जगातील सर्वात वेगवान गिटार वादक. उल्लेखनीय गिटार वादक

निर्मात्याचा स्तंभ

काही वर्षांपूर्वी, जेव्हा प्रेसने लिहिले की लंडन शहरातील वाद्य यंत्राच्या दुकानात वर्षभराच्या विक्रीच्या निकालांनुसार, विकल्या गेलेल्या डीजे प्लेयर्सची संख्या गिटारच्या संख्येपेक्षा जास्त आहे, असे दिसते की प्लास्टिकचे जग शेवटी जिंकले. बाहेर पण अचानक, 2001 च्या वसंत ऋतूच्या आगमनाने, गिटार गाणी असलेल्या कंपन्या पुन्हा अंगणात दिसू लागल्या, त्यांच्या पाठीवर वैशिष्ट्यपूर्ण काळे कव्हर असलेले तरुण लोक मेट्रोमध्ये प्रत्येक पायरीवर भेटतात, सर्वकाही जागेवर पडलेले दिसते. शिल्लक पुनर्संचयित केले आहे, आणि हे घडते, इतरांबरोबरच, रशियन गिटार पोर्टल साइटच्या टीमसारख्या लोकांमुळे. पोर्टल गिटार थीमवर अनेक साइट्स एकत्र करते आणि इंटरनेट आणि गिटारमधील व्यावसायिकांच्या सहकार्याने तयार केले गेले.

पहिल्या नवीन वर्षाच्या मासिकाच्या संगीत पुरवणीने दिवस उजाडला एक संयुक्त प्रकल्पप्रकाशन गृह "सलून ऑडिओ व्हिडिओ" आणि पोर्टल साइट - "रशियाचे गिटारवादक". डिस्कचे नाव सामग्रीशी पूर्णपणे सुसंगत आहे, त्यात गिटार संगीत आहे विविध शैलीआणि इन्स्ट्रुमेंट मास्टर्सद्वारे केलेले दिशानिर्देश. अभिरुचीबद्दल वाद होऊ नये म्हणून आम्ही मुद्दाम "सर्वोत्तम" हे विशेषण टाळण्याचा प्रयत्न करतो. प्रख्यात व्यावसायिकांसोबतच तरुण व्हर्च्युओसचे कार्य येथे सादर केले आहे. संगीत इतके वैविध्यपूर्ण आहे की मला वाटते की प्रत्येकजण स्वतःसाठी काहीतरी शोधू शकतो.

एव्हगेनी इल्नित्स्की "पापा जॉन".

रशियाचे गिटारवादक

गिटार हे सर्वात लोकप्रिय संगीत वाद्यांपैकी एक असूनही, रशियामधील गिटार संगीत अर्ध-भूमिगत आहे. संगीतकार ही शैलीबहुतेकदा केवळ तज्ञांनाच ओळखले जाते. दररोज रेडिओवर आम्ही त्यांना डझनभर वेळा ऐकतो आणि त्यांची नावे माहित नाहीत. हे लोक, एक नियम म्हणून, लोकप्रिय कलाकारांच्या पाठीमागे सत्र संगीतकार म्हणून काम करतात आणि त्यांच्या सहभागाशिवाय दुर्मिळ लोकप्रिय हिट करतात. अनेकांसाठी, पॉप कलाकारांसोबत काम करणे हा उपजीविकेचा मार्ग आहे, तर त्यांच्या स्वत:च्या सर्जनशील महत्त्वाकांक्षा गिटार संगीतात व्यक्त होतात. आहे गिटार संगीतनियमित गंभीर प्रेस नाही, कुठेतरी "प्रचार न केलेले" मैफिली अधूनमधून आयोजित केल्या जातात, त्यांच्या स्वत: च्या पैशाने रेकॉर्ड केलेले अल्बम छोट्या आवृत्त्यांमध्ये प्रसिद्ध केले जातात. आम्हाला आशा आहे की आमच्या डिस्कचे प्रकाशन कमीतकमी अंशतः हे अंतर भरेल.

गिटार हे खरोखरच राष्ट्रीय वाद्य आहे, लाखो मुले या सर्व "शिडी" आणि "तारे" उन्हाळ्यात अंगणात शिकतात आणि हिवाळ्यात प्रवेशद्वारांमध्ये, ते "बॅरे" आणि "ब्रूट फोर्स" मध्ये प्रभुत्व मिळवतात. यांच्याशी गप्पा मारल्या प्रसिद्ध संगीतकार, असे दिसून आले की अनेकांनी अगदी त्याच प्रकारे सुरुवात केली, गिटारसह गाण्यांसह अशा कंपनीमध्ये जिथे गिटारची मालकी असलेल्या व्यक्तीला नेहमीच अधिकार मिळतो. हे गिटार होते, त्याचा आवाज काढणे आणि त्यावर प्रक्रिया करणे यातील नवकल्पनांनी 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात सर्व लोकप्रिय संगीताचा विकास निश्चित केला. आणि गेल्या शतकाला गिटारचे शतक, रॉक आणि रोलचे शतक म्हटले गेले हा योगायोग नाही.

अलेक्सी कुझनेत्सोव्ह- राष्ट्रीय गिटार शाळेचे कुलपिता, लोकप्रिय लेखक शिकवण्याचे साधनआणि देशातील सर्वोत्कृष्ट जाझ संगीतकारांपैकी एक, ज्याने अनेकांमध्ये भाग घेतला आहे प्रसिद्ध प्रकल्पअनेकांसह एकत्र जाझ तारेरशिया. बर्याच काळापासून, कुझनेत्सोव्हने यूएसएसआर स्टेट टेलिव्हिजन आणि रेडिओ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि ऑर्केस्ट्रा ऑफ सिनेमॅटोग्राफीमध्ये काम केले, जिथे त्याने मिकाईल तारिव्हर्डीव्ह आणि मिखाईल पेट्रोव्ह सारख्या क्लासिक्ससह सहयोग केले, "क्रूर रोमांस", "17 क्षण" या रशियन चित्रपटांसाठी संगीत रेकॉर्डिंगमध्ये भाग घेतला. वसंत ऋतु" आणि इतर अनेक. आमचा संग्रह अॅलेक्सी कुझनेत्सोव्हचे एक नाटक सादर करतो, जो त्याने आणखी एक जुना रशियन गिटार वादक - निकोलाई ग्रोमिन, ज्यांच्यासोबत कुझनेत्सोव्ह 50 च्या दशकात खेळला होता, त्याच्या जोडीने सादर केले होते.

दिमित्री चेटव्हरगोव्हएक अष्टपैलू गिटारवादक आहे जो कोणत्याही शैलीत मुक्तपणे वाजवू शकतो. बर्याच वर्षांपासून चेटवेर्गोव्ह हे रशियामधील सर्वात जास्त मागणी केलेले सत्र गिटार वादक आहेत, ज्याने रशियन लोकप्रिय संगीताच्या तारेसह गिटारच्या भागांची अविश्वसनीय संख्या रेकॉर्ड केली आहे. एकल कामात दिमित्री आधुनिक ध्वनीसह प्रयोग करतो आणि संगीत तंत्रज्ञान... संग्रहात सादर केलेली दोन नाटके या वस्तुस्थितीचे अचूक वर्णन करतात. प्रोपेलर-चेट हे गाणे प्रोपेलरहेड्समधील नमुना वापरते, म्हणून हे नाव.

दिमित्री मालोलेटोव्हगिटार वादनाच्या (दोन हातांनी टॅपिंग) "पियानो तंत्र" मध्ये एक अग्रगण्य रशियन तज्ञ आहे. स्टुडिओ आणि कॉन्सर्ट संगीतकार म्हणून त्यांनी अनेकांसोबत काम केले आहे रशियन तारे... दिमित्री मालोलेटोव्हच्या मुलाखतीतील काही ठराविक कोट्स: "... माझ्यासाठी गिटार हे केवळ कारागीराचे वाद्य नाही, तर ते एक प्रकारचे ज्ञान आहे - गिटारचे विज्ञान, ज्यामध्ये मी प्राध्यापकापेक्षा अधिक प्रयोगकर्ता आहे. मला खात्री आहे की गिटारच्या विकासात दोन हातांनी टॅप करणे ही एक नवीन पायरी आहे." "सर्व प्रसंगांसाठी वाजवणे - फ्लेमेन्कोपासून ऍटोनल फ्यूजनपर्यंत - ही आमच्या रशियन गिटारवादकांची विशिष्टता आहे."

इव्हान स्मरनोव्ह- संगीतकार, गिटार व्हर्चुओसो, विकासाचे नवीन मार्ग उघडणाऱ्या अनोख्या दिशेचा निर्माता समकालीन संगीतआणि परत येत आहे संगीत सर्जनशीलताघरगुती मुळांपर्यंत. स्मरनोव्हची शैली रशियन वृत्तीसह सर्वात आधुनिक, सर्वात संबंधित संगीत प्रकारांना सुसंवादीपणे एकत्र करते. गेल्या काही वर्षांत, प्रेसने स्मरनोव्हला रशियामधील सर्वोत्कृष्ट ध्वनिक गिटार वादक म्हणून ओळखले आहे. आघाडीचे जागतिक दर्जाचे कलाकार (गिटार वादक अल दी मेओला, अॅलन होल्ड्सवर्थ) स्मरनोव्हच्या कार्याशी परिचित आहेत आणि त्यांना उच्च गुण देतात. त्याचा पहिला अल्बम "कॅरोसेल ग्रँडफादर" रिलीझच्या वेळी समीक्षकांनी "एक संगीत संवेदना" म्हणून संबोधले आणि या प्रकारच्या संगीतासाठी विक्रमी अभिसरण विकले.

इगोर बॉयको- गिटार वादक, संगीतकार, जो सुधारणेकडे खूप लक्ष देतो. सर्जनशीलतेची निश्चित दिशा म्हणजे जॅझ फ्यूजन संगीत. इगोर, अल्बममध्ये प्रतिनिधित्व केलेल्या बहुतेक गिटारवादकांप्रमाणे, पॉप स्टार्ससह काम करतो मैफिलीची ठिकाणेआणि स्टुडिओमध्ये. आधीच बर्याच काळासाठीएक वाद्यवादक आणि लेखक म्हणून व्हॅलेरी स्युटकिन एन्सेम्बलमध्ये भाग घेते, दीर्घकाळचे सर्जनशील संबंध त्याला जॅझ गायक, संगीतकार आणि पियानोवादक सर्गेई मनुक्यान यांच्याशी जोडतात. इगोरने अनेक एकल अल्बम रेकॉर्ड केले आहेत. श्रीमंतांव्यतिरिक्त मैफिली क्रियाकलाप, इगोर बॉयको गिटारच्या कलेवरील दोन पुस्तकांचे लेखक असल्याने शैक्षणिक आणि शैक्षणिक कार्यात व्यस्त आहे.

