रचनात्मकता हैंडल काम। जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल

हैंडल (हैंडल) जॉर्ज फ्रेडरिक (या जॉर्ज फ्रेडरिक) (23 फरवरी, 1685, गैले - 14 अप्रैल, 1759, लंदन), जर्मन संगीतकार और एक संगठन। लंदन में लगभग आधी सदी ने काम किया। स्मारक ऑरेटेटियो के मास्टर, मुख्य रूप से बाइबिल के भूखंडों (लगभग 30) पर, "शाऊल", "मिस्र में इज़राइल" (दोनों 1739), "मसीहा" (1742), "सैमसन" (1743), "यहूदा मैककॉवे" सहित। 1747)। ऑर्केस्ट्रा, वाद्य यंत्र, सुइट के लिए 40 से अधिक ओपेरा, अंग संगीत कार्यक्रम, अनुभवी ग्रोसो।

में प्रारंभिक अवस्था मुझे महान संगीत क्षमताएं मिलीं और शुरुआत में पिता से गुप्त रूप से संगीत में शामिल हों, अदालत-ऑफ-द-सर्जन, जो अपने बेटे को वकील देखना चाहते थे। केवल 16 9 4 हैंडल को एफ। तसखोव के प्रशिक्षण (1663-1712) को दिया गया था - सेंट के चर्च के संगठन गैले में मैरी। 17 साल की उम्र में, हैंडल को कैल्विनवादी कैथेड्रल के संगठन द्वारा नियुक्त किया गया था, लेकिन वह अपने पहले ओपेरा "अल्मिरा" को लिखने में रूचि बन गया, जिसके बाद डेढ़ महीने बाद एक और ओपेरा - "नेरॉन"। 1705 में, हैंडल इटली गए, जहां उन्होंने लगभग चार साल बिताए। फ्लोरेंस, रोम, नेपल्स, वेनिस में काम किया; इन सभी शहरों में, उनके ओपेरा दिखाते हैं, और रोम में - एक चिकित्सीय भी ("पुनरुत्थान" सहित)। हैंडल का इतालवी जीवन भी कई धर्मनिरपेक्ष कैंटेट (मुख्य रूप से एक डिजिटल बास के साथ एक सोलिंग आवाज के लिए) बनाकर भी नोट किया गया था; उनमें, हैंडल ने इतालवी ग्रंथों को अपने मुखर लेखन कौशल को सम्मानित किया। रोम में, जेनेंडेल ने चर्च के लिए लैटिन शब्दों में कई काम लिखे।

1710 की शुरुआत में, हैंडल ने इटली को हनोवर को अदालत चैपलसर की स्थिति लेने के लिए छोड़ दिया। जल्द ही उन्हें छुट्टी मिली और लंदन गया, जहां 1711 की शुरुआत में उनके ओपेरा "रिनाल्डो" ने उत्साहपूर्वक दर्शकों द्वारा अपनाया। हनोवर लौटने पर, हैंडल ने एक साल से थोड़ा अधिक काम किया और 1712 के पतन में फिर से लंदन को छोड़ दिया, जहां वह गर्मियों तक बना रहा। इस अवधि के दौरान, उन्होंने चार ओपेरा, चर्च के लिए कई कार्यों और निष्पादन के लिए लिखा शाही यार्ड; रॉयल पेंशन से सम्मानित किया गया। 1716 की गर्मियों में जॉर्ज के अंग्रेजी राजा के रेटिन्यू में एक बार फिर हनोवर का दौरा किया (शायद, यह तब हुआ कि जर्मन लिब्रेटो पर उनका "ब्रॉस पर जुनून" लिखा गया था) और उसी वर्ष के अंत में लौट आया लंडन। जाहिर है, 1717 में, हैंडल ने "वाटर पर संगीत" - 3 ऑर्केस्ट्रल सूट लिखा, जो थाम्स पर रॉयल बेड़े के परेड के दौरान निष्पादन के लिए इरादा था। 1717-18 में, हैंडल में गिनती कार्नार्वन्सकी (बाद में ड्यूक ऑफ चंडोस्की) की सेवा शामिल थी, ने अपने कैनन्स कैसल (लंदन के पास) में संगीत निष्पादन का नेतृत्व किया। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने 11 एंग्लिकन आध्यात्मिक गान-गान ("चंदोस-एंटीए" के रूप में जाना जाता है) और लोकप्रिय अंग्रेजी मास्क शैली, "अज़िस और गलातिया" और "एस्पायर" ("अमन और मार्डोची") में दो चरण का काम किया। मास्क हैंडलेए दोनों को एक मामूली कार्यकारी ensemble की संभावना के लिए डिजाइन किया गया है, जिसमें एक तोप आंगन है।

1718-19 में, शाही अदालत के करीब अभिजात वर्ग के समूह, लंदन में इतालवी ओपेरा की स्थिति को मजबूत करने की मांग करते हुए, एक नया ओपेरा उद्यम - रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक) की स्थापना की। अकादमी के संगीत प्रमुख द्वारा नियुक्त हैंडल, ओपेरा के लिए गायक को गाने के लिए ड्रेस्डेन गए, जो अप्रैल 1720 में खोला गया। 1720 से 1727 तक साल एक ओपेरा संगीतकार के रूप में हैंडल की गतिविधियों में समापन कर रहे थे। "रेडमिस्ट" (विशेष रूप से रॉयल अकादमी के लिए लिखा गया दूसरा ओपेरा) के लिए "ओटॉन", "जूलियस सीज़र", "रॉडेलिंडा", "तमरलान", "एडमेट" और ओपेरा श्रृंखला की ऊंचाई से संबंधित अन्य कार्यों का पालन किया गया। रॉयल अकादमी के प्रदर्शन में ओपेरा जियोवानी बोनोनचिनी (1670-1747) भी शामिल था, जिसे प्रतिद्वंद्वी हैंडल, और अन्य प्रमुख संगीतकार माना जाता था; कई उत्कृष्ट गायक ने सोपरानो फ्रांसेस्का कुटसन (16 9 6-1778) और कैस्ट्रैट सेनेसिनो (मन 175 9) समेत प्रदर्शन में भाग लिया। हालांकि, एक नए ओपेरा उद्यम के मामले अलग-अलग सफलता के साथ गए, और जॉन गया (1685-1732) के लिब्रेटो पर "विशेष रूप से" "भिखारी के" (1728) के पैरोडी की सनसनीखेज सफलता संगीत डिजाइन जोहान क्रिस्टोपा पेप्शा (1667-1752) सीधे अपने पतन में योगदान दिया। एक साल पहले, हैंडल को अंग्रेजी नागरिकता मिली और जॉर्ज II \u200b\u200b(यहां तक \u200b\u200bकि 1723 में, उन्हें रॉयल चैपल के संगीतकार का शीर्षक दिया गया) के राजनेता के अवसर पर चार एंटीमा की रचना की गई।

1729 में, गेंडेल इतालवी ओपेरा के नए सत्रों के सह-संस्थापक बन गया, इस बार लंदन में रॉयल थिएटर। (राजा थिएटर) (उसी वर्ष, वह सिंगर के एक सेट के लिए इटली और जर्मनी के लिए छोड़ दिया)। यह ओपेरा कंपनी लगभग आठ वर्षों तक अस्तित्व में है, जिसके दौरान सफलताएं विफलताओं के साथ वैकल्पिक होती हैं। 1732 में एस्परी का नया संस्करण (एक वक्तृत्व के रूप में) लंदन में दो बार किया गया था, पहले खुद को हैंडल के नियंत्रण में, और फिर प्रतिस्पर्धी दल की सेनाओं द्वारा किया गया था। हैंडल ने रॉयल थिएटर में प्रदर्शन करने के लिए इस काम को तैयार किया, हालांकि, लंदन के बिशप ने प्रतिबंधित कर दिया नाटकीय चरण पर बाइबिल कहानी। 1733 में हैंडल को अपने संगीत के त्यौहार पर ऑक्सफोर्ड में आमंत्रित किया गया था; विशेष रूप से ऑक्सफोर्ड शेल्डन थियेटर (शेल्डोनियन रंगमंच) में निष्पादन के लिए उन्होंने एक ऑरेटेटियो "अटली" लिखा था। इस बीच, लंदन में एक नया ट्रूप स्थापित किया गया था, नोबल ओपेरा (कुलीनता का ओपेरा), जो लिंग सत्रों द्वारा एक गंभीर प्रतिस्पर्धा थी। हाल ही में एक पसंदीदा गायक हैंडला सेस्ज़िनो अपने अग्रणी एकल कलाकार बन गया। लंदन जनता की सहानुभूति के लिए महान ओपेरा और गेंडल उद्यम का संघर्ष नाटकीय रूप से पारित हो गया और दोनों ट्रूप (1737) के दिवालियापन के साथ समाप्त हुआ। फिर भी, 1730 के मध्य में, हेनडेल ने इस तरह के अद्भुत ओपेरा को "रोलैंड", "अरोडेंट" और "एल्किन" (अंतिम दो - अनफोल्ड बैले दृश्यों के साथ) के रूप में इस तरह के अद्भुत ओपेरा बनाया।

हैंडल की जीवनी में 1737 से 1741 तक सालों को इतालवी ओपेरा-श्रृंखला और फॉर्म के आधार पर आवेश द्वारा चिह्नित किया गया था अंग्रेजी ग्रंथ, सभी के ऊपर, मौखिक रूप से। ओपेरा "दीमामिया" की विफलता को लंदन (1741) में इन दो शैलियों और डबलिन (1742) में मसीहा ऑरोरेटियो के उत्साही स्वागत के बीच अंतिम विकल्प में धकेल दिया गया था।

फॉलो-अप हैंडल ऑरेटरी के बहुमत के प्रीमियर ने महान पद के दिनों में या जल्द ही इससे पहले के दिनों में नए लंदन कॉवेंट गार्डन थिएटर में जगह ली। अधिकांश भूखंडों से लिया जाता है पुराना वसीयतनामा ("सैमसन", "यूसुफ और उनके भाइयों", "वाल्टासर", "जुडास मैककवे", "जीसस नविन", "सुलैमान" और अन्य); उनके पत्रों से थीम पर प्राचीन पौराणिक कथाओं ("सेमेल्स", "हरक्यूलिस") और ईसाई अगाषणाधिकार ("फूडोरा") को जनता में ज्यादा सफलता नहीं मिली थी। एक नियम के रूप में, ऑरेटियस के हिस्सों के बीच बाधाओं में, जेनेंडेल ऑर्केस्ट्रा ऑर्गन के लिए अपने संगीत कार्यक्रमों द्वारा किया गया था या कॉन्सर्ट ग्रॉसी की शैली में कार्यों द्वारा आयोजित किया गया था (विशेष रूप से स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा ओपे के लिए विशेष रूप से उल्लेखनीय 12 कॉन्सर्टी ग्रोस्सी। 6, प्रकाशित 1740 में)।

