ज्याने कॅन्टाटा अलेक्झांडर नेव्हस्कीची रचना केली. सह

धडा: एस.एस. प्रोकोफीव्ह. कॅनटाटा "अलेक्झांडर नेव्हस्की". अलेक्झांडरची प्रतिमा,

रशियन लोकांची प्रतिमा.

वैशिष्ठ्य संगीत भाषा cantatas;

धड्याची उद्दिष्टे

शैक्षणिक:

संकल्पना एकत्रित करण्यासाठी: "कँटाटा", "कॉन्ट्रास्ट", "संगीत पेंटिंग", "अभिव्यक्ती आणि

व्हिज्युअलायझेशन ";

महान रशियन संगीतकार एस. प्रोकोफिएव्ह यांच्या कार्याचे मूर्त स्वरुपात मूल्यमापन करा

समग्र प्रतिमामातृभूमीचे रक्षक म्हणून रशियन लोक;

संगीताच्या अर्थपूर्ण माध्यमांचा वापर करून कामाच्या संगीत भाषेचे विश्लेषण करा:

टेम्पो, रजिस्टर, टिंबर, चाल, सुसंवाद, स्वर, गतिशीलता.

विकसनशील:

प्रत्येक विद्यार्थ्याची कौशल्ये आणि सर्जनशील कौशल्ये तयार करण्यासाठी;

टोचणे आदरत्यांच्या लोकांच्या इतिहासासाठी;

बहुआयामी आणि सुसंवाद दर्शवा वेगवेगळे प्रकारप्रतिमा तयार करण्याची कला

अलेक्झांडर नेव्हस्की;

विश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण करण्याची क्षमता विकसित करा;

व्होकल आणि कोरल कौशल्ये सुधारा.

शैक्षणिक:

मुलांच्या देशभक्तीच्या भावना जागृत करा आणि शिक्षित करा, पितृभूमीच्या नायकांचा अभिमान;

कार्ये:

व्होकल संगीताच्या शैलींशी परिचित रहा;

आंतरराष्ट्रीय सुनावणी विकसित करा आणि सर्जनशील कौशल्येविद्यार्थीच्या;

संगीताच्या तुकड्याचे विश्लेषण करण्याची क्षमता तयार करणे.

संगीत साहित्य:

एस. प्रोकोफिएव्ह कँटाटा "अलेक्झांडर नेव्हस्की"

भाग 2 - "चे गाणे अलेक्झांडर नेव्हस्की»,

भाग 4 - "उठ रशियन लोक»,

भाग 5 - "बॅटल ऑन द आइस",

भाग 6 - "डेड फील्ड".

उपकरणे:संगणक, सीडी डिस्क, एस. प्रोकोफीव्ह आणि एस. आयझेनस्टाईन यांचे पोट्रेट,

सादरीकरण, हँडआउट्स: भरण्यासाठी एक टेबल,

कॅंटाटाची रचना.

वर्ग दरम्यान

टप्पा १: वेळ आयोजित करणे, उत्तीर्ण सामग्रीची पुनरावृत्ती:

नमस्कार मित्रांनो. (स्लाइड 1)

तुम्हाला स्क्रीनवर वेगवेगळ्या शैलींची नावे दिसतात, जी एका विषयामध्ये एकत्र केली जाऊ शकतात, ज्या विषयावर तुम्ही एकापेक्षा जास्त धड्यांसाठी काम करत आहात. हा विषय काय आहे असे तुम्हाला वाटते?

अगदी बरोबर - गायन शैली... हे पृष्ठ पाहून तुम्ही आणखी काय जोडू शकता?

अर्थात, कॅनटाटा आणि ऑरेटोरिओच्या शैली एका रंगात हायलाइट केल्या आहेत. तुम्हाला त्यांच्याबद्दल काय माहिती आहे? नाव वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्हेया शैली. (स्लाइड 2)

आज धड्यातआम्ही स्वराचा तुकडा जाणून घेऊ - वाद्य शैली

काँटाटा.

कृपया स्क्रीन पहा (स्लाइड 3): आपण 20 व्या शतकातील प्रतिभावान लोकांची छायाचित्रे असण्यापूर्वी. त्यापैकी एक संगीतकार आहे, तर दुसरा चित्रपट निर्माता आहे. त्यांना काय एकत्र करू शकेल असे तुम्हाला कसे वाटते?

अर्थातच सामान्य कामकामावर, हे मोशन पिक्चरवर काम आहे असा अंदाज लावणे अजिबात अवघड नाही. (स्लाइड 4)

1938 च्या सुरूवातीस, सर्वात मोठे सोव्हिएत चित्रपट दिग्दर्शक सर्गेई आयझेनस्टाईन यांनी अलेक्झांडर नेव्हस्कीबद्दल एक मोठा आवाज चित्रपट तयार केला. संगीताचा लेखक म्हणून, त्याने प्रोकोफिएव्हला सामील करण्याचा निर्णय घेतला, ज्यांना तो 1920 पासून चांगले ओळखत होता. “त्याच्या अप्रतिम दिग्दर्शनाच्या प्रतिभेचा दीर्घकाळ प्रशंसक म्हणून, मी ही ऑफर आनंदाने स्वीकारली,” संगीतकाराने आठवण करून दिली. Prokofiev कामावर सेट. आयझेनस्टाईनच्या जवळच्या सहकार्याने ते पुढे गेले. हे काम दोन मार्गांनी पुढे गेले: एकतर दिग्दर्शकाने संगीतकाराला चित्रित केलेल्या चित्रपटाचा एक पूर्ण भाग दाखवला आणि त्याचे संगीत कोणते असावे हे ठरवण्यासाठी त्याला सोडले किंवा प्रोकोफिएव्हने हा किंवा तो संगीत भाग आधीच लिहिला आणि आयझेनस्टाईनने व्हिज्युअल मालिका तयार केली. या संगीतावर आधारित. असेही घडले की दिग्दर्शकाने प्रोकोफिएव्हला एका भागाबद्दल सांगितले, त्याचे वर्णन केले पेन्सिल रेखाचित्रे, आणि नंतर तयार संगीतावर आधारित चित्रे घेतली.

"अलेक्झांडर नेव्हस्की" 1 डिसेंबर 1938 रोजी रिलीज झाला आणि लगेचच प्रचंड यश मिळाले. या यशामुळे संगीतकाराला चित्रपटाच्या संगीतावर आधारित कॅनटाटा लिहिण्यास प्रवृत्त केले. संपूर्ण चित्रपटात आवाज करणाऱ्या विखुरलेल्या तुकड्यांमधून, स्वर-सिम्फोनिक चक्राचे सुसंवादी विभाग तयार करणे आवश्यक होते. हे काम खूप लवकर झाले आणि 17 मे 1939 रोजी त्याचा प्रीमियर झाला ग्रेट हॉलमॉस्को कंझर्व्हेटरी.

तुमच्या समोर एक प्रश्नचिन्ह आहे (स्लाइड 5). तुम्हाला या भागाबद्दल काय जाणून घ्यायचे आहे?

स्टेज 2: मुले धड्याचा उद्देश तयार करतात. धड्याची उद्दिष्टे चॉकबोर्डवर दर्शविली आहेत.

विषय नोटबुकमध्ये लिहिला आहे.

तर, आम्हाला हे जाणून घ्यायचे आहे:

कॅंटाटाची रचना;

कँटाटामध्ये रशियन लोकांची प्रतिमा कशी सादर केली जाते;

प्रिन्स अलेक्झांडर नेव्हस्कीची प्रतिमा संगीतात कशी दर्शविली जाते?

स्टेज 3: नवीन साहित्य शिकणे

कॅनटाटा, आणि संगीतकाराने त्याच्या कामासाठी निवडलेली ही शैली होती, ज्यामध्ये सात भाग असतात (स्लाइड 6), - तुमचे प्रिंटआउट उघडा -

"रस अंतर्गत मंगोल जू»,

"अलेक्झांडर नेव्हस्की बद्दल गाणे",

"प्स्कोव्हमधील क्रुसेडर",

"उठ, रशियन लोक"

"बर्फावरील लढाई",

"डेड फील्ड"

"पस्कोव्हमध्ये अलेक्झांडरचा प्रवेश".

भागांच्या नावांचे विश्लेषण करा आणि मला सांगा - तुकड्याचे संगीत कोणत्या दोन अलंकारिक ओळींमध्ये विभागले जाऊ शकते?

निःसंशयपणे, ही प्रिन्स अलेक्झांडर नेव्हस्की यांच्या नेतृत्वाखालील रशियन लोकांची प्रतिमा आहे आणि शत्रू-आक्रमकांची प्रतिमा आहे, हे मंगोल आणि क्रुसेडर आहेत. त्यांच्या कार्यात, एस. प्रोकोफिव्ह यांनी अभिव्यक्तीच्या विविध माध्यमांचा वापर करून या प्रतिमांना ज्वलंत संगीत वैशिष्ट्ये दिली.

कामात अलेक्झांडर नेव्हस्कीची प्रतिमा कशी सादर केली जाते? (स्लाइड 7)

या प्रश्नाचे उत्तर देण्यासाठी, आपल्याला कॅनटाटाच्या दुसऱ्या भागाचे संगीत ऐकण्याची आवश्यकता आहे"अलेक्झांडर नेव्हस्कीचे गाणे". विचार करा, या संगीतात अलेक्झांडर नेव्हस्की तुमच्यासमोर कसा दिसतो? त्याचे संगीत पोर्ट्रेट परिभाषित करा.

आवाज संगीताचा तुकडा

वाजवलेल्या संगीताचे स्वरूप काय आहे?

मुलांची उत्तरे.जुन्या रशियन महाकाव्याप्रमाणेच वर्णनात्मक, भव्य, मोजमाप, रशियन भूमीच्या विशालतेवर मंत्रोच्चार केला जातो.

ए नेव्हस्की तुमच्यासमोर कसे दिसले, तुम्ही त्याला संगीतात कसे पाहता? एक धाडसी, मजबूत, विश्वासार्ह, आत्मविश्वासपूर्ण बचावकर्ता - एक नायक. आपल्यापुढे एक महाकाव्य नायक आहे.संगीत प्रतिष्ठित आणि कठोर आहे (अनुकरणस्तुतीची लोकगीते).हे एका प्राचीन रशियन चित्रकाराच्या फ्रेस्कोसारखे दिसते ज्याने मातृभूमीसाठी कठोर आणि समर्पित योद्धा पकडला.

हे संगीत त्याच वेळी रशियन लोकांचे वैशिष्ट्य असू शकते का? अर्थातच.

कॅंटाटाचा चौथा भाग रशियन लोकांचे चित्रण करणारे एक ज्वलंत संगीतमय चित्र आहे. "उठ, रशियन लोक." हे कोरस एक प्रसिद्ध देशभक्तीपर रशियन गाणे आहे, मूळ भूमीचे रक्षण करण्यासाठी कॉल. ज्यामध्ये संगीतकार मूड, रशियन लोकांची स्थिती, त्यांचा दृढनिश्चय आणि धैर्य व्यक्त करतो. अलेक्झांडरने आरडाओरडा केला आणि नवीन रशियन सैनिक जमिनीतून बाहेर पडलेले दिसत होते. सामान्य, शांतताप्रिय लोकांनी शस्त्रे उचलली आणि रक्षकांच्या रांगेत सामील झाले. कठीण काळात - प्रत्येक योद्धा. हा नियम कोणत्याही युगात नेहमीच वैध असतो. जर मातृभूमी धोक्यात असेल तर लोक एकत्र येऊन त्याचा बचाव करतात. (स्लाइड 8)

संगीताचा एक तुकडा आवाज

या गाण्याची प्रतिमा काय आहे? हा भाग कुठे सुरू होतो?

मुलांची उत्तरे.

गायन स्थळाचा ऑर्केस्ट्रल परिचय त्रासदायक आणि घातक घंटीच्या आवाजाचे अनुकरण करतो जे नंतर गायन स्थळाच्या पहिल्या हालचालीमध्ये गायन सोबत होते. रशिया मध्ये, हे चिंताजनक आहे बेल वाजत आहेअलार्म म्हणतात. धोक्याची घंटा म्हणजे काय?घंटा वाजवून दिलेला त्रासदायक परिस्थितीत लोकांना गोळा करण्याचा संकेत. घंटा वाजवून मदतीसाठी हाक मारली, अलार्म वाढला.

सतत पुनरावृत्ती होणाऱ्या उत्साही स्वरांमध्ये युद्धाच्या आरोळ्या आणि हाक ऐकू येतात. मोर्चाच्या तालमीवर जोर दिला जातो वीर पात्रसंगीत.

"अलेक्झांडर नेव्हस्की" मध्ये संपूर्ण कॅनटाटामधून चालणारी कोणतीही एक क्रॉस-कटिंग रशियन थीम काढणे अशक्य आहे. असे अनेक विषय आहेत. रशियन लोकांची वैशिष्ट्ये बहु-गडद आहेत. विकासाच्या ओघात, कृतीच्या नवीन क्षणांच्या संबंधात, नवीन थीम उद्भवतात.

