18 व्या शतकातील बेलारूसी संगीत.

त्यांची गाणी संपूर्ण देशाला माहीत आहेत आणि आवडतात. प्रत्येकजण त्याचे गाणे गातो: लहानांपासून वृद्धापर्यंत. बेलारूसच्या सीमेपलीकडे त्याचे नाव ऐकले आहे. इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक - यूएसएसआर आणि बेलारूसचे पीपल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार विजेते, फ्रॅन्सिस्क स्कायना आणि फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्सचे ऑर्डर धारक, सन्मानित कला कार्यकर्ता. आज उस्तादांचा वाढदिवस आहे.

नेहमीप्रमाणे, इगोर मिखाइलोविच तुम्हाला ताबडतोब घरात आमंत्रित करतो. परंतु प्रसिद्ध बेलारशियन संगीतकाराचे अभिनंदन करण्याचा निर्णय घेणारे आम्ही एकटेच नव्हतो.

जेणेकरून तुमच्या जीवनात आणि कार्यात फक्त विश्वास, आशा, प्रेम आणि आरोग्य आहे!

त्याच्या वर्षांमध्ये, इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक 27 सारखे वाटतात - आत्मा आणि हृदयात कायमचे तरुण. म्हणून, वाढदिवस हा आनंदाचा एक विशेष प्रसंग आहे, विशेषत: जेव्हा नातेवाईक, मित्र, चाहते आणि अनेक प्रसिद्ध व्यक्ती अभिनंदन करतात.

इगोर लुचेनोक, संगीतकार, बेलारूसचे पीपल्स आर्टिस्ट, सन्मानित कला कार्यकर्ता:
मी कझाकस्तानमध्ये आलो तेव्हा सुमारे 10 वर्षांपूर्वीची गोष्ट आहे. तिथे माझा एक चांगला मित्र नुरसुलतान अबीशेविच नजरबायेव आहे. आणि मला आता आठवतंय, ते मला भेटले, माझे अभिनंदन केले… कझाकस्तान! कल्पना करा! आणि मला ते खूप आठवते.

मास्टर्सचा वाढदिवस कधीही विसरत नाही संगीत उपायप्रसिद्ध कलाकार. उदाहरणार्थ, Iosif Kabzon, ज्यांच्याशी इगोर लुचेनोक बर्याच वर्षांपासून चांगल्या अटींवर आहेत. तथापि, उस्तादांना नेहमीच मित्र कसे बनवायचे हे माहित होते, म्हणून त्याचे मित्र त्याच्याबद्दल फक्त चांगले शब्द बोलतात हे आश्चर्यकारक नाही.

व्लादिमीर प्रोव्हालिंस्की, बेलारूस प्रजासत्ताकचे सन्मानित कलाकार:
तो सभ्य आहे. त्याने एखादा शब्द बोलला तर तो लक्षात राहतो, कोणी विचारले तरी. एक प्रकारचा चमत्कार येईल आणि म्हणेल: "इगोर मिखाइलोविच, मदत करा!". तो नेहमी मदत करेल!

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोकला स्वतःची प्रशंसा करणे आवडत नाही. त्याची गाणी त्याच्याबद्दल मुख्य गोष्ट सांगू शकतात: “अलेसिया”, “मे वॉल्ट्ज”, “माय डियर कंपॅट्रियट्स”, “बेलारशियन पोल्का”, “वेरासी”, “वेरोनिका”, “तुम्हाला थोडा वेळ घरी राहण्याची गरज आहे”, "45 व्या चे पत्र". ज्या रचनांना संगीतकाराने संगीत लिहिले ते तासांसाठी सूचीबद्ध केले जाऊ शकते. त्यापैकी काही विशेषतः मास्टरला प्रिय आहेत.

इगोर लुचेनोक, संगीतकार:
चार कामे. हे आहेत “माझे मूळ कुट” (याकुब कोलास), “स्पाडच्यना” (यंका कुपाला), “पॅलेसियावरील क्रेन खोटे बोलत आहेत” (एलेस स्टेव्हर)आणि "मे वॉल्ट्ज".

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोकने तीन कंझर्वेटरीजमधून पदवी प्राप्त केली: बेलारशियन, लेनिनग्राड, मॉस्को. त्यांनी शेकडो वाद्ये लिहिली. तोच बेलारशियन राजधानीच्या गीताचा लेखक आहे - "मिन्स्क बद्दल गाणे". मिन्स्क सिटी हॉलवर दर तासाला ही गाणी वाजवली जातात.

इगोर लुचेनोक, संगीतकार:
मी कधीही सोने, चांदी किंवा कोणत्याही भत्त्याचा पाठलाग केला नाही. कधीही नाही! मी फक्त सेवा केली सोव्हिएत युनियन. मी यूएसएसआरचा पीपल्स आर्टिस्ट आहे आणि मला त्याचा खूप अभिमान आहे!

आणि हा तो दुर्मिळ शॉट आहे जेव्हा इगोर मिखाइलोविच एक अकॉर्डियन उचलतो आणि खेळायला लागतो. हे वाद्य माझ्या वडिलांनी दिलेली देणगी आहे. परंतु तरीही, पियानोवर उस्ताद पाहण्याची प्रथा आहे.

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक त्याच्या कामाखाली एक रेषा काढत नाही. आणि आज तो संगीताच्या तालाशिवाय एक दिवसही जगू शकत नाही. त्याच्या पियानोवर नवीन अपूर्ण स्कोअर आहेत.

आम्ही प्रसिद्ध संगीतकार शुभेच्छा देतो वर्षेजीवन आणि त्याच्या सर्व सर्जनशील कल्पनांची पूर्तता!

संगीत सर्जनशीलता 19 व्या शतकात, बेलारशियन लोक संगीताच्या सर्जनशीलतेबद्दल लोकांची आवड जागृत होऊ लागली. हे संकलन, प्रकाशन आणि अभ्यास तसेच बेलारशियन लोक संगीताचे संगीतकार रूपांतर आणि मैफिली प्रचारात व्यक्त केले गेले. एफ. चोपिन, एस. मोन्युष्का, एम. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ए. अब्रामोविच आणि इतरांच्या कामात बेलारशियन लोकगीतांच्या थीम आणि स्वरांचा वापर आढळतो.

मध्ये मोठी भूमिका संगीत जीवनबेलारूसची जमीन पोलिश संगीतकाराने खेळली होती, जो बेलारूसचा मूळ रहिवासी होता. डी. स्टेफानोविच यांच्या दिग्दर्शनाखाली त्यांनी मिन्स्कमध्ये संगीताचे शिक्षण घेतले. XIX शतकाच्या 40 च्या दशकात, संगीतकाराने व्ही. ड्युनिन-मार्टसिंकेविच "रिक्रूटमेंट", "संगीतकारांची स्पर्धा", "आयडिल" यांनी लिहिलेल्या लिब्रेटोवर आधारित अनेक कॉमिक ऑपेरा तयार केले. 1852 मध्ये मिन्स्क येथे रंगवलेला ओपेरा पीझंट वुमन (पेबल) ही एस. मोनिस्झका यांची प्रमुख कामगिरी ठरली. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत ऑपेरा आयोजित केल्याच्या क्षणापासून, बेलारूसमध्ये या शैलीचे एकही गंभीर काम दिसून आले नाही, संगीताचे लेखक आणि लिब्रेटो हे बेलारूसियन असतील.

19व्या शतकातील बेलारूसच्या संगीतमय जीवनावर पोलिश संगीतकार एम. कार्लोविच आणि एल. रोगोव्स्की यांचाही खूप प्रभाव पडला होता, ज्यांनी बेलारूसी लोकगीतांचा त्यांच्या कलाकृतींमध्ये समावेश केला होता. बेलारूसच्या मूळ रहिवाशांमध्ये, राष्ट्रीय विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान व्यावसायिक संगीत A. Abramovich आणि I. Shadursky यांनी ओळख करून दिली. यापैकी पहिल्या संगीतकारांकडे आठ भागांमध्ये "बेलारूसी वेडिंग", एक क्वाड्रिल "सिक्स सीझन", पियानो कल्पनारम्य, भिन्नता, वॉल्ट्ज इत्यादींमध्ये संगीताचा एक भाग आहे.

मिखाईल एल्स्की ( 1831-1904) 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस बेलारूसच्या संगीत कलेतील एक उत्कृष्ट व्यक्तिमत्व आहे, एक प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक, एक प्रतिभावान संगीतकार, प्रचारक, लोकसाहित्यकार आणि संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व आहे. व्ही. बँकेविच आणि ए. व्हिएतना यांचे विद्यार्थी, एम. येल्स्की हे सर्व प्रथम व्हर्च्युओसो व्हायोलिन वादक म्हणून प्रसिद्ध झाले. त्याच्या भांडारात, व्हायोलिनचे काम आय.एस. बाख, जे. हेडन, व्ही.ए. मोझार्ट, एल. बीथोव्हेन, के. लिपिन्स्की, एल. स्पोहर आणि इतर. समकालीनांनी त्याच्या वादनात केवळ अपवादात्मक तंत्रच नव्हे तर खोल संगीताचीही नोंद घेतली. एम. येल्स्कीचा संगीत आणि प्रचारात्मक क्रियाकलाप पोलिश वृत्तपत्र "रुच मुझिक्झनी" शी जोडलेला होता, ज्यामध्ये त्यांचे बहुतेक लेख आणि व्हायोलिन संगीतावरील निबंध दिसले. क्रियाकलाप सादर करणे आणि रचना करणे या व्यतिरिक्त, एम. येल्स्की बेलारूसी लोककथा संग्रहित, अभ्यास आणि व्यवस्था करण्यात गुंतले होते आणि मिन्स्क म्युझिकल सोसायटी (1880) च्या आयोजकांपैकी एक म्हणून काम केले - बेलारूसमधील पहिली संगीत आणि सार्वजनिक संस्था. संगीताचा वारसाएम. येल्स्की खूप विस्तृत आणि वैविध्यपूर्ण आहे. यात सुमारे 100 रचनांचा समावेश आहे, ज्यात दोन व्हायोलिन कॉन्सर्ट, कल्पनारम्य मालिका, भिन्नता, पोलोनेझ, मैफिली मजुरका इ.

नेपोलियन ऑर्डाचा जन्म 1807 मध्ये व्होरोत्सेविची, पिन्स्क जिल्हा, मिन्स्क प्रांत (आता इव्हानोवो जिल्हा, ब्रेस्ट प्रदेश) गावात झाला. 1831 मध्ये उठाव दडपल्यानंतर, बदलाच्या भीतीने नेपोलियन ऑर्डाला परदेशात जाण्यास भाग पाडले गेले. निर्वासित असताना, त्याने युरोपमध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रवास केला, ऑस्ट्रिया, स्वित्झर्लंड, इटली येथे वास्तव्य केले आणि सप्टेंबर 1833 मध्ये त्याला फ्रान्समध्ये स्थलांतरिताचा दर्जा मिळाला आणि पॅरिसमध्ये राहिला.

मध्ये राहतात फ्रेंच राजधानी, नेपोलियन ऑर्डा अनेक प्रमुख व्यक्तींना भेटले युरोपियन संस्कृती, ज्यांच्यामध्ये लेखक अॅडम मिकीविच आणि इव्हान सर्गेविच टर्गेनेव्ह, होनोर डी बाल्झॅक आणि स्टेन्डल, संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन, फ्रांझ लिस्झट, जियाकोमो रॉसिनी, ज्युसेप्पे वर्दी, हेक्टर बर्लिओझ होते. पॅरिसचे वातावरण, त्याच्या दोलायमान सांस्कृतिक जीवनाने, तरुणाच्या अनेक बाजूंच्या क्षमतांच्या विकासावर प्रभाव टाकला. येथे त्याने शेवटी स्वत: साठी सर्जनशीलता - संगीत आणि चित्रकला यातील प्राधान्य निश्चित केले.