फार पूर्वी नाही व्हॅलेरी डिड्युल्याहोते रस्त्यावर संगीतकार, या भूमिकेत अर्धा युरोप प्रवास केला आहे. स्पेनमध्ये - फ्लेमेन्कोच्या जन्मभूमीत गिटारचा अभ्यास केला. व्ही गेल्या वर्षीडिडुलाला त्याच्या जन्मभूमी - बेलारूसमधील सर्वोत्कृष्ट गिटारवादक म्हणून ओळखले गेले. आता तो रशियामध्ये राहतो आणि काम करतो. त्याचा दुसरा अल्बम रिलीज करण्याची तयारी करत आहे. व्हॅलेरीची शैली म्हणजे लेखकाचे फ्लेमेन्को संगीत, आधुनिक फॅशनेबल, नृत्य करण्यायोग्य व्यवस्थांमधील लॅटिन अमेरिकन ध्वनिक गिटार संगीत. तो सध्या अनेक लोकप्रिय संगीत कलाकारांसोबत जवळून काम करत आहे.

मे लिआन 1984 पासून व्यावसायिक रंगमंचावर, 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस त्यांनी अल्ला पुगाचेवा थिएटरमध्ये काम केले. त्यानंतर, तीन वर्षांच्या प्रवासात, त्यांनी 14 युरोपीय देशांमध्ये सत्र कार्याचा अनुभव घेतला. 1993 मध्ये रशियाला परत आल्यावर, त्याने गिटार वाजवण्यासाठी देशातील पहिली व्हिडिओ शाळा सोडली, व्हिडिओ स्कूलच्या दोन भागांचे परिसंचरण 500,000 प्रतींपर्यंत पोहोचले आहे. मेई लियानच्या वाद्य रचना प्रतिमांच्या ब्राइटनेस, नॉन-स्टँडर्ड हार्मोनिक बांधकामाद्वारे ओळखल्या जातात. कार्यप्रदर्शनाची वैयक्तिक शैली, शेड्स वापरुन ओरिएंटल चवहा गिटारवादक स्टेजवर सहज ओळखता येतो.

अलेक्झांडर वासिलेंकोऑर्केस्ट्रल कामाचा ठोस अनुभव आहे. 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, अगदी तरुण असताना, त्याने लॅटव्हिया "नेपच्यून" च्या स्टेट ऑर्केस्ट्रामध्ये सुरुवात केली, त्यानंतरच्या काही वर्षांत त्याने ए. पेटुखोव्हच्या दिग्दर्शनाखाली यूएसएसआर स्टेट टेलिव्हिजन आणि रेडिओ ऑर्केस्ट्रामध्ये आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये काम केले. राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटर... आणि 1994 मध्ये त्याने टीव्ही कार्यक्रम जॅमच्या गिटार स्पर्धेत ब्लूज गिटार नामांकनात प्रथम क्रमांक पटकावला. अशा विरोधाभासी अवस्था सर्जनशील मार्गशैक्षणिक संगीतापासून रॉक पर्यंत - अलेक्झांडर वासिलेंकोच्या शैलीत्मक श्रेणीची रुंदी वैशिष्ट्यीकृत करा.

लेव्हन लोमिडझे- ब्लूज गिटार वादक जॉर्जियन मूळ. सर्जनशील क्रियाकलापतिबिलिसी फिलहार्मोनिक येथे वख्तांग किकाबिडझे (लोमिडझे वाजवलेला वादक वख्तांगचा मुलगा होता) यांच्या संरक्षणाखाली सुरू झाला. 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, लेव्हन लोमिडझेचा गट "विक्रम जारी करणारा पहिला जॉर्जियन रॉक गट" बनला. नव्वदच्या दशकाच्या सुरुवातीस तो ब्लूज कजिन्स ग्रुपसह मॉस्कोला गेला. संगीतकारांच्या उर्जेचा केवळ हेवा केला जाऊ शकतो, आजपर्यंत म्युझिक क्लब दिसल्यापासून, लेव्हन लोमिडझे गट राजधानीतील सर्वात सक्रियपणे कॉन्सर्ट ब्लूज गट आहे. लेव्हनने आमच्या संग्रहात सादर केलेले काम त्यांची पत्नी मॅडोना लोमिडझे यांना समर्पित केले.

"समर लाइट" ही रचना मॉस्कोच्या गिटार वादकाने लिहिलेली आणि सादर केली आहे दिमित्री रँतसेव्हतिची उर्जा, राग आणि वाक्यरचना शोधांनी आम्हाला प्रभावित केले. लिओनिड अगुटिनच्या गटात काम करण्यासाठी दिमित्री प्रामुख्याने श्रोत्यांना ओळखले जाते. सादर केलेला तुकडा बासवादक सर्गेई झाखारोव्ह, कीबोर्ड वादक अलेक्झांडर स्मरनोव्ह आणि अरेंजर रोमन ट्रोफिमोव्ह यांच्या सहकार्याने रेकॉर्ड केला गेला.

अँटोन त्सिगान्कोव्ह- एक अतिशय तरुण गिटार वादक, राष्ट्रीय गिटार संगीताची आशा. अँटोन, गिटार वर्कशॉपमधील त्याच्या सहकाऱ्यांप्रमाणेच, पॉप कलाकारांसोबत काम करतो, त्याच्या व्यावसायिक कौशल्यांमध्ये सतत सुधारणा करतो आणि आधीच स्वतःला वेगळे करण्यात यशस्वी झाला आहे. शीर्ष स्थानेअनेक गिटार स्पर्धांमध्ये. तज्ञ त्याच्यासाठी एक उत्तम भविष्य वर्तवतात.

इव्हगेनी इल्नित्स्की (पापा जॉन) आणि सेर्गेई टिंकू (stnk) यांनी सामग्री तयार केली होती. अलेक्झांडर अवदुएव्स्की (सायको), सर्ज इवानोव्ह, दिमित्री फ्रोलोव्ह (डीएफ), नास्त्य, फिंगी यांना डिस्क तयार करण्यात मदत केल्याबद्दल धन्यवाद.

महोगनी, मॅपल, वेंज आणि स्प्रूसमध्ये 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धानंतर मॉडेल केलेले क्लासिक बॉडीसह सात-स्ट्रिंग गिटार

रशियामधील गिटार कलेच्या विकासाचे मार्ग विचित्र आणि मूळ आहेत. पाच-तार असलेले गिटार असल्याने, गिटार 18 व्या शतकात इटालियन संगीतकारांनी रशियामध्ये आणले होते, परंतु वितरण प्राप्त झाले नाही, एक विदेशी सजावट राहिले. नंतर, 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रशियन लोकांना "स्पॅनिश" सहा-स्ट्रिंग गिटारची ओळख झाली, जी तोपर्यंत युरोपमध्ये खूप लोकप्रिय झाली होती. हे रशियामध्ये प्रसिद्ध परदेशी संगीतकार-गिटारवादक एम. गिउलियानी, एफ. सोर आणि इतरांनी सादर केले होते.

1812 च्या देशभक्तीपर युद्धातील विजयाने राष्ट्रीय आत्म-जागरूकतेच्या वाढीस मोठ्या प्रमाणात गती दिली, समाजाच्या सर्व स्तरांमध्ये देशभक्तीच्या भावना आणि भावना वाढल्या. मातृभूमीच्या ऐतिहासिक भूतकाळातील स्वारस्य वेगाने वाढत आहे, मध्ये लोककला, विशेषतः लोकगीतासाठी. शहरी प्रणय मोठ्या प्रमाणावर लोकप्रिय होत आहे. दैनंदिन लोककथांवर आधारित, हे रशियन संगीत संस्कृतीच्या एक प्रकारची वैशिष्ट्यपूर्ण रचना आणि माधुर्य दर्शवते, ज्यामध्ये केवळ अभिव्यक्त अर्थ अंतर्भूत असतात.

शिक्षणतज्ञ बी. असफीव्ह यांनी त्यांच्या कामात याबद्दल लिहिले आहे. संगीत फॉर्मप्रक्रिया म्हणून ":" त्याच्या वैयक्तिक विश्लेषणासह अद्याप मनोवैज्ञानिक वास्तववाद आलेला नाही मानसिक जीवन, भावनांच्या संस्कृतीला प्रोत्साहन देत, रोमँटिक्स अद्याप चिडले नव्हते आणि जनता आधीच ऐकण्यासाठी उत्सुक होती. साधे भाषण” आणि मेलडी मनापासून आणि रोमांचक; घराणेशाहीच्या वर्चस्वासाठी, संवेदनशीलता, साध्या मनाच्या लोकांच्या "साध्या नैतिकतेचा" पंथ आणि "गृहस्थता", निसर्गापुढील कोमलता, शांत चिंतन जवळ येत होते. या सर्वांशी जुळणारे स्वर संगीतातील प्रणयसंगीत, प्रामाणिक, मनस्वी; दोन्ही शब्द आणि राग, जे बहुतेक वेळा दीर्घकालीन विकासाचा आव आणत नाहीत, ते एकाच स्वरयंत्राद्वारे प्रवृत्त केले गेले - "हृदयापासून हृदयापर्यंत आवाज" ”1.

18 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात त्याच्या हार्मोनिक सिस्टीम आणि टिंबर कलरसह दिसलेला सात-स्ट्रिंग गिटार रशियन लोकांच्या स्वभावाच्या अगदी जवळचा होता. लोकगीतआणि शहरी रोमान्सची शैली जी त्याच्या आधारावर उद्भवली. आवाजासोबत त्याचा वापर केल्यामुळे शहरी प्रणयची मुख्य थीम असलेल्या जिव्हाळ्याच्या अनुभवांची गीतरचना अत्यंत सूक्ष्मपणे प्रकट करणे शक्य झाले. उत्तम कामेए. अल्याब्येव, ए. वरलामोव्ह, टिटोव्ह आणि इतर प्रतिभावान संगीतकारांनी तयार केलेल्या या शैलीतील, रशियन संगीताच्या सुवर्ण निधीमध्ये प्रवेश केला.

