रूसी संगीतकार सीज़र। कुई, सीज़र एंटोनोविच

सीज़र एंटोनोविच कुइस

सीज़र एंटोनोविच कुइसअत्यंत बहुमुखी व्यक्तित्व के धनी थे। उन्होंने एक समृद्ध संगीत विरासत को पीछे छोड़ दिया, लेकिन अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें न केवल "" के सदस्य के रूप में जाना जाता था, बल्कि किलेबंदी के प्रोफेसर के रूप में भी जाना जाता था - किलेबंदी बनाने का सैन्य विज्ञान। उन्होंने एक लंबा और पूरा जीवन जिया। कुई के कार्यों को उनकी गीतात्मक अभिव्यक्ति और रचना के परिष्कार से अलग किया जाता है।

सीज़र के पिता, एंटोन लियोनार्डोविच कुई, नेपोलियन की सेना में एक सैनिक थे। 1812 के युद्ध में हार के बाद, वह फ्रांस में अपनी मातृभूमि नहीं लौटा, बल्कि रूस में ही रहा। वह घायल हो गया था, और इसलिए उसके पास और कोई चारा नहीं था। वह विल्ना में बस गए, जहाँ उन्होंने यूलिया गुटसेविच से शादी की और स्थानीय व्यायामशाला में फ्रेंच पढ़ाना शुरू किया।

उनकी शादी में पैदा हुए उनके बेटे सीज़र ने कम उम्र से ही संगीत में रुचि दिखाना शुरू कर दिया था। हालाँकि, कैसे कहें - अपनी युवावस्था से, बल्कि - अपनी शैशवावस्था से: वह पाँच वर्ष का भी नहीं था जब वह पहले से सुने हुए सैन्य मार्च को पहले से ही खेल सकता था। जब वह दस साल के थे, तब उनकी बड़ी बहन ने उन्हें संगीत सिखाना शुरू किया।

1851 में, जब भविष्य के संगीतकार केवल सोलह वर्ष के थे, सीज़र ने सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश किया, और बीस साल की उम्र तक उनके पास पहले से ही पताका का पद था। 1857 में निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने लेफ्टिनेंट का पद प्राप्त किया और एक शिक्षक के रूप में सेवा करने के लिए अकादमी में बने रहे। यह सेंट पीटर्सबर्ग में था कि सीज़र मिले, साथ ही साथ रूसी पांच के बाकी सदस्यों के साथ।

19 अक्टूबर, 1858 को, कुई ने डार्गोमीज़्स्की के छात्रों में से एक, मालविना बामबर्ग से शादी की, जिसे उन्होंने अपना पहला काम, चार हाथों में पियानो के लिए शेरज़ो, 1857 को समर्पित किया। 1899 में उनकी मृत्यु हो गई।

लेकिन शांतिपूर्ण जीवन का आदर्श अधिक समय तक नहीं चला। जब रूस-तुर्की युद्ध शुरू हुआ, कुई मोर्चे पर चला गया। वहां उन्होंने किलेबंदी को मजबूत करने में भाग लिया। समानांतर में, उन्होंने किलेबंदी कार्यों की समीक्षा की। जल्द ही उन्होंने अपनी विशेषता में, और एक ही बार में तीन उच्च संस्थानों में एक पद संभाला।

विस्तार संक्षिप्त इतिहास Ts.A का जीवन और कार्य। कुई।

प्रभाव

अंत में, वह पहले प्रोफेसर के पद तक पहुंचे, और फिर सम्मानित प्रोफेसर के पद तक, और प्रमुख जनरल का पद प्राप्त किया। भूमि किले में बख्तरबंद बुर्ज प्रतिष्ठानों के उपयोग का प्रस्ताव देने वाले पहले लोगों में से एक। वह अपने विषय के एक प्रसिद्ध लेखक और अपने क्षेत्र के एक उच्च सम्मानित विशेषज्ञ भी थे।

तो उन्होंने संगीत लिखने का प्रबंधन कब किया? इसमें वह कुछ हद तक उसी से मिलता-जुलता है, जिसने कुशलता से अपने जीवन के कामों को भी अपने शौक के साथ जोड़ दिया। कुई ने लगभग 19 साल की उम्र में अपनी युवावस्था में अपना पहला रोमांस लिखा था। उन्होंने उन्हें प्रकाशित भी किया, लेकिन उन्होंने अकादमी से स्नातक होने के बाद ही संगीत को गंभीरता से लिया।

बालाकिरेव के साथ दोस्ती करने के बाद, जो उस समय एक शानदार शिक्षक के रूप में एक अभूतपूर्व पियानोवादक और प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं थे, कुई ने उन्हें मुख्य वैचारिक प्रेरक पाया। हालांकि उनकी अपनी खूबियां थीं। हालाँकि, यह वह था जो रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन जैसे संगीतकारों का मुख्य संरक्षक था। अंत में, सभी आगामी परिणामों के साथ, सीज़र एंटोनोविच सर्कल का सदस्य बन गया।

ऑर्केस्ट्रेशन कुई का कमजोर बिंदु था, और इसलिए बालाकिरेव ने उनकी मदद करना शुरू कर दिया, इस प्रकार न केवल उनके शिक्षक, बल्कि सह-लेखक भी बन गए। हालाँकि, जैसा कि आप द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के बारे में अन्य लेखों से आंक सकते हैं, बालाकिरेव को मदद माँगने की ज़रूरत नहीं थी। कभी-कभी संगीतकारों को उन्हें यह समझाना पड़ता था कि वे उनकी मदद न करें, अपने काम को अपने विवेक से सुधारें या बदलें। जैसा कि हो सकता है, बलकिरेव का कुई पर और उनके काम की प्रकृति पर काफी प्रभाव था।

सीज़र कुई "नए रूसी स्कूल" के मुख्य प्रवक्ताओं में से एक बन गए, जिनके प्रतिनिधि "माइटी हैंडफुल" (स्टासोव के बाद दूसरे) के सदस्य थे। उन्होंने 1864 से सदी के अंत तक, विभिन्न घरेलू और विदेशी समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में अपने विचारों को नियमित रूप से प्रकाशित किया, विशेष रूप से शुरुआती वर्षों में गर्म प्रचार लड़ाई में भाग लिया। लंबे समय तक उनके हस्ताक्षर "***" थे। उन्होंने बोरिस गोडुनोव के पहले उत्पादन की विनाशकारी समीक्षा भी की, जिसने मुसॉर्स्की को दर्दनाक रूप से घायल कर दिया। उनके जीवन के दौरान किए गए कुछ प्रकाशनों पर लैटिन में शिलालेख के साथ एक पैरोडी कॉमिक स्ट्रिप है: "जय हो, सीज़र कुई, हम, जो मरने जा रहे हैं, आपको सलाम।"

कुई ने 1918 तक एक लंबा जीवन जिया, और आदरणीय वृद्धावस्था में अपने दिनों का अंत किया। शायद उन्होंने अपनी सारी प्रतिभा सैन्य मामलों और शिक्षण में स्थानांतरित कर दी, क्योंकि उन्होंने अपने रचना कौशल के सभी कमजोर बिंदुओं को कभी नहीं मिटाया।

उनका एक प्रसंग भी था रचनात्मक कैरियरजब उन्होंने दर्शकों से अपने नए ओपेरा के प्रीमियर में शामिल नहीं होने के लिए कहा।

लेकिन समस्या न केवल औसत दर्जे के ऑर्केस्ट्रेशन में थी, बल्कि काम के ढीले प्रदर्शन में भी थी। फिर भी, उन्होंने काफी संख्या में काम किए, जिनमें से एक विशेष स्थान बच्चों के लिए काम करता है, साथ ही साथ रोमांस भी।

कुई ने संगीत आलोचना के क्षेत्र में समान सफलता हासिल की। उनका अंदाज काफी आक्रामक था। लेकिन उसने अपना काम किया। इसके अलावा, उनके महत्वपूर्ण कार्यों, बुद्धि और एक शानदार साहित्यिक उपहार के साथ संतृप्त, उस समय रूस के संगीत के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। अपने कार्यों में, उन्होंने संगीत में यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों का बचाव किया (जो कि ताकतवर मुट्ठी के सदस्यों के लिए काफी विशिष्ट था), अक्सर त्चिकोवस्की के काम को स्मिथेरेन्स के लिए तोड़ दिया और सामान्य तौर पर, ताकतवर मुट्ठी भर के वैचारिक विचारों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया।

बोरोडिन की तरह, जो वैज्ञानिक हलकों में संगीत की तुलना में लगभग अधिक जाने जाते थे, कुई ने विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया, लेकिन सैन्य विज्ञान। सैन्य इंजीनियरिंग के विषय पर उनके लेखन ने अपने समय में व्यापक मान्यता प्राप्त की। हालांकि अब उन्हें मुख्य रूप से प्रसिद्ध मंडलियों में उनकी गतिविधियों के लिए याद किया जाता है।

अपनी "भावना की संस्कृति" के साथ रोमांटिक सार्वभौमिकता के प्रकाश में, न केवल कुई का संपूर्ण प्रारंभिक राग उनके विषयों और रोमांस और ओपेरा की कविताओं के साथ समझ में आता है; कुई के युवा मित्रों (रिम्स्की-कोर्साकोव सहित) का रैटक्लिफ के वास्तव में ज्वलंत गीतवाद के साथ आकर्षण भी समझ में आता है।
बी असफिएव

सी। कुई - रूसी संगीतकार, बालाकिरेव समुदाय के सदस्य, संगीत समीक्षक, "माइटी हैंडफुल" के विचारों और रचनात्मकता के एक सक्रिय प्रमोटर, किलेबंदी के क्षेत्र में एक प्रमुख वैज्ञानिक, एक इंजीनियर-जनरल। अपनी गतिविधि के सभी क्षेत्रों में उन्होंने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की, राष्ट्रीय संगीत संस्कृति और सैन्य विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। कुई की संगीत विरासत अत्यंत व्यापक और विविध है: 14 ओपेरा (जिनमें से 4 बच्चों के लिए हैं), कई सौ रोमांस, आर्केस्ट्रा, कोरल, कलाकारों की टुकड़ी, और पियानो के लिए रचनाएं। वह 700 से अधिक संगीत संबंधी महत्वपूर्ण कार्यों के लेखक हैं।

कुई का जन्म लिथुआनियाई शहर विल्ना में फ्रांस के एक स्थानीय व्यायामशाला में एक शिक्षक के परिवार में हुआ था। लड़के ने संगीत में प्रारंभिक रुचि दिखाई। उन्होंने अपना पहला पियानो सबक उनके . से प्राप्त किया बड़ी बहन, फिर कुछ समय के लिए निजी शिक्षकों के साथ काम किया। 14 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला काम बनाया - एक मजारका, उसके बाद निशाचर, गाने, मज़ारका, बिना शब्दों के रोमांस, और यहां तक ​​​​कि "ओवरचर या ऐसा ही कुछ।" अपूर्ण और बचकाने भोले, इन पहले विरोधों में फिर भी कुई के शिक्षकों में से एक की दिलचस्पी थी, जिन्होंने उन्हें एस मोनियसको को दिखाया, जो उस समय विल्ना में रहते थे। उत्कृष्ट पोलिश संगीतकार ने तुरंत लड़के की प्रतिभा की सराहना की और अविश्वसनीय को जानकर आर्थिक स्थितिकुई परिवार के, उनके साथ संगीत सिद्धांत, रचना के प्रतिवाद पर नि: शुल्क अध्ययन करना शुरू किया। केवल 7 महीनों के लिए, कुई ने मोनियस्ज़को के साथ अध्ययन किया, लेकिन सबक महान कलाकारउनके व्यक्तित्व को जीवन भर याद रखा जाएगा। ये कक्षाएं, जैसे व्यायामशाला में पढ़ना, सेंट पीटर्सबर्ग में एक सैन्य शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश के लिए जाने के कारण बाधित हुई थी।

1851-55 में। कुई ने मेन इंजीनियरिंग स्कूल में पढ़ाई की। संगीत में व्यवस्थित अध्ययन का कोई सवाल ही नहीं था, लेकिन कई संगीत छापें थीं, मुख्य रूप से साप्ताहिक यात्राओं से लेकर ओपेरा तक, और बाद में उन्होंने एक संगीतकार और आलोचक के रूप में कुई के गठन के लिए समृद्ध भोजन प्रदान किया। 1856 में, कुई की मुलाकात एम. बालाकिरेव से हुई, जिसने न्यू रशियन स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक की नींव रखी। थोड़ी देर बाद, वह ए। डार्गोमीज़्स्की के करीब हो गए और संक्षेप में ए। सेरोव के साथ। 1855-57 में जारी है। बालाकिरेव के प्रभाव में निकोलेव मिलिट्री इंजीनियरिंग अकादमी, कुई में उनकी शिक्षा ने संगीत रचनात्मकता के लिए अधिक से अधिक समय और ऊर्जा समर्पित की। अकादमी से स्नातक होने के बाद, कुई को "लेफ्टिनेंट में विज्ञान में उत्कृष्ट सफलता के लिए परीक्षा पर" उत्पादन के साथ स्थलाकृति में एक शिक्षक के रूप में स्कूल में छोड़ दिया गया था। कुई की कठिन शैक्षणिक और वैज्ञानिक गतिविधि शुरू हुई, जिसके लिए उन्हें भारी श्रम और प्रयासों की आवश्यकता थी और लगभग अपने जीवन के अंत तक जारी रहे। सेवा के पहले 20 वर्षों के दौरान, कुई एनसाइन से कर्नल (1875) में चले गए, लेकिन उनका शिक्षण कार्य केवल स्कूल के निचले ग्रेड तक ही सीमित था। यह इस तथ्य के कारण था कि सैन्य अधिकारी एक अधिकारी के लिए वैज्ञानिक, शैक्षणिक, रचना और महत्वपूर्ण गतिविधियों को समान सफलता के साथ संयोजित करने की संभावना के विचार से मेल नहीं खा सके। हालांकि, इंजीनियरिंग जर्नल (1878) में शानदार लेख "यूरोपीय तुर्की पर युद्ध के रंगमंच में एक इंजीनियर अधिकारी के यात्रा नोट्स" के प्रकाशन के साथ, कुई किलेबंदी के क्षेत्र में सबसे प्रमुख विशेषज्ञों में से एक बन गया। वह जल्द ही अकादमी में प्रोफेसर बन गए और उन्हें मेजर जनरल के रूप में पदोन्नत किया गया। कुई किलेबंदी, पाठ्यपुस्तकों पर कई महत्वपूर्ण कार्यों के लेखक हैं, जिसके अनुसार रूसी सेना के लगभग अधिकांश अधिकारियों ने अध्ययन किया। बाद में वे इंजीनियर-जनरल के पद पर पहुँचे (आधुनिक के अनुरूप) सैन्य पदकर्नल जनरल), मिखाइलोव्स्काया आर्टिलरी अकादमी और जनरल स्टाफ अकादमी में शैक्षणिक कार्य में भी लगे हुए थे। 1858 में, 3 कुई रोमांस, सेशन। 3 (वी। क्रायलोव के स्टेशन पर), उसी समय उन्होंने ओपेरा "कैदी ऑफ द काकेशस" का पहला संस्करण पूरा किया। 1859 में, कुई ने कॉमिक ओपेरा द मंदारिन्स सन लिखा, जिसका उद्देश्य होम प्रोडक्शन था। प्रीमियर में, एम। मुसॉर्स्की ने एक मंदारिन की भूमिका निभाई, लेखक पियानो के साथ था, और चार हाथों में कुई और बालाकिरेव द्वारा ओवरचर का प्रदर्शन किया गया था। कई साल बीत जाएंगे, और ये काम कुई के सबसे अधिक प्रदर्शनों की सूची बन जाएंगे।

60 के दशक में। कुई ने ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ" (1869 में मरिंस्की थिएटर में मंचित) पर काम किया, जो जी। हेइन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित था। "मैं इस साजिश पर रुक गया क्योंकि मुझे इसकी शानदार प्रकृति, नायक के अनिश्चित लेकिन भावुक चरित्र, घातक प्रभावों के अधीन, मैं हाइन की प्रतिभा और ए। प्लेशचेव के अद्भुत अनुवाद से प्रभावित था (एक सुंदर कविता हमेशा मुझे मोहित करती थी और एक मेरे संगीत पर निस्संदेह प्रभाव) "। ओपेरा की रचना एक तरह की रचनात्मक प्रयोगशाला में बदल गई, जिसमें जीवित संगीतकार अभ्यास द्वारा बालाकिरेविट्स के वैचारिक और कलात्मक दृष्टिकोण का परीक्षण किया गया, और उन्होंने स्वयं कुई के अनुभव से ऑपरेटिव लेखन सीखा। मुसॉर्स्की ने लिखा: "ठीक है, अच्छी चीजें हमेशा खुद को देखने और प्रतीक्षा करने के लिए मजबूर करती हैं, और रैटक्लिफ एक अच्छी चीज से ज्यादा है ... रैटक्लिफ न केवल आपका है, बल्कि हमारा भी है। वह आपकी कलात्मक कोख से हमारी आंखों के सामने रेंगता रहा और हमारी अपेक्षाओं को कभी नहीं बदला। ... यहाँ क्या अजीब है: "रैटक्लिफ" हेइन स्टिल्ट, "रैटक्लिफ" तुम्हारा एक प्रकार का पागल जुनून है और इतना जीवंत है कि आपके संगीत की वजह से स्टिल्ट्स दिखाई नहीं दे रहे हैं - यह अंधा कर देता है। " अभिलक्षणिक विशेषताओपेरा यथार्थवादी और रोमांटिक विशेषताओं के नायकों के पात्रों में एक विचित्र अंतःक्रिया है, जो पहले से ही साहित्यिक स्रोत द्वारा निर्धारित किया गया था।

रोमांटिक प्रवृत्तियाँ न केवल कथानक के चुनाव में, बल्कि ऑर्केस्ट्रा, सामंजस्य के उपयोग में भी प्रकट होती हैं। कई कड़ियों का संगीत अपनी सुंदरता, मधुर और सामंजस्यपूर्ण अभिव्यक्ति के लिए उल्लेखनीय है। जिन पाठों के साथ रैटक्लिफ की अनुमति है, वे विषयगत रूप से समृद्ध और रंग में विविध हैं। ओपेरा की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक इसकी सुविकसित मधुर सस्वर पाठ है। ओपेरा के नुकसान में व्यापक संगीत-विषयक विकास की कमी, कलात्मक सजावट में बारीक विवरण का एक निश्चित बहुरूपदर्शक चरित्र शामिल है। संगीतकार हमेशा सुंदर को संयोजित करने का प्रबंधन नहीं करता है संगीत सामग्रीएक पूरे में।

1876 ​​में, मरिंस्की थिएटर ने वी. ह्यूगो के एक नाटक पर आधारित कुई के नए काम, ओपेरा एंजेलो के प्रीमियर की मेजबानी की (यह कार्रवाई इटली में 16वीं शताब्दी में होती है)। कुई ने इसे एक परिपक्व कलाकार के रूप में बनाना शुरू किया। एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा विकसित और मजबूत हुई, उनके तकनीकी कौशल में काफी वृद्धि हुई। एंजेलो का संगीत महान प्रेरणा और जुनून से चिह्नित है। पात्र मजबूत, उज्ज्वल और यादगार हैं। कुई ने कुशलता से ओपेरा के संगीत नाटक का निर्माण किया, धीरे-धीरे कार्रवाई से लेकर कार्रवाई तक विभिन्न को बढ़ाता है कलात्मक साधनमंच पर जो हो रहा है उसका तनाव। वह उत्कृष्ट रूप से सस्वर पाठ, अभिव्यक्ति में समृद्ध और विषयगत विकास में समृद्ध है।

