यूरोपीय पुनर्जागरण कलाकार। प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकार

पुनर्जागरण कला के पहले अग्रदूत 14 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिए। इस समय के कलाकार, पिएत्रो कैवेलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) और (मुख्यतः) गियोटो (1267-1337) पारंपरिक धार्मिक विषयों की पेंटिंग बनाते समय, उन्होंने नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: भवन वॉल्यूमेट्रिक रचना, पृष्ठभूमि में परिदृश्य का उपयोग, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी। इसने उनके काम को पिछली आइकोनोग्राफिक परंपरा से अलग कर दिया, जो छवि में सम्मेलनों से परिपूर्ण है।
इस शब्द का प्रयोग उनके काम के लिए किया जाता है। प्रोटो-पुनर्जागरण (1300s - "ट्रेसेंटो") .

गियोटो डि बॉन्डोन (सी. 1267-1337) - प्रोटो-पुनर्जागरण युग के इतालवी चित्रकार और वास्तुकार। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख आंकड़ों में से एक। बीजान्टिन आइकन-पेंटिंग परंपरा को पार करने के बाद, वह इतालवी पेंटिंग स्कूल के सच्चे संस्थापक बन गए, उन्होंने अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण विकसित किया। गियट्टो की रचनाएँ लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थीं।


प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400s - "क्वाट्रोसेंटो")।

15वीं शताब्दी की शुरुआत में फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446), फ्लोरेंटाइन विद्वान और वास्तुकार।
ब्रुनेलेस्ची उनके द्वारा पुनर्निर्मित शब्दों और थिएटरों की धारणा को और अधिक दृश्य बनाना चाहता था और एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए अपनी योजनाओं से ज्यामितीय रूप से परिप्रेक्ष्य चित्र बनाने की कोशिश की। इन खोजों में, प्रत्यक्ष दृष्टिकोण.

इसने कलाकारों को चित्र के समतल कैनवास पर त्रि-आयामी स्थान की संपूर्ण छवियां प्राप्त करने की अनुमति दी।

पुनर्जागरण की दिशा में एक और महत्वपूर्ण कदम गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला का उदय था। पोर्ट्रेट और लैंडस्केप ने खुद को इस तरह स्थापित किया स्वतंत्र शैलियों. यहां तक ​​​​कि धार्मिक विषयों ने एक अलग व्याख्या प्राप्त की - पुनर्जागरण कलाकारों ने अपने पात्रों को नायकों के रूप में स्पष्ट व्यक्तिगत लक्षणों और कार्यों के लिए मानव प्रेरणा के रूप में मानना ​​​​शुरू किया।

अधिकांश प्रसिद्ध कलाकारयह अवधि - मासासिओ (1401-1428), मेसोलिनो (1383-1440), बेनोज़ो गोज़ोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492), एंड्रिया मेंटेग्ना (1431-1506), जियोवानी बेलिनी (1430-1516), एंटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), डोमेनिको घिरालैंडियो (1449-1494), सैंड्रो बॉटलिकली (1447-1515).

मासासिओ (1401-1428) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल का सबसे बड़ा मास्टर, क्वाट्रोसेंटो युग की पेंटिंग का सुधारक।

फ्रेस्को। स्टेटर के साथ चमत्कार।

चित्र। क्रूस पर चढ़ाया जाना

फ्रेस्को। शीबा की रानी का इतिहास। Arezzo . में सैन फ्रांसेस्को का चर्च

वसंत।

शुक्र का जन्म।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेंस) (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक।

आत्म चित्र

एक ermine के साथ महिला। 1490. ज़ार्टोरिस्की संग्रहालय, क्राकोवे

मोना लिसा (1503-1505/1506)

मैडोना लिट्टा। 1490-1491. आश्रम।

मैडोना बेनोइस (एक फूल के साथ मैडोना)। 1478-1480

एक कार्नेशन के साथ मैडोना। 1478

अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान पर हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन अपने काम को प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों के शरीर का एक शव परीक्षण करते हुए, उन्होंने कंकाल और आंतरिक अंगों की संरचना को सटीक रूप से बताया, जिसमें शामिल हैं छोटे भाग. क्लिनिकल एनाटॉमी के प्रोफेसर पीटर अब्राम्स के अनुसार, वैज्ञानिक कार्यदा विंची अपने समय से 300 साल आगे थी और कई मायनों में प्रसिद्ध ग्रे की एनाटॉमी से आगे निकल गई।

आविष्कारों की सूची, दोनों वास्तविक और उनके लिए जिम्मेदार:

पैराशूट, करने के लिएओलेस्कोवो कैसल,साइकिल, टीआँख, लीसेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल, पीप्रोजेक्टर, toअटापल्ट, रेओबोट, डीवोहलेंज़ टेलीस्कोप।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा बनाई गई पेंटिंग और मूर्तियां वीर पथ से भरी हुई हैं और साथ ही, मानवतावाद के संकट की एक दुखद भावना है। उनके चित्र मनुष्य की शक्ति और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता का महिमामंडन करते हैं, जबकि दुनिया में उसके अकेलेपन पर जोर देते हैं।

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि पूरे भविष्य पर भी अपनी छाप छोड़ी विश्व संस्कृति. उनकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ्लोरेंस और रोम से जुड़ी हैं।

हालांकि, कलाकार पेंटिंग में अपनी सबसे भव्य योजनाओं को ठीक से महसूस करने में सक्षम था, जहां उन्होंने रंग और रूप के एक सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में काम किया।
पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो प्रतिनिधित्व करता है बाइबिल इतिहासदुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक और इसमें 300 से अधिक आंकड़े शामिल हैं। 1534-1541 में, पोप पॉल III के लिए उसी सिस्टिन चैपल में, उन्होंने एक भव्य, नाटकीय भित्तिचित्र का प्रदर्शन किया " अंतिम निर्णय».
सिस्टिन चैपल 3 डी।

जियोर्जियोन और टिटियन का काम परिदृश्य में रुचि, कथानक के काव्यीकरण से अलग है। दोनों कलाकारों ने चित्रांकन की कला में महान कौशल हासिल किया, जिसने चरित्र और समृद्धि को व्यक्त किया। आंतरिक संसारउनके पात्र।

जियोर्जियो बारबरेली दा कास्टेलफ्रेंको ( जियोर्जियोन) (1476 / 147-1510) - इतालवी कलाकार, प्रतिनिधि विनीशियन स्कूलचित्र।

सोया हुआ शुक्र। 1510

जूडिथ। 1504

टिटियन ने बाइबिल में चित्रों को चित्रित किया और पौराणिक विषयवे एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनल्स, ड्यूक और राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था। टिटियन तीस साल के भी नहीं थे जब उन्हें वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

आत्म चित्र। 1567

वीनस उर्बिंस्काया। 1538

टॉमासो मोस्टी का पोर्ट्रेट। 1520

देर से पुनर्जागरण।
1527 में शाही सैनिकों द्वारा रोम की बर्खास्तगी के बाद, इतालवी पुनर्जागरण संकट के दौर में प्रवेश कर गया। पहले से ही स्वर्गीय राफेल के काम में, एक नई कलात्मक रेखा को रेखांकित किया गया है, जिसे कहा जाता है ढंग.
इस युग की विशेषताएँ अधिक खिंची हुई और टूटी हुई रेखाएँ, लम्बी या यहाँ तक कि विकृत आकृतियाँ, अक्सर नग्न, तनाव और अप्राकृतिक मुद्राएँ, आकार, प्रकाश या परिप्रेक्ष्य से जुड़े असामान्य या विचित्र प्रभाव, कास्टिक रंगीन पैमाने का उपयोग, अतिभारित रचना आदि हैं। पहले स्वामी व्यवहार परमिगियनिनो , पोंटोर्मो , ब्रोंज़िनो- फ्लोरेंस में मेडिसी हाउस के ड्यूक के दरबार में रहते थे और काम करते थे। बाद में, मनेरवादी फैशन पूरे इटली और उसके बाहर फैल गया।

गिरोलामो फ्रांसेस्को मारिया माज़ोला (परमिगियनिनो - "परमा के निवासी") (1503-1540,) इतालवी कलाकार और उत्कीर्णक, व्यवहारवाद के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1540

एक महिला का पोर्ट्रेट। 1530.