रशियन संगीतकार, सात-स्ट्रिंग गिटारमध्ये कोणत्या मोठ्या संधी अंतर्भूत आहेत हे लक्षात घेऊन, त्यासाठी एकल भांडार तयार करण्यास सुरवात करतात. प्रथम, ते रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या लोकप्रिय ओपेरा आणि इतर कामांमधील तिचे उतारे हस्तांतरित करतात. मग ते भिन्नता चक्र तयार करतात, रचना आणि मैफिली निसर्गात जोरदार जटिल, जे आधारित आहेत लोकगीत... (जसे एक धक्कादायक उदाहरण"सपाट दरीमध्ये" या रशियन गाण्याच्या थीमवर ए. सिखरा यांचे भिन्नता चक्र म्हणू या. एक मोठा फॉर्म, विशेषतः सोनाटा, गिटार आणि ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिली तयार करण्याचा प्रयत्न देखील केला जातो.

आंद्रे ओसिपोविच सिखरा

रशियन व्हर्च्युओसो गिटार वादक आणि संगीतकार आंद्रे ओसिपोविच सिखरा (1773-1850)

सात-तार गिटारच्या विलक्षण लोकप्रियतेने प्रतिभावान संगीतकारांना त्याकडे आकर्षित केले. राष्ट्रीय गिटार शाळेच्या निर्मितीमध्ये एक उत्कृष्ट भूमिका आंद्रेई ओसिपोविच शिखराची आहे. एक उल्लेखनीय गिटार व्हर्च्युओसो, एक प्रतिभावान संगीतकार, तो निःसंशयपणे सात-स्ट्रिंग गिटार वाजवण्याच्या रशियन स्कूलचा संस्थापक आहे.

ए. सिखरा यांचा जन्म 1773 मध्ये विल्ना (सध्याचे विल्निअस) येथे एका संगीत शिक्षकाच्या कुटुंबात झाला. तारुण्यात, त्याने वीणावादक म्हणून मैफिली दिली, सहा-तार गिटार वाजवले. मग त्याला सात-स्ट्रिंग गिटारमध्ये रस निर्माण झाला, ज्यासाठी त्याने आपले संपूर्ण आयुष्य समर्पित केले. 1801 मध्ये, संगीतकार मॉस्कोला गेला, जिथे त्याने सात-स्ट्रिंग गिटारसाठी एक भांडार तयार करण्यास सुरुवात केली आणि त्याच्या पहिल्या विद्यार्थ्यांसह अभ्यास केला.

शिखरा, एक प्रतिभावान संगीतकार, परोपकारी आणि मोहक व्यक्ती, लवकरच असंख्य विद्यार्थी आणि प्रशंसकांची मूर्ती बनली.

नेपोलियनला रशियातून हद्दपार केल्यानंतर, सिखरा सेंट पीटर्सबर्गला गेला, जो त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत सोडला नाही (1850 मध्ये त्याचा मृत्यू झाला). येथे तो, आधीच एक प्रौढ संगीतकार आणि शिक्षक, सात-तार गिटार वाजवण्याची स्वतःची शाळा तयार करतो ...

ए. सिखरा हे केवळ प्रतिभावानच नव्हते तर उच्च शिक्षित संगीतकार देखील होते. M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubyuk, D. Field आणि रशियन संस्कृतीच्या इतर अनेक व्यक्तींनी त्यांचे खूप कौतुक केले. प्रसिद्ध गायकओ. पेट्रोव्हने सायक्रासोबत गिटार वाजवण्याचा अभ्यास केला. रशियनचा चरित्रात्मक शब्दकोश ऐतिहासिक समाजसायक्राला "रशियन गिटार वादकांचा कुलगुरू" असे म्हणतात. एस. अक्सेनोव्ह, एन. अलेक्झांड्रोव्ह, व्ही. मोर्कोव्ह, व्ही. सारेंको, व्ही. स्विन्त्सोव्ह हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध विद्यार्थी आहेत.

जर सिखराला त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण कठोर "शैक्षणिक" शैलीसह सात-स्ट्रिंग गिटारच्या सेंट पीटर्सबर्ग शाळेचे प्रमुख म्हणून ओळखले गेले, तर मॉस्को शाळेचे संस्थापक योग्यरित्या मिखाईल टिमोफीविच वायसोत्स्की मानले जातात, ज्यांचे जीवन आणि कार्य हे आणखी एक पृष्ठ आहे. रशियन भाषेचा इतिहास गिटार कला.

वायसोत्स्कीच्या विद्यार्थ्यांमध्ये, पी. बेलोशीन, ए. वेट्रोव्ह, आय. ल्याखोव्ह, एम. स्टॅखोविच आणि इतर सर्वात प्रसिद्ध होते.

सायखरा आणि वायसोत्स्कीचा युग हा रशियन सात-स्ट्रिंग गिटारचा "सुवर्ण युग" आहे. त्याच्या व्यापक प्रसाराने संगीत कलेच्या लोकशाहीकरणात योगदान दिले.

रशियन गिटारवादक-संगीतकारांचे भिन्न चक्र रशियन लोकगीतांवर आधारित आहेत. रशियन संगीत संस्कृतीचा हा अनोखा स्तर लोकसाहित्याच्या अभ्यासासाठी महत्त्वाचा स्त्रोत आहे.

रशियन सात-तार गिटार, जो प्रतिभावान संगीतकारांच्या हातात वाजला, कवी आणि लेखकांना कवितांच्या सुंदर ओळी तयार करण्यासाठी प्रेरित केले.

ए. पुष्किनने गिटारला "मधुर आवाज" म्हटले. या वाद्याला समर्पित गीतात्मकतेने भरलेले शब्द M. Lermontov, A. Fet, I. Bunin, A. Grigoriev, L. Tolstoy, A. Ostrovsky, M. Gorky मध्ये आढळतात.

रशियन आणि पाश्चात्य युरोपियन कलाकारांच्या अनेक चित्रांमध्ये गिटारचे चित्रण केले आहे: व्ही. ट्रोपिनिन, व्ही. पेरोव, आय. रेपिन, एन. Watteau, B. Murillo, Fr. हलसा, पी. पिकासो आणि इतर.

व्ही XIX च्या मध्यातशतकानुशतके, गिटारमध्ये रस केवळ रशियामध्येच नाही तर युरोपमध्येही कमी होत आहे. तथापि, 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, सात-तार गिटारने स्वतःला पुन्हा सांगण्यास सुरुवात केली. हे मोठ्या प्रमाणावर उत्साही संगीतकारांच्या क्रियाकलापांद्वारे सुलभ होते ज्यांनी सायखरा आणि वायसोत्स्कीच्या परंपरा पुनर्संचयित करण्याचा प्रयत्न केला. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध ए. सोलोव्हिएव्ह आणि व्ही. रुसानोव्ह होते.

उत्कृष्ट रशियन गिटारवादक आणि शिक्षक अलेक्झांडर पेट्रोविच सोलोव्हिएव्ह (1856-1911)

अलेक्झांडर पेट्रोव्हिच सोलोव्हिएव्ह(1856-1911) - एक प्रमुख कलाकार आणि शिक्षक. त्यांनी व्ही. रुसानोव, व्ही. उस्पेन्स्की, व्ही. युरीव, व्ही. बेरेझकिन आणि इतरांसारखे अनेक हुशार विद्यार्थी घडवले; शाळा तयार केली (1896 मध्ये प्रकाशित), जे त्यावेळी सर्वोत्कृष्ट होते.

व्हॅलेरियन अलेक्सेविच रुसानोव्ह(1866-1918) - प्रसिद्ध इतिहासकार आणि रशियन सात-स्ट्रिंग गिटारचा प्रचारक. त्यांनी ऑल-रशियन मासिक "गिटारिस्ट" (1904-1906) चे प्रकाशन आयोजित केले.

ग्रेट ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीनंतरच्या काळात, एम. इव्हानोव्ह, व्ही. युरीव, व्ही. साझोनोव्ह, आर. मेलेशको यांनी सात-तार गिटार लोकप्रिय करण्यासाठी बरेच काही केले. त्यांनी या वाद्यासाठी शाळा आणि शिकवण्या तयार केल्या आहेत, मूळ रचना, मांडणी आणि मांडणी आणि असंख्य संग्रह संकलित केले आहेत. एम, इव्हानोव्ह यांनी "रशियन सात-स्ट्रिंग गिटार" हे पुस्तक लिहिले. या संगीतकारांनी ग्रामोफोन रेकॉर्डवर रेकॉर्ड केलेल्या मैफिलींमध्ये सतत एकलवादक आणि साथीदार म्हणून सादरीकरण केले.

युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये, सात-स्ट्रिंग गिटारवर कलाकारांची एक नवीन पिढी मोठी झाली आहे, जी राष्ट्रीय परफॉर्मिंग स्कूलच्या समृद्ध परंपरा पुरेशा प्रमाणात चालू ठेवते. त्यापैकी: व्ही. वाविलोव्ह, बी. ओकुनेव्ह, बी. किम, एस. ओरेखोव्ह, ए. अगीबालोव्ह. या वेळी, सात-स्ट्रिंग गिटारचे भांडार एन. चैकिन, बी. स्ट्रॅनोलिबस्की, एन. नरिमनिडझे, एन. रेचमेन्स्की, जी. कमलदिनोव्ह, एल. बिरनोव्ह आणि इतरांच्या रचनांनी भरले गेले.

आजकाल, रशियन सात-स्ट्रिंग गिटारमध्ये जगामध्ये स्वारस्य वाढत आहे. मध्ये अशी आशा व्यक्त करूया पुढील इतिहासया सुंदर मूळ वाद्यावर नवीन तेजस्वी पाने लिहिली जातील.