ओपेरा की शैली में, कुई ने बहुत सारे अद्भुत संगीत बनाए, सर्वोच्च उपलब्धियां "विलियम रैटक्लिफ" और "एंजेलो" थीं। हालाँकि, यह यहाँ था, शानदार निष्कर्षों और अंतर्दृष्टि के बावजूद, कुछ नकारात्मक प्रवृत्तियाँ दिखाई दीं, सबसे पहले, निर्धारित कार्यों के पैमाने और उनके व्यावहारिक कार्यान्वयन के बीच विसंगति।

एक अद्भुत गीतकार, संगीत में सबसे उदात्त और गहरी भावनाओं को शामिल करने में सक्षम, एक कलाकार के रूप में, उन्होंने खुद को लघु रूप में और सबसे बढ़कर, एक रोमांस में प्रकट किया। इस शैली में, कुई ने शास्त्रीय सद्भाव और सद्भाव हासिल किया। सच्ची कविता और प्रेरणा ने ऐसे रोमांस और मुखर चक्रों को "आइओलियन वीणा", "मेनिस्कस", "जला हुआ पत्र", "दुख से पीड़ित", 13 संगीत चित्र, रिशपेन की 20 कविताएँ, मित्सकेविच द्वारा 4 सॉनेट्स, पुश्किन की 25 कविताओं के रूप में चिह्नित किया। नेक्रासोव की 21 कविताएँ, एके टॉल्स्टॉय और अन्य की 18 कविताएँ।

कुई ने वाद्य संगीत के क्षेत्र में कई महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया, विशेष रूप से पियानो के लिए सूट "इन अर्जेंटीना" (एल। मर्सी-अर्जेंटो को समर्पित - विदेश में रूसी संगीत के लोकप्रिय, कुई के काम पर एक मोनोग्राफ के लेखक), 25 पियानो प्रस्तावना, वायलिन सूट "कैलिडोस्कोप" और अन्य। 1864 से और लगभग उनकी मृत्यु तक, कुई की संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि जारी रही। उनके अखबारों में छपने के विषय बेहद विविध हैं। उन्होंने नियमित रूप से सेंट पीटर्सबर्ग संगीत कार्यक्रमों की समीक्षा की और ओपेरा प्रदर्शन, सेंट पीटर्सबर्ग के एक प्रकार के संगीतमय क्रॉनिकल का निर्माण करते हुए, रूसी और विदेशी संगीतकारों के काम, कलाकारों की कला का विश्लेषण किया। कुई के लेखों और समीक्षाओं (विशेषकर 60 के दशक में) ने बड़े पैमाने पर बालाकिरेव सर्कल के वैचारिक मंच को व्यक्त किया।

रूसी संगीतकार और संगीत समीक्षक, "माइटी हैंडफुल" के सदस्य और बेलीएव्स्की सर्कल, किलेबंदी के प्रोफेसर, इंजीनियर-जनरल (1906)।

संगीतकार की रचनात्मक विरासत काफी व्यापक है: 14 ओपेरा, जिनमें द सन ऑफ ए मंदारिन (1859), विलियम रैटक्लिफ (हेनरिक हेन, 1869 के बाद), एंजेलो (विक्टर ह्यूगो, 1875 के एक नाटक पर आधारित), द सरैसेन (के बाद) शामिल हैं। अलेक्जेंड्रे डुमास-पिता का प्लॉट, 1898), " कप्तान की बेटी"(ए। पुश्किन, 1909) के बाद, 4 बच्चों के ओपेरा; ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, कक्ष वाद्य यंत्र, पियानो, वायलिन, सेलो; गाना बजानेवालों, मुखर पहनावा, रोमांस (250 से अधिक), गेय अभिव्यक्ति, अनुग्रह, मुखर पाठ की सूक्ष्मता द्वारा प्रतिष्ठित। उनमें से लोकप्रिय हैं "द बर्न लेटर", "ज़ारसोय सेलो स्टैच्यू" (ए। पुश्किन के शब्द), "एओलियन हार्प्स" (ए.एन. मैकोव के शब्द), आदि।

6 जनवरी, 1835 को विल्ना (आधुनिक विनियस) शहर में जन्मे। उनके पिता, एंटोन लियोनार्डोविच कुई, फ्रांस के मूल निवासी, नेपोलियन की सेना में सेवा करते थे। 1812 में स्मोलेंस्क के पास घायल देशभक्ति युद्ध 1812 में, शीतदंश में, वह नेपोलियन की पराजित सैनिकों के अवशेषों के साथ फ्रांस नहीं लौटा, बल्कि रूस में हमेशा के लिए बना रहा। विल्ना में, एंटोन कुई, जिन्होंने एक गरीब लिथुआनियाई कुलीन परिवार से जूलिया गुटसेविच से शादी की, एक स्थानीय व्यायामशाला में फ्रेंच पढ़ाते थे। सीज़र का बड़ा भाई, सिकंदर (1824-1909), बाद में एक प्रसिद्ध वास्तुकार बन गया।

5 साल की उम्र में, कुई पहले से ही सैन्य मार्च की धुन बजा रहा था जिसे उसने पियानो पर सुना था। दस साल की उम्र में, उनकी बहन ने उन्हें पियानो सिखाना शुरू किया; तब उनके शिक्षक हरमन और वायलिन वादक डियो थे। विल्ना व्यायामशाला में अध्ययन करते हुए, कुई ने चोपिन के मज़ुर्कों के प्रभाव में, जो हमेशा के लिए उनके पसंदीदा संगीतकार बने रहे, ने एक शिक्षक की मृत्यु के लिए एक माज़ुरका की रचना की। मोनियस्ज़को, जो उस समय विल्ना में रह रहे थे, ने प्रतिभाशाली युवक को सद्भाव में मुफ्त सबक देने की पेशकश की, जो कि केवल सात महीने तक चली।

1851 में, कुई ने मुख्य इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश किया और चार साल बाद उन्हें एक अधिकारी के रूप में पदोन्नत किया गया, जो पताका के रैंक के साथ था। 1857 में उन्होंने निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी से लेफ्टिनेंट के उत्पादन के साथ स्नातक किया। उन्हें अकादमी में एक स्थलाकृति ट्यूटर के रूप में छोड़ दिया गया था, और फिर एक किलेबंदी शिक्षक के रूप में; 1875 में उन्हें कर्नल का पद प्राप्त हुआ। रूसी-तुर्की युद्ध के प्रकोप के संबंध में, कुई, अपने पूर्व छात्र स्कोबेलेव के अनुरोध पर, 1877 में सैन्य अभियानों के थिएटर में भेजा गया था। उन्होंने किलेबंदी कार्यों का अवलोकन किया, कॉन्स्टेंटिनोपल के पास रूसी पदों को मजबूत करने में भाग लिया। 1878 में, रूसी और तुर्की किलेबंदी पर शानदार ढंग से लिखे गए काम के परिणामों के आधार पर, उन्हें एक सहायक प्रोफेसर नियुक्त किया गया था, जो तीन सैन्य अकादमियों में एक ही समय में उनकी विशेषता में एक विभाग पर कब्जा कर रहा था: जनरल स्टाफ, निकोलेव इंजीनियरिंग और मिखाइलोव्स्काया आर्टिलरी। 1880 में वह एक प्रोफेसर बन गए, और 1891 में - निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी में किलेबंदी के एक सम्मानित प्रोफेसर को प्रमुख जनरल के रूप में पदोन्नत किया गया।

कुई रूसी इंजीनियरों में भूमि किले में बख्तरबंद बुर्ज प्रतिष्ठानों के उपयोग का प्रस्ताव देने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने किलेबंदी के प्रोफेसर और इस विषय पर उत्कृष्ट कार्यों के लेखक के रूप में एक महान और सम्मानजनक प्रतिष्ठा प्राप्त की। उन्हें सिंहासन के उत्तराधिकारी, भविष्य के सम्राट निकोलस II, साथ ही कई महान ड्यूक के लिए किलेबंदी पर व्याख्यान देने के लिए आमंत्रित किया गया था। 1904 में, C. A. Cui को इंजीनियर-जनरल के पद पर पदोन्नत किया गया था।

कुई के शुरुआती रोमांस 1850 के आसपास लिखे गए थे ("6 पोलिश गाने", जो मॉस्को में 1901 में प्रकाशित हुए थे), लेकिन अकादमी से स्नातक होने के बाद ही उनकी रचना गतिविधि गंभीरता से विकसित होने लगी (कॉमरेड कुई, नाटककार वी.ए. क्रायलोव के संस्मरण देखें, " ऐतिहासिक बुलेटिन", 1894, II)। क्रायलोव के ग्रंथों पर, रोमांस लिखा गया था: "रहस्य" और "नींद, मेरे दोस्त", कोल्टसोव के शब्दों पर - युगल "तो आत्मा फटी हुई है।" कुई की प्रतिभा के विकास में अत्यधिक महत्व बालाकिरेव (1857) के साथ उनकी दोस्ती थी, जो कुई के काम की पहली अवधि में उनके सलाहकार, आलोचक, शिक्षक और आंशिक रूप से सहयोगी थे (मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रेशन के मामले में, जो हमेशा के लिए सबसे कमजोर पक्ष बना रहा। कुई की बनावट का), और उनके सर्कल के साथ घनिष्ठ परिचित: मुसॉर्स्की (1857), रिम्स्की-कोर्साकोव (1861) और बोरोडिन (1864), साथ ही साथ डार्गोमीज़्स्की (1857), जिनका कुई की मुखर शैली के विकास पर बहुत प्रभाव था। .

19 अक्टूबर, 1858 को कुई ने डार्गोमीज़्स्की की छात्रा मालवीना राफेलोवना बामबर्ग से शादी की। आर्केस्ट्रा scherzo F-dur उसे समर्पित है, साथ मुख्य विषय, बी, ए, बी, ई, जी (उसके उपनाम के अक्षर) और नोट्स सी, सी (सीजर कुई) का लगातार धारण - एक विचार स्पष्ट रूप से शुमान से प्रेरित था, जिसका आमतौर पर कुई पर बहुत प्रभाव था। इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी (दिसंबर 14, 1859) के सिम्फनी कॉन्सर्ट में सेंट पीटर्सबर्ग में इस शेरज़ो का प्रदर्शन एक संगीतकार के रूप में कुई की सार्वजनिक शुरुआत थी। वहीं, सी-मेजर और जीआईएस-मोल में दो पियानो स्केरजोस हैं और इनमें पहला अनुभव है। ऑपरेटिव रूप: ओपेरा "द प्रिजनर ऑफ द कॉकेशस" (1857-1858) के दो कृत्यों को बाद में तीन कृत्यों में परिवर्तित किया गया और 1883 में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में मंच पर मंचन किया गया। उसी समय, प्रकाश शैली "द मंदारिन्स सन" (1859) में एक-एक्ट कॉमिक ओपेरा लिखा गया था, जिसका मंचन कुई द्वारा स्वयं लेखक, उनकी पत्नी और मुसॉर्स्की की भागीदारी के साथ एक घरेलू प्रदर्शन में और सार्वजनिक रूप से किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों का क्लब (1878)।

सीज़र कुई ने बिल्लाएव्स्की सर्कल में भाग लिया। 1896-1904 में कुई सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष थे, और 1904 में उन्हें इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी का मानद सदस्य चुना गया था।

खार्कोव में, सीज़र कुई के नाम पर एक सड़क का नाम रखा गया है।

नाटकीय संगीत के क्षेत्र में सुधार की पहल, आंशिक रूप से डार्गोमीज़्स्की के प्रभाव में, इतालवी ओपेरा के सम्मेलनों और अभिरुचियों के विपरीत, ओपेरा विलियम रैटक्लिफ (हेन की साजिश पर आधारित) में व्यक्त की गई थी, (1861 में) इससे पहले भी शुरू हुई थी। पत्थर अतिथि। संगीत और पाठ की एकता, मुखर भागों का सावधानीपूर्वक विकास, उनमें कैंटिलीना का इतना अधिक उपयोग नहीं (जो अभी भी पाठ की आवश्यकता है), लेकिन मधुर, मधुर गायन, कोरस की अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के रूप में व्याख्या जनता का जीवन, सिम्फोनिक आर्केस्ट्रा संगत - इन सभी विशेषताओं, संगीत के गुणों के संबंध में, सुंदर, सुंदर और मूल (विशेषकर सद्भाव में) ने रैटक्लिफ को रूसी ओपेरा के विकास में एक नया चरण बना दिया, हालांकि रैटक्लिफ के संगीत में नहीं है एक राष्ट्रीय छाप। सबसे कमजोर पक्षरैटक्लिफ के स्कोर को व्यवस्थित किया गया था। मरिंस्की थिएटर (1869) में मंचित रैटक्लिफ के महत्व को जनता द्वारा सराहा नहीं गया, शायद मैला प्रदर्शन के कारण, जिसके खिलाफ लेखक ने खुद विरोध किया (सेंट पीटर्सबर्ग वेडोमोस्टी के संपादकीय कार्यालय को एक पत्र में) पूछा। दर्शकों को उनके ओपेरा के प्रदर्शन में शामिल नहीं होने के लिए (रैटक्लिफ के बारे में 14 फरवरी, 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग गजट में रिमस्की-कोर्साकोव का लेख और उनके लेखों के मरणोपरांत संस्करण में देखें)। रैटक्लिफ केवल 30 साल बाद (मास्को में एक निजी मंच पर) प्रदर्शनों की सूची में फिर से दिखाई दिया। इसी तरह का भाग्य "एंजेलो" (1871-1875, वी। ह्यूगो द्वारा एक भूखंड पर) को मिला, जहां समान संचालन सिद्धांत पूरी तरह से पूरे हो गए थे। मरिंस्की थिएटर (1876) में मंचित, यह ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में नहीं रहा और संगीतकार के करियर की 50 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए 1910 में उसी मंच पर केवल कुछ प्रदर्शनों के लिए फिर से शुरू किया गया था। सबसे बड़ी सफलता "एंजेलो" को मास्को में मिली थी ( बोल्शोई रंगमंच, 1901)। म्लाडा (अधिनियम 1; बोरोडिन देखें) भी उसी समय (1872) के हैं। एंजेलो के साथ, संगीत की कलात्मक पूर्णता और महत्व के संदर्भ में, कोई भी ओपेरा फ्लिबस्टियर (रूसी अनुवाद - बाय द सी) का मंचन कर सकता है, जिसे जीन रिस्कपिन के पाठ के लिए लिखा गया था (1888-1889) और बिना किसी सफलता के मंचन किया गया था। केवल पेरिस में, ओपेरा कॉमिक (1894) के मंच पर। संगीत में, उसके फ्रांसीसी पाठ की व्याख्या उसी सच्ची अभिव्यक्ति के साथ की गई है, जो कुई के रूसी ओपेरा में रूसी है। नाटकीय संगीत के अन्य कार्यों में: "सरसेन" (ए। डुमास द्वारा "चार्ल्स VII विद हिज वासल्स" की साजिश पर, ऑप। 1896-1898; मरिंस्की थिएटर, 1899); प्लेग के समय में एक दावत (ऑप। 1900; सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्रदर्शन); "M-lle Fifi" (ऑप। 1900, मौपासेंट द्वारा एक प्लॉट पर; मॉस्को और पेत्रोग्राद में प्रदर्शन); "मातेओ फाल्कोन" (ऑप। 1901, मेरिमी और ज़ुकोवस्की के बाद, मॉस्को में प्रदर्शन किया गया) और "द कैप्टन की बेटी" (ऑप। 1907-1909, मरिंस्की थिएटर, 1911; मॉस्को में, 1913) कुई, अपने पिछले ऑपरेटिव सिद्धांतों में भारी बदलाव किए बिना , देता है (आंशिक रूप से पाठ के आधार पर) कैंटिलीना के लिए एक स्पष्ट वरीयता।

बच्चों के लिए ओपेरा को एक अलग शीर्षक में अलग किया जाना चाहिए: "द स्नो हीरो" (1904); लिटिल रेड राइडिंग हूड (1911); जूते में खरहा (1912); "इवान द फ़ूल" (1913)। उनमें, अपने बच्चों के गीतों की तरह, कुई ने बहुत सादगी, कोमलता, अनुग्रह, बुद्धि दिखाई।

ओपेरा के बाद, कुई के रोमांस (लगभग 400) का सबसे बड़ा कलात्मक मूल्य है, जिसमें उन्होंने कविता के रूप और पाठ की पुनरावृत्ति को छोड़ दिया, जो हमेशा की तरह सच्ची अभिव्यक्ति पाता है मुखर भाग, इसकी सुंदरता माधुर्य और उत्कृष्ट सस्वर पाठ के लिए उल्लेखनीय है, और समृद्ध सद्भाव और सुंदर पियानो सोनोरिटी के साथ। रोमांस के लिए लिरिक्स का चुनाव बड़े चाव से किया गया था। अधिकांश भाग के लिए, वे विशुद्ध रूप से गेय हैं - कुई की प्रतिभा के निकटतम क्षेत्र; वह उसमें इतना जुनून की ताकत नहीं प्राप्त करता है, जितना कि गर्मजोशी और भावना की ईमानदारी, गुंजाइश की इतनी चौड़ाई नहीं, बल्कि विवरण की कृपा और सावधानीपूर्वक परिष्करण। कभी-कभी, एक संक्षिप्त पाठ के लिए कई उपायों में, कुई एक संपूर्ण देता है मनोवैज्ञानिक चित्र... कुई के रोमांस में कथात्मक, वर्णनात्मक और विनोदी शामिल हैं। वी बाद की अवधिरचनात्मकता कुई एक ही कवि (रिशपेन, पुश्किन, नेक्रासोव, काउंट ए के टॉल्स्टॉय) द्वारा कविताओं के संग्रह के रूप में रोमांस प्रकाशित करना चाहता है।

प्रति स्वर संगीतलेर्मोंटोव की याद में लगभग 70 और गायक मंडलियां और 2 कैंटटा हैं: 1) "हाउस ऑफ रोमानोव की 300 वीं वर्षगांठ के सम्मान में" (1913) और 2) "आपकी कविता" (आई। ग्रिनेवस्काया के शब्द)। वी वाद्य संगीत- ऑर्केस्ट्रा के लिए, स्ट्रिंग चौकड़ी और व्यक्तिगत उपकरणों के लिए - कुई इतना विशिष्ट नहीं है, लेकिन इस क्षेत्र में उन्होंने लिखा है: 4 सुइट्स (उनमें से एक - 4 - एम-मी मर्सी डी'अर्जेंटो, कुई के महान मित्र, को समर्पित है। फ्रांस और बेल्जियम में जिनके कामों का वितरण उन्होंने बहुत कुछ किया), 2 शेरज़ोस, टारेंटेला (एफ। लिस्केट द्वारा एक शानदार पियानो ट्रांसक्रिप्शन है), "मार्चे सोलनेल" और एक वाल्ट्ज (ऑप। 65)। फिर 3 स्ट्रिंग चौकड़ी हैं, पियानो, वायलिन और सेलो के लिए कई टुकड़े हैं। कुल प्रकाशित (1915 तक) 92 रचनाएँ कुई; इस संख्या में ओपेरा और अन्य कार्य (10 से अधिक) शामिल नहीं हैं, वैसे, डार्गोमीज़्स्की के "स्टोन गेस्ट" में 1 दृश्य का अंत (बाद की मृत्यु के अनुसार लिखा गया)।

