Bentuk muzik pergerakan pertama simfoni. Kami mendengar dan memahami simfoni

Perkataan "simfoni" diterjemahkan daripada bahasa Yunani sebagai "konsonan". Sesungguhnya, bunyi banyak instrumen dalam orkestra hanya boleh dipanggil muzik apabila mereka selaras, dan tidak mengeluarkan bunyi masing-masing dengan sendirinya.

Di Yunani kuno, ini adalah nama untuk gabungan bunyi yang menyenangkan, nyanyian bersama secara serentak. V Rom kuno ini adalah bagaimana ensembel dan orkestra mula dipanggil. Pada Zaman Pertengahan, muzik sekular pada umumnya dan beberapa alat muzik dipanggil simfoni.

Perkataan itu mempunyai makna lain, tetapi semuanya membawa maksud sambungan, penglibatan, gabungan harmoni; sebagai contoh, prinsip hubungan antara gereja dan pihak berkuasa sekular, yang dibentuk dalam Empayar Byzantine, juga dipanggil simfoni.

Tetapi hari ini kita hanya akan bercakap tentang simfoni muzik.

Jenis simfoni

Simfoni klasik- ini adalah karya muzik dalam bentuk kitaran sonata, bertujuan untuk persembahan oleh orkestra simfoni.

Ke dalam simfoni (selain itu Orkestra Simfoni) koir dan vokal boleh disertakan. Terdapat simfoni-suite, simfoni-rhapsodi, simfoni-fantasi, simfoni-balada, simfoni-legenda, simfoni-puisi, simfoni-requiem, simfoni-balet, simfoni-drama dan simfoni teater sebagai sejenis opera.

Biasanya terdapat 4 bahagian dalam simfoni klasik:

bahagian pertama - dalam laju laju(allegro ) , dalam bentuk sonata;

bahagian kedua - dalam laju perlahan, biasanya dalam bentuk variasi, rondo, rondo sonata, kompleks tiga bahagian, kurang kerap dalam bentuk sonata;

bahagian ketiga - scherzo atau minuet- dalam bentuk tiga bahagian da capo dengan trio (iaitu, mengikut skema A-trio-A);

bahagian keempat - dalam laju laju, dalam bentuk sonata, dalam bentuk rondo atau rondo sonata.

Tetapi terdapat juga simfoni dengan bahagian yang lebih sedikit (atau lebih). Terdapat juga simfoni satu bahagian.

Simfoni program Merupakan simfoni dengan kandungan tertentu, yang ditetapkan dalam program atau dinyatakan dalam tajuk. Jika simfoni mengandungi tajuk, maka tajuk ini ialah program minimum, contohnya, "Fantastic Symphony" oleh G. Berlioz.

Dari sejarah simfoni

Pencipta bentuk klasik simfoni dan orkestrasi dipertimbangkan Haydn.

Dan prototaip simfoni adalah bahasa Itali overture(sekeping orkestra instrumental yang dipersembahkan sebelum permulaan mana-mana persembahan: opera, balet), dibentuk pada akhir abad ke-17. Sumbangan penting kepada pembangunan simfoni telah dibuat oleh Mozart dan Beethoven... Ini tiga komposer dipanggil "klasik Vienna". Klasik Vienna mencipta jenis yang tinggi muzik instrumental, di mana semua kekayaan kandungan kiasan terkandung dalam yang sempurna bentuk seni... Kali ini juga bertepatan dengan pembentukan orkestra simfoni - komposisi tetapnya, kumpulan orkestra.

V.A. Mozart

Mozart menulis dalam semua bentuk dan genre yang wujud pada zamannya, mementingkan opera, tetapi perhatian yang besar dikhaskan untuk muzik simfoni. Kerana fakta bahawa sepanjang hidupnya dia bekerja selari di opera dan simfoni, muzik instrumentalnya dibezakan oleh kemerduannya. opera aria dan konflik dramatik. Mozart telah mengarang lebih 50 simfoni. Yang paling popular ialah tiga simfoni terakhir - No. 39, No. 40 dan No. 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Beethoven di Tempat Kerja"

Beethoven mencipta 9 simfoni, tetapi dari segi perkembangan bentuk simfoni dan orkestrasi, dia boleh dipanggil komposer simfoni terhebat pada zaman klasik. Dalam Simfoni Kesembilannya, yang paling terkenal, semua bahagiannya digabungkan menjadi satu keseluruhan. Dalam simfoni ini, Beethoven memperkenalkan bahagian vokal, selepas itu komposer lain mula melakukannya. Dalam bentuk simfoni berkata perkataan baru R. Schumann.

Tetapi sudah pada separuh kedua abad XIX. bentuk simfoni yang keras mula berubah. Empat bahagian menjadi pilihan: muncul satu bahagian simfoni (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), simfoni dari 11 bahagian(Shostakovich) dan juga dari 24 keping(Howaness). Akhir klasik pada kadar yang pantas telah digantikan dengan kesudahan yang perlahan (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Mahler's Third and Ninth Symphony).

Pengarang simfoni ialah F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich dan lain-lain.

Komposisinya, seperti yang telah kami katakan, telah terbentuk pada era itu klasik Vienna.