जैकोपो रोबस्टी, जिसे के नाम से जाना जाता है Tintoretto (1518 या 1519-1594) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल के चित्रकार।

पिछले खाना। 1592-1594। चर्च ऑफ़ सैन जियोर्जियो मैगीगोर, वेनिस।

क्रूस पर मसीह। ठीक है। 1577. निजी संग्रह।

ट्रिनिटी। 1579 प्राडो।

यूरोपीय लोगों के लिए, अंधेरे मध्य युग की अवधि समाप्त हो गई, उसके बाद पुनर्जागरण हुआ। इसने पुरातनता की लगभग गायब हो चुकी विरासत को पुनर्जीवित करने और कला के महान कार्यों को बनाने की अनुमति दी। पुनर्जागरण के वैज्ञानिकों ने मानव जाति के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

आदर्श

बीजान्टियम के संकट और विनाश ने यूरोप में हजारों ईसाई प्रवासियों की उपस्थिति को जन्म दिया जो अपने साथ किताबें लाए थे। इन पांडुलिपियों में प्राचीन काल के ज्ञान को महाद्वीप के पश्चिम में आधा भुला दिया गया था। वे मानवतावाद के आधार बने, जिसने मनुष्य, उसके विचारों और स्वतंत्रता की इच्छा को सबसे आगे रखा। समय के साथ, उन शहरों में जहां बैंकरों, कारीगरों, व्यापारियों और कारीगरों की भूमिका बढ़ी, विज्ञान और शिक्षा के धर्मनिरपेक्ष केंद्र दिखाई देने लगे, जो न केवल कैथोलिक चर्च के शासन में थे, बल्कि अक्सर इसके हुक्म के खिलाफ लड़ते थे।

Giotto द्वारा पेंटिंग (पुनर्जागरण)

मध्य युग में कलाकारों ने मुख्य रूप से धार्मिक सामग्री के कार्यों का निर्माण किया। विशेष रूप से, लंबे समय के लिएपेंटिंग की मुख्य शैली आइकन पेंटिंग थी। Giotto di Bondone, जिसे प्रोटो-पुनर्जागरण का अग्रणी माना जाता है, वह पहले व्यक्ति थे जिन्होंने अपने कैनवस पर आम लोगों को आकर्षित करने का फैसला किया, साथ ही साथ बीजान्टिन स्कूल में निहित लेखन के विहित तरीके को छोड़ने का फैसला किया। असीसी शहर में स्थित सैन फ्रांसेस्को के चर्च के भित्तिचित्रों पर, उन्होंने चिरोस्कोरो के नाटक का इस्तेमाल किया और आम तौर पर स्वीकृत संरचना संरचना से दूर चले गए। हालांकि, गियट्टो की मुख्य कृति पडुआ में एरिना चैपल की पेंटिंग थी। दिलचस्प बात यह है कि इस आदेश के तुरंत बाद कलाकार को सिटी हॉल को सजाने के लिए बुलाया गया था। चित्रों में से एक पर काम करने के लिए, "स्वर्गीय चिन्ह" की छवि में सबसे बड़ी विश्वसनीयता प्राप्त करने के लिए, गियोटो ने खगोलशास्त्री पिएत्रो डी'बानो से परामर्श किया। इस प्रकार, इस कलाकार के लिए धन्यवाद, पेंटिंग लोगों, वस्तुओं और प्राकृतिक घटनाओं को कुछ तोपों के अनुसार चित्रित करना बंद कर देती है और अधिक यथार्थवादी बन जाती है।

लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण के कई आंकड़ों में बहुमुखी प्रतिभा थी। हालांकि, लियोनार्डो दा विंची के साथ इसकी बहुमुखी प्रतिभा में उनमें से किसी की भी तुलना नहीं की जा सकती है। उसने खुद को दिखाया उत्कृष्ट चित्रकार, वास्तुकार, मूर्तिकार, एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी और इंजीनियर।

1466 में, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस में अध्ययन करने गए, जहां उन्होंने पेंटिंग के अलावा, रसायन शास्त्र और ड्राइंग का अध्ययन किया, और धातु, चमड़े और प्लास्टर के साथ काम करने में भी कौशल हासिल किया।

पहले से ही कलाकार के पहले सुरम्य कैनवस ने उसे दुकान में अपने साथियों के बीच अलग कर दिया। अपने लंबे समय के दौरान, उस समय, 68 साल के जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने मोना लिसा, जॉन द बैपटिस्ट, लेडी विद ए एर्मिन, द लास्ट सपर, आदि जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

पुनर्जागरण के अन्य प्रमुख आंकड़ों की तरह, कलाकार की रुचि विज्ञान और इंजीनियरिंग में थी। विशेष रूप से, यह ज्ञात है कि उनके द्वारा आविष्कार किए गए पहिएदार पिस्तौल का ताला 19 वीं शताब्दी तक उपयोग किया जाता था। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने एक पैराशूट, एक विमान, एक सर्चलाइट, दो लेंसों के साथ एक स्पॉटिंग स्कोप आदि के चित्र बनाए।

माइकल एंजेलो

जब इस सवाल पर चर्चा की जाती है कि पुनर्जागरण के आंकड़ों ने दुनिया को क्या दिया, तो उनकी उपलब्धियों की सूची में इस उत्कृष्ट वास्तुकार, कलाकार और मूर्तिकार के काम शामिल हैं।

माइकल एंजेलो बुओनारोती की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में सिस्टिन चैपल की छत के भित्ति चित्र, डेविड की मूर्ति, बैचस की मूर्ति, ब्रुग्स के मैडोना की संगमरमर की मूर्ति, चित्र"द टॉरमेंट ऑफ़ सेंट एंथोनी" और विश्व कला की कई अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ।

राफेल सैंटिया

कलाकार का जन्म 1483 में हुआ था और वह केवल 37 वर्ष जीवित रहा। हालांकि, राफेल सैंटी की महान विरासत उन्हें "पुनर्जागरण के उत्कृष्ट आंकड़े" की किसी भी प्रतीकात्मक रेटिंग की पहली पंक्तियों में रखती है।

कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में ओड्डी वेदी के लिए "मैरी का कोरोनेशन", "पोर्ट्रेट ऑफ पिएत्रो बेम्बो", "लेडी विद ए यूनिकॉर्न", स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा आदि के लिए कमीशन किए गए कई भित्तिचित्र हैं।

राफेल के काम का शिखर "सिस्टिन मैडोना" है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग के मठ के मंदिर की वेदी के लिए बनाया गया है। पियासेंज़ा में सिक्सटस। यह चित्र किसी भी व्यक्ति पर एक अविस्मरणीय प्रभाव डालता है, जो इसे देखता है, क्योंकि मैरी ने इसमें एक अतुलनीय तरीके से चित्रित किया है जो भगवान की माँ के सांसारिक और स्वर्गीय सार को जोड़ती है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरे

पुनर्जागरण के प्रसिद्ध व्यक्ति केवल इटालियंस ही नहीं थे। उनमें से यह भी है जर्मन चित्रकारऔर उत्कीर्णक अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जिनका जन्म 1471 में नूर्नबर्ग में हुआ था। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ "लैंडौअर अल्टारपीस", एक सेल्फ-पोर्ट्रेट (1500), पेंटिंग "फीस्ट ऑफ़ द रोज़ माल्यार्पण", तीन "मास्टर एनग्रेविंग्स" हैं। उत्तरार्द्ध को उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है ग्राफक कलाहर समय और लोग।