पिछले दस वर्षों में, हैंडल ने नियमित रूप से "मेसिया" किया, आमतौर पर 16 गायकों और लगभग 40 वाद्य यंत्रों को मजबूर करता है; ये सभी निष्पादन धर्मार्थ थे (लंदन में एक शैक्षिक घर के पक्ष में)। 1749 में उन्होंने आचेन वर्ल्ड के सम्मान में ग्रीन पार्क में निष्पादन के लिए "रॉयल आतिशबाजी के लिए संगीत" का निर्माण किया। 1751 में, हेनडेल ने अपनी दृष्टि खो दी कि उन्होंने एक साल बाद एक मौखिक "इवफाई" बनाने के लिए उसे रोक नहीं दिया। हैंडल का अंतिम ऑरेटरियो, "समय और सत्य" (1757), मुख्य रूप से पहले की सामग्री से बना है। आम तौर पर, गेंडेल अक्सर उधार लेने का सहारा लेता है शुरुआती काम, साथ ही साथ अन्य लेखकों के संगीत से, जो उन्होंने कुशलतापूर्वक अपनी शैली के लिए अनुकूलित किया।

हेर्डे की मौत को ब्रिटिशों द्वारा सबसे बड़ी हानि के रूप में माना जाता था राष्ट्रीय संगीतकार। उन्हें वेस्टमिंस्टर एबे में दफनाया गया था। 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत के "बखखोव्स्की पुनर्जागरण" से पहले। 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही के संगीतकारों के सबसे बड़े के रूप में हैंडल की प्रतिष्ठा अस्थिर रही। वी। ए। "अज़िस और गैलेटि" (1788), "मसीहा" (178 9), ऑरैरेआ "अलेक्जेंडर फेस्टिवल" (17 9 0) और सेंट के लिए अजीब के नए संस्करण किए गए। सेसिलिया (17 9 0)। हैंडेल ने हर समय का सबसे बड़ा संगीतकार माना। बेशक, यह अनुमान अतिरंजित है; फिर भी, यह अस्वीकार करना असंभव है कि हैंडल की विशाल आयातक, और सभी "मसीहा" के ऊपर, बारोक संगीत के सबसे प्रभावशाली स्मारकों से संबंधित है।

जन्म तिथि: 23 फरवरी, 1685
जन्म स्थान: गैले
देश: जर्मनी
मृत्यु की तारीख: 14 अप्रैल, 1759

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल (उसे। जॉर्ज फ्रेडरिक एच? एनडीईएल, अंग्रेजी जॉर्ज फ्राइड्राइक हैंड) - शानदार संगीतकार बारोक युग।

गेंडेल का जन्म 23 फरवरी, 1685 को गैले (हेल) में 1685 को हुआ था। प्राथमिक शिक्षा वह बीच में प्राप्त हुआ, तथाकथित क्लासिक स्कूल। निम्न के अलावा सामान्य शिक्षा युवा हैंडल ने जोहाना प्रिटोरियौस, संगीत के एक गुणक और कई स्कूल ओपेरा लिखने के सलाहकार से कुछ संगीत अवधारणाओं को माना। म्यूजिकेशन में सहायता भी उन्हें अदालत चैप्लिस्टर डेविड पोल और ऑर्गनाइस्ट क्रिश्चियन रिट-टेर के घर में प्रदान की गई, जिन्होंने जॉर्ज फ्रेडरिक को कीकॉर्डर पर पढ़ाया।

माता-पिता ने बेटे की प्रवृत्ति की शुरुआत में थोड़ा ध्यान दिया, जिससे वह बच्चों के मजे से लेकर। संगीत कला के प्रशंसक के साथ एक यादृच्छिक बैठक के लिए धन्यवाद, जोहान एडॉल्फ के ड्यूक, लड़के का भाग्य नाटकीय रूप से बदल गया। ड्यूक, बच्चे द्वारा खेले जाने वाले अद्भुत सुधार को सुना, तुरंत पिता को एक व्यवस्थित देने के लिए प्रेरित करता है संगीत शिक्षा। हैंडल ऑर्गनाकार के छात्र बन गए जो हेल और संगीतकार फ्रेडरिक त्सखा में जाना जाता है। गेंडेल लगभग तीन वर्षों तक त्सखौ में लगी हुई थी। इस समय के दौरान, उन्होंने न केवल लिखने के लिए सीखा, बल्कि स्वतंत्र रूप से एक वायलिन, एक बॉबी, क्लैविसिस भी खेलते हैं।

फरवरी 16 9 7 में, हैंडल के पिता की मृत्यु हो गई। देर से की इच्छा, जिमनासियम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और पिता की मृत्यु के पांच साल बाद गैले में विश्वविद्यालय के संकाय के संकाय में प्रवेश किया। विश्वविद्यालय में आगमन के एक महीने बाद, उन्होंने एक वार्षिक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए जिसके लिए उन्हें शहर में सुधारित कैथेड्रल में एक संगठन द्वारा नियुक्त किया गया। इसके अलावा, उन्होंने जिमनासियम में गायन सिखाया, निजी छात्रों के पास थे, अंगों के लिए मोटेस, कैंटता, कोरालस, भजन और संगीत लिखा, हर हफ्ते शहरी चर्चों के प्रदर्शन को अद्यतन कर रहा था।

अगले वर्ष के वसंत में, अनुबंध की अवधि के बाद, हैंडल ने हेलले को छोड़ दिया और हैम्बर्ग की ओर अग्रसर किया। केन्द्र संगीत जीवन शहर थे ओपेरा रंगमंच। आगमन से, हैम्बर्ग में हैंडल, ओपेरा ने संगीतकार, संगीतकार और वोकलिस्ट रेनहार्ड केईज़र का नेतृत्व किया। हैंडल ने प्रसिद्ध संगीतकार, उनके ऑर्केस्ट्रा प्रबंधन कला की ओपेरा रचनाओं की शैली की सावधानीपूर्वक अध्ययन किया। ओपेरा हाउस में एक दूसरे वायलिनिस्ट के रूप में हैंडल की व्यवस्था की जाती है (जल्द ही वह पहला वायलिनिस्ट बन गया)। उस समय से, ओपेरा कई सालों से अपने काम का आधार बन गया।

हैम्बर्ग में हैंडल के जीवन की मुख्य घटना को 8 जनवरी, 1705 को अपने ओपेरा "अल्मिरा" का पहला सबमिशन माना जा सकता है। 25 फरवरी, 1705 को, दूसरा ओपेरा "रक्त और खलनायक, या नीरो द्वारा अधिग्रहित प्रेम है।" हैम्बर्ग में, हैंडल ने ऑरेटरियो की शैली में अपना पहला काम लिखा। ये बिस्तर के प्रसिद्ध जर्मन कवि के पाठ पर तथाकथित "जुनून" हैं।

हैम्बर्ग में, छात्र हैम्बर्ग में समाप्त हो गया है, यहां युवा संगीतकार ने ओपेरा और ऑरेटरी - अपनी परिपक्व रचनात्मकता के अग्रणी शैलियों में अपनी ताकत की कोशिश की।

1706-170 9 में, संगीतकार ट्रेवल्स और इटली में अध्ययन करता है, जहां इतालवी ओपेरा के मास्टर की प्रसिद्धि उनके पास आती है।

1706 के अंत से अप्रैल 1707 तक, वह फ्लोरेंस में रहते थे, और फिर रोम गए। 1708 के शरद ऋतु में, जब ड्यूक फर्डिनेंड टस्कन जेनेंडेल ने अपना पहला इतालवी ओपेरा "रोड्रिगो" रखा। वह कार्डिनल ओटोबोनी दो ऑरेटर्स के लिए लिखता है, तुरंत निष्पादित।

रोम में सफलता के बाद, नेपल्स में हैंडल सवारी, जिन्होंने कला में अपने स्कूल और परंपराओं का सामना किया। हैंडेल एक साल के बारे में नेपल्स में रहा। इस समय के दौरान, उन्होंने एक आकर्षक सेरेनेड "एसीवाईसी, गैलाटिया और पॉलीफेमस" लिखा, एक ही भावना में कुछ और काम करते हैं, लेकिन आकार में छोटे होते हैं।

नेपल्स में हैंडल का मुख्य निबंध ओपेरा "अग्रिपीन" था, जो 170 9 की गर्मियों में लिखा गया था और उसी वर्ष वेनिस में आपूर्ति की गई थी।

इटली ने एक गर्मजोशी से स्वागत किया। हालांकि, संगीतकार को "साम्राज्य के साम्राज्य" में ठोस स्थिति पर भरोसा करने की संभावना नहीं थी, उनकी शैली इटालियंस के लिए बहुत भारी थी।

1710 में, वह जॉर्ज I के हनोवर कुर्फफरस्ट के आंगन में एक बूंदमेस्टर बन गया, जो कानून के अनुसार, ग्रेट ब्रिटेन का राजा बनना था। उसी 1710 में गेंडेल लंदन जाता है।

उन्होंने तुरंत ब्रिटिश राजधानी की रंगमंच की दुनिया में प्रवेश किया, हारून हिल, Taidmarket थिएटर किरायेदार से एक आदेश प्राप्त किया, और जल्द ही ओपेरा रिनाल्डो लिखा। जनवरी 1713 में, हैंडल एक स्मारक "उन देवम" और "ओडीयू के जन्मदिन के लिए ओडीयू लिखता है।" 7 जुलाई को, रानी और संसद की उपस्थिति में यूट्रेक्ट दुनिया के हस्ताक्षर के अवसर पर, हैंडल "उन देवमा" की गंभीर-राजसी ध्वनियों ने सेंट पॉल के कैथेड्रल की सरणी की घोषणा की।

1720 तक, हैंडल चांदम के ड्यूक की सेवा में था। ड्यूक लंदन के पास केनन कैसल में रहते थे, जहां उनके पास उत्कृष्ट चैपल था। हैंडेल ने उसके लिए संगीत बनाया। ये साल बहुत महत्वपूर्ण थे - उन्होंने अंग्रेजी शैली में महारत हासिल की। हैंडेल ने एंटीए और दो मास्क लिखे। दो मास्क, पुरातनता की भावना में दो विचार शैली में अंग्रेजी थे। दोनों कामों को बाद में फिर से काम किया। उनमें से एक अंग्रेजी ओपेरा ("एसीआईसी, गलातिया और पॉलीफैम") बन गया, दूसरा - पहला अंग्रेजी ऑरेटरियो ("एस्पायर")।

1720 से 1728 तक, गेंडेल रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक के निदेशक की स्थिति रखती है। 12 जनवरी, 1723 गेंडेल ओपेरा "कूल" रखता है, वह आसानी से, सुन्दर रूप से अच्छा लिखता है, यह उन दिनों के लिए इंग्लैंड में सबसे लोकप्रिय ओपेरा था। मई 1723 में - 1724 में "फ्लैवियो", 1725 में दो ओपेरा - "जूलियस सीज़र" और "तमरलन", 1725 में - "रोडेलिंडा"।

1734 में - 1735 लंदन में फैशन था फ्रांसीसी बैले। हैंडेल ने फ्रांसीसी शैली में ओपेरा-बैले लिखा: "तारक", "अल्ज़िना", "अरियोडांट" और पेस्टिचो "ऑर्स्ट"। लेकिन 1736 में, उत्तेजित राजनीतिक स्थिति के संबंध में, फ्रेंच बैले को लंदन छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा

दिसंबर 1737 में, वह ओपेरा "फेरमोंडो" को पूरा करता है और नए ओपेरा "xerxes" को लेता है। फरवरी 1738 में, गेंडेल ने पेस्टीको "एलेसेंड्रो नॉर्थ" रखा। वह इस समय असामान्य रूप से अच्छी तरह से लिखते हैं: अद्भुत सामग्री आज्ञाकारी रूप से संगीतकार की इच्छा का पालन करती है, ऑर्केस्ट्रा स्पष्ट रूप से और चित्रों की प्रतीत होती है, फॉर्म संगत द्वारा प्राप्त होते हैं।

