12 वर्षांची असताना अभिनेत्री कशी व्हावी. व्यावसायिक शिक्षण का घ्यावे

अभिनय व्यवसाय बालपण आणि पौगंडावस्थेतील संकल्पनेत सर्वात आकर्षक दिसतो. प्रत्येक मुलीला स्टेजच्या तारासारखे वाटण्याची इच्छा असते, ज्यात उत्साही प्रेक्षकांच्या संपूर्ण हॉलद्वारे कौतुक केले जाते. पण अभिनय करणे खूप कठीण काम आहे हे काही लोकांना ठाऊक आहे.

प्रतिभा आणि आकर्षण काहीही असले तरी व्यावसायिक शिक्षणाशिवाय करणे शक्य होणार नाही. नाटकांना थिएटर शाळांमध्ये प्रशिक्षण दिले जाते, तेथे प्रवेशासाठी तुम्हाला कठोर निवड स्पर्धा घ्यावी लागेल. पारंपारिकपणे, एकाच जागेसाठी अर्जदारांची संख्या अनेक शंभरच्या शुल्काबाहेर आहे.

पात्रता परीक्षेत यशस्वीरित्या उत्तीर्ण होण्यास काय लागेल?

• येथे देखावा काही फरक पडत नाही. भावना आणि भावना व्यक्त करण्याची क्षमता आवश्यक आहे काल्पनिक पात्र... पण व्यक्त करणे ही कल्पना करणे नाही. आपले स्थानांतरित करून दुसर्‍या व्यक्तीसारखे वर्तन करणे आवश्यक आहे जीवन अनुभवचित्रित नायकावर.
• पात्रता फेरीतील फायदा देखील योग्य शब्दशक्ती असलेल्यांना देण्यात येईल. पाठ्यक्रम अभ्यासक्रमांना उपस्थित राहण्यास प्रारंभ करा आणि वक्तृत्वहे शक्य आहे की 10-11 वर्षांचे आहे. प्रतिबंध नाही वाद्य प्रदर्शनमत मुली सतत संगीत आणि सॉल्फेजिओ शिकू शकतात, परंतु पौगंडावस्थेतील मुलांना हे लक्षात घ्यावे लागेल की 12-14 व्या वर्षी त्यांचा आवाज अपरिहार्यपणे "ब्रेक" होईल आणि सर्व काही पुन्हा सुरू करावे लागेल.
• व्यावसायिक कलाकारांना बर्‍याचदा तीव्रतेतून तोंड द्यावे लागते शारीरिक क्रिया... अगदी हौशी खेळांचा सराव करण्याचे फायदे लक्षात घेतले पाहिजे लवकर वय, तसेच प्लास्टिक आणि नृत्य दिग्दर्शनाच्या वर्गांची आवश्यकता आहे. आपल्याला या कौशल्यासह आयुष्यभर कार्य करण्याची आवश्यकता आहे आणि सक्रिय कार्यासाठी 10-15 वर्षे वयाचे इष्टतम आहे.
• प्रेक्षकांसोबत काम करताना अस्वस्थता येऊ नये म्हणून एखाद्या अभिनेत्यास अनेक प्रकारचे वैविध्यपूर्ण गुण विकसित करण्याची आवश्यकता असते. हे गुण एकत्रित करण्यासाठी दीर्घ प्रशिक्षण आवश्यक आहे. हे करण्याचा सर्वात सोपा मार्ग म्हणजे हौशी किंवा शाळा थिएटर मंडळांमध्ये भाग घेणे.

अभिनेत्री कशी व्हावी? रणनीती आणि युक्ती

सिनेमात आणि रंगमंचावर आपण बर्‍याचदा 14, 13, 12 आणि 10 वर्षे वयाची मुले आणि किशोरवयीन मुले पाहतो, आपल्याला हे समजणे आवश्यक आहे की या वयात चमत्कार क्वचितच घडतात. हे किशोरवयीन लोक एकतर खरोखर अद्वितीय गाळे आहेत, किंवा पालक-कलाकारांची मुले ज्यांनी बालपणापासूनच या व्यवसायातील मूलभूत गोष्टी आत्मसात केल्या आहेत. त्यांच्यात हेवा वाटणे हे क्वचितच उत्पादक आहे, आपल्या स्वतःच्या विकासात गुंतणे चांगले आहे. रंगमंचावर जाण्यासाठी सुंदर देखावा खूपच कमी आहे.

थोडक्यात: आम्हाला मूलभूत कौशल्ये - व्होकल, क्रीडा प्रशिक्षण, नृत्य दिग्दर्शन मिळते. आम्ही मिळवतो जास्तीत जास्त रक्कमअतिरिक्त कौशल्ये आणि ज्ञानः एखाद्या अभिनेत्याला मॅक्रोमेम विणण्याची क्षमता आणि खोगीर नसता घोड्यावरुन चालण्याची कौशल्य या दोहोंची आवश्यकता असू शकते. आम्ही विकसित आणि सुधारतो जेव्हा समान वयातील 12-14 वर्षांची मुले कोसॅक-दरोडेखोर खेळतात आणि त्यांच्या अभ्यासापासून वेळ काढून घेतात.

वर्गात किती वेळ घालवायचा? उत्तर पुरेसे क्रूर आहे: अधिक चांगले. जर दहा वर्षांच्या वयात आठवड्यात काही वर्कआउट्स पुरेसे असतील तर 15 वाजता - दररोज 2-3 व्यायाम केले जाऊ शकतात, म्हणजे आठवड्यात 14 पर्यंत. हे सर्व हेतूंचे गांभीर्य आणि आकांक्षा जागरूकता यावर अवलंबून असते. या मार्गावर, केवळ सर्वात हट्टी विजय. "अभिनेत्री व्हायचं आहे?" - या प्रश्नाचे उत्तर शक्य तितक्या प्रामाणिकपणे द्यावे लागेल.

आपण इतरांसाठी सोपे आणि सोपे जे साध्य करू शकत नाही तर काय करावे? न मिळालेल्या व्यक्तीची 12-13 हजार पुनरावृत्ती चमत्कार करू शकतात.

आनंददायी बद्दल थोडे: ऑडिशन

जवळजवळ सर्व चित्रपट स्टुडिओ अतिरिक्त आणि एपिसोडिक भूमिकांमध्ये शूटिंगसाठी मुला-किशोरवयीन मुलांसाठी ऑडिशनची वेळोवेळी घोषणा करतात. अभिनेत्री होण्याचा आपला हेतू जाहीर करण्याची ही चांगली संधी आहे. सहभागासाठी अर्ज करण्यासाठी, पालकांची लेखी परवानगी आणि पात्रता पडद्यावर त्यांची वैयक्तिक उपस्थिती कडकपणे आवश्यक आहे. हे 10, 11, 12, 13 किंवा 14-15 वर्षांच्या वयानंतर देखील आपल्याबद्दल निर्णय घेणे अशक्य आहे या वस्तुस्थितीमुळे आहे पुढील नशीब: बहुसंख्य वय होईपर्यंत पालक पूर्णपणे जबाबदार असतात.

कास्टिंगसाठी, आपल्याला बर्‍याच अद्वितीय संख्या तयार करण्याची आवश्यकता आहे. हे कविताचे पठण, मूळ नृत्य किंवा असू शकते वाद्य प्रदर्शन, जादू युक्त्या किंवा जादू करणे, भूमिका बजावणारे देखावे. आपण सुधारणेसाठी तयार असणे आवश्यक आहे, पात्रता कार्ये सर्वात अनपेक्षित असू शकतात.

कास्टिंग सहसा कित्येक शंभर लोकांना एकत्र आणते, परंतु त्यापैकी फक्त एकाला लक्ष्य भूमिका मिळेल. मी अस्वस्थ व्हायला पाहिजे? नक्कीच नाही! १२-१-13 वर्षांच्या वयात, आयुष्याची सुरुवात फक्त सुरु झाली आहे आणि सध्याच्या अपयशाला शिकण्याची प्रक्रिया मानली पाहिजे.

हौशी अभिनेत्री कशी व्हावी? अभिनेतांचा स्टुडिओ!

वरील बाबींचा विचार करता - गंभीर काम करण्याची गरज आणि अत्यंत संतृप्त स्पर्धेची वस्तुस्थिती - आपण अधिक "व्यावहारिक" व्यवसाय मिळविण्याबद्दल विचार केला पाहिजे. कदाचित स्टेजवरील प्रेमाची भावना हौशी स्तरावर लक्षात येऊ शकते.

नाट्य आणि खाजगी अभिनय स्टुडिओ आपल्याला केवळ मूलभूत कौशल्यांमध्येच प्रभुत्व मिळविण्यास अनुमती देतात, परंतु नियमित कामगिरीची संधी देखील देतात. ही समस्या नेहमीप्रमाणे मोकळ्या वेळेच्या उपलब्धतेवर उकळते, नवीन गोष्टी शिकण्याची इच्छा आणि ... पालकांची आर्थिक क्षमता, १ the-१ of वयाच्या पासून कमाई प्रतिकात्मक आहे.

चित्रपटगृहांमध्ये स्टुडिओमध्ये अभ्यास करण्याची किंमत बहुधा औपचारिक असते. तथापि, खासगी शाळांसाठी असेच म्हणता येणार नाही. अध्यापन सत्रे आपल्या कौटुंबिक अर्थसंकल्पात दरमहा एक गंभीर टोल असू शकतात. तालीम सत्रांना सहसा केवळ भाड्याने देण्याची जागा आणि प्रॉप्सची आवश्यकता असते.

केवळ व्यासपीठाबद्दल प्रामाणिक प्रेम आणि आत्मत्याग करण्याची तत्परताच या समस्या आणि अडचणींना समेट करण्यास सक्षम आहे. काम किंवा अभ्यासापासून आपल्या मोकळ्या वेळात आपल्या आवडीची गोष्ट करणे - यापेक्षा चांगले काय असू शकते?! निष्पक्षतेसाठी आपण हे देखील सांगूया की योग्य शिक्षणाशिवाय हजारो आणि कोट्यवधींची मूर्ती बनणे शक्य आहे - अशी काही उदाहरणे आहेत, पण ती अस्तित्वात आहेत.

आत्म-साक्षात्कार करण्याच्या यशस्वीतेमध्ये व्यक्तिमत्त्वाची भूमिका

जसे आम्हाला आढळले की धैर्य आणि कार्य निश्चितपणे आवश्यक असेल. आता आपण त्या वैयक्तिक गुणांबद्दल बोलू जे यशासाठी योगदान देतात.