कुई की प्रतिभा नाटकीय की तुलना में अधिक गेय है, हालांकि वह अक्सर अपने ओपेरा में काफी दुखद शक्ति प्राप्त करता है; विशेष रूप से वह महिला पात्रों में सफल होता है। शक्ति, भव्यता उनके संगीत से अलग है। कुछ भी अशिष्ट, बेस्वाद या सामान्य उसके लिए घृणित है। वह अपनी रचनाओं को सावधानीपूर्वक ट्रिम करता है और विस्तृत निर्माणों की तुलना में लघु की ओर अधिक झुकाव रखता है, सोनाटा के बजाय भिन्नता रूप की ओर। वह एक अटूट मधुर वादक है, परिष्कार के बिंदु पर एक आविष्कारशील अकॉर्डियन खिलाड़ी है; वह लय में कम विविध है, शायद ही कभी काउंटरपॉइंट संयोजनों में बदल जाता है और आधुनिक आर्केस्ट्रा के साधनों में काफी धाराप्रवाह नहीं है। उनका संगीत, फ्रांसीसी अनुग्रह और शैली की स्पष्टता, स्लाव ईमानदारी, विचार की उड़ान और भावना की गहराई की विशेषताओं को लेकर, कुछ अपवादों के साथ, विशेष रूप से रूसी चरित्र से रहित है।

कुई की संगीत आलोचना, जो 1864 (सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती) में शुरू हुई और 1900 (नोवोस्ती) तक जारी रही, रूस के संगीत विकास के इतिहास में बहुत महत्वपूर्ण थी। लड़ाई, प्रगतिशील चरित्र (विशेषकर पहले की अवधि में), ग्लिंका का उग्र प्रचार और "नया रूसी" संगीत विद्यालय”, साहित्यिक प्रतिभा, बुद्धि ने उन्हें एक आलोचना के रूप में, एक बहुत बड़ा प्रभाव बनाया। उन्होंने विदेशों में रूसी संगीत को बढ़ावा दिया, फ्रांसीसी प्रेस में सहयोग किया और रेव्यू एट गजेट म्यूज़िकल (1878-1880) से अपने लेखों को एक अलग किताब ला म्यूसिक एन रसी (पी।, 1880) में प्रकाशित किया। कुई के चरम शौक में क्लासिक्स (मोजार्ट, मेंडेलसोहन) को कम करना और रिचर्ड वैगनर के प्रति उनका नकारात्मक रवैया शामिल है। उनके द्वारा अलग से प्रकाशित: "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" (1889); ए रुबिनस्टीन (1889) द्वारा "पियानो साहित्य का इतिहास" पाठ्यक्रम; "रूसी रोमांस" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896)।

1864 से उन्होंने संगीत समीक्षक के रूप में काम किया, संगीत में यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों का बचाव करते हुए, एमआई ग्लिंका, एएस डार्गोमीज़्स्की और "न्यू रशियन स्कूल" के युवा प्रतिनिधियों के काम को बढ़ावा देने के साथ-साथ विदेशी संगीत में नवीन प्रवृत्तियों को बढ़ावा दिया। एक आलोचक के रूप में, उन्होंने अक्सर त्चिकोवस्की के काम पर विनाशकारी लेख प्रकाशित किए। ओपेरा कुई (मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग) द माइटी हैंडफुल के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को दर्शाता है। उसी समय, एक आलोचक के रूप में कुई को रोमांटिक सम्मेलनों, रुकी हुई छवियों, भविष्य में उनके काम की विशेषता की विशेषता है। कुई की व्यवस्थित संगीत आलोचना 1900 के दशक की शुरुआत तक जारी रही।

कुई - किलेबंदी पर प्रमुख वैज्ञानिक कार्यों के लेखक, ने एक किलेबंदी पाठ्यक्रम बनाया, जिसे उन्होंने निकोलेव इंजीनियरिंग, मिखाइलोव्स्काया आर्टिलरी अकादमियों और अकादमी ऑफ जनरल स्टाफ में पढ़ाया। वह रूसी सैन्य इंजीनियरों में पहले थे जिन्होंने भूमि किले में बख्तरबंद बुर्ज प्रतिष्ठानों के उपयोग का प्रस्ताव रखा था।

सैन्य इंजीनियरिंग पर कुई का काम: "क्षेत्र किलेबंदी की एक छोटी पाठ्यपुस्तक" (7 संस्करण); "यूरोपीय तुर्की में युद्ध के रंगमंच में एक इंजीनियर अधिकारी के यात्रा नोट्स" ("इंजीनियरिंग जर्नल"); आधुनिक किले का हमला और रक्षा (वोनी स्बोर्निक, 1881); बेल्जियम, एंटवर्प और ब्रियलमोंट (1882); "किले गैरीसन के आकार के तर्कसंगत निर्धारण में अनुभव" ("इंजीनियरिंग जर्नल"); "राज्यों की रक्षा में दीर्घकालिक किलेबंदी की भूमिका" ("कोर्स निक। इंजीनियरिंग अकादमी"); लंबी अवधि के किलेबंदी का एक संक्षिप्त ऐतिहासिक स्केच (1889); "इन्फैंट्री कैडेट स्कूलों के लिए किलेबंदी की पाठ्यपुस्तक" (1892); "आधुनिक किलेबंदी किण्वन के बारे में कुछ शब्द" (1892)। - वी। स्टासोव "जीवनी स्केच" ("कलाकार", 1894, संख्या 34) देखें; एस। क्रुग्लिकोव "विलियम रैटक्लिफ" (ibid।); N. Findeyzen "कुई द्वारा संगीत कार्यों और महत्वपूर्ण लेखों का ग्रंथ सूची सूचकांक" (1894); "साथ। कुई। एस्क्विस क्रिटिक पार ला सी-टेसे डे मर्सी अर्जेंटीयू "(द्वितीय, 1888; संपूर्णता के संदर्भ में कुई पर एकमात्र काम); पी. वीमरन "सीज़र कुई एक रोमांसिस्ट के रूप में" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896); कोप्त्येव " पियानो काम करता हैकुई "(सेंट पीटर्सबर्ग, 1895)।

विषय पर: "सीज़र एंटोनोविच कुई"

परिचय

1. बचपन और किशोरावस्था टीएस ए कुई। संगीत से पहला परिचय

2. "ताकतवर मुट्ठी" की उत्पत्ति

3. सी ए कुई - संगीतकार

3.2 फ्रांज लिस्ट्ट को जानना

3.3 विदेशों में मान्यता। ओपेरा "फिलिबस्टर", 1894, पेरिस

3.4 संगीतकार के काम में चैंबर संगीत। रोमांस

4. कुई - लेखक-आलोचक

5. C. A. Cui . के कार्यों में बच्चों का विषय

6. संगीतकार के अंतिम वर्ष

7. कुई के ओपेरा "पूस इन बूट्स" का आज उत्पादन, समारा

निष्कर्ष

आवेदन

ग्रन्थसूची

परिचय

संगीतकार सीए कुई के काम और व्यक्तित्व से परिचित होने पर, कोई अनजाने में सवाल पूछता है: "या तो वह भगवान से प्रतिभाशाली है, और एक ऐसा नाम जो सभी जीवन को परिभाषित करता है, या प्रतिभाशाली पूर्वजों ने भविष्य के संगीतकार को विशेष गुणों के साथ संपन्न किया जिसने एक सितारा खोला रूस में संगीतकार के क्षितिज में।"

नाम से भी जुड़ा दिलचस्प तथ्यसंगीतकार के अध्ययन के जीवन से: "ओस्ट्रोग्रैडस्की," संगीतकार याद करते हैं, "मुझे 9 देने जा रहा है [12-बिंदु प्रणाली पर। - एएन]। अचानक मेरे कॉमरेड स्ट्रुवे (बाद में लाइटनी ब्रिज के निर्माता), जैसे कि किसी अंतर्ज्ञान से, ने कहा: "दया करो, महामहिम, क्योंकि उसका नाम सीज़र है।" - "सीज़र? क्या आप महान जूलियस सीज़र के नाम हैं? ओस्ट्रोग्रैडस्की उठे, मेरे लिए एक गहरा धनुष बनाया और 12 डाल दिए।" बाद में, पहले से ही परीक्षा में, कुई ने उत्तर दिया, यद्यपि चतुराई से, लेकिन बिल्कुल नहीं, लेकिन ओस्ट्रोग्रैडस्की उच्चतम स्कोर द्वारा फिर से मूल्यांकन किया गया। परीक्षा के बाद, उन्होंने कुई से कहा: "अपने माता-पिता को धन्यवाद पत्र लिखें कि उन्होंने आपको सीज़र कहा, अन्यथा आपके पास 12 अंक नहीं होंगे।"

सीज़र एंटोनोविच कुई - रूसी संगीतकार, संगीत समीक्षक, "माइटी हैंडफुल" के विचारों और रचनात्मकता के सक्रिय प्रमोटर, किलेबंदी के क्षेत्र में एक प्रमुख वैज्ञानिक, इंजीनियर-जनरल। उन्होंने रूसी संगीत संस्कृति और सैन्य विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। कुई की संगीत विरासत अत्यंत व्यापक और विविध है: 14 ओपेरा (जिनमें से 4 बच्चों के लिए हैं), कई सौ रोमांस, आर्केस्ट्रा, कोरल, कलाकारों की टुकड़ी, और पियानो के लिए रचनाएं। वह 700 से अधिक संगीत संबंधी महत्वपूर्ण कार्यों के लेखक हैं। उनके संगीत में फ्रांसीसी अनुग्रह और शैली की स्पष्टता, स्लाव ईमानदारी, विचार की उड़ान और भावना की गहराई की विशेषताएं हैं। कुई की प्रतिभा नाटकीय की तुलना में अधिक गेय है, हालांकि वह अक्सर अपने ओपेरा में काफी दुखद शक्ति प्राप्त करता है; विशेष रूप से वह महिला पात्रों में सफल होता है। शक्ति, भव्यता उनके संगीत से अलग है। अशिष्ट, बेस्वाद, भोज सब कुछ उससे घृणा करता है। वह अपनी रचनाओं को सावधानीपूर्वक ट्रिम करता है और विस्तृत निर्माणों की तुलना में लघु की ओर अधिक झुकाव रखता है, सोनाटा के बजाय भिन्नता रूप की ओर। तो चलिए शुरू करते हैं…

1. बचपन और किशोरावस्था टीएस ए कुई। संगीत से पहला परिचय

सीज़र एंटोनोविच कुई का जन्म 6 जनवरी, 1835 को लिथुआनियाई शहर विल्ना में फ्रांस के मूल निवासी एक स्थानीय व्यायामशाला में एक शिक्षक के परिवार में हुआ था। उनके पिता, एंटोन लियोनार्डोविच कुई ने नेपोलियन सेना में सेवा की। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में घायल होकर, वह रूस में रहता है। विल्नो के लिथुआनियाई शहर में, ए एल कुई एक गरीब कुलीन परिवार से जूलिया गुटसेविच से शादी करता है। सीज़र पाँच बच्चों में सबसे छोटा और बाद में सबसे प्यारा और सबसे प्यारा था। सीज़र ने अपनी माँ को जल्दी खो दिया, जिसे बड़े पैमाने पर उसके पिता और बहन ने बदल दिया था। मेरे पिता एक बहुत ही प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। उन्हें पियानो और ऑर्गन बजाना बहुत पसंद था और उन्होंने थोड़ी रचना भी की। विल्ना में, उन्होंने शहर के चर्चों में से एक में आयोजक के रूप में सेवा की।

संगीतकार के व्यक्तित्व के निर्माण पर माता-पिता के प्रभाव के बारे में वी.वी. स्टासोव, कुई के सहयोगी ने माइटी हैंडफुल में अपनी गतिविधियों में लिखा: पश्चिमी यूरोपपिता के माध्यम से; गहरी ईमानदारी, सौहार्द, लिथुआनियाई राष्ट्रीयता की आध्यात्मिक भावनाओं की सुंदरता, स्लाविक सब कुछ के करीब और इसके प्रति इतनी दयालु, कुई की आध्यात्मिक प्रकृति के दूसरे भाग को भरें और निश्चित रूप से, उनकी मां द्वारा वहां लाया गया था। "

6-7 साल की उम्र में, कुई पहले से ही गली से आने वाले सैन्य मार्च की धुनों को उठा रहा था। 10 साल की उम्र में, सीज़र ने अपनी बड़ी बहन से अपना पहला पियानो सबक प्राप्त किया, फिर निजी शिक्षकों के साथ अध्ययन किया, विशेष रूप से, वायलिन वादक डियो के साथ। उनके पियानो पाठों में, तत्कालीन लोकप्रिय चार-हाथ वाले ओपेरा की कल्पनाओं को बजाया जाता था। वहां, युवा संगीतकार ने देखना-पढ़ना सीखा। लेकिन निरंतरता की कमी, कक्षा में खेलने की तकनीक पर काम ने पियानोवाद की महारत के विकास में योगदान नहीं दिया। बाद में, डियो लड़के की आगे की शिक्षा में भूमिका निभाएगा।

फ्रेडरिक चोपिन के संगीत का सीज़र पर बहुत प्रभाव था, जिस प्रेम के लिए उन्होंने अपने जीवन के अंत तक बनाए रखा। महान पोलिश संगीतकार की कृतियों ने लड़के को, विशेष रूप से उसके मज़ुर्कों को, उनकी कविता और रोमांटिक जुनून के साथ पकड़ लिया।

अंततः संगीत का पाठसंगीत रचना में सीज़र की रुचि जगी। 14 साल की उम्र में, पहला नाटक दिखाई दिया - एक जी नाबालिग माज़ुरका, एक दुखद घटना के लिए एक युवा आत्मा की प्रतिक्रिया के रूप में: कुई के पिता के एक सहयोगी, व्यायामशाला के इतिहास शिक्षक की मृत्यु हो गई। वी.वी. स्टासोव ने लिखा, "यह एक लड़के में एक अच्छा संकेत है - संगीत, सिर की मांग पर नहीं, बल्कि दिल से, बाहर खेलने की नसों और उत्तेजित भावना के मजबूत आग्रह पर।" - सभी सर्वश्रेष्ठ संगीतकुई बाद में बिल्कुल वही नस्ल थी: रचना नहीं, बल्कि बनाई गई।" इसके बाद निशाचर, गीत, मज़ारका, बिना शब्दों के रोमांस और यहां तक ​​कि "ओवरचर या ऐसा ही कुछ" भी हुआ। बचकाने भोले-भाले कार्यों में उनके प्रिय चोपिन का प्रभाव महसूस हुआ। ये पहले विरोध फिर भी कुई के शिक्षकों में से एक में रुचि रखते थे - डियो, जिन्होंने उन्हें विल्ना में सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध प्राधिकरण - स्टानिस्लाव मोनियसज़को को दिखाना आवश्यक समझा।

इस उत्कृष्ट पोलिश संगीतकार, चोपिन के युवा समकालीन की गतिविधियों ने संगीत संस्कृति के इतिहास पर गहरी छाप छोड़ी। उन्हें दुनिया भर में पोलिश राष्ट्रीय ओपेरा के संस्थापक, पहले राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा रचनाओं के निर्माता के रूप में जाना जाता है।

Moniuszko ने तुरंत लड़के की प्रतिभा की सराहना की और संगीत सिद्धांत का अध्ययन करना शुरू कर दिया और उसके साथ मुफ्त में रचना करने के लिए काउंटरपॉइंट किया। कुई ने मोनियस्ज़को के साथ केवल 7 महीनों के लिए अध्ययन किया, लेकिन एक महान कलाकार के सबक, उनके व्यक्तित्व को जीवन भर याद रखा जाएगा। लेकिन पेशा चुनने का समय आ गया और सबक बंद हो गया। पिता चाहते थे कि सीज़र एक विशेषता प्राप्त करे जो उसे समाज में एक मजबूत स्थिति लेने की अनुमति दे, और केवल सैन्य सेवा... सीज़र भी अलग नहीं था अच्छा स्वास्थ्य, एक मूक, कुछ हद तक आरक्षित बच्चा था। एक बच्चे के रूप में, संगीत के अलावा, वह आकर्षित करना पसंद करता था, और वह एक कलम से चित्र बनाने में सबसे अच्छा था। व्यायामशाला में, कुई ने अधिक सफलता नहीं दिखाई, उन विषयों के अपवाद के साथ जहां आकर्षित करना और पेंट करना आवश्यक था। लड़का न केवल रूसी और फ्रेंच जानता था, बल्कि लिथुआनियाई और पोलिश दोनों बोल सकता था। फिर भी, सीज़र ने हाई स्कूल की पढ़ाई पूरी नहीं की, क्योंकि मुख्य इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश की तैयारी के लिए समय निकालने के लिए उन्हें पीटर्सबर्ग जाना पड़ा। सेंट पीटर्सबर्ग जाने से सीज़र कुई (1850) का बचपन समाप्त हो गया।

20 सितंबर, 1851 को सेंट पीटर्सबर्ग के मेन इंजीनियरिंग स्कूल में एक 16 वर्षीय लड़का कंडक्टर बन गया। 1819 में स्थापित, यह शैक्षणिक संस्थान रूसी, बाद में सोवियत सेना के लिए इंजीनियरिंग कर्मियों का एक समूह बन गया। स्कूल के छात्र लेखक F.M.Dostoevsky और D.V. Grigorovich, फिजियोलॉजिस्ट I.M.Sechenov, इलेक्ट्रिकल इंजीनियर N.P. Yablochkov थे। इसकी नींव के क्षण से, स्कूल मिखाइलोव्स्की कैसल में स्थित था, जिसे बाद में इंजीनियर नाम दिया गया, पॉल 1 का पूर्व निवास। महल लगभग सेंट पीटर्सबर्ग के बहुत केंद्र में स्थित है।

अपनी पढ़ाई के दौरान, कुई पहली बार ओपेरा से परिचित हुए। सेंट पीटर्सबर्ग में शाही मंच पर दो ओपेरा मंडलियां थीं - रूसी और इतालवी। इस तथ्य के बावजूद कि एम। आई। ग्लिंका द्वारा महान ओपेरा का मंचन पहले ही किया जा चुका है: ए लाइफ फॉर द ज़ार, रुस्लान और ल्यूडमिला, ए। डार्गोमीज़्स्की का पहला ओपेरा एस्मेराल्डा, यह पहचानना महत्वपूर्ण है कि रूसी ओपेरा एक विकट स्थिति में था। अनुदान और सरकारी सहायता पूरी तरह से इतालवी स्कूल के पक्ष में थी।

