जॉर्ज बालानचाइन की जीवनी व्यक्तिगत जीवन। जॉर्ज बालानचिन और उनके देशद्रोही बैले

गेर्शविन जॉर्ज (जन्म 1898 - मृत्यु 1937) प्रतिष्ठित अमेरिकी संगीतकारऔर पियानोवादक सबसे बड़ा प्रतिनिधिसिम्फोनिक जैज़. इस संगीतकार को इसे बनाने का बड़ा सम्मान प्राप्त था अमेरिकी संगीतवह 19वीं शताब्दी में। रूस में ग्लिंका, मोन्युश्को द्वारा किया गया

सोरोस जॉर्ज (जन्म 1930) अमेरिकी फाइनेंसर। लोकोपकारक। नेटवर्क निर्माता धर्मार्थ संस्थाएँदेशों में पूर्व यूएसएसआर, पूर्वी यूरोप काऔर दक्षिण अफ़्रीका. चिकित्सक नया विद्यालयऑक्सफ़ोर्ड यूनिवर्सिटी से शोध। के लिए सेनानी की मानद उपाधि प्राप्त है

जॉर्जेस बालानचिन को जल्द ही चैनल को दूसरे जॉर्जेस से मिलना पड़ा। उन्होंने 1929 में सर्गेई प्रोकोफ़िएव के संगीत पर बैले "प्रोडिगल सन" के साथ पेरिस पर विजय प्राप्त की। बैले का डिज़ाइन कलाकार अलेक्जेंडर शारवाशिद्ज़े ने किया था। सनसनी मचाने वाले कलाकार का असली नाम और उपनाम

जॉर्ज बालानचिन और उनके देशद्रोही बैले 1962 में, जॉर्ज बालानचाइन के निर्देशन में न्यूयॉर्क सिटी बैले मॉस्को आया। ये सुखद समय थे जब अमेरिकी बैले को फिल्माया जा सकता था दस्तावेज़ी. यही मैंने शुरू किया। प्रीमियर बोल्शोई में हुआ।

जॉर्ज बालानचाइन (असली नाम जॉर्जी मेलिटोनोविच बालनचिवद्ज़े) (1904-1983) - अमेरिकी कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर। राशि चक्र - कुम्भ.

जॉर्जियाई संगीतकार मेलिटन एंटोनोविच बालनचिवद्ज़े के पुत्र। 1921-1924 में पेत्रोग्राद में अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर में। 1924 से वे विदेश में रहे और काम किया। स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले (1934) के आयोजक और निदेशक और, इसके आधार पर, अमेरिकन बैले मंडली (1948 से न्यूयॉर्क सिटी बैले)। 20वीं सदी के शास्त्रीय बैले में एक नई दिशा के निर्माता, जिसने बड़े पैमाने पर अमेरिकी कोरियोग्राफिक थिएटर के विकास को निर्धारित किया।

परिवार, अध्ययन और डी. बालानचिन की पहली प्रस्तुतियाँ

जॉर्ज बालानचिन का जन्म 23 जनवरी (10 जनवरी, पुरानी शैली) 1904 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। भावी कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर संगीतकारों के परिवार से आते थे: उनके पिता, मेलिटन एंटोनोविच बालनचिवद्ज़े (1862/63-1937), एक जॉर्जियाई संगीतकार, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ जॉर्जिया (1933) थे। जॉर्जियाई पेशेवर संगीत के संस्थापकों में से एक। ओपेरा "तमारा द इनसिडियस" (1897; तीसरा संस्करण जिसे "दरेज़न द इनसिडियस", 1936 कहा जाता है), पहला जॉर्जियाई रोमांस, आदि। भाई: आंद्रेई मेलिटोनोविच बालनचिवद्ज़े (1906-1992) - संगीतकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1968), समाजवादी श्रम के नायक (1986)।

1914-1921 में, जॉर्ज बालानचाइन ने पेत्रोग्राद थिएटर स्कूल में और 1920-1923 में कंज़र्वेटरी में भी अध्ययन किया। पहले से ही स्कूल में उन्होंने डांस नंबरों की कोरियोग्राफी की और संगीत तैयार किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, उन्हें पेत्रोग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के कोर डी बैले में स्वीकार कर लिया गया। 1922-1924 में उन्होंने प्रायोगिक समूह "यंग बैले" ("वेल्से ट्रिस्टे", जीन सिबेलियस द्वारा संगीत, सीज़र एंटोनोविच कुई द्वारा "ओरिएंटलिया") में एकजुट कलाकारों के लिए नृत्य कोरियोग्राफ किया, अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक की कविता "द ट्वेल्व" की एक मंच व्याख्या में नृत्य किया। लिविंग इंस्टीट्यूट वर्ड्स के छात्रों की भागीदारी के साथ)। 1923 में, उन्होंने माली ओपेरा थिएटर में निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल में और अर्न्स्ट टोलर के नाटक यूजेन द अनफॉरच्युनेट और बर्नार्ड शॉ के सीज़र और क्लियोपेट्रा में नृत्यों की कोरियोग्राफी की।

