प्राचीन ग्रीस की एक मूर्ति का चित्रण। ग्रीक मूर्तियां

सभी प्रकार की उत्कृष्ट कृतियों में सांस्कृतिक विरासत प्राचीन ग्रीस एक विशेष स्थान पर है। ग्रीक मूर्तियों में, मनुष्य का आदर्श, मानव शरीर की सुंदरता, चित्रात्मक साधनों की मदद से सन्निहित और महिमा है। हालांकि, न केवल अनुग्रह और लाइनों की चिकनाई प्राचीन ग्रीक मूर्तियों को अलग करती है - उनके लेखकों का कौशल इतना महान है कि ठंडे पत्थर में भी वे मानव भावनाओं के पूरे सरगम \u200b\u200bको व्यक्त करने और आंकड़े को एक विशेष, गहरा अर्थ देने में कामयाब रहे, जैसे कि उनमें प्राण फूंकना और प्रत्येक को उस गूढ़ रहस्य से संपन्न करना जो अभी भी आकर्षित करता है और देखने वाले को उदासीन नहीं छोड़ता।

अन्य संस्कृतियों की तरह, प्राचीन ग्रीस अपने विकास के विभिन्न अवधियों से गुजरा, जिनमें से प्रत्येक ने सभी प्रकार के गठन की प्रक्रिया में कुछ बदलाव किए, जिसमें मूर्तिकला का संबंध है। यही कारण है कि प्राचीन ग्रीस की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की विशेषताओं का संक्षेप में वर्णन करके इस प्रकार की कला के गठन के चरणों का पता लगाना संभव है विभिन्न अवधियों इसका ऐतिहासिक विकास।
ARCHAIC PERIOD (VIII-VI सदी ईसा पूर्व)।

इस अवधि की मूर्तियों की विशेषता यह है कि इस तथ्य के कारण कि वे अपने आप में मूर्त रूप ले चुकी थीं, उनमें बहुत अधिक आकार नहीं थे (कुरो को युवा पुरुष, कोरमी (लड़कियां) कहा जाता था)। कई दर्जन की सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला जो हमारे समय के लिए नीचे आ गई है, छाया से अपोलो की मूर्ति है, संगमरमर से बनी (अपोलो खुद हमारे सामने एक जवान आदमी के रूप में अपने हाथों से नीचे दिखाई देती है, उंगलियां मुट्ठी और चौड़ी हो जाती हैं) खुली आँखें, और उसका चेहरा उस समय की मूर्तियों की विशिष्ट मुस्कान को दर्शाता है)। लड़कियों और महिलाओं की छवियों को लंबे कपड़े, लहराती बालों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, लेकिन सबसे अधिक वे लाइनों की चिकनाई और लालित्य द्वारा आकर्षित हुए थे - महिला अनुग्रह का अवतार।

क्लासिक पेरियोड (वी- IV शताब्दी ईसा पूर्व)।
इस अवधि के मूर्तिकारों के बीच उत्कृष्ट आंकड़ों में से एक को रेजिया का पाइथागोरस (480 -450) कहा जा सकता है। यह वह था जिसने उनकी कृतियों को जीवन में लाया और उन्हें अधिक यथार्थवादी बनाया, हालांकि उनके कुछ कार्यों को अभिनव और बहुत साहसी माना जाता था (उदाहरण के लिए, एक प्रतिमा जिसे ब्वॉय को एक छींटे निकालते हुए कहा जाता है)। एक असाधारण प्रतिभा और मन की जीविका ने उन्हें गणना के बीजीय तरीकों का उपयोग करते हुए सद्भाव के अर्थ में अनुसंधान में संलग्न होने की अनुमति दी, जिसे उन्होंने स्वयं दार्शनिक और गणितीय स्कूल के आधार पर किया। ऐसे तरीकों का उपयोग करते हुए, पाइथागोरस ने एक अलग प्रकृति के सामंजस्य की खोज की: संगीत सद्भाव, मानव शरीर या वास्तु संरचना का सामंजस्य। पायथागॉरियन स्कूल संख्या के सिद्धांत के अनुसार अस्तित्व में था, जिसे पूरी दुनिया का आधार माना जाता था।

पाइथागोरस के अलावा, शास्त्रीय काल ने विश्व संस्कृति को मायरोन, पॉलीकलेटस और फ़िडियास जैसे प्रख्यात स्वामी दिए, जिनकी रचनाएं एक सिद्धांत द्वारा एकजुट थीं: एक आदर्श शरीर के सामंजस्यपूर्ण संयोजन और एक समान सुंदर आत्मा का प्रदर्शन। यह वह सिद्धांत था जिसने उस समय की मूर्तियों के निर्माण का आधार बनाया।
मिरॉन के कामों का काफी प्रभाव था शैक्षिक कला एथेंस में 5 वीं शताब्दी (अपने प्रसिद्ध कांस्य डिस्कोबोलस का उल्लेख करने के लिए यह पर्याप्त है)।

पॉलीकलेटस की रचनाओं में, जिनमें से एक के हाथ से एक पैर पर खड़े आदमी के आंकड़े को संतुलित करने की क्षमता शामिल थी, का कौशल सन्निहित था (एक उदाहरण डोरिफोर द यूथ-स्पीयर-बियरर की प्रतिमा है)। अपने कामों में, पॉलीकलेट ने सुंदरता और आध्यात्मिकता के साथ आदर्श भौतिक डेटा को संयोजित करने की आकांक्षा की। इस इच्छा ने उन्हें अपने स्वयं के ग्रंथ कैनन को लिखने और प्रकाशित करने के लिए प्रेरित किया, जो दुर्भाग्य से, आज तक नहीं बचा है। फिदियास को 5 वीं शताब्दी की मूर्तिकला के महान निर्माता कहा जा सकता है, क्योंकि वह कांस्य से कास्टिंग की कला में पूरी तरह से माहिर थे। फिदियास द्वारा डाली गई 13 मूर्तियां, अपोलो के डेल्फ़िक मंदिर को दर्शाती हैं। उनके कामों में पार्थेनन में एथेना द वर्जिन की बीस मीटर की मूर्ति भी है, जो शुद्ध सोने और हाथी दांत से बनी है (मूर्तियों के प्रदर्शन की इस तकनीक को क्रायो-एलिफेंटाइन कहा जाता था)। ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की एक मूर्ति बनाने के बाद असली प्रसिद्धि फिदियास के पास आई (इसकी ऊंचाई 13 मीटर थी)।

जर्मनी का पेरिशोड (IV-I सदियों ईसा पूर्व)।
प्राचीन यूनानी राज्य के विकास की इस अवधि के दौरान मूर्तिकला का अभी भी वास्तुशिल्प संरचनाओं को सजाने का मुख्य उद्देश्य था, हालांकि इसमें परिवर्तन हुए थे सार्वजनिक प्रशासन... इसके अलावा, कई स्कूलों और प्रवृत्तियों ने मूर्तिकला में अग्रणी कला रूपों में से एक के रूप में उछला है।
इस अवधि के मूर्तिकारों के बीच स्कोपस एक प्रमुख व्यक्ति बन गया। 306 ईसा पूर्व में रोड्स के बेड़े की जीत की स्मृति में तथाकथित सैमोथ्रेस की हेलेनिस्टिक प्रतिमा में उनके कौशल को मूर्त रूप दिया गया था, और एक कुरसी पर स्थापित किया गया था, जो डिजाइन में एक जहाज की नाक से मिलता जुलता था। शास्त्रीय चित्र इस युग के मूर्तिकारों की कृतियों के उदाहरण बन गए।

