एडवर्ड ग्रीगच्या कामाची सामान्य वैशिष्ट्ये. एडवर्ड ग्रीग

बर्गन पब्लिक लायब्ररी नॉर्वे / एडवर्ड ग्रीग पियानोद्वारे

एडवर्ड हेगरप ग्रीग (नॉर्वेजियन एडवर्ड हेगरप ग्रीग; 15 जून, 1843 - 4 सप्टेंबर, 1907) - रोमँटिक काळातील नॉर्वेजियन संगीतकार, संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर.

एडवर्ड ग्रीगचा जन्म झाला आणि त्याचे तारुण्य बर्गनमध्ये घालवले. हे शहर त्याच्या राष्ट्रीय सर्जनशील परंपरेसाठी प्रसिद्ध होते, विशेषत: थिएटरच्या क्षेत्रात: हेन्रिक इब्सेन आणि ब्योर्नस्टजर्न ब्योर्नसन यांनी येथे त्यांचे क्रियाकलाप सुरू केले. ओले बुलचा जन्म बर्गनमध्ये बराच काळ झाला होता, ज्याने एडवर्डची संगीत भेट पाहिली होती (ज्याने वयाच्या 12 व्या वर्षापासून संगीत तयार केले होते) आणि त्याच्या पालकांनी त्याला उन्हाळ्यात झालेल्या लिपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये नियुक्त करण्याचा सल्ला दिला होता. 1858 चा.

ग्रीगच्या आजपर्यंतच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक दुसरा सूट मानला जातो - "पीअर गिंट", ज्यामध्ये तुकड्यांचा समावेश आहे: "इंग्रिडची तक्रार", "अरेबियन डान्स", "पीर गिंटचे त्याच्या मातृभूमीवर परत येणे", "सोलवेगचे गाणे".

नाट्यमय तुकडा - "इंग्रिडची तक्रार", एडवर्ड ग्रीग आणि नीना हेगरअप यांच्या लग्नात वाजलेल्या नृत्यातील एक संगीत, जे संगीतकाराला पडले. चुलत भाऊ अथवा बहीण. नीना हेगरप आणि एडवर्ड ग्रीग यांच्या लग्नाने या जोडप्याला एक मुलगी, अलेक्झांड्रा दिली, जिचा आयुष्याच्या एका वर्षानंतर मेनिंजायटीसमुळे मृत्यू झाला, ज्यामुळे जोडीदारांमधील संबंध थंड होऊ लागले.

ग्रिगने 125 गाणी आणि रोमान्स प्रकाशित केले. ग्रीगची आणखी वीस नाटके मरणोत्तर प्रकाशित झाली. त्याच्या गीतांमध्ये, तो जवळजवळ केवळ डेन्मार्क आणि नॉर्वेच्या कवींकडे आणि कधीकधी जर्मन कवितांकडे वळला (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). संगीतकाराने स्कॅन्डिनेव्हियन साहित्यात आणि विशेषतः त्याच्या मूळ भाषेतील साहित्यात रस दर्शविला.

4 सप्टेंबर 1907 रोजी नॉर्वेमध्ये ग्रीगचे त्याच्या मूळ शहरात - बर्गनमध्ये निधन झाले. संगीतकाराला त्याच कबरीत त्याची पत्नी नीना हेगेरपसह पुरण्यात आले आहे.

चरित्र

बालपण

एडवर्ड ग्रीगचा जन्म १५ जून १८४३ रोजी बर्गन येथे झाला, तो स्कॉटिश व्यापाऱ्याच्या वंशजाचा मुलगा होता. एडवर्डचे वडील, अलेक्झांडर ग्रिग, बर्गनमध्ये ब्रिटीश वाणिज्य दूत म्हणून काम करत होते, त्यांची आई, गेसिना हेगरप, एक पियानोवादक होती जी हॅम्बर्ग कंझर्व्हेटरीमधून पदवीधर झाली होती, जी सहसा फक्त पुरुष स्वीकारत असे. श्रीमंत कुटुंबांमध्ये प्रथेप्रमाणे एडवर्ड, त्याचा भाऊ आणि तीन बहिणींना लहानपणापासून संगीत शिकवले जात असे. प्रथमच, भावी संगीतकार वयाच्या चौथ्या वर्षी पियानोवर बसला. वयाच्या दहाव्या वर्षी, ग्रीगला सर्वसमावेशक शाळेत पाठवण्यात आले. तथापि, त्याची स्वारस्ये पूर्णपणे भिन्न क्षेत्रात आहेत, याव्यतिरिक्त, मुलाच्या स्वतंत्र स्वभावामुळे त्याला शिक्षकांची फसवणूक करण्यास भाग पाडले जाते. संगीतकाराच्या चरित्रकारांच्या मते, प्राथमिक शाळाएडवर्डला कळले की जे विद्यार्थी त्याच्या मायदेशात सतत पडणाऱ्या पावसात भिजतात, त्यांना कोरडे कपडे बदलण्यासाठी घरी जाण्याची परवानगी आहे, एडवर्डने हेतुपुरस्सर शाळेच्या मार्गावर आपले कपडे ओले करण्यास सुरुवात केली. तो शाळेपासून लांब राहत असल्याने, तो परत येईपर्यंत वर्ग पूर्ण झाले होते.

वयाच्या बाराव्या वर्षी, एडवर्ड ग्रीग आधीच स्वतःचे संगीत तयार करत होते. वर्गमित्रांनी त्याला "मोझॅक" टोपणनाव दिले कारण "रिक्वेम" च्या लेखकाबद्दल शिक्षकांच्या प्रश्नाचे अचूक उत्तर देणारा तो एकमेव होता: बाकीच्या विद्यार्थ्यांना मोझार्टबद्दल माहिती नव्हती. संगीताच्या धड्यांमध्ये, संगीताची प्रतिभा असूनही एडवर्ड हा एक मध्यम विद्यार्थी होता. संगीतकाराचे समकालीन लोक सांगतात की कसे एके दिवशी एडवर्डने शाळेत एक म्युझिक नोटबुक आणले ज्यावर "एडवर्ड ग्रीग ऑप द्वारे जर्मन थीमवर भिन्नता. क्रमांक 1" वर्ग मार्गदर्शकाने दृश्यमान स्वारस्य दाखवले आणि त्याद्वारे लीफ देखील केले. ग्रिग आधीच मोठ्या यशाची वाट पाहत होता. तथापि, शिक्षकाने अचानक त्याचे केस ओढले आणि गळ घातली: “पुढच्या वेळी जर्मन शब्दकोश आणा, पण हा मूर्खपणा घरी सोडा!”

सुरुवातीची वर्षे

ग्रिगचे भवितव्य ठरवणारे पहिले संगीतकार - प्रसिद्ध व्हायोलिन वादकओले बुल, ग्रीग कुटुंबाचा देखील परिचित. 1858 च्या उन्हाळ्यात, बुल ग्रीग कुटुंबाला भेट देत होता आणि एडवर्डने आपल्या प्रिय पाहुण्यांचा आदर करण्यासाठी पियानोवर स्वतःच्या काही रचना वाजवल्या. संगीत ऐकून, सहसा हसणारा ओले अचानक गंभीर झाला आणि शांतपणे अलेक्झांडर आणि गेसिनाला काहीतरी म्हणाला. मग तो त्या मुलाजवळ गेला आणि त्याने घोषणा केली: “तुम्ही संगीतकार बनण्यासाठी लिपझिगला जात आहात!”

अशा प्रकारे, पंधरा वर्षांचा एडवर्ड ग्रिग लीपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये दाखल झाला. फेलिक्स मेंडेलसोहन यांनी स्थापन केलेल्या नवीन शैक्षणिक संस्थेत, ग्रीग सर्वांशी समाधानी नव्हते: उदाहरणार्थ, त्याचे पहिले पियानो शिक्षक लुई प्लेडी, सुरुवातीच्या शास्त्रीय काळातील संगीताकडे झुकल्यामुळे, ग्रीगशी इतके असंतुष्ट होते की हस्तांतरणाच्या विनंतीसह तो कंझर्व्हेटरीच्या प्रशासनाकडे वळला (नंतर ग्रिगने अर्न्स्ट फर्डिनांड वेन्झेल, मॉरिट्झ हॉप्टमन, इग्नाझ मोशेलेस यांच्याबरोबर अभ्यास केला). त्यानंतर, हुशार विद्यार्थी गेवांडहॉस कॉन्सर्ट हॉलमध्ये गेला, जिथे त्याने शुमन, मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि वॅगनर यांचे संगीत ऐकले. "मला लाइपझिगमध्ये बरेच चांगले संगीत ऐकता आले, विशेषत: चेंबर आणि ऑर्केस्ट्रल संगीत," ग्रीग नंतर आठवते. एडवर्ड ग्रीग यांनी 1862 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून उत्कृष्ट ग्रेडसह पदवी प्राप्त केली, ज्ञान प्राप्त केले, सौम्य प्ल्युरीसी आणि जीवनातील उद्देश. प्राध्यापकांच्या म्हणण्यानुसार, अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये त्याने स्वत: ला "एक अत्यंत महत्त्वपूर्ण संगीत प्रतिभा" म्हणून दाखवले, विशेषत: रचना क्षेत्रात, तसेच एक उत्कृष्ट "पियानोवादक त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण विचारशील आणि अभिव्यक्त कार्यप्रदर्शनाने परिपूर्ण" आहे. त्याचे नशीब आता आणि कायमचे संगीत होते. त्याच वर्षी, स्वीडिश शहरात कार्लशमनमध्ये, त्याने आपली पहिली मैफिल दिली.

कोपनहेगनमधील जीवन

कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, सुशिक्षित संगीतकार एडवर्ड ग्रीग आपल्या मायदेशात काम करण्याच्या उत्कट इच्छेने बर्गनला परतले. तथापि, यावेळी ग्रिगचा त्याच्या गावी मुक्काम अल्पकाळ टिकला. बर्गनच्या खराब विकसित संगीत संस्कृतीच्या परिस्थितीत तरुण संगीतकाराची प्रतिभा सुधारली जाऊ शकत नाही. 1863 मध्ये, ग्रिगने तत्कालीन स्कॅन्डिनेव्हियाच्या संगीतमय जीवनाचे केंद्र असलेल्या कोपनहेगनला प्रवास केला.

कोपनहेगनमध्ये घालवलेली वर्षे अनेक महत्त्वाच्या घटनांनी चिन्हांकित होती सर्जनशील जीवनग्रीग. सर्व प्रथम, ग्रीग स्कॅन्डिनेव्हियन साहित्य आणि कला यांच्याशी घनिष्ठ संपर्कात आहे. तो त्यातील प्रमुख प्रतिनिधींना भेटतो, उदाहरणार्थ, प्रसिद्ध डॅनिश कवी आणि कथाकार हंस ख्रिश्चन अँडरसन. यामध्ये संगीतकाराला त्याच्या जवळच्या राष्ट्रीय संस्कृतीच्या मुख्य प्रवाहात सामील करून घेतले जाते. ग्रीग अँडरसन आणि नॉर्वेजियन रोमँटिक कवी अँड्रियास मंच यांच्या ग्रंथांवर आधारित गाणी लिहितात.

कोपनहेगनमध्ये, ग्रिगला त्याच्या कामांचा एक दुभाषी सापडला, गायिका नीना हेगरप, जी लवकरच त्याची पत्नी झाली. एडवर्ड आणि नीना ग्रीग यांचा सर्जनशील समुदाय त्यांच्या संपूर्ण काळात चालू राहिला एकत्र जीवन. गायकाने ग्रीगची गाणी आणि प्रणय सादर केले त्या सूक्ष्मता आणि कलात्मकतेने त्यांच्या कलात्मक मूर्त स्वरूपाचा उच्च निकष होता, जो संगीतकाराने त्याच्या आवाजातील लघुचित्रे तयार करताना नेहमी लक्षात ठेवला होता.

राष्ट्रीय संगीत विकसित करण्याची तरुण संगीतकारांची इच्छा केवळ त्यांच्या कामात, लोक संगीताशी त्यांच्या संगीताच्या संबंधातच नव्हे तर नॉर्वेजियन संगीताच्या प्रचारात देखील व्यक्त केली गेली. 1864 मध्ये, डॅनिश संगीतकारांच्या सहकार्याने, ग्रीग आणि रिकार्ड नुरड्रोक यांनी युटर्पे म्युझिकल सोसायटीचे आयोजन केले होते, ज्याने लोकांना स्कॅन्डिनेव्हियन संगीतकारांच्या कार्यांची ओळख करून दिली होती. ही एक महान संगीत आणि सामाजिक, शैक्षणिक क्रियाकलापांची सुरुवात होती. कोपनहेगन (1863-1866) मध्ये त्याच्या आयुष्याच्या काही वर्षांमध्ये, ग्रिगने अनेक संगीत कृती लिहिल्या: “काव्यात्मक चित्र” आणि “ह्युमोरेस्क”, पियानो सोनाटा आणि पहिला व्हायोलिन सोनाटा. प्रत्येक नवीन कामासह, नॉर्वेजियन संगीतकार म्हणून ग्रिगची प्रतिमा अधिक स्पष्टपणे उदयास येते.

"पोएटिक पिक्चर्स" (1863) या गीतात्मक कार्यात अतिशय डरपोकपणे तोडले गेले राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये. तिसऱ्या तुकड्याच्या अंतर्निहित लयबद्ध आकृती बहुतेक वेळा नॉर्वेजियन लोकसंगीतामध्ये आढळते; हे ग्रीगच्या अनेक रागांचे वैशिष्ट्य बनले. पाचव्या "चित्र" मधील रागाची सुंदर आणि साधी रूपरेषा काही लोकगीतांची आठवण करून देणारी आहे. Humoresque (1865) च्या रसाळ शैलीतील स्केचेसमध्ये, लोकनृत्यांची तीक्ष्ण ताल आणि कर्कश हार्मोनिक संयोजन जास्त ठळक वाटते; लोकसंगीताचे लिडियन मॉडेल कलरिंग वैशिष्ट्य आहे. तथापि, "ह्युमोरेस्क" मध्ये अद्यापही चोपिन (त्याचे माझुरकास) - एक संगीतकार ज्याला ग्रिगने स्वत: च्या प्रवेशाने "प्रशंसित" केले त्याचा प्रभाव जाणवू शकतो. Humoresques म्हणून त्याच वेळी, पियानो आणि प्रथम व्हायोलिन सोनाटस दिसू लागले. पियानो पियानो सोनाटात अंतर्भूत असलेले नाटक आणि आवेग हे शुमनच्या रोमान्सचे काहीसे बाह्य प्रतिबिंब असल्याचे दिसते. दुसरीकडे, व्हायोलिन सोनाटाचे तेजस्वी गीत, भजन आणि तेजस्वी रंग ग्रीगची वैशिष्ट्यपूर्ण अलंकारिक रचना प्रकट करतात.

वैयक्तिक जीवन

एडवर्ड ग्रीग आणि नीना हेगरप बर्गनमध्ये एकत्र वाढले, परंतु आठ वर्षांची मुलगी म्हणून नीना तिच्या पालकांसह कोपनहेगनला गेली. जेव्हा एडवर्डने तिला पुन्हा पाहिले तेव्हा ती आधीच प्रौढ मुलगी होती. बालपणीचा मित्र एका सुंदर स्त्रीमध्ये बदलला, एक सुंदर आवाज असलेली गायिका, जणू काही ग्रीगची नाटके सादर करण्यासाठी तयार केली गेली. पूर्वी फक्त नॉर्वे आणि संगीताच्या प्रेमात, एडवर्डला वाटले की तो उत्कटतेने आपले मन गमावत आहे. ख्रिसमस 1864 मध्ये, तरुण संगीतकार आणि संगीतकार एकत्र जमलेल्या सलूनमध्ये, ग्रीगने नीनाला प्रेमाबद्दल सॉनेटचा संग्रह सादर केला, ज्याला मेलडीज ऑफ द हार्ट म्हणतात, आणि नंतर गुडघे टेकून त्याची पत्नी बनण्याची ऑफर दिली. तिने हात पुढे केला आणि होकार दिला.

तथापि, नीना हेगरप एडवर्डची चुलत बहीण होती. नातेवाईक त्याच्यापासून दूर गेले, पालकांनी शाप दिला. सर्व शक्यतांविरुद्ध, त्यांनी जुलै 1867 मध्ये लग्न केले आणि, त्यांच्या नातेवाईकांचा दबाव सहन न झाल्याने ते ख्रिश्चनियामध्ये गेले.

लग्नाचे पहिले वर्ष तरुण कुटुंबासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण होते - आनंदी, परंतु आर्थिकदृष्ट्या कठीण. ग्रिगने संगीत दिले, नीनाने त्यांची कामे सादर केली. कुटुंबाची आर्थिक परिस्थिती सावरण्यासाठी एडवर्डला कंडक्टरची नोकरी मिळवून पियानो शिकवावी लागली. 1868 मध्ये त्यांना एक मुलगी झाली, तिचे नाव अलेक्झांड्रा होते. एक वर्षानंतर, मुलगी मेनिंजायटीसने आजारी पडेल आणि मरेल. जे घडले त्यामुळे भविष्य संपुष्टात आले सुखी जीवनकुटुंबे तिच्या मुलीच्या मृत्यूनंतर, नीनाने स्वतःमध्ये माघार घेतली. तथापि, या जोडप्याने त्यांचा संयुक्त मैफिलीचा क्रियाकलाप सुरू ठेवला.

त्यांनी मैफिलीसह युरोपभर प्रवास केला: ग्रीग खेळले, नीना हेगरप गायले. परंतु त्यांच्या टँडमला व्यापक मान्यता मिळालेली नाही. एडवर्ड निराश होऊ लागला. त्याच्या संगीताला अंतःकरणात प्रतिसाद मिळाला नाही, त्याच्या प्रिय पत्नीशी संबंध बिघडले. 1870 मध्ये, एडवर्ड आणि त्याची पत्नी इटलीच्या दौऱ्यावर आले. इटलीमध्ये ज्यांनी त्यांची कामे ऐकली त्यापैकी एक प्रसिद्ध संगीतकार फ्रांझ लिझ्ट होते, ज्यांचे ग्रिगने तारुण्यात कौतुक केले. लिझ्टने वीस वर्षीय संगीतकाराच्या प्रतिभेचे कौतुक केले आणि त्याला एका खाजगी बैठकीत आमंत्रित केले. पियानो कॉन्सर्ट ऐकल्यानंतर, साठ वर्षीय संगीतकार एडवर्डकडे आला, त्याचा हात पिळून म्हणाला: “हे चालू ठेवा, आमच्याकडे यासाठी सर्व डेटा आहे. स्वतःला घाबरू देऊ नका!" "हे आशीर्वादासारखे काहीतरी होते," ग्रिगने नंतर लिहिले.

1872 मध्ये, ग्रिगने "सिगर्ड द क्रुसेडर" लिहिले - पहिले महत्त्वपूर्ण नाटक, ज्यानंतर स्वीडिश अकादमी ऑफ आर्ट्सने त्याच्या गुणवत्तेची ओळख पटवली आणि नॉर्वेजियन अधिकाऱ्यांनी त्याला आजीवन शिष्यवृत्ती दिली. परंतु जागतिक कीर्तीने संगीतकाराला कंटाळले आणि गोंधळलेला आणि थकलेला ग्रीग राजधानीच्या हबबपासून दूर त्याच्या मूळ बर्गनला रवाना झाला.

एकांतात, ग्रीगने त्याचे मुख्य काम लिहिले - हेन्रिक इब्सेनच्या पीअर गिंट या नाटकासाठी संगीत. त्यात त्यांचे त्यावेळचे अनुभव आले. "इन द हॉल ऑफ द माउंटन किंग" (1) मधील राग नॉर्वेच्या हिंसक भावना प्रतिबिंबित करते, जे संगीतकाराला त्याच्या कृतींमध्ये दाखवायला आवडले. दांभिक युरोपियन शहरांचे जग, कारस्थान, गप्पाटप्पा आणि विश्वासघाताने भरलेले, "अरेबियन डान्स" मध्ये ओळखण्यायोग्य होते. अंतिम भाग - "सॉन्ग ऑफ सॉल्विग", एक मार्मिक आणि रोमांचक राग - हरवलेल्या आणि विसरलेल्या आणि माफ न झालेल्यांबद्दल बोलले.

मृत्यू

हृदयदुखीपासून मुक्त होण्यास असमर्थ, ग्रीग सर्जनशीलतेमध्ये गेला. त्याच्या मूळ बर्गनमध्ये ओलसरपणामुळे, फुफ्फुसाचा त्रास वाढला, त्याला क्षयरोगात बदलण्याची भीती होती. नीना हेगेरप आणखी पुढे सरकल्या. मंद वेदना आठ वर्षे टिकली: 1883 मध्ये तिने एडवर्ड सोडले. तीन महिने एडवर्ड एकटाच राहिला. परंतु जुना मित्रफ्रांझ बेयरने एडवर्डला त्याच्या पत्नीला पुन्हा भेटायला पटवले. “जगात खरोखर जवळची माणसे फार कमी आहेत,” तो हरवलेल्या मित्राला म्हणाला.

एडवर्ड ग्रिग आणि नीना हेगरप पुन्हा एकत्र आले आणि सलोख्याचे चिन्ह म्हणून रोमच्या दौऱ्यावर गेले आणि परत आल्यावर त्यांनी बर्गनमधील त्यांचे घर विकले, उपनगरात एक अद्भुत इस्टेट विकत घेतली, ज्याला ग्रिगने "ट्रोलहॉगेन" - "ट्रोल हिल" म्हटले. . हे पहिले घर होते ज्याच्या प्रेमात ग्रिग खरोखर पडला होता.

वर्षानुवर्षे, ग्रीग अधिकाधिक माघार घेत गेला. त्याला जीवनात फारसा रस नव्हता - त्याने फक्त फेरफटका मारण्यासाठी आपले घर सोडले. एडवर्ड आणि नीना पॅरिस, व्हिएन्ना, लंडन, प्राग, वॉर्सा येथे गेले आहेत. प्रत्येक कामगिरी दरम्यान, ग्रीगच्या जाकीटच्या खिशात एक मातीचा बेडूक असतो. प्रत्येक मैफिली सुरू होण्यापूर्वी, तो नेहमी तो बाहेर काढायचा आणि त्याच्या पाठीवर मारायचा. ताईतने काम केले: मैफिलींमध्ये प्रत्येक वेळी अकल्पनीय यश मिळाले.

1887 मध्ये, एडवर्ड आणि नीना हेगरप पुन्हा लीपझिगमध्ये होते. त्यांना उत्कृष्ट रशियन व्हायोलिन वादक अॅडॉल्फ ब्रॉडस्की (नंतर ग्रीगच्या थर्ड व्हायोलिन सोनाटाचे पहिले कलाकार) यांनी नवीन वर्षाच्या संध्याकाळी आमंत्रित केले होते. ग्रीग व्यतिरिक्त, आणखी दोन प्रख्यात पाहुणे उपस्थित होते - जोहान ब्रह्म्स आणि पायोटर इलिच त्चैकोव्स्की. नंतरचे हे जोडप्याचे जवळचे मित्र बनले, संगीतकारांमध्ये एक सजीव पत्रव्यवहार झाला. नंतर, 1905 मध्ये, एडवर्डला रशियाला यायचे होते, परंतु रशिया-जपानी युद्धाच्या गोंधळामुळे आणि संगीतकाराच्या खराब प्रकृतीमुळे हे रोखले गेले. 1889 मध्ये, ड्रेफस प्रकरणाच्या निषेधार्थ, ग्रीगने पॅरिसमधील कार्यक्रम रद्द केला.

वाढत्या प्रमाणात, ग्रीगला त्याच्या फुफ्फुसात समस्या येत होत्या, टूरवर जाणे अधिक कठीण झाले. असे असूनही, ग्रीगने नवीन ध्येये तयार करणे आणि प्रयत्न करणे सुरू ठेवले. 1907 मध्ये संगीतकार जाणार होते संगीत महोत्सवइंग्लंड मध्ये. लंडनला जाणाऱ्या जहाजाची वाट पाहण्यासाठी तो आणि नीना त्यांच्या मूळ गावी बर्गनमधील एका छोट्या हॉटेलमध्ये थांबले. तिथे एडवर्डची तब्येत बिघडली आणि त्याला हॉस्पिटलमध्ये जावं लागलं. एडवर्ड ग्रीग यांचे 4 सप्टेंबर 1907 रोजी त्यांच्या मूळ शहरात निधन झाले.

