कोणत्या वाद्य कार्यात लँडस्केप सापडतो. भाषण विकास धडा "निसर्गाचे वर्णन

ऐकणे वाद्य रचनासमकालीन युरोपियन संगीतकार, काहीवेळा तुम्हाला त्यांच्यात निसर्गाची चित्रे दिसायला लागतात.

हे, अर्थातच, संगीत लेखकाच्या अविश्वसनीय प्रतिभेची साक्ष देते. परंतु त्याच वेळी, युरोपियन वाद्य संगीत तीन शतकांहून अधिक काळ झालेल्या उत्क्रांतीचा हा परिणाम आहे. अनेकदा संगीतातील लँडस्केपची प्रतिमा ध्वनी रेकॉर्डिंगवर आधारित असते.

ध्वनी चित्रकला विविध ध्वनींच्या अनुकरणाशी संबंधित आहे - बर्डसॉन्ग (" खेडूत सिम्फनी"बीथोव्हेन, रिम्स्की-कोर्साकोव्हची "द स्नो मेडेन", मेघगर्जना (बर्लिओझची "फॅन्टॅस्टिक सिम्फनी"), घंटा वाजवणे (मुसोर्गस्कीचे "बोरिस गोडुनोव्ह"). आणि निसर्गातील सर्व प्रकारच्या घटनांशी संगीताचा एक सहयोगी संबंध देखील आहे. उदाहरणार्थ, ज्ञानी श्रोत्याला हे समजावून सांगण्याची गरज नाही सिम्फोनिक चित्रमुसोर्गस्कीचे "मॉस्को नदीवरील पहाट" सूर्योदय दर्शविते, आणि मध्ये सिम्फोनिक सूटरिम्स्की-कोर्साकोव्हचे शेहेराझाडे, संपूर्ण तुकडे समुद्राच्या प्रतिमेला समर्पित आहेत.

जेव्हा लेखक स्वतःला अधिक अमूर्त ध्येय ठेवतो तेव्हा चित्र समजणे अधिक कठीण असते. मग लेखकांची शीर्षके किंवा शाब्दिक टिप्पण्या संघटनांच्या वर्तुळात मार्गदर्शक म्हणून काम करतात. उदाहरणार्थ, लिस्झ्टने "इव्हनिंग हार्मनीज" आणि "स्नोस्टॉर्म" नावाचा अभ्यास केला आहे, तर डेबसीने "मूनलाइट" आणि "द हिल्स ऑफ अॅनाकाप्री" ही नाटके केली आहेत.

संगीत कलानेहमी ऑपरेट अभिव्यक्त साधनत्यांच्या काळातील वैशिष्ट्य. आजूबाजूच्या जगाच्या प्रतिमा ज्या प्रतिनिधींना वाटत होत्या विविध शैलीकलेच्या योग्य वस्तू, त्यांच्या काळातील कलात्मक अभिरुचीनुसार निवडल्या गेल्या. परंतु कधीकधी विविध प्रतिनिधी संगीत शैली, अगदी समकालीन असूनही, त्यांनी असंगत स्थिती घेतली. उदाहरणांसाठी तुम्हाला फार दूर पाहण्याची गरज नाही. हे ज्ञात आहे की क्लासिकिझमच्या प्रतिनिधींनी त्याच्या अत्यधिक सरळपणा आणि असभ्यपणाबद्दल महान हँडलचा निषेध केला. विद्यानया फ्रेंच लेखक, मॅडम डी स्टेल (1776-1817) यांनी लिहिले की त्यांच्या वक्तृत्व "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" मध्ये त्यांनी, एक तेजस्वी प्रकाशाचे चित्रण करून, श्रोत्यांच्या कानांवर इतक्या हिंसकपणे मारहाण केली की त्यांनी त्यांना थांबवले. कमी कठोरपणे, प्योटर इलिच त्चैकोव्स्की, रचना वर्गात आपल्या विद्यार्थ्यांना शिक्षा करताना, घोषित केले: "तुम्ही माझ्या धड्यात पुन्हा रॅव्हल आणले आहे का?" ...

बारोक युग

16 च्या अखेरीस ते लवकर XVIIIशतकातील प्रबळ ट्रेंडपैकी एक युरोपियन कलाबारोक शैली होती. या काळात, जगाची एकता, अनंतता आणि विविधतेची कल्पना समाजात परिपक्व होते, एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालच्या नैसर्गिक घटकांमध्ये स्वारस्य निर्माण होते. संगीताने एक "सार्वत्रिक भाषा" तयार करण्याचा प्रयत्न केला ज्यामुळे जगाच्या प्रतिमा आणि कला यांच्यातील अंतर कमी होईल. त्या काळातील संगीताच्या सौंदर्यशास्त्रात, तिची भाषा अशा विशिष्ट रंग आणि ध्वनी प्रस्तुतीकरणात आणली जाते की शिफारसी दिसतात ज्या प्रत्येक मध्यांतराला विशिष्ट रंग देतात. प्रकाश आणि अंधार, हालचाल आणि शांतता यासारख्या श्रेणी वाद्य आणि गायन कलांचे गुणधर्म बनतात. बारोक संगीताच्या सर्वात प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतींपैकी एक 4 चे चक्र मानले जाऊ शकते वाद्य मैफिलीअँटोनियो विवाल्डी (1678-1741) द्वारे चार हंगाम. लेखक येथे केवळ एक उत्तम अनुकरणकर्ता म्हणून दिसत नाही नैसर्गिक घटना("उन्हाळा" या मैफिलीमध्ये वादळाचे चित्र आहे), तो जगाला त्याची निसर्गाची गीतात्मक धारणा दाखवतो.

परफेक्ट क्लासिकिझम

बारोकच्या समांतर, त्याच काळात, निसर्ग आणि जीवनातील गोष्टींवर नियंत्रण ठेवणारी एकल, सार्वत्रिक ऑर्डर अस्तित्वाच्या वाजवीपणाच्या विश्वासावर आधारित, क्लासिकिझम खूप व्यापक झाला. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कठोरपणे मानक आहे. तिला सर्वात महत्वाचा नियम- सौंदर्य आणि सत्याचे संतुलन, कल्पनेची तार्किक स्पष्टता, रचनाची सुसंवाद आणि पूर्णता. नियमांचा संच, जसे की वेळ, स्थान आणि कृती यांचे ऐक्य नाट्यमय साहित्य, चित्रांमधील रंगसंगतीचे कठोर नियमन, दृष्टीकोन (फोरग्राउंडसाठी तपकिरी, मध्यभागी हिरवा आणि दूरसाठी निळा) चित्रित करण्यासाठी डिझाइन केलेले, संगीताच्या कलेला स्पर्श करते. रचना, सुसंवाद, राग आणि संगत यांचा सहसंबंध या क्षेत्रातील त्याचे नियम चित्रकलेतील प्रस्थापित नियमांसारखेच आहेत. याव्यतिरिक्त, संगीतासाठी, तसेच कलेच्या इतर शैलींसाठी, एकच मानक होते: "निर्दोष भौमितिक परिपूर्णतेचे वास्तविक स्वप्न." या काळातील कलेची मुख्य थीम ही नायकाचे जीवन संघर्ष असल्याने, लँडस्केपची भूमिका नम्रतेपेक्षा जास्त आहे. तथापि, अशा महान pantheists म्हणून जोसेफ हेडन(1732-1809), या शैलीमध्ये सूर्योदय आणि सूर्यास्ताचे उत्तम प्रकारे चित्रण करण्यात देखील व्यवस्थापित केले: त्याच्या सोनाटस आणि सिम्फनीच्या संथ भागांच्या प्रतिमा श्रोत्याला आध्यात्मिक चिंतनाच्या वातावरणात विसर्जित करतात, जिथे प्रत्येक वाक्यांश अशा परिपूर्णतेचे उदाहरण आहे, जे संपूर्ण रचनाचे वैशिष्ट्य देखील आहे. निसर्गाच्या चित्रणातील अभिजाततेचे शिखर, त्याची ओळखली जाणारी उत्कृष्ट नमुना म्हणजे बीथोव्हेनची पास्टोरल सिम्फनी (1770-1827).

