व्हिज्युअल आर्ट्समधील युद्ध शैली.

भविष्यातील फ्रेस्कोसाठी कार्डबोर्ड ऑर्डर केले गेले होते, जे फ्लोरेंटाईन रिपब्लिकच्या लष्करी यशाचे गौरव करणार होते. लिओनार्डोने आंघियारीच्या लढाईला कथानक म्हणून निवडले, ज्यामध्ये घोडे पाळणाऱ्या स्वारांमधील भयंकर लढाईचे चित्रण होते. कार्डबोर्डला समकालीन लोकांनी युद्धाच्या क्रूर वेडेपणाचा निषेध म्हणून समजले होते, जिथे लोक त्यांचे मानवी स्वरूप गमावतात आणि वन्य प्राण्यांसारखे बनतात. मायकेलएंजेलो "काशिनची लढाई" च्या कार्यास प्राधान्य दिले गेले, ज्याने लढण्याच्या वीर तत्परतेच्या क्षणावर जोर दिला. दोन्ही कार्डबोर्ड जतन केले गेले नाहीत आणि 16व्या-17व्या शतकात बनवलेल्या कोरीव कामांमध्ये आमच्याकडे आले आहेत. 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस या दृश्यांची कॉपी केलेल्या कलाकारांच्या रेखाचित्रांनुसार. तरीही, युरोपियन युद्ध चित्रकलेच्या त्यानंतरच्या विकासावर त्यांचा प्रभाव खूप लक्षणीय होता. आपण असे म्हणू शकतो की या कामांमुळेच त्याची निर्मिती होते युद्ध शैली. फ्रेंच शब्द "bataille" चा अर्थ "लढाई" असा होतो. त्याच्यापासून ललित कला प्रकाराला नाव देण्यात आले, थीमसाठी समर्पितयुद्ध आणि लष्करी जीवन. युद्ध शैलीतील मुख्य स्थान युद्ध आणि लष्करी मोहिमांच्या दृश्यांनी व्यापलेले आहे. युद्धातील कलाकार युद्धातील पॅथोस आणि वीरता व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतात. अनेकदा ते लष्करी घटनांचा ऐतिहासिक अर्थ प्रकट करण्यास व्यवस्थापित करतात. या प्रकरणात, युद्ध शैलीतील कामे ऐतिहासिक शैलीशी संपर्क साधतात (उदाहरणार्थ, डी. वेलास्क्वेझ, 1634-1635, प्राडो, माद्रिद द्वारे "ब्रेडाचे आत्मसमर्पण", चित्रित घटनेच्या सामान्यीकरणाच्या उच्च पातळीपर्यंत वाढणे, ( पुठ्ठा लिओनार्डो दा विंची) ("ब्रिटिशांनी भारतीय उठावाचे दडपशाही "V. V. Vereshchagin, circa 1884; "Guernica" by P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). युद्ध शैलीमध्ये लष्करी जीवनाचे (मोहिमा, छावण्या, बॅरेक्समधील जीवन) दृश्ये दर्शविणारी कामे देखील समाविष्ट आहेत. हे दृश्य मी अतिशय निरीक्षणाने रेकॉर्ड केले. फ्रेंच कलाकार 18 वे शतक A. Watteau ("लष्करी विश्रांती", "युद्धाचे कष्ट", दोन्ही राज्य हर्मिटेजमध्ये).

युद्ध आणि लष्करी जीवनाच्या दृश्यांच्या प्रतिमा प्राचीन काळापासून ज्ञात आहेत. विजयी राजाच्या प्रतिमेचे गौरव करणारी विविध रूपकात्मक आणि प्रतीकात्मक कामे प्राचीन पूर्वेकडील कलेमध्ये (उदाहरणार्थ, शत्रूच्या किल्ल्यांना वेढा घालत असलेल्या अश्शूरच्या राजांचे चित्रण करणारे रिलीफ्स), प्राचीन कलेमध्ये (अलेक्झांडर द ग्रेट यांच्यातील युद्धाच्या मोज़ेकची प्रत) व्यापक होती. आणि डॅरियस, IV-III शतके BC), मध्ययुगीन लघुचित्रांमध्ये.

मध्ययुगात, युरोपियन आणि पूर्वेकडील लढाया चित्रित केल्या गेल्या पुस्तक लघुचित्रे("चेहर्याचा क्रॉनिकल", मॉस्को, XVI शतक), कधीकधी चिन्हांवर; कपड्यांवरील प्रतिमा देखील ओळखल्या जातात (नॉर्मन सरंजामदारांनी इंग्लंडच्या विजयाची दृश्ये असलेले "बेयक्सचे कार्पेट", सुमारे 1073-83); रिलीफमध्ये युद्धाची दृश्ये असंख्य आहेत चीन आणि कंपुचिया, भारतीय चित्रे, जपानी चित्रकला. XV-XVI शतकात, इटलीतील नवजागरण काळात, लढायांच्या प्रतिमा पाओलो उसेलो, पिएरो डेला फ्रान्सेस्का यांनी तयार केल्या. युद्धाच्या दृश्यांना वीरतापूर्ण सामान्यीकरण आणि महान वैचारिक सामग्री प्राप्त झाली. लिओनार्डो दा विंची ("अंघियारीची लढाई", 1503 -06) यांच्या भित्तीचित्रांसाठी कार्डबोर्ड, ज्याने लढाईची तीव्र तीव्रता दर्शविली आणि मायकेल अँजेलो ("कशीनची लढाई", 1504-06), ज्याने योद्धांच्या वीर तत्परतेवर जोर दिला. लढा. टायटियन (तथाकथित "कॅडोरची लढाई", 1537-38) ने युद्धाच्या दृश्यात एक वास्तविक वातावरण सादर केले आणि टिंटोरेटो - योद्धांचे असंख्य लोक ("द बॅटल ऑफ डॉन", सुमारे 1585) च्या निर्मितीमध्ये. 17 व्या शतकातील लढाई शैली, फ्रेंचमॅन जे. कॅलोटच्या नक्षीकामात सैनिकांच्या दरोडा आणि क्रूरतेच्या तीव्र प्रदर्शनाद्वारे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली गेली, सामाजिक-ऐतिहासिक गोष्टींचा खोल खुलासा स्पॅनियार्ड डी. वेलाझक्वेझ ("सरेंडर ऑफ ब्रेडा", 1634), फ्लेमिंग पी. पी. रुबेन्स यांच्या युद्ध चित्रांची गतिशीलता आणि नाटक. नंतर, व्यावसायिक लढाईचे चित्रकार उभे राहतात (फ्रान्समधील ए.एफ. व्हॅन डेर मेलेन), परंपरागत रूपकात्मक रचनांचे प्रकार तयार केले जातात, कमांडरला उंचावतात, लढाईच्या पार्श्वभूमीवर सादर केले जातात (फ्रान्समधील सी. लेब्रुन), नेत्रदीपक असलेले छोटे युद्ध चित्र. घोडदळाच्या चकमकींची प्रतिमा, लष्करी जीवनाचे भाग (हॉलंडमधील एफ. वॉरमन) आणि नौदल युद्धांची दृश्ये (हॉलंडमधील व्ही. व्हॅन डी वेल्डे). XVIII शतकात. स्वातंत्र्याच्या युद्धाच्या संदर्भात, अमेरिकन चित्रकला (बी. वेस्ट, जे. एस. कोपली, जे. ट्रंबबुल) मध्ये युद्ध शैलीची कामे दिसू लागली, रशियन देशभक्तीपर युद्ध शैलीचा जन्म झाला - "कुलिकोव्होची लढाई" आणि "पोल्टावा लढाई" ही चित्रे. , I. N. Nikitin चे श्रेय, A. F. Zubov ची कोरीवकाम, M. V. Lomonosov "The Battle of Poltava" (1762-64) यांच्या कार्यशाळेतील मोज़ेक, G. I. Ugryumov ची युद्ध-ऐतिहासिक रचना, M. M. Ivanov ची जलरंग. मस्त फ्रेंच क्रांती(१७८९-९४) आणि नेपोलियनची युद्धे अनेक कलाकारांच्या कार्यात परावर्तित झाली - ए. ग्रो (जे क्रांतिकारी युद्धांच्या प्रणयाबद्दल उत्कटतेने नेपोलियन I च्या उदात्तीकरणापर्यंत गेले), टी. गेरिकॉल्ट (ज्याने वीर निर्माण केले- नेपोलियन महाकाव्याच्या रोमँटिक प्रतिमा), एफ. गोया (ज्याने संघर्षाचे नाटक दाखवले स्पॅनिश लोकफ्रेंच आक्रमकांसह). फ्रान्समधील 1830 च्या जुलै क्रांतीच्या घटनांपासून प्रेरित असलेल्या ई. डेलाक्रोक्सच्या युद्ध-ऐतिहासिक चित्रांमध्ये इतिहासवाद आणि रोमँटिसिझमचे स्वातंत्र्य-प्रेमळ पथ्य स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले. युरोपमधील राष्ट्रीय मुक्ती चळवळींनी पोलंडमधील पी. मिचलॉव्स्की आणि ए. ऑर्लोव्स्की, बेल्जियममधील जी. वॅपर्स आणि नंतर पोलंडमधील जे. माटेज्को, एम. अल्योशा, झेक प्रजासत्ताकमधील जे. सेरमॅक आणि इतरांच्या रोमँटिक युद्ध रचनांना प्रेरणा दिली. फ्रान्समध्ये अधिकृत युद्ध चित्रकला (ओ. व्हर्नेट) मध्ये, खोटे रोमँटिक प्रभाव बाह्य प्रशंसनीयतेसह एकत्र केले गेले. रशियन शैक्षणिक युद्ध चित्रकलामध्यभागी कमांडरसह पारंपारिकपणे सशर्त रचनांमधून अधिक माहितीपट अचूकतेकडे गेले एकूण चित्रलढाऊ आणि शैलीचे तपशील (ए. आय. सॉरवेड, बी. पी. विलेवाल्डे, ए. ई. कोटझेब्यू). युद्ध शैलीच्या शैक्षणिक परंपरेच्या बाहेर 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धाला समर्पित I. I. तेरेबेनेव्हचे लोकप्रिय प्रिंट्स, ऑर्लोव्स्कीच्या लिथोग्राफ्समधील "कॉसॅक सीन्स", पी.ए. फेडोटोव्ह, जी.जी. गागारिन, एम. यू. लेर्मोनटोव्ह, लिथोग्राफ व्ही.

