संगीत सामग्रीचा सर्वात महत्वाचा गुणधर्म म्हणजे सामान्यीकरण. संगीत कार्याचे स्वरूप

महापालिका स्वायत्त शैक्षणिक संस्थाटॉम्स्क शहरातील व्यायामशाळा क्रमांक 26

साठी संगीतातील चाचणी नियंत्रित करा आय तिमाहीत

(नौमेन्को टी.आय., अलीवा व्ही.व्ही. कार्यक्रमानुसार)

7 वी इयत्ता

द्वारे संकलित: झुकोवा ल्युबोव्ह इव्हानोव्हना,

संगीत शिक्षक,

जी. टॉम्स्क

2016

संगीतातील अंतिम नियंत्रण क्रमांक 1 (प्रश्न)

7 वी इयत्ता

अ) निसर्गाची खरी समज, कास्ट नाही, निर्जीव चेहरा नाही.

2. कलाकाराला खरी कलाकृती मिळण्यासाठी, तुम्हाला हे आवश्यक आहे:

अ) काहीही नाही

c) पहा आणि समजून घ्या

3. कोणत्या संगीतकाराला ("क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" या वक्तृत्वात) प्रकाशाचा जन्म दर्शविणारा राग आला आणि त्याने उद्गार काढले: "हे माझ्याकडून नाही, हे वरून आहे!"

अ) I. ब्रह्म

ब) एम. ग्लिंका

क) I. हेडन

4. मध्ये निसर्ग III

अ) जिवंत, रॅगिंग

ब) शांत, शांत

ब) रॅगिंग आणि शांततापूर्ण

अ) सामग्रीची एकता

सी) फॉर्मची एकता

अ) गैर-सॉफ्टवेअर

बी) सॉफ्टवेअर

अ) एक ब) दोन क) तीन

अ) पासून साहित्यिक कार्यक्रम

अ) तपशील

ब) सामान्यीकरण

क) दोन्ही उत्तरे बरोबर आहेत

अ) जगातील सर्व दुःखे

ब) जगातील सर्व आनंद

सी) नायकाचे दुःख आणि आनंद

अ) समुद्र आणि सिनबादचे जहाज

क) प्रिन्स गाईडॉन

संगीतातील अंतिम नियंत्रण क्रमांक 1 (उत्तरे)

7 वी इयत्ता

1. आम्हाला काय शिकवते अधिक F. Tyutchev त्याच्या कवितेत:

तुला काय वाटते ते नाही, निसर्ग,

अ) निसर्गाची खरी समज कास्ट नाही, निरागस चेहरा नाही.

ब) कल्पनाशक्तीला आत्मा आहे, स्वातंत्र्य आहे,

क) निसर्गाच्या देणग्यांचा वापर त्यात प्रेम आहे, बाहेर भाषा आहे.

2. कलाकाराकडे अस्सल कलाकृती असण्यासाठी, तुम्हाला हे आवश्यक आहे:

अ) काहीही नाही

ब) पहा, समजून घ्या आणि मूर्त स्वरुप द्या

c) पहा आणि समजून घ्या

3. संगीतकार ज्याला एका रागाने ("क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" या वक्तृत्वात), प्रकाशाचा जन्म व्यक्त केला, आणि त्याने उद्गार काढले: "हे माझ्याकडून नाही, हे वरून आहे!"

अ) I. ब्रह्म

ब) एम. ग्लिंका

क) I. हेडन

4. मध्ये निसर्ग III मैफिलीचा एक भाग "उन्हाळा" ("द सीझन्स" या चक्रातून) ए. विवाल्डी दिसतो:

अ) जिवंत, रॅगिंग

ब) शांत, शांत

ब) रॅगिंग आणि शांततापूर्ण

5. एफ. ट्युटचेव्हची कविता, आय. रेपिन आणि आय. आयवाझोव्स्की (पाठ्यपुस्तकातील पृष्ठ 4) यांचे चित्र, ए. विवाल्डी यांचे संगीत कोणती कल्पना एकत्र करते:

अ) सामग्रीची एकता

बी) सामग्री आणि फॉर्मची एकता

सी) फॉर्मची एकता

6. कोणत्या प्रकारचे संगीत शब्दात स्पष्ट करणे कठीण आहे:

अ) गैर-सॉफ्टवेअर

बी) सॉफ्टवेअर

क) नाव असणे (“फॉरेस्ट”, “शेहेराझाडे”, “नाइट इन माद्रिद” आणि इतर)

7. पी. त्चैकोव्स्कीच्या “नोव्हेंबर” नाटकात किती मूड आहेत. तिघांवर"

अ) एकब) दोन तीन वाजता

8. ए. स्क्रिबिन द्वारे एट्यूड क्रमांक 12 - पुरावा की संगीत कार्याच्या सामग्रीची अभिव्यक्ती नेहमीच यावर अवलंबून नसते:

अ) साहित्यिक कार्यक्रमातून

ब) संगीत अभिव्यक्तीच्या माध्यमांमधून

क) संगीतकाराच्या वैयक्तिक अनुभवातून

9. कलेतील सर्जनशीलतेचा आधार आहे (विचित्र निवडा):

अ) भावना आणि विचारांची अभिव्यक्ती अनोळखी

बी) लेखकाने अनुभवलेल्या भावना आणि विचारांची अभिव्यक्ती

मध्ये) वैयक्तिक अनुभवपराभव आणि विजय

10. सर्वात महत्वाची मालमत्ता काय आहे संगीत सामग्री:

अ) तपशील

ब) सामान्यीकरण

क) दोन्ही उत्तरे बरोबर आहेत

11. संगीत कोणत्या भावनांना सामान्यीकृत करते? मूनलाइट सोनाटा» एल. बीथोव्हेन:

अ) जगातील सर्व दुःखे

ब) जगातील सर्व आनंद

सी) नायकाचे दुःख आणि आनंद

12. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह इन सिम्फोनिक सूटशेहेराझाडे वैयक्तिक भागांची नावे प्रोग्राम म्हणून वापरतात (विचित्र निवडा):

अ) समुद्र आणि सिनबादचे जहाज

ब) कॅलेंडरची कथा - राजकुमार

क) प्रिन्स गाईडॉन

संगीतातील सामग्री- कामाची आंतरिक आध्यात्मिक प्रतिमा; संगीत काय व्यक्त करते. काहीही कलात्मक सामग्रीतीन बाजू आहेत विषय(कथा) भावनिकआणि वैचारिक("संगीतकारांसाठी सौंदर्यशास्त्रावरील पुस्तक", एम.-सोफिया, 1983, पृ. 137). संगीत सामग्रीच्या मध्यवर्ती संकल्पना - कल्पना(इंद्रिय मूर्त संगीत विचार) आणि संगीत प्रतिमा(थेट संगीताच्या अर्थाने उघडणे समग्र वर्ण, तसेच संगीत भावना कॅप्चर करणे आणि मानसिक स्थिती ). संगीत सामग्रीची सर्वात महत्वाची आणि विशिष्ट बाजू आहे सौंदर्य, सुंदर,कोटोपोरोच्या बाहेर कला नाही (ibid., p. 39). उच्च सौंदर्याचा, कलात्मकतेचे वर्चस्व सौंदर्य आणि सुसंवाद भावना(ज्या प्रिझमद्वारे खालच्या, दररोजच्या भावना आणि भावना देखील अपवर्तित केल्या जातात) संगीताला सर्वात महत्वाचे कार्य करण्यास अनुमती देते सामाजिक कार्यमानवी व्यक्तिमत्वाची उन्नती.
संगीतात फॉर्म- आवाज सामग्री अंमलबजावणीघटकांची प्रणाली आणि त्यांचे संबंध वापरणे. या फॉर्मचे जंतूसंगीत आणि मोबाइल डायनॅमिक तिची गती - intonation कॉम्प्लेक्स, जे सर्वात थेट वैचारिक आणि अलंकारिक सामग्रीचे सार प्रतिबिंबित करते आणि म्यूजच्या मुख्य भागाची प्राप्ती दर्शवते. ताल, मोड आणि पोत द्वारे विचार. संगीत विचार(कल्पना, प्रतिमा) मध्ये मूर्त आहे मेट्रिक ऑर्गनायझेशन, रागाची मूळ रचना, जीवा, काउंटरपॉइंट, टिंबर्स इ..; हे संगीताच्या अविभाज्य स्वरूपात, पुनरावृत्ती, विरोधाभास, प्रतिबिंबांच्या प्रणालीद्वारे तार्किक विकासामध्ये, संगीताच्या स्वरूपाच्या भागांच्या विविध अर्थपूर्ण कार्यांच्या एकूणात पूर्णतः लक्षात येते. रचना तंत्र (संगीत फॉर्म) संगीताची अभिव्यक्ती पूर्ण करण्यासाठी कार्य करते. विचार, सौंदर्यदृष्ट्या संपूर्ण कलात्मक संपूर्ण निर्मिती, सौंदर्याची उपलब्धी (उदाहरणार्थ, सामंजस्याने, पी. आय. त्चैकोव्स्कीच्या मते, तांत्रिक नियम "सुसंवादी सौंदर्य" निर्धारित करतात).
संगीताचा फॉर्म आणि आशय सारखाच आहे. कोणत्याही, सर्वात सूक्ष्म, कलात्मक भावनांच्या छटासह संगीताच्या काही माध्यमांद्वारे निश्चितपणे व्यक्त केले जातात, कोणतेही तांत्रिक तपशील सामग्री व्यक्त करतात (जरी ते शाब्दिक सूत्रीकरणास अनुकूल नसले तरीही). संगीताची गैर-संकल्पना. कलात्मक प्रतिमा, जी मौखिक भाषणाच्या भाषेत पुरेसे पुनरुत्पादित करण्याची परवानगी देत ​​​​नाही, संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषणाच्या विशिष्ट कलात्मक आणि तांत्रिक उपकरणाद्वारे पुरेशा प्रमाणात निश्चिततेसह पकडली जाऊ शकते, जी सामग्री आणि स्वरूपाची एकता सिद्ध करते. संगीताचे. अग्रगण्य, तयार करणे घटकया एकात्मतेमध्ये नेहमीच असते स्वर-चालित सामग्री. शिवाय, सर्जनशीलतेचे कार्य केवळ प्रतिबिंबित, निष्क्रीय नाही तर "डीमर्जिकल" देखील आहे, ज्यामध्ये नवीन कलात्मक, सौंदर्यात्मक, आध्यात्मिक मूल्ये (जी प्रतिबिंबित वस्तूमध्ये अस्तित्वात नाहीत) तयार करणे समाविष्ट आहे. संगीताचे स्वरूप म्हणजे संगीताची अभिव्यक्ती. ऐतिहासिक आणि सामाजिकदृष्ट्या निर्धारित अंतर्राष्ट्रीय संरचना आणि संबंधित ध्वनी सामग्रीच्या चौकटीतील विचार. Muses. साहित्य आयोजित केले आहेमध्ये संगीत फॉर्ममूलभूत फरकाच्या आधारावर पुनरावृत्ती आणि पुनरावृत्ती न करणे; संगीताचे सर्व विशिष्ट प्रकार - पुनरावृत्तीचे विविध प्रकार.
संगीत शब्दाच्या मूळ "संगीत" त्रिमूर्तीपासून वेगळे झाल्यानंतरही - जप - शरीराची हालचाल (ग्रीक कोरिया), संगीताचा फॉर्म श्लोक, स्टेप, नृत्य यांच्याशी सेंद्रिय संबंध राखून ठेवतो("सुरुवातीला लय होती," X. Bülow च्या मते).

एल.पी. कझांतसेवा
डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, आस्ट्रखान स्टेट कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक
आणि व्होल्गोग्राड राज्य संस्थाकला आणि संस्कृती

संगीत सामग्रीची संकल्पना

प्राचीन काळापासून, मानवी विचारांनी संगीताच्या रहस्यांमध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला आहे. यापैकी एक रहस्य, किंवा त्याऐवजी, मुख्य म्हणजे संगीताचे सार होते. संगीत एखाद्या व्यक्तीवर जोरदार प्रभाव टाकू शकते या वस्तुस्थितीमुळे त्यात काही शंका नाही. तथापि, याचा नेमका अर्थ काय आहे, तो एखाद्या व्यक्तीशी काय "बोलतो", आवाजात काय ऐकले जाते - हा भिन्न भिन्न प्रश्न, ज्याने संगीतकार, विचारवंत, शास्त्रज्ञ यांच्या अनेक पिढ्यांना रस घेतला आहे, आजही त्याची तीक्ष्णता गमावलेली नाही. हे आश्चर्यकारक नाही की त्याच्या सामग्रीच्या संगीताच्या मुख्य प्रश्नाला खूप भिन्न, कधीकधी परस्पर अनन्य उत्तरे मिळाली. आमच्याद्वारे सशर्त गटबद्ध केलेले, त्यापैकी काही येथे आहेत.

ठसा म्हणून संगीताबद्दलच्या मतांचे क्षेत्र लक्षणीयरीत्या वेगळे आहे मानव:

संगीत मानवी भावना आणि भावनांची अभिव्यक्ती आहे(एफ. बुटरवेक: संगीत कला "मानवी स्वभावाच्या नियमांनुसार बाह्य जगाच्या ज्ञानाशिवाय भावना व्यक्त करतात. या सर्व कला केवळ अस्पष्टपणे दर्शवू शकतात, फक्त अगदी दूरस्थपणे पेंट करू शकतात"; एल.आर. डी'अलेम्बर्ट; व्हीजी वॅकेनरोडर; के. एम. , वेबर, एफ. चोपिन, एफ. थियर्स, जेजे एन्गेल, जे. सँड: "संगीताचे क्षेत्र भावनिक अशांतता आहे"; आर. वॅगनर: संगीत "अगदी अत्यंत प्रकटीकरणातही फक्त m बद्दल stv मध्ये राहते"; एस. Kierkegaard; R. Rolland; Stendhal; R. Wagner; VP Botkin; LN Tolstoy: "संगीत हा भावनांचा लघुलेख आहे"; BM Teplov: "सामग्री संगीत म्हणजे भावना, भावना, मूड"; L. Berio; A.Ya. Zis ; एस. लँगर; एस. के. रॅपोपोर्ट; ईए सिटनितस्काया); 17व्या - 18व्या शतकातील विचारवंत. (ए. किर्चर, आय. मॅथेसन, डी. हॅरिस, एन. डिलेत्स्की आणि इतर): संगीत ही प्रभावांची अभिव्यक्ती आहे;

संगीत ही भावनांची अभिव्यक्ती आहे(I. कांत: तो "संकल्पनांशिवाय एकट्या संवेदनांमधून बोलतो आणि म्हणूनच, कवितेच्या विपरीत, प्रतिबिंबासाठी काहीही सोडत नाही");

संगीत ही बुद्धिमत्तेची अभिव्यक्ती आहे(आय.एस. तुर्गेनेव्ह: "संगीत हे मन सुंदर नादात मूर्त स्वरूप आहे"; जे. झेनाकिस: संगीताचे सार म्हणजे "ध्वनींच्या मदतीने बुद्धिमत्ता व्यक्त करणे"; आर. वॅगनर: "संगीत विचार करू शकत नाही, परंतु ते विचारांना मूर्त रूप देऊ शकते "; GW लीबनिझ: "संगीत हा अंकगणितातील आत्म्याचा अचेतन व्यायाम आहे");

संगीत ही व्यक्तीच्या आंतरिक जगाची अभिव्यक्ती आहे(G.W.F. हेगेल: "संगीत व्यक्तिनिष्ठ बनवते आतील जीवन»; व्ही.ए. सुखोमलिंस्की: "संगीत एखाद्या व्यक्तीचे नैतिक, भावनिक आणि सौंदर्यात्मक क्षेत्र एकत्र करते"; के.एच.एफ. क्रॉझ; ए.ए. फार्बस्टीन; एम.आय. रॉयटर्स्टीन: "संगीत हे एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग, त्याचे आध्यात्मिक जीवन, त्याच्या भावना आणि अनुभव, त्याचे विचार आणि मूड त्यांच्या तुलनेत, विकासाबद्दल सांगते"; व्ही.एन. व्लादिमिरोव; जी.एल. गोलोविन्स्की; आय.व्ही. नेस्टीव्ह; ए.ए. चेरनोव्ह);

संगीत मानवी आत्म्याच्या रहस्यमय खोलीची अभिव्यक्ती आहे(JF Rameau: “संगीताने आत्म्याला आकर्षित केले पाहिजे”, “अस्सल संगीत ही हृदयाची भाषा आहे”; एएन सेरोव: “संगीत ही आत्म्याची भाषा आहे; ती भावना आणि मनःस्थितीचे क्षेत्र आहे; ध्वनीत व्यक्त होणारे आत्म्याचे जीवन”; एफ. ग्रिलपार्झर: “हे अगदी अस्पष्ट भावना आहेत जे संगीताचे स्वतःचे क्षेत्र आहेत”; एफ. गार्सिया लोर्का: “संगीत स्वतःच उत्कटता आणि रहस्य आहे. शब्द माणसाबद्दल बोलतात; संगीत व्यक्त करते जे कोणालाच कळत नाही, कोणीही समजावून सांगू शकत नाही, परंतु प्रत्येकामध्ये कमी-अधिक काय आहे"; एच. रीमन: "संगीताचा आशय... मधुर, गतिमान आणि अदभुत चढ-उतारांनी तयार होतो, ज्यामध्ये अध्यात्माची छाप असते. चळवळ ज्याने त्यांना जन्म दिला"; एएफ लोसेव्ह: "संगीत आध्यात्मिक जीवनातील घटकांची सर्वात जवळची आणि सर्वात पुरेशी अभिव्यक्ती आहे");

संगीत हे अव्यक्त, अवचेतन चे अभिव्यक्ती आहे(व्हीएफ ओडोएव्स्की: "संगीत ही एक बेहिशेबी कला आहे, अव्यक्त व्यक्त करण्याची कला"; एस. मुन्श: "संगीत ही एक अशी कला आहे जी व्यक्त न करता येणारी कला आहे. संगीताचा ताबा हा अवचेतनाचा एक क्षेत्र आहे ज्यावर नियंत्रण ठेवता येत नाही. मन आणि स्पर्श"; जी. जी. न्यूहॉस: "सर्व काही "अघुलनशील", अवर्णनीय, अवर्णनीय जे सतत एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्यात राहतात, सर्वकाही "अवचेतन" (...) संगीताचे क्षेत्र आहे. त्याचे स्त्रोत येथे आहेत ").