एस. पी. डायगिलेव की मंडली में

1924 में, डी. बालानचाइन ने कलाकारों के एक समूह के हिस्से के रूप में जर्मनी का दौरा किया, जिन्हें उसी वर्ष सर्गेई पावलोविच डायगिलेव के रूसी बैले की मंडली में स्वीकार किया गया था। यहां बालानचाइन ने 1925-1929 में मोंटे कार्लो थिएटर के कई ओपेरा में दस बैले और नृत्य की रचना की। इस अवधि के कार्यों में विभिन्न शैलियों के प्रदर्शन शामिल हैं: अपरिष्कृत प्रहसन "बाराबाउ" (वी. रीति द्वारा संगीत, 1925), अंग्रेजी मूकाभिनय "द ट्राइंफ ऑफ नेप्च्यून" के रूप में शैलीबद्ध एक प्रदर्शन [लॉर्ड बर्नर्स द्वारा संगीत (जे. एच. टर्विथ-) विल्सन), 1926], फ्रांसीसी संगीतकार हेनरी सॉगुएट द्वारा रचनात्मक बैले "कैट" (1927), आदि।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव (1929) के बैले "प्रोडिगल सन" में, उन्होंने वसेवोलॉड एमिलिविच मेयरहोल्ड, कोरियोग्राफर और निर्देशक एन. पहली बार, भविष्य की "बैलांचाइन शैली" की विशेषताएं बैले "अपोलो मुसागेटे" में उभरीं, जिसमें कोरियोग्राफर ने अकादमिक शास्त्रीय नृत्य की ओर रुख किया, इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की के नवशास्त्रीय स्कोर को पर्याप्त रूप से प्रकट करने के लिए इसे अद्यतन और समृद्ध किया।

अमेरिका में बालानचिन का जीवन

दिगिलेव (1929) की मृत्यु के बाद डी.एम. बालानचिन ने रॉयल डेनिश बैले और 1932 में स्थापित मोंटे कार्लो के रूसी बैले में रिव्यू कार्यक्रमों के लिए काम किया। 1933 में, उन्होंने बैले 1933 मंडली का नेतृत्व किया, जिसकी प्रस्तुतियों में "द सेवन डेडली सिंस" (बर्टोल्ट ब्रेख्त द्वारा लिखित, के. वेइल द्वारा संगीत) और "द वांडरर" (ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट द्वारा संगीत) शामिल थे। उसी वर्ष, अमेरिकी कला प्रेमी और परोपकारी एल. केर्स्टीन के निमंत्रण पर, वह अमेरिका चले गये।

1934 में, जॉर्ज बालानचिन ने केर्स्टीन के साथ मिलकर, न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले का आयोजन किया और इसके आधार पर, अमेरिकन बैले ट्रूप का आयोजन किया, जिसके लिए उन्होंने सेरेनेड (प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा संगीत; 1940 संस्करण में, इनमें से एक) बनाया। सबसे प्रसिद्ध बैले कोरियोग्राफर), स्ट्राविंस्की द्वारा "द फेयरी किस" और "द गेम ऑफ कार्ड्स" (दोनों 1937), साथ ही उनके प्रदर्शनों की सूची में से दो सबसे प्रसिद्ध बैले - जोहान सेबेस्टियन बाख के संगीत के लिए "कॉन्सर्टो बारोक" ( 1940) और त्चिकोवस्की के संगीत के लिए "बैले इम्पीरियल" (1941)। मंडली, जिसे कई नाम बदलने के बाद "न्यूयॉर्क सिटी बैले" नाम मिला (1948 से), अपने दिनों के अंत तक बालानचाइन द्वारा नेतृत्व किया गया था, और इन वर्षों में इसने उनके लगभग 150 कार्यों का प्रदर्शन किया।

1960 के दशक तक, यह स्पष्ट हो गया कि, बालानचाइन की बदौलत, संयुक्त राज्य अमेरिका की अपनी राष्ट्रीय शास्त्रीय बैले मंडली और दुनिया भर में प्रसिद्ध प्रदर्शनों की सूची थी, और स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले में प्रदर्शन की एक राष्ट्रीय शैली बनाई गई थी।

