कलाकार एडॉल्फ हिटलर: अपरिचित प्रतिभा या सामान्यता? नताली आयरिश से चुंबन।

कहा जाता है कि उन्होंने शहर के एक पागल आदमी की भूमिका निभाई थी। मैं जीवित रहने और दमन के दायरे में नहीं आने के लिए खेला। उन्होंने अपने जीवन के दौरान अपने काम नहीं बेचे, उन्हें बच्चों को दिया और कहा कि उन्होंने भविष्य के दर्शकों के लिए लिखा है।

कलाकार ने पेंटिंग की अपनी मूल शैली विकसित की है, जिसे कभी-कभी "शानदार अभिव्यक्तिवाद" कहा जाता है। अब उनके कैनवस का अनुमान है - 15,000-26,000 डॉलर।

एक फकीर, जादूगर और जादूगर की तरह, वह आसानी से साधारण चीजों से असली चमत्कार बना सकता था। थिएटर में प्रदर्शन के लिए उनके दृश्य। अल्मा-अता में अबाई ने एक साधारण स्थानीय प्रदर्शन को असाधारण चमक के शो में बदल दिया, और दर्शक हमेशा उसके नए कार्यों की उपस्थिति की प्रतीक्षा कर रहे थे। उनका पूरा जीवन एक रंगमंच है, और कलाकार ने उदारता से इसे अपने दिमाग में उपलब्ध सभी साधनों से सजाया।

इस व्यक्ति के बिना 40-60 के दशक में अल्मा-अता की कल्पना करना मुश्किल है। अजीबोगरीब, हास्यास्पद पोशाकों में शहर में घूमते हुए, वह राजधानी का एक अभिन्न अंग था। एक प्रतिभाशाली कलाकार या शहरी पागल? प्रसिद्ध अल्माटी निवासी सर्गेई कलमीकोव एक विवादास्पद और विवादास्पद व्यक्ति थे। फिर भी, यह उनकी पेंटिंग है जो अब कई शहरों में संग्रहालयों को सजाती है।

उन्हें कलमीकोव की आदत हो गई - बहु-रंगीन पतलून के साथ अपने घर के बने पतलून के लिए, अपने लाल रंग के बेरी के लिए, अपने शानदार स्वेटर के लिए खाली डिब्बे बंधे हुए, चलते समय झूमते हुए। समय के साथ, यह साइबेरियाई टैगा में एक चिड़ियों की तरह, अल्माटी शहर के परिदृश्य का एक अनूठा हिस्सा बन गया है। विडंबना के बिना नहीं, उन्होंने खुद को "पहले मसौदे का अंतिम अवंत-गार्डे" कहा ... आखिरकार, वह वास्तव में एक शानदार संस्कृति का लगभग एकमात्र प्रतिनिधि निकला रजत युग, चमत्कारिक रूप से ख्रुश्चेव गल तक बच गया।

1896, परिवार। पीठ पर हस्ताक्षर: "मेरे पिताजी, माँ, लेलिया, शूरा! वान्या और मैं, सबसे छोटा। मुझे याद है कि हमें कैसे फिल्माया गया था। वान्या और मैं लाल रेशमी शर्ट में थे। शूरा एक स्कूली छात्र है!"

सर्गेई इवानोविच कलमीकोव का जन्म 1891 में समरकंद में हुआ था। जल्द ही उनका परिवार ऑरेनबर्ग चला गया, यहाँ शेरोज़ा कलमीकोव ने व्यायामशाला में अध्ययन किया, फिर पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के स्कूल में। अपनी युवावस्था में, वह एक बंद, संवादहीन व्यक्ति थे। 1910 में वे पीटर्सबर्ग चले गए और 4 साल के लिए वी.एन. ज़्वंतसेवा, जहाँ उन्होंने ऐसी शिक्षा दी प्रसिद्ध कलाकारजैसे डोबज़िंस्की, पेट्रोव-वोडकिन, बकस्ट।

यह तब था जब एक बीस वर्षीय लड़के ने बनाया अद्भुत तस्वीरस्नान लाल घोड़े। पेट्रोव-वोडकिन ने छात्र के काम की बहुत सराहना करते हुए कहा: "वह एक युवा जापानी व्यक्ति की तरह है जिसने अभी-अभी आकर्षित करना सीखा है।"

एक साल बाद, कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन ने खुद अपना प्रसिद्ध "रेड हॉर्स" लिखा, जो रूसी अवांट-गार्डे का प्रतीक बन गया। इस अवसर पर, कलमीकोव ने याद किया: “एक पीला लड़का जो एक जापानी जैसा दिखता है, लाल घोड़े पर बैठा है। केवल मेरे पैर इतने छोटे नहीं हैं। पेट्रोव-वोडकिन ने इसे निचले कोण से लिखा था। मेरे पैर लंबे होंगे।"

ऑरेनबर्ग लौटने के बाद, कलमीकोव ने बहुत काम किया अक्टूबर क्रांतिसबसे सक्रिय ऑरेनबर्ग कलाकारों में से एक बन गया। उन्होंने क्रांतिकारी छुट्टियों, सार्वजनिक भवनों और व्याख्यान के डिजाइन में भाग लिया। उनकी पेंटिंग, ग्राफिक और मूर्तिकला के काम ने लोगों का ध्यान आकर्षित किया। 1920 के दशक में, Kalmykov ने भाग लिया सजावटस्केच के विकास में ऑरेनबर्ग थिएटर और सर्कस का प्रदर्शन नाट्य वेशभूषाऔर पोस्टर। उस समय, उन्होंने मध्य वोल्गा मोबाइल ओपेरा के साथ बहुत यात्रा की मुख्य कलाकार, तब कलमीकोव ने खुद को एक डेकोरेटर के रूप में पहचाना और उसे बांधने का फैसला किया रचनात्मक जीवनथिएटर के साथ।