एक छाप म्हणून संगीताबद्दलच्या कल्पनांचे क्षेत्र अनेक बाजूंनी आहे अमानवीय:

संगीत हे अस्तित्व, निरपेक्ष, दैवी यांची अभिव्यक्ती आहे(आर. डी कोंडे: संगीताला "अतार्किक परिपूर्ण" म्हणतात; आर. स्टेनर: "संगीताचे कार्य म्हणजे माणसाला दिलेला आत्मा मूर्त स्वरूप देणे. संगीत भौतिक जगाच्या मागे असलेल्या आदर्श शक्तींचे पुनरुत्पादन करते"; एएन स्क्र्याबिन ; KV .F. सोल्गर: संगीताचा अर्थ "देवतेची उपस्थिती आणि आत्म्याचे दैवीमध्ये विरघळणे...", फ्रांझ फिशर: "चांगले नृत्य संगीत देखील धार्मिक असते");

संगीत हे अस्तित्वाच्या साराची अभिव्यक्ती आहे(ए. शोपेनहॉवर: "संगीत कोणत्याही परिस्थितीत केवळ जीवनाचे सार आणि त्यातील घटना व्यक्त करते", इतर कला "फक्त सावलीबद्दल बोलतात, ती साराबद्दल असते"; व्ही. मेदुशेव्हस्की: "संगीताची खरी सामग्री शाश्वत रहस्ये आहे. अस्तित्व आणि मानवी आत्म्याचे"; GV Sviridov: "शब्द ... जगाचा विचार वाहून नेतो ... संगीत या जगाची भावना, संवेदना, आत्मा वाहून नेतो"; LZ Lyubovsky: "संगीत हे संगीतकाराचे प्रतिबिंब आहे. निसर्ग, विश्व, शाश्वतता, देव यांचे आकलन. ही तिची भव्य वस्तू आहे»);

संगीत हे वास्तवाचे प्रतिबिंब आहे(यु.एन. टाय्युलिन: "संगीताची सामग्री विशिष्ट संगीत प्रतिमांमधील वास्तविकतेचे प्रतिबिंब आहे"; I.Ya. Ryzhkin: संगीत "सामाजिक जीवनाचे संपूर्ण आणि बहुआयामी प्रतिबिंब देते ... आणि आपल्याला संपूर्ण ज्ञानाकडे घेऊन जाते. वास्तविकतेचे"; टी. अॅडॉर्नो: "समाजाचे सार संगीताचे सार बनते"; ए. वेबर्न: "संगीत हा निसर्गाचा एक नमुना आहे जो कानाने समजला जातो");

संगीत चळवळ आहे(ए. शेलिंग: संगीत "विषयाच्या अमूर्ततेमध्ये, शुद्ध चळवळीचे प्रतिनिधित्व करते"; ए.के. बुटस्कॉय; आर. अर्नहेम; एन.ए. गोरीयुखिना: "प्रश्न: संगीताच्या कार्याचा अर्थ काय आहे? उत्तर: त्याची द्वंद्वात्मकता स्वतःची आहे चळवळ"; ए.एफ. लोसेव: "... शुद्ध संगीतामध्ये व्यक्त करण्याचे साधन असते... जीवनातील कुरूप घटक, म्हणजे त्याची शुद्ध निर्मिती"; व्ही.के. सुखांतसेवा: "संगीताचा विषय... हे क्षेत्र आहे. -प्रक्रियात्मक वर्तमान सामाजिक-सांस्कृतिक विकासाची निर्मिती..."; एलपी झारुबिना: "संगीत प्रामुख्याने आणि प्रामुख्याने निर्मितीचे चित्रण करते");

संगीत ही सकारात्मकतेची अभिव्यक्ती आहे(ए.व्ही. श्लेगेल: "संगीत केवळ आपल्या भावनांना शोषून घेते ज्यांना त्यांच्या स्वतःच्या फायद्यासाठी आवडते, ज्यावर आपला आत्मा स्वेच्छेने रेंगाळू शकतो. संपूर्ण संघर्ष, नकारात्मक तत्त्वाला संगीतात कोणताही मार्ग नाही. वाईट, नीच संगीत व्यक्त करू शकत नाही. जरी तिला हवे होते"; ए.एन. सेरोव: "आकांक्षा, कंजूषपणा, फसवणूक, इयागो सारखी, रिचर्ड तिसरा ची द्वेष, गोएथेच्या फॉस्टची सुसंस्कृतता हे संगीताचे विषय नाहीत").

प्रथम आणि द्वितीय प्रदेशांमधील संक्रमणकालीन झोन देखील दृश्यमान आहे, ज्यामध्ये खालील स्थापना येतात:

संगीत ही माणसाची आणि जगाची अभिव्यक्ती आहे(N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह: "कलाकृतींची सामग्री मानवी आत्मा आणि निसर्गाचे जीवन आहे, त्यांच्या सकारात्मक आणि नकारात्मक अभिव्यक्तींमध्ये, त्यांच्या परस्पर संबंधांमध्ये व्यक्त केले जाते"; जीझेड अप्रेस्यन: ती "जीवनातील आवश्यक घटना प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम आहे. त्याचे मूळ साधन, प्रामुख्याने लोकांच्या भावना आणि विचार, त्याच्या काळातील आत्मा, काही आदर्श”; YA क्रेमलेव्ह; LA Mazel; LM Kadtsyn: “संगीत कार्यांची सामग्री कल्पनांचे जग आहे ... कामाबद्दलच, आजूबाजूच्या जगाबद्दल, या जगातील श्रोत्याबद्दल आणि अर्थातच, लेखक आणि कलाकारांबद्दल हे जग»; बी.एल. यावोर्स्की: "संगीत व्यक्त करते: अ) मोटर प्रक्रियेच्या योजना... ब) भावनिक प्रक्रियांच्या योजना... 3) योजना स्वैच्छिक प्रक्रिया... 4) चिंतनशील प्रक्रियांच्या योजना”; ए.ए. इव्हडोकिमोवा संगीत सामग्रीच्या भावनिक, बौद्धिक आणि विषय पैलूंवर प्रकाश टाकतात);

संगीत हे एखाद्या व्यक्तीच्या भावना आणि कल्पनांमधील वास्तवाचे प्रतिबिंब आहे(यु.बी. बोरेव्ह; जी.ए. फ्रँत्सुझोव्ह: संगीताची सामग्री "भावनिक अनुभवांची प्रतिमा आहे, वस्तुनिष्ठ वास्तवाच्या व्यक्तीच्या मनातील मानसिक प्रतिबिंबांपैकी एक म्हणून कार्य करते - संगीत कलेचा विषय").

शेवटी, काहीसे विरोधाभासी असले तरी संगीताला एक छाप समजणे महत्त्वाचे आहे आवाज:

संगीत हे एक विशिष्ट स्व-मौल्यवान जग आहे(एल.एन. टॉल्स्टॉय: "संगीत, जर ते संगीत असेल, तर असे काहीतरी सांगावे लागेल जे केवळ संगीताद्वारे व्यक्त केले जाऊ शकते"; आयएफ स्ट्रॅविन्स्की: "संगीत स्वतःला व्यक्त करते"; एलएल सबनीव: "हे एक बंद जग आहे ज्यातून तर्कशास्त्रात प्रगती झाली आहे. आणि विचारधारा ... केवळ हिंसक आणि कृत्रिम मार्गाने बनविली जाते"; एच. एग्गेब्रेक्ट: "संगीत म्हणजे संगीतबाह्य काहीतरी नाही; त्याचा अर्थ स्वतःच आहे");
संगीत - सौंदर्याचा ध्वनी (जी. नेपलर: "संगीत हे सर्व काही आहे जे संगीत म्हणून कार्य करते"; बी. व्ही. असाफिव्ह: "संगीताचा विषय दृश्य किंवा मूर्त गोष्ट नाही, परंतु ध्वनीच्या प्रक्रिया-स्थितींचे मूर्त स्वरूप किंवा पुनरुत्पादन आहे, किंवा, समजातून पुढे जाणे, - ऐकण्याच्या स्थितीत स्वतःला देणे. काय? त्यांच्या नातेसंबंधात आवाजाची जटिलता ... ");

संगीत हे ध्वनींचे संयोजन आहे(ई. हॅन्स्लिक: “संगीतामध्ये ध्वनी क्रम, ध्वनी फॉर्म असतात ज्यात स्वतःशिवाय इतर कोणतीही सामग्री नसते ... त्यात कोणतीही सामग्री नसते, आपण ऐकतो त्या ध्वनी प्रकारांशिवाय, संगीत केवळ आवाजानेच बोलत नाही, तर ते फक्त बोलते. ध्वनी"; एम. बेंझे, व्ही. विओरा, ई. गार्नी, जी. ए. लारोचे, ए. मोल, डी. प्रोरोल, एन. रिंगबॉम, व्ही. फुच्स, टी. झिलिंस्की: ती एक "साउंडस्केप" आहे);

संगीत हे सर्व काही आवाज आहे(आय.जी. हर्डर: "निसर्गात जे काही वाजते ते संगीत आहे"; जे. केज: "संगीत म्हणजे ध्वनी, आपल्या आजूबाजूला ऐकू येणारे ध्वनी, मग आपण मैफिलीच्या हॉलमध्ये असलो की बाहेर"; एल. बेरियो: "संगीत संगीत ऐकण्याच्या उद्देशाने ऐकले जाणारे सर्व काही आहे").

अर्थात, संगीताच्या साराबद्दल विचारांचे एक अतिशय सशर्त गट आज विकसित झालेल्या मतांच्या पॅलेटला कव्हर करू शकत नाही. मध्ययुगातील संगीताचे विज्ञान म्हणून केलेल्या व्याख्या, संगीतकाराची रचना आणि संगीत निर्मितीची सुधारात्मक प्रक्रिया यांच्यातील संगीतातील भेद, संगीताच्या ऑनटोलॉजिकल स्वरूपाची विधाने, असे स्पष्टपणे यात समाविष्ट नाही. कला स्वरूप, संगीताच्या सामग्रीची संकल्पना समजण्याच्या क्षेत्रात हस्तांतरित करणे इ.

संगीत सामग्रीच्या काही आधुनिक व्याख्या, व्ही.एन. खोलोपोवा - "... त्याचे अर्थपूर्ण आणि अर्थपूर्ण सार"; ए.यु. कुद्र्याशोव्ह - "... संगीत-अर्थविषयक वंशाच्या परस्परसंवादाची एक जटिल प्रणाली, त्यांच्या वस्तुनिष्ठपणे स्थापित अर्थांसह चिन्हांचे प्रकार आणि प्रकार, तसेच संगीतकाराच्या वैयक्तिक चेतनामध्ये अपवर्तित व्यक्तिपरक-निर्दिष्ट अर्थ, ज्याचे पुढे नवीन अर्थांमध्ये रूपांतर होते. कार्यप्रदर्शन व्याख्या आणि श्रोत्याची धारणा"; कुलगुरू. सुखांतसेवा - "... संगीतकाराच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाद्वारे त्यांच्या मूलभूत स्थितीत आणि मध्यस्थीमध्ये तालबद्ध-स्वभाव संकुलांचे अस्तित्व आणि उत्क्रांतीचे क्षेत्र"; यु.एन. खोलोपोव्ह, ज्यांचा असा विश्वास आहे की कला म्हणून संगीताची सामग्री ही “कामाची आंतरिक आध्यात्मिक बाजू आहे; संगीत काय व्यक्त करते" आणि "विशेष सौंदर्याचा e आणि e मधील भावना आणि अनुभव" आणि "ध्वनी गुणवत्तेचा समावेश आहे जे ... ध्वनी सामग्री आणि ध्वनी डिझाइनची एक किंवा दुसरी सुखदता म्हणून व्यक्तिनिष्ठपणे समजली जाते (नकारात्मक बाबतीत - एक उपद्रव) " ई. कर्टच्या स्थानांना देखील आकलन आवश्यक आहे - “... संगीताची खरी, मूळ, हलणारी आणि आकार देणारी सामग्री. - L.K.] हा मानसिक तणावाचा विकास आहे आणि संगीत ते केवळ कामुक स्वरूपात व्यक्त करते ... "; जी.ई. Konyus - तांत्रिक सामग्री आहे (“त्याच्या [संगीत निर्मितीसाठी वापरलेली सर्व वैविध्यपूर्ण सामग्री. - L.K.] निर्मिती”) आणि कलात्मक सामग्री ("श्रोत्यावर परिणाम; ध्वनी धारणांमुळे होणारे मानसिक अनुभव; कल्पना, प्रतिमा, भावना इ. .पी.").

संगीताच्या सामग्रीबद्दल या आणि इतर असंख्य निर्णयांमध्ये गमावणे सोपे आहे जे येथे दिलेले नाही, कारण आज विज्ञानाला ज्ञात असलेल्या संगीताच्या साराची समज खूप वेगळी आहे. तरीसुद्धा, आम्ही हा सर्वात गुंतागुंतीचा मुद्दा समजून घेण्याचा प्रयत्न करू.

संगीत सामग्री संगीताला एक कला स्वरूप म्हणून वैशिष्ट्यीकृत करते, म्हणून, त्यात सर्वात सामान्य नमुने नमूद केले पाहिजेत. येथे कसे A.N. सोहोर: “म[संगीत] ची सामग्री कलात्मक स्वरांच्या प्रतिमांनी बनलेली असते, म्हणजे अर्थपूर्ण आवाजात (स्वयंती) अंकित संगीतकार (संगीतकार, कलाकार) च्या मनात वस्तुनिष्ठ वास्तवाचे प्रतिबिंब, परिवर्तन आणि सौंदर्यात्मक मूल्यमापनाचे परिणाम. "

तत्त्वतः खरे आहे, ही व्याख्या अद्याप पूर्ण होण्यापासून दूर आहे - आणि आम्ही हे आत्ताच अनेकदा पाहिले आहे - ते संगीत कशात मजबूत आहे हे दर्शवते. म्हणून, स्पष्टपणे हरवलेले किंवा अन्यायकारकपणे काळजीपूर्वक " या वाक्यांशाच्या मागे लपलेले वस्तुनिष्ठ वास्तव» विषय हा एक व्यक्ती आहे ज्याचा अंतर्गत मनाची शांततासंगीतकाराला नेहमीच आकर्षक. संगीतकार-परफॉर्मर-श्रोता यांच्यातील संवादाच्या परिस्थितीतून, शेवटचा दुवा बाहेर पडला - श्रोत्याने काय वाजवले आहे याचे स्पष्टीकरण, ज्याशिवाय संगीत सामग्री होऊ शकत नाही.

