जॉर्ज बालानचिन और उनके देशद्रोही बैले। बालानचिन जॉर्ज - जीवनी, जीवन से तथ्य, तस्वीरें, पृष्ठभूमि की जानकारी जॉर्ज बालानचिन ने किसे सबसे आविष्कारशील नर्तक माना

रूस में, बालानचाइन की सालगिरह मरिंस्की थिएटर द्वारा मनाई गई, जिसने बालानचाइन के बैले "ज्वेल्स" का मंचन किया और मॉस्को गैलरी "नैशचोकिन हाउस" ने फोटोग्राफर पॉल कोलनिक की एक प्रदर्शनी खोली, जिन्होंने 30 के लिए न्यूयॉर्क सिटी बैले में बालानचाइन के प्रदर्शन की तस्वीरें खींचीं। साल।

वाक्यांश "मैं सौ साल तक जीवित रहूंगा" सर्गेई डोवलतोव की पुस्तक "नॉट ओनली ब्रोडस्की" में दिखाई देता है। रूसी प्रवासियों के बारे में कहानियों के बीच, डोलावाटोव का एक किस्सा यह भी है कि कैसे बालानचाइन वसीयत नहीं लिखना चाहता था, और जब उसने इसे लिखा, तो उसने जॉर्जिया में अपने भाई के लिए कुछ सोने की घड़ियाँ छोड़ दीं, और अपने सभी बैले वसीयत को दे दीं। अठारह प्यारी स्त्रियाँ। सभी बैले 425 कार्य हैं। एक संख्या जो समझ से परे है. यह रोलैंड पेटिट के 150 बैले भी नहीं हैं, जो यह कहना पसंद करते हैं कि वह पिकासो से भी अधिक प्रतिभाशाली हैं। यह एक विशाल विरासत है, जिसके दो या तीन नाम औसत व्यक्ति जानता है ("अपोलो", "क्रिस्टल पैलेस" और, शायद, " खर्चीला बेटा"), और विशेषज्ञों के लिए - कई दर्जन। यहां तक ​​कि उनका होम थिएटर न्यूयॉर्क सिटी बैले, जिसने 2004 में सौ शीर्षकों को बहाल किया था, वह सब कुछ नहीं दिखा पाएगा जो कि बालानचिन ने वर्षगांठ वर्ष में रचा था।

जॉर्जी मेलिटोनोविच बालनचिवद्ज़े, जिन्हें डायगिलेव के कारण बालानचाइन नाम मिला, जिनके साथ उन्होंने 1924 में दौरे पर रूस छोड़ने के बाद अपनी पहली उत्कृष्ट कृतियों का मंचन किया और फिर कभी नहीं लौटे, ईश्वर की इच्छा से और अक्सर जीवन भर पैसा कमाने के लिए मजबूर होने के कारण विपुल थे। . कठिन समय में, उन्होंने हॉलीवुड में मंचन किया, समीक्षाएँ कीं और विभिन्न शो और संगीत की व्यवस्था की। उन्होंने सर्कस में इसका मंचन भी किया। इसके बारे में एक अद्भुत किस्सा भी है, लेकिन इस बार सोलोमन वोल्कोव की किताब "द त्चिकोवस्की पैशन। कन्वर्सेशन्स विद जॉर्ज बालानचाइन" में। कोरियोग्राफर ने स्ट्राविंस्की से पोल्का ऑर्डर किया। "और पोल्का किसके लिए है?" - संगीतकार से पूछा। "हाथी के लिए," बालानचाइन ने उत्तर दिया। यह निर्दिष्ट करने के बाद कि "बैलेरीना" युवा थी या बूढ़ी, संगीतकार ने समर्पण के साथ एक पोल्का लिखा: "हाथी की युवा बैलेरीना के लिए।"

उपाख्यान जो डायगिलेव और निजिंस्की, ब्रोडस्की और बैरिशनिकोव की तुलना में बालानचाइन के बारे में कम नहीं हैं

ई, एक संकेत है कि महान अमेरिकी कोरियोग्राफर, जिन्होंने बैले के संबंध में एक महान और अनुभवहीन राष्ट्र के लिए रूसी क्लासिक्स को अनुकूलित किया, एक रूसी प्रवासी के रूप में हमारी चेतना और हमारी धारणा में बने रहे। वह है, "हमारा" - उनके बैले भाषण के सभी अमेरिकीवाद के बावजूद। यह परिस्थिति कब काउनके बैले को मंचित करना कठिन हो गया सोवियत रूस, पेरेस्त्रोइका के बाद के युग में इसी परिस्थिति ने बालानचिन के पंथ का निर्माण किया - महान, समझ से बाहर, जिसका नृत्य, इसकी अविश्वसनीय जटिलता के कारण, कठिन है, लेकिन आवश्यक है। पीछे न रहने के लिए, उस विरासत में शामिल होने के लिए जो न केवल हमारे प्रिय बैलेरिना को, बल्कि पूरी दुनिया को विरासत में मिली है।

बालानचिन के प्रति एक शांत रवैये का समय अभी नहीं आया है - यह तब आएगा जब उनके बैले कम से कम एक दर्जन के प्रदर्शन का हिस्सा बन जाएंगे रूसी थिएटर, और जनता पांच या छह और शीर्षक सीखेगी। तब, शायद, "बैलांचाइन नियोक्लासिसिज्म" शब्द के प्रति पवित्र भय को 20वीं सदी के महानतम कारीगरों के प्रति एक शांत रवैये से बदल दिया जाएगा, जो, के अनुसार उपयुक्त अभिव्यक्तिबेजर, "अंतरग्रहीय यात्रा के युग में दरबारी नृत्यों की सुगंध को स्थानांतरित कर दिया, जिसने लुई XIV और निकोलस II के दरबार को अपनी मालाओं से सजाया।"

यदि आप न्यूयॉर्क सिटी बैले द्वारा प्रकाशित वर्षगांठ समारोह के मानचित्र को देखें, तो आप देख सकते हैं कि अकेले दिसंबर से फरवरी तक, दुनिया भर के तीस से अधिक थिएटर उनके बैले का प्रदर्शन करते हैं। सैकड़ों उपाधियाँ हैं। जनवरी कैलेंडर में मरिंस्की थिएटर भी शामिल है - कोरियोग्राफर की विरासत के लिए रूसी दावेदारों में सबसे सम्मानित, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अपना करियर शुरू किया था। आज, 22 जनवरी को, वे यहां "ज्वेल्स" का प्रदर्शन कर रहे हैं: एक बैले जिसमें बालानचाइन तीन स्कूलों, तीन देशों को धन्यवाद देता है और उनका महिमामंडन करता है जिन्होंने उसका पालन-पोषण किया: फ्रांस ("एमराल्ड्स"), अमेरिका ("रूबीज") और रूस ("डायमंड्स")

रूसी प्रवासियों के बारे में कहानियों के बीच, सर्गेई डोवलतोव का एक किस्सा भी है कि कैसे बालानचाइन वसीयत नहीं लिखना चाहता था, और जब उसने इसे लिखा, तो उसने जॉर्जिया में अपने भाई के लिए कुछ सोने की घड़ियाँ छोड़ दीं, और अपने सभी बैले दान कर दिए। अठारह प्यारी महिलाओं को. सभी बैले 425 कार्य हैं।

जॉर्जी बालनचिवद्ज़े का जन्म 9 जनवरी (22), 1904 को सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध जॉर्जियाई संगीतकार, जॉर्जियाई ओपेरा और रोमांस के संस्थापक मेलिटन बालनचिवद्ज़े (1862-1937) के परिवार में हुआ था, जिन्हें तब "जॉर्जियाई ग्लिंका" कहा जाता था। उनके भाई आंद्रेई बालनचिवद्ज़े भी एक प्रतिभाशाली संगीतकार हैं।

1914 में, जॉर्जी बालनचिवद्ज़े ने पेत्रोग्राद थिएटर स्कूल में प्रवेश लिया। वह पहली बार "स्लीपिंग ब्यूटी" में मंच पर दिखाई दिए और छोटे कामदेव की भूमिका निभाई। बाद में उन्हें स्कूल के बारे में याद आया:

“हमारे पास वास्तविक शास्त्रीय तकनीक थी, शुद्ध। मॉस्को में उन्होंने उस तरह से नहीं पढ़ाया... मॉस्को में, वे कैंडी-बॉबर की तरह, अपनी मांसपेशियों को दिखाते हुए, मंच के चारों ओर नग्न होकर दौड़ने लगे। मॉस्को में कलाबाज़ी ज़्यादा थी. यह बिलकुल भी शाही शैली नहीं है।” फिर, स्कूल में, वह त्चिकोवस्की के संगीत से परिचित हो गए और जीवन भर उससे प्यार करते रहे।