1740 के दशक से, अपने काम में मुख्य जगह एक वक्तृत्य पर कब्जा कर रही है। वह अपने सर्वश्रेष्ठ "दार्शनिक" ऑरेटर्स में से एक - "हंसमुख, पवित्र और मध्यम" मिल्टन की अद्भुत युवा कविताओं पर, थोड़ा पहले - "ओडीयू एसवी। सेसिलिया" ड्रेडेन के पाठ के लिए। प्रसिद्ध बारह कंकेश-ग्रैंड उन वर्षों में लिखे गए हैं। और इस समय यह ओपेरा के साथ हैंडल टूट जाता है। जनवरी 1741 में, अंतिम - "दीदामिया" रखा गया था।

22 अगस्त, 1741 को, रॉमोटोट ने ऑरेटरियस "मसीहा" बनाना शुरू कर दिया। कई पीढ़ियों के लिए, मसीहा हैंडल का पर्याय बन जाएगा। "मसीहा" एक संगीत और दार्शनिक कविता है जो किसी व्यक्ति के जीवन और मृत्यु के बारे में, बाइबिल की छवियों में शामिल है। हैंडल ने 12 सितंबर को "मसीहा" पूरा किया। और पहले से ही 18 फरवरी, 1743 को, सैमसन का पहला निष्पादन आयोजित किया गया था - मिल्टन के पाठ पर वीरोरेटरियो। सैमसन मिल्टन बाइबिल की साजिश और प्राचीन यूनानी त्रासदी की शैली का संश्लेषण है। हेंडेल में संगीत नाटक और ऑरेटरियो की कोरल परंपराओं का संश्लेषण है।

10 फरवरी, 1744 को, उन्होंने 2 मार्च को "यूसुफ" को ऑरेट्रिया "सेमेल" रख दिया, अगस्त में अक्टूबर - वाल्तसर में "हरक्यूलिस" समाप्त होता है।

11 अगस्त, 1746 को, हैंडल ने ऑरेटरिया को "जुडा मैककावे" को समाप्त किया - बाइबिल के विषय पर सबसे अच्छे ऑरल्स में से एक।

1747 में, हैंडल ऑरोरेटिया "अलेक्जेंडर बैलस" और "जीसस नविन" लिखता है। अगले वर्ष के वसंत में, वह नई नारियल विज्ञान रखता है, और गर्मियों में यह दो और लिखता है - "सुलैमान" और "सुसान"। वह 63 वर्ष का था।

1750 के दशक की बारी से, संगीतकार दृष्टि खराब हो जाती है। 3 मई, 1752 को, वह अपनी आंखों का संचालन करता है। असफल रूप से। रोग बढ़ता है।

1753 में, पूर्ण अंधापन होता है। 14 अप्रैल, 175 9 को लंदन में हैंडल की मृत्यु हो गई। वेस्टमिंस्टर एबे में दफन।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल (हैंडल) (02.23.1685, गैले - 14.04.175 9, लंदन) - जर्मन संगीतकार। मज्जा का बेटा। सात साल के अंग, clavesis, goboe पर खेल का अध्ययन शुरू किया। गैले एफ वी। तसखौ में एक संगठन, उनके शिक्षक, संकलित बिंदु और फगू की मूल बातें भी पढ़ाते हैं। 12 साल की उम्र में, जेनेंडे एक संगठनात्मक सहायक बन गया। उसी वर्षों में, उन्होंने अपने पहले कार्यों - मोटेट और 6 सोनाटास को 2 बॉब्स और बास के लिए लिखा। 1702 में, जेनेंडेल को अपने गृह नगर में एक संगठन का एक स्थान मिला, लेकिन अगले वर्ष वह जर्मनी के संगीत जीवन के केंद्र में हैम्बर्ग चले गए। यहां हैंडल की ओपेरा गतिविधि शुरू होती है, जो 30 साल से अधिक तक चली गई। उन्होंने एक वायलिनिस्ट के रूप में काम किया, और फिर हैम्बर्ग ओपेरा के ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर, जिसका नेतृत्व एक प्रमुख संगीत आकृति और संगीतकार आर केइज़र की अध्यक्षता में था। जल्द ही गेंडेल ने इस थिएटर के लिए अपने पहले ओपेरा "अल्मिरा, रानी कास्टाइल" (1705) के लिए लिखा था। डारोविइट सिद्धांतवादी और संगीतकार I के साथ उनकी दोस्ती, उनके भविष्य के पहले जीवनी लेखक ने हैंडेल के लिए एक बड़ी भूमिका निभाई। ओपेरा कला तेजी से हैंडल पर कब्जा कर रही है। हैम्बर्ग थियेटर अब उसे संतुष्ट नहीं कर रहा है, और हैंडल ओपेरा के मातृभूमि में जाने का फैसला करता है - इटली से।

1706-1710 में, हैंडल फ्लोरेंस, रोम, वेनिस और नेपल्स में रहते थे। जल्द ही उन्होंने इटली में एक उत्कृष्ट ऑर्गेनिस्ट-इम्प्रोवाइज़र और एक फ्लेन्डर के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। रोम में, जेनेंडेल डी के करीब हो गया। स्कार्लट्टी। ; जेनेंडेल ने उन्हें शरीर पर गेम में सलाह दी, बदले में स्कार्लाट्टी ने ग्लेविसिन के उपकरणों को महारत हासिल करने में मदद की। 1708 में, ओपेरा हैंडल "रोड्रिगो" को फ्लोरेंस में रखा गया था, और 170 9 में वेनिस - अग्रिपिना में, जो इटालियंस की मांग पसंद आया। इटली में, हैंडेल ने अपने दो फर्स्ट्रियलॉजी - "पुनरुत्थान" और "क्लीवर और समय की जीत", द पास्कोरियल ऑरेटरीस "एसीवाईसी, गैलाटा और पॉलीफेम", और अन्य लिखे। हैंडल इटली "प्रसिद्ध सैक्सन" में और ऑपरेटिंग ऑपरेटिंग के बाद डिस्टेल को मिटा दिया गया - "ऑर्फेम हमारा समय"।

हनोवर में एक छोटे से ठहरने के बाद, जहां गेंडेल में अदालत की बूंद थी, वह 1710 में लंदन में चले गए, जिसके साथ लगभग सभी जुड़े हुए थे भविष्य का जीवन। अगले साल, ओपेरा Pasticcho हैंडल "रिनाल्डो" को कविता कविता टी पर रखा गया था। तासो "जेरूसलम जारी" (संगीत मुख्य रूप से अपने पूर्व ओपेरा की व्यक्तिगत संख्या से बना था)। जनता ने उत्साही रूप से इस काम को अपनाया, और नाम हैंडल व्यापक रूप से लंदन में और जल्द ही इंग्लैंड में जाना जाता था। एक जीवविज्ञानी और एक खंड के रूप में बोलते हुए, पहले लंदन अभिजात वर्ग के संगीत सैलून में, और फिर व्यापक दर्शकों के समक्ष, हैंडल ने इंग्लैंड के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार की प्रसिद्धि को तेजी से मजबूत किया। वह रानी के सम्मान में एक गंभीर ओडीयू लिखता है, कई देशभक्ति कार्यों, जिन्हें अंग्रेजी आंगन द्वारा सराहना की गई थी। अंग्रेजी संगीत कला का अध्ययन और फंक्शन के सभी ओपेरा के पहले, साथ ही साथ लोक संगीत, साथ ही लंदन के जीवन और जीवन के इंप्रेशन ने अपने कामों को अंग्रेजी राष्ट्रीय चरित्र संलग्न किया। (हैंडल के अनुसार, सड़क व्यापारियों के विस्मयादिबोधक ने उन्हें गीत की धुन बनाने में मदद की।) 1717-1720 में, जेनेंडो ने डेरज़ोगा चंदोस्की को अदालत में सेवा दी। उसी वर्षों में, हैंडल कोरल कार्य बनाने के लिए काम करता है; वह 12 भजन लिखता है। सोलोइस्ट, गाना बजानेवाल और ऑर्केस्ट्रा, पहले अंग्रेजी ऑर्केस्ट्रा (1 एड- "अमन और मर्दोहाई") के लिए "एंटीए चंदोस", कैंथाथ "अज़ीस और गलातिया" और अन्य। 1720 में, अपने छात्र के लिए, राजकुमारी अन्ना हैंडल ने लिखा क्लॉजिंग के लिए सुइट का संग्रह, जिसमें एमआई-प्रमुख सुइट से भिन्नताएं शामिल हैं, जिन्हें "सामंजस्यपूर्ण ब्लैकस्मिथ" के नाम से जाना जाता है। (सूट सी-बारोल प्रमुख से अरिया ने सेवा की ब्रह्मस पियानो के लिए अपने प्रसिद्ध विविधताओं का विषय।)

1720 में, हेडेल ने "रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक" की अध्यक्षता की, जिसे उन्होंने ओपेरा "रैडमिस्ट" लिखा था। उनके सर्वश्रेष्ठ ओपेरा कार्यों को यहां रखा गया - "जूलियस सीज़र" (1724), "टैमरलैंड" (1724), "रोडेलिंडा" (1725)। हालांकि, धीरे-धीरे ब्रिटिश जनता का स्वाद बदल रहे हैं; वह पहले से ही वीर छवियों को ब्याज के लिए बंद कर देता है, मजबूत जुनून और हीरोज ओपेरा हैंडल का अनुभव; दर्शकों ने अधिक इतालवी प्राइमा डोन और मोटे का कोलोचर आकर्षित किया।

प्रिंस वेल्स की अध्यक्षता में लंदन बड़प्पन के प्रतिनिधियों, जिन्होंने खुद को हैंडल के खिलाफ ओपेरा लिखने की कोशिश की। प्रिंट में हैंडल, वरीयता, अंग्रेजी ग्रेट सोसाइटी द्वारा इतालवी संगीतकार डी। बोनोन्चीनी द्वारा पसंदीदा, अंत में, 1728 में शोर श्रृंखला "बेगार्स ऑफ द बेगार्स ऑफ़ द बेगगर्स" की पैरोडी जे गया और पेप्स द्वारा - यह सब था हैंडल थिएटर को बंद करने का कारण। उन्हें नए ट्रूप के एक सेट के लिए इटली जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1729 में, लंदन में, ओपेरा थिएटर के हैंडलेम द्वारा बनाए गए नए प्रदर्शन हुए थे। जल्द ही, यह ट्रूप टूट गया था। लेकिन प्रदर्शनों की समाप्ति ने हैंडल तोड़ नहीं दिया; 1734 में, उन्होंने तीसरी बार थिएटर बनाया, अपनी सारी बचत उसे अंदर डाल दिया। साज़िश फिर से शुरू हुई, और 1737 में रंगमंच उद्यम हैंडल का पतन आया, और वह स्वयं बर्बाद हो गया।