जॉर्ज बालानचिन द्वारा नवाचार

कोरियोग्राफर के रूप में बालानचिन के प्रदर्शनों की सूची में विभिन्न शैलियों की प्रस्तुतियाँ शामिल हैं। उन्होंने दो-अभिनय बैले "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा संगीत, 1962) और एन. त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" (1951) और "द नटक्रैकर" (1954) का अभिनय संस्करण, रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव (1961) द्वारा "रेमोंडा", लियो डेलिबेस द्वारा "कोपेलिया" (1974) से भिन्न रूप। हालाँकि, उनके काम में सबसे बड़ा विकास कथानक रहित बैले को दिया गया था, जिसमें संगीत का उपयोग किया जाता था जो अक्सर नृत्य के लिए नहीं होता था: सुइट्स, संगीत कार्यक्रम, वाद्य समूह और कम अक्सर सिम्फनी। बालानचाइन द्वारा बनाए गए नए प्रकार के बैले की सामग्री घटनाओं की प्रस्तुति नहीं है, पात्रों के अनुभव नहीं हैं, और एक मंच तमाशा नहीं है (दृश्यावली और वेशभूषा कोरियोग्राफी के अधीन एक भूमिका निभाती है), लेकिन एक नृत्य छवि जो शैलीगत है संगीत से मेल खाता है, संगीतमय छवि से बाहर निकलता है और उसके साथ बातचीत करता है। लगातार शास्त्रीय विद्यालय पर भरोसा करते हुए, डी. बालानचिन ने इस प्रणाली में निहित नई संभावनाओं की खोज की, इसे विकसित और समृद्ध किया।

स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए जॉर्ज बालानचाइन द्वारा लगभग 30 प्रस्तुतियाँ की गईं, जिनके साथ उनकी जीवन भर 1920 के दशक से घनिष्ठ मित्रता थी (ऑर्फ़ियस, 1948; फायरबर्ड, 1949; एगॉन, 1957; कैप्रिसियो ”, शीर्षक “रूबीज़” के तहत शामिल है) ” बैले "ज्वेल्स", 1967 में; "वायलिन कॉन्सर्टो", 1972, आदि)। उन्होंने बार-बार त्चिकोवस्की के काम की ओर रुख किया, जिनके संगीत पर बैले "थर्ड सूट" (1970), "सिक्स्थ सिम्फनी" (1981) आदि का मंचन किया गया। साथ ही, वह आधुनिक संगीतकारों के संगीत के भी करीब थे। , जिसके लिए एक नई शैली के नृत्य की तलाश करना आवश्यक था: "द फोर टेम्परमेंट्स" (जर्मन संगीतकार पॉल हिंडेमिथ द्वारा संगीत, 1946), "इवेसियन" (चार्ल्स इवेस द्वारा संगीत, 1954), "एपिसोड" (संगीत द्वारा) ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर एंटोन वॉन वेबर्न, 1959)।

बालानचाइन ने शास्त्रीय नृत्य पर आधारित एक कथानकहीन बैले के रूप को तब भी बरकरार रखा, जब वह बैले में राष्ट्रीय या रोजमर्रा के चरित्र की तलाश कर रहे थे, उदाहरण के लिए, "सिम्फनी ऑफ द फार वेस्ट" में काउबॉय की छवि (एच. के द्वारा संगीत) , 1954) या बैले में एक बड़ा अमेरिकी शहर "कौन परवाह करता है?" (जॉर्ज गेर्शविन द्वारा संगीत, 1970)। यहां शास्त्रीय नृत्य को रोज़मर्रा, जैज़, खेल शब्दावली और लयबद्ध पैटर्न से समृद्ध किया गया था।

बैले के साथ-साथ, बालानचिन ने संगीत और फिल्मों में कई नृत्यों का मंचन किया, विशेष रूप से 1930-1950 के दशक में (संगीतमय "ऑन पॉइंट!", 1936, आदि), ओपेरा प्रदर्शन: त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" द्वारा मिखाइल इवानोविच ग्लिंका, 1962 और 1969)।

बालानचिन के बैले दुनिया के सभी देशों में प्रदर्शित किए जाते हैं। 20वीं सदी की कोरियोग्राफी के विकास पर उनका निर्णायक प्रभाव था, उन्होंने परंपराओं को नहीं तोड़ा, बल्कि साहसपूर्वक उन्हें अद्यतन किया। 1962 और 1972 में यूएसएसआर में उनकी कंपनी के दौरों के बाद रूसी बैले पर उनके काम का प्रभाव तेज हो गया।

30 अप्रैल, 1983 को न्यूयॉर्क में जॉर्ज बालानचाइन की मृत्यु हो गई। न्यूयॉर्क के ओकलैंड कब्रिस्तान में दफनाया गया।

स्रोत - बालानचाइन जॉर्ज, मेसन फ्रांसिस द्वारा रचना। बड़े बैले के बारे में एक सौ एक कहानियाँ / अंग्रेजी से अनुवाद - एम.: क्रोन-प्रेस, 2000. - 494 पी। - 6000 प्रतियां. - आईएसबीएन 5-23201119-7।

जॉर्ज बालानचिन - उत्कृष्ट कोरियोग्राफर जॉर्जियाई मूल, सामान्य तौर पर अमेरिकी बैले और आधुनिक नवशास्त्रीय बैले कला की नींव रखी।

