टेम्पो संगीतमय अभिव्यक्ति का एक साधन है। संगीत भाषा के मूल तत्व मीटर के मूल प्रकार

3. जिसके बिना कोई राग नहीं हो सकता

राग एक प्रमुख साधन है संगीतमय अभिव्यक्ति. शायद सबसे महत्वपूर्ण बात. क्या यह सच है, निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोवउनका मानना ​​था कि अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन लय है। आप उनसे असहमत हो सकते हैं, लेकिन यह साबित करना बहुत आसान है कि वह सही हैं। लय के बिना कोई राग नहीं है। और लय बिना सुर के भी अस्तित्व में रह सकती है। कैसे? याद रखें कि हमने मेज पर लयबद्ध आकृतियाँ कैसे थपथपाईं?

अब हम देखेंगे कि लय के बिना राग का अस्तित्व नहीं हो सकता (और केवल लय के बिना नहीं)।

यह क्या है?

यह एक पैमाने के टुकड़े जैसा दिखता है। और इस?

कुछ जाना-पहचाना मार्च शुमान का मार्च जैसा लग रहा है!

अब पहले परिच्छेद के नोट्स को दूसरे परिच्छेद की लय से मिलाएँ। और पैमाने का एक टुकड़ा भी शुमान मार्च के माधुर्य का एक टुकड़ा बन जाएगा। लेकिन आप इसे बिना लय वाली ध्वनियों से नहीं समझ सकते। और आप आवश्यक पिच की आवाज़ के बिना भी लय का अनुमान लगा सकते हैं।

संगीत सहित विचारों में क्रम होना चाहिए। रिदम इस क्रम को संगीत में लाता है, समय के अनुसार यानी उनकी अवधि के अनुसार ध्वनियों का निर्माण और समन्वय करता है।

कुछ शब्दों से केवल स्वर या केवल व्यंजन को अलग करने का प्रयास करें। उआ कौन है? "और" या "ए" क्या है? और अगर मैं कहूं: “शम्न एनपीएसएल श्रीमान। एमआरएसएचटीके आरटीएम में।" कुछ बातें स्पष्ट हैं. सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएवड्राफ्ट में मैंने गति के लिए स्वरों को छोड़ दिया। और उसका हस्ताक्षर इस तरह दिखता है: .

संगीतमय भाषा में, पिच स्वरों के समान होती है, और अवधि व्यंजन के समान होती है। लेकिन किसी भी भाषा में स्वर और व्यंजन दोनों की समान आवश्यकता होती है। इसलिए, यह नहीं कहा जा सकता कि क्या अधिक महत्वपूर्ण है: राग या लय।

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आइए ध्वनियों का कोई भी सेट लेने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, इस तरह:

क्यों न इन ध्वनियों को किसी लय में व्यवस्थित और समन्वित करने का प्रयास किया जाए? क्या होगा यदि यह एक राग बनाने के लिए पर्याप्त है? आइए पहले से लिखी गई किसी चीज़ से एक लय लें, प्रसिद्ध राग. शायद नाटक का पहला वाक्य इस उद्देश्य के लिए उपयुक्त हो सकता है एडवर्ड ग्रिग"ओज़े की मौत।" इसमें चौदह ध्वनियाँ भी हैं:

आइए अब इस संगीत अंश का लयबद्ध पैटर्न लिखें:

आइए अब इस लय के साथ अपने अब्रकदबरा को "पार" करने का प्रयास करें:

जो मिला उसे खेलो. कुछ अजीब है। सच है, यह अब बिल्कुल भी भ्रमित करने वाला नहीं है। पहले दो बारों में कुछ प्रकार की विदेशी सुंदरता भी है। लेकिन जितना हम आगे बढ़ते हैं, हमारा संगीत संबंधी विचार उतना ही अधिक खो जाता है और भ्रमित हो जाता है।

दो मुख्य याद रखें विशेष फ़ीचरकोई ध्वनि. तुम्हे याद है? सही, अवधिऔर ऊंचाई. हमने अवधियों के साथ क्या किया? मान गयावे लय का उपयोग कर रहे हैं. क्या हमने किसी तरह ध्वनियों की पिच में समन्वय स्थापित करने का प्रयास किया? एक ही बात। कल्पित कहानी याद रखें इवान एंड्रीविच क्रायलोवहंस, पाइक और कैंसर के बारे में? "जब साथियों के बीच कोई सहमति नहीं होती, ठीक हैउनका धंधा नहीं चलेगा।”

हम शुरुआत में ही "मोड" शब्द से परिचित हो चुके थे, जब हमने दो मुख्य मोड - प्रमुख और लघु - का उल्लेख किया था। हम जानते हैं कि बड़े और छोटे कुछ खास मूड बता सकते हैं। लेकिन संगीत, सबसे पहले, मनोदशाओं को व्यक्त करने की कला है। यदि संगीत में एक मनोदशा है, तो इसका मतलब है कि इसमें विचार हैं, और ये विचार क्रम में हैं, सहमति में हैं।

अब यह समझना मुश्किल नहीं है कि झल्लाहट क्या है। इसकी परिभाषा केवल एक शब्द में लय की परिभाषा से भिन्न है। क्या आप अंदाज़ा लगा सकते हैं कि कौन सा?