तीन अनुग्रह

1935 में, कलमीकोव को नव निर्मित में काम करने के लिए कजाकिस्तान आमंत्रित किया गया था म्यूज़िकल थिएटर(अब गैटोब का नाम अबाई के नाम पर रखा गया है)। यहां उन्होंने स्वतंत्र रूप से ओपेरा ऐडा, प्रिंस इगोर, फॉस्ट, फ्लोरिया टोस्का और अन्य को डिजाइन किया।

30 अक्टूबर, 1935 को "कज़ाखस्तान्स्काया प्रावदा" ने "प्रिंस इगोर" नाटक के बारे में लिखा: "कलाकारों काल्मिकोव और मिखेव ने मंच के डिजाइन को सफलतापूर्वक हल किया, दर्शकों से तालियों की गड़गड़ाहट के लायक। सुखद रंगों में चित्रित, अनुपात की एक महान भावना के साथ, दृश्यों को अव्यवस्थित नहीं किया, और हमेशा की तरह सफल वेशभूषा इस तथ्य की गवाही देती है कि कलाकारों ने युग का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया और उपलब्ध सामग्री का कुशलता से उपयोग किया। ” अल्मा-अता में, वह बहुत कुछ लिखता है, लिखता है, लेकिन प्रदर्शित नहीं करता है, प्रकाशित नहीं करता है, अपने कार्यों को नहीं बेचता है।

कला का केंद्र वर्तमान में मेरे दिमाग में है, - कलाकार ने लिखा।

1936 में, सर्गेई इवानोविच कजाकिस्तान के कलाकारों के संघ के सदस्य बने। थिएटर में अपने काम के समानांतर, कलमीकोव ने एक स्वतंत्र का आयोजन किया कला का कामड्राइंग, पेंटिंग और उत्कीर्णन पर। उन्होंने संघ द्वारा आयोजित लगभग सभी में भाग लिया कला प्रदर्शनी... 1946 में उन्होंने स्वास्थ्य कारणों से काम छोड़ दिया। 1952 में वे थिएटर में लौटे और डेकोरेटर के रूप में काम किया।

आत्म चित्र

यहां बताया गया है कि लेखक यूरी डोम्ब्रोव्स्की ने कलाकार के साथ अपनी पहली मुलाकात का वर्णन कैसे किया: "... और फिर मैंने कलाकार को चित्रफलक के ऊपर देखा। मैंने इस सनकी के बारे में पहले ही सुना है। एक महीने पहले, उन्होंने पुलिस को एक स्पष्टीकरण प्रस्तुत किया (पड़ोसियों ने शिकायत की) और इस तरह से हस्ताक्षर किए: "पृथ्वी और गैलेक्सी के रैंक I के प्रतिभाशाली, ओपेरा और बैले थिएटर के डेकोरेटर, कलाकार-कलाकार। अबाया सर्गेई इवानोविच कलमीकोव "।<…>

उन्होंने लोगों के लिए नहीं, बल्कि गैलेक्सी के लिए भी कपड़े पहने थे। उसके सिर पर एक सपाट और तेज बेरी रखी हुई थी, और उसके पतले कंधों पर एक नीले रंग का लबादा लटका हुआ था, और उसके नीचे से कुछ अविश्वसनीय रूप से उज्ज्वल और हताश - लाल-पीला-बकाइन चमक रहा था। कलाकार ने काम किया। उसने कैनवास पर एक स्ट्रोक फेंका, दूसरा, तीसरा - यह सब लापरवाही से, घूमते हुए, खेल रहा था - फिर उसने एक तरफ कदम बढ़ाया, ब्रश को तेजी से नीचे किया - भीड़ दूर भाग गई, कलाकार ने कोशिश की, करीब से देखा और अचानक अपना हाथ फेंक दिया - एक बार! - और कैनवास पर एक काला चिकना धब्बा गिर गया। यह नीचे कहीं चिपक गया, तिरछा, अनाड़ी, जैसे कि पूरी तरह से जगह से बाहर, लेकिन फिर और स्ट्रोक थे, और ब्रश के कुछ और स्ट्रोक और स्पर्श - यानी धब्बे - पीले, हरे, नीले - और अब कैनवास पर यह कुछ काटने, मोटा होना, प्रकट होना शुरू हुआ। और बाजार का एक टुकड़ा दिखाई दिया: धूल, गर्मी, रेत, एक सफेद ध्वनि के लिए गर्म, और तरबूज से भरी गाड़ी ... "।

"आम लोग एक प्रतिभा की कल्पना करते हैं, शायद ऐसा। ये सबसे बड़ी तनख्वाह हैं। लोकप्रियता। बढ़ती प्रसिद्धि, पैसा। हम, विनम्र पेशेवर प्रतिभा, जानते हैं कि एक प्रतिभाशाली फटी हुई पतलून है। ये पतले मोज़े हैं। यह एक घिसा-पिटा कोट है, ”कलाकार ने लिखा।

"कलमीकोव को सभी मानते थे" प्रतिभाशाली कलाकार, - बाद में कलाकार के सहयोगियों में से एक ने कहा। - यह बहुत सक्षम लोगों द्वारा पहचाना गया था, लेकिन उनके व्यवहार में विषमताओं के द्रव्यमान ने उन्हें वह स्थान प्राप्त करने की अनुमति नहीं दी जिसके वे हकदार थे। तो, वह आदेश पर एक शानदार स्केच या चित्र बना सकता था, लेकिन फिर सब कुछ कवर कर सकता था और कुछ बेतुका लिख ​​सकता था। उदाहरण के लिए, वह वीनस डी मिलो लिख सकता है, उसके हाथों को पेंट कर सकता है और उनमें एक प्राइमस लगा सकता है।

या एक बेतुकी पोशाक में एक स्केच में एक अभिनेता को चित्रित करें जो स्थिति और इरादे के अनुरूप नहीं है। वह हमेशा कई तरह के सिद्धांतों से भरा हुआ था: या तो वह असामान्य मिसाइलों का निर्माण करना चाहता था, या मास्को को अल्मा-अता से जोड़ने वाला गलियारा। या उन्होंने अपनी थीसिस "कनेक्टिंग सीम ऑफ द खोपड़ी" पर काम किया। तब भी, उनके महानता के विचार स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। उन्होंने खुद को स्पेस जीनियस बताया शानदार कलाकारऔर कहा कि हर किसी को उसकी एड़ियों को चूमना चाहिए...