संगीत आणि सर्जनशील क्रियाकलाप

सर्जनशीलतेचा पहिला कालावधी. १८६६-१८७४

1866 ते 1874 पर्यंत, संगीत, सादरीकरण आणि रचना कार्याचा हा तीव्र कालावधी चालू राहिला. 1866 च्या शरद ऋतूच्या जवळ, नॉर्वेची राजधानी, ख्रिश्चनिया येथे, एडवर्ड ग्रीग यांनी एक मैफिली आयोजित केली जी नॉर्वेजियन संगीतकारांच्या कामगिरीवरील अहवालासारखी वाटली. मग ग्रीगचा पियानो आणि व्हायोलिन सोनाटस, नुरड्रोक आणि हजेरल्फची गाणी (ब्योर्नसन आणि इतरांच्या मजकुरासाठी) सादर केली गेली. या मैफिलीने ग्रीगला ख्रिश्चन फिलहारमोनिक सोसायटीचे कंडक्टर बनण्याची परवानगी दिली. ग्रीगने आपल्या आयुष्यातील आठ वर्षे ख्रिश्चनियामध्ये कठोर परिश्रम करण्यासाठी समर्पित केली, ज्यामुळे त्याला अनेक सर्जनशील विजय मिळाले. ग्रीगची संचलनाची क्रिया संगीत ज्ञानाच्या स्वरूपाची होती. मैफिलींमध्ये हेडन आणि मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि शुमन यांचे सिम्फनी, शुबर्टचे कार्य, मेंडेलसोहन आणि शुमन यांचे भाषण, वॅगनरच्या ऑपेरामधील उतारे यांचा समावेश होता. खूप लक्षग्रीगने स्कॅन्डिनेव्हियन संगीतकारांच्या कामांच्या कामगिरीसाठी स्वतःला झोकून दिले.

1871 मध्ये, जोहान स्वेनसेन यांच्यासमवेत, ग्रिगने शहराच्या मैफिलीतील क्रियाकलाप वाढविण्यासाठी, नॉर्वेजियन संगीतकारांच्या सर्जनशील शक्यता प्रकट करण्यासाठी डिझाइन केलेल्या संगीतकारांची एक संस्था आयोजित केली. नॉर्वेजियन कविता आणि कलात्मक गद्यातील आघाडीच्या प्रतिनिधींशी त्यांचा संबंध ग्रिगसाठी महत्त्वपूर्ण होता. त्यात राष्ट्रीय संस्कृतीच्या सर्वसाधारण चळवळीत संगीतकाराचा समावेश होता. क्रिएटिव्हिटी ग्रिग या वर्षांनी पूर्ण परिपक्वता गाठली आहे. त्यांनी पियानो कॉन्सर्टो (1868) आणि व्हायोलिन आणि पियानो (1867) साठी दुसरा सोनाटा लिहिला, लिरिक पीसेसचे पहिले पुस्तक, जे पियानो संगीताचा त्यांचा आवडता प्रकार बनला. त्या वर्षांत ग्रिगने अनेक गाणी लिहिली होती, त्यापैकी अँडरसन, ब्योर्नसन, इब्सेन यांच्या ग्रंथातील अद्भुत गाणी.

नॉर्वेमध्ये असताना, ग्रीग जगाच्या संपर्कात आहे लोककलाजे त्याच्या स्वतःच्या सर्जनशीलतेचे स्त्रोत बनले. 1869 मध्ये, प्रसिद्ध संगीतकार आणि लोकसाहित्यकार एल.एम. लिंडेमन (1812-1887) यांनी संकलित केलेल्या नॉर्वेजियन संगीतमय लोककथांच्या शास्त्रीय संग्रहाशी संगीतकार प्रथम परिचित झाला. याचा तात्काळ परिणाम म्हणजे ग्रीगची सायकल "नॉर्वेजियन लोकगीते आणि पियानोसाठी नृत्य". येथे सादर केलेल्या प्रतिमा: आवडते लोकनृत्य - हॉलिंग आणि स्प्रिंगडान्स, विविध कॉमिक आणि लिरिकल, कामगार आणि शेतकरी गाणी. शिक्षणतज्ञ बी.व्ही. असफीव्ह यांनी या रुपांतरांना "गाण्यांचे रेखाटन" म्हटले. हे चक्र ग्रिगसाठी एक प्रकारची सर्जनशील प्रयोगशाळा होती: लोकगीतांच्या संपर्कात, संगीतकाराला संगीत लेखनाच्या त्या पद्धती सापडल्या ज्या लोककलांमध्येच रुजलेल्या होत्या. फक्त दोन वर्षांनी दुसऱ्या व्हायोलिन सोनाटाला पहिल्यापासून वेगळे केले. असे असले तरी, दुसरा सोनाटा "विविधता आणि विविध थीम, त्यांच्या विकासाच्या स्वातंत्र्याने ओळखला जातो" - संगीत समीक्षक म्हणतात.

द्वितीय सोनाटा आणि पियानो कॉन्सर्टोची लिस्झ्ट यांनी खूप प्रशंसा केली, जो कॉन्सर्टच्या पहिल्या प्रवर्तकांपैकी एक बनला. ग्रिगला लिहिलेल्या पत्रात, लिझ्टने दुसऱ्या सोनाटाबद्दल लिहिले: "हे एका मजबूत, खोल, कल्पक, उत्कृष्ट संगीतकाराच्या प्रतिभेची साक्ष देते, जी उच्च परिपूर्णता प्राप्त करण्यासाठी केवळ स्वतःच्या, नैसर्गिक मार्गाचे अनुसरण करू शकते." ज्या संगीतकाराने प्रवेश केला त्यांच्यासाठी संगीत कला, ज्याने पहिल्यांदाच युरोपियन रंगमंचावर नॉर्वेच्या संगीताचे प्रतिनिधित्व केले, Liszt चे समर्थन नेहमीच मजबूत समर्थन होते.

70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, ग्रिग ऑपेराच्या कल्पनेत व्यस्त होता. संगीत नाटके आणि रंगभूमी ही त्यांच्यासाठी मोठी प्रेरणा ठरली. नॉर्वेमध्ये ऑपेरा संस्कृतीची परंपरा नसल्यामुळे ग्रिगच्या कल्पना प्रत्यक्षात आल्या नाहीत. याव्यतिरिक्त, ग्रिगला वचन दिलेले लिब्रेटो लिहिलेले नव्हते. ऑपेरा तयार करण्याच्या प्रयत्नातून, 10 व्या शतकात नॉर्वेच्या रहिवाशांमध्ये ख्रिश्चन धर्माची लागवड करणाऱ्या राजा ओलाफच्या आख्यायिकेनुसार, ब्योर्नसनच्या अपूर्ण लिब्रेटो ओलाफ ट्रिग्व्हसन (1873) च्या वैयक्तिक दृश्यांसाठी फक्त संगीत राहिले. ग्रिएगने ब्योर्नसनच्या नाट्यमय एकपात्री नाटक "बर्गियॉट" (1871) साठी संगीत लिहिले आहे, ज्यात एका लोकगाथेच्या नायिकेबद्दल सांगितले आहे जी शेतक-यांना राजाशी लढण्यासाठी उभे करते, तसेच त्याच लेखक "सिगुर्ड जुर्सल्फार" (कथन) च्या नाटकासाठी संगीत देते. जुनी आइसलँडिक गाथा).

1874 मध्ये, ग्रिगला इब्सेनकडून पीअर गिंट नाटकाच्या निर्मितीसाठी संगीत तयार करण्याच्या प्रस्तावासह एक पत्र प्राप्त झाले. सह सहकार्य सर्वात प्रतिभावान लेखकनॉर्वेला संगीतकाराची आवड होती. त्याच्या स्वत: च्या प्रवेशानुसार, ग्रिग "त्याच्या अनेक काव्यात्मक कामांचा, विशेषतः पीअर गिंटचा कट्टर प्रशंसक होता." इब्सेनच्या कामाचा उग्र उत्साह, एक प्रमुख संगीत आणि नाट्यविषयक कार्य तयार करण्याच्या ग्रीगच्या इच्छेशी एकरूप झाला. 1874 मध्ये, ग्रिगने इब्सेनच्या नाटकासाठी संगीत लिहिले.

दुसरा कालावधी. मैफिली क्रियाकलाप. युरोप. 1876-1888

24 फेब्रुवारी 1876 रोजी क्रिस्टियानियामध्ये पीअर गिंटची कामगिरी खूप यशस्वी ठरली. युरोपात ग्रीगचे संगीत लोकप्रिय होऊ लागले. संगीतकाराच्या आयुष्यात एक नवीन सर्जनशील कालावधी सुरू होतो. ग्रीग ख्रिस्तीनियामध्ये कंडक्टर म्हणून काम करणे थांबवते. ग्रीग नॉर्वेच्या सुंदर निसर्गात एका निर्जन भागात गेला: प्रथम ते लॉफ्थस आहे, एका फिओर्ड्सच्या किनाऱ्यावर आणि नंतर प्रसिद्ध ट्रोलडॉगेन ("ट्रोल हिल", या जागेला ग्रीगने स्वतः दिलेले नाव), मध्ये पर्वत, त्याच्या मूळ बर्गनपासून फार दूर नाही. 1885 पासून ग्रिगच्या मृत्यूपर्यंत, ट्रोल्डहॉजेन हे संगीतकाराचे मुख्य निवासस्थान होते. पर्वतांमध्ये "उपचार आणि नवीन जीवन ऊर्जा" येते, पर्वतांमध्ये "नवीन कल्पना वाढतात", पर्वतांमधून ग्रीग "नवीन आणि चांगली व्यक्ती म्हणून" परत येतो. ग्रीगच्या पत्रांमध्ये नॉर्वेच्या पर्वत आणि निसर्गाचे समान वर्णन होते. म्हणून 1897 मध्ये ग्रिग लिहितात:

“मी निसर्गाची अशी सुंदरता पाहिली ज्याबद्दल मला कल्पनाही नव्हती ... विलक्षण आकारांसह बर्फाच्छादित पर्वतांची एक प्रचंड साखळी थेट समुद्रातून उगवली होती, तर पर्वतांमध्ये पहाटे चार होते, उन्हाळ्याची चमकदार रात्र आणि संपूर्ण लँडस्केप जणू रक्ताने रंगले होते. ते अद्वितीय होते!

नॉर्वेजियन निसर्गाच्या प्रेरणेने लिहिलेली गाणी - “इन द फॉरेस्ट”, “हट”, “स्प्रिंग”, “समुद्र तेजस्वी किरणांमध्ये चमकतो”, “गुड मॉर्निंग”.

1878 पासून, ग्रीगने केवळ नॉर्वेमध्येच नाही तर विविध युरोपियन देशांमध्ये देखील त्याच्या स्वत: च्या कलाकृतींचा कलाकार म्हणून काम केले आहे. ग्रीगची युरोपियन कीर्ती वाढत आहे. मैफिलीच्या सहली एक पद्धतशीर पात्र घेतात, ते संगीतकाराला खूप आनंद देतात. ग्रीग जर्मनी, फ्रान्स, इंग्लंड, हॉलंड, स्वीडन या शहरांमध्ये मैफिली देतो. तो कंडक्टर आणि पियानोवादक म्हणून, नीना हेगरपच्या सोबत एक जोडपटू म्हणून काम करतो. सर्वात नम्र माणूस, ग्रिग त्याच्या पत्रांमध्ये "महाकाय टाळ्या आणि अगणित आव्हाने", "प्रचंड रोष", "विशाल यश" नोंदवतात. ग्रीगने त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत मैफिलीचा क्रियाकलाप सोडला नाही; 1907 मध्ये (त्याच्या मृत्यूचे वर्ष) त्यांनी लिहिले: “जगभरातून आचरणासाठी आमंत्रणे येत आहेत!”

ग्रीगच्या असंख्य सहलींमुळे इतर देशांतील संगीतकारांशी संपर्क प्रस्थापित झाला. 1888 मध्ये ग्रिगची लाइपझिगमध्ये पी. आय. त्चैकोव्स्कीशी भेट झाली. ज्या वर्षी रशियाचे जपानशी युद्ध सुरू होते त्या वर्षी आमंत्रण मिळाल्यानंतर, ग्रीगने ते स्वीकारणे स्वतःला शक्य मानले नाही: “तुम्ही परदेशी कलाकारांना अशा देशात कसे आमंत्रित करू शकता जिथे जवळजवळ प्रत्येक कुटुंब शोक करतात. युद्धात मरण पावले." “हे घडणे दुर्दैवी आहे. सर्व प्रथम, आपण माणूस असणे आवश्यक आहे. सर्व खऱ्या कला माणसातूनच वाढतात. नॉर्वेमधील ग्रीगचे सर्व उपक्रम हे त्याच्या लोकांच्या शुद्ध आणि निस्वार्थ सेवेचे उदाहरण आहेत.

संगीत सर्जनशीलतेचा शेवटचा काळ. 1890-1903

1890 च्या दशकात, ग्रीगचे लक्ष सर्वात जास्त पियानो संगीत आणि गाण्यांकडे होते. 1891 ते 1901 पर्यंत, ग्रिगने लिरिक पीसेसच्या सहा नोटबुक लिहिल्या. ग्रीगची अनेक स्वरचक्र याच वर्षांतील आहेत. 1894 मध्ये, त्यांनी त्यांच्या एका पत्रात लिहिले: "मी ... इतक्या गीतेने ट्यून केले आहे की माझ्या छातीतून गाणी पूर्वी कधीच ओतली नाहीत आणि मला वाटते की ते मी तयार केलेले सर्वोत्कृष्ट आहेत." लोकगीतांच्या असंख्य मांडणीचे लेखक, 1896 मध्ये लोकसंगीताशी नेहमीच जवळून जोडलेले संगीतकार, "नॉर्वेजियन लोक मेलोडीज" ही सायकल एकोणीस सूक्ष्म शैलीतील रेखाचित्रे, निसर्गाची काव्यात्मक चित्रे आणि गीतात्मक विधाने आहेत. ग्रीगचे शेवटचे प्रमुख ऑर्केस्ट्रल काम, सिम्फोनिक डान्सेस (1898), लोक थीमवर लिहिले गेले.

1903 मध्ये दिसते नवीन सायकलपियानोसाठी लोकनृत्यांची व्यवस्था. आपल्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, ग्रिगने विनोदी आणि गीतात्मक आत्मचरित्रात्मक कादंबरी "माय फर्स्ट सक्सेस" आणि कार्यक्रम लेख "आधुनिकतेसाठी मोझार्ट आणि त्याचे महत्त्व" प्रकाशित केले. त्यांनी संगीतकाराचा सर्जनशील विश्वास स्पष्टपणे व्यक्त केला: मौलिकतेची इच्छा, त्याच्या शैलीची व्याख्या, संगीतातील त्याचे स्थान. गंभीर आजार असूनही, ग्रीग चालूच राहिला सर्जनशील क्रियाकलापआयुष्याच्या शेवटपर्यंत. एप्रिल 1907 मध्ये, संगीतकाराने नॉर्वे, डेन्मार्क आणि जर्मनीच्या शहरांमध्ये एक मोठा मैफिलीचा प्रवास केला.

कामांची वैशिष्ट्ये

असेफिएव्ह बीव्ही आणि ड्रस्किन एमए यांनी वैशिष्ट्य संकलित केले होते.

गीतेची नाटके

"लिरिक पीसेस" हे ग्रिगच्या पियानोच्या कामाचा मोठा भाग बनवतात. ग्रिगचे "लिरिक पीसेस" चेंबर पियानो संगीताचे प्रकार सुरू ठेवतात जे " संगीतमय क्षणशुबर्ट द्वारे "आणि" उत्स्फूर्त", मेंडेलसोहन द्वारे "शब्दांशिवाय गाणी". निवेदनाची तात्कालिकता, गीतरचना, मुख्यतः एका मूडच्या नाटकातील अभिव्यक्ती, लहान आकाराची प्रवृत्ती, कलात्मक संकल्पनेची साधेपणा आणि सुलभता आणि तांत्रिक साधने ही रोमँटिक पियानो लघुचित्राची वैशिष्ट्ये आहेत, जी ग्रीगची वैशिष्ट्ये देखील आहेत. गीताचे तुकडे.

गीताचे तुकडे संगीतकाराच्या जन्मभूमीची थीम पूर्णपणे प्रतिबिंबित करतात, ज्यावर त्याला खूप प्रेम आणि आदर होता. मातृभूमीची थीम गंभीर "नेटिव्ह सॉन्ग" मध्ये, "अॅट द मदरलँड" या शांत आणि भव्य नाटकात, "टू द मदरलँड" या शैलीतील गीतात्मक स्किटमध्ये, शैली आणि रोजच्या स्केचेस म्हणून कल्पित असंख्य लोकनृत्य नाटकांमध्ये दिसते. मातृभूमीची थीम भव्य मध्ये चालू आहे " संगीत लँडस्केप्स» ग्रीग, लोक-काल्पनिक नाटकांच्या विलक्षण आकृतिबंधांमध्ये ("बौनेची मिरवणूक", "कोबोल्ड").

संगीतकाराच्या छापांचे प्रतिध्वनी सजीव शीर्षकांसह कामांमध्ये दर्शविले आहेत. जसे की "पक्षी", "फुलपाखरू", "वॉचमनचे गाणे", शेक्सपियरच्या "मॅकबेथ" च्या प्रभावाखाली लिहिलेले), संगीतकाराचे संगीत पोर्टर - "गेड", गीतात्मक विधानांची पाने "एरिटा", "इम्प्रोम्प्टू वॉल्ट्ज", "संस्मरण") - हे संगीतकाराच्या जन्मभूमीच्या चक्राच्या प्रतिमांचे वर्तुळ आहे. जीवनाचे ठसे, गीतेने झाकलेले, लेखकाची सजीव भावना - संगीतकाराच्या गीतात्मक कार्यांचा अर्थ.

"गीत नाटके" च्या शैलीची वैशिष्ट्ये त्यांच्या सामग्रीइतकीच वैविध्यपूर्ण आहेत. बर्‍याच नाटकांमध्ये अत्यंत लॅकोनिसिझम, कंजूष आणि सूक्ष्म स्ट्रोकद्वारे वैशिष्ट्यीकृत केले जाते; परंतु काही नाटकांमध्ये नयनरम्य, विस्तृत, विरोधाभासी रचना (“बौनांची मिरवणूक”, “गांगर”, “निशाचर”) हवी असते. काही तुकड्यांमध्ये आपण चेंबर शैलीची सूक्ष्मता ऐकू शकता (“डान्स ऑफ द एल्व्हस”), इतर चमकतात तेजस्वी रंग, मैफिलीच्या परफॉर्मन्सच्या virtuosic तेजाने प्रभावित करा ("ट्रोलहॉजेनमधील लग्नाचा दिवस")

"गीतमय नाटके" विविध प्रकारच्या शैलींद्वारे ओळखली जातात. येथे आपण शोक आणि निशाचर, लोरी आणि वॉल्ट्ज, गाणे आणि एरिटा भेटतो. बर्‍याचदा, ग्रीग नॉर्वेजियन लोक संगीताच्या शैलींकडे वळतो (स्प्रिंगडान्स, हॉलिंग, गांगर).

"लिरिकल पीसेस" च्या चक्राची कलात्मक अखंडता प्रोग्रामिंगच्या तत्त्वाद्वारे दिली जाते. प्रत्येक तुकडा त्याच्या काव्यात्मक प्रतिमेची व्याख्या करणार्‍या शीर्षकासह उघडतो आणि प्रत्येक तुकड्यामध्ये एक साधेपणा आणि सूक्ष्मतेने प्रभावित होतो ज्यासह "काव्यात्मक कार्य" संगीतात मूर्त रूप दिले जाते. लिरिकल पीसेसच्या पहिल्या नोटबुकमध्ये, सायकलची कलात्मक तत्त्वे आधीच परिभाषित केली गेली आहेत: सामग्रीची विविधता आणि संगीताचा गीतात्मक स्वर, मातृभूमीच्या थीमकडे लक्ष आणि लोक उत्पत्तीसह संगीताचे कनेक्शन, संक्षिप्तता आणि साधेपणा, स्पष्टता. आणि वाद्य आणि काव्यात्मक प्रतिमांची अभिजातता.

चक्र प्रकाश गीतात्मक "एरिटा" सह उघडते. एक अत्यंत साधी, बालिश शुद्ध आणि भोळी राग, संवेदनशील प्रणयरम्य स्वरांनी थोडीशी "उत्तेजित", तरुणपणाची उत्स्फूर्तता, मनःशांतीची प्रतिमा तयार करते. तुकड्याच्या शेवटी अभिव्यक्त "लंबवर्तुळ" (गाणे तुटते, "गोठते" सुरुवातीच्या स्वरात, असे दिसते की विचार इतर क्षेत्रांमध्ये गेला आहे), एक उज्ज्वल मानसिक तपशील म्हणून, एक ज्वलंत भावना, एक दृष्टी निर्माण करते. प्रतिमेचे. मधुर स्वर आणि एरिएटाचा पोत स्वराच्या तुकड्याचे पात्र पुनरुत्पादित करते.

"वॉल्ट्ज" त्याच्या आश्चर्यकारक मौलिकतेने ओळखले जाते. सोबतच्या ठराविक वॉल्ट्झ आकृतीच्या पार्श्वभूमीवर, तीक्ष्ण लयबद्ध रूपरेषा असलेली एक मोहक आणि नाजूक चाल दिसते. "विक्षिप्त" व्हेरिएबल उच्चार, मोजमापाच्या जोरदार तालावर तिप्पट, स्प्रिंग नृत्याच्या लयबद्ध आकृतीचे पुनरुत्पादन, वॉल्ट्जमध्ये नॉर्वेजियन संगीताची विलक्षण चव आणतात. हे नॉर्वेजियन लोकसंगीत (मेलोडिक मायनर) च्या मोडल कलरेशन वैशिष्ट्याद्वारे वर्धित केले आहे.

"अल्बम लीफ" तात्काळ जोडते गीतात्मक भावनाकृपेने, अल्बम कवितेचे "शौर्य" या नाटकाच्या कलाविरहित रागात लोकगीताचे स्वर ऐकू येतात. पण हलकी, हवेशीर अलंकार या साध्या रागाची सुसंस्कृतता दर्शवितात. "लिरिक पीसेस" चे पुढील चक्र नवीन प्रतिमा आणि नवीन कलात्मक माध्यमे आणतात. "लिरिक पीसेस" च्या दुसर्‍या नोटबुकमधील "लुलाबी" हे नाट्यमय दृश्यासारखे वाटते. एक सम, शांत राग ही साध्या मंत्राच्या रूपांपासून बनलेली असते, जणू काही मोजलेल्या हालचालीतून उगवलेली, डोलत असते. प्रत्येक नवीन होल्डिंगसह, शांतता आणि प्रकाशाची भावना तीव्र होते.

"गांगर" एका थीमच्या विकास आणि विविध पुनरावृत्तीवर बांधला गेला आहे. या नाटकाची लाक्षणिक अष्टपैलुत्व लक्षात घेणे अधिक मनोरंजक आहे. मेलडीचे सतत, अविचारी उलगडणे हे एका भव्य गुळगुळीत नृत्याच्या पात्राशी संबंधित आहे. रागात विणलेल्या बासरीच्या सुरांचे स्वर, दीर्घकाळ टिकणारा बास (लोक वाद्य शैलीचा तपशील), कठोर स्वरसंवाद (मोठ्या सातव्या तारांची साखळी), कधी कधी उद्धट, "अनाडी" ( जणू काही गावाकडचे विसंगत समूह संगीतकार) - हे नाटकाला खेडूत, ग्रामीण चव देते. परंतु आता नवीन प्रतिमा दिसतात: लहान शक्तिशाली सिग्नल आणि गीतात्मक स्वरूपाचे प्रतिसाद वाक्यांश. विशेष म्हणजे, थीममधील अलंकारिक बदलासह, त्याची मेट्रो-रिदमिक रचना अपरिवर्तित राहिली आहे. रागाच्या नवीन आवृत्तीसह, नवीन अलंकारिक पैलू पुनरुत्थानात दिसतात. उच्च रजिस्टरमध्ये हलका आवाज, स्पष्ट टॉनिकिटी थीमला शांत, चिंतनशील, गंभीर वर्ण देते. सहजतेने आणि हळूहळू, टोनॅलिटीचा प्रत्येक आवाज गाणे, "शुद्धता" मुख्य पर्यंत ठेवत, राग उतरतो. रेजिस्टरचा रंग घट्ट करणे आणि आवाजाचे विस्तारीकरण प्रकाश, पारदर्शक थीमला कठोर, उदास आवाजाकडे नेत आहे. सुरांची ही मिरवणूक कधीच संपणार नाही असे वाटते. परंतु येथे एक तीव्र टोनल शिफ्ट (C-dur-As-dur) सादर करते नवीन आवृत्ती: थीम भव्य, गंभीर, पाठलाग केलेली वाटते.