कॅनटाटाची पाचवी हालचाल "बर्फावरील लढाई" (स्लाइड 9). त्यामध्ये, प्रोकोफीव्ह दोन सैन्याचे प्रतिनिधित्व करतो, त्या प्रत्येकासाठी त्याने स्वतःचे संगीत लिहिले, त्याची स्वतःची थीम:

मी तुम्हाला कॅनटाटाचे तुकडे ऐकण्यासाठी आणि निश्चित करण्यासाठी आमंत्रित करतो संगीत वैशिष्ट्यजर्मन शूरवीरांचे सैन्य आणि रशियन सैनिकांचे सैन्य. हे करण्यासाठी, संगीतकाराने वापरलेले अभिव्यक्तीचे साधन अधिक अचूकपणे निर्धारित करण्यासाठी, सारणी भरणे आवश्यक आहे.

जर्मन शूरवीर

रशियन घोडदळ

संगीताचा एक तुकडा वाजविला ​​जातो (शूरवीर). मुले टेबलसह काम करतात.

संगीतकार जर्मन शूरवीरांचे वैशिष्ट्य कसे दर्शवितो? ही राग आपल्या जवळ आहे का? ती आम्हाला प्रिय आहे का? का?

मुलांची उत्तरे:-शीत, राग, स्थिर, जणू निर्जीव.

यांत्रिक पाऊल, नीरस जप

हे संगीत आपल्यासाठी परके आहे, त्यामागे विजेत्यांचे वाईट चेहरे आहेत.

या संगीताच्या विदेशीपणावर जोर देण्यासाठी, संगीतकाराने एक आधार घेतला चर्च जप- कोरले. हा कॅथोलिक मंत्र आहे. क्रुसेडर्स कॅथलिक आहेत. आणि रशिया हा ऑर्थोडॉक्स देश आहे. जर्मन शूरवीरांनी आपल्या देशावर केलेल्या हल्ल्याचे एक कारण म्हणजे रशियाला कॅथोलिक देश बनवण्याची इच्छा. म्हणूनच प्रोकोफिएव्हने हल्ल्याच्या थीमसाठी कॅथोलिक मंत्र लिहिला आणि विशेषतः रशियन कानाला अप्रिय होईल अशा लाकडाचा शोध घेतला.

आणि आता दुसर्या विषयासाठी.

संगीताचा तुकडा वाजविला ​​जातो (रशियन घोडदळ). मुले टेबलसह काम करतात.

ती एक विजेता थीम दिसते का? तिला काय आवडते?

मुलांची उत्तरे:चमकदारपणे चमकदार, उडणारी, ती जिवंत आहे, वेगवान आहे, कोणीतरी डॅशिंग म्हणू शकते

किंवा डॅशिंग, धाडसी, आनंदी, काहीसे रशियन नृत्यासारखेच.

संगीत आपल्याला युद्धाचे चित्र कसे रंगवू शकते असे तुम्हाला वाटते? प्रोकोफिएव्हने जर्मन शूरवीर आणि रशियन सैन्य यांच्यातील संघर्षाचे वर्णन कसे केले?

संगीताचा एक भाग ऐकत आहे.

संगीतातील थीम्सचे काय झाले? - ते मिसळले

संगीताशिवाय रशियन लोकांची प्रतिमा अपूर्ण असेल.कँटाटा पुढील भाग

"डेड फील्ड" (स्लाइड 10). कँटाटामधील हा एकमेव एकल एरिया आहे ज्यामध्ये लोकप्रिय विलाप-विलापाची वैशिष्ट्ये आहेत. ती रागाची तीव्रता, भावनांची खोली आणि प्रामाणिकपणा यावर विजय मिळवते.

संगीताचा एक तुकडा आवाज

स्टेज 4: धड्याचा सारांश

आजच्या धड्यात तुम्ही काय शिकलात? तुम्हाला तुमच्या प्रश्नांची उत्तरे मिळाली आहेत का?

धड्याची सर्व उद्दिष्टे साध्य झाली आहेत का?

विद्यार्थ्यांची उत्तरे.

धड्यातील तुमच्या कामाच्या परिणामांचे विश्लेषण करा आणि शक्यतांबद्दल निष्कर्ष काढा अभिव्यक्त साधनविरुद्ध, भिन्न प्रतिमा तयार करण्यासाठी संगीत.

विद्यार्थ्यांची उत्तरे.

निष्कर्ष:"अलेक्झांडर नेव्हस्की" चे संगीत मूर्त रूप दिले सर्वोत्कृष्ट वैशिष्ट्येसर्जनशीलता प्रोकोफिव्ह - शैलीची अष्टपैलुत्व, रशियन वीर प्रतिमा, मनापासून गीत, आक्रमकांच्या कठोर, यांत्रिक प्रतिमा मूर्त रूप देण्यासाठी समान शक्तीसह सक्षम. संगीतकार नयनरम्य आणि चित्रमय भागांना गाणे आणि कोरल दृश्यांसह ऑपेरेटिक आणि ऑरटोरियो शैलीच्या जवळ एकत्र करतो. अक्षांश संगीत सामान्यीकरणवैयक्तिक प्रतिमांच्या दृश्यमान ठोसतेमध्ये व्यत्यय आणत नाही.

सात शतके उलटून गेली आहेत, आणि लोक ए नेव्हस्कीला ओळखतात आणि त्यांचा आदर करतात आणि विविध प्रकारच्या कलाकृती त्यांच्या वंशजांना "भूतकाळातून वर्तमानाकडे जाण्यासाठी" त्यांची प्रतिमा सांगण्यास मदत करतात. याबद्दल धन्यवाद, आम्हाला त्याचे प्रसिद्ध शब्द माहित आहेत ...(स्लाइड 11).

आपले गृहपाठ... (स्लाइड १२)

धड्याबद्दल धन्यवाद.

सर्गेई प्रोकोफिएव्ह. कॅन्टाटा "अलेक्झांडर नेव्हस्की"

प्रत्येक राष्ट्राचे स्वतःचे असते राष्ट्रीय नायकज्यांना प्रिय, सन्मानित आणि लक्षात ठेवले जाते. त्यांची नावे शतकानुशतके राहिली आहेत आणि नैतिक प्रतिमा केवळ वंशजांच्या स्मृतीतच मिटवली जात नाही, तर उलट, कालांतराने उजळ आणि उजळ बनते. हे पूर्णपणे लागू होते. हे नाव अजूनही रशियामध्ये विशेष अभिमानाने आणि आदराने उच्चारले जाते.

नोव्हगोरोडियन राजकुमार अलेक्झांडर यारोस्लाविचने अनेक लष्करी कारनामे केले. त्याच्या सैन्याने नेवा नदीवर स्वीडिश लोकांशी वीरतापूर्वक लढा दिला. शत्रूवर विजय मिळविण्यासाठी, लोकांनी ग्रँड ड्यूक नेव्हस्की म्हटले.

नेवाच्या लढाईनंतर लवकरच, जर्मन नाइट्स-क्रूसेडरच्या तुकड्या रशियाला गेल्या. त्यांच्या बॅनरवर काळ्या क्रॉसने भरतकाम केलेले होते, नाइट्सच्या ढालीवरही काळे क्रॉस होते.

1242 च्या वसंत ऋतूमध्ये, पिप्सी तलावावर एक रक्तरंजित युद्ध सुरू झाले.

“अलेक्झांडर नेव्हस्की लढाईच्या जागी होता... लढाई (लढाई) अशी होती की तलावाचा बर्फ गरम झाला. रशियन लोक हिंसकपणे लढले. आणि जेव्हा मुले आणि बायका मागे राहतील, गावे आणि शहरे उरली आहेत, तेव्हा रागाविना लढा कसा येईल? मूळ जमीनलहान आणि गोड नावासह - रशिया ... ”(ओ. टिखोमिरोव).

रशियन राजकुमार अलेक्झांडर नेव्हस्कीच्या नावाशी संबंधित ऐतिहासिक घटना कामांमध्ये प्रतिबिंबित होतात विविध कला... पी. कोरीन या कलाकाराने ट्रिप्टिक "अलेक्झांडर नेव्हस्की" तयार केला, ज्यामध्ये तीन स्वतंत्र पेंटिंग्ज आहेत - एक संपूर्ण तयार करणारे भाग.

आणखी दोन थकबाकी त्याच नावाची कामे: एस. आयझेनस्टाईनचा चित्रपट आणि एस. प्रोकोफीव्हचा कॅनटाटा.

शब्द cantataइटालियन cantare मधून आले आहे, ज्याचा अर्थ गाणे आहे. कँटाटामध्ये अनेक संख्या (भाग) असतात. वैयक्तिक गायक (एकलवादक), कोरस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी डिझाइन केलेले.

अतिशय विलक्षण दृष्टिकोन ऐतिहासिक थीम... त्याला योग्य भावना होती ऐतिहासिक युग... "अलेक्झांडर नेव्हस्की" च्या प्राचीन प्रतिमांनी रंगविले होते तीव्र भावनाआधुनिकता 30 च्या दशकाच्या शेवटी जगात काय घडले ते लक्षात ठेवा? व्ही पश्चिम युरोप- सर्रास फॅसिझम. आणि क्रूसेडर्सचे "लोह" संगीत आधुनिक आक्रमक शक्तींचे वैशिष्ट्य वाटले.

कवी व्लादिमीर लुगोव्स्की आणि स्वत: संगीतकार यांच्या मजकुरावर आधारित "अलेक्झांडर नेव्हस्की" कॅन्टाटा लिहिला गेला. ती मेझो-सोप्रानोसाठी आहे, मिश्र गायनआणि ऑर्केस्ट्रा.

कॅनटाटा त्याच नावाच्या चित्रपटाच्या संगीतातून उद्भवला, ज्याचे दिग्दर्शन 1938 मध्ये उत्कृष्ट सोव्हिएत चित्रपट दिग्दर्शक सर्गेई आयझेनस्टाईन यांनी केले होते. चित्रात ट्युटोनिक नाइट्स-क्रूसेडरसह अलेक्झांडर नेव्हस्कीच्या पथकाच्या वीर संघर्षाबद्दल सांगितले आहे. हा चित्रपट सोव्हिएत सिनेमाचा क्लासिक बनला आहे. तो आहे आश्चर्यकारक उदाहरणदिग्दर्शक आणि संगीतकारांचे कॉमनवेल्थ. संगीताच्या इतिहासात असे कधीच घडले नाही. चित्रपटाच्या फ्रेम्सच्या थेट प्रभावाखाली संगीताचा जन्म झाला.

चित्रपटाच्या एका विशिष्ट भागाचे चित्रीकरण केल्यानंतर, आयझेनस्टाईनने प्रोकोफिएव्हला बोलावले. सर्गेई सर्गेविचने फुटेजमधून पाहिले, जणू काही स्वतःमध्ये रमून गेले, प्रत्येक दृश्याचे पात्र आणि लय अनुभवण्याचा प्रयत्न केला. मग तो घरी गेला आणि दुसर्‍या दिवशी त्याने तयार संगीत आणले, प्रतिमांच्या चमकात लक्ष वेधून घेतले.

प्रतिमांची "दृश्यता" हे प्रोकोफिएव्हच्या संगीताचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. त्याचे निरीक्षण अप्रतिम आहे, संगीतातील लोकांचे आवाज, त्यांचे हावभाव, हालचाल समजून घेण्याची आणि व्यक्त करण्याची त्याची क्षमता आहे. या संदर्भात, "अलेक्झांडर नेव्हस्की" साठी संगीत तयार करण्याची प्रक्रिया या संदर्भात मनोरंजक आहे - चित्रपटाच्या फ्रेमच्या थेट प्रभावाखाली.

"अलेक्झांडर नेव्हस्की" चित्रपटाचे दिग्दर्शक एस. आयझेनस्टाईन यांनी याबद्दल सांगितले:

“हॉल अंधार आहे. परंतु इतके नाही की स्क्रीनच्या प्रतिबिंबांमध्ये खुर्चीच्या बाहूंवर आपले हात पकडता येत नाहीत: हे प्रचंड, मजबूत प्रोकोफिएव्हचे हात, स्टीलच्या बोटांनी चाव्या झाकतात, जेव्हा, स्वभावाच्या सर्व उत्स्फूर्त उन्मादांसह, तो त्यांना आणतो. कीबोर्डवर खाली...

स्क्रीनवर एक चित्र चालते.

आणि खुर्चीच्या हाताच्या बाजूने, मोर्स टेलिग्राफ रिसीव्हरप्रमाणे घाबरून थरथर कापत, प्रोकोफिएव्हची निर्दयीपणे स्पष्ट बोटे हलतात. प्रोकोफिएव्ह बीट मारत आहे का? नाही. तो जास्त मारतो. त्याच्या बोटांच्या आवाजात तो संरचनेचा नियम पकडतो, त्यानुसार मॉन्टेजमध्ये स्क्रीनवर वैयक्तिक तुकड्यांचा कालावधी आणि टेम्पो आपापसात ओलांडले जातात आणि दोन्ही, एकत्र घेतलेले, पात्रांच्या क्रिया आणि स्वरात गुंफलेले आहेत. .

...उद्या तो मला संगीत पाठवेल, जे माझ्या मॉन्टेज रचनेत त्याच ध्वनी काउंटरपॉईंटसह झिरपेल, ज्याची रचना तो त्याच्या बोटांनी टॅप केलेल्या लयबद्ध आकृतीमध्ये घेऊन जातो.