टिटियन

चित्रकला के क्षेत्र में पुनर्जागरण की महान हस्तियों ने हमें उनके सबसे प्रसिद्ध समकालीनों की छवियां छोड़ दीं। यूरोपीय कला की इस अवधि के उत्कृष्ट चित्रकारों में से एक टिटियन थे, जो से आए थे ज्ञात प्रकारवेसेलियो। उन्होंने फेडेरिको गोंजागा, चार्ल्स वी, क्लेरिसा स्ट्रोज़ी, पिएत्रो अरेटिनो, वास्तुकार गिउलिओ रोमानो और कई अन्य लोगों के कैनवास पर अमर कर दिया। इसके अलावा, उनके ब्रश विषयों पर कैनवस से संबंधित हैं प्राचीन पौराणिक कथाओं. अपने समकालीनों द्वारा कलाकार को कितना महत्व दिया जाता था, इसका प्रमाण इस बात से मिलता है कि एक बार टिटियन के हाथों से गिरा हुआ ब्रश सम्राट चार्ल्स वी को लेने के लिए जल्दबाजी करता था। सम्राट ने अपने कार्य को यह कहकर समझाया कि ऐसे गुरु की सेवा करना एक सम्मान है किसी के लिए भी।

सैंड्रो बॉटलिकली

कलाकार का जन्म 1445 में हुआ था। प्रारंभ में, वह एक जौहरी बनने जा रहा था, लेकिन फिर वह एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में आ गया, जिससे लियोनार्डो दा विंची ने एक बार अध्ययन किया था। धार्मिक विषयों के कार्यों के साथ, कलाकार ने धर्मनिरपेक्ष सामग्री के कई चित्र बनाए। बॉटलिकली की उत्कृष्ट कृतियों में "द बर्थ ऑफ वीनस", "स्प्रिंग", "पलास एंड द सेंटौर" और कई अन्य पेंटिंग शामिल हैं।

दांटे अलीघीरी

पुनर्जागरण की महान हस्तियों ने विश्व साहित्य पर अपनी अमिट छाप छोड़ी। इस अवधि के सबसे प्रमुख कवियों में से एक दांते अलीघिएरी हैं, जिनका जन्म 1265 में फ्लोरेंस में हुआ था। 37 साल की उम्र में उन्हें देश से निकाल दिया गया था गृहनगरक्योंकि उनके राजनीतिक दृष्टिकोणऔर अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक भटकता रहा।

एक बच्चे के रूप में, दांते को अपने साथी बीट्राइस पोर्टिनारी से प्यार हो गया। बड़े होकर लड़की ने दूसरी शादी कर ली और 24 साल की उम्र में उसकी मौत हो गई। बीट्राइस कवि का संग्रह बन गया, और यह उसके लिए था कि उसने कहानी सहित अपने कार्यों को समर्पित किया " नया जीवन". 1306 में, दांते ने अपना "" बनाना शुरू किया। ईश्वरीय सुखान्तिकी”, जिस पर वह लगभग 15 वर्षों से काम कर रहे हैं। इसमें, वह इतालवी समाज के दोषों, पोप और कार्डिनल्स के अपराधों को उजागर करता है, और अपने बीट्राइस को "स्वर्ग" में रखता है।

विलियम शेक्सपियर

हालांकि पुनर्जागरण के विचार कुछ देरी से ब्रिटिश द्वीपों तक पहुंचे, लेकिन वहां कला के उत्कृष्ट कार्यों का भी निर्माण किया गया।

विशेष रूप से, मानव जाति के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध नाटककारों में से एक, विलियम शेक्सपियर ने इंग्लैंड में काम किया। 500 से अधिक वर्षों से उनके नाटक नहीं गए हैं रंगमंच मंचग्रह के सभी कोनों में। उनकी कलम त्रासदी "ओथेलो", "रोमियो एंड जूलियट", "हेमलेट", "मैकबेथ", साथ ही कॉमेडी "ट्वेल्थ नाइट", "मच अडो अबाउट नथिंग" और कई अन्य लोगों से संबंधित है। इसके अलावा, शेक्सपियर को रहस्यमयी स्वार्थी लेडी को समर्पित उनके सॉनेट्स के लिए जाना जाता है।

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी

पुनर्जागरण ने यूरोपीय शहरों की उपस्थिति में बदलाव में भी योगदान दिया। इस अवधि के दौरान, महान वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँसेंट के रोमन कैथेड्रल सहित। पीटर, लॉरेंटियन सीढ़ियाँ, फ्लोरेंस कैथेड्रल, आदि। माइकल एंजेलो के साथ, के बीच प्रसिद्ध वास्तुकारपुनर्जागरण युग में प्रसिद्ध वैज्ञानिक लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी शामिल हैं। उन्होंने वास्तुकला, कला के सिद्धांत और साहित्य में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनके हितों के क्षेत्र में शिक्षाशास्त्र और नैतिकता, गणित और कार्टोग्राफी की समस्याएं भी शामिल थीं। उन्होंने वास्तुकला पर पहले वैज्ञानिक कार्यों में से एक बनाया, जिसका शीर्षक था "वास्तुकला पर दस पुस्तकें"। उनके सहयोगियों की बाद की पीढ़ियों पर इस काम का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

अब आप सबसे ज्यादा जानते हैं प्रसिद्ध हस्तियांपुनर्जागरण की संस्कृतियाँ, जिसकी बदौलत मानव सभ्यता पहुँची नया दौरइसके विकास का।

पुनर्जागरण के दौरान, कई परिवर्तन और खोजें होती हैं। नए महाद्वीपों का पता लगाया जाता है, व्यापार विकसित होता है, महत्वपूर्ण चीजों का आविष्कार किया जाता है, जैसे कि कागज, एक समुद्री कम्पास, बारूद और कई अन्य। चित्रकला में परिवर्तन का भी बहुत महत्व था। पुनर्जागरण चित्रों को अपार लोकप्रियता मिली।

स्वामी के कार्यों में मुख्य शैलियाँ और रुझान

यह अवधि कला के इतिहास में सबसे फलदायी में से एक थी। उत्कृष्ट कृतियों की एक बड़ी संख्या उत्कृष्ट स्वामीआज विभिन्न में पाया जा सकता है कला केंद्र. पंद्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्लोरेंस में नवप्रवर्तनकर्ता दिखाई दिए। उनके पुनर्जागरण चित्रों को शुरुआत से चिह्नित किया गया था नया युगकला के इतिहास में।

इस समय, विज्ञान और कला बहुत निकट से जुड़े हुए हैं। कलाकार वैज्ञानिकों ने भौतिक दुनिया में महारत हासिल करने की मांग की। चित्रकारों ने के बारे में अधिक सटीक विचारों का उपयोग करने का प्रयास किया मानव शरीर. कई कलाकारों ने यथार्थवाद के लिए प्रयास किया। शैली लियोनार्डो दा विंची के द लास्ट सपर से शुरू होती है, जिसे उन्होंने लगभग चार वर्षों के दौरान चित्रित किया था।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक

इसे 1490 में मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के मठ के रिफ़ेक्टरी के लिए चित्रित किया गया था। कैनवास यीशु के अपने शिष्यों के साथ पकड़े जाने और मारे जाने से पहले के अंतिम भोजन का प्रतिनिधित्व करता है। इस अवधि के दौरान कलाकार के काम को देखने वाले समकालीनों ने नोट किया कि वह सुबह से शाम तक बिना खाने के लिए भी कैसे पेंट कर सकता था। और फिर वह कई दिनों तक अपनी पेंटिंग को छोड़ सकता था और उसके पास बिल्कुल भी नहीं आ सकता था।