वह एक मेहनती छात्र थे और स्कूल से स्नातक होने के बाद, 1921 में उन्हें पेत्रोग्राद मंडली में स्वीकार कर लिया गया। राजकीय रंगमंचओपेरा और बैले (पूर्व में मरिंस्की)। 1920 के दशक की शुरुआत में यंग बैले समूह के आयोजकों में से एक बनने के बाद, बालनचिवद्ज़े ने वहां अपने नंबरों का मंचन किया, जिसे उन्होंने अन्य युवा कलाकारों के साथ मिलकर प्रस्तुत किया। उनके लिए जीवन आसान नहीं था - उन्हें भूखा रहना पड़ा।

1924 में, गायक वी.पी. की सहायता से। दिमित्रीव के नर्तकियों के समूह को यूरोपीय दौरे पर जाने की अनुमति मिली। बालनचिवद्ज़े ने दृढ़ निश्चय कर लिया कि वह वापस नहीं लौटेगा। उनमें से चार थे - तमारा डिज़िवा, एलेक्जेंड्रा डेनिलोवा, जॉर्जी बालानचाइन और निकोलाई एफिमोव, वे दुनिया को देखने के लिए बेताब थे, उन्होंने पूरे यूरोप में यात्रा की। दिगिलेव ने उन्हें लंदन में देखा।

जॉर्जी बालनचिवद्ज़े भाग्यशाली थे: प्रसिद्ध अवांट-गार्ड उद्यमी, डायगिलेव ने स्वयं उन पर ध्यान दिया। सर्गेई डायगिलेव रूसी बैले मंडली के ब्रोनिस्लावा निजिंस्का के बाद युवा कलाकार अगला कोरियोग्राफर बन गया। डायगिलेव ने अपना नाम यूरोपीय शैली में बदल लिया - इस तरह कोरियोग्राफर बालानचाइन दिखाई दिए।

उन्होंने डायगिलेव के लिए दस बैले का मंचन किया, जिसमें इगोर स्ट्राविंस्की (1928) के संगीत के लिए अपोलो मुसागेटे शामिल थे, जो सर्गेई प्रोकोफिव के संगीत के लिए द प्रोडिगल सन के साथ मिलकर, आज भी नवशास्त्रीय कोरियोग्राफी की उत्कृष्ट कृति मानी जाती है। उसी समय, बालानचाइन और स्ट्राविंस्की के बीच दीर्घकालिक सहयोग शुरू हुआ और बालानचाइन के रचनात्मक सिद्धांत को आवाज दी गई: "संगीत देखें, नृत्य सुनें।"

एक प्रदर्शन के दौरान बालानचिन के घुटने में चोट लग गई। इस परिस्थिति ने एक नर्तक के रूप में उनकी क्षमताओं को सीमित कर दिया, लेकिन इसने उन्हें आगे बढ़ाया खाली समयकोरियोग्राफी कक्षाओं के लिए. उन्होंने शिक्षण के प्रति रुचि विकसित की और महसूस किया कि यही उनकी सच्ची बुलाहट है। 1933 में पेरिस लौटकर उन्होंने अपनी खुद की कंपनी की स्थापना की। कलात्मक निर्देशकइस कंपनी के बर्टोल्ट ब्रेख्त और कर्ट वेइल थे। उनके सहयोग से, बालानचाइन ने बीसवीं सदी का बैले बनाया।

एक बार 1935 में बालानचाइन मिला पेरिस पुस्तकालययुवा जॉर्जेस बिज़ेट की डिप्लोमा सिम्फनी और बीच में, पूरा होने के क्रम में जबरन डाउनटाइम, एक सरल, सरल बैले "सिम्फनी सी" का मंचन किया, जो, जैसा कि बाद में पता चला, उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन गया। 1947 में जब बालानचाइन को पेरिस ग्रैंड ओपेरा में आमंत्रित किया गया, तो उन्होंने "द क्रिस्टल पैलेस" नामक अपनी पहली फिल्म के लिए इस टुकड़े को चुना। सफलता बहुत बड़ी थी. इसके बाद, 1948 में, बालानचिन ने प्रोडक्शन को न्यूयॉर्क में स्थानांतरित कर दिया और तब से इसने न्यूयॉर्क सिटी बैले का मंच नहीं छोड़ा है।

1929 में दिगिलेव की मृत्यु के बाद, रूसी बैले बिखरने लगा और बालानचिन ने इसे छोड़ दिया। उन्होंने पहले लंदन में काम किया, फिर कोपेनहेगन में, जहाँ वे अतिथि कोरियोग्राफर थे। कुछ समय के लिए न्यू रशियन बैले में लौटने के बाद, जो मोंटे कार्लो में बस गया, और तमारा तुमानोवा के लिए कई नंबरों की कोरियोग्राफी की, बालानचिन ने जल्द ही इसे फिर से छोड़ दिया, और अपनी खुद की मंडली, लेस बैलेट्स 1933 को व्यवस्थित करने का फैसला किया। मंडली केवल कुछ महीनों तक ही अस्तित्व में रही, लेकिन इस दौरान डेरियस मिलहुड, कर्ट वेइल और हेनरी सॉगुएट के संगीत पर कई सफल प्रस्तुतियाँ प्रस्तुत की गईं। उन्हें देखकर, प्रसिद्ध अमेरिकी परोपकारी लिंकन कर्स्टीन ने सुझाव दिया कि बालानचिन को संयुक्त राज्य अमेरिका में जाकर स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले और अमेरिकन बैले ट्रूप बनाया जाए। कोरियोग्राफर सहमत हो गए।

बोस्टन के बहु-करोड़पति किर्स्टीन को बैले का शौक था। उनका एक सपना था - एक अमेरिकी बैले स्कूल बनाना, और उसके आधार पर - एक अमेरिकी बैले कंपनी बनाना। युवा, खोजी, प्रतिभाशाली, महत्वाकांक्षी बालानचिन के व्यक्तित्व में, कर्स्टीन ने एक ऐसे व्यक्ति को देखा जो अपने सपने को साकार करने में सक्षम था।

1933 में, बालानचिन संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। यहीं से उनकी गतिविधि का सबसे लंबा और सबसे शानदार दौर शुरू हुआ। कोरियोग्राफर ने सचमुच शुरुआत की खाली जगह. अपने नए स्थान पर जॉर्ज बालानचिन का पहला प्रोजेक्ट एक बैले स्कूल खोलना था। कर्स्टीन और एडवर्ड वारबर्ग के वित्तीय सहयोग से, स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले ने 2 जनवरी, 1934 को अपने पहले छात्रों को प्रवेश दिया। बालानचाइन ने छात्रों के साथ जिस पहले बैले का मंचन किया वह त्चिकोवस्की के संगीत पर आधारित "सेरेनेड" था।

फिर एक छोटी पेशेवर मंडली, अमेरिकन बैले, बनाई गई। उन्होंने सबसे पहले 1935 से 1938 तक मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में नृत्य किया, फिर एक स्वतंत्र समूह के रूप में दौरा किया। 1936 में, बालानचिन ने दसवीं एवेन्यू पर बैले मर्डर का मंचन किया। पहली समीक्षाएँ तीखी थीं। बालानचाइन अविचलित रहा; उन्हें सफलता में दृढ़ विश्वास था। दशकों की कड़ी मेहनत के बाद सफलता मिली: प्रेस से लगातार प्रशंसा, फोर्ड फाउंडेशन से कई मिलियन डॉलर का अनुदान, और टाइम पत्रिका के कवर पर बालानचिन का चित्र। और सबसे महत्वपूर्ण बात - उनके बैले मंडली के प्रदर्शन पर भीड़ भरे हॉल। जॉर्ज बालानचिन अमेरिकी बैले के मान्यता प्राप्त प्रमुख, स्वाद निर्माता और कला में नवशास्त्रवाद के नेताओं में से एक बन गए।

1940 में, बालानचिन अमेरिकी नागरिक बन गए।

1941 में, उन्होंने अमेरिकी मंडली "अमेरिकन बैले कारवां" के लैटिन अमेरिकी दौरे के लिए अपने दो सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन बनाए - "बैले इंपीरियल" पी.आई. के संगीत के लिए। त्चिकोवस्की और "कॉन्सर्टो बारोक" आई.एस. के संगीत के लिए। बाख. 1944 और 1946 में, बालानचिन ने मोंटे कार्लो के रूसी बैले के साथ सहयोग किया।

1946 में, बालानचिन और कर्स्टीन ने बैले सोसायटी की स्थापना की। 1948 में, बालानचाइन को न्यूयॉर्क सेंटर फॉर म्यूज़िक एंड ड्रामा के हिस्से के रूप में इस मंडली का नेतृत्व करने की पेशकश की गई थी। बैले सोसायटी न्यूयॉर्क सिटी बैले बन गई।

