आधुनिक नृत्य में कलाबाजी के तत्व।

एक्रो डांस एक ऐसी शैली है जो शास्त्रीय नृत्य तकनीकों को कलाबाजी तत्वों की सटीकता के साथ जोड़ती है। यह नृत्य के स्पोर्टी चरित्र को निर्धारित करता है, इसकी अनूठी नृत्यकला, जिसमें नृत्य और कलाबाजी के तत्व शामिल हैं, साथ ही साथ नृत्य संदर्भ में कलाबाजी का उपयोग भी किया जाता है। यह एक लोकप्रिय नृत्य शैली है, दोनों के बीच शौकीनों और में पेशेवर रंगमंच नृत्य जैसे कि Cirque du Soleil। रोजमर्रा की जिंदगी में एक्रो नृत्य आमतौर पर सिर्फ "एक्रो" के लिए संक्षिप्त है।

डांसर्स के लिए अकारो एक विशेष रूप से चुनौतीपूर्ण शैली है क्योंकि इस नृत्य में नर्तकियों को नृत्य और कलाबाजी दोनों कौशल में प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है। एक्रो डांसर्स को महान शारीरिक आकार में होने की आवश्यकता है क्योंकि इस प्रक्रिया में बहुत अधिक तनाव के कारण एक्रो डांसर्स उजागर होते हैं। हालांकि एकरो काफी है लोकप्रिय शैली नृत्य, कई डांस स्कूल इसे न सिखाएं, अक्सर धन की कमी के कारण या कलाबाजी प्रशिक्षण के लिए आवश्यक ज्ञान।

एक्रोबैटिक नृत्य एक कलाबाज की लोच को एक नर्तक की कृपा से जोड़ती है। यह ध्यान देने योग्य है कि एक्रोबैटिक नृत्य 50 वर्षों से अधिक समय से दक्षिण अफ्रीका में पढ़ाया जाता है और प्रदर्शन किया जाता है। नौ साल पहले, इसे अंत में एक खेल के रूप में मान्यता दी गई थी और अब दक्षिण अफ्रीकी जिम्नास्टिक फेडरेशन द्वारा आधिकारिक तौर पर पंजीकृत अनुशासन है।

1900 के दशक के प्रारंभ में संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में एक्रोबैटिक नृत्य का प्रदर्शन हुआ, जो वाडेविले में प्रदर्शित हुआ। हालांकि व्यक्तिगत नृत्य और 1900 से पहले तक कई दशकों के लिए कलाबाज़ी में कलाबाज़ी के काम आते थे, 1900 की शुरुआत तक वे लोकप्रिय नहीं हुए, और नृत्य और कलाबाजी को इतना जोड़ नहीं पाए। एक्रोबैटिक नृत्य अचानक वाडेविले में दिखाई नहीं दिया, बल्कि, यह धीरे-धीरे समय के साथ विभिन्न रूपों में दिखाई दिया, और इसलिए, इतिहास के इतिहास में किसी भी व्यक्ति ने कभी भी एक्रो के निर्माता के रूप में अपना नाम दर्ज नहीं किया है।

वाडेविले युग के पतन के साथ, कलाबाज़ नृत्य ने धीरे-धीरे विकास किया, जब तक कि हम आज जो कुछ भी देखते हैं, उसमें तब्दील नहीं हुआ। इस विकास का सबसे महत्वपूर्ण पहलू डांस मूव्स के आधार के रूप में बैले तकनीक का एकीकरण है, जिसके परिणामस्वरूप एरो में तेज रूपों और आंदोलनों का विकास हुआ जिसमें वाडेविल एक्रोबैटिक नृत्य की कमी थी। इसके अलावा, वूडविले में, कलाबाज़ नृत्य अक्सर संगीत के लिए कलाबाज़ी से ज्यादा कुछ नहीं थे, जबकि आधुनिक एक्रो नृत्य मौलिक रूप से अलग है - यह ठीक नृत्य है, जिसमें कलाबाज आंदोलनों को अंकित किया गया है।