शायद झल्लाहट की मदद से हम अपनी धुन को "सही" कर सकते हैं? चलो, कोशिश करते हैं. इसकी शुरुआत होती है पहले. आओ कोशिश करते हैं सी प्रमुख. इसका मतलब है कि सभी फ्लैटों को हटाया जाना चाहिए। यहां-वहां आपको नोट बदलने की जरूरत पड़ेगी. उदाहरण के लिए, दूसरे उपाय की शुरुआत में इसे लेना बेहतर है पहलेके बजाय सीताकि मोड की स्थिर, पहली डिग्री पहली, मजबूत बीट पर पड़े। आप कुछ असुविधाओं को "सुचारू" भी कर सकते हैं घुड़दौड़व्यापक अंतराल पर चलता है, जिसे गाना मुश्किल होता है। उदाहरण के लिए, इस तरह:

और क्या? परिणाम एक काफी सक्षम, "कंघी" राग था, लेकिन अनुभवहीन था। यहां तक ​​कि पिछला वाला, "अनाड़ी", अधिक दिलचस्प था। उसके स्वर "रीढ़ों" ने एक जंगली, रहस्यमयी सृजन किया छवि.

छवि! यही रहस्य है. हमारे इस सहज राग में कोई छवि नहीं है. वह कुछ भी बात नहीं कर रही है. बस एक निश्चित लय में झल्लाहट ध्वनियों का चयन। के बारे में बातें कर रहे हैं मतलबहमें संगीतमय अभिव्यक्ति के बारे में नहीं भूलना चाहिए लक्ष्य. और लक्ष्य स्वयं है संगीतमय अभिव्यक्ति. इस लक्ष्य के बिना, एक भी संगीतकार संगीत का पेपर नहीं लेगा।

हमारे "प्रयोग" में, पैमाना केवल ऊंचाई में ध्वनियों का एक आयोजक बन गया। लेकिन में असली संगीतयह न केवल एक आयोजक है, बल्कि अभिव्यक्ति का एक सशक्त माध्यम भी है। प्रसिद्ध तेईसवें पियानो सोनाटा में लुडविग वान बीथोवेन, जिसे "अप्पसियोनाटा" के रूप में जाना जाता है, जिसका अर्थ है "भावुक", दो मुख्य विषय (मुख्य और माध्यमिक) एक ऊर्जावान, मजबूत इरादों वाली लय, त्रय के चरणों के साथ माधुर्य की गति के साथ एक दूसरे के समान हैं। लेकिन मुख्य विषय में यह त्रय गौण है, और द्वितीयक विषय में यह प्रमुख है। इसीलिए मुख्य विषयकठोर और नाटकीय लगता है, जबकि पक्ष हल्का, निर्णायक, गंभीर लगता है:

में पियानो का टुकड़ामहान फ़्रेंच संगीतकार क्लाउड डेबुसी"द गर्ल विद द फ्लैक्सन हेयर" राग उन ध्वनियों के माध्यम से आगे बढ़ता है जो प्रमुख और समानांतर लघु त्रय दोनों को पकड़ती हैं। यहां मोड निर्धारित करना असंभव है: हर समय प्रमुख और मामूली "झिलमिलाहट"। इससे राग हल्का, हवादार, मानो पारदर्शी हो जाता है, इसकी रूपरेखा "धुंधली" लगती है (मूल स्वर आधा स्वर नीचे है):

कभी-कभी संगीतकार असामान्य विधाओं का उपयोग करते हैं जो संगीत की अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैं। ग्रिग के पास ऐसे कई उदाहरण हैं। यहाँ उनके एक वाल्ट्ज की शुरुआत है:

एक खेलें दांया हाथ: कुंजी क्या है? एक प्रमुख. शायद, ई प्रमुख… संगत के साथ एक राग बजाओ और तुम सुनोगे कि यह मधुर है ला माइनर, केवल नीचे जाने पर (दूसरी और तीसरी धड़कन) कदम ऊंचे रहते हैं, हालांकि "नियमों के अनुसार" उन्हें होना चाहिए नमक पकाने वालाऔर fa-बेकर. यह "अनियमितता" संगीत को अधिक सुंदर, चंचल चरित्र प्रदान करती है। इस तरह के अजीबोगरीब तरीके नॉर्वेजियन की विशेषता हैं लोक संगीत, जिसे ग्रिग अच्छी तरह से जानता था और बहुत प्यार करता था।

इससे भी अधिक असामान्य मोड, जो बड़े या छोटे के समान नहीं होते, अक्सर शानदार बनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं, शानदार छवियां. मैं आपको कुछ उदाहरण देता हूँ:

उदाहरण 25
एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ओपेरा "सैडको" से समुद्र के ज़ार के एरियोसो (मूल एक सेमीटोन उच्चतर है)

उदाहरण 26
ई. ग्रिग, संगीत से अनित्रा का नृत्य जी. इबसेन के नाटक "पीयर गिंट" तक

उदाहरण 27
एम.पी.मुसॉर्स्की, "द गनोम" से पियानो चक्र"प्रदर्शनी में चित्र" (मूल आधा टोन नीचे है)