कलाकार स्वयं मसीह और देशद्रोही यहूदा की छवि के बारे में बहुत चिंतित था। जब चित्र अंततः पूरा हो गया, तो इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई। "द लास्ट सपर" आज तक सबसे लोकप्रिय में से एक है। पुनर्जागरण प्रतिकृतियां हमेशा उच्च मांग में रही हैं, लेकिन इस उत्कृष्ट कृति को अनगिनत प्रतियों द्वारा चिह्नित किया गया है।

एक मान्यता प्राप्त कृति, या एक महिला की रहस्यमय मुस्कान

सोलहवीं शताब्दी में लियोनार्डो द्वारा बनाए गए कार्यों में "मोना लिसा" या "ला जिओकोंडा" नामक एक चित्र है। आधुनिक युग में, यह शायद दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। वह मुख्य रूप से कैनवास पर चित्रित महिला के चेहरे पर मायावी मुस्कान के कारण लोकप्रिय हुई। इस तरह के रहस्य का कारण क्या है? गुरु का कुशल कार्य, आँखों और मुँह के कोनों को इतनी कुशलता से छायांकित करने की क्षमता? इस मुस्कान की सटीक प्रकृति अब तक निर्धारित नहीं की जा सकती है।

प्रतियोगिता से बाहर और इस तस्वीर के अन्य विवरण। यह एक महिला के हाथों और आंखों पर ध्यान देने योग्य है: इसे लिखते समय कलाकार ने कैनवास के सबसे छोटे विवरण पर कितनी सटीकता के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। चित्र की पृष्ठभूमि में नाटकीय परिदृश्य भी कम दिलचस्प नहीं है, एक ऐसी दुनिया जिसमें सब कुछ प्रवाह की स्थिति में प्रतीत होता है।

पेंटिंग का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि

से कम नहीं प्रसिद्ध प्रतिनिधिपुनर्जागरण - सैंड्रो बॉटलिकली। यह एक महान इतालवी चित्रकार है। उनकी पुनर्जागरण पेंटिंग भी लोगों के बीच बेहद लोकप्रिय हैं एक विस्तृत श्रृंखलादर्शक "मैगी की आराधना", "मैडोना एंड चाइल्ड एंथ्रोंड", "घोषणा" - धार्मिक विषयों के लिए समर्पित बॉटलिकली की ये रचनाएँ कलाकार की महान उपलब्धियाँ बन गई हैं।

एक और उल्लेखनीय कार्यमास्टर - "मैडोना मैग्निफिकैट"। वह सैंड्रो के जीवन के वर्षों के दौरान प्रसिद्ध हो गई, जैसा कि कई प्रतिकृतियों से पता चलता है। पंद्रहवीं शताब्दी के फ्लोरेंस में एक सर्कल के रूप में इसी तरह के चित्रों की काफी मांग थी।

चित्रकार के काम में एक नया मोड़

1490 से शुरू होकर, सैंड्रो ने अपनी शैली बदल दी। यह अधिक तपस्वी हो जाता है, रंगों का संयोजन अब बहुत अधिक संयमित हो जाता है, अक्सर गहरे स्वर प्रबल होते हैं। अपने कार्यों को लिखने के लिए निर्माता का नया दृष्टिकोण "द कोरोनेशन ऑफ मैरी", "विलाप ऑफ क्राइस्ट" और मैडोना और बच्चे को चित्रित करने वाले अन्य कैनवस में पूरी तरह से ध्यान देने योग्य है।

उस समय सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा चित्रित उत्कृष्ट कृतियाँ, उदाहरण के लिए, दांते का चित्र, परिदृश्य और आंतरिक पृष्ठभूमि से रहित हैं। कलाकार की कम महत्वपूर्ण कृतियों में से एक "रहस्यमय क्रिसमस" है। चित्र 1500 के अंत में इटली में हुई मुसीबतों के प्रभाव में चित्रित किया गया था। पुनर्जागरण कलाकारों के कई चित्रों ने न केवल लोकप्रियता हासिल की, वे अगली पीढ़ी के चित्रकारों के लिए एक उदाहरण बन गए।

एक कलाकार जिसका कैनवस प्रशंसा की आभा से घिरा हुआ है

राफेल सैंटी दा उरबिनो न केवल एक वास्तुकार थे, बल्कि एक वास्तुकार भी थे। उनके पुनर्जागरण चित्रों को उनके रूप की स्पष्टता, रचना की सादगी और मानव महानता के आदर्श की दृश्य उपलब्धि के लिए सराहा जाता है। माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ, वह इस अवधि के महानतम आचार्यों की पारंपरिक त्रिमूर्ति में से एक हैं।

वह अपेक्षाकृत रहता था छोटा जीवन, केवल 37 वर्ष। लेकिन इस दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उनकी कुछ रचनाएँ रोम के वेटिकन पैलेस में हैं। सभी दर्शक अपनी आँखों से पुनर्जागरण कलाकारों के चित्रों को नहीं देख सकते हैं। इन उत्कृष्ट कृतियों की तस्वीरें सभी के लिए उपलब्ध हैं (उनमें से कुछ इस लेख में प्रस्तुत की गई हैं)।

राफेल की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

1504 से 1507 तक, राफेल ने मैडोना की एक पूरी श्रृंखला बनाई। चित्रों को सुंदरता, ज्ञान और एक ही समय में एक प्रकार की प्रबुद्ध उदासी से अलग किया जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग सिस्टिन मैडोना थी। उसे आकाश में उड़ते हुए और धीरे से अपनी बाहों में बच्चे के साथ लोगों के पास उतरते हुए दिखाया गया है। यह वह आंदोलन था जिसे कलाकार बहुत कुशलता से चित्रित करने में सक्षम था।

इस काम को कई लोगों ने खूब सराहा है प्रसिद्ध आलोचक, और वे सभी एक ही निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह वास्तव में दुर्लभ और असामान्य है। पुनर्जागरण कलाकारों के सभी चित्रों में है लंबा इतिहास. लेकिन यह अपनी स्थापना के बाद से अपने अंतहीन भटकन के कारण सबसे लोकप्रिय हो गया है। कई परीक्षणों से गुजरने के बाद, उसने आखिरकार ड्रेसडेन संग्रहालय के प्रदर्शनों के बीच अपना सही स्थान हासिल कर लिया।

पुनर्जागरण पेंटिंग्स। प्रसिद्ध पेंटिंग्स की तस्वीरें

और एक अन्य प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, और एक वास्तुकार भी है, जिसका पश्चिमी कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा है, वह है माइकल एंजेलो डी सिमोनी। इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें मुख्य रूप से एक मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है, उनकी पेंटिंग के सुंदर काम भी हैं। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण सिस्टिन चैपल की छत है।

यह काम चार साल तक चला। अंतरिक्ष लगभग पांच सौ . घेरता है वर्ग मीटरऔर तीन सौ से अधिक आंकड़े शामिल हैं। बहुत केंद्र में उत्पत्ति की पुस्तक के नौ एपिसोड हैं, जिन्हें कई समूहों में विभाजित किया गया है। पृथ्वी की रचना, मनुष्य की रचना और उसका पतन। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध चित्रछत पर - "आदम का निर्माण" और "आदम और हव्वा"।

उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति द लास्ट जजमेंट है। इसे सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर बनाया गया था। भित्तिचित्रों में ईसा मसीह के दूसरे आगमन को दर्शाया गया है। यहाँ माइकल एंजेलो मानक की उपेक्षा करता है कलात्मक सम्मेलनयीशु के लेखन में। उन्होंने उसे एक विशाल पेशीय शरीर संरचना, युवा और दाढ़ी रहित के साथ चित्रित किया।

धर्म का अर्थ, या पुनर्जागरण की कला

इतालवी पुनर्जागरण चित्र पश्चिमी कला के विकास का आधार बने। इस पीढ़ी के रचनाकारों के कई लोकप्रिय कार्यों का कलाकारों पर बहुत बड़ा प्रभाव है जो आज भी जारी है। इस अवधि के महान कलाकारों ने धार्मिक विषयों पर ध्यान केंद्रित किया, जिन्हें अक्सर धनी संरक्षकों द्वारा नियुक्त किया जाता था, जिनमें स्वयं पोप भी शामिल थे।