वर दिलेले, आम्ही संगीताच्या आशयाची खालील व्याख्या देऊ: ही संगीताची अध्यात्मिक बाजू आहे जी ध्वनीमध्ये मूर्त आहे, संगीतकाराने वस्तुनिष्ठ स्थिरांक (शैली, पिच सिस्टम, रचना तंत्र, फॉर्म इ.) च्या मदतीने तयार केली आहे. ) जे त्यात विकसित झाले आहेत, परफॉर्मिंग संगीतकाराने अद्यतनित केले आहेत आणि श्रोत्यांच्या आकलनात तयार केले आहेत.

आपल्याद्वारे सादर केलेल्या मल्टीकम्पोनंट फॉर्म्युलाच्या अटींचे काही अधिक तपशीलवार वर्णन करूया.

आमच्या व्याख्येचा पहिला घटक सांगते की संगीत सामग्री आहे संगीताची आध्यात्मिक बाजू. हे कलात्मक प्रतिनिधित्व प्रणालीद्वारे व्युत्पन्न केले जाते. प्रतिनिधित्व- मानसशास्त्रज्ञ म्हणतात - ही एक विशिष्ट प्रतिमा आहे जी मानवी मानसिकतेच्या जटिल क्रियाकलापांच्या परिणामी उद्भवते. समज, स्मृती, कल्पनाशक्ती, विचार आणि एखाद्या व्यक्तीच्या इतर गुणधर्मांच्या प्रयत्नांचे संघटन असल्याने, प्रतिमा-प्रतिनिधित्वात एक सामान्यता आहे (प्रतिमा-धारणेच्या थेट प्रभावापासून वेगळे करणे). हे केवळ वर्तमानाचेच नव्हे तर भूतकाळातील आणि संभाव्य भविष्यातील मानवी अनुभव देखील शोषून घेते (जे ते वर्तमानातील प्रतिमा-धारणा आणि भविष्याकडे निर्देशित केलेल्या कल्पनेपासून वेगळे करते).

संगीत असेल तर प्रणालीप्रतिनिधित्व, प्रश्न विचारणे तर्कसंगत आहे: नक्की कशाबद्दल?

जसे आपण आधी पाहिले, विषय बाजू संगीत कामगिरीवेगवेगळ्या प्रकारे पाहिले जाते आणि जवळजवळ प्रत्येक विधान काही प्रमाणात खरे आहे. संगीताविषयीच्या अनेक निर्णयांमध्ये दिसून येते मानव. खरंच, संगीत कला (जसे की, इतर कोणत्याही) माणसासाठी आहे, माणसाने तयार केलेली आणि वापरलेली आहे. साहजिकच, हे सर्व प्रथम एखाद्या व्यक्तीबद्दल सांगते, म्हणजे, एक व्यक्ती, त्याच्या आत्म-अभिव्यक्तीच्या जवळजवळ सर्व समृद्धतेमध्ये, संगीताद्वारे प्रदर्शित केलेली एक नैसर्गिक "वस्तू" बनली आहे.

एखाद्या व्यक्तीला समाजाने विकसित केलेल्या तात्विक, नैतिक, धार्मिक कायद्यांच्या केंद्रस्थानी असलेल्या इतर लोकांशी संबंध जाणवते, विचार करतात, कृती करतात; तो निसर्गात, गोष्टींच्या जगात, भौगोलिक अवकाशात आणि ऐतिहासिक काळात राहतो. वस्तीशब्दाच्या व्यापक अर्थाने एखाद्या व्यक्तीचा, म्हणजे, मॅक्रोकोझम (व्यक्तीच्या स्वतःच्या जगाशी संबंधित) हा देखील संगीताचा एक योग्य विषय आहे.

ज्या विधानांमध्ये संगीताचे सार जोडलेले आहे ते विधान आम्ही असमर्थनीय म्हणून टाकून देणार नाही आवाज. सर्वात विवादास्पद, ते देखील कायदेशीर आहेत (विशेषत: समकालीन सर्जनशीलतेसाठी), विशेषत: जर ते विशेषत: आवाजावर केंद्रित नसतील, परंतु संगीताच्या सीमेमध्ये विकसित झालेल्या प्रभावाच्या संपूर्ण उपकरणापर्यंत विस्तारित आहेत. अशा प्रकारे, संगीताचा अर्थ त्याच्या आत्म-ज्ञानात, त्याच्या स्वतःच्या संसाधनांबद्दलच्या कल्पनांमध्ये, म्हणजेच सूक्ष्म जगाबद्दल (पुन्हा, मानवी जगाशी संबंधित) असू शकतो.

आम्ही नाव दिलेले संगीताचे मोठे विषय “क्षमतेचे क्षेत्र” (ए.आय. बुरोव) - एखाद्या व्यक्तीबद्दलच्या कल्पना, आपल्या सभोवतालचे जग आणि स्वतः संगीत - त्याच्या विषयांच्या विस्तृत श्रेणीची साक्ष देतात. संगीताच्या सौंदर्यविषयक शक्यता आपल्या लक्षात राहिल्या तर त्याहूनही अधिक महत्त्वाच्या ठरतील, जर आपण हे लक्षात ठेवू शकतो की चित्रित विषय क्षेत्र कोणत्याही प्रकारे काळजीपूर्वक वेगळे केले जात नाहीत, परंतु विविध आंतरप्रवेश आणि विलीनीकरणास प्रवण आहेत.

संगीताच्या सामग्रीमध्ये तयार केलेले, संगीत कलेच्या नियमांनुसार परफॉर्मन्स तयार केले जातात आणि एकत्र राहतात: ते एकाग्र केले जातात (म्हणे, स्वरांच्या प्रदर्शनामध्ये) आणि डिस्चार्ज (स्वयंती विकासामध्ये), संगीत नाटकीयतेच्या "इव्हेंट्स" शी संबंधित असतात (उदाहरणार्थ , जेव्हा नवीन प्रतिमा सादर केली जाते तेव्हा ते एकमेकांना पुनर्स्थित करतात). संगीत कार्याच्या अखंडतेच्या स्पॅटिओ-टेम्पोरल फाउंडेशनशी पूर्ण सहमतीनुसार, काही निरूपणांचा (संगीताच्या स्वरांशी संबंधित) तात्पुरती विकास जाड होतो आणि अधिक क्षमता (संगीत प्रतिमा) मध्ये संकुचित करतो, ज्यामुळे, यामधून, सर्वात जास्त वाढ होते. सामान्य कल्पना(सिमेंटिक "केंद्रित" - संगीत आणि कलात्मक थीम आणि कल्पना). कलात्मक (संगीत) कायद्यांच्या अधीन राहून, संगीतातून निर्माण झालेल्या कल्पनांना दर्जा प्राप्त होतो कलात्मक(संगीत).

संगीत सामग्री ही एकल कामगिरी नाही तर त्यांची एक प्रणाली आहे. याचा अर्थ त्यांचा केवळ एक विशिष्ट संच (संच, जटिल) नाही तर त्यांचा विशिष्ट परस्परसंबंध आहे. त्यांच्या वस्तुनिष्ठतेच्या दृष्टीने, प्रस्तुतीकरण विषम असू शकते, परंतु एका विशिष्ट पद्धतीने क्रमबद्ध केले जाऊ शकते. याव्यतिरिक्त, त्यांचे वेगळे महत्त्व असू शकते - प्राथमिक, दुय्यम, कमी महत्त्वपूर्ण. काहींच्या आधारावर, अधिक विशिष्ट, प्रतिनिधित्व, इतर, अधिक सामान्यीकृत, जागतिक उद्भवतात. एकापेक्षा जास्त आणि विषम प्रतिनिधित्व एकत्र केल्याने एक जटिल व्यवस्था मिळते.

प्रणालीचे वैशिष्ठ्य त्यात आहे गतिशीलता. संगीताचा एक तुकडा अशा प्रकारे व्यवस्थित केला जातो की ध्वनी फॅब्रिकच्या उलगडत असताना, अर्थ सतत तयार केले जातात, जे आधीच घडले आहेत त्यांच्याशी संवाद साधतात आणि अधिकाधिक नवीन संश्लेषित करतात. संगीताच्या कार्याची सामग्री सतत गतीमध्ये असते, "खेळते" आणि पैलू आणि शेड्ससह "फ्लिकरिंग" असते, त्याचे विविध स्तर प्रकट करते. सतत बदलण्यायोग्य, ते निसटते आणि प्रवेश करते.

पुढे जाऊया. काही समज निर्माण होतात संगीतकार. कारण दृश्य परिणाम आहे मानसिक क्रियाकलापएखाद्या व्यक्तीचे, ते केवळ वस्तुनिष्ठपणे विद्यमान विषय क्षेत्रापुरते मर्यादित असू शकत नाही. त्यात नक्कीच समाविष्ट आहे व्यक्तिनिष्ठ-वैयक्तिक सुरुवात, मानवी प्रतिबिंब. अशा प्रकारे, अंतर्निहित संगीताचे प्रतिनिधित्व हे वस्तुनिष्ठ आणि व्यक्तिनिष्ठ तत्त्वांचे अविघटनशील ऐक्य आहे. संगीत-विषयविषयक उधारीसारख्या कठीण घटनेवर त्यांची एकता दर्शवूया.

संगीतकाराने घेतलेली संगीत-विषयविषयक सामग्री, म्हणजेच आधीच अस्तित्वात असलेली संगीत विधाने, यात मोडतात कठीण परिस्थिती. एकीकडे, तो आधीपासूनच अस्तित्वात असलेल्या संपर्कात राहतो कलात्मक घटनाआणि वस्तुनिष्ठ वास्तव म्हणून अस्तित्वात आहे. दुसरीकडे, इतर कलात्मक विचार व्यक्त करण्याचा हेतू आहे. या संदर्भात, त्याच्या दोन स्थितींमध्ये फरक करणे उचित आहे: स्वायत्त संगीतमय थीमॅटिझम (प्राथमिक कलात्मक ओपसमध्ये स्थित) आणि संदर्भित (त्याच्या दुय्यम वापराद्वारे अधिग्रहित). ते स्वायत्त आणि संदर्भित अर्थांशी संबंधित आहेत.

संगीत-विषयविषयक उधारी नवीन कार्यामध्ये त्यांचे प्राथमिक अर्थ टिकवून ठेवू शकतात. Vl द्वारे बटन एकॉर्डियनसाठी थर्ड सोनाटा मधील ए. शॉएनबर्ग द्वारे "द एनलाईटेन्ड नाईट" मधील तुकड्याची सिमेंटिक बाजू. झोलोटारेव्ह, साठी ऑर्केस्ट्रल फॅब्रिकची व्यवस्था असूनही एकल वाद्य; ए. स्निटके यांच्या दोन व्हायोलिनसाठी "मोझ-आर्ट" या नाटकात, लेखक सिम्फनीची सहज ओळखता येण्याजोग्या प्रारंभिक संगीत थीम काढण्यात देखील व्यवस्थापित करतो. g अल्पवयीनत्याचा अर्थ विकृत न करता व्हायोलिन युगुलातील मोझार्ट. दोन्ही प्रकरणांमध्ये, स्वायत्त आणि संदर्भित अर्थ जवळजवळ एकरूप होतात, "वस्तुनिष्ठपणे दिलेले" साठी प्राधान्य सोडून.

तथापि, कर्ज घेण्याचे अत्यंत काळजीपूर्वक हाताळणी (उल्लेखित उदाहरणे वगळून नाही) नवीन कलात्मक संदर्भाच्या दबावाखाली आहे, ज्याचा उद्देश उधार घेतलेल्या संगीतकाराच्या ओपसमध्ये अर्थपूर्ण स्तर तयार करणे आहे जे इतर कोणाच्या संगीताशिवाय साध्य होणार नाही. अशा प्रकारे, झोलोटारेव्हच्या तुकड्याच्या शेवटी, शॉएनबर्गच्या संगीतातील एक तुकडा एक उन्नत आदर्श प्राप्त करतो जो मूळ स्त्रोतामध्ये त्याच्यासाठी असामान्य आहे आणि मोझार्टच्या सिम्फनीचा मुख्य स्वर स्निटकेच्या दोन व्हायोलिनद्वारे खेळलेल्या मजेदार खेळात गुंतलेला आहे. त्या प्रकरणांमध्ये संगीतकाराची व्यक्तिनिष्ठ क्रियाकलाप अधिक स्पष्ट आहे जेव्हा कर्ज "शब्दशः" दिले जात नाही, परंतु प्राथमिकपणे ("पूर्व-संदर्भ") विच्छेदित केले जाते. परिणामी, संगीतकाराने वापरलेल्या संगीतविषयक थीमॅटिक सामग्रीसारख्या तपशिलावरही "वस्तुनिष्ठपणे" दिलेल्या वैविध्यपूर्ण एकतेचा आणि लेखकाच्या व्यक्तिमत्त्वाचा शिक्का बसतो, जो संपूर्ण कलेसाठी नैसर्गिक आहे.

एखाद्या विशिष्ट विषयाच्या क्षेत्राची रूपरेषा सांगण्यासाठी आणि संगीतकाराला त्यांची स्वतःची दृष्टी व्यक्त करण्यासाठी परवानगी द्या वस्तुनिष्ठ स्थिरांक- संगीत संस्कृतीने विकसित केलेल्या परंपरा. संगीताच्या आशयाचे अत्यावश्यक वैशिष्ट्य म्हणजे ते प्रत्येक वेळी संगीतकाराने "सुरुवातीने" तयार केले नाही, तर पूर्ववर्तींच्या पिढ्यांद्वारे विकसित केलेल्या काही शब्दार्थाच्या गुठळ्या समाविष्ट केल्या आहेत. हे अर्थ मानक, टाइप केलेले आणि शैली, खेळपट्टी प्रणाली, रचना तंत्र, संगीत प्रकार, शैली, सुप्रसिद्ध स्वर-चिन्हे (Dies irae सारखे intonation formulas) मध्ये संग्रहित केले जातात. वक्तृत्वात्मक आकडे, वाद्य यंत्राचे प्रतीकवाद, चाव्या, टायब्रेस इत्यादींच्या अर्थपूर्ण भूमिका). एकदा श्रोत्याच्या लक्षाच्या क्षेत्रात, ते काही संघटना निर्माण करतात आणि संगीतकाराचा हेतू "उलगडण्यास" मदत करतात, ज्यामुळे लेखक, कलाकार आणि श्रोता यांच्यातील परस्पर समंजसपणा मजबूत होतो. त्यांचा आधार घेत, लेखक या पायावर नवीन शब्दार्थाचे थर लावतो, आपल्या कलात्मक कल्पना प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवतो.

संगीतकारामध्ये निर्माण झालेल्या कल्पना एका कलात्मक रचनामध्ये तयार होतात, जे केवळ कलाकाराने स्पष्ट केले आणि श्रोत्याद्वारे समजले तरच पूर्ण संगीत बनते. आपल्यासाठी, हे महत्त्वाचे आहे की संगीताची आध्यात्मिक बाजू बनवणारी प्रस्तुती केवळ संगीतकाराच्या रचनामध्येच नव्हे तर संगीतामध्ये देखील तयार केली जाते. कामगिरीआणि समज. लेखकाच्या कल्पना दुरुस्त, समृद्ध किंवा गरीब आहेत (उदाहरणार्थ, संगीतकार आणि कलाकार किंवा संगीतकार आणि श्रोता यांच्यातील मोठ्या अंतरासह "वेळांचे कनेक्शन" गमावण्याच्या बाबतीत, एक गंभीर शैली आणि शैलीतील परिवर्तन "मूळ स्रोत" रचना, इ.) इतर विषयांच्या कल्पनांद्वारे आणि केवळ या स्वरूपात ते संगीताच्या संभाव्यतेपासून वास्तविक संगीतात बदलतात. व्याख्या आणि धारणांच्या परिस्थिती अगणित आणि वैयक्तिकरित्या अद्वितीय असल्याने, असा युक्तिवाद केला जाऊ शकतो की संगीत सामग्री सतत गतीमध्ये आहे, ती एक गतिमानपणे विकसित होणारी प्रणाली आहे.