हेलेनिज़्म की मूर्तिकला में, तथाकथित विशालकाय व्यक्ति स्पष्ट रूप से दिखाई देता है (एक प्रतिमा में वांछित छवि को अवतार लेने की इच्छा विशाल आकार): एक चमकदार उदाहरण यह भगवान हेलिओस की सोने की कांस्य प्रतिमा में देखा जा सकता है, जो रोड्स बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर 32 मीटर की दूरी पर था। बारह साल तक, Lysippos, हार्स के छात्र ने इस मूर्तिकला पर अथक परिश्रम किया। कला के इस काम ने दुनिया के अजूबों की सूची में सम्मानजनक स्थान हासिल किया है। रोमन विजेता द्वारा प्राचीन ग्रीस पर कब्जा करने के बाद, कला के कई कार्यों (शाही पुस्तकालयों के बहु-संग्रह, पेंटिंग और मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों सहित) को इसकी सीमाओं से बाहर ले जाया गया, इसके अलावा, विज्ञान और शिक्षा के क्षेत्र के कई प्रतिनिधि पकड़ लिए गए। इस प्रकार, संस्कृति में प्राचीन रोम intertwined और उस पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा इससे आगे का विकास ग्रीक संस्कृति के तत्व।

प्राचीन ग्रीस के विकास के विभिन्न अवधियों ने निश्चित रूप से इस प्रकार की ललित कला के निर्माण की प्रक्रिया में अपना समायोजन किया,

प्राचीन ग्रीस का पहला, पुरातन काल 8 वीं - 6 वीं शताब्दी है। ई.पू. इस अवधि की मूर्तिकला अभी भी अपूर्ण रूप थी: स्नब-नोज़ - चौड़ी आँखों वाले युवकों की संगमरमर की मूर्तियाँ, हाथ नीचे, मुट्ठी में जकड़ी हुई, जिसे पुरातन अपोलो भी कहा जाता है; छाल लंबे कपड़े में सुंदर लड़कियों के आंकड़े हैं और उनके सिर पर सुंदर कर्ल हैं। नामचीन लेखकों द्वारा ऐसी ही कुछ दर्जन मूर्तियां हमारे पास बची हैं।

विकास में दूसरा, शास्त्रीय काल 5 वीं - 4 वीं शताब्दी का है। ई.पू. इस समय के अभिनव मूर्तिकारों की मूर्तियां और उनकी रोमन प्रतियां बच गई हैं। रेजिया के पाइथागोरस ने स्थैतिक को पछाड़ दिया, उनके आकृतियों में दो आंदोलनों की मुक्ति और निर्धारण की विशेषता है - मूल एक और एक जिसमें वे खुद को एक पल में पाएंगे। उनकी रचनाएँ जीवनदायिनी और सच्ची थीं, और इससे उनके समकालीन खुश हुए। उनकी प्रसिद्ध मूर्तिकला "एक लड़का एक छींटे निकाल रहा है" (रोम में पलाज़ो) प्लास्टिसिटी की वास्तविकता और सुंदरता के साथ विस्मित करता है। हम केवल कांस्य "डिस्कोबोलस" की एक बहुत क्षतिग्रस्त रोमन प्रतिलिपि द्वारा एक और महान मूर्तिकार मिरोन के बारे में न्याय कर सकते हैं। लेकिन पॉलीकलेटस ने मूर्तिकला की कला के इतिहास में एक महान प्रर्वतक के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने लंबे समय तक और सावधानी से मानव शरीर का अध्ययन किया, और टोगा में गणितीय परिशुद्धता के साथ, अपने आदर्श, सामंजस्यपूर्ण रूप के अनुपात की गणना की और "कैनन" नामक अपने शोध पर एक बड़ा ग्रंथ लिखा। "कैनन" के अनुसार, एक व्यक्ति के पैर की लंबाई पैर की ऊंचाई का छठा, सिर की ऊंचाई - ऊंचाई का एक आठवां हिस्सा होना चाहिए, और इसी तरह। मूर्तिकार के रूप में, पोलीकलेट ने आराम के क्षण में आंदोलन को चित्रित करने की समस्या के लिए अपना काम समर्पित किया। भाला-वाहक ("डोरिफ़ोर") की मूर्तियां और जीत रिबन ("डायदुमेनस") के साथ युवा, अराजकता द्वारा बनाई गई ऊर्जा का संतुलन प्रदर्शित करते हैं, जो पॉलीक्लेटस की एक और खोज है। करिश्मा - में यूनानी का अर्थ है "क्रूस वर्दी व्यवस्था"। मूर्तिकला में, यह एक स्थायी मानव आकृति है जिसके शरीर का वजन एक पैर पर स्थानांतरित होता है, जहां उभरे हुए कूल्हे निचले कंधे से मेल खाते हैं, और निचली कूल्हे उठाए हुए कंधे से मेल खाती है।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार फिडियास अपने जीवनकाल के दौरान ज़ीउस की 13 मीटर की मूर्ति, एक देवदार सिंहासन पर बैठे, और दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक के रूप में प्रसिद्ध हो गया। मुख्य सामग्री फ़िडियास आइवरी थी, एक देवता का शरीर था, क्लोक और जूते शुद्ध सोने से बने थे, और आँखें कीमती रत्नों से बनी थीं। फिदियास की इस नायाब कृति को 5 वीं शताब्दी ईस्वी में कैथोलिक वैंडल ने नष्ट कर दिया था। फ़िडियास पहले कांस्य से कास्टिंग की कला के साथ-साथ चेरो-एलिफेंटाइन तकनीक में महारत हासिल करने वालों में से एक था। उन्होंने डेल्फी के अपोलो के मंदिर के लिए कांस्य से तेरह आंकड़े डाले, और हाथी दांत से पार्थेनन में बीस मीटर वर्जिन एथेना और सोने (चेरो-एलिफेंटाइन स्कल्पिंग तकनीक) बनाया। तीसरी, हेलेनिस्टिक अवधि, ने IV-I शताब्दियों को कवर किया। ई.पू. हेलेनिस्टिक राज्यों की राजशाही प्रणाली में, एक नया विश्वदृष्टि उभरा, जिसके बाद मूर्तिकला में एक नया चलन आया - चित्र और अलंकारिक प्रतिमाएँ।

पेरगाम, रोड्स, अलेक्जेंड्रिया और एंटिओक मूर्तिकला कला के केंद्र बन गए। सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला का पैरामैगोन स्कूल है, जिसमें पैथोस और छवियों के महत्व वाले नाटक की विशेषता है। उदाहरण के लिए, पेरगामन वेदी के स्मारकीय भित्तिचित्र में, पृथ्वी (दिग्गज) के बेटों के साथ देवताओं की लड़ाई पर कब्जा कर लिया गया है। मरने वाले दिग्गजों के आंकड़े निराशा और पीड़ा से भरे हैं, जबकि ओलंपिक के आंकड़े, इसके विपरीत, शांति और प्रेरणा व्यक्त करते हैं। 306 ईसा पूर्व की लड़ाई में रोड्स के बेड़े की जीत के प्रतीक के रूप में "समोथ्रेस के नाइक" की प्रसिद्ध प्रतिमा को समोथ्रेस द्वीप की चट्टान पर समुद्र के किनारे खड़ा किया गया था। मूर्तिकला रचनात्मकता की शास्त्रीय परंपराओं को एगैंडर "एफ़्रोडाइट ऑफ मिलो" की प्रतिमा में सन्निहित है। वह प्यार की देवी की छवि में दरार और कामुकता से बचने और छवि को एक उच्च नैतिक शक्ति दिखाने में कामयाब रहे।

रोड्स का द्वीप मूर्तिकला "लाओकून" के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसके लेखक एजेसेंडर, एथेनडोर और पॉलीडोर थे। उनके काम में मूर्तिकला समूह चक्र के मिथकों में से एक के दयनीय दृश्य को दर्शाता है। दुनिया के सात अजूबों में से एक को सोने की बनी कांस्य से बनी भगवान हेलियोस की 32 मीटर की प्रतिमा भी कहा जाता है, जो एक बार रोड्स के बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर खड़ी थी और इसे "कोलोसस ऑफ रोड्स" नाम दिया गया था। लिसिपोस हार्स के छात्र द्वारा इस चमत्कार के निर्माण पर बारह साल बिताए गए हैं। Lysippos, वैसे, उस युग के मूर्तिकारों में से एक है, जो बहुत सटीक रूप से जानता था कि मानव क्रिया में पल को कैसे कैप्चर करना है। उनके काम हमारे लिए नीचे आ गए और ज्ञात हो गए: "एपोक्सीमेन" (एक युवा जो एक प्रतियोगिता के बाद अपने शरीर से गंदगी निकालता है) और एक मूर्तिकला चित्र (बस्ट)। "एपॉक्सीमेन" में लेखक ने शारीरिक सद्भाव और आंतरिक शोधन दिखाया, और सिकंदर महान के चित्रण में महानता और साहस।