XIX च्या उत्तरार्धात वास्तववादाचा विकास - XX शतकाच्या सुरुवातीस. लँडस्केप, शैली, कधीकधी युद्ध शैलीतील मनोवैज्ञानिक तत्त्वे, कृती, अनुभव, सामान्य सैनिकांच्या जीवनाकडे लक्ष देण्यास कारणीभूत ठरले (जर्मनीमध्ये ए. मेंझेल, इटलीमधील जे. फट्टोरी, यूएसएमधील डब्ल्यू. होमर, एम. पोलंडमधील गेरिम्स्की, रोमानियामध्ये एन. ग्रिगोरेस्कू, बल्गेरियातील या. वेशिन). 1870-71 च्या फ्रँको-प्रुशियन युद्धाच्या भागांचे वास्तववादी चित्रण फ्रेंच लोक E. Detail आणि A. Neuville यांनी दिले होते. रशियामध्ये, सागरी युद्ध चित्रकला कला विकसित झाली (I. K. Aivazovsky, A. P. Bogolyubov), युद्ध-दररोज चित्रकला दिसू लागली (P. O. Kovalevsky, V. D. Polenov) V. V. ने युद्ध शैलीच्या विकासात मौल्यवान योगदान दिले Vereshchagin ("हल्ल्या नंतर. प्लेव्हना जवळ ट्रान्झिट पॉइंट", 1881, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी). F. A. रुबोने त्याच्या पॅनोरामा "द डिफेन्स ऑफ सेव्हस्तोपोल" (1902-1904) आणि "द बॅटल ऑफ बोरोडिनो" (1911) मध्ये शत्रुत्वाच्या वस्तुनिष्ठ प्रदर्शनासाठी प्रयत्न केले. वास्तववाद आणि सशर्त योजनांचा नकार देखील युद्ध शैलीमध्ये अंतर्भूत आहे. भटकंती - I. M. Pryanishnikova , A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, ज्यांनी लोकांच्या लष्करी कारनाम्यांचे एक स्मरणीय महाकाव्य तयार केले

"येरमाकने सायबेरियाचा विजय" (1895) आणि "सुवोरोव्हचे क्रॉसिंग द आल्प्स" (1899, दोन्ही रशियन संग्रहालयात) कॅनव्हासेसमधील सुरिकोव्ह यांनी रशियन लोकांच्या पराक्रमाचे एक भव्य महाकाव्य तयार केले, त्याचे वीर सामर्थ्य दाखवले. लढाई व्ही.एम. वासनेत्सोव्हचे कार्य प्राचीन रशियन महाकाव्यापासून प्रेरित होते.

डी. वेलास्क्वेझ. ब्रेडाची शरणागती. १६३४-१६३५. कॅनव्हास, तेल. प्राडो. माद्रिद.

तथापि, युद्ध शैलीची निर्मिती 15 व्या-16 व्या शतकातील आहे. XVII शतकाच्या सुरूवातीस. युद्ध शैलीच्या निर्मितीमध्ये फ्रेंच जे. कॅलॉटच्या नक्षीकामांनी महत्त्वाची भूमिका बजावली. डी. वेलास्क्वेझच्या कॅनव्हासेससह, ज्याने लष्करी घटनेचा सामाजिक-ऐतिहासिक अर्थ खोलवर प्रकट केला, पॅथॉससह उत्कट चित्रे आहेत. फ्लेमिंग पी. पी. रुबेन्स यांच्या संघर्षाचे. XVII शतकाच्या मध्यापासून. लष्करी लढाया आणि मोहिमांचे डॉक्युमेंटरी क्रॉनिकल सीन प्राबल्य आहे, उदाहरणार्थ, डचमन एफ. वॉरमन (“कॅव्हलरी बॅटल”, 1676, GE).

आर. गुट्टुसो. अमीरल्लो ब्रिजवर गॅरिबाल्डीची लढाई. 1951-1952. कॅनव्हास, तेल. फिलसिनेली लायब्ररी. मिलन.

XVIII मध्ये - लवकर XIXमध्ये फ्रान्समध्ये युद्ध चित्रकला विकसित होत आहे, जेथे नेपोलियन Iचा गौरव करणारी ए. ग्रोची चित्रे विशेषतः प्रसिद्ध आहेत. फ्रेंच आक्रमणकर्त्यांविरुद्ध स्पॅनिश लोकांच्या धैर्यवान संघर्षाची विस्मयकारक दृश्ये एफ. गोया (a) च्या ग्राफिक्स आणि पेंटिंगमध्ये टिपली आहेत नक्षीची मालिका "द डिजास्टर ऑफ वॉर", 1810-1820).

V. V. VERESCHAGIN. शत्रुत्वाने, हुर्राह, हुर्राह! (हल्ला). 1812 च्या युद्ध मालिकेतून. १८८७-१८९५. कॅनव्हास, तेल. राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय. मॉस्को.

A. A. Deineka. सेवस्तोपोलचे संरक्षण. 1942. कॅनव्हासवर तेल. राज्य रशियन संग्रहालय. लेनिनग्राड.

कामात सोव्हिएत कलाकार-बॅटलिस्ट सोव्हिएत देशभक्त योद्ध्याची प्रतिमा, त्याची सहनशक्ती आणि धैर्य, मातृभूमीवरील अतुलनीय प्रेम प्रकट करतात. ग्रेटच्या भयानक दिवसांमध्ये युद्ध शैलीने नवीन उदय अनुभवला देशभक्तीपर युद्ध 1941 - 1945 एम. बी. ग्रेकोव्ह, कुक्रीनिक्सी, ए. ए. डिनेका, बी. एम. नेमेन्स्की, पी. ए. क्रिव्होनोगोव्ह आणि इतर मास्टर्सच्या नावावर असलेल्या लष्करी कलाकारांच्या स्टुडिओच्या कामात. सेवास्तोपोलच्या बचावकर्त्यांचे अखंड धैर्य, तोपर्यंत लढण्याचा त्यांचा दृढ निश्चय शेवटचा श्वास"द डिफेन्स ऑफ सेव्हस्तोपोल" (1942, रशियन म्युझियम) या चित्रपटात डीनेकाला वीरपत्नींनी रंगवलेले दाखवले. आधुनिक सोव्हिएत युद्धाच्या चित्रकारांनी डायरामा आणि पॅनोरामाच्या कलेचे पुनरुज्जीवन केले, नागरी (ई. ई. मोइसेंको आणि इतर) आणि महान देशभक्त युद्धे (ए. ए. मायलनिकोव्ह, यू. पी. कुगाच आणि इतर) च्या थीमवर कार्ये तयार केली.

एम. बी. ग्रेकोव्ह. टचंका. 1933. कॅनव्हासवर तेल. यूएसएसआरच्या सशस्त्र दलांचे केंद्रीय संग्रहालय. मॉस्को.

एम. बी. ग्रेकोव्ह यांच्या नावावर लष्करी कलाकारांचा स्टुडिओ

स्टुडिओचा उदय नावाशी अतूट संबंध आहे अद्भुत कलाकारमित्रोफान बोरिसोविच ग्रेकोव्ह, सोव्हिएत युद्ध चित्रकलेच्या प्रवर्तकांपैकी एक. त्याचे कॅनव्हास "टाचन्का", "ट्रम्पीटर्स ऑफ फर्स्ट कॅव्हलरी आर्मी", "टू द डिटेचमेंट टू बुडिओनी", "बॅनर अँड ट्रम्पेटर" हे आहेत. शास्त्रीय कामेसोव्हिएत पेंटिंग.

1934 मध्ये, कलाकाराच्या मृत्यूनंतर, पीपल्स कमिसारच्या कौन्सिलच्या विशेष ठरावाद्वारे, मॉस्कोमध्ये "एम. बी. ग्रेकोव्हच्या नावावर हौशी रेड आर्मी आर्टची आयएसओ-वर्कशॉप" तयार केली गेली. स्टुडिओला पुढे चालू ठेवण्यासाठी आणि कल्पकतेने विकसित करण्याचे आवाहन करण्यात आले सर्वोत्तम परंपरासोव्हिएत युद्ध शैली. सुरुवातीला, रेड आर्मीच्या सर्वात प्रतिभाशाली कलाकारांसाठी ही एक प्रशिक्षण कार्यशाळा होती, ज्यांनी प्रमुख कलाकारांच्या मार्गदर्शनाखाली त्यांची कौशल्ये सुधारली: व्ही. बक्षीव, एम. अविलोव्ह, जी. सवित्स्की आणि इतर. 1940 मध्ये स्टुडिओ झाला कलात्मक संस्थारेड आर्मी, लष्करी कलाकारांना एकत्र करणे.