फ्रेडरिक चॉपिनसह ऑर्डाने आपले संगीत कौशल्य सुधारले आणि या दिशेने भरीव यश मिळवले. एक संगीतकार म्हणून, त्याने 20 हून अधिक पोलोनाईज, माझुरका, वाल्ट्झ, निशाचर, पोल्का, सेरेनेड तसेच प्रणय आणि गाणी तयार केली. त्यांची कृती त्यांच्या चाल, नाटक, कलागुणशैली आणि गीतारहस्य यांच्यासाठी वेगळी आहे. ते फ्रान्स, जर्मनी, पोलंड, रशियाच्या टप्प्यांतून वाजले. 1847 पासून, नेपोलियन ऑर्डाने पॅरिसमधील इटालियन ऑपेराचे दिग्दर्शक म्हणून काम केले आणि संगीत तयार करण्याव्यतिरिक्त, संगीत शिकवले.

त्यांच्या अनेक वर्षांच्या शैक्षणिक आणि संशोधन कार्याचा उत्कृष्ट परिणाम म्हणजे संगीताचे व्याकरण, 1873 मध्ये वॉर्सा येथे प्रकाशित झाले. अनेक दशकांपासून ते संगीत सिद्धांतावरील सर्वोत्तम पाठ्यपुस्तकांपैकी एक मानले जात होते. नेपोलियन ऑर्डाला लेखक म्हणून प्रसिद्धी मिळाली. त्यांनी प्रमुख लोकांबद्दल लेख लिहिले आणि मनोरंजक ठिकाणे. १८३९ मध्ये ते पोलिश हिस्टोरिकल अँड लिटररी सोसायटीचे सदस्य झाले. संगीतकार आणि संगीत शिक्षक म्हणून उत्कृष्ट डेटा असलेले, ऑर्डाने अजूनही ललित कलांना प्राधान्य दिले. आर्किटेक्चरल लँडस्केप पियरे गेरार्डच्या मास्टरच्या स्टुडिओमध्ये त्याने त्याचे कलात्मक शिक्षण घेतले. पुरातत्व आणि स्थापत्य हे त्यांच्या कलात्मक आवडीचे क्षेत्र होते. 1840-1842 मध्ये पूर्ण झालेल्या कलाकाराने फ्रान्स आणि राईनलँडमधून प्रवास केल्यानंतर रेखाचित्रांचे पहिले चक्र दिसू लागले. त्यानंतर स्पेन, पोर्तुगाल, अल्जेरिया येथे चक्रे फिरली. आपल्या मोकळ्या वेळेत, नेपोलियन ऑर्डाने बेलारूस, लिथुआनिया, पोलंड आणि युक्रेनमध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रवास केला. सहलींवर, त्याने वास्तुशास्त्राचे रेखाटन केले आणि ऐतिहासिक वास्तू, शहरे आणि गावे, प्रसिद्ध लोकांच्या जीवनाशी आणि कार्याशी संबंधित ठिकाणे. नेपोलियन ऑर्डाने बेलारूसमध्ये सुमारे 200 रेखाचित्रे तयार केली. त्याने दिले विशेष लक्षइस्टेटचे प्रदर्शन आणि संस्मरणीय ठिकाणेअॅडम मिकीविच, स्टॅनिस्लाव मोन्युश्को, व्लादिस्लाव सिरोकोमल्या आणि इतर अनेक अशा प्रसिद्ध सांस्कृतिक व्यक्तींच्या नावांशी संबंधित.

बेलारूसची संगीत संस्कृती सुरू झालीXXशतक I. Buynitsky द्वारे थिएटरमध्ये संगीताची भूमिका.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस बेलारशियन संगीत संस्कृती आणि शिक्षणाचा पराक्रम होता: संगीत शाळा आणि लोकसंरक्षक संस्था उघडल्या गेल्या, एक ऑपेरा आणि बॅले थिएटर तयार केले जात होते. राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑपेरा थिएटर, राष्ट्रीय शैक्षणिक बॅले थिएटर, राज्य संगीत थिएटर, राज्य शैक्षणिक लोक वाद्यवृंदआय. झिनोविच, राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, राज्य शैक्षणिक यांच्या नावावर ठेवले चर्चमधील गायन स्थळजी. शिरमा यांच्या नावावर, राज्य शैक्षणिक लोक गायन मंडल जी. सिटोविच यांच्या नावावर आहे, बेलारशियन रेडिओ आणि टेलिव्हिजनचे शैक्षणिक गायन, बेलारशियन टेलिव्हिजन आणि रेडिओ ऑर्केस्ट्राचे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सिम्फोनिक आणि पॉप संगीताचे स्टेट ऑर्केस्ट्रा, राज्य नृत्य एन्सेम्बल आणि इतर.

इग्नाट बुयनित्स्कीने त्यांच्या इस्टेटमध्ये बेलारशियन पार्ट्या आयोजित करून नाटकीय क्रियाकलाप सुरू केला, ज्यामध्ये पोलिवाचिव मुला-मुलींनी भाग घेतला. 1907 मध्ये, इग्नाट टेरेन्टीविचने आपल्या मुली वांदा आणि एलेना तसेच त्याच्या जवळच्या मित्रांसह पोलिवाची मॅनरमध्ये एक हौशी गट तयार केला. परफॉर्मन्सचे वैशिष्ठ्य म्हणजे स्टेजवरून बेलारशियन भाषा वाजली, सामान्य लोकांना परिचित लोकनृत्य सादर केले गेले. इग्नाट बुनित्स्कीच्या संघाला लोकप्रियता मिळू लागली आणि 12 फेब्रुवारी 1910 रोजी विल्नियसमध्ये झालेल्या पहिल्या सार्वजनिक बेलारशियन पार्टीत भाग घेण्यासाठी ग्रामीण कलाकारांना आमंत्रित केले गेले. मंडळाची कामगिरी इतकी यशस्वी झाली की इग्नाट टेरेन्टीविचने व्यावसायिक थिएटर तयार करण्याचा निर्णय घेतला. 1910-1913 मध्ये, मंडळाने केवळ बेलारूसमध्येच नाही तर विल्नियस, सेंट पीटर्सबर्ग, वॉर्सा येथेही दौरा केला.

मंडळाचे सादरीकरण मूळ पद्धतीने तयार केले गेले: प्रथम, कविता वाचल्या गेल्या, नंतर परफॉर्मन्स स्वतःच पुढे गेला, त्यानंतर गायकांनी बेलारशियन लोकगीते सादर केली आणि अंतिम नर्तक मंचावर दिसू लागले. इग्नाट बुनित्स्की यांनी स्वतः नाटके रंगवली, अनेकदा त्यात खेळली. थिएटरला बेलारशियन संस्कृतीच्या पुरोगामी व्यक्तींनी समर्थित केले: यंका कुपाला, याकुब कोलास, झ्मित्रोक बयादुल्या, एलिझा ओझेश्को, आंटी (नंतरचे बहुतेकदा इग्नात बुनित्स्कीच्या थिएटरमध्ये सादर केले गेले). श्रीमंत चाहत्यांनी Buynitsky सोन्याच्या अंगठ्या दिल्या. त्यांच्या प्रतिमेसह पोस्टकार्ड जारी करण्यात आले

लिफाफा तुकडा

भांडारात डझनहून अधिक नृत्यांचा समावेश होता (“ल्यावोनिखा”, “युर्का”, “स्पॅरो”, “मेटेलित्सा”, “मेलनिक”, “अंतोष्का”, “कोचन”, “चेरियोमुख”, “पोल्का” आणि इतर). संगीतकार एल. रोगोव्स्की आणि यॅ. फेओक्टिस्टोव्ह या टोळीचे गायन मास्टर यांनी लोकगीते सादर करण्यास मदत केली. या गाण्यांमधली “दुडा-मजा”, “ओह, यू ब्लो”, “पिलो”, “ओव्हर द डोंगर, बीयंड फॉरेस्ट”, “ओह, यू ओक”, “गीज आले आहेत”. बेलारशियन आणि युक्रेनियन नाटककारांची सुप्रसिद्ध नाटके रंगवली गेली: एम. क्रॅपिवनित्स्की "पुनरावृत्तीनुसार" आणि "ते मूर्खांकडे गेले", ई. ओझेश्को "हॅम" आणि "इन. हिवाळ्याची संध्याकाळ”, के. कागनेट्स “फॅशनेबल सज्जन”.

पोलिवाची इस्टेटच्या उत्पन्नातून थिएटरला पाठिंबा मिळाला. 1913 मध्ये, आर्थिक अडचणी दिसू लागल्या, त्याव्यतिरिक्त, झारवादी अधिकार्यांनी थिएटरवर दबाव आणला, म्हणून मंडळाला विसर्जित करावे लागले. सर्व अडचणी असूनही, 1914 मध्ये इग्नॅट बुनित्स्कीने थिएटर पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु यावेळी युद्धाने हस्तक्षेप केला.

1917 मध्ये, मिन्स्कमध्ये "बेलारशियन नाटक आणि विनोदाची पहिली असोसिएशन" च्या निर्मितीच्या आरंभकर्त्यांपैकी एक बुनित्स्की होता, ज्याच्या आधारावर यंका कुपाला नॅशनल अॅकॅडमिक थिएटर तयार झाला.

बुयनित्स्कीच्या जन्मभूमीत एक स्मारक उभारले गेले (1976, शिल्पकार आय. मिस्को)

बेलारशियन संगीतकारांचे कार्य - व्यावसायिक संगीतकार शाळेचे संस्थापक (व्ही. झोलोटोरेवा, एन. चुरकिना, एन. अलाडोव्ह, ई. तिकोत्स्की, ए. बोगाटीरेवा इ.)

वसिली अँड्रीविच झोलोटारेव्हरशियन आणि सोव्हिएत संगीतकार आणि शिक्षक. मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीमधील व्याख्याता पी. आय. त्चैकोव्स्की यांच्या नावावर आहे. आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार. BSSR चे पीपल्स आर्टिस्ट. द्वितीय पदवीचे स्टालिन पारितोषिक विजेते.

1873 मध्ये टागानरोग (आता रोस्तोव्ह प्रदेश) येथे जन्म. त्याने सेंट पीटर्सबर्ग येथील कोर्ट सिंगिंग चॅपलमधून पदवी प्राप्त केली, प्राध्यापक पी.ए. क्रॅस्नोकुत्स्की यांच्या वर्गात त्याला व्हायोलिन वादक म्हणून विशेषत्व प्राप्त झाले. त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये संगीतकार म्हणून एक खासियत प्राप्त केली, जिथे ते "महान शिक्षक" एम.ए. बालाकिरेव्ह, ए.के. ल्याडोव्ह, एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ज्यांच्याबद्दल त्यांनी नंतर त्यांचे संस्मरण प्रकाशित केले. मग तो कोर्ट चॅपलमध्ये शिकवू लागला. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich आणि M. I. Paverman यांनी V. A. Zolotarev च्या वर्गातून पदवी प्राप्त केली.

1905 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग सोडले आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये काही काळ काम केले. 1918 मध्ये, एक प्राध्यापक असल्याने, तो रोस्तोव-ऑन-डॉन, नंतर क्रास्नोडार आणि ओडेसा येथे शिकवण्यासाठी निघून गेला. 1920 च्या दशकाच्या मध्यापासून, व्ही.ए. झोलोटारेव्ह यांनी एन.व्ही. लिसेन्कोच्या नावावर असलेल्या कीव संगीत आणि नाटक संस्थेत शिकवले.

1933 मध्ये, व्ही.ए. झोलोटारेव्ह मिन्स्क येथे गेले, जिथे त्यांनी 1941 पर्यंत बेलारशियन कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले. येथे त्याने "बेलारूस" (1934) सिम्फनी लिहिली.

एल.ए. पोलोविन्किन, ए.जी. स्वेच्निकोव्ह, एम.ई. क्रोशनर, डी.ए. लुकास, व्ही. व्ही. ओलोव्हनिकोव्ह आणि इतरांनी त्यांच्या हाताखाली अभ्यास केला.

व्ही.ए. झोलोटारेव्ह यांनी 3 ओपेरा लिहिले, त्यापैकी ऑपेरा "डिसेम्ब्रिस्ट्स" वेगळे आहे, बॅले "प्रिन्स लेक" (1949), 7 सिम्फनी (1902-1962), 3 मैफिली, 6 स्ट्रिंग चौकडी, cantatas, choirs, romances.

व्ही.ए. झोलोटारेव्ह यांचे 1964 मध्ये मॉस्को येथे निधन झाले.

