सहस्राब्दियों से सांस्कृतिक विकासमानवता ने अनगिनत साहित्यिक कृतियों का निर्माण किया है, जिनमें से हम कुछ बुनियादी प्रकारों को अलग कर सकते हैं जो हमारे आस-पास की दुनिया के बारे में मानवीय विचारों को प्रतिबिंबित करने के तरीके और रूप में समान हैं। ये साहित्य के तीन प्रकार (या प्रकार) हैं: महाकाव्य, नाटक, गीत।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य में क्या भिन्नता है?

एक प्रकार के साहित्य के रूप में महाकाव्य

महाकाव्य(ईपोस - ग्रीक, कथा, कहानी) लेखक के बाहर की घटनाओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं का चित्रण है। महाकाव्य रचनाएँ जीवन के वस्तुनिष्ठ पाठ्यक्रम, समग्र रूप से मानव अस्तित्व को दर्शाती हैं। विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए, महाकाव्य कार्यों के लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक और कई अन्य समस्याओं के बारे में अपनी समझ व्यक्त करते हैं जो सामान्य रूप से मानव समाज और विशेष रूप से इसके प्रत्येक प्रतिनिधि के साथ रहती हैं। महाकाव्य कार्यों में महत्वपूर्ण दृश्य क्षमता होती है, जिससे पाठक को अपने आसपास की दुनिया को समझने और मानव अस्तित्व की गहरी समस्याओं को समझने में मदद मिलती है।

साहित्य की एक विधा के रूप में नाटक

नाटक(नाटक - ग्रीक, एक्शन, प्रदर्शन) एक प्रकार का साहित्य है, मुख्य विशेषताजो कि कार्यों की प्राकृतिक गुणवत्ता है। खेलता है, यानी नाटकीय कृतियाँ विशेष रूप से रंगमंच के लिए, मंच पर प्रस्तुतिकरण के लिए बनाई जाती हैं, जो निश्चित रूप से, स्वतंत्र के रूप में उनके अस्तित्व को बाहर नहीं करती हैं साहित्यिक ग्रंथपढ़ने के लिए अभिप्रेत है। महाकाव्य की तरह, नाटक लोगों के बीच संबंधों, उनके कार्यों और उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्षों को पुन: प्रस्तुत करता है। लेकिन महाकाव्य के विपरीत, जो प्रकृति में कथात्मक है, नाटक का एक संवादात्मक रूप होता है।

इससे संबंधित नाटकीय कार्यों की विशेषताएं :

2) नाटक के पाठ में पात्रों के बीच बातचीत शामिल है: उनके एकालाप (एक पात्र का भाषण), संवाद (दो पात्रों के बीच बातचीत), बहुवचन (कार्रवाई में कई प्रतिभागियों द्वारा एक साथ टिप्पणियों का आदान-प्रदान)। यही कारण है कि नायक का यादगार चरित्र बनाने के लिए भाषण चरित्र-चित्रण सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक बन जाता है;

3) नाटक की क्रिया, एक नियम के रूप में, काफी गतिशील रूप से, गहन रूप से विकसित होती है, एक नियम के रूप में, इसे 2-3 घंटे का मंच समय आवंटित किया जाता है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत

बोल(लायरा - ग्रीक, संगीत के उपकरण, जिसकी संगत में उन्होंने प्रदर्शन किया काव्यात्मक रचनाएँ, गाने) एक कलात्मक छवि के एक विशेष प्रकार के निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित है - यह एक छवि-अनुभव है जिसमें लेखक का व्यक्तिगत भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव सन्निहित है। गीत को सबसे रहस्यमय प्रकार का साहित्य कहा जा सकता है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी व्यक्तिपरक भावनाओं, विचारों और विचारों को संबोधित करता है। दूसरे शब्दों में, एक गीतात्मक कृति मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करती है। प्रश्न उठता है: पाठक ऐसा क्यों करते हैं? अन्य लोग ऐसे कार्यों की ओर रुख करते हैं? संपूर्ण मुद्दा यह है कि गीतकार, अपनी ओर से और अपने बारे में बोलते हुए, चमत्कारिक रूप से सार्वभौमिकता का प्रतीक है मानवीय भावनाएँ, विचार, आशाएँ और लेखक का व्यक्तित्व जितना महत्वपूर्ण है, पाठक के लिए उसका व्यक्तिगत अनुभव उतना ही महत्वपूर्ण है।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य की अपनी विधा प्रणाली भी होती है।

शैली(शैली - फ्रेंच जीनस, प्रकार) एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार का साहित्यिक कार्य है जिसमें समान टाइपोलॉजिकल विशेषताएं हैं। शैली के नाम पाठक को साहित्य के विशाल समुद्र में नेविगेट करने में मदद करते हैं: कुछ लोग जासूसी कहानियाँ पसंद करते हैं, अन्य लोग कल्पना पसंद करते हैं, और फिर भी अन्य लोग संस्मरणों के प्रशंसक होते हैं।

कैसे निर्धारित करें कोई विशेष कार्य किस शैली से संबंधित है?अक्सर, लेखक स्वयं अपनी रचना को उपन्यास, कहानी, कविता आदि कहकर इसमें हमारी मदद करते हैं। हालाँकि, कुछ लेखक की परिभाषाएँ हमें अप्रत्याशित लगती हैं: आइए याद रखें कि ए.पी. चेखव ने इस बात पर जोर दिया कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक कॉमेडी है, और बिल्कुल भी नाटक नहीं है, लेकिन ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन को एक कहानी माना, उपन्यास नहीं। कुछ साहित्यिक विद्वान रूसी साहित्य को शैली विरोधाभासों का संग्रह कहते हैं: पद्य में उपन्यास "यूजीन वनगिन", गद्य में कविता " मृत आत्माएं", व्यंग्यात्मक क्रॉनिकल "एक शहर का इतिहास"। एल.एन. की "वॉर एंड पीस" को लेकर काफी विवाद हुआ था। टॉल्स्टॉय. लेखक ने स्वयं केवल वही कहा जो उनकी पुस्तक नहीं है: “युद्ध और शांति क्या है? यह उपन्यास नहीं है, फिर भी कविता कम है, और भी कम - ऐतिहासिक कालक्रम. "युद्ध और शांति" वह है जो लेखक चाहता था और उसी रूप में व्यक्त कर सकता था जिस रूप में इसे व्यक्त किया गया था। और केवल 20वीं सदी में ही साहित्यिक विद्वान बुलाने के लिए सहमत हुए शानदार रचनाएल.एन. टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास.

प्रत्येक साहित्यिक शैली में कई स्थिर विशेषताएं होती हैं, जिनका ज्ञान हमें किसी विशिष्ट कार्य को एक समूह या दूसरे में वर्गीकृत करने की अनुमति देता है। शैलियाँ विकसित होती हैं, बदलती हैं, ख़त्म हो जाती हैं और जन्म लेती हैं, उदाहरण के लिए, सचमुच हमारी आँखों के सामने, ब्लॉग की एक नई शैली (वेब ​​लोक) - एक व्यक्तिगत ऑनलाइन डायरी - उभरी है।

हालाँकि, कई शताब्दियों से स्थिर (जिन्हें विहित भी कहा जाता है) शैलियाँ मौजूद हैं।

साहित्यिक कृतियों का साहित्य - तालिका 1 देखें)।

तालिका नंबर एक।

साहित्यिक कृतियों की शैलियाँ

साहित्य की महाकाव्य शैलियाँ

महाकाव्य शैलियों को मुख्य रूप से उनकी मात्रा से अलग किया जाता है; इस आधार पर उन्हें छोटे-छोटे प्रकारों में विभाजित किया जाता है ( निबंध, कहानी, लघुकथा, परी कथा, दृष्टान्त ), औसत ( कहानी ), बड़ा ( उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास ).