आज मैं एक विषय उठाना चाहूंगा, जो अनुभव के अनुसार, कभी-कभी अस्पष्ट प्रतिक्रिया से एक कठिन और दूर का कारण बनता है - प्राचीन मूर्तिकला के बारे में बात करने के लिए, और अधिक विशेष रूप से, इसमें मानव शरीर के चित्रण के बारे में।

प्राचीन मूर्तियों के साथ बच्चों को परिचित करने का प्रयास कभी-कभी अप्रत्याशित कठिनाइयों में चला जाता है, जब माता-पिता बस बच्चे को नग्न मूर्तियों को दिखाने की हिम्मत नहीं करते हैं, ऐसी छवियों को लगभग अश्लील साहित्य माना जाता है। मैं विधि की सार्वभौमिकता का दावा करने के लिए नहीं मानता हूं, लेकिन मेरे बचपन में ऐसी समस्या भी उत्पन्न नहीं हुई थी, क्योंकि - मेरी बुद्धिमान मां के लिए धन्यवाद - प्राचीन ग्रीस कुना की किंवदंतियों और मिथकों का एक उत्कृष्ट संस्करण, प्रचुर मात्रा में तस्वीरों के साथ सचित्र है प्राचीन आचार्यों की कृतियाँ, पाँच या छह साल की उम्र में मेरे जीवन में दिखाई दीं, फिर एक लंबा समय है जब लड़की को हर तरह के विशिष्ट लिंग मुद्दों में दिलचस्पी लेनी शुरू हुई।

इसलिए टाइटन्स और हरक्यूलिस के कारनामों के साथ ओलंपियनों का संघर्ष स्नो क्वीन और जंगली हंसों के साथ उसी शेल्फ पर मेरे सिर में कहीं बैठ गया और उन्हें न केवल विचित्र कहानियों के रूप में याद किया गया, बल्कि तुरंत दृश्य अवतार प्राप्त कर लिया, संलग्न हो गया - शायद उस समय होशपूर्वक नहीं - विशिष्ट पोज, इशारों, चेहरों - मानव प्लास्टिसिटी और चेहरे के भावों के लिए। उसी समय, माँ ने तुरंत सभी बच्चों के सवालों के सरल और समझने योग्य उत्तर पाए - जो कि उठे - सबसे पहले, यह प्राचीन ग्रीस में गर्म था, और, दूसरी बात, प्रतिमाएं लोग नहीं हैं और अब वे बिल्कुल भी ठंडे नहीं हैं।

वयस्कों के प्रश्नों के रूप में, यह ध्यान में रखना चाहिए कि किसी व्यक्ति के आत्मा और शरीर में अलगाव का विचार, जिसके परिणामस्वरूप ईसाई नृविज्ञान का नेतृत्व किया गया, अंत में, शरीर के अधीनता के विचार के लिए आत्मा (और बाद में भी, कुछ प्रोटेस्टेंट ऑफशूट में, यहां तक \u200b\u200bकि - शारीरिक रूप से कठोर वर्जना के लिए), पहले स्पष्ट रूप से तैयार किया गया था, शायद केवल प्लेटो द्वारा। और इससे पहले, यूनानियों, कम से कम कई शताब्दियों के लिए, यह विचार आया कि आत्मा सिर्फ एक आत्मा, सांस नहीं है, लेकिन व्यक्तिगत रूप से कुछ और, इसलिए बोलने के लिए, "स्थिर", बहुत धीरे-धीरे όςμ Gree की अवधारणा से चलती है। ψυχή की अवधारणा के लिए। इस प्रकार, खासकर जब से देवता मानवविहीन हो गए, ग्रीक आचार्यों के पास इसके बारे में बताने का कोई और तरीका नहीं था विभिन्न पक्षों मानव शरीर का चित्रण करने के अलावा अन्य जीवन।

तो, ग्रीक मूर्तिकला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मिथकों के लिए एक दृष्टांत है, जो प्राचीन काल में "देवताओं की परियों की कहानी" नहीं थे, बल्कि दुनिया की संरचना, जीवन के सिद्धांतों के बारे में सबसे महत्वपूर्ण जानकारी बताने का एक साधन होना चाहिए। और नहीं करना चाहिए। यही है, इस तरह के "3 डी चित्र" मेरे बचपन में मेरे लिए प्राचीन लोगों के लिए बहुत अधिक महत्वपूर्ण थे। हालांकि, मिथकों को समझने की तुलना में शायद अधिक महत्वपूर्ण है, हमारे लिए एक और अवसर है जो ग्रीक मूर्तिकला अपने रचनाकारों को प्रदान करता है - स्वयं व्यक्ति का अध्ययन करने और जानने के लिए। और अगर मुख्य पात्रों आदिम कला तरह-तरह के जानवर थे, फिर पैलियोलिथिक और पुरातन काल से, मनुष्य निस्संदेह ऐसा हो जाता है।

इस बल्कि लंबी अवधि के कलाकारों के सभी प्रयासों को मानव शरीर की संरचना की सबसे सामान्य शारीरिक विशेषताओं को पकड़ने और व्यक्त करने के लिए पहली बार निर्देशित किया जाता है, और फिर इसके अधिक जटिल गतिशील अभिव्यक्तियों - आंदोलनों, इशारों, चेहरे की अभिव्यक्तियों के लिए। इसलिए यूरोपीय कला इसकी शुरुआत की लंबा रास्ता म्योरोन के कार्यों के लिए सकल और केवल दूरस्थ रूप से मानवीय "पैलियोलिथिक वेन्यूज़" से, अनुपात में परिपूर्ण, और उनसे - आगे; पथ जिसे पारंपरिक रूप से किसी व्यक्ति के लिए सड़क कहा जा सकता है - पहले उसके शरीर को, और फिर आत्मा को - हालांकि अभी भी शब्द के मनोवैज्ञानिक अर्थ में। आइए इसके कुछ चरणों से गुजरते हैं और हम।

पैलियोलिथिक शुक्र। करीब 30 हजार साल पहले

यूरोप में बहुत पहले मानवीय चित्र, जैसा कि ऊपर बताया गया है, “ पैलियोलिथिक वेनस”- मैमथ टस्क या मुलायम चट्टानों से बनी छोटी मूर्तियाँ। उनकी छवि की विशेषताएं - हथियारों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति, और कभी-कभी पैर और सिर, शरीर का एक हाइपरट्रॉफाइड मध्य भाग - सुझाव देते हैं कि हम अभी भी सामना कर रहे हैं, सबसे अधिक संभावना है, मानव शरीर की पूरी छवि भी नहीं, लेकिन केवल अपने कार्यों में से एक को व्यक्त करने का प्रयास। प्रजनन के पंथ के साथ "शुक्र" का संबंध शोधकर्ताओं के पूर्ण बहुमत द्वारा सुझाया गया है; हमें केवल अपनी यात्रा के शुरुआती बिंदु के रूप में उनकी आवश्यकता है।

इसमें अगला पड़ाव कुआरोस और बार्क होगा (शाब्दिक रूप से - लड़के और लड़कियां) - 7 वीं -6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन शहर-राज्यों में नक्काशीदार मानव चित्र।