Orkestra simfoni berdasarkan empat kumpulan instrumen: tali tunduk(biola, biola, cello, bes berganda), tiupan kayu(seruling, oboe, klarinet, bassoon, saksofon dengan semua jenisnya - perakam lama, shalmey, chalumeau, dsb., serta nombor alat muzik rakyat- balaban, duduk, zhaleyka, seruling, zurna), loyang(Tanduk Perancis, sangkakala, kornet, flugelhorn, trombon, tuba), gendang(timpani, gambang, vibrafon, loceng, gendang, segitiga, simbal, rebana, kastanet, sana-sini dan lain-lain).

Kadangkala instrumen lain disertakan dalam orkestra: kecapi, piano, organ(alat muzik tiupan papan kekunci, jenis alat muzik terbesar), celesta(alat muzik perkusi papan kekunci kecil yang kelihatan seperti piano, berbunyi seperti loceng), harpsichord.

Harpsichord

Besar orkestra simfoni boleh merangkumi sehingga 110 pemuzik , kecil- tidak lebih daripada 50.

Konduktor memutuskan cara meletakkan orkestra. Susunan para penghibur orkestra simfoni moden bertujuan untuk mencapai bunyi yang harmoni. Dalam 50-70an. abad XX sebar "Tempat duduk Amerika": di sebelah kiri konduktor adalah biola pertama dan kedua; di sebelah kanan - viola dan cello; di kedalaman - tanduk kayu dan tembaga, bes berganda; di sebelah kiri - gendang.

Tempat duduk untuk pemuzik orkestra simfoni

Di antara pelbagai genre dan bentuk muzik, salah satu tempat yang paling mulia adalah milik simfoni. Setelah muncul sebagai genre hiburan, dari awal abad ke-19 hingga ke hari ini, ia secara paling sensitif dan sepenuhnya, seperti tiada bentuk seni muzik lain, mencerminkan zamannya. Simfoni oleh Beethoven dan Berlioz, Schubert dan Brahms, Mahler dan Tchaikovsky, Prokofiev dan Shostakovich adalah refleksi berskala besar tentang era dan keperibadian, mengenai sejarah manusia dan cara dunia.

Kitaran simfoni, seperti yang kita ketahui daripada banyak sampel klasik dan moden, terbentuk kira-kira dua ratus lima puluh tahun yang lalu. Walau bagaimanapun, dalam tempoh masa yang singkat dari segi sejarah ini, genre simfoni telah datang dengan cara yang sangat besar. Panjang dan kepentingan laluan ini ditentukan dengan tepat oleh fakta bahawa simfoni menyerap semua masalah pada zamannya, mampu mencerminkan kompleks, bercanggah, penuh dengan pergolakan besar era, untuk menjelmakan perasaan, penderitaan, dan perjuangan daripada orang. Ia cukup untuk membayangkan kehidupan masyarakat pada pertengahan abad ke-18 dan mengimbas kembali simfoni Haydn; pergolakan besar lewat XVIII- permulaan abad ke-19 - dan simfoni Beethoven yang mencerminkannya; reaksi dalam masyarakat, kekecewaan - dan simfoni romantis; akhirnya, semua kengerian yang perlu ditanggung oleh manusia pada abad ke-20 - dan membandingkan simfoni Beethoven dengan simfoni Shostakovich untuk melihat dengan jelas laluan yang besar, kadangkala tragis ini. Pada masa kini, hanya sedikit orang yang ingat apa permulaannya, apakah asal usul genre muzik yang paling kompleks ini yang tidak berkaitan dengan seni lain.

Jom tengok sekejap muzikal Eropah pertengahan abad ke-18.

Di Itali, negara seni klasik, penentu arah aliran semua negara Eropah, opera berkuasa. Apa yang dipanggil opera-seria ("serius") mendominasi. Tiada imej individu yang jelas di dalamnya, tidak ada yang tulen aksi dramatik... Opera Seria adalah pengganti pelbagai keadaan fikiran, terkandung dalam watak konvensional. Bahagian yang paling penting ialah aria, di mana keadaan ini dihantar. Terdapat aria kemarahan dan dendam, aria keluhan (lamento), aria perlahan yang menyedihkan dan bravura yang menggembirakan. Arias ini sangat umum sehingga ia boleh dipindahkan dari satu opera ke opera yang lain tanpa sebarang kerosakan pada persembahan. Sebenarnya, komposer melakukannya dengan kerap, terutamanya apabila mereka perlu menulis beberapa opera setiap musim.

Melodi menjadi unsur opera-seria. Seni terkenal Itali bel canto menemui ekspresi tertinggi di sini. Dalam arias, komposer telah mencapai ketinggian sebenar penjelmaan negeri ini atau itu. Cinta dan kebencian, kegembiraan dan keputusasaan, kemarahan dan kesedihan disampaikan oleh muzik dengan begitu jelas dan meyakinkan sehingga seseorang tidak perlu mendengar teks untuk memahami apa yang dinyanyikan oleh penyanyi itu. Ini pada asasnya membuka jalan kepada muzik tanpa teks yang direka untuk mewujudkan perasaan dan nafsu manusia.

Dari selingan - adegan yang diselitkan yang dilakukan di antara aksi opera-seria dan tidak berkaitan dengannya - kakaknya yang ceria, penggemar opera komik, muncul. Demokrat dalam kandungan (wataknya bukan pahlawan mitologi, raja dan kesatria, tetapi orang biasa dari rakyat), dia sengaja menentang dirinya untuk seni mahkamah. Penggemar opera terkenal kerana keasliannya, kemeriahan aksi dan kespontanan bahasa muzik, selalunya berkaitan secara langsung dengan cerita rakyat. Ia mengandungi pemintal lidah vokal, coloratura parodi komik, melodi tarian yang rancak dan ringan. Perlawanan akhir akta dibangunkan sebagai ensemble di mana watak kadang-kadang mereka menyanyi serentak. Kadangkala perlawanan akhir seperti itu dipanggil "bola" atau "kekeliruan", begitu pantas tindakan itu dilancarkan ke dalam mereka dan tipu muslihat itu ternyata mengelirukan.