आकर्षक प्रभाववाद

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात समाजाची निर्मिती झाली एक नवीन रूपजगाला विज्ञान आणि तत्त्वज्ञानाच्या उपलब्धींनी मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील संबंधांची कल्पना बदलली आहे - ती एक वस्तू म्हणून समजली जाऊ लागली ज्यामध्ये काहीही गोठलेले आणि शाश्वत नाही. काही कलाकारांनी असा निष्कर्ष काढला की शतकानुशतके विकसित केलेली अभिव्यक्ती पद्धती नवीन प्रतिमा प्रतिबिंबित करण्यासाठी अयोग्य आहे. सर्व अभिव्यक्ती माध्यमांचे नूतनीकरण संगीतात देखील झाले. चित्रकला आणि संगीताच्या नवीन शैलीला "इम्प्रेशनिझम" असे म्हणतात. त्याच्या संगीत "शब्दकोश" चे निर्माते नवीन फ्रेंच शाळेचे संगीतकार आहेत - क्लॉड डेबसी (1862-1918) आणि मॉरिस रॅव्हेल (1875-1937). C. Debussy चे विधान सुप्रसिद्ध आहेत जे त्यांच्या विश्वदृष्टीचे मूलभूत क्षण दर्शवतात: “मी एका रहस्यमय स्वभावातून धर्म बनवला आहे... फक्त संगीतकारांनाच रात्र आणि दिवस, पृथ्वी आणि आकाश या कविता आत्मसात करण्याचा आणि पुन्हा निर्माण करण्याचा विशेषाधिकार आहे. निसर्गाच्या भव्य थरथराचे वातावरण आणि ताल." त्याचा वाद्यवृंदाचा तुकडा दुपारची विश्रांती faun" नवीन दिशेचा एक प्रकारचा जाहीरनामा बनतो. त्याच दिशेने, अनेक आहेत पियानोचे तुकडे"द प्ले ऑफ वॉटर" सह रॅव्हल. रावेलच्या कामातच पियानो हे एक वाद्य बनते, "जे रात्रीच्या अंधारात फुलपाखरांच्या प्रतिमा, उन्हाळ्याच्या दिवसाच्या उदासपणात पक्ष्यांचे गाणे, समुद्राच्या अमर्याद लाटा, पहाटेचे आकाश, ज्यामध्ये घंटांचे आवाज तरंगतात" (20 व्या शतकातील उत्कृष्ठ पियानोवादक जॉर्डन-मोरन आपल्या "मिरर्स" नावाच्या नाटकांच्या चक्राबद्दल असे लिहितात).

कलाकार आणि बाह्य जग यांच्यातील संबंधांमध्ये प्रभाववादाने एक नवीन संकल्पना उघडली. बारोक, क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझमच्या बॅनरखाली अस्तित्त्वात असलेल्या कलेने माणसाला विश्वाच्या केंद्रस्थानी ठेवले, त्याला असे मानले जाते. मुख्य मूल्यविश्वात दुसरीकडे, प्रभाववादी विश्वदृष्टी उलट संबंधातून येते: त्याच्यासाठी, एक विशाल, चमकदार जग आणि त्याच्या अस्तित्वाची गतिशीलता - मुख्य ऑब्जेक्टकला, आणि भावनिक अस्थिरता असलेली व्यक्ती म्हणजे निसर्गाच्या शाश्वत भोवऱ्यात हरवलेला अणू.

या "अतिमानवी" दृश्यामुळे इंप्रेशनिझम स्वतःच संगीताच्या इतिहासातील "आनंदी क्षण" बनला. 20 व्या शतकातील जागतिक युद्धे पुन्हा झाली मध्यवर्ती आकृतीकला पीडित व्यक्तिमत्व, राष्ट्रीय शोकांतिकेतून वाचलेल्या कलाकारांना चांगल्या आणि वाईटाच्या समस्यांकडे वळण्यास प्रवृत्त करते. आणि संगीतातील निसर्गाच्या प्रतिमा पुन्हा पार्श्वभूमीत परत आल्या.

तथापि, 20 व्या शतकातील सर्वात जास्त मागणी असलेल्या कला प्रकारांपैकी एक बनलेल्या सिनेमात, आसपासच्या जगाच्या ध्वनी प्रतिमा चित्रपटाचे सर्वात महत्वाचे अभिव्यक्त घटक बनतात. आणि सर्वात उल्लेखनीय संगीतमय चित्रपट रेखाचित्रे नंतर त्यांचे स्वतःचे जीवन घेतात - ते स्वतंत्र वाद्यवृंद कार्य म्हणून मैफिलींमध्ये सादर केले जातात. आणि या संदर्भात मिकेल तारिव्हर्डीव्ह आणि एन्नियो मॉरिकोन सारख्या अद्वितीय आणि प्रतिभावान संगीतकारांची नावे कशी आठवत नाहीत.

रोमँटिझम आणि पॅन-संगीतता

निसर्गाबद्दलच्या नवीन वृत्तीची उत्पत्ती, मध्ये तयार झाली लवकर XIXशतक, सर्जनशीलता शोधण्याची प्रथा आहे फ्रेंच तत्वज्ञजीन-जॅक रुसो (1712-1778). निसर्गाबद्दलची त्यांची तीव्र वैयक्तिक, अतिशयोक्तीपूर्ण भावनिक वृत्ती रोमँटिक लोकांनी उचलली. हे एक जागतिक दृश्य आहे जे व्यक्तीचे अनुभव आणि स्थिती यांच्यातील मानसिक समांतरतेवर आधारित आहे वातावरणत्यांच्या कामात दिसून येते. अस्पर्शित जंगली निसर्ग कलाकारांद्वारे आरसा म्हणून समजला जातो मानवी आत्मा. नैसर्गिक घटनेची प्रतिमा मानसशास्त्रीय आहे आणि एक भव्य पार्श्वभूमी म्हणून कार्य करते ज्याच्या विरूद्ध अभिमानास्पद अनुभव आणि स्वतंत्र नायक. सर्वात स्पष्ट उदाहरणे संगीत रोमँटिसिझममध्ये आढळू शकते पियानो काम Liszt (1811-1886) आणि Berlioz (1803-1869) च्या सिम्फोनिक कॅनव्हासेसमध्ये.

निसर्ग आणि कला यांच्यातील नातेसंबंधाचा रोमँटिक दृष्टिकोन एक प्रकारचा अपोजीपर्यंत पोहोचला रोमँटिक कल्पना"पॅनम्युझिकलिटी". या प्रवृत्तीच्या समर्थकांचा असा विश्वास होता की केवळ जगाचे सार संगीतातच नाही तर जगाच्या सारात संगीत देखील समाविष्ट आहे. हे दृश्य बायरन (1788-1824) च्या ओळींमध्ये चांगले प्रतिबिंबित होते:

मी चांदीच्या प्रवाहात सुसंवाद ऐकतो,

बॅकवॉटरमध्ये रीड्ससह सुसंवाद ऐकू येतो,

प्रत्येक गोष्टीत सुसंवाद आहे, ऐका - ते सर्वत्र आहे,

आणि जुनी पृथ्वी गोलांच्या व्यंजनाने भरलेली आहे.

रशियन मातीवर, रोमँटिक पद्धतीने निसर्गाची चित्रे उत्कृष्टपणे व्यक्त करण्यात यशस्वी झालेल्यांपैकी एक म्हणजे रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (1844-1908). त्याच्या प्रभावाच्या दृष्टीने समुद्राचे सिम्फोनिक स्केचेस केवळ आयवाझोव्स्की (1817-1900) च्या भव्य कॅनव्हासेससारखेच आहेत.

रशियामध्ये त्याच काळात, रशियन रोमँटिसिझमच्या आधारावर, अमरचा तारा संगीत प्रतिभा- अलेक्झांडर स्क्रिबिन (1871-1915). जागतिक आपत्तींच्या अपेक्षेने त्याला केवळ काव्यात्मकच नाही तर अग्नीच्या प्रतिमेच्या प्रतीकात्मक समजाकडे नेले. व्ही उशीरा कालावधीसर्जनशीलता ज्योत केवळ मुख्य बनली नाही कलात्मक मार्गानेत्याच्या असंख्य पियानो कविता, परंतु सिम्फोनिक कॅनव्हास प्रोमिथियस देखील. याव्यतिरिक्त, हा संगीताचा पहिला भाग आहे ज्यामध्ये प्रकाश प्रभावांच्या क्षेत्रात लेखकाच्या इच्छा प्रतिबिंबित करणारी एक ओळ सादर केली गेली. स्क्रॅबिनची कामे, अत्यंत पॅथॉस आणि उग्र रंगांनी रंगलेली, त्याचे कार्य 20 व्या शतकातील सर्वात महत्त्वाच्या कला दिग्दर्शनाच्या - अभिव्यक्तीवादाच्या जवळ आणते.