Akro लचीलापन, संतुलन, शक्ति, मांसपेशियों पर नियंत्रण, और सबसे ऊपर, अनुशासन और एकाग्रता सिखाता है। अच्छे स्कूल हैं एकरो बाद में कलाकार को अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता देता है। आप कलाबाजी नृत्य में जोड़ सकते हैं नृत्य तत्व बैले, जैज, समकालीन नृत्य, या नृत्य को व्यक्तित्व का प्रतिबिंब बनाने के लिए भी नृत्य करते हैं। आंदोलन को प्रतिबंधित करने के लिए कोई नियम नहीं हैं।

एक्रोबैटिक तत्वों का उपयोग किया जा सकता है विभिन्न नृत्य... उनके लिए धन्यवाद, नृत्य बहुत उज्ज्वल हो जाते हैं, अधिक शानदार होते हैं। आप कैपोईरा (यह भी मार्शल आर्ट को संदर्भित करता है), नृत्य, ऊधम को नाम दे सकते हैं, एक्रोबैटिक रॉक एंड रोल... हालाँकि, इस प्रकार के नृत्य को सिखाना काफी कठिन है। लेकिन यह कलाबाजी तत्वों के कारण ठीक है कि ये निर्देश युवा लोगों में लोकप्रिय हो रहे हैं। आइए इस दिशा के कुछ प्रकारों के बारे में बात करते हैं।

ब्रेकडांस ( सड़क नृत्य), इसमें कलाबाजी के तत्व हैं, यह हिप-हॉप संस्कृति के वर्तमान का प्रतिनिधित्व करता है। इसमें कलाबाज तत्व करने के लिए, आपको एक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है। शुरुआती, निश्चित रूप से, किसी प्रकार की चोट के बिना कठिन तत्वों को पूरा करने में सक्षम नहीं होंगे। लेकिन जब नृत्य एक मास्टर द्वारा किया जाता है, तो यह बहुत प्रभावी होता है, क्योंकि कलाबाज तत्व इतने परिष्कृत और शानदार होते हैं कि उन्हें प्रशंसा करना आसान नहीं है।

एक्रोबैटिक रॉक एंड रोल भी माना जाता है खेल नृत्य, जो विभिन्न प्रतियोगिताओं में किया जाता है। वह एक समूह या एक जोड़े में नृत्य करता है। उसमें नृत्य कला, कलाबाजी और कोरियोग्राफिक तत्वों को आपस में जोड़ा जाता है। वे इसे केवल डेढ़ मिनट तक लयबद्ध संगीत के लिए प्रस्तुत करते हैं। कार्यक्रम आमतौर पर एक्रोबैटिक और अर्ध-कलाबाजी तत्वों के साथ विशेषता पैर आंदोलनों को जोड़ता है जो नृत्य को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है, लेकिन विजेता निर्धारित होने पर उन्हें ध्यान में रखा जाता है। सभी, बिना किसी अपवाद के, कलाबाजी की चाल नृत्य से जुड़ी होनी चाहिए, और उनका अलग प्रदर्शन कोई विशेष भूमिका नहीं निभाता है। जो महिलाएं कलाबाज नृत्य करती हैं, उन्हें नृत्य करना चाहिए विशेष ध्यान अपने कपड़े, विशेष रूप से अंडरवियर, क्योंकि सही ढंग से चयनित महिलाओं के अंडरवियर आंदोलन की सुविधा देता है और एक महिला को मुक्त करता है, जिससे उसे जटिल चालें करने की अनुमति मिलती है।