महान देशभक्त युद्धादरम्यान, अनेक ग्रीक लोक आघाडीवर गेले. मुख्य दृश्य सर्जनशील कार्यलष्करी परिस्थितीत पूर्ण स्केचेस होती. त्यांचे ऐतिहासिक आणि कलात्मक मूल्य overestimate करणे कठीण. एन. झुकोव्ह, आय. लुकोम्स्की, व्ही. बोगाटकीन, ए. कोकोरेकिन आणि इतर कलाकारांनी काढलेली लष्करी रेखाचित्रे ग्रेट देशभक्तीपर युद्ध, त्यातील मुख्य लष्करी लढाया, आघाडीचे जीवन यांचा एक प्रकारचा दृश्य इतिहास आहे. मातृभूमीसाठीच्या या सर्वात मोठ्या लढाईच्या नायक - सोव्हिएत सैनिकाबद्दल त्यांना प्रचंड प्रेम आहे.

महान देशभक्त युद्धातील लोकांच्या पराक्रमाची थीम सध्याच्या काळातही सर्जनशीलपणे समृद्ध केली जात आहे. युद्धानंतरच्या पहिल्या वर्षांत, ग्रीक लोकांनी कॅनव्हासेस, ग्राफिक मालिका, शिल्प रचनाज्याला सर्वाधिक मान्यता मिळाली. ही चित्रे आहेत बी. नेमेन्स्कीची "मदर", पी. क्रिव्होनोगोव्हची "विजय", बर्लिनमधील ट्रेप्टो पार्कमध्ये स्थापित लिबरेटर ई. वुचेटिच यांचे स्मारक.

स्टुडिओ कलाकारांनी खूप काही निर्माण केले आहे भव्य स्मारके लष्करी वैभवविविध शहरांमध्ये सोव्हिएत युनियनआणि परदेशात. पॅनोरमा सारख्या कामांमध्ये सर्वात लक्षणीय लढाया कॅप्चर केल्या जातात " स्टॅलिनग्राडची लढाई"व्होल्गोग्राडमध्ये (एम. सॅमसोनोव्हच्या नेतृत्वाखालील कलाकारांच्या गटाने सादर केलेले), सिम्फेरोपोलमधील डायओरामा "बॅटल ऑफ पेरेकोप" (लेखक एन. पण), इ. मोठा विजय प्राप्त झाला आहे.

युद्ध शैली लढाई शैली

(फ्रेंच बॅटाइल - युद्धातून), युद्ध आणि लष्करी जीवनाच्या थीमला समर्पित ललित कला प्रकार. युद्ध शैलीतील मुख्य स्थान सध्याच्या किंवा भूतकाळातील युद्धांच्या दृश्यांनी (नौदलांसह) आणि लष्करी मोहिमांनी व्यापलेले आहे. लढाईचा एक विशेष महत्त्वाचा किंवा वैशिष्ट्यपूर्ण क्षण कॅप्चर करण्याची आणि अनेकदा लष्करी घटनांचा ऐतिहासिक अर्थ प्रकट करण्याची इच्छा, युद्ध शैलीला ऐतिहासिक शैलीच्या जवळ आणते. देखावे रोजचे जीवनसैन्य आणि नौदल, युद्ध शैलीच्या कार्यात आढळतात, दैनंदिन जीवनाच्या शैलीमध्ये काहीतरी साम्य आहे. XIX-XX शतकांच्या युद्ध शैलीच्या विकासामध्ये प्रगतीशील कल. वास्तववादी प्रकटीकरणाशी संबंधित सामाजिक स्वभावयुद्धे आणि त्यातील लोकांची भूमिका, अन्यायकारक आक्रमक युद्धांच्या प्रदर्शनासह, क्रांतिकारी आणि मुक्तियुद्धातील राष्ट्रीय वीरतेचा गौरव, लोकांमध्ये नागरी देशभक्तीच्या भावनांचे शिक्षण. 20 व्या शतकात, विनाशकारी जागतिक युद्धांच्या युगात, युद्ध शैली, ऐतिहासिक आणि दैनंदिन शैली अशा कामांशी जवळून जोडलेले आहेत जे साम्राज्यवादी युद्धांचे क्रौर्य, लोकांचे अगणित दुःख, स्वातंत्र्यासाठी लढण्याची त्यांची तयारी दर्शवतात.

प्राचीन काळापासून लढाया आणि मोहिमांच्या प्रतिमा कलेमध्ये ओळखल्या जातात (प्राचीन पूर्वेतील मदत, प्राचीन ग्रीक फुलदाणी चित्रकला, प्राचीन रोमन वर, मंदिरांच्या pediments आणि friezes वर आराम विजयी कमानी आणि स्तंभ). मध्ययुगात, युद्धांचे चित्रण युरोपियन आणि ओरिएंटल पुस्तक लघुचित्रांमध्ये ("फेसबुक क्रॉनिकल", मॉस्को, 16 वे शतक), कधीकधी चिन्हांवर होते; कपड्यांवरील प्रतिमा देखील ओळखल्या जातात (सुमारे 1073-83 नॉर्मन सरंजामदारांनी इंग्लंडच्या विजयाच्या दृश्यांसह "बायक्सचे कार्पेट"); चीन आणि कंपुचिया, भारतीय भित्तिचित्रे आणि जपानी पेंटिंगच्या रिलीफ्समध्ये अनेक युद्ध दृश्ये आहेत. XV-XVI शतकांमध्ये, इटलीमधील पुनर्जागरण दरम्यान, पाओलो उसेलो, पिएरो डेला फ्रान्सेस्का यांनी लढायांच्या प्रतिमा तयार केल्या होत्या. युद्धाच्या दृश्यांना भित्तिचित्रांसाठी कार्डबोर्डमध्ये वीर सामान्यीकरण आणि उत्कृष्ट वैचारिक सामग्री प्राप्त झाली, ज्याने लढाईची भयंकर भयंकरता दर्शविली, लिओनार्डो दा विंची ("अंघियारीची लढाई", 1503-06), आणि मायकेलएंजेलो ("कशिनची लढाई", 1504). -06), ज्याने लढण्यासाठी वीर तत्परतेवर जोर दिला. टिटियन (तथाकथित "कॅडोरची लढाई", 1537-38) ने युद्धाच्या दृश्यात एक वास्तविक वातावरण सादर केले आणि टिंटोरेटो - योद्धांचे असंख्य लोक ("बॅटल ऑफ डॉन", सुमारे 1585). 17 व्या शतकात युद्ध शैलीच्या निर्मितीमध्ये. फ्रेंचमॅन जे. कॅलोटच्या नक्षीकामात सैनिकांची लुटमार आणि क्रूरता, स्पॅनियार्ड डी. वेलाझक्वेझ ("शरणागती ऑफ ब्रेडा", 1634), फ्लेमिंग पी.पी. रुबेन्स यांच्या युद्ध चित्रांची गतिशीलता आणि नाटक. नंतर, व्यावसायिक लढाईचे चित्रकार उभे राहतात (फ्रान्समधील ए.एफ. व्हॅन डेर मेलेन), परंपरागत रूपकात्मक रचनांचे प्रकार तयार केले जातात, कमांडरला उंचावतात, लढाईच्या पार्श्वभूमीवर सादर केले जातात (फ्रान्समधील सी. लेब्रुन), नेत्रदीपक असलेले छोटे युद्ध चित्र. घोडदळाच्या चकमकींची प्रतिमा, लष्करी जीवनाचे भाग (हॉलंडमधील एफ. वॉरमन) आणि नौदल युद्धांची दृश्ये (हॉलंडमधील व्ही. व्हॅन डी वेल्डे). XVIII शतकात. स्वातंत्र्याच्या युद्धाच्या संदर्भात, अमेरिकन चित्रकला (बी. वेस्ट, जे. एस. कोपली, जे. ट्रंबबुल) मध्ये युद्ध शैलीची कामे दिसू लागली, रशियन देशभक्तीपर युद्ध शैलीचा जन्म झाला - "कुलिकोव्होची लढाई" आणि "पोल्टावा लढाई" ही चित्रे. , I. N. Nikitin चे श्रेय, A. F. Zubov ची कोरीवकाम, M. V. Lomonosov "The Battle of Poltava" (1762-64) यांच्या कार्यशाळेतील मोज़ेक, G. I. Ugryumov ची युद्ध-ऐतिहासिक रचना, M. M. Ivanov ची जलरंग. ग्रेट फ्रेंच क्रांती (१७८९-९४) आणि नेपोलियन युद्धे अनेक कलाकारांच्या कार्यात परावर्तित झाली - ए. ग्रो (जे क्रांतिकारी युद्धांच्या प्रणयाच्या उत्कटतेपासून नेपोलियन I च्या उदात्तीकरणापर्यंत गेले होते), टी. गेरिकॉल्ट (जो नेपोलियन महाकाव्याच्या वीर-रोमँटिक प्रतिमा तयार केल्या), एफ. गोया (ज्याने फ्रेंच आक्रमणकर्त्यांसोबत स्पॅनिश लोकांच्या संघर्षाचे नाटक दाखवले). फ्रान्समधील 1830 च्या जुलै क्रांतीच्या घटनांपासून प्रेरित असलेल्या ई. डेलाक्रोक्सच्या युद्ध-ऐतिहासिक चित्रांमध्ये इतिहासवाद आणि रोमँटिसिझमचे स्वातंत्र्य-प्रेमळ पथ्य स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले. युरोपमधील राष्ट्रीय मुक्ती चळवळींनी पोलंडमधील पी. मिचलॉव्स्की आणि ए. ऑर्लोव्स्की, बेल्जियममधील जी. वॅपर्स आणि नंतर पोलंडमधील जे. माटेज्को, एम. अल्योशा, झेक प्रजासत्ताकमधील जे. सेरमॅक आणि इतरांच्या रोमँटिक युद्ध रचनांना प्रेरणा दिली. फ्रान्समध्ये अधिकृत युद्ध चित्रकला (ओ. व्हर्नेट) मध्ये, खोटे रोमँटिक प्रभाव बाह्य प्रशंसनीयतेसह एकत्र केले गेले. रशियन शैक्षणिक युद्ध चित्रकला मध्यभागी कमांडर असलेल्या पारंपारिकपणे सशर्त रचनांमधून लढाईच्या एकूण चित्राच्या आणि शैलीच्या तपशीलांच्या अधिक माहितीपट अचूकतेकडे (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). युद्ध शैलीच्या शैक्षणिक परंपरेच्या बाहेर 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धाला समर्पित I. I. तेरेबेनेव्हचे लोकप्रिय प्रिंट्स, ऑर्लोव्स्कीच्या लिथोग्राफ्समधील "कॉसॅक सीन्स", पी.ए. फेडोटोव्ह, जी.जी. गागारिन, एम. यू. लेर्मोनटोव्ह, लिथोग्राफ व्ही.