• उत्कृष्ट दृष्टीकोन आणि रूची विविधता आपल्याला याजक आणि डाकु म्हणून पुनर्जन्म करावे लागेल.
• प्रामाणिकपणा, उत्स्फूर्तता आणि नैसर्गिकता. दर्शकास "हुक" देण्यासाठी, आपल्याला प्ले करण्याची आवश्यकता नाही - आपल्याला फक्त स्वतःमध्ये असणे आवश्यक आहे कलात्मक प्रतिमा.
• स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्य, निर्णय घेण्याची क्षमता आणि त्यांच्या परिणामांना जबाबदार धरणे. ही गुणवत्ता सर्वात मौल्यवान वस्तूसाठी मूलभूत आहे - सुधारण्याची क्षमता.
• धैर्य आणि सहनशीलता. खरं तर, हे काही गुण देखील नसतात, परंतु अभिनेत्यासाठी फक्त एक अत्यावश्यक गरज असते. एखाद्या अभिनेत्रीसाठी आपल्याला अशा उर्जाच्या दुप्पट प्रमाणात आवश्यक असेल.

दुर्दैवाने आपल्यात बदल करण्याची शक्ती नाही मानसिक प्रकारआणि व्यक्तिमत्व गुणधर्म. परंतु काही "योग्य" गुण विकसित केले जाऊ शकतात आणि विकसित केले जाऊ शकतात. विजेता होण्यासाठी हे पुरेसे आहे.

व्यवसाय की व्यवसाय? काम किंवा कला?

अभिनेत्री किंवा अभिनेता कसे व्हावे - कमी-अधिक प्रमाणात सापडले. काहीही घडले नाही - जे घडत आहे त्याचा अर्थ आणि सार याबद्दल मूलभूत तात्विक प्रश्नास सामोरे जाण्यासाठी. वयाच्या 11-15 व्या वर्षी किशोरांना त्यांचे उत्तर चांगलेच सापडेल.

एखादी अभिनय नोकरी चांगल्या प्रकारे करणे शक्य आहे, प्राप्त केलेल्या कौशल्यांवर अवलंबून असेल, ऑटोमॅटिझमच्या मुद्याला मानले जाईल, परंतु प्रेक्षकांकडून त्यांची ओळख मिळणार नाही. आपण एक अद्वितीय प्रतिमा तयार करू शकता, परंतु सहकारी आणि दिग्दर्शकांकडून टीका आणि मत्सर जागृत करा. बरेच काही शक्य आहे, परंतु वेळच्या प्रत्येक क्षणी व्होलेम-नोलेमला काही नाविन्यपूर्ण निर्णय घ्यावे लागतील. एक दर्जेदार कारागीर किंवा दररोजच्या जीवनाचा मार्गदर्शक निर्माता व्हा? प्रत्येकजण या कठीण प्रश्नासाठी स्वत: चे वैयक्तिक उत्तर तयार करतो.

करिअर, यश आणि आर्थिक आत्मनिर्भरता किंवा एखाद्या भटक्या कलाकाराचे आणि विलक्षण तपस्वीचे जीवन? इशारा: येथे असे स्पष्ट उत्तर नाही.

• आपल्याला आपल्या स्वत: च्या जीवनास नाटकीय कामगिरीसारखे वागण्याची आवश्यकता आहे.
• टाळ्या आणि हूटिंग अर्थाने समतुल्य आहेत, परंतु वेक्टर बिनमहत्वाचे आहेत आणि कालांतराने बदलू शकतात.
• ज्याने ध्येय गाठले आहे त्याचा आदर केला जातो. जो निमित्त शोधतो त्याला दया येते.
• निंद्य आणि रोमँटिकवाद यांच्यातील ओळ जवळजवळ मायावी आहे. आणि केवळ अभिनेतेच एखाद्या विशिष्ट क्षणी या ध्रुवीपणाला वेळीच पाहू शकतात.
• सहानुभूती आणि सहानुभूतीची अपेक्षा करू नका - इतरांच्या भावना जागृत करण्याचा प्रयत्न करा.
• सुधार आणि एक निरोगी प्रयोगात्मक आवड - हेच जग चालू ठेवते.
• "करू" आणि "करण्याचा प्रयत्न करा" हे मूलभूतपणे भिन्न आहेत. परंतु कोणत्याही परिस्थितीत काहीही न करण्यापेक्षा प्रयत्न करणे चांगले.
• गैर-तथ्यपूर्ण आणि असमर्थित मूल्यांकनात्मक निर्णय चुकीचा आहे.
• आपल्याला कृती आणि भावना ऐकण्याची आवश्यकता आहे, शब्दांकडे नव्हे.
• खरा अभिनयात महामार्गावर जेव्हा गडगडाटीसह आपली कार किंवा मोटरसायकलकडे जाताना येणा la्या लेनमधून एखादा ट्रक फिरतो तेव्हा क्षणी "युजीन वनगिन" मधील उतारे वाचणे समाविष्ट असते. आपण करू शकता?
• आपले कार्य करण्यासाठी, यशस्वी झालेल्याकडून शिका.

आपण संपूर्ण यादीतून आता यात भर घालू शकता? .. आम्ही 15 टिप्पण्यांची प्रतीक्षा करीत आहोत!

रशियामध्ये मोठ्या संख्येने शैक्षणिक संस्था कार्यरत आहेत. त्यापैकी काही अधिक लोकप्रिय आहेत, काही कमी आहेत. आणि हे नेहमीच विद्यापीठ, महाविद्यालय किंवा तांत्रिक शाळेच्या प्रतिष्ठेशी संबंधित नसते. उदाहरणार्थ, सर्व नाट्य शैक्षणिक संस्थांचे उंबरठे, प्रतिष्ठित जीआयटीआयएस असोत किंवा थोड्या थोड्या ज्ञात थिएटर स्टुडिओ असोत, पर्वा न करता प्रत्येक वर्षी अविश्वसनीयपणे मारहाण केली जाते मोठ्या संख्येनेअभिनेत्री किंवा अभिनेत्याचा व्यवसाय मिळण्याचे स्वप्न पाहणारे तरुण लोक.

रशियामध्ये, असंख्य शैक्षणिक संस्था आहेत जे क्रियाकलापांच्या सर्व क्षेत्रातील तज्ञांना प्रशिक्षण देतात. त्यापैकी काही अर्जदारांमध्ये अधिक लोकप्रिय आहेत तर काही कमी. आणि हे नेहमीच विद्यापीठ, महाविद्यालय किंवा तांत्रिक शाळेच्या प्रतिष्ठेशी संबंधित नसते. उदाहरणार्थ, प्रतिष्ठित जीआयटीआयएस असो किंवा थोड्या ज्ञात थिएटर स्टुडिओ असो, सर्व नाट्य उच्च आणि माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थांचा उंबरठा दरवर्षी मिळण्याचे स्वप्न पाहणा dream्या अविश्वसनीय मोठ्या संख्येने तरुणांनी मारहाण केली. अभिनेत्रीचा व्यवसायकिंवा अभिनेता

मेलपोमेनिच्या सेवकांपैकी एक बनण्यासाठी त्यांना कशा प्रकारे धडपड करावी लागते? प्रत्येकाची स्वतःची ध्येये असतात. कोणी प्रसिद्ध आणि प्रसिद्ध होण्याच्या अपेक्षेने आकर्षित होते. कोणीतरी "लाँग रुबल" चा पाठलाग करीत आहे कारण त्यांना खात्री आहे की सर्व कलाकारांच्या सभ्य उत्पन्नापेक्षा अधिक पैसे आहेत. आणि काही लोकांसाठी, हा व्यवसाय केवळ त्यांची संधी दर्शविण्याची संधी आहे सर्जनशील कौशल्येआणि दररोज लोकांना आनंद द्या. तथापि, भविष्यातील अभिनेता किंवा अभिनेत्री कोणते लक्ष्य ठेवेल याने काही फरक पडत नाही, थिएटर विद्यापीठांमध्ये आणि स्टुडिओमध्ये प्रवेश करणारे काहीजण नाट्यगृह किंवा चित्रपटसृष्टीत काम करणे ही केवळ रंगमंचाची किंवा देशव्यापी प्रेमाची चमकच नाही तर त्याबद्दलही सज्ज आहेत. "ब्रेक" करण्यास सक्षम आणखी कठोर कार्य अगदी प्रबळ आणि सर्वात चिकाटी देखील. आणि हे विशेषतः अभिनेत्रींच्या बाबतीत खरे आहे, ज्याच्या आज आपण कोणत्या व्यावसायिक क्रियाकलापांविषयी बोलू.

अभिनेत्री कोण आहे?

रंगमंच आणि दिग्दर्शकाच्या निर्देशानुसार दिग्दर्शित नाट्यनिर्मिती, चित्रपट, व्हिडिओ क्लिप किंवा जाहिरातींमध्ये विविध महिला भूमिकांचे (मुख्य आणि गौण दोन्ही) व्यावसायिक कलाकार.

व्यवसायाचे नाव लॅटिन अभिनेता (परफॉर्मर) यांचेकडून आले आहे, जे एखाद्या तज्ञाच्या क्रियाकलापाचे प्रकार थेट दर्शवते - एखाद्याची भूमिका साकारण्यासाठी, एखाद्याला साकारण्यासाठी. व्यवसायाचा इतिहास पुरातन काळाकडे जातो, जेव्हा शमन आणि जादूगारांनी त्यांचे आज्ञाधारकपणा मिळविण्यासाठी आपल्या सह-आदिवासींसाठी संपूर्ण कामगिरी केली. प्रथम कलाकारांच्या देखाव्याचे श्रेय सहसा प्राचीन ग्रीसच्या काळात दिले जाते.

तथापि, प्राचीन ग्रीक थिएटरमध्ये केवळ पुरुष रंगमंचावर सादर होऊ शकले (आणि खरंच त्या कामगिरीला हजेरी लावता आली), महिला-अभिनेत्री केवळ प्रवासी प्रतिनिधित्व करणारे प्रवासी विनोदकारांच्या गळ्यात होते. लोकनाट्य... अभिनेत्री व्यावसायिकपणे केवळ मध्य युगात अभिनय करण्यात सक्षम होती, तेव्हा नाट्यमय टप्पासेक्युलर नाटकांना "स्टेज" करण्यास सुरुवात केली.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की जर पहिल्या अभिनेत्रींच्या व्यावसायिक कर्तव्यावर रूढीवादी आणि एकतर्फी प्रकारांद्वारे लक्षणीय मर्यादित केले गेले असेल तर प्रसिद्ध स्टॅनिस्लावस्की सिस्टमच्या (20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस) दिसल्यानंतर अभिनेत्री कामसाध्या भूमिका साकारण्यापलीकडे गेला. आधुनिक अभिनेत्री, केवळ भूमिकेचे मजकूरच शिकत नाहीत आणि बाह्य साधने (पोशाख आणि मेकअप), आतीलपणा, देखावा, चेहर्यावरील भाव आणि शरीराच्या हालचालींचा वापर करून प्रतिमा तयार करतात, परंतु त्यातील व्यक्तिरेखा आणि प्रकार यावर चर्चा करण्यासाठी देखील सक्रिय भूमिका घेतात. वर्ण. लिपीमध्ये वर्णन केलेल्या घटनांचा "प्रयत्न करून" आणि वास्तविक जीवनातून परिस्थितीत नाटकात आणण्यासाठी त्यांची भूमिका अक्षरशः अंगणात पडली आहे.