वी पिछले साल काउसे निर्देश नहीं दिया गया था स्वतंत्र काम, वह अक्सर बिल्कुल हास्यास्पद बातें करता था, खराब कर देता था। इस बीच, उनके कई काम, जिनके साथ उनका पूरा अपार्टमेंट अटे पड़े हैं, मास्को के कलाकारों द्वारा देखे गए और उन्हें माना गया सर्वश्रेष्ठ कलाकारशहरों। वह हमेशा गाली-गलौज करता था, उसकी शक्ल और कपड़ों में कोई दिलचस्पी नहीं थी। मैं अपने बालों को सूंघने लगा आयल पेंटयह समझाते हुए कि उसे दीर्घायु के लिए काले बाल रखने की आवश्यकता है ... उसकी अपनी पोषण प्रणाली थी: उसने एक रोटी खाई (अपनी युवावस्था में वह हर समय फ्रेंच रोल चबाता था), लेकिन साथ ही, जब वह मिलने गया, तो उसने दिया हुआ सब कुछ खा लिया... फिर उन्होंने मुख्य रूप से दूध, पनीर और पनीर खाया, लेकिन बिना रोटी के। मैंने मांस नहीं खाया, मैं शाकाहारी था। उन्होंने कहा कि गर्म चाय और खाना स्वास्थ्य के लिए हानिकारक है, बिजली की रोशनी आंखों के लिए है, इसलिए उन्हें गैस नहीं है और शाम को मोमबत्ती की रोशनी में काम करते हैं या अंधेरे में बैठते हैं।

घरेलू गरीबी उसकी एड़ी पर थी, वह जानता था कि कुपोषण और भूख क्या है। साल दर साल दूध और रोटी ने उसका आहार बनाया। उनके केनेल में "फर्नीचर" पुराने अखबारों के बंडलों से बंधा हुआ था।

जब उन्हें कलाकारों के संघ में एक कोट के साथ प्रस्तुत किया गया, तो उन्होंने इसे खोल दिया और वेजेज डाले। तब से, उन्होंने हास्यास्पद पोशाकों, फैंसी कपड़ों में चलना शुरू कर दिया, जिसे उन्होंने विभिन्न पुराने कचरे से बदल दिया। माना कि वह विश्व मॉडलिंग में क्रांति ला रहे हैं। वे स्वयं को लेखक मानते थे, कल्पित नामों से बहुत कुछ लिखते थे। वह महिलाओं को नहीं जानता था, डायरी रखता था जिसमें उसने अपने यौन अनुभवों के बारे में लिखा था। कोई नहीं जानता था कि वह कभी स्नानागार गया है या नहीं। फर्श पर अखबारों में सोएं। वी हाल ही मेंमैंने किसी को अंदर नहीं जाने दिया, पड़ोसियों से मदद नहीं ली।"

रूसी ब्रह्मांडवाद का एक महत्वपूर्ण विषय स्थानिक वास्तुकला था, इसलिए सर्गेई काल्मिकोव ने अपना निर्माण किया बेबेल टावर्सआकाश में जा रहा है, और कुछ मानवयुक्त अंतरिक्ष यान डिजाइन करता है। कभी-कभी उसके "अंतरिक्ष देहाती" में एक मेंढक अचानक प्रकट होता है, जिसे जल्द ही एक सुंदर राजकुमारी में बदलना चाहिए, और यह आसानी से समझाया गया है, क्योंकि कलाकार जो अकेले रहता था, निश्चित रूप से एक दोस्त का सपना देखता था, लेकिन "शुक्र के साथ एक प्राइमस" का नहीं ", जैसा कि उन्होंने अपने एक चित्र को कहा, लेकिन एक प्यारी और सुंदर महिला के बारे में।

कलमीकोव के कार्यों के शीर्षक दिखावा से भरे हुए हैं: उपन्यास " आखरी दिनपौराणिक कास्फीकिस का दौरा, या सर्गेई कलमीकोव का एपोथोसिस ", स्व-चित्र" पूर्ण अमरता का दावेदार - एस। कलमीकोव "," असामान्य पैराग्राफ ", उनकी पांडुलिपियों, निबंधों, कला कार्यों, दार्शनिक प्रवचनों और उपन्यासों को संरक्षित किया:" कबूतर किताब "," हरी किताब"," बूम की फैक्ट्री "," मून जैज़ "और अन्य।

आधिकारिक आलोचना ने कलमीकोव के काम को मान्यता नहीं दी, इससे "कष्टप्रद घबराहट" हुई।

"दुनिया बीमार है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि केवल कलाकार ही दुनिया को मोक्ष की ओर ले जा सकते हैं।"... - सर्गेई कलमीकोव ने लिखा

हालाँकि, अब उनकी रचनाएँ सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, अस्ताना और अल्माटी के संग्रहालयों में लटकी हुई हैं। कैनवस को निजी संग्रह में भी रखा जाता है। सर्गेई कलमीकोव की कुछ पेंटिंग http://bonart.kz/kalmyikov-s.html भी हैं और अमेरिकी संग्रहकर्ताओं में से एक ने सर्गेई कलमीकोव फाउंडेशन की स्थापना की।

1962 में, सर्गेई कलमीकोव सेवानिवृत्त हो गए और थिएटर में काम से मुक्त हो गए। उत्पादन में सक्रिय भागीदारी के लिए और सामाजिक कार्य Kalmykov रंगमंच को बार-बार कज़ाख SSR (1940, 1945, 1959 में) के सर्वोच्च सोवियत के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था।