मला असे वाटते की, याशिवाय, तो अजूनही स्वतःशी कुजबुजत आहे किंवा कुजबुजत आहे. पण चेहरा इतका एकाग्र आहे. हे तेव्हाच होऊ शकते जेव्हा एखादी व्यक्ती बाहेरून वाहणाऱ्या आवाजांच्या स्केलकडे किंवा त्याच्या आत जाणार्‍या स्केलकडे लक्षपूर्वक ऐकते. देवाने यावेळी त्याच्याशी बोलण्यास मनाई केली!

कँटाटामध्ये सात भाग आहेत:

I. मंगोल जोखडाखाली रशिया;
II. अलेक्झांडर नेव्हस्की बद्दल गाणे;
III. प्स्कोव्हमधील क्रूसेडर्स;
IV. उठ, रशियन लोक;
V. बर्फावरील लढाई;
वि. मृत शेत;
vii. अलेक्झांडरचे पस्कोव्हचे प्रवेशद्वार.

कॅनटाटाचे संगीत प्रतिमांच्या तेजाने आश्चर्यचकित करते. तिचे म्हणणे ऐकून, जसे की तुम्हाला चित्रपटाच्या फ्रेम्स तुमच्या समोर दिसत आहेत - रशियाचे अंतहीन मैदान, प्सकोव्हच्या ट्यूटन्सने उद्ध्वस्त केले आहे, तुम्ही पेप्सी तलावावरील लढाई, क्रूसेडर्सचे भयावह आक्रमण, वेगवान हल्ले पाहत आहात. रशियन, तलावाच्या थंड लाटेत शूरवीरांचा मृत्यू.

"रशिया अंडर द मंगोल योक" हा एक छोटा सिम्फोनिक प्रस्तावना आहे जो त्या काळातील कठोर वातावरण आणि घटनांचा परिचय करून देतो. पुरातन धून एका जंगली "रडणाऱ्या" ग्रेस नोटसह वर्चस्व गाजवतात, मोठ्या प्रमाणात अंतर असलेल्या एकसंधतेसह, सर्वोच्च आणि सर्वात कमी वाद्यांवर आवाज करतात, ज्यामुळे अफाट अंतर, विस्तीर्ण जागांचा आभास निर्माण होतो.

"अलेक्झांडर नेव्हस्की बद्दलचे गाणे" - कॅंटाटाचा दुसरा भाग - ही घटनांची सुरुवात आहे, स्वीडिशांवर रशियन सैनिकांच्या अलीकडील विजयाची कथा: "आणि नेवा नदीवर एक केस होता." तुम्हाला अलेक्झांडर नेव्हस्कीचे शब्द आठवतात का: “कोण तलवार घेऊन आमच्याकडे येईल आणि तलवारीने मरेल”? ही या भागाची मुख्य कल्पना आहे. एक प्रतिष्ठित आणि कठोर राग ही वैशिष्ट्ये प्रतिध्वनी करतात जुनी रशियन महाकाव्ये... हे जुन्या दंतकथांसारखे दिसते. गीत आणि संगीत महाकाव्य आहे. स्वर भागएकसंध गायन गायन करते - पुरुष आवाज, व्हायोलासने पूरक.

मुख्य राग "आणि नेवा नदीवर एक केस होता" ही कथा आहे, मोजली गेली आहे. जवळजवळ प्रत्येक अक्षराचा उच्चार एक ध्वनी आहे; रशियन लांबलचक गाण्यांचे वैशिष्ट्य, अक्षरांचा जप येथे दुर्मिळ आहे.

अलेक्झांडर नेव्हस्की बद्दलचे गाणे अनेक जुन्या रशियन महाकाव्यांच्या सुरांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये त्यांच्या आरामात "सांगणे" सह पुनरुत्पादित करते. त्याच वेळी, यात प्रोकोफिएव्हच्या शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये देखील आहेत: रागातील एक स्पष्ट अंतिम सप्तक चाल, वाद्यवृंदाच्या साथीने पाठलाग केलेली लय (अगदी आठव्या नोट्सची हालचाल).

गाण्याच्या मधल्या भागात “व्वा! आम्ही कसे लढलो, कसे लढलो! कथन अधिक उत्तेजित होते आणि वेग वाढतो. संगीतातील श्लोकाच्या तालानुसार, दोन- आणि तीन-बीट आकार एकमेकांना पुनर्स्थित करतात.

ऑर्केस्ट्रा लढाईचे आवाज पुनरुत्पादित करतो - संघर्ष करणारी शस्त्रे, तलवारीचे वार. वीणा जुन्या काळातील महाकाव्य गाण्यांसोबत असलेल्या गुसलीच्या आवाजाचे अनुकरण करतात. रीप्राइज रिटर्न: कोरसची मुख्य, "वीर" राग.

कँटाटा "क्रुसेडर्स इन प्स्कोव्ह" च्या तिसऱ्या भागात नाइट-डॉग्सच्या मुख्य थीम प्रथमच दिसतात.

येथे, प्रथमच, विरोधी प्रतिमा एकमेकांना भिडतात. कर्कश, कर्कश स्वर, भयंकर आवाज, जड पितळ, कठोर तपस्वी मंत्र आणि युद्धाची धूमधडाका, शत्रूंचे व्यक्तिचित्रण दु: खी सूर आणि तारांच्या आवाजाच्या थरारक भावनिकतेला विरोध करते, लोकांच्या दुःखाला मूर्त रूप देते.

क्रुसेडर्सचे चित्रण करण्यासाठी, प्रोकोफिएव्हने असे अर्थ काढले जे आम्ही कॅनटाटाच्या पृथक्करण केलेल्या भागांमध्ये लक्षात घेतलेल्यापेक्षा अगदी वेगळे होते. जर गाण्याचे सुर रशियन लोकांच्या वैशिष्ट्यांमध्ये वाजले, तर ट्युटोनिक ऑर्डरच्या कुत्रे-नाइट्सचे वैशिष्ट्य असलेल्या संगीतात, महत्वाची भूमिकाकॅथोलिक मंत्राच्या भावनेने संगीतकाराने लिहिलेली थीम प्ले करते.

ज्यांनी "अलेक्झांडर नेव्हस्की" हा चित्रपट पाहिला त्यांना कदाचित ट्युटोनिक नाइट्सच्या आक्षेपार्ह भागाचा प्रसिद्ध भाग आठवत असेल. क्रुसेडर्स लेक पिप्सीच्या बर्फावर प्रचंड पाईप्सच्या घातक, पशुपक्षी गर्जना अंतर्गत चालतात आणि ही गर्जना त्यांच्या शिरामध्ये रक्त गोठवते ... असामान्य आवाजाचा हा प्रभाव प्रोकोफिएव्हने शोधला होता. ध्वनिमुद्रणाच्या सर्व नियमांच्या विरोधात, त्याने धूमधडाक्यात नाटक केले, अगदी मायक्रोफोनमध्ये "फुंकणे". शेवटी, हवेचा प्रवाह आवाज विकृत करतो, मायक्रोफोनच्या पडद्यावर दाबतो आणि गर्जना आणि कर्कश आवाज प्राप्त होतो. हा ध्वनी परिणाम, ध्वनी अभियंत्याच्या दृष्टिकोनातून विवाह, या भागाच्या नाटकाला बळकटी दिली, त्याचे भावनिक वृत्ती... नाइटली कर्णाची कर्कश गर्जना संपूर्ण रशियन सैन्यासाठी धोका आहे, आत्मसंतुष्टता, त्यांच्या मुक्ततेवरील आत्मविश्वास. सर्गेई आयझेनस्टाईनने सखोल सिनेमॅटोग्राफीवर वारंवार जोर दिला आहे संगीत विचारप्रोकोफीव्ह.

स्पष्ट diatonic harmonies ऐवजी - भयावह विसंगती संयोजन. मधुर, "मानवी" तारांच्या लाकडांऐवजी - कापणे, रडणे, छिद्र पाडणे प्रामुख्याने पितळ साधने.

"उठ, रशियन लोक!" - चौथा भाग. हे पूर्णपणे भिन्न पात्राचे कोरल गाणे आहे: भूतकाळातील घटनांबद्दलची कथा नाही, परंतु रशियन भूमीसाठी लढाईची हाक आहे. ग्रेट दरम्यान देशभक्तीपर युद्धरेडिओवर "उठ, रशियन लोक" हा कोरस अनेकदा वाजविला ​​जात असे आणि "अलेक्झांडर नेव्हस्की" हा चित्रपट रेड आर्मीच्या सैनिकांना समोर दाखवला गेला.

उठ, रशियन लोक,
एका गौरवशाली लढाईसाठी, मर्त्य युद्धासाठी,
उठा, लोक मोकळे आहेत
आमच्या प्रामाणिक भूमीसाठी.

सेवास्तोपोलच्या बचावातील सहभागींपैकी एक आठवते: ““उठ, रशियन लोक!” या गाण्याने आश्चर्यकारक छाप पाडली. अंधारकोठडीच्या अनुनादाने बळकट होऊन, त्याने आत्म्याला अभेद्यपणे पकडले."

रशियामध्ये बर्याच काळापासून एक प्रथा होती - घोषणा करणे महत्वाच्या घटनाधोक्याची घंटा. गायन यंत्राचा ऑर्केस्ट्रल परिचय त्रासदायक आणि घातक घंटीच्या आवाजाचे अनुकरण करतो जे नंतर गायन स्थळाच्या पहिल्या हालचालीमध्ये गायन सोबत येते ("द सॉन्ग ऑफ अलेक्झांडर नेव्हस्की" प्रमाणे, हे कोरस तीन भागांमध्ये लिहिलेले आहे). सतत पुनरावृत्ती होणाऱ्या उत्साही स्वरांमध्ये युद्धाच्या आरोळ्या आणि हाक ऐकू येतात. मार्चची लय संगीताच्या वीर चरित्रावर जोर देते.

दिसते नवीन विषय- मधुर, मुक्त-वाहणारे, हलके, एम. ग्लिंका यांच्या "रुस्लान" मधील काही थीमची आठवण करून देणारे. कोरस "नेटिव्ह रशियामध्ये, रशियामध्ये कोणताही मोठा शत्रू नाही" या शब्दांसाठी ही राग गातो.

पाचवा भाग - "बॅटल ऑन द आइस" - भव्य सिम्फोनिक चित्रगायन स्थळाच्या सहभागासह. हा भाग मागील भागांच्या मुख्य थीमशी टक्कर देतो, शत्रूचे तळ रेखाटतो.

सुरुवातीला, एक उदास हिवाळा लँडस्केप दिलेला आहे, ज्यामध्ये एक गोठलेले तळे एक गोठलेल्या धुकेचे चित्रण आहे. कत्तल सुरू होण्यापूर्वी एक निर्जन हिवाळ्यातील सकाळ. ट्युटोनिक हॉर्नचा आवाज दुरून ऐकू येतो. प्रोकोफिएव्ह बराच काळ या सिग्नलसाठी लाकूड शोधत होता. त्याचा असा विश्वास होता की तो "रशियन कानासाठी अप्रिय" असावा. चित्रपटात, हा सिग्नल एका विशिष्ट विकृतीसह रेकॉर्ड केलेल्या फ्रेंच हॉर्नद्वारे वाजविला ​​जातो. मैफिलीच्या सराव मध्ये, ही थीम इंग्रजी हॉर्न आणि ट्रॉम्बोनला म्यूटसह सोपविली जाते. क्रुसेडर शर्यतीचा प्रसिद्ध भाग सुरू होतो, ज्याला सामान्यतः "डुक्कराचा डॅप" म्हणतात.

चित्रपट आठवा. हा भाग खूप ज्वलंत छाप पाडतो. जड चिलखत घातलेले ट्युटोनिक शूरवीर जोरदार शर्यत करत आहेत. त्यांची शस्त्रे आठवतात? लांब तलवारी, भाले. ते शिंगे असलेले हेल्मेट घालतात, हूडने त्यांचे चेहरे झाकलेले असतात, ज्यावर फक्त डोळ्याची छिद्रे असतात. प्रोकोफिएव्हच्या संगीतात, ही झेप मानसिक किंवा ची आठवण करून देणारी आहे टाकी हल्लेफॅसिस्ट संगीताने आश्चर्यचकित झालेल्या आयझेनस्टाईनने म्हटले की ते "ट्युटोनिक ऑर्डरच्या शूरवीरांकडून लोखंडी बोथट डुकराची अविस्मरणीय प्रतिमा तयार करते, त्यांच्या घृणास्पद वंशजांच्या टँक कॉलमच्या असह्यतेने सरपटत आहे." शर्यतीच्या तालमीच्या पार्श्वभूमीवर, शूरवीरांवर लॅटिनएक कट्टर मंत्र गा.

पण आता अलेक्झांडर नेव्हस्कीचे पथक युद्धात उतरले आहे. थीम "उठा, रशियन लोक!" ट्रम्पेट वाजते. रशियन आक्रमण सुरू होते. त्याच्यासोबत एक नवीन वेगवान, धाडसी थीम आहे.

या थीम्स, युद्धातील विरोधकांप्रमाणे, एकमेकांशी भिडतात. मग शत्रूची थीम कमकुवत होते आणि विकृत होते. हा भाग चौथ्या भागाच्या मधल्या भागाच्या शांत आणि हलक्या थीमसह समाप्त होतो "मूळ रशियामध्ये, रशियामध्ये कोणताही मोठा शत्रू नाही." मुक्त झालेल्या रशियन भूमीवर शांतता आणि शांतता आली.