कई समान विचारधारा वाले साथियों के साथ, कुई बोल्शोई थिएटर में नियमित हो गए। महान कला की एक पूरी दुनिया तब युवा के लिए खुलने लगी: जी। रॉसिनी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, जे। मीरबर, वी। ऑबर्ट, सी। गुनोद, ए। थॉम के काम। बेशक, कुई के लिए इस या उस काम की खूबियों को समझना आसान नहीं था। उत्कृष्ट गायकों द्वारा प्रस्तुत संगीत, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, प्रदर्शनों की समृद्ध सजावट, थिएटर का बहुत ही उत्सवपूर्ण माहौल - यह सब उसके लिए नया था, सब कुछ महत्वपूर्ण और सुंदर लग रहा था। एक तेज, जिज्ञासु दिमाग से समझे गए उनके छापों ने बाद में एक आलोचक और संगीतकार के रूप में कुई के गठन के लिए समृद्ध भोजन दिया।

हालांकि, न तो संगीत में सीज़र की बढ़ती दिलचस्पी, न ही बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शनों के छापों, और न ही सप्ताहांत पर संगीत बजाने ने उन्हें अपनी पढ़ाई से विचलित किया। पहले से ही इस समय, सैन्य मामलों और संगीत जैसे विभिन्न प्रकार की गतिविधियों को एक साथ संयोजित करने की क्षमता धीरे-धीरे बनने लगी।

1855 में, 20 वर्ष की आयु में, सीज़र कुई ने सफलतापूर्वक इंजीनियरिंग स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 11 जून को उन्हें एक वारंट अधिकारी के रूप में एक फील्ड इंजीनियर के रूप में पदोन्नत किया गया था "निचले अधिकारी वर्ग में विज्ञान के पाठ्यक्रम को जारी रखने के लिए स्कूल छोड़कर। " उत्कृष्ट शारीरिक फिटनेस, सैन्य मामलों का उत्कृष्ट ज्ञान, किलेबंदी की मूल बातें स्कूल में अध्ययन के वर्षों के दौरान हासिल की गईं।

इस समय से शुरू हुआ नई अवधिसीज़र के जीवन में। अब वह एक निजी अपार्टमेंट में रह सकता था, न कि किसी स्कूल में। और सबसे महत्वपूर्ण बात, सब कुछ अपना खाली समयउन्होंने खुद को अपने पसंदीदा व्यवसाय - संगीत के लिए समर्पित करना शुरू कर दिया।

2. "ताकतवर मुट्ठी" की उत्पत्ति

1855 में, कुई ने निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी में प्रवेश किया, अपने बड़े भाई, कलाकार नेपोलियन एंटोनोविच (अंतर 13 वर्ष है) के साथ बस गए। वे मामूली रूप से रहते थे, संचित धन के साथ उन्होंने शीट संगीत और अपनी पसंद की तस्वीरों की प्रतियां खरीदीं। संगीत कुई को अधिक से अधिक आकर्षित करता है। ओपेरा के अलावा, वह सिम्फोनिक में भाग लेता है और चैम्बर संगीत कार्यक्रम, प्रसिद्ध रूसी और विदेशी संगीतकारों को सुनता है।

और एक दिन एक दुर्भाग्यपूर्ण घटना घटी, मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव के साथ एक परिचित। "घटना मुझे उसके पास ले आई," कुई ने याद किया, "एक चौकड़ी शाम में विश्वविद्यालय के तत्कालीन निरीक्षक फिट्ज़टम वॉन एकस्टेड के साथ, चैम्बर संगीत का एक भावुक प्रेमी और एक बुरा वायलिन वादक नहीं। हम एक बातचीत में शामिल हो गए, उसने मुझे ग्लिंका के बारे में बताया, जिसे मैं बिल्कुल नहीं जानता था, मैं मोन्युशको के बारे में, जिसे वह नहीं जानता था; हम जल्द ही दोस्त बन गए और दो या तीन साल तक हर दिन एक-दूसरे को देखा।" यह परिचित न केवल सीज़र कुई के लिए, बल्कि रूसी संगीत के लिए भी महत्वपूर्ण था: युवा रूसी संगीतकारों के भविष्य के चक्र के नाभिक का जन्म। स्टासोव के अनुसार, "कुई ने अपने हिस्से में केवल अपनी नवजात प्रतिभा, संगीत के लिए अपने प्यार को लाया, जबकि बालाकिरेव ने अपनी प्रतिभा और संगीत के प्रति प्रेम के अलावा, अपने बहुत अधिक विकसित ज्ञान, अपने व्यापक और साहसिक दृष्टिकोण, अपने बेचैन और व्यावहारिक रूप से लाया। संगीत में मौजूद हर चीज का विश्लेषण ”।

मूल निवासी निज़नी नावोगरट, जिन्होंने गणित के संकाय में कज़ान विश्वविद्यालय में संक्षेप में अध्ययन किया, वे लगातार आत्म-शिक्षा के माध्यम से एक पेशेवर संगीतकार बन गए। 1855 में बालाकिरेव ग्लिंका से मिले, और महान गुरु के विदेश जाने से 4 साल पहले वह उनसे मिले, उनके लिए उनकी रचनाएँ बजाईं, उनके साथ संगीत के बारे में बात की। बालाकिरेव के बारे में ग्लिंका ने यही कहा: "... पहले बालाकिरेव में, मुझे ऐसे विचार मिले जो संगीत से संबंधित हर चीज में मेरे बहुत करीब हैं।" उसी समय, युवा संगीतकार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, ए.एन.सेरोव, वी.वी. और डी वी स्टासोव और अन्य प्रसिद्ध व्यक्तित्वरूसी संस्कृति।

वी.वी. स्टासोव के अनुसार, "बालाकिरेव स्कूल के जन्मजात प्रमुख थे। आगे बढ़ने का एक अथक प्रयास, संगीत में अभी तक ज्ञात हर चीज के ज्ञान के लिए एक अथक प्यास, दूसरों में महारत हासिल करने और उन्हें वांछित लक्ष्य तक ले जाने की क्षमता ... - उसमें सब कुछ युवा रूसी संगीतकारों का सच्चा कमांडर बनने के लिए संयुक्त है। " ये नए कॉमरेड सीज़र कुई की प्रतिभा के बारे में कुछ ही शब्द हैं। जल्द ही बालाकिरेव ने अपने दोस्त को अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोव से मिलवाया, जिसने उस समय एक तूफानी संगीत और महत्वपूर्ण गतिविधि (ओपेरा जुडिथ, रोगनेडा, और द पावर ऑफ द एनिमी, जो सेरोव संगीतकार को प्रसिद्धि दिलाई) का शुभारंभ किया। सेरोव ने बहुत गर्मजोशी से बात की और कुई की असामान्य प्रतिभा को देखा: "उनके कार्यों की शैली पहले से ही बहुत स्पष्ट है" स्लाव "चरित्र और महान मौलिकता की गारंटी के रूप में कार्य करता है।"

सीज़र को सेरोव जाना पसंद था; उसने अपने लिए बहुत सी नई और दिलचस्प बातें सीखीं, पुराने विचारों पर फिर से विचार किया, जो अब उसे भोला या गलत भी लग रहा था।

सेरोव के साथ अपने संचार के दौरान, कुई ने अपने संगीत ज्ञान को गहरा करने के बारे में लिखा; "संगीत (और वास्तव में कोई भी) समझ असंख्य चरणों की सीढ़ी है। जो कोई भी एक ऊंचे कदम पर खड़ा होता है, वह जब चाहे तब नीचे की ओर जा सकता है, वह पूरी तरह से पोल्का की सराहना कर सकता है, वह इसे प्यार भी कर सकता है, अगर इसमें शामिल है सच्ची सुंदरता; लेकिन, अफसोस, शीर्ष के नीचे खड़ा व्यक्ति तब तक दुर्गम होता है जब तक कि वह अपने श्रम से इसे जीत नहीं लेता, विशेष रूप से तकनीकी और सौंदर्यपूर्ण रूप से खुद को बना लेता है (यह मेरी तुलना नहीं है, यह सेरोव है)।

1856 में, कुई के पहले ओपेरा "न्यूहौसेन कैसल" की अवधारणा ए.ए. बेस्टुज़ेव मार्लिंस्की की कहानी पर आधारित थी, लिब्रेट्टो वी। क्रायलोव द्वारा लिखी गई थी। लेकिन बालाकिरेव ने साजिश को सफलतापूर्वक खारिज कर दिया, क्योंकि यह अस्थिर और जीवन से पूरी तरह से तलाकशुदा था। रचना के अनुभव की कमी भी प्रभावित हुई।

1856 की गर्मियों में, एक संगीत संध्या में, कुई की मुलाकात अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की से हुई, जो एक उत्कृष्ट संगीतकार, मित्र और ग्लिंका के अनुयायी थे। 1855 में उन्होंने अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित ओपेरा "मरमेड" पर काम पूरा किया। अपने शिक्षक की परंपराओं को विकसित करते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने एक नए प्रकार का ओपेरा बनाया - एक लोक नाटक, जिसके केंद्र में एक साधारण किसान लड़की का भाग्य है। व्यक्तिगत नाटक को समर्पित एक अंश आम आदमी, रूसी ओपेरा संगीत में एक अभिनव चीज थी।

बालाकिरेव, - विख्यात स्टासोव, - ऑर्केस्ट्रा और पियानो के लिए बनाए गए हिस्से में कुई के संरक्षक बने, डार्गोमीज़्स्की - आवाज के लिए बनाए गए हिस्से में ... कुई के लिए वह संगीत अभिव्यक्ति, नाटक, भावना की दुनिया में एक महान सर्जक थे। - मानव आवाज के माध्यम से।"

11 जून, 1857 को, विज्ञान का पूरा पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, उन्हें सक्रिय सेवा के लिए अकादमी से निष्कासित कर दिया गया, जिससे उन्हें स्कूल में स्थलाकृति ट्यूटर के रूप में छोड़ दिया गया। 23 जून को उन्हें विज्ञान में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए परीक्षा में लेफ्टिनेंट के रूप में पदोन्नत किया गया था। उस समय से, कुई की कठिन शैक्षणिक और वैज्ञानिक गतिविधि स्कूल में शुरू हुई, और फिर अकादमी में, जिसके लिए उनसे बहुत अधिक काम और प्रयास की आवश्यकता थी और लगभग उनके जीवन के अंत तक जारी रही।

जून के अंत में, कुई वल्दाई के पास नोवगोरोड क्षेत्र में अभ्यास करने गए। यहां, शांति से, उन्होंने अपने नए ओपेरा "कैदीन ऑफ द काकेशस" के इंस्ट्रूमेंटेशन पर काम करना शुरू कर दिया। मैं बहुत पढता हूँ। विशेष रूप से, मैंने बहुत युवा लियो टॉल्स्टॉय द्वारा "बचपन और किशोरावस्था", उनकी "सेवस्तोपोल कहानियां" पढ़ीं। बाख के काम से परिचित।

उसी वर्ष दिसंबर में, दिसंबर 1857 में ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के घर में एक संगीत संध्या में, कुई की मुलाकात एक युवा अधिकारी, एक अठारह वर्षीय लड़के से हुई, जो प्रीओब्राज़ेंस्की गार्ड्स रेजिमेंट में सेवा करता था। यह मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की था। संगीत और पियानोवादक रूप से उपहार में दिए गए, उन्होंने एक बच्चे के रूप में पियानो के लिए सरल टुकड़ों की रचना करना शुरू कर दिया।

जल्द ही कुई ने मुसॉर्स्की को मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव से मिलवाया, जिन्होंने जल्द ही मुसॉर्स्की के साथ रचना का अध्ययन करना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे, यह परिचित दोस्ती में बढ़ गया, जो युवा संगीतकारों की लगातार बढ़ती इच्छा से ग्लिंका के महान काम को जारी रखने, सामग्री और साधनों में राष्ट्रीय कार्यों को बनाने के लिए मजबूत हुआ। संगीत अभिव्यक्ति, सच्चाई से अपने मूल लोगों के जीवन को दर्शाती है, समझने योग्य और उनके करीब। दरअसल, इस अवधि से जीवन "न्यू रशियन स्कूल ऑफ म्यूजिक" का भविष्य शुरू होता है। दोस्तों की बैठकें नियमित रूप से बालाकिरेव और डार्गोमीज़्स्की दोनों में होती थीं, और कभी-कभी कुया में भी। व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव (कला समीक्षक, संगीतज्ञ, इतिहासकार, पुरातत्वविद्) ने इन बैठकों में सक्रिय भाग लिया। 50 के दशक के अंत - वर्तमान 60 का दशक बालाकिरेव सर्कल के प्रत्येक सदस्य के लिए अद्भुत खोजों का समय है। कुई ने लिखा: "चूंकि तब अध्ययन करने के लिए कहीं नहीं था (संरक्षक मौजूद नहीं था), हमारी स्व-शिक्षा शुरू हुई। इसमें यह तथ्य शामिल था कि हमने सबसे बड़े संगीतकारों द्वारा लिखी गई हर चीज को फिर से चलाया, और हर काम को उसके तकनीकी और रचनात्मक पक्ष की व्यापक आलोचना और विश्लेषण के अधीन किया गया। हम युवा थे, और हमारे निर्णय कठोर हैं। हम मोजार्ट और मेंडेलसोहन का बहुत अनादर करते थे, बाद में शुमान का विरोध करते थे, जिन्हें तब सभी ने नजरअंदाज कर दिया था। वे लिस्ट्ट और बर्लियोज़ के बहुत शौकीन थे। उन्होंने चोपिन और ग्लिंका को प्यार किया ... ”। कोई विद्वता नहीं, क्योंकि यह यूरोप के संरक्षकों में प्रशिक्षण के विपरीत था। मुझे यह सब खुद ही हासिल करना था। कार्यों को बनाने की प्रक्रिया में अध्ययन करने के लिए, महान कलात्मक समस्याओं को तुरंत हल करना ... "।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, 1857 में, कुई ने काकेशस के ओपेरा कैदी पर काम करना शुरू किया। विक्टर क्रायलोव द्वारा लिखित लिब्रेट्टो, ए.एस. पुश्किन की इसी नाम की कविता पर आधारित है।

60 के दशक की शुरुआत में, बालाकिरेव सर्कल का गठन पूरा हो गया था: 1861 में, बालाकिरेव, कुई और मुसॉर्स्की ने मरीन कॉर्प्स निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के एक युवा छात्र से मुलाकात की, और 1862 में, चिकित्सा के एक डॉक्टर, एक सहायक प्रोफेसर मेडिको-सर्जिकल अकादमी के रसायन विज्ञान विभाग अलेक्जेंडर पोरफिरेविच बोरोडिन।

कई नाटकों और प्रतिलेखों के लेखक ग्लिंका के संगीत के प्यार में, पहली मुलाकात के बाद, वह बस बालाकिरेव और उनके साथियों पर मोहित हो गए। बालाकिरेव ने तुरंत तत्काल सलाह दी कि नया छात्र तुरंत एक सिम्फनी की रचना करना शुरू कर दे।

युवा रिमस्की-कोर्साकोव के विपरीत, बोरोडिन पूरी तरह से परिपक्व व्यक्ति (शरद 1862) के रूप में बालाकिरेवाइट्स से मिले। 1858 में उन्होंने अपने डॉक्टरेट शोध प्रबंध का सफलतापूर्वक बचाव किया, जिसके बाद उन्होंने यूरोप में अपने ज्ञान में सुधार किया। हालांकि, इस समय तक बोरोडिन, जिनकी संगीत प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हुई थी, पहले से ही कई कक्ष वाद्य कार्यों के लेखक थे, रूसी लोक गीतों की शैली में लिखे गए पियानो और रोमांस के लिए कई टुकड़े। 1887 में बालाकिरेव ने स्टासोव को लिखा: "हमारा परिचित उनके लिए था ... महत्वपूर्ण: मुझसे मिलने से पहले, उन्होंने खुद को एक शौकिया माना और रचना में अपने अभ्यास को महत्व नहीं दिया - और मुझे ऐसा लगता है कि, सभी संभावना में, मैं उन्हें सबसे पहले बताया गया था कि उनका असली व्यवसाय कम्पोजिंग है।"

पहले से ही 60 के दशक की शुरुआत में, सर्कल के सदस्यों के बीच "बड़े" और "छोटे" बालाकिरेवाइट्स के बीच प्रभाव के क्षेत्रों का एक स्पष्ट विभाजन बनाया गया था। रिमस्की-कोर्साकोव के अनुसार, जो एक दौर की दुनिया की यात्रा से लौटे थे, उन्हें इस प्रकार चित्रित किया जा सकता है: "कुई मुखर और ऑपरेटिव मामलों में एक महान मास्टर हैं, बालाकिरेव को सिम्फनी, फॉर्म और ऑर्केस्ट्रेशन का मास्टर माना जाता था। इस प्रकार, वे एक-दूसरे के पूरक थे, लेकिन उन्होंने परिपक्व और बड़ा महसूस किया, बोरोडिन, मुसॉर्स्की और - हम अपरिपक्व और छोटे थे ... "इस अवधि के दौरान बनाए गए कार्य अपूर्ण, कभी-कभी अनुभवहीन थे। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे "न्यू रशियन स्कूल ऑफ म्यूजिक" की परंपराओं के गठन को दर्शाते हैं।

युवा संगीतकारों सक्रिय ढूंढ रहा हूँ मेरा अजेय रास्ता वी तथासाथदांत से काटना, उनका मूल फंड अभिव्यंजना, मेरे ध्वनि एन एसएलीटर, पॉलिश कौशल। वे के बारे में जानते थे विशाल व्यक्तिगत जवाबटीसच्चाई प्रति भाग्य रूसी संगीत, साबित सेवा में, सभी ग् उनका रचनात्मकता, - संगीतकार, प्रदर्शन, सह लोक, शैक्षिक, पीईडीएगोगिक, - क्या वे असली वारिस तथा जारी रखने वाले महान तथा कुंआडीटांग कार्य ग्लिंका तथा डार्गोमीज़्स्की, उनका असली विद्यार्थियों

सर्कल के "दरवाजे" हमेशा उन सभी के लिए खुले रहे हैं जिन्होंने "न्यू रशियन स्कूल ऑफ म्यूजिक" के संस्थापकों के विचारों और आदर्शों को साझा किया। बालाकिरेव संगीतकारों ने नाटकीय टकराव से भरे रूसी लोगों के इतिहास को प्रतिबिंबित करने के लिए अपने कार्यों में मांग की, सबसे बड़ी जीत, एक सामान्य व्यक्ति की भावनाओं, उसकी आकांक्षाओं को व्यक्त करें। स्कूल के गठन के समय को याद करते हुए, सीज़र एंटोनोविच कुई ने याद किया: "हमने पाठ के साथ संगीत की समानता को मान्यता दी। हमने पाया कि संगीत रूपों को काव्य रूपों के अनुरूप होना चाहिए और उन्हें विकृत नहीं करना चाहिए, और इसलिए शब्दों, छंदों और इससे भी अधिक सम्मिलन की पुनरावृत्ति अस्वीकार्य है ... व्यापक सिम्फोनिक विकास के साथ संख्याओं के साथ समाप्त। यह सब कथानक, लिब्रेटो के लेआउट पर निर्भर करता है। ”“ न्यू रशियन स्कूल ” की विशिष्टता यह थी कि बालाकिरेव के मजबूत प्रभाव के बावजूद, प्रतिभागियों में से प्रत्येक की व्यक्तित्व और प्रतिभा विशद और सक्रिय रूप से प्रकट हुई थी।

3. सी. ए. कुई-संगीतकार। संग्रहालय कुइ

3.1 ओपेरा

ओपेरा "काकेशस का कैदी"