संगीतामध्ये उद्भवणाऱ्या इतर कोणत्याही प्रतिपादनाप्रमाणे, ते "पुनर्निर्मित" आहे. त्याचे "भौतिक रूप" आवाज, म्हणून, त्याच्याद्वारे "भौतिकीकृत" प्रतिनिधित्वास ध्वनी किंवा श्रवण म्हटले जाऊ शकते. सादरीकरणाचा ध्वनी मार्ग संगीताला इतर कला प्रकारांपासून वेगळे करतो, ज्यामध्ये रेषा, रंग, शब्द इत्यादीद्वारे प्रतिनिधित्व "पुन्हा" केले जाते.

अर्थात, कोणताही आवाज कार्यप्रदर्शनास कारणीभूत ठरू शकतो, परंतु तो संगीत तयार करत नाही. आदिम "आवाज" च्या खोलीतून बाहेर पडण्यासाठी आणि संगीतमय होण्यासाठी, म्हणजेच "टोन" हा आवाज एखाद्या व्यक्तीवर त्याच्या विशेष अर्थपूर्ण प्रभावाद्वारे सामान्यपेक्षा "उंचावणे" सौंदर्यात्मक असणे आवश्यक आहे. जेव्हा संगीत आणि कलात्मक प्रक्रियेमध्ये आवाज (विशेष माध्यम आणि तंत्रांद्वारे) समाविष्ट केला जातो तेव्हा हे साध्य करता येते. अशा परिस्थितीत, आवाज विशिष्ट - कलात्मक - कार्ये प्राप्त करतो.

तथापि, संगीताच्या ध्वनी स्वरूपाची मान्यता केवळ श्रवणविषयक सादरीकरणांना पूर्णपणे संगीतमय मानत नाही. इतर त्यामध्ये अगदी स्वीकार्य आहेत - दृश्य, स्पर्श, स्पर्श, घाणेंद्रियाचा. अर्थात, संगीतामध्ये ते कोणत्याही प्रकारे श्रवणविषयक प्रस्तुतीशी स्पर्धा करत नाहीत आणि त्यांना अतिरिक्त, अतिरिक्त संघटना निर्माण करण्यास सांगितले जाते जे मूलभूत श्रवणविषयक प्रतिनिधित्व स्पष्ट करतात. तथापि, ऐच्छिक कामगिरीची अशी विनम्र, सहाय्यक भूमिका देखील त्यांना संगीताचा इतर प्रकारच्या कलांसह आणि अधिक व्यापकपणे, एक व्यक्ती होण्याच्या इतर मार्गांसह समन्वय साधू देते.

हे समजून घेताना, एखाद्याने अजूनही टोकापासून परावृत्त केले पाहिजे - संगीताचे एक अती व्यापक व्याख्या, उदाहरणार्थ, एस.आय. सवशिंस्की: “संगीताच्या कार्याच्या सामग्रीमध्ये केवळ त्याच्या ध्वनी फॅब्रिकमध्ये जे दिले जाते ते समाविष्ट नसते. त्याच्यासह, कदाचित संगीतकाराने व्यक्त केलेले किंवा व्यक्त न केलेले, कार्यक्रम - सैद्धांतिक विश्लेषणाचा डेटा, इ. बीथोव्हेनसाठी, ही ए. मार्क्सची विश्लेषणे आहेत, आर. रोलँडचे लेख आहेत; चोपिनच्या कामांसाठी, ही त्याची “अक्षरे”, त्याच्याबद्दलची लिस्झटची पुस्तके, शुमनचे लेख, ल्युचटेन्ट्रिटचे किंवा मॅझेलचे विश्लेषण, अँटोन रुबिनस्टाईनची विधाने आहेत. ग्लिंका आणि त्चैकोव्स्की हे लारोचे, सेरोव्ह आणि असफीव्ह यांचे लेख आहेत. असे दिसते की "नजीक-संगीत" सामग्री, जी संगीताच्या आकलनासाठी निश्चितपणे महत्त्वपूर्ण आहे, त्यांनी संगीताच्याच सीमा अस्पष्ट करू नयेत, जे त्याच्या आवाजाच्या स्वरूपाद्वारे पूर्वनिर्धारित आहेत. नंतरचे, तथापि, केवळ एक पदार्थ म्हणून ध्वनीमध्येच नाही तर अस्तित्वाच्या संगीत नियमांच्या (ध्वनी-पिच, टोनल-हार्मोनिक, नाट्यमय आणि इतर) ध्वनीच्या अधीनतेमध्ये देखील समाविष्ट आहे.

संगीतातील ध्वनीला कला प्रकार म्हणून आदरांजली वाहताना, तरीही आम्ही तुम्हाला चेतावणी देतो: ध्वनीतील त्याचे मूर्त स्वरूप सरळपणे समजले जाऊ नये, ते म्हणतात, संगीत फक्त तेच आहे जे थेट आवाजात दिसते. हा क्षण. ध्वनिक घटना म्हणून ध्वनी - लवचिक वायु माध्यमातील चढउतारांचा परिणाम - "येथे आणि आता" अनुपस्थित असू शकतो. तथापि, त्याच वेळी, तत्त्वानुसार, ते आठवणी (पूर्वी ऐकलेल्या संगीताच्या) आणि अंतर्गत श्रवण (उपलब्ध संगीत नोटेशननुसार) यांच्या मदतीने पुनरुत्पादित केले जाते. ही कामे आहेत, अ) लेखकाने रचलेली आणि नोंदवलेले, परंतु अद्याप आवाज दिलेला नाही, ब) सक्रिय स्टेज लाइफ जगणे, आणि तसेच c) आता (तात्पुरते) संबंधित नसलेली कामे "आधीच पूर्ण झालेल्या कार्यप्रदर्शनाची संपूर्णता", “ज्याची आठवण पुढे ढकलण्यात आली आहे, लोकांच्या मनात साठवली आहे. अशा प्रकरणांमध्ये जेव्हा परफॉर्मन्सचे ध्वनी "कपडे" संगीतकाराने सापडले नाहीत आणि निश्चित केले नाहीत, किंवा - सुधारणेमध्ये - कलाकाराने सादर केले आहे, जे त्याच वेळी लेखकाची कार्ये देखील घेतात, याबद्दल बोलणे आवश्यक नाही. संगीत सामग्री आणि खरंच संगीत कार्य. अशा प्रकारे, एल. बीथोव्हेनच्या थर्टी-सेकंड पियानो सोनाटामधील संगीत सामग्री, जी या ओळी वाचताना वाजत नाही, अगदी वास्तववादीपणे अस्तित्वात आहे. तथापि, ते कमी-अधिक प्रमाणात यशस्वीरित्या पुनर्रचना करण्यायोग्य आहे, जे काल्पनिक प्रकरणात पूर्णपणे अशक्य होईल, उदाहरणार्थ, त्याच लेखकाच्या तीस-तृतीयांश सोनाटासह, ज्यामध्ये ध्वनी पदार्थ नाही.

तर, आम्हाला आढळले की एखाद्या व्यक्तीच्या मानसिक क्रियेचा परिणाम - एक संगीतकार, कलाकार, श्रोता - ध्वनी "आकार" प्राप्त करतो आणि संगीताचे आध्यात्मिक तत्त्व तयार करतो.

संगीत कार्याच्या सामग्रीची रचना

जर संगीत सामग्रीची संकल्पना इतर प्रकारच्या कलेच्या तुलनेत बाहेरून संगीताचे वैशिष्ट्य दर्शवते, तर संगीत कार्याच्या सामग्रीच्या संकल्पनेला अंतर्गत अभिमुखता असते. तो अध्यात्मिक क्षेत्र सूचित करतो, परंतु कमाल सामान्यीकरणात नाही (सर्वसाधारणपणे संगीताचे वैशिष्ट्य), परंतु अधिक निश्चिततेने (संगीताच्या तुकड्याचे वैशिष्ट्य). संगीताचा आशय संगीताच्या कार्याच्या आशयावर केंद्रित आहे आणि संगीत असण्याचा हा (जरी एकमात्र नसला तरी, सांगा, सुधारणेचा) मार्ग प्रदान करतो. त्यांच्यामध्ये "अपरिवर्तनीय - भिन्न" संबंध आहेत. संगीताच्या सामग्रीचे सर्व गुणधर्म जतन करून, संगीत कार्याची सामग्री संगीताच्या शक्यतांना दिलेल्या स्वरूपात आणि त्याच वेळी निर्णयानुसार त्याच्या अस्तित्वासाठी अनुकूल करते. कलात्मक कार्य.

संगीत कार्याची सामग्री अनेक संकल्पनांमधून निर्दिष्ट केली जाते. संगीताच्या सामग्रीचे वर्णन करताना, आम्ही परफॉर्मन्सच्या मुख्य महत्त्वाबद्दल बोललो. केवळ त्यांच्या वस्तुनिष्ठतेमध्येच नाही, जे अगदी स्पष्ट झाले आहे, परंतु त्यांच्या क्षमतेमध्ये आणि संगीतातील कलात्मक हेतूने देखील, सादरीकरण वैविध्यपूर्ण आहे. ज्यांना बोलावले जाते ते आम्ही वेगळे करतो संगीत प्रतिमा.

संगीताच्या प्रतिमा एखाद्या व्यक्तीला संगीत ध्वनी (वास्तविक किंवा काल्पनिक), आवाजाची हालचाल, संगीत फॅब्रिकची तैनाती म्हणून मध्यस्थी म्हणून दिली जातात. संगीताच्या एका तुकड्यात, प्रतिमा केवळ त्यांची स्वतःची ध्वनी रूपरेषा प्राप्त करत नाहीत तर, एकमेकांशी विशिष्ट प्रकारे संवाद साधून, संपूर्ण अलंकारिक आणि कलात्मक चित्रात जोडतात.

संगीत प्रतिमा ही तुलनेने मोठी असते किंवा (संगीताचे मुख्यतः तात्पुरते स्वरूप लक्षात घेऊन) संगीताच्या कार्याचे एक दीर्घ अर्थपूर्ण एकक असते. हे केवळ लहान प्रमाणातील अर्थांच्या आधारावर उद्भवू शकते. हे आहेत संगीत स्वर.संगीताच्या स्वरांमध्ये लॅपिडरी, नॉन-विस्तारित अर्थ असतात. मधील शब्दांशी त्यांची उपमा दिली जाऊ शकते साहित्यिक भाषा, शाब्दिक एककांमध्ये विकसित होणे आणि साहित्यिक प्रतिमेला जीवन देणे.

संगीताचे स्वर देखील "रेडीमेड" अर्थ म्हणून अस्तित्वात नाहीत आणि ते एका विशिष्ट अर्थाच्या आधारावर तयार केले जातात. त्यांच्यासाठी, ते संगीताच्या ध्वनींचे अर्थपूर्ण आवेग बनतात किंवा टोन. ध्वनीच्या विशाल क्षेत्रामध्ये उभे राहणे, संगीताचा आवाज - टोन - अतिशय विशिष्ट आहे, कारण ते कलाकृतीचे जीवन सुनिश्चित करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. संगीतात, आवाज दुहेरी असतो. एकीकडे, ते आधी सांगितल्याप्रमाणे, संगीत सामग्रीला "सजवते", "मूर्त स्वरूप देते". वस्तुनिष्ठपणे पर्यावरणाशी संबंधित, ध्वनी आपल्याला भौतिक आणि ध्वनिक वास्तवांच्या क्षेत्रात घेऊन जातो. दुसरीकडे, विशिष्ट कलात्मक कार्य सोडवण्यासाठी ध्वनी निवडला जातो, ज्याच्या संदर्भात त्याला अर्थपूर्ण पूर्वस्थिती देखील म्हटले जाऊ शकते. आणि जरी स्वराचे श्रेय संगीताच्या पूर्णपणे अर्थपूर्ण घटकांना देणे कठीण असले तरी, आम्ही संगीताच्या कार्याच्या सामग्रीच्या संरचनेत एक प्राथमिक एकक म्हणून समाविष्ट करतो जे अगदी लहान अर्थांमध्ये विघटित केले जाऊ शकत नाही. अशाप्रकारे, स्वर संगीताच्या भौतिक पदार्थामध्ये रुजलेल्या सामग्री रचनेची खालची मर्यादा मर्यादित करतो.

संगीताची प्रतिमा नेहमी लहान अर्थपूर्ण युनिट्समधून कशी तयार होते हे समजून घेतल्यानंतर, आपण उलट दिशेने जाण्याचा प्रयत्न करूया आणि त्या बदल्यात, त्यातील कोणते घटक घटक ठरवतात याचा विचार करूया.

कलात्मक प्रतिमा किंवा कलेत त्यांचे संयोजन आढळते विषयकार्य करते संगीतातही असेच घडते: संगीत प्रतिमा थीम प्रकट करतात, ज्याला नंतर सामान्य सौंदर्य श्रेणी म्हणून समजले जाते. थीम सामान्यीकरणाच्या उच्च डिग्रीद्वारे ओळखली जाते, ज्यामुळे ते संपूर्ण कार्य किंवा त्याचा मोठा भाग कव्हर करू देते. त्याच वेळी, थीममध्ये अविभाज्य ध्वनीचे संबंध कमकुवत होत आहेत, ध्वनीच्या "हुकूमशाही" पासून स्वतःला मुक्त करण्याची प्रवृत्ती आणि अमूर्ततेच्या जगात आंतरिकरित्या मौल्यवान अस्तित्व विकसित होत आहे.

वेगवेगळ्या क्षमतेच्या सिमेंटिक युनिट्सद्वारे ध्वनीची मध्यस्थी करण्याच्या प्रवृत्तीची अंतिम अभिव्यक्ती (स्वच्छता - प्रतिमा - थीम) मिळते. कल्पनासंगीत कार्य. ही कल्पना सर्वात सामान्यीकृत, अमूर्त आणि ध्वनींपासून आदर्श क्षेत्राकडे निर्देशित केली जाते, जिथे संगीताची ध्वनी विशिष्टता वैज्ञानिक, धार्मिक, तात्विक आणि नैतिक मूळ कल्पनांच्या समोर व्यावहारिकपणे समतल केली जाते. अशा प्रकारे, कल्पना ही संगीत कार्याच्या सामग्रीच्या संरचनेची आणखी एक मर्यादा बनते, जी सामग्रीपासून आदर्शाकडे अनुलंब निर्देशित केली जाते.

आम्‍ही ओळखलेल्‍या सिमॅण्‍टिक घटक एका पदानुक्रमात रांगेत आहेत, त्‍याच्‍या प्रत्‍येक स्‍तरावर विशिष्‍ट सिमॅण्‍टिक युनिट्स तयार होतात. या स्तरांचे प्रतिनिधित्व केले जाते स्वर, संगीताचा स्वर, संगीत प्रतिमा, थीम आणि संगीत कार्याची कल्पना.

संगीत कार्याच्या सामग्रीचे नामित घटक संरचनेचे सर्व घटक संपवत नाहीत, ते केवळ त्याच्या पाठीचा कणा दर्शवतात. इतर काही घटकांनी विशिष्ट जागा व्यापल्याशिवाय रचना पूर्ण होऊ शकत नाही. या घटकांपैकी एक आहे संगीत अभिव्यक्तीचे साधन. एकीकडे, संगीत अभिव्यक्तीची साधने बरीच भौतिक आहेत, कारण खेळपट्टी, गतिशीलता, लाकूड, उच्चार आणि इतर पॅरामीटर्स बर्‍यापैकी स्पष्ट आवाजाशी संबंधित आहेत. दुसरीकडे, ते काहीवेळा अशा अर्थांना स्फटिक बनवतात जे खरोखरच स्वरचित बनतात (काही मधुर नमुने, तालबद्ध सूत्रे, हार्मोनिक वळणांमध्ये). म्हणूनच, संगीताच्या कार्याच्या सामग्रीच्या संरचनेत त्यांची स्थिती योग्यरित्या स्वर आणि संगीताच्या स्वरांमधील मध्यवर्ती म्हटले जाईल, शिवाय, ज्यामध्ये ते अंशतः स्वरात रुजलेले दिसतात आणि आंशिकपणे संगीताच्या स्वरात "वाढतात".