सहावी चळवळ - "डेड फील्ड" - प्रोकोफिएव्हच्या कामातील सर्वात गीतात्मक आणि शोकपूर्ण पृष्ठांपैकी एक आहे.

बर्फाची लढाई संपली आहे. शांत आणि गतिहीन हे बर्फाचे क्षेत्र आहे, अंधारात फक्त टॉर्चचे दिवे चमकतात. स्त्रिया युद्धातून परत न आलेल्या योद्धांचा शोध घेत आहेत.

मी पांढरे शेत ओलांडून चालत जाईन
मी एका तेजस्वी शेतात उडून जाईन.
मी गौरवशाली फाल्कन शोधीन,
माझे वर चांगले फेलो आहेत.

"मी स्पष्ट मैदानावर चालेन ..." - एक कमी, खोल महिला आवाज... अव्यक्तपणे उदास, रेंगाळणाऱ्या शेतकरी गाण्यांप्रमाणे मोठ्या प्रमाणात गायल्या गेलेल्या रागात, शक्तीहीन निराशा नाही, परंतु संयमित दु: ख आहे. आणि एक प्रचंड, अतुलनीय दुःखात, एक रशियन स्त्री तिचा भव्य सन्मान राखते - आई, पत्नी, वधू. कँटाटाच्या या भागाला "वधूचे गाणे" म्हणतात. एक आवाज गातो. प्रतिमा प्रतीकात्मक आहे - मातृभूमी आपल्या मुलांसाठी शोक करते. परंतु हा एकाकी आवाज संपूर्ण लोकांच्या शोकपूर्ण विनंतीसारखा वाटतो, जे वाईट बर्फाच्या युद्धात पडले त्यांच्या स्मृतीला श्रद्धांजली म्हणून. बर्फाच्या लढाईच्या शक्तिशाली, तेजस्वी, वैविध्यपूर्ण संगीतमय चित्रानंतर, गोंगाट आणि खडखडाटानंतर, हा एकाकी आवाज केवळ खंडित होत नाही तर बर्फाच्या मैदानाच्या गोठलेल्या, मृत शांततेवर अधिक जोर देतो.

रशियन लोक सवयींमधून आणि शास्त्रीय ऑपेरा “रडणे” (बोरोडिनच्या ऑपेरा “प्रिन्स इगोर” मधील “यारोस्लाव्हनाचा विलाप” लक्षात ठेवा), प्रोकोफीव्हच्या संगीतात रडण्याचे स्वर ऐकू येतात. व्हायोलिनद्वारे वाजवलेल्या प्रस्तावनेमध्ये अगदी सुरुवातीला एक वाईट राग वाजतो. व्होकल मेलडी खूप दुःखी आहे, परंतु त्याची हालचाल समान आणि कठोर आहे.

कँटाटा एका भव्य, भव्य समापनासह समाप्त होतो - "अलेक्झांडर नेव्हस्कीची प्स्कोव्हमध्ये प्रवेश".

पस्कोव्ह विजेत्यांना भेटतो. पुन्हा गाणे - आनंदी, आनंदी. उंच वाजणारे आवाज तिच्या रागाच्या भोवती चमचमणाऱ्या धाग्यासारखे फिरतात, सणाच्या घंटांच्या किरमिजी रंगाच्या झंकारात आश्चर्यकारकपणे विलीन होतात.

रशियामध्ये, मोठे,
रशिया मध्ये, मूळ
शत्रू नसावा!

गायन स्थळाच्या अंतिम फेरीत, रशियाचे गौरव करणारे - विजेता, कॅंटाटाच्या रशियन थीम एकत्र केल्या आहेत: अलेक्झांडर नेव्हस्की बद्दलचे एक गाणे, गायन स्थळाच्या मध्यभागाची थीम "उठ, रशियन लोक."

सणाच्या पोशाखात परिधान केल्याप्रमाणे चमत्कारिकरित्या बदललेले, त्यांनी गमावले नाही, तथापि, त्यांची पराक्रमी शक्ती ... शत्रूंना लक्षात ठेवू द्या: “जो कोणी तलवारीने आमच्यात प्रवेश करेल तो तलवारीने मरेल. रशियन भूमी उभी आहे आणि त्यावर उभी राहील.

हे संगीत, जे चित्रपटात मुख्य सहभागी झाले महान प्रेममातृभूमीला, क्रूर आक्रमणकर्त्यांविरूद्ध निःस्वार्थ संघर्षाबद्दल, शत्रूवर गौरवशाली विजयाबद्दल, प्रोकोफिएव्हने फॅसिस्ट आक्रमणकर्त्यांविरूद्धच्या संघर्षात लोकांच्या विजयाची पूर्वछाया दर्शविली. आज हे संगीत, चित्रपटाचा पडदा सोडून पूर्ण स्वतंत्र जीवन जगत आहे.

कँटाटा संपला. अप्रतिम सोव्हिएत संगीतकारसर्गेई सर्गेविच प्रोकोफीव्ह!

प्रश्न आणि कार्ये:

1. संगीतकाराच्या कार्यात ऐतिहासिक थीम कोणते स्थान व्यापते? या विषयावर लिहिलेल्या कामांची यादी करा.
2. प्रोकोफिएव्हची कोणती रचना "अलेक्झांडर नेव्हस्की" कॅनटाटा तयार करण्याशी संबंधित आहे?
3. "अलेक्झांडर नेव्हस्की" कॅनटाटामध्ये किती भाग आहेत? त्यांची नावे काय आहेत?
4. रशियन आणि ट्युटोनिक या दोन लढाऊ शिबिरांचा संघर्ष संगीतकाराने कॅन्टाटाच्या संगीतात कसा दाखवला?
5. रशियन इतिहासातील विषयांवर तुम्हाला इतर रशियन संगीतकारांची कोणती कामे माहित आहेत?

सादरीकरण

समाविष्ट:
1. सादरीकरण - 15 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीताचा आवाज:
प्रोकोफीव्ह. अलेक्झांडर नेव्हस्की:
मंगोल जोखडाखाली रशिया, mp3;
अलेक्झांडर नेव्हस्की बद्दल गाणे, mp3;
प्स्कोव्हमधील क्रुसेडर्स, mp3;
उठ, रशियन लोक, mp3;
बर्फावरची लढाई, mp3;
मृत शेत, mp3;
अलेक्झांडरचे पस्कोव्हचे प्रवेशद्वार, mp3;
3. सोबतचा लेख - धडा सारांश, docx.

मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटी

संस्कृती आणि कला

भाष्य

गायन स्थळ एस. प्रोकोफीव्ह साठी

"उठ, रशियन लोक"

cantata पासून "अलेक्झांडर नेव्हस्की"

V. Lugovsky आणि S. Prokofiev यांचे शब्द

द्वितीय वर्षाचे विद्यार्थी

वख्रुशेवा ओल्गा.

शिक्षक वर्ग

एस्केरोवा एम.एस.

प्रोकोफीव्ह सर्गेई सर्गेविच (1891 - 1953) - रशियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट; संगीतकार-इनोव्हेटर, आधुनिक रशियन संगीताचा क्लासिक.

सर्गेई प्रोकोफीव्ह यांचा जन्म 11 एप्रिल 1891 रोजी येकातेरिनोस्लाव्ह प्रांतातील सोंत्सोव्का गावात झाला. प्रोकोफिएव्हचे पहिले शिक्षण घरीच झाले. सेर्गेला लहानपणापासूनच संगीताची आवड निर्माण झाली. वयाच्या 5 व्या वर्षी, त्याने पियानो वाजवण्यास सुरुवात केली आणि थोड्या वेळाने - पहिले तुकडे तयार केले. संगीतकाराच्या चरित्रात, पहिले ओपेरा वयाच्या 9 व्या वर्षी तयार केले गेले.

मग सेर्गेईने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये सर्वोत्तम शिक्षकांसह अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. प्रथमच प्रोकोफिएव्हने 1908 मध्ये त्यांच्या कार्यांसह सादर केले आणि 1918 पासून त्यांनी बरेच दौरे केले: युरोप, अमेरिका, जपानमध्ये. 1936 मध्ये, प्रोकोफिएव्ह आपल्या पत्नीसह मॉस्कोमध्ये स्थायिक झाला आणि कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवू लागला.

ऑर्केस्ट्रा "व्हाइट हंस" (अप्रकाशित), कॅनटाटास "त्यापैकी सात", "ऑक्टोबरच्या 20 व्या वर्धापन दिनानिमित्त", "अलेक्झांडर नेव्हस्की", "झेड्रवित्सा", "बॅलड ऑफ ए बॉय जो राहते आहे" या गायक गायनाच्या कामांपैकी अज्ञात", "ब्लॉसम, पराक्रमी जमीन". एकल वादक, कोरस आणि ऑर्केस्ट्रा "सॉन्ग्स ऑफ अवर डेज", वक्तृत्व "गार्डिंग द वर्ल्ड" साठी सूट; "इव्हान द टेरिबल" (त्याच नावाच्या चित्रपटाच्या संगीतावर आधारित ए. स्टॅसेविचची रचना.). गायन स्थळ हिवाळी बोनफायर सूट, ऑपेरा वॉर अँड पीस, सेमियन कोटको आणि इतरांमध्ये भाग घेते.

प्रोकोफिएव्हने स्वतःची कोरल शैली तयार केली, रचनात्मक कार्यांना अधीनस्थ. मुख्यतः तो एक ऑर्केस्ट्रा एक गायन स्थळ आहे; अनेकदा - एक जीवा रचना, वरच्या आवाजाचे प्राबल्य, अष्टक दुप्पट, तीन-भागांच्या समांतरता, झेप, क्रोमेटिझम, टोनल शिफ्ट्सचा वापर. अंडर-व्हॉइस, अनुकरण पॉलीफोनीच्या स्थापित पद्धतींचे पालन न करता, प्रोकोफिएव्हने त्यांचे वैयक्तिक घटक कुशलतेने लागू केले. रशियन थीम्सवरील प्रोकोफिएव्हची कामे राष्ट्रीय चवीसह रंगीत आहेत, सुसंवाद आणि रशियन गाण्याच्या स्वरांचे जतन आणि संवर्धन केल्याबद्दल धन्यवाद. समकालीन थीमवरील रचनांमध्ये, त्यांनी कोरल, विशेषतः पायनियर गाणे, शैलीतील संगीताची वैशिष्ट्ये (मार्च इ.) वापरली. प्रोकोफिएव्हची सर्वोत्कृष्ट कामे - "अलेक्झांडर नेव्हस्की", "गार्डिंग द वर्ल्ड" आणि इतर - देशव्यापी लोकप्रियता जिंकली.

लुगोव्स्कॉय व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविच (1901 - 1957) - रशियन कवी. मॉस्कोमध्ये जन्मलेल्या रशियन साहित्याच्या शिक्षकाच्या कुटुंबात, जो मोठ्या प्रमाणावर शिक्षित व्यक्ती, इतिहासकार आणि पुरातत्वशास्त्रज्ञ, चित्रकला, शिल्पकला आणि स्थापत्यशास्त्रातील तज्ञ होता. रशियन कलेवरील त्याच्या प्रेमाचा त्याच्या मुलावर खूप प्रभाव पडला. त्याने पहिल्या मॉस्को व्यायामशाळेत शिक्षण घेतले, लवकर पदवी घेतल्यानंतर, मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटीमध्ये प्रवेश केला, परंतु नंतर वेस्टर्न फ्रंटच्या फील्ड कंट्रोलसाठी निघून गेला. ऑक्टोबर क्रांतीआणि गृहयुद्धाने त्यांच्या स्वतःच्या जीवनाची परिस्थिती ठरवली.

त्यांची पहिली कविता ए. लुनाचार्स्की यांनी नोव्ही मीर (1924) मध्ये प्रकाशित केली होती. "उझेल" या प्रकाशन संस्थेने 1926 मध्ये प्रकाशित केलेले "फ्लॅश" हे पुस्तक स्वखर्चाने प्रकाशित झाले. मसल आणि द सुफरिंग ऑफ माय फ्रेंड्स ही पुढची पुस्तके होती.

1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, लुगोव्स्कॉयने मध्य आशियामध्ये अनेक लांब प्रवास केले, ज्याचे ठसे त्याच्या काव्यात्मक महाकाव्य "वाळवंट आणि वसंत ऋतूच्या बोल्शेविकांकडे" प्रतिबिंबित झाले.

1923 मध्ये त्यांनी दागेस्तानला भेट दिली, त्यानंतर अझरबैजान, बाकूमध्ये दीर्घकाळ वास्तव्य केले, एस. वुर्गन यांच्यासोबत अझरबैजानी कवितांच्या काव्यसंग्रहाच्या निर्मितीवर काम केले. 1930 च्या उत्तरार्धात, त्याने उत्तरेकडे प्रवास केला, नंतर सेवास्तोपोलमध्ये आणि क्राइमियाच्या दक्षिणेकडील किनारपट्टीवर वास्तव्य केले, ऐतिहासिक विषयाचा संदर्भ देत बरेच काही लिहिले. अलिकडच्या वर्षांत, "सोलस्टिस" आणि "ब्लू स्प्रिंग" आणि लुगोव्स्कीचे सर्वात लक्षणीय पुस्तक - "द मिडल ऑफ द सेंच्युरी" ही पुस्तके प्रकाशित झाली आहेत.

