ഉദാഹരണങ്ങളുള്ള സാഹിത്യ ദിശകൾ. സാഹിത്യ പരിശോധന "സാഹിത്യ ദിശകൾ

മറ്റേതൊരു ജീവിവർഗത്തെയും പോലെ സാഹിത്യം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംവ്യക്തി, ആളുകളുടെ സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലവും ഭാവനാപരവുമായ ഉറവിടം. ഫിക്ഷൻസമൂഹത്തിൽ ഒരുമിച്ച് വികസിക്കുന്നു ചരിത്രപരമായ ക്രമംഅവൾ ഒരു നേരിട്ടുള്ള ഉദാഹരണമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം കലാപരമായ വികസനംനാഗരികത ഓരോ ചരിത്ര കാലഘട്ടവും ചില മാനസികാവസ്ഥകൾ, മനോഭാവം, മനോഭാവം, ലോകവീക്ഷണം എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയാണ്, അത് അനിവാര്യമായും കലാപരമായ സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രകടമാകുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ ഏകീകൃത കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ഒരു പൊതു ലോകവീക്ഷണം സാഹിത്യ പ്രവർത്തനംഎഴുത്തുകാരുടെ ചില ഗ്രൂപ്പുകൾക്കിടയിൽ, വിവിധ സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ രൂപപ്പെടുന്നു. സാഹിത്യചരിത്രത്തിലെ അത്തരം പ്രവണതകളുടെ വർഗ്ഗീകരണവും തിരിച്ചറിയലും വളരെ ഏകപക്ഷീയമാണെന്ന് പറയണം. വ്യത്യസ്ത ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിൽ എഴുത്തുകാർ അവരുടെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വർഷങ്ങളായി, സാഹിത്യ പണ്ഡിതന്മാർ അവരെ ഏതെങ്കിലും സാഹിത്യ പ്രവണതയിൽ പെട്ടവരായി കണക്കാക്കുമെന്ന് സംശയിക്കുക പോലും ചെയ്തില്ല. എന്നിരുന്നാലും, സൗകര്യാർത്ഥം ചരിത്ര വിശകലനംസാഹിത്യ പഠനങ്ങളിൽ, അത്തരമൊരു വർഗ്ഗീകരണം ആവശ്യമാണ്. ഇത് കൂടുതൽ വ്യക്തമായും ഘടനാപരമായും മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ പ്രക്രിയകൾസാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികസനം.

പ്രധാന സാഹിത്യ ദിശകൾ

സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ വ്യക്തമാക്കിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയം, ഒരു കലാസൃഷ്ടി അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ രീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ കാഴ്ചപ്പാട് എന്നിവയാൽ ഐക്യപ്പെടുന്ന നിരവധി പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരുടെ സാന്നിധ്യമാണ് ഓരോരുത്തരുടെയും സവിശേഷത. അതാകട്ടെ, ചരിത്രവും സ്വന്തമാക്കുന്നു സാമൂഹിക സവിശേഷതകൾഒരു നിശ്ചിത ദിശയിൽ അന്തർലീനമാണ്.

സാഹിത്യചരിത്രത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാന സാഹിത്യ ദിശകൾ വേർതിരിക്കുന്നത് പതിവാണ്:

ക്ലാസിസം. ആയി രൂപപ്പെട്ടു കലാരൂപം 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടോടെ ലോകവീക്ഷണവും. ഒരു മാതൃകയായി എടുത്ത പുരാതന കലയോടുള്ള അഭിനിവേശത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്. പുരാതന ഉദാഹരണങ്ങൾക്ക് സമാനമായി, പൂർണതയുടെ ലാളിത്യം കൈവരിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ക്ലാസിക്കുകൾ കലയുടെ കർശനമായ നിയമങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, നാടകത്തിലെ സമയം, സ്ഥലം, പ്രവർത്തനം എന്നിവയുടെ ഐക്യം, കർശനമായി പിന്തുടരേണ്ടതായിരുന്നു. കൃത്രിമവും യുക്തിപരവും യുക്തിപരവുമായി സംഘടിതവും യുക്തിപരമായി നിർമ്മിച്ചതുമാണ് സാഹിത്യ സൃഷ്ടിക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകിയത്.

എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു (ദുരന്തം, ഓഡ്, ഇതിഹാസം), ഇത് വീര സംഭവങ്ങളെ മഹത്വവൽക്കരിച്ചു പുരാണ പ്ലോട്ടുകൾ, താഴ്ന്ന - താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളിലെ ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുന്നു (കോമഡി, ആക്ഷേപഹാസ്യം, കെട്ടുകഥ). ക്ലാസിക്കുകൾ നാടകത്തിന് മുൻഗണന നൽകുകയും വാക്ക് മാത്രമല്ല, നാടകവേദിക്കായി പ്രത്യേകമായി നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു ദൃശ്യ ചിത്രങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു പ്ലോട്ട്, മുഖഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മേലാപ്പിനടിയിലൂടെ കടന്നുപോയി, ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ വിനാശകരമായ ശക്തിക്ക് ശേഷം മറ്റൊരു ദിശയിലേക്ക് മാറ്റി.

സാഹിത്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗ്, തത്ത്വചിന്ത, സംഗീതം എന്നിവയിലും ഓരോന്നിലും ശക്തമായി പ്രകടമാകുന്ന ഒരു സമഗ്രമായ ഒന്നാണ് റൊമാന്റിസിസം. യൂറോപ്യൻ രാജ്യംഅതിന് അതിന്റേതായിരുന്നു പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ... റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാർ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ വീക്ഷണവും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അതൃപ്തിയും ഒന്നിപ്പിച്ചു, ഇത് ലോകത്തിന്റെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിതരാക്കി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് അകന്നു. ഹീറോസ് റൊമാന്റിക് കൃതികൾ- ശക്തരായ അസാധാരണ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ, ലോകത്തിന്റെ അപൂർണതയെ വെല്ലുവിളിക്കുന്ന വിമതർ, സാർവത്രിക തിന്മ, സന്തോഷത്തിനും സാർവത്രിക ഐക്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ നശിക്കുന്നു. അസാധാരണ നായകന്മാർഅസാധാരണമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളും, അതിശയകരമായ ലോകങ്ങൾകൂടാതെ എഴുത്തുകാർ യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത ശക്തമായ ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾ സഹായത്തോടെ അറിയിച്ചു ചില ഭാഷഅവരുടെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ വൈകാരികവും ഉദാത്തവുമാണ്.

റിയലിസം. പാഫോസും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവേശവും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു ഈ ദിശജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ ഭൗതിക പ്രകടനങ്ങളിലും വളരെ യഥാർത്ഥമായതായിരുന്നു അതിന്റെ പ്രധാന തത്വം സാധാരണ നായകന്മാർയഥാർത്ഥ സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളിൽ. യാഥാർത്ഥ്യവാദികളായ എഴുത്തുകാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ സാഹിത്യം ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പാഠപുസ്തകമായി മാറേണ്ടതായിരുന്നു, അതിനാൽ വ്യക്തിത്വ പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും നായകന്മാർ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടു - സാമൂഹിക, മാനസിക, ചരിത്ര. ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വാധീനിക്കുന്ന പ്രധാന ഉറവിടം, അവന്റെ സ്വഭാവവും ലോകവീക്ഷണവും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു പരിസ്ഥിതി, ആഴത്തിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കാരണം നായകന്മാർ നിരന്തരം സംഘർഷത്തിലേക്ക് വരുന്ന യഥാർത്ഥ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ. ജീവിതവും ചിത്രങ്ങളും ഒരു പ്രത്യേക പ്രവണത കാണിച്ചുകൊണ്ട് വികസനത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ ദിശകൾഒരു പ്രത്യേകതയിൽ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പൊതുവായ പരാമീറ്ററുകളും സവിശേഷതകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക ചരിത്ര കാലഘട്ടംസമൂഹത്തിന്റെ വികസനം. അതാകട്ടെ, ഏതെങ്കിലും ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, നിരവധി പ്രവണതകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, അവ സമാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മനോഭാവങ്ങളും ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളും കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സാങ്കേതികതകളും ഉള്ള എഴുത്തുകാരാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, നാഗരിക റൊമാന്റിസിസം പോലുള്ള പ്രവണതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരും വിവിധ ധാരകളുടെ അനുയായികളായിരുന്നു. റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ, ദാർശനികവും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രവണതകൾ തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുന്നത് പതിവാണ്.

സാഹിത്യ ദിശകളും പ്രവണതകളും - സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു വർഗ്ഗീകരണം. സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു ചരിത്ര ഘട്ടത്തിലെ കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും ആളുകളുടെ തലമുറകളുടെയും ദാർശനിക, രാഷ്ട്രീയ, സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്. എന്നിരുന്നാലും, സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ ഒന്നിനപ്പുറം പോകാം ചരിത്ര യുഗംഅതിനാൽ, അവർ ജീവിച്ചിരുന്ന ഒരു കൂട്ടം എഴുത്തുകാർക്ക് പൊതുവായ കലാപരമായ രീതി ഉപയോഗിച്ച് പലപ്പോഴും തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, എന്നാൽ സമാനമായ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ തത്വങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ പ്രവണതകളും പ്രവണതകളും: ക്ലാസിക്കലിസം, സെന്റിമെന്റലിസം, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, മോഡേണിസം (പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം)

ക്ലാസിസം(ലാറ്റിൻ ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്ന് - മാതൃകാപരമായത്) - XVII -XVIIIII- ന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ കലാപരമായ ദിശ - ആദ്യകാല XIXനൂറ്റാണ്ട്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ രൂപപ്പെട്ടു. വ്യക്തിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ, സിവിൽ, ദേശസ്നേഹപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ആരാധന എന്നിവയെക്കാൾ സംസ്ഥാന താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം ക്ലാസിസം ഉറപ്പിച്ചു. ധാർമ്മിക കടമ... ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലാപരമായ രൂപങ്ങളുടെ കാഠിന്യമാണ്: രചന ഐക്യം, മാനദണ്ഡ ശൈലി, പ്ലോട്ടുകൾ. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ: കാന്തെമിർ, ട്രെഡിയാകോവ്സ്കി, ലോമോനോസോവ്, സുമരോകോവ്, ക്നയാസ്നിൻ, ഒസെറോവ് തുടങ്ങിയവർ.

പുരാതന കലയെ ഒരു മാതൃക, സൗന്ദര്യാത്മക നിലവാരം (അതിനാൽ പ്രവണതയുടെ പേര്) എന്ന തിരിച്ചറിവാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന്. പുരാതന കാലത്തെ പ്രതിച്ഛായയിലും സാദൃശ്യത്തിലും കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയാണ് ലക്ഷ്യം. കൂടാതെ, ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണം പ്രബുദ്ധതയുടെയും യുക്തിയുടെ ആരാധനയുടെയും ആശയങ്ങളെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു (യുക്തിയുടെ സർവ്വശക്തിയിലും ലോകം ന്യായമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാനാകുമെന്നും).