"क्या आप जॉर्ज बालानचिन से परिचित हैं? यदि नहीं, तो मैं आपको बताऊंगा कि वह जॉर्जियाई और उसका है जॉर्जियाई नाम- जॉर्जी बालनचिवद्ज़े। उनमें एक व्यक्तिगत आकर्षण है, वे काले बालों वाले हैं, लचीले उत्कृष्ट नर्तक हैं और बहुत अच्छे हैं प्रतिभाशाली गुरुबैले तकनीक उन लोगों से जिन्हें मैं जानता हूं। भविष्य हमारा है। और, भगवान के लिए, हमें उसे खोने न दें!" - यह अमेरिकी कला समीक्षक और इम्प्रेसारियो लिंकन कर्स्टीन के अमेरिका में अपने सहयोगी को लिखे एक पत्र का एक अंश है। यह उनके दिमाग में था कि का पागल विचार किसी और के नहीं बल्कि जॉर्ज बालानचिन के निर्देशन में एक अमेरिकी बैले का निर्माण हुआ।

लेकिन उस समय कर्स्टीन के इस साहसिक विचार के सामने बालानचाइन की राह आसान और टेढ़ी-मेढ़ी नहीं थी। जॉर्ज बालानचिइन (जॉर्जी मेलिटोनोविच बालनचिवद्ज़े का जन्म 22 जनवरी, 1904 को सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध जॉर्जियाई संगीतकार मेलिटन बालनचिवद्ज़े के परिवार में हुआ था, जो आधुनिक जॉर्जियाई संगीत के संस्थापकों में से एक थे। संगीत संस्कृति. जॉर्जी बालान्चिवद्ज़े की माँ, मारिया वासिलीवा, रूसी थीं। यह वह थी जिसने जॉर्ज में कला और विशेष रूप से बैले के प्रति प्रेम पैदा किया।

1913 में, बालानचिवद्ज़े को मरिंस्की थिएटर के बैले स्कूल में दाखिला दिया गया, जहाँ उन्होंने पावेल गेर्ड्ट और सैमुअल एंड्रियानोव के साथ अध्ययन किया। "हमारे पास वास्तविक शास्त्रीय तकनीक थी, शुद्ध। मॉस्को में उन्होंने यह नहीं सिखाया... वे, मॉस्को में, कैंडिबोबर की तरह, अपनी मांसपेशियों को दिखाते हुए, मंच के चारों ओर अधिक से अधिक नग्न होकर दौड़ते थे। मॉस्को में अधिक कलाबाजी थी। यह बिल्कुल भी शाही शैली नहीं है,'' उन्होंने बालनचिवद्ज़े ने कहा।

वह एक मेहनती छात्र थे और स्कूल से स्नातक होने के बाद, 1921 में उन्हें पेत्रोग्राद मंडली में स्वीकार कर लिया गया। राजकीय रंगमंचओपेरा और बैले (पूर्व में मरिंस्की)। 1920 के दशक की शुरुआत में यंग बैले समूह के आयोजकों में से एक बनने के बाद, बालानचिवद्ज़े ने पहले से ही अपने स्वयं के नंबरों का मंचन शुरू कर दिया था, जिसे उन्होंने अन्य युवा कलाकारों के साथ मिलकर प्रस्तुत किया था। उनके लिए जीवन आसान नहीं था - उन्हें भूखा रहना पड़ा।

"वर्ष 1923 समाप्त हो रहा था। सेंट पीटर्सबर्ग से मरिंस्की थिएटरहम जर्मनी के दौरे पर गए। मैं अपनी वापसी की तारीख भूल गया। एक बरसात के दिन मुझे एक तार मिला: "तुरंत घर लौट आओ, नहीं तो तुम्हारे मामले ख़राब हो जायेंगे।" टेलीग्राम पर मरिंस्की थिएटर के कमांडेंट द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे। इसलिए मैं डर गया था, क्योंकि उसने लिखा था कि मेरे मामले ख़राब थे। मैं डर गया और वहीं रुक गया,'' बालनचिवद्ज़े अपने संस्मरणों में लिखते हैं।

जल्द ही पेरिस में महानतम इम्प्रेसारियोसर्गेई डायगिलेव, जिन्होंने न केवल दुनिया के सामने खुलासा किया रूसी कला, बल्कि कई महान नाम भी, बालानचिवद्ज़े और अन्य समूह कलाकारों को अपने प्रसिद्ध रूसी बैले मंडली में आमंत्रित करते हैं। यह डायगिलेव की मजबूत सिफारिश पर था कि जॉर्जी ने अपना नाम पश्चिमी शैली में अपनाया और जॉर्ज बालानचाइन बन गया।

जल्द ही बालानचिन रूसी बैले के कोरियोग्राफर बन गए। उन्होंने डायगिलेव के लिए दस बैले का मंचन किया, जिसमें इगोर स्ट्राविंस्की (1928) के संगीत के लिए अपोलो मुसागेटे शामिल थे, जो सर्गेई प्रोकोफिव के संगीत के लिए द प्रोडिगल सन के साथ मिलकर, आज भी नवशास्त्रीय कोरियोग्राफी की उत्कृष्ट कृति मानी जाती है। उसी समय, बालानचाइन और स्ट्राविंस्की के बीच दीर्घकालिक सहयोग शुरू हुआ और बालानचाइन के रचनात्मक सिद्धांत को आवाज दी गई: "संगीत देखें, नृत्य सुनें।"