"बौनांची मिरवणूक" हे ग्रिगच्या संगीताच्या कल्पनारम्य उदाहरणांपैकी एक आहे. नाटकाच्या विरोधाभासी रचनेत, परीकथा जगाचा विलक्षणपणा एकमेकांच्या विरुद्ध आहे, अंडरवर्ल्डट्रॉल्स आणि मोहक सौंदर्य, निसर्गाची स्पष्टता. हे नाटक तीन भागात लिहिलेले आहे. अत्यंत भाग तेजस्वी गतिशीलतेने ओळखले जातात: वेगवान हालचालीमध्ये, "मिरवणूक" फ्लिकरची विलक्षण रूपरेषा. संगीताची साधने अत्यंत विरळ आहेत: मोटार ताल आणि त्याच्या पार्श्वभूमीच्या विरुद्ध छंदबद्ध उच्चारांचा एक लहरी आणि तीक्ष्ण नमुना, समक्रमण; chromatisms शक्तिवर्धक सुसंवाद मध्ये संकुचित आणि विखुरलेले, कठीण आवाज मोठ्या सातव्या जीवा; "नॉकिंग" मेलडी आणि तीक्ष्ण "शिट्टी" मधुर मूर्ती; दोन कालावधीच्या वाक्यांमधील डायनॅमिक विरोधाभास (pp-ff) आणि सोनोरिटीमध्ये वाढ आणि पडण्याच्या विस्तृत स्लर्स. मधल्या भागाची प्रतिमा विलक्षण दृष्टान्त अदृश्य झाल्यानंतरच श्रोत्याला प्रकट होते (एक लांब ए, ज्यामधून एक नवीन चाल ओतल्यासारखे दिसते). थीमचा हलका ध्वनी, संरचनेत साधा, लोकसंगीताच्या आवाजाशी संबंधित आहे. त्याची शुद्ध, स्पष्ट रचना हार्मोनिक रचनेची साधेपणा आणि तीव्रता (मुख्य टॉनिक आणि त्याचे समांतर पर्यायी) मध्ये प्रतिबिंबित होते.

"ट्रोलहॉजेन येथे लग्नाचा दिवस" ​​हे ग्रिगच्या सर्वात आनंददायक, आनंदी कामांपैकी एक आहे. ब्राइटनेस, "आकर्षक" संगीत प्रतिमा, स्केल आणि व्हर्च्युओसो ब्रिलियंसच्या बाबतीत, ते मैफिलीच्या तुकड्याच्या प्रकारापर्यंत पोहोचते. त्याचे पात्र मुख्यतः शैलीच्या प्रोटोटाइपद्वारे निश्चित केले जाते: मोर्चाची हालचाल, पवित्र मिरवणूक नाटकाच्या मध्यभागी आहे. किती आत्मविश्वासाने, अभिमानाने आवाहन करणारे अप्स आवाज, मधुर प्रतिमांचा लयबद्ध शेवट. परंतु मार्चच्या सुरात वैशिष्ट्यपूर्ण पाचव्या बाससह आहे, जे ग्रामीण रंगाची साधेपणा आणि मोहकपणा जोडते: तुकडा उर्जा, हालचाल, तेजस्वी गतिशीलतेने भरलेला आहे - मफ्लड टोनपासून, सुरुवातीची एक कंजूष पारदर्शक पोत. ते सोनोरस एफएफ, ब्राव्हुरा पॅसेज, आवाजाची विस्तृत श्रेणी. हे नाटक गुंतागुंतीच्या तीन भागांत लिहिलेले आहे. अत्यंत भागांच्या पवित्र उत्सवाच्या प्रतिमा मध्यभागी असलेल्या निविदा गीतांशी विरोधाभासी आहेत. तिची चाल, जणू काही युगुलगीत गायली जाते (गाणी एका सप्तकात अनुकरण केली जाते), संवेदनशील प्रणय स्वरांवर बांधलेली आहे. फॉर्मच्या अत्यंत विभागांमध्ये देखील विरोधाभास आहेत, तीन-भाग देखील आहेत. मध्यभागी दमदार धाडसी हालचाल आणि हलके सुंदर "पास" च्या कॉन्ट्रास्टसह परफॉर्मन्समध्ये नृत्याचे दृश्य निर्माण होते. ध्वनीच्या सामर्थ्यामध्ये प्रचंड वाढ, हालचालींच्या क्रियाकलापांमुळे एक तेजस्वी, मधुर पुनरुत्थान होते, थीमच्या अंतिम कामगिरीकडे, जणू काही त्याच्या आधीच्या मजबूत, शक्तिशाली जीवांद्वारे उभारले जाते.

मधल्या भागाची विरोधाभासी थीम, तणावपूर्ण, गतिमान, सक्रिय, उत्साही स्वरांना वाचनाच्या घटकांसह जोडणारी, नाटकाच्या नोट्सची ओळख करून देते. त्यानंतर, रीप्राइजमध्ये, मुख्य थीम त्रासदायक उद्गारांसह वाजते. त्याची रचना जपली आहे, पण जिवंत विधानाचे चरित्र त्याने घेतले आहे, त्यात तणाव झळकतो. मानवी भाषण. या एकपात्री प्रयोगाच्या शीर्षस्थानी असलेले सौम्य विनम्र उद्गार शोकपूर्ण दयनीय उद्गारांमध्ये बदलले. "लुलाबी" मध्ये ग्रिगने भावनांची संपूर्ण श्रेणी व्यक्त केली.

रोमान्स आणि गाणी

रोमान्स आणि गाणी हे ग्रिगच्या कामाच्या मुख्य शैलींपैकी एक आहेत. मध्ये प्रणय आणि गाणी अधिकसंगीतकाराने त्याच्या ट्रोल्डहॉजेन इस्टेट (ट्रोल हिल) येथे लिहिले होते. ग्रीगने आपल्या सर्जनशील जीवनात रोमान्स आणि गाणी तयार केली. रोमान्सचे पहिले चक्र कंझर्व्हेटरीमधून पदवीच्या वर्षात दिसू लागले आणि शेवटचा एक संगीतकाराची कारकीर्द संपण्याच्या फार पूर्वी नाही.

ग्रिगच्या कामातील गायन गीतांची उत्कटता आणि त्याचे अद्भुत फुलणे हे मुख्यत्वे स्कॅन्डिनेव्हियन कवितेच्या फुलांशी संबंधित होते, ज्यामुळे संगीतकाराची कल्पनाशक्ती जागृत झाली. नॉर्वेजियन आणि डॅनिश कवींच्या कविता ग्रिगच्या बहुतेक प्रणय आणि गाण्यांचा आधार बनतात. ग्रिगच्या गाण्यांच्या काव्यात्मक बोलांपैकी इब्सेन, ब्योर्नसन, अँडरसन यांच्या कविता आहेत.

ग्रिगच्या गाण्यांमध्ये, एखाद्या व्यक्तीच्या काव्यात्मक प्रतिमा, छाप आणि भावनांचे एक मोठे जग उद्भवते. निसर्गाची चित्रे, चमकदार आणि नयनरम्यपणे लिहिलेली, बहुतेक गाण्यांमध्ये उपस्थित आहेत, बहुतेकदा गीतात्मक प्रतिमेची पार्श्वभूमी म्हणून (“जंगलात”, “झोपडी”, “समुद्र तेजस्वी किरणांमध्ये चमकतो”). मातृभूमीची थीम उदात्त गीतात्मक स्तोत्रांमध्ये (“नॉर्वेला”), तेथील लोक आणि निसर्गाच्या प्रतिमांमध्ये ("रॉक्स आणि फजॉर्ड्समधून" गाण्याचे चक्र). ग्रिगच्या गाण्यांमध्ये, एखाद्या व्यक्तीचे जीवन वैविध्यपूर्ण दिसते: तारुण्याच्या शुद्धतेसह ("मार्गारिटा"), प्रेमाचा आनंद ("आय लव्ह यू"), श्रमाचे सौंदर्य ("इंगेबोर्ग"), ज्या दु:खावर उद्भवते. एखाद्या व्यक्तीचा मार्ग ("लुलाबी", "वाईट आई"), त्याच्या मृत्यूच्या विचारासह ("द लास्ट स्प्रिंग"). परंतु ग्रिगची गाणी "गाणे" काहीही असले तरीही, ते नेहमीच जीवनाच्या परिपूर्णतेची आणि सौंदर्याची जाणीव ठेवतात. ग्रिगच्या गीतलेखनात, चेंबर व्होकल शैलीच्या विविध परंपरा त्यांचे जीवन चालू ठेवतात. ग्रीगची बरीच गाणी आहेत जी संपूर्ण विस्तीर्ण चालीवर आधारित आहेत जी एक सामान्य पात्र, एक सामान्य मूड व्यक्त करतात काव्यात्मक मजकूर("गुड मॉर्निंग", "द झोपडी"). अशा गाण्यांबरोबरच, असे प्रणय देखील आहेत ज्यात सूक्ष्म संगीत पठण भावनांच्या बारकावे (“द हंस”, “इन सेपरेशन”) चिन्हांकित करतात. ही दोन तत्त्वे एकत्र करण्याची ग्रीगची क्षमता विलक्षण आहे. मेलडी आणि सामान्यीकरणाच्या अखंडतेचे उल्लंघन न करता कलात्मक प्रतिमा, ग्रिग, वैयक्तिक स्वरांच्या अभिव्यक्तीसह, वाद्य भागाचे स्ट्रोक यशस्वीरित्या सापडले, हार्मोनिक आणि मॉडेल कलरिंगची सूक्ष्मता, काव्यात्मक प्रतिमेचे तपशील कसे ठोस बनवायचे, मूर्त कसे करायचे हे माहित आहे.

सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीच्या काळात, ग्रिग अनेकदा महान डॅनिश कवी आणि कथाकार अँडरसन यांच्या कवितेकडे वळले. त्याच्या कवितांमध्ये, संगीतकाराला त्याच्या स्वतःच्या भावनांच्या प्रणालीसह काव्यात्मक प्रतिमा आढळल्या: प्रेमाचा आनंद, जो माणसाला आसपासच्या जगाचे, निसर्गाचे असीम सौंदर्य प्रकट करतो. अँडरसनच्या ग्रंथांवर आधारित गाण्यांमध्ये, ग्रिगच्या गायन लघु वैशिष्ट्याचा प्रकार निश्चित केला गेला; गाण्याची चाल, दोहेचे स्वरूप, काव्यात्मक प्रतिमांचे सामान्यीकृत प्रसारण. हे सर्व "इन द फॉरेस्ट", "द हट" या गाण्याचे प्रकार (परंतु प्रणय नाही) म्हणून अशा कामांचे वर्गीकरण करणे शक्य करते. काही तेजस्वी आणि अचूक संगीत स्पर्शांसह, ग्रीग प्रतिमेचे सजीव, "दृश्यमान" तपशील आणतो. मेलडी आणि हार्मोनिक रंगांचे राष्ट्रीय वैशिष्ट्य ग्रीगच्या गाण्यांना एक विशेष आकर्षण देते.

"जंगलात" एक प्रकारचे निशाचर आहे, प्रेमाबद्दलचे गाणे, रात्रीच्या निसर्गाच्या जादुई सौंदर्याबद्दल. हालचालीचा वेग, आवाजाची हलकीपणा आणि पारदर्शकता गाण्याची काव्यात्मक प्रतिमा निर्धारित करते. मेलडीमध्ये, रुंद, मुक्तपणे विकसित होणारी, आवेग, शेरझो आणि मृदू गेय स्वर नैसर्गिकरित्या एकत्र केले जातात. गतिशीलतेच्या सूक्ष्म छटा, मोडचे अर्थपूर्ण बदल (परिवर्तनशीलता), मधुर स्वरांची गतिशीलता, कधी जिवंत आणि हलकी, कधी संवेदनशील, कधी तेजस्वी आणि आनंदी, साथीदार, संवेदनशीलपणे रागाचे अनुसरण - हे सर्व संपूर्ण रागाची अलंकारिक अष्टपैलुत्व देते, जोर देते. श्लोकाचे काव्यात्मक रंग. वाद्यांच्या परिचय, मध्यांतर आणि समारोपातील हलका संगीत स्पर्श जंगलातील आवाज, पक्ष्यांच्या गाण्याचे अनुकरण तयार करतो.

"द हट" एक संगीतमय आणि काव्यात्मक चित्र आहे, आनंदाचे चित्र आहे, निसर्गाच्या कुशीत असलेल्या व्यक्तीच्या जीवनाचे सौंदर्य आहे. गाण्याच्या शैलीचा आधार बारकारोल आहे. शांत हालचाल, एकसमान लयबद्ध डोलणे हे काव्यात्मक मूड (शांतता, शांतता) आणि श्लोकाच्या नयनरम्यतेसाठी (लहरींचे हालचाल आणि स्फोट) सर्वोत्तम फिट आहे. विरामचिन्हाची साथ ताल, बारकारोलसाठी असामान्य, ग्रीगमध्ये वारंवार आणि नॉर्वेजियन लोकसंगीताचे वैशिष्ट्य, चळवळीला स्पष्टता आणि लवचिकता प्रदान करते.

पियानोच्या भागाच्या पाठलाग केलेल्या टेक्सचरच्या वर एक हलकी, प्लास्टिकची चाल तरंगत असल्याचे दिसते. गाणे स्ट्रॉफिक स्वरूपात लिहिले आहे. प्रत्येक श्लोकात दोन विरोधाभासी वाक्यांचा कालावधी असतो. दुसऱ्यामध्ये, तणाव जाणवतो, रागाची गीतात्मक तीव्रता; श्लोक चांगल्या-परिभाषित कळसाने समाप्त होतो; या शब्दात: "... शेवटी, प्रेम येथे जगते."

थर्डस् द्वारे मेलडीच्या मुक्त चाली (सह वैशिष्ट्यपूर्ण आवाजप्रमुख सातवा), क्वार्ट्स, फिफ्थ्स, मेलडीच्या ब्रीदची रुंदी, एकसमान बारकारोल लय प्रशस्तपणा, हलकीपणाची भावना निर्माण करते.

"द फर्स्ट मीटिंग" हे ग्रिगोव्हच्या गाण्याच्या बोलांपैकी एक सर्वात काव्यात्मक पृष्ठ आहे. ग्रीगच्या जवळची एक प्रतिमा - गीतात्मक भावनांची परिपूर्णता, निसर्ग, कला एखाद्या व्यक्तीला देते त्या अनुभूतीइतकीच - शांतता, शुद्धता, उदात्ततेने परिपूर्ण संगीतात मूर्त आहे. एकच चाल, रुंद, मुक्तपणे विकसित होणारी, संपूर्ण काव्यात्मक मजकूर "आलिंगन देते". परंतु रागाच्या हेतूंमध्ये, वाक्प्रचारांमध्ये, त्याचे तपशील प्रतिबिंबित होतात. नैसर्गिकरित्या मध्ये विणलेले आवाज भागमफल केलेल्या किरकोळ पुनरावृत्तीसह वाजवलेल्या हॉर्नचा हेतू दूरच्या प्रतिध्वनीसारखा आहे. सुरुवातीची वाक्ये, दीर्घ पायाभोवती “घिरवत”, स्थिर टॉनिक सुसंवादावर अवलंबून, स्थिर प्लेगल वळणांवर, chiaroscuro च्या सौंदर्यासह, शांतता आणि चिंतनाचा मूड पुन्हा तयार करतात, कविता ज्या सौंदर्याचा श्वास घेते. दुसरीकडे, रागाच्या विस्तीर्ण गळतींवर आधारित गाण्याचा निष्कर्ष, रागाच्या हळूहळू वाढत्या "लहरी" सह, मधुर शिखरावर हळूहळू "विजय" सह, तणावपूर्ण मधुर चालीसह, तेज प्रतिबिंबित करते आणि भावनांची ताकद.

"गुड मॉर्निंग" हे निसर्गाचे एक उज्ज्वल भजन आहे, आनंद आणि आनंदाने भरलेले आहे. तेजस्वी डी-दुर, वेगवान टेम्पो, स्पष्टपणे तालबद्ध, नृत्याच्या जवळ, उत्साही हालचाल, संपूर्ण गाण्यासाठी एकच सुरेल ओळ, शीर्षस्थानी प्रयत्न करणे आणि कळस गाठणे - हे सर्व साधे आणि तेजस्वी संगीत साधन सूक्ष्म अर्थपूर्ण तपशीलांनी पूरक आहेत. : मोहक "व्हायब्रेटो", रागाची "सजावट", जणू हवेत वाजत आहे ("जंगल वाजत आहे, बंबलबी गुंजत आहे"); रागाच्या एका भागाची ("सूर्य उगवला आहे") वेगळ्या, टोनली उजळ आवाजात पुनरावृत्ती; मोठ्या तिसर्‍यावर थांबून लहान मधुर चढ-उतार, सर्व आवाजात मजबूत होत आहेत; पियानो निष्कर्ष मध्ये तेजस्वी "धाम" ग्रिगच्या गाण्यांमध्ये, जी. इब्सेनच्या श्लोकांवर एक सायकल दिसते. ग्रिगोव्हच्या गाण्यांच्या सामान्य प्रकाश पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध गीत-तात्विक सामग्री, शोकपूर्ण, केंद्रित प्रतिमा असामान्य वाटतात. इब्सेनची सर्वोत्कृष्ट गाणी - "द स्वान" - ग्रिगच्या कामातील एक शिखर आहे. सौंदर्य, सर्जनशील आत्म्याचे सामर्थ्य आणि मृत्यूची शोकांतिका - हे इब्सेनच्या कवितेचे प्रतीक आहे. संगीताच्या प्रतिमा, तसेच काव्यात्मक मजकूर, अत्यंत लॅकोनिसिझमद्वारे ओळखले जातात. श्लोकाच्या पठणाच्या अभिव्यक्तीने रागाची रूपरेषा निश्चित केली जाते. परंतु कंजूष स्वर, मधूनमधून मुक्त-घोषणा देणारी वाक्ये एका अविभाज्य रागात वाढतात, त्याच्या विकासात एकसंध आणि निरंतर, सुसंवादी स्वरूपात (गाणे तीन-भागात लिहिलेले आहे). सुरुवातीला मोजलेली हालचाल आणि रागाची कमी गतिशीलता, सोबतीच्या पोत आणि सुसंवादाची तीव्रता (किरकोळ उपप्रधानाच्या प्लेगल वळणांची अभिव्यक्ती) भव्यता आणि शांततेची भावना निर्माण करते. मध्यभागी भावनिक ताण आणखी एकाग्रतेने, "कंजूळपणा" सह प्राप्त केला जातो. संगीत साधन. असंगत आवाजांवर सुसंवाद गोठतो. मोजलेले, शांत मधुर वाक्प्रचार नाटक साध्य करते, आवाजाची उंची आणि सामर्थ्य वाढवते, शीर्ष हायलाइट करते, पुनरावृत्तीसह अंतिम स्वर. पुनरुत्थानातील टोनल प्लेचे सौंदर्य, रजिस्टर रंगाच्या हळूहळू ज्ञानासह, प्रकाश आणि शांततेचा विजय म्हणून समजले जाते.

नॉर्वेजियन शेतकरी कवी ओसमंड विग्ने यांच्या कवितांवर आधारित ग्रिगने अनेक गाणी लिहिली आहेत. त्यापैकी संगीतकाराच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक आहे - "स्प्रिंग" गाणे. वसंत ऋतूच्या जागरणाचा हेतू, ग्रीगमध्ये वारंवार दिसणारे निसर्गाचे वसंत सौंदर्य, येथे एका असामान्य गीतात्मक प्रतिमेशी संबंधित आहे: एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनातील शेवटच्या वसंत ऋतूच्या आकलनाची तीक्ष्णता. काव्यात्मक प्रतिमेचे संगीत समाधान उल्लेखनीय आहे: ते एक तेजस्वी गीतात्मक गाणे आहे. विस्तृत गुळगुळीत मेलडीमध्ये तीन बांधकाम असतात. स्वर आणि तालबद्ध रचनेत सारखेच, ते प्रारंभिक प्रतिमेचे रूप आहेत. पण क्षणभरही पुनरावृत्तीची भावना नाही. याउलट: प्रत्येक नवीन टप्पा उदात्त स्तोत्राच्या ध्वनीच्या जवळ येत असताना, चाल मोठ्या श्वासावर वाहते.

अतिशय सूक्ष्मपणे, चळवळीचे सामान्य स्वरूप न बदलता, संगीतकार संगीतमय प्रतिमांचे नयनरम्य, ज्वलंत ते भावनिक ("दूर, दूर अंतराळ बेकन्स") भाषांतरित करतो: लहरीपणा अदृश्य होतो, दृढता, धडपडणारी लय दिसून येते, अस्थिर हार्मोनिक आवाज बदलले जातात. स्थिर लोकांद्वारे. तीव्र टोनल कॉन्ट्रास्ट (G-dur - Fis-dur) काव्यात्मक मजकुराच्या वेगवेगळ्या प्रतिमांमधील रेषेच्या स्पष्टतेमध्ये योगदान देते. काव्यात्मक ग्रंथांच्या निवडीमध्ये स्कॅन्डिनेव्हियन कवींना स्पष्ट प्राधान्य देऊन, ग्रिगने केवळ त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीलाच जर्मन कवी हेन, चामिसो, उहलँड यांच्या ग्रंथांवर अनेक प्रणय लिहिले.

पियानो मैफल

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपियन संगीतातील या शैलीतील उत्कृष्ट कामांपैकी एक म्हणजे ग्रीगचे पियानो कॉन्सर्टो. कॉन्सर्टोची गीतात्मक व्याख्या ग्रीगचे कार्य शैलीच्या त्या शाखेच्या जवळ आणते, जी चोपिन आणि विशेषतः शुमनच्या पियानो कॉन्सर्टद्वारे दर्शविली जाते. शुमनच्या मैफिलीची जवळीक रोमँटिक स्वातंत्र्य, भावनांच्या प्रकटीकरणाची चमक, संगीतातील सूक्ष्म गीतात्मक आणि मानसिक बारकावे, अनेक रचना तंत्रांमध्ये आढळते. तथापि, राष्ट्रीय नॉर्वेजियन चव आणि कामाची अलंकारिक रचना, संगीतकाराचे वैशिष्ट्य, ग्रिगच्या कॉन्सर्टची उज्ज्वल मौलिकता निर्धारित करते.

मैफिलीचे तीन भाग सायकलच्या पारंपारिक नाट्यशास्त्राशी सुसंगत आहेत: पहिल्या भागात नाट्यमय "गाठ", दुसऱ्या भागात गीतात्मक एकाग्रता, तिसऱ्या भागात लोक-शैलीतील चित्र.

भावनांचा रोमँटिक उद्रेक, हलके बोल, दृढ-इच्छेने सुरुवातीचे प्रतिपादन - ही अलंकारिक रचना आहे आणि पहिल्या भागात प्रतिमांच्या विकासाची ओळ आहे.

कॉन्सर्टचा दुसरा भाग हा एक लहान पण मानसिकदृष्ट्या बहुआयामी अडागिओ आहे. त्याचे डायनॅमिक तीन-भागांचे स्वरूप मुख्य प्रतिमेच्या एकाग्रतेपासून विकसित होण्यापासून पुढे येते, ज्यामध्ये नाट्यमय गीतात्मकतेच्या टिपांसह तेजस्वी, मजबूत भावनांचे मुक्त आणि संपूर्ण प्रकटीकरण होते.

रोन्डो सोनाटाच्या स्वरूपात लिहिलेल्या अंतिम फेरीत दोन प्रतिमांचे वर्चस्व आहे. पहिल्या थीममध्ये - एक आनंदी उत्साही हलिंग - लोक-शैलीतील भागांना त्यांची पूर्णता "जीवन पार्श्वभूमी" म्हणून मिळाली ज्याने पहिल्या भागाची नाट्यमय ओळ सेट केली.