अभिनेत्रीचे कोणते वैयक्तिक गुण असावेत?

आपण ज्या पेशाचे वर्णन करीत आहोत तो सर्जनशील आहे, म्हणून कोणत्याही अभिनेत्रीमध्ये सर्व प्रथम, एक स्पष्ट कलात्मक आणि रूपांतर करण्याची क्षमता असणे आवश्यक आहे. तसेच यात यशस्वी व्हा अभिनय कारकीर्द अशा अभिनेत्रीस मदत होईल वैयक्तिक गुण, म्हणूनः

जर आपण व्यावसायिक ज्ञान आणि कौशल्यांबद्दल बोललो तर एक चांगली अभिनेत्री केवळ तिच्याच मालकीची नसते अभिनय, परंतु मानसशास्त्र, आधुनिक आणि शास्त्रीय साहित्य, शैली भूमिका विशिष्टता, वाद्य दिशानिर्देशआणि नृत्यदिग्दर्शन. याव्यतिरिक्त, नाट्य सादरीकरणात गुंतलेल्या एखाद्या अभिनेत्रीमध्ये एक मजबूत आवाज, निर्दोष बोलण्याची क्षमता आणि स्टेजवर सहकार्यांसह नैसर्गिकरित्या संवाद साधण्याची क्षमता असणे आवश्यक आहे.

अभिनेत्री होण्याचे फायदे

अंदाज करणे कठिण नाही की मुख्य एक अभिनेत्री असण्याचा फायदासर्व काही, अपवाद न करता, तीव्र लिंग लैंगिक प्रसिद्धी आणि लोकप्रिय होण्याची संधी विचारात घेते. आणि खरं तर, प्रत्येकाला दुसरे मर्लिन मनरो, ग्रेस केली, ल्युबोव्ह ऑर्लोवा, अलिसा फ्रींडलिच किंवा इरिना मुराविवा होण्याची शक्यता आहे प्रतिभावान अभिनेत्री... आणि यासाठी फारच कमी आवश्यक आहेः परिस्थितीचा आनंदी योगायोग, एक मोठी इच्छा आणि कामासाठी एक प्रचंड क्षमता.

दिग्दर्शकांकडून लोकप्रिय प्रेम आणि मागणीसह, अभिनेत्री फीमध्ये होणारी वाढ देखील मोजू शकते, ज्यामुळे रस्त्यातील सामान्य माणसाच्या मत्सर होऊ शकतो. फोर्ब्स मासिकाच्या म्हणण्यानुसार, अनास्तासिया झेवरोत्नियुकचे एकूण उत्पन्न सुमारे million दशलक्ष डॉलर्स आहे, परंतु स्वित्तानाना खोडचेन्कोवा, ज्याने आधीच घरगुती सिनेमा जिंकला नाही, तर हॉलीवूडलाही काही अहवालानुसार $,००० डॉलर्सपेक्षा जास्त पैसे मिळतात. फक्त एका शूटिंग दिवसात.

या व्यवसायाच्या निःसंशय फायद्यांमध्ये हे देखील समाविष्ट आहे:

• वारंवार दौरा - आपल्याला बराच वेळ आणि बरेच काही प्रवास करण्याची परवानगी देते;
• बर्‍याच संप्रेषण - आणि बर्‍याच गोष्टींसह वेगवेगळ्या लोकांद्वारेज्यांनी आधीच जीवन आणि व्यावसायिक यश मिळविले आहे अशा लोकांसह;
• विविधता एक अभिनेत्री आणि कंटाळवाणे काम आहे, संकल्पना पूर्णपणे विसंगत आहेत आणि म्हणूनच मेलपोमेनच्या नोकरदारांचे वर्क डे कधीच "राखाडी" आणि नीरस नसतात.

अभिनेत्रीच्या व्यवसायाचे तोटे

चला लगेचच असे म्हणूया की अभिनयाचे केवळ फायदेच नाहीत तर तोटे देखील आहेत. आणि सर्वात महत्वाचे म्हणजे अभिनेत्री म्हणून व्यवसायाची कमतरताअशी की आनंदी परिस्थितीचा योगायोग एका वर्षापेक्षा जास्त (किंवा दहा वर्षांपर्यंत) अपेक्षित असतो. एक उल्लेखनीय उदाहरणहे तिच्याकडे गेलेल्या ल्युडमिला आर्टिमेवा ("टॅक्सी ड्रायव्हर", "हाऊस मधील बॉस कोण आहे", "मॅचमेकर्स" इ.) चे कारकीर्द असू शकते. व्यावसायिक यशलांब 18 वर्षे.

तसे, सरासरी अभिनेत्री (म्हणजेच, "भाग्यवान तारे अंतर्गत" जन्मासाठी भाग्यवान नसलेल्या) मोठ्या शुल्काबद्दल बढाई मारू शकत नाहीत. तर, आकडेवारीनुसार, थिएटर अभिनेत्रीचे आजचे सरासरी मासिक वेतन सुमारे 20-30 हजार रूबल आहे. त्याच वेळी, कमाईचा बहुतांश भाग आकर्षक ठेवण्यासाठी खर्च केला जातो देखावा, कारण कलाकाराचा "चेहरा" तिचा आहे व्यवसाय कार्डआणि कामाचे मुख्य "साधने" पैकी एक.

ज्या मुलींनी स्वत: साठी हा व्यवसाय निवडण्याचा निर्णय घेतला आहे त्यांनी देखील बाह्य तेज आणि कामाच्या कल्याणामागील तथ्य विसरू नये व्यावसायिक क्रियाकलापअभिनेत्रीस्वतःमध्ये लपते:

• व्यावहारिकरित्या संपूर्ण अनुपस्थिती वैयक्तिक जीवन- सतत तालीम, चित्रीकरण, टूर्स, स्क्रिप्ट चर्चा इ.
• आरोग्य आणि जीवनासाठी जोखीम - विविध युक्त्या केल्यामुळे जखमी होऊ शकतात आणि प्रतिकूल हवामानाच्या परिस्थितीत "स्थानावर" शूटिंग - तीव्र आणि जुनाट आजारांचा उद्भव;
• हायकिंगची परिस्थिती - एखाद्या टूर दरम्यान कलाकारांना कधीकधी केवळ आराम आणि सोई काय असते हेच विसरू नये तर काय असते गरम पाणीहॉटेलच्या खोलीत किंवा रेस्टॉरंटमध्ये पूर्ण जेवण;
• उत्तम स्पर्धा - नाट्य विद्यापीठे आणि स्टुडिओमध्ये भविष्यातील कलाकार मोठ्या संख्येने अभ्यास करतात, परंतु मोजकेच यश मिळवतात.

आणि सर्वात महत्वाचे म्हणजे लोकप्रियता ही एक चंचल महिला आहे. अलीकडेच लोकप्रिय प्रेमाच्या किरणांमध्ये आंघोळ करणारे कलाकार आज विस्मृतीतून "बुडलेले" असताना रशियन चित्रपटसृष्टीच्या इतिहासाची अनेक उदाहरणे माहित आहेत. कोणीही त्यांना फिल्म शूट करण्यासाठी किंवा म्हणून आमंत्रित करत नाही नाट्य सादरीकरण, म्हणजे त्यांना रॉयल्टी प्राप्त होत नाही.

एखाद्या अभिनेत्रीचा व्यवसाय आपण कोठे मिळवू शकता?

करण्यासाठी अभिनेत्री व्हा, हे असणे आवश्यक नाही विशेष शिक्षणप्रतिभावान आणि भाग्यवान होण्यासाठी पुरेसे आहे. खूप प्रसिद्ध कलाकार(उदाहरणार्थ, इया सविना, वेरा ग्लागोलेवा किंवा फॅना राणेवस्काया) किंवा नव्हती अभिनय शिक्षण, किंवा प्राप्त झाले की ते आधीच प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय आहे.

परंतु हे लक्षात घेतलेच पाहिजे की नाट्य विद्यापीठे किंवा स्टुडिओमध्ये प्रशिक्षण देणे म्हणजे केवळ अभिनयाच्या मूलभूत गोष्टींमध्येच प्रभुत्व मिळवणे नसते तर आपली संधी दर्शविण्याची संधी देखील आहे सर्जनशील क्षमताअग्रणी संचालक. खरंच, शैक्षणिक संस्थांमध्ये, नियम म्हणून, बहुतेक वेळा मास्टर वर्ग घेतले जातात, सर्जनशील बैठक, विद्यार्थी कामगिरी, ज्या दरम्यान संचालक आणि प्रसिद्ध अभिनेतेकेवळ व्यावसायिक रहस्येच सामायिक करत नाहीत तर भविष्यातील कलाकारांकडे देखील बारकाईने पहा. म्हणूनच आम्ही शिफारस करतो की तुम्ही प्रथम एखाद्या विशेष शैक्षणिक संस्थेतून पदवीधर व्हा आणि त्यानंतरच अभिनयासाठी तुमचा हात प्रयत्न करा.

माझ्या मते अर्ध्याहून अधिक पालकांनी या समस्येचा सामना केला आहे. मुलगी एक उशिर सामान्य मुलासारखी मोठी होते, आपण तिचा सतत विकास करा, बर्‍याच काळासाठी, शिक्षकांकरिता पैशाची बचत करु नका, तिला एक किंवा दोन भाषा शिकू द्या. आपण आपल्या स्वप्नांमध्ये आधीच पाहिले आहे की आपली मुलगी मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटी किंवा रशियन स्टेट युनिव्हर्सिटी ऑफ ह्युमॅनिटीजच्या डिप्लोमासह आहे, नंतर ती एका मोठ्या कंपनीत स्थिर पगाराची नोकरी मिळवून एक व्यावसायिक महिला बनली आहे किंवा कदाचित डोकेदेखील स्वत: चा व्यवसाय... आणि मग एक "ठीक" दिवस ज्या दिवशी तुमची १२-१-13-१-वर्षांची मुलगी येते आणि म्हणते: मला अभिनेत्री व्हायचं आहे आणि ब्रॅड पिटबरोबर अभिनय करायचा आहे, परंतु मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटी बरोबर मला तुमच्या इंग्रजीची गरज नाही. . पूर्ण अंतलंच, मॅक्स फ्राय म्हणते म्हणून. अशा परिस्थितीत काय करावे?

आराम करा आणि बाहेरून परिस्थिती पाहण्याचा प्रयत्न करा. आपल्या मुलीचा हा छंद किती गंभीर आहे हे ठरविणे आवश्यक आहे.