कॅन्टाटा "अलेक्झांडर नेव्हस्की" एस. आयझेनस्टाईन यांच्या चित्रपटांच्या संगीतातून पूर्णपणे निर्माण झाले. प्रोकोफिएव्ह आणि आयझेनस्टाईनची मैत्री 1920 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात सुरू झाली, जेव्हा त्याच्या क्रांतिकारी चित्रपट द बॅटलशिप पोटेमकिनसाठी जगभर प्रसिद्ध झालेला तरुण दिग्दर्शक पॅरिसमध्ये त्याच्या वास्तव्यादरम्यान संगीतकाराला पहिल्यांदा भेटला. आयझेनस्टाईनने ताबडतोब प्रोकोफिएव्हला संगीतकाराच्या भूमिकेसाठी आमंत्रित केले. "अलेक्झांडर नेव्हस्की" चित्रपटाचे संगीत हे मान्यताप्राप्त शिखरांपैकी एक आहे सर्जनशील जीवनसर्गेई प्रोकोफिएव्ह. या कामात, तो प्रथम रशियन वीर आणि महाकाव्य थीमकडे वळला. "अलेक्झांडर नेव्हस्की" चित्रपटाच्या यशाने प्रोकोफिएव्हला 1938 मध्ये चित्रपट संगीताच्या आधारे त्याच नावाचा कॅनटाटा तयार करण्यास प्रवृत्त केले. आणि त्याने एक अविभाज्य व्होकल-सिम्फोनिक रचना तयार केली, जी दूरच्या भूतकाळातील एका आकर्षक कथेसारखीच आहे.

प्रोकोफिएव्हच्या संगीताने खरोखरच आधुनिक महाकाव्याची पाने उघड केली. "प्रोकोफिएव्ह हे आदिम सिथियन काळापासूनच्या परंपरांच्या काटेकोरतेमुळे राष्ट्रीय आहेत ... म्हणूनच त्याच्या संगीतात पुरातनता खूप सुंदर वाटते - पुरातत्व किंवा शैलीकरणाद्वारे नाही, तर अल्ट्रामॉडर्न संगीत लेखनाच्या अत्यंत अत्यंत आणि धोकादायक फ्रॅक्चरद्वारे",- आयझेनस्टाईन यांनी नमूद केले.

कॅनटाटाचे नाटक दोन प्रतिमांच्या विरोधावर आधारित आहे: एकीकडे, रशियन सैन्याची प्रतिमा, दुसरीकडे, ट्युटोनिक क्रुसेडरची प्रतिमा. रशियन सैन्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे एक महाकाव्य मेक-अपची मधुर गाणी, दुःखी कहाणीचे स्वर, आनंदी बुफूनरी ट्यून. नाइट्स-क्रूसेडर्सना वेगळ्या प्रकारे चित्रित केले आहे: ते वाईट, क्रूरता, अमानुषता, हिंसा, रक्तरंजित गुन्ह्यांचे मूर्त स्वरूप आहेत. येथे संगीतकार शत्रूच्या सामर्थ्याचे वर्णन करण्यासाठी अर्थपूर्ण माध्यमांचा वापर करतो: युद्धाची धूमधाम, कॅथोलिक मंत्र, लोखंडी गटांची स्वयंचलित मार्च. दोन युद्ध शिबिरांमधील फरक हार्मोनिक आणि ऑर्केस्ट्रल माध्यमांद्वारे जोर दिला जातो. डायटोनिक, लोकगीताच्या जवळ, लाकडाची कोमलता आणि माणुसकी संगीतात प्रचलित आहे आणि हे रशियन सैन्याचे वैशिष्ट्य आहे. दुसरीकडे, ट्युटोनिक आक्रमणकर्त्यांच्या थीम्स कठोर बहुटोनी करार, "यंत्रीकृत" लय, खडबडीत टायब्रेस आणि तीक्ष्ण पर्क्यूशन द्वारे चिन्हांकित आहेत.

प्रोकोफिएव्हचा नावीन्य असा आहे की तो ऑपेरा आणि कोरल अॅक्शनसह प्रोग्रामेटिक सिम्फनीचा एक नवीन प्रकार तयार करतो. प्रोकोफिएव्ह ध्वनी प्रभाव वापरतो, ज्यामध्ये कावळ्याचा अशुभ क्रोकिंग, नंतर घोड्यांचा आनंदी शेजारी, नंतर ट्यूटन्सच्या पायाखाली तुटणाऱ्या बर्फाच्या मैदानाचा खडखडाट आणि कर्कश चित्रण केले जाते.

कॅनटाटा मेझो-सोप्रानो, कोरस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिला गेला.

कॅनटाटाचे सात भाग सामग्रीमध्ये भिन्न आहेत आणि विरोधाभासी पर्यायांवर आधारित आहेत. पहिले चार भाग परिचय आणि प्रदर्शन बनवतात:

I. "मंगोल जोखडाखाली रशिया."

II. "अलेक्झांडर नेव्हस्की बद्दल गाणे".

III. "प्स्कोव्हमधील क्रुसेडर्स".

IV. "उठ, रशियन लोक."

व्ही. "बॅटल ऑन द आइस" - विकास (विरोधाभासी प्रतिमांचे समीकरण आणि संघर्ष युद्ध).

वि. "डेड फील्ड" हे एक गीत आणि नाट्यमय इंटरमेझो आहे.

vii. "अलेक्झांडरची प्स्कोव्हची एंट्री" हा एक हलका, जीवन-पुष्टी करणारा, आनंदी शेवट आहे.

संपूर्ण रचनेच्या अग्रगण्य टोनॅलिटीचा विचार केला पाहिजे बी- dur. हे रशियाच्या सामर्थ्याचे आणि महानतेचे मूर्त स्वरूप आहे. क्रूसेडर्सच्या जगाचे चित्रण करणाऱ्या प्रतिमांचे वर्तुळ टोनॅलिटीमध्ये दिले आहे cis- मोल. टोन रशियन लोकांच्या प्रतिमांशी संबंधित आहेत c- मोल आणि डी- dur. I आणि V च्या हालचालींचा अपवाद वगळता गायक बहुतेक भागांमध्ये व्यस्त आहे. रशियन पथक लोकगीते (भाग II, IV, VII) द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. दुसरीकडे, क्रुसेडर्स, लॅटिनमध्ये कॅथोलिक मंत्राचा उन्माद, प्राणघातक तपस्वी गायन करतात. Prokofiev अनेकदा उच्च आणि निम्न नोंदणी गटांच्या रोल कॉल्स सादर करतात. आवाजाची तीव्रता वाढवण्याच्या प्रयत्नात, तो स्वेच्छेने कमी जड लाकडावर जोर देतो.

Cantata (इटालियन मध्ये cantare – गाणे) - गायन स्थळ, एकल वादक आणि ऑर्केस्ट्रासाठी एक गंभीर किंवा गीत-महाकाव्य पात्राचे कार्य, ज्यामध्ये अनेक पूर्ण संख्या असतात.

कॅनटाटा शैलीच्या दृष्टीने मूळ आहे. रचनेची सुसंवाद आणि अखंडता उल्लेखनीय आहे. कँटाटाची नाट्यकृती लोक तत्त्व आणि क्रूरता आणि हिंसा यांच्यातील तीव्र संघर्षावर आधारित आहे. अलेक्झांडर नेव्हस्की एका अफाट रशियन आत्म्यासह एक महाकाव्य नायक म्हणून चित्रात दिसला.

चौथ्या भागात, अलेक्झांडर नेव्हस्कीने मातृभूमीचे रक्षण करण्यासाठी लोकांना बोलावले: "उठ, रशियन लोक"(आई, वडिलांचे रडणे).

कोरसचा एक छोटासा परिचय एक भयानक अलार्म सारखा दिसतो:

गायन यंत्राच्या संपूर्ण पहिल्या हालचालीमध्ये ऑर्केस्ट्रामध्ये अलार्मची घंटा वाजते.

कामाचे स्वरूप एपिसोड प्रकाराच्या मध्य भागासह एक जटिल तीन-भाग आहे.

आयभागविकसनशील मध्यम (8 + 8 + 8 उपाय) सह साध्या तीन-भागांच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे.

IIभाग- भाग - एक लहान परिचय (4 बार) आणि पुनर्रचनाचे दोन कालावधी (16 + 16 बार) असतात.

IIIभाग- रीप्राइज - विरोधाभासी मध्यम (8 + 8 + 8 उपाय) सह एक साधा तीन-भागांचा फॉर्म.

गायन स्थळाचा मुख्य टेम्पो आणि वर्ण Allegro risoluto(= 72) - द्रुत आणि निर्णायकपणे. परंतु मध्यभागी जाताना, ऍगोजिक दिसून येते - पोको rit. - हळूहळू कमी होत आहे, नंतर त्याच वेगाने - a टेम्पो.

संगीतकार जटिल मीटर वापरतो. आकार 2/2 - दोन साध्या एकसंध असतात.

तालबद्ध पॅटर्न मुख्यतः कालावधीद्वारे दर्शविला जातो: अर्धा भाग, चतुर्थांश, कमी वेळा आठवा:

कामाचे मुख्य उद्दिष्ट हे कृतीचे आवाहन असल्याने, मातृभूमीचे संरक्षण हे मुख्य स्वर आहे एस- dur- प्रकाश आणि आशा आणि दृढनिश्चय. पासून अचानक बदल द्वारे वैशिष्ट्यीकृत एस- durवि सेस- dur"जिवंत सैनिकांना सन्मान आणि सन्मान" या शब्दांवर, तसेच पासून एस- durवि डी- durमध्यभागी जाताना.

लवली डी- durमधल्या भागाची थीम, व्हायोला आणि नंतर बेसद्वारे सादर केली जाते, त्याच्या प्लॅस्टिकिटीसह ग्लिंकिंस्कीच्या रुस्लानमधील काही थीम सारखी दिसते; ती मातृभूमीच्या प्रतिमेला मूर्त रूप देते: "मूळ रशियामध्ये, रशियामध्ये कोणताही मोठा शत्रू नाही." ही थीम अलेक्झांडर नेव्हस्कीच्या V आणि VII भागांमध्ये देखील आवाज येईल:

लोकांची निर्णायकता आणि एकता यावर जोर देण्यासाठी, प्रोकोफिएव्ह पॉलीफोनीच्या घटकांसह होमोफोनिक-हार्मोनिक लेखन शैली वापरतात.

संपूर्ण काम एका दमात अतिशय हिंमतीने आणि धीटपणे होते. सर्वात मोठी भावनिक उन्नती ऊर्ध्वगामी हालचाल आणि मजबूत गतिशीलतेच्या मदतीने साध्य केली जाते - ff, f, mf... या बारकावे रशियन लोकांची शक्ती, शत्रूंशी लढण्याची त्यांची तयारी दर्शवतात. सुरात सूर येतो ff, दुहेरी चौथा आवाज, प्रत्येक जोरदार बीटसाठी एक उच्चारण आवाज - यामुळे आत्मविश्वासाची भावना निर्माण होते, अचल लोकांची प्रतिमा तयार होते, मातृभूमीचे रक्षण करण्यासाठी उभे राहण्याची तयारी!

“उठ, रशियन लोक” हे शब्द पुन्हा पुन्हा ऐकले जातात, जणू लोकांमध्ये आत्मविश्वास निर्माण करतात.

भेटते mp आणि p – "शत्रूंनी रशियाला जाऊ नये, रशियाला रेजिमेंटने फरक पडत नाही" या शब्दांत मधल्या विरोधाभासी भागामध्ये, तसेच पुनरावृत्तीमध्ये.

"उठ, रशियन लोक" या थीमच्या शेवटच्या कामगिरीवर, कामाच्या शेवटी भावनिक कळस येतो:

ऑर्केस्ट्राच्या मुख्य रागात पाठलाग करून आमंत्रण देणारे स्वर असतात, ज्यामुळे आवाजाचे वैशिष्ट्य, या कामाची युद्धक्षमता वाढते. येथे ऑर्केस्ट्राची भूमिका देखील या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की ती गायनगृहाच्या मुख्य रागाची नक्कल करते.

सोप्रानो भाग श्रेणी: व्हायोला भाग श्रेणी:

टेनर भाग श्रेणी: बास भाग श्रेणी:

कोरस एकूण श्रेणी:

सर्व भागांमधील टेसितुरा सरासरी आहे, खेळण्यासाठी सोयीस्कर आहे. चर्चमधील गायन स्थळ नैसर्गिक असेल.

मूलभूतपणे, भाग एकमेकांना डुप्लिकेट करतात (सी-टी, ए-बी) - परिणामी एक अष्टक एकसंध आवाज येतो - आणि पुन्हा एकता आणि निर्णायकपणाचा प्रभाव मजबूत होतो.

मुख्य अडचण म्हणजे उडी मारणे आणि यादृच्छिक चिन्हे लावणे:

सर्व खेळांमध्ये, एक स्पास्मोडिक हालचाल आहे - सतत तणाव आणि उत्साहाची भावना राखणे. सोप्रानोमध्ये सहाव्या आणि सातव्या, अल्टोस आणि टेनर्ससाठी भाग 5 आणि सहाव्यासाठी मोठ्या झेप आहेत.