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, कुई का पहला ओपेरा "काकेशस का कैदी" 1857-1858 में लिखा गया था, और लेखक द्वारा 1881-1882 में संशोधित किया गया था। लिब्रेट्टो वी। क्रायलोव द्वारा ए पुश्किन द्वारा इसी नाम की कविता के आधार पर लिखा गया था। प्रीमियर 4 फरवरी, 1883 को ई. नेपरवनिक के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर में हुआ।

अक्टूबर 19, 1858 इन व्यक्तिगत जीवनकुई, एक महत्वपूर्ण परिवर्तन हुआ - उस दिन उन्होंने एक डॉक्टर की बेटी मालवीना राफेलोवना बामबर्ग से शादी की, जिनकी डॉक्टर की बेटी हाल ही में सेंट पीटर्सबर्ग चली गई थी। परिचित डार्गोमेज़्स्की के घर में हुआ, जिनसे उसने गायन की शिक्षा ली। मालवीना की आवाज अच्छी थी और वह शाही मंच पर गाने का सपना देखती थी। कुई को उनकी संगीतमयता, "ज्वलंत सस्वर पाठ" करने की उनकी क्षमता पसंद थी। ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की और अन्य संगीतकारों के कार्यों के साथ, मालवीना ने काकेशस के ओपेरा कैदी से व्यक्तिगत संख्याओं का अध्ययन किया, जिससे युवक को बहुत खुशी मिली।

सीज़र पर कब्जा करने और उसे कई खुशी के दिन देने वाले उत्साही जुनून के बावजूद, उसने अपने सामान्य विवेक में कुछ भी नहीं बदला, इसलिए सेंट पीटर्सबर्ग में अपने जीवन के पहले वर्षों से उसकी विशेषता थी। शादी मामूली थी, उन्हें आवास जल्दी मिल गया, लेकिन जानबूझकर।

ओपेरा "एक मंदारिन का बेटा"

काकेशस के दो-अभिनय कैदी पर काम समाप्त करने के बाद, कुई ने एक छोटे से कॉमिक ओपेरा द सन ऑफ ए मंदारिन की कल्पना की, जो एक तत्कालीन फैशनेबल चीनी कथानक पर आधारित था। कुई ने यह प्रोडक्शन अपनी पत्नी को समर्पित किया। लिब्रेटो को क्रायलोव ने लिखा था। पेशेवर मंच पर, इस कॉमिक ओपेरा का मंचन केवल 1878 में सेंट पीटर्सबर्ग आर्टिस्ट्स क्लब में किया गया था और लंबे समय तक कुई के सबसे प्रदर्शनों की सूची में से एक बन गया।

ओपेरा के प्रदर्शन में, वीणा का उपयोग नर और मादा भागों में किया गया था, जिससे संगीत को आवश्यक प्राच्य स्वाद, शैलीबद्ध, और वास्तविक नहीं मिला। वैसे, बालाकिरेव की तत्काल सलाह पर।

ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ", 1869

1861 में, कुई ने प्रारंभिक हेनरिक हेन के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा विलियम रैटक्लिफ की रचना शुरू की, जो न केवल सीज़र एंटोनोविच के लिए, बल्कि पूरे न्यू रशियन स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक के लिए एक ऐतिहासिक घटना बन गई। लिब्रेटो को वी. क्रायलोव ने लिखा था।

"मैं इस कथानक पर रुक गया क्योंकि मुझे इसकी शानदार प्रकृति पसंद थी, नायक का अनिश्चित लेकिन भावुक चरित्र, एक घातक प्रभाव के अधीन, मुझे हेइन की प्रतिभा और प्लेशचेव के अद्भुत अनुवाद से मोहित किया (एक सुंदर कविता हमेशा मुझे मोहित करती थी और निस्संदेह प्रभाव डालती थी) मेरे संगीत पर)", - कुई ने कथानक की पसंद के बारे में लिखा। संगीतकार ने इस ओपेरा को सात साल तक लिखा। नाटक के विचार और सिद्धांत सामान्य रूप से ओपेरा पर कुई और ताकतवर मुट्ठी भर के विचारों के लिए स्पष्ट हो जाते हैं। मुसॉर्स्की ने कुई को लिखा: "रैटक्लिफ" न केवल आपका है, बल्कि हमारा भी है। वह हमारी आंखों के सामने आपके कलात्मक गर्भ से बाहर निकला, बड़ा हुआ, मजबूत हुआ और अब वह हमारी आंखों के सामने लोगों के रूप में उभर रहा है, और हमारी उम्मीदों को कभी नहीं बदला है। आप इतने प्यारे और अच्छे प्राणी से प्यार कैसे नहीं कर सकते। ”

हालाँकि, रूसी ऑपरेटिव कला के इतिहास में, इस ओपेरा ने उस स्थान को नहीं लिया जिसकी उसने भविष्यवाणी की थी। सच है, अपने समय के लिए, कई विशेषताएं नवीन थीं: भावनात्मक अनुभवों के सच्चे प्रसारण की इच्छा, कुछ रोजमर्रा के दृश्यों की रूपरेखा में संक्षिप्तता, भाषण का एक उग्र-विवादास्पद तरीका। प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर में 14 फरवरी, 1869 को ई। नेपरवनिक के निर्देशन में हुआ, जो सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था।

ओपेरा "एंजेलो", 1876

विलियम रैटक्लिफ के निर्माण के बाद मरिंस्की चरणकुई ने तुरंत अपने नए ओपेरा के लिए एक भूखंड की तलाश शुरू कर दी। स्टासोव की सलाह पर, सीज़र एंटोनोविच विक्टर ह्यूगो के एक नाटक "एंजेलो" पर बस गए, जिसके काम से उनकी मुलाकात विल्ना में हुई।

वी. ह्यूगो के नाटक ने आकर्षित किया नाटकीय स्थितियां... लिब्रेट्टो कवि और नाटककार वी.पी. ब्यूरेनिन।

ओपेरा के कथानक ने, चार कृत्यों में, संगीतकार के लिए जीवन के शाश्वत प्रश्नों को संगीत में प्रकट करना संभव बना दिया: प्रेम और घृणा, निष्ठा और विश्वासघात, क्रूरता और दया। ओपेरा की घटनाएँ अत्याचारी एंजेलो के खिलाफ उत्पीड़ित लोगों के स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के संघर्ष से जुड़ी हैं।

और 1 फरवरी, 1876 को तत्कालीन प्रसिद्ध रूसी गायक I.A.Melnikov के लाभ प्रदर्शन का प्रीमियर हुआ। कलाकारों और संगीतकार को बार-बार मंच पर बुलाया गया, दर्शकों ने उनका गर्मजोशी से स्वागत किया।

3.2 फ्रांज लिस्ट्ट को जानना

अप्रैल 1873 में, जब एंजेलो पर काम जोरों पर था, कुई की अनुपस्थिति में फ्रांज लिस्ट्ट से मुलाकात हुई। सीज़र एंटोनोविच ने अपने मित्र और प्रकाशक वीवी बेसेल के माध्यम से हंगरी के महान संगीतकार विलियम रैटक्लिफ को एक पत्र और क्लैवियर भेजा।

कुई से विलियम रैटक्लिफ की क्लैवियर प्राप्त करने के बाद, लिस्ट्ट ने सचमुच एक महीने बाद, मई 1873 में, सीज़र एंटोनोविच को एक पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने ओपेरा की बहुत प्रशंसा की; "यह एक मास्टर का काम है जो धन और विचारों की मौलिकता और रूप के कौशल के मामले में ध्यान, प्रसिद्धि और सफलता दोनों के योग्य है।"

लिस्ट्ट के व्यक्तित्व और गतिविधि ने सभी बालाकिरेवाइट्स के बीच विशेष सम्मान और सम्मान पैदा किया। संगीत कला की ऊंचाइयों तक पहुंचने के बाद, वह एक अचूक गुरु और एक सर्वज्ञ न्यायाधीश के रूप में नहीं बदले, बल्कि संगीत में हर चीज के लिए एक खुला व्यक्ति बना रहा, जिसने विभिन्न देशों के संगीतकारों की सक्रिय रूप से मदद की। उनके छात्रों में वेरा टिमानोवा और अलेक्जेंडर ज़िलोटी जैसे उत्कृष्ट रूसी कलाकार थे, चचेरा भाईएस.वी. राचमानिनोवा)। लिस्ट्ट ने अपने छात्रों के साथ मुफ्त में अध्ययन किया।

40 के दशक में रूस के अपने विजयी दौरे के दौरान, लिस्ट्ट, ग्लिंका के साथ दोस्ती करते हुए, रूसी संगीतकार की प्रतिभा के पैमाने पर चकित थे। सच है, वह आधिकारिक हलकों के प्रतिनिधियों की ओर से ग्लिंका के प्रति शत्रुता से कम नहीं था। उस समय यूरोप में यह माना जाता था कि "प्रबुद्ध" ध्यान देने योग्य कोई रूसी पेशेवर संगीत नहीं था। दो संगीतकारों की पहली मुलाकात 1876 की गर्मियों में वीमर में हुई थी, जब कुई बेयरुथ में वैगनर के ओपेरा को सुनने के लिए जर्मनी गए थे। दूसरी बैठक 1880 में हुई थी।

3.3 विदेशों में मान्यता। ओपेरा "फिलिबस्टर", 1894, पेरिस

70 के दशक के अंत के बाद से, कुई ने कई फ्रांसीसी समाचार पत्रों में रूसी संगीतकारों के काम पर अपने लेख नियमित रूप से प्रकाशित करना शुरू कर दिया, विशेष रूप से रिव्यू एट गैसेट म्यूज़िकल डे पेरिस * में। इस समाचार पत्र के प्रकाशनों ने "ला म्यूसिक एन रूसी" ("रूस में संगीत") पुस्तक के आधार के रूप में कार्य किया, जिसे जी. फिशबैकर के पेरिस पब्लिशिंग हाउस द्वारा फ्रेंच में प्रकाशित किया गया और एफ। लिस्ट्ट को समर्पित किया गया।

इस पुस्तक में, कुई ने रूसी संगीत पर अपने विचारों को संक्षेप में प्रस्तुत किया, फ्रांसीसी पाठकों को रूसी लोक गीत के बारे में बताया, ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, सेरोव, बालाकिरेव, मुसॉर्स्की और कुछ अन्य संगीतकारों के कार्यों के बारे में बताया। कुई की पुस्तक एक रूसी लेखक की पहली कृति थी, जिससे विदेशी पाठक समकालीन रूसी संगीत के बारे में जानकारी प्राप्त करने में सक्षम थे। कुई के कई विचारों ने आज तक अपना महत्व नहीं खोया है। विशेष रूप से, उन्होंने तर्क दिया कि " लोकगीतचाहे हम उनके पाठ पर विचार करें या उनका संगीत किसी भी शिक्षित व्यक्ति के लिए हमेशा बहुत महत्व रखता है। वे संपूर्ण लोगों की रचनात्मक शक्तियों को व्यक्त करते हैं।"

और एक दिन सीज़र एंटोनोविच को रूसी संगीत पर अपनी सामग्री भेजने के अनुरोध के साथ यूरोपीय संगीत मंडलियों में प्रसिद्ध काउंटेस डी मर्सी-अर्जेंटो से बेल्जियम का एक पत्र मिला। सीज़र एंटोनोविच ने तुरंत बेल्जियम की काउंटेस को जवाब दिया और उसे अपनी पुस्तक रूस में संगीत भेजी। उसी क्षण से, उनका पत्राचार परिचित शुरू हुआ, जो जल्द ही एक अद्भुत दोस्ती में बदल गया।

सबसे कुलीन परिवारों में से एक, लुईस-मारिया डी मर्सी-अर्जेंटो (नी प्रिंसेस डी कारमैन-चाइम) की प्रतिनिधि एक अद्भुत महिला थी। व्यापक रूप से शिक्षित, बहुमुखी प्रतिभा की धनी, उसने ऐसे लोगों के साथ संवाद किया उत्कृष्ट व्यक्तित्वजैसे लिस्ट्ट और गुनोद, सेंट-सेन्स और एंटोन रुबिनस्टीन, जीन रिस्कपिन और यूरोप के संगीत और साहित्यिक और कलात्मक हलकों के कई अन्य प्रसिद्ध प्रतिनिधि।

प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई पियानोवादक जिगिस्मंड थालबर्ग के एक छात्र, मर्सी-अर्जेंटो ने पियानो को खूबसूरती से बजाया। कुई के साथ पत्राचार में प्रवेश करने के बाद (नौ साल तक उन्होंने 3000 से अधिक पत्र लिखे), मर्सी-अर्जेंटीना ने रूसी भाषा में पूरी तरह से महारत हासिल की। उसने फ्रेंच में कुई के ओपेरा (काकेशस के कैदी, एक मंदारिन के बेटे, विलियम रैटक्लिफ और एंजेलो), रिम्स्की-कोर्साकोव (प्सकोव और स्नो मेडेन की महिला), न्यू रूसी स्कूल के संगीतकारों द्वारा कई रोमांस आदि के ग्रंथों का अनुवाद किया।

7 जनवरी, 1885 को, उन्होंने लीज में एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जिसमें डार्गोमीज़्स्की, बालाकिरेव, कुई, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव के साथ-साथ युवा संगीतकार ल्याडोव और ग्लेज़ुनोव के कार्यों का प्रदर्शन किया गया। यह बेल्जियम में पहला संगीत कार्यक्रम था जिसके कार्यक्रम में पूरी तरह से रूसी संगीत शामिल था। कॉन्सर्ट की सफलता ने बेतहाशा उम्मीदों को पार कर लिया, इसने मर्सी-अर्जेंटो की सभी चिंताओं को सौ गुना चुका दिया। 28 फरवरी, 1886 को लीज में तीसरा संगीत कार्यक्रम हुआ, फिर संगीत कार्यक्रम ब्रुसेल्स में हुआ। केवल तीन वर्षों में, उसने बेल्जियम और हॉलैंड के विभिन्न शहरों में बारह रूसी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए।

दिसंबर 1885 में, मर्सी-अर्जेंटो के लिए धन्यवाद, काकेशस के कुई के कैदी का प्रीमियर, बेल्जियम में आयोजित पहला रूसी ओपेरा, लीज में हुआ। यह विदेश में न्यू रशियन स्कूल का ऑपरेटिव डेब्यू था, और वैसे यह काफी सफल रहा।

लुईस के व्यक्ति में, उन्हें एक सबसे समर्पित दोस्त और एक अद्भुत, बुद्धिमान सहायक मिला। कुई अक्सर परिवार के महल में मर्सी-अर्जेंटो का दौरा करते थे, जिसे लुई XIV के समय नष्ट किए गए एक बहुत पुराने ढांचे के अवशेषों से बनाया गया था। आसपास की प्रकृति के साथ सामंजस्य बिठाते हुए, कुई किसी तरह खुद को शांत कर लेती है, अपनी करामाती और एक ही समय में शानदार सुंदरता को प्रस्तुत करती है। चातेऊ अर्जेंटो में, कुई ने अपने कई महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया, सूट "इन अर्जेंटीना", जे रिशपिन की कविताओं पर एक अद्भुत मुखर चक्र, एक स्ट्रिंग चौकड़ी, दो आर्केस्ट्रा सूट और अंत में, इस अवधि का सबसे बड़ा काम - ओपेरा "ले फ्लिबस्टियर", "बाय द सी"।

उसी वर्ष, पेरिस में, फिशबैकर पब्लिशिंग हाउस ने मर्सी-अर्जेंटो की पुस्तक "सीज़र कुई" प्रकाशित की। क्रिटिकल नोट्स ”, 4 साल का काम। यह कुई के काम पर पहला और अब तक का एकमात्र व्यापक मोनोग्राफ था और बीमारी के कारण अपने जीवन के अंत से पहले संगीतकार को एक तरह का उपहार था। अक्टूबर 1889 में, वह गंभीर रूप से बीमार हो गई (उन्हें कैंसर का पता चला था, अंतिम चरण)। 27 अक्टूबर, 1890 को सेंट पीटर्सबर्ग में मर्सी-अर्जेंटीना की मृत्यु हो गई: सीज़र एंटोनोविच उसे बेल्जियम से पूरी तरह से बीमार और थके हुए, यहां लाया। कुई अपने वफादार दोस्त के असामयिक नुकसान से इतना स्तब्ध था कि लंबे समय तक वह बिल्कुल भी नहीं लिख सका। लुईस, उनके प्रवेश में, सबसे बड़ी खुशी थी, और अब उनके जीवन का सबसे बड़ा दुर्भाग्य था।

ओपेरा "फिलिबस्टर", 1894

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, 1888 में महल में अर्जेंटो कुई ने लगभग 12 साल के अंतराल के बाद एक नया ओपेरा "फिलिबस्टर" लिखना शुरू किया। महत्वपूर्ण 1877 की शुरुआत में, उन्होंने "एक भावुक, गर्म कथानक पर आधारित एक ओपेरा बनाने की अपनी इच्छा के बारे में लिखा था, लेकिन रैटक्लिफ और एंजेलो की तरह हिम्मत को मोड़े बिना, कथानक व्यापक और गोल के लिए नाटकीय की तुलना में अधिक गेय है। गायन; पहनावे के साथ साजिश, समझदारी से प्रेरित; साजिश रूसी नहीं है।"

जल्द ही, कुई ने समकालीन फ्रांसीसी कवि जे. रिस्कपिन की गीतात्मक कॉमेडी को अपनाया। "फिलिबस्टर" की क्रिया शांति से और बिना जल्दबाजी के विकसित होती है। काम के नायक समुद्र के किनारे एक छोटे से फ्रांसीसी शहर में रहने वाले सामान्य लोग हैं। पुराने ब्रेटन नाविक फ्रांकोइस लेगोस और उनकी पोती जेनिक कई वर्षों से पियरे, जानिक के मंगेतर, जो एक लड़के के रूप में समुद्र में गए थे, की वापसी की प्रतीक्षा कर रहे हैं। लेकिन दिन-ब-दिन, महीनों और वर्षों में आकार ले रहा है, और पियरे से कोई समाचार प्राप्त नहीं हुआ है। एक बार एक युवा नाविक, पियरे का एक दोस्त, जैक्विन, जिसने अपने दोस्त को भी लंबे समय तक नहीं देखा था और ईमानदारी से आश्वस्त था कि वह मर गया था, लेगोस के घर आया। लेगोस और जेनिक उसके लिए जैक्विन को ले जाते हैं। जैक्विन-पियरे में लड़की खुशी से अपने प्रेमी के आदर्श को पाती है, जिसे उसने लंबे समय से अपनी कल्पना में खींचा है। बदले में, जैक्विन को भी जानिक से प्यार हो गया, लेकिन असली पियरे की अचानक वापसी से जैक्विन के अनैच्छिक धोखे का पता चलता है। गुस्से में, बूढ़ा नाविक उसे उसके घर से निकाल देता है, लेकिन जल्द ही उसे खुद पता चलता है कि उसने गलत काम किया है और जानिक प्यार करता है नव युवक... पियरे भी सच्चा बड़प्पन दिखाता है, जो समझता है कि उसकी दुल्हन जैक्विन से प्यार करती है और उनकी खुशी में योगदान देती है। संक्षेप में, यह नाटक का कथानक है, जिसे कुई ने ओपेरा के लिए एक कथानक के रूप में प्रस्तुत किया।