संगीत कार्याच्या सामग्रीच्या संरचनेचा आणखी एक अपरिहार्य घटक आहे लेखकाची सुरुवात.संगीताचा तुकडा दोन व्यक्तिमत्त्वांचा संवाद साधतो - श्रोता आणि संगीतकार, म्हणून संगीतकार त्याच्या स्वत: च्या रचनेत कसा दिसतो हे त्यात खूप महत्वाचे आहे. लेखकाचे व्यक्तिमत्त्व केवळ शैलीतच स्वत:ला वेधून घेत नाही, तर आशयाच्या क्षेत्रातही खोलवर शिरते. आम्ही तिला केवळ संगीतमय प्रतिमेत (लेखकाच्या प्रतिमेत) भेटू शकत नाही, तर वैयक्तिकरित्या रंगीत संगीतमय स्वरात (एफ. चोपिन, आर. शुमन, एफ. लिस्झ्ट, एस. रचमनिनोव्ह, डी. शोस्ताकोविच) आणि वैयक्तिकरित्या अर्थपूर्ण ध्वनी पॅलेटमध्ये (उदाहरणार्थ, जे. केज, जे. झेनाकिस, एस. गुबैदुलिना), विषयात (स्व-चित्र), इ. असे दिसून येते की एखाद्याच्या स्वत: च्या रचनांच्या क्षेत्रात, लेखकाचे व्यक्तिमत्त्व, तत्त्वतः, सर्वव्यापी असते. हे जाणून घेतल्यावर, आम्ही असे ठामपणे सांगू शकतो की लेखकाचे तत्त्व एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे - ते एखाद्या संगीत कार्याच्या सामग्रीच्या संपूर्ण संरचनेत संभाव्यतः वितरीत केले जाते आणि त्याच्या एक किंवा अधिक घटकांमध्ये स्थानिकीकृत केले जाऊ शकते.

संगीत कार्याच्या सामग्रीच्या संरचनेत आणखी एक घटक आहे, ज्याचे पूर्वी नाव नाही. हे - नाट्यशास्त्र. त्याच्या जवळजवळ सर्व क्रियाकलाप तैनाती प्रक्रियेची खात्री करण्याच्या उद्देशाने आहेत, जरी नंतरचे टप्पे आणि टप्पे एक किंवा दुसर्या "इव्हेंट" द्वारे चिन्हांकित केले जातात. ही प्रक्रिया संगीत कार्याच्या वेगवेगळ्या प्लेनमध्ये घडते: संगीत अभिव्यक्तीच्या माध्यमात (“टोनल ड्रामाटर्गी”, “टिम्ब्रे ड्रामाटर्गी”, इ.), स्वर (“इंटोनेशन ड्रामाटर्गी”), प्रतिमा (“आलंकारिक-कलात्मक” किंवा "संगीत नाट्यशास्त्र"). "). अशा प्रकारे, नाट्यशास्त्र, इतर घटकांशी जवळून संवाद साधून, संगीत सामग्रीच्या स्व-हालचालीला उत्तेजन देणारी ऊर्जा शक्तीची भूमिका घेते.

संगीत कार्याच्या सामग्रीच्या संरचनेत ड्रायव्हिंग घटकाची उपस्थिती लक्षणात्मक आहे. त्यामागे संगीतासाठी एक अत्यावश्यक नमुना आहे: खरा आशय हा स्थिर बांधकाम नसून एक प्रक्रिया आहे. नवीन अर्थांच्या निरंतर निर्मितीच्या अखंड हालचाली, आधीच प्रकट झालेल्या अर्थांची सुटका, पूर्वीच्या अर्थांमधील बदल (पुनर्विचार), अर्थांचे सर्व प्रकारचे परस्परसंवाद इत्यादींमध्ये ते उलगडते.

जसे आपण पाहू शकतो, संरचनेचा पदानुक्रमाने आयोजित केलेला पाठीचा कणा इतर अनेक कार्यात्मक अद्वितीय घटकांसह पुन्हा भरला गेला. अशा प्रकारे, एक सार्वत्रिक रचना तयार केली गेली आहे जी संगीताच्या एका भागामध्ये संगीत सामग्रीचे अस्तित्व शक्य करते.

रचनाचे घटक संगीतकाराच्या रचनामध्ये जोडलेले आहेत हे पाहणे सोपे आहे. तथापि, संगीतकाराच्या क्रियाकलापांमध्ये सुरू होणारी अर्थ निर्मितीची प्रक्रिया, कलाकार आणि श्रोता यांच्याद्वारे आधीच नमूद केल्याप्रमाणे चालू राहते. सर्जनशील क्रियाकलाप सादर करताना आणि ऐकताना, संगीतकाराने जे अभिप्रेत आहे ते दुरुस्त आणि रूपांतरित केले जाते, याचा अर्थ असा आहे की संगीत कार्याच्या सामग्रीच्या संरचनेत नवीन घटक जोडले जात नाहीत. क्रिया करताना आणि ऐकताना, अनुक्रमे, आपण परिवर्तन, तयार केलेल्या संरचनेत बदल याबद्दल बोलले पाहिजे.

अर्थ निर्मितीच्या प्रक्रियेच्या न थांबवता येणार्‍या विस्तारामध्ये, रचना एका लवचिक फ्रेमवर्कची भूमिका बजावते जी या प्रक्रियेला सुव्यवस्थित करते, "शिस्तबद्ध" करते, म्हणजेच शब्दार्थ प्रवाहाचा एक प्रकारचा "असर समर्थन" करते. स्ट्रक्चरल युनिट्स म्हणजे द्रव सामग्री बनण्याचे "नोड्स" (बी.व्ही. असाफीव्ह) आहेत. म्हणूनच, अविभाज्य संरचनेचा सर्वात कठोर अभ्यास अद्याप सामग्रीच्या घटनेचे आकलन करण्याच्या समस्येच्या अंतिम समाधानावर मोजण्याचे कारण देत नाही.

जर आपण एखाद्या संगीत कार्याच्या क्रोनोटोप (स्पॅटिओ-टेम्पोरल नेचर) वरून पुढे गेलो, तर संगीत कार्याची सामग्री तयार करण्याच्या प्रक्रियेचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य प्रकट होईल. हे त्याच्या दुहेरी अभिमुखतेमध्ये आहे. अर्थ केवळ अनुक्रमिक-लौकिक, क्षैतिज, संगीताच्या विचारांच्या अधिक स्पष्टपणे जागरूक हालचालीमध्येच नव्हे तर अवकाशीय देखील - "उभ्या" बाजूने वाढवले ​​जातात. अनुलंब वेक्टर पदानुक्रमाने परस्परसंबंधित अर्थांच्या निर्मितीमध्ये प्रकट होतो, म्हणजे, खालच्या स्तराच्या सिमेंटिक युनिट्सद्वारे क्रिस्टलायझेशनमध्ये - उच्च पातळीचे अर्थ. त्याचे तपशीलवार वर्णन व्ही.व्ही. मेदुशेव्हस्की. संशोधक संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांचे सात प्रकारचे परस्परसंवाद देतो, संगीताच्या घटकांच्या अर्थापासून ते संगीताच्या स्वरात किंवा संगीताच्या प्रतिमेपर्यंतचे संबंधित मार्ग शोधून काढतो:

व्याख्या संबंध: आवेगपूर्ण हालचाली (पोत) + आनंददायक, हलका रंग (मोड, नोंदणी) \u003d आनंद, किंवा आवेगपूर्ण हालचाली + दुःखी रंग \u003d निराशा, किंवा अपेक्षा + तणाव \u003d उत्कट इच्छा, आकर्षण;

तपशील प्रमाण: शोकपूर्ण स्वर (उतरते क्रोमॅटिझम्स किंवा क्षुल्लक ट्रायड्स विथ एकिंग रिटेन्शन) + तणाव, सुस्तपणा (मोडल संबंध वाढवणे) = दु: ख;

रूपक हस्तांतरण: पोत पूर्णता, ध्वनी गुणवत्तेप्रमाणे, ध्वनी आणि आवाजांसह जागेची परिपूर्णता + तणाव, आकांक्षा, लंगूर = भावनांची परिपूर्णता ("भावनांचा पूर", "फुलांचा समुद्र");

शब्दार्थाचे दडपशाही, अर्थ उलट करणे: आनंद, प्रकाश (मुख्य) + दुःख, अंधार (कमी नोंदणी, इ.) = दुःख, अंधार;

पॉलिसेमी कापून टाकणे, लपलेले अर्थ हायलाइट करणे: काही मुख्य गोष्टींच्या बाजूने परिघीय अर्थविषयक बारकावे पासून मुक्ती;

आंतरस्तरीय विरोधाभास, विसंगती, अतिशयोक्ती: भावनांच्या संरचनेतील विकृती ("वन-टाइम कॉन्ट्रास्ट", टी.एन. लिव्हानोव्हा यांनी शोधून काढले);

समांतर परस्परसंवाद (समानार्थी): शोकपूर्ण उसासे (एकलवादकाच्या भागात) + शोकपूर्ण उसासे (ऑर्केस्ट्राच्या भागात) \u003d प्रवर्धन, अर्थ किंवा आकांक्षा उजळणे (कार्यात्मक कल) + आकांक्षा (मधुर, रेखीय झुकाव) \u003d अर्थाचे प्रवर्धन .

मेदुशेव्स्कीने विकसित केलेला "अर्थविषयक परस्परसंवादांचा बीजगणित", असे दिसते की, एक सामान्य विशिष्ट समस्या सोडवते - ते अर्थ निर्मितीचे मार्ग व्यवस्थित करते. परंतु संगीत सामग्रीच्या अभ्यासासाठी, याचा अर्थ बरेच काही आहे. प्रथम, आपण पाहतो की जरी शास्त्रज्ञ संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांच्या परस्परसंवादाचा अभ्यास करत असला, ज्यामुळे भावनांचे मूर्त स्वरूप होते, परंतु प्रत्यक्षात, त्याने दिलेल्या सूत्रांच्या क्रियेची श्रेणी इतर परिणामांपर्यंत वाढविली जाऊ शकते, म्हणजेच मानसिक प्रक्रियांच्या प्रतिमा, प्रतिमा-लँडस्केप इ. .d. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, संगीतातील अर्थ निर्माण करण्यासाठी आपल्यासमोर सार्वत्रिक योजना आहेत.

दुसरे म्हणजे, "बीजगणित" हे समजणे शक्य करते की "संगीताच्या कार्याची सामग्री वापरल्या जाणार्‍या साधनांच्या भाषिक अर्थांमधून औपचारिकपणे वजा करता येत नाही," कारण संगीताचे घटक देखील त्यांच्या स्वतःहून भिन्न अर्थांचे संश्लेषण करतात. ही कल्पना विकसित आणि विस्तारित केली जाऊ शकते: संगीत कार्याची सामग्री रचनातील कोणत्याही घटकांमध्ये (संगीत प्रतिमा, थीम, स्वर इ.) कमी करता येत नाही, जरी ती कितीही खोलवर विकसित केली गेली तरीही. हे निश्चितपणे घटकांच्या संपूर्ण कॉम्प्लेक्सची परस्पर जोडणी सूचित करते.

वर वर्णन केलेल्या सूत्रांद्वारे अनुमत तिसरा निष्कर्ष खालीलप्रमाणे आहे: नवीन अर्थांच्या निर्मितीची यंत्रणा जी ते केवळ संगीताच्या अभिव्यक्ती आणि प्रतिमांच्या स्तरांवरच नव्हे तर संरचनेच्या इतर "स्तरांवर" देखील "कार्य करते" प्रकट करते. संगीत कार्याची सामग्री.

वरील विचारांवरून आणखी एक निष्कर्ष निघतो. नवीन अर्थांचे संश्लेषण करताना, पदानुक्रमित संरचनेच्या उच्च स्तरावर "इजेक्शन" असते, ज्यामुळे संक्रमणाची यंत्रणा खालच्या स्तरावरून उच्च पातळीवर चालू होते, ते उच्च पातळीवर इ. त्याच वेळी, प्रत्येक खालची पातळी "माती" असल्याचे दिसून येते, त्याच्या वरच्यासाठी पाया. "सामग्री" आणि "स्वरूप" च्या सामान्य तात्विक श्रेणींचा अवलंब करून, जे मूलत: समान नावाच्या संगीत आणि सौंदर्याच्या श्रेणींपेक्षा भिन्न आहेत, ज्याचा आपण नंतर सतत वापर करू, आम्ही असे म्हणू शकतो की प्रत्येक खालची पातळी उच्च पातळीशी संबंधित आहे. फॉर्म आणि सामग्रीमध्ये, आणि एका स्तरावरून दुसऱ्या स्तरावर संक्रमणे सामग्रीमध्ये फॉर्मच्या संक्रमणाप्रमाणेच असतात.

आम्हाला सापडलेल्या संगीत कार्याच्या सामग्रीच्या संरचनेत सर्वात सामान्य नमुने आहेत. तसा तो सार्वत्रिक आहे. कोणतेही काम या नमुन्यांचे पालन करते, परंतु त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने योजनाबद्ध संरचनेवर मात करते. अपरिवर्तनीय रचना तपशीलवार आहे, प्रत्येक वैयक्तिक ओपसच्या व्यक्तिमत्त्वाशी संबंधित असलेल्या वैशिष्ट्यांनी भरलेली आहे.

संगीताचा तुकडा शोषून घेत असल्याने, परिणामांव्यतिरिक्त, संगीतकार सर्जनशीलता, तसेच कलाकार आणि श्रोत्याच्या क्रियाकलाप, संगीत कार्याची सामग्री विचारात घेतल्याशिवाय अकल्पनीय आहे. तथापि, जेव्हा हे स्पष्ट झाले की संगीतकाराच्या रचनामध्ये तयार केलेली रचना कार्यप्रदर्शन आणि आकलनामध्ये वैयक्तिक आहे, परंतु नवीन घटकांसह पुन्हा भरलेली नाही, त्याला केवळ संगीतकाराच्या सामग्रीची रचना म्हणणे कायदेशीर आहे (ज्यावर आम्ही नंतर प्रत्यक्षात आमचे लक्ष केंद्रित करा), परंतु संगीत कार्याच्या सामग्रीची रचना देखील. .

अगदी तपशीलवार रचना देखील कामाची समग्र सामग्री कॅप्चर करण्यास सक्षम नाही. संगीत नेहमी काहीतरी मायावी, "अवर्णनीय" लपवते. ओपसच्या सर्वात लहान "पेशी" आणि "छिद्रांमध्ये" प्रवेश करणे, त्याची "हवा" बनणे, ते व्यावहारिकरित्या स्वतःला केवळ विश्लेषणासाठीच नव्हे तर, एक नियम म्हणून, जागरूकता देखील देत नाही, म्हणूनच त्याला "बेशुद्ध" असे नाव मिळाले. " म्हणून, एखाद्या संगीताच्या कार्याचा आशय समजून घेण्याचे कार्य स्वीकारताना, आपण हे समजून घेतले पाहिजे की संपूर्णपणे ते मनाने क्वचितच पकडले जाऊ शकते. सामग्रीच्या त्या "पलीकडे" सखोलता नेहमीच राहतात ज्या अजूनही जाणीवेसाठी अगम्य आहेत आणि म्हणूनच अनाकलनीय आहेत. संगीताच्या कार्याच्या सामग्रीच्या संरचनेवर प्रभुत्व मिळवणे, आपण हे लक्षात ठेवले पाहिजे की सामग्री आपल्या सर्व अखंडतेने आणि खोलीत प्रकट होण्याची शक्यता नाही, कारण ती तत्त्वतः अक्षम्य आहे. आपण त्याचे कितीही काळजीपूर्वक विश्लेषण केले, तरीही आपण केवळ पृष्ठभागाचा थर काढून टाकतो, ज्याच्या मागे कलात्मकदृष्ट्या मौल्यवान, सौंदर्यदृष्ट्या श्रोत्यावर परिणाम होतो.

"कवितेतील किंवा कथेतील विचार, प्रवृत्ती, उद्दिष्टे आणि सुधारणा जाणून घेण्यात जर कोणी समाधानी असेल, तर तो फार कमी गोष्टींवर समाधानी आहे आणि त्याला कलेचे रहस्य, तिची सत्यता आणि सत्यता लक्षात आली नाही," तो एकदा म्हणाला. . समकालीन लेखकआणि विचारवंत हर्मन हेसे. पण त्याचे शब्द संगीतालाही लागू होऊ शकत नाहीत का? संगीताचा एक तुकडा एक मनोरंजक, मोहक रहस्य नाही का? संगीताचा आशय आणि त्याचा फॉर्मशी असलेला संबंध यांचा अभ्यास करून आम्ही या गूढतेवरचा पडदा उठवण्याचा प्रयत्न करत आहोत.