सुविधा लेख- जीवन से एक छोटा सा रेखाचित्र, शैली वर्णनात्मक और कथात्मक दोनों है। कई निबंध वृत्तचित्र, जीवन के आधार पर बनाए जाते हैं; उन्हें अक्सर चक्रों में जोड़ा जाता है: क्लासिक उदाहरण है " भावुक यात्राफ्रांस और इटली में" (1768) अंग्रेजी लेखक लॉरेंस स्टर्न द्वारा, रूसी साहित्य में - यह "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" (1790) ए. रेडिशचेव द्वारा, "फ्रिगेट पल्लाडा" (1858) आई. गोंचारोव द्वारा" है। "इटली" (1922) बी ज़ैतसेवा एट अल।

कहानी- छोटा कथा शैली, जो आमतौर पर नायक के जीवन में एक प्रकरण, घटना, मानवीय चरित्र या एक महत्वपूर्ण घटना को दर्शाता है जिसने उसके भविष्य के भाग्य को प्रभावित किया (एल. टॉल्स्टॉय द्वारा "आफ्टर द बॉल")। कहानियां डॉक्यूमेंट्री, अक्सर आत्मकथात्मक आधार (ए. सोल्झेनित्सिन द्वारा "मैत्रियोनिन ड्वोर") और शुद्ध कल्पना (आई. बुनिन द्वारा "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को") दोनों के आधार पर बनाई जाती हैं।

कहानियों का स्वर और सामग्री बहुत भिन्न हो सकती है - हास्यपूर्ण, जिज्ञासु (ए.पी. चेखव की प्रारंभिक कहानियाँ) से लेकर गहरी दुखद (वी. शाल्मोव की कोलिमा कहानियाँ)। कहानियाँ, निबंधों की तरह, अक्सर चक्रों में संयोजित होती हैं (आई. तुर्गनेव द्वारा "नोट्स ऑफ़ अ हंटर")।

उपन्यास(उपन्यास इटालियन समाचार) कई मायनों में एक छोटी कहानी के समान है और इसकी विविधता मानी जाती है, लेकिन यह कथा की विशेष गतिशीलता, तीक्ष्णता और अक्सर द्वारा प्रतिष्ठित है अप्रत्याशित मोड़घटनाओं के विकास में. अक्सर लघुकथा में कथा अंत से शुरू होती है और व्युत्क्रम के नियम के अनुसार निर्मित होती है, अर्थात। उलटा क्रम, जब उपसंहार मुख्य घटनाओं से पहले होता है (" भयानक बदला"एन. गोगोल). उपन्यास के निर्माण की इस विशेषता को बाद में जासूसी शैली द्वारा उधार लिया जाएगा।

"उपन्यास" शब्द का एक और अर्थ है जिसे भविष्य के वकीलों को जानना आवश्यक है। में प्राचीन रोमवाक्यांश "नोवेल्ले लेग्स" (नए कानून) का उपयोग कानून के आधिकारिक संहिताकरण (438 में थियोडोसियस द्वितीय के कोड के प्रकाशन के बाद) के बाद पेश किए गए कानूनों को संदर्भित करने के लिए किया गया था। जस्टिनियन और उनके उत्तराधिकारियों के उपन्यास, जस्टिनियन कोड के दूसरे संस्करण के बाद प्रकाशित हुए, जो बाद में रोमन कानूनों की संहिता (कॉर्पस आईयूरिस सिविलिस) का हिस्सा बने। आधुनिक युग में, उपन्यास संसद में प्रस्तुत किया गया एक कानून है (दूसरे शब्दों में, एक मसौदा कानून)।

परी कथा- लघु महाकाव्य शैलियों में सबसे प्राचीन, किसी भी राष्ट्र की मौखिक रचनात्मकता में मुख्य शैलियों में से एक। यह छोटा टुकड़ाजादुई, साहसिक या रोजमर्रा की प्रकृति में, जहां कल्पना पर स्पष्ट रूप से जोर दिया गया है। लोक कथा की एक और महत्वपूर्ण विशेषता इसकी शिक्षाप्रद प्रकृति है: "एक परी कथा एक झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियोंपाठ"। लोक कथाओं को आम तौर पर परियों की कहानियों ("द टेल ऑफ़ द फ्रॉग प्रिंसेस"), रोजमर्रा की कहानियों ("एक कुल्हाड़ी से दलिया") और जानवरों के बारे में कहानियों ("ज़ायुशकिना की झोपड़ी") में विभाजित किया जाता है।

विकास के साथ लिखित साहित्यसाहित्यिक परीकथाएँ उत्पन्न होती हैं जिनमें लोक कथाओं के पारंपरिक रूपांकनों और प्रतीकात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। डेनिश लेखक हंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875) को साहित्यिक परी कथाओं की शैली का क्लासिक माना जाता है, उनकी अद्भुत "द लिटिल मरमेड", "द प्रिंसेस एंड द पीआ", " बर्फ की रानी", "द स्टीडफ़ास्ट टिन सोल्जर", "शैडो", "थम्बेलिना" पाठकों की कई पीढ़ियों द्वारा पसंद किए जाते हैं, दोनों बहुत युवा और काफी परिपक्व हैं। और यह आकस्मिक से बहुत दूर है, क्योंकि एंडरसन की परियों की कहानियां न केवल नायकों के असाधारण और कभी-कभी अजीब कारनामे हैं, उनमें गहरे दार्शनिक और नैतिक अर्थ, सुंदर प्रतीकात्मक छवियों में संलग्न।

20वीं सदी की यूरोपीय साहित्यिक परियों की कहानियों में, फ्रांसीसी लेखक एंटोनी डी सेंट-एक्सुपेरी की "द लिटिल प्रिंस" (1942) एक क्लासिक बन गई। और अंग्रेजी लेखक सीएल द्वारा प्रसिद्ध "क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया" (1950 - 1956)। लुईस और "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" (1954-1955), अंग्रेज जे.आर. टॉल्किन द्वारा भी, फंतासी शैली में लिखे गए हैं, जिन्हें एक प्राचीन लोक कथा का आधुनिक परिवर्तन कहा जा सकता है।

रूसी साहित्य में, ए.एस. की परियों की कहानियाँ, निश्चित रूप से, नायाब हैं। पुश्किन: “ओह मृत राजकुमारीऔर सात नायक", "मछुआरे और मछली के बारे में", "ज़ार साल्टन के बारे में...", "गोल्डन कॉकरेल के बारे में", "पुजारी और उसके कार्यकर्ता बलदा के बारे में"। एक उत्कृष्ट कहानीकार "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" के लेखक पी. एर्शोव थे। 20वीं शताब्दी में ई. श्वार्ट्ज ने परी कथा नाटकों का निर्माण किया, उनमें से एक "द बीयर" (दूसरा नाम "एन ऑर्डिनरी मिरेकल") एम. ज़खारोव द्वारा निर्देशित अद्भुत फिल्म के लिए बहुत से लोगों द्वारा जाना जाता है।

दृष्टांत- यह भी एक बहुत ही प्राचीन लोकगीत शैली है, लेकिन, परियों की कहानियों के विपरीत, दृष्टान्तों में लिखित स्मारक होते हैं: तल्मूड, बाइबिल, कुरान, सीरियाई साहित्य का स्मारक "अखारा की शिक्षाएँ"। दृष्टांत शिक्षाप्रद, प्रतीकात्मक प्रकृति का एक कार्य है, जो विषयवस्तु की उत्कृष्टता और गंभीरता से प्रतिष्ठित है। प्राचीन दृष्टांत, एक नियम के रूप में, मात्रा में छोटे होते हैं; उनमें घटनाओं का विस्तृत विवरण नहीं होता है मनोवैज्ञानिक विशेषताएँनायक का चरित्र.