उन्होंने रिशपेन के नाटक के लगभग अपरिवर्तित फ्रांसीसी पाठ के आधार पर ओपेरा के लिए संगीत लिखा, केवल व्यक्तिगत छंदों को छोड़कर और एक छोटे कोरल एपिसोड को शामिल किया। सीज़र एंटोनोविच मर्सी-अर्जेंटीना की बीमारी की शुरुआत से कुछ समय पहले फिलिबस्टर को पूरा करने में कामयाब रहे, जिसके लिए उन्होंने नया ओपेरा समर्पित किया।

यह एक रूसी संगीतकार द्वारा विदेश में आयोजित पहला ओपेरा था - पेरिस में, कॉमिक के मंच पर, इसके निदेशालय के आदेश से। प्रीमियर 22 जनवरी (नई शैली) 1894 को कॉमिक ओपेरा में हुआ।

थिएटर खचाखच भरा था। "फिलिबस्टर" का पहला प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी और इसके बाद जोरदार तालियाँ बजाई गईं। अधिकांश ओपेरा असामान्य था: एक पुराने ब्रेटन नाविक के घर का मामूली माहौल, और दृश्यावली, जैसा कि लेखक का इरादा था।

प्रीमियर के बाद प्रतिक्रियाएं विविध थीं, लेकिन पेरिस के रंगमंच के मंच पर रूसी ओपेरा के मंचन के तथ्य ने विदेशों में रूसी संगीत के अधिकार और लोकप्रियता में उल्लेखनीय वृद्धि की बात कही। पेरिस में, कुई को इंस्टिट्यूट डी फ्रांस का एक अनुरूप सदस्य चुना गया और कमांडर क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। दो साल बाद, बेल्जियम की रॉयल एकेडमी ऑफ लिटरेचर एंड आर्ट ने भी उन्हें सदस्य मानना ​​शुरू किया। और इससे भी पहले - 1880 के दशक के अंत में - 1890 के दशक की शुरुआत में - कुई को कई विदेशी संगीत समाजों का मानद सदस्य चुना गया था। "यह सब बहुत अच्छा है," संगीतकार ने 1896 में लिखा था, "लेकिन यह मेरे लिए कितना सुखद होगा यदि मेरे कम से कम एक ओपेरा का मंचन मास्को में किया जाए।"

3.4 संगीतकार के काम में चैंबर संगीत। रोमांस

1857 में द माइटी हैंडफुल की स्थापना के दौरान भी, संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा और कई रोमांस, विशेष रूप से तीन रोमांस, ओप के लिए एक ओवरचर लिखना शुरू किया। 3 ("रहस्य", "नींद, मेरे युवा मित्र", "और आत्मा फटी हुई है") विक्टर क्रायलोव के छंदों पर। यह रोमांस "मिस्ट्री" में था कि संगीत पाठ की दिशा प्रकट हुई, जिसने बाद में कुई के काम को प्रतिष्ठित किया।

संगीतकार की प्रतिभा से सबसे अधिक मेल खाने वाला मुख्य क्षेत्र है चैम्बर संगीत... उसके बारे में सबसे अच्छी बात कुई का रोमांस है। अलेक्जेंडर पुश्किन के ग्रंथों के आधार पर मनोवैज्ञानिक रूप से सूक्ष्म, कलात्मक रूप से समाप्त रोमांस "ज़ारसोय सेलो स्टैच्यू", "द बर्न लेटर" - ए। । " रोमांस "टिमिड कन्फेशन" (ऑप। 20 नंबर 2) उनकी बेटी लिडिया को समर्पित था। ये सभी 1890 के दशक के काम हैं, अर्थात। संगीतकार की परिपक्वता की अवधि। कुई की फ्रांसीसी संस्कृति की धारणा से जुड़े फ्रांसीसी कवि जे। रिप्सचेन के छंदों पर आधारित रोमांस का चक्र भी काफी रुचि का है।

जब कुई में 20 की शुरुआत में उन्होंने एनए नेक्रासोव की कविता की ओर रुख किया, आईए क्रायलोव (1913) द्वारा पांच दंतकथाओं के लिए संगीत लिखने की कोशिश की या मुखर चक्र के साथ रूसी-जापानी युद्ध की सैन्य घटनाओं का जवाब देने की कोशिश की। युद्ध", वह असफल रहा। उनके संगीतकार की प्रतिभा (और उनकी वैचारिक और सौंदर्यवादी आकांक्षा जो उस समय तक बदल गई थी) के चरित्र के लिए इस तरह की विषय वस्तु की अप्राकृतिकता ने चुने हुए विषय के अनुरूप पूर्ण रचनाओं के निर्माण को रोक दिया।

अभिव्यक्ति के एक रूप के रूप में लघु भी वाद्य संगीत के क्षेत्र में कुई के लिए विशिष्ट है, जहां सबसे बड़ा स्थान पियानो के लिए छोटे टुकड़ों का है, जो स्पष्ट रूप से शुमान की पियानो शैली (चक्र "12 लघुचित्र", सूट "अर्जेंटो") के प्रभाव को महसूस करता है। आदि।)। कुछ पियानो चक्रों को आर्केस्ट्रा के संशोधन भी प्राप्त हुए।

4. लेखक-आलोचक कुई

बहुत महत्व है साहित्यिक विरासतकुई। अपने पूरे जीवन में, संगीतकार अपने संगीत और सौंदर्यवादी विचारों में महत्वपूर्ण रूप से विकसित हुए, जिसने उनके चरित्र को प्रभावित किया महत्वपूर्ण कार्रवाई... 60 के दशक के प्रचार भाषणों में, उन्होंने रूसी संगीत के विकास के पथ पर "माइटी हैंडफुल" के समुदाय से अपने और अपने दोस्तों के विचारों को व्यक्त किया, उनके दृष्टिकोण को प्रकट किया विदेशी संगीतकारऔर विशेष रूप से "कुचकिस्ट्स" की विशेषता शुमान के लिए सहानुभूति को रेखांकित करते हुए, और बर्लियोज़ में एक महान रुचि। वह हमेशा अपने साथियों की नई रचनाओं, एम.ए. बालाकिरेव, ए.आई. रूबट्स और रूसी संगीत संस्कृति की अन्य घटनाओं के लोक गीतों के संग्रह के लिए गर्मजोशी से और जल्दी से प्रतिक्रिया करता है। इन सबका अब भी एक स्थायी ऐतिहासिक मूल्य है। हालांकि, 1880 के दशक की शुरुआत में, कुई हमेशा सर्कल के अन्य सदस्यों के साथ एकजुटता से दूर था। यह पहले से ही 1874 में मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के मूल्यांकन में महसूस किया गया था। संगीतकार की महान प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, रूसी संगीत के इतिहास में उनका उत्कृष्ट महत्व, कुई ने एक ही समय में कई कमियों पर जोर दिया संगीतमय तरीकामुसॉर्स्की: "सिम्फोनिक संगीत बजाने में मुसॉर्स्की की अक्षमता", घोषणात्मक अभिव्यंजना में अतिशयोक्ति की प्रवृत्ति, सामंजस्य में कमियों की ओर इशारा करते हुए, छोटी चीजों के ढेर जो हस्तक्षेप करते हैं, उनके शब्दों में, "छाप की अखंडता।" उस समय के कुई के कई लेखों से, यह स्पष्ट हो गया कि वह मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव या रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा कुछ हद तक स्नो मेडेन के वैचारिक और सौंदर्य अभिविन्यास को नहीं समझते थे। इस सब ने स्टासोव को कुई के विचारों की दिशा में बदलाव के बारे में लिखने का कारण दिया - प्रगति के प्रतिनिधि से एक उदारवादी उदारवादी तक।

और फिर भी, 1880 के दशक की विरासत के बीच, ऐसे कई लेख भी हैं जो अभी भी बहुत रुचि रखते हैं और उनकी प्रासंगिकता नहीं खोई है: "आधुनिक ऑपरेटिव रूपों के बारे में कुछ शब्द" - इसमें कीमतों और शायद की बारीकियों पर कुई के विवादास्पद विचार शामिल हैं। संगीत एक कला के रूप में, संगीत शैली में शुरू होने वाले भाषण के अर्थ पर; लेख "कलाकार और समीक्षक" में आलोचक कुई संगीत आलोचना के कार्यों और प्रकृति पर अपनी राय व्यक्त करते हैं। "एक बहुमुखी शिक्षा के अलावा," कुई लिखते हैं, "अच्छी तरह से पढ़ा हुआ, सभी समय के विश्व संगीत साहित्य से परिचित, सैद्धांतिक और, यदि संभव हो तो, संगीतकार की तकनीक के साथ व्यावहारिक परिचित, वह अविनाशी, दृढ़ विश्वास, निष्पक्ष होना चाहिए। । .. उदासीनता की सीमा पर पूर्ण वैराग्य, आलोचना में अवांछनीय है: यह उसे विकृत करता है, उसे जीवन और प्रभाव से वंचित करता है। आलोचक को थोड़ा दूर ले जाने दें, रंगों को तेज करें, भले ही वह गलत हो, लेकिन ईमानदारी से गलत हो, और कला पर अपने विचारों के मूल सिद्धांतों से विचलित हुए बिना। ”

विशेष रूप से नोट कुई का 1888 का लेख है "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट के परिणाम। पिता और पुत्र, रूसी संगीतकारों की दो अलग-अलग पीढ़ियों के जुड़ाव को समर्पित। कुई की सहानुभूति स्पष्ट रूप से "पिता" के पक्ष में थी। युवा पीढ़ी में, वह अपने दृष्टिकोण से, संगीत विषयवाद के सार पर अपर्याप्त ध्यान की आलोचना करता है और पुरानी पीढ़ी के संगीतकारों - बोरोडिन, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की और अन्य के बीच विषयगत आविष्कार की समृद्धि पर जोर देता है। "बच्चों" में से, वह अपनी प्रतिभा के बल पर केवल ग्लेज़ुनोव को बाहर करता है। कुई नई पीढ़ी के संगीतकारों के सामंजस्य के लिए उनके उत्साह की आलोचना करते हैं, जो "बाकी सब कुछ - संगीत विचारों, भावनाओं और अभिव्यक्ति को अवशोषित करता है, वे साधारण को केले के साथ मिलाते हैं ..." वह उन्हें गुण की प्रवृत्ति, व्यक्तित्व की कमी के लिए फटकार लगाते हैं . इन वर्षों में, एक आलोचक के रूप में कुई रूसी संगीत में कलात्मक दिशाओं के प्रति अधिक सहिष्णु हो गए, जो न्यू रूसी स्कूल से जुड़े नहीं थे, जो दुनिया की उनकी धारणा में कुछ बदलावों के कारण हुआ था, पहले की तुलना में, आलोचनात्मक स्वतंत्रता निर्णय .

इसलिए, 1888 में, कुई ने बालाकिरेव को लिखा: "... मैं पहले से ही 53 साल का हूं, और हर साल मुझे लगता है कि कैसे मैं धीरे-धीरे सभी प्रभावों और व्यक्तिगत सहानुभूति को त्याग देता हूं। यह नैतिक पूर्ण स्वतंत्रता की संतुष्टिदायक अनुभूति है। मैं अपने संगीत निर्णयों में गलत हो सकता हूं, और यह मुझे थोड़ा परेशान नहीं करता है, जब तक कि मेरी ईमानदारी किसी भी बाहरी प्रभाव के आगे नहीं झुकती है जिसका संगीत से कोई लेना-देना नहीं है। ” पिछले वर्षों में, संगीतकार के जीवन में कई घटनाएं घटी हैं, जो प्रकाश और अंधेरे दोनों स्वरों में रंगी हुई हैं, जिन्हें उन्होंने मूर्खतापूर्ण और यहां तक ​​​​कि एक निश्चित मात्रा में विडंबना के साथ स्थानांतरित करना सीखा।

कुई ने "आंशिक आलोचना" (लेखक का नाम) से दूर जाने का प्रयास किया, अर्थात्, काम के व्यक्तिगत तत्वों के विश्लेषण से, बालकिरेव से विरासत में मिला। वह इस दृढ़ विश्वास में आया कि "बिंदु निर्धारित करने से, विभिन्न कार्यों को करने वाली चीजों की तुलना से" बचना आवश्यक है, और किसी को "केवल दिए गए कार्य को कैसे किया जाता है" का मूल्यांकन करना चाहिए।

कुई का आलोचनात्मक कार्य 1900 तक ही जारी रहा। तब उनके भाषण एपिसोडिक थे। अंतिम कार्यों में से, दो महत्वपूर्ण नोट दिलचस्प हैं - संगीत में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति की प्रतिक्रिया (1917)। ये हैं "भविष्यवाद के लिए भजन" - संगीत पाठ की भागीदारी के साथ एक पैरोडी नोट और "एक संगीतकार होने के बिना, एक प्रतिभाशाली आधुनिक संगीतकार बनने के लिए कैसे पर एक संक्षिप्त निर्देश।

सीज़र एंटोनोविच कुइस की रचनात्मक गतिविधि का अध्ययन करते समय बड़ा मूल्यवानदो संस्करणों का प्रतिनिधित्व करते हैं: सी.ए. कुई (एल।, 1952) द्वारा "चयनित लेख" और सी। ए। कुई (एल।, 1955) द्वारा "चयनित पत्र"।

अब्रॉड, फ्रेंच में कुई पर एक मोनोग्राफ 1888 में बेल्जियम के कार्यकर्ता काउंटेस डी मर्सी-अर्जेंटो द्वारा प्रकाशित किया गया था, जो पश्चिम में रूसी संगीत के सक्रिय प्रमोटरों में से एक था।

5. C. A. Cui . के कार्यों में बच्चों का विषय

अपने गिरते वर्षों में, संगीतकार अपने लिए एक संगीत क्षेत्र खोजने में कामयाब रहे, जहाँ वह एक नया शब्द कहने में कामयाब रहे।

याल्टा में छुट्टियां मनाते हुए, कुई की मुलाकात मरीना स्टानिस्लावोवना पोल से हुई, जो वहां रहती थीं, जो बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ थीं, जिन्होंने सुझाव दिया कि संगीतकार बच्चों के लिए एक ओपेरा लिखें। बच्चों के ओपेरा का निर्माण तब एक नया, अभूतपूर्व व्यवसाय था। दरअसल, उस समय कुछ उत्साही शिक्षकों के प्रयासों से युवा पीढ़ी की एक सामान्य संगीत और सौंदर्य शिक्षा के विचारों ने अपना रास्ता बनाना शुरू कर दिया था।

पॉल के पाठ के आधार पर कुई के नए काम को "द स्नो बोगटायर" नाम दिया गया था। इस एक-एक्ट परी-कथा ओपेरा का कथानक बहुत ही सरल और सरल है। कार्रवाई सर्दियों में एक परी-कथा राज्य-राज्य में होती है। ग्यारह हंस राजकुमारियां एक गोल नृत्य का नेतृत्व करती हैं, एक-दूसरे पर स्नोबॉल फेंकती हैं और अपनी अप्रत्याशित रूप से प्रकट हुई माँ रानी के सामने गिर जाती हैं। क्रोधित रानी भाग्य के बारे में शिकायत करती है, जिसने उसकी इकलौती बेटियों को भेजा है, और उसके दिल में भगवान से उसकी बेटियों के बजाय उसे एक बेटा देने के लिए कहता है। अचानक, एक भयंकर बवंडर उड़ गया और राजकुमारियों को किसी को पता नहीं चला कि कहाँ है, और उनके बजाय एक बेटा दिखाई दिया, एक असली स्नो हीरो। आंसुओं में रानी उसे लापता बेटियों को खोजने के लिए कहती है। दूसरे सीन में हमेशा की तरह मंच पर मुर्गे की टांगों पर झोंपड़ी है। इसमें दुखी राजकुमारियाँ रहती हैं, जो एक भयानक भाग्य की प्रतीक्षा करती हैं - एक के बाद एक, एक भयानक और अतृप्त तीन सिर वाले सर्प को उन्हें खाना चाहिए। बर्फीला नायक निडर होकर राक्षस के साथ युद्ध में प्रवेश करता है और बारी-बारी से उसके सिर काट देता है, जिसके बाद वह खुश बंदियों को घोषणा करता है कि वह उनका भाई है। ओपेरा हर्षित कोरस के साथ समाप्त होता है "आसमान में एक लाल सूरज की तरह।"

1906 में द स्नो हीरो का क्लैवियर पी.आई. युर्गेन्सन के पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित किया गया था। इस घटना के संबंध में, ग्रंथ सूची अनुभाग में "रूसी संगीत समाचार पत्र" ने नोट किया कि "स्नो बोगटायर के संगीत" में बहुत सारे प्यारे और सफल एपिसोड हैं। आपको बहुत खुशी हो सकती है कि हमारे गंभीर संगीतकार भी स्कूल से मिलने गए थे जरूरत है। कुई अपने नए काम से संतुष्ट थे। , खासकर जब उन्होंने कोर्ट ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए ओपेरा को सुना, उस समय रूस में एकमात्र स्थायी सिम्फनी सामूहिक।

1911 में उन्होंने दूसरा बच्चों का ओपेरा लिखा। यह चार्ल्स पेरौल्ट की कहानी पर आधारित एम.एस. पॉल के लिब्रेट्टो के लिए लिटिल रेड राइडिंग हूड था। 1913 में लिटिल रेड राइडिंग हूड का क्लैवियर जारी किया गया था।

जल्द ही, कुई ने ब्रदर्स ग्रिम द्वारा इसी नाम की परी कथा के आधार पर पॉल द्वारा एक लिब्रेट्टो के लिए तीसरा बच्चों का ओपेरा, पुस इन बूट्स लिखा। इस ओपेरा का मंचन इटली में रोमन कठपुतली थियेटर, तथाकथित छोटे लोगों के लिए थिएटर में किया गया था। प्रदर्शनों में उपयोग की जाने वाली कठपुतलियाँ बहुत बड़ी थीं, जो किसी व्यक्ति की ऊँचाई से लगभग आधी थीं। कुई'स पुस इन बूट्स छोटे इटालियंस के साथ एक बड़ी हिट थी। भीड़ भरे हॉल में लगातार 50 प्रदर्शन हुए। उन वर्षों में, कुई ने नादेज़्दा निकोलेवना डोलोमानोवा से मुलाकात की, जो बच्चों और युवाओं की संगीत और सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में एक उल्लेखनीय व्यक्ति थे।

डोलोमानोवा बाद में सामान्य संगीत और सौंदर्य शिक्षा की सोवियत प्रणाली के संस्थापकों में से एक बन गए। उस समय, उन्होंने न केवल व्यायामशालाओं और बोर्डिंग स्कूलों में, बल्कि श्रमिकों के बच्चों के बीच भी संगीत का पाठ पढ़ाया। उन्होंने आर्टेल वर्कशॉप से ​​बालिकाओं-शिल्पकारों को कोरल गायन सिखाया महिलाओं के हस्तशिल्प, बच्चों के लिए संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की, आदि।