मार्च 1967 में, कलमीकोव को एम्बुलेंस द्वारा अस्पताल ले जाया गया गंभीर स्थिति, जहां उन्होंने निष्कर्ष निकाला: "थका हुआ, भाषण असंगत, अस्थिर चाल। पैरानॉयड भ्रम। डिस्ट्रोफी"। 27 अप्रैल, 1967 को सर्गेई कलमीकोव का निधन हो गया। अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने अस्पताल के एक कमरे में गर्म भोजन के स्वाद की प्रशंसा की। उनके विश्राम स्थल का स्थान अज्ञात है। यह कहना उचित है: ग्रह पृथ्वी।

सबसे मोटे अनुमानों के अनुसार, कलमीकोव ने डेढ़ हजार से अधिक कार्यों (चित्र, ग्राफिक्स, पेंटिंग) और लगभग दस हजार पृष्ठों की पांडुलिपियों को पीछे छोड़ दिया। ये पांडुलिपियां स्वयं एक प्रकार की "समिज़दत" हैं: सिले, बंधी और बंधी हुई पुस्तकें, भव्य रूप से सचित्र। सभी पाठ, बिना किसी अपवाद के, हाथ से निष्पादित होते हैं, प्रत्येक अक्षर एक चित्र है, प्रत्येक पृष्ठ में एक पूर्ण रचना होती है।

सामग्री में केंद्र से तस्वीरें इस्तेमाल की गईं राज्य अभिलेखागारआर.के.

स्रोत,

पूरी दुनिया में अमेरिकी खासतौर पर उनके दीवाने हैं, जो रूस को ठीक उसी तरह देखना चाहते हैं। यह "मास्क" के बिना एक रूसी के जीवन को दर्शाता है। मद्यपान, व्यभिचार, नीचता और मानवीय दोष। कोई उनके काम की इज्जत करता है तो कोई तिरस्कार करता है। प्रत्येक पेंटिंग वहन करती है गहन अभिप्राय... अगर आप गौर से देखेंगे तो आपको हर किरदार का इतिहास नजर आएगा। बहुत से लोग सोचते हैं कि वसीली नफरत करता है, लेकिन शायद वह चाहता है कि जिसने खुद को कैनवास पर देखा वह बदल जाए? उनके काम को "उदास लेकिन सच" के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

पोलिश अतियथार्थवादी चित्रकार जेसेक येरका का अपना व्यक्तित्व है, जो हर विवरण को चित्रित करता है। उनके चित्रों में गर्म सुखद रंग प्रबल होते हैं। उन्हें देखने से जादू की भावना, प्रकृति की शक्तिशाली शक्ति और दुनिया का आभास होता है जिसके बारे में हम कुछ भी नहीं जानते होंगे। चित्र हमारी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम देते हैं और वास्तविकता की धारणा को बदल देते हैं। निश्चित रूप से, जेसेक जेरका असाधारण है रचनात्मक कलाकारऔर उनके चित्र हमारे ध्यान के योग्य हैं।

कार्य जर्मन कलाकारऔर इलस्ट्रेटर क्विंट बुकहोल्ज़ हमारे दिमाग को सोचने के लिए "भोजन" देते हैं। मैं उनके चित्रों की ओर लौटना चाहता हूं और उन्हें बार-बार देखना चाहता हूं। प्रत्येक की अपनी कहानी है। पैलेट सुखद, नाजुक और भारहीन है। उनके चित्रों को देखकर, आप अनजाने में शांत हो जाते हैं और हल्कापन महसूस करते हैं। कलाकार ने 70 से अधिक प्रदर्शनियों का आयोजन किया है और उनके चित्रों को कई और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है। उनकी कृतियों में सभी को अपनी पसंद का कुछ न कुछ मिलेगा।

चित्रों अमेरिकी कलाकारसबसे पहले, मार्क रायडेन अजीब और थोड़ा पागल लग सकता है, लेकिन यदि आप उन्हें करीब से देखते हैं, तो आप पात्रों के आंतरिक अनुभव, मानवीय संबंधों की ईमानदारी और ईमानदारी की दुनिया और खुद के साथ संबंधों को देख सकते हैं। अक्सर, उनके चित्रों में उदासी, उदासी और दु:ख होता है। प्रदर्शन की शैली को पॉप के रूप में चित्रित किया गया है, और इसका हस्ताक्षर तत्व "आंख और भौंरा" है, जो उसके प्रत्येक कार्य पर झिलमिलाता है।

सबसे पहले, मुझे तुरंत कहना होगा कि प्रतिभा एक मिथक है जो अपेक्षाकृत हाल ही में उत्पन्न हुई है और सफलतापूर्वक हल करने के लिए कार्य करती है विशिष्ट कार्योंजो वास्तविकता के उन पहलुओं के लिए शायद ही प्रासंगिक हैं जो हमारी रुचि रखते हैं।

यदि हम प्रश्न को अधिक पर्याप्त "क्या पावलेंस्की एक प्रतिभाशाली कलाकार-कार्यकर्ता हैं" के साथ प्रतिस्थापित करते हैं, तो कोई पहले से ही बहस कर सकता है।

कलात्मक सक्रियता के साथ समस्या यह है कि यह गतिविधि दो क्षेत्रों को एक साथ लाती है: कला और राजनीतिक सक्रियता। पावलेन्स्की को एक कार्यकर्ता के रूप में चर्चा करना बहुत नैतिक नहीं है, क्योंकि वह वास्तव में साहसिक कार्य करता है, सरल, स्पष्ट और समझदार विचारों का दावा करता है और उनके लिए जिम्मेदार है। इसके अलावा, उनकी सक्रियता निस्संदेह किसी भी धरना और बैनर प्रदर्शन की तुलना में कहीं अधिक महत्वाकांक्षी है, जिसके लिए वह निस्संदेह सम्मान के लायक है।