പുരാതന സാഹിത്യത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ന്യായമായ നിയമങ്ങൾ, ശാശ്വത നിയമങ്ങൾ എന്നിവ കർശനമായി പാലിക്കുന്നതായി ക്ലാസിക്കുകൾ (ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ) കലാപരമായ സൃഷ്ടിയെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഈ ന്യായമായ നിയമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവർ കൃതികളെ "ശരി", "തെറ്റ്" എന്നിങ്ങനെ വിഭജിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, പോലും മികച്ച നാടകങ്ങൾഷേക്സ്പിയർ. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നായകന്മാരിൽ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവങ്ങൾ കൂടിച്ചേർന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി യുക്തിവാദ ചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് രൂപപ്പെട്ടത്. പ്രതീകങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും കർശനമായ ഒരു സംവിധാനമുണ്ടായിരുന്നു: എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും വിഭാഗങ്ങളെയും "പരിശുദ്ധിയും" അവ്യക്തതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. അതിനാൽ, ഒരു നായകനിൽ ദുഷ്പ്രവണതകളും സദ്‌ഗുണങ്ങളും (അതായത് പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവങ്ങൾ) സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, നിരവധി ദോഷങ്ങളും കർശനമായി നിരോധിച്ചു. നായകന് ഏതെങ്കിലും ഒരു സ്വഭാവഗുണം ഉൾക്കൊള്ളേണ്ടിയിരുന്നു: ഒന്നുകിൽ ഒരു പിശുക്കൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പൊങ്ങച്ചക്കാരൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വിവേകശാലി, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കപടഭക്തി, അല്ലെങ്കിൽ നല്ലതോ തിന്മയോ തുടങ്ങിയവ.

യുക്തിയും വികാരവും തമ്മിലുള്ള നായകന്റെ പോരാട്ടമാണ് ക്ലാസിക് കൃതികളുടെ പ്രധാന സംഘർഷം. അതേസമയം, പോസിറ്റീവ് ഹീറോ എല്ലായ്പ്പോഴും യുക്തിക്ക് അനുകൂലമായി ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തണം (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്നേഹത്തിനും സംസ്ഥാന സേവനത്തിന് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയ്ക്കും ഇടയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, അവൻ രണ്ടാമത്തേത് തിരഞ്ഞെടുക്കണം), നെഗറ്റീവ് - ഇൻ വികാരത്തിന്റെ അനുകൂലത.

അതേ കാര്യം പറയാം തരം സിസ്റ്റം... എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും ഉയർന്ന (ഓഡ്, ഇതിഹാസ കവിത, ദുരന്തം), താഴ്ന്ന (കോമഡി, കെട്ടുകഥ, എപ്പിഗ്രാം, ആക്ഷേപഹാസ്യം) എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, സ്പർശിക്കുന്ന എപ്പിസോഡുകൾ ഹാസ്യത്തിലേക്കും തമാശയുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ ദുരന്തത്തിലേക്കും അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതില്ല. ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ, "മാതൃകാപരമായ" നായകന്മാരെ ചിത്രീകരിച്ചു - രാജാക്കന്മാർ, "മാതൃകാപരമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന ജനറൽമാർ.

നാടകീയ സൃഷ്ടികൾക്കായി പ്രത്യേക നിയമങ്ങൾ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു. അവർക്ക് മൂന്ന് "ഐക്യം" - സ്ഥലം, സമയം, പ്രവർത്തനം എന്നിവ നിരീക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്. സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം: ക്ലാസിക് നാടകം രംഗം മാറ്റാൻ അനുവദിച്ചില്ല, അതായത്, മുഴുവൻ നാടകത്തിലുടനീളം, നായകന്മാർ ഒരേ സ്ഥലത്തായിരിക്കണം. സമയ ഐക്യം: ജോലിയുടെ കലാപരമായ സമയം നിരവധി മണിക്കൂറിൽ കൂടരുത്, അങ്ങേയറ്റത്തെ സന്ദർഭങ്ങളിൽ - ഒരു ദിവസം. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം ഒരാളുടെ സാന്നിധ്യം മാത്രമാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കഥാഗതി... ഈ ആവശ്യകതകളെല്ലാം ക്ലാസിക്കുകൾ സ്റ്റേജിൽ ഒരുതരം ജീവിത മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു എന്ന വസ്തുതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സുമരോക്കോവ്: "ഗെയിമിൽ മണിക്കൂറുകളോളം എന്റെ ക്ലോക്ക് അളക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, അങ്ങനെ ഞാൻ എന്നെ മറന്ന് നിങ്ങളെ വിശ്വസിക്കും."

അതിനാൽ, സാഹിത്യ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ:

വിഭാഗത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി (ൽ ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങൾരസകരമോ ദൈനംദിനമോ ആയ സാഹചര്യങ്ങളെയും നായകന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല, താഴ്ന്നവയിൽ - ദുരന്തവും ഉദാത്തവും);

- ഭാഷയുടെ പരിശുദ്ധി (ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ - ഉയർന്ന പദാവലി, താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ - പ്രാദേശിക ഭാഷ);

ഹീറോകളെ കർശനമായി പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു ഗുഡീസ്വികാരത്തിനും കാരണത്തിനും ഇടയിൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത്, അവർ രണ്ടാമത്തേതിന് മുൻഗണന നൽകുന്നു;

- "മൂന്ന് ഐക്യങ്ങൾ" എന്ന നിയമം പാലിക്കൽ;

- ജോലി പോസിറ്റീവ് മൂല്യങ്ങളും സംസ്ഥാന ആദർശവും സ്ഥിരീകരിക്കണം.

പ്രബുദ്ധമായ സമ്പൂർണ്ണ സിദ്ധാന്തത്തിലെ വിശ്വാസത്തോടൊപ്പം സ്റ്റേറ്റ് പാത്തോസ് (സംസ്ഥാനം (വ്യക്തി അല്ല) ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു) റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. പ്രബുദ്ധമായ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, സമൂഹത്തിന്റെ നന്മയ്ക്കായി സേവിക്കാൻ എല്ലാവരിൽ നിന്നും ആവശ്യപ്പെടുന്ന, ജ്ഞാനമുള്ള, പ്രബുദ്ധനായ ഒരു രാജാവാണ് സംസ്ഥാനത്തെ നയിക്കേണ്ടത്. പത്രോസിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ, സമൂഹത്തെ കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള സാധ്യതയിൽ വിശ്വസിച്ചു, അത് അവർക്ക് യുക്തിപരമായി ക്രമീകരിച്ച ഒരു ജീവിയാണെന്ന് തോന്നി. സുമരോക്കോവ്: "കർഷകർ ഉഴുന്നു, വ്യാപാരികൾ വ്യാപാരം ചെയ്യുന്നു, സൈനികർ പിതൃരാജ്യത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നു, ന്യായാധിപന്മാർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ ശാസ്ത്രങ്ങൾ വളർത്തുന്നു." ക്ലാസിക്കുകൾ മനുഷ്യ പ്രകൃതിയെ അതേ യുക്തിസഹമായി പരിഗണിച്ചു. മനുഷ്യ സ്വഭാവം സ്വാർത്ഥമാണെന്നും അഭിനിവേശങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണെന്നും അതായത് യുക്തിക്ക് വിരുദ്ധമായ വികാരങ്ങളാണെന്നും അതേസമയം വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് അനുയോജ്യമാണെന്നും അവർ വിശ്വസിച്ചു.

വൈകാരികത (ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് - സെൻസിറ്റീവ്, ഫ്രഞ്ച് വികാരത്തിൽ നിന്ന്

തോന്നൽ) - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാഹിത്യ പ്രവണത, അത് ക്ലാസിക്കസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. യുക്തിവാദികളല്ല, വികാരത്തിന്റെ പ്രഥമത്വം പ്രഖ്യാപിച്ചു. ആഴത്തിൽ അനുഭവിക്കാനുള്ള അവന്റെ കഴിവാണ് ഒരു വ്യക്തിയെ വിലയിരുത്തുന്നത്. അതിനാൽ - നായകന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള താൽപര്യം, അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ ഷേഡുകളുടെ ചിത്രം (മന psychoശാസ്ത്രത്തിന്റെ തുടക്കം).

ക്ലാസിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യം പരിഗണിക്കുന്നത് സംസ്ഥാനത്തിനല്ല, വ്യക്തിക്കാണ്. പ്രകൃതിയുടെ ശാശ്വതവും ന്യായയുക്തവുമായ നിയമങ്ങളുള്ള ഫ്യൂഡൽ ലോകത്തിന്റെ അന്യായമായ ഉത്തരവുകളെ അവർ എതിർത്തു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള പ്രകൃതി എന്നത് വ്യക്തി ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ മൂല്യങ്ങളുടെയും അളവുകോലാണ്. "സ്വാഭാവിക", "സ്വാഭാവിക" മനുഷ്യന്റെ, അതായത് പ്രകൃതിയോട് ഇണങ്ങി ജീവിക്കുന്നതിന്റെ മികവ് അവർ ഉറപ്പിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

വൈകാരികതയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഹൃദയഭാഗത്ത് സംവേദനക്ഷമതയുണ്ട്. ക്ലാസിസ്റ്റുകൾ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പ്രതീകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയാണെങ്കിൽ (പ്രൂഡ്, പൊങ്ങച്ചക്കാരൻ, കർമ്ജു, വിഡ്olി), അപ്പോൾ വികാരവാദികൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട് നിർദ്ദിഷ്ട ആളുകൾഒരു വ്യക്തിഗത വിധിയോടെ. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വ്യക്തമായും പോസിറ്റീവും നെഗറ്റീവും ആയി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പോസിറ്റീവിന് സ്വാഭാവിക സംവേദനക്ഷമതയുണ്ട് (സഹാനുഭൂതി, ദയ, അനുകമ്പ, സ്വയം ത്യാഗത്തിന് കഴിവുള്ള). നെഗറ്റീവ് ആയത് കണക്കുകൂട്ടൽ, സ്വാർത്ഥത, അഹങ്കാരം, ക്രൂരത എന്നിവയാണ്. സംവേദനക്ഷമത വഹിക്കുന്നവർ, ചട്ടം പോലെ, കർഷകർ, കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ, സാധാരണക്കാർ, ഗ്രാമീണ പുരോഹിതന്മാർ. അധികാരികൾ, പ്രഭുക്കന്മാർ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആത്മീയ പദവികൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിനിധികളാണ് ക്രൂരൻമാർ (സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണം ആളുകളിൽ സംവേദനക്ഷമതയെ കൊല്ലുന്നു). സെൻസിറ്റിവിറ്റിയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ പലപ്പോഴും വികാരങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വളരെ ബാഹ്യവും അതിശയോക്തിപരവുമായ സ്വഭാവം പോലും നേടുന്നു (ആശ്ചര്യങ്ങൾ, കണ്ണുനീർ, ബോധക്ഷയം, ആത്മഹത്യ).

സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന കണ്ടുപിടിത്തമാണ് നായകന്റെ വ്യക്തിവൽക്കരണവും ഒരു സാധാരണക്കാരന്റെ സമ്പന്നമായ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രീകരണവും (കരംസിൻറെ "പാവം ലിസ" എന്ന കഥയിലെ ലിസയുടെ ചിത്രം). ഒരു സാധാരണക്കാരൻ സൃഷ്ടികളുടെ നായകനായി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ജോലിയുടെ ഇതിവൃത്തം പലപ്പോഴും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സാഹചര്യങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതേസമയം കർഷക ജീവിതം പലപ്പോഴും ഇടയ നിറങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പുതിയ ഉള്ളടക്കത്തിന് ഒരു പുതിയ ഫോം ആവശ്യമാണ്. കുടുംബ പ്രണയം, ഡയറി, കുമ്പസാരം, അക്ഷരങ്ങളിലെ നോവൽ, യാത്രാ കുറിപ്പുകൾ, gyചിത്യം, ഒരു സന്ദേശം എന്നിവയായിരുന്നു മുൻനിര വിഭാഗങ്ങൾ.