दृष्टांत का उद्देश्य शिक्षा देना है या, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, ज्ञान सिखाना है। में यूरोपीय संस्कृतिगॉस्पेल के सबसे प्रसिद्ध दृष्टांत हैं: खर्चीला बेटा, अमीर आदमी और लाजर के बारे में, अन्यायी जज के बारे में, पागल अमीर आदमी और अन्य के बारे में। मसीह अक्सर अपने शिष्यों से रूपक के रूप में बात करते थे, और यदि वे दृष्टान्त का अर्थ नहीं समझते थे, तो वे उसे समझाते थे।

कई लेखकों ने दृष्टान्तों की शैली की ओर रुख किया, हमेशा नहीं, निश्चित रूप से, इसमें एक उच्च धार्मिक अर्थ का निवेश किया, बल्कि किसी प्रकार के नैतिक संपादन को रूपक रूप में व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, एल टॉल्स्टॉय ने अपने में देर से रचनात्मकता. इसे ले जाए। वी. रासपुतिन - फ़ेयरवेल टू मटेरा'' को एक विस्तृत दृष्टांत भी कहा जा सकता है, जिसमें लेखक चिंता और दुःख के साथ मनुष्य की "विवेक की पारिस्थितिकी" के विनाश के बारे में बात करता है। कई आलोचक ई. हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" को साहित्यिक दृष्टान्तों की परंपरा का हिस्सा भी मानते हैं। प्रसिद्ध समकालीन ब्राज़ीलियाई लेखक पाउलो कोएल्हो भी अपने उपन्यासों और कहानियों (उपन्यास "द अलकेमिस्ट") में दृष्टांत रूप का उपयोग करते हैं।

कहानी- एक मध्यम साहित्यिक शैली, जिसका विश्व साहित्य में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। कहानी कई को दर्शाती है महत्वपूर्ण प्रसंगनायक के जीवन से, एक नियम के रूप में, एक कहानी है और नहीं एक बड़ी संख्या की पात्र. कहानियाँ महान मनोवैज्ञानिक तीव्रता की विशेषता रखती हैं; लेखक पात्रों के अनुभवों और मनोदशा में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करता है। अक्सर मुख्य विषयनायक का प्यार कहानी बन जाता है, उदाहरण के लिए, एफ. दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स", आई. तुर्गनेव द्वारा "अस्या", आई. बुनिन द्वारा "मित्याज़ लव"। कहानियों को चक्रों में भी जोड़ा जा सकता है, विशेष रूप से आत्मकथात्मक सामग्री पर लिखी गई कहानियाँ: एल. टॉल्स्टॉय द्वारा "बचपन", "किशोरावस्था", "युवा", ए. गोर्की द्वारा "बचपन", "इन पीपल", "माई यूनिवर्सिटीज़"। कहानियों के स्वर और विषय बेहद विविध हैं: दुखद, तीव्र सामाजिक और संबोधित नैतिक मुद्दे(वी. ग्रॉसमैन द्वारा "एवरीथिंग फ्लो", वाई. ट्रिफोनोव द्वारा "द हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट"), रोमांटिक, वीरतापूर्ण (एन. गोगोल द्वारा "तारास बुलबा"), दार्शनिक, दृष्टांत (ए. प्लैटोनोव द्वारा "द पिट") , शरारती, हास्यपूर्ण ("एक नाव में तीन, एक कुत्ते को छोड़कर") अंग्रेजी लेखक जेरोम के. जेरोम द्वारा)।

उपन्यास(गोटैप फ्रेंच मूल रूप से, मध्य युग के अंत में, लैटिन में लिखे गए कार्यों के विपरीत, रोमांस भाषा में लिखा गया कोई भी कार्य) एक प्रमुख महाकाव्य कार्य है जिसमें कथा एक व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित है। उपन्यास सबसे जटिल महाकाव्य शैली है, जो अविश्वसनीय संख्या में विषयों और कथानकों द्वारा प्रतिष्ठित है: प्रेम, ऐतिहासिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, काल्पनिक, ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, सामाजिक, दार्शनिक, व्यंग्यात्मक, आदि। उपन्यास के ये सभी रूप और प्रकार इसके केंद्रीय विचार - व्यक्तित्व, मानव व्यक्तित्व के विचार से एकजुट हैं।

उपन्यास को निजी जीवन का महाकाव्य कहा जाता है क्योंकि यह विश्व और मनुष्य, समाज और व्यक्ति के बीच विविध संबंधों को दर्शाता है। एक व्यक्ति को घेरनाउपन्यास में वास्तविकता को विभिन्न संदर्भों में प्रस्तुत किया गया है: ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, आदि। उपन्यास के लेखक की दिलचस्पी इस बात में है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है, वह कैसे बनता है, उसका जीवन कैसे विकसित होता है, क्या वह अपना उद्देश्य खोजने और खुद को महसूस करने में कामयाब होता है।

कई लोग इस शैली की उत्पत्ति का श्रेय प्राचीनता को देते हैं, जैसे लॉन्ग का "डैफनीस एंड क्लो", एपुलियस का "द गोल्डन ऐस", रोमांस"ट्रिस्टन और इसोल्डे"।

विश्व साहित्य के क्लासिक्स के कार्यों में, उपन्यास को कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है:

तालिका 2। उदाहरण क्लासिक उपन्यासविदेशी और रूसी लेखक (XIX, XX सदियों)

प्रसिद्ध रूसी उपन्यास 19वीं सदी के लेखकवी .:

20वीं सदी में, रूसी लेखक अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित और बढ़ाते हैं और कोई कम अद्भुत उपन्यास नहीं बनाते हैं:

बेशक, ऐसी कोई भी सूची पूर्णता और विस्तृत निष्पक्षता का दावा नहीं कर सकती, खासकर जब आधुनिक गद्य की बात आती है। इस मामले में सबसे ज्यादा नाम है प्रसिद्ध कृतियां, जिसने देश के साहित्य और लेखक के नाम दोनों को गौरवान्वित किया।

महाकाव्य उपन्यास. प्राचीन काल में, वीर महाकाव्य के रूप थे: लोकगाथाएँ, रूण, महाकाव्य, गीत। ये हैं भारतीय "रामायण" और "महाभारत", एंग्लो-सैक्सन "बियोवुल्फ़", फ़्रेंच "सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड", जर्मन "सॉन्ग ऑफ़ द निबेलुंग्स", आदि। इन कार्यों में, नायक के कारनामों को ऊंचा किया गया था आदर्शीकृत, अक्सर अतिशयोक्तिपूर्ण रूप। होमर की बाद की महाकाव्य कविताएँ "इलियड" और "ओडिसी", फ़िरदौसी की "शाह-नाम", प्रारंभिक महाकाव्य के पौराणिक चरित्र को बरकरार रखते हुए, फिर भी व्यक्त संबंधसाथ सत्य घटना, और मानव नियति और लोगों के जीवन के अंतर्संबंध का विषय उनमें मुख्य में से एक बन जाता है। पूर्वजों का अनुभव 19वीं-20वीं शताब्दी में मांग में होगा, जब लेखक युग और व्यक्तिगत व्यक्तित्व के बीच नाटकीय संबंध को समझने की कोशिश करेंगे, और उन परीक्षणों के बारे में बात करेंगे जिनके तहत नैतिकता और कभी-कभी मानव मानस को गुजरना पड़ता है। सबसे बड़े ऐतिहासिक उथल-पुथल के समय। आइए हम एफ. टुटेचेव की पंक्तियों को याद करें: "धन्य है वह जिसने इस दुनिया के घातक क्षणों में इसका दौरा किया।" वास्तव में कवि के रूमानी सूत्र का अर्थ जीवन के सभी परिचित रूपों का विनाश, दुखद नुकसान और अधूरे सपने थे।