Muzik instrumental juga berkembang di Itali, dan di atas semua genre yang paling berkait rapat dengan opera - overture. Sebagai pengenalan orkestra kepada persembahan opera, dia meminjam terang, ekspresif tema muzik serupa dengan melodi arias.

Penampilan Itali pada masa itu terdiri daripada tiga bahagian - cepat (Allegro), perlahan (Adagio atau Andante) dan sekali lagi pantas, selalunya satu minit. Mereka memanggilnya sinfonia - dalam terjemahan dari bahasa Yunani - konsonan. Lama kelamaan, persembahan mula dilakukan bukan sahaja di teater sebelum pembukaan tirai, tetapi juga secara berasingan, sebagai karya orkestra bebas.

Pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18, galaksi cemerlang virtuosos biola, yang pada masa yang sama komposer berbakat, muncul di Itali. Vivaldi, Iomelli, Locatelli, Tartini, Corelli dan lain-lain yang fasih dalam biola - alat muzik yang dalam ekspresifnya boleh dibandingkan dengan suara manusia, - mencipta himpunan biola yang luas, terutamanya daripada kepingan yang dipanggil sonatas (dari sonare Itali - untuk berbunyi). Di dalamnya, seperti dalam sonata clavier oleh Domenico Scarlatti, Benedetto Marcello dan komposer lain, beberapa ciri struktur biasa terbentuk, yang kemudiannya dimasukkan ke dalam simfoni.

Ia dibentuk secara berbeza kehidupan muzik Perancis. Mereka telah lama menyukai muzik yang dikaitkan dengan perkataan dan tindakan. Seni balet sangat maju; jenis opera khas telah ditanam - tragedi lirik, serupa dengan tragedi Corneille dan Racine, yang mempunyai kesan kehidupan khusus istana diraja, etikanya, dan perayaannya.

Komposer Perancis juga tertarik kepada plot, program, definisi lisan muzik apabila mencipta karya instrumental. "Waving Cap", "Reapers", "Tambourine" - ini adalah nama kepingan harpsichord, yang sama ada lakaran genre atau potret muzik - "Graceful", "Lembut", "Rajin", "Coquettish".

Lagi karya utama, terdiri daripada beberapa bahagian, berasal dari tarian. Arahan Jerman yang ketat, mudah alih, seperti loceng Perancis yang meluncur, sarabanda Sepanyol yang megah dan gigue pantas - tarian berapi-api pelayar Inggeris - telah lama dikenali di Eropah. Mereka membentuk asas genre suite instrumental (dari suite Perancis - urutan). Tarian lain sering disertakan dalam suite: minuet, gavotte, polonaise. Mukaddimah pengenalan boleh berbunyi di hadapan allemand, di tengah-tengah suite yang diukur pergerakan tarian ada kalanya ia diganggu oleh aria percuma. Tetapi tulang belakang suite adalah empat jenis tarian yang berbeza bangsa yang berbeza- dengan segala cara hadir dalam urutan yang tidak berubah, menggariskan empat mood yang berbeza, membawa pendengar daripada pergerakan tenang pada permulaan kepada penghujung yang menarik dan pantas.

Suite-suite itu ditulis oleh ramai komposer, dan bukan sahaja di Perancis. Johann Sebastian Bach yang hebat juga memberi mereka penghormatan yang signifikan, dengan namanya, serta dengan budaya muzik Jerman pada masa itu secara umum, banyak genre muzik dikaitkan.

Di negara-negara bahasa Jerman, iaitu, banyak kerajaan, kerajaan dan keuskupan Jerman (Prusia, Bavaria, Saxon, dll.), serta dalam kawasan yang berbeza empayar Austria multinasional, yang kemudiannya termasuk "orang pemuzik" - Republik Czech yang diperhambakan oleh Habsburg - muzik instrumental telah lama ditanam. Di mana-mana pekan kecil, pekan mahupun kampung terdapat pemain biola dan pemain cello, pada waktu malam secara solo dan ensembel yang dimainkan dengan penuh semangat oleh pemain amatur dibunyikan. Pusat untuk membuat muzik biasanya gereja dan sekolah yang bersambung dengannya. Guru itu, sebagai peraturan, seorang ahli organ gereja, melakukan fantasi muzik pada hari cuti dengan kemampuannya yang terbaik. Di pusat-pusat Protestan Jerman yang besar, seperti Hamburg atau Leipzig, bentuk baru pembuatan muzik juga terbentuk: konsert organ di katedral. Konsert ini menampilkan prelude, fantasi, variasi, susunan paduan suara dan, yang paling penting, fugues.