റഷ്യയിൽ, സെന്റിമെന്റലിസം 1760 കളിൽ ഉത്ഭവിച്ചു (മികച്ച പ്രതിനിധികൾ റാഡിഷ്ചേവും കരംസിനുമാണ്). ചട്ടം പോലെ, റഷ്യൻ വൈകാരികതയുടെ കൃതികളിൽ, സെർഫ് കർഷകനും ഭൂവുടമ-സെർഫും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം വികസിക്കുന്നു, മുമ്പത്തെ ധാർമ്മിക മേധാവിത്വം നിർബന്ധപൂർവ്വം isന്നിപ്പറയുന്നു.

യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു കലാപരമായ പ്രവണതയാണ് റൊമാന്റിസിസം XVIII അവസാനം- ആദ്യത്തേത് XIX- ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ട്. 1790 കളിൽ റൊമാന്റിസിസം ഉയർന്നുവന്നു, ആദ്യം ജർമ്മനിയിലും പിന്നീട് എല്ലായിടത്തും വ്യാപിച്ചു പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്... പ്രബുദ്ധതയുടെ യുക്തിവാദത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി, പ്രീ-റൊമാന്റിക് പ്രവണതകൾ (സെന്റിമെന്റലിസം), മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം, ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കൽ തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയാണ് യുക്തിവാദത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി.

ഈ സാഹിത്യ പ്രവണതയുടെ ആവിർഭാവം, മറ്റേതെങ്കിലും പോലെ, അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകളിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് 1789-1899 ലെ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവവും വിദ്യാഭ്യാസ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ അനുബന്ധ പുനർമൂല്യനിർണ്ണയവുമാണ്. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഫ്രാൻസിലെ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ അടയാളത്തിൽ കടന്നുപോയി. ഏതാണ്ട് ഒരു നൂറ്റാണ്ടായി, വോൾട്ടയറിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഫ്രഞ്ച് പ്രബുദ്ധർ (റൂസോ, ഡിഡെറോട്ട്, മോണ്ടെസ്ക്യൂ) ലോകത്തെ ന്യായമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുനorganസംഘടിപ്പിക്കാമെന്ന് വാദിക്കുകയും എല്ലാ ആളുകളുടെയും സ്വാഭാവിക (പ്രകൃതി) തുല്യത എന്ന ആശയം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവകാരികളെ പ്രചോദിപ്പിച്ചത് ഈ വിദ്യാഭ്യാസ ആശയങ്ങളാണ്, അവരുടെ മുദ്രാവാക്യം വാക്കുകൾ: "സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം. വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലം ഒരു ബൂർഷ്വാ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സ്ഥാപിതമായിരുന്നു. തൽഫലമായി, വിജയിച്ചത് ബൂർഷ്വാ ന്യൂനപക്ഷമായിരുന്നു, അധികാരം പിടിച്ചെടുത്തു (മുമ്പ് ഇത് പ്രഭുക്കന്മാരുടേതായിരുന്നു, ഉയർന്ന പ്രഭുക്കന്മാർ), ബാക്കിയുള്ളവർ “തകർന്ന തൊട്ടിയിൽ” അവശേഷിച്ചു. അങ്ങനെ, ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന "യുക്തിയുടെ രാജ്യം" വാഗ്ദാനം ചെയ്ത സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം എന്നിവ പോലെ ഒരു മിഥ്യയായി മാറി. വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിലും ഫലങ്ങളിലും പൊതുവായ നിരാശയുണ്ടായിരുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അസംതൃപ്തി, അത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയായി മാറി. കാരണം, റൊമാന്റിസിസം നിലവിലുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ അസംതൃപ്തിയുടെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ജർമ്മനിയിൽ റൊമാന്റിസിസം സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെയാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്.

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രഞ്ച്, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഈ പ്രവണത പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും തുടർന്നു, അതിനാൽ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം റഷ്യയെയും വിറപ്പിച്ചു. പക്ഷേ, കൂടാതെ, റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് യഥാർത്ഥത്തിൽ റഷ്യൻ മുൻവ്യവസ്ഥകളുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, അത് ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം 1812, സാധാരണക്കാരുടെ മഹത്വവും ശക്തിയും വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. നെപ്പോളിയനെതിരായ വിജയത്തിന് റഷ്യ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആളുകൾ ഒരു യഥാർത്ഥ യുദ്ധവീരനായിരുന്നു. അതേസമയം, യുദ്ധത്തിന് മുമ്പും ശേഷവും, ജനങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും, കർഷകർ, ഇപ്പോഴും അടിമകളായിരുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, അടിമകളാണ്. അക്കാലത്തെ പുരോഗമനവാദികൾ മുമ്പ് അനീതിയായി കരുതിയത്, ഇപ്പോൾ എല്ലാ യുക്തിക്കും ധാർമ്മികതയ്ക്കും വിപരീതമായി കൊടിയ അനീതിയായി കാണപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമൻ റദ്ദാക്കിയില്ല സെർഫോം, എന്നാൽ വളരെ കർശനമായ നയം പിന്തുടരാനും തുടങ്ങി. തത്ഫലമായി, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിൽ നിരാശയും അസംതൃപ്തിയും പ്രകടമായി. അങ്ങനെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനുള്ള അടിസ്ഥാനം ഉയർന്നു.

സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന പദം സാധാരണവും കൃത്യതയില്ലാത്തതുമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അതിന്റെ ആരംഭത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ഇത് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു: ചിലർ ഇത് "നോവൽ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്ന് വിശ്വസിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ - പ്രണയ ഭാഷകൾ സംസാരിക്കുന്ന രാജ്യങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട നൈറ്റ്ലി കവിതയിൽ നിന്നാണ്. ആദ്യമായി, ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പേര് എന്ന നിലയിൽ "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന വാക്ക് ജർമ്മനിയിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവിടെ റൊമാന്റിസത്തിന്റെ മതിയായ വിശദമായ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കാൻ വളരെ പ്രധാനമാണ് റൊമാന്റിക് ഇരട്ട ലോകം എന്ന ആശയം... ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, നിരസിക്കൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിഷേധമാണ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് പ്രധാന വ്യവസ്ഥ. എല്ലാ റൊമാന്റിക്കുകളും നിരസിക്കുന്നു ലോകംഅതിനാൽ, നിലവിലുള്ള ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അവരുടെ റൊമാന്റിക് രക്ഷപ്പെടലും അതിന് പുറത്തുള്ള ഒരു ആദർശത്തിനായുള്ള തിരയലും. ഇത് റൊമാന്റിക് ഇരട്ട ലോകത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. റൊമാന്റിക്കിനുള്ള ലോകം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു: ഇവിടെയും അവിടെയും. "അവിടെ", "ഇവിടെ" എന്നത് ഒരു വിരുദ്ധതയാണ് (എതിർപ്പ്), ഈ വിഭാഗങ്ങൾ ഒരു ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിന്ദിക്കപ്പെട്ട "ഇവിടെ" എന്നത് തിന്മയും അനീതിയും നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. "അവിടെ" ഒരുതരം കാവ്യാത്മക യാഥാർത്ഥ്യമുണ്ട്, അത് റൊമാന്റിക്കുകൾ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പൊതുജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട നന്മയും സൗന്ദര്യവും സത്യവും ഇപ്പോഴും ആളുകളുടെ ആത്മാവിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് പല റൊമാന്റിക്കുകളും വിശ്വസിച്ചു. അതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തേക്ക് അവരുടെ ശ്രദ്ധ, ആഴത്തിലുള്ള മന psychoശാസ്ത്രം. ആളുകളുടെ ആത്മാക്കളാണ് അവരുടെ "അവിടെ". ഉദാഹരണത്തിന്, സുക്കോവ്സ്കി "അവിടെ" തിരയുകയായിരുന്നു മറ്റ് ലോകം; പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, ഫെനിമോർ കൂപ്പർ - അപരിഷ്കൃത ജനതയുടെ സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തിൽ (പുഷ്കിന്റെ കവിതകൾ "കോക്കസസിന്റെ തടവുകാരൻ", "ജിപ്സീസ്", ഇന്ത്യക്കാരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂപ്പറിന്റെ നോവലുകൾ).

നിരസിക്കൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിഷേധം റൊമാന്റിക് നായകന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു. ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ നായകനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് സമാനമായ മുൻ സാഹിത്യം അറിയില്ല. അയാൾക്ക് എതിരായി ചുറ്റുമുള്ള സമൂഹവുമായി ശത്രുതാപരമായ ബന്ധമാണ്. ഈ വ്യക്തി അസാധാരണനാണ്, അസ്വസ്ഥനാണ്, മിക്കപ്പോഴും ഏകാന്തനും ദാരുണമായ വിധിയുമാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിനെതിരായ ഒരു റൊമാന്റിക് കലാപത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ് റൊമാന്റിക് ഹീറോ.

റിയലിസം(ലാറ്റിൻ റിയലിസിൽ നിന്ന് - മെറ്റീരിയൽ, റിയൽ) - ഒരു രീതി (സർഗ്ഗാത്മക മനോഭാവം) അല്ലെങ്കിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള ജീവിത -സത്യസന്ധമായ മനോഭാവത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണത, മനുഷ്യന്റെയും ലോകത്തിന്റെയും കലാപരമായ അറിവ് ആഗ്രഹിക്കുന്ന. പലപ്പോഴും "റിയലിസം" എന്ന പദം രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു: 1) റിയലിസം ഒരു രീതിയായി; 2) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു പ്രവണതയാണ് റിയലിസം. ക്ലാസിക്കസവും റൊമാന്റിസിസവും പ്രതീകാത്മകതയും ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിനായി പരിശ്രമിക്കുകയും അവരുടേതായ രീതിയിൽ അതിനോട് ഒരു പ്രതികരണം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിശ്വസ്തത മാത്രമാണ് കലാസൃഷ്ടിയുടെ നിർണായക മാനദണ്ഡമായി മാറുന്നത്. ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരസിക്കുന്നതും അതിനെ "പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, അത് അതേപടി പ്രതിഫലിപ്പിക്കരുത്. യാദൃശ്ചികതയല്ല, റിയലിസ്റ്റ് ബൽസാക്കിനെ പരാമർശിച്ച്, റൊമാന്റിക് ജോർജസ് സാൻഡ് അവനും അവളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവ്വചിച്ചു: “നിങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയെ കാണുന്നതുപോലെ എടുക്കുന്നു; ഞാൻ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ അവനെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ഒരു തൊഴിൽ എനിക്കായി തോന്നുന്നു. " അങ്ങനെ, യാഥാർത്ഥ്യവാദികൾ യഥാർത്ഥത്തെയും റൊമാന്റിക്സിനെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും - ആവശ്യമുള്ളത്.

റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ തുടക്കം സാധാരണയായി നവോത്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇക്കാലത്തെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സവിശേഷത ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയും (ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ഹാംലെറ്റ്) മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയും പ്രകൃതിയുടെ രാജാവായി മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും സൃഷ്ടിയുടെ കിരീടവുമാണ്. അടുത്ത ഘട്ടം വിദ്യാഭ്യാസ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. പ്രബുദ്ധതയുടെ സാഹിത്യത്തിൽ, ഒരു ജനാധിപത്യ റിയലിസ്റ്റിക് നായകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു മനുഷ്യൻ “താഴെ നിന്ന്” (ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്യൂമാർചൈസ് ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ, ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗറോ എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഫിഗാരോ). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുതിയ തരം റൊമാന്റിസിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "അതിശയകരമായ" (ഗോഗോൾ, ദസ്തയേവ്സ്കി), "വിചിത്രമായ" (ഗോഗോൾ, സാൾട്ടികോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ), "പ്രകൃതി വിദ്യാലയത്തിന്റെ" പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "വിമർശനാത്മക" യാഥാർത്ഥ്യം.

റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ആവശ്യകതകൾ: ദേശീയത, ചരിത്രവാദം, ഉയർന്ന കലാപരിപാടികൾ, മനlogശാസ്ത്രം, അതിന്റെ വികാസത്തിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം. റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ നായകന്മാരുടെ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവും മതപരവുമായ ആശയങ്ങളെ നേരിട്ട് ആശ്രയിക്കുന്നത് കാണിച്ചു, അവർ സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ വശങ്ങളിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. കേന്ദ്ര പ്രശ്നംറിയലിസം - വിശ്വാസ്യതയുടെയും കലാപരമായ സത്യത്തിന്റെയും അനുപാതം. വിശ്വാസ്യത, ജീവിതത്തിന്റെ വിശ്വസനീയമായ പ്രദർശനം റിയലിസ്റ്റുകൾക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്, എന്നാൽ കലാപരമായ സത്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വിശ്വാസ്യതയല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തിന്റെ സത്തയും കലാകാരൻ പ്രകടിപ്പിച്ച ആശയങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലും വിശ്വാസ്യതയിലുമാണ്. റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിലൊന്ന് പ്രതീകങ്ങളുടെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷനാണ് (സാധാരണവും വ്യക്തിപരവുമായ സംയോജനം, അതുല്യമായ വ്യക്തിഗത). ഒരു യാഥാർത്ഥ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രേരണ നേരിട്ട് എഴുത്തുകാരൻ നേടിയ വ്യക്തിഗതവൽക്കരണത്തിന്റെ അളവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ പുതിയ തരം നായകന്മാരെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" തരം (വൈറിൻ, ബഷ്മാച്ച്കി എൻ, മാർമെലാഡോവ്, ദേവുഷ്കിൻ), "അതിരുകടന്ന മനുഷ്യന്റെ" തരം (ചാറ്റ്സ്കി, ഒൻഗിൻ, പെചോറിൻ, ഒബ്ലോമോവ്), തരം പുതിയ "ഹീറോ (തുർഗനേവിലെ നിഹിലിസ്റ്റ് ബസറോവ്, ചെർണിഷെവ്സ്കിയുടെ" പുതിയ ആളുകൾ ").

ആധുനികത(ഫ്രഞ്ച് ആധുനിക - ഏറ്റവും പുതിയത്, ആധുനികം) - XIX -XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ഒരു ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രസ്ഥാനം.

ഈ പദത്തിന് വിവിധ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്:

1) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത നിരവധി പ്രവണതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: പ്രതീകാത്മകത, ഭാവി, അക്മിസം, ആവിഷ്കാരവാദം, ക്യൂബിസം, ഭാവന, സർറിയലിസം, അമൂർത്തവാദം, ഇംപ്രഷനിസം;

2) ആയി ഉപയോഗിക്കുന്നു ചിഹ്നംയാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത ദിശകളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക തിരയലുകൾ;

3) യഥാർത്ഥ ആധുനിക പ്രവണതകൾ മാത്രമല്ല, ഏതെങ്കിലും ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിനോട് പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടാത്ത കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനവും ഉൾപ്പെടെയുള്ള സൗന്ദര്യാത്മകവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സങ്കീർണ്ണതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു (ഡി. ജോയ്സ്, എം. പ്രൗസ്റ്റ്, എഫ്. കാഫ്ക മറ്റുള്ളവർ).

റഷ്യൻ ആധുനികതയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ മേഖലകൾ പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം എന്നിവയാണ്.

പ്രതീകാത്മകത 1870-1920 കളിലെ കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത ദിശ, അവബോധപൂർവ്വം മനസ്സിലാക്കിയ സത്തകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും പ്രതീകം ഉപയോഗിച്ച് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിൽ പ്രധാനമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. 1860-1870 കാലഘട്ടത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ എ. റിംബോഡ്, പി. വെർലെയ്ൻ, എസ്. തുടർന്ന്, കവിതയിലൂടെ, പ്രതീകാത്മകത ഗദ്യവും നാടകവുമായി മാത്രമല്ല, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടു. പ്രതീകാത്മകതയുടെ പൂർവ്വികൻ, സ്ഥാപകൻ, "പിതാവ്" ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ ചാൾസ് ബോഡെലെയറായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പ്രതീകാത്മക കലാകാരന്മാരുടെ ധാരണ ലോകത്തിന്റെയും അതിന്റെ നിയമങ്ങളുടെയും അജ്ഞതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ അനുഭവവും കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മക അവബോധവും ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു "ഉപകരണം" ആയി അവർ കണക്കാക്കി.

യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ചുമതലയിൽ നിന്ന് മുക്തമായി കല സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം ആദ്യം മുന്നോട്ടുവച്ചത് പ്രതീകാത്മകതയാണ്. കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം തങ്ങൾ ദ്വിതീയമായി കരുതുന്ന യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് ഒരു "ഉയർന്ന യാഥാർത്ഥ്യം" അറിയിക്കുകയാണെന്ന് സിംബലിസ്റ്റുകൾ വാദിച്ചു. ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഇത് നേടാൻ അവർ ഉദ്ദേശിച്ചു. കവിയുടെ സൂപ്പർസെൻസിബിൾ അവബോധത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരമാണ് ചിഹ്നം, അവയ്ക്ക് കാര്യങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സത്ത ഉൾക്കാഴ്ചയുടെ നിമിഷങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. ചിഹ്നവാദികൾ ഒരു പുതിയ കാവ്യാത്മക ഭാഷ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് വസ്തുവിന് നേരിട്ട് പേര് നൽകുന്നില്ല, പക്ഷേ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഉപമ, സംഗീതം, എന്നിവയിലൂടെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു നിറങ്ങൾ, സ്വതന്ത്ര വാക്യം.

റഷ്യയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ആധുനിക പ്രസ്ഥാനമാണ് പ്രതീകാത്മകത. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആദ്യ മാനിഫെസ്റ്റോ 1893 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ അപചയത്തിന്റെ കാരണങ്ങളും പുതിയ പ്രവണതകളും" എന്ന ഡി എസ് മെറെഷ്കോവ്സ്കിയുടെ ഒരു ലേഖനമായിരുന്നു. "പുതിയ കലയുടെ" മൂന്ന് പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ അത് തിരിച്ചറിഞ്ഞു: മിസ്റ്റിക്ക് ഉള്ളടക്കം, പ്രതീകവൽക്കരണം, "കലാപരമായ മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കൽ."

സിംബലിസ്റ്റുകളെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി അല്ലെങ്കിൽ ട്രെൻഡുകളായി വിഭജിക്കുന്നത് പതിവാണ്:

1) "സീനിയർ" സിംബലിസ്റ്റുകൾ (വി. ബ്രൂസോവ്, കെ. ബാൽമോണ്ട്, ഡി. മെറെഷ്കോവ്സ്കി, 3. ഗിപ്പിയസ്, എഫ്. സോളോഗബ്

1890 കളിൽ അരങ്ങേറിയത്;

2) "ഇളയ" പ്രതീകാത്മകവാദികൾ, 1900 -കളിൽ അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുകയും വൈദ്യുതധാരയുടെ രൂപം ഗണ്യമായി പുതുക്കുകയും ചെയ്തു (എ. ബ്ലോക്ക്, എ. ബെലി, വി. ഇവാനോവ് മറ്റുള്ളവരും).

"പ്രായമായവരും" "ഇളയവരും" പ്രതീകാത്മകതയെ വേർതിരിക്കുന്നത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മനോഭാവത്തിലും ദിശയിലുമുള്ള വ്യത്യാസത്താൽ പ്രായത്തിനനുസരിച്ചല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

സിംബോളിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിക്കുന്നത് കലയാണ് ഒന്നാമതായി, "ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നത് യുക്തിസഹമായ വഴികളിലൂടെയല്ല, മറിച്ച്, യുക്തിസഹമായ വഴികളിലൂടെയാണ്" (ബ്രൂസോവ്) എന്നാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ലീനിയർ കാര്യകാരണ നിയമത്തിന് വിധേയമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ മാത്രമേ യുക്തിസഹമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ, അത്തരം കാരണങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെ താഴത്തെ രൂപങ്ങളിൽ മാത്രമേ പ്രവർത്തിക്കൂ (അനുഭവസമ്പന്നമായ യാഥാർത്ഥ്യം, ദൈനംദിന ജീവിതം). യുക്തിപരമായ അറിവിന് വിധേയമല്ലാത്ത ജീവിതത്തിന്റെ ഉയർന്ന മേഖലകളിൽ (പ്ലേറ്റോ അല്ലെങ്കിൽ വി. സോളോവിയേവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ "സമ്പൂർണ്ണ ആശയങ്ങളുടെ" മേഖല "ലോക ആത്മാവ്") സിംബലിസ്റ്റുകൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഈ മേഖലകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനുള്ള കഴിവ് കലയ്ക്കാണ്, കൂടാതെ അവയുടെ അനന്തമായ പോളിസെമിയോടുകൂടിയ ചിത്ര-ചിഹ്നങ്ങൾക്ക് ലോക പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണതയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. സത്യത്തെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവ് പ്രതീകാത്മകത വിശ്വസിച്ചു, പരമോന്നത യാഥാർത്ഥ്യംപ്രചോദിതമായ ഉൾക്കാഴ്ചയുടെ നിമിഷങ്ങളിൽ, "ഉയർന്ന" സത്യത്തെ, സമ്പൂർണ്ണ സത്യത്തെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏതാനും ചിലർക്ക് മാത്രമേ ഇത് നൽകൂ.

പ്രതിച്ഛായ ചിഹ്നം ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ഫലപ്രദമായി പ്രതീകാത്മകമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ (താഴ്ന്ന ജീവിതം) മൂടുപടത്തിലൂടെ ഉയർന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് "കടക്കാൻ" സഹായിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണമാണ്. ഈ ചിഹ്നം യഥാർത്ഥ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, കാരണം ഇത് പ്രതിഭാസത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സത്തയല്ല, മറിച്ച് കവിയുടെ സ്വന്തം, ലോകത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ആശയമാണ്. കൂടാതെ, റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകവാദികൾ മനസ്സിലാക്കിയതുപോലെ, ഒരു ചിഹ്നം ഒരു ഉപമയല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, വായനക്കാരനിൽ നിന്ന് ഒരു പരസ്പര സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ആവശ്യമാണ്. ചിഹ്നം, രചയിതാവിനെയും വായനക്കാരനെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു - ഇത് കലയിലെ പ്രതീകാത്മകത സൃഷ്ടിച്ച വിപ്ലവമാണ്.