XIX च्या उत्तरार्धात वास्तववादाचा विकास - XX शतकाच्या सुरुवातीस. लँडस्केप, शैली, कधीकधी युद्ध शैलीतील मनोवैज्ञानिक तत्त्वे, कृती, अनुभव, सामान्य सैनिकांच्या जीवनाकडे लक्ष देण्यास कारणीभूत ठरले (जर्मनीमध्ये ए. मेंझेल, इटलीमधील जे. फट्टोरी, यूएसएमधील डब्ल्यू. होमर, एम. पोलंडमधील गेरिम्स्की, रोमानियामध्ये एन. ग्रिगोरेस्कू, बल्गेरियातील या. वेशिन). 1870-71 च्या फ्रँको-प्रुशियन युद्धाच्या भागांचे वास्तववादी चित्रण फ्रेंच लोक E. Detail आणि A. Neuville यांनी दिले होते. रशियामध्ये, सागरी युद्ध चित्रकला कला विकसित झाली (आय. के. आयवाझोव्स्की, ए. पी. बोगोल्युबोव्ह), युद्ध-दररोज चित्रकला दिसू लागली (पी. ओ. कोवालेव्स्की, व्ही. डी. पोलेनोव्ह). निर्दयी सत्यतेने, व्ही.व्ही. वेरेश्चागिनने युद्धाचे कठोर दैनंदिन जीवन दाखवले, सैन्यवादाचा निषेध केला आणि लोकांचे धैर्य आणि दुःख पकडले. वास्तववाद आणि पारंपारिक योजनांचा नकार हे वांडरर्सच्या युद्ध शैलीमध्ये देखील अंतर्भूत आहेत - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, ज्यांनी लोकांच्या लष्करी कारनाम्यांचे एक स्मरणीय महाकाव्य तयार केले, व्ही. M. Vasnetsov, ज्यांनी रशियन सैन्याने प्रेरित केले. महाकाव्य युद्ध पॅनोरामाचा महान मास्टर एफ.ए. रुबो होता.

XX शतकात. सामाजिक आणि राष्ट्रीय मुक्ती क्रांती, अभूतपूर्व विध्वंसक युद्धांनी लढाईची शैली आमूलाग्र बदलून, त्याच्या सीमांचा विस्तार केला आणि कलात्मक अर्थ. युद्ध शैलीतील अनेक कामांमध्ये, ऐतिहासिक, तात्विक आणि सामाजिक समस्या, शांतता आणि युद्ध, फॅसिझम आणि युद्ध, युद्ध आणि मानवी समाज इत्यादी समस्या मांडल्या गेल्या. फॅसिस्ट हुकूमशाहीच्या देशांमध्ये क्रूर शक्ती आणि क्रूरतेचा गौरव करण्यात आला. आत्माहीन, खोटे स्मारक स्वरूप. सैन्यवादाच्या माफीच्या विरूद्ध, बेल्जियन एफ. मासेरेल, जर्मन कलाकारके. कोलविट्झ आणि ओ. डिक्स, इंग्रज एफ. ब्रांगविन, मेक्सिकन जे.सी. ओरोझको, फ्रेंच चित्रकारपी. पिकासो, जपानी चित्रकार मारुकी इरी आणि मारुकी तोशिको आणि इतर, फॅसिझम, साम्राज्यवादी युद्धे, क्रूर अमानुषतेचा निषेध करत, स्पष्टपणे भावनिक प्रतीकात्मक प्रतिमालोक शोकांतिका.

सोव्हिएत कलेमध्ये, लढाई शैलीला खूप विस्तृत विकास मिळाला, ज्याने समाजवादी पितृभूमीचे रक्षण, सैन्य आणि लोकांचे ऐक्य, युद्धांचे वर्ग स्वरूप प्रकट करण्याच्या कल्पना व्यक्त केल्या. सोव्हिएत युद्धाच्या चित्रकारांनी सोव्हिएत देशभक्त योद्धाची प्रतिमा, त्याची सहनशक्ती आणि धैर्य, मातृभूमीवरील प्रेम आणि जिंकण्याची इच्छा समोर आणली. सोव्हिएत युद्ध शैलीची रचना त्या काळातील ग्राफिक्समध्ये झाली नागरी युद्ध 1918-20, आणि नंतर M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Frentz यांच्या चित्रांमध्ये; 1941-45 च्या ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान आणि युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये - पोस्टर आणि "TASS विंडोज", फ्रंट-लाइन ग्राफिक्स, डी.ए. श्मारिनोव्ह, ए.एफ. पाखोमोव्ह, बी.आय. प्रोरोकोव्ह आणि इतरांच्या ग्राफिक सायकलमध्ये त्यांनी एक नवीन उठाव अनुभवला. वाय. वाय. मिकेनास, ई. व्ही. वुचेटिच, एम. के अनिकुशिना, ए. पी. किबाल्निकोवा, व्ही. ई. त्सी यांच्या शिल्पात, एम. बी. ग्रेकोव्ह (पी. ए. क्रिव्होनोगोव्ह, बी. एम. नेमेन्स्की आणि इतर) यांच्या नावावर असलेल्या सैनिकी कलाकारांच्या स्टुडिओचे सदस्य, डीनेका, कुक्रीनिक्सी यांची चित्रे

समाजवादाच्या देशांच्या कलेत आणि भांडवलशाही देशांच्या प्रगतीशील कलेमध्ये, लढाई शैलीची कामे फॅसिस्टविरोधी आणि क्रांतिकारक लढाया, प्रमुख घटनांच्या चित्रणासाठी समर्पित आहेत. राष्ट्रीय इतिहास(पोलंडमधील के. ड्युनिकोव्स्की, जे. अँड्रीविच-कुन, युगोस्लाव्हियामधील जी. ए. कोस आणि पी. लुबार्डा, इराकमधील जे. सलीम), लोकांच्या मुक्ती संग्रामाचा इतिहास (जीडीआरमध्ये एम. लिंगनर, इटलीमध्ये आर. गुट्टुसो , डी. मेक्सिको मधील सिक्वेरोस).

लिओनार्दो दा विंची. "अंग्यारीची लढाई". 1503 - 1506. पी.पी. रुबेन्स यांचे रेखाचित्र. लुव्रे. पॅरिस.

एम. बी. ग्रेकोव्ह. "टाचन्का". 1925. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी. मॉस्को.

V. V. VERESCHAGIN. "आश्चर्यचकित करून हल्ला." 1871. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी. मॉस्को.

A. A. Deineka. "सेवस्तोपोलचे संरक्षण". 1942. रशियन संग्रहालय. लेनिनग्राड.

(स्रोत: लोकप्रिय कला विश्वकोश." एड. फील्ड V.M.; एम.: पब्लिशिंग हाऊस " सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया", 1986.)