इन सभी उदाहरणों में शार्प, फ़्लैट और बेकर्स के बहुत सारे यादृच्छिक निशान हैं। वे जो लहजा दिखाते हैं उसमें वे "फिट" नहीं बैठते प्रमुख संकेत. ये "गलत" ध्वनियाँ राग को कोणीय, विचित्र और "सामान्य" धुनों के विपरीत बना देती हैं। माधुर्य की यह "अजीबता" हमारी कल्पना में अवास्तविक, शानदार छवियों को उद्घाटित करती है।

उदाहरणों में मैंने जो धुनें दीं वे सभी 19वीं सदी में लिखी गई थीं। बीसवीं शताब्दी में, संगीतकार मोड और टोनलिटी के उपयोग में "नियम तोड़ने" में और भी अधिक साहसी हो गए। और केवल शानदार संगीत में ही नहीं. दूसरे भाग की धुन में नौवीं सिम्फनी दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविचप्रत्येक वाक्यांश के अंत में निचले, "एलियन" चरण संगीत को और भी अधिक विचारशील और थोड़ा उदास चरित्र देते हैं:

लेकिन एक अन्य राग ऊर्जावान, सक्रिय और थोड़ा चंचल है। यह तो शुरुआत है चौथी पियानो सोनाटा समकालीन सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार बोरिस इवानोविच टीशचेंको. यहाँ हास्य यह है कि राग अपना टॉनिक ढूंढने में "सक्षम नहीं" लगता है, वह पहले एक ध्वनि की कोशिश करता है, फिर दूसरी की; परिणाम मज़ेदार और दिलचस्प मोडल "विचलन" हैं। लेकिन फिर, इस हर्षित राग से, एक गहन और कभी भी हास्यप्रद ध्वनि नाटक सामने नहीं आएगा।

संगीत प्रस्तुति के विषय पर: गति। लय। मेलोडी.

नगर राज्य शैक्षणिक संस्थान

"बोरोडिंस्क माध्यमिक विद्यालय"

किरेयेव्स्की जिले के नगरपालिका गठन का प्रशासन

द्वारा तैयार: संगीत शिक्षक

एमकेओयू "बोरोडिंस्काया सेकेंडरी स्कूल"

डेयरिंग यूलिया एवगेनिव्ना

संगीत की गति क्या है और यह अवधारणा कहां से आई? .

• शब्द "टेम्प" इतालवी शब्द टेम्पो से आया है, जो बदले में आता है लैटिन शब्द"टेम्प्स" - समय।
• संगीत में गति को गति कहा जाता है। संगीत प्रक्रिया; मीट्रिक इकाइयों की गति (परिवर्तन) की गति। टेम्पो उस पूर्ण गति को निर्धारित करता है जिस पर संगीत का एक टुकड़ा बजाया जाता है।

• मुख्य संगीत लय (आरोही क्रम में) हैं:

• लार्गो (बहुत धीमा और चौड़ा);
• एडैगियो (धीमा, शांत);
• एंडांटे (शांत गति से);
• मॉडरेटो (मध्यम, संयमित);
• रूपक (काफी जीवंत);
• रूपक (जल्दी);
• विवाचे (जल्दी, जीवंत);
• प्रेस्टो (बहुत जल्दी)।

• संगीत में लय एक निश्चित क्रम में होने वाली संगीत घटनाओं का विकल्प है। उनकी गति में ध्वनियों की अवधि का अनुपात, साथ ही मजबूत और कमजोर धड़कनों का अनुपात। अवधि संगीतमय ध्वनि(आमतौर पर इसकी ऊंचाई के साथ-साथ) नोट्स, लयबद्ध नोटेशन का उपयोग करके तय किया जाता है।

• मेलोडी संगीतमय स्वरों का एक क्रम है जिसमें एक निश्चित गति और लय होती है। श्रोता को राग को ध्वनियों के समूह के रूप में नहीं, बल्कि एक संपूर्ण के रूप में समझना चाहिए।

• संगीत में गतिशीलता, ध्वनि शक्ति और मात्रा की विभिन्न डिग्री के उपयोग से जुड़ी घटनाओं का एक सेट। ध्वनि शक्ति के मुख्य ग्रेड: पियानो (नोट्स में संक्षिप्त पी) ≈ शांत, कमजोर और फोर्टे (एफ) ≈ जोर से, मजबूत।

क्लासिक परिभाषा यह है कि संगीत में गति गति की गति है। लेकिन इसका क्या मतलब है? सच तो यह है कि संगीत के पास समय मापने की अपनी इकाई होती है। ये सेकंड नहीं हैं, जैसा कि भौतिकी में होता है, और न ही घंटे और मिनट, जिनके हम जीवन में आदी हैं।

संगीत का समय मानव हृदय की धड़कन, नाड़ी की मापी गई धड़कन से सबसे अधिक मिलता जुलता है। ये झटके समय मापते हैं. और गति, यानी गति की समग्र गति, इस पर निर्भर करती है कि वे तेज़ हैं या धीमी।

जब हम संगीत सुनते हैं, तो हम इस धड़कन को नहीं सुनते हैं, जब तक कि निश्चित रूप से, यह विशेष रूप से ताल वाद्ययंत्रों द्वारा नहीं दिखाया जाता है। लेकिन प्रत्येक संगीतकार गुप्त रूप से, अपने अंदर, इन नाड़ी धड़कनों को आवश्यक रूप से महसूस करता है, यही वे हैं जो मुख्य गति से विचलित हुए बिना, लयबद्ध रूप से बजाने या गाने में मदद करते हैं।

यहाँ एक उदाहरण है. धुन हर कोई जानता है नये साल का गाना"वन ने एक क्रिसमस ट्री उठाया"। इस राग में गति मुख्यतः आठवें स्वरों में होती है (कभी-कभी अन्य भी होते हैं)। नाड़ी एक ही समय में धड़कती है, आप इसे सुन नहीं सकते, लेकिन हम विशेष रूप से इसका उपयोग करके ध्वनि करेंगे तबला. सुनना यह उदाहरण, और आप इस गीत की नब्ज़ को महसूस करना शुरू कर देंगे:

संगीत में गति क्या हैं?