ഇമേജ് ചിഹ്നം അടിസ്ഥാനപരമായി പോളിസെമാന്റിക് ആണ്, അർത്ഥങ്ങളുടെ പരിധിയില്ലാത്ത വികസനത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇതിന്റെ ഈ സവിശേഷത പ്രതീകാത്മകവാദികൾ തന്നെ ആവർത്തിച്ച് wasന്നിപ്പറഞ്ഞു: "ഒരു ചിഹ്നം അപ്പോൾ മാത്രമേ ഒരു യഥാർത്ഥ ചിഹ്നമാണ്, അതിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ അക്ഷയമായപ്പോൾ" (വയാച്ച്. ഇവാനോവ്); "ചിഹ്നം - അനന്തതയിലേക്കുള്ള ഒരു ജാലകം" (എഫ്. സോളോഗബ്).

അക്മിസം(Greek.acte- ൽ നിന്ന് - എന്തിന്റെയെങ്കിലും ഉയർന്ന അളവ്, പൂക്കുന്ന ശക്തി, കൊടുമുടി) - ആധുനികവാദി സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം 1910 കളിലെ റഷ്യൻ കവിതയിൽ. പ്രതിനിധികൾ: എസ്. ഗോറോഡെറ്റ്സ്കി, ആദ്യകാല എ. അഖ്മതോവ, എൽ. ഗുമിലേവ്, ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം. "അക്മിസം" എന്ന പദം ഗുമിലേവിന്റെതാണ്. സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിഗുമിലിയോവ് "പ്രതീകാത്മകതയുടെയും അക്മിസത്തിന്റെയും പൈതൃകം", ഗോറോഡെറ്റ്സ്കി "ആധുനിക റഷ്യൻ കവിതയിലെ ചില പ്രവണതകൾ", മണ്ടൽസ്റ്റാം "അക്മയിസത്തിന്റെ പ്രഭാതം" എന്നീ ലേഖനങ്ങളിൽ ഇത് രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ആക്മിസം പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്ന് വേറിട്ടു നിന്നു, "അജ്ഞാതമായ" അതിന്റെ നിഗൂ aspമായ അഭിലാഷങ്ങളെ വിമർശിച്ചു: "അക്മിസ്റ്റുകൾക്ക്, റോസാപ്പൂവ് വീണ്ടും നല്ലതായിത്തീർന്നു, അതിന്റെ ഇതളുകളും ഗന്ധവും നിറവും കൊണ്ടാണ്, അല്ലാതെ അതിശയകരമായ സ്നേഹം കൊണ്ടോ മറ്റോ കൊണ്ടോ അല്ല" (ഗോറോഡെറ്റ്സ്കി) ... പ്രതീകാത്മക പ്രേരണകളിൽ നിന്ന് ആദർശത്തിലേക്കും പോളിസെമിയിൽ നിന്നും ചിത്രങ്ങളുടെ ദ്രവ്യതയിൽ നിന്നും സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകങ്ങളിൽ നിന്ന് കവിതയുടെ മോചനം ആക്മിസ്റ്റുകൾ പ്രഖ്യാപിച്ചു; ഭൗതിക ലോകത്തേക്ക് മടങ്ങേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, വിഷയം, വാക്കിന്റെ കൃത്യമായ അർത്ഥം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. പ്രതീകാത്മകത യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരസിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഒരാൾ ഈ ലോകം ഉപേക്ഷിക്കരുതെന്നും അതിൽ ചില മൂല്യങ്ങൾ തിരയുകയും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പിടിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്യണമെന്നും ആക്മിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിച്ചു, ഇത് കൃത്യവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ചെയ്യണം , അവ്യക്തമായ ചിഹ്നങ്ങളല്ല.

വാസ്തവത്തിൽ, ആക്മിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനം എണ്ണത്തിൽ കുറവായിരുന്നു, അധികകാലം നീണ്ടുനിന്നില്ല - ഏകദേശം രണ്ട് വർഷം (1913-1914) - കൂടാതെ "കവികളുടെ വർക്ക്ഷോപ്പുമായി" ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "കവികളുടെ വർക്ക്‌ഷോപ്പ്" 1911 ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ആദ്യം ഒന്നിച്ചു ഒരു വലിയ സംഖ്യആളുകൾ (അവരെല്ലാം പിന്നീട് അക്മിസത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിട്ടില്ല). ചിതറിക്കിടക്കുന്ന പ്രതീകാത്മക ഗ്രൂപ്പുകളേക്കാൾ ഈ സംഘടന കൂടുതൽ യോജിപ്പുള്ളതായിരുന്നു. "വർക്ക്ഷോപ്പ്" മീറ്റിംഗുകളിൽ കവിതകൾ വിശകലനം ചെയ്തു, കാവ്യാത്മക വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ചു, കൃതികളുടെ വിശകലന രീതികൾ തെളിയിക്കപ്പെട്ടു. കവിതയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ എന്ന ആശയം ആദ്യമായി പ്രകടിപ്പിച്ചത് കുസ്മിൻ ആയിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം തന്നെ "വർക്ക്ഷോപ്പിൽ" പ്രവേശിച്ചില്ല. "മനോഹരമായ വ്യക്തതയെക്കുറിച്ച്" എന്ന തന്റെ ലേഖനത്തിൽ, കുസ്മിൻ ആക്മിസത്തിന്റെ പല പ്രഖ്യാപനങ്ങളും മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരുന്നു. 1913 ജനുവരിയിൽ, അക്മിസത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനപത്രിക പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ നിമിഷം മുതൽ, ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ നിലനിൽപ്പ് ആരംഭിക്കുന്നു.

അക്മയിസം സാഹിത്യത്തിന്റെ ദൗത്യം "തികഞ്ഞ വ്യക്തത" അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തത പ്രഖ്യാപിച്ചു (ലാറ്റിൻ ക്ലാരസിൽ നിന്ന് - വ്യക്തമാണ്). ലോകത്തിന്റെ വ്യക്തവും നേരിട്ടുള്ളതുമായ വീക്ഷണം എന്ന ആശയം ബൈബിളിലെ ആദാമുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ആക്മിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ കോഴ്സിനെ ആഡമിസം എന്ന് വിളിച്ചു. അക്മയിസം വ്യക്തമായ, "ലളിതമായ" കാവ്യാത്മക ഭാഷ പ്രസംഗിച്ചു, അവിടെ വാക്കുകൾ നേരിട്ട് വസ്തുക്കൾക്ക് പേര് നൽകും, വസ്തുനിഷ്ഠതയോടുള്ള അവരുടെ സ്നേഹം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "കുലുങ്ങുന്ന വാക്കുകൾ" നോക്കാനല്ല, മറിച്ച് "കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ള ഉള്ളടക്കമുള്ള" വാക്കുകൾക്കായി നോക്കാനാണ് ഗുമിലേവ് അഭ്യർത്ഥിച്ചത്. അഖ്മതോവയുടെ വരികളിൽ ഈ തത്വം ഏറ്റവും സ്ഥിരതയോടെ നടപ്പിലാക്കി.

ഫ്യൂച്ചറിസം-ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ പ്രധാന അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണതകളിൽ ഒന്ന് (അവന്റ്-ഗാർഡ് ആധുനികതയുടെ തീവ്രമായ പ്രകടനമാണ്), ഇറ്റലിയിലും റഷ്യയിലും ഏറ്റവും വലിയ വികസനം ലഭിച്ചു.

1909 -ൽ ഇറ്റലിയിൽ, കവി എഫ്. മറിനെറ്റി ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ മാനിഫെസ്റ്റോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഈ മാനിഫെസ്റ്റോയുടെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ: പരമ്പരാഗത സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങൾ നിരസിക്കൽ, മുമ്പത്തെ എല്ലാ സാഹിത്യത്തിന്റെയും അനുഭവം, സാഹിത്യം, കല എന്നിവയിലെ ധീരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ. ഭാവി കവിതയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളായി, മരിനെറ്റി "ധൈര്യം, ധൈര്യം, കലാപം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1912 -ൽ, റഷ്യൻ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളായ വി. മായകോവ്സ്കി, എ. ക്രുചെനിഖ്, വി. പരമ്പരാഗത സംസ്കാരത്തെ തകർക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു, സാഹിത്യ പരീക്ഷണങ്ങളെ സ്വാഗതം ചെയ്തു, കൂടാതെ സംഭാഷണത്തിന്റെ പുതിയ ഉപാധികൾ കണ്ടെത്താനും ശ്രമിച്ചു (ഒരു പുതിയ സ്വതന്ത്ര താളം പ്രഖ്യാപിക്കുക, വാക്യഘടന അഴിച്ചുവിടുക, വിരാമചിഹ്നങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കുക). അതേസമയം, റഷ്യൻ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ മരിനെറ്റി തന്റെ പ്രകടനപത്രികയിൽ പ്രഖ്യാപിച്ച ഫാസിസവും അരാജകത്വവും തള്ളിക്കളഞ്ഞു, പ്രധാനമായും തിരിഞ്ഞു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശ്നങ്ങൾ... അവർ രൂപത്തിന്റെ ഒരു വിപ്ലവവും ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യവും ("ഇത് പ്രധാനമല്ല, എങ്ങനെ") കാവ്യാത്മക സംസാരത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യവും പ്രഖ്യാപിച്ചു.

ഫ്യൂച്ചറിസം ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവണതയായിരുന്നു. അതിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, നാല് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളോ പ്രവണതകളോ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

1) ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന "ഗിലിയ" (വി. ക്ലെബ്നികോവ്, വി. മായകോവ്സ്കി, എ. ക്രുചെനി

2) "അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ഈഗോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ" (I. സെവേറിയാനിൻ, I. ഇഗ്നാറ്റീവും മറ്റുള്ളവരും);

3) "കവിതയുടെ മെസ്സാനൈൻ" (വി. ഷെർഷെനിവിച്ച്, ആർ. ഇവ്നെവ്);

4) "സെൻട്രിഫ്യൂജ്" (എസ്. ബോബ്രോവ്, എൻ. അസീവ്, ബി. പാസ്റ്റെർനക്).

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും സ്വാധീനശക്തിയുള്ളതുമായ ഗ്രൂപ്പ് "ഗിലിയ" ആയിരുന്നു: വാസ്തവത്തിൽ, റഷ്യൻ ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ മുഖം നിർവചിച്ചത് അവളാണ്. അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ നിരവധി ശേഖരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: "ജഡ്ജസ് ഗാർഡൻ" (1910), "പൊതു അഭിരുചിക്കായി മുഖത്ത് അടിക്കുക" (1912), "ചത്ത ചന്ദ്രൻ * (1913)," എടുത്തു "(1915).

ജനക്കൂട്ടത്തിനുവേണ്ടി ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ എഴുതി. ഈ പ്രസ്ഥാനം "പഴയ കാര്യങ്ങളുടെ തകർച്ചയുടെ അനിവാര്യത" (മായകോവ്സ്കി), "പുതിയ മാനവികതയുടെ" ജനനത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു അനുകരണമായി മാറരുത്, മറിച്ച് പ്രകൃതിയുടെ തുടർച്ചയായിരിക്കണം, അത് മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഇച്ഛാശക്തിയിലൂടെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു " പുതിയ ലോകം, ഇന്ന് ഇരുമ്പ് ... "(മാലെവിച്ച്). "പഴയ" രൂപം നശിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോടുള്ള ആഗ്രഹം, സംഭാഷണത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം എന്നിവയാണ് ഇതിന് കാരണം. സജീവമായ സംഭാഷണ ഭാഷയെ ആശ്രയിച്ച്, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ "വേഡ് ക്രിയേഷൻ" (നിയോളജിസം സൃഷ്ടിച്ചു) എന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അവരുടെ കൃതികൾ സങ്കീർണ്ണമായ അർത്ഥപരവും ഘടനാപരവുമായ വ്യതിയാനങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഹാസ്യവും ദുരന്തവും, ഫാന്റസിയും വരികളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം.