दूसरी ओर, एक कलाकार के रूप में पावलेंस्की की चर्चा की जा सकती है। उनके प्रति आलोचकों-दार्शनिकों का रवैया सामान्य रूप से आरक्षित सकारात्मक से लेकर (संवेदनाओं से - ज्यादातर मामलों में) उत्साही होता है; समस्या यह है कि उनमें से अधिकांश इसे साझा करते हैं राजनीतिक दृष्टिकोण, और एक ऐसी स्थिति उत्पन्न होती है जिसमें पावलेन्स्की की आलोचना को शासन और सामान्य रूढ़िवाद के समर्थन के बराबर माना जाता है।

किसी भी कलात्मक क्रिया में दो पहलू शामिल होते हैं: सौंदर्य-वैचारिक विचारशीलता और प्रभाव। Pavlensky के शेयर बेहद कमजोर हैं। तो, सबसे सफल काम "शव" (एक नग्न कलाकार कांटेदार तार के तार में चढ़ गया, उसमें फंस गया, पुलिस ने उसे बचा लिया, जिसने उसे तुरंत गिरफ्तार कर लिया), जिसमें उसने खतरे के राज्यों को बदलने की स्थिति को सावधानीपूर्वक व्यवस्थित किया। -रक्षाहीनता-संरक्षण-सजा, अंडकोश को नोंचने के साथ एक अधिक सीधी और मूर्खतापूर्ण कार्रवाई के रूप में इस तरह की प्रतिध्वनि नहीं मिली: कलाकार की परेशान करने वाली छवि से इसका सामाजिक पथ पूरी तरह से मारा गया था।

दरवाजे में आग लगाने की क्रिया मध्यम रूप से दिलचस्प है: इसका सबसे महत्वपूर्ण परिणाम (बहुत के अलावा .) खूबसूरत तस्वीरें) - एफएसबी अधिकारियों की कार्रवाई, जिन्होंने क्षतिग्रस्त दरवाजे को धातु की चादरों से बंद कर दिया, जिससे उनकी अपनी अखंडता के विनाश का एक अद्भुत भय प्रकट हुआ। गैर-बाँझपन का ऐसा कलंक था, अपनी स्वतंत्रता को सीमित करने की कीमत पर भी बाहरी हस्तक्षेप के किसी भी निशान को खत्म करने की इच्छा प्रकट हुई थी। इसकी तुलना उस व्यक्ति की कार्रवाई से की जा सकती है, जो अपने चेहरे पर एक खरोंच से शर्मिंदा होकर, अपने पूरे सिर को लपेटता है, जबकि देखने की क्षमता खो देता है।

यदि आप बिल्ली दंगा (और, किसी भी मामले में, दोनों कलाकारों के हैं) के कार्यों को देखें तो डिजाइन और परिणाम के बीच का अंतर काफी स्पष्ट हो जाता है। इसलिए, उन्होंने एक ही काम कई बार किया (एक्ज़ीक्यूशन ग्राउंड पर, ट्रॉलीबस की छत पर, मेट्रो में, HHS में)। हर बार यह अनिवार्य रूप से एक ही काम है, लेकिन यह कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में कार्रवाई की "सनसनी" थी जो उनके काम को पूरी तरह से अलग स्तर पर ले आई।

संक्षेप में, मुझे विश्वास है कि प्योत्र पावलेंस्की एक बहुत अच्छे कलाकार हैं, कुछ हद तक असमान रचनात्मकता के साथ, जिनके कार्यों में उत्कृष्ट कार्य और गुजरने वाली चीजें दोनों हैं।

वह इतिहास में नीचे चला गया, लेकिन वह अपना स्कूल नहीं बनाएगा।

तथाकथित के चित्रों में क्यों। समकालीन कला में शास्त्रीय चित्रकला की तरह विवरण के विस्तार का स्तर नहीं है?

इस कलाकार को एक लाइन से पहचाना जा सकता है। बस काला
गलियारे में दीवार के साथ खींची गई रेखा।
के. सपगिरो

लेविटन अद्भुत है। कोरोविन, रेपिन, सुरिकोव अद्वितीय हैं ... लेकिन कलाकार अनातोली ज्वेरेव के काम से परिचित होने के बाद ही, दस्तावेज़ीऔर मेरी यादों में पढ़ने के बाद कि वह कैसे काम करता है, मैं समझ गया कि एक जीनियस क्या है।

अनातोली ज्वेरेव को हमारा समकालीन (1931-1986) कहा जा सकता है। लेकिन कितने लोग इस नाम को जानते हैं जो कला से जुड़े नहीं हैं? लेकिन उनका पूरा जीवन एक किंवदंती है।

दुनिया भर प्रसिद्ध संगीतकारवी। वार्शवस्की अनातोली ज्वेरेव के पीछे वोदका की एक ट्रे के साथ खड़ा था, जबकि कलाकार ने शैतानों को झकझोरते और हिलाते हुए अपनी बेटी और पत्नी को चित्रित किया।
प्रोफेसर पिंस्की, जो मूल रूप से शेक्सपियर को दिल से जानते थे, ने डरपोक रूप से सुना कि ज्वेरेव रूसी अनुवाद की सोनोरिटी के बारे में क्या कहेंगे।
एक अलग कहानी ओक्साना (ज़ेनिया) असीवा (सिन्याकोवा) के लिए उनका प्यार है, कवि निकोलाई असेव की विधवा, मायाकोवस्की, यसिनिन के करीबी दोस्त और सिल्वर एज के स्टार। सिन्याकोव बहनों को कौन नहीं जानता था!

पुगाचेवा और गल्किन कहाँ हैं! अनातोली ज्वेरेव अपनी प्यारी महिला से दोगुने छोटे थे! जब वे मिले, वह 37 वर्ष का था, और वह 76 वर्ष की थी !!! उनका प्यार असत्य और पौराणिक था - बोहेमियन हलकों में इसके बारे में मिथक बनाए गए थे ...