मजकूराचा स्पष्ट उच्चार, रागाचा अचूक स्वर प्राप्त करण्यासाठी बर्‍यापैकी वेगवान गतीने हे खूप महत्वाचे आहे.

ध्वनी विज्ञान legato, आवाजाचा हल्ला मध्यभागी मऊ आहे, परंतु पहिल्या भागात सक्रिय आणि दृढ आहे आणि रचना पुन्हा तयार केली आहे.

सामान्य कोरल श्वासोच्छ्वास, साखळी श्वासोच्छ्वास आणि भागांद्वारे.

कंडक्टरच्या मुख्य अडचणी स्पष्ट विरोधाभासांच्या चित्रणात व्यक्त केल्या आहेत. परिचय आणि पैसे काढणे अगदी स्पष्ट असावे; ऑर्केस्ट्राकडे योग्य लक्ष दिले पाहिजे कारण ते चारित्र्य निर्माण करण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावते.

रशिया अत्याचारित, भव्य आणि शोकाकुल आता दुसऱ्या बाजूने दिसतो - वीर. गायन स्थळ त्याच्या क्रियाकलाप आणि लयबद्ध उर्जेसाठी उल्लेखनीय आहे. ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान ही गायन गायन खूप प्रिय होती. हे खरोखर एक लढाऊ देशभक्तीपर गीत आहे.

एस.एस. प्रोकोफीव्ह,

कॅनटाटा, अलेक्झांडर नेव्हस्की "

कॅन्टाटा अलेक्झांडर नेव्हस्की सर्गेईच्या त्याच नावाच्या चित्रपटाच्या संगीतावर आधारित होते

आयझेनस्टाईन, 1938 मध्ये रिलीज झाला. वर पडले असा अपवादात्मक यश

चित्रपटाचा हिस्सा आणि फक्त चापाएवशी तुलना करता येण्याजोगा, प्रोकोफीव्हला बनवण्याची परवानगी दिली

चित्रपट संगीत हे एक स्वतंत्र काम आहे आणि ते कॉन्सर्ट हॉलच्या स्टेजवर स्थानांतरित करा,

ऑर्केस्ट्रेशनच्या काही तपशीलांशिवाय त्यात व्यावहारिकदृष्ट्या काहीही नाही.

कार्मिक, प्रतिमांची दृश्यमानता हे प्रोकोफिएव्हच्या संगीताचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे.

हे काम विशेषतः. श्रोत्याला रंगमंचावर काय चालले आहे तेही दिसते

जर चित्रपट पाहण्याची छाप संगीताच्या अनुभवामागे नसेल.

कॅनटाटा अलेक्झांडर नेव्हस्की हे गायन स्थळ, मेझो-सोप्रानो आणि साठी एक स्मारक कार्य आहे

ऑर्केस्ट्रा कवी व्ही. लुगोव्स्की आणि स्वतः संगीतकार यांचा मजकूर.

अलेक्झांडर नेव्हस्कीने प्रोकोफिएव्हच्या कामात सर्वात महत्वाचे स्थान व्यापले आहे, त्याच्यामध्ये दावा केला आहे

वीर आणि महाकाव्य राष्ट्रीय थीम, जी नंतर ऑपेरा युद्ध आणि शांतता मध्ये विकसित होते

इव्हान द टेरिबलला संगीत, पाचव्या सिम्फनी आणि इतर काही कामांमध्ये. हे नवीन

प्रोकोफिएव्हच्या प्रतिभेची मौल्यवान बाजू त्याच्या सतत आणि खोल स्वारस्याद्वारे दर्शविली जाते.

लोक आणि त्यांचा इतिहास.

प्रोकोफिएव्ह प्राचीन संगीत सामग्रीच्या थेट आवाहनाने वाहून जात नाही.

क्रुसेडर्सचे संगीत, तो लिहितो, त्याला "चुकीचे स्वरूप देणे" अधिक "फायदेशीर" वाटले.

ज्यामध्ये बर्फाच्या युद्धादरम्यान खरोखरच वाजले होते आणि ज्यामध्ये आपण आता आहोत

आम्ही त्याची कल्पना करतो. रशियन गाण्याचेही असेच आहे: ते आधुनिक गोदामात द्यावे लागले,

700 वर्षांपूर्वी ते कसे गायले गेले हा प्रश्न बाजूला ठेवून.

ऐतिहासिक थीमकडे संगीतकाराचा दृष्टिकोन उल्लेखनीय आहे.

Prokofiev ऐतिहासिक युग एक आश्चर्यकारक विश्वासू अर्थ आहे.

परंतु अलेक्झांडर नेव्हस्कीमधील पुरातन वास्तूच्या प्रतिमा, प्राचीन भित्तिचित्रांप्रमाणेच, त्याच वेळी आपल्या आधुनिकतेच्या तीव्र भावनेने ओतल्या आहेत. क्रूसेडर्सचे आत्माहीन लोखंडी संगीत समजले जाते, थोडक्यात, आधुनिक आक्रमक आणि प्रतिगामी शक्तींचे वैशिष्ट्य म्हणून - कॅनटाटा पश्चिम युरोपमधील सर्रास फॅसिझमच्या युगात लिहिले गेले होते.

अलेक्झांडर नेव्हस्कीच्या संगीतामध्ये प्रोकोफिएव्हच्या कार्याची उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये मूर्त आहेत -

रशियन वीर प्रतिमांना समान शक्तीने मूर्त रूप देण्यास सक्षम शैलीची अष्टपैलुत्व,

भावपूर्ण गीते, आक्रमकांच्या कठोर, यांत्रिक प्रतिमा. संगीतकार

नयनरम्य आणि चित्रमय भागांना गाणे आणि जवळच्या कोरल दृश्यांसह एकत्र करते

ऑपेरा आणि वक्तृत्व शैली. संगीताच्या सामान्यीकरणाची रुंदी व्हिज्युअलमध्ये व्यत्यय आणत नाही

वैयक्तिक प्रतिमांची ठोसता.

कॅन्टाटाच्या संरचनेतच, आपण सिम्फोनिक कवितेची वैशिष्ट्ये शोधू शकता, जिथे पहिली हालचाल आहे

प्रस्तावना, दुसरा आणि तिसरा - एक प्रदर्शन जे दोन विरोधी शक्तींचे वैशिष्ट्य आहे: अलेक्झांडरच्या व्यक्तीमधील रशियन नाइट्स आणि लिव्होनियन ऑर्डरचे शूरवीर. चौथी आणि पाचवी हालचाल हा एक विकास आहे ज्यामध्ये संपूर्ण कॅनटाटाची शेवटची आणि मध्यवर्ती संख्या निःसंशयपणे पाचवी आहे - पीपसी लेकवरील लढाईचे दृश्य.

सहावा भाग - एक भाग, मृत सैनिकांसाठी रडणे, प्रत्येक गोष्टीत एकमेव एकल संख्या

तुकडा (मेझो-सोप्रानो). आणि शेवटी, सातवी चळवळ - शेवट, पुनरुत्थान, उत्सव आणि

विजयी रशियन सैनिकांचा विजय.

क्रुसेडर्सचे संगीत वैशिष्ट्य प्रोकोफिएव्हने तयार केलेल्या कोरेलवर आधारित आहे

परिचित बाख शैलीमध्ये. विशेष हार्मोनिक आणि ऑर्केस्ट्रल तंत्राबद्दल धन्यवाद

तो गडद आणि कठोर वैशिष्ट्ये घेतो. हार्मोनिक, लाकूड आणि तालबद्ध बाजू

त्यातील रागावर विजय मिळवणे; तणावपूर्ण विसंगती संयोजन वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत,

ostinate यांत्रिक ताल; रोअरिंग पिअरिंग कॉपर (बहुतेकदा निःशब्द), पर्क्यूशन.

रशियन लोकांच्या व्यक्तिचित्रणात, सुरुवातीचे गाणे वर्चस्व गाजवते, स्पष्ट डायटोनिक

सुसंवाद; ऑर्केस्ट्रामध्ये स्ट्रिंगचे वर्चस्व असते. Here is a whole string of melodies of sad and

दुःखी, प्रतिष्ठित आणि वीर, धाडसी आणि आनंदी. त्यांच्यात सातत्य स्पष्टपणे जाणवते.

ग्लिंका आणि कुचकिस्टांच्या महाकाव्य परंपरा, तथापि, मौलिकतेद्वारे अपवर्तित झाल्या

प्रोकोफिएव्हची शैली. अलेक्झांडर नेव्हस्कीमधील प्रोकोफिव्ह एक सेंद्रिय तयार करण्यासाठी आला

चमकदार राष्ट्रीय आधारावर समकालीन महाकाव्य संगीत शैली.

, मंगोल जोखडाखाली रशिया "- घटनांच्या युगातील कठोर वातावरणाचा परिचय करून देणारा एक छोटा सिम्फोनिक प्रस्तावना. पुरातन सुरांचे वर्चस्व जंगली आहे

एक रडणारी कृपा नोट, विस्तृत पसरलेल्या ऐक्यासह

सर्वोच्च आणि सर्वात कमी वाद्ये, ज्यामुळे अथांग अंतराची छाप निर्माण होते,

प्रचंड मोकळी जागा.

अलेक्झांडर नेव्हस्कीच्या महाकाव्य गाण्यातउद्भवते मुख्य विषयरशिया, त्याचे

अजिंक्यता आणि महानता (आणि नेवा नदीवर एक केस होता ”).

कोरस एकसंध आहे (जे महाकाव्य कथांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे) आणि बदलावर बांधलेले आहे

आम्ही लढलो तसे आम्ही लढलो! ” अधिक चैतन्यशील आणि नयनरम्य. युद्धाचा नाद, शस्त्रांचा कल्लोळ

तलवारीचे वार ऑर्केस्ट्रामध्ये याच्या संयोजनाद्वारे प्रसारित केले जातात: ड्राय पिझिकाटो, लाकडी ग्रेस नोट्स

ड्रम (ढोल, डफ) सोबत. त्याच वेळी, वीणा हंस बस्टिंग देते

महाकाव्य कथेचे संगीत पात्र. चाल मीटरच्या परिवर्तनशीलतेद्वारे ओळखली जाते (2/4 आणि

3/4), श्लोकाच्या लयशी संबंधित.

संपूर्ण भागाची कर्णमधुर रचना काटेकोरपणे डायटोनिक आहे.

तिसरा भाग - प्स्कोव्हमधील क्रुसेडर्स- मागील आणि सह तीव्र विरोधाभास निर्माण करते

स्वतःच आंतरिक विरोधाभासी आहे (त्याच्या मध्यभागी एक रशियन थीम आहे).

पस्कोव्हमधील क्रुसेडर्सच्या भागामध्ये, प्रथमच, विरोधी प्रतिमा एकमेकांना भिडतात.

कठोर, कठोर करारांसह, भयंकर आवाज करणारे जड पितळ, गंभीर तपस्वी

मंत्रोच्चार आणि भांडखोर धूमधडाक्यात, शत्रूंचे वैशिष्ट्यीकरण विरोध केला

लोकांच्या दु:खाला मूर्त रूप देणारे सूर आणि तारांच्या आवाजाची थरथरणारी भावनिकता.

कोरसचे मुख्य राग लढाऊ पराक्रम आणि धैर्याने श्वास घेते.

क्रुसेडर्सच्या वाद्यवृंद परिचयात, भयावह विसंगती दगडासारखी असतात

गुठळ्या एकाच्या वर पडतात, आणि त्याच वेळी - एक तीव्र रडणे आणि आक्रोश करणे,

जिंकलेल्या शहरात उभा आहे. हे संगीत प्रत्येक सुरू होण्यापूर्वी तीन वेळा वाजवले जाते

या भागाचे तीन विभाग. प्रबळ इमारती लाकूड रंग तांबे आहे, जे काही सह

नि:शब्द

शूरवीरांचे स्वरूप कट्टरता आणि क्रूरतेचे मिश्रण आहे. खिन्न ऑर्केस्ट्रल परिचय घेते

"रेजिग्रीनस" चे शांत "पवित्र" गायन - क्रुसेडर्सचे कोरेल. पण ऑर्केस्ट्रामध्ये - एक धोकादायक

पितळ उपकरणे आणि कॉन्ट्राबसून येथे एक आकृती. येथे चार-बार बास येतो

रंगीत थीम (एक प्रकारची जुनी basso ostinato). त्यावर आधी एक त्रिकूट लावलेला आहे -

बेताल ब तीक्ष्ण आवाजासह तीक्ष्ण किरकोळ.

दुसर्‍या संवहनात (दुसरा वैविध्यपूर्ण श्लोक), कोरले आधीच कट्टर वाटतो -

उन्माद बार 5 ते बार 17 पर्यंत, एका ऑक्टेव्हमधील सर्व आवाजांची पुनरावृत्ती होते

फोर्टिसिमोचा एकच कंटाळवाणा हेतू आहे ”(जी-शार्प आणि एफ-शार्प). ऑर्केस्ट्रा नवीन आहे

धोक्याची थीम - क्रुसेडर्सचे युद्ध संकेत आणि अविरतपणे उतरणारे रंग

हे सर्व एकत्रितपणे भयानक आणि विनाशाच्या आश्चर्यकारक सिम्फनीमध्ये विलीन होते.