संगीत में मौजूद सभी गतियों को तीन मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: धीमी, मध्यम (अर्थात औसत) और तेज़। संगीत संकेतन में, गति को आमतौर पर विशेष शब्दों द्वारा दर्शाया जाता है, के सबसेजिनमें से इतालवी मूल के शब्द हैं।

इसलिए धीमी गति में लार्गो और लेंटो के साथ-साथ एडैगियो और ग्रेव भी शामिल हैं।

मध्यम गति में एंडांटे और उसके व्युत्पन्न एंडान्टिनो, साथ ही मॉडरेटो, सोस्टेनुटो और एलेग्रेटो शामिल हैं।

अंत में, आइए तेज़ गति की सूची बनाएं: हंसमुख एलेग्रो, जीवंत विवो और विवेस, साथ ही तेज़ प्रेस्टो और सबसे तेज़ प्रेस्टिसिमो।

सटीक टेम्पो कैसे सेट करें?

क्या संगीत की लय को सेकंडों में मापना संभव है? यह पता चला कि यह संभव है. इस प्रयोजन के लिए, एक विशेष उपकरण का उपयोग किया जाता है - एक मेट्रोनोम। मैकेनिकल मेट्रोनोम के आविष्कारक जर्मन मैकेनिकल भौतिक विज्ञानी और संगीतकार जोहान मेल्ज़ेल हैं। आजकल, संगीतकार अपने दैनिक रिहर्सल में दोनों का उपयोग करते हैं यांत्रिक मेट्रोनोम, और इलेक्ट्रॉनिक एनालॉग्स - फोन पर एक अलग डिवाइस या एप्लिकेशन के रूप में।

मेट्रोनोम के संचालन का सिद्धांत क्या है? यह उपकरण, विशेष सेटिंग्स (स्केल के साथ वजन ले जाने) के बाद, एक निश्चित गति से नाड़ी को धड़कता है (उदाहरण के लिए, 80 बीट प्रति मिनट या 120 बीट प्रति मिनट, आदि)।

मेट्रोनोम की क्लिक घड़ी की तेज़ टिक-टिक जैसी होती है। इन धड़कनों की एक या दूसरी धड़कन आवृत्ति संगीतमय लय से मेल खाती है। उदाहरण के लिए, तेज गति वाले एलेग्रो के लिए आवृत्ति लगभग 120-132 बीट प्रति मिनट होगी, और धीमी गति वाले एडैगियो के लिए यह लगभग 60 बीट प्रति मिनट होगी।

ये हैं संबंधित मुख्य बिंदु संगीतमय लय, हम आपको बताना चाहते थे। यदि आपके पास अभी भी प्रश्न हैं, तो कृपया उन्हें टिप्पणियों में लिखें। अगली बार तक।

माधुर्य रचना की आत्मा है, यह आपको काम के मूड को समझने और उदासी या खुशी की भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है, माधुर्य उछल-कूद करने वाला, सहज या अचानक हो सकता है। सब कुछ इस पर निर्भर करता है कि लेखक इसे कैसे देखता है। गति

टेम्पो निष्पादन की गति निर्धारित करता है, जिसे तीन गतियों में व्यक्त किया जाता है: धीमी, तेज और मध्यम। उन्हें नामित करने के लिए, उन शब्दों का उपयोग किया जाता है जो हमारे पास आए थे इतालवी भाषा. तो, धीमी गति के लिए - एडैगियो, तेज़ के लिए - प्रेस्टो और रूपक, और मध्यम के लिए - एंडांटे। इसके अलावा, गति तेज़, शांत आदि हो सकती है।

संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय और मीटर संगीत की मनोदशा और गति को निर्धारित करते हैं। लय अलग-अलग, शांत, एकसमान, अचानक, समन्वित, स्पष्ट आदि हो सकती है। बिल्कुल लय की तरह जो जीवन में हमें घेरे रहती है। संगीतकारों के लिए आकार की आवश्यकता होती है जो यह निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे बजाया जाए। इन्हें चतुर्थांश के रूप में भिन्नों के रूप में लिखा जाता है।

संगीत की विधा उसकी दिशा निर्धारित करती है। यदि यह एक छोटी सी कुंजी है, तो यह दुखद, दुखद या विचारशील और स्वप्निल है, शायद उदासीन है। मेजर हर्षित, हर्षित, स्पष्ट संगीत से मेल खाता है। मामूली परिवर्तन होने पर मोड परिवर्तनशील भी हो सकता है

टिम्बर संगीत को रंग देता है, इसलिए संगीत को बजना, गहरा, हल्का आदि के रूप में चित्रित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना स्वयं का टिम्बर होता है, बिल्कुल एक आवाज की तरह खास व्यक्ति

संगीत के रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित किया गया है, लेकिन यह सीधे उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो राग बजाते हैं, या उन विशेषज्ञों के लिए जो काम का विश्लेषण करते हैं, स्वर, उच्चारण और ठहराव जैसे साधन स्पष्ट रूप से समझना संभव बनाते हैं संगीतकार कहना चाहता है.