कलाकृती

प्रमुख कामे

* सुट "फ्रॉम द टाइम्स ऑफ हॉलबर्ग", ऑप. 40

* पियानोसाठी सहा गीताचे तुकडे, ऑप. ५४

* सिम्फोनिक नृत्य ऑप. ६४, १८९८)

* नॉर्वेजियन नृत्य op.35, 1881)

* जी मायनर ऑपमध्ये स्ट्रिंग चौकडी. 27, 1877-1878)

* तीन व्हायोलिन सोनाटास ऑप. ८, १८६५

* सेलो सोनाटा लहान ऑप. ३६, १८८२)

* कॉन्सर्ट ओव्हरचर "इन ऑटम" (I Hst, op. 11), 1865)

* सिगर्ड जोरसाल्फर ऑप. 26, 1879 (संगीतापासून बी. ब्योर्नसनच्या शोकांतिकेपर्यंतचे तीन वाद्यवृंद)

* वेडिंग डे ट्रॉल्डहॉजेन, ऑप. 65, क्र. 6

* हृदयाच्या जखमा (Hjertesar) from Two Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

*सिगर्ड जोर्सल्फार, ऑप. 56 - श्रद्धांजली मार्च

* पीअर गिंट सुट क्र. 1, सहकारी. ४६

* पीअर गिंट सुट क्र. 2, सहकारी. ५५

* शेवटचा स्प्रिंग (Varen) दोन Elegiac Pices, Op. ३४

* पियानो कॉन्सर्ट इन ए मायनर, ऑप. 16

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल कामे

* प्रथम व्हायोलिन सोनाटा एफ-दुर ऑप. ८ (१८६६)

* दुसरे व्हायोलिन सोनाटा जी-दुर ऑप. १३ (१८७१)

* सी-मोल ऑपमध्ये तिसरा व्हायोलिन सोनाटा. ४५ (१८८६)

* सेलो सोनाटा ए-मोल ऑप. ३६ (१८८३)

* G-moll String Quartet Op. २७ (१८७७-१८७८)

व्होकल आणि सिम्फोनिक कामे (नाट्य संगीत)

* बॅरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आणि दोन शिंगांसाठी "लोनली" - ऑप. 32

* इब्सेनच्या पीअर गिंटसाठी संगीत, ऑप. २३ (१८७४-१८७५)

* "बर्गियॉट" पठण आणि ऑर्केस्ट्रा ऑप. ४२ (१८७०-१८७१)

* ओलाफ ट्रायगव्हासन मधील दृश्ये, एकल वादक, गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रा, ऑप. ५० (१८८८)

पियानो काम करतो(एकूण सुमारे 150)

* छोटी नाटके (ऑप. 1 1862 मध्ये प्रकाशित); 70

10 "लिरिक नोटबुक्स" मध्ये समाविष्ट आहे (एडी. 70 ते 1901 पर्यंत)

* प्रमुख कामांपैकी: Sonata e-moll op. ७ (१८६५),

* बॅलड ऑफ व्हेरिएशन्स ऑप. २४ (१८७५)

* पियानोसाठी, 4 हात

* सिम्फोनिक पीसेस ऑप. चौदा

* नॉर्वेजियन डान्स ऑप. 35

* Waltzes-Caprices (2 तुकडे) op. ३७

* जुना नॉर्स रोमान्स विथ व्हेरिएशन ऑप. 50 (एक वाद्यवृंद संस्करण आहे)

* 4 मोझार्ट सोनाटा 2 पियानो 4 हातांसाठी (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

गायक (एकूण - मरणोत्तर प्रकाशित - 140 हून अधिक)

* पुरुष गायनासाठी अल्बम (12 गायक) op. तीस

* 4 स्तोत्रे ते जुन्या नॉर्वेजियन गाण्यांसाठी, मिश्र गायनासाठी

* बॅरिटोन किंवा बास ऑपसह कॅपेला. ७० (१९०६)

मनोरंजक माहिती

ई. ग्रीगचा अपूर्ण ऑपेरा (ऑप. 50) - मुलांच्या महाकाव्य ऑपेरा "अस्गार्ड" मध्ये बदलला

पलीकडून हाक मारली

Grieg ओस्लो शहरात दिले मोठी मैफल, ज्याच्या कार्यक्रमात केवळ संगीतकाराच्या कार्यांचा समावेश होता. पण मध्ये शेवटचे मिनिटग्रीगने अनपेक्षितपणे बीथोव्हेनच्या कामासह प्रोग्रामचा शेवटचा क्रमांक बदलला. दुसर्‍या दिवशी, एका प्रसिद्ध नॉर्वेजियन समीक्षकाचे एक अतिशय विषारी पुनरावलोकन, ज्यांना ग्रीगचे संगीत आवडत नव्हते, ते सर्वात मोठ्या महानगरीय वृत्तपत्रात प्रकाशित झाले. समीक्षक विशेषतः कठोर होते शेवटचा क्रमांकमैफिली, हे लक्षात घेऊन "काम फक्त हास्यास्पद आणि पूर्णपणे अस्वीकार्य आहे." ग्रीगने या समीक्षकाला फोन केला आणि म्हणाला:

तुम्ही बीथोव्हेनच्या आत्म्याने व्यथित आहात. मी तुम्हाला सांगायलाच हवे की ग्रीगच्या कॉन्सर्टोमध्ये सादर केलेले शेवटचे काम मी संगीतबद्ध केले होते!

अशा पेचातून दुर्दैवाने बदनाम झालेल्या टीकाकाराला हृदयविकाराचा झटका आला.

ऑर्डर कुठे ठेवायची?

एकदा नॉर्वेच्या राजाने, ग्रिगच्या संगीताचा उत्कट प्रशंसक, प्रसिद्ध संगीतकाराला ऑर्डर देऊन पुरस्कार देण्याचे ठरवले आणि त्याला राजवाड्यात आमंत्रित केले. टेलकोट घालून, ग्रिग रिसेप्शनवर गेला. ऑर्डर ग्रिगला एका ग्रँड ड्यूक्सने सादर केली होती. सादरीकरणानंतर, संगीतकार म्हणाले:

माझ्या नम्र व्यक्तीकडे लक्ष दिल्याबद्दल महाराजांना माझी कृतज्ञता आणि कौतुक सांगा.

मग, ऑर्डर त्याच्या हातात फिरवून आणि त्याचे काय करावे हे न समजल्यामुळे, ग्रीगने ते त्याच्या टेलकोटच्या खिशात लपवले, जे त्याच्या पाठीच्या अगदी तळाशी शिवले होते. ग्रिगने मागच्या खिशात ऑर्डर कुठेतरी भरून ठेवल्याचा एक विचित्र ठसा होता. तथापि, ग्रीगला हे समजले नाही. पण ग्रिगने ऑर्डर कोठे ठेवली हे सांगितल्यावर राजा खूप नाराज झाला.

चमत्कार घडतात!

ग्रीग आणि त्याचा मित्र, कंडक्टर फ्रांझ बेयर, बहुतेकदा नुर्डो-स्वॅनेटमध्ये मासेमारीसाठी जात असे. एकदा, मासेमारी करताना, ग्रिग अचानक एक संगीत वाक्प्रचार घेऊन आला. त्याने आपल्या पिशवीतून एक कागद काढला, तो लिहून घेतला आणि शांतपणे तो कागद त्याच्या शेजारी ठेवला. अचानक आलेल्या वाऱ्याने पान पाण्यात उडवले. पेपर गायब झाल्याचे ग्रीगच्या लक्षात आले नाही आणि बेयरने शांतपणे ते पाण्यातून बाहेर काढले. त्याने रेकॉर्ड केलेली गाणी वाचली आणि कागद लपवून तो गुणगुणायला सुरुवात केली. ग्रीग विजेच्या वेगाने मागे वळून विचारले:

हे काय आहे? .. बेयरने पूर्णपणे शांतपणे उत्तर दिले:

माझ्या डोक्यात फक्त एक कल्पना आली.

- "" बरं, प्रत्येकजण म्हणतो की चमत्कार घडत नाहीत! ग्रीग मोठ्या आश्चर्याने म्हणाला. -

कल्पना करा, कारण मलाही काही मिनिटांपूर्वी नेमकी तीच कल्पना सुचली!

परस्पर प्रशंसा

एडवर्ड ग्रिग आणि फ्रांझ लिझ्ट यांच्यात 1870 मध्ये रोममध्ये भेट झाली, जेव्हा ग्रिग सुमारे सत्तावीस वर्षांचा होता आणि लिझट आपला साठवा वाढदिवस साजरा करण्याच्या तयारीत होता. ग्रीगने लिझ्टला त्याच्या इतर रचनांसह, ए मायनरमधील पियानो कॉन्सर्टो दाखवले, जे अत्यंत कठीण होते. श्वास रोखून, तरुण संगीतकार महान लिझ्ट काय म्हणेल याची वाट पाहत होता. स्कोअरचे पुनरावलोकन केल्यानंतर, लिझ्झने विचारले:

तू माझ्यासाठी खेळशील का?

नाही! मी करू शकत नाही! जरी मी महिनाभर तालीम सुरू केली तरी मी खेळण्याची शक्यता नाही, कारण मी पियानोचा विशेष अभ्यास केला नाही.

मी एकतर करू शकत नाही, हे खूप असामान्य आहे, पण आपण प्रयत्न करूया. आणि सर्वात चांगले म्हणजे त्याने कॉन्सर्टोमधील सर्वात कठीण ठिकाणी खेळले. जेव्हा लिझ्टने खेळणे संपवले, तेव्हा आश्चर्यचकित झालेल्या एडवर्ड ग्रीगने श्वास सोडला:

अप्रतिम! अथांग...

मी तुमच्या मतात सामील होतो. मैफिल खरोखरच भव्य आहे, - लिझ्ट चांगल्या स्वभावाने हसली.

ग्रीगचा वारसा

आज, एडवर्ड ग्रीगचे कार्य अत्यंत आदरणीय आहे, विशेषत: संगीतकाराच्या जन्मभूमीत - नॉर्वेमध्ये.

आज सर्वात प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकारांपैकी एक लीफ ओव्ह अँन्ड्सनेस, पियानोवादक आणि कंडक्टर म्हणून सक्रियपणे त्याच्या रचना सादर करतात. ज्या घरात संगीतकार अनेक वर्षे राहत होता - "ट्रोल्डहॉजेन" लोकांसाठी खुले घर-संग्रहालय बनले.

येथे, अभ्यागतांना संगीतकाराच्या मूळ भिंती दर्शविल्या जातात, त्याचे मनोर, आतील वस्तू, एडवर्ड ग्रीगच्या संस्मरणीय वस्तू देखील जतन केल्या जातात.

संगीतकाराच्या कायमस्वरूपी गोष्टी: कोट, टोपी आणि व्हायोलिन अजूनही त्याच्या कामाच्या घराच्या भिंतीवर टांगलेले आहेत. इस्टेटजवळ एडवर्ड ग्रीगचे एक स्मारक उघडले गेले आहे, जे ट्रोलडॉगेन आणि कार्यरत झोपडीला भेट देणारे प्रत्येकजण पाहू शकतात, जिथे ग्रीगने त्यांची उत्कृष्ट कामे रचली आहेत. संगीत कामेआणि लोक सुरांची मांडणी लिहिली.

म्युझिक कॉर्पोरेशन्स एडवर्ड ग्रीगच्या महान कार्यांच्या सीडी आणि कॅसेट जारी करत आहेत. आधुनिक प्रक्रियेत ग्रीगच्या रागांच्या सीडी सोडल्या जात आहेत (या लेखात संगीताचे तुकडे पहा - "कामुक", "ट्रोल्डहॉजेनमधील लग्नाचा दिवस"). एडवर्ड ग्रीगचे नाव अजूनही नॉर्वेजियन संस्कृती आणि देशाच्या संगीत सर्जनशीलतेशी संबंधित आहे. ग्रिगची शास्त्रीय नाटके विविध कलात्मक आणि सांस्कृतिक कार्यक्रमांमध्ये वापरली जातात. विविध संगीत कामगिरी, बर्फ आणि इतर निर्मितीवरील व्यावसायिक कामगिरीसाठी स्क्रिप्ट.

"इन द हॉल ऑफ द माउंटन किंग" कदाचित ग्रिगची सर्वात लोकप्रिय आणि ओळखण्यायोग्य रचना आहे.

पॉप संगीतकारांच्या अनेक उपचारांतून ती वाचली. कँडिस नाइट आणि रिची ब्लॅकमोर यांनी अगदी "द हॉल ऑफ द माउंटन किंग" साठी गीत लिहिले आणि "हॉल ऑफ द माउंटन किंग" या गाण्यात ते संपादित केले. गूढ, किंचित अशुभ किंवा किंचित उपरोधिक वातावरण तयार करणे आवश्यक असताना रचना, त्याचे तुकडे आणि मांडणी अनेकदा चित्रपट, टीव्ही शो, संगणक गेम, जाहिराती इत्यादींसाठी साउंडट्रॅकमध्ये वापरली जातात.

उदाहरणार्थ, "एम" चित्रपटात तिने स्पष्टपणे नायक पीटर लॉरे - बेकर्टचे पात्र दाखवले, जो मुलांची शिकार करतो.

असे लोक आहेत ज्यांची नावे नेहमीच त्यांच्या मूळ देशाची संस्कृती आणि मौलिकता यांच्याशी संबंध निर्माण करतील, ज्यांचे कार्य आत्म्याने ओतलेले आहे राष्ट्रीय ओळख. जेव्हा आपण नॉर्वेबद्दल विचार करतो तेव्हा, एडवर्ड ग्रीग, प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार, ज्याने आपल्या मूळ भूमीचे सर्व प्रेम आणि आनंद आपल्या अद्वितीय संगीतात ठेवले, कदाचित अशी व्यक्ती असेल.

एडवर्ड ग्रीगचा जन्म १५ जून १८४३ रोजी नॉर्वेमधील दुसऱ्या क्रमांकाचे मोठे शहर बर्गन येथे झाला. भावी संगीतकाराचे संगीतावरील प्रेम अगदी लहान वयातच जागृत झाले - वयाच्या 4 व्या वर्षी ग्रिग आधीच पियानो वाजवू शकतो, 12 व्या वर्षी त्याने स्वतःचे संगीत तयार करण्याचा प्रयत्न केला.

हुशार लोकांसोबत अनेकदा घडते, ग्रीग त्याच्या अभ्यासात, शाळेतल्या दैनंदिन कामात (आणि संगीताचे धडे देखील!) विशेषत: मेहनती नव्हता, तो खूप बोजड होता, त्यामुळे मुलाला कल्पकता दाखवावी लागली आणि सर्व प्रकारची सबब सांगावी लागली. तेथे जाण्यासाठी नाही. त्याची ही इच्छा अगदी समजण्यासारखी आहे, कारण शाळेच्या शिक्षकाने 12 वर्षांच्या एडवर्ड ग्रीगच्या पहिल्या रचना प्रयोगांवर टीका केली होती. जर्मन थीमवर एडवर्ड ग्रीगचे भिन्नता, op. क्रमांक 1". शिक्षकाने त्यांच्याकडे पाहून भावी संगीतकाराला पुढील सूचना दिल्या: “पुढच्या वेळी जर्मन शब्दकोश आणा, पण हा मूर्खपणा घरी सोडा!”. हे स्पष्ट आहे की अशा "इच्छा" नंतर ग्रीगने शाळेत जाण्याची इच्छा वाढवली नाही.

बरं, एक कौटुंबिक मित्र, नॉर्वेजियन संगीतकार ओले बुल यांनी तरुण संगीतकाराला त्याचा संगीताचा स्वाभिमान पूर्णपणे पुनर्संचयित करण्यात मदत केली. बुल्ला म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या “नॉर्वेजियन पॅगनिनी” ने ग्रिगच्या सर्जनशील आत्मनिर्णयामध्ये मोठी भूमिका बजावली, कारण त्यानेच मुलाचे पियानो सुधारणे ऐकल्यानंतर त्याला लिपझिगमध्ये संगीत शिकण्यासाठी जाण्याचा जोरदार सल्ला दिला. तर ग्रिगने 1858 मध्ये केले.

लाइपझिग कंझर्व्हेटरीमधील अभ्यासाची वर्षे, नॉर्वेजियन लोकांसाठी एक आनंदाची वेळ होती, जरी सुरुवातीला नित्यक्रम आणि शिक्षणाच्या काही विद्वत्तेने त्याला येथेही त्रास दिला. परंतु लीपझिगचे वातावरण - महान संगीतकारांचे शहर, वादळी मैफिलीच्या जीवनामुळे ग्रिगला संगीत वगळता सर्वकाही विसरले आणि अधिकाधिक त्याची प्रतिभा सुधारली.

ग्रीगने उत्कृष्ट गुणांसह कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली आणि बर्गनला परत आला, तेथून तो लवकरच कोपनहेगनला रवाना झाला (त्याच्या मूळ भूमीवर त्याचे सर्व उत्कट प्रेम असूनही, संगीतकाराला प्रांतीय बर्गनमधील त्याच्या क्रियाकलापांच्या विकासासाठी पुरेसे विस्तृत क्षेत्र दिसले नाही) .

ग्रिगच्या आयुष्याचा (१८६३-१८६६) हा "डॅनिश" काळ होता जो संगीतकाराने नॉर्वेजियन राष्ट्रीय महाकाव्य आणि लोककथांबद्दलच्या तीव्र प्रेमाच्या जागृततेने चिन्हांकित केला होता. त्यानंतर, नॉर्वेजियन ओळख, स्कॅन्डिनेव्हियन रोमान्सचा एक तुकडा संगीताच्या जवळजवळ प्रत्येक भागामध्ये आणण्याची ही इच्छा होईल. हॉलमार्कग्रीगचे संगीत, त्याच्या कामांचे "कॉलिंग कार्ड". तेव्हा संगीतकाराने स्वतः काय म्हटले ते येथे आहे: “माझे डोळे नक्कीच उघडले आहेत! मी अचानक त्या दूरच्या दृश्यांची सर्व खोली, सर्व रुंदी आणि शक्ती पकडली ज्याची मला आधी कल्पना नव्हती; तेव्हाच मला नॉर्वेजियन लोककलांची महानता आणि माझा स्वतःचा व्यवसाय आणि निसर्ग समजला " .

खरं तर, या प्रेमाचा परिणाम ग्रीगने, "युटर्पे" या संगीतमय समाजातील आणखी एक तरुण नॉर्वेजियन संगीतकार, रिकार्ड नुरड्रोक यांच्यासमवेत तयार केला (प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथांमध्ये, हे गीतात्मक कविता आणि संगीताचे संगीत आहे). "युटर्प" चा उद्देश स्कॅन्डिनेव्हियन संगीतकारांच्या संगीत कृतींचा प्रचार आणि "प्रचार" करणे हा होता.

या वर्षांमध्ये, ग्रिगने ह्युमोरेस्क, पोएटिक पिक्चर्स, पियानो सोनाटा आणि पहिला व्हायोलिन सोनाटा लिहिला. ही जवळजवळ सर्व कामे नॉर्वेजियन लोकभावनेने ओतलेली आहेत.

"मार्च ऑफ द ट्रोल्स" या रचनेबद्दलही असेच म्हणता येईल. नाव असूनही, जे खूप आनंददायी आणि सुंदर नसलेल्या एखाद्या गोष्टीशी टक्कर दर्शविते असे दिसते, तर चाल आश्चर्यकारकपणे हलकी आणि अगदी आनंददायक वाटते. जरी, बहुतेकदा ग्रीगच्या बाबतीत असे असले तरी, काही लपलेल्या खिन्नतेच्या नोट्स देखील आहेत, ज्या रचनेच्या मध्यवर्ती गीतात्मक थीममध्ये सूडाने "उत्पन्न" होतात.

1867 मध्ये, ग्रिगने नीना हेगरपशी लग्न केले. लवकरच तरुण जोडपे युरोपमध्ये एकत्र दौऱ्यावर गेले (नीनाने तिच्या पतीचा रोमान्स केला), परंतु दुर्दैवाने, वास्तविक जगाच्या ओळखीने आतापर्यंत ग्रीगला मागे टाकले आहे.

ए मायनर मधील प्रसिद्ध पियानो कॉन्सर्टो, ज्याला या शैलीतील सर्वात लक्षणीय आणि चमकदार संगीत कामांपैकी एक मानले जाते, नॉर्वेजियन संगीतात आणखी रस निर्माण केला आणि त्यानंतर त्याला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली. हे देखील ज्ञात आहे की मैफिलीचे फ्रांझ लिझ्ट यांनी खूप कौतुक केले होते.

1872 मध्ये, ग्रीगने त्यावेळचे त्याचे मुख्य नाटक सिगर्ड द क्रुसेडर लिहिले. प्रसिद्धी अचानक संगीतकारावर पडली, ज्याच्या आगमनासाठी तो फारसा तयार नव्हता, म्हणून ग्रिगने ताबडतोब बर्गनमध्ये लपण्याचा निर्णय घेतला - राजधानीच्या प्रचारापासून आणि अनावश्यक संभाषणांपासून दूर.

एडवर्ड ग्रिगने त्याच्या आध्यात्मिक मातृभूमीत बर्गनमध्ये, कदाचित, त्याच्या संगीतमय जीवनातील मुख्य काम लिहिले - इब्सेनच्या "पीअर गिंट" नाटकासाठी एक सूट. ग्रिगने त्याच्या एकांताच्या ठिकाणाला "ट्रोलहॉगेन" ("ट्रोल हिल") म्हटले. वरवर पाहता, नॉर्वेजियन लोककथांची उत्कटता हुशार नॉर्वेजियन लोकांच्या अगदी अवचेतन मध्ये घुसली आहे! पण ती जागा खरोखरच नयनरम्य होती: घर डोंगरात वसले होते, जवळच प्रसिद्ध नॉर्वेजियन फ्योर्ड्स दिसले! ग्रीगला केवळ निसर्गावरच प्रेम नव्हते, त्याला त्यात सर्जनशीलतेसाठी जीवन देणारी शक्ती सापडली, एकट्यानेच त्याने आपला आत्मा पुनर्संचयित केला आणि एक व्यक्ती आणि निर्माता म्हणून जीवनात आले. त्याच्या नोट्स, पत्रांमध्ये, आम्हाला आसपासच्या परिसराच्या सौंदर्याचे अनेक संदर्भ सापडतात, लेखकाने नॉर्वेजियन पर्वतांची मनापासून प्रशंसा केली, जिथे "उपचार आणि नवीन चैतन्य" येतात. म्हणूनच, तल्लख संगीतकाराच्या सर्जनशील शक्ती पुनर्संचयित करण्यासाठी ट्रोलहॉजेनमधील एकटेपणा खूप महत्वाचा होता.

1878 पासून, ग्रीग एकांतातून बाहेर आला आणि सक्रियपणे दौरा केला, फ्रान्स, जर्मनी, इंग्लंड, ऑस्ट्रिया आणि इतर युरोपीय देशांना मैफिलीसह भेट दिली. या वर्षांमध्ये, संगीतकाराने "लिरिकल पीसेस", तसेच "नॉर्वेजियन लोक मेलोडीज" - 19 शैलीतील रेखाचित्रे, निसर्गाची काव्यात्मक चित्रे आणि देशभक्तीच्या भावनेने ओतप्रोत गीतात्मक विधाने लिहिणे सुरू ठेवले. ग्रीगच्या संगीताचा शेवटचा तुकडा "सिम्फोनिक डान्स" देखील याला तोड नाही चांगली परंपरानॉर्वेजियन थीमचा संदर्भ.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, ग्रीगने त्या काळातील प्रसिद्ध संगीतकारांच्या (प्योटर इलिच त्चैकोव्स्कीसह) संपर्कात ठेवले, परंतु असे असूनही, त्याने आपला ट्रोलहॉजेन केवळ दौर्‍यासाठी सोडला - धर्मनिरपेक्ष अधिवेशनांनी संगीतकारावर भार टाकला, काहीही होऊ शकत नाही. पूर्ण झाले

दुर्दैवाने, बर्गनच्या दमट हवामानाचा संगीतकाराच्या आरोग्यावर परिणाम होऊ शकला नाही, ज्याचा कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केल्यापासून फुफ्फुस हा कमकुवत मुद्दा होता. 1907 मध्ये, त्याला या आजाराची तीव्रता जाणवली. त्याच वर्षी 4 सप्टेंबर महान संगीतकारमरण पावला.

संगीत ही सर्वात "भावनिक" कला आहे हे कोणीही नाकारणार नाही. संगीत एकातील संक्रमणांवर आधारित आहे मनाची स्थितीदुसर्‍यासाठी, ती विचारांपेक्षा आपल्या भावनांशी खेळते आणि तिची भाषा आंतरराष्ट्रीय आहे, म्हणजेच प्रत्येकाला समजेल. परंतु जेव्हा आपण ग्रिग ऐकता तेव्हा आपल्याला समजते की संगीतकाराने संगीत भाषेच्या अभिव्यक्तीला एखाद्या प्रकारच्या महाकाव्य, वास्तविकतेच्या कलात्मक आकलनासह एकत्रित करण्यात कुशलतेने व्यवस्थापित केले. त्याच्या रचना (विशेषत: पीअर गिंट सूट, ज्याची नंतर चर्चा केली जाईल) लहान कॅनव्हासेस, मिनी-लँडस्केप्स - नेहमी नयनरम्य, नेहमीच अलंकारिक आणि जवळजवळ नेहमीच "नॉर्वेजियन" असतात. त्यांची कामे ऐकून त्यांना लिहावेसे वाटते छोटी कथा, एक लहान उदाहरण, जेथे मुख्य पात्र बहुधा सुंदर आणि रहस्यमय उत्तरेकडील निसर्ग असेल. या प्रकारच्या संगीताच्या स्पष्ट उदाहरणांपैकी एक प्रसिद्ध "नॉर्वेजियन नृत्य" आहे, परंतु मोठ्या प्रमाणात हे चमकदार नॉर्वेजियनच्या सर्वात प्रसिद्ध कामाचा संदर्भ देते - हेनरिक इब्सेनच्या विनंतीनुसार विशेषतः लिहिलेले "पीअर गिंट" संच. - त्याच नावाच्या नाटकाचा लेखक.