धर्म सचमुच इस युग के लोगों के दैनिक जीवन में प्रवेश कर गया, जो कलाकारों के मन में गहराई से समाया हुआ था। लगभग सभी धार्मिक कैनवस संग्रहालयों और कला भंडारों में हैं, लेकिन न केवल इस विषय से संबंधित पुनर्जागरण चित्रों के पुनरुत्पादन कई संस्थानों और यहां तक ​​​​कि साधारण घरों में भी पाए जा सकते हैं। लोग अंतहीन रूप से काम की प्रशंसा करेंगे प्रसिद्ध स्वामीउस अवधि का।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली। 15-16 शतक। प्रारंभिक पूंजीवाद। देश पर धनी बैंकरों का शासन है। वे कला और विज्ञान में रुचि रखते हैं।
अमीर और शक्तिशाली अपने आसपास प्रतिभाशाली और बुद्धिमानों को इकट्ठा करते हैं। कवि, दार्शनिक, चित्रकार और मूर्तिकार अपने संरक्षकों के साथ प्रतिदिन बातचीत करते हैं। एक पल के लिए ऐसा लगा कि लोगों पर संतों का शासन है, जैसा प्लेटो चाहता था।
वे प्राचीन रोमन और यूनानियों को याद करते थे। जिसने स्वतंत्र नागरिकों के समाज का निर्माण भी किया। कहां मुख्य मूल्य- एक व्यक्ति (बेशक, गुलामों की गिनती नहीं)।
पुनर्जागरण केवल प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल नहीं है। यह एक मिश्रण है। पौराणिक कथाओं और ईसाई धर्म। प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की ईमानदारी। शारीरिक सौन्दर्य और आध्यात्मिक सौन्दर्य।
यह सिर्फ एक फ्लैश था। उच्च पुनर्जागरण की अवधि लगभग 30 वर्ष है! 1490 से 1527 तक लियोनार्डो की रचनात्मकता के फूल की शुरुआत से। रोम की बोरी से पहले।

मृगतृष्णा आदर्श दुनियाजल्दी फीका। इटली बहुत नाजुक था। वह जल्द ही एक और तानाशाह द्वारा गुलाम बना लिया गया था।
हालाँकि, इन 30 वर्षों ने मुख्य विशेषताओं की पहचान की है यूरोपीय पेंटिंग 500 साल आगे! तक प्रभाववादियों.
छवि यथार्थवाद। मानवकेंद्रवाद (जब कोई व्यक्ति होता है मुख्य चरित्रऔर नायक)। रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग. चित्र। परिदृश्य…
अविश्वसनीय रूप से, इन 30 वर्षों में, कई प्रतिभा के स्वामी. जो अन्य समय में 1000 वर्षों में एक जन्म लेते हैं।
लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के शीर्षक हैं। लेकिन उनके दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख नहीं करना असंभव है। Giotto और Masaccio। जिसके बिना पुनर्जागरण नहीं होता।

1. गियोटो (1267-1337)

पाओलो उकेलो। गियोटो दा बोंडोगनी। पेंटिंग का टुकड़ा "फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के पांच परास्नातक"। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में। लौवर, पेरिस।

14 वीं शताब्दी प्रोटो-पुनर्जागरण। इसका मुख्य पात्र Giotto है। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने अकेले ही कला में क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 साल पहले। अगर उनके लिए नहीं, तो वह युग जिस पर मानवता को इतना गर्व है, वह शायद ही कभी आया होगा।
Giotto से पहले प्रतीक और भित्ति चित्र थे। वे बीजान्टिन कैनन के अनुसार बनाए गए थे। चेहरों की जगह चेहरे। सपाट आंकड़े। आनुपातिक बेमेल। एक परिदृश्य के बजाय - एक सुनहरी पृष्ठभूमि। उदाहरण के लिए, इस आइकन पर।

गुइडो दा सिएना। मागी की आराधना। 1275-1280 अलटेनबर्ग, लिंडेनौ संग्रहालय, जर्मनी।

और अचानक Giotto के भित्तिचित्र दिखाई देते हैं। उनके पास बड़े आंकड़े हैं। कुलीन लोगों के चेहरे। दुखी। शोकाकुल। आश्चर्य चकित। वृद्ध और जवान। अलग।

गियोटो। मसीह के लिए विलाप। टुकड़ा

गियोटो। यहूदा को चूमो। टुकड़ा

गियोटो। संत अन्ना

पडुआ (1302-1305) में स्क्रोवेग्नी चर्च में गियट्टो द्वारा भित्तिचित्र। वाम: मसीह का विलाप। मध्य: यहूदा का चुंबन (विस्तार)। दाएं: सेंट ऐनी (मैरी की मां) की घोषणा, खंड।
गियट्टो की मुख्य रचना पडुआ में स्क्रोवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का एक चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियनों के लिए खुला, तो इसमें लोगों की भीड़ उमड़ पड़ी। क्योंकि उन्होंने कभी ऐसा कुछ नहीं देखा।
आखिरकार, Giotto ने कुछ अभूतपूर्व किया। वह अनुवाद करने के लिए लग रहा था बाइबिल की कहानियांसरल समझने योग्य भाषा में। और वे आम लोगों के लिए बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं।

गियोटो। मागी की आराधना। 1303-1305 पादुआ, इटली में स्क्रोवेग्नी चैपल में फ्रेस्को।

यह पुनर्जागरण के कई उस्तादों की विशेषता होगी। छवियों का लैकोनिज़्म। पात्रों की जीवंत भावनाएं। यथार्थवाद।
आइकन और पुनर्जागरण के यथार्थवाद के बीच।
गियोटो की प्रशंसा की गई। लेकिन उनके नवाचारों को और विकसित नहीं किया गया था। अंतरराष्ट्रीय गॉथिक का फैशन इटली में आया।
केवल 100 वर्षों के बाद एक मास्टर दिखाई देगा, जो गियट्टो का योग्य उत्तराधिकारी होगा।
2. मासासिओ (1401-1428)

मासासिओ। स्व-चित्र (भित्तिचित्र का टुकड़ा "पल्पिट में सेंट पीटर")। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रांकासी चैपल।

15 वीं शताब्दी की शुरुआत में। तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक और नवप्रवर्तनक दृश्य में प्रवेश करता है।
Masaccio उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे रेखीय परिदृश्य. इसे उनके दोस्त आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची ने डिजाइन किया था। अब चित्रित दुनिया वास्तविक के समान हो गई है। खिलौना वास्तुकला अतीत में है।

मासासिओ। संत पीटर अपनी छाया से चंगा करते हैं। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रांकासी चैपल।

उन्होंने Giotto के यथार्थवाद को अपनाया। हालांकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानता था।
अवरुद्ध पात्रों के बजाय, Giotto खूबसूरती से लोगों को बनाया गया है। ठीक प्राचीन यूनानियों की तरह।

मासासिओ। नवजात शिशुओं का बपतिस्मा। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल, फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च।

मासासिओ। जन्नत से निर्वासन। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल में फ्रेस्को, सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली।