ऐसा प्रतीत होता है कि शास्त्रीय बैले प्रदर्शनों की सूची में पले-बढ़े बालानचाइन को शास्त्रीय संगीत प्राप्त हुआ संगीत शिक्षा, कहते हैं, त्चिकोवस्की को पॉल हिंडेमिथ से अधिक निकट होना चाहिए। लेकिन उनके पसंदीदा संगीतकारों का दायरा बहुत विस्तृत था। उन्होंने त्चिकोवस्की और प्रोकोफिव, स्ट्राविंस्की और बाख, मोजार्ट और ग्लक, रवेल और बिज़ेट, बर्नस्टीन और गोल्ड, गेर्शविन और वही हिंडेमिथ को शामिल किया, जिन्हें उन्होंने "बैले सोसाइटी" के उद्घाटन के लिए "द फोर टेम्परमेंट्स" संगीत सौंपा था।

संगीत कोरियोग्राफी के लिए सिर्फ एक रूपरेखा से कहीं अधिक था। संगीत ने प्रोत्साहन दिया. जब तक उन्होंने संगीत "देख" नहीं लिया, तब तक उन्होंने काम करना शुरू नहीं किया। उन्होंने किसी भी पूर्व-आदेशित कथानक को स्वीकार नहीं किया: संगीत ने सब कुछ तय किया। बालानचाइन ने शीट से क्लैवियर पढ़ा और तुरंत देखा कि क्या यह उसका संगीत था। उनकी संगीत शिक्षा ने उन्हें संगीतकारों के साथ संपर्क खोजने और आर्केस्ट्रा में अपना समायोजन करने की अनुमति दी। जिस गति से उन्होंने अपने बैले का मंचन किया वह काफी हद तक क्लैवियर को तुरंत पढ़ने की उनकी क्षमता पर निर्भर करता था।

1950 और 1960 के दशक में, बालानचाइन ने कई सफल प्रस्तुतियों का मंचन किया, जिसमें त्चिकोवस्की का "द नटक्रैकर" भी शामिल था, जिसका प्रदर्शन संयुक्त राज्य अमेरिका में एक क्रिसमस परंपरा बन गया।

जैसा कि मौरिस बेजार्ट ने ठीक ही कहा है, बालानचाइन ने "अंतरग्रहीय यात्रा के युग में दरबारी नृत्यों की सुगंध को आगे बढ़ाया, जिसने लुई XIV और निकोलस II के दरबारों को अपनी मालाओं से सजाया।" उन्होंने शुद्ध नृत्य को बैले मंच पर वापस लाया, जिसे कथानक बैले द्वारा पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया था।

30 अप्रैल, 1983 को बालानचिन की न्यूयॉर्क में मृत्यु हो गई और उन्हें न्यूयॉर्क के ओकलैंड कब्रिस्तान में दफनाया गया। उनकी मृत्यु के पांच महीने बाद, न्यूयॉर्क में जॉर्ज बालानचाइन फाउंडेशन की स्थापना की गई। प्रमुख अमेरिकी समाचार पत्र, जो शायद ही कभी किसी बात पर आपस में सहमत होते हैं, ने सर्वसम्मति से बालानचाइन को तीन महानतम में स्थान दिया रचनात्मक प्रतिभाएँबीसवीं सदी; अन्य दो पिकासो और स्ट्राविंस्की हैं...

डी. ट्रुस्किनोव्स्काया

उन्होंने 1921 में पेत्रोग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल (पी. गेर्ड्ट, एस. एंड्रियानोव, एल. लियोन्टीव के छात्र) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कलाकार मरिंस्की थिएटर 1921-24 में: एफ. लोपुखोव की "डांस सिम्फनी" के प्रीमियर में भाग लिया; उनकी भूमिकाओं में: जीन (सी. सेंट-सेन्स द्वारा "जावोट्टा"), बफ़न नृत्य ("द नटक्रैकर"), आदि। उसी समय उन्होंने कंज़र्वेटरी में पियानो का अध्ययन किया। पहले कोरियोग्राफर के प्रयोग उनके छात्र वर्षों के दौरान हुए; बाद में उन्होंने रचना की संगीत कार्यक्रम संख्या, नाटकीय के लिए नृत्य (बी. शॉ द्वारा "सीज़र और क्लियोपेट्रा", ई. टोलर द्वारा "यूजीन द अनफॉरच्युनेट") और ओपेरा प्रदर्शन (माली थिएटर)।

1923 में, वी. दिमित्रीव, पी. गुसेव और यू. स्लोनिम्स्की के साथ मिलकर, उन्होंने उत्साही लोगों के एक समूह "यंग बैले" का आयोजन किया, जिसके प्रदर्शन के कार्यक्रम में मुख्य रूप से बालानचाइन द्वारा कोरियोग्राफ किए गए गाने शामिल थे। ए. डेनिलोवा, एल. इवानोवा, ओ. मुंगालोवा, वी. वेनोनेन, पी. गुसेव, एल. लावरोव्स्की और अन्य ने संगीत समारोहों में भाग लिया। कलाकारों और आलोचकों, कलाकारों और थिएटर विशेषज्ञों के लिए जिन्होंने उनका समर्थन किया, मुख्य बात आलोचनात्मक समीक्षा करने की उत्कट इच्छा थी बैले विरासत, कोरियोग्राफी में बदलाव की प्यास।

1924 में बालानचिन विदेश चले गये; 1925-29 में, एस. डायगिलेव के रूसी बैले मंडली में कोरियोग्राफर; इस दौरान उन्होंने 10 प्रस्तुतियों का मंचन किया: आई. स्ट्राविंस्की द्वारा "द सॉन्ग ऑफ द नाइटिंगेल", वी. रीति द्वारा "बाराबाऊ", जे. ऑरिक द्वारा "पेस्टोरल", ए. कोर द्वारा "द कैट", "अपोलो मुसागेट" आई. स्ट्राविंस्की, एस. प्रोकोफ़िएव और अन्य द्वारा "द प्रोडिगल सन"। बाद में - मोंटे कार्लो (1932), बैले 1933, आदि में रूसी बैले के कोरियोग्राफर।

1934 में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में एक बैले स्कूल और मंडली का आयोजन किया, जिसे 1948 से "न्यूयॉर्क सिटी बैले" कहा जाता है। बालानचिन उन कुछ विदेशी कोरियोग्राफरों में से एक हैं जिन्होंने अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची के साथ एक स्थायी मंडली बनाई है। उनकी प्रस्तुतियों की संख्या बहुत बड़ी (लगभग 100) है। इनमें आई. स्ट्राविंस्की के बैले हैं - "ए गेम ऑफ कार्ड्स" (1937), "ऑर्फ़ियस" (1948), "एगॉन" (1957), आदि, त्चिकोवस्की के संगीत पर बैले - "सेरेनेड" (1935), "विविधताओं के साथ थीम" (1947); एम. रवेल के संगीत के लिए - "वाल्ट्ज़" (1951), एम. ग्लिंका - "ग्लिंकियाना" (1967), जे.एस. बाख - "कॉन्सर्टो बारोक" (1941), डब्ल्यू. ए. मोजार्ट - "सिम्फनी कॉन्सर्टेंटे" (1948), एफ. मेंडेलसोहन - "स्कॉटिश सिम्फनी" (1952); जे. बिज़ेट - "सिम्फनी, या क्रिस्टल पैलेस" (1948); पी. हिंडेमिथ - "द फोर टेम्परमेंट्स" (1946), "मेटामोर्फोसॉज़" (1952); ए वेबरन - "एपिसोड" (1959), आदि। उनके अधिकांश कार्य एक-अभिनय हैं, लेकिन बालानचाइन ने बहु-अभिनय बैले का भी मंचन किया - पी. त्चिकोवस्की द्वारा "द नटक्रैकर" (1954), एन द्वारा "डॉन क्विक्सोट"। नाबोकोव (1965)। 1962 और 1972 में, न्यूयॉर्क सिटी बैले मंडली ने यूएसएसआर का दौरा किया।

जॉर्ज बालानचाइन (जन्म जॉर्ज बालानचाइन; जन्म जॉर्जी मेलिटोनोविच बालनचिवद्ज़े, 10 जनवरी, 1904, सेंट पीटर्सबर्ग - 30 अप्रैल, 1983, न्यूयॉर्क) - कोरियोग्राफर जॉर्जियाई मूल, जिसने सामान्य रूप से अमेरिकी बैले और आधुनिक नवशास्त्रीय बैले कला की नींव रखी।

जॉर्जी बालान्चिवाद्ज़े का जन्म जॉर्जियाई संगीतकार मेलिटन बालन्चिवाद्ज़े (1862-1937) के परिवार में हुआ था, जो आधुनिक जॉर्जियाई संगीत संस्कृति के संस्थापकों में से एक थे। जॉर्जी बालनचिवद्ज़े की माँ रूसी हैं। एंड्रिया भी बाद में जॉर्ज के छोटे भाई बने प्रसिद्ध संगीतकार. जॉर्ज की माँ ने उनमें कला और विशेष रूप से बैले के प्रति प्रेम पैदा किया।