इतर शब्दकोशांमध्ये "बॅटल शैली" काय आहे ते पहा:

लढाई शैली- लढाई शैली. M.O. मिकेशिन. क्रॅस्नोईच्या लढाईत कर्नल निकितिनच्या बॅटरीचा पराक्रम. बोरोडिनोच्या लढाईचे 1856 संग्रहालय आणि पॅनोरमा. BATTLE GENRE (युद्धातून), आपल्या काळातील युद्ध आणि लष्करी जीवनाला समर्पित ललित कला प्रकार ... ... इलस्ट्रेटेड एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरी

- (लढाईतून) युद्ध आणि लष्करी जीवनासाठी समर्पित ललित कला प्रकार ... मोठा विश्वकोशीय शब्दकोश

युद्ध आणि लष्करी जीवनासाठी समर्पित ललित कला प्रकार. या शैलीतील मास्टर्सना युद्ध चित्रकार म्हणतात. मोठा शब्दकोशसांस्कृतिक अभ्यासात .. कोनोनेन्को बीआय .. 2003 ... सांस्कृतिक अभ्यासाचा विश्वकोश

- (फ्रेंच बॅटाइल युद्धातील) युद्ध आणि लष्करी जीवनाच्या थीमला समर्पित ललित कला प्रकार. B. Zh मधील मुख्य ठिकाण. युद्धाची दृश्ये (नौदलांसह) आणि वर्तमान किंवा भूतकाळातील लष्करी मोहिमांवर कब्जा करा; बी. जी. जन्मजात....... ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया

वोझा नदीवर लढाई. 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. युद्ध शैली (फ्रेंच बॅटाइलमधून ... विकिपीडिया

लढाई शैली- (फ्रेंच बॅटाइल युद्धातील) प्रतिमेची शैली. खटला, समर्पित युद्ध आणि युद्ध थीम. जीवन छ. उत्पादनात स्थान बी. जी. लढाया, मोहिमा, घोडदळ आणि नौदल युद्ध इ.च्या दृश्यांवर कब्जा करा. हे आधीच डॉ.च्या सूटमध्ये उपस्थित आहे. रशिया, पुस्तकात. लघुचित्रे (समोर…… रशियन मानवतावादी ज्ञानकोश शब्दकोश

- (लढाईतून), युद्ध आणि लष्करी जीवनासाठी समर्पित ललित कला प्रकार. * * * BATTLE GENRE BATTLE GENRE (लढाईतून (बॅटल पहा)), युद्ध आणि लष्करी जीवनाला समर्पित ललित कला प्रकार ... विश्वकोशीय शब्दकोश

- (फ्रेंच शैली, जीनस, प्रकार), बहुतेक कला प्रकारांमध्ये ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित अंतर्गत विभाग. शैलींमध्ये विभागणीची तत्त्वे प्रत्येक क्षेत्रासाठी विशिष्ट आहेत कलात्मक सर्जनशीलता. एटी ललित कलाप्रमुख शैली... कला विश्वकोश

कला मध्ये शैली- (फ्रेंच जीनस, प्रकार): वास्तविकतेच्या कलात्मक विकासाच्या प्रक्रियेत तयार झालेल्या कला प्रकारांचे अंतर्गत उपविभाग. प्रत्येक कला प्रकाराची स्वतःची शैली असते. तर, व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, सामग्रीच्या बाबतीत, ते वेगळे करतात ... ... ए ते झेड पर्यंत युरेशियन शहाणपण. स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश

वेरेशचगिन हे सामान्य लोकांना प्रामुख्याने "द एपोथिओसिस ऑफ वॉर" या आश्चर्यकारक पेंटिंगचे लेखक म्हणून ओळखले जाते, जे तुम्हाला जीवनाच्या अर्थाबद्दल विचार करण्यास प्रवृत्त करते आणि या प्रतिभाशाली रशियन कलाकाराचे फक्त प्रेमी आणि मर्मज्ञ हे जाणतात की त्याचे ब्रश देखील त्याच्या पेंटिंगचे आहेत. इतर अनेक लष्करी मालिका, या उल्लेखनीय रशियन कलाकाराचे व्यक्तिमत्त्व त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने कमी मनोरंजक आणि प्रकट करणारी नाही.

वसिली वेरेशचागिनचा जन्म 1842 मध्ये चेरेपोवेट्स येथे एका साध्या जमीनदाराच्या कुटुंबात झाला होता. लहानपणापासून, तो, त्याच्या भावंडांप्रमाणे, त्याच्या पालकांनी पूर्वनिर्धारित केला होता लष्करी कारकीर्द: एक नऊ वर्षांचा मुलगा, तो समुद्रात प्रवेश करतो कॅडेट कॉर्प्सपीटर्सबर्ग, जे व्हेरेशचगिनने मिडशिपमनच्या रँकसह पूर्ण केले.

लहानपणापासूनच, वेरेशचगिन कोणत्याही चित्रकलेच्या नमुन्यांसमोर आपल्या आत्म्याने थरथर कापत होते: लोकप्रिय प्रिंट्स, कमांडर सुवोरोव्हचे पोट्रेट, बॅग्रेशन, कुतुझोव्ह, लिथोग्राफ आणि कोरीव कामांचा तरुण वसिलीवर जादूचा प्रभाव पडला आणि त्याने एक कलाकार होण्याचे स्वप्न पाहिले.

त्यामुळे, नंतर आश्चर्य नाही अल्पकालीनमध्ये सेवा रशियन सैन्य, वसिली वासिलीविच कला अकादमीमध्ये प्रवेश करण्यासाठी निवृत्त झाला (तो तेथे 1860 ते 1863 पर्यंत अभ्यास करतो). अकादमीमध्ये अभ्यास केल्याने त्याच्या अस्वस्थ आत्म्याला समाधान मिळत नाही आणि त्याच्या अभ्यासात व्यत्यय आणून तो काकेशसला निघून गेला, नंतर पॅरिसला गेला, जिथे तो पॅरिस शाळेच्या शिक्षकांपैकी एक जीन लिओन जेरोमच्या कार्यशाळेत चित्रकला शिकतो. ललित कला. अशा प्रकारे, पॅरिस, काकेशस आणि सेंट पीटर्सबर्ग दरम्यान प्रवास करताना (आणि व्हेरेशचगिन एक उत्साही प्रवासी होता, तो अक्षरशः एक वर्ष शांत बसू शकत नव्हता), वसिली वासिलीविचने चित्र काढण्याचा, प्रयत्न करण्याचा व्यावहारिक अनुभव मिळवला, जसे तो स्वतः म्हणाला, "शिकण्यासाठी जगाच्या इतिहासाच्या जिवंत इतिहासातून."
अधिकृतपणे, वेरेशचगिनने 1866 च्या वसंत ऋतूमध्ये पॅरिस अकादमीमध्ये पेंटिंग क्राफ्टमधून पदवी प्राप्त केली, सेंट पीटर्सबर्गला त्याच्या मायदेशी परतले आणि लवकरच जनरल के.पी.ची ऑफर स्वीकारली. तर, 1868 मध्ये वेरेशचागिन मध्य आशियामध्ये सापडला.

येथे त्याला अग्नीचा बाप्तिस्मा मिळाला - तो समरकंद किल्ल्याच्या संरक्षणात भाग घेतो, ज्यावर वेळोवेळी बुखाराच्या अमीरच्या सैन्याने हल्ला केला होता. समरकंदच्या वीर संरक्षणासाठी, वेरेशचगिनला सेंट जॉर्ज, चौथा वर्गाचा ऑर्डर मिळाला. तसे, हा एकमेव पुरस्कार होता जो वेरेशचागिन, ज्याने मूलभूतपणे सर्व पदे आणि पदव्या नाकारल्या (ज्याचा पुरावा आहे, उदाहरणार्थ, वसिली वासिलीविचने कला अकादमीमध्ये प्राध्यापक होण्यास नकार दिल्याच्या धक्कादायक प्रकरणावरून), स्वीकारला आणि अभिमानाने परिधान केला. औपचारिक कपड्यांवर.

मध्य आशियाच्या सहलीवर, वेरेशचगिनचा जन्म तथाकथित "तुर्कस्तान मालिका" झाला, ज्यामध्ये तेरा समाविष्ट आहेत. स्वतंत्र चित्रे, ऐंशी स्केचेस आणि एकशे तेहतीस रेखाचित्रे - हे सर्व केवळ तुर्कस्तानमध्येच नव्हे तर दक्षिण सायबेरिया, पश्चिम चीन आणि टिएन शानच्या पर्वतीय प्रदेशांच्या प्रवासावर आधारित आहे. वर "तुर्कस्तान मालिका" दाखवली होती वैयक्तिक प्रदर्शन 1873 मध्ये लंडनमध्ये वसिली वासिलीविच, नंतर ते मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील प्रदर्शनांमध्ये चित्रांसह आले.

युद्धाचा अ‍ॅपोथिओसिस. भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यातील सर्व महान विजेत्यांना समर्पित

बाहेर पहात आहे

जखमी सैनिक

या मालिकेतील चित्रांची शैली रशियन वास्तववादी इतर प्रतिनिधींसाठी अगदी असामान्य होती कला शाळा, सर्व चित्रकार तरुण कलाकाराची रेखाचित्र शैली योग्यरित्या जाणू शकले नाहीत. या चित्रांच्या कथानकात शाही स्पर्शाचे मिश्रण आहे, प्राच्य तानाशाहीचे सार आणि क्रूरता आणि जीवनातील वास्तविकतेकडे एक प्रकारचा अलिप्त दृष्टीकोन आहे, अशा चित्रांची सवय नसलेल्या रशियन व्यक्तीसाठी थोडी भीतीदायक आहे. या मालिकेचा मुकुट "द ऍपोथिओसिस ऑफ वॉर" (1870-1871, मध्ये संग्रहित) या प्रसिद्ध पेंटिंगने घातला आहे. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी), जे वाळवंटात कवटीचा ढीग दर्शवते; फ्रेमवर लिहिले आहे: "सर्व महान विजेत्यांना समर्पित: भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य." आणि हा शिलालेख युद्धाच्या सारासाठी बिनशर्त वाक्यासारखा वाटतो.

सुरुवातीपासूनच कळत नाही रशियन-तुर्की युद्ध, Vereshchagin सक्रिय रशियन सैन्यात जातो, काही काळ त्याच्या पॅरिसियन कार्यशाळेसाठी निघून जातो, ज्यामध्ये त्याने 70 च्या दशकाच्या मध्यापासून काम केले होते. येथे, व्हॅसिली वासिलीविचला डॅन्यूब आर्मीच्या कमांडर-इन-चीफच्या सहाय्यकांमध्ये स्थान देण्यात आले आहे, जेव्हा ते सैन्यात मुक्त हालचाली करण्याचा अधिकार देतात आणि तो या अधिकाराचा वापर त्याच्या नवीन सर्जनशील कल्पना प्रकट करण्यासाठी सामर्थ्याने आणि मुख्यतेने करतो - म्हणून, त्याच्या ब्रशखाली, ज्याला नंतर "बाल्कन मालिका" म्हटले जाईल, हळूहळू जन्माला येईल.