मासाकियो नहीं रहते थे लंबा जीवन. वह अपने पिता की तरह, अप्रत्याशित रूप से मर गया। 27 साल की उम्र में।
हालाँकि, उनके कई अनुयायी थे। निम्नलिखित पीढ़ियों के परास्नातक अपने भित्तिचित्रों से सीखने के लिए ब्रांकासी चैपल गए।
तो उच्च पुनर्जागरण के सभी महान टाइटन्स द्वारा मासासिओ के नवाचारों को उठाया गया था।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। 1512 ट्यूरिन, इटली में रॉयल लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के दिग्गजों में से एक है। जिसने चित्रकला के विकास को अत्यधिक प्रभावित किया।
यह वह था जिसने खुद कलाकार का दर्जा बढ़ाया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल कारीगर नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।
लियोनार्डो ने मुख्य रूप से चित्रांकन में एक सफलता हासिल की।
उनका मानना ​​​​था कि मुख्य छवि से कुछ भी विचलित नहीं होना चाहिए। आंख को एक विस्तार से दूसरे विवरण में नहीं भटकना चाहिए। तो यह दिखाई दिया प्रसिद्ध चित्र. संक्षिप्त। सामंजस्यपूर्ण।

लियोनार्डो दा विंसी। एक ermine के साथ महिला। 1489-1490 चेर्तोरिस्की संग्रहालय, क्राको।

लियोनार्डो का मुख्य नवाचार यह है कि उन्होंने छवियों को जीवंत बनाने का एक तरीका खोज लिया।
उनसे पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ स्पष्ट थीं। सभी विवरण सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हैं। एक चित्रित चित्र संभवतः जीवित नहीं हो सकता।
लेकिन तब लियोनार्डो ने sfumato विधि का आविष्कार किया। उसने लाइनों को धुंधला कर दिया। प्रकाश से छाया में संक्रमण को बहुत नरम बना दिया। उनके पात्र बमुश्किल बोधगम्य धुंध में ढके हुए प्रतीत होते हैं। पात्रों में जान आ गई।

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लीसा। 1503-1519 लौवर, पेरिस।

तब से, sfumato भविष्य के सभी महान कलाकारों की सक्रिय शब्दावली में प्रवेश करेगा।
अक्सर यह माना जाता है कि लियोनार्डो, निश्चित रूप से एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। लेकिन वह कुछ भी पूरा नहीं कर सका। और वह अक्सर पेंटिंग खत्म नहीं करता था। और उनकी कई परियोजनाएँ कागज पर बनी रहीं (वैसे, 24 खंडों में)। सामान्य तौर पर, उन्हें दवा में फेंक दिया गया, फिर संगीत में। और एक समय में सेवा करने की कला का भी शौक था।
हालाँकि, अपने लिए सोचें। 19 पेंटिंग। और वह - महानतम कलाकारहर समय और लोग। उनमें से कुछ आकार में करीब भी नहीं हैं। वहीं, अपने जीवन में 6000 कैनवस लिख चुके हैं। जाहिर है, जिसकी दक्षता अधिक है।

4. माइकल एंजेलो (1475-1564)

डेनियल दा वोल्टेरा। माइकल एंजेलो (विस्तार)। 1544 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

माइकल एंजेलो खुद को मूर्तिकार मानते थे। लेकिन वह था यूनिवर्सल मास्टर. अपने अन्य पुनर्जागरण सहयोगियों की तरह। इसलिए उनकी सचित्र विरासत भी कम भव्य नहीं है।
वह मुख्य रूप से शारीरिक रूप से विकसित पात्रों द्वारा पहचानने योग्य है। क्योंकि उन्होंने एक आदर्श व्यक्ति का चित्रण किया है। जिसमें शारीरिक सौन्दर्य का अर्थ आध्यात्मिक सुन्दरता है।
इसलिए उनके सभी किरदार इतने मस्कुलर, हार्डी हैं। यहां तक ​​कि महिलाएं और बुजुर्ग भी।

माइकल एंजेलो। फ्रेस्को का टुकड़ा "द लास्ट जजमेंट"

माइकल एंजेलो। सिस्टिन चैपल, वेटिकन में द लास्ट जजमेंट फ्रेस्को के टुकड़े।
अक्सर माइकल एंजेलो ने चरित्र को नग्न चित्रित किया। और फिर मैंने ऊपर से कपड़े जोड़े। शरीर को यथासंभव उभारा बनाने के लिए।
उन्होंने खुद सिस्टिन चैपल की छत को पेंट किया। हालांकि यह कुछ सौ के आंकड़े हैं! उन्होंने किसी को पेंट रगड़ने भी नहीं दिया। हाँ, वह अकेला था। एक उग्र और झगड़ालू चरित्र का होना। लेकिन सबसे बढ़कर वह खुद से... असंतुष्ट था।

माइकल एंजेलो। फ्रेस्को का टुकड़ा "एडम का निर्माण"। 1511 सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो ने एक लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण के पतन से बचे। उनके लिए यह एक व्यक्तिगत त्रासदी थी। उनके बाद के काम दुख और दुख से भरे हुए हैं।
सामान्य तौर पर, माइकल एंजेलो का रचनात्मक मार्ग अद्वितीय है। उनकी प्रारंभिक रचनाएँ मानव नायक की प्रशंसा हैं। स्वतंत्र और साहसी। वी सर्वोत्तम परंपराएंप्राचीन ग्रीस। अपने डेविड की तरह।
वी पिछले साल काजीवन दुखद चित्र हैं। जानबूझकर खुरदरा पत्थर। मानो हमारे सामने 20वीं सदी के फासीवाद के शिकार लोगों के स्मारक हैं। उसके "पिएटा" को देखो।

माइकल एंजेलो। डेविड

माइकल एंजेलो। फिलिस्तीन के पिएटा

अकादमी में माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तियां ललित कलाफ्लोरेंस में। बाएं: डेविड। 1504 दाएं: फिलिस्तीन का पिएटा। 1555
यह कैसे हो सकता है? एक कलाकार अपने जीवनकाल में पुनर्जागरण से 20वीं शताब्दी तक कला के सभी चरणों से गुज़रा। आने वाली पीढ़ियां क्या करेंगी? अच्छा, अपने रास्ते जाओ। यह जानते हुए कि बार बहुत ऊंचा सेट किया गया है।

5. राफेल (1483-1520)

राफेल। आत्म चित्र। 1506 उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस, इटली।

राफेल को कभी भुलाया नहीं गया है। उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया है। और जीवन के दौरान। और मृत्यु के बाद।
उनके पात्र कामुक, गेय सौंदर्य से संपन्न हैं। यह उनके मैडोना हैं जिन्हें सही मायने में सबसे सुंदर माना जाता है महिला चित्रकभी बनाया। उनका बाह्य सुन्दरतानायिकाओं की आध्यात्मिक सुंदरता को दर्शाता है। उनकी नम्रता। उनका बलिदान।

राफेल। सिस्टिन मैडोना। 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी।

प्रसिद्ध शब्द "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" फ्योडोर दोस्तोवस्की ने इसके बारे में ठीक कहा था सिस्टिन मैडोना. यह उनकी पसंदीदा तस्वीर थी।
हालांकि, कामुक छवियां राफेल का एकमात्र मजबूत बिंदु नहीं हैं। उन्होंने अपने चित्रों की रचना के बारे में बहुत ध्यान से सोचा। वह चित्रकला में एक नायाब वास्तुकार थे। इसके अलावा, उन्होंने हमेशा अंतरिक्ष के संगठन में सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान पाया। ऐसा लगता है कि यह अन्यथा नहीं हो सकता।

राफेल। एथेनियन स्कूल. 1509-1511 अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन के कमरों में फ्रेस्को।

राफेल केवल 37 साल जीवित रहे। उनकी अचानक मृत्यु हो गई। एक पकड़ी गई ठंड से और चिकित्सा त्रुटि. लेकिन उनकी विरासत को कम करके आंका नहीं जा सकता। कई कलाकारों ने इस गुरु की पूजा की। अपने हजारों कैनवस में अपनी कामुक छवियों को गुणा करना।

6. टिटियन (1488-1576)।

टिटियन। स्व-चित्र (विवरण)। 1562 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