कुरोस, एक पुरातन मुस्कान। कुरोस और छाल

जैसा कि आप देख सकते हैं, इस तरह की मूर्तियों का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एथलीटों के स्मारकों के रूप में, मानव शरीर की उपस्थिति को और अधिक विस्तार से व्यक्त करते हैं, हालांकि, वे एक प्रकार के "मानव स्कीमा" हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, सभी कई कुरो, किसी अकथनीय कारण के लिए, एक ही स्थिति में खड़े होते हैं - शरीर में अपनी बाहों को दबाते हुए, अपने बाएं पैर को आगे बढ़ाते हुए; जब आप उनके चेहरों को देखते हैं, तो समान रूप से अनुपस्थित अभिव्यक्ति और होठों को एक भयानक रूप में खींचते हुए - चित्रण के सबसे हाल के संदेह अंततः दूर हो जाते हैं। पुरातन - a smile।

अगला पड़ाव। वी सदी ईसा पूर्व, ग्रीक पुरातन। माय्रोन और पॉलीकलेटस की मूर्तियां, दर्शकों को अनुपात की पूर्णता के साथ मारती हैं।

Myron। डिस्कोबोलस 455 ई.पू., पॉलीक्लेटस। डॉरफोरोस (स्पीयरमैन) (450-440 ईसा पूर्व) और घायल अमेज़ॅन (430 ईसा पूर्व)

क्या यह वास्तव में है, आप पूछते हैं कि यह फिर से एक आरेख है? और, कल्पना कीजिए, इसका उत्तर हां है। हमारे पास इसके कम से कम दो प्रमाण हैं। सबसे पहले, तथाकथित के टुकड़े। "पॉलीक्लेटस का कैनन"। इस गणितीय ग्रंथ में, एक मूर्तिकार जो पाइथोगोरियन प्रवृत्ति का अनुयायी था, ने गणना करने का प्रयास किया सही अनुपात पुरुष शरीर... इस तरह की गणनाओं का एक चित्रण, जाहिर है, बाद में प्रतिमा बन गया। और दूसरा प्रमाण होगा ... उस समय का विशाल ग्रीक साहित्य। उदाहरण के लिए, हम Sappho की निम्न पंक्तियों को देख सकते हैं:

जो सुंदर है वह दयालु है।

और जो दयालु है वह जल्द ही सुंदर हो जाएगा।

इसके अलावा, होमर के इलियड के सभी नायकों के बीच, केवल "निष्क्रिय" Tersite ने निर्विवाद रूप से अंतहीन युद्ध में प्रवेश करने से इंकार कर दिया, जिसमें नायकों को देवताओं द्वारा संचालित किया जा रहा है। लेखक को कोई पछतावा नहीं है काला रंग इस चरित्र के लिए जो अपने भाषणों से सेना को अपमानित करता है और सभी को घृणा करता है; लेकिन यह संयोग से नहीं है कि लेखक की इच्छा से एक ही Tersite एक भयानक सनकी निकला:

सबसे कुरूप पति, वह दानी के बीच इलियन आया;
वह क्रॉस-आइड, लंगड़ा था; पूरी तरह से पीछे से गुनगुनाया
फ़ारसी कंधे कंधा; उसका सिर उठ गया
एक भाला के साथ ऊपर की ओर, और केवल फुलाना के साथ बिखरा हुआ था।

इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि पुरातन काल के यूनानी विचार के समर्थक थे कि बाहरी सुंदरता एक अनिवार्य अभिव्यक्ति है भीतरी सौंदर्य और सद्भाव, और, परिणामस्वरूप, आदर्श मानव शरीर के मापदंडों की सावधानीपूर्वक गणना करते हुए, उन्होंने चित्रण करने की कोशिश की, न तो अधिक और न ही कम, एक परिपूर्ण आत्मा, इतना परिपूर्ण कि यह निर्जीव भी लगता है।

वास्तव में, मुझे केवल एक सरल प्रश्न का उत्तर दें: डिस्को थ्रोअर द्वारा फेंका गया डिस्क अगले क्षण में कहां से उड़ जाएगा? आप प्रतिमा को जितनी देर तक देखेंगे, आप स्पष्ट समझ पाएंगे कि डिस्क कहीं भी फेंकी नहीं जाएगी, क्योंकि एथलीट के अगवा किए गए हाथ की स्थिति फेंकने के लिए पूरी तरह से स्विंग नहीं करती है, उसकी छाती की मांसपेशियां बाहर नहीं निकलती हैं कोई विशेष तनाव, उसका चेहरा पूरी तरह से शांत है; इसके अलावा, पैरों की चित्रित स्थिति न केवल मोड़ के साथ कूद फेंकने के लिए आवश्यक बनाने की अनुमति नहीं देती है, बल्कि एक सरल कदम भी है। यही है, यह पता चला है कि डिस्को थ्रोअर, अपने आसन की जटिल जटिलता के बावजूद, बिल्कुल स्थिर, परिपूर्ण, मृत है। घायल अमेज़ॅन की तरह, उसके दुख में, समय पर दिखाई देने वाली पूंजी पर इनायत से झुकना।

अंत में, चतुर्थ शताब्दी। ई.पू. ग्रीक मूर्तिकला में नए मूड लाता है। इस समय, यूनानी शहर-राज्य गिरावट में हैं - हम यह मान सकते हैं कि प्राचीन मानव का छोटा ब्रह्मांड धीरे-धीरे अपने अस्तित्व को समाप्त कर रहा है। ग्रीक दर्शन पूरी तरह से मानव सुख की नई नींव की खोज में बदल जाता है, जो एंटिसिथीन के वंशवाद या अरस्तिपस के वंशवाद की पसंद की पेशकश करता है; एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन अब से समस्याओं के साथ गहरा अर्थ एक व्यक्ति को अपने जीवन का पता लगाना होगा। एक ही अलग मानव चरित्र मूर्तिकला में सामने आता है, जिसमें सार्थक चेहरे के भाव और वास्तविक आंदोलन दोनों पहली बार दिखाई देते हैं।

Lysippus Resting Hermes IV शताब्दी ईसा पूर्व, मेनाड स्कोपस, चौथी शताब्दी ई.पू. ईसा पूर्व, गैबिया के आर्टेमिस 345 ईसा पूर्व

दर्द और तनाव मेनाड स्कोपस की मुद्रा में व्यक्त किया जाता है, और उसका चेहरा एक विस्तृत के साथ होता है खुली आँखें आकाश का सामना करना। विचार में खो गया, एक सुरुचिपूर्ण और परिचित हावभाव के साथ, गेबी प्रैक्सिटेलिस से आर्टेमिस उसके कंधे पर फाइबुला को तेज करता है। आराम हेमीज़ लिसिप्पा भी स्पष्ट रूप से गहरी विचारशीलता में है, और उसके शरीर के अत्यधिक गैर-शास्त्रीय अनुपात पूरी तरह से गैर-शास्त्रीय हैं, जो इस लगभग स्थिर मुद्रा को भी एक निश्चित गतिशीलता देता है। यह थोड़ा अधिक लगता है, और युवा कुछ महत्वपूर्ण निर्णय लेंगे और चलेंगे। इसलिए, पहली बार, आत्मा सुंदर संगमरमर और कांस्य निकायों की रूपरेखा से झांकना शुरू कर देती है।

वैसे, आज हमने जिन प्रतिमाओं की जांच की है उनमें से अधिकांश नग्न हैं। लेकिन क्या किसी ने इस पर ध्यान दिया?