Fugue adalah jenis muzik polifonik yang paling kompleks, yang mencapai kemuncaknya dalam karya I.S. Bach dan Handel. Namanya berasal dari bahasa Latin fuga - berlari. Ia adalah sekeping polifonik berdasarkan satu tema yang beralih (berjalan!) Dari suara ke suara. Dalam kes ini, setiap baris melodi dipanggil suara. Bergantung pada bilangan baris sedemikian, fugue boleh menjadi tiga, empat, lima suara, dsb. Di bahagian tengah fugue, selepas tema dibunyikan sepenuhnya dalam semua suara, ia mula berkembang: kemudian permulaannya muncul dan hilang sekali lagi, kemudian ia mengembang (setiap nota yang membentuknya akan menjadi dua kali lebih panjang), kemudian mengecut - ini dipanggil topik dalam peningkatan dan topik dalam penurunan. Ia mungkin berlaku bahawa, dalam tema, pergerakan melodi menurun menjadi menaik dan sebaliknya (tema sedang dalam edaran). Pergerakan melodi bergerak dari satu kekunci yang lain. Dan di bahagian akhir fugue - Reprise - tema berbunyi sekali lagi tidak berubah, seperti pada mulanya, kembali kepada nada utama karya itu.

Mari kita ingat semula: ia datang kira-kira pertengahan abad ke-18. Satu letupan sedang berlaku dalam perut bangsawan Perancis, yang tidak lama lagi akan menghapuskan monarki mutlak. Masa baru akan tiba. Dan sementara sentimen revolusioner masih hanya disediakan secara terpendam, pemikir Perancis menentang perintah yang sedia ada. Mereka menuntut persamaan semua orang di hadapan undang-undang, mengisytiharkan idea-idea kebebasan dan persaudaraan.

Seni, mencerminkan perubahan dalam kehidupan awam, sensitif terhadap perubahan dalam suasana politik Eropah. Contohnya ialah komedi abadi Beaumarchais. Ini juga terpakai kepada muzik. Ia kini, dalam kompleks, penuh dengan peristiwa besar kepentingan sejarah tempoh di kedalaman genre dan bentuk muzik lama yang telah lama bertapak, genre baru yang benar-benar revolusioner dilahirkan - simfoni. Ia menjadi secara kualitatif, pada asasnya berbeza, kerana ia merangkumi dan jenis baru berfikir.

Agaknya, bukan kebetulan bahawa, mempunyai prasyarat di kawasan yang berbeza di Eropah, genre simfoni akhirnya terbentuk di negara-negara bahasa Jerman. Di Itali, opera adalah seni kebangsaan. Di England, semangat dan makna proses sejarah yang berlaku di sana tercermin sepenuhnya dalam oratorio Georg Handel, seorang kelahiran Jerman yang menjadi komposer Inggeris kebangsaan. Di Perancis, seni lain diketengahkan, khususnya, kesusasteraan dan teater, lebih konkrit, secara langsung dan jelas menyatakan idea-idea baru yang menggembirakan dunia. Karya-karya Voltaire, "Eloise Baru" oleh Rousseau, "Surat Parsi" oleh Montesquieu dalam bentuk terselubung, tetapi agak mudah difahami menyampaikan kritikan pedas terhadap susunan yang sedia ada kepada pembaca, menawarkan versi struktur masyarakat mereka sendiri.

Apabila, selepas beberapa dekad, ia datang kepada muzik, sebuah lagu muncul dalam barisan tentera revolusioner. Paling contoh yang jelas untuk itu - Lagu Tentera Rhine oleh pegawai Rouget de Lisle, dicipta semalaman, yang menjadi terkenal di dunia dengan nama Marseillaise. Lagu itu diikuti dengan alunan muzik perayaan besar-besaran dan upacara perkabungan. Dan, akhirnya, apa yang dipanggil "opera keselamatan", yang mempunyai sebagai kandungannya mengejar wira atau heroin oleh zalim dan keselamatan mereka di akhir opera.

Simfoni itu, bagaimanapun, memerlukan keadaan yang sama sekali berbeza untuk pembentukannya dan untuk persepsi sepenuhnya. "Pusat graviti" pemikiran falsafah, yang paling mencerminkan intipati mendalam perubahan sosial era itu, berakhir di Jerman, jauh dari ribut sosial.

Di sana, pertama Kant dan kemudian Hegel mencipta sistem falsafah baru mereka. Seperti sistem falsafah, simfoni ialah genre prosedur dialektik yang paling falsafah kreativiti muzik, - akhirnya terbentuk di mana hanya gema ribut petir yang semakin jauh sampai. Di mana, lebih-lebih lagi, tradisi muzik instrumental yang stabil telah berkembang.

Salah satu pusat utama untuk kemunculan genre baru ialah Mannheim - ibu kota Bavarian Elector Palatinate. Di sini, di mahkamah cemerlang Pemilih Karl Theodor, pada 40-50-an abad ke-18, sebuah orkestra yang sangat baik, mungkin yang terbaik di Eropah pada masa itu, disimpan.

Pada masa itu, orkestra simfoni masih di peringkat awal. Dan di kapel mahkamah dan di katedral, kumpulan orkestra dengan komposisi yang stabil tidak wujud. Segala-galanya bergantung pada cara yang ada pada pemerintah atau pembesar, pada cita rasa mereka yang boleh memberi perintah. Pada mulanya, orkestra hanya memainkan peranan terpakai, mengiringi sama ada persembahan mahkamah, atau perayaan dan upacara khidmat. Dan ia dianggap, pertama sekali, sebagai opera atau ensemble gereja. Pada mulanya, orkestra terdiri daripada biola, kecapi, kecapi, seruling, obo, tanduk Perancis, gendang. Secara beransur-ansur barisan berkembang, bilangan alat muzik bertali bertambah. Lama kelamaan, biola menggantikan viola lama dan tidak lama kemudian mengambil kedudukan utama dalam orkestra. Alat tiup kayu - seruling, obo, bassoon - bersatu dalam kumpulan yang berasingan, terdapat juga tembaga - paip, trombon. Alat muzik wajib dalam orkestra ialah harpsichord, yang mencipta asas harmonik untuk bunyi. Di belakangnya biasanya terdapat pemimpin orkestra, yang, bermain, pada masa yang sama memberikan arahan untuk pengenalan.