टिटियन एक नायाब रंगकर्मी था। उन्होंने कंपोजिशन के साथ भी काफी एक्सपेरिमेंट किया। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी और उज्ज्वल नवप्रवर्तनक था।
इस तरह की प्रतिभा के लिए हर कोई उनसे प्यार करता था। "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता है।
टिटियन की बात करते हुए, मैं प्रत्येक वाक्य के बाद रखना चाहता हूं विस्मयादिबोधक बिंदु. आखिरकार, यह वह था जिसने पेंटिंग में गतिशीलता लाई। पाथोस। उमंग। चमकीला रंग। रंगों की चमक।

टिटियन। मैरी का उदगम। 1515-1518 चर्च ऑफ सांता मारिया ग्लोरियोसी देई फ्रारी, वेनिस।

अपने जीवन के अंत में उन्होंने विकसित किया असामान्य तकनीकपत्र। झटके तेज हैं। मोटा। पेस्टी पेंट या तो ब्रश से या उंगलियों से लगाया जाता था। इससे - चित्र और भी जीवंत हैं, श्वास। और कथानक और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।

टिटियन। टैक्विनियस और ल्यूक्रेटिया। 1571 फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड।

क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? बेशक, यह रूबेन्स तकनीक है। और 19 वीं सदी के कलाकारों की तकनीक: बारबिजोन और प्रभाववादी। माइकल एंजेलो की तरह टिटियन एक जीवनकाल में 500 साल की पेंटिंग से गुजरेंगे। इसलिए वह एक जीनियस है।

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पुनर्जागरण के कलाकार महान ज्ञान के कलाकार हैं। ऐसी विरासत को छोड़ने के लिए बहुत कुछ जानना था। इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।
इसलिए उनकी हर तस्वीर हमें सोचने पर मजबूर कर देती है. यह क्यों दिखाया गया है? यहाँ एन्क्रिप्टेड संदेश क्या है?
इसलिए, वे लगभग कभी गलत नहीं होते। क्योंकि उन्होंने अपने भविष्य के काम के बारे में अच्छी तरह सोच लिया था। अपने ज्ञान के सभी सामान का उपयोग करना।
वे कलाकारों से बढ़कर थे। वे दार्शनिक थे। पेंटिंग के माध्यम से हमें दुनिया को समझाना।
इसलिए वे हमेशा हमारे लिए बेहद दिलचस्प रहेंगे।

पुनर्जागरण चित्रकला न केवल यूरोपीय, बल्कि विश्व कला का भी स्वर्णिम कोष है। पुनर्जागरण काल ​​​​ने अंधेरे मध्य युग को बदल दिया, जो हड्डियों के मज्जा के अधीन चर्च के सिद्धांतों के अधीन था, और बाद के ज्ञान और नए युग से पहले था।

देश के आधार पर अवधि की अवधि की गणना करें। सांस्कृतिक उत्कर्ष का युग, जैसा कि आमतौर पर कहा जाता है, 14 वीं शताब्दी में इटली में शुरू हुआ, और उसके बाद ही पूरे यूरोप में फैल गया और 15 वीं शताब्दी के अंत तक अपने चरम पर पहुंच गया। इतिहासकार इस अवधि को कला में चार चरणों में विभाजित करते हैं: प्रोटो-पुनर्जागरण, प्रारंभिक, उच्च और देर से पुनर्जागरण। निश्चित रूप से विशेष मूल्य और रुचि है, इतालवी पेंटिंगपुनर्जागरण के, लेकिन फ्रांसीसी, जर्मन, डच आकाओं की दृष्टि न खोएं। यह उनके बारे में है जो पुनर्जागरण के समय अवधि के संदर्भ में है कि लेख आगे चर्चा करेगा।

प्रोटो-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण काल ​​13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से चला। 14वीं शताब्दी तक यह मध्य युग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, in देर से मंचजो पैदा हुआ था। प्रोटो-पुनर्जागरण पुनर्जागरण का अग्रदूत है और बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गोथिक परंपराओं को जोड़ता है। सभी रुझानों से पहले नया युगमूर्तिकला में दिखाई दिया, और उसके बाद ही पेंटिंग में। उत्तरार्द्ध का प्रतिनिधित्व सिएना और फ्लोरेंस के दो स्कूलों द्वारा किया गया था।

इस अवधि का मुख्य चित्र चित्रकार और वास्तुकार गियोटो डी बॉन्डोन था। पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि एक सुधारक बन गए। उन्होंने उस पथ की रूपरेखा तैयार की जिसके साथ यह आगे विकसित हुआ। पुनर्जागरण चित्रकला की विशेषताएं ठीक इसी अवधि में उत्पन्न हुई हैं। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि गियोटो अपने कार्यों में बीजान्टियम और इटली के लिए आम तौर पर आइकन पेंटिंग की शैली पर काबू पाने में सफल रहे। उन्होंने अंतरिक्ष को द्वि-आयामी नहीं, बल्कि त्रि-आयामी बनाया, गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए काइरोस्कोरो का उपयोग किया। फोटो में पेंटिंग "किस ऑफ जूडस" है।

फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि पुनर्जागरण के मूल में खड़े थे और उन्होंने पेंटिंग को लंबे मध्ययुगीन ठहराव से बाहर लाने के लिए सब कुछ किया।

प्रोटो-पुनर्जागरण काल ​​को दो भागों में विभाजित किया गया था: उनकी मृत्यु से पहले और बाद में। 1337 तक, सबसे प्रतिभाशाली स्वामी काम करते थे और सबसे महत्वपूर्ण खोजें होती थीं। इटली के बाद प्लेग महामारी को कवर किया।

पुनर्जागरण चित्रकला: प्रारंभिक काल के बारे में संक्षेप में

प्रारंभिक पुनर्जागरण में 80 वर्षों की अवधि शामिल है: 1420 से 1500 तक। इस समय, यह अभी भी पूरी तरह से पिछली परंपराओं से दूर नहीं हुआ है और अभी भी मध्य युग की कला से जुड़ा हुआ है। हालांकि, नए रुझानों की सांस पहले से ही महसूस की जा रही है, स्वामी अधिक बार शास्त्रीय पुरातनता के तत्वों की ओर मुड़ना शुरू कर रहे हैं। अंत में, कलाकार मध्ययुगीन शैली को पूरी तरह से त्याग देते हैं और साहसपूर्वक उपयोग करना शुरू करते हैं बेहतरीन उदाहरणप्राचीन संस्कृति। ध्यान दें कि प्रक्रिया धीमी थी, चरण दर चरण।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के उत्कृष्ट प्रतिनिधि

इतालवी कलाकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम पूरी तरह से प्रारंभिक पुनर्जागरण की अवधि से संबंधित है। उनके कार्यों में बड़प्पन, राजसी सुंदरता और सद्भाव, परिप्रेक्ष्य की सटीकता, प्रकाश से भरे नरम रंग शामिल हैं। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, पेंटिंग के अलावा, उन्होंने गणित का गहराई से अध्ययन किया और यहां तक ​​कि अपने स्वयं के दो ग्रंथ भी लिखे। एक और छात्र था प्रसिद्ध चित्रकार, लुका सिग्नेरेली, और शैली कई उम्ब्रियन मास्टर्स के काम में परिलक्षित होती थी। ऊपर की तस्वीर में, अरेज़ो में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में एक फ्रेस्को का एक टुकड़ा "शेबा की रानी की कहानी"।

डोमिनिको घिरालैंडियो पुनर्जागरण चित्रकला के फ्लोरेंटाइन स्कूल का एक और प्रमुख प्रतिनिधि है। शुरुआती समय. वह एक प्रसिद्ध कलात्मक राजवंश के संस्थापक और उस कार्यशाला के प्रमुख थे जहाँ युवा माइकल एंजेलो ने शुरुआत की थी। घिरालैंडियो एक प्रसिद्ध और सफल गुरु थे, जो न केवल फ्रेस्को पेंटिंग (टोर्नबुनी चैपल, सिस्टिन) में लगे हुए थे, बल्कि चित्रफलक पेंटिंग ("एडोरेशन ऑफ द मैगी", "नैटिविटी", "ओल्ड मैन विद द पोते", "पोर्ट्रेट" में भी लगे हुए थे। Giovanna Tornabuoni ”- नीचे दी गई तस्वीर में)।