1913 में, बालानचिवद्ज़े को मरिंस्की थिएटर के बैले स्कूल में दाखिला दिया गया, जहाँ उन्होंने पावेल गेर्ड्ट और सैमुअल एंड्रियानोव के साथ अध्ययन किया। बाद अक्टूबर क्रांतिस्कूल भंग कर दिया गया, और उन्हें एक पियानोवादक के रूप में जीविकोपार्जन करना पड़ा। जल्द ही स्कूल फिर से खुल गया और जॉर्जी बैले कक्षाओं में लौट आया। 1921 में आठ लड़कों और चार लड़कियों के बीच स्नातक होने के बाद, उन्हें स्टेट ओपेरा और बैले थिएटर के कोर डी बैले में स्वीकार कर लिया गया। उसी समय, उन्होंने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने पियानो, संगीत सिद्धांत, काउंटरपॉइंट, सद्भाव और रचना का अध्ययन किया (उन्होंने 1923 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की)।

1970 के दशक के उत्तरार्ध से, कोरियोग्राफर में क्रुट्ज़फेल्ड-जैकब रोग के लक्षण दिखाई देने लगे। 1983 में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें न्यूयॉर्क के ओकलैंड कब्रिस्तान में दफनाया गया। बालानचाइन ने एक विशाल बैले विरासत छोड़ी - 425 कृतियाँ जो पूरी दुनिया के मंचों पर प्रदर्शित की जाती हैं।

रचनात्मक गतिविधि और कोरियोग्राफी के विकास में योगदान

1922 में, उन्होंने पंद्रह वर्षीय नृत्यांगना तमारा ज़ेवरज़ीवा (ज़ेवा) से शादी की, जो प्रसिद्ध थिएटर हस्ती लेवकी ज़ेवरज़ीव की बेटी थीं। फिर, 1920 के दशक की शुरुआत में, वह प्रायोगिक समूह "यंग बैले" के आयोजकों में से एक बन गए, जहाँ उन्होंने कोरियोग्राफर के रूप में अपना हाथ आज़माना शुरू किया।

1924 में जर्मनी के दौरे पर रहते हुए, कई अन्य सोवियत नर्तकियों के साथ, बालनचिवद्ज़े ने यूरोप में रहने का फैसला किया और जल्द ही खुद को पेरिस में पाया, जहां उन्हें रूसी बैले में कोरियोग्राफर बनने के लिए सर्गेई डायगिलेव से निमंत्रण मिला। डायगिलेव की सलाह पर, नर्तक ने अपना नाम पश्चिमी शैली में अपनाया - जॉर्ज बालानचाइन।

बालानचिन जल्द ही रूसी बैले के कोरियोग्राफर बन गए, और 1924-1929 के दौरान उन्होंने नौ प्रमुख बैले और कई छोटे व्यक्तिगत टुकड़ों का मंचन किया। घुटने की गंभीर चोट ने उन्हें एक नर्तक के रूप में अपना करियर जारी रखने से रोक दिया, और उन्होंने पूरी तरह से मंचीय कोरियोग्राफी की ओर रुख कर लिया।

दिगिलेव की मृत्यु के बाद, रूसी बैले विघटित होने लगा और बालानचिन ने इसे छोड़ दिया। उन्होंने पहले लंदन में काम किया, फिर कोपेनहेगन में, जहाँ वे अतिथि कोरियोग्राफर थे। कुछ समय के लिए न्यू रशियन बैले में लौटने के बाद, जो मोंटे कार्लो में बस गया, और तमारा तुमानोवा के लिए कई नंबरों को कोरियोग्राफ किया, बालानचिन ने जल्द ही इसे फिर से छोड़ दिया, और अपनी खुद की मंडली - "बैले 1933" (लेस बैलेट्स 1933) को व्यवस्थित करने का फैसला किया। मंडली केवल कुछ महीनों के लिए अस्तित्व में थी, लेकिन इस दौरान इसने पेरिस में इसी नाम से एक उत्सव आयोजित किया और डेरियस मिलहुड, कर्ट वेइल ("द सेवेन डेडली सिंस ऑफ द ट्रेड्समैन") के संगीत पर कई सफल प्रस्तुतियां दीं। बी. ब्रेख्त द्वारा लिब्रेटो), और हेनरी सॉगुएट। इनमें से एक प्रदर्शन के बाद, प्रसिद्ध अमेरिकी परोपकारी लिंकन कर्स्टीनबालानचिन को संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के लिए आमंत्रित किया और वहां एक बैले मंडली की स्थापना की। कोरियोग्राफर सहमत हो गए और अक्टूबर 1933 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए (1939 में उन्हें अमेरिकी नागरिकता प्राप्त हुई)। नए स्थान पर बालानचाइन की पहली परियोजना एक बैले स्कूल का उद्घाटन था। 2 जनवरी, 1934 को स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले ने अपने पहले छात्रों को स्वीकार किया। एक साल बाद, बालानचिन ने एक पेशेवर मंडली, अमेरिकन बैले की स्थापना की, जिसने पहले मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रदर्शन किया, फिर एक स्वतंत्र समूह के रूप में दौरा किया और 1940 के दशक के मध्य में भंग कर दिया।

1936 में, बालानचिन ने द ज़ीगफेल्ड फोलीज़ में अपना ब्रॉडवे डेब्यू किया: एक कोरियोग्राफर के रूप में, उन्होंने लोरेंज हार्ट और रिचर्ड रॉजर्स द्वारा संगीत के निर्माण में भाग लिया। तुम्हारी उँगलियों पर"(इस संगीत से नृत्य सुइट, " दसवीं एवेन्यू पर हत्या"फिर न्यूयॉर्क सिटी बैले के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया")।

बालानचाइन की नई मंडली, बैले सोसाइटी, कर्स्टीन के उदार समर्थन से फिर से स्थापित की गई। 1948 में, बालानचाइन को न्यूयॉर्क सेंटर फॉर म्यूज़िक एंड ड्रामा के हिस्से के रूप में इस मंडली का नेतृत्व करने का निमंत्रण मिला। बैले सोसायटी न्यूयॉर्क सिटी बैले बन गई।

1950-1960 के दशक में, बालानचिन ने कई सफल प्रस्तुतियों का मंचन किया, जिसमें त्चिकोवस्की की द नटक्रैकर भी शामिल थी, जिसका प्रदर्शन संयुक्त राज्य अमेरिका में एक क्रिसमस परंपरा बन गया।

एक नई शैली

"बैलंचाइन ने रूप की शास्त्रीय पूर्णता, शैली की शुद्धता के लिए प्रयास किया, केवल सबसे आवश्यक तक सीमित।" उनके कई कार्यों में व्यावहारिक रूप से कोई कथानक नहीं है, “मुख्य अभिव्यंजक साधनएक रहस्योद्घाटन बन गया सिम्फोनिक संगीत, नृत्य के लिए अभिप्रेत नहीं है। सामग्री संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों के विकास में सामने आई थी।

कोरियोग्राफर खुद मानते थे कि बैले में कथानक पूरी तरह से महत्वहीन है, मुख्य बात केवल संगीत और आंदोलन ही है: “आपको कथानक को त्यागने की जरूरत है, दृश्यों और भव्य वेशभूषा के बिना। नर्तक का शरीर ही उसका मुख्य वाद्य है, वह दिखना चाहिए। दृश्यों के स्थान पर प्रकाश का परिवर्तन होता है...अर्थात् नृत्य संगीत की सहायता से ही सब कुछ अभिव्यक्त करता है।''

"बैलांचाइन द्वारा बनाए गए नए प्रकार के बैले की सामग्री घटनाओं का बयान नहीं है, पात्रों के अनुभव नहीं है, और एक मंच तमाशा नहीं है (दृश्यावली और वेशभूषा कोरियोग्राफी के अधीन एक भूमिका निभाती है), लेकिन नृत्य छवि, शैलीगत रूप से संगीत के अनुरूप, से विकसित हो रहा है संगीतमय छविऔर इसके साथ बातचीत करना। लगातार शास्त्रीय स्कूल पर भरोसा करते हुए, बालानचिन ने इस प्रणाली में निहित नई संभावनाओं की खोज की, इसे विकसित और समृद्ध किया।

बालानचाइन को अत्यंत संगीतमय, लयबद्ध रूप से संवेदनशील और उच्च तकनीकी नर्तकियों की आवश्यकता थी। “प्रौद्योगिकी और कला एक ही हैं। उन्होंने कहा, "तकनीक एक कौशल है और केवल तभी आप अपने व्यक्तित्व, सुंदरता और रूप को व्यक्त कर सकते हैं।"

मान्यता और पुरस्कार

उनकी मृत्यु के पांच महीने बाद, न्यूयॉर्क में जॉर्ज बालानचाइन फाउंडेशन की स्थापना की गई। अग्रणी अमेरिकी समाचार पत्र, जो शायद ही कभी किसी बात पर आपस में सहमत होते हैं, ने सर्वसम्मति से बालानचिन को बीसवीं सदी की तीन महानतम रचनात्मक प्रतिभाओं में स्थान दिया; अन्य दो पिकासो और स्ट्राविंस्की हैं...