लेकिन इस तरह के अचानक उसने उसे लिखा:

गिरी हुई पत्ती (सुनहरा-खराब मौसम);
- मैं - मैं क्रोधित हूँ - और - मैं अपनी आत्मा में तड़प रहा हूँ; -
आप क्या चाहते हैं? - पत्रक ने पूछा -
ओक, - और मैंने उत्तर दिया: "मुझे लगता है ...
उसके बारे में!"

सबसे अच्छा है: ... हवा और - "गर्मी",
क्या - "मेरे साथ" ... रंग में - "नीला"; ...
ये पतझड़ के पत्ते हैं ... "मरम्मत"; ...
गीत "यसिनिन" द्वारा गाया गया है ...
असेव के बारे में - ओक्साना - वसंत,
"कच्ची घास" क्या है ...
और "जहर नहीं" - एक पेड़- "जानवर"।

एक किसान परिवार में जन्मे, अनातोली टिमोफिविच ज्वेरेव ने बचपन से ही अपने चित्र से दूसरों को चकित कर दिया। पूरा कोर्स पूरा किए बिना उच्च विद्यालय, पूर्ण साक्षरता थी। वह अपनी भलाई के लिए बिल्कुल चिंता के साथ रहता था। उन्होंने अपने काम को थोड़े से पैसे में बेच दिया। एक से अधिक बार वह अधिकारियों द्वारा परजीवीवाद के लिए शामिल किया गया था। ईश्वरविहीन पिया। वह दोस्तों और परिचितों के मास्को अपार्टमेंट में घूमता रहा, गर्म मौसम में वह आम तौर पर बुलेवार्ड पर बस सकता था। उनकी अपनी कोई वर्कशॉप नहीं थी। जहां उन्होंने चित्र बनाए, उन्हें वहीं छोड़ दिया। यानी वह इस दुनिया का नहीं था। आधिकारिक कलाकारों के अनुसार, "एक पाखण्डी, एक ड्रॉपआउट, एक चित्रकार, जो केवल एक बाड़ को चित्रित करने के लिए उपयुक्त है।" अनातोली ज्वेरेव ने किसी भी चीज़ से अधिक स्वतंत्रता को महत्व दिया और इसे कभी धोखा नहीं दिया।

ट्रीटीकोव गैलरी में दसियों हज़ार काम बनाए, सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयदुनिया, पेरिस, लंदन, रोम, वाशिंगटन, आदि में निजी संग्रह। कलाकार के मित्र और प्रसिद्ध संग्राहक, रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों की सबसे समृद्ध विरासत के खोजकर्ता और तारणहार, जो स्वयं एक किंवदंती हैं, जी. कोस्तकी की झोपड़ी में उनकी कई हज़ार कृतियाँ जल गईं। उनकी बेटी की तस्वीर आपके सामने है। लेकिन पुनरुत्पादन इस काम के सभी आकर्षण को व्यक्त नहीं कर सकता है, जिसका हर सेंटीमीटर कामुकता और जुनून को उजागर करता है!

यह अनातोली ज्वेरेव के बारे में था कि फॉक ने कहा: "उनके ब्रश का हर स्पर्श कीमती है।"
यह उनके बारे में था कि पिकासो ने कहा: "यह सबसे अच्छा रूसी ड्राफ्ट्समैन है।"
ब्रश के कुछ ही स्ट्रोक - और सिकिरोस ने ज्वेरेव को सर्वोच्च पुरस्कार प्रदान किया कला प्रतियोगिताढांचे के भीतर अंतरराष्ट्रीय त्योहार 1957 में मास्को में युवा।
1959 में, अनातोली ज्वेरेव द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन को सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी पत्रिकाओं और संग्रहालय में रखा गया था समकालीन कलान्यूयॉर्क ने तीन जल रंग प्राप्त किए।
1965 में आयोजित एकल प्रदर्शनियांपेरिस और जिनेवा में। हमारे दूसरे कलाकार उस समय सपने में भी नहीं सोच सकते थे।
विदेश में अपना काम लेने की कोशिश करते समय, अधिकारियों ने कहा: "कोई अन्य लेखक, लेकिन ज्वेरेव नहीं। उनकी पेंटिंग्स विदेश में रिलीज नहीं होती हैं।"
निर्यात किया गया। राजनयिक चैनलों के माध्यम से।

डेढ़ घंटे में वह 20-30 रचनाएँ लिख सकता था! अपुलीयस के सुनहरे गधे के चित्र, स्याही के सैकड़ों चित्र एक रात में पूरे किए गए।
मैंने हाथ में आने वाली हर चीज के साथ आकर्षित किया: कोई पेंट-पेंसिल नहीं थी - बीट्स, पृथ्वी, टूथपेस्ट, सिगरेट बट्स इत्यादि के टुकड़े के साथ। संस्मरणों के अनुसार, "वह राख, टमाटर, शराब, दीवारों और लकड़ी की छत के फर्श पर पेंट करता है, दर्शकों और मॉडलों के लिए, चित्र बनाता है, फर्श से उठने में सक्षम नहीं होता है।"
पेंट से शुरू हुई तस्वीर को टूथ पाउडर से पूरा किया जा सकता था!
या यहाँ एक और है।
"एक खूबसूरत लड़की एक कुर्सी पर गतिहीन बैठी है, पोज दे रही है। और व्यर्थ में वह हिलने-डुलने की कोशिश नहीं करती। सत्र के दौरान, कलाकार ने एक बार भी उसकी ओर नहीं देखा। तनाव से विकृत अपने चेहरे के साथ, वह कागज पर एक जार से पेंट डालता है, उसे रूई से सूंघता है, अपने नाखूनों से लाइनों को खरोंचता है। चित्र तैयार है।"