Pada akhir abad ke-17 ensembel instrumental, yang wujud di Mahkamah bangsawan, menjadi meluas. Setiap daripada banyak putera kecil Jerman yang berpecah-belah ingin mempunyai gereja sendiri. Perkembangan pesat orkestra bermula, kaedah permainan orkestra baru muncul.

Orkestra Mannheim terdiri daripada 30 tali, 2 seruling, 2 obo, klarinet, 2 bassoon, 2 trompet, 4 tanduk, timpani. Ini adalah tulang belakang orkestra moden, komposisi yang mana banyak komposer era berikutnya mencipta karya mereka. Orkestra ini diketuai oleh seorang pemuzik, komposer dan virtuoso biola Czech Jan Vaclav Stamitz yang cemerlang. Antara artis orkestra juga adalah pemuzik terhebat pada zaman mereka, bukan sahaja virtuosos instrumental, tetapi juga komposer berbakat Franz Xaver Richter, Anton Filz dan lain-lain. Mereka menentukan tahap cemerlang kemahiran persembahan orkestra, yang menjadi terkenal dengan kualiti yang menakjubkan - kesamaan pukulan biola yang tidak dapat dicapai, gradasi terbaik warna dinamik, sebelum ini tidak digunakan sama sekali.

Menurut seorang pengkritik kontemporari Bossler, "pemerhatian tepat piano, forte, rinforzando, pertumbuhan beransur-ansur dan amplifikasi bunyi dan sekali lagi penurunan kekuatannya hingga ke bunyi yang hampir tidak boleh didengari - semua ini hanya boleh didengari di Mannheim ." Bernie, seorang pencinta muzik Inggeris yang melakukan perjalanan ke Eropah pada pertengahan abad ke-18, menggemakannya: “Orkestra luar biasa ini mempunyai ruang dan aspek yang cukup untuk menunjukkan semua keupayaannya dan memberi impak yang hebat. Di sinilah Stamitz, yang diilhamkan oleh karya Yomelli, buat pertama kalinya melangkaui tawaran opera biasa ... semua kesan yang boleh dihasilkan oleh jisim bunyi sedemikian telah dicuba. Di sinilah crescendo dan diminuendo dilahirkan, dan piano, yang sebelum ini digunakan terutamanya sebagai gema dan biasanya sinonim dengannya, dan forte diiktiraf. warna muzik yang mempunyai warna tersendiri..."

Dalam orkestra inilah simfoni empat bahagian dibunyikan buat pertama kali - gubahan yang dibina mengikut jenis yang sama dan mempunyai undang-undang am yang menyerap banyak ciri genre dan bentuk muzik yang sedia ada sebelum ini dan mencairkannya menjadi satu yang berbeza secara kualitatif; perpaduan baru.

Kord pertama adalah tegas, bertubuh penuh, seolah-olah meminta perhatian. Kemudian laluan yang luas dan menyapu. Sekali lagi, kord, digantikan dengan pergerakan arpeggiated, dan kemudian - yang meriah, elastik, seolah-olah membuka musim bunga, melodi. Nampaknya ia boleh terungkap tanpa henti, tetapi ia pergi lebih cepat daripada yang dikhabarkan: seperti tetamu yang disampaikan kepada pemilik rumah semasa sambutan besar, menjauhi mereka, memberi laluan kepada orang lain yang mengikuti. Selepas beberapa saat pergerakan umum, tema baharu muncul - lebih lembut, feminin, lirik. Tetapi ia tidak berbunyi panjang, larut dalam petikan. Selepas beberapa lama, kami sekali lagi mempunyai tema pertama, diubah sedikit, dalam kunci baharu. Aliran muzik mengalir dengan pantas, kembali kepada nada asal simfoni; tema kedua secara organik mengalir ke dalam aliran ini, kini mendekatkan watak dan mood kepada yang pertama. Pergerakan pertama simfoni berakhir dengan akord riang yang berbunyi penuh.

Pergerakan kedua, andante, terbentang perlahan, merdu, mendedahkan ekspresi alat muzik bertali. Ini adalah sejenis aria untuk orkestra, didominasi oleh lirik, meditasi elegiak.

Pergerakan ketiga ialah minuet gagah yang elegan. Ia mewujudkan perasaan kelonggaran, kelonggaran. Dan kemudian, seperti angin puyuh yang berapi-api, kesudahan pembakar berlaku. Ini, secara umum, simfoni pada masa itu. Asal-usulnya dapat dikesan dengan sangat jelas. Pergerakan pertama kebanyakannya menyerupai pertunjukan opera. Tetapi jika tawaran itu hanya sebelum persembahan, maka di sini aksi itu sendiri terungkap dalam bunyi. Lazimnya imej muzikal persembahan - gembar-gembur heroik, ratapan menyentuh, kerbau ribut - tidak dikaitkan dengan situasi pentas tertentu dan tidak membawa ciri-ciri individu yang bercirikan (ingat bahawa malah tawaran terkenal kepada Rossini's Barber of Seville tidak ada kaitan dengan kandungan opera dan secara amnya, ia pada asalnya ditulis untuk opera lain!), memisahkan diri daripada persembahan opera dan memulakan kehidupan bebas. Mereka mudah dikenali dalam simfoni awal - intonasi berani yang tegas dari aria heroik dalam tema pertama, yang dipanggil yang utama, desahan lembut aria lirik dalam tema kedua - yang dipanggil sekunder - tema.