जॉर्ज बालानचाइन को संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति द्वारा प्रदान किए जाने वाले दो सर्वोच्च अमेरिकी नागरिक पुरस्कारों में से एक, प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ़ फ़्रीडम से सम्मानित किया गया था। स्वतंत्रता पदक उन व्यक्तियों को प्रदान किया जाता है जिन्होंने "संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रीय हितों की सुरक्षा और रक्षा, विश्व शांति के रखरखाव और जनता के लिए महत्वपूर्ण योगदान दिया है।" सांस्कृतिक जीवनसंयुक्त राज्य अमेरिका और दुनिया।"

प्रोडक्शंस, छात्र और भाग

न्यूयॉर्क सिटी बैले के लिए कोरियोग्राफ किए गए बैले:

1982 एलीगी/एलेगी
1981 मोजार्टियाना (पी. त्चिकोवस्की) / मोजार्टियाना
1981 हंगेरियन जिप्सी एयर
1981 द स्लीपिंग ब्यूटी से गारलैंड डांस (पी. त्चिकोवस्की)
1980 वालपुरगिस्नाचट बैले
1980 डेविड्सबंडलर्टान्ज़ के नृत्य (आर. शुमान) / रॉबर्ट शुमान के डेविड्सबंडलर्टान्ज़
1980 गाथागीत
1979 द ट्रेड्समैन इन वडोरनिज़्म / ले बुर्जुआ जेंटिलहोमे
1978 कम्मरमुसिक नं. 2
1978 बल्लो डेला रेजिना
1977 वियना वाल्ट्ज
1977 पियानो के लिए एट्यूड
1976 यूनियन जैक
1976 चाकोन
1975 जिप्सी (रेवेल) / त्ज़िगाने
1975 द स्टीडफ़ास्ट टिन सोल्जर
1975 सोनाटाइन (रवेल)
1975 पावने (रवेल)
1975 ले टोम्बो डी कूपेरिन (रवेल)
1974 विविधताएं पोर उने पोर्टे एट उन सूपिर
1974 कोपेलिया
1973 कॉर्टेज होंग्रोइस
1972 तीन आंदोलनों में सिम्फनी (आई. स्ट्राविंस्की)
1972 स्ट्राविंस्की वायलिन कॉन्सर्टो (आई. स्ट्राविंस्की)
1972 शेरज़ो ए ला रुसे (आई. स्ट्राविंस्की)
1972 पुल्सिनेला (आई. स्ट्राविंस्की) / पुल्सिनेला
1972 डुओ कॉन्सर्टेंट (आई. स्ट्राविंस्की)
1972 "ले बाइसर डे ला फी" से डायवर्टिमेंटो (आई. स्ट्राविंस्की)
1970 किसे परवाह है? (जे. गेर्शविन) / कौन परवाह करता है?
1970 शाइकोवस्की सुइट नं. 3
1968 दसवीं एवेन्यू पर वध
1968 ला सोर्स
1967 वैल्से-फैंटेसी
1967 आभूषण: माणिक, पन्ना, हीरे
1967 डायवर्टिमेंटो ब्रिलेंटे
1966 ब्राह्म्स-स्कोएनबर्ग चौकड़ी
1965 हार्लेक्विनेड
1965 डॉन क्विक्सोट
1964 टारेंटेला
1964 क्लेरिनेड
1963 पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए आंदोलन
1963 बुगाकु 1963 ध्यान
1962 ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम
1961 रेमोंडा विविधताएँ
1960 शाइकोवस्की पास डी ड्यूक्स
1960 मोन्यूमेंटम प्रो गेसुल्डो
1960 लाइबेस्लाइडर वाल्ज़र
1960 डोनिज़ेट्टी विविधताएँ
1959 एपिसोड्स
1958 सितारे और धारियाँ
1958 गुनोद सिम्फनी
1957 स्क्वायर डांस
1957 एगॉन
1956 डायवर्टिमेंटो नं. 15
1956 एलेग्रो ब्रिलेंटे
1955 पास डी ट्रोइस (ग्लिंका)
1955 पास डी डिक्स
1954 सुदूर पश्चिम की सिम्फनी (एच. के.) / पश्चिमी सिम्फनी
1954 द नटक्रैकर (पी. त्चैकोव्स्की) / द नटक्रैकर
1954 इवेसियाना
1952 स्कॉच सिम्फनी
1952 कायापलट
1952 हार्लेक्विनेड पास डी ड्यूक्स
1952 कॉन्सर्टिनो
1951 स्वान झील(पी. त्चिकोवस्की) / स्वान लेक अधिनियम II
1951 ला वाल्से
1951 ए ला फ़्रैन्क्स
1950 सिल्विया पास डी ड्यूक्स
1949 द फ़ायरबर्ड (आई. स्ट्राविंस्की) / द फ़ायरबर्ड
1949 बॉर्रे फंतास्क
1948 पास डी ट्रोइस (मिंकस)
1948 ऑर्फ़ियस
1947 थीम और विविधताएं (पी. त्चिकोवस्की) / थीम और विविधताएं
1947 सी में सिम्फनी
1947 सिम्फनी कॉन्सर्टेंटे
1947 हाइफ़ डायवर्टिमेंटो
1946 4 स्वभाव (पी. हिंडेमिथ) / चारस्वभाव
1946 ला सोनमबुला
1941 कॉन्सर्टो बारोको
1941 बैले इंपीरियल
1937 ज्यू डे कार्टेस
1935 सेरेनेड (पी. त्चिकोवस्की) / सेरेनेड
1929 उड़ाऊ पुत्र
1929 ले बाल
1928 अपोलो

मोंटे कार्लो के रूसी बैले के लिए

1946 द नाइट शैडो
1946 रेमोंडा/रेमोंडा
1946 रात की छाया/ ला सोनमबुला
1945 पास डे ड्यूक्स ()
1944 नॉर्वे का गीत
1944 ले बुर्जुआ जेंटिलहोमे
1944 और 1972 डांस संगीत कार्यक्रम
1941 कटघरा
1932 कोटिलॉन
1932 सहमति

डायगिलेव रूसी बैले, पेरिस के लिए

1929 द प्रोडिगल सन (एस. प्रोकोफिव) / ले फिल्स प्रोडिग्यू
1929 बॉल (वी. रीटी)/ले बाल
1928 भिखारी देवता (हैंडेल) / लेस डाइक्स मेंडिएंट्स
1928 अपोलोन मुसागेटे (आई. स्ट्राविंस्की) / अपोलोन मुसागेटे
1927 नेप्च्यून की विजय (लॉर्ड बर्न्स) / ले ट्रायम्फ डे नेप्च्यून
1927 कोशचेका (ए.सोगे)/ला चाटे
1926 पास्टोरेल (जे. ऑरिक) / पास्टोरेल
1926 जैक इन द बॉक्स (ई. सैटी)
1926 बाराबौ (वी. रीटी)/बाराबाऊ
1925 नाइटिंगेल का गीत (आई. स्ट्राविंस्की)/ ले चैंट डु रोसिग्नोल

बालानचिन ( बैलेंशाइन) जॉर्ज (असली नाम और उपनाम जॉर्जी मेलिटोनोविच बालनचिवद्ज़े) (1904-83), अमेरिकी कोरियोग्राफर। एम. ए. बालनचिवद्ज़े के पुत्र। 1921-24 में अकादमिक रंगमंचपेत्रोग्राद में ओपेरा और बैले। 1924 से विदेश में। स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले (1934) के आयोजक और निदेशक और, इसके आधार पर, अमेरिकन बैले मंडली (1948 से न्यूयॉर्क सिटी बैले)।

बालानचिन जॉर्ज(असली नाम और अंतिम नाम: जॉर्जी मेलिटोनोविच बालनचिवद्ज़े), अमेरिकी कोरियोग्राफर, एक नई दिशा के निर्माता शास्त्रीय बैले 20वीं सदी, जिसने बड़े पैमाने पर अमेरिकी कोरियोग्राफिक थिएटर के विकास को निर्धारित किया।

परिवार, पढ़ाई, पहला प्रदर्शन

संगीतकारों के परिवार से, एम. ए. बालन्चिवद्ज़े के पुत्र, ए. एम. बालन्चिवद्ज़े के भाई। 1914-21 में उन्होंने पेत्रोग्राद थिएटर स्कूल में, 1920-23 में कंज़र्वेटरी में भी अध्ययन किया। इसे पहले ही स्कूल में डाल दिया है नृत्य संख्याऔर संगीत तैयार किया. स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, उन्हें पेत्रोग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के कोर डी बैले में स्वीकार कर लिया गया। 1922-24 में उन्होंने प्रायोगिक समूह "यंग बैले" ("वेलसे ट्रिस्टे", जे. सिबेलियस द्वारा संगीत, सी. ए. कुई द्वारा "ओरिएंटलिया", ए. ए. ब्लोक की कविता "द ट्वेल्व" की एक मंच व्याख्या में नृत्य) में एकजुट कलाकारों के लिए नृत्य कोरियोग्राफ किया। लिविंग वर्ड संस्थान के छात्रों की भागीदारी के साथ)। 1923 में उन्होंने माली में एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" में नृत्य का मंचन किया। ओपेरा हाउसऔर ई. टोलर के नाटकों "यूजेन द अनफॉरच्युनेट" और बी. शॉ के "सीज़र एंड क्लियोपेट्रा" में।