महाकाव्य उपन्यास का जटिल रूप लेखकों को इन समस्याओं को उनकी संपूर्णता और असंगतता में कलात्मक रूप से तलाशने की अनुमति देता है।

जब हम महाकाव्य उपन्यास की शैली के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से, हमें तुरंत एल. टॉल्स्टॉय की "युद्ध और शांति" याद आती है। अन्य उदाहरणों का उल्लेख किया जा सकता है: एम. शोलोखोव द्वारा "क्विट डॉन", वी. ग्रॉसमैन द्वारा "लाइफ एंड फेट", अंग्रेजी लेखक गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सागा"; अमेरिकी लेखिका मार्गरेट मिशेल की किताब हवा के साथ उड़ गया"अच्छे कारणों से भी इस शैली के भाग के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

शैली का नाम ही एक संश्लेषण को इंगित करता है, इसमें दो मुख्य सिद्धांतों का संयोजन है: उपन्यास और महाकाव्य, यानी। किसी व्यक्ति के जीवन के विषय और लोगों के इतिहास के विषय से संबंधित। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास नायकों की नियति के बारे में बताता है (एक नियम के रूप में, नायक स्वयं और उनकी नियति काल्पनिक हैं, लेखक द्वारा आविष्कार किया गया है) युग-निर्माण ऐतिहासिक घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ और उनके निकट संबंध में। इस प्रकार, "युद्ध और शांति" में ये रूस और पूरे यूरोप के ऐतिहासिक काल में एक महत्वपूर्ण मोड़ में व्यक्तिगत परिवारों (रोस्तोव, बोल्कॉन्स्की), प्रिय नायकों (प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव, नताशा और राजकुमारी मरिया) के भाग्य हैं। प्रारंभिक XIXसदी, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध। शोलोखोव की पुस्तक में, प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं, दो क्रांतियों और एक खूनी गृहयुद्ध ने दुखद रूप से कोसैक फार्म, मेलेखोव परिवार और मुख्य पात्रों के भाग्य पर आक्रमण किया: ग्रिगोरी, अक्षिन्या, नताल्या। वी. ग्रॉसमैन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और इसकी मुख्य घटना के बारे में बात करते हैं - स्टेलिनग्राद की लड़ाई, प्रलय की त्रासदी के बारे में। "जीवन और भाग्य" ऐतिहासिक और पारिवारिक विषयों को भी जोड़ता है: लेखक शापोशनिकोव के इतिहास का पता लगाता है, यह समझने की कोशिश करता है कि इस परिवार के सदस्यों की नियति इतनी अलग क्यों हो गई। गल्सवर्थी इंग्लैंड में प्रसिद्ध विक्टोरियन युग के दौरान फोर्साइटे परिवार के जीवन का वर्णन करता है। मार्गरेट मिशेल - अमेरिकी इतिहास की केंद्रीय घटना, उत्तर और दक्षिण के बीच गृह युद्ध, जिसने नाटकीय रूप से कई परिवारों के जीवन और सबसे प्रसिद्ध नायिका के भाग्य को बदल दिया अमेरिकी साहित्य- स्कारलेट ओ'हारा.

नाटकीय शैलियाँसाहित्य

त्रासदी(ट्रैगोडिया ग्रीक बकरी गीत) एक नाटकीय शैली है जिसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी। प्राचीन रंगमंच और त्रासदी का उद्भव उर्वरता और शराब के देवता डायोनिसस के पंथ की पूजा से जुड़ा है। कई छुट्टियाँ उन्हें समर्पित की गईं, जिसके दौरान मम्मरों और व्यंग्यकारों के साथ अनुष्ठानिक जादुई खेल खेले जाते थे, जिनकी प्राचीन यूनानियों ने दो पैरों वाले बकरी जैसे प्राणियों के रूप में कल्पना की थी। यह माना जाता है कि डायोनिसस की महिमा के लिए भजन गाने वाले व्यंग्यकारों की यह उपस्थिति ही थी जिसने इस गंभीर शैली के अनुवाद में इतना अजीब नाम दिया। प्राचीन ग्रीस में नाट्य प्रदर्शन को जादुई धार्मिक महत्व दिया जाता था और इसके तहत बड़े-बड़े मैदानों के रूप में थिएटरों का निर्माण किया जाता था खुली हवा में, हमेशा शहरों के बिल्कुल केंद्र में स्थित रहे हैं और मुख्य सार्वजनिक स्थानों में से एक थे। दर्शक कभी-कभी पूरा दिन यहीं बिताते थे: खाना-पीना, प्रस्तुत किए जा रहे तमाशे के प्रति अपनी स्वीकृति या निंदा जोर-जोर से व्यक्त करना। प्राचीन ग्रीक त्रासदी का उत्कर्ष तीन महान त्रासदियों के नाम से जुड़ा है: एशिलस (525-456 ईसा पूर्व) - त्रासदियों के लेखक "चैन्ड प्रोमेथियस", "ऑरेस्टिया", आदि; सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) - "ओडिपस द किंग", "एंटीगोन" आदि के लेखक; और यूरिपिडीज़ (480-406 ईसा पूर्व) - "मेडिया", "ट्रॉयनोक" आदि के निर्माता। उनकी रचनाएँ सदियों तक शैली के उदाहरण बनी रहेंगी; लोग उनकी नकल करने की कोशिश करेंगे, लेकिन वे नायाब रहेंगे। उनमें से कुछ ("एंटीगोन", "मेडिया") का मंचन आज भी किया जाता है।

त्रासदी की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? मुख्य एक अघुलनशील वैश्विक संघर्ष की उपस्थिति है: प्राचीन त्रासदी में यह एक ओर चट्टान, भाग्य और दूसरी ओर मनुष्य, उसकी इच्छा के बीच टकराव है। मुक्त चयन- दूसरे के साथ। त्रासदियों में अधिक बाद के युगइस संघर्ष ने अच्छे और बुरे, वफादारी और विश्वासघात, प्यार और नफरत के बीच टकराव के रूप में एक नैतिक और दार्शनिक चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका एक पूर्ण चरित्र है; जो नायक विरोधी ताकतों का प्रतीक हैं, वे सुलह या समझौते के लिए तैयार नहीं हैं, और इसलिए त्रासदी के अंत में अक्सर बहुत सारी मौतें शामिल होती हैं। इस प्रकार महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616) की त्रासदियों का निर्माण हुआ; आइए उनमें से सबसे प्रसिद्ध को याद करें: "हैमलेट", "रोमियो एंड जूलियट", "ओथेलो", "किंग लियर", "मैकबेथ ”, “जूलियस सीज़र”, आदि।

त्रासदियों में फ़्रांसीसी नाटककार 17वीं शताब्दी में, कॉर्नेल ("होरेस", "पॉलीएक्टस") और रैसीन ("एंड्रोमचे", "ब्रिटानिकस") ​​में इस संघर्ष को एक अलग व्याख्या मिली - कर्तव्य और भावना के संघर्ष के रूप में, मुख्य की आत्माओं में तर्कसंगत और भावनात्मक अक्षर, यानी एक मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त की।