उच्च पुनर्जागरण

यह अवधि, जिसमें शैली का शानदार विकास हुआ था, 1500-1527 के वर्षों में आती है। इस समय, केंद्र चलता है इतालवी कलाफ्लोरेंस से रोम के लिए। यह महत्वाकांक्षी, उद्यमी जूलियस II के पोप सिंहासन पर चढ़ने के कारण है, जिसने सबसे अधिक आकर्षित किया सर्वश्रेष्ठ कलाकारइटली। पेरिकल्स के समय में रोम एथेंस जैसा कुछ बन गया और एक अविश्वसनीय वृद्धि और इमारत में उछाल का अनुभव किया। इसी समय, कला की शाखाओं के बीच सामंजस्य है: मूर्तिकला, वास्तुकला और चित्रकला। पुनर्जागरण ने उन्हें एक साथ लाया। ऐसा लगता है कि वे एक-दूसरे के पूरक हैं और परस्पर क्रिया करते हैं।

उच्च पुनर्जागरण के दौरान पुरातनता का अधिक अच्छी तरह से अध्ययन किया जाता है और अधिकतम सटीकता, कठोरता और स्थिरता के साथ पुन: प्रस्तुत किया जाता है। गरिमा और शांति सह-सौंदर्य की जगह लेती है, और मध्ययुगीन परंपराओं को पूरी तरह से भुला दिया जाता है। पुनर्जागरण का शिखर तीन महानतम के कार्य का प्रतीक है इतालवी स्वामी: राफेल सैंटी (ऊपर की छवि में "डोना वेलाटा" पेंटिंग), माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची ("मोना लिसा" - पहली तस्वीर में)।

देर से पुनर्जागरण

स्वर्गीय पुनर्जागरण इटली में 1530 से 1590-1620 तक की अवधि को कवर करता है। कला समीक्षक और इतिहासकार इस समय के कार्यों को उच्च स्तर की पारंपरिकता के साथ एक सामान्य भाजक के रूप में कम करते हैं। दक्षिणी यूरोपउस काउंटर-रिफॉर्मेशन के प्रभाव में था, जिसने पुरातनता के आदर्शों के पुनरुत्थान सहित किसी भी स्वतंत्र सोच को बड़ी आशंका के साथ माना।

फ्लोरेंस ने मनेरवाद के प्रभुत्व को देखा, जो कि काल्पनिक रंगों और टूटी हुई रेखाओं की विशेषता थी। हालाँकि, पर्मा में, जहाँ कोर्रेगियो ने काम किया, वह गुरु की मृत्यु के बाद ही मिला। देर से पुनर्जागरण की विनीशियन पेंटिंग का विकास का अपना मार्ग था। पल्लाडियो और टिटियन, जिन्होंने 1570 के दशक तक वहां काम किया, इसके सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं। उनके काम का रोम और फ्लोरेंस में नए चलन से कोई लेना-देना नहीं था।

उत्तरी पुनर्जागरण

इस शब्द का उपयोग पूरे यूरोप में पुनर्जागरण को चिह्नित करने के लिए किया जाता है, जो सामान्य रूप से इटली के बाहर और विशेष रूप से जर्मन भाषी देशों में था। इसमें कई विशेषताएं हैं। उत्तरी पुनर्जागरण सजातीय नहीं था और प्रत्येक देश में इसकी विशेषता थी विशिष्ट लक्षण. कला इतिहासकार इसे कई क्षेत्रों में विभाजित करते हैं: फ्रेंच, जर्मन, डच, स्पेनिश, पोलिश, अंग्रेजी, आदि।

यूरोप का जागरण दो तरह से हुआ: एक मानवतावादी धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि का विकास और प्रसार, और नवीकरण के विचारों का विकास धार्मिक परंपराएं. दोनों ने छुआ, कभी-कभी विलीन हो गए, लेकिन साथ ही विरोधी भी थे। इटली ने पहला रास्ता चुना और उत्तरी यूरोप ने दूसरा।

पेंटिंग सहित उत्तर की कला, 1450 तक पुनर्जागरण से व्यावहारिक रूप से प्रभावित नहीं थी। 1500 से यह पूरे महाद्वीप में फैल गई, लेकिन कुछ जगहों पर देर से गोथिक का प्रभाव बरोक की शुरुआत तक संरक्षित था।

उत्तरी पुनर्जागरण गॉथिक शैली के एक महत्वपूर्ण प्रभाव, पुरातनता और मानव शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन पर कम ध्यान, और एक विस्तृत और सावधानीपूर्वक लेखन तकनीक की विशेषता है। उस पर सुधार का एक महत्वपूर्ण वैचारिक प्रभाव था।

फ्रेंच उत्तरी पुनर्जागरण

इतालवी के सबसे करीब फ्रेंच पेंटिंग है। फ्रांस की संस्कृति का पुनर्जागरण एक महत्वपूर्ण चरण था। इस समय, राजशाही और बुर्जुआ संबंध सक्रिय रूप से मजबूत हो रहे थे, मध्य युग के धार्मिक विचार मानवतावादी प्रवृत्तियों को रास्ता देते हुए पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। प्रतिनिधि: फ्रेंकोइस क्वेस्नेल, जीन फौक्वेट (चित्र मास्टर के मेलुन डिप्टीच का एक टुकड़ा है), जीन क्लुज, जीन गौजोन, मार्क डुवल, फ्रेंकोइस क्लॉएट।

जर्मन और डच उत्तरी पुनर्जागरण

उत्तरी पुनर्जागरण के उत्कृष्ट कार्य जर्मन और फ्लेमिश-डच मास्टर्स द्वारा बनाए गए थे। इन देशों में धर्म ने अभी भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, और इसने चित्रकला को बहुत प्रभावित किया है। पुनर्जागरण नीदरलैंड और जर्मनी में एक अलग तरीके से पारित हुआ। इतालवी आचार्यों के काम के विपरीत, इन देशों के कलाकारों ने मनुष्य को ब्रह्मांड के केंद्र में नहीं रखा। लगभग पूरी XV सदी के दौरान। उन्होंने उसे गोथिक शैली में चित्रित किया: प्रकाश और ईथर। अधिकांश प्रमुख प्रतिनिधियोंडच पुनर्जागरण में ह्यूबर्ट वैन आइक, जान वैन आइक, रॉबर्ट कम्पेन, ह्यूगो वैन डेर गोज़, जर्मन - अल्बर्ट ड्यूरर, लुकास क्रैनाच द एल्डर, हैंस होल्बिन, मैथियास ग्रुएनवाल्ड हैं।

फोटो में, ए। ड्यूरर का स्व-चित्र, 1498

इस तथ्य के बावजूद कि उत्तरी स्वामी के काम इतालवी चित्रकारों के कार्यों से काफी भिन्न हैं, वे किसी भी मामले में ललित कला के अमूल्य प्रदर्शन के रूप में पहचाने जाते हैं।

पुनर्जागरण चित्रकला, सामान्य रूप से सभी संस्कृति की तरह, एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र, मानवतावाद और तथाकथित मानववाद, या, दूसरे शब्दों में, मनुष्य और उसकी गतिविधियों में एक सर्वोपरि रुचि की विशेषता है। इस अवधि के दौरान, प्राचीन कला में वास्तविक रुचि पैदा हुई, और इसका पुनरुद्धार हुआ। युग ने दुनिया को शानदार मूर्तिकारों, वास्तुकारों, लेखकों, कवियों और कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा दी। पहले या बाद में कभी नहीं सांस्कृतिक सुनहरे दिनउतना व्यापक नहीं था।