Prinsip opera juga tercermin dalam tekstur simfoni. Jika polifoni terdahulu berlaku dalam muzik instrumental, iaitu, polifoni, di mana beberapa melodi bebas, berjalin, dibunyikan serentak, di sini polifoni jenis yang berbeza mula berkembang: satu melodi utama (paling kerap biola), ekspresif, ketara, diiringi oleh iringan yang mencetuskan keperibadiannya. Polifoni jenis ini, dipanggil homofonik, mendominasi simfoni awal. Kemudian, peranti yang dipinjam daripada fugue muncul dalam simfoni. Walau bagaimanapun, pada pertengahan abad ke-18, ia lebih cenderung untuk menentang fugue. Terdapat, sebagai peraturan, satu tema (terdapat dua, tiga dan lebih fugues, tetapi di dalamnya tema tidak bertentangan, tetapi disandingkan). Ia diulang berkali-kali, tetapi tidak ada yang bercanggah dengannya. Ia, pada dasarnya, aksiom, tesis yang telah berulang kali ditegaskan tanpa memerlukan bukti. Sebaliknya dalam simfoni: dalam penampilan dan perubahan selanjutnya dari pelbagai tema dan imej muzik, seseorang boleh mendengar pertikaian dan percanggahan. Mungkin, di sinilah tanda zaman paling jelas tercermin. Kebenaran tidak lagi dipandang sebelah mata. Ia perlu dicari, dibuktikan, dibuktikan, membandingkan pendapat yang berbeza, menjelaskan sudut pandangan yang berbeza. Inilah yang dilakukan oleh ensiklopedia di Perancis. Ini adalah asas falsafah Jerman, khususnya, kaedah dialektik Hegel. Dan semangat era pencarian tercermin dalam muzik.

Jadi, simfoni itu mengambil banyak perkara daripada pertunjukan opera. Khususnya, overture itu juga menggariskan prinsip bahagian kontras berselang-seli, yang dalam simfoni bertukar menjadi bahagian bebas. Dalam bahagian pertamanya - sisi yang berbeza, perasaan berbeza seseorang, kehidupan dalam pergerakannya, perkembangan, perubahan, kontras dan konflik. Di bahagian kedua - refleksi, tumpuan, kadang-kadang - lirik. Dalam ketiga - kelonggaran, hiburan. Dan, akhirnya, akhir - gambar keseronokan, kegembiraan, dan pada masa yang sama - hasilnya perkembangan muzik, penyiapan kitaran simfoni.

Ini akan menjadi simfoni untuk awal XIX abad, sedemikian, dalam istilah yang paling umum, ia akan menjadi, sebagai contoh, dalam Brahms atau Bruckner. Dan pada masa kelahirannya, dia nampaknya meminjam banyak bahagian dari suite itu.

Allemande, Couranta, Sarabande dan Gigue - empat tarian wajib, empat mood berbeza, yang mudah dikesan dalam simfoni awal. Menari di dalamnya dinyatakan dengan sangat jelas, terutamanya di peringkat akhir, yang, dari segi watak melodi, tempo, malah ukuran ukuran, sering menyerupai gigue. Benar, kadang-kadang kemuncak simfoni lebih dekat dengan kegemilangan kerbau opera, tetapi walaupun begitu hubungannya dengan tarian, sebagai contoh, tarantella, sudah pasti. Bagi bahagian ketiga, ia dipanggil minuet. Hanya dalam karya Beethoven, scherzo akan menggantikan tarian - istana yang gagah atau orang biasa yang kurang ajar -.

Oleh itu, simfoni yang baru lahir telah menyerap ciri-ciri banyak genre muzik, lebih-lebih lagi, genre yang dilahirkan di negara berbeza Oh. Dan pembentukan simfoni berlaku bukan sahaja di Mannheim. Terdapat Sekolah Vienna, yang diwakili, khususnya, oleh Wagenzeil. Di Itali, Giovanni Battista Sammartini menulis karya orkestra, yang dipanggil simfoni dan bertujuan untuk persembahan konsert tidak dikaitkan dengan persembahan opera. Di Perancis, seorang komposer muda, asal Belgium, François-Joseph Gossek, beralih kepada genre baharu. Simfoninya tidak mendapat sambutan dan pengiktirafan, kerana programmaticity berlaku dalam muzik Perancis, tetapi karyanya memainkan peranan dalam pembentukan simfoni Perancis, dalam pembaharuan dan pengembangan orkestra simfoni. Komposer Czech Frantisek Micha, yang pernah berkhidmat di Vienna, bereksperimen secara meluas dan berjaya dalam pencariannya untuk bentuk simfoni. Pengalaman yang menarik bersama rakan senegaranya yang terkenal Josef Myslevichka. Walau bagaimanapun, semua komposer ini adalah penyendiri, dan seluruh sekolah telah ditubuhkan di Mannheim, yang juga mempunyai "alat" kelas pertama yang boleh digunakan - orkestra terkenal. Terima kasih kepada peristiwa bertuah bahawa Elector Palatinate adalah seorang pencinta muzik yang hebat dan mempunyai dana yang mencukupi untuk membiayai perbelanjaan yang besar untuknya, pemuzik hebat dari pelbagai negara - Austria dan Czech, Itali dan Prusia - berkumpul di ibu kota Palatinate, masing-masing. yang menyumbang sumbangannya sendiri kepada penciptaan genre baru. Dalam karya Jan Stamitz, Franz Richter, Carlo Toeski, Anton Filz dan tuan-tuan lain, simfoni itu muncul dalam ciri-ciri asas tersebut, yang kemudiannya dimasukkan ke dalam karya klasik Vienna - Haydn, Mozart, Beethoven.