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वहां कई हैं ऐतिहासिक तथ्यग्रीक मूर्तियों से संबंधित (जो हम इस संग्रह में नहीं जाएंगे)। हालांकि, इन शानदार मूर्तियों की अविश्वसनीय शिल्प कौशल की प्रशंसा करने के लिए इतिहास में डिग्री होना आवश्यक नहीं है। सच में कला के अंतहीन टुकड़े, सबसे प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तियों के ये 25 अलग-अलग अनुपात के मास्टरपीस हैं।

फेनो से एथलीट

इटली के एथलीट फानो के नाम से जाना जाने वाला विक्टरियस यूथ एक ग्रीक कांस्य मूर्तिकला है जो इटली के एड्रियाटिक तट पर फानो सागर में पाया जाता है। फ़ानो एथलीट 300 और 100 ईसा पूर्व के बीच बनाया गया था और वर्तमान में कैलिफोर्निया में जे पॉल गेट्टी संग्रहालय के संग्रह में है। इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि यह मूर्ति कभी ओलंपिया और डेल्फी में विजयी एथलीटों की मूर्तियों के समूह का हिस्सा थी। इटली अभी भी मूर्तिकला वापस करना चाहता है और इटली से अपने निर्यात को विवादित करता है।

केप आर्टेमिशन से पोसीडॉन
प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला जो केप आर्टेमिशन के समुद्र द्वारा पाई और बहाल की गई थी। माना जाता है कि कांस्य आर्टेमिशन ज़ीउस या पोसिडॉन का प्रतिनिधित्व करता है। इस मूर्तिकला पर अभी भी बहस चल रही है क्योंकि इसके लापता बिजली के हमलों से इस संभावना का पता चलता है कि यह ज़ीउस है, जबकि इसके लापता त्रिशूल से इस संभावना का भी पता चलता है कि यह पोसिडॉन है। मूर्तिकला हमेशा प्राचीन मूर्तिकारों Myron और Onatas के साथ जुड़ा हुआ है।

ओलंपिया में ज़्यूस की मूर्ति
ओलंपिया में ज़ीउस की मूर्ति एक 13 मीटर की मूर्ति है जिसमें एक सिंहासन पर एक विशाल बैठा हुआ चित्र है। यह मूर्तिकला फिडियास नामक एक ग्रीक मूर्तिकार द्वारा बनाई गई थी और वर्तमान में यह ग्रीस के ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर में है। मूर्ति हाथी दांत और लकड़ी और चित्रण से बनी है यूनानी देवता ज़ीउस, एक देवदार सिंहासन पर बैठा है जो सोने, आबनूस और अन्य कीमती पत्थरों से सुसज्जित है।

एथेना पार्थेनन
पार्थेनन एथेना ग्रीक देवी एथेना की एक विशाल सोने और हाथी दांत की मूर्ति है, जिसे पार्थेनन, एथेंस में खोजा गया है। चांदी, हाथी दांत और सोने से बना, यह प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार फिडियास द्वारा बनाया गया था और आज इसे सबसे प्रसिद्ध माना जाता है पंथ प्रतीक एथेंस। मूर्तिकला को 165 ईसा पूर्व में लगी आग से नष्ट कर दिया गया था, लेकिन 5 वीं शताब्दी में पार्थेनन में फिर से बनाया गया था।

ऑक्सरे की महिला
75 सेंटीमीटर लेडी ऑफ ऑक्स्रे एक क्रेटन मूर्तिकला है जिसे वर्तमान में पेरिस में लौवर में रखा गया है। वह एक पुरातन को चित्रित करती है ग्रीक देवी 6 वीं शताब्दी के दौरान, पर्सेफोन। मैक्सिमे कॉलिग्नन नाम के लौवर के एक क्यूरेटर ने 1907 में ऑक्सरे संग्रहालय के तिजोरी में मिनी-मूर्ति पाया। इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि ग्रीक संक्रमण काल \u200b\u200bके दौरान 7 वीं शताब्दी के दौरान मूर्तिकला का निर्माण किया गया था।

एंटिनस मॉन्ड्रगन
0.95 मीटर ऊंची संगमरमर की मूर्ति में एंटीनस को एक ग्रीक देवता के रूप में पूजा करने के लिए निर्मित पंथ प्रतिमाओं के विशाल समूह के बीच देवता एंटीनस को दर्शाया गया है। जब 17 वीं शताब्दी के दौरान फ्रैस्कटी में मूर्तिकला पाया गया था, तो उसे अपनी धारीदार भौहें, गंभीर अभिव्यक्ति और नीचे की ओर टकटकी के लिए पहचाना गया था। यह निर्माण 1807 में नेपोलियन के लिए खरीदा गया था और वर्तमान में लौवर में प्रदर्शित किया गया है।

अपोलो स्ट्रैंगफोर्ड
संगमरमर से बनी एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला, स्ट्रैंगफोर्ड अपोलो 500 और 490 ईसा पूर्व के बीच बनाया गया था और ग्रीक देवता अपोलो के सम्मान में बनाया गया था। यह अनाफी द्वीप पर खोजा गया था और इसका नाम राजनयिक पर्सी स्मिथ, स्ट्रेंजफोर्ड के 6 वें विस्काउंट और प्रतिमा के मूल मालिक के नाम पर रखा गया था। वर्तमान में अपोलो को ब्रिटिश संग्रहालय के 15 वें कमरे में रखा गया है।

Anavyssos के क्रोसोस
अटिका में खोजा गया, अनाविसोस के क्रायोस एक संगमरमर का कोउरस है जो एक बार क्रोसोस के लिए एक युवा और महान यूनानी योद्धा के लिए एक ग्रेविस्टोन प्रतिमा के रूप में सेवा करता था। प्रतिमा अपनी पुरातन मुस्कान के लिए प्रसिद्ध है। 1.95 मीटर ऊँचा, क्राइसोस एक मुक्त खड़ी मूर्ति है जो 540 और 515 ईसा पूर्व के बीच निर्मित की गई थी और वर्तमान में एथेंस के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में प्रदर्शित है। प्रतिमा के नीचे शिलालेख में लिखा है: "क्रोसोस की कब्र पर रुकें और शोक मनाएं, जो सामने की पंक्तियों में होने पर उग्र एरेस द्वारा मारे गए थे।"

बीटन और क्लोबिस
ग्रीक मूर्तिकार पॉलीमिडिस, बिटन और क्लोबिस द्वारा निर्मित, एक पुरातन यूनानी मूर्तियों की जोड़ी है, जो 580 ईसा पूर्व में इतिहास नामक एक पौराणिक कथा में सोलोन द्वारा बंधे दो भाइयों की पूजा करने के लिए Argives द्वारा बनाई गई थी। प्रतिमा अब ग्रीस के डेल्फी के पुरातत्व संग्रहालय में है। मूल रूप से आर्गोस, पेलोपोनिसे में निर्मित, डेल्फी में एक जोड़ी प्रतिमाएं मिली हैं जो आधार पर शिलालेखों के साथ हैं, जो उन्हें क्लियोबिस और बिटन के रूप में पहचानती हैं।

बच्चे डायोनिसस के साथ हेमीज़
ग्रीक देवता हर्मीस के सम्मान में बनाया गया, हर्मीस प्रिक्सिटेल्स एक और लोकप्रिय चरित्र को ले जाने वाले हर्मीस का प्रतिनिधित्व करता है ग्रीक पौराणिक कथाएँ, बेबी डायोनिसस। मूर्ति को पारियन संगमरमर से बनाया गया था। इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि इसे प्राचीन यूनानियों ने 330 ईसा पूर्व के दौरान बनवाया था। यह आज महान ग्रीक मूर्तिकार प्रैक्सिटेलिस की सबसे मूल कृतियों में से एक के रूप में जाना जाता है और वर्तमान में इसे ग्रीस के ओलंपिया पुरातत्व संग्रहालय में रखा गया है।

सिकंदर महान
ग्रीस में पेला के पैलेस में सिकंदर महान की एक मूर्ति की खोज की गई थी। संगमरमर के डस्टिंग के साथ लेपित और संगमरमर से बना, प्रतिमा 280 ईसा पूर्व में अलेक्जेंडर द ग्रेट को सम्मानित करने के लिए बनाया गया था यूनानी नायक, जो दुनिया के कई हिस्सों में प्रसिद्ध हो गए और फ़ारसी सेनाओं के खिलाफ लड़े, विशेष रूप से ग्रेनिसस, अंक और गौगमेल में। सिकंदर महान की एक मूर्ति अब ग्रीस में पेला पुरातत्व संग्रहालय के ग्रीक कला संग्रहों में प्रदर्शित है।