संगीत ग्रेड 4

विषय:

लक्ष्य:-रशियन संगीतकार एस.व्ही. यांचे जीवन आणि कार्य विद्यार्थ्यांना परिचित करण्यासाठी. रचमनिनोव्ह.

संगीत क्षितिजे, वाद्य विचार, संगीत भाषणाच्या विकासास प्रोत्साहन देण्यासाठी.

संगीतासाठी, निसर्गावरील प्रेमाच्या शिक्षणात योगदान द्या.

उपकरणे: S.V चे पोर्ट्रेट रचमनिनोव्ह, ऋतूंचे लँडस्केप, संगीत - कॅसेट्स: एस.व्ही. Rachmaninoff स्प्रिंग वॉटर्स.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

संगीत ग्रेड 4

विषय : संगीत लँडस्केप. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव्ह.

लक्ष्य:- रशियन संगीतकार एस.व्ही. यांचे जीवन आणि कार्य विद्यार्थ्यांना परिचित करण्यासाठी. रचमनिनोव्ह.

संगीतासाठी, निसर्गावरील प्रेमाच्या शिक्षणात योगदान द्या.

उपकरणे: S.V चे पोर्ट्रेट रचमनिनोव्ह, ऋतूंचे लँडस्केप, संगीत - कॅसेट्स: एस.व्ही. Rachmaninoff स्प्रिंग वॉटर्स.

वर्ग दरम्यान

वेळ आयोजित करणे.
धड्याच्या विषयाची घोषणा.

मित्रांनो, आज आम्ही तुमच्याशी संगीतातील लँडस्केपबद्दल बोलू.

लँडस्केप म्हणजे काय? (निसर्गाची छायाचित्रे)

तुमच्यापैकी काही जण विचारतील की, लँडस्केपचा संगीताशी कसा संबंध आहे? आज आपण लँडस्केपचा संगीताशी काय संबंध आहे हे शोधू.

III. नवीन साहित्य शिकणे.

डेस्ककडे पहा. काय दाखवले आहे?(निसर्गाची चित्रे, त्यांच्या खाली अनिवार्यपणे - क्रमांकन)

निसर्गाचे कोणते चित्र चित्रित केले आहे?(वसंत ऋतु, उन्हाळा, शरद ऋतूतील आणि हिवाळ्यातील लँडस्केप)

काय फरक आहे? (रंग स्केल).

चित्रे तुमच्यावर समान छाप आणि भावना निर्माण करतात?

पहा, अशा चित्रांच्या मदतीने, कलाकार योग्य रंग निवडून, त्याची मनःस्थिती, त्याच्या भावना व्यक्त करू शकतो. आणि संगीतकार, त्यांच्या काळात, प्रतिबिंबित करतात रंग योजनासंगीताद्वारे विचार, भावना, मूड.

महान रशियन संगीतकार सर्गेई वासिलीविच रचमानिनोव्ह यांनी निसर्गाची चित्रे रंगविण्यासाठी संगीताचा वापर केला, ज्याला "संगीत लँडस्केप" म्हटले जाते.

SV Rachmaninoff चे पोर्ट्रेट पाहू. पोर्ट्रेट पाहून तुम्ही या व्यक्तीबद्दल काय सांगू शकता?

सेर्गेई वासिलीविच रचमनिनोव्हचा जन्म 1 एप्रिल 1837 रोजी त्याच्या पालकांच्या इस्टेटमध्ये झाला होता, जो नोव्हगोरोडपासून पन्नास फूट अंतरावर होता.

संगीताची ओढ होती वैशिष्ट्य Rachmaninoff कुटुंब. S.V.R ची संगीत प्रतिभा मध्ये आधीच सापडले आहे सुरुवातीचे बालपण. त्याची आई ल्युबवी पेट्रोव्हना यांच्या म्हणण्यानुसार, “त्याला कोपर्यात लपून ऐकण्याची खूप आवड होती. संगीत खेळ" संगीतकार मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून रचना आणि पियानोमध्ये पदवीधर झाला. मध्ये काम केले ऑपेरा हाऊस, च्या समांतर बोलशोई थिएटर Rachmaninoff नियमितपणे म्हणून सादर सिम्फनी कंडक्टर. त्यांनी अनेक ऑपेरा, सोनाटा, ऑर्केस्ट्रासाठी गाणी आणि गायन, रोमान्स लिहिली. S.V.R. चा प्रणय विशेषतः प्रसिद्ध आहे. "स्प्रिंग वॉटर्स", F.I च्या शब्दांना लिहिलेले ट्युटचेव्ह.

कवीने कवितेची प्रतिमा कशी व्यक्त केली ते पाहूया.(कविता वाचत असलेल्या शिक्षकाला ऐकणे, ब्लॅकबोर्डवरील लँडस्केप्ससह कवितेची तुलना करणे)

एक कविता वाचत आहे

शेतात बर्फ अजूनही पांढरा आहे,

आणि वसंत ऋतूमध्ये पाणी आधीच गंजत आहे -

ते धावतात आणि झोपलेल्या किनाऱ्याला जागे करतात,

ते धावतात आणि चमकतात आणि म्हणतात ...

ते सर्वत्र म्हणतात:

वसंत ऋतु येत आहे, वसंत ऋतु येत आहे!

आम्ही तरुण वसंताचे दूत आहोत,

तिने आम्हाला पुढे पाठवले!”

वसंत ऋतु येत आहे, वसंत ऋतु येत आहे!

आणि शांत, उबदार, मे दिवस

रडी, तेजस्वी गोल नृत्य

तिच्यामागे आनंदाने गर्दी.

ही कविता तुम्हाला काय भावना देते?

कोणते चित्र हे मूड सांगण्यास जवळ आहे?

आणि एस. रचमनिनोव्ह, मित्रांनो, त्याच्या प्रणय "स्प्रिंग वॉटर्स" मध्ये समान भावना व्यक्त करण्यास सक्षम होते, जे कवितेच्या प्रतिमेचे प्रतिनिधित्व करते, त्याच वेळी त्यात नवीन गतिशीलता, वेगवानता, केवळ प्रवेश करण्यायोग्य.संगीत अभिव्यक्ती.

"स्प्रिंग वॉटर्स" संगीत ऐकत आहे

संगीत तुमच्यामध्ये कोणत्या भावना जागृत करते?

ती कोणत्या मूडमध्ये आहे?

हे संगीत ऐकताना तुम्ही कोणत्या चित्रांची कल्पना करता?

बोर्डवरील कोणते लँडस्केप या संगीताची थीम व्यक्त करते?

सामान्यीकरण. आसन्न वसंत ऋतूची एक आनंददायक पूर्वसूचना अक्षरशः प्रणय व्यापते. संगीत विशेषत: तेजस्वी आणि सनी वाटतं, संगीताची हालचाल वेगवान, खळखळणारी, एक प्रचंड जागा व्यापणारी, वसंत ऋतूच्या पाण्याच्या शक्तिशाली आणि आनंदी प्रवाहाप्रमाणे सर्व अडथळे तोडणारी आहे. थंडीच्या शांततेत आणि निर्भयतेने नुकत्याच झालेल्या थंडीच्या सुन्नपणाच्या भावना आणि मूडच्या विरुद्ध काहीही नाही. "स्प्रिंग वॉटर्स" मध्ये - भावना पहिल्या बारपासूनच तेजस्वी, मुक्त, उत्साही, मोहक श्रोत्यांना आहे. प्रणयाचे संगीत जाणीवपूर्वक अशा प्रकारे बांधलेले दिसते की सर्वकाही सुखदायक, लुल्लिंग टाळावे; त्यामध्ये जवळजवळ कोणतीही मधुर पुनरावृत्ती नाहीत, त्या वाक्यांचा अपवाद वगळता ज्यावर संगीत आणि काव्यात्मक विकासाच्या संपूर्ण अर्थाने जोर दिला जातो: "वसंत येत आहे, वसंत ऋतु येत आहे!" जवळजवळ सर्व मधुर वाक्यांशांचे शेवट चढत्या आहेत; त्यात कवितेपेक्षाही जास्त उद्गार आहेत.

VI धड्याचा सारांश

- आज तुम्ही कोणत्या संगीतकाराला भेटलात?