जर आपल्या मुलास अचानक केवळ अनास्तासिया झेव्हरोट्न्यूक किंवा अँजेलीना जोलीच्या वैभवामुळे दूर नेले गेले असेल तर असा विश्वास आहे की एखाद्या अभिनेत्रीच्या व्यवसायात एक सुंदर पोशाखात स्टेजवर सुंदरपणे चालण्याची आणि फक्त गीतिका नायिकांच्या मुख्य भूमिका साकारण्याची संधी असते. बोहेमियान गेट-टुगेदरमध्ये सतत फिरणारी फिरण्याची संधी आहे, बोंडार्चुकला आपुलकीने अभिवादन करण्याची संधी, प्रेमाने त्याला "फेड्युल्य" म्हणणे आणि अब्रामोविचच्या समाजातील महागड्या रेस्टॉरंट्सना भेट देण्याची संधी, आपल्याला काळजी करण्याची गरज नाही. मुलगी फक्त "तारे जग" च्या मिथक द्वारे मोहित आहे.

तारांकित ऑलिम्पसवर सर्व जागा ताब्यात घेतल्या आहेत हे आपले स्पष्टीकरण तिला समजले नाही तर तिला सराव परिस्थितीत कसे ते दाखवा. तिला अभिनय संस्थांकडे घेऊन जा, तिच्याबरोबर ऑडिशनला जा. इच्छुक कलाकारांबद्दलच्या वृत्तीपेक्षा कठोरपणाचे काहीही नाही, विशेषत: जर हे आरंभिक गर्विष्ठपणा आणि व्यर्थ ओळखले गेले तर. अवघड अभिनयाचा एक छोटा भाग घेतल्यामुळे, आपल्या मुलाचे विचार बदलण्याची शक्यता 99% आहे. आणि जर त्याला जाणीव नसेल तर, त्याला थिएटर विद्यापीठांमधील ऑडिशनसाठी पाठवा. प्राथमिक फेरीवर कोणालाही वयाची आवड नसते, कोणीही कागदपत्रे विचारत नाही. कोणत्याही विद्यापीठात तिला पहिल्या फेरीसाठी स्वीकारले गेले नाही, तर अभिनेत्री होण्याची इच्छा पूर्णपणे वाष्पीत होईल.

आपण विचारता: ते का घेऊ नका, कदाचित ती प्रतिभावान आहे, जरी ती कलेत केवळ बाह्य तेज पाहत आहे? आपण पहा, प्रास्ताविक कार्यक्रम वाचण्यासाठी (कविता, दंतकथा, गद्य) केवळ प्रतिभावानच नाही तर कानाला तरी आवडेल, मजकूराच्या अंतर्गत सामग्रीवर प्रतिबिंबित करण्याची क्षमता आवश्यक आहे. आणि एक व्यक्ती, विशेषत: एक किशोरवयीन, जो सुरुवातीला बाह्य तेज वर केंद्रित असतो, त्याला स्वतंत्रपणे अंतर्गत विश्लेषण आणि आत्मनिरीक्षण करण्याची आवश्यकता नसते. जर आपण तिच्या शिक्षकांना भाड्याने घेतले नाही आणि सल्ल्यासाठी तिला मदत केली नाही तर ती अयशस्वी होईल, कारण ती विद्यमान संभाव्य सशर्त प्रतिभा देखील कमिशन दर्शवू शकणार नाही.

दुसरा पर्यायः जर मुलगी अद्याप आत असेल तर बालवाडीतिला ख्रिसमसच्या झाडावर कविता वाचना आवडत असे, खेळ, देखावे याशिवाय ती पुढे येत असते, कदाचित ती स्वत: काहीतरी लिहिते, शाळेत प्रत्येक कामगिरीमध्ये भाग घेते, थिएटरमध्ये जाऊन चित्रपट पहायला आवडते, मग बहुधा आपल्या मुलाकडे खरोखरच कल असेल विज्ञान आणि व्यवसायापेक्षा सर्जनशीलता अधिक. येथे आपण बारकाईने पाहावे: जर आपली चूक झाली असेल तर कदाचित आपली मुलगी नाट्यगृह किंवा चित्रपटगृहात काम करू इच्छित असेल तर ती खरोखरच ठीक आहे का?

आपल्या मुलीला प्रवेश घेण्याची संधी असल्यास स्वत: कसे समजून घ्यावे आणि हे लक्ष्य साध्य करण्यासाठी आपल्या आणि तिच्या प्रयत्नांसाठी खर्च करणे फायदेशीर आहे काय? आता आम्ही "ओळखीचा" घटक विचारात घेणार नाही, परंतु बर्‍यापैकी वस्तुनिष्ठ घटकांवर विचार करू.

फॅक्टर 1- आकृती आपण उदाहरणे म्हणून गुंडारेवा आणि क्रॅचकोस्काया उद्धृत करू शकता, परंतु वस्तुस्थिती अशी आहे: जास्त वजनाच्या मुली अत्यंत क्वचितच घेतल्या जातात. सध्या, नाट्य विद्यापीठांमध्ये सरासरी cm०- cm5 किलो वजनाची महिला विद्यार्थ्यांनी भरली आहे आणि उंची १-1०-१-1० सेमी आहे. असा विश्वास आहे की एक सुंदर किंवा कमीतकमी पातळ शरीर रंगमंचावर आणि पडद्यावर एकापेक्षा जास्त मोबाइल वापरता येते. मोटा शरीर, हे कितीही गोंडस शरीर आहे हे महत्त्वाचे नाही. अर्थात, आम्हाला अभिनेत्री आणि मोटा माणसांची गरज आहे, परंतु त्यापैकी बरेच आहेत - त्या बहुतांश भागमाजी स्कीनी विद्यार्थ्यांकडून घेतले जातात (विवाहित, जन्म दिला, पुनर्प्राप्त)

फॅक्टर 2- एक रंजक चेहरा मुलगी प्रमाण पातळ असावी या व्यतिरिक्त, ती मनोरंजक असावी. नक्कीच, आपले स्वतःचे मूल नेहमीच सर्वात सुंदर असते, परंतु तेथे एक मनोरंजक संकल्पना आहे जी सौंदर्याशी संबंधित नाही. चुरीकोवा कुरुप आहे, परंतु तिचा चेहरा त्वरित लक्षात येईल. हॉलीवूडमधील लिझा मिनेल्लीने कुरूपतेसाठी फॅशनची ओळख करून दिली. या महिलांमध्ये किती उर्जा क्षमता आहे याकडे लक्ष द्या. त्यांच्याकडे निर्लज्जपणे जाणे अशक्य आहे. आणि सर्व काही म्हणजे, चुरीकोवाचा चेहरा असलेल्या अर्जदाराकडे अधिक नियमित, दर्जेदार असले तरी, मुलीपेक्षा प्रवेशाची शक्यता कमी आहे. दुर्दैवाने, निवड समिती- हे प्रामुख्याने पुरुष आहेत.

अविस्मरणीय सुंदर असलेल्या मुलीला सर्वात मोठी संधी असते. होय होय. अशा मुली आहेत जे काही करतात तरी काय बोलल्या तरी काय बोलल्या तरी काय बोलल्या तरी त्या त्यांच्याकडे पाहतील आणि मोहात डोकावतील. ही परिपूर्ण अभिनेत्री आहे. दर्शकांना खुर्चीवर बेड्या ठोकल्या जातील आणि त्यांच्या सर्व लक्ष देऊन कृतीचे अनुसरण केले जाईल.

अशाप्रकारे, आम्ही पाहिले आहे की केवळ एकाच देखाव्यासह नाट्य विद्यापीठात प्रवेश करणे शक्य आहे. जसे "स्प्रिंग" मध्ये राणेवस्काया म्हणाले: "सौंदर्य एक भयानक शक्ती आहे." सौंदर्याची जितकी भयानक शक्ती कमी आहे तितकीच प्रतिभा अधिक मजबूत आणि अद्वितीय असावी. आणि परिपूर्ण प्रतिभा परिपूर्ण सौंदर्याइतकेच दुर्मिळ आहे. यावर आधारित आपल्या मुलीची शक्यता किती आहे याचा अंदाज घ्या.

फॅक्टर 3- ताण प्रतिकार, मोकळेपणा, संपर्क. थिएटर युनिव्हर्सिटीमध्ये प्रवेश करणे ही एक तीव्र ताण, आत्म-सन्मान, दु: ख आणि अश्रू यांना धक्का आहे. सुरुवातीला, अर्जदार अत्यंत थकलेले आहेत, ऑडिशन्सच्या रांगेत तासन्तास वाट पहात आहेत. जेव्हा एखादा अर्जदार, दहाव्यांदा किंवा पाचच्या कमिशनच्या कमिशनच्या कक्षात प्रवेश करतो तेव्हा नवीन ताणतणाव सुरू होतो, "आत्मा त्याच्या अंगात जाईल." थरथरणा hands्या हातांनी आणि आवाजाने, उत्तेजनास त्वरित सामोरे जाणे आवश्यक आहे, गोंधळ होऊ नका, इतके संतुष्ट करण्याचा प्रयत्न करा की त्यांना तुम्हाला पुन्हा भेटायचे आहे. या सर्वांसाठी आपल्याला एका विशिष्ट स्वभावाची आवश्यकता आहे. सराव दर्शविते की कोलेरिक एक्सट्रॉव्हर्ट्सद्वारे हे सर्वोत्तम प्रकारे सहन केले जाते. जर तुमची मुलगी लाजाळू आणि लाजाळू असेल तर तिच्या अभिनय विभागात जाण्याची शक्यता कमी होते.

4 घटक – योग्य भाषण... जर एखाद्या मुलीला लिसप, चुकीचा चावा, जीभ बडबड, एखादा उच्चारण असेल तर जर तिने शब्दांचे शेवटचे गिळंकृत केले तर तिची शक्यता कमी होते. ते नाट्य विद्यापीठातील चुकीच्या भाषणास त्रास देणार नाहीत, अपवाद तरुण अर्जदार आहेत कारण त्यांच्यात कमतरता आहे आणि त्यांना बरेच काही माफ केले आहे. उच्चारणातील दोषांबद्दल मुलीला क्षमा केली जाणार नाही.

प्रवेशासाठी अतिरिक्त फायदे असतील

गंभीर कोरिओग्राफिक किंवा जिम्नॅस्टिक प्रशिक्षण, लयची भावना, "स्पॉटवरून" काहीही नृत्य करण्याची क्षमता (हे सहसा ऑडिशनमध्ये करण्यास सांगितले जाते);

इतर "मनोरंजक गोष्टी" - कुंपण घालणे, घोड्यावर बसण्याची क्षमता, कलात्मक क्षमता, सर्कस युक्त्या पर्यंत. काहीही, फक्त आयोगाने स्वतःच म्हटले असेल तर: “व्वा! मस्त! ".

आपल्या फायद्याचे आणि तोलचे वजन कमी केल्यावर सहसा एक नातेवाईक किंवा ओळखीचा असतो जो असे म्हणेल: “तुम्हाला विचार करण्याची हिम्मत करू नका! अभिनेत्री सर्व बेडवरून पैसे कमवतात. "

विचित्र गोष्ट म्हणजे, आपल्या समाजात गोष्टींचा हा दृष्टिकोन अजूनही अगदी सामान्य आहे. हा वाक्यांश कामगार, व्यवस्थापक आणि अगदी बौद्धिक कडून ऐकला जाऊ शकतो.