इन वर्षों के दौरान पहले से ही, ओपेरा के अलावा हैंडल, एक ऑरेटरी बनाया, और 1740 के दशक की शुरुआत के बाद से, लगभग पूरी तरह से इस शैली में स्विच किया गया। (अंतिम ओपेरा हैंडल "व्यास" 1741 में रचित था।) 1738 में, वे अगले साल शाऊल के एरेटर द्वारा बनाए गए थे - "मिस्र में इज़राइल"। प्रारंभ में, लंदन को ठंडे तौर पर हैंडल के ऑरेटोरिया से मुलाकात की गई थी, जिसके निष्पादन के खिलाफ पादरी भी थे। 1742 में डबलिन के बाद ही, मसीहा के अपने अगले ऑरेटरियो, और विशेष रूप से यहूदा मैककैवे (1746) के वीर ऑरोत्रियो के निर्माण के बाद, संगीतकार के संबंध में 1745 में स्कॉट्स पर जीत के बाद अंग्रेजों के मनोदशा में सुधार हुआ फ्रैक्चर आ गया है। अब, जीवन के सूर्यास्त में, वह इंग्लैंड में प्राप्त हुआ सार्वभौमिक मान्यता। 1751 में, अपने आखिरी वक्ताओं पर काम करते हुए, "इवेफाई" हैंडल ओएसएलईपी, लेकिन फिर भी उन्होंने मौखिक रूप से एक संगठन के रूप में निष्पादन में भाग लेना जारी रखा।

असाधारण गति के साथ हैंडल उनके काम पर काम किया; तो ओपेरा "रिनाल्डो" उसके द्वारा दो हफ्तों में लिखा गया था, 24 दिनों में ऑरोरेटिया "मसीहा" के अपने सर्वश्रेष्ठ लेखन में से एक।

विशेष रूप से ओपेरा-श्रृंखला शैली में बदलना, हैंडल ने इस शैली के भीतर विभिन्न प्रकार के कार्यों को बनाया। यहां पहली जगह आपको अपने ऐतिहासिक और वीर ओपेरा "रेडमिस्ट", "जूलियस सीज़र", "रोडेलिंडा" रखने की जरूरत है; वास्तव में, जेनेंडे ने इस शैली की शुरुआत को चिह्नित किया। उन्होंने जादू और शानदार ओपेरा - "टीज़" (1712), "अमाडिस" (1715), "अल्ज़िना" (1735) और "विदेशी" ओपेरा - "टैमरलान" (1725), "अलेक्जेंडर" (1726) "भी लिखा। Xerxes "(1738), और बल्कि ओपेरा-बैले," रैपर शेफर्ड "(1712; 2।" टेरिएटिव "- 1734) की शैली से भी अपील की गई," पारनास पर छुट्टी "(1734)," गिंटी "(1740)।

हैंडल का वाद्ययंत्र भी बहुत रुचि है। विषय की विशिष्टता से छवियों की स्पष्टता और ठोसता के लिए हैंडल का वाद्य संगीत, अपने सुरम्य प्रवृत्तियों में उनके नाटकीय संगीत के बहुत करीब है। हैंडल के ऑर्केस्ट्रल वर्क्स में - ओवरचर्स "वॉटर म्यूजिक" (1717) और "फायरवर्क संगीत" (1749) के साथ सूट। इन वर्क्स हैंडल ने लंदन पार्क और बगीचों में बड़े पैमाने पर निष्पादन के लिए लिखा था। इसलिए ऑर्केस्ट्रा की बड़ी संरचना, और व्यक्तिगत नाटकों के लोगों के नृत्य चरित्र, और व्यापक दर्शकों के लिए संगीत की उपलब्धता। अन्य सबसे विशेषता के बीच उपकरण हैंडल - "सम्मेलन ग्रोस", जिसमें उन्हें इतालवी के रूप में और विकास मिला फ्रेंच संगीत, और अंग संगीत कार्यक्रम, जिसके बारे में सोवियत जीवनीविदों में से एक, आर। आई ग्रुबर ने लिखा था कि हैंडल ने इस शैली को फिर से खोल दिया, क्योंकि वह पहली बार "शरीर को पंथ ढांचे से लाया, व्यापक रूप से और इसे एक धर्मनिरपेक्ष योजना में बदल दिया, इसे बनाए रखा बड़े पैमाने पर जोखिम की गुण। "

शेंडेल के वक्ताओं ने इस दिन को अपना अर्थ बनाए रखा। मुख्य रूप से बाइबिल के भूखंडों पर लिखा गया है, वे एलियन टायरानन के आईजीए के तहत लगी लोगों के लाभ के लिए वीरताओं को चुनौती देते हैं। मौखिक रूप से, नाटकीय अवधारणा की एकता से प्रतिष्ठित, लोगों का द्रव्यमान और उसके नेता; संगीतकार का पूरा ध्यान उनके जीवन और अनुभवों पर केंद्रित है। साहसी, बहादुर दिखा रहा है बाइबिल नायकों, हैंडल ने उन्हें स्वतंत्रता सेनानियों और न्याय की विशेषताओं पर जोर दिया। लगभग सभी हैंडला ओरसोरिया लोगों की जीत के साथ समाप्त होता है, न्याय का उत्सव; कार्यों का अंतिम एक आकस्मिक गान है जो विजेताओं की महिमा करता है। लोगों को एक केंद्रीय चरित्र, गेंडेल, स्वाभाविक रूप से, अभयारण्य में गौण की भूमिका को मजबूत करके, जनता की छवि को जोड़कर। संगीत कला को संगीत में कोरल एपिसोड का लिंग इतना शक्तिशाली और विशाल उपयोग नहीं पता था। मास्टर होल्डिंग हैंडल कोरल ध्वनि की प्रशंसा की और बीथोवेन ("यहां, जो अद्भुत प्रभावों की तलाश करने के लिए मामूली साधनों के साथ अध्ययन करने की आवश्यकता है," उन्होंने कहा), और शाइकोवस्की यह लिखा है कि "गाना बजाने वाले मुखर निधि के बिना, कभी भी आवाज रजिस्टरों की प्राकृतिक सीमाओं को छोड़कर, वह [हैंडल] गाना बजानेवालों से जनता के इस तरह के उत्कृष्ट प्रभावों को निकालता है, अन्य संगीतकार कभी नहीं पहुंचे ..."। साथ ही साथ बाख जीनेंडे पॉलीफोनिक कोरल लेखन का सबसे बड़ा मास्टर है, जिसने प्रलोभनों के पूरे पैलेट को गठित किया है।

अपने कामों में, हैंडल ड्रू और प्रकृति की पेंटिंग्स। उनमें से काम हैं, स्पष्ट रूप से प्रकृति से प्रेरित हैं। प्रकृति की तस्वीरें एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा करती हैं, उदाहरण के लिए, J. के पाठ पर oratorio "हंसमुख, विचारशील और बुद्धिमान" में। मिल्टन (1740)। हैंडल या इसके सर्वोत्तम वाद्ययंत्र के कार्यों का उल्लेख नहीं करने के लिए, ओपेरा से नाटकीय एरिया (उदाहरण के लिए, रिनाल्डो से प्रसिद्ध एरिया), "ज़ेरक्स", सिसिलियाना और एमएन से वाद्ययंत्र लार्गो। डॉ। हमारे समय के लिए, श्रोताओं को चिंता करना जारी है। हैंडेल की रचनात्मकता की वीर विशेषताओं को इस तरह के कार्यों में और विकसित किया गया था विभिन्न संगीतकार, जैसा गड़बड़ , केरुबिनी , बीथोवेन, मेंडेल्सन , बर्लियोज़ , वाग्नेर । हैंडल बहुत मूल्यवान है और रूसी संगीतकारों के नेतृत्व में ग्लिंका । 1856 में, "गेंडल सोसाइटी" की स्थापना जर्मनी में हुई थी, जो 18 9 4 तक प्रकाशित हुई थी, 99 टीटी में हैंडल के कुल एकत्रित कार्यों। अपनी रचनात्मकता एफ क्रिज़ेंडर के सर्वश्रेष्ठ connoisseurs में से एक द्वारा संपादित। परंपरा जर्मनी और इंग्लैंड में त्यौहार हैंडल थी।

जी एफ हैंडल - संगीत कला के इतिहास में सबसे बड़े नामों में से एक। ज्ञान के युग के महान संगीतकार, उन्होंने ओपेरा और ऑरकर शैली के विकास में नए दृष्टिकोण खोले, अगली शताब्दियों के कई संगीत विचारों की उम्मीद की - ओपेरा नाटकीयता के.वी. ग्लिटुक, सिविक पफोस एल। बीथोवेन, रोमांटिकवाद की मनोवैज्ञानिक गहराई। यह अद्वितीय आंतरिक शक्ति और दृढ़ विश्वास का व्यक्ति है। बी शॉ ने कहा, "आप किससे और कुछ भी घृणा कर सकते हैं," लेकिन आप हैंडल के विरोधाभास के लिए शक्तिहीन हैं। " ".....

जी एफ हैंडल - संगीत कला के इतिहास में सबसे बड़े नामों में से एक। ज्ञान के युग के महान संगीतकार, उन्होंने ओपेरा और ऑरकर शैली के विकास में नए दृष्टिकोण खोले, अगली शताब्दियों के कई संगीत विचारों की उम्मीद की - ओपेरा नाटकीयता के.वी. ग्लिटुक, सिविक पफोस एल। बीथोवेन, रोमांटिकवाद की मनोवैज्ञानिक गहराई। यह अद्वितीय आंतरिक शक्ति और दृढ़ विश्वास का व्यक्ति है। बी शॉ ने कहा, "आप किससे और कुछ भी घृणा कर सकते हैं," लेकिन आप हैंडल के विरोधाभास के लिए शक्तिहीन हैं। " "... जब उसका संगीत" अपने शाश्वत सिंहासन पर स्मेकिंग "शब्दों में लगता है, तो नास्तिक भाषण का उपहार खो देता है।"

हैंडेल की राष्ट्रीय संबद्धता जर्मनी और इंग्लैंड को चुनौती देती है। जर्मनी में, गेंडेल का जन्म हुआ, जर्मन मिट्टी में रचनात्मक व्यक्ति संगीतकार, उनके कलात्मक हित, कौशल। इंग्लैंड के साथ जुड़ा हुआ के सबसे हेन्डे के जीवन और गतिविधियों, सौंदर्य की स्थिति का गठन संगीत कला, शैक्षिक क्लासिकवाद ए Scheftbury और ए मंजिल के साथ व्यंजन, इसके बयान के लिए तीव्र संघर्ष, संकट हराया और विजयी सफलताओं।