तुम्हाला त्याच्याबद्दल काय कळले?

तुम्हाला "संगीत लँडस्केप" हे नाव कसे समजते?

निसर्गाबद्दल, चालू घडामोडींबद्दल, सर्वसाधारणपणे, जीवनाबद्दल तुमचा दृष्टिकोन कसा व्यक्त करू शकता.

होय! शब्द, यमकांच्या साहाय्याने कवी कविता रचतात; पेंट्सच्या मदतीने कलाकार - चित्रे; संगीतकार त्यांच्या भावना संगीताद्वारे व्यक्त करू शकतात.

V. गृहपाठ(आपण धड्यातील उर्वरित वेळेत प्रारंभ करू शकता)

सर्जनशील कार्य.

एका कागदावर वर्षातील कोणती वेळ, दिवसाची कोणती वेळ तुम्हाला सर्वात जास्त आवडते ते लिहा. निसर्गातील कोणती गोष्ट तुम्हाला आनंदी करते आणि कशामुळे दुःखी होते? एका छोट्या कथेत त्याचे वर्णन करण्याचा प्रयत्न करा.

संगीत आणि निसर्ग

"संगीताच्या भाषेत, पेंट करणे म्हणजे आपल्या हृदयातील काही आठवणी ध्वनीसह जागृत करणे आणि आपल्या मनात विशिष्ट प्रतिमा जागृत करणे" (ओ. बाल्झॅक).

संगीतात निसर्गाच्या प्रतिमेची प्रशंसा न करणार्‍या संगीतकाराचे नाव देणे कठीण आहे. पावसाचा आवाज, पक्ष्यांचे गाणे, सूर्यप्रकाशात चमकणाऱ्या पाण्याच्या जेटांचे खेळ... निसर्गाच्या या सर्व आवाजांनी संगीतकारांना संगीत रचना तयार करण्यास प्रेरित केले.

ऐका, आजूबाजूला संगीत आहे...

ते प्रत्येक गोष्टीत आहे - निसर्गातच.

आणि असंख्य सुरांसाठी

ती स्वतःचा आवाज तयार करते.

तिला वाऱ्याने सेवा दिली आहे लहरी स्प्लॅश,

गडगडाट, थेंबांचा आवाज,

पक्षी निरंतर ट्रिल्स

हिरव्या शांततेच्या मध्यभागी.

आणि वुडपेकर शॉट, आणि ट्रेनच्या शिट्ट्या,

झोपेत क्वचितच ऐकू येत नाही,

आणि मुसळधार पाऊस - शब्द नसलेले गाणे

सर्व एकाच आनंदी नोटवर...

(M. Evensen)

संगीत अनेकदा जादू करते भिन्न चित्रेनिसर्ग निसर्ग आणि कला एकमेकांपासून अविभाज्य आहेत, कारण निसर्ग लहानपणापासून आणि कायमचा प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनात प्रवेश करतो.

जर, पुस्तके वाचणे, चित्रे पाहणे, संगीत ऐकणे, त्यातील निसर्गाशी निगडित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीकडे आपण लक्ष दिले तर निसर्ग कलेमध्ये किती वेळा आणि किती खोलवर प्रवेश करतो, ते एकमेकांशी किती जवळून जोडलेले आहेत याचे आपल्याला आश्चर्य वाटू शकते. म्हणूनच कोणत्याही व्यक्तीला कलेवर प्रेम आणि निसर्गावर प्रेम - खूप जवळच्या आणि नातेसंबंधाच्या भावना असतात.

मनुष्य निसर्गाशी अतूटपणे जोडलेला आहे, तो त्याचा एक भाग आहे. आणि निसर्गाचा आनंद, त्यात स्वतःच्या भावना, आदर्श यांच्याशी सुसंगत शोधण्याची इच्छा लेखक, संगीतकार आणि कलाकारांसाठी नेहमीच सर्जनशीलतेचा स्रोत आहे.

संगीतकार, कलाकार आणि कवी यांनी नेहमीच त्यांच्या कृतींमध्ये जगातील आश्चर्यकारक सौंदर्य व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला आहे. कलाकारांच्या कॅनव्हासवर, निसर्ग कधीही मृत आणि शांत दिसत नाही. नयनरम्य लँडस्केपमध्ये डोकावून पाहिल्यास, आपल्याला वन्यजीवांपासून प्रेरित आवाज नक्कीच ऐकू येतील.

नैसर्गिक घटना, वनस्पती आणि जीवजंतूंचे संगीत रेखाटन वाद्य आणि पियानो कृती, गायन आणि गायन रचना आणि कधीकधी कार्यक्रम चक्राच्या स्वरूपात देखील दिसून येते.

ऋतूंच्या बदलाची चित्रे, पानांचा खळखळाट, पक्ष्यांचे आवाज, लाटांचे शिडकाव, प्रवाहाचा गडगडाट, गडगडाट - हे सर्व संगीतात सांगता येते. अनेक प्रसिद्ध संगीतकारते उत्कृष्टपणे करण्यास सक्षम होते: निसर्गाबद्दलची त्यांची संगीत कामे संगीताच्या लँडस्केपची क्लासिक बनली आहेत.

किती आवाजांचा महासागर आपल्याभोवती आहे! पक्ष्यांचे गाणे आणि झाडांचा खळखळाट, वाऱ्याचा आवाज आणि पावसाचा गडगडाट, गडगडाट, लाटांची गर्जना. निसर्गातील संगीत ऐका, पाऊस, वारा, पानांचा खळखळाट, सर्फ यांचे संगीत ऐका, ते जोरात, वेगवान आहे की ऐकू येत नाही, वाहते आहे की नाही हे ठरवा.

संगीत निसर्गाच्या या सर्व ध्वनी घटनांचे चित्रण करू शकते आणि आम्ही, श्रोते, प्रतिनिधित्व करू शकतो. संगीत "निसर्गाच्या आवाजाचे चित्रण" कसे करते?

संगीतकार अभिव्यक्तीसाठी त्यांचे स्वतःचे संगीत साधन वापरतात, जे प्रतिमा किंवा कृती स्पष्टपणे चित्रित करण्यात मदत करतात. त्यांची तुलना कलाकारांच्या पेंट्सशी केली जाते. "संगीताचे रंग"

चाल (संगीत विचार),

टेम्पो (आवाजाचा वेग),

fret (प्रमुख, किरकोळ, पेंटाटोनिक इ. - संगीताचा मूड)

खेळपट्टी (नोंदणी),

गतिशीलता (ध्वनी खंड),

ताल (वेगवेगळ्या कालावधीचे बदल),

सुसंवाद (जीवांचा वारसा).

जर संगीतकार त्यांच्या संगीत रंग, मग त्यांच्या कामांना संगीतमय चित्रे म्हणता येईल. संगीतमय चित्र म्हणजे काय? संगीतमय चित्र हे असे कार्य आहे जे संगीतकाराची निसर्ग, घटना आणि घटनांची छाप अतिशय तेजस्वी आणि प्रवेशयोग्य मार्गाने व्यक्त करते.

नयनरम्य संगीत रंगीबेरंगी, तेजस्वी, समृद्ध, संगीताच्या आवाजाने संतृप्त आहे - टिंबर्स, अभिव्यक्त संगीत. तिचे ऐकणे, कल्पना करणे सोपे आहे विशिष्ट चित्र. या व्हिज्युअल संगीत, ज्याच्या मदतीने जगातील आश्चर्यकारक सौंदर्य व्यक्त केले जाते संगीत साधनअभिव्यक्ती

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, निसर्गाची चित्रे दर्शविणारी पेंटिंगची एक शैली आहे - एक लँडस्केप. संगीतामध्ये लँडस्केप्स देखील आहेत ज्यांचे आपण निरीक्षण करू. संगीतमय लँडस्केप एक "मूड लँडस्केप" आहे, ज्यामध्ये स्वरांची अभिव्यक्ती संगीताच्या भाषेच्या चित्रात्मक तपशीलांमध्ये विलीन होते. संगीतातील वाद्यांचा सुसंवाद आणि लाकूड ही महत्त्वाची दृश्य भूमिका बजावतात.