नोट्स

1. पुस्तकातील दोन तुकडे: Kazantseva L.P.संगीत सामग्रीच्या सिद्धांताची मूलभूत तत्त्वे. - आस्ट्रखान: जीपी जेएससी आयपीके "व्होल्गा", 2009. 368 पी.
2. खोलोपोवा व्ही.एन.एक विज्ञान म्हणून संगीत सामग्रीचा सिद्धांत // संगीत विज्ञानाच्या समस्या. 2007. क्रमांक 1. एस. 17.
3. कुद्र्याशोव ए.यू.संगीत सामग्रीचा सिद्धांत. - SPb., 2006. S. 37-38.
4. सुखांतसेवा व्ही.के.. मानवी जग म्हणून संगीत (विश्वाच्या कल्पनेपासून ते संगीताच्या तत्त्वज्ञानापर्यंत). - कीव, 2000. एस. 51.
5. खोलोपोव्ह यु.एन.संगीतमय फॉर्म // संगीत विश्वकोश. - M., 1981. T. 5. Stb. ८७६.
6. खोलोपोव्ह यु.एन.संगीत विश्लेषणाच्या समस्येसाठी // संगीत विज्ञानाच्या समस्या: शनि. कला. - एम., 1985. अंक. 6. एस. 141.
7. कर्ट ई.वॅगनरच्या ट्रिस्टनमधील रोमँटिक सुसंवाद आणि त्याचे संकट. - एम., 1975. एस. 15.
8. कोन्युस जी.ई.संगीताच्या वाक्यरचनेचे वैज्ञानिक प्रमाणीकरण. - एम., 1935. एस. 13, 14.
9. सोहोर ए.एन. संगीत // संगीत विश्वकोश. - M., 1976. T. 3. Stb. ७३१.
10. आठवा: आत्मा - “ तात्विक संकल्पना, म्हणजे एक अमूर्त सुरुवात” (फिलॉसॉफिकल एनसायक्लोपीडिक डिक्शनरी. - एम., 1989. पी. 185).
11. सावशिन्स्की S.I.. संगीताच्या तुकड्यावर पियानोवादकाचे काम. - एम., एल., 1964. एस. 43.
12. एन.पी. कोरीखालोवा या रचना म्हणतात, जी अद्याप सादर केली गेली नाही, परंतु नोट्ससह रेकॉर्ड केली गेली आहे, "संभाव्य" ("शक्य") एक संगीत कार्य आहे आणि "आधीच वाजली आहे ... जी संस्कृतीची वस्तुस्थिती बनली आहे, परंतु आता सादर केले जात नाही ..." - एक "आभासी" स्वरूप, "आभासी अस्तित्व हे संगीताच्या कार्याचे वास्तविक अस्तित्व आहे" यावर योग्य विश्वास आहे ( कोरीखालोवा एन.पी.संगीत व्याख्या. - एल., 1979. एस. 148).
13. एक प्रकारचा पदानुक्रम म्हणून संगीताच्या कार्याच्या सामग्रीची रचना जी.बी. झुलुम्यान ( झुलुमियन जी.व्ही.सौंदर्यविषयक समस्या म्हणून संगीताच्या कार्याची सामग्री: डिस. … मेणबत्ती. तत्वज्ञान विज्ञान. - एम., 1979); एम.जी. कार्पिचेव्ह (कार्प्यचेव्ह एम.जी. संगीताच्या सामग्रीची सैद्धांतिक समस्या. - नोवोसिबिर्स्क, 1997), आय.व्ही. मालीशेव ( मालीशेव्ह आय.व्ही.संगीत रचना. - एम., 1999), एन.एल. Ocheretovskaya (Ocheretovskaya N.L. संगीतातील सामग्री आणि फॉर्म. L., 1985), V.N. खोलोपोवा ( खोलोपोवा व्ही.एन.एक कला प्रकार म्हणून संगीत. - सेंट पीटर्सबर्ग, 2000), ई.आय. चिगारेवा ( चिगारेवा E.I. संगीताच्या कार्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचा आधार म्हणून अभिव्यक्त साधनांची संघटना (मोझार्टच्या कार्याच्या उदाहरणावर) गेल्या दशकात): गोषवारा. dis … मेणबत्ती. कला इतिहास. - एम., 1975).
14. संगीत सामग्रीच्या निर्मितीमध्ये व्याख्या करण्याची आणि श्रोत्याची धारणा करण्याची भूमिका पुस्तकात दर्शविली आहे: Kazantseva L.P.संस्कृतीच्या संदर्भात संगीत सामग्री. - अस्त्रखान, 2009.
15. मेदुशेव्स्की व्ही.व्ही.. सिमेंटिक सिंटॅक्सच्या समस्येवर (भावनांच्या कलात्मक मॉडेलिंगवर) // सोव्ह. संगीत 1973. क्रमांक 8. एस. 25-28.
16. Ibid. C. २८.
17. तरीही, संगीतशास्त्र त्याचे कोडे उलगडण्याचा प्रयत्न करते. विशेषत: एम.जी.ची प्रकाशने दाखवूया. अरानोव्स्की ( अरानोव्स्की एम.जी.संगीतकाराच्या सर्जनशील प्रक्रियेतील बेशुद्धीच्या दोन कार्यांवर // बेशुद्ध: निसर्ग, कार्ये, संशोधन पद्धती. - तिबिलिसी, 1978. व्हॉल्यूम 2; अरानोव्स्की एम.जी. संगीतकाराच्या सर्जनशील प्रक्रियेत जागरूक आणि बेशुद्ध: समस्येच्या निर्मितीसाठी // प्रश्न संगीत शैली. - एल., 1978), जी.एन. रक्तहीन ( Beskrovnaya G.N.हेतुपुरस्सर आणि नकळत (सुधारणा) च्या परस्परसंवादाची सुरुवात बहु-वेरिएंट संगीत व्याख्याचा स्रोत म्हणून झाली // संगीत कार्यप्रदर्शन आणि अध्यापनशास्त्राचे प्रश्न: शनि. tr - अस्त्रखान, 1992), व्ही.एन. खोलोपोवा ( खोलोपोवा व्ही.एन.. संगीत सामग्रीच्या आकलनामध्ये बेशुद्धीचे क्षेत्र. - एम., 2002).
18.हेसे जी.वर्तुळातील अक्षरे. - एम., 1987. एस. 255.

विकास संगीत क्षमता- मुख्य कार्यांपैकी एक संगीत शिक्षणमुले संगीत क्षमतांच्या स्वरूपाचा प्रश्न अध्यापनशास्त्रासाठी मुख्य आहे: ते एखाद्या व्यक्तीच्या जन्मजात गुणधर्मांचे प्रतिनिधित्व करतात किंवा त्यांच्या प्रदर्शनाच्या परिणामी विकसित होतात? वातावरण, शिक्षण आणि प्रशिक्षण. इतर महत्वाचे सैद्धांतिक पैलूसमस्या, ज्यावर संगीत शिक्षणाचा सराव मूलत: अवलंबून असतो, ती संकल्पनांच्या सामग्रीची व्याख्या आहे संगीत क्षमता, संगीत, संगीत प्रतिभा.अध्यापनशास्त्रीय प्रभावांची दिशा, संगीत क्षमतांचे निदान इत्यादी, या संकल्पनांच्या सामग्रीसाठी आधार म्हणून काय वापरले जाते यावर मोठ्या प्रमाणात अवलंबून असते.

संगीत मानसशास्त्र आणि अध्यापनशास्त्र (परदेशी आणि देशांतर्गत) च्या निर्मितीच्या वेगवेगळ्या ऐतिहासिक टप्प्यांवर, तसेच सध्याच्या काळात, संगीत क्षमता विकसित करण्याच्या समस्येच्या सैद्धांतिक आणि परिणामी, व्यावहारिक पैलूंच्या विकासासाठी भिन्न दृष्टीकोन आहेत. सर्वात महत्वाच्या संकल्पनांच्या व्याख्येतील विसंगती आहेत.

बी.एम. टेप्लोव्हने त्याच्या कामांमध्ये संगीत क्षमतांच्या विकासाच्या समस्येचे सखोल, सर्वसमावेशक विश्लेषण केले. त्यांनी मानसशास्त्रातील सर्वात वैविध्यपूर्ण ट्रेंडचे प्रतिनिधित्व करणार्‍या मानसशास्त्रज्ञांच्या दृष्टिकोनाची तुलना केली आणि समस्येबद्दल त्यांचे मत स्पष्ट केले.

बी.एम. टेप्लोव्हने जन्मजात संगीत क्षमतांच्या मुद्द्यावर आपली भूमिका स्पष्टपणे परिभाषित केली. उत्कृष्ट फिजियोलॉजिस्टच्या कार्यावर आधारित I.P. पावलोव्ह, त्याने जन्मजात गुणधर्म ओळखले मज्जासंस्थाएक व्यक्ती, परंतु त्यांना केवळ आनुवंशिक मानले नाही (अखेर, ते मुलाच्या इंट्रायूटरिन विकासाच्या काळात आणि जन्मानंतर अनेक वर्षांपर्यंत तयार होऊ शकतात). मज्जासंस्थेचे जन्मजात गुणधर्म B.M. टेप्लोव्ह एखाद्या व्यक्तीच्या मानसिक गुणधर्मांपासून वेगळे होते. तो यावर जोर देतो की केवळ शारीरिक आणि शारीरिक वैशिष्ट्ये जन्मजात असू शकतात, म्हणजेच क्षमतांच्या विकासास अधोरेखित करणारे कल.

क्षमता B.M. टेप्लोव्ह कोणत्याही एका किंवा अनेक क्रियाकलापांच्या यशाशी संबंधित व्यक्तीची वैयक्तिक मानसिक वैशिष्ट्ये म्हणून परिभाषित करतात. ते कौशल्य, क्षमता किंवा ज्ञानाच्या उपस्थितीपुरते मर्यादित नाहीत, परंतु त्यांच्या संपादनाची वैधता आणि गती स्पष्ट करू शकतात.

यशस्वी व्यायामासाठी संगीत क्षमता आवश्यक आहे संगीत क्रियाकलाप, "संगीतता" च्या संकल्पनेत एकत्रित आहेत.

संगीत, बी.एम. टेप्लोव्ह, हा संगीत क्रियाकलाप सराव करण्यासाठी आवश्यक क्षमतांचा एक संच आहे, इतर कोणत्याही विपरीत, परंतु त्याच वेळी कोणत्याही प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांशी संबंधित आहे.

संगीताच्या व्यतिरिक्त, ज्यामध्ये बीएमच्या विशेष, म्हणजे संगीत, क्षमतांचा समावेश आहे. टेप्लोव्ह सूचित करतात की एखाद्या व्यक्तीमध्ये अधिक सामान्य क्षमता असते जी स्वतःला संगीत क्रियाकलापांमध्ये प्रकट करते (परंतु केवळ त्यातच नाही). या सर्जनशील कल्पनाशक्ती, लक्ष, प्रेरणा, सर्जनशील इच्छाशक्ती, निसर्गाची भावना, इ. सामान्य आणि गुणात्मक संयोजन विशेष क्षमतासंगीतापेक्षा विस्तीर्ण बनते संगीत प्रतिभेची संकल्पना.

बी.एम. टेप्लोव्ह यावर जोर देतात की प्रत्येक व्यक्तीमध्ये क्षमतांचा एक विलक्षण संयोजन असतो - सामान्य आणि विशेष. मानवी मानसिकतेची वैशिष्ट्ये इतरांद्वारे काही गुणधर्मांच्या विस्तृत भरपाईची शक्यता सूचित करतात. म्हणून, संगीताची क्षमता एका क्षमतेपर्यंत कमी केली जात नाही: "प्रत्येक क्षमता बदलते, गुणात्मक भिन्न वर्ण प्राप्त करते, इतर क्षमतांच्या उपस्थिती आणि विकासाच्या डिग्रीवर अवलंबून."

प्रत्येक व्यक्तीकडे क्षमतांचे मूळ संयोजन असते जे एखाद्या विशिष्ट क्रियाकलापाचे यश निर्धारित करते.

"संगीततेची समस्या," B.M वर जोर देते. Teplov, एक समस्या आहे, सर्व प्रथम, गुणात्मक, परिमाणवाचक नाही. प्रत्येकजण सामान्य व्यक्तीकाही संगीत आहे. शिक्षकाला आवडणारी मुख्य गोष्ट हा किंवा तो विद्यार्थी किती संगीतमय आहे हा प्रश्न नसून त्याची संगीतक्षमता काय आहे आणि म्हणूनच त्याच्या विकासाचे मार्ग काय असावेत हा प्रश्न आहे.

अशा प्रकारे, बी.एम. टेप्लोव्ह काही वैशिष्ट्ये, एखाद्या व्यक्तीची पूर्वस्थिती, प्रवृत्ती जन्मजात म्हणून ओळखतो. क्षमता स्वतःच विकासाचा परिणाम असतात. त्याच्या साराने क्षमता ही एक गतिशील संकल्पना आहे. ते केवळ गतीमध्ये, केवळ विकासात अस्तित्वात आहे. क्षमता जन्मजात कलांवर अवलंबून असतात, परंतु शिक्षण आणि प्रशिक्षण प्रक्रियेत विकसित होतात.

बी.एम.ने काढलेला एक महत्त्वाचा निष्कर्ष. थर्मल, गतिशीलता, विकसित क्षमतांची ओळख आहे. "तो मुद्दा नाही- शास्त्रज्ञ लिहितात, - त्या क्षमता क्रियाकलापांमध्ये प्रकट होतात, परंतु त्या या क्रियाकलापात तयार केल्या जातात.

म्हणून, क्षमतांचे निदान करताना, सराव, प्रशिक्षण आणि विकास यावर अवलंबून नसलेल्या कोणत्याही चाचण्या, चाचण्या निरर्थक आहेत.

तर, बी.एम. टेप्लोव्ह यांनी संगीताची व्याख्या संगीताच्या क्रियाकलापातील जन्मजात प्रवृत्तीच्या आधारे विकसित केलेल्या क्षमतांचा एक जटिल म्हणून केली आहे, त्याच्या यशस्वी अंमलबजावणीसाठी आवश्यक आहे.

संगीतक्षमता तयार करणार्‍या क्षमतांच्या जटिलतेवर प्रकाश टाकण्यासाठी , संगीताच्या सामग्रीची वैशिष्ट्ये (आणि म्हणूनच, त्याच्या आकलनासाठी आवश्यक गुण), तसेच जीवनात आलेल्या इतर ध्वनींमधून संगीताच्या आवाजातील फरकाची वैशिष्ट्ये (आणि म्हणून, आवश्यक गुण) निश्चित करणे महत्वाचे आहे. त्यांना वेगळे करणे आणि त्यांचे पुनरुत्पादन करणे).

पहिल्या प्रश्नाचे उत्तर देताना (संगीताच्या सामग्रीच्या वैशिष्ट्यांबद्दल), बी.एम. Teplye जर्मन सौंदर्यशास्त्राच्या प्रतिनिधी E. Hanslik बरोबर वाद घालतो, जो संगीत कलेचा एक कला म्हणून रक्षण करतो जी कोणतीही सामग्री व्यक्त करू शकत नाही. हॅन्स्लिकच्या म्हणण्यानुसार संगीताचे आवाज केवळ माणसाच्या सौंदर्यविषयक गरजा पूर्ण करू शकतात.

बी.एम. टेप्लोव्ह संगीताच्या दृष्टिकोनाशी एक अशी कला आहे ज्यामध्ये जीवन सामग्री प्रतिबिंबित करण्यासाठी, जीवनातील घटना व्यक्त करण्यासाठी, व्यक्तीचे आंतरिक जग दर्शविण्याच्या विविध शक्यता आहेत.

संगीताची दोन कार्ये हायलाइट करणे - दृश्य आणि अर्थपूर्ण, बी.एम. टेप्लोव्ह नोंदवतात की प्रोग्रामेटिक व्हिज्युअल संगीत, ज्यामध्ये विशिष्ट, "दृश्यमान" प्रोटोटाइप असतात (ओनोमॅटोपोईया, नैसर्गिक घटना, अवकाशीय प्रतिनिधित्व - अंदाजे, काढणे, इ.), एक विशिष्ट नाव किंवा साहित्यिक मजकूर, कथानक, विशिष्ट जीवनातील घटना व्यक्त करणारे, नेहमी व्यक्त केले जाते. विशिष्ट भावनिक सामग्री, एक भावनिक अवस्था.