हैंडल का जन्म अदालत छत-वाल्ब के परिवार में गैले में हुआ था। प्रारंभिक, प्रकट संगीत क्षमताओं को कुरफुर्स्ट गैले - ड्यूक ऑफ सैक्सन द्वारा देखा गया था, जिसके प्रभाव में पिता (जो अपने बेटे को वकील बनाने का इरादा रखते थे और भविष्य के पेशे के रूप में संगीत का गंभीर अर्थ नहीं देते थे) ने एक लड़के को दिया एफ Tsakhov शहर के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार सिखाओ। अच्छा संगीतकार, इरुडाइट संगीतकार, अपने समय के सर्वश्रेष्ठ लेखन से परिचित (जर्मन, इतालवी), त्सखोव ने अलग-अलग हैंडल धन का खुलासा किया संगीत शैलियोंप्रिविल कलात्मक स्वादसंगीतकार उपकरणों को काम करने में मदद की। कई तरीकों से तस्कॉव के लेखन ने नकल करने के लिए हैंडल को प्रेरित किया। एक व्यक्ति के रूप में और एक संगीतकार के रूप में गठित, हैंडल को पहले से ही जर्मनी में 11 साल तक जाना जा चुका है। गैले विश्वविद्यालय में अधिकार सीखा है (जहां उन्होंने 1702 में किया था, उस पिता की इच्छा पूरी कर रहा था जो उस समय से पहले ही मृत हो चुका था), गेंडेल चर्च में एक संगठन के साथ समानांतर में था, रचित, सिखाया गया था। उसने हमेशा एक बहुत और ecced काम किया। 1703 में, सुधार की इच्छा से प्रेरित, गतिविधि के क्षेत्र का विस्तार, हैंडल पत्तियां हैम्बर्ग - एक सांस्कृतिक केंद्र जर्मनी XVIII शताब्दी, एक शहर जिसमें देश में पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस है, फ्रांस और इटली के सिनेमाघरों के साथ आ रहा है। यह ओपेरा था जिसने खुद को हैंडल आकर्षित किया। व्यावहारिक रूप से मिलने के लिए, संगीत थिएटर के वातावरण का अनुभव करने की इच्छा ओपेरा संगीतऑर्केस्ट्रा में दूसरे वायलिनिस्ट और क्लैविसिसिस की मामूली स्थिति में प्रवेश करने के लिए बनाता है। शहर के समृद्ध कलात्मक जीवन, समय के उत्कृष्ट संगीत आंकड़ों के साथ सहयोग - आर कैसर, ओपेरा संगीतकार, जो ओपेरा हाउस के निदेशक थे, I. मैटसन - आलोचना, लेखक, गायक, संगीतकार - ए हैंडल पर भारी प्रभाव। कैसर का प्रभाव कई ओपेरा हैंडल में पाया जाता है, इसके अलावा, न केवल शुरुआती।

हैम्बर्ग में पहले ओपेरा प्रदर्शन की सफलता ("अल्मिरा" - 1705, "नेरॉन" - 1705) को संगीतकार चित्रित किया गया है। हालांकि, हैम्बर्ग में उनका प्रवास जल्द ही निकलता है: कैसर की दिवालियापन ओपेरा थियेटर को बंद करने की ओर ले जाती है। हैंडल को इटली भेजा जाता है। फ्लोरेंस, वेनिस, रोम, नेपल्स, संगीतकार अध्ययन फिर से, विभिन्न प्रकार के कलात्मक इंप्रेशन को अवशोषित करते हुए, सबसे पहले - ओपेरा। बहु-अंग कला की धारणा को संभालने की क्षमता असाधारण थी। यह सचमुच कुछ महीनों में लेता है, और वह इतालवी ओपेरा के स्टाइलिस्टिक्स को स्वामी करता है, इसके अलावा, ऐसी पूर्णता के साथ, जो इटली में मान्यता प्राप्त कई अधिकारियों से अधिक है। 1707 में, फ्लोरेंस 2 साल के वेनिस में पहला इतालवी ओपेरा हैंडल "रोड्रिगो" डालता है - निम्नलिखित, "अग्रपेइन"। ओपेरा को इटालियंस, बहुत मांग और खराब श्रोताओं से उत्साही मान्यता प्राप्त होती है। हैंडल प्रसिद्ध बन जाता है - प्रसिद्ध आर्केड अकादमी में प्रवेश करता है (ए कोरेली, ए स्कार्लट्टी के साथ। बी मार्चेलो), इतालवी अभिजात वर्ग के गज के लिए संगीत लिखने के आदेश प्राप्त करता है।

हालांकि, कला में मुख्य शब्द, हैंडल को इंग्लैंड में कहना चाहिए, जहां इसे पहले 1710 में आमंत्रित किया जाता है और जहां उन्हें अंततः 1716 (1726 में अंग्रेजी नागरिकता लेने) से उचित ठहराया जाता है। इस समय से, एक नया चरण महान मास्टर के जीवन और काम में शुरू होता है। इंग्लैंड अपने शुरुआती ज्ञान के विचारों के साथ, नमूने उच्च साहित्य (जे मिल्टन, जे। ड्रायडेन, जे स्विफ्ट) उपयोगी माध्यम बन गया जहां संगीतकार की शक्तिशाली रचनात्मक ताकतों का खुलासा किया गया। लेकिन इंग्लैंड के लिए ही, हैंडला की भूमिका पूरे युग के बराबर थी। अंग्रेजी संगीत, 16 9 5 के अपने राष्ट्रीय प्रतिभा के 16 9 5 में खो गया और विकास में रुक गया, फिर से नाम हैंडल के साथ विश्व ऊंचाई तक पहुंच गया। हालांकि, इंग्लैंड में उनका रास्ता सरल नहीं था। ओपेरा इतालवी शैली के मालिक के रूप में शुरुआत में अंग्रेजों का स्वागत किया गया था। यहां उन्होंने अंग्रेजी और इतालवी दोनों अपने सभी प्रतिद्वंद्वियों को हराया। पहले से ही 1713 में, उनके टी डीम को यूट्रेक्ट दुनिया के समापन के लिए समर्पित उत्सवों में किया गया था, सम्मान जो कोई भी विदेशी सम्मानित नहीं था। 1720 में, गेंडेल लंदन में इतालवी ओपेरा अकादमी के नेतृत्व को मानता है और इस प्रकार राष्ट्रीय ओपेरा हाउस के प्रमुख में बन जाता है। इसकी ओपेरेटिक मास्टरपीस दुनिया पर दिखाई देती है - "राडामिस्ट" - 1720, "ओटॉन" - 1723, "जूलियस सीज़र" - 1724, टैमरलान - 1724, "रोडेलिंडा" - 1725, "एडमेट" - 1726. इन लेखों में, हेडेल आ रहा है आधुनिक इतालवी ओपेरा-सेरिया के ढांचे के लिए और बनाता है (चमकीले ढंग से परिभाषित पात्रों के साथ इसका संगीत प्रदर्शन, मनोवैज्ञानिक गहराई और संघर्ष के नाटकीय तनाव। ओपेरा हैंडल की गीतात्मक छवियों की महान सुंदरता, दुखद परिणति बल के बराबर नहीं था इतालवी ओपेरा कला में उनके समय की कला। उनके ओपेरा ब्रूइंग ओपेरा सुधार की सीमा पर खड़े थे, जो न केवल महसूस नहीं करते थे, लेकिन कई मामलों में (गड़बड़ और रामो से पहले)। उसी समय सामाजिक स्थिति देश में, राष्ट्रीय पहचान की वृद्धि, ज्ञान के विचारों द्वारा उत्तेजित, इतालवी ओपेरा के जुनूनी प्रोत्साहन की प्रतिक्रिया और इतालवी गायक थूक नकारात्मक रवैया और ओपेरा को पूरी तरह से। पाणलेट इतालवी ओपेरा, ओपेरा के प्रकार, इसके पात्रों, मज़ेदार कलाकारों पर बनाए जाते हैं। जैसा कि 1728 में एक पैरोडी दिखाई देती है। अंग्रेजी सैटीरियन कॉमेडी। "संचालन" जे। गया और जे पेप्शा। और यद्यपि लंदन ओपेरा हैंडल पूरे यूरोप में इस शैली की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में फैली हुई है, इतालवी ओपेरा की प्रतिष्ठा में गिरावट आमतौर पर गेंडेल में दिखाई देती है। रंगमंच का बहिष्कार किया जाता है, व्यक्तिगत प्रदर्शन की सफलता समग्र तस्वीर नहीं बदलती है।

जून 1728 में, अकादमी मौजूद हो जाती है, लेकिन एक संगीतकार के रूप में हैंडल का अधिकार इसके साथ नहीं आता है। इंग्लिश किंग जॉर्ज द्वितीय ने उन्हें एंटीए के कोरोनेशन के अवसर पर आदेश दिया, जिन्हें अक्टूबर 1727 में वेस्टमिंस्टर एबे में निष्पादित किया जाता है। साथ ही, अपने असाधारण दृढ़ता के साथ, हेनेडेल ओपेरा के लिए लड़ना जारी रखता है। वह इटली में जाता है, एक नया ट्रूप प्राप्त करता है और दिसंबर 1729 में। लारियो ओपेरा दूसरे ओपेरा अकादमी के मौसम को खोलता है। संगीतकार के काम में, यह नई खोज के लिए समय है। "पोरोस" ("पोर") - 1731, "ऑरलैंडो" - 1732, "पार्थेनोप" - 1730. "अरोडेंट" - 1734, "एल्चिन" - 1734 - इनमें से प्रत्येक ओपेरा में, संगीतकार ओपेरा की व्याख्या को अपडेट करता है- विभिन्न तरीकों से सेरिया शैली - बैले ("अरोडेंट", "अलचिन"), "जादू" साजिश का परिचय गहराई से नाटकीय, मनोवैज्ञानिक सामग्री ("ऑरलैंडो", "अल्चिन"), संगीत भाषा उच्च पूर्णता तक पहुंचता है - अभिव्यक्ति की सादगी और गहराई। "फेरमोंडो" (1737), "केर्क्स" (1737) में "फेरमोन्डो" (1737) में "फेरमोन्डो" (1737) में "पार्थेनोप" के साथ "पार्थेनोप" में एक गंभीर कॉमिक में एक गंभीर ओपेरा से भी एक बारी है। मेरे आखिरी ओपेरा में से एक "नाम" ("हिम्स", 1738) हैंडल ने खुद को ओपेरेटा कहा जाता है। ग्लोवर, राजनीतिक पृष्ठभूमि के बिना नहीं, ओपेरा हाउस के लिए हैंडल का संघर्ष हार के साथ समाप्त होता है। दूसरी ओपेरा अकादमी 1737 में पहले की तरह बंद है, "ओपेरा गरीब" पैथोडिंग में सबसे प्रसिद्ध संगीत हैंडल को आकर्षित किए बिना खर्च नहीं किया गया था, और अब, 1736 में नया पैरोडी। ओपेरा ("वेंटली ड्रैगन") पर अप्रत्यक्ष रूप से नाम हैंडल को प्रभावित करता है। संगीतकार को अकादमी, बीमारी और लगभग 8 महीने के पतन को गंभीर रूप से सहन किया जाता है। हालांकि, इसमें छिपी हुई हड़ताली जीवन फिर से अपना खुद का ले लो। हैंडल के साथ गतिविधियों के लिए रिटर्न नई ऊर्जा। वह अपनी नवीनतम ओपेरा उत्कृष्ट कृतियों - "नामो", "दीदामिया" बनाता है - और उनके साथ काम पूरा करता है ओपेरा शैलीकिसने 30 से अधिक वर्षों का जीवन दिया। संगीतकार का ध्यान ऑरेटरियो पर केंद्रित है। अभी भी इटली में, हेडेल ने कैंटाटा, कोरल आध्यात्मिक संगीत रचना करना शुरू किया। बाद में, इंग्लैंड में, हैंडल कोरल एएनईएमएस, उत्सव कैंटटा लिखता है। ऑपरेटरों में अंतिम choirs, ensembles भी गौण संगीतकार पत्र थकाऊ प्रक्रिया में एक भूमिका निभाई। हां, और ओपेरा हैंडला का ओपेरा नींव के लिए अपने संवाद के संबंध में है, नाटकीय विचारों का एक स्रोत, संगीत छवियांअंदाज।