एस. पी. डायगिलेव की मंडली में

1924 में, बालानचिन ने कलाकारों के एक समूह के हिस्से के रूप में जर्मनी का दौरा किया, जिन्हें उसी वर्ष एस. पी. डायगिलेव के रूसी बैले मंडली में स्वीकार किया गया था। बालानचिन ने 1925-29 में यहीं रचना की। टीट्रो मोंटे कार्लो के कई ओपेरा में दस बैले और नृत्य। इस अवधि के कार्यों में विभिन्न शैलियों के प्रदर्शन शामिल हैं: अपरिष्कृत प्रहसन "बाराबाउ" (वी. रीति द्वारा संगीत, 1925), अंग्रेजी मूकाभिनय "द ट्रायम्फ ऑफ नेप्च्यून" के रूप में शैलीबद्ध एक प्रदर्शन [लॉर्ड बर्नर्स द्वारा संगीत (जे. एच. टर्विथ-) विल्सन), 1926], ए. सोगे (1927) द्वारा रचनात्मक बैले "कैट", आदि। एस.एस. प्रोकोफ़िएव (1929) द्वारा बैले "प्रोडिगल सन" में, उन्होंने वी.ई. मेयरहोल्ड, कोरियोग्राफर और निर्देशक एन.एम. फोरगर, के के प्रभाव का मंचन किया। हां गोलेइज़ोव्स्की। पहली बार, भविष्य की "बैलांचाइन शैली" की विशेषताएं बैले "अपोलो मुसागेटे" में सामने आईं, जिसमें कोरियोग्राफर ने अकादमिक की ओर रुख किया शास्त्रीय नृत्य, आई. एफ. स्ट्राविंस्की के नवशास्त्रीय स्कोर को पर्याप्त रूप से प्रकट करने के लिए इसे अद्यतन और समृद्ध करना।

अमेरिका में

डायगिलेव की मृत्यु (1929) के बाद, बालानचिन ने रॉयल डेनिश बैले और 1932 में स्थापित मोंटे कार्लो मंडली के रूसी बैले में समीक्षा कार्यक्रमों के लिए काम किया। 1933 में उन्होंने बैले 1933 मंडली का नेतृत्व किया, जिसमें "द सेवन डेडली सिंस" (बी. ब्रेख्त द्वारा लिखित, के. वेइल द्वारा संगीत) और "द वांडरर" (एफ. शुबर्ट द्वारा संगीत) की प्रस्तुतियाँ शामिल थीं। उसी वर्ष, अमेरिकी कला प्रेमी और परोपकारी एल. केर्स्टीन के निमंत्रण पर, वह अमेरिका चले गये।

1934 में, बालानचाइन ने, केर्स्टीन के साथ मिलकर, न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले का आयोजन किया और इसके आधार पर, अमेरिकन बैले ट्रूप का आयोजन किया, जिसके लिए उन्होंने सेरेनेड (पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा संगीत; 1940 संस्करण में - सबसे अधिक में से एक) बनाया प्रसिद्ध बैलेकोरियोग्राफर), स्ट्राविंस्की द्वारा "द फेयरी किस" और "द गेम ऑफ कार्ड्स" (दोनों 1937), साथ ही उनके प्रदर्शनों की सूची में से दो सबसे प्रसिद्ध बैले - जे.एस. बाख के संगीत पर "कॉन्सर्टो बारोक" (1940) और " बैले इम्पीरियल" संगीत त्चिकोवस्की (1941) के लिए। मंडली, जिसे कई नाम बदलने के बाद "न्यूयॉर्क सिटी बैले" नाम मिला (1948 से), अपने दिनों के अंत तक बालानचाइन द्वारा नेतृत्व किया गया था, और इन वर्षों में इसने उनके लगभग 150 कार्यों का प्रदर्शन किया। 1960 के दशक तक यह स्पष्ट हो गया कि संयुक्त राज्य अमेरिका, बालानचिन के लिए धन्यवाद, का अपना राष्ट्रीय शास्त्रीय संगीत है बैले मंडलीऔर प्रदर्शनों की सूची पूरी दुनिया में जानी जाती है, और प्रदर्शन की एक राष्ट्रीय शैली स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले में बनाई गई थी।

बालानचिन का नवाचार

कोरियोग्राफर के रूप में बालानचिन के प्रदर्शनों की सूची में विभिन्न शैलियों की प्रस्तुतियाँ शामिल हैं। उन्होंने दो-अभिनय बैले "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (एफ. मेंडेलसोहन द्वारा संगीत, 1962) और एन. त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" (1951) और "द नटक्रैकर" (1954) का एक-अभिनय संस्करण, ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा "रेमोंडा" (1961), एल. डेलिबेस द्वारा "कोपेलिया" (1974) से भिन्न रूप। तथापि सबसे बड़ा विकासउनके काम में ऐसे कथानकहीन बैले थे जिनमें संगीत का उपयोग किया जाता था जो अक्सर नृत्य के लिए नहीं होता था: सुइट्स, कॉन्सर्टो, वाद्ययंत्र समूह, कम अक्सर सिम्फनी। बालानचाइन द्वारा बनाए गए नए प्रकार के बैले की सामग्री घटनाओं की प्रस्तुति नहीं है, पात्रों के अनुभव नहीं हैं, और एक मंच तमाशा नहीं है (दृश्यावली और वेशभूषा कोरियोग्राफी के अधीन एक भूमिका निभाती है), लेकिन एक नृत्य छवि जो शैलीगत है संगीत से मेल खाता है, संगीतमय छवि से बाहर निकलता है और उसके साथ बातचीत करता है। लगातार शास्त्रीय स्कूल पर भरोसा करते हुए, बालानचिन ने इस प्रणाली में निहित नई संभावनाओं की खोज की, इसे विकसित और समृद्ध किया।

बालानचिन द्वारा स्ट्राविंस्की के संगीत पर लगभग 30 प्रस्तुतियाँ प्रस्तुत की गईं, जिनके साथ उनकी 1920 के दशक से घनिष्ठ मित्रता थी। उनके जीवन भर ("ऑर्फ़ियस", 1948; "फ़ायरबर्ड", 1949; "एगॉन", 1957; "कैप्रिसियो", बैले "ज्वेल्स", 1967 में "रूबीज़" शीर्षक के तहत शामिल; "वायलिन कॉन्सर्टो", 1972, और वगैरह।)। उन्होंने बार-बार त्चिकोवस्की के काम की ओर रुख किया, जिनके संगीत पर बैले "थर्ड सूट" (1970), "सिक्स्थ सिम्फनी" (1981) आदि का मंचन किया गया था। साथ ही, संगीत भी उनके करीब था आधुनिक संगीतकार, जिसके लिए एक नई नृत्य शैली की तलाश करना आवश्यक था: "द फोर टेम्परमेंट्स" (पी. हिंडेमिथ द्वारा संगीत, 1946), "इवेसियाना" (सी. इवेस द्वारा संगीत, 1954), "एपिसोड" (ए. द्वारा संगीत)। वेबर्न, 1959)। बालानचाइन ने शास्त्रीय नृत्य पर आधारित एक कथानकहीन बैले के रूप को तब भी बरकरार रखा, जब वह बैले में राष्ट्रीय या रोजमर्रा के चरित्र की तलाश कर रहे थे, उदाहरण के लिए, "सिम्फनी ऑफ द फार वेस्ट" में काउबॉय की छवि (एच. के द्वारा संगीत) , 1954) या बैले में एक बड़ा अमेरिकी शहर "कौन परवाह करता है?" (जे. गेर्शविन द्वारा संगीत, 1970)। यहां शास्त्रीय नृत्य को रोज़मर्रा, जैज़, खेल शब्दावली और लयबद्ध पैटर्न से समृद्ध किया गया था।

बैले के साथ-साथ, बालानचाइन ने संगीत और फिल्मों में कई नृत्यों की कोरियोग्राफी की, खासकर 1930-50 के दशक में। (संगीतमय "ऑन पॉइंट!", 1936, आदि), ओपेरा प्रदर्शन: त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" और एम. आई. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला", 1962 और 1969)।

बालानचिन के बैले दुनिया के सभी देशों में प्रदर्शित किए जाते हैं। 20वीं सदी की कोरियोग्राफी के विकास पर उनका निर्णायक प्रभाव था, उन्होंने परंपराओं को नहीं तोड़ा, बल्कि साहसपूर्वक उन्हें अद्यतन किया। 1962 और 1972 में यूएसएसआर में उनकी मंडली के दौरों के बाद रूसी बैले पर उनके काम का प्रभाव तेज हो गया।