रूसी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध ए.एस. की रोमांटिक त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" है। पुश्किन, पर बनाया गया ऐतिहासिक सामग्री. अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक में, कवि ने मॉस्को राज्य की "वास्तविक परेशानी" की समस्या को गंभीरता से उठाया - पाखंडों और "भयानक अत्याचारों" की एक श्रृंखला प्रतिक्रिया जिसके लिए लोग सत्ता के लिए तैयार हैं। एक और समस्या देश में होने वाली हर चीज़ के प्रति लोगों का रवैया है। "बोरिस गोडुनोव" के समापन में "मूक" लोगों की छवि प्रतीकात्मक है; पुश्किन इसके द्वारा क्या कहना चाहते थे, इस पर आज भी चर्चा जारी है। त्रासदी के आधार पर, एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा इसी नाम का ओपेरा लिखा गया, जो रूसी ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति बन गया।

कॉमेडी(ग्रीक कोमोस - हंसमुख भीड़, ओडा - गीत) - एक शैली जो प्राचीन ग्रीस में त्रासदी (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की तुलना में थोड़ी देर बाद उत्पन्न हुई। उस समय के सबसे प्रसिद्ध हास्य अभिनेता अरस्तूफेन्स ("बादल", "मेंढक", आदि) थे।

कॉमेडी में व्यंग्य और हास्य की मदद से, यानी। हास्यपूर्ण, नैतिक बुराइयों का उपहास किया जाता है: पाखंड, मूर्खता, लालच, ईर्ष्या, कायरता, शालीनता। हास्य, एक नियम के रूप में, सामयिक हैं, अर्थात्। को संबोधित सामाजिक मुद्दे, सरकार की कमियों को उजागर कर रहे हैं। सिटकॉम और चरित्र कॉमेडी हैं। पहले में, एक चालाक साज़िश, घटनाओं की एक श्रृंखला (शेक्सपियर की कॉमेडी ऑफ एरर्स) महत्वपूर्ण हैं; दूसरे में, नायकों के चरित्र, उनकी बेतुकीता, एकतरफापन, जैसा कि डी. फोन्विज़िन की कॉमेडी "द माइनर" में है। , "द ट्रेड्समैन इन द नोबिलिटी", "टारटफ़े", क्लासिक शैली द्वारा लिखित, 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हास्य अभिनेता जीन बैप्टिस्ट मोलिरे। रूसी नाटक में, तीखी सामाजिक आलोचना के साथ व्यंग्यात्मक कॉमेडी विशेष रूप से मांग में रही, जैसे एन. गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल", एम. बुल्गाकोव द्वारा "द क्रिमसन आइलैंड"। ए. ओस्ट्रोव्स्की ने कई अद्भुत कॉमेडीज़ ("भेड़ियों और भेड़", "वन", "मैड मनी", आदि) बनाईं।

कॉमेडी शैली को हमेशा जनता के बीच सफलता मिलती है, शायद इसलिए कि यह न्याय की जीत की पुष्टि करती है: अंत में, बुराई को निश्चित रूप से दंडित किया जाना चाहिए, और सद्गुण की जीत होनी चाहिए।

नाटक- एक अपेक्षाकृत "युवा" शैली जो 18वीं शताब्दी में जर्मनी में लेसेड्रामा (जर्मन) के रूप में दिखाई दी - पढ़ने के लिए एक नाटक। नाटक को संबोधित किया गया है रोजमर्रा की जिंदगीव्यक्ति और समाज, रोजमर्रा की जिंदगी, पारिवारिक रिश्ते। नाटक मुख्य रूप से व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि रखता है; यह सभी नाटकीय शैलियों में सबसे मनोवैज्ञानिक है। साथ ही, यह मंचीय शैलियों में सबसे साहित्यिक भी है, उदाहरण के लिए, ए. चेखव के नाटकों को नाटकीय प्रदर्शन के बजाय पढ़ने के लिए ग्रंथों के रूप में अधिक माना जाता है।

साहित्य की गीतात्मक शैलियाँ

गीतों में शैलियों में विभाजन पूर्ण नहीं है, क्योंकि इस मामले में शैलियों के बीच अंतर सशर्त हैं और महाकाव्य और नाटक की तरह स्पष्ट नहीं हैं। अक्सर हम गीतात्मक कार्यों को उनकी विषयगत विशेषताओं के आधार पर अलग करते हैं: परिदृश्य, प्रेम, दार्शनिक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत, आदि। हालाँकि, हम कुछ शैलियों का नाम दे सकते हैं जिन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं का उच्चारण किया है: एलीगी, सॉनेट, एपिग्राम, एपिस्टल, एपिटैफ़।

शोकगीत(एलिगोस ग्रीक वादी गीत) - मध्यम लंबाई की एक कविता, आमतौर पर नैतिक, दार्शनिक, प्रेम, इकबालिया सामग्री की।

यह शैली पुरातनता में उत्पन्न हुई, और इसकी मुख्य विशेषता एलिगियाक डिस्टिच मानी जाती थी, अर्थात। उदाहरण के लिए, किसी कविता को दोहों में विभाजित करना:

वह क्षण जिसकी प्रतीक्षा थी वह आ गया है: मेरा दीर्घकालिक कार्य समाप्त हो गया है। यह समझ से बाहर की उदासी मुझे गुप्त रूप से क्यों परेशान कर रही है?

ए पुश्किन

19वीं-20वीं शताब्दी की कविता में, दोहों में विभाजन अब इतनी सख्त आवश्यकता नहीं है, अब शैली की उत्पत्ति से जुड़ी अर्थ संबंधी विशेषताएं अधिक महत्वपूर्ण हैं। सामग्री के संदर्भ में, शोकगीत प्राचीन अंत्येष्टि "विलाप" के रूप में वापस जाता है, जिसमें, मृतक का शोक मनाते हुए, वे एक साथ उसके असाधारण गुणों को याद करते थे। इस उत्पत्ति ने शोकगीत की मुख्य विशेषता को पूर्वनिर्धारित किया - विश्वास के साथ दुःख का संयोजन, आशा के साथ अफसोस, दुःख के माध्यम से अस्तित्व की स्वीकृति। शोकगीत का गीतात्मक नायक दुनिया और लोगों की अपूर्णता, अपनी पापपूर्णता और कमजोरी से अवगत है, लेकिन जीवन को अस्वीकार नहीं करता है, बल्कि इसे उसकी सभी दुखद सुंदरता में स्वीकार करता है। एक ज्वलंत उदाहरण- "एलेगी" ए.एस. द्वारा पुश्किन:

फीकी मस्ती के पागल साल

यह मेरे लिए कठिन है, एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह।

लेकिन शराब की तरह - बीते दिनों की उदासी

मेरी आत्मा में, मैं जितना बड़ा होता जाता हूं, वह उतना ही मजबूत होता जाता है।

मेरा रास्ता दुखद है. मुझसे काम और दुःख का वादा करता है

आ रहा अशांत समुद्र.