यलो प्रेस तार्‍यांच्या लैंगिक साहसांविषयीच्या मार्गांनी भरलेल्या कथांनी भरलेला आहे कारकीर्द वाढऑफिस किंवा इतर कोणत्याही वातावरणापेक्षा अभिनयाच्या वातावरणासाठी "बेड थ्रू बेड" हे वैशिष्ट्यपूर्ण नाही. हे फक्त व्यक्तीवर अवलंबून असते. जर मुलगी तत्त्वतः तिच्या सर्व समस्या “वैयक्तिक पातळीवर” सोडविण्यास प्रवृत्त असेल तर नाट्यगृहात, कार्यालयात आणि नागरी सेवेमध्ये आणि भाजीपाला स्टँडमध्येही ती या समस्येचे निराकरण करेल. . आम्हाला सचिवांच्या प्रणयांपेक्षा फक्त तार्यांच्या रोमान्सबद्दलच अधिक माहिती आहे, इतकाच तो फरक आहे.

घाबरण्याची ही गोष्ट नाही. अशी भीती बाळगणे आवश्यक आहे की मुलाला आयुष्यात त्याचे स्थान सापडणार नाही.

आपली मुलगी हुशार आहे आणि तिला प्रवेश घेण्याची संधी असल्यास आपण कमीतकमी तिला प्रयत्न करायला मदत करावी. "सामान्य" विद्यापीठाच्या मूलभूत विषयांबद्दल नक्कीच विसरत नाही. यशस्वी प्रवेशासाठी या प्रकरणात पालकांचा पाठिंबा एक शक्तिशाली प्रोत्साहन असू शकतो. जरी ती प्रवेश करत नसेल, तर सर्व काहीच, आपण तिच्या अशा थोड्या मजेदार, परंतु प्रेमळ स्वप्नांबद्दल आपल्या समजून घेतल्याबद्दल त्याबद्दल कृतज्ञता व्यक्त करेल.

चांगल्या अभिनेत्याला वाईट कलाकारापासून वेगळे कसे करावे? असेही आहे प्रसिद्ध अभिव्यक्तीटी. एडिसन, ज्याचे पंख बनले: "जीनियस 1% प्रेरणा आणि 99% प्रयत्न आहे," आणि त्याचे तितकेच सुप्रसिद्ध फरक: "जीनियस प्रतिभा 1% आणि कठोर परिश्रम आहे." स्टॅनिस्लास्कीच्या प्रणालीनुसार, प्रशिक्षण देखील लांब आणि सह प्रारंभ होते कठीण परिश्रमस्वत: वर यात प्रथम, व्यावसायिक अभिनय गुणांच्या विकासाचे आणि दुसरे म्हणजे रंगमंचावरील विशेष तंत्र वापरण्याच्या क्षमतेचे प्रशिक्षण दिले जाते. या धड्यात पहिला ब्लॉक समाविष्ट केला जाईल, दुसरा - पुढील मध्ये.

एखाद्या अभिनेत्यात असलेले गुण निश्चित करणे

एखाद्या अभिनेत्याचे गुण- हे आहे वैयक्तिक वैशिष्ट्येएखादी व्यक्ती, जटिलतेमध्ये यशस्वीपणे विविध भूमिका बजावण्याची संधी प्रदान करते.

विशिष्ट कौशल्यांपेक्षा, उदाहरणार्थ, वेळेत हसण्याची क्षमता किंवा आश्चर्य दर्शविण्याची क्षमता, व्यावसायिक गुण संपूर्ण कौशल्ये आणि क्षमता एकत्र करतात, ज्यामुळे एका धड्यात प्रत्येक गुणवत्तेचा तपशील विचार करणे अशक्य होते. म्हणून, हा धडा वर्णन करेल सामान्य वैशिष्ट्येएका चांगल्या अभिनेत्याचे कोणते गुण आणि कौशल्य असावेत. याव्यतिरिक्त, रंगमंचाच्या कलाकाराकडे केवळ वैयक्तिक आणि व्यावसायिक वैशिष्ट्यांचा काही सेट नसणे आवश्यक आहे, परंतु सतत, स्वत: वर दररोज काम करणे, त्याची कौशल्ये सुधारणे देखील आवश्यक आहे. म्हणून, प्रत्येक गुणवत्तेसाठी, त्याच्या प्रशिक्षण आणि विकासासाठी शिफारसी आणि व्यायाम दिले जातात. त्यांचा रचना, त्याचे अनुयायी आणि विद्यार्थ्यांनुसार विचार केला जाईलः

पहिला गट "कोणत्याही चांगल्या अभिनेत्याचे गुण"- ही अशी कौशल्ये आहेत जी एखाद्या व्यक्तीस जीवनात अभिनय लागू करण्यासाठी आवश्यक असतात, त्याने चित्रपटगृहात काम करण्यासाठी किंवा चित्रपटाच्या चित्रीकरणासाठी त्यांचा उपयोग करण्याची योजना आखली आहे किंवा पर्वा न करता विश्वास ठेवण्याजोगे दिसू इच्छित आहे, आपले तासन् उशीरा काम समजावून सांगा. या वैशिष्ट्यांशी संबंधित, आपण सुरक्षितपणे "आवश्यक किमान" लागू करू शकता - प्रत्येकाला हे माहित असावे आणि करण्यास सक्षम असावे.

दुसरा गट « व्यावसायिक गुणवत्ता» मध्ये आवश्यक मोठ्या प्रमाणातव्यावसायिक, ज्यांच्यासाठी अभिनय एक हस्तकला आहे. हे गुण रंगमंचावरील कामाशी, कलाकारांशी, प्रेक्षकांशी संवाद साधून आणि अभिनयाच्या इतर अनेक महत्त्वपूर्ण घटकांशी संबंधित आहेत.

कोणत्याही चांगल्या अभिनेत्याची गुणधर्म

लक्ष विकसित केले

कोणतीही व्यक्ती आपले कार्य अधिक चांगले करते जर त्याला कोणत्याही गोष्टीपासून विचलित केले नाही तर केवळ सध्याच्या धड्याच्या विषयावर. अभिनेते अपवाद नाहीत, ज्यांचेसाठी स्टेजवरील जीवन निरीक्षण करणे, स्टेज वातावरणात बदलण्याची आणि लक्ष केंद्रित करण्याच्या क्षमतेशिवाय अशक्य आहे.

या संदर्भात, अभिनेत्याच्या अंतर्गत तंत्राचा एक पाया म्हणजे कामगिरीदरम्यानच्या अनुभवांचे निवडक अभिमुखता. आमच्या परिचित असलेल्या बर्‍याच वाचकांच्या लक्षात आले असेल की प्रशिक्षणांच्या विशिष्ट स्तरावर लक्ष केंद्रित करण्याची क्षमता अनियंत्रित होते. हे खरं आहे, परंतु अभिनयाच्या कलेच्या बाबतीत, प्रत्येक गोष्ट पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते त्यापेक्षा जास्त क्लिष्ट आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की दररोजच्या जीवनात आपले लक्ष वेधले जाते बिनशर्त प्रतिक्षेपदुस words्या शब्दांत, सहजपणे. संभाषणादरम्यान, उभे कसे राहायचे किंवा कसे बसता येईल, आवाज कसा नियंत्रित करावा इत्यादीबद्दल आपण कधीही विचार करत नाही. परंतु एखाद्या कलाकारासाठी, हे महत्त्वाचे आहे, कारण वास्तविक अवस्थेच्या वातावरणात त्याने खेळाच्या सर्व बाबींकडे लक्ष दिले पाहिजे - भाषण, जेश्चर, चेहर्यावरील हावभाव, पवित्रा, प्रॉम्प्टर आणि जेव्हा घटना बदलतात तेव्हा त्याच्या जाणिवाची दिशा बदलते.

पुढील शिफारसी एखाद्या अभिनेत्यास या गुणवत्तेच्या विकासास यश मिळविण्यात मदत करतील:

1. बर्‍याच तपशील लक्षात ठेवण्याचा प्रयत्न करू नका. हे तथाकथित अभिनय क्लॅम्प्सकडे वळते: आपल्या असुरक्षिततेचा विश्वासघात करणारे स्टेजवर अनैच्छिक क्रिया. लक्षात ठेवा की नियम “” कोणत्याही व्यक्तीच्या दृष्टीकोनातून कार्य करतो.
2. लक्ष आणि अल्प-मुदत मेमरी ही अशी कौशल्ये आहेत जी हेतुपुरस्सर हाताळली जाऊ शकतात, उदाहरणार्थ, प्ले तंत्र. हे कसे करावे, आमच्या वेबसाइटवरील विशेष धड्यात "" वाचा.
3. लक्ष एखाद्या व्यक्तीच्या सद्य आणि शारीरिक स्थितीवर अवलंबून असते, उदाहरणार्थ, तो किती झोपला आहे, त्याला आज वैयक्तिक समस्यांबद्दल काळजी वाटते का. चांगल्या मूडमध्ये काम करण्याचा नेहमीच प्रयत्न करा. या हेतूसाठी, आपण योग आणि वापरू शकता.

के एस स्टॅनिस्लावास्की देखील असा विश्वास ठेवत होते की कौशल्य सुधारण्याची प्रक्रिया स्थिर असावी: “जीवनाचे निरीक्षण करून, कलाकाराने रस्त्यावर एक अनुपस्थित विचारसरणी माणूस म्हणून नव्हे तर त्याला थोड्याशा सांख्यिकी म्हणून नव्हे तर ज्याच्या फक्त वास्तविक आणि डिजिटल अचूकतेची आवश्यकता असते असे पाहिले पाहिजे. माहिती गोळा केली. कलाकाराने ज्या गोष्टी पाहिल्या जातात त्यातील सार मध्ये प्रवेश करणे आवश्यक आहे, जीवनाद्वारे प्रस्तावित लोकांच्या परिस्थिती आणि कृतींचा काळजीपूर्वक अभ्यास करणे, आत्म्याचे मेक-अप समजणे, ही कृत्ये करणार्‍याचे व्यक्तिरेखा. " याव्यतिरिक्त, मंचाकडे लक्ष देण्यासाठी विशेष व्यायामाचा एक समूह तयार केला गेला आहे:

व्यायाम १.अपरिचित पेंटिंग घ्या, 5 सेकंद काळजीपूर्वक पहा आणि नंतर सर्व तपशील लक्षात ठेवण्याचा प्रयत्न करा. भविष्यकाळात, जटिल नमुन्यांसह मोठे कॅनव्हेसेस घ्या.

व्यायाम 2.प्रत्येक हातात एक पेन्सिल घ्या आणि त्याच वेळी रेखांकन सुरू करा: उजवीकडे - एक वर्तुळ, डावीकडील - एक त्रिकोण. एकाच वेळी दोन्ही आकार पूर्ण करणे महत्वाचे आहे. आपण भिन्न संख्या किंवा अक्षरे देखील लिहू शकता.