बैलेंचाइन जॉर्ज

वास्तविक नाम: जॉर्जी मेलिटोनोविच बालनचिवद्ज़े

(बी. 1904 - डी. 1983)

20वीं सदी के एक उत्कृष्ट कोरियोग्राफर, जिनकी कला ने कोरियोग्राफी में एक नई दिशा के निर्माण में योगदान दिया। उन्होंने बैले मंच पर शुद्ध नृत्य लौटाया, जिसे कथानक बैले द्वारा पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया। अमेरिकन नेशनल बैले स्कूल के संस्थापक।

जॉर्जी मेलिटोनोविच बालनचिवद्ज़े का जन्म 9 जनवरी (22), 1904 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। संगीतमय परिवार. उनके पिता, मेलिटन एंटोनोविच बालनचिवद्ज़े (1862-1937), जॉर्जियाई स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन के संस्थापकों में से एक थे, जो एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र थे। 1897 में उनके द्वारा लिखा गया ओपेरा "इनसिडियस तमारा", पहले जॉर्जियाई ओपेरा में से एक बन गया, और इसके लेखक को सही मायने में "जॉर्जियाई ग्लिंका" कहा गया।

जॉर्ज के छोटे भाई, आंद्रेई मेलिटोनोविच बालनचिवद्ज़े (1906-1992), भी संगीतकार बने। उन्होंने कई ओपेरा और बैले, 4 सिम्फनी, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, कई लोगों के लिए संगीत लिखा नाटकीय प्रदर्शनऔर फिल्में. सोवियत संघ में उनके संगीत गुणों की बहुत सराहना की गई: आंद्रेई बालनचिवद्ज़े दो बार पुरस्कार विजेता बने राज्य पुरस्कारयूएसएसआर, जन कलाकारयूएसएसआर, समाजवादी श्रम के नायक।

जॉर्जी बालनचिवद्ज़े का जीवन पूरी तरह से अलग हो गया... 1914-1921 में। उन्होंने 1920-1923 में मरिंस्की थिएटर के पेत्रोग्राद थिएटर स्कूल में अध्ययन किया। - संरक्षिका में. पहले से ही स्कूल में उन्होंने डांस नंबरों की कोरियोग्राफी की और संगीत तैयार किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, उन्हें पेत्रोग्राद ओपेरा और बैले थियेटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया। 1922-1924 में प्रायोगिक समूह "यंग बैले" में एकजुट हुए कलाकारों के लिए नृत्य कोरियोग्राफ किया, 1923 में माली ओपेरा थियेटर में एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" में नृत्य कोरियोग्राफ किया।

1924 में, जॉर्जी बालनचिवद्ज़े बैले नर्तकियों के एक समूह के हिस्से के रूप में जर्मनी के दौरे पर गए, जिन्हें उसी वर्ष एस. पी. डायगिलेव के रूसी बैले मंडली में स्वीकार कर लिया गया। फ्रांस में साथ हल्का हाथप्रसिद्ध उद्यमी सेर्गेई पावलोविच डायगिलेव, जॉर्जी बालनचिवद्ज़े, जॉर्जेस बालानचाइन में बदल जाते हैं, जो यूरोपीय कानों से अधिक परिचित हैं। और बाद में, पहले से ही संयुक्त राज्य अमेरिका में, जॉर्ज बालानचिन में। इस नाम के तहत उन्होंने 20वीं सदी के महानतम कोरियोग्राफरों में से एक के रूप में कला के इतिहास में प्रवेश किया।

लेकिन चलिए फ्रांस लौटते हैं। यहां बालानचाइन रूसी बैले मंडली का मुख्य कोरियोग्राफर बन गया। 1925-1929 में उन्होंने दस बैले प्रस्तुतियाँ प्रस्तुत कीं और कई ओपेरा में नृत्यों की कोरियोग्राफी की। बालानचाइन के निर्देशन में हुई "रूसी सीज़न" ने यूरोप को चार वर्षों तक झकझोर कर रख दिया। युवा कोरियोग्राफर की प्रस्तुतियों में उत्कृष्ट निर्देशक वी.ई. मेयरहोल्ड का प्रभाव महसूस किया गया। पहली बार, भविष्य की "बैलांचाइन शैली" की विशेषताएं - क्लासिक्स और आधुनिकता का एक संश्लेषण - बैले "अपोलो मुसागेटे" (1928) में दिखाई दीं, जिसमें कोरियोग्राफर ने अकादमिक शास्त्रीय नृत्य की ओर रुख किया, इसे पर्याप्त रूप से अद्यतन और समृद्ध किया। आई. एफ. स्ट्राविंस्की के संगीत को प्रकट करें। उस समय से, बालानचिन और स्ट्राविंस्की के बीच कई वर्षों की मित्रता और सहयोग शुरू हुआ।

सर्गेई पावलोविच डायगिलेव (1929) की मृत्यु के बाद, बालानचिन ने डेनिश में समीक्षा कार्यक्रमों के लिए काम किया रॉयल बैलेकोपेनहेगन में, 1932 में स्थापित मोंटे कार्लो मंडली के रूसी बैले में। 1933 में, उन्होंने बैले 1933 मंडली का नेतृत्व किया, इस अवधि की प्रस्तुतियों में "द सेवन डेडली सिंस" और "द वांडरर" शामिल थीं। उसी वर्ष, अमेरिकी कला प्रेमी और परोपकारी लिंकन कर्स्टीन के निमंत्रण पर, वह अमेरिका चले गये।

1934 में, बालानचाइन ने, एल. केर्स्टीन के साथ मिलकर, न्यूयॉर्क में "स्कूल ऑफ़ अमेरिकन बैले" का आयोजन किया और इसके आधार पर, "अमेरिकन बैले" मंडली का आयोजन किया, जिसके लिए उन्होंने "सेरेनेड" (पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा संगीत; संशोधित) बनाया। 1940 कोरियोग्राफर के सबसे प्रसिद्ध बैले में से एक), स्ट्राविंस्की द्वारा "द फेयरी किस" और "द गेम ऑफ कार्ड्स" (दोनों 1937), साथ ही उनके प्रदर्शनों की सूची में से दो सबसे प्रसिद्ध बैले, "कॉन्सर्टो बारोक" के संगीत के लिए जे.एस. बाख (1940) और त्चिकोवस्की (1941) के संगीत के लिए "बैले इम्पीरियल"। मंडली, जिसे कई नाम बदलने के बाद "न्यूयॉर्क सिटी बैले" नाम मिला (1948 से), अपने दिनों के अंत तक बालानचाइन द्वारा नेतृत्व किया गया था, और इन वर्षों में इसने उनके लगभग 150 कार्यों का प्रदर्शन किया।

1960 के दशक तक, यह स्पष्ट हो गया कि, जॉर्ज बालानचाइन के लिए धन्यवाद, संयुक्त राज्य अमेरिका की अपनी राष्ट्रीय शास्त्रीय बैले कंपनी और प्रदर्शनों की सूची दुनिया भर में जानी जाती थी, और स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले में प्रदर्शन की एक राष्ट्रीय शैली बनाई गई थी।

कोरियोग्राफर के रूप में बालानचिन के प्रदर्शनों की सूची में विभिन्न शैलियों की प्रस्तुतियाँ शामिल हैं। उन्होंने दो-अभिनय बैले "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (एफ. मेंडेलसोहन द्वारा संगीत, 1962) और एन. पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "स्वान लेक" (1951) और "द नटक्रैकर" (1954) का एक-अभिनय संस्करण, ए. हालाँकि, उनके काम में सबसे बड़ा विकास कथानक रहित बैले को दिया गया था, जिसमें संगीत का उपयोग किया जाता था जो अक्सर नृत्य के लिए नहीं होता था: सुइट्स, संगीत कार्यक्रम, वाद्य समूह और कम अक्सर सिम्फनी। बालानचाइन द्वारा बनाए गए नए प्रकार के बैले की सामग्री घटनाओं की प्रस्तुति नहीं है, पात्रों के अनुभव नहीं हैं, और एक मंच तमाशा नहीं है (दृश्यावली और वेशभूषा कोरियोग्राफी के अधीन एक भूमिका निभाती है), लेकिन एक नृत्य छवि है। लगातार शास्त्रीय स्कूल पर भरोसा करते हुए, बालानचिन ने इस प्रणाली में निहित नई संभावनाओं की खोज की, इसे विकसित और समृद्ध किया।

बैले के साथ-साथ, बालानचाइन ने संगीत, फ़िल्मों आदि में कई नृत्यों की कोरियोग्राफी की ओपेरा प्रदर्शन: पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन", एम. आई. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला"।

सोवियत संघ में जॉर्ज बालानचाइन के प्रति रवैया अस्पष्ट था। एक ओर, ऐसा लगता है मानो वह उन्हीं में से एक है, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल का छात्र। दूसरी ओर, उनकी अक्सर "अमूर्त बैले जो एक परिष्कृत सौंदर्य और कामुक प्रकृति के होते हैं" के लिए आलोचना की गई थी... बाहरी रूप से प्रभावी कोरियोग्राफिक संरचनाओं के लिए प्रयास करते हुए, बालानचाइन कभी-कभी जानबूझकर शास्त्रीय नृत्य की पंक्तियों और आंदोलनों को विकृत करते हैं... इस प्रकार, उनके न्यूयॉर्क सिटी बैले मंडली के लिए प्रोडक्शंस "बैले "स्वान लेक" (1951) और बैले "द नटक्रैकर" (1954) से अंश। बालानचिन ने त्चिकोवस्की के कार्यों के सार को विकृत करते हुए नई कोरियोग्राफी की रचना की..." और सामान्य तौर पर, यह किस तरह की खबर है - अमेरिकी बैले स्कूल? आख़िरकार, यह ज्ञात है कि "बैले के क्षेत्र में हम बाकियों से आगे हैं"...