नोट्स (संपादित करा)

1 Asafiev B. एक प्रक्रिया म्हणून संगीत फॉर्म. दुसरी आवृत्ती. एल., 1971, पी. २५७.

1812 च्या देशभक्तीपर युद्धातील विजयाने राष्ट्रीय आत्म-जागरूकतेच्या वाढीस अत्यंत गती दिली, समाजाच्या सर्व स्तरांमध्ये देशभक्तीच्या भावना आणि भावना वाढल्या. मातृभूमीच्या ऐतिहासिक भूतकाळात, लोककलांमध्ये, विशेषत: लोकगीतांमध्ये स्वारस्य वेगाने वाढत आहे. शहरी प्रणय मोठ्या प्रमाणावर लोकप्रिय होत आहे. दैनंदिन लोककथांच्या आधारे, हे रशियन संगीत संस्कृतीच्या एक प्रकारची वैशिष्ट्यपूर्ण रचना आणि रागाने प्रतिनिधित्व करते, ज्यामध्ये केवळ अभिव्यक्त अर्थ अंतर्भूत असतात.

शिक्षणतज्ञ बी. असफीव्ह यांनी त्यांच्या "प्रक्रिया म्हणून संगीतमय स्वरूप" या ग्रंथात याबद्दल लिहिले आहे: "व्यक्तिगत मानसिक जीवनाच्या विश्लेषणासह अद्याप मनोवैज्ञानिक वास्तववाद आलेला नाही, रोमँटिक्सने अद्याप संताप व्यक्त केला नाही, भावनांची संस्कृती पुढे आणली आणि लोक "साधे भाषण" आणि मधुर मनापासून आणि रोमांचक ऐकण्यासाठी आधीच उत्सुक होते; घराणेशाहीच्या वर्चस्वासाठी, संवेदनशीलता, साध्या मनाच्या लोकांच्या "साध्या नैतिकतेचा" पंथ आणि "गृहस्थता", निसर्गापुढील कोमलता, शांत चिंतन जवळ येत होते. या सर्वांशी जुळणारे स्वर संगीतातील प्रणयसंगीत, प्रामाणिक, मनस्वी; दोन्ही शब्द आणि राग, जे बहुतेक वेळा दीर्घकालीन विकासाचा आव आणत नाहीत, ते एकाच स्वरयंत्राद्वारे प्रवृत्त केले गेले - "हृदयापासून हृदयापर्यंत आवाज" ”1.

18 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात दिसलेला सात-तारांचा गिटार त्याच्या कर्णमधुर रचना आणि लाकूड रंगासह रशियन लोकगीतांच्या स्वरूपाच्या आणि त्याच्या आधारे उद्भवलेल्या शहरी प्रणय शैलीच्या अगदी जवळ असल्याचे दिसून आले. आवाजासोबत त्याचा वापर केल्यामुळे शहरी प्रणयची मुख्य थीम असलेल्या जिव्हाळ्याच्या अनुभवांची गीतरचना अत्यंत सूक्ष्मपणे प्रकट करणे शक्य झाले. ए. अल्याब्येव, ए. वरलामोव्ह, टिटोव्ह आणि इतर प्रतिभावान संगीतकारांनी तयार केलेल्या या शैलीतील सर्वोत्कृष्ट कृतींनी रशियन संगीताच्या सुवर्ण निधीमध्ये प्रवेश केला.

रशियन संगीतकार, सात-स्ट्रिंग गिटारमध्ये कोणत्या मोठ्या संधी अंतर्भूत आहेत हे लक्षात घेऊन, त्यासाठी एकल भांडार तयार करण्यास सुरवात करतात. प्रथम, ते रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या लोकप्रिय ओपेरा आणि इतर कामांमधील तिचे उतारे हस्तांतरित करतात. मग ते लोकगीतांवर आधारित भिन्नता चक्रे तयार करतात, रचनामध्ये खूपच गुंतागुंतीची आणि व्यक्तिरेखांमध्ये मैफल. (एक ज्वलंत उदाहरण म्हणून, "सपाट दरीमध्ये" या रशियन गाण्याच्या थीमवर ए. शिखराच्या भिन्नता चक्राचे नाव घेऊ. एक मोठा फॉर्म, विशेषतः सोनाटा, गिटार आणि ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिली तयार करण्याचा प्रयत्न देखील केला जातो.

रशियन व्हर्चुओसो गिटार वादक आणि संगीतकार आंद्रेई ओसिपोविच सिखरा (1773-1850)

ए. सिखरा यांचा जन्म 1773 मध्ये विल्नो (आता विल्निअस) येथे एका संगीत शिक्षकाच्या कुटुंबात झाला. तारुण्यात, त्याने वीणावादक म्हणून मैफिली दिली, सहा-तार गिटार वाजवले. मग त्याला सात-स्ट्रिंग गिटारमध्ये रस निर्माण झाला, ज्यासाठी त्याने आपले संपूर्ण आयुष्य समर्पित केले. 1801 मध्ये, संगीतकार मॉस्कोला गेला, जिथे त्याने सात-स्ट्रिंग गिटारसाठी एक भांडार तयार करण्यास सुरुवात केली आणि त्याच्या पहिल्या विद्यार्थ्यांसह अभ्यास केला.

ए. सिखरा हे केवळ प्रतिभावानच नव्हते तर उच्च शिक्षित संगीतकार देखील होते. M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubyuk, D. Field आणि इतर अनेक व्यक्तींनी त्यांचे खूप कौतुक केले. राष्ट्रीय संस्कृती... प्रसिद्ध गायक ओ.पेट्रोव्ह यांनी सिखरासोबत गिटार वाजवण्याचा अभ्यास केला. चरित्रात्मक शब्दकोशरशियन हिस्टोरिकल सोसायटीने सिखराला "रशियन गिटार वादकांचे कुलगुरू" म्हटले आहे. एस. अक्सेनोव्ह, एन. अलेक्झांड्रोव्ह, व्ही. मोर्कोव्ह, व्ही. सारेंको, व्ही. स्विन्त्सोव्ह हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध विद्यार्थी आहेत.

रशियन गिटारवादक-संगीतकारांचे भिन्न चक्र रशियन लोकगीतांवर आधारित आहेत. रशियन या अद्वितीय थर संगीत संस्कृतीलोककथांच्या अभ्यासासाठी एक महत्त्वाचा स्रोत आहे.

19 व्या शतकाच्या मध्यभागी, गिटारची आवड केवळ रशियामध्येच नाही तर युरोपमध्येही कमी झाली. तथापि, 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, सात-तार गिटारने स्वतःला पुन्हा सांगण्यास सुरुवात केली. हे मोठ्या प्रमाणावर उत्साही संगीतकारांच्या क्रियाकलापांद्वारे सुलभ होते ज्यांनी सायखरा आणि वायसोत्स्कीच्या परंपरा पुनर्संचयित करण्याचा प्रयत्न केला. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध ए. सोलोव्हिएव्ह आणि व्ही. रुसानोव्ह होते.

अलेक्झांडर पेट्रोविच सोलोव्हिएव्ह (1856-1911) - एक प्रमुख कलाकार आणि शिक्षक. त्याने व्ही. रुसानोव, व्ही. उस-पेन्स्की, व्ही. युरीव, व्ही. बेरेझकिन आणि इतरांसारखे अनेक हुशार विद्यार्थी घडवले; शाळा तयार केली (1896 मध्ये प्रकाशित), जे त्यावेळी सर्वोत्कृष्ट होते.

व्हॅलेरियन अलेक्सेविच रुसानोव्ह (1866-1918) - प्रसिद्ध इतिहासकार आणि रशियन से-स्ट्रिंग गिटारचा प्रचारक. त्यांनी ऑल-रशियन मासिक "गिटारिस्ट" (1904-1906) चे प्रकाशन आयोजित केले.

आजकाल, रशियन सात-स्ट्रिंग गिटारमध्ये जगामध्ये स्वारस्य वाढत आहे. या अद्भूत मूळ वाद्यवादनाच्या पुढील इतिहासात नवीन गौरवशाली पाने लिहिली जातील अशी आशा व्यक्त करूया.

सात-स्ट्रिंग गिटारच्या इतिहासातून. XVIII-XIX शतक

आमच्या काळात, सात-स्ट्रिंग गिटारशिवाय रशियन लोक गाण्याची कल्पना करणे जवळजवळ अशक्य आहे. तथापि, 19व्या शतकात, तुलनेने अलीकडे - शहरी लोकसंख्येच्या दैनंदिन जीवनातून बलाइकाला विस्थापित करून, याने लोकप्रियता मिळविली. तेव्हापासून, प्रत्येक व्यक्तीने भेट दिली संगीत क्षमतालोकगीते आणि रशियन संस्कृतीवरील प्रेमासह, या अद्भुताला श्रद्धांजली अर्पण करते संगीत वाद्य, जरी, अर्थातच, आज सिक्स-स्ट्रिंग गिटारला पॉप प्रोफेशनल्स आणि संगीत शौकीनांमध्ये जास्त मागणी आणि लोकप्रिय आहे.

रशियन संगीतकार आणि सात-स्ट्रिंग गिटार

गिटार हे अनेक प्रसिद्ध रशियन संगीतकारांचे आवडते वाद्य होते. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin आणि 18व्या-19व्या शतकातील रशियन संगीत संस्कृतीतील इतर अनेक व्यक्तींनी रशियन सात-तार गिटारला प्राधान्य दिले. या लेखात आम्ही त्यापैकी काहींबद्दलच सांगू: जी.ए. रचिन्स्की, ए.ई. वरलामोव्ह, ए.ए. अल्याब्येव, पी.ए. बुलाखोव, ओ.ए. पेट्रोव्ह.

गॅव्ह्रिला अँड्रीविच रचिन्स्की

गॅव्ह्रिला अँड्रीविच रचिन्स्की (1777-1843) यांचा जन्म युक्रेनच्या नोव्हगोरोड-सेव्हर्स्की शहरात झाला. एक अद्भुत व्हायोलिनवादक आणि संगीतकार, त्याला सात-स्ट्रिंग गिटारची खूप आवड होती, बहुतेकदा तो मैफिलींमध्ये वाजवायचा, भिन्नता आणि तुकडे बनवायचा. बर्याच वर्षांपासून, रचिन्स्कीचे जीवन मॉस्कोशी संबंधित होते. 1795-1797 मध्ये त्यांनी मॉस्को विद्यापीठातील व्यायामशाळेत शिक्षण घेतले आणि नंतर बरेच बराच वेळतेथे संगीत शिक्षक म्हणून काम केले. 1823 ते 1840 पर्यंत जी. रॅचिन्स्की पुन्हा मॉस्कोमध्ये. याच काळात त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग आणि रशियाच्या इतर शहरांमध्ये वारंवार दौरे केले, ज्यामुळे त्यांना उत्कृष्ट कलाकाराची ख्याती मिळाली.

हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की 1817 मध्ये मॉस्कोव्स्की वेदोमोस्टी (क्रमांक 24 आणि 27) मध्ये जी. रॅचिन्स्कीने व्हायोलिन आणि सात-स्ट्रिंग गिटारसाठी त्यांच्या वीस कलाकृतींच्या प्रकाशनासाठी सदस्यता जाहीर केली. दहा गिटार रचनांमध्ये, रशियन लोकांनी थीमवर दोन भिन्नता चक्रांचा उल्लेख केला होता लोकगीते“मी फुलांकडे गेलो” आणि “यंग मोलोदका”, तसेच पाच पोलोनेसेस, वॉल्ट्ज, मार्च आणि कल्पनारम्य. परंतु आम्हाला अज्ञात कारणांमुळे आम्ही ते प्रकाशित करण्यात अयशस्वी झालो.

अष्टपैलू संस्कृतीचा माणूस, "व्होल्टेरियन", त्यांनी म्हटल्याप्रमाणे, जी. रॅचिन्स्की मॉस्कोच्या जवळ होता. साहित्यिक मंडळे, ज्यामध्ये त्याचे नाव खूप लोकप्रिय होते. विविध ठिकाणी साहित्यिक संध्याकाळतो अनेकदा रशियन आणि युक्रेनियन लोकगीतांच्या थीमवर विविधता वाजवत असे. कवी आणि नाटककार निकोलाई निकोलायेव यांच्या स्मृतीला समर्पित यापैकी एका संध्याकाळी (त्यांच्या कवितांनी "सोअर हायर, फ्लाय अबव्ह", "इन संध्याकाळी ब्लश टू द डॉन" सारख्या लोकप्रिय गाण्यांचा आधार बनवला), जी. रॅचिन्स्की यांनी सादरीकरण केले. व्हायोलिन आणि गिटारवर त्यांची कामे. सात-तार गिटारचे महान प्रशंसक, त्याच्यासाठी रचनांचे लेखक, कवी I. मास्लोव्हच्या विद्यार्थ्याच्या घरी जमलेले ते संगीतकाराच्या कौशल्याने आनंदित झाले. “त्या संध्याकाळी,” जर्नल “सन ऑफ द फादरलँड” (1817, क्र. 9) मध्ये नमूद केले आहे, “रॅचिन्स्कीच्या हातातील व्हायोलिन आणि गिटार स्वतः त्याच्या बोटांखाली अॅनिमेटेड होते आणि त्याला आश्चर्यचकित केले होते.”

हे ज्ञात आहे की "मी पोस्ट यार्डमध्ये होतो" आणि "देसनाच्या काठावर" या कल्पनारम्य सात-स्ट्रिंग गिटारसाठी एका अद्भुत संगीतकाराने तयार केल्या होत्या.

रशियन संगीतकार अलेक्झांडर येगोरोविच वरलामोव्ह (1801-1848), विविध लोकप्रिय रोमान्स आणि गाण्यांचे लेखक, ज्यांना अनेक लोक लोक मानतात.

अलेक्झांडर येगोरोविच वरलामोव्ह (1801-1848) अनेक लोकप्रिय रोमान्सचा निर्माता, गिटारचा मास्टर होता. त्याची संगीत प्रतिभा त्याच्यामध्ये लवकर प्रकट झाली: मुलगा स्वतंत्रपणे पियानो, व्हायोलिन, सेलो, गिटार वाजवायला शिकला. वयाच्या दहाव्या वर्षी, त्याच्या वडिलांनी त्याला सेंट पीटर्सबर्ग येथे पाठवले, जिथे तो एक अल्पवयीन गायक म्हणून कोर्ट सिंगिंग चॅपलच्या स्टाफमध्ये दाखल झाला. मुलाची उत्कृष्ट क्षमता लक्षात घेऊन, चॅपलचे संचालक, उत्कृष्ट रशियन संगीतकार डी. बोर्टनयान्स्की यांनी त्याच्या अभ्यासाचे नेतृत्व करण्यास सुरुवात केली. ए. वरलामोव्हच्या म्हणण्यानुसार, डी. बोर्तन्यान्स्की हेच सुंदरचे ऋणी होते व्होकल स्कूलआणि गायन कलेचे उत्तम ज्ञान. संगीत शिक्षण पूर्ण केल्यानंतर, ए. वरलामोव्ह यांनी चार वर्षे हेगमधील रशियन दूतावासात चर्चमध्ये गायकांचे शिक्षक म्हणून काम केले. येथे तो आधीपासूनच केवळ गायकच नाही तर गिटार वादक म्हणूनही काम करतो. 19 फेब्रुवारी, 1851 रोजी, सेंट पीटर्सबर्ग वृत्तपत्र "सेव्हरनाया बीले" ने "एई वरलामोव्हच्या आठवणी" या लेखात लिहिले: "दुसऱ्या मैफिलीत (ब्रुसेल्समध्ये), कॉन्सर्ट देणाऱ्या कलाकाराला खूश करण्यासाठी, (त्याने) रोडे वाजवले. गिटार वर भिन्नता. मधुर वाद्य वाजवण्याची शुद्धता आणि प्रवाहीपणा, त्या काळातील अनेक श्रोत्यांना अपरिचित, मोठ्याने टाळ्यांचा कडकडाट झाला; दुसऱ्या दिवशी, फ्रेंच ब्रुसेल्स वृत्तपत्रांमध्ये जनतेला दिलेल्या आनंदाबद्दल सामान्य कृतज्ञता व्यक्त केली गेली. हेगमधील त्याची कामगिरी एकमेव नव्हती; नंतर, आधीच रशियामध्ये, त्याने मैफिलींमध्ये आणि त्याच्या घरच्या वर्तुळात गिटार वादक म्हणून सादर केले.

1823 मध्ये वरलामोव्ह आपल्या मायदेशी परतले. विविध शैक्षणिक संस्था आणि खाजगी घरांमध्ये धडे घेऊन तो आपला उदरनिर्वाह करतो. यावेळी, संगीतकार भरपूर रचना करतो, अनेकदा मैफिलींमध्ये आणि मैत्रीपूर्ण मंडळात त्याचे प्रणय सादर करतो, परंतु ते प्रकाशित करत नाही. 1832 पासून, मॉस्को इम्पीरियल थिएटर्सचे कंडक्टर आणि "संगीतकार" ची जागा मिळाल्यानंतर, तो मॉस्कोमध्ये स्थायिक झाला. येथे वरलामोव्हला मॉस्कोच्या कलात्मक वातावरणात ओळख आणि समर्थन मिळाले. प्रसिद्ध शोकांतिका पीएस मोचालोव्ह, स्वतः एक गायक आणि गीतकार यांनी त्यांच्या प्रतिभेचे कौतुक केले; कवी आणि अभिनेता एन. जी. त्सिगान्कोव्ह, ज्यांच्या शब्दांवर ए. वरलामोव्हने त्याचे अनेक प्रणय लिहिले; M.S.Schepkin, A.N. Verstovsky आणि रशियन संस्कृतीच्या इतर व्यक्ती.

1833 मध्ये मॉस्को येथे प्रकाशित झालेल्या संगीतकाराच्या रोमान्सच्या संग्रहाने त्यांना मोठी कीर्ती मिळवून दिली. त्यांची गाणी विलक्षण वेगाने पसरली आणि सर्व वर्गांच्या प्रतिनिधींनी गायली. ए. वरलामोव्हचा प्रणय "द रेड सराफान" विशेषतः प्रसिद्ध होता, जो संगीतकार एन. टिटोव्हच्या म्हणण्यानुसार, "ग्रँडीच्या लिव्हिंग रूममध्ये आणि माणसाच्या कोंबडीच्या झोपडीत" वाजला.

ए. वरलामोव्ह यांनी सुमारे 150 रोमान्स लिहिले, त्यापैकी बहुतेक रशियन कवींच्या शब्दांवर, काही लोकांवर आणि त्यांच्या स्वतःच्या ग्रंथांवर. हे वैशिष्ट्य आहे की त्याच्या अनेक रोमान्सच्या साथीचा पोत पूर्णपणे "गिटार" आहे, कारण त्यांना या वाद्याची विशेष आवड होती. ए. वरलामोव्ह यांनी केवळ प्रणयच नव्हे तर थिएटर आणि बॅले संगीत देखील तयार केले.

संगीतकाराच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे सेंट पीटर्सबर्गशी संबंधित आहेत. येथे त्यांनी "रशियन गायक" लोकगीतांच्या संग्रहावर काम केले, जे अपूर्ण राहिले. 1848 मध्ये ए. वरलामोव्हचे अचानक निधन झाले. संगीत संस्कृती संग्रहालयात. मॉस्कोमधील ग्लिंका, व्हॉइससाठी वारलामोव्हच्या कामाची हस्तलिखित सात-स्ट्रिंग गिटारच्या संशोधन संस्थेने ठेवली आहे.

रशियन संगीतकार अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच अल्याब्येव (१७८७-१८५१), लेखक प्रसिद्ध गाणेअँटोन डेल्विगच्या श्लोकांवर "नाइटिंगेल".

अष्टपैलू संगीतकार अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच अल्याब्येव्ह (1787-1851) यांनी गिटारसाठी देखील लिहिले. त्यांच्या गायनगीतांच्या अनेक निर्मिती त्यांच्या युगाच्या खूप पुढे होत्या. त्याने रशियन संगीताला नवीन सामग्रीसह समृद्ध केले, त्यात उत्कृष्ट, प्रगतीशील आकांक्षा प्रतिबिंबित केल्या. त्याच्या काळातील अग्रगण्य माणूस, सहभागी देशभक्तीपर युद्ध 1812, त्याने रशियन गायन गीतांमध्ये डिसेम्बरिस्टच्या नागरी काव्यशास्त्रातील मूळ हेतू, देशभक्तीचे हेतू, स्वातंत्र्याचे प्रेम, लोकांच्या कठोर लोकांबद्दलचे विचार, अत्याचारी लोकांबद्दल सहानुभूती यांचा परिचय करून दिला. त्यांची अनेक कामे चिरस्थायी मूल्याची घटना बनली आहेत.