लेकिन हे मित्रों, मैं मरना नहीं चाहता;

मैं जीना चाहता हूं ताकि मैं सोच सकूं और पीड़ित हो सकूं;

और मैं जानता हूं मुझे आनंद आएगा

दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच:

कभी-कभी मैं सद्भाव के साथ फिर से नशे में धुत हो जाऊंगा,

मैं कल्पना पर आँसू बहाऊंगा,

और शायद - मेरे उदास सूर्यास्त पर

विदाई मुस्कान के साथ प्यार झलक उठेगा।

गाथा(सोनेट्टो इतालवी गीत) - तथाकथित "कठिन" काव्यात्मक रूप, जिसमें सख्त निर्माण नियम हैं। सॉनेट में 14 पंक्तियाँ हैं, जो दो क्वाट्रेन और दो टेरसेट में विभाजित हैं। क्वाट्रेन में केवल दो छंद दोहराए जाते हैं, टेर्ज़ेटोस में दो या तीन। तुकबंदी के तरीकों की भी अपनी आवश्यकताएँ थीं, जो हालाँकि भिन्न-भिन्न थीं।

सॉनेट का जन्मस्थान इटली है; इस शैली का प्रतिनिधित्व अंग्रेजी और फ्रेंच कविता में भी किया जाता है। 14वीं शताब्दी के इतालवी कवि पेट्रार्क को इस शैली का प्रकाशक माना जाता है। उन्होंने अपने सभी सॉनेट अपनी प्रिय डोना लौरा को समर्पित किये।

रूसी साहित्य में, ए.एस. पुश्किन के सॉनेट बेजोड़ हैं, रजत युग के कवियों ने भी सुंदर सॉनेट बनाए।

चुटकुला(एपिग्रामा ग्रीक, शिलालेख) - एक छोटी मज़ाकिया कविता, जिसे आमतौर पर संबोधित किया जाता है किसी विशिष्ट व्यक्ति को. कई कवि सूक्तियाँ लिखते हैं, जिससे कभी-कभी उनके शुभचिंतकों और यहाँ तक कि शत्रुओं की संख्या भी बढ़ जाती है। काउंट वोरोत्सोव पर एपिग्राम ए.एस. के लिए बुरा निकला। पुश्किन ने इस रईस से नफरत की और अंततः, ओडेसा से मिखाइलोवस्कॉय तक निष्कासन:

पोपू, मेरे प्रभु, आधे व्यापारी,

आधा साधु, आधा अज्ञानी,

अर्ध-बदमाश, लेकिन आशा है

जो आख़िरकार पूरा हो जाएगा.

मज़ाकिया कविताएँ न केवल एक विशिष्ट व्यक्ति को, बल्कि एक सामान्य अभिभाषक को भी समर्पित की जा सकती हैं, उदाहरण के लिए, ए. अखमतोवा के उपसंहार में:

क्या दांते की तरह बिचे भी रचना कर सकता है?

क्या लौरा प्यार की गर्मी की तारीफ करने गई थी?

मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया...

लेकिन, भगवान, उन्हें कैसे चुप कराया जाए!

यहां तक ​​कि एक प्रकार के एपिग्राम द्वंद्व के ज्ञात मामले भी हैं। जब प्रसिद्ध रूसी वकील ए.एफ. कोनी को सीनेट में नियुक्त किया गया था, उनके शुभचिंतकों ने उनके खिलाफ एक दुष्ट संदेश फैलाया:

कैलीगुला अपने घोड़े को सीनेट में लाया,

यह मखमल और सोने दोनों से सजे हुए खड़ा है।

लेकिन मैं कहूंगा, हमारी मनमानी एक जैसी है:

मैंने अखबारों में पढ़ा कि कोनी सीनेट में हैं।

जिस पर ए.एफ. कोनी, जो अपनी असाधारण साहित्यिक प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे, ने उत्तर दिया:

(एपिटाफिया ग्रीक, अंत्येष्टि) - एक मृत व्यक्ति के लिए एक विदाई कविता, जिसका उद्देश्य समाधि स्थल बनाना है। प्रारंभ में इस शब्द का प्रयोग शाब्दिक अर्थ में किया जाता था, लेकिन बाद में इसे प्राप्त कर लिया गया एक बड़ी हद तकलाक्षणिक अर्थ. उदाहरण के लिए, आई. बुनिन के पास गद्य में एक गीतात्मक लघुचित्र "एपिटाफ़" है, जो रूसी संपत्ति की विदाई के लिए समर्पित है जो लेखक को प्रिय थी, लेकिन हमेशा के लिए अतीत की बात बन गई। धीरे-धीरे, उपसंहार एक समर्पण कविता, एक विदाई कविता (ए. अख्मातोवा द्वारा "मृतकों को पुष्पांजलि") में बदल जाता है। शायद रूसी कविता में इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कविता एम. लेर्मोंटोव की "द डेथ ऑफ ए पोएट" है। एक अन्य उदाहरण एम. लेर्मोंटोव द्वारा लिखित "एपिटाफ़" है, जो एक कवि और दार्शनिक दिमित्री वेनेविटिनोव की स्मृति को समर्पित है, जिनकी बाईस वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई थी।

वीडियो ट्यूटोरियल 2: साहित्यिक पीढ़ीऔर शैलियाँ

भाषण: साहित्यिक पीढ़ी. साहित्य की शैलियाँ

साहित्यिक पीढ़ी

महाकाव्य- पिछली घटनाओं के बारे में एक कहानी। बड़े महाकाव्य कार्यों में विवरण, तर्क, गीतात्मक विषयांतर और संवाद शामिल हैं। एक महाकाव्य में बड़ी संख्या में पात्रों की भागीदारी शामिल होती है, कई घटनाएं समय या स्थान से सीमित नहीं होती हैं। महाकाव्य प्रकृति के कार्यों में, कहानीकार या कथावाचक को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी जाती है, जो घटनाओं के पाठ्यक्रम में हस्तक्षेप नहीं करता है और जो हो रहा है उसका मूल्यांकन अलग और निष्पक्ष रूप से करता है (आई. गोंचारोव के उपन्यास, ए. चेखव की कहानियां)। अक्सर वर्णनकर्ता वह कहानी सुनाता है जो उसने कथावाचक से सुनी है।

बोलकई काव्य शैलियों को एकजुट करता है: सॉनेट, शोकगीत, गीत, रोमांस। गीतात्मक कार्यइसे अन्य दो मुख्य प्रकार के साहित्य - महाकाव्य और नाटक - से अलग करना आसान है - घटनापूर्णता की कमी और किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की छवि की उपस्थिति, उसके मूड और छापों में परिवर्तन का विवरण। गीतों में व्यक्तिगत अनुभव के दृष्टिकोण से प्रकृति, किसी घटना या वस्तु का वर्णन प्रस्तुत किया जाता है।

साहित्य के इन मुख्य प्रकारों के बीच एक मध्यवर्ती प्रकार भी है, गीत-महाकाव्य शैली. गीत-महाकाव्य महाकाव्य कथा और गीतात्मक भावुकता को एक पूरे में जोड़ता है (ए. पुश्किन "यूजीन वनगिन")।

नाटक- मुख्य साहित्यिक जीनस, दो रूपों में विद्यमान - जीनस मंचीय कार्रवाईऔर साहित्य की शैली. एक नाटकीय कार्य में कोई विस्तृत कथा विवरण नहीं होता है; पाठ में पूरी तरह से पात्रों के संवाद, टिप्पणियाँ और एकालाप शामिल होते हैं। एक मंचीय कार्रवाई में नाटक के लक्षण होने के लिए, एक संघर्ष आवश्यक है (मुख्य और केवल एक, या कई)। संघर्ष की स्थितियाँ). कुछ नाटककार निपुणता से जानते हैं कि जब पात्र केवल सोच और चिंता कर रहे होते हैं, तो आंतरिक क्रिया को कैसे दिखाना है, जिससे कथानक को अंत की ओर "आगे" बढ़ाया जा सके।