1874 मध्ये ग्रिग पीअर गिंटसाठी संगीत लिहितो. पहिली कामगिरी 1876 मध्ये ओस्लो येथे झाली, जेव्हा ग्रीग आधीच युरोपमध्ये खूप लोकप्रिय झाला होता. संच अनेक कृतींमध्ये विभागलेला आहे, ज्यामध्ये स्वतंत्र रचनांचा समावेश आहे, ज्याला स्वतंत्र कार्य मानले जाऊ शकते, कारण येथे आम्ही भागांचे कठोर संरचनात्मक कनेक्शन पाळत नाही.

नाटकाकडे ग्रीगचा नेमका दृष्टिकोन पूर्णपणे ज्ञात नाही: व्ही. अॅडमोनी, इब्सेनच्या कार्याचा शोध घेत, असा युक्तिवाद केला की “ई. ग्रीग, अत्यंत अनिच्छेने - खरं तर, केवळ फीमुळे - नाटकासाठी संगीत लिहिण्यास सहमती दर्शविली आणि अनेक वर्षे त्याचे वचन पूर्ण करण्यास टाळाटाळ केली, ”इतर स्त्रोत अन्यथा सांगतात. असो, समान शीर्षक आणि कथानक असलेली ही दोन कामे एकमेकांपासून पूर्णपणे भिन्न आहेत.

"पीअर गिंट" ही एका अस्वस्थ नॉर्वेजियन मुलाच्या साहसाची कथा आहे जो विशिष्ट ध्येयाशिवाय प्रवास करतो आणि त्याच्या मार्गावर विविध अडथळे येतात, जे त्याच्या ऐवजी अस्थिर नैतिक स्वभावाची शक्ती तपासतात. ही संपूर्ण कथा सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत पौराणिक नॉर्वेजियन चव - ट्रॉल्स, अज्ञात आत्मे, पर्वतीय राजे इ. इ. हे सर्व पहिल्या दृष्टीक्षेपात रोमँटिक वाटू शकते, परंतु विरोधाभास असा आहे की इब्सेनने स्वतः या ध्येयाचा पाठपुरावा केला नाही: त्याच्या असामान्य कार्याने, उलटपक्षी, त्याला रोमँटिसिझमसह सर्व संबंध तोडायचे होते. आणि खरंच, इब्सेनमधील नॉर्वेजियन लोककथेतील पात्रे केवळ "रोमँटिक" नाहीत तर उग्र, भितीदायक आणि काही दृश्यांमध्ये फक्त कुरूप आहेत! शिवाय, नाटकात स्पष्टपणे व्यंगचित्रात्मक दृश्ये देखील आहेत ज्यांना थेट ऐतिहासिक पार्श्वभूमी होती, त्यामुळे इब्सेनचे नाटक अर्थातच रोमँटिसिझम नाही.

परंतु ग्रीगचे "पीअर गिंट" आधीच या शीर्षकावर हक्क सांगू शकतात, कारण संचासाठी सर्व रचना त्यांच्या गीतेतील अपवादात्मक रचना आहेत, पूर्णपणे व्यंग्यात्मक पार्श्वभूमी नसलेल्या (जोपर्यंत, ताणल्याशिवाय, हे चौथ्या रचनेचे श्रेय दिले जाऊ शकते. "अरेबियन डान्स" (अरेबियन डान्स) ची कृती, परंतु त्याऐवजी मोठ्या ताणाने!), आणि इब्सेनचे ट्रॉल्स देखील भितीदायक नाहीत, तर रहस्यमय आहेत.

पीअर गिंट सूटची जवळजवळ प्रत्येक रचना कदाचित शास्त्रीय संगीताच्या सर्व प्रेमींना परिचित आहे आणि जे स्वत: ला असे मानत नाहीत त्यांना देखील. त्यामुळे बर्‍याचदा या गाण्या चित्रपटाच्या क्रेडिट्समध्ये, फिगर स्केटिंगच्या स्पर्धांमध्ये आणि जाहिरातींमध्येही ऐकल्या जातात. "माउंटन राजाच्या गुहेत" फक्त सर्वात प्रसिद्ध रागाचा उल्लेख करणे योग्य आहे - एक राग जिथे ग्रिगने नॉर्स पौराणिक कथांमधील लपलेले गूढवाद उत्कृष्टपणे चित्रित केले. या रचनेचे आकर्षण एका असामान्य टेम्पोद्वारे दिले जाते: सुरुवातीला हळू हळू सुरू होणारी, राग प्रेस्टिसिमो (संगीतातील सर्वात वेगवान टेम्पो) मध्ये मोडतो. यात ग्रीग अगदी घृणास्पद (इब्सेनमध्ये) प्राणी लहान उत्कृष्ट नमुनाकाहीसे "उन्नत", त्यांना एक प्रकारचे वादळी सामर्थ्य आणि भव्यता प्रदान करते. हे गाणे योग्यरित्या ग्रीगच्या सर्वात लोकप्रियांपैकी एक मानले जाते. हे केवळ चित्रपटांसाठी साउंडट्रॅक म्हणून वापरले जात नाही (आणि असे किमान नऊ चित्रपट आहेत), परंतु टीव्ही शो आणि संगणक गेममध्ये स्क्रीनसेव्हर म्हणून देखील वापरले जाते. हे वादळी आणि भावनिक राग आधुनिक संगीत गटांना "विश्रांती देत ​​​​नाही": "द माउंटन किंग" च्या 5 पेक्षा जास्त "कव्हर आवृत्त्या" ज्ञात आहेत आणि 1994 मध्ये ब्रिटिश हार्ड रॉक बँड "रेनबो" ने मजकूर देखील आणला. ही राग आणि त्याला "हॉल ऑफ माउंटन हॉल" असेही म्हणतात. बँडच्या संगीतकारांबद्दल आदरपूर्वक, असे म्हणता येणार नाही की त्यांनी स्वत: ला ग्रीगच्या तुलनेत एक कार्य सेट केले आहे. गाण्याच्या अगदी सुरुवातीस, माउंटन राजाची भूमिका घेणार्‍या “इंद्रधनुष्य” गायकाचा रहस्यमय श्लोक संगीताच्या साहित्याशी पूर्णपणे जुळत नाही: शेवटी, पहिल्या भागात “उच्च आत्मा” गाण्याचे “राजा” च्या अशुभ शब्दांशी विरोधाभास आहे असे दिसते - “कथित युगानुयुगे रहस्ये, कथा आता उलगडतील, जुन्या गूढ दिवसांच्या कथा या भिंतींमध्ये लपल्या आहेत.” आणि हे ग्रिगचे संगीत आहे (जरी ते लक्षात घेण्यासारखे आहे, अर्थातच, डगी वाइडचा अर्थपूर्ण आवाज) जे गाण्यात गूढ वातावरण निर्माण करते. हे देखील मनोरंजक आहे की या रचनेत "मॉर्निंग" मधील एक उतारा देखील वापरला गेला - ग्रिगची आणखी एक प्रसिद्ध आणि सुंदर चाल.

अशाप्रकारे, "इन द हॉल ऑफ द माउंटन किंग" ही गाणी बर्याच काळापासून "स्वतःचे जीवन जगत आहे" आणि संपूर्ण सूट "पीअर गिंट" पासून अलगावमध्ये समजली जाऊ शकते.

ग्रिगचे लक्षपूर्वक ऐकून, आपल्याला हे समजण्यास सुरवात होते की त्याच्या संगीतात कोणताही एक संपूर्ण मूड नाही - जवळजवळ प्रत्येक रागात, आनंदाच्या मागे दुःख लपलेले असते आणि दुःखाच्या मागे आनंदाची उज्ज्वल आशा असते.

सॉल्विगचे गाणे आणि सॉल्विगच्या लुलाबी (पीअर गिंटची अंतिम जीवा) मध्ये, दुःख आणि आनंद आश्चर्यकारकपणे एकमेकांशी जोडलेले आहेत आणि कोणती भावना प्रचलित आहे हे सांगणे पूर्णपणे अशक्य आहे. ग्रिग त्याच्या संगीताच्या भाषेने हा जटिल मूड तयार करण्यात कुशलतेने व्यवस्थापित करतो.

“इंग्रिडचा शोक” आणि “डेथ ऑफ ओस” या रचना त्यांच्या नाटकात आणि तीव्र मनोविज्ञानात लक्षवेधक आहेत - इब्सेनच्या नाटकातील सर्वात भेदक भाग, कारण येथे “कोणतेही सशर्त राष्ट्रीय-रोमँटिक टिन्सेल नाही आणि पूर्णपणे मानवी तत्त्व असल्याचे दिसून येते. निर्णायक - मानवी आत्म्याचे सखोल अनुभव, सामान्य पार्श्वभूमीशी संबंधित, त्याच्याशी एक धक्कादायक विरोधाभास आहे" (इब्सेनच्या नाटकातील हे "राष्ट्रीय-रोमँटिक टिन्सेल" काहीवेळा पूर्णपणे स्पष्ट नसले तरीही, ग्रिगच्या सूटसाठी ते आहे. तरीही मुख्य सामग्री आणि संगीत प्रेरणा स्त्रोत).

मला ग्रिगच्या कामाबद्दलची कथा संगीतकाराच्या सर्वात रोमँटिक संगीत कृतींपैकी एका उल्लेखासह संपवायची आहे. "पीअर गिंट" मधील प्रसिद्ध "मॉर्निंग" हा सूटचा सर्वात गीतात्मक आणि उदात्त क्षण म्हणता येईल. इब्सेनमध्येही, सकाळचे हे वर्णन आश्चर्यकारकपणे रोमँटिक आहे, जे नाटकाच्या मागील आणि त्यानंतरच्या सर्व दृश्यांपेक्षा आश्चर्यकारकपणे वेगळे आहे. प्रसिद्ध नाटककारांनी त्याचे चित्रण कसे केले आहे ते येथे आहे.

पीर Gynt
(एक मुरली कापताना दिसते)

खरंच किती विलक्षण पहाट!
पक्ष्याला घसा साफ करण्याची घाई आहे,
गोगलगाय न घाबरता घराबाहेर पडतो.
सकाळ! यापेक्षा चांगली वेळ नाही!
तिच्यात सापडलेली सर्व शक्ती,
सकाळच्या तासात निसर्गाने गुंतवणूक केली आहे.
असा आत्मविश्वास हृदयात वाढतो,
जणू आता मी बैलावर मात करीन.
किती शांत! गावाचे वर्चस्व
मला आधी समजले नाही.
प्राचीन काळापासून शहरे रचू द्या,
त्यांतील कुठलाही भडका नेहमी भरलेला असतो.
पहा, येथे एक सरडा रेंगाळत आहे
आमच्या काळजात न जाणता.
खरंच, कोणताही प्राणी निर्दोष असतो!
तो देवाच्या प्रोव्हिडन्सला मूर्त रूप देतो,
म्हणजेच, तो जगतो, इतरांपेक्षा वेगळा,
म्हणजेच, तो स्वतःच राहतो, स्वतःच,
तो नाराज असो किंवा नशिबाने अनुकूल असो.
(लॉर्गनेटकडे पाहतो.)
तिरस्करणीय व्यक्ती. स्वतःला वाळूत गाडले
जेणेकरून आम्हाला ते अवघडपणे सापडेल,
आणि परमेश्वराच्या जगाकडे देखील पाहतो,
स्वत: मध्ये reveling. जरा थांबा!
(विचार करतो.)
Reveling? तुमच्या स्वतःकडुन? हे शब्द कोणाचे आहेत?
आणि त्या दरम्यान मी ते कुठे वाचले?
ते प्रार्थनेतून आहेत का? शलमोनाच्या बोधकथांवरून?
धिक्कार! माझे डोके कमजोर होत आहे
आणि मला भूतकाळ आठवत नाही.
(छायेत बसतो.)
येथे, थंडीत, मी आरामशीर होईल.
ती मुळे खाण्यायोग्य असतात.
(खाणे.)
पशुधनासाठी अन्न अधिक योग्य आहे,
"देह शांत करा!" - ते एका कारणासाठी म्हणतात.
असेही म्हटले जाते: "तुमचा अभिमान मारून टाका!
आता जो नम्र झाला आहे तो उंच केला जाईल.”
(घाबरून.)
उत्तुंग! हा माझा मार्ग आहे.
आणि ते खरोखर अन्यथा असू शकते?
नशिबाने मला माझ्या वडिलांच्या घरी परत आणले,
सर्वकाही सर्वोत्तम होऊ द्या.
प्रथम चाचणी, नंतर सुटका.
परमेश्वराने आरोग्य आणि धीर दिला असता तरच!
(काळोखाचे विचार दूर उडवून, तो सिगार पेटवतो, झोपतो आणि दूरवर पाहतो.)

ते 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील संगीताचे शिखर आहेत. संगीतकाराची सर्जनशील परिपक्वता नॉर्वेच्या अध्यात्मिक जीवनाच्या वेगवान फुलांच्या वातावरणात घडली, त्याच्या ऐतिहासिक भूतकाळात, लोककथांमध्ये रस वाढला. सांस्कृतिक वारसा. या वेळी प्रतिभावान, राष्ट्रीय पातळीवरील विशिष्ट कलाकारांचा एक संपूर्ण "नक्षत्र" आणला - चित्रकलेतील ए. टिडेमन, जी. इब्सेन, बी. ब्योर्नसन, जी. वेर्गलँड आणि साहित्यातील ओ. विग्ने. “गेल्या वीस वर्षांमध्ये नॉर्वेने साहित्याच्या क्षेत्रात एवढी मोठी प्रगती अनुभवली आहे की रशियाशिवाय कोणताही देश गर्व करू शकत नाही,” एफ. एंगेल्स यांनी १८९० मध्ये लिहिले. "...नॉर्वेजियन इतरांपेक्षा बरेच काही तयार करतात आणि त्यांचा शिक्का इतर लोकांच्या साहित्यावरही लादतात, आणि किमान जर्मनवरही."

ग्रीगचा जन्म बर्गनमध्ये झाला होता, जिथे त्याचे वडील ब्रिटीश कॉन्सुल म्हणून काम करत होते. आई, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, दिग्दर्शित संगीत धडेएडवर्ड, तिने त्याच्यामध्ये मोझार्टबद्दल प्रेम निर्माण केले. प्रसिद्ध नॉर्वेजियन व्हायोलिनवादक यू. बुल यांच्या सल्ल्यानुसार, 1858 मध्ये ग्रिगने लिपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. जरी आर. शुमन, एफ. चोपिन आणि आर. वॅग्नर यांच्या रोमँटिक संगीताकडे आकर्षित झालेल्या तरुणाला शिक्षण पद्धती पूर्णपणे संतुष्ट करू शकली नाही, तरीही अभ्यासाची वर्षे कोणत्याही ट्रेसशिवाय गेली नाहीत: तो युरोपियन संस्कृतीत सामील झाला, त्याच्या संगीताचा विस्तार केला. क्षितिज, आणि व्यावसायिक तंत्रात प्रभुत्व मिळवले. कंझर्व्हेटरीमध्ये, ग्रिगला त्याच्या प्रतिभेचा आदर करणारे संवेदनशील मार्गदर्शक सापडले (रचनामध्ये के. रेनेके, पियानोमध्ये ई. वेन्झेल आणि आय. मोशेलेस, सिद्धांतात एम. हाप्टमन). 1863 पासून, ग्रिग कोपनहेगनमध्ये राहतो, प्रसिद्ध डॅनिश संगीतकार एन. गाडे यांच्या मार्गदर्शनाखाली त्याचे संगीत कौशल्य सुधारत आहे. त्याचा मित्र, संगीतकार आर. नूरड्रोक, ग्रीग यांच्यासोबत कोपनहेगनमध्ये युटरपा म्युझिकल सोसायटीची स्थापना केली, ज्याचा उद्देश तरुण स्कॅन्डिनेव्हियन संगीतकारांच्या कार्याचा प्रसार आणि प्रचार करणे हा होता. बुलसह नॉर्वेभोवती फिरताना, ग्रिगने राष्ट्रीय लोककथा अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेणे आणि अनुभवणे शिकले. ई मायनरमधील रोमँटिकली बंडखोर पियानो सोनाटा, फर्स्ट व्हायोलिन सोनाटा, पियानोसाठी ह्युमोरेस्क - हे संगीतकाराच्या कामाच्या सुरुवातीच्या काळातील आशादायक परिणाम आहेत.

1866 मध्ये ख्रिस्तियानिया (आता ओस्लो) येथे गेल्यानंतर, संगीतकाराच्या जीवनातील एक नवीन, अपवादात्मक फलदायी टप्पा सुरू झाला. राष्ट्रीय संगीताच्या परंपरा बळकट करणे, नॉर्वेजियन संगीतकारांच्या प्रयत्नांना एकत्र करणे, लोकांना शिक्षित करणे - हे राजधानीतील ग्रीगचे मुख्य क्रियाकलाप आहेत. त्याच्या पुढाकाराने, ख्रिस्तीनिया (1867) मध्ये संगीत अकादमी उघडली गेली. 1871 मध्ये, ग्रिगने राजधानीत म्युझिकल सोसायटीची स्थापना केली, ज्यांच्या मैफिलींमध्ये त्याने मोझार्ट, शुमन, लिझ्ट आणि वॅगनर, तसेच आधुनिक स्कॅन्डिनेव्हियन संगीतकार - जे. स्वेनसेन, नूरड्रोक, गडे आणि इतर यांची कामे केली. पियानोवादक - त्याच्या पियानो कामांचा एक कलाकार, तसेच त्याची पत्नी, एक प्रतिभावान चेंबर गायिका, नीना हेगरप यांच्या समवेत. या काळातील कामे - पियानो कॉन्सर्टो (1868), "लिरिक पीसेस" (1867) ची पहिली नोटबुक (1867), दुसरी व्हायोलिन सोनाटा (1867) - परिपक्वतेच्या वयात संगीतकाराच्या प्रवेशाची साक्ष देतात. तथापि, राजधानीतील ग्रिगच्या प्रचंड सर्जनशील आणि शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये कलेबद्दल दांभिक, जड वृत्ती दिसून आली. मत्सर आणि गैरसमजाच्या वातावरणात जगत असताना त्याला समविचारी लोकांच्या पाठिंब्याची गरज होती. म्हणूनच, त्याच्या आयुष्यातील एक विशेष संस्मरणीय घटना म्हणजे लिझ्झची भेट, जी 1870 मध्ये रोममध्ये झाली. महान संगीतकाराचे विभक्त शब्द, पियानो कॉन्सर्टोच्या त्याच्या उत्साही मूल्यांकनाने ग्रिगचा आत्मविश्वास पुनर्संचयित केला: “त्याच भावनेने पुढे जा, मी तुम्हाला सांगतो. आपल्याकडे यासाठी डेटा आहे आणि स्वत: ला घाबरू देऊ नका! - हे शब्द ग्रिगसाठी आशीर्वादसारखे वाटले. 1874 पासून ग्रिगला मिळालेल्या आजीवन राज्य शिष्यवृत्तीमुळे राजधानीतील मैफिली आणि अध्यापन क्रियाकलाप मर्यादित करणे आणि युरोपला अधिक वेळा प्रवास करणे शक्य झाले. 1877 मध्ये ग्रीगने ख्रिश्चन सोडले. कोपनहेगन आणि लाइपझिगमध्ये स्थायिक होण्यासाठी मित्रांची ऑफर नाकारून, त्याने नॉर्वेच्या अंतर्गत प्रदेशांपैकी एक असलेल्या हार्डांजरमध्ये एकाकी आणि सर्जनशील जीवनाला प्राधान्य दिले.

1880 पासून, ग्रीग बर्गन आणि त्याच्या परिसरात व्हिला "ट्रोलहॉगेन" ("ट्रोल हिल") येथे स्थायिक झाला. त्याच्या मायदेशी परत येण्याचा संगीतकाराच्या सर्जनशील अवस्थेवर फायदेशीर परिणाम झाला. 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धाचे संकट. उत्तीर्ण झाल्यावर, ग्रीगने पुन्हा उर्जेची लाट अनुभवली. ट्रोलहौजेनच्या शांततेत, दोन ऑर्केस्ट्रा सूट "पीअर गिंट", जी मायनरमधील स्ट्रिंग चौकडी, सूट "फ्रॉम द टाइम ऑफ हॉलबर्ग", "लिरिक पीसेस", रोमान्स आणि व्होकल सायकल्सच्या नवीन नोटबुक तयार केल्या गेल्या. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षापर्यंत, ग्रीगचे शैक्षणिक उपक्रम चालू राहिले (बर्गेन म्युझिकल सोसायटी हार्मनीच्या मैफिलीचे नेतृत्व करणे, 1898 मध्ये नॉर्वेजियन संगीताचा पहिला उत्सव आयोजित करणे). एकाग्र संगीतकाराचे कार्य टूर (जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लंड, फ्रान्स) द्वारे बदलले गेले; त्यांनी युरोपमध्ये नॉर्वेजियन संगीताच्या प्रसारासाठी योगदान दिले, नवीन कनेक्शन आणले, सर्वात मोठ्या समकालीन संगीतकारांशी ओळख निर्माण केली - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni आणि इतर.

1888 मध्ये ग्रिग लाइपझिगमध्ये पी. त्चैकोव्स्कीला भेटले. त्यांची दीर्घकाळ टिकणारी मैत्री त्चैकोव्स्कीच्या शब्दात, "दोन संगीतमय स्वभावांच्या निःसंशय आंतरिक नातेसंबंधावर" आधारित होती. त्चैकोव्स्की सोबत, ग्रीग यांना केंब्रिज विद्यापीठाकडून मानद डॉक्टरेट देण्यात आली (1893). त्चैकोव्स्कीचे ओव्हरचर "हॅम्लेट" ग्रिगला समर्पित आहे. संगीतकाराची कारकीर्द बॅरिटोन आणि मिक्स्ड कॉयर ए कॅपेला (1906) साठी चार स्तोत्रे ते ओल्ड नॉर्वेजियन मेलोडीज द्वारे पूर्ण झाली. निसर्ग, अध्यात्मिक परंपरा, लोकसाहित्य, भूतकाळ आणि वर्तमान यांच्या एकात्मतेतील मातृभूमीची प्रतिमा ग्रीगच्या कार्याच्या केंद्रस्थानी होती, त्याच्या सर्व शोधांना निर्देशित करते. “मी बर्‍याचदा मानसिकरित्या संपूर्ण नॉर्वे स्वीकारतो आणि माझ्यासाठी हे सर्वोच्च आहे. कोणत्याही महान आत्म्यावर निसर्गाच्या समान शक्तीने प्रेम केले जाऊ शकत नाही! मातृभूमीच्या महाकाव्याच्या प्रतिमेचे सर्वात गहन आणि कलात्मकदृष्ट्या परिपूर्ण सामान्यीकरण म्हणजे 2 ऑर्केस्ट्रा सुइट्स "पीअर गिंट", ज्यामध्ये ग्रिगने इब्सेनच्या कथानकाचे स्पष्टीकरण दिले. पेरच्या वर्णनाच्या बाहेर सोडून - एक साहसी, एक व्यक्तिवादी आणि एक बंडखोर - ग्रिगने नॉर्वेबद्दल एक गीत-महाकाव्य तयार केले, त्याच्या निसर्गाचे सौंदर्य गायले ("मॉर्निंग"), विचित्र परीकथा चित्रे रंगवली ("गुहेमध्ये डोंगराचा राजा"). मातृभूमीच्या चिरंतन प्रतीकांचा अर्थ पेरच्या आईच्या - जुन्या ओझे - आणि त्याची वधू सॉल्वेग ("डेथ टू ओझे" आणि "लुलाबी सॉल्वेग") यांच्या गीतात्मक प्रतिमांद्वारे प्राप्त केला गेला.