त्याच्या मित्रांमध्ये भावी डिसेम्ब्रिस्ट्स ए. बेस्टुझेव्ह-मार्लिंस्की, पी. मुखनोव, एफ. ग्लिंका; लेखक A. Griboyedov, V. Dal, V. Odoevsky, प्रसिद्ध कवी-पक्षपाती D. Davydov; संगीतकार ए. वर्स्तोव्स्की आणि एम. व्हिएल्गोर्स्की.

अल्याब्येवचा सर्जनशील वारसा उत्तम आहे: 6 ऑपेरा, 20 वाउडेविले, ऑर्केस्ट्रासाठी अनेक कामे आणि चेंबर ensembles, पियानोचे तुकडे, कोरल वर्क्स, 150 हून अधिक प्रणय. सात-तारांच्या गिटारचा उत्कृष्ट पारखी असल्याने, त्याने तिच्या आणि ऑर्केस्ट्रासाठी ए. सिखरा आणि एस. अक्सेनोव्ह यांच्या कलाकृतींची कुशलतेने मांडणी केली. ते प्रथम 18271 मध्ये गिटार वादक व्ही. स्विन्त्सोव्ह यांनी सादर केले होते. या बदल्यात, गिटार वादकांनी अल्याब्येवच्या रोमान्सचे उत्कृष्ट रूपांतर केले.

पी. ए. बुलाखोव. V.I. Radivilov

पीपी बुलाखोव्हच्या अनेक लोकप्रिय रोमान्सच्या लेखकाचे वडील पेट्र अलेक्झांड्रोविच बुलाखोव्ह (सी. 1793-1835), यांनीही सात-तार गिटार वाजवले. तो मॉस्कोमध्ये राहत होता, एक अद्भुत गायक होता. गिटारवर चांगली हुकूमत असल्याने तो अनेकदा मैफिलींमध्ये सोबत असायचा.

गिटार आणि ऑर्केस्ट्रासाठी मनोरंजक व्यवस्था V.I. Radivilov, एक प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक आणि बाललाइका वादक यांच्या मालकीची आहे. म्हणून, 2 एप्रिल, 1836 रोजी, पी. डेल्विग, एम. व्यासोत्स्कीचा विद्यार्थी असलेल्या युगल गीतात, त्याने व्हायोलिन, गिटार आणि ऑर्केस्ट्रासाठी आपले काम केले. त्याच मैफिलीत, डेल्विगने सात-स्ट्रिंग गिटारवर "मी म्हणेन, आई, माझे डोके दुखते" या रशियन गाण्याच्या थीमवर भिन्नता गायली.

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका

गिटारमध्ये स्वारस्य आहे आणि रशियनचे संस्थापक शास्त्रीय संगीतमिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका. 1845 मध्ये स्पेनच्या प्रवासादरम्यान स्पॅनिश लोककथांशी त्यांची ओळख मुख्यत्वे स्पॅनिश गिटार वादकांमुळे होती. एफ. कॅस्टिलो आणि विशेषत: एफ. मुर्सियानो, ज्यांना एम. ग्लिंका "एक अद्भुत गिटारवादक" म्हणत, त्यांच्या सुरांनी त्यांना "नाईट इन माद्रिद" आणि "अरागोनीज जोटा" सारख्या अद्भुत कलाकृती तयार करण्यासाठी साहित्य म्हणून काम केले.

एम. ग्लिंका यांना गिटार आणि अनेक गिटारवादक केवळ चांगलेच माहीत नव्हते, तर ते स्वतः वाजवतात. प्रसिद्ध संगीतकारआणि पियानोवादक ए. ड्युब्युक आठवले: "मिखाईल इवानोविच ग्लिंका यांनी अनेकदा ओ. ए (प्रसिद्ध ऑपेरा गायक ओ. ए. पेट्रोव्ह, सायक्राचा विद्यार्थी) चे नाटक ऐकले, असे घडले की त्याने स्वतः गिटार घेतला आणि त्यावर जीवा उचलला" 2.

रशियन ऑपेरा गायक आणि गिटार वादक ओसिप अफानासेविच पेट्रोव्ह (1807-1878). कॉन्स्टँटिन माकोव्स्की यांचे पोर्ट्रेट (1870)

हे मनोरंजक आहे की उत्कृष्ट गायक ओसिप अफा-नासिविच पेट्रोव्ह (1807-1878) एक उत्कृष्ट गिटार वादक होता ज्याने ए. सिखरा यांच्याकडे अभ्यास केला होता. त्याच्या कर्तृत्वाची निःसंदिग्ध ओळख या वस्तुस्थितीवरून दिसून येते की ए. सिखरा यांनी त्यांच्या शाळेत गॅबरबियरच्या शिक्षणाची मांडणी केली. ओ. पेट्रोव्ह परत गिटार वाजवायला शिकला सुरुवातीचे बालपण... याबद्दल मनोरंजक तथ्ये, तसेच गिटारच्या अस्तित्वाबद्दल रशियन प्रांत, व्ही. यास्त्रेबोव्ह यांनी उद्धृत केले: “पेट्रोव्ह तळघरात असताना गिटार वाजवायला शिकला असे गृहीत धरले पाहिजे ... तेव्हा गिटारचा शहरी लोकांच्या सामान्य प्रेमाने आनंद घेतला आणि फक्त 1830 च्या आसपास तो मार्ग दाखवला. हार्मोनिका काही गिटारवादक उल्लेखनीय परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचले आहेत आणि त्यांनी अनेक प्रांतांमध्ये प्रसिद्धी मिळवली आहे; अशा साठी प्रसिद्ध खेळाडूक्लाडोव्श्चिकोव्हचा देखील होता, ज्याने डॉनकडून एलिझावेटग्राडला वाइन आणले; त्याने स्वतः मॉस्कोमध्ये या कलेची ओळख काही स्थानिक गुणी व्यक्तींकडून (एम. व्यासोत्स्की - ए. श., एल. एम.) कडून करून घेतली आणि त्यांच्याकडून ... पेट्रोव्हने इतके चांगले शिकले आणि शिकले संपूर्ण शहरयापेक्षा चांगला गिटार वादक नव्हता: “त्याची बोटे स्ट्रिंग्सवर धावत होती जणू ते जिवंत आहेत, एलिझावेटग्राडच्या एका परिचिताच्या शब्दात, ओसिप अफानसेविच””3.

अर्थात, माझ्या काकांचे तळघर प्रतिभावान तरुणांसाठी जागा नव्हती. चान्सने त्याला व्हिजिटिंग थिएटर ग्रुपमध्ये आणले, ज्यामध्ये त्याने 1826 मध्ये प्रवेश केला होता. 10 ऑक्टोबर 1830 रोजी पेट्रोव्हने रंगमंचावर पदार्पण केले मारिन्स्की थिएटरपीटर्सबर्ग मध्ये. परिश्रम आणि प्रतिभेने लवकरच ओ.ए. पेट्रोव्हला एक बनवले सर्वोत्तम कामगिरी करणारेऑपेरा पक्ष.

महान गायकाने आयुष्यभर गिटारवर प्रेम केले. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, तो गिटारच्या संबंधात सर्वात गंभीर हेतूंसह ए. सिखरा चा विद्यार्थी बनला. मैत्रीपूर्ण संबंधत्याला व्ही. मोर्कोव्ह, व्ही. सारेंको आणि इतर गिटार वादकांशी जोडले.

रशियन प्रणय गीतांच्या निर्मितीवर सात-स्ट्रिंग गिटारचा मोठा प्रभाव होता. गिटारच्या सहाय्याने, उच्च सोसायटीच्या सलूनमध्ये, कारागीराच्या माफक निवासस्थानात आणि कधीकधी शेतकऱ्यांच्या झोपडीत प्रणय गायले जात होते!

सात-स्ट्रिंग गिटारचा रशियन भाषेवर निश्चित प्रभाव होता पियानो संगीत, हे विशेषतः ए. ड्यूबकच्या कामात स्पष्टपणे पाहिले जाऊ शकते, ज्याने एम. व्यासोत्स्कीच्या खेळाच्या प्रभावाखाली लोकसाहित्य सामग्री सक्रियपणे विकसित करण्यास सुरुवात केली.

XVIII समाप्त - मध्य 19 वे शतक- सात-तार गिटार वाजवण्याच्या कलेचा पराक्रम, टिकाऊ मूल्याचा एक अद्वितीय सांस्कृतिक स्तर.

नोट्स (संपादित करा)

1 पहा: स्त्रियांचे मासिक. 1827. क्रमांक 7.पी. 18.
2 गिटार वादक. 1904. क्रमांक 5.पी. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasevich Petrov / रशियन पुरातन वास्तू. 1882 टी. XXXVI.

सामायिक निरीक्षणे - सेर्गेई टिंकू

अर्थात, त्यापैकी बरेच काही आहेत (जाती आणि संकरित). परंतु जर आपण मुख्य मूलभूत गोष्टींबद्दल बोललो, किंवा त्याऐवजी प्रथम जे मनात आले, म्हणजे लेखकासाठी सर्वात सामान्य, तर ते खाली वर्णन केल्याप्रमाणे आहेत. प्रत्येक मुद्द्याखाली अनेक आडनावे सहज ठेवता येतात, परंतु त्या व्यक्तीने स्वतःला लेखकापेक्षा काहीसे वेगळे पाहिले आणि त्याचे प्रतिनिधित्व केले तर मी त्याद्वारे कोणालाही गुन्ह्याचे कारण देऊ इच्छित नाही. म्हणून, आम्ही खाजगी संभाषणासाठी नावे सोडू.

ज्ञानी शिक्षक

चर्च ऑफ गिटार उत्कृष्टतेचे हे नम्र वाटणारे मंत्री कदाचित जवळजवळ सर्व गिटार वादकांसाठी सर्वात कठोर न्यायाधीश आहेत. तुम्हाला माहीत असेल तर त्यांच्या थकलेल्या डोळ्यांनी या आयुष्यात इतकं काही पाहिलं आहे, आणि जिकडे तिकडे त्यांची मजबूत बोटं धावली आहेत. खाजगी धडे देणारे ज्ञानी शिक्षक सर्वकाही जाणतात आणि ते करू शकतात, म्हणून त्यांच्या पार्श्‍वभूमीवर कोणताही गिटारवादक नग्न आणि अपूर्ण वाटतो. ते बघतात यशस्वी लोक... स्थिर उत्पन्न, कोणतेही बॉस नाहीत, टूर आणि मैफिलींमध्ये फिरण्याची गरज नाही, विद्यार्थ्यांमधील एकनिष्ठ चाहत्यांची एक निष्ठावान फौज, गुडघे टेकलेल्या कळपाला संगीत उपकरणे वापरण्याच्या चांगल्या संधी. पण बर्‍याचदा (नेहमीच नाही, खरंच) अनेक लोकांच्या भाषणात आणि संगीतात इतका कंटाळा येतो... की तुमच्या मनात असा शिक्षक आता अजिबात शहाणा नाही, पण (चिखल? शहाणा? कंटाळवाणा?).. .