तो, आइए याद रखें कि मुख्य साहित्यिक विधाओं में क्या अंतर है:

महाकाव्य - एक घटना बताई गई है

गीत- घटना अनुभूत है

नाटक- किसी घटना का चित्रण किया जाता है

साहित्य की शैलियाँ

उपन्यास- साहित्य की महाकाव्य शैली से संबंधित है, कथानक के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण समय अवधि द्वारा प्रतिष्ठित है, और कई पात्रों से भरा है। कुछ उपन्यास एक ही परिवार की कई पीढ़ियों ("पारिवारिक गाथाएँ") के भाग्य का पता लगाते हैं। एक उपन्यास में, एक नियम के रूप में, कई कहानी, जटिल और गहरी जीवन प्रक्रियाओं को दिखाया गया है। उपन्यास की शैली में लिखा गया कार्य संघर्षों (आंतरिक, बाह्य) से भरा होता है; घटनाएँ हमेशा कालानुक्रमिक क्रम बनाए नहीं रखती हैं।

उपन्यास - महाकाव्यचरम क्षणों में, निर्णायक मोड़ पर लोगों के जीवन की व्यापक परतों का वर्णन करता है ऐतिहासिक युग. महाकाव्य की अन्य विशेषताएं उपन्यास के समान होती हैं, जैसे महाकाव्य कार्य. इस शैली में एम. शोलोखोव की "क्वाइट डॉन", एल. टॉल्स्टॉय की "वॉर एंड पीस" शामिल हैं।

कहानी- मध्यम मात्रा का एक गद्य कार्य ( कम रोमांसपाठ की मात्रा और पात्रों की संख्या के संदर्भ में, लेकिन एक कहानी से अधिक)।

रचनात्मक विशेषताएं: कहानी को घटनाओं के क्रमिक विकास की विशेषता है; लेखक पाठक के सामने बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक कार्य नहीं करता है। उपन्यास की तुलना में, कहानी अधिक "कक्षीय" साहित्यिक शैली है, जहां मुख्य क्रिया मुख्य पात्र के चरित्र और भाग्य पर केंद्रित होती है।

कहानीलघु गद्य विधा की कृति है। विशेषणिक विशेषताएं:

घटनाओं की छोटी अवधि,

वर्णों की कम संख्या (केवल एक या दो वर्ण हो सकते हैं),

एक समस्या,

एक घटना.

सुविधा लेख- छोटे रूप की एक साहित्यिक गद्य कृति, एक प्रकार की कहानी। निबंध अधिकतर गंभीर सामाजिक समस्याओं को छूता है। कथानक तथ्यों, दस्तावेजों और लेखक की टिप्पणियों पर आधारित है।

दृष्टांत- शिक्षाप्रद प्रकृति की एक लघु गद्य कहानी, सामग्री को अलंकारिक तरीके से रूपक का उपयोग करके व्यक्त किया गया है। यह दृष्टांत एक कल्पित कहानी के बहुत करीब है, लेकिन इसके विपरीत, यह कहानी को तैयार नैतिकता के साथ समाप्त नहीं करता है, बल्कि पाठक को स्वयं सोचने और निष्कर्ष निकालने के लिए आमंत्रित करता है।

कविता

कविता- एक विशाल काव्यात्मक कथानक कृति। कविता गीतकारिता और महाकाव्य की विशेषताओं को जोड़ती है: एक ओर, यह एक विस्तृत, विशाल सामग्री है, दूसरी ओर, नायक की आंतरिक दुनिया सभी विवरणों में प्रकट होती है, उसके अनुभवों, आत्मा की गतिविधियों की लेखक द्वारा सावधानीपूर्वक जांच की जाती है। .

गाथागीत.गाथागीत शैली में लिखी गई रचनाएँ इतनी आम नहीं हैं आधुनिक साहित्य, कविता या गीतों की तरह, लेकिन पहले के समय में गाथागीत रचनात्मकता बहुत व्यापक और लोकप्रिय थी। में पुराने समय(संभवतः मध्य युग में) एक गाथागीत था लोकगीत कार्यप्रकृति में अनुष्ठान, गीत और नृत्य का संयोजन। एक गाथागीत को उसके कथात्मक कथानक, एक सख्त लय के अधीनता और व्यक्तिगत शब्दों या संपूर्ण पंक्तियों की पुनरावृत्ति (बचाव) द्वारा आसानी से पहचाना जाता है। रूमानियत के युग में गाथागीत को विशेष रूप से पसंद किया गया था: शैली की विषयगत विविधता ने रोमांटिक कवियों को शानदार, परी-कथा, ऐतिहासिक और विनोदी रचनाएँ बनाने की अनुमति दी। अक्सर, अनुवादित साहित्य के कथानकों को आधार के रूप में लिया जाता था। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में गाथागीत ने अपने पुनर्जन्म का अनुभव किया; यह शैली क्रांतिकारी रोमांस के विचारों के विकास के वर्षों के दौरान विकसित हुई।

गीतात्मक कविता. पाठकों और श्रोताओं द्वारा काव्य शैली का सबसे प्रिय प्रतिनिधि गीतात्मक कविता है। मात्रा में छोटी, अक्सर पहले व्यक्ति में लिखी गई, कविता गीतात्मक नायक या सीधे कविता के लेखक की भावनाओं, मनोदशाओं, अनुभवों को व्यक्त करती है।

गाना।छंद (कविता) और परहेज (कोरस) युक्त लघु-रूप काव्य रचनाएँ। एक साहित्यिक विधा के रूप में गीत हर देश की संस्कृति में है; ये शौकियापन के सबसे पुराने उदाहरण हैं मौखिक रचनात्मकता – लोक संगीत. गीत विभिन्न शैलियों में रचे जाते हैं: ऐतिहासिक, वीर, लोक, हास्य आदि। एक गीत का एक आधिकारिक लेखक हो सकता है - एक पेशेवर कवि, एक गीत का एक सामूहिक लेखक (लोक कला) हो सकता है, गाने पेशेवर शौकीनों (तथाकथित "लेखक का", शौकिया गीत) द्वारा रचित होते हैं।

शोकगीत।आप ग्रीक से "शोकपूर्ण गीत" शब्द का अर्थ अनुवाद करके अनुमान लगा सकते हैं कि शोकगीत क्या है। दरअसल, शोकगीत हमेशा एक उदास मनोदशा, उदासी, कभी-कभी दुःख की छाप भी धारण करते हैं। गीतात्मक नायक के कुछ दार्शनिक अनुभवों को शोकगीत रूप में बदल दिया गया है। एलिगियाक कविता रोमांटिक कवियों और भावुकतावादियों के बीच बहुत लोकप्रिय थी।

संदेश।किसी विशिष्ट व्यक्ति या लोगों के समूह को संबोधित पद्य में एक पत्र को कविता में "संदेश" कहा जाता है। ऐसे कार्य की सामग्री मैत्रीपूर्ण, गीतात्मक, उपहासपूर्ण आदि हो सकती है।

उपसंहार.यह छोटी कविता सामग्री में काफी व्यापक हो सकती है: अक्सर केवल कुछ पंक्तियों में एक व्यक्ति या कई व्यक्तियों का व्यापक, विनाशकारी वर्णन होता है। दो परिस्थितियों ने सूक्ति को मान्यता दी: बुद्धि और अत्यधिक संक्षिप्तता। ए. पुश्किन, पी. व्यज़ेम्स्की, आई. दिमित्रीव, एन. नेक्रासोव, एफ. टुटेचेव अपने शानदार, कभी-कभी अप्रिय प्रसंगों के लिए प्रसिद्ध थे। में आधुनिक कविताए. इवानोव, एल. फिलाटोव, वी. गैफ्ट को "स्ट्राइकिंग लाइन" का उत्कृष्ट स्वामी माना जाता है।