© फोटो: स्पुतनिक / गैलिना किमिट

लेकिन दिगिलेव की मृत्यु के बाद, रूसी बैले बिखरने लगा और बालानचिन ने इसे छोड़ दिया। उन्होंने लंदन और कोपेनहेगन में अतिथि कोरियोग्राफर के रूप में काम किया, फिर कुछ समय के लिए नए रूसी बैले में लौट आए, जो मोंटे कार्लो में बस गए, लेकिन जल्द ही फिर से चले गए, और अपनी खुद की मंडली - बैले 1933 (लेस बैलेट्स 1933) आयोजित करने का फैसला किया। मंडली केवल कुछ महीनों तक ही अस्तित्व में रही, लेकिन इस दौरान इसने डेरियस मिलहुड, कर्ट वेइल और हेनरी सॉगुएट के संगीत पर कई सफल प्रस्तुतियों का मंचन किया। इन्हीं प्रदर्शनों में से एक में प्रसिद्ध अमेरिकी परोपकारी लिंकन कर्स्टीन ने बालानचाइन को देखा था।

बोस्टन के करोड़पति को बैले का शौक था। उनका एक सपना था: एक अमेरिकी बैले स्कूल बनाना, और उसके आधार पर - एक अमेरिकी बैले कंपनी बनाना। युवा, खोजी, प्रतिभाशाली, महत्वाकांक्षी बालानचिन के व्यक्तित्व में, कर्स्टीन ने एक ऐसे व्यक्ति को देखा जो अपने सपने को साकार करने में सक्षम था। कोरियोग्राफर सहमत हो गए और अक्टूबर 1933 में यूएसए चले गए।

यहीं से उनकी गतिविधि का सबसे लंबा और सबसे शानदार दौर शुरू हुआ। कोरियोग्राफर ने सचमुच शुरुआत की खाली जगह. अपने नए स्थान पर जॉर्ज बालानचिन का पहला प्रोजेक्ट एक बैले स्कूल खोलना था। कर्स्टीन और एडवर्ड वारबर्ग के वित्तीय सहयोग से, स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले ने 2 जनवरी, 1934 को अपने पहले छात्रों को प्रवेश दिया। बालानचाइन ने छात्रों के साथ जिस पहले बैले का मंचन किया वह त्चिकोवस्की के संगीत पर आधारित "सेरेनेड" था।

फिर एक छोटी पेशेवर मंडली, अमेरिकन बैले, बनाई गई। उन्होंने सबसे पहले 1935 से 1938 तक मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में नृत्य किया, फिर एक स्वतंत्र समूह के रूप में दौरा किया। 1936 में, बालानचिन ने दसवीं एवेन्यू पर बैले मर्डर का मंचन किया। पहली समीक्षाएँ तीखी थीं। बालानचाइन अविचलित रहा। उनका सफलता में दृढ़ विश्वास था। दशकों की कड़ी मेहनत के बाद सफलता मिली: प्रेस से लगातार प्रशंसा, फोर्ड फाउंडेशन से कई मिलियन डॉलर का अनुदान, और टाइम पत्रिका के कवर पर बालानचाइन का चित्र। और सबसे महत्वपूर्ण बात - उनके बैले मंडली के प्रदर्शन पर भीड़ भरे हॉल। जॉर्ज बालानचिन अमेरिकी बैले के मान्यता प्राप्त प्रमुख, स्वाद निर्माता और कला में नवशास्त्रवाद के नेताओं में से एक बन गए।

अपने नृत्यों में, बालानचाइन ने रूप की शास्त्रीय पूर्णता और शैली की त्रुटिहीन शुद्धता के लिए प्रयास किया। उनके कई कार्यों में वस्तुतः कोई कथानक नहीं है। कोरियोग्राफर खुद मानते थे कि बैले में कथानक पूरी तरह से महत्वहीन है, मुख्य बात केवल संगीत और आंदोलन ही है: "आपको कथानक को त्यागने की जरूरत है, दृश्यों और शानदार वेशभूषा के बिना। नर्तक का शरीर उसका मुख्य वाद्ययंत्र है, इसे होना चाहिए दृश्यमान हो। दृश्यों के बजाय, प्रकाश का परिवर्तन होता है... फिर नृत्य होता है जो अकेले संगीत की मदद से सब कुछ व्यक्त करता है।" इसलिए, इसके लिए, बालानचाइन को अत्यंत संगीतमय नर्तकों की आवश्यकता थी, जो लय के प्रति गहरी जानकारी रखते हों और अत्यधिक तकनीकी हों।"