आनंदी हकस्टर

त्यांना संगीताची खूप आवड आहे आणि त्यांचे संपूर्ण आयुष्य गिटारजवळ कुठेतरी काम करायला आवडेल. आणि त्यांनी ते केले. विनामूल्य शेड्यूल, चांगले उत्पन्न, साधनांसह सोपे फिडलिंग. त्याचाच स्वामी. बाहेरून ते "जीवन चांगले आहे" या चित्रासाठी उदाहरणासारखे दिसते. तथापि, आपण कधीही, उदाहरणार्थ, उच्चभ्रू वेश्या ... किंवा गिटार हकस्टरचे अस्तित्व आदर्श करू नये. बाधक सर्वत्र आहेत. या सर्व मुलांचे कर्म वाईट आहे. ते विकतात विविध साधने- चांगले आणि वाईट दोन्ही. जर आपण नंतरच्या गोष्टींबद्दल बोललो, तर, त्यांची सामाजिकता आणि चांगल्या पांडित्याचा पुरेपूर वापर करून, त्यांना बरेच खोटे बोलावे लागेल आणि तथ्ये हाताळावी लागतील, पूर्णपणे मूर्खपणाला सत्य म्हणून सादर करावे लागेल, या किंवा त्या लॉगची प्रशंसा करावी लागेल.

पॉप गरुड

हे लोक खेळण्यात खूप चांगले आहेत आणि बर्‍याच भागांसाठी त्यांना सभ्य संगीत मिळाले. शिक्षण नियमानुसार, त्यांच्यासाठी एक विशिष्ट शैली पुरेशी नाही आणि स्वत: साठी ते जगातील प्रत्येक गोष्टीच्या घटकांसह फ्यूजन कट करण्यास प्राधान्य देतात. इतर लेआउटमध्ये, ते पहिल्या परिमाणाचे गिटार तारे बनू शकतात, परंतु ... "संस्था परीक्षा सत्र" ही पारंपारिक कथा आहे की अशा संगीतावर जगणे अशक्य आहे, म्हणून आपल्याला रशियन पॉप स्टार्ससह नोकरी मिळणे आवश्यक आहे. संगीत, जिथे ते सामान्यपणे पैसे देतात आणि कामाची सामग्री स्वतः व्यावसायिक कौशल्यांच्या बाबतीत कोणतीही अडचण आणत नाही. अर्थात, प्रत्येकासाठी पुरेसे श्रीमंत (आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे लोभी नसलेले) पॉप स्टार नाहीत, म्हणून कोणीतरी भाड्याने घेतलेल्या कामगाराचा पट्टा ओढण्यासाठीघरगुती रॉक प्रकल्पांमध्ये. अर्थात, आमच्या शो व्यवसायात कामाची पहिली वर्षे, त्यांना वाटते की हे सर्व तात्पुरते आहे, की ते कधीतरी जातील वास्तविक संगीत, एक अल्बम रेकॉर्ड करेल आणि "व्होल्गा वरील बार्ज होलर्स" च्या दुष्ट वर्तुळातून मुक्त होऊन कलेमध्ये स्वत: ला समर्पण करेल. नियमानुसार, यापैकी काहीही लक्षात आले नाही, आणि जर अल्बम, शेवटी, दिसला, तर त्याच्या श्रोत्यांची संख्या इतकी कमी आहे की "या जंगलांवर आनंदाची आग पेटू शकत नाही."

फॅशन ब्लॉगर

अरुंद प्रोफाइल विशेष

एका विशिष्ट शैलीच्या प्रेमात असीम - जाझ, ब्लूज, रेगे, फ्लेमेन्को, धातू इ. ही व्यक्ती काहींमध्ये काम करणाऱ्या व्यावसायिकासारखी असू शकते संगीत प्रकल्पकिंवा शैक्षणिक संस्था, आणि फक्त एक उन्मत्त उत्साही जो आनंदाने इतक्या खोलवर डुबकी मारतो की त्यांना समजून घेण्यासाठी योग्य विशेष प्रशिक्षण आवश्यक असेल. अशा उत्साही लोकांचा आदर न करणे अशक्य आहे जरी ते नेहमीच समजण्यासारखे नसतात आणि त्यांच्या सभोवतालच्या लोकांना नेहमीच आवश्यक नसते. परंतु, नक्कीच, कधीकधी आपण त्यांचा हेवा करू शकता - त्यांना त्यांची उत्कटता सापडली, त्यांना शरण गेले आणि आनंद झाला.

भुकेले व्यसनी

नवीन गिटार किंवा एम्पलीफायर खरेदी करण्याच्या क्षणी या व्यक्तीला प्रेरणा आणि चांगला मूड मिळतो. बहुतेक मोकळा वेळ खरेदीसाठी वाहिलेला असतो. ही व्यक्ती नेहमी देशांतर्गत आणि पाश्चात्य फ्ली मार्केटचा मागोवा ठेवते. त्याला सर्व किंमतीची जाणीव आहे. तो सर्वात मनोरंजक गिटार खरेदी करतो. एक समस्या फक्त या उपकरणांमध्ये आहे - काही काळानंतर ते संतुष्ट करणे थांबवते आणि शरीर नवीन डोस मागू लागते. त्यानुसार, असे लोक नेहमी काळजीच्या व्यवसायात असतात. त्यांना जुने विकण्यासाठी आणि नवीन खरेदी करण्यासाठी वेळ मिळणे आवश्यक आहे. शाश्वत गती, Paganini त्यांच्याबद्दल म्हणायचे. खूप वेळा भुकेले व्यसनी हे शिकारी बनतात. परंतु नेहमीच नाही, कारण व्यवसायात यशस्वी होण्यासाठी, आपल्याला बाजारात लोकप्रिय असलेल्या साधनांच्या खरेदीवर लक्ष केंद्रित करणे आवश्यक आहे, आणि आपल्या वैयक्तिक चववर नाही, जे अधिकाधिक दुर्मिळ मॉडेल्सला संतुष्ट करण्यास सक्षम आहेत.

कुटुंब कैदी

ही व्यक्ती नेहमी किंचित झपाटलेल्या दुःखी नजरेने ओळखली जाऊ शकते. समस्या अशी आहे की त्याच्याकडे नेहमीच सर्व गोष्टींचा अभाव असतो. तुमच्या स्वप्नांची साधने विकत घेण्यासाठी पैसा, तुमच्या इच्छेनुसार खेळण्यासाठी वेळ, बाहेर जाण्यासाठी प्रतिभा उच्चस्तरीयकारागिरी, चांगल्या मूडसाठी बिअरची बाटली. तो त्याच्या सर्वतोपरी प्रयत्न करत आहे आणि पैसा आणि वेळ दोन्ही हस्तगत करण्याचा प्रयत्न करीत आहे असे दिसते, परंतु कुटुंब, काम ... आणि गिटारशी असलेल्या नातेसंबंधाचा परिणाम म्हणून, तिच्यावरील सर्व प्रेम, प्रथम स्थानावर नाही, जे आहे त्यांच्यासाठी अत्यंत निराशाजनक. कधीकधी असे लोक शहरातील जीवनातील त्याच छळ झालेल्या कैद्यांच्या सहवासात तालीम करण्यासाठी आठवड्यातून एक किंवा दोन संध्याकाळ काढतात. काहीवेळा ते सार्वजनिक ठिकाणी देखील सादर करतात. परंतु हे नेहमीच इतके कमी असते की त्यांच्या अंतःकरणात आनंदाने भरण्यास वेळ नसतो.

अथक वेडे

नियमानुसार, हे आधीच एक वृद्ध व्यक्ती आहे ज्यात निद्रानाश रात्री आणि जास्त अल्कोहोल आहे. तो टॅटू आणि केसांनी झाकलेला आहे, वास्तविक रॉक संगीतकार सारखा कपडे घातलेला आहे - आपण त्याला कोणाशीही गोंधळात टाकू शकत नाही. एकेकाळी त्याने ठरवले की संगीत ही त्याच्या आयुष्यातील मुख्य गोष्ट आहे. आणि तेव्हापासून त्याने आपली सर्व शक्ती, साधने आणि विचार केवळ संगीताकडे निर्देशित केले आहेत. तो सर्व काही वाचवतो, त्याच्याकडे चांगली नोकरी नाही, त्याचे कुटुंब नाही. पण मग सतत तालीम आणि कुठेतरी वर चढण्याचे प्रयत्न चालू असतात. आणि यश सतत फिरत असल्याचे दिसते, आणि परिचितांचा समुद्र आधीच वास्तविक संगीतकार बनला आहे आणि आपण सर्वकाही वादळ घालत आहात आणि आपली पहिली उंची गाठत आहात. वास्तविक प्रो बनणे, नियमित मैफिली करणे, टूरवर जाणे आणि संगीतातून उपजीविका करणे हे कार्य करत नाही. पण तुम्ही हार मानली नाही आणि म्हातारपणी तुम्ही तुमच्यासाठी बंद असलेल्या दाराशी आपले डोके वाजवता. स्वत: ला कबूल करणे की संगीतकार होणे तुमचे नाही, किंवा तुम्ही लोकांसाठी मनोरंजक संगीत बनवू शकत नाही - तुमच्याकडे अशा प्रवेशाची ताकद किंवा इच्छा नाही - तुम्ही त्यांना कमकुवतपणा आणि विश्वासघात मानता. तुमच्या ओळखीच्या लोकांना बर्याच काळापासून सवय झाली आहे की तुम्ही त्यांच्यासोबत बारमध्ये जात नाही, कारण काही बिअरऐवजी तुम्ही नवीन स्ट्रिंग खरेदी करू शकता, वेळ आहे तालीम बेसआणि उज्ज्वल भविष्यासाठी इतर आवश्यक गोष्टी, ज्यावर तुमच्याशिवाय कोणीही विश्वास ठेवणार नाही.