संगीत अभिव्यक्ति की विशेषताएं,

एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि के निर्माण में उनकी भूमिका।

संगीत ही विशिष्ट रूप कलात्मक प्रतिबिंबएक संगीतमय छवि में वास्तविकता. एक परिकल्पना है कि संगीत की उत्पत्ति अभिव्यक्ति से हुई है मानव भाषण. संगीतमय अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करके एक संगीतमय छवि बनाई जाती है:

अस्थायी - संगीत प्रदर्शन की गति।

टिम्ब्रे - ध्वनि का रंग। समय का निर्धारण करते समय, साहचर्य अर्थ के शब्द प्रबल होते हैं (पारदर्शी, कांचदार, रसदार, मखमली संगीत)।

इंटोनेशन - संगीत में मुख्य अर्थपूर्ण कोर रखता है, इसलिए यह सबसे महत्वपूर्ण है। व्यापक अर्थ में इंटोनेशन शुरू से अंत तक संपूर्ण संगीत कार्य का विकास है, एक संगीत कार्य का इंटोनेशन। दूसरे का स्वर संगीत के टुकड़े की दिशा निर्धारित करता है।

RHYTHM विभिन्न लंबाई की ध्वनियों का एक क्रम है।

LAD - ध्वनियों का भावनात्मक रंग, पिच में ध्वनियों का संयोजन (प्रमुख, लघु)

रजिस्टर - उच्च, मध्यम, निम्न।

शैली - प्रकार कलात्मक सृजनात्मकता, उस ऐतिहासिक वास्तविकता से जुड़ा है जिसने इसे जन्म दिया, लोगों का जीवन और जीवन जीने का तरीका (गीत, नृत्य, मार्च - "3 स्तंभ" - कोबालेव्स्की)।

संगीत बच्चे की भावनात्मक प्रकृति के करीब है। यह संगीत के प्रभाव में विकसित होता है कलात्मक धारणा, अनुभव समृद्ध हो जाते हैं।

संगीत सौंदर्य और आध्यात्मिक आनंद का सबसे बड़ा स्रोत है। यह जीवन भर एक व्यक्ति का साथ देता है, भावनात्मक प्रतिक्रिया, उत्साह और कार्रवाई की इच्छा पैदा करता है। यह किसी व्यक्ति को प्रेरित कर सकता है, प्रज्वलित कर सकता है, उसमें जोश और ऊर्जा की भावना पैदा कर सकता है, लेकिन यह उदासी, दुःख या शांत उदासी की स्थिति भी पैदा कर सकता है।

भावनाओं पर संगीत के व्यापक प्रभाव और इसकी सामग्री को समझने और महसूस करने की बच्चे की इच्छा को ध्यान में रखते हुए, ऐसे संगीत कार्यों का उपयोग करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जो कलात्मक रूप से उस वास्तविकता को दर्शाते हैं जो उसके करीब और सुलभ है। यह ज्ञात है कि संगीतमय छवियों के उद्भव के स्रोतों में से एक प्रकृति और मानव भाषण की वास्तविक ध्वनियाँ हैं - वह सब कुछ जो मानव कान आसपास की दुनिया में मानता है।

ध्वनि संचार की प्रक्रिया में विकसित होते हुए, संगीत प्रारंभ में भाषण और नृत्य से अविभाज्य था। उन्होंने श्रमिक आंदोलनों की लय को अपनाया, उन्हें सुविधाजनक बनाया और लोगों को एक ही इच्छा से एकजुट किया। जिस तरह एक चित्रकार प्रकृति के रूपों और रंगों की नकल करता है, उसी तरह एक संगीतकार ध्वनि - स्वर, लय, ध्वनि संयोजन की नकल करता है। हालाँकि, संगीत का सार ओनोमेटोपोइया और चित्रात्मक क्षणों में नहीं है। संगीतमय छवि प्रत्यक्ष, ठोस दृश्यता से रहित है, लेकिन यह प्रकृति में और सामान्य रूप से गतिशील है, ध्वनि का मतलब हैजीवन की आवश्यक प्रक्रियाओं को व्यक्त करता है। "भावनात्मक अनुभव और भावना से रंगा हुआ एक विचार, एक विशेष प्रकार की ध्वनियों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जो मानव भाषण के स्वर पर आधारित होते हैं - यह संगीतमय छवि की प्रकृति है।" (बोरेव यू.बी.)