युगल नृत्य - हसल एक अभेद्य नृत्य है। उसे बुलाया गया: " सामाजिक नृत्य", और आप इसे एक बहुत परिचित साथी के साथ भी नृत्य कर सकते हैं। यह काफी सरल है और किसी भी राग को पसंद किया जा सकता है। इस नृत्य में एक्रोबैटिक तत्वों को अंतिम (ऊपरी कलाबाजी और अन्य चाल) में महारत हासिल है। यदि आप अपने साथी के साथ अच्छा काम करते हैं तो उन्हें आसानी से महारत हासिल हो सकती है। इसके अलावा, यदि वे एक-दूसरे पर भरोसा करते हैं, तो विशेष ताकत की आवश्यकता नहीं होगी।

इस प्रकार, इन नृत्यों के उदाहरण से पता चला कि कलाबाज़ तत्वों में महारत हासिल की जा सकती है, ज़ाहिर है, तुरंत नहीं, हालांकि वे हमेशा बहुत मुश्किल नहीं होते हैं। आपको केवल नृत्य की मूल बातें अच्छी तरह से जाननी चाहिए और इसे प्रदर्शन करने में सक्षम होना चाहिए, और फिर अधिक जटिल तत्वों का प्रदर्शन करना शुरू करना चाहिए जो नृत्य को इतना शानदार और शानदार बनाते हैं।

कहानी

एक्रोबैटिक नृत्य पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में 1900 की शुरुआत में वाडेविल के एक तत्व के रूप में दिखाई दिया।

रचना

रचना कलाबाजी नृत्य मनमाने ढंग से संयोजनों के etude के आकार की शैली के आधार पर बनाया गया है। एट्यूड के आकार की शैली अच्छी तकनीकी प्रशिक्षण के साथ-साथ अभिव्यंजक क्षमताओं, कलात्मकता के एक स्तर की उपस्थिति को निर्धारित करती है। इस शैली को संगीत की पसंद के लिए एक विशेष सावधान दृष्टिकोण की आवश्यकता है, इसकी सामग्री में प्रवेश, अपने स्वयं के कथानक (बैले लिबेट्टो की तरह) और अभिव्यंजक साधनों की खोज। इस शैली के लिए गहन अध्ययन और जिम्नास्टिक, एक्रोबैटिक तत्वों और यौगिकों की सावधानीपूर्वक महारत हासिल करने की आवश्यकता है, साथ ही साथ एथलीटों द्वारा प्लास्टिक, भावनात्मक-मोटर या कलात्मक चित्र बनाने की क्षमता।

सुविधाएं

मुख्य अर्थपूर्ण अर्थ कलाबाज़ नृत्य:

• सामंजस्यपूर्ण आंदोलनों और मुद्राओं;
• प्लास्टिक की अभिव्यक्ति और चेहरे का भाव;
• गतिशीलता, गति और गति की लय;
• स्थानिक ड्राइंग, रचना (संगीत के लिए व्यक्तिगत तत्वों और यौगिकों का रचनात्मक निर्माण)।

एथलीट अपने प्रदर्शन में नि: शुल्क प्लास्टिसिटी और नृत्य तकनीक के तत्वों का उपयोग कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, आधुनिक, जैज़, शास्त्रीय, ऐतिहासिक, घरेलू, लोक और विशेषता नृत्य), लेकिन वे हावी नहीं होना चाहिए और बुनियादी होना चाहिए।

पोशाक को एक्रोबेटिक नृत्य की स्केच जैसी शैली के अनुरूप होना चाहिए।

वर्जित है

यह कलाबाजी या नृत्य कला की संरचना के आधार पर उपयोग करने और शामिल करने के लिए मना किया जाता है जैसे कि दिशा, शैली या अनुशासन: खेल एरोबिक्स, एक्रोबैटिक रॉक और रोल, क्योंकि उनके पास पहले से ही अपने स्वयं के उच्चारण के खेल या नृत्य शैली है और इस तरह की अवधारणा है स्कोच के आकार की शैली में कलाबाज नृत्य ...