चुर्किन निकोलाई निकोलाविच. 1869 मध्ये जन्म. 1892 मध्ये त्यांनी एम. एम. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्हच्या अंतर्गत रचना वर्ग, तिबिलिसी म्युझिकल कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. बाकू, कौनास, विल्नियस येथे संगीत शिक्षक (1892-1914) म्हणून काम केले. 1914 पासून - बेलारूसमध्ये, 1935 पासून - मिन्स्कमध्ये. त्यांनी बेलारशियनसह संगीतमय लोककथा गोळा केल्या (3,000 हून अधिक नोंदी; बेलारशियनच्या संग्रहात अनेकांचा समावेश आहे लोकगीतेआणि नृत्य, 1910, 1949, 1959 मध्ये प्रकाशित). पेरू Ch. बेलारशियन सोव्हिएत ऑपेरा (कामगार मुक्ती, 1922) तयार करण्याच्या पहिल्या प्रयत्नांशी संबंधित होते; ते राष्ट्रीय शैलीतील सिम्फोनिझमचे संस्थापक आहेत (सिम्फोनिएटा "बेलारशियन पिक्चर्स", 1925). Ch. च्या कलाकृतींमध्ये मुलांचे रेडिओ ऑपेरा मिटेन (1940), संगीतमय कॉमेडी बेरेझिनाचे गाणे (1947), आणि सिम्फोनिक आणि पितळी बँड, ऑर्केस्ट्रासाठी लोक वाद्ये, चेंबर इंस्ट्रुमेंटल ensembles (11 चौकडीसह), सोव्हिएत कवींच्या शब्दांना गायन-संगीत आणि गाणी इ. 3 ऑर्डर आणि पदके प्रदान करण्यात आली. प्रमुख कामांची यादीः २ऑपेरा"श्रममुक्ती", "मिटेन" २ संगीतमय विनोद:"कोक-सागिझ", "बेरेझिनाचे गाणे" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी:तीन सिम्फोनिएटा (1925, 1949, 1955). दोन सूट (1940, 1951). सूट "इन मेमरी ऑफ द ग्रेट देशभक्त युद्ध" (1944). डान्स सूट (1950). दोन लघुचित्रे (1936). वॉल्ट्झ "ग्रीन डुबोचक" (1950). दोन झायलोफोन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी पोल्का (1950). ब्रास बँडसाठी: 4 भागांमध्ये सूट. तीन जॉर्जियन लोक थीमवर मार्च (1889). गंभीर मार्च (1900). BSSR (1948) च्या 30 व्या वर्धापन दिनाला समर्पित मार्च. बेलारशियन लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदासाठी. तीन सूट (1945, 1951, 1955). सूट "मेरी अब पॅलेसी" (1953). ओव्हरचर "इन मेमरी ऑफ यंका कुपाला" (1952). वॉल्ट्झ "क्वेल" (1950). पोल्का "पार्टीझांका" (1950). domra sextet साठी तीन सूट (1945, 1950, 1952). "कबूतर" (1949). रॅपसोडी (1952). चेंबर इंस्ट्रुमेंटल कामे: 11स्ट्रिंग क्वार्टेट्स (1928, 1928, 1933, 1935, 1945, 1954, 1961, 1961, 1962, 1962, 1963). पियानोसाठी: संगीत शाळांच्या प्राथमिक ग्रेडसाठी 10 तुकडे (1957). मजुरका (1960). व्हायोलिन आणि पियानोसाठी: सोनाटा (1953). रोन्डो (1960). शब्दांशिवाय गाणे (1961). दोन नाटके ("त्स्यरेष्का" आणि "कल्याखंका", 1957). गायकांसाठी:

"पेरणी" - cl. A. प्रोकोफीव्ह. "मोवर" - cl. ए कोल्त्सोवा. "फ्रॉस्ट-व्होइव्होड" - cl. एन. नेक्रासोवा. "काय पा सदझिकू" - शब्द. लोक (एन. होमोलका द्वारे रेकॉर्ड). "कलगास्नी मार्च", "कारागोड" - गीत. A. उशाकोवा. “कमसामोल्ट्सम”, “स्पष्ट किंचाळत”, “तो तुला तोडेल, तरुण टोळी” - गीत. I. कोलास. "Zhnіўnaya", "Ab Radzime चे गाणे" - गीत. ए. रुसाका आणि इतर.

आवाज आणि पियानो साठी"कोण म्हणतो की लेनिन मेला" (गाथागीत) - गीत. A. Hakobyan. "कलगास्नाया" - cl. P. भुवया. “तुम्ही जात आहात”, “स्पाकोईच्या कर्करोगाच्या वर”, “तू झाहोदनय आहेस, मी जात आहे”, “सखासाठी, राम”, “डॉर्माउस आधीच गेला आहे”, “जंगलातील याक फुलले”, “आमचे संत”, “मी - कलगनित्सा”, “जसा मी फील्ड इडी आहे” – गीत. या. कुपाला आणि इतर.

संगीत ते नाट्यमय कामगिरी

प्रक्रिया करत आहे

संग्रह, ट्यूटोरियल, रेकॉर्डिंग

बेलारशियन लोकगीते आणि नृत्यांचे तीन संग्रह (1910, 1949, 1959), "संगीत एबीसी", "गायनाच्या विद्यार्थ्यांसाठी काही सल्ला", "वर्ग गायनासाठी मार्गदर्शक", "सात-स्ट्रिंग गिटारसाठी स्वयं-ट्यूटोरियल". 3,000 हून अधिक जॉर्जियन, आर्मेनियन, अझरबैजानी, ताजिक, बेलारशियन, लिथुआनियन, पोलिश लोकगीते आणि नृत्यांचे रेकॉर्डिंग

निकोलाई इलिच अलाडोव्हबेलारशियन सोव्हिएत संगीतकार, शिक्षक. BSSR चे पीपल्स आर्टिस्ट. 1910 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधून बाह्य विद्यार्थी म्हणून पदवी प्राप्त केली. 1923 पासून ते येथे अध्यापन करत आहेत राज्य संस्थामॉस्को मध्ये संगीत संस्कृती. मिन्स्कमध्ये 1924 पासून, बेलारशियन कंझर्व्हेटरीच्या आयोजकांपैकी एक, 1944-1948 मध्ये त्याचे रेक्टर, प्राध्यापक.

युद्धाच्या काळात, 1941 ते 1944 पर्यंत, त्यांनी सेराटोव्ह कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले.

मिन्स्कमधील एका संगीत शाळेचे नाव एन. अलाडोव्ह यांच्या नावावर ठेवण्यात आले होते, एक स्मारक फलक स्थापित करण्यात आला होता. सिम्फोनिक, चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल आणि चेंबर-व्होकल, कॅनटाटा, कोरल शैलीच्या संस्थापकांपैकी एक बेलारूसी संगीत.

ते ऑपेरा आंद्रेई कोस्टेन्या (1947), कॉमिक ऑपेरा तारास ऑन पर्नासस (1927), ओरेसा नदीवरील कॅनटाटास आणि इतर, वाय. कुपाला, एम. ए. बोगदानोविच, एम. ए. बोगदानोविच यांच्या कवितांवर आधारित दहा सिम्फनी, व्होकल सायकलचे लेखक होते. टँक, इतर संगीत कामे.

अनातोली वासिलीविच बोगाटिरेव्हबेलारशियन सोव्हिएत संगीतकार आणि शिक्षक. BSSR चे पीपल्स आर्टिस्ट (1968). द्वितीय पदवीचे स्टालिन पारितोषिक विजेते. बेलारशियन नॅशनल स्कूल ऑफ कंपोझर्सचे संस्थापक. प्राध्यापक (1960).

ए.व्ही. बोगाटीरेव यांचा जन्म 1913 मध्ये विटेब्स्क येथे झाला. 1937 मध्ये ए.व्ही. लुनाचार्स्की यांच्या नावावर असलेल्या बेलारशियन स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, व्ही.ए. झोलोटारेव्हचा वर्ग. 1948 पासून, ते बेलारशियन अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये शिक्षक होते, त्यानंतर त्याचे रेक्टर होते. 1938-1949 मध्ये ते BSSR च्या एसके बोर्डाचे अध्यक्ष होते. BSSR च्या सर्वोच्च परिषदेचे उप (1938-1959).

2003 मध्ये ए.व्ही. बोगाटीरेव यांचे निधन झाले. त्याला मिन्स्क येथे पूर्व स्मशानभूमीत पुरण्यात आले.

ए.व्ही. बोगाटिरेव्हच्या कामांपैकी

बेलारूसची लोक संगीत कला रशियन आणि युक्रेनियन लोकांच्या लोकसंगीताच्या संपर्कात येते, पाश्चात्य आणि दक्षिणी स्लाव्ह, प्राचीन गाण्यांचा एक महत्त्वपूर्ण गट कृषी लोकांमध्ये अस्तित्वात असलेल्या कॅलेंडर संस्कारांशी संबंधित आहे. कॅरोल्स, शेड्रॉव्का, स्टोनफ्लाय, ड्रॅग, युरिएव्ह, ट्रिनिटी, कुपाला, स्टबल, कोसर, शरद ऋतूतील गाणी व्यापक आहेत. कौटुंबिक विधी चक्राची गाणी वैविध्यपूर्ण आहेत: लग्न, नामस्मरण, लोरी, विलाप. गोल नृत्य, खेळ, नृत्य आणि कॉमिक गाणी मोठ्या प्रमाणावर सादर केली जातात. गीतात्मक गाणी शैली-थीमॅटिक गटांमध्ये विभागली गेली आहेत: प्रेम, बॅलड, कॉसॅक, भर्ती, सैनिक, चुमट, शेतकरी फ्रीमेनची गाणी. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन क्रांतिकारक कामगारांच्या गाण्याने बेलारशियन संगीताच्या लोककथांच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. तिने बेलारशियन लोकगीतांच्या रागावर प्रभाव टाकला. काही लोकगीतेबेलारशियन कवींच्या शब्दांवर (एम. बोगदानोविच, या. कुपाला, या. कोलास, के. बायलो) तयार केले. सोव्हिएत राजवटीत, नवीन लोकगीते दिसू लागले, पूर्व-क्रांतिकारक गाण्याची परंपरा विकसित केली आणि आधुनिक जीवनातील सामग्री रेखाटली. हौशी संगीतकार आणि लोक गायकांनी (बोल्शोये पॉडलेसी, ओझेर्श्चिना, प्रिसिन्की आणि इतर गावातील गायन स्थळ) अनेक गाणी तयार केली आहेत. प्राचीन बेलारशियन लोकगीते मुळात मोनोफोनिक आहेत. हळूहळू हालचाल आणि उडी, विकसित अलंकार, लवची लवचिकता आणि विविध प्रकारचे कार्यप्रदर्शन तंत्रांसह संकुचित श्रेणीतील लहरीसारखी राग त्यांची वैशिष्ट्ये आहेत. सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणजे अगदी आकार, विविध मेट्रिक्स. जटिल आणि आंबट बीट्स आहेत. बेलारूसच्या लोकगीतातील पॉलीफोनी 80 च्या दशकात विकसित होऊ लागली. 19 वे शतक मुख्य धुन खालच्या आवाजात आणि वरच्या आवाजात सादर केले जाते (तथाकथित "आयलाइनर") - एकल सुधारणे. 3-ध्वनी व्यंजने आहेत. दैनंदिन जीवनातील गाणी सोबतीशिवाय सादर केली जातात, कॉमिक आणि डिटीज वगळता, जी हार्मोनिका (बायन) च्या साथीने गायली जातात. रशियन आणि पोलिश शास्त्रीय संगीतकारांच्या कामात अनेक बेलारशियन लोकगीते वापरली जातात: चोपिनच्या ग्रँड फॅन्टसीमध्ये, ग्लाझुनोव्हची पहिली सिम्फनी, रिम्स्की-कोर्साकोव्हची ओपेरा द स्नो मेडेन आणि म्लाडा, लिथुआनियन रॅप्सोडी, कार्लोविचची तीन सिम्फोनिक गाणी, ओपेरा मोनॅटिव्ह बेलारूसचे) आणि इतर.

बेलारशियन संगीतकार.