अल्ला बोरिसोव्ना और मैक्सिम अपनी मिट्टी में चुपचाप रहते हैं, और अनातोली ज्वेरेव और ओक्साना असीवा के पास ऐसे जुनून थे!
विधवा ओक्साना स्मारक पट्टिकाओं वाले घर में रहती थी। उसके अनूठा आकर्षणसमय के आगे नहीं झुकी, उसने कलाकार ज्वेरेव के दिल में सबसे पागल प्यार जगाया। वह पीड़ित था, ईर्ष्यालु था, मायाकोवस्की के सहयोगी के कुलीन अपार्टमेंट में भव्य पोग्रोम्स का मंचन किया, सभी के संस्करणों को बाहर फेंक दिया सोवियत क्लासिक्सखिड़की से बाहर। तस्वीरों को फाड़ दिया, एक मृत प्रतिद्वंद्वी के नफरत भरे नाम को भस्म कर दिया।
ओक्साना मिखाइलोव्ना ज्वेरेव के गुस्से के झटके से डर गई थी, लेकिन जब उसने खुद को बंद करने और उसे अंदर नहीं जाने देने की हिम्मत की, तो उसने मांस के साथ एक ठोस लेखक के अपार्टमेंट के ओक के दरवाजे को फाड़ दिया और वह सीढ़ी में उड़ गई। उनके अभिव्यंजक विवाद सार्वजनिक और कलात्मक थे, वह ओक्साना असेवा के कुलीन पड़ोसियों से शर्मिंदा नहीं थे, और उन्होंने पुलिस को फोन करने में संकोच नहीं किया।
ऐसी स्थितियों में, ओक्साना मिखाइलोव्ना बेहद चिंतित थी। जब व्यवस्था के रक्षक, दो "चाचा फ्योडोर", विवाद करने वाले को लिफ्ट में पैक कर रहे थे, कवि की विधवा उनके साथ प्रार्थना और उसकी आँखों में आँसू के साथ, उसके हाथों को सहलाते हुए:
“कॉमरेड पुलिसकर्मियों, उससे सावधान रहो। वह एक महान रूसी कलाकार हैं, कृपया उन्हें आहत न करें। कृपया उसके हाथों का ख्याल रखें! ” पुलिस प्यारी बूढ़ी औरत पर सहानुभूतिपूर्वक मुस्कुराई।
और उसने उसके चेहरे को रंग दिया और रंग दिया ... उनका रिश्ता 1985 में असेवा की मृत्यु तक जारी रहा। उसने उसे बहुत याद किया और एक साल बाद उसकी मृत्यु हो गई।

दरअसल, उसकी वजह से शायरीमैं यह लेख इसलिए लिख रहा हूँ क्योंकि वी एक बार फिरसुनिश्चित करें कि प्रतिभावान व्यक्तिहर चीज में प्रतिभाशाली।
उनमें से कुछ के बारे में भी जानिए। लेखक, मैं दोहराता हूं, न केवल "अकादमियों को समाप्त नहीं किया", बल्कि दस साल भी पूरे नहीं किए।

ग्रे बकाइन
अंधेरा और उदास
लेर्मोंटोव को जानता है
मौखिक रूप से कविता
और बकाइन झाड़ियों में
भाग्य बताने वाले की काली आँखें
हमने देखा ...

लेर्मोंटोव
(कविता में आत्मकथा से)

किसी भी संदेह से परे
- मैं बहुत बुद्धिमान हूं
यूरीविच की जरूरत है ...

और अब, के तहत - "रात का खाना" -
वह अपने के साथ दिखाई दिया
"दर्जन"
कविताएँ, -
कविता और सभी प्रकार
"तत्व"।

उनकी सभी कहानियां:
"वादिम" - (ठीक है, रुको)
- गोरा -
- काले बाल वाली -
- (क्या यह सॉनेट है, नहीं?)
- कवि! ..

"हमारे समय का हीरो " -
और मैं "गर्भवती हो गई"
शायरी
तुरंत, -
"टेट एक टेट"
- और एक बार में: -
तेज, भावुक
और खुलकर -
और "सही" -
सीमा तक -
विजय में विश्वास
प्रभु परमेश्वर! ..

छोटा सा
गंदे
मनहूस
कमज़ोर
और हम्पबैक
और अंधेरा
सब सूंघा
गंदे
और सुस्त
थका हुआ
भूखा
बीमार
क्षीण
पराजित
और शापित
बलात्कार
और गूंगा
जिंदा लाश की तरह
बाड़ की क्या छाया है
दूर ले जाया गया
बाहर फेंको
वह थक गया है
भटक
सोने से नींद नहीं आती
और फुसफुसाता है कुछ
उसका होंठ धीरे से चलता है
मुस्कुराना अजीब लगता है
उसका नाम शराबी है
एक कमजोर स्लाइडिंग छाया
अतीत पूर्ण और सुंदर
खाली बक्सों के पीछे
वह गुजरता है
ईश्वर माफ करे

सन्दर्भ:
पुस्तक "अनातोली ज्वेरेव अपने समकालीनों के संस्मरणों में।"
मैंने इसे पढ़ा, "यंग गार्ड" में बाकी सर्कुलेशन खरीदा और अपने दोस्तों-दोस्तों को दे दिया।

एडोल्फे-विलियम बौगुएरेउ (बौगुएरेउ)(1825-1905) - सबसे प्रतिभाशाली में से एक फ्रेंच कलाकार 19 वीं सदी, सबसे बड़ा प्रतिनिधिसैलून शिक्षाविद, जिन्होंने 800 से अधिक कैनवस लिखे। लेकिन हुआ इतना कि उनका नाम और प्रतिभा कलात्मक विरासतसबसे गंभीर आलोचना के अधीन थे और लगभग एक सदी के लिए उन्हें गुमनामी में डाल दिया गया था।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg "alt =" (! LANG: "चेवार की एक महिला और उसका बच्चा।" विलियम बौगुएरेउ द्वारा।" title=""चेरवार की महिला और उसका बच्चा।"