1915-1916 കളിൽ ഫ്യൂച്ചറിസം ശിഥിലമാകാൻ തുടങ്ങി.

പ്ലാൻ

2. കലാപരമായ രീതി.

സാഹിത്യ പ്രവണതകളും പ്രവണതകളും. സാഹിത്യ വിദ്യാലയങ്ങൾ.

4. സാഹിത്യത്തിലെ കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ.

സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ ആശയം. സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആശയം.

കാലാകാലങ്ങളിൽ സാഹിത്യത്തെ മാറ്റുന്ന പ്രക്രിയയാണ് സാഹിത്യ പ്രക്രിയ.

സോവിയറ്റ് സാഹിത്യ വിമർശനത്തിൽ, സാഹിത്യ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം ഒരു മാറ്റത്തിന്റെ ആശയമായിരുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ രീതികൾ... കലാകാരന്റെ അധിക സാഹിത്യ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഈ രീതിയെ വിശേഷിപ്പിച്ചു. സാഹിത്യചരിത്രം ഒരു സ്ഥിരതയാർന്ന രൂപീകരണമായി വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട് റിയലിസ്റ്റിക് രീതി... റൊമാന്റിസിസത്തെ മറികടക്കുന്നതിനും ഏറ്റവും ഉയർന്ന റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് - സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിനും പ്രധാന wasന്നൽ നൽകി.

ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ള ആശയം നിർമ്മിച്ചത് അക്കാദമിഷ്യൻ എൻഎഫ് കോൺറാഡ് ആണ്, അദ്ദേഹം സാഹിത്യത്തിന്റെ മുന്നോട്ടുള്ള പ്രസ്ഥാനത്തെ പ്രതിരോധിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പ്രസ്ഥാനം സാഹിത്യ രീതികളിലെ മാറ്റത്തിലല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യനെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി കണ്ടെത്തുക എന്ന ആശയത്തിലായിരുന്നു ( മാനവിക ആശയം). അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പടിഞ്ഞാറും കിഴക്കും" എന്ന കൃതിയിൽ "മധ്യകാലഘട്ടം", "നവോത്ഥാനം" എന്നീ ആശയങ്ങൾ എല്ലാ സാഹിത്യങ്ങൾക്കും സാർവത്രികമാണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. പൗരാണിക കാലത്തെ മദ്ധ്യകാലഘട്ടവും പകരം നവോത്ഥാനവും പുതിയ യുഗവും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. തുടർന്നുള്ള ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും, സാഹിത്യം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക മൂല്യം തിരിച്ചറിയുന്നു.

അക്കാദമിഷ്യൻ ഡി എസ് ലിഖാചേവിന്റെ ആശയം സമാനമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ റഷ്യൻ മധ്യകാല സാഹിത്യം വ്യക്തിഗത തത്ത്വം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന ദിശയിൽ വികസിച്ചു. വലിയ ശൈലികൾയുഗം ( റോമൻ ശൈലി, ഗോഥിക് ശൈലി) ക്രമേണ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലികൾ (പുഷ്കിന്റെ ശൈലി) ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

അക്കാദമിഷ്യൻ എസ്‌എസ് അവെറിന്റ്‌സേവിന്റെ ഏറ്റവും വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആശയം, ഇത് വർത്തമാനകാലം ഉൾപ്പെടെ സാഹിത്യജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ കവറേജ് നൽകുന്നു. ഈ ആശയം സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ മൂന്ന് വലിയ കാലഘട്ടങ്ങളെ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ തിരിച്ചറിയുന്നു:

1. സംസ്കാരം പ്രതിഫലനരഹിതവും പാരമ്പര്യവുമാകാം (പുരാതന സംസ്കാരം, ഗ്രീസിൽ-ബിസി 5-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ). പ്രതിഫലനമില്ലായ്മ എന്നാൽ സാഹിത്യ പ്രതിഭാസങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല, സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം ഇല്ല, എഴുത്തുകാർ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല (ചെയ്യുക അവരുടെ ജോലി വിശകലനം ചെയ്യരുത്).

2. സംസ്കാരം പ്രതിഫലനമായിരിക്കാം, പക്ഷേ പരമ്പരാഗതമായി (ബിസി 5 -ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ബിസി വരെ). ഈ കാലയളവിൽ, വാചാടോപം, വ്യാകരണം, കാവ്യാത്മകത (ഭാഷ, ശൈലി, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം) ഉയർന്നുവരുന്നു. സാഹിത്യം പാരമ്പര്യമായിരുന്നു, സ്ഥിരതയുള്ള ഒരു വ്യവസ്ഥ ഉണ്ടായിരുന്നു.

3. അവസാന കാലഘട്ടം, അത് ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു. പ്രതിബിംബം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, പാരമ്പര്യം ലംഘിക്കപ്പെടുന്നു. എഴുത്തുകാർ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ പുതിയ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നോവലിന്റെ വിഭാഗമാണ് തുടക്കം കുറിച്ചത്.

സാഹിത്യചരിത്രത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ പുരോഗമനപരവും പരിണാമപരവും പ്രതിലോമകരവും അധിനിവേശപരവുമാകാം.

കലാപരമായ രീതി

കലാപരമായ രീതി ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്, ജീവിതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക പ്രതിഫലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം. എഴുത്തുകാരന്റെ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ഘടനയായി ഈ രീതിയെ പരാമർശിക്കാം, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപനത്തെയും ഒരു നിശ്ചിത സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ അതിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തെയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ഈ രീതി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രചയിതാവ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ക്രിയാത്മക തത്വങ്ങൾ ഈ രീതിയിലൂടെ ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു: തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, വിലയിരുത്തൽ, ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ (സാമാന്യവൽക്കരണം), കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം, ചരിത്രപരമായ റിഫ്രാക്ഷനിലെ ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങൾ. ഒരു സാഹിത്യ കൃതിയിലെ നായകന്മാരുടെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ഘടനയിലും അവരുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പ്രചോദനത്തിലും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും അനുപാതത്തിൽ, ഈ രീതി പ്രകടമാകുന്നു. ജീവിത പാത, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധി, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങൾ.

"രീതി" എന്ന ആശയം (gr ൽ നിന്ന്. "ഗവേഷണ പാത") "പൊതുതത്ത്വം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് സൃഷ്ടിപരമായ മനോഭാവംകലാകാരൻ അറിയാവുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക്, അതായത്, അതിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം. " വ്യത്യസ്ത ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ മാറിയ ജീവിതത്തെ അറിയാനുള്ള ഒരുതരം മാർഗങ്ങളാണിവ. ചില ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, രീതി ട്രെൻഡുകളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ദിശയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മാസ്റ്ററിംഗിന്റെ രീതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. രീതി സൗന്ദര്യാത്മകവും ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥമുള്ളതുമായ വിഭാഗമാണ്.

യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രീതിയുടെ പ്രശ്നം പുരാതനകാലത്ത് ആദ്യമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, "അനുകരണ സിദ്ധാന്തം" എന്ന പേരിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ "പൊയറ്റിക്സ്" എന്ന കൃതിയിൽ പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അനുകരണമാണ് കവിതയുടെ അടിസ്ഥാനം, അതിന്റെ ലക്ഷ്യം യഥാർത്ഥമായതിന് സമാനമായ ലോകത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുക എന്നതാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി, അത് സാധ്യമാകുന്നത് പോലെ. ഈ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അധികാരം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു, റൊമാന്റിക്സ് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സമീപനം നിർദ്ദേശിച്ചു (പുരാതനകാലത്ത് അതിന്റെ വേരുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടുതൽ കൃത്യമായി ഹെല്ലനിസത്തിൽ) - രചയിതാവിന്റെ ഇഷ്ടത്തിനനുസരിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം, അല്ലാതെ "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ" നിയമങ്ങളല്ല. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിലെ സോവിയറ്റ് സാഹിത്യ വിമർശനത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഈ രണ്ട് ആശയങ്ങളും, രണ്ട് "സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ" അടിവരയിടുന്നു - "റിയലിസ്റ്റിക്", "റൊമാന്റിക്", ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ "രീതികൾ", റൊമാന്റിസിസം, വ്യത്യസ്തമാണ് റിയലിസത്തിന്റെ തരങ്ങളും ആധുനികതയും യോജിക്കുന്നു.

രീതിയും ദിശയും തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം സംബന്ധിച്ച്, ജീവിതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു പൊതുതത്ത്വം എന്ന രീതി ചരിത്രപരമായി കോൺക്രീറ്റ് പ്രതിഭാസമായി ദിശയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. തൽഫലമായി, ഒരു പ്രത്യേക ദിശ ചരിത്രപരമായി അദ്വിതീയമാണെങ്കിൽ, സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വിശാലമായ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ഒരേ രീതി, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിലെയും ആളുകളിലെയും എഴുത്തുകാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ആവർത്തിക്കാം, അതിനാൽ വ്യത്യസ്ത ദിശകളും പ്രവണതകളും.

സാഹിത്യ പ്രവണതകളും പ്രവണതകളും. സാഹിത്യ വിദ്യാലയങ്ങൾ

കെ.എസ്.എ. സാഹിത്യ വികാസത്തിലെ ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ "ദിശ" എന്ന പദം പ്രയോഗിച്ച ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ വിമർശനത്തിൽ പോൾവോയ് ആയിരുന്നു. "സാഹിത്യത്തിലെ പ്രവണതകളെയും പാർട്ടികളെയും കുറിച്ചുള്ള" ലേഖനത്തിൽ, സമകാലികർക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ ആന്തരിക ആഗ്രഹത്തിന് പലപ്പോഴും അദൃശ്യമായ ദിശയെ അദ്ദേഹം വിളിച്ചു, ഇത് പ്രസിദ്ധമായ എല്ലാ സൃഷ്ടികൾക്കും സ്വഭാവം നൽകുന്നു തന്നിരിക്കുന്ന സമയം... അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം, പൊതുവായ അർത്ഥത്തിൽ, ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആശയമാണ് ". "യഥാർത്ഥ വിമർശനത്തിന്" - എൻജി ചെർണിഷെവ്സ്കി, എൻ എ ഡോബ്രോലിയുബോവ് - ദിശ എഴുത്തുകാരന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം എഴുത്തുകാരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പൊതുവേ, ദിശാബോധം വൈവിധ്യമാർന്ന സാഹിത്യ കൂട്ടായ്മകളായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ അവയെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പ്രധാന സവിശേഷത, രൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൊതുവായ തത്വങ്ങളുടെ ഐക്യം ദിശയിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് കലാപരമായ ഉള്ളടക്കംകലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അടിത്തറയുടെ പൊതുത. ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യത്തിന്റെ ദേശീയ, പ്രാദേശിക സവിശേഷതകൾ, സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്ര, സാംസ്കാരിക, സാമൂഹിക ജീവിതം എന്നിവയുടെ പ്രത്യേകതകളുമായി സാഹിത്യത്തിന്റെ വികസനം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ സാഹിത്യ ദിശകളുടെ പട്ടിക നൽകിയിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കസിസം, സെന്റിമെന്റലിസം, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, പ്രതീകാത്മകത തുടങ്ങിയ ട്രെൻഡുകൾ പരമ്പരാഗതമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ malപചാരിക ഉള്ളടക്ക സവിശേഷതകളാൽ സവിശേഷതയുണ്ട്.