पेप्लोस में छाल
एथेनियन एक्रोपोलिस से बरामद, पीपलास में कोरा ग्रीक देवी एथेना का एक शैलीगत चित्रण है। इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि मूर्ति प्राचीन काल में एक प्रस्ताव के रूप में सेवा के लिए बनाई गई थी। ग्रीक कला इतिहास के पुरातन काल के दौरान, कोरा को एथेना की कठोर और औपचारिक मुद्रा, उसकी राजसी कर्ल और पुरातन मुस्कान की विशेषता है। प्रतिमा मूल रूप से विभिन्न रंगों में दिखाई देती है, लेकिन इसके मूल रंगों के केवल निशान आज देखे जा सकते हैं।

एंटीकाइथेरा के साथ एफेब
ठीक कांस्य से बना, एंटीकाइथेरा का एपीबस एक युवा व्यक्ति, देवता या नायक की एक मूर्ति है जिसमें एक गोलाकार वस्तु रखी जाती है दायाँ हाथ... पेलोपोनेसियन कांस्य मूर्तिकला का एक काम, इस प्रतिमा को एंटीकाइथेरा द्वीप के पास एक शिपव्रेक क्षेत्र में फिर से बनाया गया था। वह काम करता है में से एक माना जाता है प्रसिद्ध मूर्तिकार एफ़रनॉर। एफ़बोस वर्तमान में एथेंस के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में प्रदर्शित है।

डेलिफ़िक सारथी
हेन्योकोस के रूप में बेहतर रूप से जाना जाता है, डेल्फी सारथी सबसे लोकप्रिय मूर्तियों में से एक है जो प्राचीन ग्रीस से बच गए हैं। यह कांस्य प्रतिमा में जीवन का आकार 1896 में डेल्फी के अपोलो अभयारण्य में बहाल किए गए एक रथ चालक को दर्शाता है। यहां यह मूल रूप से प्राचीन में रथ टीम की जीत की याद में 4 वीं शताब्दी के दौरान बनाया गया था खेल... मूल रूप से मूर्तियों के विशाल समूह का हिस्सा डेल्फी सारथी अब डेल्फी के पुरातत्व संग्रहालय में प्रदर्शित है।

हार्मोडियस और अरस्तोगिटोन
ग्रीस में लोकतंत्र की स्थापना के बाद हारमोडियस और अरस्तोगिटॉन का निर्माण किया गया था। ग्रीक मूर्तिकार एंटेनर द्वारा निर्मित, मूर्तियों को कांस्य से बनाया गया था। ग्रीस में सार्वजनिक धनराशि से भुगतान की जाने वाली ये पहली प्रतिमाएँ थीं। सृजन का उद्देश्य दोनों पुरुषों को सम्मानित करना था, जिन्हें प्राचीन एथेनियाई लोगों ने स्वीकार किया था उत्कृष्ट पात्र जनतंत्र। मूल साइट 509 ईस्वी में अन्य ग्रीक नायकों के साथ केरामिकोस थी।

निडोस का एफ्रोसाइट
प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार प्रैक्सिटेल द्वारा बनाई गई सबसे लोकप्रिय मूर्तियों में से एक के रूप में जाना जाता है, एफ़रोडाइट ऑफ़ निडोस एक नग्न एफ़्रोडाइट का पहला जीवन-आकार का प्रतिनिधित्व था। कोक्स द्वारा कमीशन के बाद खूबसूरत देवी एफ़्रोडाइट को चित्रित करने वाली मूर्ति बनाने के लिए प्रिक्सिटेल ने प्रतिमा का निर्माण किया। एक पंथ छवि होने के अलावा, मास्टरपीस ग्रीस में एक मील का पत्थर बन गया है। इसकी मूल प्रति प्राचीन ग्रीस में एक बार लगी भारी आग से बची नहीं थी, लेकिन इसकी एक प्रतिकृति वर्तमान में ब्रिटिश संग्रहालय में प्रदर्शित है।

सैमोथ्रेस की विंग्ड विजय
200 ईसा पूर्व में बनाया गया। ग्रीक देवी निका का चित्रण करते हुए विंगथ विथ ऑफ सेमोथ्रेस को आज हेलेनिस्टिक मूर्तिकला की सबसे बड़ी कृति माना जाता है। वह वर्तमान में लौवर में दुनिया की सबसे प्रसिद्ध मूल प्रतिमाओं में प्रदर्शित है। यह 200 और 190 ईसा पूर्व के बीच बनाया गया था, ग्रीक देवी नीका को सम्मानित करने के लिए नहीं, बल्कि सम्मान देने के लिए नौसैनिक युद्ध... विंग्ड विजय को मैसेडोनियन जनरल डेमेट्रियस द्वारा स्थापित किया गया था, साइप्रस में उनकी नौसेना की जीत के बाद।

थर्मोपाइले में लियोनिडस I की मूर्ति
थर्मोपाइले में स्पार्टन राजा लियोनिदास I की प्रतिमा 1955 में वीर राजा लियोनिदास की याद में बनाई गई थी, जिन्होंने 480 ईसा पूर्व में फारसियों के खिलाफ लड़ाई के दौरान खुद को प्रतिष्ठित किया था। प्रतिमा के नीचे एक चिन्ह रखा गया था जिसमें लिखा था "आओ और ले लो"। यह बात लियोनिडस ने तब कही जब राजा ज़ेरक्स और उसकी सेना ने उन्हें अपनी बाहें बिछाने को कहा।

घायल अकिलीस
जख्मी अकिलीज अकिलिस नाम के इलियड के नायक का चित्रण है। यह प्राचीन ग्रीक कृति एक घातक तीर द्वारा घायल होने के बाद मरने से पहले उसकी पीड़ा को बताती है। अलबास्टर पत्थर से निर्मित, मूल प्रतिमा वर्तमान में ग्रीस के कोफू में ऑस्ट्रिया की रानी एलिजाबेथ के अचेलियन निवास पर रखी गई है।

मरने वाला गैलस
इसे गलाटियन की मृत्यु के रूप में भी जाना जाता है, या डाइंग ग्लेडिएटर, डाइंग गैलस एक प्राचीन हेलेनिस्टिक मूर्तिकला है जिसे 230 ईसा पूर्व के बीच बनाया गया था। और 220 ई.पू. अनटोलिया में गल्स पर अपने समूह की जीत का जश्न मनाने के लिए पेर्गमोन के अटालस प्रथम के लिए। यह माना जाता है कि प्रतिमा एपिगोनस द्वारा बनाई गई थी, जो कि अष्टक वंश के मूर्तिकार थे। प्रतिमा एक मृत सेल्टिक योद्धा को अपनी तलवार के बगल में गिरती हुई ढाल पर ले जाती हुई दिखाती है।

लाओकून और उनके बेटे
वर्तमान में, रोम, वोकून और उनके संस में वैटिकन संग्रहालय में रखी गई मूर्ति को लाओकून समूह के रूप में भी जाना जाता है और मूल रूप से रोड्स, एजेसेंडर, पोलिडोरस और एटेनोडोरोस द्वीप से तीन महान ग्रीक मूर्तिकारों द्वारा बनाया गया था। इस आदमकद संगमरमर की प्रतिमा में लाओसून नाम के एक ट्रोजन पुजारी को दर्शाया गया है, जो अपने बेटों टिम्बरायस और एंटीफैंटस के साथ समुद्री सांपों का गला घोंट रहा है।