यशस्वी प्रो

यशस्वी साधकांमध्ये फरक करणारे दोन घटक आहेत. सर्व प्रथम, तो स्वत: ला आवडणारे संगीत वाजवतो आणि ज्या निर्मितीमध्ये त्याचा स्वतःचा हात होता. आणि दुसरे म्हणजे, ते नेहमीच भरलेले असते सर्जनशील योजना... तो सतत भविष्य, काही प्रकल्प आणि कल्पनांसह जगतो, ज्यात त्याच्याकडे एक वॅगन आणि एक छोटी गाडी आहे. आवश्यक उपकरणे खरेदी करण्यासाठी त्याला आर्थिक समस्या नाही, त्याला मैफिलींमध्ये कोणतीही समस्या नाही. सर्व प्रमुख जीवन समस्यांचे निराकरण केले गेले आहे आणि म्हणूनच तो सर्जनशीलतेत आहे. तो रंग म्हणून साधनांकडे जातो ज्याद्वारे त्याला त्याच्या कलेतील काही क्षण व्यक्त करायचे असतात.

गुंजन व्यवस्थापक

हे लोक संगीतात काम करत नाहीत, परंतु त्यांनी सर्वकाही अशा प्रकारे व्यवस्थापित केले की संगीताकडे पुरेसे लक्ष देणे शक्य आहे. ते ऑलिंपसच्या शिखरावर चढत नाहीत. ते फक्त मजा करतात. त्यांच्याकडे आहे चांगला स्रोतउत्पन्न, वेळ आणि पैसा आहे, सहयोगी आहेत, आनंददायी परिस्थितीत तालीम करण्याची आणि अधूनमधून परफॉर्म करण्याची संधी आहे, पुन्हा पैसा आणि प्रसिद्धीसाठी नाही, तर फक्त आपल्यासाठी आणि आपल्या काही मित्रांसाठी. नियमानुसार, ते खूप चांगले खेळतात आणि प्रत्येक प्रेक्षक त्यांना व्यावसायिकांपासून वेगळे करणार नाही. परंतु हे योगायोगाने नाही की उच्च-शक्ती असलेला व्यवस्थापक एक व्यवस्थापक असतो - त्याला जीवन म्हणजे काय याची चांगली कल्पना असते. व्यावसायिक संगीतकार, सूर्य आणि इतर गोष्टी एक जागा साठी संघर्ष. त्यामुळे तो तिथे घाई करत नाही. सर्व काही त्याच्यासाठी अनुकूल आहे - त्याने सर्वकाही व्यवस्थित केले. आणि मासे खा आणि बेंटली मध्ये बसा.

कबातस्की लबुख

अशा लोकांसाठी संगीत हे फक्त एक काम आहे. आणि सर्वात प्रिय नाही. तुम्ही आयुष्यभर दारू पिणार्‍या, खाणार्‍या जमावासमोर अशीच इतर लोकांची गाणी वाजवत आला आहात. काही लोक, गिटार वाजवायला सुरुवात करतात, त्यांचे केस पांढरे होईपर्यंत “शिजगारू” खेळण्यासाठी कायमस्वरूपी मधुशाला जाण्याचे स्वप्न पाहतात. तथापि, प्रत्येकाला शेवटी पर्याय असतोच असे नाही. याचा अर्थ असा नाही की पबमध्ये कव्हर्स खेळणे हा एक अतिशय दुःखद भाग आहे. अजिबात नाही, विशेषत: जर या संगीत कार्यानंतर तुम्ही तेथे निम्मी फी पिऊ शकता. त्याचा स्वतःचा प्रणय आहे. बर्‍याचदा पबमध्ये काही प्रकारचा मनोरंजक भूतकाळ असतो. पण त्यांना जवळजवळ कधीच भविष्य नसते. जोपर्यंत असे काम काही तात्पुरते, एपिसोडिक, तरुण इ. या सर्वांमध्ये दुःखी विडंबनाचा समुद्र आहे - बरेच संगीतकार काही प्रकारची कमाई करण्यासाठी मधुशालामध्ये जाण्याचे स्वप्न पाहतात आणि बरेच जण त्यातून बाहेर पडण्याचे स्वप्न पाहतात.

धाडसी तरुणी

ग्रह पृथ्वीवरील बहुतेक लोकांना ठामपणे खात्री आहे की फुटबॉल आणि गिटार हे महिलांचे क्रियाकलाप नाहीत. तथापि, या दृष्टिकोनातून अराजकता पसरवणारी, अशा अनेक मुली आहेत ज्या वैयक्तिक उदाहरणाद्वारे फुटबॉल आणि गिटारवर त्यांचा हक्क सिद्ध करण्याचा प्रयत्न करतात. आपण असे म्हणू शकतो की या धाडसी तरुण स्त्रिया आहेत, कारण त्यांना सामाजिक रूढींविरुद्ध लढा द्यावा लागतो. याचा अर्थ असा नाही की गिटारवादनात महिलांच्या हातांचा वापर हा एक निराशाजनक प्रयत्न आहे. शो बिझनेसमध्ये महिलांना मागणी आहे. प्रथम, ते आहे महिला गटसर्व कॅलिबर्स - पबपासून ते फेडरल स्तरावरील पॉप-प्रोजेक्ट्सपर्यंत आणि दुसरे म्हणजे, जरी गट पूर्णपणे महिला नसला तरीही, रंगमंचावर सुंदर मुलीची उपस्थिती नेहमीच आकर्षकतेचा घटक असते. जेफ बेकला हे फार पूर्वी कळले. सर्वसाधारणपणे, मुली नेहमीच गिटार वाजवण्याचा प्रयत्न करत असतात, जरी त्यापैकी अनेक कधीच नव्हते. बरं, कदाचित पाचशेपैकी एक जण गिटार वाजवतो.

सत्र राक्षस

उत्साही लोक ज्यांच्याकडे गिटार आणि गॅझेट्सचा मोठा पार्क आहे. कॉलवर असलेले हे पुरुष मिक्स करून जवळजवळ कोणतीही शैली खेळू शकतात विविध तंत्रेएखादा हुशार बारटेंडर कॉकटेलमध्ये पितो. सहसा, या मुलांकडे खूप कमी वेळ असतो, कारण ते डझनभर वेगवेगळ्या प्रकल्पांमध्ये व्यस्त असतात आणि जेव्हा ते व्यस्त नसतात तेव्हा ते स्वत: साठी काहीतरी नवीन आणि असामान्य शिकण्यासाठी स्वतःला समर्पित करतात. हे सर्व व्यावसायिक ऐकण्यास आनंददायी नाहीत. अनेकदा असे घडते की त्यांच्या खेळाचे कलात्मक मूल्य त्यांच्या अष्टपैलुत्वामुळे प्रभावित होते. पण जेव्हा तुम्ही खरोखर प्रतिभावान संगीतकार भेटता तेव्हा त्याचे विविध खेळआपण खरोखर आनंद घेऊ शकता.

एक आशावादी "विद्यार्थी"

ही एका व्यक्तीची तात्पुरती अवस्था आहे जी भविष्यात सर्व काही आहे. त्याचे नशीब आणि त्याचे ब्रेकडाउन दोन्ही येणे बाकी आहे. यादरम्यान, तो वाजवायला शिकतो, बँड तयार करतो, त्याचे पहिले साहित्य तयार करण्याचा प्रयत्न करतो, आनंदाने नवीन गिटार वापरतो आणि मोठ्या रॉक आणि रोल शोबिझचे नवीन ज्ञान मिळवतो. अर्थात, अशी व्यक्ती आशावादाने परिपूर्ण आहे, कारण जर तुमचा यश आणि उज्ज्वल भविष्यावर विश्वास नसेल, तर व्यवसायात उतरण्याचा अजिबात त्रास का? अर्थात, आकडेवारी दर्शविल्याप्रमाणे, असे 99% आशावादी संगीतदृष्ट्या मनोरंजक आणि अर्थपूर्ण कोणत्याही गोष्टीत यशस्वी होणार नाहीत. पण दुसरीकडे, तुम्ही आणि तुमच्या मित्रांनी एकदा एक गट कसा बनवला आणि एक प्रकल्प तयार करण्याचा प्रयत्न केला याच्या सकारात्मक आठवणी असतील.

मुळात लहानपणापासून

एकदा त्यांच्या तारुण्यात, ते गंभीरपणे गिटारवर बसले. आणि मग ते मोठे झाले, काही मिळाले प्रौढ जीवन... पण संगीत त्यांच्या आयुष्यात कायम राहिले. आणि गिटार अजूनही घरीच आहे, कामानंतर शुक्रवारी "बीअर पिणे" आणि "फुटबॉल पाहणे" च्या पुढे कुठेतरी पुरुषांच्या छंदांच्या श्रेणीत गेले आहे. म्हणजे, अति कट्टरता न करता. कधीकधी आणि शुद्धपणे आत्म्यासाठी. याला तुम्ही सवय म्हणू शकता. अर्थात, ते गिटार जगाचे अनुसरण करणे, सहकारी गिटार छंदांशी संवाद साधणे आणि काही गिटार मैफिली किंवा अगदी मास्टर क्लासला देखील उपस्थित राहतात. पण यात जोश नाही. याला तुम्ही रिटायरमेंट गिटारिझम म्हणू शकता. बर्‍याचदा, गिटारचा छंद फक्त एक प्रकारची महत्वाची शून्यता आणि दैनंदिन जीवनात एकटे राहण्याची भीती बंद करतो. या प्रकरणात, गिटार जीवनरेखा आणि जवळच्या मित्राची भूमिका बजावते, ज्याकडे एखादी व्यक्ती वारंवार वळत नाही, परंतु मनाच्या स्थितीवर फायदेशीर प्रभावाच्या दृष्टीने ते खूप प्रभावी आहे. खरे सांगू, इतक्या लोकांचे आयुष्य पुरते कंटाळवाणे आहे; या प्रकरणात गिटार हा कंटाळा दूर करण्याचा आणि उजळण्याचा एक मार्ग आहे. का नाही?

आंद्रे ओसिपोविच सिखरा

नोट्स (संपादित करा)

संपादकाची निवड