रंगमंच लक्ष, हे अभिनय कौशल्य शिकण्याच्या चरणांबद्दल अधिक वाचा, आमचा ब्लॉग वाचा. त्याच्या विकासासाठी अधिक उपयुक्त व्यायाम शक्य आहेत.

वक्तृत्व कौशल्य

“आम्ही थिएटरमध्ये नाट्यसृष्टीचा तिरस्कार करतो, पण आम्हाला रंगमंचावर नाट्य आवडतात ... आवाज संभाषणात आणि कवितेत गायला पाहिजे, व्हायोलिनसारखे वाटावे आणि फळावरील वाटाण्यासारखे शब्द ठोठावले नाहीत”., - के एस एस स्टॅनिस्लावास्की लिहिले. दीर्घकाळ वक्तृत्वकलेचे भाषणे करण्याची क्षमता (आणि त्यातील अनेक नाटकांमध्ये आहेत) केवळ विद्यापीठातील व्याख्याते किंवा व्याख्यातेच नव्हे तर एक महत्त्वपूर्ण गुण आहे. एक आणि समान भाषण दिले जाऊ शकते जेणेकरून प्रत्येकजण झोपी जाईल किंवा उलट ते प्रत्येक शब्द पकडतील. बरेचसे स्पीकरवर अवलंबून असतात, म्हणून प्रत्येक नवशिक्या अभिनेत्याने आपले रंगमंच भाषण विकसित करणे महत्वाचे आहे.

आपण आपला आवाज, त्याचा आवाज यांच्या विकासाकडे देखील लक्ष दिले पाहिजे. हे करण्यासाठी, आपल्याला श्वासोच्छ्वास, शब्दलेखन, टोनलॅटी, डिक्टेशन सेट करण्यासाठी व्यायामाचा एक संचा करणे आवश्यक आहे. त्यापैकी काही येथे आहेतः

व्यायाम 1. श्वासोच्छवासाचा विकास.प्रारंभिक स्थिती: उभे, आडव्या स्थितीत खांद्यापासून कोपरापर्यंत हात (मजल्याशी समांतर). कोपरातून खाली (हात आणि हात) - अनुलंब उभे. पोटातून आत इनहेल करा, श्वास बाहेर टाकताना आम्ही "पी" ध्वनी उच्चारतो आणि हाताने आणि हाताने गोलाकार हालचाल करतो, खांदा स्थिर असतो. पुढच्या श्वासोच्छवासावर, आम्ही 2 गोलाकार वळणे, नंतर 3 आणि 6 पर्यंत करतो. नंतर आम्ही वेग 6 ते 1 पर्यंत कमी करतो.

व्यायाम 2. शब्दलेखन.भिंत मध्ये नखे हातोडा घालण्याच्या आवाज, पुनरुत्पादित करण्याचा प्रयत्न करा, घोडा डांबरवर टेकला किंवा धनुष्य खाली करा. आपल्याला एक बॅनल "tsok" मिळू नये, परंतु "svsy", "tztsu", "vzsi" सारखे काहीतरी, दुसर्‍या शब्दांत सांगायचे तर - ऐकलेल्या ध्वनींमध्ये कृती करणे सोडून द्या.

कल्पनाशक्ती आणि सर्जनशील विचार करण्याची क्षमता

सत्य वाटत आहे- ही केल्या गेलेल्या क्रियेची वासना (वास्तववाद) जाणण्याची क्षमता आहे. हे प्रामुख्याने मानवी क्रियांच्या तत्त्वांचे समजून, नायकच्या क्रियेतून चालवले जाणारे तर्कशास्त्र आणि प्रोत्साहन यांच्याशी संबंधित आहे. दुसरे म्हणजे, नैसर्गिक भावना आणि अस्वाभाविक वर्तन आणि केवळ अपरिचितच नव्हे तर त्यांच्या स्वत: च्यादेखील फरक करणे ही अभिनेत्याची क्षमता आहे. सत्याच्या भावनेच्या विकासास "फिजिकल क्लॅम्प्स" अडथळा आणतो - असे म्हणतात की कंटाळवाणे वास्तववाद आणि नैसर्गिकता (उभे राहण्याची इच्छा, कठोरपणा, आत्मसंयम). त्यांच्यापासून मुक्त होण्यासाठी, के.एस. स्टॅनिस्लावास्कीने 2 टप्प्यात शिफारस केली:

• साध्या शारीरिक क्रियांचे सत्य विकसित करणे. जीवनात, आम्ही चहावर उकळत्या पाण्यात ओततो, साखर ढवळत असतो, या क्रियांच्या स्वरूपाचा विचार न करता प्यावे, त्या आपोआप पार पाडत असतात. सर्वात सोप्या शारीरिक क्रिया समजण्यासारख्या असतात आणि प्रत्येकाच्या अगदी जवळ असतात, म्हणूनच स्टेज वातावरणातच त्यांचे प्रशिक्षण घेऊन हळूहळू भावनांच्या सत्यतेकडे वाटचाल करणे योग्य आहे.
• तर्कशास्त्र आणि सुसंगततेचा विकास. शारीरिक क्रिया सहजच असतात, परंतु थिएटरमध्ये घटना कल्पित असतात आणि घडतात, उदाहरणार्थ, दररोजच्या अंतःप्रेरणा अपयशी ठरल्यामुळे. म्हणून, कलाकारांनी त्यांच्या कृती आणि अनुक्रमांना अधीनस्थ केले पाहिजे, वास्तविक जीवनाप्रमाणेच त्यांना सादर केले पाहिजे कारण याशिवाय विश्वासाची भावना विकसित करणे शक्य होणार नाही.

वर नमूद केल्याप्रमाणे, कल्पनाशक्ती आणि कल्पनारम्य सत्याची भावना प्रदान करण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात - असे गुण जे एखाद्या अभिनेत्यास त्याच्या वर्णातील कृती स्पष्ट करण्यास आणि न्याय्य ठरवितात. भूमिकेची, प्रामाणिकपणाची आणि भावनांची प्रामाणिकपणा केवळ भावनिक प्रतिसादामुळेच प्राप्त होत नाही तर नायकाच्या कृतींवर विश्वास ठेवण्याची क्षमता देखील आहे, त्यांचा स्वभाव समजून घेण्यासाठी त्यांची जागा घेते. याशिवाय कोणताही चांगला सत्य खेळ नाही.

भावनिक स्मृती

स्टेज स्वातंत्र्य

ते म्हणतात की एक कुशल तलवार आपल्या हालचालींद्वारे नेहमीच ओळखली जाऊ शकते: त्याचे हातवारे गुळगुळीत आहेत, परंतु पुरेसे कुशल आहेत, कोणत्याही चळवळीप्रमाणे - प्रत्येक गोष्टीमध्ये आत्मविश्वास दिसून येतो - थंड गणना. हे दृश्य कदाचित थोडेसे रोमँटिक आहे, परंतु प्रदर्शित होते सामान्य सार- लोक वेगवेगळे व्यवसायवेगवेगळ्या प्रकारे हलवा. अभिनेते त्याला अपवाद नाहीतः मुद्रा, जेश्चर, अगदी बॅनल वॉकिंग हे देखील स्वातंत्र्याने वेगळे केले पाहिजे.

स्वातंत्र्य स्टेजवर अभिनेत्याची नैसर्गिक वागणूक समजली जाते, जेव्हा तो अभिनय करत नाही तर जगतो. हे अभिनय तंत्राच्या अशा घटकाच्या विकासामध्ये विकत घेतले आहे. आणि मध्ये आणि त्याचे अनुयायी, विशेषतः, चळवळीला अभिनेत्याच्या बाह्य तंत्राच्या मुख्य साधनांची जागा दिली गेली. त्याच वेळी, त्यांनी असा युक्तिवाद केला की नवीन येणाrs्यांना योग्यरित्या पुढे जाण्याच्या कलेवर शिकवण्याची कोणतीही विशेष पद्धती नव्हती: "आपण हालचालीचे सर्जनशील अनुप्रयोग शिकवू शकत नाही, परंतु आपण केवळ न्यूरो-फिजिकल उपकरणांना त्या दिशेने शिक्षण देऊ शकता जे विशेषतः फायदेशीर आहे. स्टेजच्या कामासाठी. "

IN हा आदरअभिनेत्याने प्लास्टीसिटी आणि स्नायूंच्या ताणावरील नियंत्रणासारखे गुण विकसित केले पाहिजेत. प्लॅस्टिक - चळवळीचे सौंदर्य, कृपेची, कलाकाराची अभिव्यक्ती - चळवळीचे बाह्य स्वरूप सादर केले जात आहे. तणाव नियंत्रणामुळे अभिनेत्यास हालचाली योग्यरित्या करण्याची परवानगी मिळते - यांत्रिकी पद्धतीने नव्हे तर अतिशयोक्ती किंवा निष्काळजीपणा देखील नाही. आधुनिक व्यक्तीसाठी हालचालींचा अभाव ही एक सवय बनली आहे, त्यामुळे अभिनेत्याने स्वतःकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. येथे काही व्यायाम आहेतः

व्यायाम 1. नृत्य करण्यास शिका.नाचणे हा थिएटरच्या शिक्षणाचा एक उत्कृष्ट विषय आहे. वॉल्ट्ज किंवा पोल्कापेक्षा प्लास्टिक अधिक चांगले विकसित होत नाही.

व्यायाम 2. कठपुतळी बाहुली.कल्पना करा की आपण एक कठपुतळी आहात जो शो नंतर ड्रेसिंग रूममध्ये एका हुकवर लटकला. बाहुलीच्या स्थितीत जितके शक्य असेल तितके जवळचे पोझिट दर्शविण्याचा प्रयत्न करा. आता कल्पना करा की आपण गळ्याद्वारे, नंतर हाताने, खांद्यावर आणि कानांनीसुद्धा “फाशी” आहात - शरीर एका ठिकाणी निश्चित केले आहे, बाकी सर्व काही आरामशीर आहे. दिवसातून बर्‍याचदा हा व्यायाम केल्यास शरीरातील प्लास्टिक विकसित होण्यास आणि स्नायूंच्या पकडी सोडण्यात मदत होईल.

व्यायाम 3. जोपर्यंत आपण हे करू शकता तोपर्यंत एका पायावर उभे रहा.काल्पनिक ऑब्जेक्टवर लक्ष केंद्रित करणे सहसा या वेळेस लांबण्यास मदत करते. उदाहरणार्थ, आपण मानसिकरित्या जाऊ शकता रोजचा मार्गघरापासून काम किंवा स्टोअरपर्यंत. अत्यधिक भारणामुळे, स्नायू काही काळानंतर आराम करतील आणि सामान्य स्थितीत परत आल्यानंतर स्नायूंचा ताण नाहीसा होईल.