रशियन-तुर्की मोहिमेदरम्यान, व्हेरेशचगिनच्या ओळखीच्या अनेक अधिका-यांनी त्याचा एकापेक्षा जास्त वेळा निंदा केला कारण त्याने आपला जीव धोक्यात घालून शत्रूच्या गोळीबारात आवश्यक असलेली दृश्ये कॅनव्हासवर निश्चित केली, परंपरांनुसार नाही तर ते वास्तवात आहे ... ".

पराभव केला. शहीद सैनिकांसाठी स्मारक सेवा

हल्ल्यानंतर. प्लेव्हना जवळील ड्रेसिंग स्टेशन

विजेते

बाल्कन मोहिमेदरम्यान, वेरेशचागिन लष्करी लढाईत देखील भाग घेतो. शत्रुत्वाच्या सुरूवातीस, तो गंभीर जखमी झाला आणि रुग्णालयात त्याच्या जखमांमुळे जवळजवळ मरण पावला. नंतर वसिली 1877 च्या हिवाळ्यात, मिखाईल स्कोबेलेव्हच्या तुकडीसह, प्लेव्हनावरील तिसऱ्या हल्ल्यात वासिलिविच भाग घेतो, तो बाल्कन पार करतो आणि त्यात भाग घेतो. निर्णायक लढाईशीनोवो गावाजवळील शिपकावर.

पॅरिसला परतल्यानंतर, वेरेशचगिनने काम सुरू केले नवीन मालिकानुकत्याच मरण पावलेल्या युद्धाला समर्पित, आणि नेहमीपेक्षा जास्त ध्यास घेऊन, प्रचंड चिंताग्रस्त तणावाच्या स्थितीत, व्यावहारिकरित्या विश्रांती न घेता आणि कार्यशाळा न सोडता. "बाल्कन मालिका" मध्ये सुमारे 30 चित्रे आहेत आणि त्यामध्ये व्हेरेशचगिन अधिकृत पॅन-स्लाववादी प्रचाराला आव्हान देत असल्याचे दिसते, कमांडची चुकीची गणना आणि बल्गेरियन लोकांच्या तुर्क जोखडातून मुक्त करण्यासाठी रशियन सैन्याने दिलेली गंभीर किंमत आठवते. . सर्वात प्रभावी कलात्मक कॅनव्हास म्हणजे "द डिफीटेड. रिक्विम" (1878-1879, पेंटिंग ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये ठेवण्यात आले आहे): ढगाळ अंधकारमय आकाशाखाली, एक मोठे मैदान सैनिकांच्या मृतदेहांनी पसरलेले आहे, एक पातळ थराने शिंपडलेले आहे. पृथ्वी चित्रातून उदास आणि बेघरपणाचा श्वास घेतो ...

XIX शतकाच्या 90 च्या दशकात, वसिली वेरेशचगिन मॉस्कोमध्ये स्थायिक झाला, जिथे त्याने स्वतःसाठी आणि आपल्या कुटुंबासाठी एक घर बांधले. तथापि, भटकण्याची तहान त्याला पुन्हा लागली आणि तो प्रवासाला निघाला, यावेळी रशियाच्या उत्तरेकडे: उत्तरेकडील डव्हिनाच्या बाजूने, श्वेत सागर, सोलोव्की वर. व्हेरेशचगिनच्या या प्रवासाचा परिणाम म्हणजे स्केचच्या मालिकेचा देखावा, ज्यामध्ये रशियन उत्तरेकडील लाकडी चर्चचे चित्रण होते. कलाकारांच्या रशियन मालिकेत, शंभरहून अधिक आहेत नयनरम्य रेखाचित्रे, परंतु एकही मोठे चित्र नाही. हे कदाचित या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले जाऊ शकते की समांतरपणे वसिली वासिलीविच आपल्या संपूर्ण आयुष्याच्या कार्यावर कार्य करत आहे - 1812 च्या युद्धाबद्दल कॅनव्हासेसची मालिका, जी त्याने पॅरिसमध्ये परत सुरू केली.

यारोस्लाव्हल. टॉल्चकोवो मधील जॉन द बाप्टिस्ट चर्च

उत्तर दिविना

गावातील चर्चचा ओसरी. कबुलीची वाट पाहत आहे

मध्ये क्रियाकलाप असूनही सर्जनशील जीवन, व्हेरेशचगिनला रशियाच्या सामान्य कलात्मक जीवनापासून अलिप्तता जाणवते: तो कोणत्याही चित्रमय समाज आणि ट्रेंडशी संबंधित नाही, त्याचे कोणतेही विद्यार्थी आणि अनुयायी नाहीत आणि हे सर्व, बहुधा, त्याला सहजपणे समजले नाही.
कसा तरी आराम करण्यासाठी, वेरेशचगिनने त्याच्या आवडत्या पद्धतीचा अवलंब केला - तो फिलीपिन्सच्या सहलीला गेला (1901 मध्ये), अलीकडील स्पॅनिश-अमेरिकन युद्धाच्या पार्श्वभूमीवर, 1902 मध्ये - दोनदा क्युबामध्ये, नंतर अमेरिकेला गेला, जिथे तो पेंट करतो. एक मोठा कॅनव्हास " रुझवेल्टचे सेंट-जुआनच्या उंचीचे कॅप्चर. या चित्रासाठी, अमेरिकेचे राष्ट्राध्यक्ष स्वत: वेरेशचगिनसाठी पोझ देतात.

त्याच वेळी, वसिली वेरेशचगिन देखील साहित्यिक क्षेत्रात काम करतात: ते लिहितात आत्मचरित्रात्मक नोट्स, प्रवास निबंध, संस्मरण, कलेबद्दलचे लेख, प्रेसमध्ये सक्रियपणे बोलतात आणि त्यांच्या अनेक लेखांमध्ये लष्करी विरोधी रंग आहे. या वस्तुस्थितीबद्दल फारच कमी लोकांना माहिती आहे, परंतु 1901 मध्ये वसिली वेरेशचगिन यांना प्रथम उमेदवार म्हणून नामांकित केले गेले. नोबेल पारितोषिकशांतता

वेरेशचगिनने सुरुवातीस मोठ्या चिंतेने अभिवादन केले. रशिया-जपानी युद्ध, ज्या घटनांपासून दूर राहणे, अर्थातच, तो करू शकत नाही - असा त्याचा अस्वस्थ स्वभाव होता. 13 एप्रिल 1904 रोजी पॅसिफिक फ्लीटचे कमांडर-इन-चीफ अॅडमिरल एस.ओ. मकारोव्ह यांच्या जवळ गेल्यानंतर, तो इतिहास जाणून घेण्यासाठी पेट्रोपाव्हलोव्हस्क या प्रमुख युद्धनौकेवर समुद्रात गेला. लढाई लढाई, आणि हा निर्गमन त्याच्यासाठी त्याच्या संपूर्ण आयुष्याचा शेवटचा जीव होता - युद्धादरम्यान, पोर्ट आर्थरच्या बाहेरील रोडस्टेडवर "पेट्रोपाव्लोव्हस्क" उडाला होता ...

अशा प्रकारे आपल्याला वसिली वासिलीविच वेरेशचगिन आठवतो - एक कलाकार जो नेहमीच रशियन सैन्याच्या आघाडीवर होता, एक माणूस जो सर्व संघर्षांच्या शांततापूर्ण निराकरणासाठी उभा राहिला आणि गंमत म्हणजे, तो स्वतः युद्धादरम्यान मरण पावला.

आश्चर्याने हल्ला

जयपूरमधील योद्धा रायडर. 1881 च्या आसपास

अवशेष

हिवाळ्यातील गणवेशातील तुर्कस्तान सैनिक

हल्ला करण्यापूर्वी. प्लेव्हना जवळ

दोन बावळट. बाशी-बाझुकी, 1883

ट्रायम्फ - अंतिम आवृत्ती

बोट ट्रिप

संगीन सह! हुर्रे! हुर्रे! (हल्ला). १८८७-१८९५

बोरोडिनोच्या लढाईचा शेवट, 1900

महान सैन्य. रात्रीचा मुक्काम

बंदूक. बंदूक

खासदार - शरणागती! - इथून निघून जा!

टप्प्यावर. फ्रान्समधून वाईट बातमी..

बोरोडिनो फील्डवर नेपोलेन

गप्प बसू नका! मला येऊ दे.

नेपोलियन आणि मार्शल लॉरीस्टन (सर्व किंमतीवर शांतता!)

किल्ल्याच्या तटबंदीवर. त्यांना आत येऊ द्या.

ट्रिनिटी-सर्जियस लव्हराचा वेढा

क्रेमलिनमध्ये जाळपोळ किंवा फाशी

चमत्कारी मठात मार्शल डेवआउट.

असम्पशन कॅथेड्रल मध्ये.

मॉस्कोच्या आधी, बोयर्सच्या प्रतिनियुक्तीची वाट पाहत आहे

रुग्णालयात. 1901

आईचे पत्र

पत्रात व्यत्यय आला आहे.