भाग ४:

उठ, रशियन लोक, रशियन लोकगीतलेखनाचा जन्म.

रशिया अत्याचारित, भव्य आणि शोकाकुल आता दुसऱ्या बाजूने दिसतो - वीर.

गायन स्थळ त्याच्या क्रियाकलाप आणि तालबद्ध उर्जेसाठी उल्लेखनीय आहे (हेतू लक्षात ठेवा

प्रोकोफिएव्ह आधुनिक ट्विस्टमध्ये रशियन गाणे देईल). हे कोरस मध्ये खूप आवडले होते

महान देशभक्त युद्धाची वर्षे. तो खरोखरच लढाऊ देशभक्त आहे

एक भयानक अलार्म म्हणून, गायन स्थळाचा एक छोटा परिचय दिसून येतो (गजराची घंटा वाजते

कोरसच्या पहिल्या हालचालीमध्ये ऑर्केस्ट्रा). त्याच्या मुख्य रागात पाठलाग आहे

आमंत्रण देणे, विशेषत: त्याचा दुसरा भाग.

अलाइव्ह या शब्दांसह ई-फ्लॅट मेजर ते सी-बी मेजरमध्ये अचानक बदल करून वैशिष्ट्यीकृत

सैनिकांना सन्मान आणि सन्मान”, तसेच मध्यभागी जाताना ई फ्लॅट मेजर ते डी मेजर पर्यंत

मधल्या भागाची अप्रतिम डी प्रमुख थीम (कोरस तीन भागांच्या स्वरूपात लिहिलेला आहे),

व्हायोलाद्वारे आणि नंतर बेसद्वारे सादर केले जाते, त्याच्या प्लॅस्टिकिटीसह ते काही थीमसारखे दिसते

ग्लिंका रुस्लान; तिने मातृभूमीची प्रतिमा साकारली:

शत्रू होणार नाही." ही थीम अलेक्झांडर नेव्हस्कीच्या 5 व्या आणि 7 व्या भागात ऐकली जाईल.

कॅनटाटा मध्यभागी - बर्फावरील लढाईचे एक भव्य चित्र.

नयनरम्य परिचय पेप्सी तलावाच्या किनाऱ्यावरील सकाळच्या लँडस्केपचे चित्र रेखाटते.

आणि मग, हळूहळू वाढत आणि वेगवान, एक भयंकर अमानवी शक्ती एका असह्य चालाने जवळ येते. जिद्दीने हॅमर केलेल्या ऑस्टिनॅट पार्श्वभूमीवर, तिस-या चळवळीतील कॅथोलिक मंत्र ध्वनी, उन्मादापर्यंत पोहोचतो. ते एक धाडसी थीम, उठा, रशियन लोक ", आणि थट्टा करणारे बफूनरी ट्यून आणि रशियन घोडेस्वारांच्या शर्यतीची वेगवान लय यांच्याशी विरोधाभास आहेत. युद्धाचा भाग आपत्तीच्या जवळजवळ दृश्यमान चित्रासह समाप्त होतो (क्रूसेडर बर्फातून पडतात) .

5वी चळवळ - द बॅटल ऑफ द आइस - कॅनटाटाचा मध्यवर्ती मुद्दा... तो आहे

भव्य विकास, जिथे मुख्य नाट्यमय थीम थेट टक्कर देतात,

मागील अंकांमध्ये वाजले आणि नवीन रशियन थीम देखील दिसतात. बर्फ

नरसंहारामुळे तुम्हाला केर्झेनेट्स येथील सिचची आठवण होते. दोन्ही चित्रांमध्ये स्पर्धा आहे

नयनरम्यता, युद्धाच्या दृश्याच्या प्रसारणाची मूर्तता, ज्यामध्ये प्रचंड आहे

नाटक

प्रथम, एक उदास हिवाळ्यातील लँडस्केप दिले जाते - एक दंवयुक्त धुकेमध्ये गोठलेले तलाव. थरथरणारी पार्श्वभूमी

(स्ट्रिंग), सी मायनर आणि ट्रायड्सच्या खोल खिन्न संयोगाने रंगीत

जी तीक्ष्ण किरकोळ; सुल पॉन्टीसेलो व्हायोलासचे अशुभ "क्रोकिंग" आवाज (वादन तंत्र

स्टँडवर नतमस्तक झाले).

ट्युटोनिक हॉर्नचा दूरचा आवाज ऐकू येतो - क्रुसेडर्सचा सिग्नल, 3 रा पासून आधीच परिचित

भाग क्रुसेडर रेसचा प्रसिद्ध भाग, ज्याचे नाव स्कॉक चित्रपटात आहे, सुरू होते

डुक्कर (डुक्कर हे पाचरच्या स्वरूपात ट्युटोनिक सैन्याची लढाऊ रचना आहे). अचूक

सचित्र तंत्र - स्ट्रिंग बेसेस सुल पॉन्टीसेलोसाठी समान रीतीने पर्यायी जीवा

हे वैशिष्ट्यपूर्ण फ्रॅक्शनल टॅपिंग, जवळ येत असलेल्या अलिप्ततेचा घोडा स्टॉम्प दर्शवते.

प्रोकोफिएव्ह येथे एक लाकूड शोधत होता, जो त्याने स्वतः रशियनसाठी अप्रिय म्हणून दर्शविला होता

कान चित्रपटाच्या संगीतात त्यांनी ध्वनीमुद्रणाच्या शक्यतांचा धैर्याने वापर केला. दृश्यात सिग्नल

हे हत्याकांड फ्रेंच हॉर्नद्वारे वाजवले गेले होते, विशेषत: विकृतीसह रेकॉर्ड केले गेले होते. मध्ये cantata मध्ये

त्याच ठिकाणी ते इंग्रजी हॉर्न आणि मूक असलेल्या ट्रॉम्बोनद्वारे केले जाते.

ई फ्लॅट मेजरमध्ये एक नवीन, पूर्णपणे युद्धासारखा भाग सुरू होतो. एक तीव्र

बफुनरी थीम (कामरिन्स्कायाच्या जवळ), युद्धाच्या आवाजांमध्ये स्पष्टपणे ओळखली जाऊ शकते.

मग एक नवीन विभाग खालीलप्रमाणे आहे: Andante - नाट्यमय तणावाचा उच्च टप्पा.

क्रूसेडर्सचे संगीत भयंकर आणि भयंकर, अधिक आत्मविश्वास आणि आवेगपूर्ण बनते

रशियन लोकांचे संगीत. उत्साह आणि धाडसाने भरलेला एक नवीन विषय दिसतो. चित्रपटात तिचा आवाज

रशियन हल्ल्याच्या भागाशी संबंधित आहे.

वीर रशियन थीम पुन्हा ऐकली आहे (कोरसमधून, उठ, रशियन लोक ”).

आत्तापर्यंत, विरोधी विषयांचा संघर्ष पर्यायी विरोधाभास व्यक्त केला गेला आहे

आयोजित द क्लायमॅक्स पेजेस ऑफ द स्लॉटर ही मालिका आहे

या थीमचे एकाचवेळी संयोजन. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने स्वतःचे टोनल आणि लाकूड राखून ठेवले आहे

रंग भरणे क्रुसेडर थीम (कोरल आणि सिग्नल) कॉपरद्वारे सी शार्प मायनरमध्ये वाजवल्या जातात

निःशब्द, रशियन थीम (वीर आणि धाडसी) असलेली वाद्ये - विविध प्रमुखांमध्ये

तारांच्या कळा.

अशाप्रकारे, पॉलीफोनिक तंत्राचा परिणाम म्हणून, पॉलिटोनल संयोजन उद्भवतात, ज्यामुळे नाट्यमयतेशी संबंधित एक जबरदस्त हार्मोनिक तणाव निर्माण होतो.

शूरवीरांच्या मृत्यूचे चित्र स्पष्टपणे चित्रित आहे: कडक बर्फ, गडद थंड लाटा,

रणांगणात पूर आला.

कर्कश शोक संगीत जे घडले त्याचे दुःखद स्वरूप व्यक्त करते. संपतो

थीमच्या सर्वात सौम्य पहाटेच्या आवाजासह बर्फाच्या लढाईचे चित्र -, मूळ भूमीवर

शत्रू होणार नाही ”, (चौथ्या चळवळीच्या मधल्या भागातून) - उच्च रजिस्टरमध्ये, थरथरणाऱ्या स्ट्रिंग्ससह. हा गेय, लँडस्केप शेवट संपूर्ण चित्रात पूर्णता आणतो.

याव्यतिरिक्त, बर्फाच्या प्रचंड आणि समृद्ध सामग्रीची संगीत अखंडता

नरसंहार त्याच्या संरचनेच्या रॉंड सारख्या संरचनेत प्रकट होतो.

पुनरावृत्तीचे क्षण (पुनरावृत्ती अचूक नाही, परंतु गतिमान) - क्रूसेडर्सचे संगीत; विरोधाभासी भाग - रशियन संगीत. सर्वोच्च गतिमान क्षण म्हणजे दोन्ही थीम्सचे एकाचवेळी संयोजन.

सहावा भाग - मृत फील्ड- कॅन्टाटामधील एकमेव सोलो एरिया ज्यामध्ये वैशिष्ट्ये आहेत

लोकांचा आक्रोश. ती राग, खोली आणि प्रामाणिकपणाच्या तीव्रतेने जिंकते

संवेदना हे मेझो सोप्रानो आणि ऑर्केस्ट्राचे गाणे आहे.

भव्य युद्धाच्या दृश्यानंतर विशेष स्पर्श करणारे आवाज. डेड फील्ड पैकी एक आहे

कॅनटाटाचे सर्वोत्तम क्रमांक. हे मृतांसाठी मातृभूमीचे दु: ख आहे, प्रतीकात्मक स्वरूपात मूर्त रूप

गौरवशाली फाल्कन, तिचे वर, चांगले सहकारी यांच्यावर शोक करणाऱ्या वधूची प्रतिमा.

साहजिकच, प्रोकोफिएव्ह लोकांच्या स्वरांवर गाण्याच्या शोकाकुल सुरांचा आधार घेतात

रडणे, ज्यावर विशेषतः ऑर्केस्ट्रल परिचयात जोर दिला जातो.

प्रोकोफिएव्हने डेड फील्डमध्ये एक खोल अर्थपूर्ण आणि कठोर रशियन तयार करण्यात व्यवस्थापित केले

क्लासिक नमुन्यांमधील रँक असलेली गाणी. सूक्ष्मपणे आणि विचित्रपणे त्याच्याद्वारे अंमलात आणले

लोकगीत स्वर. उदाहरणार्थ, एअर सेप्टिमा (सी - बी फ्लॅट),

अंतरावर दिले.

हार्मोनिक भाषेत, नैसर्गिक मायनर (सी मायनर) च्या वळणांसह, ते वैशिष्ट्यपूर्ण आहे

C मायनरमध्ये ए-फ्लॅट-मायनर ट्रायड्सचा अर्थपूर्ण वापर.

विशेष म्हणजे, हे किरकोळ टॉनिक आणि किरकोळ VI चे खोल आणि गडद संयोग आहे.

डेड फील्डबद्दल रुस्लानच्या एरियाच्या काळापासून रशियन संगीतात चरण ओळखले जातात. अलेक्झांड्रा मध्ये

नेव्हस्की प्रोकोफिएव्ह वारंवार गडद रंग तयार करण्यासाठी वापरतात -

प्स्कोव्हमधील क्रुसेडर्सची सुरुवात (सी-शार्प - ला) आणि बर्फावरील लढाईची सुरुवात लक्षात ठेवा -

C G शार्प (A फ्लॅट) आहे.

गाण्याच्या मध्यभागी (शब्दांवरून, कोण खोटे बोलतो, तलवारीने चिरलेला "), 3 री पासून एक रशियन थीम आहे

कॅनटाटाचे भाग. ही शोकांतिका, उत्तेजित चाल अधिकच्या विकासाचे प्रतिनिधित्व करते

शांत मुख्य थीम.

पारस्परिक रशियन थीम कडू दुःखाने व्यापलेली आहे (येथे स्ट्रिंग वाद्ये). लवचिक

ट्युटोनिक सिग्नल. ही रशियन थीम नंतर डेड फील्डच्या मध्यभागी दिसेल.

रीप्राइजमधला जप वैविध्यपूर्ण असतो (उच्च नोंदवही कॅप्चर करतो) आणि थीमच्या समर्थनामुळे वाढवलेला असतो.

ऑर्केस्ट्रा मध्ये. अगदी शेवटी, प्रस्तावना आणि पुन्हा कोरलेचे संगीत, जे हळूहळू

खाली मरतो.