इतर व्यायामांचे वर्णन केले आहे.

व्यावसायिक अभिनेत्याची क्षमता

आकर्षण आणि करिश्मा

आपल्याला एकूण किती कलाकार माहित आहेत आणि त्यापैकी किती कलाकारांना आपण करिश्माई म्हणू शकता याचा विचार करा. जास्त नाही, बरोबर? करिश्मा ही आपली स्वतःची शैली आहे, जी आपल्याला इतरांपासून वेगळी राहण्याची परवानगी देते, एक वैशिष्ट्य आणि अगदी अपवाद. करिश्मा अशी आहे जेव्हा शेकडो कलाकारांनी "प्रयत्न केला" ही भूमिका फक्त एका नावाशी संबंधित असते. जेम्स बाँडने सर्वोत्कृष्ट खेळलेल्या बाँडच्या चाहत्यांना विचारा आणि त्यास सर्वाधिक उत्तर देईल - सीन कॉन्नेरी.

आजकाल एक चुकीचे मत आहे की अभिनेता सुंदर असणे आवश्यक आहे. खरं तर, हे असं नाही: त्याने मोहक असले पाहिजे. अ‍ॅड्रिआनो सेलेंटानो लक्षात ठेवा, ज्याने आपल्या नाटकाच्या पद्धतीने, शैलीने, संपूर्ण पिढीला स्वतःच्या प्रेमात पाडले, असाधारण बाह्य डेटा नसताना. सौंदर्य महत्त्वाचे आहे, परंतु जवळजवळ अनेकदा करिष्मा आणि मोहक नसतात जे एखाद्या चांगल्या अभिनेत्याला एका चांगल्या अभिनेत्याचे रूपांतर करतात.

सामाजिकता

अभिनय ही संप्रेषणाची एक सतत प्रक्रिया आहे. ही भूमिका समजून घेणे, सहका with्यांशी व्यावसायिक संवाद करणे आणि शाब्दिक कौशल्य देणे आणि दर्शकाला संबोधित करणे या उद्देशाने हा अंतर्गत संवाद आहे. हे सार आहे नाट्य कलाआणि अभिनेत्याची कलाकुसर.

दळणवळणाची कौशल्ये विकसित करणे कठीण नाही, दळणवळणाचे तीन सोप्या कायद्यांचा अवलंब करणे पुरेसे आहे:

• मुक्त आणि मैत्रीपूर्ण व्हा, परस्पर समन्वयासाठी मानसिकता तयार करा;
• हसणे, वार्तालापात खरी आवड दाखवा;
• ऐकण्यास सक्षम व्हा.

भीतीने व्यवहार

फोबिया सार्वजनिक चर्चाअमेरिकन रहिवाशांमध्ये सर्वात सामान्य आहे. आणि मोठ्या प्रेक्षकांसमोर सादर करण्याची आवश्यकता असताना (आणि कधीकधी दोन लोकांसमोर) आपल्यापैकी बहुतेकांना उत्तेजित होण्याची भावना वाटली. कलाकारांसाठी हे आणखी कठीण आहे, कारण त्यांची कामगिरी अनौपचारिक पद्धतींनी पातळ केली जाऊ शकत नाही, शिवाय, ते केवळ भाषण देण्याद्वारेच जोडलेले नाहीत. म्हणून चांगला कलाकारप्रेक्षकांसमोर आणि मंचासमोर सक्षम असणे आवश्यक आहे. ही गुणवत्ता स्वतःमध्ये विकसित करणे आवश्यक आहे, केवळ व्यावसायिक कौशल्येच नव्हे तर आत्मविश्वास, एकाग्रता देखील प्रशिक्षण देणे आवश्यक आहे.

मानसिक संतुलन

केवळ टप्प्यावरील भीतीवर मात करण्यासाठी लोह मज्जातंतू आवश्यक नाहीत. एखाद्या अभिनेत्याच्या व्यवसायाची किंमत इतकी असते की तो दिग्दर्शक, सार्वजनिक, समीक्षक आणि पत्रकार यांच्या दृष्टीकोनात सतत असतो. म्हणूनच, त्याला एक धक्का बसण्याची क्षमता आहे, टीकेला पुरेसे आकलन आणि प्रतिसाद देणे आवश्यक आहे, त्यामध्ये विधायकतेला प्रोत्साहित करा, जे प्रतिभा आणि गुणांच्या विकासास हातभार लावते आणि सुधारण्यासाठी दिशा ठरवते.

परिश्रम आणि कार्यक्षमता

एखाद्या अभिनेत्याच्या आयुष्यात चित्रीकरण आणि तालीम करायला बराच वेळ लागतो आणि सेटवर 8-तासांच्या मानक दिवसाच्या कामकाजाच्या तुलनेत तो कधीकधी विरंगुळ्याचा आणि वैयक्तिक आवडीचा बळी देण्यास तयार असणे आवश्यक आहे. धैर्य, सहनशक्ती आणि जड भारांच्या बाबतीत स्थिरता येथे अपरिहार्य आहे.

सिद्धांत, शैली आणि नाट्यकलेच्या तंत्रांचे ज्ञान

समायोज्य पाना आणि पाना यांच्यातील फरक समजत नाही अशा व्यक्तीकडे आपण प्लंबिंगची दुरुस्ती सोपविली असण्याची शक्यता नाही. अभिनेत्याच्या हस्तकलेचीही अशीच परिस्थिती आहे. ही भूमिका बजावण्याच्या क्षमतेवर थेट परिणाम करत नाही, परंतु विशेष ज्ञानाच्या सामानाशिवाय व्यावसायिक होणे अशक्य आहे. आणि पुनर्जन्म कलेवर प्रभुत्व मिळवू इच्छित असलेल्या प्रत्येकासाठी पहिली पायरी म्हणजे प्रजातींशी परिचित होणे आणि.

वाद्य आणि नृत्य दिग्दर्शन कौशल्ये

संगीतामुळे श्रवणशक्ती विकसित होते - हे आपल्याला ऐकण्यास, टेम्पो आणि लय पकडण्यास शिकवते, जे केवळ भाषणातील कौशल्यांच्या विकासासाठी आवश्यक आहे आणि केवळ नाही. नृत्यदिग्दर्शनाशिवाय एखादा अभिनेता करू शकत नाही, जो प्लॅस्टिकिटी विकसित करण्यास, नैसर्गिकपणा प्राप्त करण्यास आणि हालचालींमधील कठोरपणावर मात करण्यास मदत करतो.

चव, सौंदर्यशास्त्र, समरसतेची भावना

नाटककार ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्कीने आपल्या कलाकारांकडून एक विकसनशील मागणी केली सौंदर्याचा चव, ज्याशिवाय रंगमंचाचे सार किंवा वर्णांचे स्वरुप समजणे अशक्य आहे. त्याशिवाय, सुसंवादभावनाशिवाय अभिनेता स्वत: ला सौंदर्य समजू शकत नाही, उत्पादनाची प्रतिमा आणि चारित्र्य कशासाठी आवश्यक आहे हे जास्तीत जास्त सांगू शकतो. तंत्रज्ञानाच्या प्रत्येक पैलूमध्ये - भाषण, हालचाली, खेळाच्या भावनिक परिपूर्णतेत सौंदर्यात्मक क्षमतांचा अंदाज लावला जातो.

सुधारण्यासाठी धडपडत आहे

एखाद्या अभिनेत्याने आपले गुण आणि कौशल्ये सतत विकसित केली पाहिजेत, भूमिकेतून एका भूमिकेपर्यंत प्रगती केली पाहिजे, सर्वोत्तम सोडून अनावश्यकतेपासून मुक्तता करावी. हे फक्त बद्दल नाही स्पर्धात्मक वातावरण, जिथे मुख्य भूमिकेसाठी आणि यशासाठी सतत संघर्ष असतो, परंतु साकार करण्याची इच्छा देखील असणे आवश्यक आहे. अनुभव भावनिक सामानाचा समृद्ध करते आणि प्रत्येक भूमिका व्यावसायिक विकासाच्या दृष्टीने एक पाऊल उंच करते.

महत्वाकांक्षा, यश आणि कीर्तीसाठी समर्पण, समर्पण

महत्वाकांक्षा ही एखाद्या व्यक्तीची सामाजिक आणि मानसिक वैशिष्ट्ये असतात आणि ती उद्दीष्टे, आत्म-प्राप्ती या उद्देशाने कृती करण्याची इच्छा व्यक्त करतात. खरं तर, हा एक स्थिर सकारात्मक हेतू आहे ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या स्वप्नाकडे वाटचाल होते. व्यवसायाबद्दल प्रेमाशिवाय, स्वतःसाठी आणि इतरांसाठी त्याचे महत्त्व लक्षात न घेता, आपण जे चांगले करता त्या करण्याची तीव्र इच्छा आणि सतत प्रगती न करता कोणतेही कार्य त्रासात बदलते, अगदी अभिनेता म्हणून अगदी मनोरंजक देखील.

इतर गुण

येथे आपण गुणांबद्दल पूर्णपणे बोलत नाही, तर एक चांगला अभिनेता होण्यासाठी व्यक्तिमत्त्व विकासाच्या दिशानिर्देशाबद्दल बोलत आहोत.

वक्तृत्वआम्ही वर निदर्शनास आणून दिले की स्टेज भाषण आणि वक्तृत्व एकमेकांशी जवळचा संबंध आहे. सर्व नाट्य विद्यापीठांमध्ये अपवाद न करता भाषण तंत्रातील वर्ग हा एक अनिवार्य विषय आहे. म्हणून, अधिक संकलित करणे पूर्ण चित्रआणि आवश्यक ज्ञान प्राप्त करून घेण्यासाठी आम्ही आमच्या वेबसाइटवर प्रशिक्षण घेण्याची शिफारस करतो.

तार्किक विचार.- हे कलाकाराच्या अंतर्गत कल्याणमधील मुख्य घटकांपैकी एक आहे. नाट्यगृहात - सहजपणे दररोजच्या तर्काच्या आधारे जीवनात घडणारी प्रत्येक गोष्ट ढोंग आहे. परंतु अभिनेत्याने केवळ क्रियेतच नव्हे तर आपल्या नायकाच्या विचारांमध्ये आणि आकांक्षा देखील तार्किक अनुक्रम पुन्हा तयार करण्यासाठी प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. “जर सर्व क्षेत्रे मानवी स्वभावकलाकार तार्किकदृष्ट्या कार्य करेल, सातत्याने, अस्सल सत्यासह आणि विश्वासाने, तर मग अनुभव परिपूर्ण होईल ”, - के एस स्टॅनिस्लावास्कीला शिकवले.