अपूर्ण पत्र

वेरेशचगिन. जपानी. 1903

17 व्या शतकात, "उच्च" आणि "निम्न" मध्ये चित्रकला शैलीचे विभाजन सुरू केले गेले. पहिल्यामध्ये ऐतिहासिक, युद्ध आणि पौराणिक शैलींचा समावेश होता. दुसऱ्यामध्ये दैनंदिन जीवनातील चित्रकलेच्या सांसारिक शैलींचा समावेश होता, उदाहरणार्थ, दैनंदिन शैली, स्थिर जीवन, प्राणीशास्त्र, पोर्ट्रेट, नग्न, लँडस्केप.

ऐतिहासिक शैली

चित्रकलेतील ऐतिहासिक शैली एखाद्या विशिष्ट वस्तू किंवा व्यक्तीचे नाही तर भूतकाळातील इतिहासात घडलेल्या विशिष्ट क्षणाचे किंवा घटनेचे चित्रण करते. तो मुख्य मध्ये समाविष्ट आहे चित्रकला शैलीकला मध्ये. पोर्ट्रेट, युद्ध, दैनंदिन आणि पौराणिक शैली बहुतेकदा ऐतिहासिक गोष्टींशी घट्टपणे गुंफलेल्या असतात.

"येरमाकने सायबेरियाचा विजय" (1891-1895)
वसिली सुरिकोव्ह

कलाकार निकोलस पॉसिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रोक्स, पीटर रुबेन्स, वसिली इव्हानोविच सुरिकोव्ह, बोरिस मिखाइलोविच कुस्टोडिव्ह आणि इतर अनेकांनी त्यांची चित्रे ऐतिहासिक शैलीत रंगवली.

पौराणिक शैली

दंतकथा, प्राचीन दंतकथा आणि दंतकथा, लोककथा- या कथानक, नायक आणि घटनांच्या प्रतिमेला पेंटिंगच्या पौराणिक शैलीमध्ये स्थान मिळाले आहे. कदाचित, कोणत्याही राष्ट्राच्या चित्रात ते वेगळे केले जाऊ शकते, कारण प्रत्येक वांशिक गटाचा इतिहास दंतकथा आणि परंपरांनी भरलेला आहे. उदाहरणार्थ, ग्रीक पौराणिक कथांचा एक गुप्त प्रणय म्हणून युद्ध देवता एरेस आणि सौंदर्याची देवता ऍफ्रोडाईट "पर्नासस" या पेंटिंगचे चित्रण करते. इटालियन कलाकार Andrea Mantegna नावाचे.

"पार्नासस" (1497)
अँड्रिया मँटेग्ना

चित्रकलेतील पौराणिक कथा शेवटी पुनर्जागरणात तयार झाली. या शैलीचे प्रतिनिधी, आंद्रिया मँटेग्ना व्यतिरिक्त, राफेल सँटी, जियोर्जिओन, लुकास क्रॅनच, सँड्रो बोटीसेली, व्हिक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव्ह आणि इतर आहेत.

लढाई शैली

बॅटल पेंटिंग लष्करी जीवनातील दृश्यांचे वर्णन करते. बर्‍याचदा, विविध लष्करी मोहिमा तसेच समुद्र आणि जमिनीवरील युद्धांचे चित्रण केले जाते. आणि या लढाया बर्‍याचदा वास्तविक इतिहासातून घेतल्या जात असल्याने, लढाई आणि ऐतिहासिक शैली येथे त्यांचे छेदनबिंदू शोधतात.

पॅनोरामाचा तुकडा "बोरोडिनोची लढाई" (1912)
फ्रांझ रौबौड

काळानुसार युद्ध चित्रकला आकाराला आली इटालियन पुनर्जागरणमायकेलएंजेलो बुओनारोटी, लिओनार्डो दा विंची आणि नंतर थिओडोर गेरिकॉल्ट, फ्रान्सिस्को गोया, फ्रांझ अलेक्सेविच रौबौड, मित्रोफान बोरिसोविच ग्रेकोव्ह आणि इतर अनेक चित्रकारांच्या कामात.

घरगुती शैली

दैनंदिन, सामाजिक किंवा दृश्ये गोपनीयता सामान्य लोक, ते शहरी असो वा शेतकरी जीवन, चित्रकलेतील दैनंदिन शैलीचे चित्रण करते. इतर अनेकांप्रमाणे चित्रकला शैली, घरगुती चित्रे क्वचितच आढळतात स्वतंत्र फॉर्मपोर्ट्रेट किंवा लँडस्केप शैलीचा भाग बनणे.

"वाद्य वाद्य विक्रेता" (1652)
कॅरेल फॅब्रिशियस

मूळ घरगुती चित्रकलापूर्वेकडील 10 व्या शतकात घडले आणि ते केवळ युरोप आणि रशियामध्ये गेले XVII-XVIII शतके. जॅन वर्मीर, कॅरेल फॅब्रिशियस आणि गॅब्रिएल मेत्सू, मिखाईल शिबानोव्ह आणि इव्हान अलेक्सेविच एर्मेनेव्ह हे सर्वात जास्त आहेत प्रसिद्ध कलाकार घरगुती चित्रेत्या कालावधीत.

प्राणी प्रकार

मुख्य वस्तू प्राणी शैलीप्राणी आणि पक्षी, वन्य आणि घरगुती आणि सर्वसाधारणपणे प्राणी जगाचे सर्व प्रतिनिधी आहेत. सुरुवातीला, प्राणीशास्त्र शैलींमध्ये समाविष्ट केले गेले चिनी चित्रकला, कारण ते 8 व्या शतकात प्रथम चीनमध्ये दिसले. युरोपमध्ये, प्राणीवाद केवळ पुनर्जागरणात तयार झाला - त्या वेळी प्राण्यांना माणसाच्या दुर्गुणांचे आणि सद्गुणांचे मूर्त स्वरूप म्हणून चित्रित केले गेले.

"कुरणातील घोडे" (1649)
पॉलस पॉटर

अँटोनियो पिसानेलो, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्युरर, फ्रान्स स्नायडर्स, अल्बर्ट क्युप हे व्हिज्युअल आर्ट्समधील प्राणीशास्त्राचे मुख्य प्रतिनिधी आहेत.

तरीही जीवन

स्थिर जीवन शैलीमध्ये, जीवनात एखाद्या व्यक्तीला वेढलेल्या वस्तूंचे चित्रण केले जाते. या निर्जीव वस्तू एकत्रितपणे एकत्रित केल्या आहेत. अशा वस्तू एकाच वंशातील असू शकतात (उदाहरणार्थ, चित्रात फक्त फळे दर्शविली आहेत), किंवा ते विषम असू शकतात (फळे, पदार्थ, संगीत वाद्ये, फुले इ.).

"फ्लॉवर्स इन अ बास्केट, बटरफ्लाय आणि ड्रॅगनफ्लाय" (१६१४)
Ambrosius Bosschaert the Elder

17 व्या शतकात एक स्वतंत्र शैली म्हणून जीवनाला आकार मिळाला. स्थिर जीवनातील फ्लेमिश आणि डच शाळा विशेषतः प्रतिष्ठित आहेत. या शैलीमध्ये, सर्वात जास्त प्रतिनिधी विविध शैली, वास्तववाद पासून क्यूबिझम पर्यंत. सर्वात एक प्रसिद्ध स्थिर जीवनअॅम्ब्रोसियस बॉसचार्ट द एल्डर, अल्बर्टस जोनाह ब्रँड, पॉल सेझन, व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, पियरे ऑगस्टे रेनोईर, विलेम क्लेस हेडा या चित्रकारांनी रंगवलेले.

पोर्ट्रेट

पोर्ट्रेट - पेंटिंगची एक शैली, जी व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये सर्वात सामान्य आहे. चित्रकलेतील पोर्ट्रेटचा उद्देश एखाद्या व्यक्तीचे चित्रण करणे हा आहे, परंतु केवळ त्याचे स्वरूपच नाही तर चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या आंतरिक भावना आणि मनःस्थिती व्यक्त करणे देखील आहे.

पोर्ट्रेट एकल, जोडी, गट, तसेच एक स्व-पोर्ट्रेट आहेत, जे कधीकधी एक स्वतंत्र शैली म्हणून ओळखले जाते. आणि बहुतेक प्रसिद्ध पोर्ट्रेटऑल टाइम, कदाचित, लिओनार्डो दा विंचीचे "पोर्ट्रेट ऑफ मिसेस लिसा डेल जिओकॉन्डो" नावाचे पेंटिंग आहे, जे प्रत्येकाला "मोना लिसा" म्हणून ओळखले जाते.

"मोना लिसा" (1503-1506)
लिओनार्दो दा विंची

प्राचीन इजिप्तमध्ये हजारो वर्षांपूर्वी प्रथम पोर्ट्रेट दिसू लागले - ते फारोच्या प्रतिमा होत्या. तेव्हापासून, आतापर्यंतच्या बहुतेक कलाकारांनी या शैलीमध्ये एक किंवा दुसर्या मार्गाने काम केले आहे. पोर्ट्रेट आणि पेंटिंगच्या ऐतिहासिक शैली देखील एकमेकांना छेदू शकतात: महान प्रतिमा ऐतिहासिक व्यक्तिमत्वकाम मानले जाईल ऐतिहासिक शैली, जरी त्याच वेळी ते या व्यक्तीचे स्वरूप आणि वर्ण पोर्ट्रेट म्हणून व्यक्त करेल.