यू. जी. मुलाविन (1941-2003)

Naradzіўsya ў पर्वत. Svyardlowsku (1941), pamer - 2003, मिन्स्क.

गिटार वर्ग (1952) मधील स्वयर्डलोव्स्की म्युझिकल स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली.

बेलारूसचे पीपल्स आर्टिस्ट (1979).

पोलंड प्रजासत्ताकची सन्मानित डझेयाच संस्कृती (1991).

बेलारूसच्या अनुसूचित जातीचे सदस्य (1986).

अस्नोन्नी क्रिएशन्स: ऑपेरा-प्रायचा "द सॉन्ग ऑफ द ग्रेट शेअर", संगीतमय कामगिरी "पूर्ण आवाजात", व्हॅकल सायकल "मी कवी नाही", गाणे-वाद्य मोहीम "वांका - व्स्टंका", "प्राझ" ўsyu युद्ध", "व्यानोक बागदानोविच", गाणी, सुरुवातीच्या बेलारशियन लोकगीते, संगीत आणि नाट्यमय कामगिरी, चित्रपट.

U. U. अलौनिका(1919-1996) Naradzіўsya ў पर्वत. बब्रुइस्क (1919).

प्रोफेसर व्ही.ए. झलातारोव (1941) च्या कॅम्पसच्या वर्गाअंतर्गत बेलारशियन डझियार्झा कॅन्सर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली.

बेलारूसचे कलाकार पात्र (1955).

पात्र dzeyach mastatstvaў बेलारूस (1957).

बेलारूसचे पीपल्स आर्टिस्ट (1970).

प्रफेसर (1980).

बेलारूसच्या अनुसूचित जातीचे सदस्य (1940).

मिन्स्क जवळ पामर (1996).

Uladzimir Aloўnіkaў adnositstsa आणि pleiades of campazitars, yakіya ने बेलारूसी गाणी आणि गाण्याच्या कालखंडातील उत्कृष्ट ablіchcha गायले. कॅम्पझिटाराच्या क्रिएटिव्हला zmyastoўnasts, विषयाची वास्तविकता आहे. रशियन kampazitar शाळेच्या adchuvayutstsa पराक्रमी परंपरांच्या कामात, याकिया U. Aloўnіkaў upsprynyaў नरक svaygo शिक्षक V. A. Zalatarov - M. A. Rymskag-Korsakava आणि M. A. Balakirava यांची शाळा. त्या वेळी U. Aloўnіkaў - राष्ट्रीय मास्टरची एक ढेकूळ. Iago संगीत, तेज आणि भावपूर्ण, स्ट्रीमनाया आणि कठोर, मर्दानी आणि पूर्वज, कानात अत्रिमला व्होडगुक, पूर्वज आणि समदझेन कॅलेक्टिव्सचे uvayshla ў repertoire.

यागेन पापलाव्स्की

20 फेब्रुवारी 1959 रोजी, यौहेन पापलास्काचा जन्म पोराझावा, ग्रोडझेन्स्काया ओब्लास्ट येथील कसाई येथे झाला. 1986 मध्ये इगार लुचांका आणि झिमित्री स्मोल्स्कॅगच्या वर्गात बेलारशियन कॅन्सर्व्हेटरी (बेलारशियन अकादमी ऑफ म्युझिक) मधून पदवी प्राप्त केली. Syargey Slanimsk चे Syargei Slanimsk आणि St. Petsyarburg Canservatory आणि tam-sama braў udzel चे विद्यार्थी Ton de Leyuva च्या Maystar-वर्गात.

1991 मध्ये, 1991 मध्ये, मिन्स्क इंटरनॅशनल फेस्टिव्हल ऑफ कंटेम्पररी चेंबर म्युझिकचे आयोजक, जसे की राईट टू स्किन बॅस्टर्ड्स, आणि 1995.

3 1997 आणि 1999 मध्ये सेंट पीटर्सबर्गच्या नावावर असलेल्या ग्दान्स्क अकादमी ऑफ म्युझिकच्या कुरणावर पोलिश उराडच्या शिष्यवृत्तीसह क्राकावा येथील संगीत अकादमीच्या सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा "बार्बरा रॅडझिव्हिल" आणि इलेक्ट्रो-अकौस्टिक म्युझिक स्टुडिओच्या निर्मितीवर मनुष्की छान सर्जनशील प्रकल्पांवर. Acanthe 2000 / Ircam उन्हाळी अभ्यासक्रम येथे Udzelnіchaў.

तिकोत्स्की एव्हगेनी कार्लोविच

चरित्र:

इव्हगेनी कार्लोविच तिकोत्स्की (1893-1970)

इव्हगेनी कार्लोविच टिकोत्स्की यांचा जन्म 26 डिसेंबर 1893 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला. त्यांनी संगीताची प्रतिभा फार लवकर दाखवली. तथापि, 1911 मध्ये वास्तविक शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, वडिलांच्या आग्रहास्तव, त्याने सेंट पीटर्सबर्गमधील सायको-न्यूरोलॉजिकल संस्थेच्या नैसर्गिक विभागात प्रवेश केला, त्याच वेळी संगीत शाळेत शिकण्याच्या अधिकारासाठी त्याने स्वत: साठी वाटाघाटी केली. . संगीत-सैद्धांतिक पायाशी पहिली ओळख, तसेच संगीतकार व्ही. देशेव्होव्ह यांच्याशी असलेल्या प्रामाणिक मैत्रीमुळे ई. टिकोत्स्की यांना संगीत तयार करण्याची इच्छा निर्माण झाली. तो पियानोसाठी लहान तुकडे लिहिण्यास सुरुवात करतो, रशियन लोकगीतांना सुसंवाद साधण्याचा प्रयत्न करतो आणि एक वर्षाहून अधिक काळ त्याच्या तरुण सिम्फनीवर काम करत आहे. फेब्रुवारी 1915 मध्ये, ई. टिकोत्स्कीला सैन्यात भरती करण्यात आले आणि तो आघाडीवर गेला. 1919 च्या उन्हाळ्यात, तो लाल सैन्यात सामील झाला, शरद ऋतूतील आठव्या विभागाचा भाग म्हणून, तो बेलारूसच्या पांढर्‍या ध्रुवांपासून मुक्त करण्यात भाग घेतो.

चुर्किन निकोलाई निकोलाविच

चरित्र:

निकोलाई निकोलाविच चुर्किन (1869-1964)

निकोलाई निकोलायेविच चुरकिन, ज्यांनी संगीताची सेवा करण्यासाठी आठ दशके वाहून घेतली, त्यांचा जन्म 22 मे 1869 रोजी टिफ्लिस प्रांताच्या दक्षिणेकडील जलाल-ओग्ली या छोट्या गावात (आताचे स्टेपनोव्हन शहर, आर्मेनियन एसएसआर) येथे झाला. 1881 मध्ये, त्यांना टिफ्लिस मिलिटरी पॅरामेडिक स्कूलमध्ये दाखल करण्यात आले. शाळेत एक ब्रास बँड, एक गायन, एक चित्रकला वर्ग होता, ज्याने मुलाला भविष्यातील वैद्यकीय कारकीर्दीपेक्षा जास्त मोहित केले. आणि 1885 मध्ये जेव्हा एन. चुरकिन शाळेतून पदवीधर झाले, तेव्हा ते एक शिक्षक आणि शाळेच्या ब्रास बँडचे नेते म्हणून राहिले. 1888 मध्ये, एन. चुरकिन यांनी टिफ्लिस म्युझिकल कॉलेजमध्ये एम. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्हच्या रचना वर्गात प्रवेश केला.

झारित्स्की एडवर्ड बोरिसोविच

संगीतकार.

1964 मध्ये त्यांनी मिन्स्क म्युझिकल अकादमीमधून पदवी प्राप्त केली. शाळा, 1970 मध्ये - बेलारूस. बाधक वर्गानुसार ए.व्ही. बोगाटीरेव्ह यांच्या रचना.

1970 पासून ते बेलोरूसमध्ये काम करत आहेत. फिलहार्मोनिक सोसायटी (सल्लागार कंडक्टर). कार्य: कॅनटाटा (सोप्रानो, गायन स्थळ आणि ऑर्कसाठी.) - रेड स्क्वेअर (बी. शोर्मोव्हचे शब्द, 1970); orc साठी. - सिम्फनी (1969), भिन्नता (1968); orc सह oboe साठी. - मैफल (1970); fp साठी. - 6 प्रिल्युड्स (1965), व्हेरिएशन्स (1967), फ्यूग ऑन टू थीम (1968); hlc साठी. आणि f-p. - सोनाटा (1968); बासरी आणि पियानो साठी - रोंडो (1966); झांज आणि पियानो साठी - कॉन्सर्टिनो (1971); आवाज आणि पियानो साठी - wok. पुढील सायकल A. Vertinsky (1971), गीतांवर. एल. ह्यूजेस (1967); arr बेलारूसी नार गाणी

लुचेनोक इगोर मिखाइलोविच

जन्म वर्ष: 1938

चरित्र:

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक (जन्म १९३७)

बेलारशियन स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून प्रोफेसर ए.व्ही.च्या रचना वर्गात पदवी प्राप्त केली. बोगाटीरेव्ह (1961), लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमधील सहाय्यक प्रशिक्षणार्थी. वर. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या मार्गदर्शनाखाली प्राध्यापक व्ही.एन. साल्मानोव (1965), प्रोफेसर टी.एन. यांच्या मार्गदर्शनाखाली बेलारशियन स्टेट कंझर्व्हेटरीची पदवीधर शाळा. ख्रेनिकोव्ह. BSSR (1969) च्या लेनिन कोमसोमोल पुरस्काराचे विजेते, ऑल-युनियन लेनिन कोमसोमोल पुरस्कार (1972), BSSR चे सन्मानित कलाकार (1973), BSSR च्या राज्य पुरस्काराचे विजेते (1976). BSSR चे पीपल्स आर्टिस्ट (1982). यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1987).

Dzmitry Branіslavavіch SMOLSKІ

Naradzіўsya ў पर्वत. मिन्स्क (1937)

प्रोफेसर ए.व्ही. बगातिरोव्ह (1960) च्या कॅम्पसच्या वर्गात बेलारशियन जार्झान कॅन्सर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, प्रोफेसर मास्कोस्काया कॅन्सर्व्हेटरी एम.आय. यांच्या संरक्षणाखाली पदव्युत्तर अभ्यास. प्याको (1967).

बेलारूसच्या कमसामोलच्या लेनिन पुरस्काराचे विजेते (1972).

पात्र dzeyach mastatstvaў बेलारूस (1975).

बेलारूसच्या डझारझान पुरस्काराचे विजेते (1980).

प्रफेसर (1986).

बेलारूसचे पीपल्स आर्टिस्ट (1987).

बेलारूसच्या अनुसूचित जातीचे सदस्य (1961).

प्रजासत्ताकच्या संगीत जीवनाच्या विकासामध्ये व्ही. झोलोटारेव्हच्या क्रियाकलापांद्वारे उत्कृष्ट भूमिका बजावली गेली.