हालाँकि, जॉर्ज बालानचिन ने कई बार सोवियत संघ का दौरा किया। 1962 में, न्यूयॉर्क सिटी बैले का पहला दौरा, जिसका उन्होंने नेतृत्व किया, यूएसएसआर में हुआ। मॉस्को और लेनिनग्राद के अलावा, जॉर्ज बालानचाइन ने त्बिलिसी का भी दौरा किया, जहां उनकी मुलाकात अपने भाई आंद्रेई से हुई, जिन्हें उन्होंने लगभग 40 वर्षों से नहीं देखा था। उनकी मुलाकात गर्मजोशी भरी और मर्मस्पर्शी थी, लेकिन जब, टोस्ट और परिवादों के बाद, आंद्रेई ने अपने संगीत के साथ अपने भाई का "इलाज" करना शुरू किया - और यह लगभग दो घंटे तक चला - एक शर्मिंदगी हुई: बालानचाइन ने अपना सिर अपने हाथों पर रख लिया और कुछ भी नहीं बोला। प्रशंसा का एक शब्द. “मैं ऐसा नहीं कर सका, आंद्रेई चाहते हैं कि मैं उनके संगीत पर एक बैले का मंचन करूँ। लेकिन यह मेरी ताकत से परे है,'' उन्होंने बाद में स्वीकार किया।

उसी यात्रा पर, बालानचाइन ने अपने पिता, मेलिटन बालनचिवद्ज़े की कब्र पर कुटैसी का भी दौरा किया। मेरे पिता की मृत्यु भयानक और प्रतीकात्मक थी. उसके पैर में गैंग्रीन हो गया। डॉक्टरों ने संगीतकार से कहा कि अंग-विच्छेदन के बिना उन्हें अपरिहार्य मृत्यु का सामना करना पड़ेगा। बूढ़े आदमी ने इनकार कर दिया: “ताकि मैं, मेलिटन बालनचिवद्ज़े, एक पैर पर लड़खड़ाऊँ? कभी नहीं!" डॉक्टर और रिश्तेदार लगातार जिद करते रहे, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। "मौत मेरे लिए डरावनी नहीं है," उसने अपने कंधे उचकाते हुए कहा। -मृत्यु है सुंदर लड़कीजो आकर मुझे अपनी बाहों में भर लेगी. मैं इसकी राह देख रहा हूं।" दो दिन बाद उनकी मृत्यु हो गई। जॉर्ज ने यह कहानी अपने भाई से सीखी। उसने सचमुच उसे चौंका दिया। "मैं अपने पिता की तरह काम करूंगा," वह दोहराता रहा।

त्बिलिसी में, जॉर्ज बालानचिन की मुलाकात युवा जॉर्जियाई पत्रकार मालोर स्टुरुआ से होती है। ऐसा हुआ कि बाद में, 60 के दशक के अंत में, स्टुरुआ, जो पहले से ही यूएसएसआर में एक प्रसिद्ध पत्रकार थे, को इज़वेस्टिया के स्वयं के संवाददाता के रूप में न्यूयॉर्क भेजा गया था। वहां उनका परिचय फिर से शुरू हुआ और फिर दोस्ती में बदल गया जो उनकी मृत्यु तक कायम रही। उत्कृष्ट कोरियोग्राफर. मालोर स्टुरुआ की गवाही के लिए धन्यवाद, बालानचाइन के जीवन के कई तथ्य ज्ञात हुए, जिससे हमें इस असाधारण व्यक्ति को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिली।

जॉर्ज बालानचाइन को अपने पिता की मर्दाना सुंदरता, संगीत के प्रति प्रेम और महाकाव्यात्मक चरित्र विरासत में मिला। वह एक उत्कृष्ट टोस्टमास्टर था, वाइन के बारे में बहुत कुछ जानता था और त्बिलिसी या न्यूयॉर्क में किसी भी प्रथम श्रेणी शेफ को शुरुआत दे सकता था। उन्होंने कहा, "मुझे सुंदरता के प्रति प्यार और प्यार में सुंदरता का अहसास अपने पिता से मिला है।" "और महिलाओं और संगीत और उन्हें एकजुट करने वाले नृत्य से अधिक सुंदर क्या हो सकता है!"

जीवन में वह आश्चर्यजनक रूप से नरम, दयालु और नाजुक थे। यहां तक ​​कि मायाकोवस्की के हवाले से वह खुद को "अपनी पैंट में एक बादल" कहलाना भी पसंद करते थे। लेकिन जब उसकी कला की बात आई, तो बालानचिन सख्त हो गया और अपने निकटतम लोगों को भी नाराज कर सकता था। कला में उनकी समझौताहीनता असीमित थी। बालानचाइन स्वयं कला में एक दोषी कार्यकर्ता थे। "सबसे पहले पसीना आता है, बहुत सारा पसीना," वह यह कहना पसंद करते थे। "और फिर सुंदरता आती है।" और तब भी केवल तभी जब आप भाग्यशाली हों और भगवान ने आपकी प्रार्थना सुन ली हो।”

1980 के दशक की शुरुआत में जब बालानचाइन का स्वास्थ्य बिगड़ने लगा, तो उनके करीबी लोगों ने इस बात पर जोर देना शुरू कर दिया कि वह अपने बैले को कागज पर लिख लें और न्यूयॉर्क सिटी बैले में अपने उत्तराधिकारी का नाम बताएं। लेकिन भविष्य के साथ-साथ अतीत के बारे में बात करने से बालानचिन चिढ़ गया। उनका मानना ​​था कि केवल एक ही समय है - वर्तमान, और उन्होंने इसका आनंद लेने का आह्वान किया।

बालानचाइन ने कहा: "जब मैं चला जाऊंगा, तो मेरे नर्तकों को अन्य उस्तादों द्वारा सिखाया जाएगा। फिर मेरी नर्तकियाँ भी चली जायेंगी। एक और जनजाति आएगी. वे सभी मेरे नाम और मंच की कसम खाएंगे और "बैलांचाइन बैले" नृत्य करेंगे, लेकिन वे अब मेरे नहीं रहेंगे। कुछ चीजें हैं जो आपके साथ ही मर जाती हैं, उनके बारे में कुछ नहीं किया जा सकता। लेकिन इसमें कोई दुखद बात भी नहीं है।”

30 अप्रैल, 1983 को जॉर्ज बालानचिन की मृत्यु हो गई। न्यूयॉर्क सिटी बैले ने उस शाम के लिए निर्धारित अपना प्रदर्शन रद्द नहीं किया। पर्दा खुलने से ठीक पहले, लिंकन कर्स्टीन, जो एक बार बालानचाइन को पढ़ाने के लिए अमेरिका लाए थे नया संसारशास्त्रीय नृत्य, और कहा कि बालानचाइन “अब हमारे बीच नहीं है।” वह मोजार्ट, त्चिकोवस्की और स्ट्राविंस्की के साथ है"...

5. जॉर्ज जॉर्ज हैरिसन एकमात्र बीटल हैं जो बड़े होकर बड़े हुए मिलनसार परिवार. वह चार बीटल्स में सबसे छोटे और हेरोल्ड और लुईस हैरिसन के चार बच्चों में सबसे छोटे हैं। जॉर्ज का जन्म 25 फरवरी 1943 को नंबर 12 अर्नोल्ड ग्रोव, वेवरट्री, लिवरपूल में हुआ था।श्रीमती।

33. जॉर्ज जॉर्ज एशर में एक लंबे, चमकीले रंग के, एक मंजिला बंगले में रहने लगे। "बंगला" निजी क्षेत्र पर स्थित है, कंपनी द्वारा खरीदा गयानेशनल ट्रस्ट, जॉन और रिंगो के घरों के आसपास के मैदानों के समान एक संपत्ति पर। गेट के माध्यम से