सर्वात तेजस्वी आणि सर्वात भव्य एक संगीत चित्रेबीथोव्हेनने तयार केले. त्याच्या सिम्फनीच्या चौथ्या भागात ("पास्टोरल"), संगीतकाराने आवाजांसह उन्हाळ्याच्या वादळाचे चित्र "पेंट केले". (या भागाला "थंडरस्टॉर्म" म्हणतात). तीव्र होणार्‍या पावसाचे जोरदार आवाज, गडगडाटाचे वारंवार होणारे आवाज, संगीतात चित्रित केलेल्या वार्‍याचा आवाज ऐकून आपण उन्हाळ्याच्या वादळाची कल्पना करतो.

रशियन संगीतकार ए.के. एक रहस्यमय लँडस्केप तयार करण्यासाठी ऑर्केस्ट्राचा कुशलतेने वापर करतात. लयाडोव्ह. ल्याडोव्हने लिहिले: "मला एक परीकथा, एक ड्रॅगन, एक जलपरी, एक गोब्लिन द्या, मला काहीतरी द्या, तरच मी आनंदी आहे." त्याचा संगीत परीकथा"किकिमोरा" या संगीतकाराने प्रास्ताविक केले साहित्यिक मजकूर, कडून कर्ज घेतले लोककथा. “किकिमोरा जगतो, दगडाच्या डोंगरात जादूगारासोबत वाढतो. सकाळपासून संध्याकाळपर्यंत, मांजर-बायून किकिमोराचे मनोरंजन करते, परदेशी किस्से सांगतात. संध्याकाळपासून दिवसा उजाडेपर्यंत, किकिमोरा एका स्फटिकाच्या पाळणामध्ये डोलतो. किकिमोरा मोठा होतो. सर्व प्रामाणिक लोकांसाठी ती तिच्या मनावर वाईट ठेवते. जेव्हा आपण या ओळी वाचता तेव्हा कल्पनाशक्ती "दगडाच्या डोंगरावरील जादूगाराने" एक उदास लँडस्केप आणि फ्लफी मांजर-बायून आणि "क्रिस्टल क्रॅडल" च्या चंद्रप्रकाशात चमकणारी दोन्ही चित्रे काढू लागते.

रात्रीच्या अंधारात बुडलेल्या दगडी पर्वतांचे चित्रण करण्यासाठी संगीतकार पवन वाद्यांच्या कमी रजिस्टरचा आणि दुहेरी बेससह सेलोचा वापर करतो आणि "क्रिस्टल पाळणा" आणि रात्रीच्या ताऱ्यांचे लुकलुकणे चित्रित करण्यासाठी बासरी आणि व्हायोलिनचा पारदर्शक, हलका उंच आवाज. . दूरच्या राज्याची विलक्षणता सेलो आणि डबल बासद्वारे दर्शविली गेली आहे, टिंपनीची त्रासदायक गर्जना गूढ वातावरण निर्माण करते, एका रहस्यमय देशाकडे नेते. अनपेक्षितपणे, किकिमोराची एक छोटी, विषारी, तीक्ष्ण थीम या संगीतात मोडते. नंतर, उच्च पारदर्शक नोंदवहीमध्ये, सेलेस्टा आणि बासरीचे जादुई, स्वर्गीय आवाज "क्रिस्टल क्रॅडल" च्या वाजण्यासारखे दिसतात. ऑर्केस्ट्राची संपूर्ण सोनोरिटी हायलाइट केलेली दिसते. असे दिसते की संगीत आपल्याला दगडी पर्वतांच्या अंधारातून दूरच्या ताऱ्यांच्या थंड रहस्यमय चमकाने पारदर्शक आकाशाकडे नेत आहे.

"मॅजिक लेक" चे संगीतमय लँडस्केप पाण्याच्या रंगासारखे दिसते. समान प्रकाश पारदर्शक पेंट्स. संगीत शांततेचा आणि शांततेचा श्वास घेते. नाटकात चित्रित केलेल्या लँडस्केपबद्दल, ल्याडोव्ह म्हणाले: “तलावात असेच होते. मला असे एक माहित होते - चांगले, साधे, जंगल रशियन तलावआणि त्याच्या अदृश्यतेमध्ये आणि शांततेत ते विशेषतः सुंदर आहे. सतत बदलणार्‍या शांततेत आणि शांततेत किती जीवन आणि रंग, चियारोस्क्युरो, हवेत किती बदल घडले हे अनुभवायला हवे होते! आणि संगीतामध्ये आपण जंगलातील शांतता आणि लपलेल्या तलावाचा स्प्लॅश ऐकू शकता.

संगीतकार रिम्स्की-कोर्साकोव्हची सर्जनशील कल्पना पुष्किनच्या द टेल ऑफ झार सॉल्टनने जागृत केली. त्यात असे विलक्षण प्रसंग आहेत की "ना परीकथेत सांगायचे आहे, ना पेनने वर्णन करायचे आहे!" आणि केवळ संगीत पुष्किनच्या परीकथेचे अद्भुत जग पुन्हा तयार करण्यास सक्षम होते. संगीतकाराने या चमत्कारांचे वर्णन सिम्फोनिक चित्र "तीन चमत्कार" च्या ध्वनी चित्रांमध्ये केले. आम्ही टॉवर्स आणि गार्डन्स असलेल्या लेडेनेट्सच्या जादुई शहराची कल्पना करतो आणि त्यात - गिलहरी, ज्यामध्ये "सर्व सोनेरी कोळशाचे गोळे आहेत", सुंदर हंस राजकुमारीआणि पराक्रमी नायक. जणू काही आपण आपल्यासमोर समुद्राचे चित्र खरोखरच ऐकतो आणि पाहतो - शांत आणि तुफान भरभराट, चमकदार निळा आणि उदास राखाडी. लेखकाच्या व्याख्येकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे - "चित्र". कडून कर्ज घेतले आहे व्हिज्युअल आर्ट्स- चित्रकला.

निसर्गाच्या ध्वनी आणि आवाजांचे अनुकरण ही संगीतातील व्हिज्युअलायझेशनची सर्वात सामान्य पद्धत आहे. सर्वात आवडत्या युक्त्यांपैकी एक म्हणजे पक्ष्यांच्या आवाजाचे अनुकरण करणे. आम्ही "सीन बाय द स्ट्रीम" मध्ये नाइटिंगेल, एक कोकीळ आणि एक लहान पक्षी यांचे एक मजेदार "त्रिकूट" ऐकतो - बीथोव्हेनच्या पास्टोरल सिम्फनीचे 2 भाग. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "द स्नो" च्या प्रस्तावनेत, पीआय त्चैकोव्स्कीच्या सायकल "द सीझन्स" मधील पियानोच्या तुकड्यात "रोल कॉल ऑफ बर्ड्स", "कोकू" च्या तुकड्यांमध्ये पक्ष्यांचे आवाज ऐकू येतात. मेडेन" आणि इतर अनेक कामांमध्ये.

ध्वनी नव्हे तर लोक, पक्षी, प्राणी यांच्या हालचालींचे चित्रण करण्यासाठी आणखी एक तंत्र अस्तित्वात आहे. एक पक्षी, एक मांजर, एक बदक आणि संगीतातील इतर पात्रे रेखाटताना, एसएस प्रोकोफिएव्ह ("पीटर आणि लांडगा") यांनी त्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण हालचाली, सवयी आणि इतक्या कुशलतेने चित्रित केले की त्यांच्यापैकी प्रत्येकाची हालचाल वैयक्तिकरित्या कल्पना करू शकते: एक उडणारा पक्षी, एक मांजर, उडी मारणारा लांडगा. येथे मुख्य दृश्य साधनताल आणि टेम्पो बनले.

शेवटी, कोणत्याही सजीवाच्या हालचाली एका विशिष्ट लयीत आणि गतीमध्ये घडतात आणि त्या संगीतामध्ये अगदी अचूकपणे परावर्तित होऊ शकतात. याव्यतिरिक्त, हालचालींचे स्वरूप भिन्न आहे: गुळगुळीत, उडणारे, सरकणे किंवा, उलट, तीक्ष्ण, अनाड़ी. संगीत भाषायाला संवेदनशीलपणे प्रतिसाद देतो.

कलेत निसर्गाचे चित्रण ही साधी प्रत कधीच नव्हती. जंगले आणि कुरण कितीही सुंदर असले तरीही, समुद्राचे घटक कलाकारांना कसे आकर्षित करतात, ते आत्म्याला कितीही मोहित करते हे महत्त्वाचे नाही. चांदण्या रात्री- या सर्व प्रतिमा, कॅनव्हासवर, श्लोक किंवा आवाजात कॅप्चर केल्या गेल्यामुळे गुंतागुंतीच्या भावना, भावना, मूड. कलेतील निसर्ग अध्यात्मिक आहे, तो दुःखी आहे की आनंदी आहे, विचारशील आहे की भव्य आहे, तो माणूस पाहतो.