लोगों की भावनाओं और विचारों को प्रभावित करके, संगीत आसपास की वास्तविकता की भावनात्मक समझ को बढ़ावा देता है और इसे बदलने और बदलने में मदद करता है। आपकी मदद से भावनात्मक भाषासंगीत भावनाओं, सोच को प्रभावित करता है, व्यक्ति के विश्वदृष्टिकोण को प्रभावित करता है, मार्गदर्शन करता है और उसे बदलता है।

एक संगीतमय छवि बनाने का एक मुख्य साधन एक राग है, जो लयबद्ध रूप से व्यवस्थित होता है, गतिशीलता, समय, आदि से समृद्ध होता है, जो संगत आवाज़ों द्वारा समर्थित होता है।

संगीतमय छवियाँसंगीत अभिव्यक्ति के साधनों के एक सेट का उपयोग करके बनाए गए हैं और वास्तविक दुनिया की छवियों का एक भावनात्मक प्रतिबिंब हैं।

संगीत की ख़ासियत, इसकी भावनात्मक शक्ति आसपास के जीवन के प्रभाव में उत्पन्न हुई मानवीय भावनाओं की समृद्ध दुनिया को दिखाने की क्षमता में निहित है। "संगीत, मानवीय अनुभवों के रहस्योद्घाटन के माध्यम से, उस जीवन को दर्शाता है जिसने उन्हें जन्म दिया।" (वान्सलोव वी.वी.)

प्रभाव की प्रकृति संगीत रचनायह इस बात पर निर्भर करता है कि इसकी सामग्री कितनी विशिष्ट है। इस दृष्टिकोण से, मौखिक पाठ वाले संगीत, प्रोग्राम संगीत और विशुद्ध रूप से गैर-प्रोग्राम संगीत के बीच अंतर किया जाता है। वाद्य संगीत(कार्यक्रम संगीत एक मौखिक कार्यक्रम से सुसज्जित है जो इसकी सामग्री को प्रकट करता है)।

गैर-प्रोग्राम संगीत केवल भावनात्मक सामग्री को व्यक्त करता है। लेकिन ये कंटेंट तो होना ही चाहिए. वे विशेष संज्ञानात्मक क्षमताओं का निर्धारण करते हैं संगीत कला.

संगीत नया विशिष्ट तथ्यात्मक ज्ञान प्रदान नहीं करता है, लेकिन यह मौजूदा ज्ञान को भावनात्मक रूप से संतृप्त करके उसे गहरा कर सकता है।

3. संकल्पना

दोहा (फ़्रेंच दोहा) एक गीत का एक हिस्सा है जिसमें पाठ का एक छंद और एक राग (मंत्र) शामिल होता है।

यह पद पूरे गीत में नए छंदों के साथ दोहराया गया है काव्यात्मक पाठ, जबकि राग वही रह सकता है या थोड़ा भिन्न हो सकता है। परिणामस्वरूप, तथाकथित दोहा रूप बनता है, जो अधिकांश की संरचना का आधार बनता है संगीतमय कार्यगीत शैली.

1) गायन की शुरुआत; गायन.

2) शुरुआत सामूहिक गीतया इसके प्रत्येक छंद, एक एकल कलाकार द्वारा प्रस्तुत किया गया।

3) महाकाव्य की शुरुआत, आमतौर पर इसकी मुख्य सामग्री से संबंधित नहीं होती, जो श्रोताओं का ध्यान आकर्षित करने के लिए आवश्यक है; शुरुआत

एक पद्य गीत का भाग, जो पद्य के अंत में, एक कोरल गीत में प्रस्तुत किया जाता है - एकल कोरस के बाद गायक मंडल द्वारा। कोरस के विपरीत, जिसका पाठ प्रत्येक कविता में अद्यतन किया जाता है, पी. आमतौर पर उसी पाठ में गाया जाता है। पी. की विशेषता माधुर्य की सरलता और लयबद्ध स्पष्टता है। प्रायः पी. का पाठ अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है सामान्य विचार, नारा, अपील (विशेषकर क्रांतिकारी और जनगीतों में)। कई मामलों में, पी. हर बार दो बार किया जाता है, जिससे इसे विशेष महत्व मिलता है। "कोरस - कोरस" संबंध को वाद्य संगीत में भी स्थानांतरित किया जाता है - एक दो-भाग वाला रूप उत्पन्न होता है, जिसका दूसरा भाग भी अक्सर दोहराया जाता है, रोंडो या रोंडो-आकार का रूप (संगीतमय रूप देखें)।

नंबर 4. अलिखित और लिखित संगीत संस्कृति की अवधारणा। एक घटना के रूप में लोक संगीत कला की विशेषताएं, संगीत संस्कृति की एक विशिष्ट परत के रूप में इसकी विशेषताएं: मौखिकता, विविधता और परिवर्तनशीलता, मानक धुनों की उपस्थिति, समन्वयवाद, आदि।