व्हिज्युअल, प्रोग्राम म्युझिक (संगीत कलेत ज्याचा वाटा नगण्य आहे) आणि नॉन-ग्राफिक, नॉन-प्रोग्राम संगीत दोन्ही नेहमी भावनिक सामग्री - भावना, भावना, मूड असतात यावर जोर दिला जातो. संगीत सामग्रीची विशिष्टता संगीताच्या दृश्यात्मक शक्यतांद्वारे नाही, तर संगीत प्रतिमांच्या भावनिक रंगाच्या उपस्थितीद्वारे (प्रोग्राम-चित्रात्मक आणि नॉन-प्रोग्राम दोन्ही) निर्धारित केली जाते. अशा प्रकारे, मुख्य कार्यअभिव्यक्त संगीत. उत्कृष्ट बारकावे व्यक्त करण्यासाठी संगीत कलेच्या विस्तृत शक्यता मानवी भावना, त्यांचे बदल, परस्पर संक्रमणे आणि संगीत सामग्रीची वैशिष्ट्ये निर्धारित करतात. बी.एम. संगीतात आपण भावनेतून जगाचा अनुभव घेतो यावर टेप्लोव्ह भर देतो. संगीत हे भावनिक ज्ञान आहे. म्हणून, बी.एम.च्या संगीताचे मुख्य वैशिष्ट्य. टेप्लोव्ह संगीताचा अनुभव म्हणतात, ज्यामध्ये त्याची सामग्री समजली जाते. संगीताचा अनुभव हा त्याच्या स्वभावानेच एक भावनिक अनुभव असल्याने आणि संगीताचा आशय भावनिक माध्यमांशिवाय समजून घेणे अशक्य असल्याने, संगीताचा केंद्रबिंदू म्हणजे संगीताला भावनिक प्रतिसाद देण्याची व्यक्तीची क्षमता.

संगीताच्या कलेमध्ये विशिष्ट भावनिक सामग्री व्यक्त करण्यासाठी कोणत्या संधी आहेत?

संगीत म्हणजे ध्वनीची हालचाल, उंची, लाकूड, गतीशीलता, कालावधी, संगीताच्या पद्धतींमध्ये (मुख्य, किरकोळ), विशिष्ट भावनिक रंग, अभिव्यक्त शक्यता असलेल्या विशिष्ट प्रकारे आयोजित केले जाते. प्रत्येक मोडमध्ये, ध्वनी एकमेकांशी परस्परसंबंधित असतात, एकमेकांशी संवाद साधतात (काही अधिक स्थिर मानले जातात, इतर कमी). संगीताचा आशय अधिक खोलवर जाणण्यासाठी, एखाद्या व्यक्तीकडे कानाद्वारे हलणारे आवाज वेगळे करण्याची, लयची अभिव्यक्ती ओळखण्याची आणि जाणण्याची क्षमता असणे आवश्यक आहे. म्हणूनच, "संगीतता" या संकल्पनेमध्ये संगीतासाठी कान, तसेच तालाची भावना समाविष्ट आहे, जी भावनांशी अतूटपणे जोडलेली आहे.

संगीत ध्वनी भिन्न गुणधर्म आहेत: त्यांना खेळपट्टी, लाकूड, गतिशीलता आणि कालावधी आहे. वैयक्तिक आवाजातील त्यांचा भेदभाव सर्वात सोप्या संवेदी संगीत क्षमतेचा आधार बनतो. ध्वनीच्या सूचीबद्ध गुणधर्मांपैकी शेवटचा (कालावधी) संगीताच्या तालाचा आधार आहे. संगीताच्या तालाच्या भावनिक अभिव्यक्तीची भावना आणि त्याचे पुनरुत्पादन एखाद्या व्यक्तीच्या संगीत क्षमतांपैकी एक बनते - एक संगीत-लयबद्ध भावना. संगीताच्या ध्वनीचे पहिले तीन नामांकित गुणधर्म (पिच, टिंबर आणि डायनॅमिक्स) अनुक्रमे पिच, टिंबर आणि डायनॅमिक श्रवणशक्तीचा आधार बनतात.

व्यापक अर्थाने, संगीताच्या कानात पिच, टिंबर आणि डायनॅमिक कान यांचा समावेश होतो.

सर्व सूचीबद्ध गुणधर्म (उंची, इमारती लाकूड, गतिशीलता आणि कालावधी) केवळ संगीताच्या आवाजातच नाही तर इतरांमध्ये देखील अंतर्भूत आहेत: भाषण आवाज, आवाज, प्राणी आणि पक्ष्यांचे आवाज. संगीताच्या आवाजाचे वेगळेपण काय आहे? इतर सर्व ध्वनी आणि गोंगाटांच्या विपरीत, संगीताच्या ध्वनीची निश्चित, निश्चित खेळपट्टी आणि लांबी असते. म्हणून, बी.एम.च्या संगीतातील अर्थाचे मुख्य वाहक. टेप्लोव्ह खेळपट्टी आणि तालबद्ध हालचालींना नावे देतात.

B.M या शब्दाच्या अरुंद अर्थाने संगीत कान. टेप्लोव्हने त्याची व्याख्या पिच सुनावणी म्हणून केली आहे. सैद्धांतिक आणि प्रायोगिक औचित्य देत, तो संवेदना अग्रगण्य भूमिका सिद्ध करतो संगीताचा आवाजउंची खेळते. आवाज, उच्चार आणि संगीत आवाजातील उंचीच्या आकलनाची तुलना करणे, बी.एम. टेपलोव्ह या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की आवाज आणि आवाजात, उंची एकूण, अविभाजित पद्धतीने समजली जाते. लाकडाचे घटक स्वतः खेळपट्टीपासून वेगळे केलेले नाहीत.

उंचीची भावना सुरुवातीला इमारती लाकडात विलीन केली जाते. त्यांचे विभाजन संगीत क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत तयार केले जाते, कारण केवळ संगीतातच खेळपट्टीची हालचाल समजण्यासाठी आवश्यक असते. अशाप्रकारे, एक किंवा दुसर्या उंचीच्या प्रमाणात एकमेकांना उभे राहून विशिष्ट संगीत चळवळ तयार करणार्‍या आवाजांची उंची म्हणून संगीताच्या उंचीची भावना निर्माण केली जाते. परिणामी, असा निष्कर्ष काढला जातो की संगीत कान, त्याच्या स्वभावानुसार, पिच कान असणे आवश्यक आहे, अन्यथा ते संगीत होणार नाही. संगीतमय पिच ऐकल्याशिवाय संगीत असू शकत नाही.

संगीताचे कान (संकुचित अर्थाने) पिच कान म्हणून समजून घेतल्याने टिंबर आणि डायनॅमिक कानाची भूमिका कमी होत नाही. टिंब्रे आणि डायनॅमिक्स आपल्याला संगीताच्या सर्व रंग आणि शेड्सच्या समृद्धतेमध्ये जाणण्याची आणि पुनरुत्पादित करण्याची परवानगी देतात. ऐकण्याचे हे गुणधर्म विशेषत: परफॉर्मिंग संगीतकारासाठी महत्त्वाचे आहेत. ध्वनीची पिच नोट्समध्ये निश्चित केलेली असल्याने आणि टिंबर आणि डायनॅमिक्स बद्दल लेखकाच्या फक्त सामान्य सूचना आहेत, ध्वनीच्या विविध रंगांची निवड (टींबर आणि डायनॅमिक) ही मुख्यत्वे कलाकाराच्या सर्जनशील स्वातंत्र्याच्या शक्यता निर्धारित करते. व्याख्याची मौलिकता. मात्र, बी.एम. जेव्हा खेळपट्टीच्या सुनावणीचा पाया उपलब्ध असेल तेव्हाच टिंबर श्रवणाची लागवड करण्याचा सल्ला टेप्लोव्ह देतात: खेळपट्टी, सुनावणी.

अशा प्रकारे, संगीत कान ही एक बहु-घटक संकल्पना आहे. खेळपट्टीच्या सुनावणीचे दोन प्रकार आहेत: मधुर आणि हार्मोनिक. मेलोडिक कान म्हणजे मोनोफोनिक मेलडीच्या प्रकटीकरणात पिच इअर; हार्मोनिक कान - व्यंजनांच्या संबंधात त्याच्या प्रकटीकरणात आणि परिणामी, पॉलीफोनिक संगीताशी संबंधित कान. हार्मोनिक श्रवण विकासामध्ये मधुर श्रवणशक्तीच्या मागे लक्षणीयरीत्या मागे राहू शकते. प्रीस्कूल मुलांमध्ये, हार्मोनिक श्रवण सामान्यतः अविकसित असते. असे निरीक्षणात्मक डेटा आहेत की प्रीस्कूल वयात बरेच मुले रागाच्या हार्मोनिक साथीला उदासीन असतात: ते खोट्या साथीला गैर-खोट्यापासून वेगळे करू शकत नाहीत. हार्मोनिक श्रवणामध्ये व्यंजने (सुसंवाद) जाणवण्याची आणि वेगळे करण्याची क्षमता समाविष्ट असते, जी वरवर पाहता, काही संगीत अनुभवाच्या परिणामी एखाद्या व्यक्तीमध्ये विकसित होते. याव्यतिरिक्त, कर्णमधुर ऐकण्याच्या प्रकटीकरणासाठी, एकाच वेळी अनेक ध्वनी ऐकणे आवश्यक आहे, उंचीमध्ये भिन्न, कानाने अनेक मधुर ओळींचे एकाचवेळी आवाज ऐकणे आवश्यक आहे. पॉलीफोनिक संगीतासह कार्य करताना, त्याशिवाय चालविल्या जाऊ शकत नाहीत अशा क्रियाकलापांच्या परिणामी ते प्राप्त केले जाते.

मधुर आणि कर्णमधुर सुनावणी व्यतिरिक्त, देखील आहे परिपूर्ण खेळपट्टीची संकल्पना.एखाद्या व्यक्तीची तुलना करण्यासाठी वास्तविक मानक नसताना, म्हणजे ट्यूनिंग फोर्क किंवा वाद्य यंत्राच्या आवाजाशी तुलना न करता आवाज ओळखण्याची आणि नाव देण्याची ही क्षमता आहे. परिपूर्ण खेळपट्टी ही एक अतिशय उपयुक्त गुणवत्ता आहे, परंतु त्याशिवाय देखील, यशस्वी संगीत धडे शक्य आहेत, म्हणून ते संगीताच्या संरचनेच्या मूलभूत संगीत क्षमतांच्या संख्येत समाविष्ट केलेले नाही.

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, संगीत कानाचा भावनांशी जवळचा संबंध आहे. संगीत, भावनिक, मोडल कलरिंग, मूड, त्यामध्ये व्यक्त केलेल्या भावनांमध्ये फरक करताना हे कनेक्शन विशेषतः उच्चारले जाते. धून वाजवताना, ऐकण्याची एक वेगळी गुणवत्ता कार्य करते - ध्वनीच्या उंचीच्या स्थानाबद्दल कल्पना असणे आवश्यक आहे, म्हणजेच, आवाज-उंचीच्या हालचालींचे संगीत आणि श्रवणविषयक प्रतिनिधित्व असणे आवश्यक आहे.

पिच श्रवणाचे हे दोन घटक - भावनिक आणि श्रवण योग्य - B.M द्वारे वेगळे केले जातात. टेप्लोव्ह दोन संगीत क्षमता म्हणून, ज्याला त्याने मोडल भावना आणि संगीत-श्रवण सादरीकरण म्हटले. लाडोवये भावना, संगीत आणि श्रवणविषयक सादरीकरणआणि तालाची जाणीवतीन मूलभूत संगीत क्षमता तयार करा ज्या संगीताचा गाभा बनवतात.

संगीताच्या संरचनेचा अधिक तपशीलवार विचार करा.

आळशी भावना.संगीत ध्वनी एका विशिष्ट प्रकारे आयोजित केले जातात. मेजर आणि किरकोळ स्केलभावनिक रंगात भिन्न. काहीवेळा प्रमुख भावनिकदृष्ट्या सकारात्मक मूडच्या श्रेणीशी संबंधित असतो - एक आनंदी, आनंदी मूड आणि किरकोळ - दुःखासह. काही प्रकरणांमध्ये हे प्रकरण आहे, परंतु नेहमीच नाही.

संगीताचे मॉडेल कलरिंग कसे वेगळे केले जाते?

एक मॉडेल भावना एक भावनिक अनुभव, एक भावनिक क्षमता आहे. याव्यतिरिक्त, मोडल भावना संगीताच्या भावनिक आणि श्रवणविषयक पैलूंची एकता प्रकट करते. त्याचे स्वतःचे रंग केवळ संपूर्ण मोडच नाही तर मोडचे वैयक्तिक ध्वनी देखील आहेत (विशिष्ट उंची असलेले). मोडच्या सात चरणांपैकी, काही स्थिर, इतर - अस्थिर. मोडचे मुख्य टप्पे (प्रथम, तिसरे, पाचवे) ध्वनी स्थिर, आणि विशेषतः टॉनिक (पहिली पायरी). हे ध्वनी मोडचा आधार बनवतात, त्याचे समर्थन करतात. बाकीचे ध्वनी अस्थिर असतात, रागात ते स्थिर असतात. मोडल फीलिंग हा केवळ संगीताच्या सामान्य स्वभावाचा, त्यामध्ये व्यक्त केलेल्या मूड्सचाच नाही तर ध्वनी - स्थिर, पूर्ण (जेव्हा राग त्यांच्यावर संपतो) आणि पूर्ण होणे आवश्यक असलेल्या आवाजांमधील काही संबंधांचे वेगळेपण आहे.

समरसतेची भावना तेव्हा प्रकट होते समजभावनिक अनुभव म्हणून संगीत, "वाटले आकलन". बी.एम. टेप्लोव्ह त्याला कॉल करतो संगीताच्या कानाचा बोधात्मक, भावनिक घटक.राग ओळखताना, स्वरांची अचूकता, ध्वनीच्या मोडल कलरिंगच्या संवेदनशीलतेमध्ये, राग संपला आहे की नाही हे निर्धारित करताना ते ओळखले जाऊ शकते. प्रीस्कूल वयात, मॉडेल भावनांच्या विकासाचे सूचक म्हणजे प्रेम आणि संगीताची आवड. संगीत हे त्याच्या स्वभावातच भावनिक आशयाची अभिव्यक्ती असल्याने, संगीताचा कान हा साहजिकच भावनिक कान असावा. मोडल फीलिंग हा संगीताच्या भावनिक प्रतिसादाचा पाया आहे (संगीताचे केंद्र). कारण मॉडेल भावनाखेळपट्टीच्या हालचालीच्या आकलनामध्ये स्वतःला प्रकट करते, ते संगीताच्या भावनिक प्रतिसादाच्या संगीताच्या भावनांसह संगीताच्या भावनांशी संबंधित आहे.

संगीत आणि श्रवणविषयक कामगिरी. आवाजासह किंवा वाद्य यंत्रावर राग पुनरुत्पादित करण्यासाठी, रागाचा आवाज कसा हलतो - वर, खाली, सहजतेने, उडी मारणे, ते पुनरावृत्ती होते की नाही याविषयी श्रवणविषयक कल्पना असणे आवश्यक आहे, म्हणजे, संगीत आणि श्रवणविषयक कल्पना असणे आवश्यक आहे. खेळपट्टीची (आणि तालबद्ध) हालचाल. कानाने राग वाजवण्यासाठी, तुम्हाला ते लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे. म्हणून, संगीत-श्रवण प्रस्तुतीमध्ये स्मृती आणि कल्पनाशक्ती यांचा समावेश होतो. ज्याप्रमाणे स्मरणशक्ती अनैच्छिक आणि अनियंत्रित असू शकते, त्याचप्रमाणे संगीत आणि श्रवणविषयक सादरीकरण त्यांच्या अनियंत्रिततेच्या प्रमाणात भिन्न असतात. मनमानी वाद्य आणि श्रवणविषयक सादरीकरण आंतरिक सुनावणीच्या विकासाशी संबंधित आहेत. आतील श्रवण म्हणजे केवळ मानसिकरित्या संगीताच्या आवाजाची कल्पना करण्याची क्षमता नाही, तर संगीत श्रवणविषयक सादरीकरणासह अनियंत्रितपणे कार्य करते.