1738 में, एक शानदार ऑरेटरीस - "शाऊल" (सितंबर 1738) और इज़्रल मिस्र में "(अक्टूबर 1738) - विशाल, रचना की विजयी शक्ति, मानवीय भावना और मादा की ताकत के सम्मान में शानदार भजन, दिखाई दिया। 1740 के दशक। - हैंडल के काम में शानदार अवधि। कृति कृति का पालन करती है। "मेसिया", सैमसन, वाल्टासर, हरक्यूलिस - अब विश्व प्रसिद्ध ऑरेटरेज - रचनात्मक बलों के अभूतपूर्व वोल्टेज में बहुत ही कम अवधि में (1741-43) में बनाए गए थे। हालांकि, सफलता तुरंत नहीं आती है। अंग्रेजी अभिजात वर्ग से अधिग्रहण, ऑरेटरीस, भौतिक कठिनाइयों के निष्पादन को तोड़ने, सुपरनेरियर्ड काम फिर से बीमारी की ओर जाता है। मार्च से अक्टूबर 1745 तक, गेंडेल गंभीर अवसाद में है। और फिर संगीतकार की टाइटैनिक ऊर्जा जीतता है। I. तेजी से बदल गया राजनीतिक स्थिति देश में - स्कॉटिश सेना के लंदन पर हमले के खतरे से पहले, राष्ट्रीय देशभक्ति की भावना जुटाती है। गेंडिलियन ऑरोरेटियस की वीरता महानता ब्रिटिशों का व्यंजन मनोदशा बन जाती है। राष्ट्रीय लिबरेशन विचारों से प्रेरित, हैंडेल ने 2 ग्रैंड ऑरेटरी - "मौद्रिक स्थिति" (1746) लिखा, आक्रमण के खिलाफ लड़ाई के लिए बुलाए, और "मैककावा" (1747) नायकों के पराजय दुश्मनों के सम्मान में एक शक्तिशाली गान है।

हैंडल इंग्लैंड की मूर्ति बन जाती है। बाइबिल भूखंड और Oratorios की छवियों को इस समय उच्च नैतिक सिद्धांतों, वीरता, सार्वजनिक एकता की सामान्यीकृत अभिव्यक्ति का एक विशेष अर्थ अधिग्रहित किया जाता है। हैंडेलियन ऑरेटर्स की भाषा सरल और राजसी है, वह खुद से जुड़ा हुआ है - वह दिल घायल करता है और इसे ठीक करता है, वह उदासीन नहीं छोड़ता है। हैंडल का अंतिम अभ्यास - "थियोडोर", "हरक्यूलिस की पसंद" (दोनों 1750) और "ivifay" (1751) - मनोवैज्ञानिक नाटक की ऐसी गहराई खोलें, जो संगीत समय हैंडल के अन्य शैलियों उपलब्ध नहीं हैं।

1751 में, संगीतकार अंधेरा है। दुख, निराशाजनक बीमार, गेंडेल अपने मौखिक के प्रदर्शन में शरीर के लिए बनी हुई है। उन्हें वेस्टमिंस्टर में, जैसे ही दफनाया गया था।

सभी संगीतकार, XVIII और XIX सदियों और xix शताब्दियों दोनों, हैंडकेक का पालन करते हैं। हैंडल ने bentworked बीथोवेन। आजकल हैंडल का संगीत, रखने वाला विशाल शक्ति कलात्मक प्रभाव, एक नया अर्थ और अर्थ मिलता है। उनके शक्तिशाली पथों को हमारे समय से ही किया जाता है, वह मानव आत्मा की ताकत, दिमाग की जीत के लिए अपील करता है, सौंदर्य। इंग्लैंड में हैंडल पास के सम्मान में वार्षिक समारोह, जर्मनी में, दुनिया भर से कलाकारों और श्रोताओं को आकर्षित करते हुए।

23 फरवरी, 2015 जन्म के बाद से 330 साल का निशान संगीत कला के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। P.I. Tchaikovsky ने उसके बारे में लिखा: "हैंडल वोटों का प्रबंधन करने की क्षमता के बारे में एक अपरिहार्य मास्टर था। सभी बारिश कोरल वोकल फंडों में नहीं, कभी आवाज रजिस्टरों की प्राकृतिक सीमाओं को छोड़कर, उन्होंने गाना बजानेवालों से ऐसे उत्कृष्ट प्रभाव हटा दिए, जो अन्य संगीतकार कभी नहीं पहुंचे ... "

संगीत के इतिहास में, सबसे अद्भुत, उपयोगी, पूर्ण नक्षत्र प्रदान किया गया सबसे महान संगीतकार, XVIII शताब्दी थी। वास्तव में इस शताब्दी के मध्य में संगीत प्रतिमानों में बदलाव आया था: बैरोचको का युग क्लासिकवाद द्वारा बदला गया था। क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों में जीएआईडीएन, मोजार्ट और बीथोवेन है; लेकिन बारोक युग के साथ शायद सबसे बड़ा संगीतकार मानव रोडा, क्राउन विशाल (सभी मामलों में) आकृति जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल। चलो आज अपने जीवन और काम के बारे में बात करते हैं; और शुरुआत के लिए

मैं आपको आमंत्रित करना चाहता हूं उसकी स्मृति का बड़ा संगीत कार्यक्रम यह होगाकैथेड्रल में लूथरन कैथेड्रल सेंट पीटर और पॉल सेंट पीटर्सबर्ग में(जाना जाता है Petrikirche। ) नेवस्की Ave., घर 22-24 , पसंदीदा एरिया अपने ओपेरा से किया जाएगा, पीटर्सबर्ग संगीतकारों द्वारा किए गए तीन शताब्दियों के लिए लोकप्रिय संगीतकार के कोयल और नाइटिंगेल (एकल कलाकार - जॉर्जिया कब्र), कक्ष और ऑर्केस्ट्रल संगीत के लिए एक संगीत कार्यक्रम।

हमारे कोरस को सबसे प्रसिद्ध ऑरेटोरिया हैंडल "मसीहा" की पूर्ति में भाग लेने के लिए भी आमंत्रित किया गया था। कुल 5 choirs गाएगा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। हम इस ऑरेटोरियो "एलिलुआ" का केवल एक हिस्सा गाएंगे। वे कहते हैं कि इंग्लैंड में, जब यह संगीत अब तक पूरा हो गया है, तो हर कोई उठता है।

यह आमतौर पर इस गान को विशेष गंभीर दिनों, जैसे ईस्टर और क्रिसमस में लगता है। इस काम को सुनकर, आपको आत्मा में कुछ प्रकार का उठाना महसूस होता है, मैं उठना चाहता हूं और गाना बजानेवालों के साथ भी गाऊंगा।

खुद को हैंडल ने हॉललुजे के बारे में बात की, जिसे वह नहीं जानता था कि वह मांस में या मांस से बाहर था, जब उसने यह संगीत लिखा कि वह केवल भगवान को जानता है।

B.shou अपने निबंध में "गेंदेले और ब्रिटिश" ने लिखा: " अंग्रेजों के लिए, जीनेंडे सिर्फ एक संगीतकार नहीं है, बल्कि पंथ की वस्तु है। मैं और कहूंगा - धार्मिक पूजा! जब, "मसीहा" के निष्पादन के दौरान, गाना बजानेवालों को "AlliLuyu" गायन शुरू होता है, हर कोई चर्च में हो जाता है। अंग्रेजी प्रोटेस्टेंट इन मिनटों को लगभग उसी तरह का अनुभव करते हैं जैसे कि पवित्र उपहारों के साथ कटोरे की लिफ्ट का कारण बनता है। हैंडेल को मनाने के लिए एक उपहार था। जब उसका संगीत लगता है शब्दों में "अपने शाश्वत सिंहासन पर सैंडिंग", नास्तिक भाषण का उपहार खो देता है: नास्तिक, हैंडल सुनकर, ईश्वर को शाश्वत सिंहासन पर लगाए जाने लगते हैं Ghendel। आप किसको और कुछ भी घृणा कर सकते हैं, लेकिन हैंडल के विरोधाभासी के लिए शक्तिहीन। बॉस के सभी उपदेश भगवान के अस्तित्व में ग्रामा को मनाने के लिए नहीं कर सकते थे। लेकिन चार घड़ियों जिसमें गेंडेल अपरिवर्तनीय रूप से "एवी पिता, पृथ्वी पर दुनिया के रखरखाव" होने का दावा करता है, उन्होंने एक गड़गड़ाहट की तरह पैरों के साथ ग्रिममा को जोखिम में डाल दिया होगा। जब हैंडल आपको बताता है कि मिस्र से यहूदियों के पलायन के दौरान "उनमें से सभी घुटनों में एक दोपहर नहीं था," तो यह संदेह करने के लिए पूरी तरह से बेकार है और यह मान लें कि यहूदी में से एक निश्चित रूप से फ्लू से खुश है, हेडेल यह अनुमति नहीं देता है; "उनमें से कोई भी वर्दी उन सभी घुटनों में नहीं था," ऑर्केस्ट्रा इन शब्दों के साथ सन्नाटा पर पाए जाने वाले तेज थंडर chords के साथ समाप्त होता है। यही कारण है कि सभी अंग्रेजों का मानना \u200b\u200bहै कि अब हैंडल स्वर्ग में एक उच्च स्थिति में है। "

हैंडेल की राष्ट्रीय संबद्धता जर्मनी और इंग्लैंड को चुनौती देती है। जर्मनी में, हैंडल का जन्म हुआ, संगीतकार का रचनात्मक व्यक्तित्व जर्मन मिट्टी, उनके कलात्मक हितों, कौशल पर विकसित किया गया था। इंग्लैंड के साथ, हैंडल की अधिकांश जीवन और गतिविधियां जुड़ी हुई हैं, संगीत कला में सौंदर्य स्थिति का गठन, हैंडल को बारोक युग का ऑर्फेक्ट कहा जाता है।संगीत बारोक युग के अंत में दिखाई दियाआरामएनिया और पहले संगीतक्लासिसिज़म । शब्द "Baroque" संभवतः से आता हैबंदरगाहugalsky"पेरोला बैरोका" एक विचित्र रूप का एक मोती या समुद्री सिंक है। में"संगीत शब्दकोश" (1768) जे- एच। Rousseau "Baroque" संगीत "की इस तरह की परिभाषा को दी गई है" अजीब "," असामान्य "," फैंसी "" रिपोर्ट की रिपोर्ट का संगीत। " उसके लिएहम संगीत के ऐसे गुणों के साथ "भ्रम", "हाई पोलिडन", "बर्बर गॉथिक" के रूप में इस तरह के गुणों के साथ। इतालवी कला इतिहासकार बी कोरोक ने लिखा: ""इतिहासकार कुछ सकारात्मक के रूप में बरोक का मूल्यांकन नहीं कर सकता है; यह पूरी तरह से नकारात्मक घटना है ... यह एक बुरा स्वाद की अभिव्यक्ति है। " बीआर्केड संगीत ने पुनर्जागरण युग के संगीत की तुलना में अधिक विस्तारित मेलोडिक लाइनों और अधिक कठोर लय का उपयोग किया ..