एक घटना, विशेषताओं के रूप में लोककथाओं का सार और विशिष्टता संगीतमय भाषाराष्ट्रीय पहचान को संरक्षित करने का आधार बनाने की समस्या राष्ट्रीय पहचानसंस्कृति में आधुनिक परिस्थितियाँविश्व वैश्वीकरण निस्संदेह संस्कृति की मानव समझ के प्रारंभिक चरण में - पूर्वस्कूली बचपन के दौरान पहले से ही ध्यान देने योग्य है। और लोकगीत ( लोक ज्ञान), और कला के मूल कार्य एक प्रीस्कूलर की भावनाओं और चेतना को प्रभावित करने के अपरिहार्य साधन हैं, इसलिए संगीत और सौंदर्य शिक्षा सहित शिक्षा के किसी भी क्षेत्र में नमूनों का उपयोग शामिल है राष्ट्रीय संस्कृतिऔर, सबसे पहले, संगीतमय लोकगीत। संगीतमय लोकगीत गीत, नृत्य, का एक संयोजन है वाद्य रचनात्मकतालोग। लोकगीत संगीतकार के संगीत की तुलना में संगीत संस्कृति की अधिक प्राचीन परत है। यह अलिखित है संगीत संस्कृति, जो लिखित से काफी भिन्न है। लोककथाओं में कई विशेषताएं हैं, जिन्हें ध्यान में रखते हुए इसका प्रभावी ढंग से उपयोग करना संभव हो जाता है संगीत विकासबच्चे पूर्वस्कूली उम्र. 1. के लिए लोकगीत परंपरामौखिक परंपरा की विशेषता, एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति तक, पीढ़ी से पीढ़ी तक संचरण। मौखिक प्रकृति के कारण, लोककथाओं के कार्यों में मधुर मोड़ों और पाठों (गणना) की बार-बार पुनरावृत्ति का उपयोग किया जाता है सीमित अवसरमानव स्मृति), लैकोनिक संगीतमय रूप. ये विशेषताएं बनाती हैं संगीतमय लोकगीतपूर्वस्कूली बच्चों के लिए सुलभ। 2. मौखिकता के परिणामस्वरूप लोकसाहित्य में परिवर्तनशीलता एवं विभिन्नता जैसी विशेषताएं विकसित हुई हैं। भिन्नता का तात्पर्य अंतरिक्ष (विभिन्न क्षेत्रों) और समय में एक नमूने के कई समान वेरिएंट के अस्तित्व से है। परिवर्तनशीलता - किसी नमूने को उसके प्रदर्शन के दौरान बदलना (कलाकार की क्षमताओं के आधार पर)। लोककथाओं की ये विशेषताएं इसके कार्यों को विकास के लिए अमूल्य सामग्री के रूप में उपयोग करना संभव बनाती हैं संगीतमय और रचनात्मकप्रीस्कूलर की क्षमताएं. प्रीस्कूलर के साथ पढ़ाया जाने वाला लोकगीत पैटर्न एक ऐसा मॉडल है जिसके आधार पर एक बच्चा लोककथाओं की प्रकृति के साथ टकराव किए बिना सुधार कर सकता है, अपनी विविधताएं बना सकता है। 3. मौखिक परंपरा के परिणामस्वरूप, लोककथाओं में विशिष्ट धुनें, लय और पाठ दर्ज किए गए, जो लोककथाओं के एक नमूने से दूसरे में स्थानांतरित होते हैं और अक्सर शैली के संकेत होते हैं (लोरी में तीसरी विधा, गाया जाने वाला पांचवां अक्षर) कैरल गीतों के वाक्यांश, पाठ्य खंड "शचोड़रा वेचर, अच्छा वेचर", "कल्यादा", "अगु, वियास्ना!", आदि)। प्रीस्कूलर, कई पारंपरिक धुनों से परिचित होकर, राष्ट्रीय संगीत (साथ ही मौखिक) भाषा की "शब्दावली" और "व्याकरण" सीखते हैं। इस प्रक्रिया में, बच्चे की संगीतमय स्वर-शैली की शब्दावली समृद्ध होती है, और लोककथाएँ उसके लिए पहचानने योग्य (लगातार दोहराव के परिणामस्वरूप) और एक परिचित घटना बन जाती हैं। 4. लोकगीत (विशेष रूप से प्रारंभिक स्तर) को समकालिकता की विशेषता है - इसके सभी तत्वों की एकता (गायन, आंदोलन, वाद्ययंत्रों का उपयोग, गेम प्रारंभ). बच्चे का विश्वदृष्टिकोण भी समकालिक, प्रकार का होता है संगीत गतिविधिप्रीस्कूलर आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। इस प्रकार, लोकगीत प्रदर्शनों की सूचीपूर्वस्कूली बच्चे की आयु क्षमताओं और आवश्यकताओं के अनुरूप है

4. संकल्पना

वाद्य संगीत - बिना किसी भागीदारी के वाद्ययंत्रों पर प्रस्तुत किया जाने वाला संगीत मानव आवाज. एकल, सामूहिक और आर्केस्ट्रा वाद्य संगीत हैं। में व्यापक रूप से वितरित शास्त्रीय संगीत, जैज़, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, नया युग, पोस्ट-रॉक, आदि।

संगीत में रजिस्टर, सबसे पहले, ध्वनियों की एक श्रृंखला है गायन स्वर. ये भी कुछ की रेंज का हिस्सा हो सकता है संगीत वाद्ययंत्र. यह संक्षिप्त परिभाषासंगीत में रजिस्टर करें. इस शब्द का अर्थ क्या है? और सॉलफ़ेगियो पाठ में "संगीत में रजिस्टर" विषय को कैसे समझाया जाए?