रोड्स के बादशाह
हेलिओस नामक ग्रीक टाइटन को दर्शाती एक मूर्ति, रोड्स का कोलोसस पहली बार 292 और 280 ईसा पूर्व के बीच रोड्स शहर में बनाया गया था। आज सात अजूबों में से एक के रूप में पहचाना जाता है प्राचीन विश्वदूसरी शताब्दी के दौरान साइप्रस के शासक पर रोड्स की जीत का जश्न मनाने के लिए प्रतिमा का निर्माण किया गया था। प्राचीन ग्रीस में सबसे ऊंची मूर्तियों में से एक के रूप में जाना जाता है, मूल प्रतिमा को 226 ईसा पूर्व में रोड्स द्वारा आए भूकंप से नष्ट कर दिया गया था।

चक्का फेंक खिलाड़ी
5 वीं शताब्दी के दौरान, प्राचीन ग्रीस के एक बेहतरीन मूर्तिकार द्वारा निर्मित, मायरोन, डिस्कोबोलस मूल रूप से ग्रीस के एथेंस में पानथिनाइकॉन स्टेडियम के प्रवेश द्वार पर रखी गई एक मूर्ति थी, जहां पहली घटना हुई थी ओलिंपिक खेलों बाहर किया गया। मूल प्रतिमा, जो अलबास्टर पत्थर से बनी थी, ग्रीस के विनाश से बची नहीं थी और इसका पुनर्निर्माण कभी नहीं हुआ था।

डायडूमेन
टिलोस द्वीप से दूर, डेडुमेन एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला है जिसे 5 वीं शताब्दी के दौरान बनाया गया था। मूल प्रतिमा, जिसे तिलोस में पुनर्स्थापित किया गया था, अब एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय के संग्रह में है।

ट्रोजन हॉर्स
संगमरमर से बना और एक विशेष कांस्य डस्टिंग के साथ लेपित, ट्रोजन हॉर्स एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला है जिसे होमर के इलियड में ट्रोजन घोड़े का प्रतिनिधित्व करने के लिए 470 ईसा पूर्व और 460 ईसा पूर्व के बीच बनाया गया था। मूल कृति प्राचीन ग्रीस की तबाही से बचे और वर्तमान में ओलंपिया, ग्रीस के पुरातत्व संग्रहालय में रखे गए हैं।

जब ग्रीक कला का सामना करना पड़ा, तो कई प्रतिष्ठित दिमागों ने वास्तविक प्रशंसा व्यक्त की। ग्रीक मूर्तिकला के बारे में कला के सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ताओं में से एक, जोहान विंकेलमैन (1717-1768) का कहना है: "ग्रीक कृतियों के पारखी और नकलकर्ता अपनी कार्यशालाओं में न केवल सबसे सुंदर प्रकृति पाते हैं, बल्कि प्रकृति से भी अधिक, कुछ आदर्श हैं। इसकी सुंदरता, जो मन से निकले चित्रों से बनती है। ”

जिसके बारे में हर कोई लिखता है ग्रीक कला, इसमें भोली-भाली कल्पना और गहराई, वास्तविकता और कल्पना का अद्भुत संयोजन है। उनमें, विशेष रूप से मूर्तिकला में, मनुष्य का आदर्श सन्निहित है। आदर्श की ख़ासियत क्या है? उसने लोगों को इतना मोहित कैसे कर दिया कि वृद्ध गोएथे ने लौवर में एब्रोडाइट की मूर्ति के सामने छटपटाया?

यूनानियों ने हमेशा माना है कि एक सुंदर आत्मा केवल एक सुंदर शरीर में रह सकती है। इसलिए, शरीर की सद्भाव, बाहरी पूर्णता एक आदर्श व्यक्ति के लिए एक अनिवार्य स्थिति और आधार है। ग्रीक आदर्श को कलोकगति (ग्रीक कलोस - सुंदर + अगाथोस अच्छा) शब्द से परिभाषित किया गया है। चूँकि कलोकगाति में शारीरिक संविधान और आध्यात्मिक रूप से नैतिक श्रृंगार दोनों की पूर्णता शामिल है, साथ ही साथ सौंदर्य और शक्ति, आदर्श न्याय, शुद्धता, साहस और तर्कसंगतता का वहन करती है। यह वही है जो प्राचीन मूर्तिकारों द्वारा अद्वितीय रूप से सुंदर बनाया गया है।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के सर्वश्रेष्ठ स्मारक 5 वीं शताब्दी में बनाए गए थे। ई.पू. लेकिन पहले के काम हमारे सामने आ गए हैं। 7 वीं - 6 वीं शताब्दी की मूर्तियाँ ई.पू. सममित: शरीर का एक आधा हिस्सा - दर्पण प्रतिबिंब अन्य। जंजीर बन गया, बाहें फैलाए हुए मांसपेशियों के शरीर के खिलाफ दबाया। सिर का मामूली झुकाव या मोड़ नहीं, लेकिन होंठ एक मुस्कुराहट में विभाजित होते हैं। एक मुस्कान जीवन की खुशी की अभिव्यक्ति के साथ अंदर से मूर्तिकला को रोशन करती है।

बाद में, क्लासिकिज़्म की अवधि में, प्रतिमाएँ कई प्रकार के रूपों को लेती हैं। सामंजस्यपूर्ण रूप से सामंजस्य स्थापित करने के प्रयास थे। सबसे पहला वैज्ञानिक अनुसंधान पाइथागोरस द्वारा सद्भाव कायम किया गया था। जिस स्कूल में उन्होंने एक दार्शनिक और गणितीय प्रकृति के प्रश्नों की स्थापना की, वह गणितीय गणना को वास्तविकता के सभी पहलुओं पर लागू करता है। कोई अपवाद नहीं किया गया संगीत सामंजस्यन ही मानव शरीर या वास्तु संरचना का सामंजस्य।

पायथागॉरियन स्कूल को दुनिया का आधार और शुरुआत माना जाता है। ग्रीक कला के साथ संख्या सिद्धांत का क्या करना है? यह सबसे प्रत्यक्ष निकला, क्योंकि ब्रह्मांड के क्षेत्रों और पूरे विश्व के सामंजस्य को संख्याओं के समान अनुपात द्वारा व्यक्त किया गया है, जिनमें से मुख्य अनुपात 2/1, 3/2 और 4 हैं। / 3 (संगीत में, ये क्रमशः सप्तक, पांचवें और चौथे हैं)। इसके अलावा, सद्भाव निम्नलिखित अनुपात के अनुसार, मूर्तिकला सहित प्रत्येक वस्तु के कुछ हिस्सों के किसी भी सहसंबंध की गणना करने की संभावना को निर्धारित करता है: ए / बी \u003d बी / सी, जहां ए वस्तु का कोई भी छोटा हिस्सा है, बी कोई भी है के सबसे, सी - पूरी।

इस आधार पर, महान ग्रीक मूर्तिकार पॉलीएलेटस (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) ने एक युवा-भाला-वाहक (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की एक मूर्ति बनाई, जिसे "डोरिफ़ोर" ("स्पीयर-बियरर") या "कैनन" कहा जाता है - के बाद काम मूर्तिकार का शीर्षक, जहां वह कला के सिद्धांत पर चर्चा करता है, एक पूर्ण व्यक्ति को चित्रित करने के कानूनों की जांच करता है। यह माना जाता है कि कलाकार के तर्क को उसकी मूर्तिकला के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। पॉलीक्लेटस की मूर्तियाँ व्यस्त जीवन से भरी हैं। पॉलीक्लेटस ने एथलीटों को आराम से चित्रित करना पसंद किया। वही "स्पीयरमैन" ले लो। यह ताकतवर आदमी भावना से भरा है गौरव... वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों के स्थिर बाकी नहीं है। एक आदमी के रूप में जो कुशलता से और आसानी से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, भाला एक पैर को थोड़ा झुकता है और शरीर के वजन को दूसरे स्थान पर स्थानांतरित करता है। ऐसा लगता है कि एक पल बीत जाएगा, और वह एक कदम आगे ले जाएगा, अपना सिर घुमाएगा, अपनी सुंदरता और ताकत पर गर्व करेगा। इससे पहले कि हम एक आदमी मजबूत, सुंदर, भय से मुक्त, गर्व, संयमित - ग्रीक आदर्शों का अवतार है।