मंच या प्रतियोगिता क्षेत्र में कलाबाजी नृत्य में अतिरिक्त प्रॉप्स का उपयोग करने के लिए मना किया जाता है।

यह सभी देखें

नोट्स (संपादित करें)

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विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

• Akrions (पेट्रिकॉव्स्की जिला)
• कलाबाज

देखें कि "एक्रोबैटिक नृत्य" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

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दुनिया में ऐसे बहुत कम लोग हैं जो हवा में उड़ती हुई नाजुक कलाबाजियों, एथलीटों के असाधारण लचीलेपन और प्लास्टिसिटी और कार्यक्रम के सटीक निष्पादन से प्रभावित नहीं हो सकते हैं। इसी तरह, उन्होंने दुनिया भर में कई शौकीनों को इकट्ठा किया। अब सोचिए कि पहले और दूसरे का तालमेल कितना शानदार है! एक्रोबैटिक डांस, या एक्रो डांस होता है शास्त्रीय शैली, लेकिन कलाबाज आवेषण के अलावा के साथ। यह इसके खेल अभिविन्यास को निर्धारित करता है, एक तरह की कोरियोग्राफी जो दो को जोड़ती है विभिन्न प्रकार प्लास्टिक कला, अपने नृत्य प्रदर्शन में। आज, शैली को शौकीनों और बीच दोनों के बीच जाना जाता है पेशेवर नर्तक... उदाहरण के लिए, यह प्रसिद्ध Cirque du Soleil में अग्रणी शैलियों में से एक है। एक्रोबैटिक नृत्य कभी-कभी "एकरो" शब्द के लिए संक्षिप्त होता है।

एक्रोबैटिक नृत्य: सुविधाएँ

खेल कलाबाज़ नृत्य, हालांकि, आसान नहीं होते हैं, क्योंकि कलाकार को नृत्य और चाल दोनों करने में सक्षम होना चाहिए। कलाकार के त्रुटिहीन शारीरिक रूप की आवश्यकता होती है, क्योंकि नृत्य के दौरान भार काफी गंभीर होते हैं। एक्रोटेंस की लोकप्रियता के बावजूद, कई विशिष्ट स्कूल अपने छात्रों के कलाबाजी प्रशिक्षण के लिए धन की कमी या ज्ञान की कमी के कारण इसे नहीं सिखाते हैं।

अकारो, मुझे कहना होगा कि पचास साल पहले दक्षिण अफ्रीका में भी बस गए थे, और आज तक उन्हें वहां पढ़ाया जाता है, और नर्तक विभिन्न प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं। 9 साल पहले, इस दिशा को खेल अनुशासन के रूप में पंजीकृत किया गया था, यह आज तक दक्षिण अफ्रीकी जिम्नास्टिक फेडरेशन का आधिकारिक अनुशासन है। रूसी कलाबाजी नृत्य चैम्पियनशिप भी पास नहीं हुई।

बच्चों का कलाबाज नृत्य

बच्चों के लिए एक्रोबैटिक नृत्य बच्चों को मांसपेशियों पर नियंत्रण, लचीलापन, संतुलन रखने की क्षमता और सबसे महत्वपूर्ण, अनुशासन और एकाग्रता सिखाता है। ये सभी गुण किसी भी बच्चे के लिए आवश्यक हैं, और यह कि वह हमेशा उत्कृष्ट आकार में रहेगा - इस पर संदेह करने की कोई आवश्यकता नहीं है। एक खेल तत्व की उपस्थिति से युवा कलाकार एक्रो को उबाऊ नहीं लगता, वे उज्ज्वल भूखंडों और छवियों से आकर्षित होते हैं। जिस क्षण यह शैली "कठपुतलियों" का नृत्य नहीं है, भी गूंज उठती है। अच्छे शिक्षक हमेशा एथलीटों को अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता देते हैं। और नृत्य में आंदोलन को सीमित करने वाले नियम नहीं होने चाहिए। कभी-कभी, प्रदर्शन को एक विशिष्ट कलाकार के अनुकूल करने के लिए, आधुनिक नृत्य, जैज़, टैप डांस, बैले से आंदोलनों को जोड़ा जाता है।