Jadi, semasa separuh abad pertama kewujudan genre baharu, model struktur dan dramatik yang jelas telah dibangunkan, mampu menampung kandungan yang pelbagai dan sangat penting. Asas model ini adalah bentuk yang menerima nama sonata, atau sonata allegro, kerana paling kerap ia ditulis pada tempo ini, dan kemudiannya tipikal untuk kedua-dua simfoni dan sonata instrumental dan konsert. Keistimewaannya ialah gabungan pelbagai tema muzik yang sering berbeza. Tiga bahagian utama bentuk sonata - eksposisi, pembangunan dan rekapitulasi - menyerupai pembukaan, perkembangan tindakan dan denouement drama klasik... Selepas pengenalan singkat atau serta-merta pada permulaan eksposisi, "watak" drama itu berlalu di hadapan penonton.

Tema muzik pertama yang berbunyi dalam kunci utama karya dipanggil yang utama. Lebih kerap - tema utama, tetapi lebih tepat - bahagian utama, kerana dalam bahagian utama, iaitu, segmen tertentu bentuk muzik, disatukan oleh satu tonaliti dan komuniti kiasan, dari masa ke masa, bukan satu, tetapi beberapa melodi yang berbeza mula muncul. Selepas kumpulan utama, dalam sampel awal dengan perbandingan langsung, dan dalam kumpulan terkemudian melalui kumpulan penghubung kecil, kumpulan sampingan bermula. Tema dia atau dua tiga topik yang berbeza berbeza dengan yang utama. Selalunya, bahagian sisi lebih lirik, lembut, feminin. Ia berbunyi dalam kekunci yang berbeza daripada kekunci utama, sekunder (oleh itu nama bahagian). Rasa tidak stabil dan kadangkala konflik lahir. Eksposisi berakhir dengan bahagian akhir, yang dalam simfoni awal sama ada tidak hadir, atau memainkan peranan perkhidmatan semata-mata sebagai semacam titik, tirai selepas aksi pertama drama, dan kemudian, bermula dengan Mozart, memperoleh makna imej ketiga bebas, bersama-sama dengan imej utama dan sekunder.

Bahagian tengah bentuk sonata ialah pembangunan. Seperti namanya, di dalamnya tema muzik yang dikenali oleh pendengar dalam eksposisi (iaitu, yang dipamerkan lebih awal) dikembangkan, mengalami perubahan dan perkembangan. Pada masa yang sama, mereka ditunjukkan dari sisi baru, kadang-kadang tidak dijangka, mereka diubah suai, motif berasingan diasingkan daripada mereka - yang paling aktif, yang kemudiannya bertembung. Pembangunan adalah bahagian yang sangat berkesan. Pada penghujungnya datang kemuncak, yang membawa kepada kebangkitan semula - bahagian ketiga bentuk, sejenis denouement drama.

Nama bahagian ini berasal daripada perkataan Perancis reprendre - untuk menyambung semula. Ia adalah pembaharuan, pengulangan eksposisi, tetapi diubah: kedua-dua bahagian kini berbunyi dalam kunci utama simfoni, seolah-olah dibawa kepada persetujuan oleh acara pembangunan. Kadangkala terdapat perubahan lain dalam ulangan. Sebagai contoh, ia boleh dipotong (tanpa mana-mana tema yang dibunyikan dalam eksposisi), dicerminkan (pertama bahagian sisi berbunyi, dan kemudian bahagian utama). Pergerakan pertama simfoni biasanya berakhir dengan koda - kesimpulan yang menegaskan nada asas dan imej asas sonata allegro. Dalam simfoni awal, koda tidak besar dan, pada dasarnya, bahagian akhir yang agak maju. Kemudian, sebagai contoh, di Beethoven, ia memperoleh perkadaran yang ketara dan menjadi sejenis perkembangan kedua, di mana sekali lagi, dalam perjuangan, dakwaan dicapai.

Bentuk ini ternyata benar-benar universal. Dari zaman permulaan simfoni hingga sekarang, ia berjaya merangkumi kandungan terdalam, menyampaikan banyak imej, idea, masalah yang tidak habis-habisnya.

Pergerakan kedua simfoni itu perlahan. Ini biasanya pusat lirik kitaran. Bentuknya berbeza. Selalunya ia adalah tiga bahagian, iaitu, ia mempunyai bahagian ekstrem yang serupa dan bahagian tengah yang kontras, tetapi ia boleh ditulis dalam bentuk variasi atau yang lain, sehingga sonata, yang berbeza secara struktur daripada alegro pertama hanya dalam tempo yang lebih perlahan dan perkembangan yang kurang berkesan.