भविष्य के कलाकार की प्रतिभा पूरी तरह से यहां तक ​​​​कि प्रकट हुई थी प्राथमिक विद्यालय: उनकी सभी कापियाँ वस्तुतः रेखाचित्रों और विभिन्न रेखाचित्रों से आच्छादित थीं। लेकिन परिवार में आर्थिक समस्याओं के कारण, बहुत कम उम्र के विलियम को उनके 27 वर्षीय चाचा युज़ेन की देखभाल में रखा गया था, जिन्होंने टीका लगाया था। युवा प्रतिभादर्शन, साहित्य, पौराणिक कथाओं और धर्म में रुचि।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg "alt =" (! LANG: यंग जॉन द बैपटिस्ट। एडोल्फ विलियम बौगुएरेउ द्वारा पोस्ट किया गया।" title="यंग जॉन द बैपटिस्ट।

जल्द ही सपना सच हो गया, और विलियम बौगुएरो उनमें से एक बन गया सर्वश्रेष्ठ छात्रयह स्कूल। अतिरिक्त रूप से आपके बारे में अधिक से अधिक जानने के प्रयास में भविष्य का पेशा, वह पोशाक इतिहास में पाठ्यक्रम लेता है, पुरातत्व का अध्ययन करता है और शारीरिक विच्छेदन में भाग लेता है।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg "alt =" (! LANG: "रोटी के टुकड़े वाला इतालवी लड़का।" विलियम बौगुएरेउ द्वारा।" title=""रोटी के टुकड़े के साथ इतालवी लड़का।"

और जब चित्रकार पेरिस लौटा, तो उसकी लोकप्रियता का कोई ठिकाना नहीं था।
Bouguereau ने अपनी रचनाओं पर अथक परिश्रम किया। सुबह से ही वह अपनी कार्यशाला में आया और आधी रात के बाद चला गया। सभी महान कलाकारों की तरह, उन्हें खुद के प्रति निरंतर असंतोष और पूर्णता के लिए एक अदम्य प्रयास की विशेषता थी। इसके लिए उनके समकालीनों ने उन्हें "19वीं शताब्दी का सिसिफस" उपनाम दिया।

और प्रतिभाशाली चित्रकार की तुलना रेम्ब्रांट से की गई। उन्होंने कहा कि "रेम्ब्रांट ने बुढ़ापे की आत्मा पर कब्जा कर लिया, जबकि बौगुएरेउ ने युवाओं की आत्मा पर कब्जा कर लिया।"शरीर रचना विज्ञान का त्रुटिहीन ज्ञान मानव शरीर, सावधानीपूर्वक विवरण, आश्चर्यजनक रूप से चयनित रंग - इन सभी ने विलियम बौगुएरेउ के चित्रों को असामान्य रूप से यथार्थवादी बना दिया।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg "alt =" (! LANG: "वर्जिन ऑफ़ कंसोलेशन" (1877) विलियम बौगुएरेउ द्वारा।" title=""सांत्वना की कुंवारी"। (1877)।

और किसी तरह शोक के बारे में भूलने के लिए, कलाकार ने खुद को पूरी तरह से अपने काम के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने ऐतिहासिक, पौराणिक, बाइबिल और अलंकारिक विषयों पर चित्रों और चित्रों को चित्रित किया, जहां नग्नता प्रबल थी। महिला शरीरऔर आलस्य, जिसने बहुतों को अप्रसन्न किया।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg "alt =" (! LANG: Oreads.

लेकिन बौगुएरेउ ने अपने तरीके से लिखना जारी रखा, और जब नए फैशनेबल रुझान और दिशाएं कला में प्रवाहित होने लगीं, तो उन्होंने उन्हें स्वीकार नहीं किया और अपने पूरे काम के साथ उनका विरोध किया।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="एलिजाबेथ गार्डनर कलाकार की दूसरी पत्नी हैं। (1879)। लेखक: विलियम बौगुएरो।" title="एलिजाबेथ गार्डनर कलाकार की दूसरी पत्नी हैं। (1879)।

उनके बेटे की मौत ने मालिक के स्वास्थ्य को पूरी तरह से पंगु बना दिया। उदास मनोदशा, संचित थकान, शराब और धूम्रपान की अथाह लत का उनके हृदय पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। और 79 साल की उम्र में शानदार चित्रकार चला गया।

विस्मरण और विजयी वापसी

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg "alt =" (! LANG: दांते और वर्जिल इन हेल। (1850)। विलियम बौगुएरेउ द्वारा।" title="दांते और वर्जिल नर्क में। (1850)।

लगभग एक सदी के लिए, उनका नाम और कलात्मक विरासत गुमनामी में गिर गई, और केवल आलोचनात्मक साहित्यनग्न शैली के चित्रकार के रूप में विलियम बौगुएरो का नकारात्मक उल्लेख देखने को मिल सकता है। संग्रहालयों के भंडारगृहों में भेजे गए उनके चित्रों को इन सभी वर्षों में नम तहखाने और अटारी में रखा गया था।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg "alt =" (! LANG: "अच्छा बोझ।"

1984 में मॉन्ट्रियल संग्रहालय के समर्थन से ललित कलाशानदार चित्रकार की पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी पेरिस में आयोजित की गई थी।
बड़ी मुश्किल से, आयोजकों ने विलियम बौगुएरेउ की विरासत को इकट्ठा करने और पेश करने में कामयाबी हासिल की। कई कृतियों को पुनर्स्थापित करना पड़ा, क्योंकि लगभग एक शताब्दी बीत चुकी थी, और जिस परिसर में उन्हें संग्रहीत किया गया था वह विशेष भंडारण सुविधाओं के अनुरूप नहीं था।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg "alt =" (! LANG: "प्रार्थना।"

1977 में पहली नीलामी में, विलियम बौगुएरेउ के चित्रों की लागत 10 हजार डॉलर से अधिक नहीं थी, लेकिन 1999 में पहले से ही केवल एक कैनवास था।"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}