कलाबाज नृत्य का इतिहास

यह नृत्य दिशा कनाडा और संयुक्त राज्य अमेरिका में पिछली शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी थी। यह वाडेविल प्रोडक्शंस में से एक था। इसमें ध्यान दें हाल के दशक उन्नीसवीं सदी के व्यक्ति शास्त्रीय नृत्य और कलाबाजी प्रदर्शनों में हुई, लेकिन तब वे इतने लोकप्रिय नहीं थे और एक अच्छी तरह से समन्वित संश्लेषण का प्रतिनिधित्व नहीं करते थे। इतिहास में इस प्रवृत्ति का कोई निश्चित लेखक नहीं है। नृत्य बहुत कम और विभिन्न रूपों में वौदेविले में दिखाई दिया, इसलिए एक्रो के संस्थापक को अब पहचाना नहीं जा सकता है।

वूडविले की लोकप्रियता में गिरावट, एक्रोटेंस के विकास के लिए शुरुआती बिंदु था। में से एक महत्वपूर्ण बिंदु इस दिशा में परिवर्तन कि आज हमारे पास क्या करने का अवसर है - असामान्य चरणों के आधार के रूप में बैले तकनीक के नृत्य कार्यक्रम में शामिल होना। इसका परिणाम नर्तक की संपूर्ण गतिविधियां थीं, जो वाडेविले का दावा नहीं कर सकती थीं। वूडविले में एकरो के लिए नकारात्मक पक्ष यह था कि यह सिर्फ चाल चल रहा था संगीतमय संगत, तथा आधुनिक विचार - यह मुख्य रूप से एक नृत्य है जिसमें एक्रोबेटिक मूवमेंट शामिल हैं।

एक्रोबैटिक नृत्य रचना

रचना के दिल में यह दिशा - मनमाना संयोजन का एक आलंकारिक संयोजन। इस तरह की एक आलंकारिक-एट्यूड शैली को कलाकार से न केवल अच्छे की आवश्यकता होती है तकनीकी प्रशिक्षण, लेकिन कलात्मक और अभिव्यंजक कौशल की उपस्थिति भी। इसके अलावा, एक्रोबैटिक नृत्य भी प्रदर्शन के लिए संगीत का एक बहुत ही सावधानीपूर्वक चयन, इसकी सामग्री पर बहुत ध्यान, एक व्यक्तिगत कथानक की तैयारी और अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों की खोज का तात्पर्य करता है। एक्रोबैटिक नृत्य के लिए उपयोग किया जाने वाला संगीत बहुत ही विविध है। यह विशेष रूप से पूरी तरह से मास्टर और अध्ययन चाल आंदोलनों और स्नायुबंधन को अच्छी तरह से करने के लिए भी आवश्यक है, और इसके अलावा, कलाकारों को कलात्मक, भावनात्मक और प्लास्टिक छवियों को बनाने और अवतार लेने में सक्षम होना चाहिए।

नृत्य अभिव्यंजना

एक्रो की अभिव्यक्ति का प्रमुख साधन सबसे पहले, एथलीटों के सामंजस्यपूर्ण आसन और आंदोलनों हैं। समान रूप से महत्वपूर्ण चेहरे के भाव हैं, और गति, लय, आंदोलन की गतिशीलता को महसूस करने की क्षमता, नृत्य के स्थानिक पैटर्न और इसकी संरचना, कलाकार की प्लास्टिक अभिव्यंजकता को ध्यान में रखना है।

नर्तकियों को दूसरे से तत्वों का उपयोग करने की मनाही नहीं है नृत्य निर्देश - जैज़, लोक या शास्त्रीय और अन्य, एक शर्त यह है कि इन आंदोलनों को नृत्य के मुख्य चरित्र पर हावी नहीं होना चाहिए। कलाकार की वेशभूषा को प्रदर्शन की कल्पनाशील शैली से मेल खाना चाहिए।

निषिद्ध!