अरे हांकिसी घटना या विशिष्ट व्यक्ति के सम्मान में रचा गया था। काव्यात्मक कृतिछोटा रूप गंभीर सामग्री से भरा हुआ था, जो रुकी हुई प्रस्तुति ("उच्च शांति") और आडंबर से अलग था। यदि ओड किसी शासक व्यक्ति को समर्पित था, छोटा रूपइसे महत्वपूर्ण रूप से "विस्तारित" किया जा सकता था ताकि कवि पद्य में संबोधनकर्ता के सभी उत्कृष्ट गुणों को उजागर कर सके।

गाथा– 14 पंक्तियों (4+4+3+3) की एक कविता के निर्माण के कुछ नियम हैं:

तीन-लाइनर. उपसंहार

तीन-लाइनर. एक उपसंहार की योजना बनाई गई है

क्वाट्रेन। प्रदर्शनी का विकास

उपसंहार की अंतिम पंक्ति कविता का सार व्यक्त करती है।

कॉमेडी, त्रासदी, नाटक

मज़ाकिया को परिभाषित करना बहुत कठिन है। वास्तव में हँसी का कारण क्या है? यह हास्यास्पद क्यों है?

कॉमेडी(ग्रीक "हंसमुख गीत") अपनी शुरुआत से लेकर आज तक मंचीय कार्य और साहित्यिक रचनात्मकता का सबसे प्रिय प्रकार रहा है। हास्य सामग्री के कार्यों में, लेखक मानवीय प्रकारों और विभिन्न जीवन स्थितियों को एक हास्य अभिव्यक्ति में चित्रित करते हैं: कुरूपता को सुंदरता के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, मूर्खता को एक शानदार दिमाग की अभिव्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, आदि।

कॉमेडी कई प्रकार की होती है:

"उच्च" ("बुद्धि से शोक") - गंभीर जीवन स्थितिहास्य पात्रों के कार्यों की पृष्ठभूमि में प्रस्तुत किया गया।

व्यंग्यात्मक ("महानिरीक्षक") - पात्रों और कार्यों को एक अजीब, बेतुकी रोशनी में उजागर करता है।

गीतात्मक ("द चेरी ऑर्चर्ड") - नायकों का "अच्छे" और "बुरे" में कोई विभाजन नहीं है, कोई कार्रवाई नहीं है, कोई दृश्यमान संघर्ष नहीं है। महत्वपूर्णध्वनियाँ, विवरण, प्रतीकवाद प्राप्त करें।

त्रासदी- एक विशेष नाटकीय शैली: काम का सुखद अंत नहीं होता है और न ही हो सकता है। दुखद कार्य का कथानक नायक का समाज, भाग्य और बाहरी दुनिया के साथ अपूरणीय संघर्ष में निहित है। किसी त्रासदी का परिणाम हमेशा दुखद होता है - समापन में नायक हमेशा मर जाता है। प्राचीन यूनानी त्रासदियाँ विशेष रूप से दुखद थीं, जो कड़ाई से निर्धारित नियमों के अनुसार बनाई गई थीं। बाद में (18वीं शताब्दी में), त्रासदी ने धीरे-धीरे अपनी शैली की कठोरता खोनी शुरू कर दी, और नाटक के करीब आ गई। नई विधाएँ बन रही हैं - वीर ऐतिहासिक, दुखद नाटक। में देर से XIXवी त्रासदी और कॉमेडी एक हो गए, एक नई शैली सामने आई - ट्रेजीकामेडी.

नाटकसाहित्य की एक शैली और मंच प्रदर्शन के एक प्रकार के रूप में भिन्न है।

नाटक की विशेषताओं को समझने के लिए त्रासदी और नाटकीय कार्यों की विशेषताओं और चारित्रिक विशेषताओं की तुलना की जा सकती है।

साहित्यिक शैली- यह एक मॉडल है जिसके अनुसार किसी साहित्यिक कृति का पाठ बनाया जाता है। एक शैली कुछ विशेषताओं का एक समूह है जो एक साहित्यिक कार्य को महाकाव्य, गीत या नाटक के रूप में वर्गीकृत करने की अनुमति देती है।

साहित्यिक विधाओं के मुख्य प्रकार

साहित्यिक विधाओं को विभाजित किया गया है: महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय। महाकाव्य शैलियाँ: परी कथा, महाकाव्य, महाकाव्य, उपन्यास-महाकाव्य, कहानी, उपन्यास, निबंध, कहानी, उपाख्यान। गीतात्मक शैलियाँ: स्तोत्र, गाथागीत, शोकगीत, उपसंहार, संदेश, मैड्रिगल। नाटकीय शैलियाँ: त्रासदी, नाटक, कॉमेडी, मेलोड्रामा, प्रहसन और वाडेविल।

साहित्य में शैलियों में कई विशिष्ट विशेषताएं होती हैं, जिन्हें शैली-निर्माण और अतिरिक्त में विभाजित किया गया है। शैली-निर्माण विशेषताएँ किसी विशेष शैली की विशिष्टताओं को निर्धारित करने का काम करती हैं। उदाहरण के लिए, एक परी कथा की शैली-निर्माण विशेषता कल्पना की ओर उन्मुखीकरण है। परियों की कहानी में घटित होने वाली घटनाओं को श्रोता जादुई, काल्पनिक और सीधे तौर पर वास्तविकता से संबंधित नहीं मानते हैं। उपन्यास की शैली-निर्माण विशेषता इसका संबंध है वस्तुगत सच्चाई, उन घटनाओं का कवरेज जो वास्तविकता में घटित हुईं या जो घटित हो सकती थीं, बड़ी संख्या में पात्र, असाइनमेंट विशेष ध्याननायकों की आंतरिक दुनिया।

साहित्यिक विधाओं का विकास

साहित्यिक विधाएँ स्थिर नहीं रहतीं। वे हर समय विकसित होते हैं और कभी भी बदलना बंद नहीं करते हैं। साहित्यिक विधाओं को बनाते या बदलते समय वास्तविक ऐतिहासिक वास्तविकता पर ध्यान दिया जाता है, जिसकी आभा में साहित्यिक कृतियों का निर्माण होता है।

साहित्यिक विधा किसके लिए है?

हमने यह पता लगा लिया है कि साहित्य में एक शैली क्या है, लेकिन यह विचार करना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि एक साहित्यिक शैली की आवश्यकता क्यों है - यह क्या कार्य करती है?

शैली पाठक को कार्य का काफी समग्र विचार देने में सक्षम है। अर्थात्, यदि किसी कार्य के शीर्षक में "उपन्यास" शब्द शामिल है, तो पाठक तुरंत पाठ की एक महत्वपूर्ण मात्रा को ध्यान में रखना शुरू कर देता है, इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, एक छोटी "कहानी" के साथ, जो संबंधित जुड़ाव को उजागर करता है। पुस्तक में पृष्ठों की अनुमानित संख्या.

शैली पाठक को कार्य की सामग्री का अंदाजा भी दे सकती है। उदाहरण के लिए, यदि इसे "नाटक" के रूप में परिभाषित किया गया है, तो हम पहले से कल्पना कर सकते हैं कि काम में व्यक्ति को समाज के साथ नाटकीय संबंध में दिखाया जाएगा और, सबसे अधिक संभावना है, हम पुस्तक के अंत में दुखद घटनाओं का निरीक्षण करेंगे।

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