अपने समकालीन पॉलिक्लिटोस के विपरीत, मायरोन ने गति में अपनी मूर्तियों को चित्रित करना पसंद किया। उदाहरण के लिए, मूर्ति "डिस्कोबोलस" (वी शताब्दी ईसा पूर्व; संग्रहालय अवधि। रोम)। इसके लेखक, महान मूर्तिकार माय्रोन ने उस समय एक सुंदर युवक को चित्रित किया जब उसने एक भारी डिस्क को घुमाया। आंदोलन द्वारा कब्जा कर लिया गया उसका शरीर मुड़ा हुआ और तनावग्रस्त है, जैसे एक वसंत सामने आया है। प्रशिक्षित मांसपेशियों को बांह की लोचदार त्वचा के नीचे उभार दिया गया। पैर की उंगलियों ने रेत में गहराई से दबाया, एक ठोस समर्थन। Myron और Polycletus की मूर्तियों को कांस्य में रखा गया था, लेकिन रोमन द्वारा बनाए गए प्राचीन ग्रीक मूल के केवल संगमरमर प्रतियां बच गई हैं।

अपने समय का सबसे बड़ा मूर्तिकार, यूनानियों ने फिडियास को माना, जो सजी संगमरमर की मूर्ति पार्थेनन। उनकी मूर्तियां एक आदर्श व्यक्ति की छवि के रूप में देवताओं के प्राचीन यूनानियों की धारणा को दर्शाती हैं। राहत की सबसे अच्छी संरक्षित संगमरमर की पट्टी 160 मीटर लंबी है। पार्थेनन की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। और प्राचीन काल में मूर्ति "एथेना पार्थेनोस" की मृत्यु हो गई। वह मंदिर के अंदर खड़ी थी और अविश्वसनीय रूप से सुंदर थी। कम, चिकनी माथे और एक गोल ठोड़ी के साथ देवी का सिर, गर्दन और हाथ हाथी दांत से बने थे, और बाल, कपड़े, ढाल और हेलमेट सोने की चादर से ढके हुए थे।

फोटो: एथेना पार्थेनोस, मूर्तिकार फिदियास। कॉपी करें। विवरण के अनुसार बहाल। राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, एथेंस.

छवि में देवी खूबसूरत महिला - एथेंस का व्यक्तित्व। इस मूर्तिकला से जुड़ी कई कहानियां हैं। बनाई गई कृति इतनी महान और प्रसिद्ध थी कि इसके लेखक के पास तुरंत बहुत सारे लोग थे। उन्होंने मूर्तिकार को हर संभव तरीके से नाराज करने की कोशिश की और तलाश की विभिन्न कारणों से जिसके लिए कोई उस पर कुछ भी आरोप लगा सकता है। उनका कहना है कि फिदियास पर कथित तौर पर देवी की सजावट के लिए सामग्री के रूप में दिए गए सोने के हिस्से को छिपाने का आरोप था। अपनी बेगुनाही साबित करने के लिए, फिदियास ने सभी सोने की वस्तुओं को मूर्तिकला से हटा दिया और उन्हें तौला। वजन बिल्कुल मूर्तिकला को दिए गए सोने के वजन से मेल खाता था।

तब फिदियास पर नास्तिकता का आरोप लगाया गया था। इसका कारण एथेना की ढाल थी। इसने यूनानियों और अमाज़नों के बीच लड़ाई के कथानक को चित्रित किया। यूनानियों के बीच, फिदियास ने खुद को और अपने प्यारे पेरिकल्स को चित्रित किया। ढाल पर फ़िडियास की छवि संघर्ष का कारण बनी। फिदियास की सभी उपलब्धियों के बावजूद, ग्रीक जनता उसके खिलाफ जाने में सक्षम थी। महान मूर्तिकार का जीवन एक क्रूर निष्पादन में समाप्त हुआ।

पार्थेनन में फिडियास की उपलब्धियां केवल अपने काम में नहीं थीं। मूर्तिकार ने कई अन्य कृतियों का निर्माण किया, जिनमें से सबसे अच्छा एथेना प्रोमाचोस की विशाल कांस्य आकृति थी, जो लगभग 460 ईसा पूर्व में एक्रोपोलिस पर बनाई गई थी। और ओलंपिया में मंदिर के लिए हाथीदांत और ज़ीउस के सोने का एक समान विशाल आंकड़ा।

इस तरह से आप ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़्यूस की मूर्ति का वर्णन कर सकते हैं: एक 14-मीटर का एक विशाल भगवान एक स्वर्ण सिंहासन पर बैठा था, और ऐसा लगता था कि वह खड़ा था, अपने व्यापक कंधों को सीधा करते हुए - वह विशाल हॉल में तंग हो जाएगा और छत कम होगी। ज़ीउस के सिर को जैतून की शाखाओं की एक माला से सजाया गया था - एक दुर्जेय भगवान की शांति का संकेत। चेहरा, कंधे, हाथ, छाती हाथी दांत से बने थे, और लबादा बाएं कंधे पर फेंका गया था। ज़ीउस का मुकुट और दाढ़ी सोने की चमक थी। फिदियास ने ज़ीउस को मानव कुलीनता के साथ संपन्न किया। घुंघराले दाढ़ी और घुंघराले बालों से घिरे उनके खूबसूरत चेहरे पर न केवल कड़े थे, बल्कि दयालु भी थे, उनका आसन गंभीर, शांत और शांत था। शारीरिक सुंदरता और आत्मा की दया के संयोजन ने उनके दिव्य आदर्श पर जोर दिया। प्रतिमा ने ऐसा आभास कराया कि प्राचीन लेखक के अनुसार, लोगों ने दु: ख के साथ दुखी होकर, फ़िदास के निर्माण पर विचार करने में सांत्वना मांगी। अफवाह ने ज़ीउस की मूर्ति को "दुनिया के सात अजूबों" में से एक घोषित किया है।

दुर्भाग्य से, प्रामाणिक कार्य अब मौजूद नहीं हैं और हम अपनी आँखों से नहीं देख सकते शानदार काम करता है प्राचीन ग्रीस की कला। केवल उनके विवरण और प्रतियां ही रह गईं। यह काफी हद तक ईसाइयों पर विश्वास करके मूर्तियों के कट्टर विनाश के कारण था।

तीनों मूर्तिकारों के कार्य समान थे कि वे सभी एक सुंदर शरीर के सद्भाव को दर्शाते थे और दयालु व्यक्ति... यह उस समय का मुख्य फोकस था। बेशक, पूरे इतिहास में ग्रीक कला में मानदंड और दृष्टिकोण बदल गए हैं। पुरातन की कला अधिक सरल थी, इसमें पूर्णता का अभाव था गहरा अर्थ यूनानी क्लासिक्स की अवधि में मानवता को प्रसन्न करने वाली एक समझ।

हेलेनिज़्म के युग में, जब मनुष्य ने दुनिया की स्थिरता की भावना खो दी, कला ने अपने पुराने आदर्शों को खो दिया। यह उस समय की सामाजिक धाराओं में भविष्य के बारे में अनिश्चितता की भावनाओं को प्रतिबिंबित करने लगा। एक बात ने विकास के सभी काल को एकजुट किया ग्रीक समाज और कला: यह स्थानिक कला के लिए, प्लास्टिक के लिए एक विशेष जुनून है।

यह पूर्वनिर्धारण समझ में आता है: रंग, महान और आदर्श सामग्री - संगमरमर में विभिन्न प्रकार के विशाल स्टॉक - इसके कार्यान्वयन के लिए पर्याप्त अवसर प्रस्तुत करते हैं। यद्यपि अधिकांश ग्रीक मूर्तियां कांस्य में बनाई गई थीं, क्योंकि संगमरमर नाजुक था, यह अपने रंग और सजावट के साथ संगमरमर की बनावट थी जिसने मानव शरीर की सुंदरता को सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के साथ पुन: पेश करना संभव बनाया।