दिलचस्प तथ्य: जॉर्ज बालानचिन ने चुनाव न चूकने की कोशिश की - उन्होंने अपनी राय व्यक्त करने के अवसर को महत्व दिया। उन्हें राजनीतिक मुद्दों पर चर्चा करना पसंद था और उन्हें खेद था कि शिष्टाचार रात्रिभोज के दौरान राजनीति के बारे में बात करने की अनुमति नहीं देता। इसके अलावा, बालानचिन जूरी के सदस्य थे, जिसे उन्होंने बड़ी ज़िम्मेदारी के साथ लिया, और उनकी पहली बैठक ब्लूमिंगडे डिपार्टमेंट स्टोर के खिलाफ मामला था। उन्होंने यह भी कहा कि बालानचाइन अक्सर पाठों और रिहर्सल में टेलीविजन विज्ञापन के नारों का इस्तेमाल करते थे।

© फोटो: स्पुतनिक / अलेक्जेंडर मकारोव

1946 में, बालानचाइन और उसी कर्स्टीन ने बैले सोसाइटी मंडली की स्थापना की, और 1948 में बालानचाइन को न्यूयॉर्क सेंटर फॉर म्यूज़िक एंड ड्रामा के हिस्से के रूप में इस मंडली को निर्देशित करने की पेशकश की गई थी। बैले सोसायटी न्यूयॉर्क सिटी बैले बन गई। 1950 और 1960 के दशक में, बालानचाइन ने कई सफल प्रस्तुतियों का मंचन किया, जिसमें त्चिकोवस्की का "द नटक्रैकर" भी शामिल था, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में एक क्रिसमस परंपरा बन गई।

लेकिन 1970 के दशक के उत्तरार्ध से, कोरियोग्राफर ने पहली बार क्रुट्ज़फेल्ट-जैकब रोग के लक्षण दिखाना शुरू किया, जो सेरेब्रल कॉर्टेक्स और रीढ़ की हड्डी की एक प्रगतिशील डिस्ट्रोफिक बीमारी है। इस बीमारी से मृत्यु 85% मामलों में होती है सौम्य रूप, और गंभीर मामलों में, इलाज असंभव है। जॉर्ज बालानचाइन की 1983 में मृत्यु हो गई और उन्हें न्यूयॉर्क के ओकलैंड कब्रिस्तान में दफनाया गया। उनकी मृत्यु के पांच महीने बाद, न्यूयॉर्क में जॉर्ज बालानचाइन फाउंडेशन की स्थापना की गई।

आज बालानचिन के बैले विश्व के सभी देशों में प्रदर्शित किये जाते हैं। उन्होंने बीसवीं सदी की कोरियोग्राफी के विकास पर निर्णायक प्रभाव डाला, परंपराओं को नहीं तोड़ा, बल्कि साहसपूर्वक उन्हें अद्यतन किया।

© फोटो: स्पुतनिक / आरआईए नोवोस्ती

हमारे बारे में रचनात्मक सिद्धांतबालानचाइन ने कहा: “बैले ऐसा है समृद्ध कला, कि उसे सबसे दिलचस्प, यहां तक ​​कि सबसे सार्थक साहित्यिक प्राथमिक स्रोतों का भी चित्रकार नहीं होना चाहिए... पंद्रह वर्षों तक, नर्तक अपने शरीर की प्रत्येक कोशिका का विकास करते हैं, और सभी कोशिकाओं को मंच पर गाना चाहिए। और अगर इस विकसित और प्रशिक्षित शरीर की सुंदरता, इसकी चाल, इसकी प्लास्टिसिटी, इसकी अभिव्यक्ति इसमें बैठे लोगों के लिए सौंदर्य आनंद लाएगी सभागार, तो मेरी राय में, बैले ने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया है।"

रूसी प्रवासियों के बारे में कहानियों के बीच, सर्गेई डोवलतोव का एक किस्सा भी है कि कैसे बालानचाइन वसीयत नहीं लिखना चाहता था, और जब उसने इसे लिखा, तो उसने जॉर्जिया में अपने भाई के लिए कुछ सोने की घड़ियाँ छोड़ दीं, और अपने सभी बैले दान कर दिए। अठारह प्यारी महिलाओं को. सभी बैले चार सौ पच्चीस कार्य हैं। एक संख्या जो समझ से परे है.

बालानचिन ( बैलेंशाइन) जॉर्ज (असली नाम और उपनाम जॉर्जी मेलिटोनोविच बालनचिवद्ज़े) (1904-83), अमेरिकी कोरियोग्राफर। एम. ए. बालनचिवद्ज़े के पुत्र। 1921-24 में पेत्रोग्राद में अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर में। 1924 से विदेश में। स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले (1934) के आयोजक और निदेशक और, इसके आधार पर, अमेरिकन बैले मंडली (1948 से न्यूयॉर्क सिटी बैले)।

बालानचिन जॉर्ज(असली नाम जॉर्जी मेलिटोनोविच बालनचिवद्ज़े), अमेरिकी कोरियोग्राफर, 20वीं सदी के शास्त्रीय बैले में एक नई दिशा के निर्माता, जिसने बड़े पैमाने पर अमेरिकी कोरियोग्राफिक थिएटर के विकास को निर्धारित किया।