7 वा भाग - अलेक्झांडरचे पस्कोव्हचे प्रवेशद्वार.कॉयर फिनालेमध्ये रशियाचे गौरव

विजेता, कॅंटाटाच्या परिचित रशियन थीम अधिक शक्तिशाली आवाजात एकत्र केल्या आहेत:

अलेक्झांडर नेव्हस्की बद्दलचे गाणे आणि गायन स्थळाच्या मध्यभागी एक हलकी चाल, लोकांनो उठा

रशियन ”. प्रथम, खरोखर शौर्यपूर्ण थीम येथे विस्तृतीकरणात आणि नंतर दुहेरीमध्ये दिली आहे

वाढवा (आधीच फायनलच्या अगदी शेवटी). चार भागांच्या कोरल सादरीकरणासाठी धन्यवाद

(एकसंधतेऐवजी) ते एक भजन, गंभीर वर्ण घेते. त्याच वेळी सह

कोरसमध्ये, ऑर्केस्ट्रामध्ये मधुर आवाज. दुसरा विषय देखील स्लो मोशन मध्ये आणि अधिक मध्ये दिला आहे

विस्तृत कोरल सादरीकरण. या दोघांव्यतिरिक्त, फिनालेमध्ये एक नवीन मजेदार देखील आहे

गायन स्थळावरील नृत्य थीम (, मजा करा, गाणे, आई प्रिय रशिया ") आणि 5 व्या पासून बुफूनरी ट्यून

अलेक्झांडर नेव्हस्कीमध्ये हे संगीताच्या विकासाच्या मार्गाने अत्यंत खात्रीशीर आहे

क्रूरता आणि हिंसाचारावर लोकांच्या जिवंत मानवी तत्त्वाचा विजय निश्चित आहे.

कँटाटाची नाट्यकृती या दोन विरुद्ध जगांमधील तीव्र विरोधाभासावर आधारित आहे.

हे मनोरंजक आहे की अलेक्झांडर नेव्हस्कीमध्ये कोणत्याही एकाला वेगळे करणे अशक्य आहे

एक रशियन थीम जी संपूर्ण कॅनटाटामध्ये चालते. असे अनेक विषय आहेत. वैशिष्ट्यपूर्ण

रशियन बहु-गडद आहेत, (क्रूसेडर्सचे वैशिष्ट्य देखील). च्या संबंधात विकासाच्या ओघात

कृतीचे नवीन क्षण नवीन थीम तयार करतात (उदाहरणार्थ, रशियन लोकांचा विजयी हल्ला

बर्फाच्या लढाईतील सैन्ये एका आकर्षक, धाडसी थीमच्या देखाव्याद्वारे व्यक्त केली जातात). ही पद्धत

संगीत वैशिष्ट्ये आणि प्रतिमांचा विकास प्रोकोफिएव्हसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

संपूर्ण काँटाटाच्या रचनेची सुसंवाद आणि अखंडता उल्लेखनीय आहे. त्याच्या मध्यभागी आहे

बर्फावरील युद्ध हे एक नाट्यमय शिखर आहे. या भागात, मुख्य

कामाच्या थीम. कॅनटाटाच्या कडांवर आधारित महाकाव्य कोरल भाग आहेत

अलेक्झांडर नेव्हस्की बद्दल गाण्याच्या थीमवर.

अलेक्झांडर नेव्हस्की हा प्रोकोफिएव्हसाठी महान अवताराचा पहिला अनुभव होता

वीर थीम. सेमियन कोटको (कादंबरीवर आधारित) च्या ऑपेरामध्ये तो दुसऱ्यांदा तिच्याकडे वळला

व्हीपी काताएवा, मी काम करणार्‍या लोकांचा मुलगा आहे "), परंतु आधीच सांगणार्‍या आधुनिक कथानकावर

युक्रेनमधील गृहयुद्धाच्या घटना.

कास्ट:मेझो-सोप्रानो, मिश्र गायन, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

निर्मितीचा इतिहास

1938 च्या सुरूवातीस, सर्वात मोठे सोव्हिएत चित्रपट दिग्दर्शक सर्गेई आयझेनस्टाईन यांनी अलेक्झांडर नेव्हस्कीबद्दल एक मोठा आवाज चित्रपट तयार केला. संगीताचा लेखक म्हणून, त्याने प्रोकोफिएव्हला सामील करण्याचा निर्णय घेतला, ज्यांना तो 1920 पासून चांगले ओळखत होता. “त्याच्या अप्रतिम दिग्दर्शनाच्या प्रतिभेचा दीर्घकाळ प्रशंसक म्हणून, मी ही ऑफर आनंदाने स्वीकारली,” संगीतकाराने आठवण करून दिली. त्याने लवकरच त्याच्या शेवटच्या परदेश प्रवासाला सुरुवात केली आणि हॉलीवूडमधील तंत्राचा हेतूपुरस्सर अभ्यास केला. संगीत व्यवस्थाचित्रपट, जरी तो स्वतः या व्यवसायात नवशिक्या नव्हता: त्याने यापूर्वी "लेफ्टनंट किझे" चित्रपटासाठी संगीत लिहिले होते.

त्याच्या सहलीवरून परतल्यावर, प्रोकोफिएव्ह कामाला लागला. आयझेनस्टाईनच्या जवळच्या सहकार्याने ते पुढे गेले. हे काम दोन मार्गांनी पुढे गेले: एकतर दिग्दर्शकाने संगीतकाराला चित्रित केलेल्या चित्रपटाचा एक पूर्ण भाग दाखवला आणि त्याचे संगीत कोणते असावे हे ठरवण्यासाठी त्याला सोडले किंवा प्रोकोफिएव्हने हा किंवा तो संगीत भाग आधीच लिहिला आणि आयझेनस्टाईनने व्हिज्युअल मालिका तयार केली. या संगीतावर आधारित. असेही घडले की दिग्दर्शक प्रोकोफिएव्हला एका भागाबद्दल सांगेल, पेन्सिल रेखाचित्रांसह त्याचे वर्णन करेल आणि नंतर तयार झालेल्या स्कोअरवर आधारित चित्रे काढतील.

हा सर्जनशील समुदाय कलाकारांच्या एकमेकांवरील अमर्याद विश्वासावर आधारित होता. प्रोकोफिएव्हला खात्री होती की प्रख्यात दिग्दर्शक "एक अतिशय सूक्ष्म संगीतकार बनला," तर आयझेनस्टाईन प्रोकोफिएव्हच्या दृश्यास्पद प्रभावाने त्वरित संक्रमित होण्याची आणि चित्रपटात कॅप्चर केलेल्या कलात्मक प्रतिमेचे सार संगीतात व्यक्त करण्याच्या क्षमतेने आश्चर्यचकित झाला. "दुसऱ्या दिवशी तो मला संगीत पाठवेल ... ध्वनी काउंटरपॉईंट म्हणून माझ्या संपादनाच्या संरचनेत प्रवेश करेल, ज्याची रचना तो त्याच्या बोटांनी टॅप केलेल्या लयबद्ध आकृतीमध्ये वाहून नेतो," प्रोकोफिव्हने कसे टॅप केले ते आठवत दिग्दर्शक म्हणाला. फुटेज पाहताना त्याच्या बोटांनी खुर्चीच्या हातावर काही जटिल तालबद्ध बांधकामे. स्वराच्या तुकड्यांचा मजकूर अंशतः प्रोकोफीव्ह यांनी स्वतः लिहिला होता, अंशतः कवी व्लादिमीर लुगोव्स्कॉय (1901-1957) यांनी.

"अलेक्झांडर नेव्हस्की" 1 डिसेंबर 1938 रोजी रिलीज झाला आणि लगेचच प्रचंड यश मिळाले. या यशामुळे संगीतकाराला चित्रपटाच्या संगीतावर आधारित कॅनटाटा लिहिण्यास प्रवृत्त केले. 1938-1939 चा हिवाळा त्यांनी या कामासाठी समर्पित केला. काम खूप कठीण निघाले. "कधीकधी पूर्णपणे लिहिणे सोपे असते नवीन नाटकस्पाइकसह येण्यापेक्षा, ”त्याने आपल्या कुटुंबाकडे तक्रार केली. सर्व संगीत पूर्णपणे री-ऑर्केस्ट्रेट करणे आवश्यक होते, कारण पूर्वीचे ऑर्केस्ट्रेशन चित्रपट संगीत रेकॉर्डिंगमध्ये वापरल्या जाणार्‍या इलेक्ट्रॉनिक माध्यमांचा वापर करण्यासाठी डिझाइन केले गेले होते, दृष्टिकोनाशी संबंधित विविध प्रभाव आणि मायक्रोफोनमधून एक किंवा दुसरे इन्स्ट्रुमेंट काढून टाकणे इ. याव्यतिरिक्त, संपूर्ण चित्रपटात आवाज करणाऱ्या विखुरलेल्या तुकड्यांमधून, व्होकल-सिम्फोनिक सायकलचे कर्णमधुर विभाग तयार करणे आवश्यक होते. कँटाटा, ज्याला ओप प्राप्त झाला. 78 मध्ये सात भाग आहेत - "रशिया अंडर द मंगोल जोख", "अलेक्झांडर नेव्हस्कीचे गाणे", "पस्कोव्हमधील क्रुसेडर्स", "अराइज, रशियन लोक", "बॅटल ऑन द आइस", "डेड फील्ड" आणि "अलेक्झांडरची एंट्री" प्सकोव्हकडे ", - चित्रपट संगीतातील सर्व उत्कृष्ट गोष्टी आत्मसात केल्या आहेत. 17 मे 1939 रोजी मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये प्रीमियर झाला.

संगीत

"अलेक्झांडर नेव्हस्की" च्या संगीताने प्रोकोफिएव्हच्या कार्याची उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये मूर्त स्वरुप दिली - शैलीची अष्टपैलुत्व, रशियन वीर प्रतिमा, हृदयस्पर्शी गीत, आक्रमकांच्या कठोर, यांत्रिक प्रतिमांना मूर्त रूप देण्यासाठी समान शक्तीने सक्षम. संगीतकार नयनरम्य आणि चित्रमय भागांना गाणे आणि कोरल दृश्यांसह ऑपेरेटिक आणि ऑरटोरियो शैलीच्या जवळ एकत्र करतो. संगीताच्या सामान्यीकरणाची रुंदी वैयक्तिक प्रतिमांच्या दृश्यमान ठोसतेमध्ये व्यत्यय आणत नाही.

"रशिया अंडर द मंगोल योक" हा एक छोटा सिम्फोनिक प्रस्तावना आहे जो त्या काळातील कठोर वातावरण आणि घटनांचा परिचय करून देतो. पुरातन धून एका जंगली "रडणाऱ्या" ग्रेस नोटसह वर्चस्व गाजवतात, व्यापकपणे पसरलेल्या एकसंधतेसह, सर्वात उंच आणि सर्वात खालच्या वाद्यांवर आवाज करतात, ज्यामुळे अफाट अंतर, विस्तीर्ण जागांचा आभास निर्माण होतो. "अलेक्झांडर नेव्हस्कीचे गाणे" या महाकाव्यामध्ये रशियाची मुख्य थीम, त्याची अजिंक्यता आणि महानता उद्भवली ("आणि नेवा नदीवर एक केस होता"). "प्स्कोव्हमधील क्रुसेडर्स" या भागामध्ये, प्रथमच, विरोधी प्रतिमा समोर येतात. कठोर, कठोर करार, भयंकर आवाज करणारे जड पितळ, कठोर तपस्वी कोरले आणि शत्रूंचे युद्धजन्य धूमधडाक्याचे चरित्र शोकपूर्ण सूर आणि तारांच्या आवाजाच्या थरारक भावनिकतेला विरोध करतात, लोकांच्या दुःखाला मूर्त रूप देतात. रशियन लोकगीतलेखनातून जन्मलेल्या "उठ, रशियन लोक" या कोरसची मुख्य धुन, लढाऊ पराक्रम आणि धैर्याने श्वास घेते. द बॅटल ऑन द आइसचे भव्य चित्र कॅनटाटाच्या मध्यभागी आहे. नयनरम्य परिचय पेप्सी तलावाच्या किनाऱ्यावरील सकाळच्या लँडस्केपचे चित्र रेखाटते. आणि मग, हळूहळू वाढत आणि वेगवान, एक भयंकर अमानवी शक्ती एका असह्य चालाने जवळ येते. जिद्दीने हॅमर केलेल्या ऑस्टिनॅट पार्श्वभूमीवर, तिस-या चळवळीतील कॅथोलिक मंत्र ध्वनी, उन्मादापर्यंत पोहोचतो. "उठा, रशियन लोक" या धाडसी थीमने आणि मस्करी करणारे बफूनरी ट्यून आणि रशियन घोडेस्वारांच्या सरपटण्याच्या वेगवान लयमुळे त्यांचा विरोध आहे. युद्धाचा भाग आपत्तीच्या जवळजवळ दृश्यमान चित्रासह समाप्त होतो (क्रूसेडर बर्फातून पडतात). सहावी चळवळ, "डेड फील्ड", कॅनटाटामधील एकमेव एकल एरिया आहे ज्यामध्ये लोकप्रिय विलाप-विलापाची वैशिष्ट्ये आहेत. ती रागाची तीव्रता, भावनांची खोली आणि प्रामाणिकपणा यावर विजय मिळवते. विजयी देशभक्तीपर समापन एक तेजस्वी, उत्सवपूर्ण वाद्यवृंद, घंटांचा आवाज, पूर्वी दिसलेल्या रशियन थीमचा आवाज याद्वारे ओळखला जातो. "रशियातील मूळ, रशियामध्ये कोणताही महान शत्रू नाही" या कोरसचा भव्य आवाज कॅनटाटा पूर्ण करतो.