एटी युद्धपूर्व वर्षे E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst यांची सर्जनशील क्रिया सक्रियपणे विकसित होत आहे. ई. तिकोत्स्कीचे "मिखास पॉडगॉर्नी", ए. बोगातेरेव्हचे "इन द फॉरेस्ट ऑफ पोलेसी", एम. क्रोशनरचे "द नाइटिंगेल" हे नृत्यनाट्य विशेष आकर्षण ठरले. ग्रेट देशभक्त युद्धादरम्यान, मुख्य थीम संगीत कलाफॅसिस्ट कारभाराविरुद्धचा संघर्ष होता. युद्धोत्तर काळात, त्यानंतरच्या पिढ्यांमधील बहुसंख्य बेलारशियन संगीतकारांचे शिक्षक म्हणून ए. बोगाटिरेव्हची अध्यापनशास्त्रीय क्रिया अत्यंत महत्त्वाची होती. वसिली अँड्रीविच झोलोटारेव्ह(1873-1964) - रशियन आणि सोव्हिएत संगीतकार आणि शिक्षक. मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीमधील व्याख्याता पी. आय. त्चैकोव्स्की यांच्या नावावर आहे. आरएसएफएसआरचा सन्मानित कलाकार (1932). BSSR चे पीपल्स आर्टिस्ट (1949). विजेते स्टॅलिन पारितोषिकदुसरी पदवी (1950) व्ही. A. Zolotarev यांचा जन्म 23 फेब्रुवारी (7 मार्च), 1873 रोजी Taganrog (आताचा रोस्तोव प्रदेश) येथे झाला. त्याने सेंट पीटर्सबर्ग येथील कोर्ट सिंगिंग चॅपलमधून पदवी प्राप्त केली, प्राध्यापक पी.ए. क्रॅस्नोकुत्स्की यांच्या वर्गात त्याला व्हायोलिन वादक म्हणून विशेषत्व प्राप्त झाले. त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये संगीतकार म्हणून एक खासियत प्राप्त केली, जिथे ते "महान शिक्षक" एम.ए. बालाकिरेव्ह, ए.के. ल्याडोव्ह, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांना भेटले, ज्यांच्याबद्दल त्यांनी नंतर त्यांचे संस्मरण प्रकाशित केले. मग तो कोर्ट चॅपलमध्ये शिकवू लागला. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich आणि M. I. Paverman यांनी V. A. Zolotarev च्या वर्गातून पदवी प्राप्त केली.

1905 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग सोडले आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये काही काळ काम केले. 1918 मध्ये, एक प्राध्यापक असल्याने, तो रोस्तोव-ऑन-डॉन, नंतर क्रास्नोडार आणि ओडेसा येथे शिकवण्यासाठी निघून गेला. 1920 च्या दशकाच्या मध्यापासून, व्ही.ए. झोलोटारेव्ह यांनी एन.व्ही. लिसेन्कोच्या नावावर असलेल्या कीव संगीत आणि नाटक संस्थेत शिकवले.

1931 ते 1933 पर्यंत, व्ही.ए. झोलोटारेव्ह यांनी पी.आय. त्चैकोव्स्की म्युझिक कॉलेजमध्ये स्वेरडलोव्हस्कमध्ये काम केले. येथे त्याचे विद्यार्थी बोरिस गिबालिन, पीपी पॉडकोवायरोव्ह आणि जॉर्जी नोसोव्ह होते. 1933 मध्ये, व्ही.ए. झोलोटारेव्ह मिन्स्क येथे गेले, जिथे त्यांनी 1941 पर्यंत बेलारशियन कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले. येथे त्यांनी "बेलारूस" (1934) सिम्फनी लिहिली. एल.ए. पोलोविन्किन, ए.जी. स्वेच्निकोव्ह, एम.ई. क्रोशनर, डी.ए. लुकास, व्ही. ए. झोलोटारेव्ह यांनी 3 ओपेरा लिहिले, त्यापैकी ऑपेरा द डेसेम्ब्रिस्ट (1925, नवीन आवृत्ती"कॉन्ड्राटी रायलीव्ह", 1957), बॅले "प्रिन्स लेक" (1949), 7 सिम्फनी (1902-1962), 3 कॉन्सर्ट, 6 स्ट्रिंग क्वार्टेट्स, कॅनटाटा, गायक, रोमान्स. व्ही. A. Zolotarev 25 मे 1964 रोजी मॉस्को येथे मरण पावला. चुर्किन निकोले निकोलाविच(1869-1964) - घुबड. संगीतकार, लोकसाहित्यकार नार. कला BSSR (1949). एम. एम. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्हचा विद्यार्थी. 3000 हून अधिक बेलारशियन, जॉर्जियन, आर्मेनियन, अझेरी, पोलिश, लिटरल, ताज रेकॉर्ड केले. गाणी आणि नृत्य, संकलित लोककथा संग्रह. त्यातील पहिले प्रा. बेलारूसी संगीतकार, राष्ट्रीय संस्थापक शैली सिम्फनी, नॅट. मुलांचे संगीत. ऑपेरा "एमॅन्सिपेशन ऑफ लेबर" (1922, Mstislavl), मुलांचा रेडिओ ऑपेरा "रुकाविचका" (1948, मिन्स्क) चे लेखक; संगीत कॉमेडीज "कोक-सागिझ" (1939, गोर्की), "सॉन्ग ऑफ द बेरेझिना" (1947, बॉब्रुइस्क); 3 सिम्फोनिएट्स (1925-1955); सिम्फनी साठी सूट आणि नार. ऑर्केस्ट्रा; 11 तार, चौकडी; प्रणय, मुलांची गाणी; Nar ची प्रक्रिया. गाणी अलाडोव्ह निकोलाई इलिच(1890-1972), बेलारूसी संगीतकार, बेलारूसचे पीपल्स आर्टिस्ट (1955). सिम्फोनिक आणि इतर शैलींच्या पहिल्या बेलारशियन कामांचे लेखक. ऑपेरा "आंद्रे कोस्टेन्या" (1947), सिम्फनी. बेलारूसमधील संगीत शिक्षणाच्या आयोजकांपैकी एक. बेलारशियन कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक (1946 पासून). 1910 मध्ये, निकोलाई अलाडोव्ह यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधून बाह्य विद्यार्थी म्हणून पदवी प्राप्त केली. 1923 पासून ते राज्य संस्थेत अध्यापन करत आहेत संगीत संस्कृतीमॉस्को मध्ये. मिन्स्कमध्ये 1924 पासून, बेलारशियन कंझर्व्हेटरीच्या आयोजकांपैकी एक, 1944-1948 मध्ये त्याचे रेक्टर, प्राध्यापक. युद्धाच्या काळात, 1941 ते 1944 पर्यंत, त्यांनी सेराटोव्ह कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले. मिन्स्कमधील एका संगीत शाळेचे नाव एन. अलाडोव्ह, एक स्मारक फलक स्थापित करण्यात आला. निर्मिती बेलारूसी संगीताच्या सिम्फोनिक, चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल आणि चेंबर-व्होकल, कॅनटाटा, कोरल शैलीच्या संस्थापकांपैकी एक. ऑपेराचे लेखक "आंद्रे कोस्टेनिया" (1947), कॉमिक ऑपेरा "तारस ऑन ​​पर्नासस" (1927), कॅनटाटा "ओरेसा नदीवर" आणि इतर. , दहा सिम्फनी, वाई. कुपाला, एम. बोगदानोविच, एम. टँक यांच्या कवितांवर आधारित स्वरचक्र, इतर संगीत कृती इव्हगेनी कार्लोविच टिकोत्स्की(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - सोव्हिएत बेलारूसी संगीतकार. यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1955). 1948 पासून CPSU (b) चे सदस्य.E. के. तिकोत्स्की यांचा जन्म 14 डिसेंबर (26), 1893 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे पोलिश मुळे असलेल्या कुटुंबात झाला होता, त्यांचे संगीत शिक्षण दोन वर्षे पियानो आणि व्होल्कोवा-बॉंच-ब्रुविच यांच्या संगीत सिद्धांताच्या खाजगी धड्यांपुरते मर्यादित होते, त्यांनी रचनांचा अभ्यास केला. त्याच्या स्वबळावर. सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकलेल्या आपल्या मित्र व्लादिमीर देशेव्होव्हचा सल्ला घेऊन त्याने वयाच्या 14 व्या वर्षी रचना करण्यास सुरुवात केली. वडिलांच्या आग्रहास्तव, टिकोत्स्कीने 1914 मध्ये पेट्रोग्राड विद्यापीठात प्रवेश केला, जिथे त्यांनी भौतिकशास्त्र आणि गणिताचा अभ्यास केला. 1915 मध्ये ते आघाडीवर गेले, 1919-1924 मध्ये त्यांनी रेड आर्मीमध्ये काम केले. आपली सेवा पूर्ण केल्यानंतर, तो बॉब्रुइस्क येथे गेला, जिथे त्याने शिकवले संगीत शाळा. यावेळी, तिकोत्स्कीचा बेलारशियन लोकसंगीताशी पहिला संपर्क, ज्याने त्याच्या रचनांवर प्रभाव टाकला, तो पूर्वीचा आहे. बेलारशियन लोक आणि क्रांतिकारी थीम वापरून लिहिलेले संगीतकाराचे पहिले प्रमुख काम, सिम्फनी (1924-1927), बेलारशियन संगीताच्या इतिहासातील या शैलीतील पहिले काम बनले. संगीतही याच काळातील आहे. नाट्य निर्मितीमिन्स्कमध्ये, जिथे संगीतकार स्वतः काही काळानंतर हलला. बेलारूसच्या राजधानीत, टिकोत्स्कीने रेडिओवर काम केले आणि अभ्यास केला अध्यापन क्रियाकलाप. 1939 मध्ये, त्यांनी त्यांची सर्वात प्रसिद्ध रचना लिहिली - ऑपेरा मिखास पॉडगॉर्नी (इतिहासातील पहिल्या बेलारशियन ओपेरांपैकी एक). टिकोत्स्कीचा आणखी एक सुप्रसिद्ध देशभक्तीपर ऑपेरा - "अलेसिया" - फॅसिस्ट आक्रमणकर्त्यांपासून मिन्स्कच्या मुक्तीनंतर 1944 मध्येच मंचित झाला. युद्धाच्या वर्षांमध्ये, संगीतकाराला प्रथम उफा, नंतर गॉर्की येथे हलविण्यात आले. बेलारूसला परतल्यावर, तिकोत्स्की बेलारूसी राज्य फिलहारमोनिक सोसायटीच्या ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख आणि यूएसएसआर आयसीच्या बेलारूसी शाखेचे अध्यक्ष बनले. टिकोत्स्की हे बेलारशियन संगीतकार शाळेच्या संस्थापकांपैकी एक आहेत. शास्त्रीय आणि रोमँटिक पद्धतीने लिहिलेल्या त्यांच्या लेखनावर लोक आकृतिबंधांचा जोरदार प्रभाव आहे. ऑपेरा आणि सिम्फनी तयार करणार्या पहिल्या बेलारशियन संगीतकारांपैकी एक, तो खेळला महत्वाची भूमिका XX शतकाच्या बेलारशियन संगीत संस्कृतीच्या विकासामध्ये. के. तिकोत्स्की यांचे 23 नोव्हेंबर 1970 रोजी निधन झाले. त्याला मिन्स्क येथे पूर्व स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. प्रमुख लेखनओपेरा मिखास पॉडगॉर्नी (1939); अलेसिया (1942-1948), द गर्ल फ्रॉम पोलेसी (1952-1953) अॅना ग्रोमोवा (1970) ऑपेरेटा द किचन ऑफ होलीनेस (1931) ऑर्केस्ट्रल वर्क, कॉन्सर्टोस सिक्स सिम्फॉनीजची दुसरी आवृत्ती Polesie”, overture (1954) “Glory”, overture (1961) Concerto for trombone and orchestra (1934) Concerto for piano and orchestra of बेलारशियन लोक वादन (1953), पियानो आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची आवृत्ती (1954) ऑर्केस्ट्रासाठी दोन सूट बेलारूसी लोक वाद्ये चेंबर वर्क्स पियानो त्रिकूट (1934)सोनाटा-सिम्फनी फॉर पियानोइतर कामेऑरेटोरिओ, गाणी, गायन, लोकगीतांची व्यवस्था, नाटक आणि चित्रपटांसाठी संगीत अनातोली वासिलीविच बोगाटिरेव्ह(बेलोर. अनाटोल वासिलिविच बागातिरोव्ह) (1913-2003), बेलारशियन सोव्हिएत संगीतकार आणि शिक्षक. आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1981). BSSR चे पीपल्स आर्टिस्ट (1968). द्वितीय पदवीचे स्टॅलिन पारितोषिक विजेते (1941). 1954 पासून CPSU चे सदस्य.