प्रायोगिक निरीक्षणे सिद्ध करतात की रागाच्या अनियंत्रित सादरीकरणासाठी, बरेच लोक अंतर्गत गायनाचा अवलंब करतात आणि पियानो शिकणारे बोटांच्या हालचालींसह (वास्तविक किंवा केवळ रेकॉर्ड केलेले) राग सादर करतात जे कीबोर्डवरील प्लेबॅकचे अनुकरण करतात. हे संगीत आणि श्रवणविषयक प्रतिनिधित्व आणि मोटर कौशल्यांमधील संबंध सिद्ध करते. हे कनेक्शन विशेषतः जवळ असते जेव्हा एखाद्या व्यक्तीला स्वैरपणे एक स्वर लक्षात ठेवण्याची आणि स्मरणात ठेवण्याची आवश्यकता असते. "श्रवणविषयक प्रतिनिधित्वांचे सक्रिय स्मरण, -नोट्स बी.एम. टेप्लोव्ह, - मोटर क्षणांचा सहभाग विशेषतः महत्त्वपूर्ण बनवते. एक

या निरीक्षणांवरून पुढे येणारा अध्यापनशास्त्रीय निष्कर्ष म्हणजे वाद्य आणि श्रवणविषयक सादरीकरणाची क्षमता विकसित करण्यासाठी स्वर मोटर कौशल्ये (गाणे) किंवा वाद्य वाजवण्याची क्षमता.

अशा प्रकारे, संगीत आणि श्रवणविषयक सादरीकरण ही एक क्षमता आहे जी स्वतःमध्ये प्रकट होते प्लेबॅकगाणे ऐकून. असे म्हणतात श्रवण,किंवा पुनरुत्पादक, संगीत कानाचा घटक.

लयीची जाणीवसंगीतातील ऐहिक संबंधांची धारणा आणि पुनरुत्पादन आहे. वाद्य चळवळीचे विभाजन आणि लयच्या अभिव्यक्तीच्या आकलनामध्ये उच्चारण महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात.

निरीक्षणे आणि असंख्य प्रयोगांनुसार, संगीताच्या आकलनादरम्यान, एखादी व्यक्ती त्याच्या लय, उच्चारांशी संबंधित लक्षात येण्याजोग्या किंवा अदृश्य हालचाली करते. या डोके, हात, पाय यांच्या हालचाली तसेच भाषणाच्या अदृश्य हालचाली आहेत, श्वासोच्छवास उपकरण. अनेकदा ते नकळत, अनैच्छिकपणे उद्भवतात. एखाद्या व्यक्तीने या हालचाली थांबवण्याचा प्रयत्न केल्याने एकतर त्या वेगळ्या क्षमतेत उद्भवतात किंवा तालाचा अनुभव पूर्णपणे थांबतो. अहंकार मोटर प्रतिक्रिया आणि लय समज यांच्यातील खोल संबंधाच्या उपस्थितीबद्दल बोलतो, मोटर निसर्गाबद्दल संगीत ताल.

तालाचा अनुभव, आणि म्हणूनच संगीताची धारणा ही एक सक्रिय प्रक्रिया आहे. श्रोत्याला लय तेव्हाच अनुभवायला मिळते पुनरुत्पादन करते, निर्माण करते...संगीताची कोणतीही पूर्ण धारणा ही एक सक्रिय प्रक्रिया आहे ज्यामध्ये केवळ ऐकणेच नाही तर ते देखील समाविष्ट आहे तयार करणे.आणि तयार करणेविविध प्रकारच्या हालचालींचा समावेश आहे. परिणामी, संगीताची धारणा ही केवळ श्रवण प्रक्रिया नसते; ही नेहमीच श्रवण-मोटर प्रक्रिया असते.

संगीताच्या तालाची भावना केवळ मोटरच नाही तर भावनिक स्वभाव देखील आहे. संगीताचा आशय भावनिक आहे.

लय हे संगीताचे एक अर्थपूर्ण माध्यम आहे, ज्याद्वारे आशय व्यक्त केला जातो. म्हणून, मोडल सेन्सप्रमाणे तालाची भावना, संगीताच्या भावनिक प्रतिसादाचा आधार बनते. संगीताच्या तालाच्या सक्रिय, सक्रिय स्वरूपामुळे हालचालींमध्ये (जे संगीताप्रमाणेच, तात्पुरते असतात) संगीताच्या मूडमधील सर्वात लहान बदल आणि त्याद्वारे संगीत भाषेची अभिव्यक्ती समजून घेणे शक्य होते. वैशिष्ट्ये संगीत भाषण(उच्चार, विराम, गुळगुळीत किंवा धक्कादायक हालचाली इ.) भावनिक रंगात योग्य असलेल्या हालचालींद्वारे व्यक्त केले जाऊ शकते (टाळी वाजवणे, स्टॉम्पिंग, हात, पाय इत्यादींच्या गुळगुळीत किंवा धक्कादायक हालचाली). हे तुम्हाला संगीतासाठी भावनिक प्रतिसाद विकसित करण्यासाठी त्यांचा वापर करण्यास अनुमती देते.

अशा प्रकारे, तालाची भावना सक्रियपणे (मोटरली) संगीत अनुभवण्याची क्षमता आहे, संगीताच्या तालाची भावनिक अभिव्यक्ती जाणवते आणि अचूकपणे पुनरुत्पादित करते. संगीत स्मृती BM चालू होत नाही मुख्य संगीत क्षमता आपापसांत थर्मल, पासून "तत्काळखेळपट्टी आणि तालबद्ध हालचालींचे स्मरण, ओळख आणि पुनरुत्पादन हे संगीत कान आणि तालाची भावना यांचे थेट प्रकटीकरण आहेत.

तर, बी.एम. टेप्लोव्ह तीन मुख्य संगीत क्षमता ओळखतो ज्या संगीताचा गाभा बनवतात: मोडल भावना, संगीत आणि श्रवणविषयक सादरीकरण आणि तालाची भावना.

वर. Vetlugina दोन मुख्य संगीत क्षमतांची नावे देतात: ऐकणे आणि तालाची भावना. हा दृष्टिकोन भावनिक (मोडल भावना) आणि श्रवण (संगीत-श्रवणविषयक प्रतिनिधित्व) संगीताच्या श्रवणातील घटकांमधील अविभाज्य कनेक्शनवर जोर देतो. दोन क्षमतांचे (संगीत कानाचे दोन घटक) एक (टोन पिच) मध्ये जोडणे, त्याच्या भावनिक आणि श्रवणविषयक पाया यांच्या संबंधात संगीत कानाच्या विकासाची आवश्यकता दर्शवते.

"संगीतता" ही संकल्पना नामांकित तीन (दोन) मूलभूत संगीत क्षमतांपुरती मर्यादित नाही. त्यांच्या व्यतिरिक्त, सादरीकरण, सर्जनशील क्षमता इत्यादींचा समावेश संगीताच्या संरचनेत केला जाऊ शकतो,

प्रत्येक मुलाच्या नैसर्गिक प्रवृत्तीची वैयक्तिक मौलिकता, वाद्य क्षमतांच्या विकासाची गुणात्मक मौलिकता अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेत विचारात घेणे आवश्यक आहे.

विषय 1. एक घटना म्हणून संगीत. प्रकार संगीत सर्जनशीलता.

संगीत(ग्रीक म्युझिकमधून, शब्दशः - संगीताची कला) हा एक प्रकारचा कला आहे ज्यामध्ये अर्थपूर्ण आणि विशेषतः आयोजित (उंची आणि वेळेनुसार) ध्वनी अनुक्रम कलात्मक प्रतिमांना मूर्त रूप देण्याचे साधन म्हणून काम करतात. श्रवणीय स्वरूपात विचार आणि भावना व्यक्त करणे, भाषणासह संगीत देखील कार्य करते ध्वनी मार्गानेमानवी संवाद.

विकसित मध्ये संगीत संस्कृतीसर्जनशीलता अनेक परस्परांना छेदणार्‍या जातींद्वारे दर्शविली जाते, जी वेगवेगळ्या निकषांनुसार भिन्न केली जाऊ शकते.

संगीताच्या सर्जनशीलतेच्या प्रकारांनुसार संगीताच्या घटनेचे वर्गीकरण:

1. लोककथा किंवा लोककला.

सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये:

1) तोंडी. तोंडातून तोंडात गेली.

२) अव्यावसायिक.

3) कॅनॉनिकल (कॅनॉन - एक मॉडेल ज्यानुसार हे किंवा ते कार्य तयार केले जाते)

2. क्रिएटिव्हिटी मिन्स्ट्रेल प्रकार.किंवा शहरी मनोरंजन संगीत पासून लवकर मध्ययुगीनसमकालीन पॉप किंवा पॉप संगीत.

सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये:

1) तोंडी.

2) व्यावसायिक.

3) प्रामाणिक.

4) सैद्धांतिकदृष्ट्या अर्थहीन.

3. विहित सुधारणा(धार्मिक संगीत).

सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये:

1) तोंडी.

2) व्यावसायिक.

3) प्रामाणिक.

4) सैद्धांतिकदृष्ट्या अर्थपूर्ण.

4. ओपस - संगीत(ऑपस ही संगीताच्या मजकुरात रेकॉर्ड केलेली मूळ रचना आहे). ओपस - संगीत देखील म्हणतात - संगीतकार, स्वायत्त, गंभीर, शास्त्रीय, शैक्षणिक.

सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये:

1) लिहिले.

2) व्यावसायिक.

3) मूळ (आवश्यकता - मौलिकता, व्यक्तिमत्व).

4) सैद्धांतिकदृष्ट्या अर्थपूर्ण.

एक कला म्हणून संगीताचे वर्गीकरण वैशिष्ट्ये:

1. चित्रविरहित.

2. टेम्पोरल (स्थानिक नाही).

3. कामगिरी करणे.

विषय 2. संगीताच्या आवाजाचे गुणधर्म. संगीताचे अभिव्यक्त साधन.

IN संगीत भाषावेगळे संगीत आवाजअर्थपूर्ण आणि संघटित जेणेकरून ते तयार होतात संगीताच्या अभिव्यक्त साधनांचे जटिल. संगीताचे अर्थपूर्ण माध्यम कलात्मक प्रतिमांना मूर्त रूप देतात जे श्रोत्यामध्ये काही विशिष्ट संघटना निर्माण करू शकतात, ज्याद्वारे संगीत कार्याची सामग्री समजली जाते.

संगीत आवाज गुणधर्म:

1. उंची.

2. कालावधी.

3. खंड.

संगीताचे अभिव्यक्त साधन:

1. मेलडी.

2. सुसंवाद.

3. बीजक.

5. डायनॅमिक्स.

मेलडी.ध्वनी त्यांच्या अनुक्रमात पिचद्वारे आयोजित करते.

अभिव्यक्तीचे सर्वात महत्वाचे (लयसह) एक साधन. "मेलडी" हा शब्द "संगीत" या शब्दाचा समानार्थी शब्द म्हणून काम करू शकतो. (पुष्किन ए.एस. "जीवनातील आनंदापासून, संगीत एका प्रेमाला प्राप्त होते, परंतु प्रेम एक राग आहे"). मेलडीला संगीत विचार देखील म्हणतात.

रागाची अभिव्यक्ती या वस्तुस्थितीवर आधारित आहे की संगीताच्या घटनेच्या बाहेर त्याचे अॅनालॉग भाषण आहे. आपल्यामध्ये बोलण्याची जशी भूमिका संगीतात असते तशीच भूमिका मेलडीची असते रोजचे जीवन. राग आणि उच्चार यांच्यातील साम्य - स्वरभाषणात, स्वरात प्रामुख्याने भावनिक रंग असतो, संगीतात - अर्थपूर्ण आणि भावनिक दोन्ही.

सुसंवाद.एकाच वेळी पिच (उभ्या) द्वारे आवाज आयोजित करते.

सुसंवाद मध्ये आवाज आयोजित व्यंजने

व्यंजनेमध्ये विभागले आहेत व्यंजने(छान आवाज) आणि विसंगती(तीक्ष्ण आवाज).

व्यंजने आवाज करू शकतात स्थिर आणि अस्थिर. हे गुण अभिव्यक्तीचे प्रचंड साधन आहेत. ते तणावाची वाढ, तणाव कमी होणे, विकासाची भावना निर्माण करतात.

पोत.हे एक संगीतमय फॅब्रिक आहे जे क्षैतिज आणि अनुलंब दोन्ही आवाजांचे आयोजन करते.

बीजक प्रकार:

1. मोनोडी (संगतीशिवाय चाल).

अ) पॉलीफोनी म्हणजे एकाच वेळी समान ध्वनी वाजवणे.

3. साथीदार (होमोफोनिक टेक्सचर) सह मेलडी.

4. जीवा आणि जीवा आकृती.

तालवेळेत आवाजांची संघटना आहे. ध्वनीचा कालावधी भिन्न असतो. ध्वनींना उच्चार (उच्चार आणि गैर-उच्चार) असतो. ताल कार्ये:

अ) ताल व्यवस्था संगीत वेळ, ते उच्चार ते उच्चारण पर्यंत आनुपातिक विभागांमध्ये विभाजित करते. उच्चार ते उच्चारण हा विभाग एक बीट आहे. हे तालाचे मेट्रिक कार्य आहे (ज्याला "मीटर" म्हणतात);

ब) लय पुढे हालचाली दर्शवते, जीवनाची भावना, विशिष्टता निर्माण करते, कारण मेट्रिक ग्रिडवर वेगवेगळ्या कालावधीचे ध्वनी सुपरइम्पोज केले जातात.

तालाचे सहयोगी क्षेत्र खूप विस्तृत आहे. मुख्य संबंध शरीराच्या हालचालींशी आहे: जेश्चरची प्लॅस्टिकिटी, पायरीची लय. हे हृदयाचे ठोके, श्वासोच्छवासाच्या लयशी देखील संबंधित असू शकते. मला काउंटडाउनची आठवण करून देते. तालाद्वारे, संगीत इतर कला प्रकारांशी, प्रामुख्याने कविता आणि नृत्याशी जोडलेले आहे.

डायनॅमिक्स- मोठ्याने आवाजांची संघटना. फोर्ट जोरात आहे, पियानो शांत आहे. क्रेसेंडो - गतिशीलता कमी होणे, तणाव आणि कमी होणे - वाढ.

लाकूड- ध्वनीचा रंग जो या किंवा त्या वाद्याला, हे किंवा ते वेगळे करतो गाण्याचा आवाज. इमारती लाकूड वैशिष्ट्यीकृत करण्यासाठी, व्हिज्युअल, स्पर्शिक, चव सहवास बहुतेकदा वापरला जातो (चमकदार, चमकदार किंवा मॅट टिंबर, उबदार किंवा थंड लाकूड, रसाळ लाकूड), जे पुन्हा एकदा संगीताच्या धारणाचे सहयोगी स्वरूप दर्शवते.

पुरुष:टेनर, बॅरिटोन, बास

महिला:सोप्रानो, मेझो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो

रचना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा:

4 मुख्य गट

(गटांमध्ये उपकरणे सूचीबद्ध करण्याचा क्रम खेळपट्टीनुसार, वरपासून खालपर्यंत आहे):

स्ट्रिंग्स (व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो, डबल बास).

वुडविंड्स (बासरी, ओबो, सनई, बासून).

पितळी वाऱ्याची वाद्ये (ट्रम्पेट, हॉर्न, ट्रॉम्बोन, ट्युबा).

पर्क्यूशन (टिंपनी, बास ड्रम, स्नेयर ड्रम, झांज, त्रिकोण).

रचना स्ट्रिंग चौकडी:

2 व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो

खोलोपोवा व्हीएन संगीत कला एक प्रकार म्हणून. एसपीबी., 2000

गुसेव व्ही. ई. लोककथांचे सौंदर्यशास्त्र. एल., 1967

Konen V.J. तिसरा स्तर: XX शतकातील संगीतातील नवीन वस्तुमान शैली. एम., 1994

मार्टिनोव्ह V.I. द ओपस पोस्ट झोन, किंवा नवीन वास्तवाचा जन्म. एम., 2005

ऑर्लोव्ह जी.ए. द ट्री ऑफ म्युझिक. SPb., 2005