इस दिशा में इतने प्रतिबंध नहीं हैं। वीटो को रचना में निम्नलिखित विषयों से तत्वों को शामिल करने पर लगाया गया था: एक्रोबैटिक रॉक एंड रोल और स्पोर्ट्स एरोबिक्स। यह इस तथ्य के कारण है कि उनके पास अपना है उज्ज्वल शैली प्रदर्शन और यह कलाबाजी नृत्य की अवधारणा का विरोध करता है। हालांकि, जैसा कि ऊपर लिखा गया था, संख्या में अन्य विषयों के तत्वों को शामिल करने के लिए निषिद्ध नहीं है।

एथलीटों द्वारा स्वयं का उपयोग करने या डांस फ्लोर पर किसी भी अतिरिक्त प्रॉप्स को खोजने के लिए भी मना किया गया है।

आज मैं कलाबाजी के विषय पर स्पर्श करना चाहता हूं। में पिछले साल का कई समूहों ने अपनी संख्या में कलाबाजियों का उपयोग करना शुरू कर दिया। मेरी राय में, यह कमरे के लिए एक शानदार सजावट है।

केवल याद रखने योग्य बात यह है कि नृत्य प्राथमिक है, और कलाबाजी केवल पूरक है, इसे सजाती है। कुछ कोरियोग्राफर बहुत दूर चले जाते हैं और इसके बारे में भूल जाते हैं। नतीजतन, हमें एक नृत्य नहीं, बल्कि एक कलाबाज स्केच मिलता है।

यहाँ एक उदाहरण है कि यह कैसे नहीं करना है।

मैं तुम्हारे बारे में नहीं जानता प्रिय मित्रों, और पहली बार मैंने शो-बैले "टॉड्स" की संख्या में कलाबाजी तत्वों के उपयोग पर ध्यान आकर्षित किया। और मुझे यह वास्तव में पसंद आया! कलाबाजी के तत्व प्रभाव को बढ़ाते हैं और एक साधारण संख्या को एक तत्व दिखाते हैं।

सभी को प्रसिद्ध टीम एक्सिटॉन व्यापक रूप से अपने प्रदर्शन में कलाबाजी के तत्वों का भी उपयोग करता है, जो प्रदर्शन को तेज, मजबूत और छाप को बढ़ाते हैं।

मुझे लगता है कि कई लोगों ने इस एक्सिटोन वीडियो को देखा है।

महान, है ना? बेशक, इसके पीछे बहुत सारे काम हैं, बच्चों और शिक्षकों दोनों के लिए। लेकिन क्या असर हुआ!

बेशक, सभी कोरियोग्राफर अपनी संख्या में कलाबाज तत्वों को शामिल करने का जोखिम नहीं उठा सकते हैं। यहाँ कई कारण हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात, आपको यह जानना होगा कि यह कैसे करना है। यहाँ भी, एक कार्यप्रणाली है। आप बस अपने बच्चे को नहीं बता सकते, "पहिया करो!" वह नहीं जानता कि कैसे, वह डरता है। नतीजतन, कुछ भी नहीं निकलता है। यह अच्छा है अगर शिक्षक दिखा सकता है कि यह कैसे किया जाता है, इसे अलमारियों पर रखें, लेकिन हर शिक्षक को यह उम्र या किसी अन्य कारण से नहीं दिया जाता है। फिर कैसे हो?