शब्द का अर्थ

लेट लैटिन (रजिस्ट्रम) से अनुवादित शब्द "रजिस्टर" का अर्थ है "सूची, सूची"। लैटिन (रेजेस्टम) से - "लिखा हुआ, पेश किया गया।"

संगीत में रजिस्टर किसी वाद्य या गायन स्वर की श्रेणी का एक खंड है। इसकी विशेषता एक समय है।

पंजीकरण करवाना। संगीत में परिभाषा

में इस्तेमाल किया विभिन्न अर्थ. सबसे पहले, यह गायन स्वर की ध्वनियों की एक श्रृंखला है। दूसरे, ये किसी भी संगीत वाद्ययंत्र की श्रेणी के खंड हैं। और तीसरा, ये कुछ उपकरणों पर उपयोग किए जाने वाले उपकरण हैं।

प्रत्येक पर अधिक विस्तार से चर्चा की जानी चाहिए।

1. रजिस्टर को मानव (गायन) आवाज़ की ध्वनियों के अनुक्रम के रूप में मानते हुए, किसी को यह ध्यान रखना चाहिए कि उन्हें उसी तरह गाया जाता है। इससे यह पता चलता है कि उनका समय एक जैसा है। प्रत्येक व्यक्ति के लिए, सिर और छाती गुहाओं की भागीदारी का अनुपात भिन्न हो सकता है, इसलिए सिर, छाती और मिश्रित रजिस्टर होते हैं। कुछ आवाज़ें तथाकथित फाल्सेटो रजिस्टर में ध्वनियाँ उत्पन्न कर सकती हैं। यह अक्सर पुरुष आवाज़ों, विशेषकर किरायेदारों द्वारा हासिल किया जाता है। एक रजिस्टर से दूसरे रजिस्टर में जाने पर गायकों को ध्वनि उत्पादन में कुछ कठिनाइयों का अनुभव हो सकता है। ऐसा मुख्यतः उन लोगों को होता है जिनकी आवाज़ कमज़ोर होती है या उनमें पर्याप्त ध्वनि शक्ति नहीं होती। प्राप्त करने के लिए गुणवत्तापूर्ण परिणामऔर एक रजिस्टर से दूसरे रजिस्टर में निर्बाध रूप से जाने के लिए, आपको पूरी रेंज में आवाज को यथासंभव सहज रखने की कोशिश करनी होगी।
2. दूसरे अर्थ के लिए, संगीत में रजिस्टर विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की श्रेणी के वही खंड हैं जो समय में मेल खाते हैं। लेकिन यदि आप एक ही वाद्ययंत्र पर अलग-अलग रजिस्टरों में एक राग बजाते हैं, तो ध्वनि का समय काफी भिन्न होगा।
3. ध्वनि के समय और शक्ति को बदलने के लिए विशेष उपकरणों और उपकरणों का उपयोग किया जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, हार्पसीकोर्ड पर ध्वनि बदलने के लिए, एक तार को खूंटी के करीब खींचा जाता है या तारों का एक सेट बदल दिया जाता है।

सॉलफ़ेगियो पाठ में "संगीत में रजिस्टर" विषय को कैसे समझाया जाए?

बच्चों के लिए "संगीत में पंजीकरण" विषय को समझने योग्य बनाने के लिए, शिक्षक को इस पर पहले से सोचने और सावधानीपूर्वक तैयारी करने की आवश्यकता है। सबसे पहले, आपको तैयारी करने की आवश्यकता है विजुअल एड्सऔर ये भालू और पक्षी वाले कार्ड हो सकते हैं। आपको उनमें से उतने ही बनाने की ज़रूरत है जितने कक्षा में बच्चे हैं।

आप जाँच करके पाठ शुरू कर सकते हैं गृहकार्य. फिर लोगों के साथ मंत्रोच्चार करें और व्यायाम करें। इसके बाद आप प्रेजेंटेशन शुरू कर सकते हैं नया विषय. पहले से तैयार कार्ड बांटें. रूबाच द्वारा "स्पैरो" और रेबिकोव द्वारा "बेयर" नाटक खेलें और संगीत द्वारा दर्शाए गए चरित्र के साथ कार्ड उठाने के लिए कहें। इसके बाद, यह कहा जाना चाहिए कि नाटक "भालू" लोअर केस में लिखा गया है, और "स्पैरो" - हाई केस में। एक बीच वाला भी है. हम इस रजिस्टर में अपने गीत गाते हैं। फिर शिक्षक बच्चों को लाल और नीली पेंसिलें, कार्ड देता है जिस पर भालू और एक पक्षी बना होता है, और कहता है कि वह पियानो पर ध्वनि बजाएगा, और छात्रों को यह निर्धारित करना होगा कि यह कौन सा रजिस्टर है। जब ऊंची आवाजें सुनाई देती हैं, तो बच्चे पक्षी की टोकरी में एक नीला घेरा बनाते हैं; यदि धीमी आवाजें सुनाई देती हैं, तो भालू की टोकरी में एक लाल घेरा बनाते हैं। आप लगभग 5-7 ध्वनियाँ बजा सकते हैं। पाठ के अंत में, आपको सुदृढीकरण के लिए प्रश्न पूछने, पाठ के लिए ग्रेड निर्दिष्ट करने और होमवर्क आवंटित करने की आवश्यकता है।

निष्कर्ष

तो, संगीत में एक रजिस्टर एक गायन आवाज की ध्वनियों की एक श्रृंखला है, कुछ संगीत वाद्ययंत्रों की श्रृंखला का एक खंड है, और ये कुछ उपकरणों पर उपयोग किए जाने वाले उपकरण भी हैं।