सुइट्सने ग्रिगोव्हियन भाषेची मौलिकता प्रकट केली, ज्याने नॉर्वेजियन लोककथांचे सामान्यीकरण केले, एकाग्र आणि विशाल संगीत वैशिष्ट्याचे प्रभुत्व, ज्यामध्ये लहान ऑर्केस्ट्रल लघु चित्रांच्या तुलनेत एक बहुआयामी महाकाव्य प्रतिमा दिसते. शुमनच्या कार्यक्रम लघुचित्रांची परंपरा पियानोसाठी "लिरिक पीसेस" द्वारे विकसित केली गेली आहे. उत्तरेकडील लँडस्केप्सचे स्केचेस (“इन द स्प्रिंग”, “नोक्टर्न”, “अॅट होम”, “द बेल्स”), शैली आणि पात्र नाटके (“लुलाबी”, “वॉल्ट्ज”, “बटरफ्लाय”, “ब्रूक”), नॉर्वेजियन शेतकरी नृत्य (“हॉलिंग”, “स्प्रिंगडान्स”, “गांगर”), लोककथांची विलक्षण पात्रे (“बौनेची मिरवणूक”, “कोबोल्ड”) आणि स्वत: गेय नाटके (“अरिएटा”, “मेलडी”, “एलेगी”) - या गीतकारांच्या डायरीमध्ये प्रतिमांचे एक विशाल जग टिपले आहे.

पियानो लघुचित्र, प्रणय आणि गाणे हे संगीतकाराच्या कार्याचा आधार आहेत. ग्रिगोव्हच्या गाण्याचे अस्सल मोती, प्रकाशाच्या चिंतनापासून ते तात्विक प्रतिबिंब, उत्साही आवेग, स्तोत्र, "द स्वान" (कला. इब्सेन), "स्वप्न" (कला. एफ. बोगेनश्टेड), "आय लव्ह यू" (आय लव्ह यू) हे प्रणय होते. आर्ट. जी. एक्स अँडरसन). बर्‍याच रोमँटिक संगीतकारांप्रमाणे, ग्रीगने गायन लघुचित्रांना चक्रांमध्ये एकत्र केले - "ऑन द रॉक्स अँड फजॉर्ड्स", "नॉर्वे", "गर्ल फ्रॉम द माउंटन", इ. बहुतेक प्रणयरम्यांमध्ये स्कॅन्डिनेव्हियन कवींच्या ग्रंथांचा वापर केला जातो. राष्ट्रीय साहित्याशी संबंध, वीर स्कॅन्डिनेव्हियन महाकाव्य बी. ब्योर्नसनच्या मजकुरावर आधारित एकल वादक, गायन आणि वाद्यवृंद यांच्या स्वर आणि वाद्य कार्यात देखील प्रकट झाले: “मठाच्या गेट्स”, “मातृभूमीकडे परत जा”, “ओलाफ ट्रायग्व्हसन” (ऑप. ५०).

मोठ्या चक्रीय स्वरूपातील वाद्य कार्य संगीतकाराच्या उत्क्रांतीमधील सर्वात महत्वाचे टप्पे चिन्हांकित करतात. पियानो कॉन्सर्ट, उद्घाटन कालावधी सर्जनशील उत्कर्ष, एल. बीथोव्हेनच्या मैफिलीपासून पी. त्चैकोव्स्की आणि एस. रॅचमनिनॉफपर्यंतच्या मार्गावरील शैलीच्या इतिहासातील एक महत्त्वपूर्ण घटना होती. विकासाची सिम्फोनिक रुंदी, ध्वनीचा ऑर्केस्ट्रल स्केल G मायनरमधील स्ट्रिंग क्वार्टेटचे वैशिष्ट्य आहे.

व्हायोलिनच्या स्वरूपाची खोल जाणीव, नॉर्वेजियन लोकांमध्ये अत्यंत लोकप्रिय वाद्य आणि व्यावसायिक संगीत, व्हायोलिन आणि पियानोसाठी तीन सोनाटामध्ये आढळले - हलके-सुंदर प्रथम मध्ये; डायनॅमिक, चमकदार राष्ट्रीय रंगाचा दुसरा आणि तिसरा, संगीतकाराच्या नाट्यमय कार्यांमध्ये उभा आहे, पियानो बॅलेडसह नॉर्वेजियन लोकगीत, सेलो आणि पियानोसाठी सोनाटा. या सर्व चक्रांमध्ये, सोनाटा नाट्यशास्त्राची तत्त्वे सूटच्या तत्त्वांशी संवाद साधतात, लघुचित्रांचे चक्र (मुक्त आवर्तनावर आधारित, विरोधाभासी भागांची एक "साखळी" जी इंप्रेशनमध्ये अचानक बदल घडवून आणते, जे "आश्चर्यांचा प्रवाह" बनवते. ”, बी. असफीव्हच्या शब्दात).

ग्रीगच्या सिम्फोनिक कार्यावर सूट शैलीचे वर्चस्व आहे. "पीअर गिंट" या सुइट्स व्यतिरिक्त, संगीतकाराने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी "फ्रॉम द टाइम ऑफ होलबर्ग" (बाख आणि हँडलच्या जुन्या सुइट्सच्या पद्धतीने) एक संच लिहिला; नॉर्वेजियन थीमवर "सिम्फोनिक नृत्य", संगीतापासून बी. ब्योर्नसनच्या नाटक "सिगुर्ड जोर्सल्फार" इ.

ग्रिगच्या कार्याने 70 च्या दशकात आधीच वेगवेगळ्या देशांतील श्रोत्यांना त्वरित मार्ग सापडला. गेल्या शतकात, ते एक आवडते बनले आणि रशियाच्या संगीत जीवनात खोलवर प्रवेश केला. त्चैकोव्स्कीने लिहिले, “ग्रीगने ताबडतोब आणि कायमस्वरूपी रशियन मन जिंकले. - "त्याच्या संगीतात, मंत्रमुग्ध उदासीनतेने ओतप्रोत, नॉर्वेजियन निसर्गाचे सौंदर्य प्रतिबिंबित करते, कधीकधी भव्य आणि भव्य, कधीकधी राखाडी, विनम्र, वाईट, परंतु उत्तरेकडील लोकांच्या आत्म्यासाठी नेहमीच आश्चर्यकारकपणे मोहक असते, प्रिय, आपल्या जवळ काहीतरी आहे. , ताबडतोब आपल्या अंतःकरणात एक उबदार, सहानुभूतीपूर्ण प्रतिसाद सापडतो.

I. ओखलोवा

• नॉर्वेजियन लोकसंगीताची वैशिष्ट्ये आणि ग्रीगच्या शैलीवर त्याचा प्रभाव →

जीवन आणि सर्जनशील मार्ग

एडवर्ड हेगरप ग्रीग यांचा जन्म १५ जून १८४३ रोजी झाला. त्याचे पूर्वज स्कॉट्स (ग्रेगच्या नावाने) आहेत. पण माझे आजोबा देखील नॉर्वेमध्ये स्थायिक झाले, त्यांनी बर्गन शहरात ब्रिटीश वाणिज्यदूत म्हणून काम केले; हेच पद संगीतकाराच्या वडिलांकडे होते. कुटुंब संगीतमय होते. आई - एक चांगली पियानोवादक - स्वतः मुलांना संगीत शिकवते. नंतर, एडवर्ड व्यतिरिक्त, त्याचा मोठा भाऊ जॉन याने व्यावसायिक संगीताचे शिक्षण घेतले (त्याने फ्रेडरिक ग्रुट्झमाकर आणि कार्ल डेव्हिडॉव्हसह सेलो क्लासमध्ये लीपझिग कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली).

बर्गन, जिथे ग्रिगचा जन्म झाला आणि आपली तरुण वर्षे व्यतीत केली, ते राष्ट्रीय कलात्मक परंपरांसाठी प्रसिद्ध होते, विशेषत: थिएटरच्या क्षेत्रात: हेन्रिक इब्सेन आणि ब्योर्नस्टजर्न ब्योर्नसन यांनी त्यांचे कार्य येथे सुरू केले; ओले बुलचा जन्म बर्गनमध्ये झाला आणि तो बराच काळ जगला. त्यानेच प्रथम एडवर्डच्या उत्कृष्ट संगीत प्रतिभेकडे लक्ष वेधले (वयाच्या बाराव्या वर्षापासून तयार केलेला मुलगा) आणि 1858 मध्ये झालेल्या लीपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये त्याला नियुक्त करण्याचा सल्ला त्याच्या पालकांना दिला. लहान ब्रेकसह, ग्रिग 1862 पर्यंत लीपझिगमध्ये राहिले. (1860 मध्ये, ग्रीगला एक गंभीर आजार झाला ज्यामुळे त्याचे आरोग्य खराब झाले: त्याने एक फुफ्फुस गमावला.).

ग्रीग, आनंदाशिवाय, नंतर पुराणमतवादी शिक्षणाची वर्षे, शैक्षणिक शिक्षण पद्धती, त्याच्या शिक्षकांचा पुराणमतवाद, जीवनापासून त्यांचे अलिप्तपणा आठवले. चांगल्या स्वभावाच्या विनोदाच्या स्वरात, त्यांनी "माझे पहिले यश" या आत्मचरित्रात्मक निबंधात या वर्षांचे, तसेच त्यांचे बालपण वर्णन केले. तरुण संगीतकाराला "देशात आणि परदेशात त्याच्या अल्प संगोपनामुळे त्याला मिळालेल्या सर्व अनावश्यक कचर्‍याचे जोखड फेकून देण्याची ताकद मिळाली," ज्यामुळे त्याला चुकीच्या मार्गावर पाठवण्याची धमकी दिली गेली. "ही शक्ती माझे तारण, माझा आनंद होता," ग्रीगने लिहिले. "आणि जेव्हा मला ही शक्ती समजली, जेव्हा मी स्वतःला ओळखले तेव्हा मला समजले की मला स्वतःचे काय म्हणायचे आहे. फक्तयश..." तथापि, लीपझिगमधील त्याच्या वास्तव्याने त्याला बरेच काही दिले: या शहरातील संगीत जीवनाची पातळी उच्च होती. आणि जर कंझर्व्हेटरीच्या भिंतींच्या आत नसेल तर त्याच्या बाहेर, ग्रीग संगीतात सामील झाला समकालीन संगीतकार, त्यापैकी त्याने शुमन आणि चोपिनचे सर्वात जास्त कौतुक केले.

तत्कालीन स्कॅन्डिनेव्हिया - कोपनहेगनच्या संगीत केंद्रात ग्रीग संगीतकार म्हणून सुधारत राहिला. सुप्रसिद्ध डॅनिश संगीतकार, मेंडेलसोहनचे प्रशंसक, नील्स गाडे (1817-1890) हे त्याचे नेते बनले. परंतु या अभ्यासांनीही ग्रीगचे समाधान केले नाही: तो कलेत नवीन मार्ग शोधत होता. रिकार्ड नुरड्रोक यांच्या भेटीमुळे त्यांना शोधण्यात मदत झाली - "माझ्या डोळ्यातून पडदा पडल्यासारखा," तो म्हणाला. युवा संगीतकारांनी राष्ट्राच्या विकासासाठी आपले सर्वस्व देण्याची शपथ घेतली नॉर्वेजियनसंगीताच्या सुरुवातीस, त्यांनी रोमँटिकली मऊ "स्कॅन्डिनेव्हिझम" विरुद्ध निर्दयी संघर्ष घोषित केला, ज्याने ही सुरुवात उघड होण्याची शक्यता समतल केली. सर्जनशील शोधग्रिगला ओले बुल यांनी उत्कटपणे पाठिंबा दिला - नॉर्वेमधील त्यांच्या संयुक्त प्रवासादरम्यान, त्याने आपल्या तरुण मित्राला लोककलांच्या रहस्यांमध्ये सुरुवात केली.

नवीन वैचारिक आकांक्षा संगीतकाराच्या कार्यावर परिणाम करण्यास मंद नव्हत्या. पियानो मध्ये "Humoresques" op. 6 आणि सोनाटा ऑप. 7, तसेच व्हायोलिन सोनाटा ऑप मध्ये. 8 आणि ओव्हरचर "इन ऑटम" ऑप. 11, ग्रिगच्या शैलीची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये आधीच स्पष्टपणे प्रकट झाली आहेत. ख्रिस्तीनिया (आता ओस्लो) शी संबंधित त्याच्या आयुष्याच्या पुढील काळात त्याने त्यांना अधिकाधिक सुधारले.

1866 ते 1874 पर्यंत, संगीत, सादरीकरण आणि रचना कार्याचा हा सर्वात तीव्र कालावधी चालू राहिला.

कोपनहेगनमध्ये परत, नूरड्रोकसह, ग्रीगने युटर्पे सोसायटीचे आयोजन केले, ज्याने तरुण संगीतकारांच्या कार्यांना चालना देण्याचे ध्येय ठेवले. नॉर्वेची राजधानी, ख्रिश्चनिया येथे आपल्या मायदेशी परत आल्यावर, ग्रीगने आपल्या संगीत आणि सामाजिक क्रियाकलापांना विस्तृत व्याप्ती दिली. फिलहारमोनिक सोसायटीचे प्रमुख या नात्याने, त्यांनी क्लासिक्ससह, शूमन, लिझ्ट, वॅग्नर, ज्यांची नावे अद्याप नॉर्वेमध्ये ज्ञात नव्हती, तसेच त्यांच्या संगीताबद्दल श्रोत्यांमध्ये रस आणि प्रेम निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला. नॉर्वेजियन लेखक. ग्रीगने पियानोवादक म्हणूनही स्वतःची कामे सादर केली, अनेकदा त्यांची पत्नी, चेंबर गायिका नीना हेगरप यांच्या सहकार्याने. त्यांचे संगीत आणि शैक्षणिक उपक्रम संगीतकार म्हणून सखोल कार्यासोबतच पुढे गेले. याच वर्षांत त्यांनी प्रसिद्ध पियानो कॉन्सर्ट ओप लिहिले. 16, दुसरा व्हायोलिन सोनाटा, op. 13 (त्याच्या सर्वात प्रिय रचनांपैकी एक) आणि गायन तुकड्यांच्या नोटबुकची मालिका, तसेच पियानो लघुचित्रे प्रकाशित करण्यास सुरवात करते, दोन्ही जिव्हाळ्याचा गीतात्मक आणि लोकनृत्य.

ख्रिश्चनियामधील ग्रीगच्या महान आणि फलदायी क्रियाकलापांना, तथापि, योग्य सार्वजनिक मान्यता मिळाली नाही. लोकशाही राष्ट्रीय कलेसाठी त्याच्या ज्वलंत देशभक्तीच्या संघर्षात त्याचे अद्भुत सहयोगी होते - सर्व प्रथम, संगीतकार स्वेनसेन आणि लेखक ब्योर्नसन (तो नंतरच्या अनेक वर्षांच्या मैत्रीशी संबंधित होता), परंतु बरेच शत्रू देखील होते - जुन्या काळातील निष्क्रीय उत्साही, ज्यांनी त्यांच्या कारस्थानांनी ख्रिश्चनियामध्ये राहण्याची वर्षे अंधकारमय केली. म्हणूनच, लिझ्टने त्याला दिलेली मैत्रीपूर्ण मदत विशेषतः ग्रिगच्या स्मरणात छापली गेली.

लिझ्ट, मठाधिपतीचा दर्जा घेतल्यानंतर, या वर्षांमध्ये रोममध्ये राहत होता. तो ग्रिगला वैयक्तिकरित्या ओळखत नव्हता, परंतु 1868 च्या शेवटी, संगीताच्या ताजेपणाने प्रभावित होऊन, 1868 च्या शेवटी, त्याच्या पहिल्या व्हायोलिन सोनाटाशी परिचित झाल्यानंतर, त्याने लेखकाला एक उत्साही पत्र पाठवले. या पत्राने ग्रिगच्या चरित्रात मोठी भूमिका बजावली: लिझ्झच्या नैतिक समर्थनामुळे त्यांची वैचारिक आणि कलात्मक स्थिती मजबूत झाली. 1870 मध्ये ते व्यक्तिशः भेटले. आधुनिक संगीतातील प्रतिभावान प्रत्येक गोष्टीचा एक उदात्त आणि उदार मित्र, ज्याने विशेषतः ओळखलेल्यांना उबदारपणे पाठिंबा दिला राष्ट्रीयसर्जनशीलतेच्या सुरूवातीस, लिझ्टने ग्रीगच्या अलीकडे पूर्ण झालेल्या पियानो कॉन्सर्टचा मनापासून स्वीकार केला. त्याने त्याला सांगितले: "चालू रहा, तुमच्याकडे यासाठी सर्व डेटा आहे, आणि - स्वतःला घाबरू देऊ नका! ..".

लिझ्टबरोबरच्या भेटीबद्दल आपल्या कुटुंबाला सांगताना, ग्रीग पुढे म्हणाले: “हे शब्द माझ्यासाठी अनंत महत्त्वाचे आहेत. तो एक प्रकारचा आशीर्वाद आहे. आणि एकापेक्षा जास्त वेळा, निराशेच्या आणि कटुतेच्या क्षणी, मला त्याचे शब्द आठवतील आणि या तासाच्या आठवणी मला परीक्षेच्या दिवसात जादुई शक्तीने साथ देतील.

ग्रीग त्याला मिळालेल्या राज्य शिष्यवृत्तीवर इटलीला गेला. काही वर्षांनंतर, स्वेनसेनसह, त्याला राज्याकडून आजीवन पेन्शन मिळाली, ज्याने त्याला कायमस्वरूपी नोकरीच्या गरजेपासून मुक्त केले. 1873 मध्ये, ग्रीगने ख्रिश्चनिया सोडली आणि पुढील वर्षी त्याच्या मूळ बर्गनमध्ये स्थायिक झाले. त्याच्या आयुष्याचा पुढचा, शेवटचा, दीर्घ कालावधी सुरू होतो, ज्यामध्ये उत्कृष्ट सर्जनशील यश, देश-विदेशात सार्वजनिक ओळख आहे. हा काळ इब्सेनच्या "पीअर गिंट" (1874-1875) नाटकासाठी संगीताच्या निर्मितीसह उघडतो. याच संगीताने ग्रीगचे नाव युरोपात प्रसिद्ध केले. पीअर गिंटसाठी संगीतासह, एक तीव्र नाट्यमय पियानो बॅलड ऑप. 24, स्ट्रिंग चौकडी ऑप. 27, संच "हॉलबर्गच्या काळापासून" op. 40, पियानोचे तुकडे आणि गायन गीतांच्या नोटबुकची मालिका, जिथे संगीतकार नॉर्वेजियन कवींच्या ग्रंथांकडे आणि इतर कामांकडे वळतो. मैफिलीच्या टप्प्यात आणि घरगुती जीवनात भेदक, ग्रिगचे संगीत खूप लोकप्रिय होत आहे; त्यांची कामे सर्वात प्रतिष्ठित जर्मन प्रकाशन संस्थांद्वारे प्रकाशित केली जातात, मैफिलीच्या सहलींची संख्या वाढत आहे. त्याच्या कलात्मक गुणांच्या ओळखीसाठी, ग्रीग अनेक अकादमींचे सदस्य म्हणून निवडले गेले: 1872 मध्ये स्वीडिश, 1883 मध्ये लीडेन (हॉलंडमध्ये), 1890 मध्ये फ्रेंच आणि 1893 मध्ये त्चैकोव्स्की - केंब्रिज विद्यापीठाचे डॉक्टर.

कालांतराने, ग्रिग राजधानीच्या गोंगाटमय जीवनाला अधिकाधिक टाळतो. दौऱ्याच्या संदर्भात, त्याला बर्लिन, व्हिएन्ना, पॅरिस, लंडन, प्राग, वॉर्सा या शहरांना भेट द्यावी लागेल, तर नॉर्वेमध्ये तो एकांतात राहतो, मुख्यतः शहराबाहेर (प्रथम लुफ्थसमध्ये, नंतर बर्गनजवळ त्याच्या इस्टेटवर, ज्याला ट्रोल्डहॉगेन म्हणतात, की आहे, "हिल ऑफ द ट्रोल्स"); आपला बहुतेक वेळ सर्जनशीलतेसाठी घालवतो. आणि तरीही, ग्रीग संगीत आणि सामाजिक कार्य सोडत नाही. म्हणून, 1880-1882 दरम्यान, त्यांनी बर्गनमधील हार्मनी कॉन्सर्ट सोसायटीचे नेतृत्व केले आणि 1898 मध्ये त्यांनी तेथे पहिला नॉर्वेजियन संगीत महोत्सव (सहा मैफिलींचा) आयोजित केला. परंतु वर्षानुवर्षे, हे सोडून द्यावे लागले: त्याची तब्येत बिघडली, फुफ्फुसाचे आजार वारंवार होऊ लागले. 4 सप्टेंबर 1907 रोजी ग्रीग यांचे निधन झाले. त्यांच्या निधनाचे स्मरण नॉर्वेमध्ये राष्ट्रीय शोक म्हणून करण्यात आले.

खोल सहानुभूतीची भावना एडवर्ड ग्रीग - एक कलाकार आणि एक व्यक्ती - चे स्वरूप निर्माण करते. लोकांशी वागण्यात उत्तरदायी आणि सौम्य, त्यांच्या कामात ते प्रामाणिकपणा आणि सचोटीने ओळखले जात होते आणि देशाच्या राजकीय जीवनात थेट भाग न घेता, त्यांनी नेहमीच एक विश्वासू लोकशाहीवादी म्हणून काम केले. त्याच्या मूळ लोकांचे हित त्याच्यासाठी सर्वात वरचे होते. म्हणूनच, ज्या वर्षांमध्ये परदेशात प्रवृत्ती दिसू लागल्या, क्षीण प्रभावाने स्पर्श केला, ग्रीगने सर्वात मोठे म्हणून काम केले. वास्तववादीकलाकार “मी सर्व प्रकारच्या “isms” च्या विरोधात आहे, वॅग्नेरियन्सशी वाद घालत तो म्हणाला.

त्याच्या काही लेखांमध्ये, ग्रिग अनेक चांगल्या हेतूने सौंदर्यविषयक निर्णय व्यक्त करतो. तो मोझार्टच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेपुढे नतमस्तक झाला, परंतु त्याच वेळी तो विश्वास ठेवतो की जेव्हा तो वॅग्नरला भेटला तेव्हा, “हा सार्वत्रिक प्रतिभा, ज्याचा आत्मा नेहमीच कोणत्याही फिलिस्टिनिझमपासून परका राहिला आहे, तो लहानपणीच या क्षेत्रातील सर्व नवीन विजयांवर आनंदित झाला असेल. नाटक आणि वाद्यवृंद." जे.एस. बाख त्यांच्यासाठी समकालीन कलेचा "कोनशिला" आहे. शुमनमध्ये, तो संगीताच्या "उबदार, मनापासून मनापासून टोन" ची प्रशंसा करतो. आणि ग्रीग स्वतःला शुमॅनियन शाळेचा सदस्य मानतो. खिन्नता आणि दिवास्वप्न पाहण्याची आवड त्याला जर्मन संगीताशी संबंधित बनवते. "तथापि, आम्हाला स्पष्टता आणि संक्षिप्तता अधिक आवडते," ग्रीग म्हणतात, "आपले बोलके बोलणे देखील स्पष्ट आणि अचूक आहे. आम्ही आमच्या कलेत ही स्पष्टता आणि अचूकता मिळविण्याचा प्रयत्न करतो." त्याला ब्रह्मांसाठी अनेक उबदार शब्द सापडतात, आणि वर्दीच्या स्मरणार्थ त्याच्या लेखाची सुरुवात या शब्दांनी करतात: "शेवटचा महान माणूस निघून गेला ...".

अपवादात्मक सौहार्दपूर्ण संबंधांनी ग्रीगला त्चैकोव्स्कीशी जोडले. त्यांची वैयक्तिक ओळख 1888 मध्ये झाली आणि त्चैकोव्स्कीच्या शब्दात, "दोन संगीतमय स्वभावांच्या निःसंशय आंतरिक नातेसंबंधाने" स्पष्टपणे, खोल प्रेमाच्या भावनेत बदलले. "मला अभिमान आहे की मी तुमची मैत्री मिळवली," त्याने ग्रीगला लिहिले. आणि त्या बदल्यात, त्याने दुसर्‍या भेटीचे स्वप्न पाहिले "ते कुठेही असेल: रशिया, नॉर्वे किंवा इतरत्र!" त्चैकोव्स्कीने ओव्हरचर-फँटसी हॅम्लेट त्याला समर्पित करून ग्रिगबद्दल आदराची भावना व्यक्त केली. त्यांनी 1888 मध्ये त्यांच्या आत्मचरित्रात्मक वर्णन ऑफ अ जर्नी अॅब्रॉडमध्ये ग्रीगच्या कार्याचे उल्लेखनीय वर्णन केले.