दूसरे, सुरक्षा सावधानियों का पालन करना अनिवार्य है। यह एक दर्दनाक गतिविधि है। सभी तत्वों को एक शिक्षक की देखरेख में और मैट पर एक सबक सिखाया जाना चाहिए।

मैं बहुत दूर नहीं जाऊंगा। जैसा कि वे कहते हैं, एक जीवित उदाहरण पास है। 8 महीने पहले एक नए निवास स्थान पर चले जाने के बाद, मैंने अपनी बेटी को एक टीम में भेजा, जहाँ कलाबाजी के तत्वों के साथ कोरियोग्राफी हो रही है।

मेरे आश्चर्य की कोई सीमा नहीं थी जब मैंने देखा कि बच्चे लकड़ी के फर्श (सोमरस, फ्लिप-फ्लॉप इत्यादि) पर लगे हुए थे। कक्षा के बाद, मेरी बेटी एक लाल पीठ के साथ आई, मैं आमतौर पर चोटों के बारे में चुप रहता हूं। मैं बिना इच्छा के कक्षाओं में गया।

तब हमारी गर्दन को कुछ हुआ, जाहिर तौर पर कशेरुक के कुछ विस्थापन। जब आप अपना सिर घुमाते हैं, तो यह कुछ क्लिक जैसा लगता है। वहीं, बेटी ने कहा कि शिक्षक ने उसका बीमा नहीं कराया था। और दूसरों को भी। उसने बस कहा: "यह करो!" यहाँ परिणाम है!

मेरे प्रश्न के लिए: "बच्चे मैट पर तत्वों का अभ्यास क्यों नहीं करते हैं?" शिक्षक ने उत्तर दिया: “उनके पास मंच पर चटाई नहीं होगी। उन्हें इसकी आदत डाल लेने दो! ” मैंने एक विशेषज्ञ से परामर्श करने का फैसला किया।

सबसे पहले, मैं बदल गया चचेरा भाई, वह एक कलाबाज़ कोच है। वह इस शिक्षण पद्धति से बहुत आश्चर्यचकित थी और कहा कि वे सभी तत्वों को केवल मैट पर काम करते हैं। बच्चों को नंगे फर्श पर ही रखा जाता है, जब वे इसके लिए तैयार होते हैं। फिर मैं उसी प्रश्न के साथ एक अन्य विशेषज्ञ की ओर मुड़ा। जवाब वही था।

सामान्य तौर पर, मैंने शिक्षक के माध्यम से प्राप्त करने का प्रबंधन नहीं किया, इसलिए हमने इस टीम को छोड़ने का फैसला किया। केवल ग्रीवा कशेरुकाओं का विस्थापन पाठ से एक रखवाली के रूप में रहा। बहुत अच्छा नहीं है, बिल्कुल!

इसलिए, प्रिय कोरियोग्राफर, यदि आप कुछ नहीं जानते हैं, तो आपको निश्चित रूप से विशेषज्ञों के साथ परामर्श करना चाहिए, और शौकिया प्रदर्शन में शामिल नहीं होना चाहिए। बच्चों का स्वास्थ्य सबसे महत्वपूर्ण चीज है! यह तो याद ही होगा!

सबसे अच्छी बात है कि अपने लिए सब कुछ अनुभव करने के लिए उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम लेना। हालांकि, निश्चित रूप से, हर शिक्षक उम्र और भौतिक डेटा के कारण ऐसा नहीं कर पाएंगे। इस मामले में, आपको निश्चित रूप से एक पुस्तक या वीडियो पाठ्यक्रम खरीदना चाहिए, ताकि कम से कम, अध्ययन के शिक्षण के तरीके, और शौकिया प्रदर्शन में संलग्न नहीं हैं।

आज के विषय के संबंध में, मेरे कई प्रश्न हैं। क्या आप अपनी टीम में कलाबाजी के तत्वों का उपयोग करते हैं? आप किन तत्वों का अध्ययन करते हैं और आपने स्वयं इसे कहाँ सीखा है?

उत्तर के लिए धन्यवाद!

सबसे अच्छा संबंध है, नतालिया डोवबिश
आपके सभी सवालों के जवाब