बेलारशियन नॅशनल स्कूल ऑफ कंपोझर्सचे संस्थापक. प्राध्यापक (1960).ए. V. Bogatyrev यांचा जन्म 31 जुलै (13 ऑगस्ट), 1913 रोजी विटेब्स्क (आता बेलारूस) येथे झाला. 1937 मध्ये ए.व्ही. लुनाचार्स्की यांच्या नावावर असलेल्या बेलारशियन स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, व्ही.ए. झोलोटारेव्हचा वर्ग. 1948 पासून ते बेलारशियन अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये शिक्षक होते, 1948-1962 मध्ये त्याचे रेक्टर होते. 1938-1949 मध्ये ते BSSR च्या युनियन ऑफ कंपोझर्सच्या मंडळाचे अध्यक्ष होते. BSSR च्या सर्वोच्च परिषदेचे उप (1938-1959).ए. व्ही. बोगातेरेव यांचे 19 सप्टेंबर 2003 रोजी निधन झाले. त्याला मिन्स्क येथे पूर्व स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. प्रमुख लेखनऑपेरा "इन द फॉरेस्ट्स ऑफ पोलेसी" च्या ए.व्ही. बोगाटीरेव्हच्या कामांपैकी - वाय. कोलासच्या "ड्रायग्वा" कथेवर आधारित, 1939 ची निर्मिती "नाडेझदा दुरोवा" (1946), सोव्हिएत ऑपेरा एन्सेम्बल ऑफ द ऑल- रशियन थिएटर सोसायटी (1947) एकल वादक, गायन स्थळ आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ऑरेटोरिओस "द बॅटल फॉर बेलारूस" कॅनटाटास "द टेल ऑफ द मेदवेडिख" ते ए.एस. पुश्किन (1937) "बेलारशियन पक्षपाती" ते वाय. कुपालाच्या श्लोकांना (1947) "बेलारूस" ते वाय. कुपाला, पी. ब्रोव्का, पी. ट्रस (1949) "लेनिनग्राडर्स" ते झांबुल झाबाएव (1942) "बेलारूसी गाणी" लोकगीते आणि निल गिलेविच (1967) च्या श्लोकांना. BSSR चे राज्य पारितोषिक (1969) "नेटिव्ह लँडचे रेखाचित्र" "वर्धापनदिन" चेंबर आणि वाद्य कृती पियानो त्रिकूट (1943) व्हायोलिन आणि पियानोसाठी सोनाटास (1946), सेलो आणि पियानो (1951), पियानो (1958)

40. ऐतिहासिक प्रतिमाबेलारूसमधील ऑपेरा आणि बॅलेच्या शैली (सोव्हिएत कालावधी) 1930 आणि 1940 च्या दशकात, सोव्हिएत बॅले सीनवर परफॉर्मन्स दिसू लागले वीर पात्र. आपल्या देशाच्या जीवनात ही वेळ भव्यतेची आहे ऐतिहासिक घटना, एक अभूतपूर्व कामगार उठाव. सोव्हिएत लोकांच्या शोषणाचा प्रणय कलेत मोठ्या प्रमाणावर दिसून येतो. नवीन वैचारिक आणि कलात्मक कार्यांनी जागतिक दृश्याला आकार दिला आणि सौंदर्याचा स्वादनवीन दर्शक. कोरिओग्राफिक कलातयार होऊ लागला नवीन भांडार. सोव्हिएत बॅलेच्या आकृत्यांनी त्यांची कला जीवनाच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न केला, प्रदर्शनांना एक वीर-रोमँटिक पात्र दिले. नवीन थीम, नवीन कथानकांसाठी नृत्य भाषेचे अद्यतन, रंगमंचावर उज्ज्वल मूळ राष्ट्रीय प्रतिमांचा परिचय आवश्यक आहे. लोककथा नृत्याच्या चवीमुळे नृत्यदिग्दर्शकांनी शास्त्रीय शब्दसंग्रहाला लोकनृत्यातील घटकांसह समृद्ध केले. वीर आणि ऐतिहासिक थीम्सच्या आवाहनाने वीर शैलीच्या विकासाचा मार्ग निश्चित केला. यामुळे एक प्रकारची प्लास्टिकवर बांधलेली, सुसंवादीपणे एकत्रितपणे अद्भुत वास्तववादी बॅले तयार करण्यात आली. शास्त्रीय नृत्यलोकांसह. वीर शैलीतील बॅलेच्या स्टेज परफॉर्मन्समध्ये, नायक-पैलवान विजयी झाले. अस्सल शुभेच्छेने वीराची साथ दिली नृत्य प्रतिमानवीन प्लॅस्टिक भाषेच्या माध्यमातून सोडवलेले, वास्तववादी प्रतिमा, काव्यदृष्ट्या सामान्यीकृत. वीर शैलीतील कलात्मक नवकल्पना वास्तवाशी जवळून जोडलेली आहे. रोमँटिक हे पात्रांच्या ठोस अनुभवांसह वास्तविकतेशी जोडलेले आहे. मानवतावादी आदर्शांच्या पुष्टीकरणाने या नृत्यनाट्यांमधील क्रांतिकारी रोमँटिक तत्त्वांना बळकटी देण्यास हातभार लावला. त्यांचे नायक धैर्यवान, दुःखावर सक्रिय मात करण्याच्या पथ्ये द्वारे दर्शविले जातात, अस्तित्वातील सर्वात अमानवीय परिस्थिती लोकांच्या आध्यात्मिक सौंदर्याचा नाश करू शकत नाहीत याची खोल खात्री:

©2015-2019 साइट
सर्व अधिकार त्यांच्या लेखकांचे आहेत. ही साइट लेखकत्वाचा दावा करत नाही, परंतु विनामूल्य वापर प्रदान करते.
पृष्ठ निर्मिती तारीख: 2016-08-20

बेलारशियन संगीत संस्कृती 20 व्या शतकात व्यावसायिक बेलारशियन संगीताच्या विकासाच्या नवीन टप्प्याच्या सुरुवातीचा काळ आहे.

अनेक शतकांच्या कालावधीत, बेलारूसमध्ये व्यावसायिक संगीत संस्कृतीचा पाया घातला गेला.

पहिली पायरी(20-40 चे दशक). राष्ट्रीय संगीतकार शाळेची निर्मिती.

प्रारंभिक टप्पाबेलारूसमधील व्यावसायिक संगीताचा विकास त्या वर्षांतील सामाजिक आणि राजकीय परिस्थितीशी संबंधित आहे. 1905, 1907 आणि 1917 च्या क्रांती राष्ट्रीय आत्म-चेतनेच्या वाढत्या लाटेला चालना देणारी होती. संस्कृतीचे "बेलारूसीकरण" ची कल्पना व्यापकपणे पसरत आहे, एक परिचय आहे
बेलारूसी भाषापाठ्यपुस्तके, वर्तमानपत्रे, मासिके.

आता ज्या वातावरणात संगीत वाजते तेही अपडेट झाले आहे. जनसमुदाय निर्माण होतो संगीत मंडळे, सोसायटी, हौशी गायक, खाजगी संगीत शाळा आणि महाविद्यालये.

1932 - मिन्स्कमध्ये बेलारशियन राज्य कंझर्व्हेटरी उघडली. त्याचे पहिले पदवीधर-संगीतकार: ए. बोगाटीरेव्ह, एम. क्रोशनर, पी. पॉडकोवायरोव, व्ही. ओलोव्हनिकोव्ह, एल. अबेलिविच.

या काळातील संगीत कला रशियन क्लासिक्सवर केंद्रित आहे.

मुख्य शैली- ऑपेरा, सिम्फनी, चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल, कोरल आणि सोलो गाणे, लोकगीतांची मांडणी.

या संगीतकारांच्या व्यक्तीमध्ये संगीतकारांच्या राष्ट्रीय शाळेचा उदय हे बेलारूसच्या सांस्कृतिक आत्म-जागरूकतेच्या वाढीचे लक्षण आहे.

दुसरा टप्पा(40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस). प्राप्त व्यावसायिक स्तराच्या एकत्रीकरणाचा कालावधी.

ग्रेट देशभक्त युद्धाने बेलारशियन संगीतकार शाळेच्या वेगवान चढाई आणि बळकटीकरणात व्यत्यय आणला. 1941 मध्ये कंझर्व्हेटरी बंद करण्यात आली आणि
केवळ 11 वर्षांनी पुन्हा काम सुरू केले.

लष्करी परिस्थितीची सर्व चिंता असूनही, बेलारूसमधील संगीतमय जीवन कायम राहिले.

या काळात बेलारशियन संगीतकारांच्या कामात, प्रथम स्थान आहे देशभक्तीपर थीमफॅसिझम विरुद्ध लोकांचा संघर्ष. बेलारूसच्या पक्षपाती चळवळीच्या थीमने एक विशेष स्थान व्यापले आहे, जे शत्रूच्या ओळींमागे एक शक्तिशाली शक्ती बनले आहे.

युद्धाच्या यशस्वी समाप्तीनंतर, सार्वजनिक जीवन, तसेच सांस्कृतिक, पुन्हा सुरू होऊ लागले. कॉन्सर्ट हॉल, थिएटर, संगीत शैक्षणिक संस्था जिवंत झाल्या. युनियन ऑफ कंपोझर्सच्या क्रियाकलाप तीव्र करण्यात आले होते, ज्यात आता कंझर्व्हेटरीच्या तरुण पदवीधरांचा समावेश होता - जी. वॅग्नर, ई. टायरमंड, यू. सेमेन्याको, ई. ग्लेबोव्ह, डी. स्मोल्स्की.
शैलींची श्रेणी विस्तारत आहे - झांझ, डबल बाससाठी इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्टची शैली दिसू लागली आहे.

1950 च्या दशकात, संगीतात बरेच लक्ष सामान्य माणसाच्या जीवनाशी आणि जीवनाशी संबंधित समकालीन कथानक आणि प्रतिमा प्रदर्शित करण्यावर केंद्रित होते.

तिसरा टप्पा(1960-70 चे दशक). संगीतकारांच्या सर्जनशील क्रियाकलापांना बळकट करणे.

बेलारशियन संगीताच्या परंपरा अद्ययावत करण्याची ही वेळ आहे.

60-70 च्या दशकात बेलारशियन संगीताचा फलदायी विकास. - केवळ आधुनिक विषयांना आकर्षित करण्याचा परिणाम नाही तर जागतिक बहुराष्ट्रीय संगीताच्या सर्वोत्तम परंपरांचा प्रभाव देखील आहे.

चौथा टप्पा(1980-90 चे दशक). पूर्वीच्या परंपरांचे जतन आणि विकास.

या काळात अनेक रंजक गोष्टी संगीतकारांनी निर्माण केल्या. 20 व्या शतकाचा शेवट म्हणजे संगीतकारांच्या नवीन प्रतिभावान नावांचा उदय - बेलारशियन अकादमी ऑफ म्युझिकचे पदवीधर (1995 पासून बेलारशियन कंझर्व्हेटरी म्हटले जाऊ लागले).
त्यापैकी A. Bondarenko, V. Kopytko, V. Kuznetsov, L. Murashko, E. Poplavsky, V. Soltan आणि इतर आहेत.

बेलारशियनच्या कामात सिम्फनी हे प्रमुख स्थान आहे. संगीतकार खोल सामग्री, मूळ अभिव्यक्ती आणि लेखन तंत्र, तात्विक व्याख्या ही त्याची वैशिष्ट्ये आहेत.

इतर सिम्फोनिक शैली देखील विकसित होत आहेत - एक कविता, एक सूट, एक स्केच.

निकोलाई इलिच अलाडोव्ह (1890-1972)

बेलारशियन सोव्हिएत संगीतकार, शिक्षक. 1910 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधून बाह्य विद्यार्थी म्हणून पदवी प्राप्त केली. त्यांनी मॉस्कोमधील संगीत संस्कृतीच्या राज्य संस्थेत शिकवले.

मिन्स्कमध्ये ते 1944-1948 मध्ये बेलारशियन कंझर्व्हेटरीच्या आयोजकांपैकी एक होते. त्याचे रेक्टर, प्राध्यापक होते.

युद्धाच्या काळात (1941-1944) त्यांनी सेराटोव्ह कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले.

एन.आय. अलाडोव्ह हे बेलारशियन संगीताच्या सिम्फोनिक, चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल आणि चेंबर-व्होकल, कॅनटाटा, कोरल शैलीचे संस्थापक आहेत.

ते ऑपेरा आंद्रेई कोस्टेनिया (1947), कॉमिक ऑपेरा तारास ऑन पर्नासस (1927), कॅनटाटास ओव्हर द ओरेसा नदी इत्यादी, दहा सिम्फनी आणि इतर कामांचे लेखक आहेत. तयार केले स्वर चक्रबेलारशियन कवी वाय. कुपाला, एम. ए. बोगदानोविच, एम. टँक यांच्या कवितांना.