परिवार, पढ़ाई, पहला प्रदर्शन

संगीतकारों के परिवार से, एम. ए. बालन्चिवद्ज़े के पुत्र, ए. एम. बालन्चिवद्ज़े के भाई। 1914-21 में उन्होंने पेत्रोग्राद थिएटर स्कूल में, 1920-23 में कंज़र्वेटरी में भी अध्ययन किया। पहले से ही स्कूल में उन्होंने डांस नंबरों की कोरियोग्राफी की और संगीत तैयार किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, उन्हें पेत्रोग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के कोर डी बैले में स्वीकार कर लिया गया। 1922-24 में उन्होंने प्रायोगिक समूह "यंग बैले" ("वेलसे ट्रिस्टे", जे. सिबेलियस द्वारा संगीत, सी. ए. कुई द्वारा "ओरिएंटलिया", ए. ए. ब्लोक की कविता "द ट्वेल्व" की एक मंच व्याख्या में नृत्य) में एकजुट कलाकारों के लिए नृत्य कोरियोग्राफ किया। लिविंग वर्ड संस्थान के छात्रों की भागीदारी के साथ)। 1923 में उन्होंने माली ओपेरा थियेटर में एन.

एस. पी. डायगिलेव की मंडली में

1924 में, बालानचिन ने कलाकारों के एक समूह के हिस्से के रूप में जर्मनी का दौरा किया, जिन्हें उसी वर्ष एस. पी. डायगिलेव के रूसी बैले मंडली में स्वीकार किया गया था। बालानचिन ने 1925-29 में यहीं रचना की। टीट्रो मोंटे कार्लो के कई ओपेरा में दस बैले और नृत्य। इस अवधि के कार्यों में विभिन्न शैलियों के प्रदर्शन शामिल हैं: अपरिष्कृत प्रहसन "बाराबाउ" (वी. रीति द्वारा संगीत, 1925), अंग्रेजी मूकाभिनय "द ट्रायम्फ ऑफ नेप्च्यून" के रूप में शैलीबद्ध एक प्रदर्शन [लॉर्ड बर्नर्स द्वारा संगीत (जे. एच. टर्विथ-) विल्सन), 1926], ए. सोगे (1927) द्वारा रचनात्मक बैले "कैट", आदि। एस.एस. प्रोकोफ़िएव (1929) द्वारा बैले "प्रोडिगल सन" में, उन्होंने वी.ई. मेयरहोल्ड, कोरियोग्राफर और निर्देशक एन.एम. फोरगर, के के प्रभाव का मंचन किया। हां गोलेइज़ोव्स्की। पहली बार, भविष्य की "बैलांचाइन शैली" की विशेषताएं बैले "अपोलो मुसागेटे" में उभरीं, जिसमें कोरियोग्राफर ने अकादमिक शास्त्रीय नृत्य की ओर रुख किया, आई.एफ. स्ट्राविंस्की के नवशास्त्रीय स्कोर को पर्याप्त रूप से प्रकट करने के लिए इसे अद्यतन और समृद्ध किया।

अमेरिका में

डायगिलेव की मृत्यु (1929) के बाद, बालानचिन ने रॉयल डेनिश बैले और 1932 में स्थापित मोंटे कार्लो मंडली के रूसी बैले में समीक्षा कार्यक्रमों के लिए काम किया। 1933 में उन्होंने बैले 1933 मंडली का नेतृत्व किया, जिसमें "द सेवन डेडली सिंस" (बी. ब्रेख्त द्वारा लिखित, के. वेइल द्वारा संगीत) और "द वांडरर" (एफ. शुबर्ट द्वारा संगीत) की प्रस्तुतियाँ शामिल थीं। उसी वर्ष, अमेरिकी कला प्रेमी और परोपकारी एल. केर्स्टीन के निमंत्रण पर, वह अमेरिका चले गये।

1934 में, बालानचाइन ने, केर्स्टीन के साथ मिलकर, न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले का आयोजन किया और इसके आधार पर, अमेरिकन बैले ट्रूप का आयोजन किया, जिसके लिए उन्होंने सेरेनेड (पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा संगीत; 1940 संस्करण में - सबसे प्रसिद्ध में से एक) बनाया बैले कोरियोग्राफर), स्ट्राविंस्की द्वारा "द फेयरी किस" और "द गेम ऑफ कार्ड्स" (दोनों 1937), साथ ही उनके प्रदर्शनों की सूची में से दो सबसे प्रसिद्ध बैले - जे.एस. बाख के संगीत पर "कॉन्सर्टो बारोक" (1940) और त्चिकोवस्की (1941) के संगीत के लिए "बैले इम्पीरियल"। मंडली, जिसे कई नाम बदलने के बाद "न्यूयॉर्क सिटी बैले" नाम मिला (1948 से), अपने दिनों के अंत तक बालानचाइन द्वारा नेतृत्व किया गया था, और इन वर्षों में इसने उनके लगभग 150 कार्यों का प्रदर्शन किया। 1960 के दशक तक यह स्पष्ट हो गया कि, बालानचाइन के लिए धन्यवाद, संयुक्त राज्य अमेरिका की अपनी राष्ट्रीय शास्त्रीय बैले मंडली और प्रदर्शनों की सूची दुनिया भर में जानी जाती है, और स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले में प्रदर्शन की एक राष्ट्रीय शैली बनाई गई थी।