“त्याच्या संगीतात, मंत्रमुग्ध उदासीनतेने ओतप्रोत, नॉर्वेजियन निसर्गाचे सौंदर्य प्रतिबिंबित करते, कधीकधी भव्य आणि भव्य, कधीकधी राखाडी, विनम्र, वाईट, परंतु उत्तरेकडील लोकांच्या आत्म्यासाठी नेहमीच आश्चर्यकारकपणे मोहक असते, प्रिय, आपल्या जवळ काहीतरी आहे. ताबडतोब आपल्या हृदयात आढळणारा एक गरम, सहानुभूतीपूर्ण प्रतिसाद आहे ... त्याच्या मधुर वाक्यांमध्ये किती उबदारपणा आणि उत्कटता आहे, - त्चैकोव्स्कीने पुढे लिहिले, - त्याच्या सामंजस्यात जीवनाची किती किल्ली आहे, त्याच्यामध्ये किती मौलिकता आणि मोहक मौलिकता आहे. विनोदी, झणझणीत मॉड्युलेशन आणि लयीत, इतर सर्व गोष्टींप्रमाणे, नेहमीच मनोरंजक, नवीन, मूळ! जर आपण या सर्व दुर्मिळ गुणांमध्ये पूर्ण साधेपणा, कोणत्याही सुसंस्कृतपणा आणि ढोंगांपासून परकेपणा जोडला तर आश्चर्यकारक नाही की प्रत्येकजण ग्रीगवर प्रेम करतो, तो सर्वत्र लोकप्रिय आहे! ..».

एम. ड्रस्किन

रचना:

पियानो काम करतो
फक्त सुमारे 150
अनेक छोटे तुकडे (ऑप. 1, प्रकाशित 1862); 70 10 लिरिक नोटबुकमध्ये समाविष्ट आहे (1870 ते 1901 पर्यंत प्रकाशित)
मुख्य कामांचा समावेश आहे:
सोनाटा ई-मोल ऑप. ७ (१८६५)
भिन्नतेच्या स्वरूपात बॅलड ऑप. २४ (१८७५)

पियानोसाठी चार हात
सिम्फोनिक पीसेस ऑप. चौदा
नॉर्वेजियन नृत्य ऑप. 35
Waltzes-Caprices (2 तुकडे) op. ३७
भिन्नतेसह जुना नॉर्स रोमान्स op. 50 (एक वाद्यवृंद संस्करण आहे)
2 पियानो 4 हातांसाठी 4 मोझार्ट सोनाटा (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

गाणी आणि प्रणय
एकूण - मरणोत्तर प्रकाशित - 140 पेक्षा जास्त

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल कामे
F-dur op मध्ये प्रथम व्हायोलिन सोनाटा. ८ (१८६६)
दुसरे व्हायोलिन सोनाटा G-dur op. १३ (१८७१)
थर्ड व्हायोलिन सोनाटा इन सी-मोल, ऑप. ४५ (१८८६)
Cello sonata a-moll op. ३६ (१८८३)
स्ट्रिंग चौकडी जी-मोल ऑप. २७ (१८७७-१८७८)

सिम्फोनिक कामे
"शरद ऋतूत", ओव्हरचर ऑप. 11 (1865-1866)
पियानो कॉन्सर्टो ए-मोल ऑप. १६ (१८६८)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, ऑप. ३४
"होलबर्गच्या काळापासून", स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी सूट (5 तुकडे), ऑप. 40 (1884)
2 सूट (एकूण 9 तुकडे) संगीत ते G. Ibsen च्या नाटक "Peer Gynt" op. 46 आणि 55 (80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी 2 धुन (स्वतःच्या गाण्यांवर आधारित), ऑप. ५३
"Sigurd Iorsalfar" op मधील 3 ऑर्केस्ट्रल तुकडे. ५६ (१८९२)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी 2 नॉर्वेजियन गाणे, ऑप. ६३
नॉर्वेजियन आकृतिबंधांवर सिम्फोनिक नृत्य, op. ६४

व्होकल आणि सिम्फोनिक कामे
थिएटर संगीत
"मठाच्या गेट्सवर" महिला आवाजांसाठी - एकल आणि गायन यंत्र - आणि ऑर्केस्ट्रा, ऑप. २० (१८७०)
पुरुष आवाजांसाठी "घरवापसी" - एकल आणि गायन यंत्र - आणि ऑर्केस्ट्रा, ऑप. ३१ (१८७२, दुसरी आवृत्ती - १८८१)
बॅरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आणि दोन हॉर्न ऑपसाठी एकाकी. ३२ (१८७८)
इब्सेनच्या पीअर गिंटसाठी संगीत, ऑप. 23 (1874-1875) रेकॉर्डिंग

एडवर्ड हेगरअप ग्रीग

एडवर्ड हेगरप ग्रीग यांचा जन्म जून 1843 मध्ये झाला. त्याचे पूर्वज स्कॉट्स होते (ग्रेगच्या नावाने - प्रसिद्ध रशियन अॅडमिरल एसके आणि एएस ग्रेगी - देखील या कुटुंबातील होते). कुटुंब संगीतमय होते. आई - एक चांगला पियानोवादक - मुलांना स्वतः संगीत शिकवले.

बर्गन, जिथे ग्रिगचा जन्म झाला, तो त्याच्या राष्ट्रीय परंपरांसाठी प्रसिद्ध होता, विशेषत: थिएटरमध्ये; Henrik Ibsen आणि Bjornstjerne Bjørsnon यांनी त्यांचे उपक्रम येथे सुरू केले; ओले बुलचा जन्म येथे झाला होता, त्यानेच प्रथम एका हुशार मुलाकडे लक्ष वेधले होते (वयाच्या 12 व्या वर्षी ग्रीग तयार करतात) आणि त्याच्या पालकांना त्याला लिपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये दाखल करण्याचा सल्ला देतात.

ग्रीग, आनंदाशिवाय, नंतर पुराणमतवादी शिक्षणाची वर्षे आठवली - त्याच्या शिक्षकांचा पुराणमतवाद, जीवनापासून त्यांचे अलिप्तपणा. तथापि, तेथे त्याच्या वास्तव्याने त्याला बरेच काही दिले: संगीत जीवनाची पातळी खूप उंच होती आणि कंझर्व्हेटरीच्या बाहेर, ग्रीग आधुनिक संगीतकारांच्या संगीतात सामील झाला, शुमन आणि चोपिन विशेषत: त्याच्या प्रेमात पडले.

ग्रिगच्या सर्जनशील संशोधनाला ओले बुल यांनी उत्कटपणे पाठिंबा दिला - नॉर्वेमधील त्यांच्या संयुक्त प्रवासादरम्यान, त्यांनी आपल्या तरुण मित्राला लोककलांच्या रहस्यांमध्ये सुरुवात केली. आणि लवकरच ग्रिगच्या शैलीची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये आधीच स्पष्टपणे प्रकट झाली. ते म्हणतात यात आश्चर्य नाही - जर तुम्हाला नॉर्वेच्या लोककथांमध्ये सामील व्हायचे असेल तर - ग्रिग ऐका.

क्रिस्टियानिया (आता ओस्लो) मध्ये त्याने अधिकाधिक आपली प्रतिभा सिद्ध केली. येथे तो त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांची एक मोठी संख्या लिहितो. येथेच त्याचा प्रसिद्ध दुसरा व्हायोलिन सोनाटा, त्याच्या सर्वात आवडत्या कामांपैकी एक, जन्माला आला आहे. परंतु ग्रीगचे कार्य आणि ख्रिस्तीनियामधील त्यांचे जीवन नॉर्वेजियन कलेच्या लोक रंगाच्या संगीतात मान्यता मिळविण्यासाठी संघर्षाने भरलेले होते, त्याचे बरेच शत्रू होते, संगीतातील अशा नवकल्पनांचे विरोधक. म्हणूनच, त्याला विशेषतः लिझ्झने दाखवलेली मैत्रीपूर्ण शक्ती आठवली. तोपर्यंत, मठाधिपतीचा दर्जा घेतल्यानंतर, लिझ्ट रोममध्ये राहत असे आणि ग्रीगला वैयक्तिकरित्या ओळखत नव्हते. पण, पहिला व्हायोलिन सोनाटा ऐकून, तो संगीताच्या ताजेपणा आणि विलक्षण रंगाने आनंदित झाला आणि लेखकाला एक उत्साही पत्र पाठवले. त्याने त्याला सांगितले: "त्याच भावनेने चालत राहा.... - आणि स्वत: ला घाबरू देऊ नका!..." या पत्राने ग्रिगच्या चरित्रात मोठी भूमिका बजावली: लिझ्टच्या नैतिक समर्थनाने राष्ट्रीय सुरुवातीस बळकट केले. संगीत सर्जनशीलताएडवर्ड.

आणि लवकरच ग्रीग ख्रिश्चनिया सोडून त्याच्या मूळ बर्गनमध्ये स्थायिक झाला. त्याच्या आयुष्याचा पुढचा, शेवटचा, दीर्घ कालावधी सुरू होतो, ज्यामध्ये उत्कृष्ट सर्जनशील यश, देश-विदेशात सार्वजनिक ओळख आहे.

त्याच्या आयुष्याचा हा काळ इब्सेनच्या "पीर गिंट" नाटकासाठी संगीताच्या निर्मितीने उघडतो. याच संगीताने ग्रीगचे नाव युरोपात प्रसिद्ध केले. आयुष्यभर, ग्रीगने एक राष्ट्रीय ऑपेरा तयार करण्याचे स्वप्न पाहिले ज्यामध्ये लोक ऐतिहासिक दंतकथा आणि सागांच्या वीरतेच्या प्रतिमा वापरल्या जातील. यामध्ये त्याला बिअरस्टनशी संवाद साधून, त्याच्या कामासह मदत झाली (तसे, ग्रीगची अनेक कामे त्याच्या ग्रंथांवर लिहिली गेली होती).

मैफिलीच्या टप्प्यात आणि घरगुती जीवनात प्रवेश करून ग्रीगचे संगीत खूप लोकप्रिय होत आहे. खोल सहानुभूतीची भावना एक व्यक्ती आणि कलाकार म्हणून एडवर्ड ग्रीगचे स्वरूप निर्माण करते. लोकांशी वागण्यात उत्तरदायी आणि सौम्य, त्याच्या कामात तो प्रामाणिकपणा आणि सचोटीने ओळखला गेला. त्याच्या मूळ लोकांचे हित त्याच्यासाठी सर्वात वरचे होते. म्हणूनच ग्रिग त्याच्या काळातील सर्वात मोठा वास्तववादी कलाकार म्हणून उदयास आला. त्याच्या कलात्मक गुणवत्तेसाठी, ग्रीगची स्वीडन, हॉलंड आणि इतर देशांतील अनेक अकादमींचे सदस्य म्हणून निवड झाली आहे.

कालांतराने, ग्रिग राजधानीच्या गोंगाटमय जीवनाला अधिकाधिक टाळतो. दौऱ्याच्या संदर्भात, त्याला बर्लिन, व्हिएन्ना, पॅरिस, लंडन, प्राग, वॉर्सा येथे भेट द्यावी लागेल, तर नॉर्वेमध्ये तो एकांतवासात राहतो, मुख्यतः शहराबाहेर, प्रथम लुफ्थसमध्ये, नंतर बर्गनजवळ त्याच्या इस्टेटमध्ये, ट्रोलधौजेन, की आहे, "हिल ट्रॉल्स", आणि आपला बहुतेक वेळ सर्जनशीलतेसाठी घालवतो.

आणि तरीही तो संगीत - सामाजिक कार्य सोडत नाही.

1898 च्या उन्हाळ्यात, तो बर्गनमध्ये पहिला नॉर्वेजियन संगीत महोत्सव आयोजित करतो, जिथे त्या काळातील सर्व प्रमुख संगीत व्यक्ती एकत्र येतात. बर्गन उत्सवाच्या उत्कृष्ट यशाने सर्वांचे लक्ष ग्रीगच्या जन्मभूमीकडे वेधले. नॉर्वे आता युरोपच्या संगीतमय जीवनात स्वतःला समान सहभागी मानू शकतो!

15 जून 1903 रोजी ग्रीगने आपला साठवा वाढदिवस साजरा केला. जगभरातून, त्याला सुमारे पाचशे अभिनंदन टेलिग्राम प्राप्त झाले (!) संगीतकाराला अभिमान वाटू शकतो: याचा अर्थ असा आहे की त्याचे जीवन व्यर्थ ठरले नाही, याचा अर्थ असा आहे की त्याने आपल्या कामाने लोकांना आनंद दिला.

दुर्दैवाने, वयानुसार, ग्रीगची तब्येत मोठ्या प्रमाणात खालावली, फुफ्फुसाचे आजार अधिकाधिक वेळा त्याच्यावर मात करतात ...

ई. ग्रीग यांच्या कामांची यादी

पियानो काम करतो
अनेक छोटे तुकडे (op.1, 1862 मध्ये प्रकाशित); 70 10 "Lyric Notebooks" मध्ये समाविष्ट आहेत (1879 ते 1901 पर्यंत प्रकाशित)
Sonata e - moll op.7 (1865)
बॅलेड्स इन द व्हेरिएशन्स ऑप.२४ (१८७५)

पियानोसाठी चार हात
सिम्फोनिक तुकडे op.14
नॉर्वेजियन नृत्य ऑप. 35
Waltzes - caprices (2 तुकडे) op.37
भिन्नतेसह जुना नॉर्स रोमान्स op. 50 (ऑर्केस्ट्रा आवृत्तीसह)
4 हातात दोन पियानोसाठी 4 मोझार्ट सोनाटा (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur.)

गाणी आणि प्रणय
एकूण - मरणोत्तर प्रकाशित झालेल्यांसह - 140 पेक्षा जास्त.

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल कामे
तीन व्हायोलिन सोनाटा (एफ-दुर, जी-दुर, सी-मोल)
Cello sonata a - moll op.36 (1883)
स्ट्रिंग चौकडी ऑप. २७ (१८७७ - १८७८)

सिम्फोनिक कामे
"शरद ऋतूत", ओव्हरचर ऑप. 11 (1865 - 1866)
पियानो कॉन्सर्टो ए - किरकोळ ऑप. १६ (१८६८)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, op.34 साठी 2 सुमधुर धुन (स्वतःच्या गाण्यांवर आधारित).
"हॉलबर्गच्या काळापासून", स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी सूट (5 तुकडे), op.40
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी 2 धुन (स्वतःच्या गाण्यांवर आधारित), ऑप. ५३
"Sigurd Jorsalfar" op.56 (1892) मधील 3 ऑर्केस्ट्रल तुकडे
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी 2 नॉर्वेजियन गाणे, ऑप. ६३
नॉर्वेजियन आकृतिबंधांवर सिम्फोनिक नृत्य op.64

व्होकल आणि सिम्फोनिक कामे
"मठाच्या गेट्सवर" महिला आवाजांसाठी - एकल आणि गायन यंत्र - आणि ऑर्केस्ट्रा, ऑप. २० (१८७०)
पुरुष आवाजांसाठी "घरवापसी" - एकल आणि गायन यंत्र - आणि ऑर्केस्ट्रा, ऑप. ३१ (१८७२)
बॅरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आणि टू हॉर्न op.32 (1878) साठी "लोनली"
इब्सेनच्या "पीअर गिंट" नाटकासाठी संगीत op.23 (1874 - 1975)
पठण आणि वाद्यवृंदासाठी "बर्गियॉट", ऑप. ४२ (१८७० - १८७१)
एकल वादक, गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रा, ऑप. ५० (१८८९)

कोअर्स
पुरुष गायनासाठी अल्बम (12 गायक) op. तीस
बॅरिटोन किंवा बास ऑपसह मिक्स्ड कॉयर ए कॅपेलासाठी जुन्या नॉर्वेजियन गाण्यांसाठी 4 स्तोत्रे. ३४ (१०९६)

साहित्यिक लेखन
प्रकाशित लेखांपैकी मुख्य आहेत: "बायरुथमधील वॅग्नेरियन परफॉर्मन्स" (1876), "रॉबर्ट शुमन" (1893), "मोझार्ट" (1896), "वर्दी" (1901), "माझे पहिले यश" (माझे पहिले यश) हा आत्मचरित्रात्मक निबंध. 1905).

क्लॉड डेबसी(क्लॉड डेबसी, 1862-1918) - फ्रेंच संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत समीक्षक. त्याने पॅरिस कंझर्व्हेटॉयर (1884) मधून पदवी प्राप्त केली आणि प्रिक्स डी रोम प्राप्त केला. L. Marmontel (पियानो), E. Guiro (रचना) चे विद्यार्थी. रशियन परोपकारी N. F. फॉन मेकचा होम पियानोवादक तिच्या युरोपमधील प्रवासात तिच्यासोबत होता, 1881 आणि 1882 मध्ये त्याने रशियाला भेट दिली. त्यांनी कंडक्टर (मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गमध्ये 1913 मध्ये) आणि पियानोवादक म्हणून काम केले, मुख्यतः स्वतःची कामे सादर केली, तसेच संगीत समीक्षक (1901 पासून).

डेबसी हे संगीताच्या प्रभाववादाचे संस्थापक आहेत. त्याच्या कामात, तो फ्रेंच संगीत परंपरांवर अवलंबून होता: फ्रेंच हारप्सीकॉर्डिस्टचे संगीत (एफ. कूपरिन, जे. एफ. राम्यू), लिरिक ऑपेरा आणि प्रणय (Ch. गौनोद, जे. मॅसेनेट). रशियन संगीत (एम. पी. मुसोर्गस्की, एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह), तसेच फ्रेंच प्रतीकवादी कविता आणि प्रभाववादी चित्रकला यांचा प्रभाव लक्षणीय होता. Debussy संगीतात क्षणभंगुर छाप, मानवी भावनांच्या सूक्ष्म छटा आणि नैसर्गिक घटना. समकालीन लोकांनी ऑर्केस्ट्रल "प्रिल्युड टू द आफ्टरनून ऑफ अ फॉन" (एस. मल्लार्मे यांच्या वाणीवर आधारित; 1894) हा संगीताच्या प्रभाववादाचा एक प्रकारचा जाहीरनामा मानला, ज्यामध्ये मूडची अस्थिरता, शुद्धता, शुद्धता, लहरी राग आणि रंगसंगती, डेबसीच्या संगीताचे वैशिष्ट्य, स्वतःला प्रकट केले. डेबसीच्या सर्वात लक्षणीय निर्मितींपैकी एक म्हणजे ऑपेरा पेलेस एट मेलिसांडे (एम. मेटरलिंकच्या नाटकावर आधारित; 1902), ज्यामध्ये कृतीसह संगीताचे संपूर्ण संमिश्रण प्राप्त झाले. डेबसी एका अस्पष्ट, प्रतीकात्मकदृष्ट्या अस्पष्ट काव्यात्मक मजकुराचे सार पुन्हा तयार करतो. हे कार्य, सामान्य प्रभाववादी रंग, प्रतीकात्मक अधोरेखनासह, सूक्ष्म मानसशास्त्र, पात्रांच्या भावना व्यक्त करण्यात ज्वलंत भावनिकता द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. या कामाचे प्रतिध्वनी G. Puccini, B. Bartok, F. Poulenc, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev यांच्या ओपेरामध्ये आढळतात. तेज आणि त्याच वेळी ऑर्केस्ट्रल पॅलेटच्या पारदर्शकतेने 3 सिम्फोनिक स्केचेस "द सी" (1905) चिन्हांकित केले - डेबसीचे सर्वात मोठे सिम्फोनिक कार्य. संगीतकाराने संगीत अभिव्यक्ती, ऑर्केस्ट्रा आणि पियानो पॅलेटचे साधन समृद्ध केले. त्याने एक प्रभावशाली चाल तयार केली, जी बारकावे आणि त्याच वेळी अस्पष्टतेची लवचिकता दर्शवते.

काही कामांमध्ये - पियानोसाठी "बर्गामास सूट" (1890), जी. डी'अनुन्झिओच्या रहस्यासाठी संगीत "द मार्टर्डम ऑफ सेंट. सेबॅस्टियन" (1911), बॅले "गेम्स" (1912), इ. - नंतरच्या निओक्लासिसिझममध्ये अंतर्निहित वैशिष्ट्ये दिसून येतात, ते टिंबर कलर्स, रंगांची तुलना या क्षेत्रात डेबसीच्या पुढील शोधांचे प्रदर्शन करतात. डेबसीने नवीन पियानोवादी शैली (एट्यूड्स, प्रिल्युड्स) तयार केली. त्याचे 24 पियानो प्रस्तावना (पहिली नोटबुक - 1910, 2री - 1913), काव्यात्मक शीर्षके ("डेल्फियन नर्तक", "संध्याकाळच्या हवेत आवाज आणि सुगंध फिरतात", "अंबाडी-रंगीत केस असलेली मुलगी" इ.) प्रदान करतात. मऊ, कधीकधी अवास्तविक लँडस्केपच्या प्रतिमा, नृत्य हालचालींच्या प्लॅस्टिकिटीचे अनुकरण करतात, काव्यात्मक दृश्ये, शैलीतील चित्रे निर्माण करतात. 20 व्या शतकातील सर्वात महान मास्टर्सपैकी एक असलेल्या डेबसीच्या कार्याचा अनेक देशांतील संगीतकारांवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता.

मॉरिस जोसेफ रॅव्हेल 7 मार्च 1875 रोजी दक्षिण फ्रान्समधील सिबोर शहरात जन्म. मुलाची संगीत क्षमता खूप लवकर दिसून आली आणि वयाच्या 7 व्या वर्षी त्याने पियानो आणि सुसंवादाचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली.

1889 मध्ये रॅव्हेलने पॅरिस कंझर्व्हेटरमध्ये प्रवेश केला. आधीच त्याच्या विद्यार्थी वर्षात, मॉरिसने प्रतिभावान कामे तयार केली. त्याने ई. चॅब्रिअर, ई. सॅटी, के. डेबसी, तसेच रशियन संगीतकार - ए. बोरोडिन, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, एम. मुसोर्गस्की यांच्या संगीतातून बरेच काही घेतले.

रॅव्हेलची ख्याती "पावने अॅट द डेथ ऑफ द इन्फंटा" (1899) या कामामुळे आली आणि दोन वर्षांनंतर त्यांनी पियानो सायकल "द प्ले ऑफ वॉटर" तयार केली, ज्याने फ्रेंच पियानो स्कूलच्या विकासात क्रांतिकारक भूमिका बजावली.

ऑर्केस्ट्राचा एक अतुलनीय मास्टर, रॅव्हेलने विविध शैलींमध्ये उल्लेखनीय उदाहरणे निर्माण केली. प्राचीन आणि आधुनिक नृत्य, जाझ ताल आणि विशेषतः स्पॅनिश संगीताने संगीतकार आकर्षित झाला. स्पॅनिश रॅपसोडी, ऑपेरा स्पॅनिश तास, नोबल आणि भावनात्मक वॉल्टझेस, द चाइल्ड अँड मॅजिक आणि इतर अशा उत्कृष्ट कृती होत्या. रॅव्हेल हे मुसॉर्गस्कीच्या "पिक्चर्स अॅट अॅन एक्झिबिशन" च्या ऑर्केस्ट्रा व्यवस्थेचे लेखक आहेत.

रॅव्हेलचे संगीत मधुर रेषांसह सूक्ष्म रंगसंगती, लयबद्ध निश्चिततेसह उत्कृष्ट ध्वनी लेखन आणि फॉर्मची कठोरता एकत्र करते. त्याने संगीताच्या विचारांच्या सादरीकरणाची पद्धत सुलभ केली, परंतु शास्त्रीय आदर्शांवर ते खरे राहिले - शैलीची स्पष्टता, प्रमाण आणि सौंदर्याची भावना.

पहिल्या महायुद्धादरम्यान, रॅव्हेलने आघाडीवर स्वेच्छेने काम केले, जिथे त्याने कधीही रचना करणे थांबवले नाही. याचा परिणाम गंभीर नाट्यमय कार्ये झाला, त्यापैकी एक डाव्या हातासाठी पियानो कॉन्सर्ट आहे, पी. विटगेनस्टाईनच्या विनंतीनुसार लिहिलेला, ज्याने समोरचा उजवा हात गमावला; मृत मित्रत्याने पियानो सूट "द टॉम्ब ऑफ कूपरिन" समर्पित केला.

1920 च्या दशकात, रॅव्हेल पॅरिसमध्ये रशियन सीझनचे मंचन करणारे रशियन रंगमंच दिग्दर्शक सर्गेई डायघिलेव्ह यांना भेटले. खास त्याच्या ऑर्डरसाठी, मुख्य भागात व्ही. निजिन्स्कीसह रॅव्हेल "डॅफनिस आणि क्लो" च्या संगीताचे नृत्यनाट्य सादर केले आहे. त्याच वेळी, रॅव्हेलने युरोप आणि अमेरिकेत खूप दौरा केला - तो पियानोवादक आणि कंडक्टर म्हणून मैफिली देतो, मुख्यतः त्याच्या स्वतःच्या रचना सादर करतो. ठिकठिकाणी त्यांचे कृतज्ञ चाहत्यांचे उत्साही स्वागत झाले.