इव्हगेनी कार्लोविच टिकोत्स्की (1893-1970)

सोव्हिएत बेलारशियन संगीतकार.

ई.के. टिकोत्स्की यांचा जन्म सेंट पीटर्सबर्ग येथे पोलिश मूळ असलेल्या कुटुंबात झाला.

1915 मध्ये ते आघाडीवर गेले. आपली सेवा पूर्ण केल्यानंतर, तो बॉब्रुइस्क येथे गेला, जिथे त्याने संगीत शाळेत शिकवले. या वेळेपर्यंत, बेलारशियन लोकसंगीताशी त्याचा पहिला संपर्क, ज्याने त्याच्या रचनांवर प्रभाव टाकला, तो पूर्वीचा आहे. पहिली प्रमुख रचना बेलारशियन लोक आणि क्रांतिकारी थीम वापरून लिहिलेली सिम्फनी आहे, बेलारशियन संगीताच्या इतिहासातील या शैलीतील ती पहिली रचना बनली आहे. मग मिन्स्कमध्ये अनेक नाट्य निर्मिती झाली, जिथे संगीतकार देखील काही काळानंतर हलला. येथे टिकोत्स्कीने रेडिओवर काम केले आणि शिकवण्यात गुंतले. 1939 मध्ये त्यांनी त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कलाकृती लिहिली - ऑपेरा "मिखास पॉडगॉर्नी" (इतिहासातील पहिल्या बेलारशियन ओपेरांपैकी एक). टिकोत्स्कीचा आणखी एक सुप्रसिद्ध देशभक्तीपर ऑपेरा म्हणजे अलेसिया, जो फॅसिस्ट आक्रमणकर्त्यांपासून मिन्स्कच्या मुक्तीनंतर 1944 मध्ये रंगला होता.

टिकोत्स्की हे बेलारशियन संगीतकारांच्या शाळेच्या संस्थापकांपैकी एक आहेत. शास्त्रीय आणि रोमँटिक पद्धतीने तयार केलेले त्यांचे लेखन भरलेले आहे लोक हेतू. 20 व्या शतकातील बेलारशियन संगीत संस्कृतीच्या विकासात त्यांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. या दोन ओपेरांव्यतिरिक्त, त्याने ऑपेरा अण्णा ग्रोमोवा, ऑपेरा द किचन ऑफ सॅन्क्टिटी, 6 सिम्फनी, एक पियानो त्रिकूट, पियानोसाठी सोनाटा-सिम्फनी आणि इतर कामे देखील तयार केली.

अनातोली वासिलीविच बोगाटिरेव्ह (1913-2003)

बेलारशियन सोव्हिएत संगीतकार आणि शिक्षक, बेलारशियन नॅशनल स्कूल ऑफ कंपोझर्सचे संस्थापक, प्राध्यापक.

विटेब्स्कमध्ये जन्मलेले, 1937 मध्ये ए.व्ही. लुनाचार्स्की यांच्या नावावर असलेल्या बेलारशियन स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. 1948 पासून त्यांनी बेलारशियन अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये शिकवले.

22. बेलारूस (सोव्हिएत कालावधी) मध्ये ऑपेरा आणि बॅले शैलींचे विहंगावलोकन.

20 च्या दशकाच्या मध्यात. बेलारशियन सोव्हिएत संगीत कलेच्या पहिल्या यशांबद्दल बोलणे आधीच शक्य होते. लोकसाहित्य आणि हौशी प्रदर्शनांबरोबरच, व्यावसायिक सर्जनशीलता विकसित झाली, कलाकारांचे कौशल्य वाढले. त्यांनी संगीत, कोरल आणि विविध स्तरांवर काम केले नृत्य गट. त्या वेळी संगीत क्षेत्रातील तज्ञांचे प्रशिक्षण मिन्स्क, विटेब्स्क आणि गोमेल संगीत तांत्रिक शाळांद्वारे केले गेले. विटेब्स्क, गोमेल आणि बॉब्रुइस्क येथे लोकसंरक्षक संस्था कार्यरत होत्या. ऑपेरा आणि बॅले वर्ग, तसेच मिन्स्क म्युझिकल कॉलेजच्या संगीत गटांनी बेलारशियन ऑपेरा आणि बॅले स्टुडिओ, बेलारशियन रेडिओ सेंटरचा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, फिलहारमोनिकच्या लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदाच्या निर्मितीसाठी आधार म्हणून काम केले. 1924 मध्ये, एन. चुरकिनचा पहिला बेलारशियन सोव्हिएत ऑपेरा "मजूर मुक्ती" मोगिलेव्हमध्ये आयोजित करण्यात आला होता.

1932 मध्ये बेलारशियन कंझर्व्हेटरी उघडली गेली, 1933 मध्ये बीएसएसआरचे स्टेट ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर स्थापित केले गेले, 1937 मध्ये बेलारशियन स्टेट फिलहारमोनिकने काम करण्यास सुरवात केली, 1938 मध्ये बेलारशियन मिलिटरी डिस्ट्रिक्टचे गाणे आणि नृत्य एकत्र आले.

ऑपेरा आणि बॅले थिएटरचे पहिले कोरिओग्राफिक उत्पादन मॉस्को कंझर्व्हेटरी येथील प्राध्यापक आर. ग्लीअर यांनी केलेले रेड पॉपी होते. 1939 मध्ये, एम. क्रोशनरचे पहिले बेलारशियन सोव्हिएत बॅले द नाइटिंगेलचे मंचन झाले. पी. झासेत्स्की, झेड. वासिलीवा, एस. ड्रेचिन हे बॅले सीनचे प्रमुख नर्तक बनले. 40 च्या दशकात. बीएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट आर. म्लोडेक, एम. डेनिसोव्ह, आय. बोलोटिन ऑपेरा रंगमंचावर चमकले.

1938 मध्ये, बीएसएसआरच्या सोव्हिएत संगीतकारांच्या युनियनमध्ये संगीतकार एकत्र आले. संगीत संस्था आणि कॉन्सर्ट हॉलच्या नेटवर्कच्या विस्तारामुळे प्रजासत्ताकातील संगीत संस्कृतीच्या वाढीस हातभार लागला. 30 च्या दशकात. एन. अलाडोव्हचे "तारास ऑन पर्नासस", ए. बोगाटीरेव्हचे "इन द फॉरेस्ट ऑफ पोलेसी", ए. तुरेन्कोव्हचे "द फ्लॉवर ऑफ हॅपीनेस" ही ओपेरा लिहिली गेली.

बेलारशियन सोव्हिएत संगीतकारांनी जटिल संगीत शैलींमध्ये प्रभुत्व मिळवले, जसे की व्होकल-सिम्फोनिक कविता (एन. अलाडोव्ह), वाद्य मैफल(ए. क्लुमोव्ह, जी. स्टोलोव्ह), सिम्फनी (व्ही. झोलोटारेव्ह), कॅनटाटा (ए. बोगाटीरेव्ह, पी. पॉडकोवायरोव्ह). त्यांची बहुआयामी सर्जनशीलता परिचितांवर आधारित होती लोकगीत, संगीतमय लोककलेचा समृद्ध अनुभव आत्मसात केला. यामुळे बेलारूसच्या व्यावसायिक संगीत कला लोकप्रिय होण्यास हातभार लागला. काही संगीतकारांनी या अनुभवाचे परिश्रमपूर्वक संशोधक म्हणून काम केले, लोकसंगीताचे तेजस्वी नमुने अभ्यासले आणि रेकॉर्ड केले, मोहिमांसह प्रजासत्ताकभोवती फिरले. उदाहरणार्थ, जी. शिरमा, ए. ग्रिनेविच यांनी पाश्चात्य बेलारशियन संगीत लोककथा संकलित करण्यासाठी, शैलीबद्ध करण्यासाठी आणि प्रोत्साहन देण्यासाठी बरेच काही केले.

युद्धाच्या कठीण काळात, सर्जनशीलतेचे मुख्य स्थान बेलारशियन संगीतकारवीर-देशभक्तीच्या थीमने व्यापलेले. त्या वेळी लिहिलेल्या कामांनी त्या काळातील संगीत ट्रेंड त्याच्या वळणावर स्पष्टपणे प्रतिबिंबित केले. संगीतकारांनी वेगवेगळ्या संगीत शैलींमध्ये प्रभुत्व मिळवले. पक्षपाती संघर्ष "अलेसिया" च्या थीमवरील पहिला ऑपेरा ई. टिकोत्स्की यांनी तयार केला होता. हे १९४१ मध्ये पेट्रस ब्रोव्का यांनी लिब्रेटोला लिहिले होते. १९४४ च्या शेवटी मिन्स्क येथे थिएटरचा प्रीमियर झाला आणि तो सार्वजनिक झाला. लक्षणीय घटना. ए. तुरेन्कोव्ह (कुपल्ले), एन. श्चेग्लोव्ह (फॉरेस्ट लेक, वेसेस्लाव द एन्चेंटर) आणि बेलारशियन मेलोसच्या ऐतिहासिक खोलीतून प्रेरणा घेतलेल्या इतर संगीतकारांच्या ओपेराला थिएटरच्या प्रेक्षकांनी अनुकूलपणे स्वीकारले.

50 च्या दशकात. बेलारूसी संगीताच्या विकासामध्ये ए नवीन टप्पा, जे वास्तवाचे सखोल आत्मसात करणे आणि चित्रणापासून दूर जाणे द्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते. जी. पुक्स्ट (1955) ची ओपेरा मारिन्का, ए. बोगाटीरेव्ह (1956) ची नाडेझदा दुरोवा, ए. टुरेन्कोव्ह (1958) ची क्लियर डॉन लिहिली गेली, ज्यांनी बेलारशियन स्टेट ऑपेरा आणि बॅले थिएटरच्या संग्रहात भर टाकली. राष्ट्रीय नायिकांच्या पक्षांनी चमकदार कामगिरी केली लोक कलाकार USSR L.P. अलेक्झांड्रोव्स्काया. भविष्यात, ऑपेरा स्टेजने अद्भुत गायकांना यश मिळवून दिले 3. बेबी, एस. डॅनिल्युक, टी. शिमको, एन. त्काचेन्को. N. Aladov, E. Glebov, G. Wagner यांनी या आणि त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये सिम्फोनिक शैलीमध्ये यशस्वीरित्या काम केले.

60-80 च्या दशकात. वाय. सेमेन्याको यांनी द प्रिकली रोज आणि झोर्का व्हीनस ही ओपेरा लिहिली, जी त्यांच्या खास रागाने ओळखली गेली. ऑपेरा कलेच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान एस. कोर्टेसच्या "जिओर्डानो ब्रुनो", एस. स्मोल्स्कीचे "द ग्रे लेजेंड", जी. वॅगनरचे "द पाथ ऑफ लाइफ", "द न्यू लँड" यांनी केले. वाय. सेमेन्यका. बेलारशियन संगीतकारांनी बॅले (ई. ग्लेबोव्ह, जी. वॅगनर आणि इतर) साठी संगीत देखील तयार केले. 1973 मध्ये, व्ही. एलिझारिव्ह हे जीएबीडीटी बॅले गटाचे प्रमुख बनले, मुख्य भाग वाय. ट्रोयन, एल. ब्रझोझोव्स्काया यांनी उत्कृष्टपणे सादर केले.

महत्वाची घटनाप्रजासत्ताकाच्या संगीतमय जीवनात बीएसएसआरच्या म्युझिकल कॉमेडीच्या स्टेट थिएटरचे 1971 मध्ये उद्घाटन झाले. थिएटरने केवळ पारंपारिक शास्त्रीय भांडारातच प्रभुत्व मिळवले नाही तर बेलारशियन लेखकांची कामे देखील रंगवली. आधीच पहिल्या वर्षांमध्ये, "द लार्क सिंग्स" आणि "पॉलश्का" के) चे सादरीकरण त्याच्या मंचावर केले गेले होते. सेमेन्याकी, आर. सुरस द्वारे "नेसेर्का". कलाकारांमध्ये, एन. गैडा, व्ही. फोमेंको, यू. लोझोव्स्की विशेषतः लोकप्रिय होते.