बैरोक युग अज्ञानता और जंगलीपन पर विचार करते हुए, प्राकृतिकता को अस्वीकार करता है। उस समय, महिला को एक उग्र हेयर स्टाइल के साथ, एक कड़े कोर्सेट में और एक विशाल स्कर्ट के साथ, और एक आदमी को एक विग में, मूंछ और दाढ़ी के बिना, भयभीत और संक्रमण के साथ दुर्भाग्यपूर्ण पीला होना था।

Barochko के युग में संगीत में नई शैलियों और प्रौद्योगिकियों का विस्फोट था। राजनीतिक नियंत्रण के आगे कमजोर कैथोलिक चर्च यूरोप में, जो शुरू हुआयुग मेंजन्मधर्मनिरपेक्ष संगीत को बढ़ाने की अनुमति दी।

वोकल संगीत, जो पुनर्जागरण युग में प्रचलित है, धीरे-धीरे वाद्य संगीत के लिए निराश हो गया। समझना क्याम्यूजिकल इन्ससच कुछ मानक तरीके से जोड़ा जाना चाहिए, पहले ऑर्केस्ट्रस के उद्भव के कारण।

सबसे महत्वपूर्ण प्रकारों में से एक उपकरण संगीतजो बारोक युग में दिखाई दिया एक संगीत कार्यक्रम था। प्रारंभ में, संगीत कार्यक्रम में दिखाई दिया चर्च संगीत पुनर्जागरण के अंत में, शायद, यह शब्द "कंट्रास्ट" या "लड़ाई" था, लेकिन बारोक युग में, उन्होंने अपनी स्थिति को मंजूरी दे दी और सबसे महत्वपूर्ण प्रकार का वाद्य यंत्र बन गया। बैरोक युग की शुरुआत में, लगभग 1600, संगीतकारों द्वारा इटली मेंकैवलिएरी और मोंटेवेर्डी पहले ओपेरा लिखे गए थे, तुरंत मान्यता प्राप्त की और फैशन में प्रवेश किया। पहले ओपेरा के लिए आधार प्राचीन ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं का भूखंड था।

नाटकीय होना कलात्मक रूपओपेरा ने संगीतकारों को संगीत में भावनाओं और भावनाओं को चित्रित करने के नए तरीकों को शामिल करने के लिए प्रोत्साहित किया, वास्तव में, श्रोता की भावनाओं पर असर इस अवधि के कार्यों में मुख्य लक्ष्य बन गया।

संगीतकारों के महान कार्यों के कारण ओपेरा फ्रांस और इंग्लैंड में फैल गया रामो, हैंडल और पर्सनल.
इंग्लैंड में, आउटरी ऑर्ट भी विकसित किया गया था, जो ओपेरा से अलग होने से अलग होता है, ऑरोरेटिया अक्सर धार्मिक ग्रंथों और कहानियों पर आधारित होता है। "मसीहा" हैंडल - संकेतक उदाहरण ओसोरिया

जर्मनी में, ओपेरा ने अन्य देशों के रूप में ऐसी लोकप्रियता को जीत नहीं दी, जर्मन संगीतकार चर्च के लिए संगीत लिखना जारी रखा।

कई महत्वपूर्ण रूप शास्त्रीय संगीत वे बारोक युग में अपनी उत्पत्ति - नाज़ेर्ट, सोनाटा, ओपेरा में ले जाते हैं।

बारोक एक युग था, जब संगीत के बारे में विचारों के बारे में विचार, उन्हें अपना आकार मिला, इन संगीत रूपों को प्रासंगिकता और आज तक नहीं खोला।

लेकिन मुख्य बात यह है कि बारोक युग ने हमें वाद्य संगीत लाया। वोकल्स ने व्हायोला को धक्का दिया। उपकरण ऑर्केस्ट्रस में एकजुट होते हैं। हैंडल के साथ हैंडल की तुलना करना दिलचस्प है। यदि बाख ने सुसमाचार से अपनी रचनात्मकता को डांटा, तो लूथरन चर्च के झुकाव जीवन और अपनी आत्मा की कुछ प्रकार की गहराई, संगीत के रूपों का पालन करने वाले संगीत के रूपों का पालन नहीं किया (उदाहरण के लिए, बाच ने ओपेरा नहीं लिखा), फिर हैंडल बेहद समझदार सांस्कृतिक और सार्वजनिक जीवन था, जो इसे ध्वनियों के सामान्य युग में कैप्चर करता था। लेकिन यह सिर्फ अपने समय का एक संगीत प्रतिबिंब नहीं है - अन्यथा, आज भी कोई भी याद नहीं होगा। उनके महान रचनात्मक उपहार गेंडेल सार्वजनिक, सामान्य और अधिक भुगतान करते हैं आकस्मिक कला सख्त, राजसी और पूर्ण खून वाले संगीत में, शाश्वत, स्वर्गीय सद्भाव को ले जाना और मैप करना, और कुछ भगवान के ब्रह्मांड की अस्थिर मूल बातें के लिए स्पर्श करें। यदि जेनेंडेल हमारे समय में रहता था, तो वह संगीत रचनाओं को लिखता था और फिल्मों को संगीत लिखता था - और यह सबसे महत्वाकांक्षी और उत्कृष्ट संगीत और उच्चतम गुणवत्ता, सर्वोत्तम और लोकप्रिय साउंडट्रैक होगा। संगीत हैंडलेए - जनता की विचित्रता, जैसा कि वे अब कहेंगे, एक्सवीआईआईआई शताब्दी के पहले भाग की "मास" कला, और वह स्वयं - उसके युग का सबसे बड़ा शोमैन।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल का जन्म 23 फरवरी, 1685 को गैलेल के गैले में हुआ था। (गैले से एक महीने से भी कम और गैले से सौ किलोमीटर से भी कम, जोहान सेबेस्टियन बाच का जन्म होगा। इनमें से दो प्रतिभाशाली समय के आसपास थे, हालांकि वे कभी भी व्यक्तिगत रूप से मिलने में कामयाब रहे।)
बैच के विपरीत जीनस हैंडल संगीत नहीं था। यह अब कहा गया था, "मध्यम वर्ग।" हैंडेल के पिता, जिन्हें जॉर्ज भी कहा जाता है, एक वृद्ध व्यक्ति था; ओवीडोव, वह दूसरी शादी में 1683 में शामिल हो गए - और इस विवाह से दूसरा पुत्र हमारा नायक था। अपने जन्म के समय तक, उनके पिता 63 वर्ष की उम्र में थे - उम्र पहले से ही बहुत सम्मानजनक है। जॉर्ज सीनियर को चमेलीनर के पर्याप्त उच्च शीर्षक और ब्रांडेनबर्ग कुरफुरस्ट के एक व्यक्तिगत डॉक्टर (सर्जन) के लिए फिर से काम किया गया था (हैले को ब्रांडेनबर्ग प्रिंस द्वारा आज्ञा मान लिया गया था) और एक बहुत ही सुरक्षित व्यक्ति था - क्या गवाही देता है मूल घर हैंडेल।

गैले में हाउस, जहां g.geldel पैदा हुआ था

शुरुआती सालों से, छोटे जॉर्ज को संगीत की तरह कुछ भी दिलचस्पी नहीं थी: उनके खिलौने ड्रम, पाइप, बांसुरी थे। जॉर्ज के पिता ने अपने शौक को प्रोत्साहित नहीं किया। लेकिन उन्होंने अटारी में खड़े होने वाले क्लैविसिस पर गेम सीखने के लिए हस्तक्षेप नहीं किया। पिता ने लड़के को कैथेड्रल के संगठन के फ्रेडरिक विल्हेल्म त्सखौ के साथ संगीत में शामिल होने की अनुमति दी धन्य वर्जिन मैरीजो, और इस समय, गैले के मुख्य वर्ग पर टावर। इस चर्च में, हैंडकेक ने बपतिस्मा लिया, इसमें उन्होंने संगीत का अध्ययन किया; और अब एक ऐसा शरीर है जिस पर तसाखौ हैंडल में लगी हुई थी। त्सखौ एक उत्कृष्ट शिक्षक और एक बहुत प्रतिभाशाली संगीतकार थे। वास्तव में, वह एकमात्र शिक्षक हैंडल था, और उनसे बहुत प्रभावित था, न केवल पेशेवर रूप से, बल्कि मानव में भी; अपने पूरे जीवन के लिए हैंडल उसके लिए गर्म भावनाओं को बरकरार रखी। अध्ययन मटर नहीं था, तसखौ ने शिक्षण को रचनात्मक रूप से और पूरी तरह से महसूस किया, जिसके साथ वह प्रतिभा विकसित कर रहा है। यह न केवल उनके बारे में पता था। जैक्सन-वेसेंथेलस्की के ड्यूक ने लड़के के खेल को सुना, इस तरह की खुशी हुई कि उन्होंने अपने पिता को संगीत द्वारा पेशेवर रूप से सीखा जाने के लिए एक व्यक्तिगत छात्रवृत्ति नियुक्त करने का सुझाव दिया। हैंडल का नाम ज्ञात होना शुरू हो गया: उदाहरण के लिए, ब्रांडेनबर्ग कुर्फ्रस्ट ने लड़के को अपने बर्लिन को बुलाया। पिता ने उसे अपने नियोक्ता को जन्म दिया। Kurfürste ने जॉर्ज को भेजने का सुझाव दिया, जिसके लिए इटली में अपने साधनों में अध्ययन करने के लिए केवल 11 साल का था - लेकिन पुराने हैंडल का विरोध किया गया, और कुरफ्यार ने पीछे हटना शुरू कर दिया। (और कोष्ठक में, हम नोट करते हैं और उस समय के नैतिकता: अदालत रिसाव अपने राजकुमार का खंडन करने की हिम्मत करती है - और कुछ भी नहीं।)
उनके लिए एक छोटे संगीतकार और प्रशंसा पर यह ध्यान नहीं है। हम 13-15 साल की उम्र के उसके द्वारा लिखे गए संगीत को सुनेंगे। त्रिकोणीय-सोनाटास सोल-नाबालिग का तीसरा और चौथा हिस्सा।