मॉरिस त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध काम बोलेरोवर काम करत असताना हे सर्व घडते. त्यामध्ये, संगीतकाराने स्पॅनिश संगीताच्या तालांसह शास्त्रीय परंपरा एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला. या कामाची कल्पना आणि ऑर्डर प्रसिद्ध बॅलेरिना इडा रुबिनस्टाईनची आहे. 22 नोव्हेंबर 1928 रोजी बोलेरोचा प्रीमियर पॅरिस ग्रँड ऑपेराच्या मंचावर झाला.

या कामाच्या लोकप्रियतेला सीमा नाही. जगाच्या मैफिलीच्या टप्प्यांतून त्यांची विजयी वाटचाल नाट्य प्रीमियरनंतर लगेचच सुरू झाली. हे जगातील बहुसंख्य ऑर्केस्ट्रा आणि कंडक्टरच्या भांडारात दाखल झाले आहे. प्रसिद्ध रशियन नृत्यांगना अण्णा पावलोव्हाने तिच्या भांडारात "बोलेरो" समाविष्ट केले.

आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, गंभीर प्रगतीशील मेंदूच्या आजारामुळे, रावेलने त्याची सर्जनशील क्रियाकलाप थांबविली. संगीतकाराचे शेवटचे काम एफ. चालियापिनसाठी लिहिलेले "तीन गाणी" होते.

28 डिसेंबर 1937 रोजी पॅरिसमध्ये मॉरिस रॅव्हेलचे निधन झाले, जिथे त्याला लेव्हॅलॉइस-पेरेटच्या उपनगरातील स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले. 1975 मध्ये, ल्योनमध्ये ऑडिटोरियम एम. रॅव्हेल कॉन्सर्ट हॉल उघडला गेला.
http://www.calend.ru/person/5439/

रॅव्हेलच्या सर्वात लक्षणीय रचनांची यादी खालीलप्रमाणे आहे: पियानोसाठी सोनाटिना (1905); ऑपेरा स्पॅनिश तास (L "heure espagnole, 1907) आणि द चाइल्ड अँड मिरॅकल्स (L" enfant et les sortilges, 1917); बॅले डॅफ्निस आणि क्लो (डॅफ्निस एट क्लो, 1909) - एक भव्य काम जे दुसर्‍या उत्कृष्ट नमुना नंतर दिसू लागले - एक मोठे पियानो सायकलनाईट गॅस्पर्ड (गॅस्पर्ड दे ला न्युट, 1908); नोबल आणि भावनात्मक वॉल्ट्ज (Valses nobles et Sentimentales, 1911), मूलतः पियानोसाठी लिहिलेले, परंतु लवकरच ऑर्केस्ट्रासाठी व्यवस्था केली; चेंबर ओपस स्टीफन मल्लार्मच्या तीन कविता (ट्रॉइस पोम्स डी स्टेफन मल्लार्म, 1913); पियानो त्रिकूट (1914); कोरिओग्राफिक कविता वॉल्ट्ज (ला व्हॅल्स, 1917); सूट कूपेरिनचे मकबरे (ले टॉम्बेउ डी कूपेरिन, 1917), देखील प्रथम पियानोसाठी लिहिलेले आणि नंतर लेखकाने वाद्य केले; व्होकल सायकल मेडागास्कर गाणी (चॅन्सन्स मॅडकेसेस, 1926); ऑर्केस्ट्रल बोलेरो (बोलेरो, 1928); दोन पियानो कॉन्सर्ट (त्यापैकी एक डाव्या हातासाठी, 1931).

एखाद्या व्यक्तीवर संगीताचा प्रभाव 03.09.2016

प्रिय वाचकांनो, आज आम्ही आमचे संभाषण रुब्रिक अंतर्गत सुरू ठेवतो. मी तुम्हाला प्रणय जगात डुंबण्यासाठी आमंत्रित करतो. आम्ही रोमँटिसिझमच्या युगाशी आणि नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रीगच्या संगीताशी परिचित होऊ. माझ्या ब्लॉगची वाचक लिलिया शॅडकोव्स्की, उत्तम अनुभव असलेली संगीत शिक्षिका, आम्हाला अशा प्रवासात आमंत्रित करते. जे सहसा ब्लॉगला भेट देतात ते काही लेखांमधून लिलिया ओळखतात.

तुमच्या प्रतिसादाने आम्हाला खूप आनंद झाला आहे. लिली तिच्या मनोरंजक कथांसाठी खूप खूप धन्यवाद. आणि मी तुम्हाला ऐकण्याची शिफारस करतो. संगीताचे तुकडेतुमच्या मुलांसोबत, त्यांना ग्रीगच्या संगीताबद्दल सांगा, मला वाटते त्यांनाही खूप काही ऐकण्यात रस असेल. जेव्हा मी संगीत शाळेत काम केले, तेव्हा मी आणि माझी मुले अनेकदा आमच्या भांडारात कामे घेत असे, मी अनेकदा जोडे दिले आणि मी या संगीताला आनंदाने स्पर्श केला. आणि आता मी लिलियाला मजला देतो.

इरिनाच्या ब्लॉगच्या सर्व वाचकांना शुभ दुपार. सुंदर उन्हाळा संपत आला आहे. आणि म्हणून तुम्हाला थंड संध्याकाळी मेणबत्त्या पेटवायची आहेत, एक कप गरम चहा ओतायचा आहे, तुमच्या आवडत्या सोफ्यावर बसायचे आहे आणि संगीत ऐकायचे आहे.

प्रिय आमच्या वाचकांनो! मला वाटते की जीवनाचे अद्भुत संगीत कसे वाटते हे जाणून घेण्यात तुम्हाला रस असेल! ऐकतोय का? उन्हाळ्याच्या उन्हात पारदर्शक प्रवाहाचा किलबिलाट, पक्ष्यांचा किलबिलाट, पर्णसंभारात वाऱ्याचा खळखळाट, निसर्गाचा जागर. जीवनाचे अद्भुत संगीत, आमच्यासाठी आनंदाचे उद्घाटन! संगीत इतके तेजस्वी आणि रंगीबेरंगी आहे की शब्दांशिवायही ते काय आहे ते स्पष्ट होते. चला आपल्या संगीतमय प्रवासाला सुरुवात करूया.

"संगीत ही एकमेव जागतिक भाषा आहे, तिचे भाषांतर करण्याची गरज नाही, आत्मा ती आत्म्याने बोलतो." Berthold Auerbach

ई. ग्रीग. सकाळ. "Peer Gynt" सुट वरून

इब्सेनच्या "पीर गिंट" या नाटकाच्या पहिल्या भागासाठी लिहिलेली ग्रिगची एक अतिशय लोकप्रिय गाणी. हे संगीत आता स्कॅन्डिनेव्हियन दृश्यांशी संबंधित आहे. पण मुळात ही चाल सहारा वाळवंटातील सूर्योदयाचे चित्रण करण्याच्या उद्देशाने होती.

रोमँटिसिझमच्या युगातील स्वप्नांच्या जगाच्या अद्भुत प्रतिमा

केवळ निसर्गाचा विजय रोमँटिक संगीतकारांसाठी उपासनेचा विषय बनला नाही. पण स्वप्नांच्या जगाच्या अद्भुत प्रतिमा, माणूस, त्याच्या उदात्त भावना आणि अध्यात्म - रोमँटिसिझमच्या युगातील संगीत संस्कृती अशा रंगांनी रंगविली गेली आहे.

स्वच्छंदतावाद - कलात्मक दिशाकला मध्ये, मध्ये स्थापित उशीरा XVIII- युरोप आणि अमेरिकेत 19 व्या शतकाची सुरुवात. "रोमँटिसिझम" (फ्रेंच रोमँटिझम) या शब्दाचा अर्थ विलक्षण, नयनरम्य असा होतो. खरंच, या ट्रेंडने जगाला नवीन रंग आणि आवाजांनी समृद्ध केले आहे. संगीत साधनांच्या मदतीने संगीतकारांनी जगाच्या सुसंवादात, मानवी व्यक्तिमत्त्वात, त्याच्या भावना आणि भावनांमध्ये खोल स्वारस्य व्यक्त केले.

संगीतकारांच्या रोमँटिक शाळेचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी निकोलो पॅगानिनी, फ्रांझ लिझ्ट, फ्रेडरिक चोपिन, फ्रांझ शुबर्ट, रॉबर्ट शुमन ज्युसेप्पे वर्डी, एडवर्ड ग्रीग होते. रशियामध्ये, ए. अल्याब्येव, पी. त्चैकोव्स्की, एम. ग्लिंका, एम. मुसोर्गस्की यांनी या शैलीत काम केले.

जगात अनेक देश आहेत, परंतु आज, संगीताच्या मदतीने, आम्ही रोमँटिक काळातील संगीतकार एडवर्ड ग्रीगला भेट देण्यासाठी नॉर्वेची सहल करणार आहोत.

एडवर्ड ग्रीग यांचे संगीत

“जर कोणी जगाला नॉर्वेचा अभिमानी आणि शुद्ध आत्मा दाखवू शकत असेल तर गडद शक्ती, उत्कट प्रणय आणि चमकदार प्रकाश, मग हे अर्थातच एडवर्ड हेगरप ग्रीग आहे "

नॉर्वे अतिशय सुंदर आणि भव्य आहे. एक कठोर, परंतु आश्चर्यकारकपणे सुंदर जमीन, चमकदार पांढर्या पर्वत शिखरांचा आणि निळ्या तलावांचा देश, जादुई उत्तरेकडील दिवे आणि निळे आकाश.

लोक संगीत, गाणी, नृत्य, आकर्षक प्राचीन दंतकथा आणि कथा समृद्ध आणि मूळ आहेत. ई. ग्रीगच्या संगीताने स्कॅन्डिनेव्हियन लोककथांची सर्व समृद्धता आत्मसात केली. गडद गुहेत राहणाऱ्या ट्रॉल्स आणि ग्नोमच्या विलक्षण प्रतिमा, शोषण लोक नायकअविस्मरणीय सुरांमध्ये तुम्हाला नक्कीच माहित असेल.

"स्कॅन्डिनेव्हियन दिग्गजांचे गायक"

एडवर्ड हेगरप ग्रीग (1843-1907) एक नॉर्वेजियन संगीतकार, संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर आहे, ज्यांचे कार्य नॉर्वेजियन लोक संस्कृतीच्या प्रभावाखाली तयार झाले होते. एडवर्ड ग्रीगची संगीत भाषा सखोल राष्ट्रीय आहे आणि नॉर्वेजियन लोकांना त्याच्या संगीताची खूप आवड आहे हे आश्चर्यकारक नाही.

ई. ग्रीग. थोडेसे चरित्र

बालपण आणि तारुण्य. एडवर्ड ग्रीगचा जन्म १५ जून १८४३ रोजी पश्चिम नॉर्वेमधील प्रमुख व्यापारी केंद्र असलेल्या बर्गन या समुद्रकिनारी असलेल्या शहरात झाला. एडवर्डचे वडील अलेक्झांडर ग्रीग यांनी बर्गनमध्ये ब्रिटीश वाणिज्य दूत म्हणून काम केले आणि त्यांची आई गेसिना हेगरप पियानोवादक होती. त्यांनी आपल्या मुलांना उत्कृष्ट आणि सखोल शिक्षण दिले, श्रीमंत कुटुंबांमध्ये प्रथेप्रमाणे संगीत शिकवले.

घर खूप वेळा व्यवस्थित होते संगीत संध्याकाळ, आणि या पहिल्या संगीताच्या प्रभावांनी एडवर्डचे भविष्य निश्चित केले. आधीच वयाच्या चारव्या वर्षी त्याने पियानो वाजवला आणि वयाच्या बाराव्या वर्षी त्याने स्वतःचे संगीत तयार करण्यास सुरवात केली. प्रसिद्ध नॉर्वेजियन व्हायोलिनवादक आणि संगीतकार बुल ओले, एडवर्डचे संगीत ऐकून, त्याच्या पालकांना पाठवण्याचा सल्ला दिला. तरुण प्रतिभालीपझिग कंझर्व्हेटरी येथे अभ्यास.

आयुष्यातील नवीन टप्पा

प्रशिक्षणानंतर, ग्रिग त्याच्या मायदेशी परतला आणि संगीत संस्कृतीच्या कोपनहेगन केंद्राकडे धाव घेतली. गेवंडहॉस कॉन्सर्ट हॉल ज्या अद्भुत मैफिलींसाठी प्रसिद्ध होते त्यांनी एडवर्डला रोमँटिसिझम समजून घेण्यास आणि प्रेमात पडण्यास मदत केली.

येथे त्यांची भेट महान कथाकार जी. अँडरसन आणि नाटककार जी. इब्सेन यांच्याशी झाली. ज्याने कलेत राष्ट्रीयत्वाची कल्पना शब्दशः घोषित केली, या थीमला संगीतकाराच्या हृदयात उत्स्फूर्त प्रतिसाद मिळाला.

1865 मध्ये, ई. ग्रीग आणि त्याच्या साथीदारांनी यूटरपा संगीत समाजाचे आयोजन केले, ज्याने सक्रियपणे लोककलांना प्रोत्साहन दिले आणि मैफिली आयोजित केल्या. आणि 1898 मध्ये त्यांनी बर्गनमध्ये नॉर्वेजियन लोकसंगीताचा पहिला उत्सव स्थापन केला (हा उत्सव अजूनही आयोजित केला जातो.) ग्रीगला सर्जनशील उर्जेची प्रचंड लाट जाणवली.

ग्रिगच्या संगीताची जादुई शक्ती

एकामागून एक, आश्चर्यकारक कामे दिसून येतात: प्रणय, गाणी - कविता, पियानोचे तुकडे आणि मैफिली, ज्याचे संगीत कठोर उत्तर प्रदेश, मूळ निसर्गाच्या भावनांसह विलीन होते.

E. Grieg. पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी ए-मायनर (1 चळवळ) मध्ये कॉन्सर्टो

"संगीतकार देवाला त्याच्या निसर्गाच्या आकलनाविषयी सांगतो. प्रभु ऐकतो आणि हसतो, तो प्रसन्न होतो: त्याच्या निर्मितीमध्ये चमकदार प्रतिमा आहेत ..."

परंतु निसर्गाकडून थेट थेट रेखाटन: “बर्ड”, “फुलपाखरू”, “लिरिक पीसेस” या चक्रातील “प्रवाह” ही अनेकांची आवडती कामे आहेत. मैफिली कार्यक्रम, मुलांच्या संगीत शाळांच्या मैफिलीच्या कार्यक्रमांसह.

ई. ग्रीग. बर्डी

"बर्ड" हे संगीतकाराच्या दुर्मिळ भेटीचे उदाहरण आहे जे काही स्ट्रोकसह "गाणे" ट्रिल्स आणि "जंपिंग" ताल मधून पक्ष्याची अचूक प्रतिमा तयार करते.

ई. ग्रीग. प्रवाह

परंतु दरीपर्यंत एक दृश्य उघडते, हवा पारदर्शक आणि थंड आहे आणि प्रवाह दगडांवर चांदीचा आहे.

ई. ग्रीग. फुलपाखरू

प्रतिमेची नाजूकता आणि कृपा व्यक्त करून संगीतकाराने ते अपरिहार्य सहजतेने आणि कृपेने लिहिले.

लोककथेच्या प्रतिमा

अँडरसन आणि इब्सेन यांच्या सहकार्याने, ग्रीग त्याच्या संगीतात स्कॅन्डिनेव्हियन महाकाव्याचे नायक, आइसलँडिक दंतकथा आणि नॉर्वेजियन गाथा, ट्रॉल्स, ग्नोम्सच्या अविस्मरणीय प्रतिमा तयार करतात. ग्रिगचे संगीत ऐकून, तुम्हाला असे वाटते की एल्व्ह फुलांमध्ये फडफडत आहेत, प्रत्येक दगडाच्या मागे एक बटू आहे आणि एक ट्रोल जंगलाच्या छिद्रातून उडी मारणार आहे.

ई. ग्रीग. बौनांची मिरवणूक

आपल्यापैकी जवळजवळ प्रत्येकाला त्याच्या गतिशीलता आणि तेजस्वी रागासाठी ओळखला जाणारा हा असामान्य शानदार मार्च. बर्‍याचदा परीकथा, व्यंगचित्रे, नाट्य निर्मिती, जाहिरातींमध्ये वापरले जाते.

ई. ग्रीग. एल्फ नृत्य

एकदा, झोपायच्या आधी, ई. ग्रीगने अँडरसनची परीकथा "थंबेलिना" वाचली. तो झोपी गेला, आणि त्याच्या डोक्यात आवाज आला: "एक लहान मुलगी एका फुलात बसली होती, आणि तिच्याभोवती छोटी फुलपाखरे उडत होती" ... अशा प्रकारे "डान्स ऑफ द एल्व्हस" हे काम दिसून आले.

इब्सेनच्या "पीर गिंट" नाटकासाठी ई. ग्रीगचे संगीत

पण सर्वात लक्षणीय काम, एक खरी कलाकृती, जी. इब्सेनच्या पीअर गिंट नाटकासाठी ई. ग्रीगचे संगीत होते. चेंबर-सिम्फनी कार्याचा प्रीमियर 1876 मध्ये झाला आणि तो खूप यशस्वी झाला. शिवाय, ही ऐतिहासिक कामगिरी संगीतकार आणि नाटककारांच्या जागतिक कीर्तीची सुरुवात ठरली.

प्रति - मुख्य पात्र आनंदाच्या शोधात जग फिरायला गेला. त्याने अनेक देशांना भेटी दिल्या. वाटेत त्यांना अनेक संकटांना तोंड द्यावे लागले. प्रति कल्पित संपत्ती मिळवते, परंतु सर्वकाही गमावते. चाळीस वर्षांनंतर, कंटाळलेला आणि खचून तो आपल्या मायदेशी परततो. तो खोल निराशेने पकडला जातो - जीवन व्यर्थ वाया जाते. जेव्हा तो आला तेव्हा त्याला कळले की सॉल्वेग इतकी वर्षे त्याची विश्वासूपणे वाट पाहत आहे:

"हिवाळा निघून जाईल, आणि वसंत ऋतु चमकेल, फुले सुकतील, ते बर्फाने झाकले जातील. पण तू माझ्याकडे परत येशील, माझे हृदय मला सांगते, मी तुझ्याशी विश्वासू राहीन, मी फक्त तुझ्याबरोबरच जगेन ... "

ई. ग्रीग. गाणे सॉल्वेग

हे छेदन करणारे, रोमांचक चाल प्रेम आणि निष्ठा यांचे प्रतीक बनले आहे. यात वेदनादायक दुःख, नशिबाचा राजीनामा आणि ज्ञान आहे. पण मुख्य गोष्ट म्हणजे विश्वास!

खूप आश्चर्य Per लोट पडते. येथे तो ट्रॉल्स, विलक्षण वाईट प्राणी, माउंटन किंगच्या प्रजेच्या क्षेत्रात होता.

ई. ग्रीग. पर्वतराजाच्या गुहेत

द फॅन्टॅस्टिक प्रोसेशन हे ग्रीगच्या सर्वात ओळखण्यायोग्य गाण्यांपैकी एक आहे. "डेमन्स", "सेन्सेशन", "डेड स्नो", "इंटर्न" यांसारख्या चित्रपटांमधील लहान मुलांच्या कार्यक्रमांमध्ये, जाहिरातींमध्ये, आवाजांमध्ये देखील याचा वापर केला जातो.

ई. ग्रीग. अनित्राचे नृत्य

अरबी वाळवंटातून प्रवास करताना, पीर गिंट बेडूइन टोळीच्या नेत्याकडे येतो. प्रमुखाची मुलगी पेरला तिच्या सौंदर्याने मोहित करण्याचा प्रयत्न करते.

ग्रीगचे कार्य लोकसंस्कृतीच्या प्रभावाखाली तयार झाले, त्यातील सुंदर गाण्याचे आकृतिबंध आणि नृत्याचे सूर.

ई. ग्रीग. बॅले "पीअर गिंट" मधील नॉर्वेजियन नृत्य

स्वप्ने खरे ठरणे

शांत आणि सर्जनशील वातावरणातील समुद्रकिनारी घराचे स्वप्न ग्रिगने पाहिले. आणि त्याच्या आयुष्याच्या फक्त चाळीसाव्या वर्षीच त्याचे स्वप्न पूर्ण झाले. नॉर्वेजियन पर्वतरांगांमध्ये उंच, ट्रोलहॉजेन (ट्रोल हिल किंवा “मॅजिक हिल”) नावाच्या विलक्षण ठिकाणी हे सुंदर घर उभे आहे. ग्रिग कुटुंब स्थायिक झाले. इस्टेटचे स्थान प्रेरणा स्त्रोत म्हणून काम केले, येथे नवीन संगीत प्रतिमा जन्मल्या.

ई. ग्रीग. Trollhaugen मध्ये लग्नाचा दिवस

"ट्रोलहॉन्जेन मधील लग्नाचा दिवस" ​​- प्रतिमा लोकजीवन, ग्रिगच्या सर्वात आनंददायक, आनंदी कामांपैकी एक.

एडवर्ड ग्रीग आणि त्यांची पत्नी नीना हेगअप यांनी या घरात उबदार हंगाम घालवला. ते बर्‍याचदा एकत्र फिरायचे, दृश्यांचे कौतुक करायचे आणि संध्याकाळी नवीन कल्पनांवर चर्चा करायचे.

ग्रीगला हे घर आणि निसर्गाच्या आजूबाजूचे हे दोन्ही दैवी सौंदर्य खूप आवडते: “मी निसर्गाची अशी सुंदरता पाहिली ... विलक्षण आकारांसह बर्फाच्छादित पर्वतांची एक मोठी साखळी थेट समुद्रातून उगवली होती, तर पर्वतांमध्ये पहाट चार वाजता होती. सकाळ, उन्हाळ्याची चमकदार रात्र आणि संपूर्ण लँडस्केप जणू रक्ताने माखलेले होते. ते अद्वितीय होते!”

इतर कोणतीही नयनरम्य ठिकाणे त्याच्या जन्मभूमीच्या कठोर सौंदर्याची जागा घेऊ शकत नाहीत. आणि मूळ सौंदर्य असलेली ही "जंगली" जमीन लाखो संगीतकारांच्या चाहत्यांना आकर्षित करते.

आज, इस्टेटमध्ये एक संग्रहालय तयार केले गेले आहे, जेथे प्रशंसक केवळ अद्वितीय निसर्ग पाहू शकत नाहीत तर एडवर्ड ग्रीगच्या संगीताचे अनोखे जादुई आवाज देखील ऐकू शकतात.

संगीतकाराच्या इच्छेनुसार, ग्रीगला एका खडकात कोरलेल्या कबरीत दफन करण्यात आले. त्याच ठिकाणी, 28 वर्षांनंतर, नीनाला तिची शांतता मिळाली - एकमेव स्त्रीग्रिग आणि त्याचे संगीत.

हा एडवर्ड ग्रिग आहे - एक तेजस्वी, शक्तिशाली संगीतकार, त्याच्या संगीतातील स्कॅन्डिनेव्हियन दंतकथांची रहस्ये प्रकट करतो आणि जागतिक संगीत संस्कृतीत कायमचा राहतो. ई. ग्रीगचे संगीत जोपर्यंत नॉर्वेजियन खडक उभे राहतील तोपर्यंत वाजतील, तर सागरी सर्फ किनाऱ्यावर धडधडत असेल.

मी माहितीसाठी लिलीचे आभार मानतो. मी लेखाच्या अगदी सुरुवातीला लिहिल्याप्रमाणे, ग्रीगचे संगीत क्वचितच कोणालाही उदासीन ठेवते. तिला मुले आणि प्रौढ दोघेही आवडतात. आणि जेव्हा मी सुदूर पूर्वेकडील शैक्षणिक शाळेत काम केले तेव्हा मला एक मैफिली देखील आठवली. रिपोर्टिंग कॉन्सर्टमध्ये, मी आणि माझा मित्र ए मायनरमध्ये दोन पियानोवर ग्रिगचा कॉन्सर्ट वाजवला. फक्त लिलिया लेखात त्याच्याबद्दल बोलली. काय अप्रतिम संगीत, तेव्हा आमचं कसं स्वागत झालं.... आणि आमच्यासाठी एकत्र काम करणे किती मनोरंजक होते. असाच अनुभव आला.

मी सर्वांना शुभेच्छा देतो चांगला मूड, जीवनातील साधे आनंद, सर्व उबदार आणि दयाळू.

लिंबू सह पाणी - शरीर बरे करण्यासाठी एक सोपा उपाय