एटी गाण्याचा प्रकारलोकप्रिय संगीतकार I. Luchenok, E. Hanok, V. Budnik, V. Ivanov, L. Zakhlevny यांनी फलदायी काम केले. पेस्न्यारी (१९६९ पासून, कलात्मक दिग्दर्शक व्ही. मुल्याविन), स्याब्री (१९७४ पासून, कलात्मक दिग्दर्शक ए. यार्मोलेन्को), वेरासी (१९७४ पासून, कलात्मक दिग्दर्शक व्ही. रेनचिक), तसेच गायन आणि वाद्य वादनाने प्रजासत्ताकाचा गौरव केला गेला. प्रतिभावान पॉप गायक- वाय. अँटोनोव, व्ही. वुयाचिच, वाय. इव्हडोकिमोव्ह, टी. रावस्काया. प्रसिद्ध लोककथा आणि कोरिओग्राफिक जोडे खोरोश्की (1974 पासून, कलात्मक दिग्दर्शक व्ही. गायव) यांनी स्वतःला रंगमंचावर चमकदारपणे दाखवले, कोरियोग्राफिक जोडणी एन्चेन्ट्रेसला यश मिळाले.

23.क्रियाकलाप संगीत संस्थाबेलारूस: ऑपेरा आणि बॅले थिएटर, म्युझिकल कॉमेडी थिएटर, फिलहार्मोनिक सोसायटी, संगीत अकादमी.

ऑपेरा आणि बॅले थिएटर

बेलारूसच्या बोलशोई थिएटरच्या परफॉर्मन्सच्या दिग्दर्शकांमध्ये बॅले आणि ऑपेरा आर्टचे उत्कृष्ट मास्टर्स आहेत - एन. डोल्गुशिन, ए. लीपा, व्ही. वासिलिव्ह, एन. कुनिंगास, पी. कार्तलोव्ह, जे. बालांचाइनच्या निधीचे प्रतिनिधी आणि I. किलियन. 2009 ते फेब्रुवारी 2014 या कालावधीत थिएटरमध्ये 40 प्रीमियर झाले. आजच्या प्रदर्शनात 71 परफॉर्मन्सचा समावेश आहे. थिएटर प्रॉडक्शन नेहमीच मानद राज्य आणि आंतरराष्ट्रीय पुरस्कारांचे विजेते बनतात.

2009 मध्ये, थिएटरमध्ये म्युझिकल लाउंज तयार केले गेले, नंतर चेंबर हॉल असे नाव देण्यात आले. एलपी अलेक्झांड्रोव्स्काया. गायनाच्या मैफिली आणि वाद्य संगीतविविध युग आणि शैली आणि एकांकिका शास्त्रीय आणि आधुनिक ऑपेरा परफॉर्मन्स, चेंबर हॉलच्या मंचावर "बोल्शोई येथे संगीत संध्याकाळ" या प्रकल्पाच्या चौकटीत पार पाडल्या गेलेल्या, बेलारशियनच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण सर्जनशील कार्यक्रमांपैकी एक आहेत. ऑपेरा हाऊस. 2012 पासून, थिएटरने "इव्हनिंग्ज ऑफ मॉडर्न बॅलेट ऑन द स्मॉल स्टेज" हा प्रकल्प उघडला आहे, ज्यामध्ये तरुण नृत्यदिग्दर्शक ओ. कोस्टेल (जे.एस. बाखच्या संगीतासाठी "मेटामॉर्फोसेस"), वाय. डायटको आणि के. कुझनेत्सोव्ह ("वेटिंग रूम" ओ. खोडोस्को).

बेलारशियन थिएटरच्या उच्च आंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठेची देखील पुष्टी केली गेली आहे - मध्ये मोठ्या यशाने गेल्या वर्षेबॅले इजिप्त, संयुक्त अरब अमिराती, इटली, मेक्सिको, चीन, कोरिया, लिथुआनिया, स्पेन, फ्रान्स (पॅरिस), जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्वित्झर्लंडमध्ये टूरवर गेले. बँडच्या उच्च व्यावसायिक स्थितीची साक्ष दीर्घ विश्रांतीनंतर युरोपमधील दौरे पुन्हा सुरू झाले.

"गर्व आणि अस्सल राष्ट्रीय खजिना, कॉलिंग कार्डराज्य आणि त्याच्या स्वातंत्र्याच्या प्रतीकांपैकी एक" थिएटरला बेलारूस प्रजासत्ताकचे अध्यक्ष ए.जी. लुकाशेन्को म्हणतात. 2014 मध्ये बोलशोई थिएटरबेलारूसला त्याच्या योगदानाबद्दल पाच खंडांचे स्मारक पदक देण्यात आले जागतिक संस्कृतीआणि युनेस्कोमध्ये बेलारूस प्रजासत्ताकच्या सदस्यत्वाच्या 60 व्या वर्धापन दिनानिमित्त.

बेलारशियन राज्य शैक्षणिक संगीत थिएटर

1970 मध्ये तयार केले. 2000 पर्यंत, याला बेलारूस प्रजासत्ताकचे म्युझिकल कॉमेडीचे राज्य थिएटर म्हटले जात असे. त्याने 17 जानेवारी 1971 रोजी बेलारशियन संगीतकार वाय. सेमेन्याको यांच्या "द लार्क सिंग्स" या नाटकाने आपला पहिला थिएटर सीझन सुरू केला.

त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापांच्या कालावधीत, थिएटरने शंभराहून अधिक प्रॉडक्शन्स सादर केल्या आहेत, त्यापैकी बर्‍याच, त्यांच्या मौलिकतेने, सर्वात मागणी असलेल्या समीक्षकांचे आणि नाट्य समुदायाचे लक्ष वेधून घेतले.

थिएटरचा आजचा संग्रह त्याच्या सर्जनशील श्रेणी आणि शैलींच्या विविधतेने ओळखला जातो. त्याच्या पोस्टरमध्ये शास्त्रीय ऑपेरेटा, संगीत, संगीतमय विनोदी, कॉमिक ऑपेरा, रॉक ऑपेरा, बॅले, मुलांसाठी परफॉर्मन्स, विविध मैफिली कार्यक्रम.

थिएटरची टीम मोठी आहे सर्जनशीलता, त्याच्या रचनामध्ये अनेक तेजस्वी अभिनय व्यक्तिमत्त्वे आहेत - स्टेजचे उत्कृष्ट मास्टर्स, ज्यांची नावे बेलारशियनचा अभिमान आहे नाट्य कला, आणि प्रतिभावान तरुण, एक उच्च व्यावसायिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक अद्भुत गायक, अद्भुत बॅले गटजे आपल्याला सर्वात जटिल कलात्मक कार्ये यशस्वीरित्या सोडविण्यास अनुमती देते.

चित्र रंगभूमीचा सर्जनशील श्रेय म्हणजे संगीत कलेच्या परंपरेचा आदर आणि प्रयोग करण्याचे धैर्य. या कल्पना अंमलात आणण्यासाठी रंगभूमी अनेकांना सहकार्य करते प्रसिद्ध संगीतकारआणि नाटककार, प्रतिभावान दिग्दर्शकांना परफॉर्मन्स तयार करण्यासाठी आमंत्रित करतात.

थिएटरच्या कामगिरीबद्दल बरेच काही सांगितले जाते, युक्तिवाद केले जाते, लिहिले जाते, हे मिन्स्कमधील सर्वात लोकप्रिय आणि भेट दिलेल्या थिएटरपैकी एक आहे.

फिलहार्मोनिक

संगीत अकादमी

डिसेंबर 2012 मध्ये, बेलारशियन राज्य संगीत अकादमीने आपला 80 वा वर्धापन दिन साजरा केला. 1932 मध्ये स्थापित, संगीत अकादमी (1992 पर्यंत - बेलारशियन राज्य कंझर्व्हेटरी ए.व्ही. लुनाचार्स्की यांच्या नावावर) हे बेलारशियन संगीताचे प्रमुख केंद्र आहे परफॉर्मिंग आर्ट्स, संगीतशास्त्र आणि अध्यापनशास्त्र*. 2000 मध्ये, संगीत अकादमीला अग्रगण्य उच्च दर्जा देण्यात आला शैक्षणिक संस्थासंगीत कला क्षेत्रातील राष्ट्रीय शिक्षण प्रणाली.

अकादमीमध्ये पाच विद्याशाखा, बावीस विभाग, एक ऑपेरा स्टुडिओ, पारंपारिक संगीत संस्कृतींचे कार्यालय, संगीताची समस्याग्रस्त संशोधन प्रयोगशाळा इत्यादींचा समावेश आहे. अकादमीच्या निम्म्याहून अधिक वैज्ञानिक आणि सर्जनशील कर्मचाऱ्यांना मानद पदव्या देण्यात आल्या आहेत. 70% कडे शैक्षणिक पदवी आणि शैक्षणिक पदव्या आहेत. अकादमीचे पदवीधर सक्रिय कामगिरी करत आहेत आणि शैक्षणिक क्रियाकलापआपल्या देशात, जवळच्या आणि दूरच्या परदेशात यशस्वीरित्या कार्य करा.

बेलारशियन राज्य संगीत अकादमीचा इतिहास 20 व्या शतकातील बेलारूसच्या संपूर्ण संगीत संस्कृतीच्या इतिहासाशी अतूटपणे जोडलेला आहे. संगीत अकादमीमध्येच संगीतकारांची राष्ट्रीय शाळा तयार झाली, ज्याचे मूळ एन.ए.चे विद्यार्थी होते. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह - प्रोफेसर वसिली झोलोटारेव्ह. रचना वर्गाचे पहिले पदवीधर अनातोली बोगाटिरेव्ह, पेट्र पॉडकोवायरोव्ह, वसिली एफिमोव्ह, मिखाईल क्रोशनर होते. संगीतकार निकोलाई अलाडोव्ह, व्लादिमीर ओलोव्हनिकोव्ह, इव्हगेनी ग्लेबोव्ह, इगोर लुचेन्को, दिमित्री स्मोल्स्की, आंद्रे मदिवानी, गॅलिना गोरेलोवा, व्याचेस्लाव कुझनेत्सोव्ह यांची सर्जनशील क्रियाकलाप अकादमीशी जोडलेली आहे. सर्वोत्तम परंपरा बेलारूसी स्टेजसंगीत अकादमीच्या पदवीधरांनी विकसित केले - संगीतकार वसिली रेनचिक, यादवीगा पोपलाव्स्काया, ओलेग एलिसेंकोव्ह.

बेलारशियन परफॉर्मिंग स्कूलला व्यापक मान्यता मिळाली आहे. अकादमीच्या शिक्षकांमध्ये सुप्रसिद्ध आहेत बेलारूसी कलाकार: कंडक्टर मिखाईल ड्रिनेव्स्की, पियानोवादक इगोर ओलोव्हनिकोव्ह, युरी गिल्ड्युक, लोक वादक इव्हगेनी ग्लॅडकोव्ह, गॅलिना ओस्मोलोव्स्काया, निकोलाई सेव्रीयुकोव्ह, गायक तमारा निझनिकोवा, इरिना शिकुनोवा, ल्युडमिला कोलोस, पवन वादक आणि इतर अनेक कलाकार, व्ही ज्‍याबर्‍या कलाकार. अकादमी ऑफ म्युझिकच्या अनेक विद्यार्थ्यांना आंतरराष्ट्रीय परफॉर्मिंग स्पर्धांचे विजेते* म्हणून सन्मानित करण्यात आले.

महत्त्वपूर्ण भूमिकामध्ये मैफिली जीवनअकादमी आणि प्रजासत्ताक कला गट खेळतात: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, चेंबर ऑर्केस्ट्रा, पवन वाद्यांचा वाद्यवृंद, रशियन आणि बेलारशियन लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंद, एक शैक्षणिक मैफिलीतील गायन यंत्र, "इंट्राडा" आणि "सिरिंक्स" या पवन वाद्यांचे समूह, जे सक्रिय नेतृत्व करतात टूर क्रियाकलाप. सर्जनशील विद्यार्थी संघअकादमींना आपल्या देशातच नव्हे, तर परदेशातही मान्यता मिळाली आहे.