मध्ये लँडस्केप वाद्य संगीत

समकालीन युरोपियन संगीतकारांच्या वाद्य रचना ऐकताना, कधीकधी तुम्हाला त्यांच्यात निसर्गाची चित्रे दिसायला लागतात. हे, अर्थातच, संगीत लेखकाच्या अविश्वसनीय प्रतिभेची साक्ष देते. अनेकदा संगीतातील लँडस्केपची प्रतिमा ध्वनी रेकॉर्डिंगवर आधारित असते. ध्वनी चित्रकला विविध ध्वनींच्या अनुकरणाशी संबंधित आहे - बर्डसॉन्ग (बीथोव्हेनची "पास्टोरल सिम्फनी", रिम्स्की-कोर्साकोव्हची "द स्नो मेडेन"),

पील्स ऑफ थंडर (बर्लिओझची “फॅन्टॅस्टिक सिम्फनी”), घंटा वाजवणे (मुसोर्गस्कीचे “बोरिस गोडुनोव”). आणि निसर्गातील सर्व प्रकारच्या घटनांशी संगीताचा एक सहयोगी संबंध देखील आहे. उदाहरणार्थ, एक ज्ञानी श्रोत्याला हे समजावून सांगण्याची गरज नाही की मुसोर्गस्कीच्या सिम्फोनिकमध्ये

“मॉस्को नदीवरील पहाट” सूर्योदयाचे चित्रण करते आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या सिम्फोनिक सूट “शेहेराझाडे” मध्ये, संपूर्ण तुकडे समुद्राच्या प्रतिमेला समर्पित आहेत.

संगीत कला नेहमीच अभिव्यक्त माध्यमांसह त्याच्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण कार्य करते. आजूबाजूच्या जगाच्या प्रतिमा, ज्या विविध शैलींच्या प्रतिनिधींना कलेची योग्य वस्तू वाटतात, त्यांच्या काळातील कलात्मक अभिरुचीनुसार निवडल्या गेल्या.

अँटोनियो विवाल्डी (1678-1741) यांच्या 4 इन्स्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट "द सीझन्स" चे चक्र बरोक संगीताच्या सर्वात प्रसिद्ध कलाकृतींपैकी एक मानले जाऊ शकते. लेखक येथे केवळ नैसर्गिक घटनांचे उत्कृष्ट अनुकरणकर्ता म्हणून काम करत नाही ("उन्हाळा" मैफिलीमध्ये वादळाचे चित्र आहे), तो जगाला निसर्गाबद्दलची त्याची गीतात्मक धारणा देखील दर्शवितो.

क्लासिकिझमच्या युगात, लँडस्केपची भूमिका नम्रतेपेक्षा जास्त आहे. तथापि, जोसेफ हेडन (1732-1809) सारखे महान सर्वेश्वरवादी या शैलीत सूर्योदय आणि सूर्यास्ताचे उत्तम प्रकारे चित्रण करण्यास सक्षम होते: त्याच्या सोनाटस आणि सिम्फनीच्या संथ भागांच्या प्रतिमा श्रोत्याला आध्यात्मिक चिंतनाच्या वातावरणात विसर्जित करतात. निसर्गाच्या चित्रणातील अभिजाततेचे शिखर, त्याची ओळखली जाणारी उत्कृष्ट नमुना म्हणजे बीथोव्हेनची पास्टोरल सिम्फनी (1770-1827).

रोमँटिक प्रथमच व्यक्तीचे अनुभव आणि पर्यावरणाची स्थिती यांच्यात समांतरता रेखाटतात. नैसर्गिक घटनेची प्रतिमा एक भव्य पार्श्वभूमी म्हणून कार्य करते ज्याच्या विरूद्ध गर्विष्ठ आणि स्वतंत्र नायकाचे अनुभव हायलाइट केले जातात. संगीतमय रोमँटिसिझमची सर्वात ग्राफिक उदाहरणे लिझ्टच्या पियानो वर्कमध्ये आणि बर्लिओझच्या सिम्फोनिक कॅनव्हासेसमध्ये आढळू शकतात. रशियन मातीवर, रोमँटिक पद्धतीने निसर्गाची चित्रे उत्कृष्टपणे व्यक्त करण्यात यशस्वी झालेल्यांपैकी एक म्हणजे रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. त्याची समुद्राची सिम्फोनिक रेखाचित्रे त्यांच्या प्रभावाच्या दृष्टीने आयवाझोव्स्कीच्या भव्य कॅनव्हासेस सारखीच आहेत.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, तेथे नवीन शैलीचित्रकला आणि संगीत - "इम्प्रेशनिझम". त्याच्या संगीत "शब्दकोश" चे निर्माते नवीन फ्रेंच शाळेचे संगीतकार आहेत - क्लॉड डेबसी (1862-1918) आणि मॉरिस रॅव्हेल (1875-1937). डेबसीचे त्याच्या जागतिक दृष्टिकोनाचे मुख्य मुद्दे दर्शविणारी विधाने सुप्रसिद्ध आहेत: "मी गूढ स्वभावातून एक धर्म बनवला आहे... फक्त संगीतकारांनाच रात्र आणि दिवस, पृथ्वी आणि आकाश यांच्या कविता आत्मसात करण्याचा, वातावरण आणि ताल पुन्हा तयार करण्याचा विशेषाधिकार आहे. निसर्गाचा भव्य थरथर."

द प्ले ऑफ वॉटरसह रॅव्हेलचे अनेक पियानोचे तुकडे त्याच दिशेने आहेत. रावेलच्या कामातच पियानो हे एक वाद्य बनते, "जे रात्रीच्या अंधारात फुलपाखरांच्या प्रतिमा, उन्हाळ्याच्या दिवसाच्या उदासपणात पक्ष्यांचे गाणे, समुद्राच्या अमर्याद लाटा, पहाटेचे आकाश, ज्यामध्ये घंटांचे आवाज तरंगतात" (20 व्या शतकातील उत्कृष्ठ पियानोवादक जॉर्डन-मोरन आपल्या "मिरर्स" नावाच्या नाटकांच्या चक्राबद्दल असे लिहितात).

संगीत आणि चित्रकला

ध्वनी आणि रंग यांच्यातील संबंधांची उदाहरणे संगीत आणि चित्रकला दोन्हीमध्ये असंख्य आहेत. तर, व्ही. कांडिन्स्की (1866-1944) यांनी एक किंवा दुसरा रंग एका विशिष्ट रंगाशी संबंधित केला. संगीताचे लाकूड, अ प्रसिद्ध चित्रकारएम. सरयान (1880-1972) यांनी लिहिले: “जर तुम्ही एखादी रेषा काढली तर ती व्हायोलिनच्या तारासारखी असावी: एकतर दुःखी किंवा आनंददायक. आणि जर तो वाजला नाही तर ती एक डेड लाइन आहे. आणि रंग समान आहे, आणि कला मध्ये सर्वकाही समान आहे.

उत्कृष्ट रशियन संगीतकार N. Rimsky-Korsakov आणि A. Scriabin यांच्याकडेही तथाकथित "रंग श्रवण" होते. प्रत्येक टोनॅलिटी त्यांना एका विशिष्ट रंगात रंगवलेली दिसत होती आणि या संदर्भात, एक किंवा दुसरा भावनिक रंग होता. "रंग श्रवण" देखील अनेकांच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वात अंतर्भूत आहे समकालीन संगीतकार. उदाहरणार्थ, ई. डेनिसोव्ह (1929-1996) - त्याच्या काही कलाकृती रंगांच्या खेळातून, हवेत आणि पाण्यावर प्रकाशाच्या खेळाने प्रेरित आहेत.