यह उल्लेखनीय है कि, बच्चों के संगीत - ओपेरा और गीतों की रचना करते हुए - सीज़र एंटोनोविच ने जानबूझकर समझने की कोशिश की मनोदशाऔर बच्चे का मानस। ऐसे समय में जब बच्चों के लिए कला (संगीत, साहित्य, चित्रकला में) अनिवार्य रूप से अपना पहला कदम उठा रही थी, कुई का दृष्टिकोण बहुत मूल्यवान और प्रगतिशील था। अपने बच्चों के कार्यों में, एक प्रसिद्ध संगीत समीक्षक और संगीतकार जीएन टिमोफीव ने ठीक ही लिखा है, "अपनी प्रतिभा के व्यक्तिगत गुणों को संरक्षित करते हुए, वह एक नए पक्ष से प्रकट होता है। वह बच्चे की आत्मा के मनोविज्ञान से संपर्क करने में कामयाब रहे। कभी-कभी सरल बनावट और यहां तक ​​कि सामंजस्यपूर्ण परिष्कार से दूर होने के बावजूद, संगीत की सामान्य प्रकृति में उन्होंने बहुत सादगी, कोमलता, अनुग्रह और वह शांत हास्य दिखाया जो हमेशा बच्चों द्वारा आसानी से और आसानी से पकड़ लिया जाता है। कुई ने इन रचनाओं के साथ एक बहुत ही गरीब बच्चों के संगीतमय प्रदर्शनों की सूची को समृद्ध किया है।

1913 में डोलोमानोवा कुई की पहल पर, उन्होंने लोकप्रिय रूसी के कथानक पर आधारित अपना अंतिम, चौथा बच्चों का ओपेरा लिखा। लोक कथाइवानुष्का मूर्ख के बारे में बस इतना ही हुआ कि इवानुष्का द फ़ूल की रचना फ्रांस में हुई थी, जहाँ संगीतकार अक्सर गर्मियों के महीने बिताते थे। विची में, क्यू दो बार प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार सी। सेंट-सेन्स से मिले, जिनसे वह 1875 में सेंट पीटर्सबर्ग में वापस मिले। वह चकित था कि 78 वर्ष की आयु में संत-सेन्स ने सार्वजनिक रूप से अच्छा प्रदर्शन किया, और बाह्य रूप से बहुत युवा दिखते थे।

"इवानुष्का द फ़ूल" पर काम करते हुए, कुई ने गायन की एक पूरी श्रृंखला लिखी और वाद्य के टुकड़े, जिसमें क्रायलोव्स फाइव फैबल्स फॉर वॉयस एंड पियानो (Op. 90) और वायलिन सोनाटा (Op. 84) शामिल हैं। उसी समय, मूल स्वर चक्र " संगीत लघुचित्र, हास्य, पत्र ”(ऑप। 87)। स्वर चक्र 24 कविताओं (ऑप। 86), मुखर चौकड़ी, कोरल और पियानो काम करता है, बच्चों के गीत, एम। यू। लेर्मोंटोव की याद में एक कैंटटा - ये सभी काम लगभग 80 वर्षीय संगीतकार द्वारा थोड़े समय में लिखे गए थे और उनकी उच्च रचनात्मक गतिविधि की गवाही देते हैं।

"मैंने अभी तक काम करने की अपनी क्षमता नहीं खोई है। "हैट", "कैट" और "फूल" कुछ ताजगी से रहित नहीं हैं। लेकिन फिर भी, मैंने पहले से ही वह सब कुछ दिया है जो मैं कर सकता था, और मैं एक नया शब्द नहीं कहूंगा, "संगीतकार ने ग्लेज़ुनोव को लिखा।

6. संगीतकार के अंतिम वर्ष

इसी तरह के दस्तावेज

सीज़र कुई के जीवन पथ और रचनात्मक गतिविधि का अध्ययन - रूसी संगीतकार, बालाकिरेव समुदाय के सदस्य, कई संगीत महत्वपूर्ण कार्यों के लेखक। विश्लेषण रचनात्मक विरासतकुई: ओपेरा, रोमांस, आर्केस्ट्रा, कोरल वर्क्स।

रिपोर्ट 11/22/2010 को जोड़ी गई


रूसी संगीत समाज। चैंबर, सिम्फोनिक संगीत। संगीतकार एम.ए. द्वारा स्थापित "फ्री म्यूजिक स्कूल" के संगीत कार्यक्रम। बालाकिरेव। रूसी राष्ट्रीय संगीत का विकास। द माइटी हैंडफुल के संगीतकार। संगीत का काम करता है ए.पी. बोरोडिन।

प्रस्तुति 10/05/2013 को जोड़ी गई


अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव का जीवन और करियर, स्थान सिम्फनी संगीतउसकी विरासत में। संगीतकार की शैली की विशिष्ट विशेषताएं, शक्तिशाली मुट्ठी के संगीतकारों की सिम्फोनिक परंपराओं के साथ संबंध की अभिव्यक्ति। सिम्फोनिक रचनात्मकता की विशेषताएं।

सार, जोड़ा गया 06/09/2010


जोहान सेबेस्टियन बाख की जीवनी - महान जर्मन संगीतकार, बैरोक युग के एक प्रतिनिधि, कलाप्रवीण व्यक्ति ऑर्गनिस्ट, संगीत अध्यापक... ऑर्गन एंड क्लैवियर क्रिएटिविटी, आर्केस्ट्रा और चैम्बर म्यूजिक, वोकल वर्क्स। बाख के संगीत का भाग्य।

प्रस्तुति 05/13/2015 को जोड़ी गई


उत्कृष्ट रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपिन के बचपन के वर्ष। पहला परीक्षण और जीत। पहला प्यार और बीमारी के खिलाफ लड़ाई। पश्चिम में मान्यता जीतना। रचनात्मक उत्कर्षमहान संगीतकार, लेखक के संगीत कार्यक्रम। जीवन के अंतिम वर्ष।

सार, जोड़ा गया 04/21/2012


एशाइल-क्लाउड डेब्यू (1862-1918) - फ्रेंच संगीतकारऔर एक संगीत समीक्षक। पेरिस कंज़र्वेटरी में अध्ययन। हार्मोनिक भाषा की रंगीन संभावनाओं की खोज। फ्रांस के आधिकारिक कलात्मक हलकों के साथ संघर्ष। डेब्यू का काम।

जीवनी, जोड़ा गया 12/15/2010


स्विस-फ्रांसीसी संगीतकार और संगीत समीक्षक आर्थर होनेगर की जीवनी: बचपन, शिक्षा और युवा। समूह "छह" और संगीतकार के काम की अवधि का अध्ययन। होनेगर के काम के रूप में "लिटर्जिकल" सिम्फनी का विश्लेषण।

टर्म पेपर जोड़ा गया 01/23/2013


संक्षिप्त जीवन संबन्धित जानकारीपीआई के बारे में त्चिकोवस्की, महान रूसी संगीतकार, जिनके संगीत ने अपने जीवनकाल में विश्व क्लासिक्स के अभिजात वर्ग में प्रवेश किया। शिक्षा प्राप्त करना, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करना। सामान्य विशेषताएँसंगीतकार की रचनात्मकता।

प्रेजेंटेशन जोड़ा गया 09/19/2016


संगीत शिक्षाश्नाइट्के। उनकी थीसिस नागासाकी की परमाणु बमबारी पर एक व्याख्यान है। संगीतकार के अवांट-गार्डे खोज करते हैं। उनके संगीत के लिए संस्कृति के क्षेत्र में अधिकारियों के आधिकारिक प्रतिनिधियों का रवैया। उनके काम का मुख्य विषय।

प्रस्तुति 12/17/2015 को जोड़ा गया


रूसी सोवियत संगीतकार, उत्कृष्ट पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच के बचपन के वर्ष। मारिया शिडलोव्स्काया के वाणिज्यिक व्यायामशाला में अध्ययन। पहला पियानो सबक। संगीतकार की मुख्य कृतियाँ।

संगीतकार की रचनात्मक विरासत काफी व्यापक है: 14 ओपेरा, जिनमें द सन ऑफ ए मंदारिन (1859), विलियम रैटक्लिफ (हेनरिक हेन, 1869 के बाद), एंजेलो (विक्टर ह्यूगो, 1875 द्वारा एक प्लॉट पर आधारित), द सरैसेन (एक पर आधारित) शामिल हैं। प्लॉट अलेक्जेंड्रे डुमास-पिता, 1898), "द कैप्टन की बेटी" (ए। पुश्किन, 1909) के बाद, 4 बच्चों के ओपेरा; ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल एनसेंबल, पियानो, वायलिन, सेलो के लिए काम करता है; गायन, मुखर पहनावा, रोमांस (250 से अधिक), गेय अभिव्यक्ति, अनुग्रह, मुखर पाठ की सूक्ष्मता द्वारा प्रतिष्ठित। उनमें से लोकप्रिय हैं "द बर्न लेटर", "ज़ारसोय सेलो स्टैच्यू" (ए। पुश्किन के शब्द), "एओलियन हार्प्स" (ए.एन. मैकोव के शब्द), आदि।

जीवनी

6 जनवरी, 1835 को विल्ना शहर में जन्म। उनके पिता, एंटोन लियोनार्डोविच कुई, फ्रांस के मूल निवासी, नेपोलियन की सेना में सेवा करते थे। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान स्मोलेंस्क के पास 1812 में घायल, शीतदंश, वह नेपोलियन की पराजित सैनिकों के अवशेषों के साथ फ्रांस नहीं लौटा, बल्कि रूस में हमेशा के लिए बना रहा। विल्ना में, एंटोन कुई, जिन्होंने एक गरीब लिथुआनियाई कुलीन परिवार से जूलिया गुटसेविच से शादी की, एक स्थानीय व्यायामशाला में फ्रेंच पढ़ाते थे। सीज़र का बड़ा भाई, सिकंदर (1824-1909), बाद में एक प्रसिद्ध वास्तुकार बन गया।

5 साल की उम्र में, कुई पहले से ही सैन्य मार्च की धुन बजा रहा था जिसे उसने पियानो पर सुना था। दस साल की उम्र में, उनकी बहन ने उन्हें पियानो सिखाना शुरू किया; तब उनके शिक्षक हरमन और वायलिन वादक डियो थे। विल्ना व्यायामशाला में अध्ययन करते हुए, कुई ने चोपिन के मज़ुर्कों के प्रभाव में, जो हमेशा के लिए उनके पसंदीदा संगीतकार बने रहे, ने एक शिक्षक की मृत्यु के लिए एक माज़ुरका की रचना की। मोनियस्ज़को, जो उस समय विल्ना में रह रहे थे, ने प्रतिभाशाली युवक को सद्भाव में मुफ्त सबक देने की पेशकश की, जो कि केवल सात महीने तक चली।

1851 में, कुई ने मेन इंजीनियरिंग स्कूल (अब मिलिट्री इंजीनियरिंग और तकनीकी विश्वविद्यालय) में प्रवेश किया और चार साल बाद उन्हें एक अधिकारी के रूप में पदोन्नत किया गया, जो पताका के रैंक के साथ था। 1857 में उन्होंने निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जो अब सेंट पीटर्सबर्ग सैन्य इंजीनियरिंग और तकनीकी विश्वविद्यालय है, एक लेफ्टिनेंट के उत्पादन के साथ। उन्हें अकादमी में एक स्थलाकृति ट्यूटर के रूप में छोड़ दिया गया था, और फिर एक किलेबंदी शिक्षक के रूप में; 1875 में उन्हें कर्नल का पद प्राप्त हुआ। रूसी-तुर्की युद्ध के प्रकोप के संबंध में, कुई, अपने पूर्व छात्र स्कोबेलेव के अनुरोध पर, 1877 में सैन्य अभियानों के थिएटर में भेजा गया था। उन्होंने किलेबंदी कार्यों का अवलोकन किया, कॉन्स्टेंटिनोपल के पास रूसी पदों को मजबूत करने में भाग लिया। 1878 में, रूसी और तुर्की किलेबंदी पर शानदार ढंग से लिखे गए काम के परिणामों के आधार पर, उन्हें एक सहायक प्रोफेसर नियुक्त किया गया था, जो तीन सैन्य अकादमियों में एक ही समय में उनकी विशेषता में एक विभाग पर कब्जा कर रहा था: जनरल स्टाफ, निकोलेव इंजीनियरिंग और मिखाइलोव्स्काया आर्टिलरी। 1880 में वह एक प्रोफेसर बन गए, और 1891 में - निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी में किलेबंदी के एक सम्मानित प्रोफेसर को प्रमुख जनरल के रूप में पदोन्नत किया गया।

कुई रूसी इंजीनियरों में भूमि किले में बख्तरबंद बुर्ज प्रतिष्ठानों के उपयोग का प्रस्ताव देने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने किलेबंदी के प्रोफेसर और इस विषय पर उत्कृष्ट कार्यों के लेखक के रूप में एक महान और सम्मानजनक प्रतिष्ठा प्राप्त की। उन्हें सिंहासन के उत्तराधिकारी, भविष्य के सम्राट निकोलस II, साथ ही कई महान ड्यूक के लिए किलेबंदी पर व्याख्यान देने के लिए आमंत्रित किया गया था। 1904 में, C. A. Cui को इंजीनियर-जनरल के पद पर पदोन्नत किया गया था।

कुई के शुरुआती रोमांस 1850 के आसपास लिखे गए थे ("6 पोलिश गाने", जो मॉस्को में 1901 में प्रकाशित हुए थे), लेकिन अकादमी से स्नातक होने के बाद ही उनकी रचना गतिविधि गंभीरता से विकसित होने लगी (कॉमरेड कुई, नाटककार वी.ए. क्रायलोव के संस्मरण देखें, " ऐतिहासिक बुलेटिन", 1894, II)। क्रायलोव के ग्रंथों पर, रोमांस लिखा गया था: "रहस्य" और "नींद, मेरे दोस्त", कोल्टसोव के शब्दों पर - युगल "तो आत्मा फटी हुई है।" कुई की प्रतिभा के विकास में अत्यधिक महत्व बालाकिरेव (1857) के साथ उनकी दोस्ती थी, जो कुई के काम की पहली अवधि में उनके सलाहकार, आलोचक, शिक्षक और आंशिक रूप से सहयोगी थे (मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रेशन के मामले में, जो हमेशा के लिए सबसे कमजोर पक्ष बना रहा। कुई की बनावट का), और उनके सर्कल के साथ घनिष्ठ परिचित: मुसॉर्स्की (1857), रिम्स्की-कोर्साकोव (1861) और बोरोडिन (1864), साथ ही साथ डार्गोमीज़्स्की (1857), जिनका कुई की मुखर शैली के विकास पर बहुत प्रभाव था। .

19 अक्टूबर, 1858 को कुई ने डार्गोमीज़्स्की की छात्रा मालवीना राफेलोवना बामबर्ग से शादी की। एफ मेजर में एक आर्केस्ट्रा scherzo उसे समर्पित है, मुख्य विषय, बी, ए, बी, ई, जी (उसके उपनाम के अक्षर) और नोट्स सी, सी (सीज़र कुई) के लगातार होल्डिंग के साथ - एक विचार स्पष्ट रूप से प्रेरित है शुमान, जिनका कुई पर आम तौर पर बहुत प्रभाव था ... इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी (दिसंबर 14, 1859) के सिम्फनी कॉन्सर्ट में सेंट पीटर्सबर्ग में इस शेरज़ो का प्रदर्शन एक संगीतकार के रूप में कुई की सार्वजनिक शुरुआत थी। इसी समय, सी मेजर और जीआईएस-मोल में दो पियानो शेरज़ोस हैं और ऑपरेटिव रूप में पहला प्रयोग: ओपेरा "द प्रिजनर ऑफ द काकेशस" (1857-1858) के दो कृत्यों को बाद में तीन कृत्यों में परिवर्तित किया गया और मंचन किया गया। 1883 में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में मंच पर ... उसी समय, प्रकाश शैली "द मंदारिन्स सन" (1859) में एक-एक्ट कॉमिक ओपेरा लिखा गया था, जिसका मंचन कुई द्वारा स्वयं लेखक, उनकी पत्नी और मुसॉर्स्की की भागीदारी के साथ एक घरेलू प्रदर्शन में और सार्वजनिक रूप से किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों का क्लब (1878)।

सीज़र कुई ने बिल्लाएव्स्की सर्कल में भाग लिया। 1896-1904 में कुई सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष थे, और 1904 में उन्हें इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी का मानद सदस्य चुना गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते - पेत्रोग्राद

• 1867-1868 - सिनेब्रुखोवा का अपार्टमेंट भवन - गगारिंस्काया तटबंध, 16, उपयुक्त। ग्यारह
• 1891 - 03/26/1918 - स्टेपानोव का टेनमेंट हाउस - 38 फोंटंका नदी तटबंध।

संगीत

नाटकीय संगीत के क्षेत्र में सुधार की पहल, आंशिक रूप से डार्गोमीज़्स्की के प्रभाव में, इतालवी ओपेरा के सम्मेलनों और अभिरुचियों के विपरीत, ओपेरा विलियम रैटक्लिफ (हेन की साजिश पर आधारित) में व्यक्त की गई थी, (1861 में) इससे पहले भी शुरू हुई थी। पत्थर अतिथि। संगीत और पाठ की एकता, मुखर भागों का सावधानीपूर्वक विकास, उनमें उपयोग एक कैंटिलीना का इतना अधिक नहीं है (जो कि, फिर भी, जहां पाठ की आवश्यकता होती है), लेकिन मधुर, मधुर गायन, कोरस की व्याख्या एक के रूप में जनता के जीवन की अभिव्यक्ति, सिम्फोनिक आर्केस्ट्रा संगत - इन सभी विशेषताओं, संगीत के गुणों के संबंध में, सुंदर, सुंदर और मूल (विशेष रूप से सद्भाव में) ने रैटक्लिफ को रूसी ओपेरा के विकास में एक नया चरण बना दिया, हालांकि रैटक्लिफ का संगीत राष्ट्रीय छाप नहीं है। रैटक्लिफ स्कोर का सबसे कमजोर पहलू आर्केस्ट्रा था। मरिंस्की थिएटर (1869) में मंचित रैटक्लिफ के महत्व को जनता द्वारा सराहा नहीं गया, शायद मैला प्रदर्शन के कारण, जिसके खिलाफ लेखक ने खुद विरोध किया (सेंट पीटर्सबर्ग वेडोमोस्टी के संपादकीय कार्यालय को एक पत्र में) पूछा। दर्शकों को उनके ओपेरा के प्रदर्शन में शामिल नहीं होने के लिए (रैटक्लिफ के बारे में 14 फरवरी, 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग गजट में रिमस्की-कोर्साकोव का लेख और उनके लेखों के मरणोपरांत संस्करण में देखें)। रैटक्लिफ केवल 30 साल बाद (मास्को में एक निजी मंच पर) प्रदर्शनों की सूची में फिर से दिखाई दिया। इसी तरह का भाग्य "एंजेलो" (1871-1875, वी। ह्यूगो द्वारा एक भूखंड पर) को मिला, जहां समान संचालन सिद्धांत पूरी तरह से पूरे हो गए थे। मरिंस्की थिएटर (1876) में मंचित, यह ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में नहीं रहा और संगीतकार के करियर की 50 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए 1910 में उसी मंच पर केवल कुछ प्रदर्शनों के लिए फिर से शुरू किया गया था। सबसे बड़ी सफलता "एंजेलो" को मास्को (बोल्शोई थिएटर, 1901) में मिली थी। म्लाडा (अधिनियम 1; बोरोडिन देखें) भी उसी समय (1872) के हैं। एंजेलो के साथ, संगीत की कलात्मक पूर्णता और महत्व के संदर्भ में, कोई भी ओपेरा फ्लिबस्टियर (रूसी अनुवाद - बाय द सी) का मंचन कर सकता है, जिसे जीन रिस्कपिन के पाठ के लिए लिखा गया था (1888-1889) और बिना किसी सफलता के मंचन किया गया था। केवल पेरिस में, ओपेरा कॉमिक (1894) के मंच पर। संगीत में, उसके फ्रांसीसी पाठ की व्याख्या उसी सच्ची अभिव्यक्ति के साथ की गई है, जो कुई के रूसी ओपेरा में रूसी है। नाटकीय संगीत के अन्य कार्यों में: "सरसेन" (ए। डुमास द्वारा "चार्ल्स VII विद हिज वासल्स" की साजिश पर, ऑप। 1896-1898; मरिंस्की थिएटर, 1899); प्लेग के समय में एक दावत (ऑप। 1900; सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्रदर्शन); "M-lle Fifi" (ऑप। 1900, मौपासेंट द्वारा एक प्लॉट पर; मॉस्को और पेत्रोग्राद में प्रदर्शन); माटेओ फाल्कोन (Op. 1901, मेरिमा और ज़ुकोवस्की के अनुसार, मॉस्को में प्रदर्शन किया गया) और द कैप्टन की बेटी (ऑप। 1907-1909, मरिंस्की थिएटर, 1911; मॉस्को में, 1913) कुई, अपने पिछले ऑपरेटिव सिद्धांतों को बिना बदले, (आंशिक रूप से पाठ के आधार पर) देता है ) केंटिलीन के लिए एक स्पष्ट वरीयता।