नेतृत्व.अनेक कारणांमुळे अभिनेता असणे आवश्यक आहे. प्रथम, नेता होणे म्हणजे आपल्या कृतीची जबाबदारी घेणे आणि त्यास घेणे, सक्रिय असणे, नेहमी अधिक संधी मिळविण्याच्या संधी शोधणे. दुसरे म्हणजे, नेतृत्व करण्याची क्षमता नसल्यास अकल्पनीय आहे प्रभावी संवादआणि इतरांशी संबंध निर्माण करणे, जे कार्यसंघाच्या दृष्टीने फार महत्वाचे आहे. तिसर्यांदा, मुख्य भूमिका बर्‍याचदा उल्लेखनीय व्यक्तिमत्त्वे, नेते आणि नेतृत्व गुण विकसित करणार्‍या एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा त्यांना समजू शकते आणि म्हणूनच ते अधिक चांगले खेळू शकतात.

आपल्या ज्ञानाची चाचणी घ्या

या धड्याच्या विषयावरील आपल्या ज्ञानांची चाचणी घ्यायची असल्यास आपण अनेक प्रश्नांची एक छोटी परीक्षा घेऊ शकता. प्रत्येक प्रश्नात, फक्त 1 पर्याय योग्य असू शकतो. आपण एक पर्याय निवडल्यानंतर, सिस्टम स्वयंचलितपणे यावर स्विच होते पुढचा प्रश्न... आपणास प्राप्त होणारे गुण आपल्या उत्तराच्या अचूकतेमुळे आणि निघून गेलेल्या वेळेवर परिणाम करतात. कृपया लक्षात घ्या की प्रत्येक वेळी प्रश्न भिन्न आहेत आणि पर्याय मिसळले आहेत.

सूचना

सर्व प्रथम, अभिनेत्री होण्यासाठी आपल्याला योग्य शिक्षण घेणे आवश्यक आहे. सर्वात महत्वाची व्यावसायिक कौशल्ये मिळवण्याइतका मुद्दा फक्त इतकाच नाही तर डिप्लोमाच नाही. त्यापैकी - अभिनयाची प्रभुत्व, भाषण तंत्र, प्लास्टिक; स्टेजवर स्वाभाविकपणे वागण्याची आणि कॅमेर्‍यासमोर मुक्तपणे उभे राहण्याची क्षमता. मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, यारोस्लाव, येकाटेरिनबर्ग, इर्कुट्स्क, नोव्होसिबिर्स्क येथे नाट्य विद्यापीठे आणि महाविद्यालये आहेत. जे इतर शहरांमध्ये राहतात त्यांनी स्थानिक शैक्षणिक संस्थांमध्ये रस घ्यावा: काहीवेळा अभिनय विभाग कन्झर्व्हेटरीजमध्ये तयार केले जातात (उदाहरणार्थ व्होरोन्झमध्ये) तसेच संस्कृती आणि कला क्षेत्रातील इतर शैक्षणिक संस्थांमध्ये.

तथापि, हे लक्षात ठेवले पाहिजे: अभिनय विभागात प्रवेश करणे नेहमीच अवघड असते आणि मुलींना हे करणे दुप्पट होते. अडचण अशी आहे की बर्‍याच चित्रपटगृहांमध्ये (आणि कदाचित म्हणूनच) महिला-अभिनेत्री प्रामुख्याने अस्तित्वात असूनही, ते अभिनयाच्या कोर्ससाठी मुलींपेक्षा 2 पट जास्त मुले भरण्याचा प्रयत्न करतात. येथे मुद्दा म्हणजे भेदभावाचा मुळीच नाही, फक्त रशियन नाट्यगृहात तसेच नाट्य शिक्षणातही फार पूर्वीपासून ग्रीबोएदोव्हच्या "वू वॉट विट" मधील पात्रांची मंडळे तयार करण्याची परंपरा आहे. याव्यतिरिक्त, जगातील नाट्य भांडार पुरुष भूमिकामहिलांपेक्षा लक्षणीय प्रमाणात.

अपरिहार्य प्रखर स्पर्धेसाठी तसेच शक्य तितक्या तयारीसाठी, एखादे हौशी नाट्यसंग्रहालयात प्रवेश करणे चांगले आहे, मग ते शाळेतच असले तरी मंडळ किंवा स्टुडिओ असो. आदर्श पर्यायआर्ट स्कूलच्या थिएटर विभागात प्रशिक्षण घेऊ शकता. याव्यतिरिक्त, आपल्याला अतिरिक्त कौशल्ये प्राप्त करण्याची आवश्यकता आहे: स्वर, नृत्य दिग्दर्शन, शक्यतो क्रीडा प्रशिक्षण. कधीकधी अभिनेत्रीकडून सर्वात अप्रत्याशित कौशल्ये आणि क्षमता आवश्यक असतात, उदाहरणार्थ, ज्ञान परदेशी भाषाकार चालविणे किंवा चालविणे.

यासाठी सामग्रीची निवड देखील आपण गांभीर्याने घेतली पाहिजे प्रवेश परीक्षा... येथे क्लासिक ट्रायड तयार करणे आवश्यक आहेः एक गद्य उतारा, एक कविता आणि एक कल्पित कथा, आपल्याला गाणे किंवा नृत्य देखील करावे लागेल. अभिनय चाचण्या व्यतिरिक्त, आपल्याला एक बोलचाल उत्तीर्ण करावा लागेल - थिएटर आणि नाटकाच्या इतिहासावरील मुलाखत. तयारीसाठी असलेल्या साहित्याची यादी सहसा अर्जदारांसाठी किंवा पद्धतशीर शिफारसींमध्ये प्रकाशित केली जाते. अद्याप सर्वात वाचण्याचा सल्ला दिला जातो प्रसिद्ध नाटकंआणि थिएटरविषयी पुस्तके, जेणेकरून अज्ञानी दिसू नये.

आपण प्रथमच हे करण्यात अयशस्वी झाल्यास आपल्याला आत्मविश्वास आणि आशावादी राहण्याची आवश्यकता आहे. शेवटी, आपण अधिक गंभीरपणे तयार करू शकता आणि पुढच्या वर्षी पुन्हा प्रयत्न करू शकता. तथापि, हे विसरू नका की सामान्यत: 21 वर्षांपेक्षा कमी वयाच्या मुलींना थिएटर विद्यापीठांमध्ये प्रवेश दिला जातो. आपण अद्याप इच्छित शैक्षणिक संस्थेत प्रवेश करण्यात अयशस्वी ठरल्यास आणि टप्प्याशिवाय आयुष्य हे अकल्पनीय वाटले तर बर्‍याच पर्याय आहेत पुढील कारवाई.

प्रथम, आपण तेथे सेट आहे का ते विचारले पाहिजे अभिनय स्टुडिओएका थिएटरमध्ये जन्मगाव... असे पर्याय इतके दुर्मिळ नसतात. मग आपण तेथे प्रवेश करण्याचा प्रयत्न करू शकता. याव्यतिरिक्त, जर थिएटरला तरुण कलाकारांना वचन देण्यास आवड असेल तर ते त्यांना थिएटर विद्यापीठातील पत्रव्यवहार अभ्यासक्रमात पाठवेल. आपल्याला अद्याप अभिनयाचे व्यवसाय मिळू शकत नसल्यास, आपण थिएटरमध्ये कामात येणा your्या आपल्या इतर कलागुणांविषयी विचार करू शकता आणि दिग्दर्शक व्हायला शिकण्याचा प्रयत्न करा (जरी हे आणखी कठीण आहे), कलाकार, निर्माता, नाट्य समीक्षक किंवा चित्रपट समीक्षक. जर यापैकी कोणताही पर्याय स्वीकार्य वाटत नसेल तर कदाचित एखाद्या क्रियाकलापातील दुसर्‍या क्षेत्रात व्यवसाय मिळविणे फायद्याचे आहे, भविष्यात त्यास हौशी नाट्यगृहातील वर्गांसह एकत्र केले जाईल.

हे आपण नेहमीच लक्षात ठेवले पाहिजे की आपण अभिनय विभागातून प्रवेश करण्यास यशस्वीपणे यशस्वी झालो असलात तरीही, आपण प्राप्त केलेला व्यवसाय सर्जनशील आत्म-प्राप्तिच्या संभाव्यतेसाठी त्यानंतरच्या कठीण संघर्षाचा विचार करतो: कास्टिंगची अंतहीन उपस्थिती, एपिसोडिक भूमिकांची कार्यक्षमता, अथक काम स्वत: वर केवळ देखावा किंवा पडद्याचा "स्टार" म्हणून बदलून, अभिनेत्री बर्‍याच प्रस्तावांपैकी सर्वात मनोरंजक निवडण्यास सक्षम असेल. परंतु हे केवळ दीर्घ, कठोर परिश्रमांनीच प्राप्त केले जाऊ शकते.

संबंधित लेख

बर्‍याच मुली अभिनेत्री होण्याच्या स्वप्नाची कदर करतात, परंतु ही कल्पना अशक्य आहे यावर विश्वास ठेवून या कल्पनेचे प्रत्यक्षात रुपांतर करण्यास नकार.

एक मत असे आहे की अभिनेत्रीला केवळ उल्लेखनीय प्रतिभा आणि योग्यच नाही तर लोह, सहनशक्ती, समर्पण, अगदी अगदी हार न मानण्याची क्षमता देखील आवश्यक असते. गंभीर परिस्थिती... परंतु आपल्याला खात्री आहे की एखाद्या अभिनेत्रीचा व्यवसाय हा आपला व्यवसाय आहे - तर स्टेजवर हात करून पहा. अर्थात, योग्य विद्यापीठ किंवा शाळेत प्रवेश करणे हा सर्वात चांगला पर्याय असेल. तेथे आपण अनुभवी शिक्षकांच्या मार्गदर्शनाखाली मूलभूत गोष्टी शिकू शकता आणि हे आपल्यास कसे अनुकूल आहे हे समजू शकता. पण अशा परिस्थितीत ज्यामध्ये अभिनय शाळेत प्रवेश किंवा थिएटर विद्यापीठशक्य दिसत नाही. या प्रकरणात काय आहे? निराश होऊ नका, बर्‍याचदा मोठ्या शहरांमध्ये असणार्‍या अनेक निर्णायकांपैकी एकावर हात करण्याचा प्रयत्न करण्याची संधी नेहमीच असते. सहसा, कास्टिंग अनुभवी व्यावसायिकांद्वारे केले जाते जे प्रशिक्षित डोळ्यासह, मध्यम आणि वास्तविकतेमध्ये फरक करू शकतात. हुशार व्यक्ती, भविष्यात ज्यांना अभिनेता होण्याची अपेक्षा आहे. मुख्य म्हणजे परिस्थितीबद्दलच्या सकारात्मक धारणा समजून घेणे आणि त्या स्वतःसाठी ठरवण्याचा प्रयत्न करणे शक्तीकास्टिंग दरम्यान आपण दर्शवू इच्छित असलेली आपली प्रतिभा. घाबरू नका, अजिबात संकोच करू नका आणि मानसिकरित्या स्वत: ला इतर अर्जदारांशी तुलना करू नका - अभिनेत्री होणे नेहमीच त्यापेक्षा सोपे असते