संगीत संगीत आणि चित्रेफ्रेंच आणि रशियन कला मध्ये पाहिले. कला इतिहासकार रोकोको पेंटिंग आणि 18 व्या शतकातील क्लेव्हिसिनिस्टच्या कार्यातील संबंधांचा बारकाईने अभ्यास करत आहेत. रोमँटिक प्रतिमाई. डेलाक्रोइक्स आणि जी. बर्लिओझ, इंप्रेशनिस्ट्सच्या कॅनव्हासेस आणि सी. डेबसी यांच्या कार्यांमधील. रशियन भूमीवर, ते नियमितपणे व्ही. सुरिकोव्हची चित्रे आणि एम. मुसॉर्गस्की यांच्या लोकनाट्यांमधील समांतरांवर जोर देतात, पी. त्चैकोव्स्की आणि आय. लेविटन यांच्या निसर्गाच्या चित्रणात साम्य आढळते. परीकथा पात्रेएन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि व्ही. वासनेत्सोव्ह, प्रतीकात्मक प्रतिमाए. स्क्रिबिन आणि एम. व्रुबेल यांनी.

दरम्यान, उत्कृष्ट लिथुआनियन कलाकार आणि संगीतकार एम. Čiurlionis (1875-1911) यांच्या कार्याशी परिचित झाल्यानंतरच जगाच्या कलात्मक आणि संगीताच्या दृष्टीच्या खऱ्या संयोगाबद्दल बोलता येईल. त्यांची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे "सोनाटा" (अॅलेग्रो, अँडांटे, शेरझो, फिनाले यांच्या चित्रांचा समावेश आहे) आणि "प्रेल्यूड्स आणि फ्यूग्स" ठसा उमटवतात. संगीत धारणाआसपासच्या वास्तवाचा लेखक. पासून संगीत वारसाएम. Čiurlionis, ज्यामध्ये सचित्र तत्त्व स्वतःला सर्वात मूळ स्वरूपात प्रकट करते, त्याच्या सिम्फोनिक कविता ("जंगलात", "समुद्र") आणि पियानोचे तुकडे वेगळे आहेत.

सर्व प्रकारच्या पेंटिंग्ज आणि शिल्पांद्वारे प्रेरित संगीत कार्यांपैकी, कलाकारांना विशेष स्वारस्य आहे: राफेलच्या पेंटिंगवर आधारित "द बेट्रोथल" आणि मायकेल अँजेलो एफ. लिस्झटच्या शिल्पावर आधारित "द थिंकर" तसेच "चित्रे" डब्ल्यू. हार्टमनच्या छाप रेखाचित्राखाली एम. मुसॉर्गस्की यांनी तयार केलेल्या प्रदर्शनात.

©2015-2019 साइट
सर्व अधिकार त्यांच्या लेखकांचे आहेत. ही साइट लेखकत्वाचा दावा करत नाही, परंतु विनामूल्य वापर प्रदान करते.
पृष्ठ निर्मिती तारीख: 2017-10-25

संगीतात लँडस्केप

कलेतील निसर्गाचे चित्रण ही त्याची साधी प्रत कधीच नव्हती. जंगले आणि कुरण कितीही सुंदर असले तरीही, समुद्रातील घटक कलाकारांना कितीही आकर्षित करतात, चांदण्या रात्री आत्म्याला कितीही मंत्रमुग्ध करते हे महत्त्वाचे नाही - या सर्व प्रतिमा, कॅनव्हासवर, कवितांमध्ये किंवा आवाजात, जटिल भावना, अनुभव निर्माण केल्या आहेत. , मूड्स. कलेतील निसर्ग अध्यात्मिक आहे, तो दुःखी किंवा आनंददायक, विचारशील किंवा भव्य आहे; एखादी व्यक्ती तिला पाहते ती ती असते.

निसर्गाच्या थीमने संगीतकारांना फार पूर्वीपासून आकर्षित केले आहे. निसर्गाने पक्ष्यांच्या गाण्यात, प्रवाहांच्या कुरबुरात, वादळाच्या आवाजात ऐकू येणारे संगीत आवाज आणि लाकूड दिले. निसर्गाच्या ध्वनींचे अनुकरण म्हणून ध्वनी प्रतिनिधित्व 15 व्या शतकातील संगीतात आधीपासूनच आढळू शकते - उदाहरणार्थ, के. झानेकेन "बर्डसॉन्ग", "शिकार", "कोराळा" च्या कोरल तुकड्यांमध्ये.

अशा प्रकारे, त्याच्या लँडस्केप आणि व्हिज्युअल शक्यतांच्या संगीताच्या विकासासाठी मार्ग दर्शविला गेला. हळूहळू, ध्वनींचे अनुकरण करण्याव्यतिरिक्त, संगीताने व्हिज्युअल सहवास निर्माण करण्यास शिकले: त्यामध्ये, निसर्ग केवळ आवाजच नाही तर रंग, रंग, हायलाइट्ससह खेळला - ते दृश्यमान झाले. " संगीत चित्रकला"- संगीतकार आणि समीक्षक ए. सेरोव यांची ही अभिव्यक्ती केवळ एक रूपक नाही; हे संगीताची वाढलेली अभिव्यक्ती प्रतिबिंबित करते, ज्याने स्वतःसाठी आणखी एक अलंकारिक क्षेत्र शोधले आहे - अवकाशीय-चित्रात्मक.

निसर्गाच्या प्रतिमेशी संबंधित चमकदार संगीतमय चित्रांपैकी पी. त्चैकोव्स्कीचे चक्र "द सीझन्स" आहे. सायकलच्या बारा तुकड्यांपैकी प्रत्येक वर्षातील एका महिन्याची प्रतिमा दर्शवते आणि ही प्रतिमा बहुतेक वेळा लँडस्केपद्वारे व्यक्त केली जाते.

ऋतूंची थीम, निसर्गातील त्यांचे प्रतिबिंब या कामाच्या सामग्रीचा आधार आहे, प्रत्येक नाटकासोबत असलेल्या रशियन कवितेतील काव्यात्मक एपिग्राफद्वारे समर्थित आहे.

काव्यात्मक स्त्रोत असूनही, त्चैकोव्स्कीचे संगीत चमकदारपणे नयनरम्य आहे - प्रत्येक महिन्याच्या "प्रतिमा" शी संबंधित सामान्य भावनात्मक शब्दांच्या दृष्टीने आणि संगीत चित्रणाच्या दृष्टीने.

येथे, उदाहरणार्थ, "एप्रिल" हे नाटक आहे, ज्याला "स्नोड्रॉप" हे उपशीर्षक दिलेले आहे आणि ए. मायकोव्हच्या कवितेतील अग्रलेख आहे:

कबूतर, शुद्ध स्नोड्रॉप - एक फूल,

आणि त्याच्या पुढे अंतिम स्नोबॉल आहे.

भूतकाळातील दुःखाबद्दल शेवटची स्वप्ने

आणि दुसर्या आनंदाची पहिली स्वप्ने ...

मध्ये अनेकदा घडते गीतात्मक कविता, प्रतिमा लवकर वसंत ऋतु, पहिले वसंत ऋतूचे फूल हिवाळ्याच्या स्तब्धतेनंतर, दंव आणि हिमवादळांच्या संध्याकाळनंतर मानवी शक्तीच्या जागृततेशी संबंधित आहे - नवीन भावना, प्रकाश, सूर्य. लहान फूल, अगदी बर्फाच्या बाहेर वाढणे, या ताज्या भावनांचे प्रतीक बनते, जीवनाच्या चिरंतन इच्छेचे प्रतीक बनते.

जर त्चैकोव्स्कीचे संगीत, त्याच्या सर्व ज्वलंत चित्रणासाठी, तरीही मूड, वसंत ऋतूच्या पहिल्या फुलांमुळे आलेला अनुभव व्यक्त करण्याच्या उद्देशाने असेल, तर इतर संगीतकारांच्या कार्यात एक ज्वलंत दृश्य प्रतिमा, अचूक आणि विशिष्ट शोधू शकते. फ्रांझ लिझ्ट यांनी याबद्दल लिहिले: "फुल संगीतात, तसेच इतर कला प्रकारांमध्ये जगते, केवळ "फुलांचा अनुभव", त्याचा गंध, काव्यात्मक मंत्रमुग्ध करणारे गुणधर्मच नाही तर त्याचे स्वरूप, रचना, एक फूल, एक दृष्टी म्हणून, एक इंद्रियगोचर ध्वनीच्या कलेमध्ये त्याचे मूर्त स्वरूप शोधू शकत नाही, कारण त्यामध्ये, अपवाद न करता, एखादी व्यक्ती अनुभवू शकते, अनुभवू शकते, विचार करू शकते आणि अनुभवू शकते ते मूर्त आणि व्यक्त केले आहे.