बच्चों के लिए ओपेरा को एक अलग शीर्षक में अलग किया जाना चाहिए: "द स्नो हीरो" (1904); लिटिल रेड राइडिंग हूड (1911); जूते में खरहा (1912); "इवान द फ़ूल" (1913)। उनमें, अपने बच्चों के गीतों की तरह, कुई ने बहुत सादगी, कोमलता, अनुग्रह, बुद्धि दिखाई।

ओपेरा के बाद, कुई के रोमांस (लगभग 400) का सबसे बड़ा कलात्मक महत्व है, जिसमें उन्होंने पद्य रूप और पाठ की पुनरावृत्ति को छोड़ दिया, जो हमेशा मुखर भाग में सच्ची अभिव्यक्ति पाता है, माधुर्य की सुंदरता के लिए उल्लेखनीय और उत्कृष्ट में सस्वर पाठ, और संगत में समृद्ध सद्भाव और अद्भुत पियानो सोनोरिटी द्वारा प्रतिष्ठित। रोमांस के लिए लिरिक्स का चुनाव बड़े चाव से किया गया था। अधिकांश भाग के लिए, वे विशुद्ध रूप से गेय हैं - कुई की प्रतिभा के निकटतम क्षेत्र; वह उसमें इतना जुनून की ताकत नहीं प्राप्त करता है, जितना कि गर्मजोशी और भावना की ईमानदारी, गुंजाइश की इतनी चौड़ाई नहीं, बल्कि विवरण की कृपा और सावधानीपूर्वक परिष्करण। कभी-कभी कुई द्वारा एक संक्षिप्त पाठ के लिए कुछ बार में यह एक संपूर्ण मनोवैज्ञानिक चित्र देता है। कुई के रोमांस में कथात्मक, वर्णनात्मक और विनोदी शामिल हैं। कुई के काम की बाद की अवधि में, कथात्मक, और वर्णनात्मक, और विनोदी हैं। अपने काम की बाद की अवधि में, कुई उसी कवि (रिशपेन, पुश्किन, नेक्रासोव, काउंट ए के टॉल्स्टॉय) द्वारा कविताओं के संग्रह के रूप में रोमांस प्रकाशित करना चाहता है।

लगभग 70 और गायक मंडली और 2 कैंटटा मुखर संगीत से संबंधित हैं: 1) "हाउस ऑफ रोमानोव की 300 वीं वर्षगांठ के सम्मान में" (1913) और 2) "आपकी कविता" (आई। ग्रिनेव्स्काया के शब्द), लेर्मोंटोव की याद में। वाद्य संगीत में - ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग चौकड़ी और व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों के लिए - कुई इतना विशिष्ट नहीं है, लेकिन इस क्षेत्र में उन्होंने लिखा है: 4 सूट (उनमें से एक - 4 - एम-मी मर्सी डी'अर्जेंटो, कुई के महान मित्र को समर्पित है) , उन कार्यों के प्रसार के लिए जिनमें उन्होंने फ्रांस और बेल्जियम में बहुत कुछ किया था), 2 शेरज़ोस, टारेंटेला (एफ लिज़ट द्वारा एक शानदार पियानो ट्रांसक्रिप्शन है), "मार्चे सोलनेल" और एक वाल्ट्ज (ऑप। 65)। फिर 3 स्ट्रिंग चौकड़ी हैं, पियानो, वायलिन और सेलो के लिए कई टुकड़े हैं। कुल प्रकाशित (1915 तक) 92 रचनाएँ कुई; इस संख्या में ओपेरा और अन्य कार्य (10 से अधिक) शामिल नहीं हैं, वैसे, डार्गोमीज़्स्की के "स्टोन गेस्ट" में 1 दृश्य का अंत (बाद की मृत्यु के अनुसार लिखा गया)।

कुई की प्रतिभा नाटकीय की तुलना में अधिक गेय है, हालांकि वह अक्सर अपने ओपेरा में काफी दुखद शक्ति प्राप्त करता है; विशेष रूप से वह महिला पात्रों में सफल होता है। शक्ति, भव्यता उनके संगीत से अलग है। कुछ भी अशिष्ट, बेस्वाद या सामान्य उसके लिए घृणित है। वह अपनी रचनाओं को सावधानीपूर्वक ट्रिम करता है और विस्तृत निर्माणों की तुलना में लघु की ओर अधिक झुकाव रखता है, सोनाटा के बजाय भिन्नता रूप की ओर। वह एक अटूट मधुर वादक है, परिष्कार के बिंदु पर एक आविष्कारशील अकॉर्डियन खिलाड़ी है; वह लय में कम विविध है, शायद ही कभी काउंटरपॉइंट संयोजनों में बदल जाता है और आधुनिक आर्केस्ट्रा के साधनों में काफी धाराप्रवाह नहीं है। उनका संगीत, फ्रांसीसी अनुग्रह और शैली की स्पष्टता, स्लाव ईमानदारी, विचार की उड़ान और भावना की गहराई की विशेषताओं को लेकर, कुछ अपवादों के साथ, विशेष रूप से रूसी चरित्र से रहित है।

संगीत समीक्षक

कुई की संगीत आलोचना, जो 1864 (सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती) में शुरू हुई और 1900 (नोवोस्ती) तक जारी रही, रूस के संगीत विकास के इतिहास में बहुत महत्वपूर्ण थी। लड़ाई, प्रगतिशील चरित्र (विशेषकर पहले की अवधि में), ग्लिंका के उग्र प्रचार और "नए रूसी संगीत विद्यालय", साहित्यिक प्रतिभा, बुद्धि ने उन्हें आलोचना के रूप में, एक बड़ा प्रभाव बनाया। उन्होंने विदेशों में रूसी संगीत को बढ़ावा दिया, फ्रांसीसी प्रेस में सहयोग किया और रेव्यू एट गजेट म्यूज़िकल (1878-1880) से अपने लेखों को एक अलग किताब ला म्यूसिक एन रसी (पी।, 1880) में प्रकाशित किया। कुई के चरम शौक में क्लासिक्स (मोजार्ट, मेंडेलसोहन) को कम करना और रिचर्ड वैगनर के प्रति उनका नकारात्मक रवैया शामिल है। उनके द्वारा अलग से प्रकाशित: "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" (1889); ए रुबिनस्टीन (1889) द्वारा "पियानो साहित्य का इतिहास" पाठ्यक्रम; "रूसी रोमांस" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896)।

1864 से उन्होंने संगीत समीक्षक के रूप में काम किया, संगीत में यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों का बचाव करते हुए, एमआई ग्लिंका, एएस डार्गोमीज़्स्की और "न्यू रशियन स्कूल" के युवा प्रतिनिधियों के काम को बढ़ावा देने के साथ-साथ विदेशी संगीत में नवीन प्रवृत्तियों को बढ़ावा दिया। एक आलोचक के रूप में, उन्होंने अक्सर त्चिकोवस्की के काम पर विनाशकारी लेख प्रकाशित किए। ओपेरा कुई, मरिंस्की थिएटर, पीटर्सबर्ग) द माइटी हैंडफुल के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को दर्शाता है। उसी समय, एक आलोचक के रूप में कुई को रोमांटिक सम्मेलनों, रुकी हुई छवियों, भविष्य में उनके काम की विशेषता की विशेषता है। कुई की व्यवस्थित संगीत आलोचना 1900 के दशक की शुरुआत तक जारी रही।

किलेबंदी पर काम करता है

किलेबंदी पर प्रमुख वैज्ञानिक कार्यों के लेखक कुई ने एक किलेबंदी पाठ्यक्रम बनाया, जिसे उन्होंने निकोलेव इंजीनियरिंग, मिखाइलोव्स्काया आर्टिलरी अकादमियों और अकादमी ऑफ जनरल स्टाफ में पढ़ाया। वह रूसी सैन्य इंजीनियरों में पहले थे जिन्होंने भूमि किले में बख्तरबंद बुर्ज प्रतिष्ठानों के उपयोग का प्रस्ताव रखा था।

सैन्य इंजीनियरिंग पर कुई का काम: "क्षेत्र किलेबंदी की एक छोटी पाठ्यपुस्तक" (7 संस्करण); "तुर्की में यूरोप में युद्ध के रंगमंच में एक इंजीनियर अधिकारी के यात्रा नोट्स" ("इंजीनियरिंग जर्नल"); आधुनिक किले का हमला और रक्षा (वोनी स्बोर्निक, 1881); बेल्जियम, एंटवर्प और ब्रियलमोंट (1882); "किले गैरीसन के आकार के तर्कसंगत निर्धारण में अनुभव" ("इंजीनियरिंग जर्नल"); "राज्यों की रक्षा में दीर्घकालिक किलेबंदी की भूमिका" ("कोर्स निक। इंजीनियरिंग अकादमी"); लंबी अवधि के किलेबंदी का एक संक्षिप्त ऐतिहासिक स्केच (1889); "इन्फैंट्री कैडेट स्कूलों के लिए किलेबंदी की पाठ्यपुस्तक" (1892); "आधुनिक किलेबंदी किण्वन के बारे में कुछ शब्द" (1892)। - वी। स्टासोव "जीवनी स्केच" ("कलाकार", 1894,? 34) देखें; एस। क्रुग्लिकोव "विलियम रैटक्लिफ" (ibid।); N. Findeyzen "कुई द्वारा संगीत कार्यों और महत्वपूर्ण लेखों का ग्रंथ सूची सूचकांक" (1894); "साथ। कुई। एस्क्विस क्रिटिक पार ला सी-टेसे डे मर्सी अर्जेंटीयू "(द्वितीय, 1888; संपूर्णता के संदर्भ में कुई पर एकमात्र काम); पी. वीमरन "सीज़र कुई एक रोमांसिस्ट के रूप में" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896); कोंट्याव "पियानो वर्क्स ऑफ कुई" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1895)।

ओपेरा

(फिलिबस्टर के अपवाद के साथ, कुई के सभी ओपेरा पहले रूसी में लिखे गए थे।)

• काकेशस के कैदी (पुश्किन के बाद)
• एक मंदारिन का बेटा
• म्लाडा (पहला अधिनियम; बाकी रिम्स्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, बोरोडिन और मिंकस द्वारा रचित था)
• विलियम रैटक्लिफ (तीन कृत्यों में, वी। क्रायलोव द्वारा लिब्रेट्टो, हेनरिक हेन द्वारा इसी नाम के नाटकीय गाथागीत पर आधारित, ए.एन. प्लेशेव द्वारा अनुवादित; 14 फरवरी 1869 को मरिंस्की थिएटर में प्रीमियर हुआ)
• एंजेलो (विक्टर ह्यूगो के नाटक पर आधारित)
• ले फ़्लिबस्टियर = फ़्लिबस्टियर (बाय द सी) (जे रिस्कपिन की कॉमेडी पर आधारित)
• सरैसेन (दुमास द फादर के नाटक पर आधारित)
• प्लेग के दौरान दावत (पुश्किन के अनुसार)
• मैडेमोसेले फ़िफ़ी (मौपासेंट और मेटेनियर के बाद)
• हिम नायक
• माटेओ फाल्कोन (मेरिमा और ज़ुकोवस्की के बाद)
• कप्तान की बेटी (पुश्किन के अनुसार)
• लिटिल रेड राइडिंग हूड (पेरौल्ट द्वारा)
• जूते में खरहा (पेरौल्ट द्वारा)
• इवान द फ़ूल

कुई ने अन्य संगीतकारों द्वारा दो ओपेरा पूरे किए हैं:

• स्टोन गेस्ट (डार्गोमीज़्स्की)
• सोरोचिंस्काया मेला (मुसॉर्स्की)

कुई की साहित्यिक कृतियाँ

संगीत से

• चयनित लेख। लेनिनग्राद: राज्य। कस्तूरी। पब्लिशिंग हाउस, 1952। (इस खंड के पीपी 624-660 पर "सी.ए. कुई, 1864-1918" के लेखों का ग्रंथ सूची सूचकांक है।)
• कलाकारों के बारे में चयनित लेख। मास्को: राज्य। कस्तूरी। पब्लिशिंग हाउस, 1957।
• संगीतमय आलोचनात्मक लेख। खंड 1. लेखक के चित्र और ए.एन. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा एक प्रस्तावना के साथ। पेत्रोग्राद: एक समकालीन संगीत, 1918।

• पियानो संगीत का साहित्य इतिहास। एजी रुबिनस्टीन का कोर्स। 1888-1889। दूसरा संस्करण। सेंट पीटर्सबर्ग: आई. युर्गेन्सन, 1911। (लेख पहली बार 1889 में (1) सप्ताह में शीर्षक के तहत प्रकाशित हुए थे। एजी रुबिनस्टीन के सत्र। पियानो संगीत के साहित्य के इतिहास में पाठ्यक्रम; ल'आर्ट में, रेव्यू बिमेंसुएल इलस्ट्री अंडर शीर्षक। कोर्ट्स डे लिटरेचर म्यूज़िकल डेस ओवेरेस पोर ले पियानो या कंज़र्वेटोएरे डे सेंट पीटर्सबर्ग।)
• निबेलुंगेन की अंगूठी, रिचर्ड वैगनर की टेट्रालॉजी: एक संगीतमय महत्वपूर्ण निबंध। दूसरा संस्करण। मॉस्को: पी. युर्गेन्सन, 1909। (पहला मोनोग्राफिक संस्करण। 1889। लेख पहली बार 1876 में सेंट पीटर्सबर्ग गजट में शीर्षक के तहत प्रकाशित हुए थे। बेयरुथ म्यूजिकल सेलिब्रेशन।)
• ला संगीत एन रूसी। पेरिस: जी. फिशबैकर, 1880; आरपीटी लीपज़िग: ज़ेंट्रालेंटिक्वेरिएट डेर डॉयचेन डेमोक्रैटिसचेन रिपब्लिक, 1974। (लेख पहली बार 1880 में रिव्यू एट गज़ेट म्यूज़िकल डे पेरिस में प्रकाशित हुए।)
• रूसी रोमांस: इसके विकास की रूपरेखा। सेंट पीटर्सबर्ग: N.F. Findeyzen, 1896। (लेख पहली बार 1895 में आर्टिस्ट एंड इन द वीक में प्रकाशित हुए थे।)

• ए हिस्टोरिकल स्केच ऑफ़ म्यूज़िक इन रशिया, द सेंचुरी लाइब्रेरी ऑफ़ म्यूज़िक। ईडी। इग्नेस जान पादरेवस्की द्वारा। वॉल्यूम। 7. न्यूयॉर्क: द सेंचुरी कंपनी, 1901, पीपी। 197-219.

किलेबंदी से

• "आधुनिक किले पर हमला और रक्षा (प्रशिया में इस मुद्दे का विकास)"। एसपीबी: टाइप करें। विभाग नियति, 1881. (1881 के सैन्य संग्रह से, संख्या 7)
• बेल्जियम, एंटवर्प और ब्रियलमोंट। एसपीबी: टाइप डिप। डेस्टिनीज़, 1882। (इंजीनियरिंग जर्नल से, 1881, नंबर 11)
• लॉन्ग-टर्म फोर्टिफिकेशन: ए हिस्टोरिकल आउटलाइन। मिखाइलोव्स्काया कला पाठ्यक्रम। एकेड .. एसपीबी .: 187-?.
• निकोलेव इंजीनियरिंग स्कूल के जूनियर कैडेट वर्ग के किलेबंदी के नोट्स। एसपीबी।: 186-?
• लंबी अवधि के किलेबंदी की एक संक्षिप्त ऐतिहासिक रूपरेखा। 3., जोड़ें। ईडी। एसपीबी।: टाइप करें। इंपीरियल एकेडमी ऑफ साइंसेज, 1897। (पहला संस्करण। 1877।)
• क्षेत्र किलेबंदी की एक छोटी पाठ्यपुस्तक। 9वां दृश्य ईडी। एसपीबी।: बेरेज़ोव्स्की में, 1903। (पहला संस्करण।: फील्ड किलेबंदी के नोट्स। पाठ्यक्रम कनिष्ठ वर्गनिकोलेवस्क। आईएनजी। और मिखाइलोव्स्क। आर्टिल। स्कूल, 1873; दूसरा संस्करण: फील्ड किलेबंदी। कोर्स निकोलेवस्क।-इंजीनियर।, मिखाइलोव्स्क।-आर्टी। और निकोलेवस्क।-घुड़सवार सेना। स्कूल, 1877.)
• किले के गैरीसन के आकार के तर्कसंगत निर्धारण में अनुभव। एसपीबी: टिपो-लिट। एई लांडौ, 1899।
• "यूरोपीय तुर्की में संचालन के एक थिएटर में एक इंजीनियर अधिकारी के यात्रा नोट्स", एसपीबी: टाइप। विभाग डेस्टिनीज़, 1878. (इंजीनियरिंग जर्नल से, 1878, संख्या 8, 9.)
• "किलों की वृद्धि और उनके आकार में परिवर्तन, सेनाओं की संख्या में वृद्धि पर निर्भर करता है।" एसपीबी: 1901। (सैन्य ज्ञान के उत्साही लोगों की वनस्पति, संख्या 37, 24 जनवरी, 1901)
• पैदल सेना कैडेट स्कूलों के लिए किलेबंदी पाठ्यपुस्तक। ईडी। 2, दृश्य। और जोड़। एसपीबी: सैन्य। टाइप।, 1899। (पहला संस्करण। 1892)

पत्र

• चयनित अक्षर। लेनिनग्राद: राज्य। कस्तूरी। पब्लिशिंग हाउस, 1955। (इस खंड के पृष्ठ 624-660 पर "सी.ए. कुई, 1864-1918" द्वारा लेखों का ग्रंथ सूची सूचकांक है।)
• ऐरी मुसेलक, [रूसी संगीतकार सेज़र ऐटोनोविच कुई का फ्रांसीसी मूल]। सोवियत संगीत। 1979 एन ° 10