ക്രമേണ, "ദിശ" യ്ക്കൊപ്പം, "ദിശ" എന്നതിന്റെ പര്യായമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന "ഒഴുക്ക്" എന്ന പദം പ്രചാരത്തിൽ വരുന്നു. അതിനാൽ, ഡി.എസ്. മെറെഷ്കോവ്സ്കി തന്റെ വിപുലമായ ലേഖനത്തിൽ "ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ അപചയത്തിന്റെ കാരണങ്ങളും പുതിയ പ്രവണതകളും" (1893) എഴുതുന്നു, "വ്യത്യസ്ത ധ്രുവങ്ങൾ, പ്രത്യേക മാനസിക പ്രവാഹങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക വായു, വ്യത്യസ്തമായ, ചിലപ്പോൾ വിപരീത സ്വഭാവമുള്ള എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ. സർഗ്ഗാത്മക പ്രവണതകളാൽ പൂരിതമാണ്. " മിക്കപ്പോഴും, "ദിശ" എന്നത് "ഫ്ലോ" യുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു പൊതുവായ ആശയമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

"സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം" എന്ന പദം സാധാരണയായി ഒരേ ദിശയിലോ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തിലോ ഉള്ള ഒരു പൊതു പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്ഥാനവും കലാപരമായ തത്വങ്ങളും കൊണ്ട് ബന്ധിതമായ ഒരു കൂട്ടം എഴുത്തുകാരെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ആധുനികത എന്നത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലും സാഹിത്യത്തിലുമുള്ള വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പൊതുവായ പേരാണ്, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വേർതിരിവിനെ വേർതിരിക്കുന്നു, പുതിയ തിരയൽ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾ, അസ്തിത്വത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനം, - ഇംപ്രഷനിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം, സർറിയലിസം, അസ്തിത്വവാദം, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, ഇമാജിസം മുതലായവ പോലുള്ള പ്രവണതകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

കലാകാരന്മാർ ഒരു ദിശയിലേക്കോ പ്രവണതയിലേക്കോ ഉള്ളവരാണെന്ന വസ്തുത അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വങ്ങളിലെ അഗാധമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. അതാകട്ടെ, അകത്ത് വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതഎഴുത്തുകാർ വിവിധ സാഹിത്യ പ്രവണതകളുടെയും പ്രവണതകളുടെയും സവിശേഷതകൾ കാണിച്ചേക്കാം.

ഒരു സ്ട്രീം എന്നത് സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ ഒരു ചെറിയ യൂണിറ്റാണ്, പലപ്പോഴും ഒരു ദിശയ്ക്കുള്ളിൽ, ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ അസ്തിത്വവും, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യത്തിലെ പ്രാദേശികവൽക്കരണവും സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. പലപ്പോഴും, കോഴ്സ് ഫോമുകളിലെ കലാപരമായ തത്വങ്ങളുടെ പൊതുസ്വഭാവം " കല സംവിധാനം". അതിനാൽ, ഉള്ളിൽ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസംരണ്ട് അരുവികളുണ്ട്. ആർ. ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ ("കാർട്ടീഷ്യൻ യുക്തിവാദം") യുക്തിവാദ തത്ത്വചിന്തയുടെ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിൽ പി. കോർനെയിൽ, ജെ. റസിൻ, എൻ. പി. ഗസ്സെണ്ടിയുടെ സെൻസേഷണലിസ്റ്റ് തത്ത്വചിന്തയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മറ്റൊരു പ്രവണത, ജെ. ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ, ജെബി മോലിയർ തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ചു. കൂടാതെ, ഉപയോഗിച്ച സിസ്റ്റത്തിൽ രണ്ട് ഫ്ലോകളും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു കലാപരമായ അർത്ഥം... റൊമാന്റിസിസത്തിൽ, രണ്ട് പ്രധാന പ്രവണതകൾ പലപ്പോഴും വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു - "പുരോഗമന", "യാഥാസ്ഥിതിക", എന്നാൽ മറ്റ് വർഗ്ഗീകരണങ്ങളുണ്ട്.

ദിശകളും പ്രവണതകളും സാഹിത്യ വിദ്യാലയങ്ങളിൽ നിന്നും (സാഹിത്യ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ നിന്നും) വേർതിരിക്കേണ്ടതാണ്. സൈദ്ധാന്തികമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ ഏകീകൃത കലാപരമായ തത്വങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ എഴുത്തുകാരുടെ ഒരു ചെറിയ കൂട്ടായ്മയാണ് സാഹിത്യ വിദ്യാലയം - ലേഖനങ്ങളിലും മാനിഫെസ്റ്റോകളിലും ശാസ്ത്രീയവും പത്രപ്രവർത്തകവുമായ പ്രസ്താവനകളിൽ, "ചട്ടങ്ങൾ", "നിയമങ്ങൾ" എന്നിങ്ങനെ maപചാരികമാക്കി. മിക്കപ്പോഴും, എഴുത്തുകാരുടെ അത്തരമൊരു കൂട്ടായ്മയ്ക്ക് ഒരു നേതാവുണ്ട്, “സ്കൂളിന്റെ തലവൻ” (“ഷ്ചെഡ്രിൻസ്കായ സ്കൂൾ”, “നെക്രസോവ്സ്കായ സ്കൂളിന്റെ” കവികൾ).

ചട്ടം പോലെ, ഒരു പൊതു തീം, ശൈലി, ഭാഷ വരെ - ഉയർന്ന തോതിൽ പൊതുവായ നിരവധി സാഹിത്യ പ്രതിഭാസങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച എഴുത്തുകാർ ഒരേ സ്കൂളിൽ നിന്നുള്ളവരാണെന്ന് അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

മാനിഫെസ്റ്റോകളിലും ഡിക്ലറേഷനുകളിലും മറ്റ് പ്രമാണങ്ങളിലും എല്ലായ്പ്പോഴും maപചാരികമാക്കാത്ത പ്രവണതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സ്കൂൾ, മിക്കവാറും അത്തരം പ്രകടനങ്ങളാൽ സവിശേഷതയാണ്. എഴുത്തുകാർ പങ്കിടുന്ന പൊതുവായ കലാപരമായ തത്വങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം മാത്രമല്ല, സ്കൂളിനെ സംബന്ധിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക അവബോധവും അതിൽ പ്രധാനമാണ്.

വിദ്യാലയങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പല സാഹിത്യ അസോസിയേഷനുകളും അവയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ സ്ഥലത്തിന്റെ പേരിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്, എന്നിരുന്നാലും അത്തരം അസോസിയേഷനുകളുടെ എഴുത്തുകാരുടെ കലാപരമായ തത്വങ്ങളുടെ സമാനത അത്ര വ്യക്തമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, "തടാക സ്കൂൾ", അത് രൂപീകരിച്ച സ്ഥലത്തിന്റെ പേരിലാണ് (ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ വടക്ക്-പടിഞ്ഞാറ്, തടാകം ജില്ല), എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും പരസ്പരം യോജിക്കാത്ത റൊമാന്റിക് കവികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

"സാഹിത്യ വിദ്യാലയം" എന്ന ആശയം പ്രധാനമായും ചരിത്രപരമാണ്, ടൈപ്പോളജിക്കൽ അല്ല. സ്കൂളിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിനും മാനിഫെസ്റ്റോകളുടെയും പ്രഖ്യാപനങ്ങളുടെയും സമാന കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെയും മാനദണ്ഡങ്ങൾ കൂടാതെ, സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഒരു "നേതാവ്" ഐക്യപ്പെടുന്ന സാഹിത്യ ഗ്രൂപ്പുകളാണ്, തുടർച്ചയായി വികസിപ്പിക്കുകയോ പകർത്തുകയോ ചെയ്യുന്ന അനുയായികളുണ്ട്. കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു കൂട്ടം ഇംഗ്ലീഷ് മത കവികൾ സ്പെൻസർ സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചു.

സാഹിത്യസംഘങ്ങൾ, വിദ്യാലയങ്ങൾ, പ്രവണതകൾ, പ്രവണതകൾ എന്നിവയുടെ സഹവർത്തിത്വത്തിലും പോരാട്ടത്തിലും മാത്രമായി സാഹിത്യ പ്രക്രിയ പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ രീതിയിൽ അതിനെ കാണുക എന്നത് സ്കീമൈറ്റ് ചെയ്യുക എന്നതാണ് സാഹിത്യ ജീവിതംയുഗം, സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം ദരിദ്രമാക്കുക. ദിശകൾ, പ്രവണതകൾ, വിദ്യാലയങ്ങൾ - ഇവയാണ് വി.എം. "ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കവി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ യഥാർത്ഥ പ്രവണതകൾ ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല."

സാഹിത്യ പ്രക്രിയ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, അതിനാൽ, "നിലവിലെ", "ദിശ" തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ഒരാൾ അതീവ ജാഗ്രത പാലിക്കണം. അവയ്ക്ക് പുറമേ, ശൈലി പോലുള്ള സാഹിത്യ പ്രക്രിയ പഠനത്തിൽ പണ്ഡിതന്മാർ മറ്റ് പദങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ശൈലി പരമ്പരാഗതമായി തിയറി ഓഫ് ലിറ്ററേച്ചർ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. "ശൈലി" എന്ന പദത്തിന്, സാഹിത്യത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നതുപോലെ, അർത്ഥത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഉണ്ട്: സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലി; എഴുത്തുകാരന്റെ ശൈലി, അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തിഗത ശൈലി(പറയുക, N.A. നെക്രസോവിന്റെ കവിതയുടെ ശൈലി); സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ശൈലി, പ്രവണത, രീതി (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രതീകാത്മക ശൈലി); സ്ഥിരതയുള്ള ഘടകങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമായി ശൈലി കലാ രൂപംനിർവ്വചിച്ചത് പൊതു സവിശേഷതകൾലോകവീക്ഷണം, ഉള്ളടക്കം, ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും അന്തർലീനമായ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ (പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ശൈലി).