बालानचिन का नवाचार

कोरियोग्राफर के रूप में बालानचिन के प्रदर्शनों की सूची में विभिन्न शैलियों की प्रस्तुतियाँ शामिल हैं। उन्होंने दो-अभिनय बैले "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (एफ. मेंडेलसोहन द्वारा संगीत, 1962) और एन. त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" (1951) और "द नटक्रैकर" (1954) का एक-अभिनय संस्करण, ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा "रेमोंडा" (1961), एल. डेलिबेस द्वारा "कोपेलिया" (1974) से भिन्न रूप। हालाँकि, उनके काम में सबसे बड़ा विकास कथानक रहित बैले को दिया गया था, जिसमें संगीत का उपयोग किया जाता था जो अक्सर नृत्य के लिए नहीं होता था: सुइट्स, संगीत कार्यक्रम, वाद्य समूह और कम अक्सर सिम्फनी। बालानचाइन द्वारा बनाए गए नए प्रकार के बैले की सामग्री घटनाओं की प्रस्तुति नहीं है, पात्रों के अनुभव नहीं हैं, और एक मंच तमाशा नहीं है (दृश्यावली और वेशभूषा कोरियोग्राफी के अधीन एक भूमिका निभाती है), लेकिन एक नृत्य छवि जो शैलीगत है संगीत से मेल खाता है, संगीतमय छवि से बाहर निकलता है और उसके साथ बातचीत करता है। लगातार शास्त्रीय स्कूल पर भरोसा करते हुए, बालानचिन ने इस प्रणाली में निहित नई संभावनाओं की खोज की, इसे विकसित और समृद्ध किया।

बालानचिन द्वारा स्ट्राविंस्की के संगीत पर लगभग 30 प्रस्तुतियाँ प्रस्तुत की गईं, जिनके साथ उनकी 1920 के दशक से घनिष्ठ मित्रता थी। उनके जीवन भर ("ऑर्फ़ियस", 1948; "फ़ायरबर्ड", 1949; "एगॉन", 1957; "कैप्रिसियो", बैले "ज्वेल्स", 1967 में "रूबीज़" शीर्षक के तहत शामिल; "वायलिन कॉन्सर्टो", 1972, और वगैरह।)। उन्होंने बार-बार त्चिकोवस्की के काम की ओर रुख किया, जिनके संगीत का उपयोग बैले "थर्ड सूट" (1970), "सिक्स्थ सिम्फनी" (1981), आदि के लिए किया गया था। साथ ही, वह आधुनिक संगीतकारों के संगीत के भी करीब थे। जिसके लिए नृत्य की एक नई शैली की तलाश करना आवश्यक था: "द फोर टेम्परमेंट्स" (पी. हिंडेमिथ द्वारा संगीत, 1946), "इवेसियाना" (सी. इवेस द्वारा संगीत, 1954), "एपिसोड" (ए. द्वारा संगीत)। वेबर्न, 1959)। बालानचाइन ने शास्त्रीय नृत्य पर आधारित एक कथानकहीन बैले के रूप को तब भी बरकरार रखा, जब वह बैले में राष्ट्रीय या रोजमर्रा के चरित्र की तलाश कर रहे थे, उदाहरण के लिए, "सिम्फनी ऑफ द फार वेस्ट" में काउबॉय की छवि (एच. के द्वारा संगीत) , 1954) या बैले में एक बड़ा अमेरिकी शहर "कौन परवाह करता है?" (जे. गेर्शविन द्वारा संगीत, 1970)। यहां शास्त्रीय नृत्य को रोज़मर्रा, जैज़, खेल शब्दावली और लयबद्ध पैटर्न से समृद्ध किया गया था।

बैले के साथ-साथ, बालानचाइन ने संगीत और फिल्मों में कई नृत्यों की कोरियोग्राफी की, खासकर 1930-50 के दशक में। (संगीतमय "ऑन पॉइंट!", 1936, आदि), ओपेरा प्रदर्शन: त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" और एम. आई. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला", 1962 और 1969)।

बालानचिन के बैले दुनिया के सभी देशों में प्रदर्शित किए जाते हैं। 20वीं सदी की कोरियोग्राफी के विकास पर उनका निर्णायक प्रभाव था, उन्होंने परंपराओं को नहीं तोड़ा, बल्कि साहसपूर्वक उन्हें अद्यतन किया। 1962 और 1972 में यूएसएसआर में उनकी मंडली के दौरों के बाद रूसी बैले पर उनके काम का प्रभाव तेज हो गया।