I. Stravinsky च्या नृत्यनाटिके The Rite of Spring मध्ये फुलाचा आकार, फुलाची दृष्टी मूर्तपणे आहे. निसर्गाची एक आश्चर्यकारक घटना - कळ्या, देठांचे फुलणे - या संगीतामध्ये पकडले गेले आहे, जे बी. असाफीव्हच्या मते, "वसंत ऋतुच्या वाढीची क्रिया" व्यक्त करते.

बासूनद्वारे सादर केलेली प्रारंभिक थीम-मेलडी, त्याच्या बाह्यरेषेमध्ये देठाच्या संरचनेसारखी दिसते, जी सतत पसरते, वर येते. ज्याप्रमाणे वनस्पतीचे देठ हळूहळू पानांनी वाढलेले असते, मधुर ओळसंपूर्ण आवाजात, ते मधुर स्वर देखील "प्राप्त" करते. शेफर्डच्या पाईपचे सूर हळूहळू जाड संगीताच्या फॅब्रिकमध्ये बदलतात, ज्यामध्ये पक्ष्यांचा किलबिलाट ऐकू येतो.

संगीतातील लँडस्केप, कदाचित, कलेच्या कार्यातील लँडस्केपशी तुलना केली जाऊ शकते - संगीतकार ज्या निसर्गाच्या चित्रांकडे वळले ते खूप वैविध्यपूर्ण आहेत. केवळ ऋतूच नाही, तर दिवसाच्या वेळा, पाऊस आणि बर्फ, जंगल आणि समुद्राचे घटक, कुरण आणि शेतं, पृथ्वी आणि आकाश - प्रत्येक गोष्टीची ध्वनी अभिव्यक्ती आढळते, काहीवेळा सचित्र अचूकतेने आणि श्रोत्यावर प्रभाव पाडण्याची शक्ती अक्षरशः आश्चर्यकारक असते. .

अनेक लँडस्केप प्रतिमांची निर्मिती प्रभाववादी संगीतकारांची आहे (इम्प्रेशनिझम - कलात्मक दिशामध्ये स्थापना केली पश्चिम युरोप 19 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस). त्यांच्या कार्यामध्ये, लँडस्केप थीमसह विशेष संगीत प्रतिनिधित्व आवश्यक असलेल्या थीम्स मोठ्या प्रमाणावर विकसित केल्या गेल्या आहेत.

इंप्रेशनिस्ट्सचे संगीतमय लँडस्केप हे अभिव्यक्तीच्या सर्व माध्यमांच्या तपशीलवार विकासाचे क्षेत्र आहे जे आवाजाला रंग, दृश्यमानता आणि नयनरम्यता देते. कामांच्या शीर्षकांमध्ये चित्रात्मकता आधीपासूनच आहे: उदाहरणार्थ, “सेल्स”, “विंड ऑन द प्लेन”, “स्टेप्स इन द स्नो” (ही सर्व सी. डेबसीच्या प्रस्तावनाची नावे आहेत), “अद्भुत संध्याकाळ”, “ वाइल्ड फ्लॉवर्स”, “मूनलाईट” (रोमान्स के. डेबसी), “द प्ले ऑफ वॉटर”, “रिफ्लेक्शन्स” (एम. रॅव्हेलचे पियानोचे तुकडे) आणि असेच.

संगीतामध्ये अशा जटिल आणि सूक्ष्म प्रतिमांना मूर्त रूप देण्याची गरज स्थानिक आणि रंगीबेरंगी संगीताच्या शक्यतांमध्ये वाढ झाली आहे. सुसंवाद अधिक तीक्ष्ण बनले, ताल अधिक परिष्कृत झाले, लाकूड अधिक शुद्ध झाले. इंप्रेशनिस्ट्सच्या संगीताने केवळ रंगच नव्हे तर हायलाइट्स, सावल्या देखील व्यक्त करण्याची क्षमता शोधली - उदाहरणार्थ, एम. रॅव्हेलच्या "वॉटर गेम" मध्ये. संगीताच्या अशा शक्यता इंप्रेशनिस्टांच्या चित्रकलेशी सुसंगत ठरल्या; कदाचित या दोन कला एकमेकांच्या इतक्या जवळ आल्या नसतील.

कवितेकडे वळताना, प्रभाववादी संगीतकारांनी अशा कामांची निवड केली, ज्यामध्ये रंगीत, नयनरम्य सुरुवात देखील स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली. अशीच एक कविता इथे देत आहे; त्याचे लेखक कवी पॉल व्हर्लेन आहेत.

कुंपण आणि जंगली द्राक्षे एक अंतहीन पंक्ती;

दूरच्या निळ्या पर्वतांचा विस्तार; समुद्राचा तिखट सुगंध.

एक पवनचक्की, किरमिजी रंगाच्या दिवासारखी, दरीच्या चमकदार हिरव्यावर;

किनार्‍यावरील स्नॅग्सजवळ फॉल्सची धावणे निपुण आहे.

उतारावर हिरवीगार मेंढी, नदीसारखी वाहते, -

कार्पेटवरील दुधापेक्षा पांढरे, ते चमकदार हिरव्या आहेत.

फोम अॅस्टर्नचे लेसेस आणि पाण्याच्या वर एक पाल,

आणि तिथे रविवारच्या निळ्या रंगात तांब्याची घंटा वाजते.

कवितेमध्ये लँडस्केप प्रकार असेल तर ही कविता त्याच्या गरजा पूर्ण करेल. त्याच्या प्रत्येक ओळी ही एक स्वतंत्र प्रतिमा आहे आणि एकत्रितपणे ते रविवारच्या उन्हाळ्याच्या लँडस्केपचे एक चित्र बनवतात.

या कवितेच्या आधारे तयार केलेला C. Debussy चा प्रणय देते काव्यात्मक प्रतिमाआणखी खोली. संगीतकार चळवळीचा एक घटक सादर करतो, चैतन्यशील आणि आनंदी, परंतु ही चळवळ देखील चित्रमय आहे, ती वेर्लेनच्या कवितेप्रमाणेच आहे, जणू कॅप्चर केली आहे.

सोबतची सुरुवातीची आकृती - एक पंचक (पाच ध्वनींचा एक तालबद्ध गट) - एका पॅटर्नसारखी दिसते - एकतर अंतहीन कुंपणाचा नमुना किंवा फेसाचा लेस, परंतु आम्हाला वाटते की हा नमुना कवितेच्या प्रतिमांशी निश्चितपणे जोडलेला आहे. .

म्हणून, आपण पाहतो की संगीतातील लँडस्केप त्याच्या अभिव्यक्तीच्या सर्व समृद्धतेमध्ये उपस्थित आहे - दोन्ही "मूड लँडस्केप" म्हणून (उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्कीमध्ये), आय. लेविटन आणि व्ही. सेरोव्हच्या लँडस्केप कॅनव्हाससह व्यंजन आणि म्हणून एक डायनॅमिक लँडस्केप जे निसर्गात होत असलेल्या प्रक्रिया (स्ट्रॅविन्स्कीद्वारे) व्यक्त करते आणि रंगीबेरंगी चित्र म्हणून, ज्यात आसपासच्या जगाच्या मोहिनीची विविध अभिव्यक्ती आहेत (इम्प्रेशनिस्ट्सद्वारे).

संगीतातील लँडस्केप प्रतिमा आपल्याला निसर्गाचे स्वरूप, दृष्टी सांगण्यासाठी चित्रकलेतून संगीत किती शिकले आहे हे पाहू देते. आणि कदाचित, अशा संगीताबद्दल धन्यवाद, निसर्गाबद्दलची आपली समज अधिक समृद्ध, परिपूर्ण, अधिक भावनिक बनते? आम्ही तपशील पाहू आणि अनुभवू लागतो, रंग आणि मूड समजतो, प्रत्येक गोष्टीत एक प्रकारचे संगीत ऐकतो. के. डेबसी यांनी लिहिले, “संगीताच्या दृष्टीने सूर्यास्ताची तुलना कशातच होऊ शकत नाही,” आणि जगाच्या आकलनाची ही संगीतमयता त्याच्या अमर्याद सौंदर्याच्या आकलनासारखी बनते. अशा आकलनाची क्षमता हे एखाद्या व्यक्तीच्या अध्यात्माचे रहस्य आहे - त्याच्यामध्ये अंतर्भूत असलेल्या सर्व तत्त्वांपैकी सर्वोच्च.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

संपादकाची निवड