ഒരു ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, ശൈലി എഴുതുന്ന രീതി, ഭാഷയുടെ കാവ്യാത്മക ഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ (പദാവലി, പദസമുച്ചയം, ചിത്രകലാപരമായതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ മാർഗങ്ങൾ, വാക്യഘടന നിർമ്മാണങ്ങൾതുടങ്ങിയവ.). IN വിശാലമായ അർത്ഥംശൈലി പല ശാസ്ത്രങ്ങളിലും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ആശയമാണ്: സാഹിത്യ വിമർശനം, കലാ ചരിത്രം, ഭാഷാശാസ്ത്രം, സാംസ്കാരിക പഠനം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. അവർ ജോലി ശൈലി, പെരുമാറ്റ രീതി, ചിന്താ ശൈലി, നേതൃത്വ ശൈലി മുതലായവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിലെ ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഘടകങ്ങൾ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കമാണ്, കോൺക്രീറ്റിൽ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രൂപത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ; എഴുത്തുകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ ദർശനം ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും മനുഷ്യന്റെയും സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണ. സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഐക്യം സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന (കോമ്പോസിഷൻ), വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വിശകലനം, പ്ലോട്ടിലെ അവയുടെ വികസനം, ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനവും കഥാപാത്രങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന രീതികളും, ജോലിയുടെ പാത്തോസും ഉൾപ്പെടുന്നു. മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും ഏകീകൃതവും കലാപരവുമായ ഓർഗനൈസിംഗ് തത്വം എന്ന നിലയിൽ ശൈലി, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്കെച്ചുകളുടെ രീതി പോലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ഇതെല്ലാം ശൈലിയാണ്. രീതിയുടെയും ശൈലിയുടെയും മൗലികതയിൽ, സാഹിത്യ ദിശയുടെയും പ്രവണതയുടെയും പ്രത്യേകതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ശൈലിയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ അനുസരിച്ച്, സാഹിത്യ നായകനെ വിലയിരുത്തുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും സ്വഭാവം കണക്കിലെടുക്കുന്നു), വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിലെ കെട്ടിടത്തിന്റെ (സാമ്രാജ്യ ശൈലി, ഗോഥിക് ശൈലി, ആർട്ട് നോവ്യൂ ശൈലി മുതലായവ), ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര രൂപീകരണത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ (ൽ പഴയ റഷ്യൻ സാഹിത്യംസ്മാരക മധ്യകാല ചരിത്രവാദത്തിന്റെ ശൈലി, 11-13 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ഇതിഹാസ ശൈലി, 14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ആവിഷ്കാര-വൈകാരിക ശൈലി, 17 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ബറോക്ക് ശൈലി മുതലായവ). "കളിയുടെ ശൈലി", "ജീവിതശൈലി", "നേതൃത്വ ശൈലി", "ജോലിയുടെ ശൈലി", "കെട്ടിട ശൈലി", "ഫർണിച്ചർ ശൈലി" മുതലായവ, ഓരോ തവണയും, ഇന്ന് ആരും ആശ്ചര്യപ്പെടില്ല. സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന സാംസ്കാരിക അർത്ഥത്തിനൊപ്പം, ഒരു നിശ്ചിത മൂല്യനിർണ്ണയ അർത്ഥം ഈ സുസ്ഥിര സൂത്രവാക്യങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, "ഞാൻ ഈ വസ്ത്രധാരണ രീതിയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്" - മറ്റുള്ളവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി).

സാഹിത്യത്തിൽ ശൈലി ഉണ്ടാകുന്നത് അറിവിൽ നിന്നാണ് പൊതു നിയമങ്ങൾയാഥാർത്ഥ്യം, ഒരു സവിശേഷമായ കലാപരമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ഒരു കൃതിയുടെ കാവ്യാത്മകതയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും അനുപാതത്താൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ട പ്രവർത്തനപരമായ പ്രയോഗത്തിന്റെ ഒരു കൂട്ടം.

സാഹിത്യ ദിശകൾ (സൈദ്ധാന്തിക മെറ്റീരിയൽ)

ക്ലാസിസം, സെന്റിമെന്റലിസം, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം എന്നിവയാണ് പ്രധാന സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ.

സാഹിത്യ പ്രവണതകളുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ :

· ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ എഴുത്തുകാരെ ഒന്നിപ്പിക്കുക;

· ഒരു പ്രത്യേക തരം ഹീറോയെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുക;

· ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണം പ്രകടിപ്പിക്കുക;

· സ്വഭാവഗുണമുള്ള തീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും തിരഞ്ഞെടുക്കുക;

· സ്വഭാവം ഉപയോഗിക്കുക കലാപരമായ വിദ്യകൾ;

· നിർദ്ദിഷ്ട വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക;

· കലാപരമായ പ്രസംഗത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുക;

· ചില ജീവിതവും സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളും മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുക.

ക്ലാസിസം

17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെയും കലയിലെയും പ്രവണത - 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പുരാതന (ക്ലാസിക്കൽ) കലയുടെ സാമ്പിളുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ പരിവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദേശീയ - ദേശസ്നേഹപരമായ വിഷയങ്ങളാണ് റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷത.

തനതുപ്രത്യേകതകൾ:

· പ്രമേയങ്ങളുടെയും പ്ലോട്ടുകളുടെയും പ്രാധാന്യം;

· ജീവിത സത്യത്തിന്റെ ലംഘനം: ഉട്ടോപ്യനിസം, ആദർശവൽക്കരണം, ചിത്രത്തിൽ അമൂർത്തീകരണം;

· വിദൂര ചിത്രങ്ങൾ, സ്കീമമാറ്റിക് പ്രതീകങ്ങൾ;

· ജോലിയുടെ പരിഷ്ക്കരണം, നായകന്മാരെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ കർശനമായി വിഭജിക്കുക;

· നന്നായി മനസ്സിലാകാത്ത ഭാഷയുടെ ഉപയോഗം സാധാരണക്കാര്;

· ഉദാത്തമായ വീരനോട് അഭ്യർത്ഥിക്കുക ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ;

· രാജ്യവ്യാപകമായി, പൗരബോധം;

· വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയുടെ സ്ഥാപനം: "ഉയർന്നത്" (ഓഡുകളും ദുരന്തങ്ങളും), "മിഡിൽ" (എലീഗീസ്, ചരിത്ര രചനകൾ, സൗഹൃദത്തിന്റെ കത്തുകൾ) കൂടാതെ "താഴ്ന്ന" (കോമഡികൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യം, കെട്ടുകഥകൾ, എപ്പിഗ്രാമുകൾ);

· "മൂന്ന് യൂണിറ്റികളുടെ" നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പ്ലോട്ടിന്റെയും രചനയുടെയും കീഴ്വഴക്കം: സമയം, സ്ഥലം (സ്ഥലം), പ്രവർത്തനം (എല്ലാ സംഭവങ്ങളും 24 മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ, ഒരിടത്തും ഒരു കഥാസന്ദർഭത്തിലും നടക്കുന്നു).

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യം:

· പി. കോർനെയിൽ - ദുരന്തങ്ങൾ "സിഡ്", "ഹോറസ്", "സിന്ന";

· ജെ. റസീൻ - ദുരന്തങ്ങൾ "ഫേദ്ര", "മിഡ്രിഡാറ്റ്";

· വോൾട്ടയർ - ദുരന്തങ്ങൾ "ബ്രൂട്ടസ്", "ടാൻക്രഡ്";

· മോലിയർ - കോമഡികൾ "ടാർട്ടഫ്", "ബൂർഷ്വാസ് ഇൻ ദി നോബിലിറ്റി";

· എൻ.

· ജെ. ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ - "കെട്ടുകഥകൾ".

റഷ്യൻ സാഹിത്യം

· എം.

· ജി. ഡെർഷാവിൻ - ഓഡ് "ഫെലിറ്റ്സ";

· എ. സുമരോക്കോവ് - ദുരന്തങ്ങൾ "ഖൊരേവ്", "സിനവും ട്രൂവറും";

· വൈ. ക്നയാസ്നിൻ - ദുരന്തങ്ങൾ "ഡിഡോ", "റോസ്ലാവ്";

· ഡി.ഫോൺവിസിൻ - കോമഡി "ബ്രിഗേഡിയർ", "മൈനർ".

വൈകാരികത

18 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ദിശ - 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. പ്രബലമായ "മനുഷ്യ സ്വഭാവം" യുക്തി അല്ല, വികാരമാണെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിച്ചു, "സ്വാഭാവിക" വികാരങ്ങളുടെ പ്രകാശനത്തിലും മെച്ചപ്പെടുത്തലിലും യോജിപ്പിച്ച് വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശത്തിലേക്കുള്ള പാത അദ്ദേഹം അന്വേഷിച്ചു.

തനതുപ്രത്യേകതകൾ:

· വെളിപ്പെടുത്തൽ മനുഷ്യ മന psychoശാസ്ത്രം;

· വികാരത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു;

· ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയിൽ, അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ ലോകത്ത്, പ്രകൃതിയിൽ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ താൽപര്യം;

· യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം, ലോകത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ ചിത്രം;

· ആളുകളുടെ ധാർമ്മിക സമത്വം, പ്രകൃതിയുമായി ജൈവ ബന്ധം;

· ഈ കൃതി പലപ്പോഴും ആദ്യ വ്യക്തിയിൽ എഴുതപ്പെടുന്നു (കഥാകൃത്ത് രചയിതാവാണ്), ഇത് ഗാനരചനയും കവിതയും നൽകുന്നു.

സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ

· എസ്. റിച്ചാർഡ്സൺ - "ക്ലാരിസ ഗാർലോ" എന്ന നോവൽ;

· - "ജൂലിയ, അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂ എലോയിസ്" എന്ന നോവൽ;

· - നോവൽ "ദി സഫറിംഗ് ഓഫ് യംഗ് വെർത്തർ".

റഷ്യൻ സാഹിത്യം

· വി. സുക്കോവ്സ്കി - ആദ്യകാല കവിതകൾ;

· എൻ. കരംസിൻ - "പാവം ലിസ" എന്ന കഥ - റഷ്യൻ വികാരത്തിന്റെ കൊടുമുടി, "ബോൺഹോം ദ്വീപ്";

· I. ബോഗ്ദാനോവിച്ച് - "ഡാർലിംഗ്" എന്ന കവിത;

· എ. റാഡിഷ്ചേവ് (എല്ലാ ഗവേഷകരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനയെ വൈകാരികതയ്ക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നില്ല, അതിന്റെ മന psychoശാസ്ത്രം കൊണ്ട് മാത്രമാണ് ഈ പ്രവണതയ്ക്ക് അടുത്തത്; യാത്ര കുറിപ്പുകൾ "സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്കുള്ള യാത്ര").

റൊമാന്റിസിസം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ കലയിലെയും സാഹിത്യത്തിലെയും പ്രവണത - 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി, യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും സ്വപ്നങ്ങളെയും എതിർക്കാനുള്ള കലാകാരന്റെ ആഗ്രഹത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

തനതുപ്രത്യേകതകൾ:

· സംഭവങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ആളുകളുടെ ചിത്രത്തിൽ അസാധാരണമായ, വിചിത്രമായ;

· യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രചോദനാത്മക സ്വഭാവം നിരസിക്കൽ; ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം, ഇത് സ്വപ്നസ്വഭാവം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ആരാധന എന്നിവയാണ്;

· ആദർശത്തിനും പൂർണതയ്ക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു;

· ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോയുടെ ശക്തമായ, ശോഭയുള്ള, ഉദാത്തമായ ചിത്രം;

· അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോയുടെ ചിത്രം (വിധിയുമായുള്ള ഒരു ദുരന്ത യുദ്ധത്തിൽ);

· ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും, ദുരന്തവും ഹാസ്യവും, സാധാരണവും അസാധാരണവുമായ മിശ്രിതത്തിൽ വ്യത്യാസം.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യം

· ജെ. ബൈറോൺ - കവിതകൾ "ചൈൽഡ് ഹരോൾഡിന്റെ തീർത്ഥാടനം", "കോർസെയർ";

· - നാടകം "എഗ്മോണ്ട്";

· I. ഷില്ലർ - "കൊള്ളക്കാർ", "വഞ്ചനയും സ്നേഹവും" എന്നീ നാടകങ്ങൾ;

· ഇ. ഹോഫ്മാൻ - അതിശയകരമായ കഥ"ഗോൾഡൻ പോട്ട്"; യക്ഷിക്കഥകൾ "ലിറ്റിൽ സാഖെസ്", "ഫ്ലീസിന്റെ കർത്താവ്";

· പി. മെറിമി - ചെറുകഥ "കാർമെൻ";

· വി. ഹ്യൂഗോ - ചരിത്ര നോവൽ"കത്തീഡ്രൽ നോട്രെ ഡാം ഡി പാരിസ്»;

· W. സ്കോട്ട് - ചരിത്ര നോവൽ "ഇവാൻഹോ".

റഷ്യൻ സാഹിത്യം