नग्न

नग्न शैलीचा उद्देश एखाद्या व्यक्तीच्या नग्न शरीराचे चित्रण करणे हा आहे. पुनर्जागरण कालावधी हा या प्रकारच्या चित्रकलेचा उदय आणि विकासाचा क्षण मानला जातो आणि नंतर चित्रकलेचा मुख्य उद्देश बहुतेकदा स्त्री शरीर बनला, ज्याने त्या काळातील सौंदर्याला मूर्त रूप दिले.

"कंट्री कॉन्सर्ट" (1510)
टिटियन

टिटियन, अमेदेओ मोडिग्लियानी, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso हे सर्वात प्रसिद्ध कलाकार आहेत ज्यांनी नग्न शैलीत चित्रे काढली.

लँडस्केप

लँडस्केप शैलीची मुख्य थीम निसर्ग आहे, वातावरणशहर, ग्रामीण भाग किंवा वाळवंट. प्राचीन काळात राजवाडे आणि मंदिरे रंगवताना, लघुचित्रे आणि चिन्हे तयार करताना प्रथम लँडस्केप दिसू लागले. म्हणून स्वतंत्र शैलीलँडस्केप 16 व्या शतकात आधीच आकार घेतो आणि तेव्हापासून ते सर्वात लोकप्रिय बनले आहे चित्रकला शैली.

पीटर रुबेन्स, अॅलेक्सी कोंड्राटीविच सव्रासोव्ह, एडुअर्ड मॅनेट, आयझॅक इलिच लेव्हिटन, पीएट मॉन्ड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रॅक यांच्यापासून सुरू होऊन आणि XXI शतकातील अनेक समकालीन कलाकारांसह समाप्त होणार्‍या अनेक चित्रकारांच्या कामात ते उपस्थित आहे.

« सोनेरी शरद ऋतूतील»(१८९५)
आयझॅक लेविटन

मध्ये लँडस्केप पेंटिंगसमुद्र आणि शहरी लँडस्केप यासारख्या शैली ओळखल्या जाऊ शकतात.

वेदुता

वेदुता एक लँडस्केप आहे, ज्याचा उद्देश शहरी भागाचे स्वरूप चित्रित करणे आणि त्याचे सौंदर्य आणि रंग व्यक्त करणे आहे. नंतर, उद्योगाच्या विकासासह, शहरी लँडस्केप औद्योगिक लँडस्केपमध्ये बदलते.

"सेंट मार्क स्क्वेअर" (1730)
कॅनालेट्टो

कॅनालेटो, पीटर ब्रुगेल, फ्योडोर याकोव्हलेविच अलेक्सेव्ह, सिल्वेस्टर फियोडोसिविच श्चेड्रिन यांच्या कामांशी परिचित होऊन आपण शहरी लँडस्केपचे कौतुक करू शकता.

मरिना

सीस्केप किंवा मरिना समुद्राच्या घटकाचे स्वरूप, त्याची महानता दर्शवते. कदाचित जगातील सर्वात प्रसिद्ध सागरी चित्रकार इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की आहे, ज्यांचे पेंटिंग द नाइन्थ वेव्ह रशियन पेंटिंगचा उत्कृष्ट नमुना म्हणता येईल. लँडस्केपच्या विकासासह मरीनाचा आनंदाचा दिवस एकाच वेळी आला.

"वादळात सेलबोट" (1886)
जेम्स बटरस्वर्थ

त्यांच्या बरोबर seascapesकात्सुशिका होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बटरस्वर्थ, अलेक्सी पेट्रोविच बोगोल्युबोव्ह, लेव्ह फेलिकसोविच लागोरियो आणि राफेल मॉन्टलिओन टोरेस हे देखील ओळखले जातात.

कलेत चित्रकलेची शैली कशी निर्माण झाली आणि विकसित झाली याबद्दल तुम्हाला आणखी जाणून घ्यायचे असल्यास, खालील व्हिडिओ पहा:

घ्या, तुमच्या मित्रांना सांगा!

आमच्या वेबसाइटवर देखील वाचा:

अजून दाखवा

बॅटल पेंटिंग, किंवा बॅटल पेंटिंग (फ्रेंच बॅटेल - बॅटलमधून) ही लष्करी विषयांना समर्पित पेंटिंगची एक शैली आहे. युद्ध शैलीमध्ये केवळ थेट लढाईची दृश्येच नाहीत तर लष्करी जीवनाची दृश्ये देखील समाविष्ट आहेत. बटालिस्टिक्स ही ऐतिहासिक चित्रकलेची एक शाखा आहे. हे दैनंदिन जीवन (लष्करी जीवनाची दृश्ये), पोर्ट्रेट (लष्करी नेते, सैनिकांची चित्रे), लँडस्केप, प्राणीवादी (घोडेखोरांच्या चित्रणात) शैली, तसेच स्थिर जीवन (शस्त्रांची प्रतिमा आणि इतर गुणधर्म) यांच्याशी देखील संपर्कात येतो. लष्करी जीवन). युद्ध शैलीची निर्मिती 16 व्या शतकात सुरू झाली, परंतु लढाया आणि लढायांची दृश्ये आधीच सापडतात. रॉक पेंटिंग, प्राचीन फ्रेस्को आणि मोज़ेकमध्ये, मध्ययुगीन पुस्तक लघुचित्रे, कार्पेट्स आणि टेपेस्ट्रीजवर. शैलीचा खरा उत्कर्ष पुनर्जागरणात सुरू होतो, जेव्हा इतिहासात रस वाढला आणि लढाईची भीषणता चित्रित करण्याची, पराक्रम आणि नायकाचा गौरव करण्याची इच्छा होती. पुनर्जागरणात युद्ध चित्रकलेकडे वळलेल्या लेखकांमध्ये लिओनार्डो दा विंची, मायकेलएंजेलो, टिटियन, टिंटोरेटो असे कलाकार होते. 17 व्या शतकात, बॅटल पेंटिंगच्या मास्टर्ससमोरील कार्यांव्यतिरिक्त, यात स्वारस्य मानवी मानसशास्त्र(D. Velazquez, 1634 द्वारे "ब्रेडाचे आत्मसमर्पण"), आणि रोमँटिसिझमच्या युगात - विजेत्यांच्या क्रूरतेविरुद्ध संताप आणि स्वातंत्र्यसैनिकांबद्दल सहानुभूती ("चिओस बेटावरील नरसंहार" ई. डेलाक्रोक्स, 1826) .
रशियामध्ये, युद्धाची दृश्ये आधीपासूनच चिन्हे आणि पुस्तकांच्या लघुचित्रांमध्ये आढळतात. 18 व्या शतकात, ए.एफ. झुबोव्ह यांनी तयार केलेल्या उत्तर युद्धाला समर्पित नक्षीकाम खूप लोकप्रिय होते. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियामधील युद्ध शैलीची भरभराट झाली. व्ही.आय. सुरिकोव्ह ("येरमाक द्वारे सायबेरियाचा विजय", 1895; "सुवोरोव्हचे क्रॉसिंग द आल्प्स", 1899) च्या महाकाव्यांच्या स्मारकीय कॅनव्हासेसमध्ये, संपूर्ण लोक नायक म्हणून दिसतात. बॅटल पेंटिंगचे मुख्य ध्येय लष्करी पराक्रमाचे गौरव, विजयाचा विजय, लढण्याची वीर तयारी हे असूनही, बरेच कलाकार युद्धाच्या दुसर्‍या बाजूला वळले - अमानवी, जीवघेणे. या कलाकारांमध्ये चित्रकार व्हीव्ही वेरेशचागिन होते, ज्यांनी स्वतः शत्रुत्वात भाग घेतला होता. तुर्कस्तान (1871-74) आणि बाल्कन मालिका (1877 - 1880) च्या त्याच्या चित्रांमध्ये, विजयांची वीरता नाही, तर युद्धाविषयीचे अविभाज्य सत्य ("द एपोथिओसिस ऑफ वॉर", 1871) सादर केले आहे. चित्रण करणारे युद्ध शैलीचे मास्टर्स नौदल लढाया, रशियामध्ये I.K. Aivazovsky आणि A.P. Bogolyubov होते. 20 व्या शतकात, एम.बी. ग्रेकोव्ह आणि त्यांनी स्थापन केलेल्या स्टुडिओ ऑफ मिलिटरी आर्टिस्ट, तसेच पॅनोरामाचे मास्टर एफ. रौबौड यांनी युद्ध शैलीची परंपरा चालू ठेवली. रशियामध्ये बॅटल पेंटिंगमध्ये एक नवीन वाढ ग्रेट देशभक्तीपर युद्ध आणि युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये आली - पोस्टर्स आणि "टास विंडोज", फ्रंट-लाइन पेंटिंग आणि ग्राफिक्समध्ये.
बॅटल पेंटिंगला समर्पित चित्रांच्या विभागात, लष्करी विषयांशी संबंधित वस्तू सादर केल्या जातात, ज्यात युद्ध, युद्धे, लष्करी मोहिमा, तसेच लष्करी चित्रांचे दृश्ये दर्शविली जातात. या विभागात तुम्हाला केवळ चित्रेच नाहीत तर लष्करी थीमवर पोस्टर, लिथोग्राफ आणि जलरंग देखील सापडतील. आम्ही तुम्हाला आमच्या कन्साईनमेंट अँटिक शॉपमधील बॅटल पेंटिंग विभागातून वस्तू खरेदी करण्याची ऑफर देतो. बॅटल पेंटिंग विभाग सतत अद्ययावत केला जातो, नवीन आगमनासाठी संपर्कात रहा.