तो, इलाज गैल में लौट आया, और बेटे ने एक नियमित स्कूल में अपना प्रशिक्षण जारी रखा। लेकिन एक छोटे से पिता के लिए संगीतकार के जीवन पथ को प्रभावित किया: 11 फरवरी, 16 9 7 को, वह मर गया (हमारा हैंडल 13 साल पुराना है)। हैंडेल मुफ्त हो गया है। हालांकि, सम्मान की भावना से, उन्होंने न केवल स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, बल्कि 1702 की उम्र में 17 साल की उम्र में, कानून के संकाय में गैलियन विश्वविद्यालय में, एक मेहनती संगीत के समानांतर में प्रवेश किया। इस समय तक, हैंडल की रचनात्मक विधि और उनके संगीत की मुख्य विशेषताएं पहले ही गठित थीं। उन्होंने बिना किसी सोच के असामान्य रूप से जेनेंडेल को लिखा, वह पहले से ही लिखित सामग्री (को छोड़कर) वापस नहीं आया पिछली अवधि उसका जीवन) इसे संभालने या सुधारने के लिए। मुझे कहना होगा कि मोजार्ट और श्यूबर्ट और श्यूबर्ट भी तैयार किए गए थे; बाख, हेडन और बीथोवेन, इसके विपरीत, कड़ी मेहनत की संगीत सामग्री। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि मोजार्ट और श्यूबर्ट की तुलना में, हैंडल की रचनात्मक विधि कुछ खास थी। संगीत को एक ठोस धारा के साथ बाहर डाला गया था, वह लगातार उसे चला रहा था। इस धागे का स्रोत, यह जेट डाल रहा है, ज़ाहिर है, कुछ गुप्त दिव्य निवास में, जहां होने की खुशी, शक्ति, अच्छी, सद्भाव और सौंदर्य का लाभ। खुशी और ऊर्जा यह है कि, शायद, हैंडल में मुख्य बात।
1702 में, जेनेंडे ने विश्वविद्यालय के संकाय के संकाय में प्रवेश किया स्थानीय शहर गैले। लेकिन उसने वहां नहीं सीखा। विश्वविद्यालय में आने के एक महीने बाद, वह गैले में अदालत कैथेड्रल का एक संगठन बन गया। परिवार ने अब इसका विरोध नहीं किया - मुख्य रूप से विधवा मां और दो बहनों का समर्थन करना आवश्यक था; पिता के परिवार की आय की मृत्यु के साथ बहुत दुर्लभ हो गया। लेकिन पैसे का एक विनाशकारी रूप से था, और हैंडल हैम्बर्ग में चलता है। 1703 में हैम्बर्ग पहुंचने, गेंडेल शिक्षण संगीत के साथ शुरू हुआ। उनके द्वारा चुने गए पाठों के लिए, और इसके अलावा, इससे आवश्यक और उपयोगी डेटिंग स्थापित करने में मदद मिली। लेकिन हैंडल के लिए मुख्य बात यह थी कि मैंने कहा, हैम्बर्ग ओपेरा। जॉर्ज फ्रेडरिक वायलिन पर ओपेरा ऑर्केस्ट्रा खेलने के लिए बस गए। उन्होंने, एक स्पंज के रूप में, सभी संगीत और सुंदर नाटकीय तकनीकों को अवशोषित किया, और डेढ़ साल बाद, हैम्बर्ग में आधे हिस्से पर, उन्होंने अपना पहला ओपेरा "अल्मीर" लिखा। ओपेरा की एक बड़ी सफलता थी। उस समय हैंडल केवल 20 वर्ष का था। युवा संगीतकार मैंने फ्लोरेंटाइन प्रिंस डीज़ान गैस्टन मेडिसी को देखा और उसे इटली आने के लिए आमंत्रित किया। वह 1706 में वहां पहुंचे। इटली में, हैंडल ने कई नए इंप्रेशन की उम्मीद की। उन्होंने दृढ़ता से नेप्लेट परास्नातक के काम का अध्ययन किया: एलेसेंड्रो स्कार्लाट्टी, लियो, स्टूडियो और ड्यूरेंट। जल्द ही और वह रचनात्मकता की इच्छा विकसित करता है। उन्होंने पहली बार ओपेरा रोड्रिगो के साथ फ्लोरेंस में जनता की वकालत की। "हिंसक सैक्सन" की खबर जल्द ही सभी इटली को बचाया। जहां भी वह चला गया, उनकी सफलता "रॉड्रिगो" हर जगह आगे थी। रोम में, "अकादमी ऑफ Arcadia" के कलाकार खुली बाहों के साथ मिलते हैं, और इस समाज के सदस्यों के बीच ऐसा था मशहूर लोगउदाहरण के लिए, Arkandgelo Corelli, Domenico Scarlatti (नीपोलिटन मेस्ट्रो का बेटा), Paskvini और Benedetto Marcello। हैंडल उत्सुकता से ज्ञान को अवशोषित करता है। इटली में, मास्टर "इतालवी ओपेरा" की महिमा उनके पास आई थी। इटली से, हैंडल ने 1710 की शुरुआत में छोड़ दिया और हनोवर गया, जहां जॉर्ज के हनोवर कुर्फफ्रस्ट को कपेलसिस्टर नियुक्त किया गया, जो अंग्रेजी सिंहासन का वैध उत्तराधिकारी था। 1714 में, अंग्रेजी रानी की मृत्यु के बाद, अन्ना जॉर्ज मैं इंग्लैंड का राजा बन गया। हैंडल, जो पहले लंदन में था, उसके राजा का पीछा किया और ब्रिटिश नागरिकता स्वीकार कर ली। लंदन में उनकी सफलता का हिस्सा निस्संदेह शाही संरक्षण से जुड़ा हुआ है। उन्होंने ब्रिटेन की ओपेरा कला के विकास में सक्रिय रूप से और व्यावसायिक रूप से दोनों भाग लिया। बाद में, 1730 के दशक में, वह अपने ऑरेटेटोरिया, विषम, आदि बनाएगा। पारंपरिक अंग्रेजी शैली में। वह इंग्लैंड में सबसे महान अंग्रेजी संगीतकार के रूप में मान्यता प्राप्त कुछ एलियंस में से एक है।

लंदन में लंदन में एक स्मारक लगाया गया था। 175 9 के महान पद से पहले, हैंडल ने मौत का दृष्टिकोण महसूस किया। उन्होंने इच्छा के अंतिम संस्करण को संकलित किया, जिन्होंने उन सभी आदेशों को बनाया, जिन्होंने इसे जरूरी पाया, दोस्तों को अलविदा कहा और उसके बाद उसने उससे ज्यादा चिंता नहीं की और छोड़ दिया। उसी समय, उन्होंने कहा: "मैं अकेले रहना चाहता हूं और देखने के लिए मरना चाहता हूं और उद्धारकर्ता उद्धारकर्ता और बचत दिवस।" गहरी आस्था की इस तरह की अभिव्यक्ति ने किसी को नहीं सुना और कभी अपने पूरे जीवन में कभी नहीं। उनकी इच्छा पूरी हुई। महान शनिवार, 14 अप्रैल, 175 9 के लिए महान शुक्रवार के साथ एक रात में पूरी तरह से मृत्यु हो गई। वह 74 वर्ष का था। वेस्टमिंस्टर एबे में हेमोड को दफनाया गया था। अपने जीवन के लिए, हैंडल ने 40 ओपेरा ("जूलियस सीज़र", "रिनाल्डो", आदि), 32 परिधान, कई चर्च चोरलोव लिखा, अंग कॉन्सर्ट, चैम्बर वोकल एंड इंस्ट्रुमेंटल संगीत, साथ ही "लोकप्रिय" चरित्र ("संगीत पर संगीत", "रॉयल आतिशबाजी के लिए संगीत", कॉन्सट्टी एक देय कोर) के कई कार्यों।
इस प्रकार हमारा परिचित है जो सबसे महान संगीतकारों में से एक है। एफएफ आयोजित किया गया है, जो कल 330 साल का होगा।

पेट्री Cirche में संगीत कार्यक्रम में आओ।

और कुछ और शब्द इस बारे में कि व्यक्ति अपनी ताकत में हमेशा कितना महत्वपूर्ण मानता है।

महिमा हमेशा हैंडल के साथ है, पृथ्वी पर सबसे ज्यादा भुगतान किया गया संगीतकार। उस समय, लोग अपने संगीत कार्यक्रमों को प्राप्त करने के लिए लड़ने के लिए तैयार थे। लेकिन धीरे-धीरे, उनकी महिमा फीका शुरू हो गई, क्योंकि लोग सभी आते हैं। लोगों ने हैंडेल के संगीत कार्यक्रमों में जाना बंद कर दिया। नए काम अब रुचि नहीं रखते थे, और जल्द ही इस संगीतकार को "पुराने फैशन" कहा जाता था।

जॉर्ज तब लगभग पचास था। दिवालिया होकर, एक स्ट्रोक से बचने और दृष्टि खोना, हैंडल बोया गहरा अवसाद और अलग हो गया। लेकिन एक सुबह में उन्हें अपने लंबे समय से प्रशंसक से एक पत्र मिला। लिफाफे में पवित्र शास्त्रों से लिया गया अंश लिया गया। उनमें से एक ने पुराने संगीतकार को हाइलाइट किया। वे स्वयं भगवान के शब्द थे: "आराम, मेरे लोगों को कंसोल, ईश्वर आपके भगवान" (है .40: 1)। यह हैंडल के लिए इतना काम किया गया था कि 22 अगस्त, 1741 को उसने अपने घर के दरवाजे को झुका दिया और अपना काम शुरू किया फिर व।

अनुभवी ने इसे तोड़ दिया, इसके विपरीत, यह संगीतकार पर अनुकूल रूप से काम करता था: उसका चरित्र नरम हो गया, संगीत अधिक स्पर्श हो गया, काम केवल यीशु मसीह को समर्पित थे। यह इस अवधि के दौरान था कि हैंडल ने सर्वोत्तम कार्यों को बनाया, जिसमें से एक दुनिया भर में "हेललुजाह" था।

पूरी नारियल विज्ञान "मसीहा" यह सिर्फ 24 दिनों में ghendel द्वारा लिखा गया था। प्रेरणा ने उसे नहीं छोड़ा। नतीजा एक बहुत ही आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण निबंध था: एकल कलाकार, गाना बजानेवाले और ऑर्केस्ट्रा पूर्ण संतुलन में हैं, लेकिन "मसीहा" में सबसे अद्भुत और आकर्षित संगीत से सकारात्मक ऊर्जा आउटगोइंग है।

"मसीहा" स्कोर के अंत में, वह तीन पत्र लाए:एस डी जी। क्या मतलब "महिमा का एक देवता"!

जब यह गान पहली बार किया गया था, इंग्लैंड के राजा जॉर्ज द्वितीय के राजा, जो संगीत कार्यक्रम में मौजूद थे, खड़े हो गए,निर्माता के सामने एक सम्मानित पूजा व्यक्त करने के बाद। तब से, हर बार जब यह काम पूरा हो जाता है, तो पूरे जनता ने इस दिन क्या हो रहा है उठाया है।

जॉर्ज हैंडल फिर से प्रसिद्ध हो गया और अपने दिनों के अंत तक काम करना जारी रखा। और अपने जीवन के उदाहरण पर, कई लोगों ने सीखा कि वे सबसे हताश व्यक्ति के साथ भी सांत्वना के शब्द बना सकते हैं और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अपने आप में विश्वास करें और कभी हार मत मानो!

हां यह हमने किया! यह हमारे प्रदर्शन में एलिल्लुया हैंडल लगता है। मुझे यह पता होना चाहिए कि ध्वनिक के अर्थ में पीटर किर्च सबसे ज्यादा नहीं है सबसे अच्छी जगह। 1 9 62 में, यहां एक स्विमिंग पूल खोला गया था। केवल 1 99 3 में इमारत लूथरन चर्च को दी गई थी। हालांकि, 1 99 0 के दशक में किए गए पुनर्निर्माण के दौरान, अद्वितीय ईंट अभिलेखागार की प्रणालियों का उल्लंघन किया गया था। शरीर में टी। एन। नए ओवरलैप के धातु कॉलम पास करने के लिए बड़े व्यास के छेद से रिवर्स आर्क्स टूटे हुए हैं। नई मंजिल पूर्व से 4 मीटर की दूरी पर स्थित है, अभी भी इसके तहत एक पूल कटोरा है। व्यापक शोध और एक परियोजना वृद्धि परियोजना के विकास के बिना इसे हटाना संभव नहीं है। हॉल की ऊंचाई में कमी बहुत महसूस हुई है, क्योंकि इसके कारण, ध्वनिक खराब हो जाते हैं, अब आपको माइक्रोफोन का उपयोग करना होगा। लेकिन फिर भी, हमने एलिलुया गाया। इस तरह यह सुना।