Pergerakan ketiga - dalam simfoni awal minuet, dan dari Beethoven hingga sekarang - scherzo - biasanya merupakan bentuk tiga bahagian yang kompleks. Kandungan bahagian ini selama beberapa dekad telah diubah suai dan rumit daripada tarian harian atau mahkamah kepada scherzos berkuasa monumental abad ke-19 dan seterusnya, kepada imej jahat dan keganasan yang menggerunkan dalam kitaran simfoni Shostakovich, Honegger dan simfoni lain abad ke-20. Sejak separuh kedua abad ke-19, scherzo semakin berubah tempat dengan pergerakan perlahan, yang, mengikut konsep baru simfoni, menjadi sejenis reaksi emosi bukan sahaja kepada peristiwa pergerakan pertama, tetapi juga. kepada dunia kiasan scherzo (khususnya, dalam simfoni Mahler).

Akhir, yang merupakan hasil kitaran, dalam simfoni awal selalunya ditulis dalam bentuk sonata rondo. Pergantian episod ceria, berkilauan dengan keseronokan dengan pantang tarian yang tidak berubah-ubah - struktur sedemikian secara semula jadi diikuti dari sifat imej akhir, dari semantiknya. Lama kelamaan, dengan masalah simfoni yang semakin mendalam, corak struktur kesudahannya mula berubah. Akhir mula muncul dalam bentuk sonata, dalam bentuk variasi, dalam bentuk bebas, dan akhirnya - dengan ciri-ciri oratorio (dengan kemasukan korus). Imejnya juga telah berubah: bukan sahaja penegasan hidup, tetapi kadang-kadang hasil yang tragis (Tchaikovsky's Sixth Symphony), rekonsiliasi dengan realiti kejam atau penarikan diri daripadanya ke dunia mimpi, ilusi telah menjadi kandungan akhir kitaran simfoni dalam seratus tahun lepas.

Tetapi kembali ke permulaan jalan mulia genre ini. Setelah muncul pada pertengahan abad ke-18, ia mencapai kesempurnaan klasiknya dalam karya Haydn yang hebat.

daripada bahasa Yunani. symponia - konsonan

Sekeping muzik untuk orkestra, terutamanya simfoni, biasanya dalam bentuk kitaran sonata. Biasanya terdiri daripada 4 bahagian; terdapat S. dengan bahagian yang semakin sedikit, sehingga satu bahagian. Kadang-kadang di S., sebagai tambahan kepada orkestra, koir dan kuali solo diperkenalkan. suara (maka laluan ke S.-cantata). Terdapat skor untuk rentetan, ruang, angin dan komposisi orkestra lain, untuk orkestra dengan instrumen solo (S.-konsert), organ, koir (choral S.) n vok. ensemble (stesen C). Simfoni Konsert - S. dengan instrumen konsert (solo) (dari 2 hingga 9), secara struktur berkaitan dengan konsert. S. sering mendekati genre lain: S.-suite, S.-rhapsody, S.-fantasi, S.-balada, S.-legend, S.-poem, S.-cantata, S.-requiem, S.- balet, S.-drama (sejenis cantata), teater. S. (genus honer). Dengan sifat S. juga boleh diibaratkan seperti tragedi, drama, puisi lirik. puisi, heroik. epik, lebih dekat dengan kitaran renungan genre. drama, akan menggambarkan satu siri. muses. gambar. tipikal dia menggabungkan kontras bahagian dengan perpaduan reka bentuk, kepelbagaian imej yang pelbagai dengan integriti muses. drama. S. menduduki tempat yang sama dalam muzik sebagai drama atau novel dalam sastera. Sebagai jenis alat yang paling tinggi. muzik ia mengatasi semua jenisnya yang lain dalam kemungkinan terluas untuk mewujudkan cara. idea dan kekayaan keadaan emosi.

Pada asalnya, dalam dr. Greece, perkataan "S." bermaksud gabungan nada yang harmoni (keempat, kelima, oktaf), serta nyanyian bersama (ensembel, korus) secara serentak. Kemudian, dalam Dr. Rom, ia menjadi nama instr. ensembel, orkestra. Pada hari Rabu. abad S. telah difahami sebagai instr sekular. muzik (dalam pengertian ini, istilah ini digunakan di Perancis seawal abad ke-18), kadangkala muzik secara umum; di samping itu, beberapa muses dipanggil begitu. alatan (cth. kecapi beroda). Pada abad ke-16. perkataan ini digunakan dalam tajuk. koleksi motet (1538), madrigals (1585), pengajar vokal. gubahan ("Sacrae symphoniae" - "Sacred simhonies" G. Gabrieli, 1597, 1615) dan kemudian instr. polifonik drama (awal abad ke-17). Ia ditugaskan kepada poligonalisme. (selalunya kord) episod seperti intro kuali atau selingan. dan instr. karya, khususnya untuk pengenalan (overtures) kepada suite, cantata dan opera. Antara opera S. (overtures), dua jenis telah digariskan: Venetian - dua bahagian (perlahan, serius dan cepat, fugue), dibangunkan kemudian dalam bahasa Perancis. overture, dan Neapolitan - tiga bahagian (cepat - lambat - cepat), diperkenalkan pada tahun 1681 oleh A. Scarlatti, yang, bagaimanapun, menggunakan gabungan lain bahagian. Kitaran sonata bentuk secara beransur-ansur menjadi dominan dalam S. dan menerima perkembangan yang sangat pelbagai di dalamnya.

Berdiri berasingan lebih kurang. 1730 dari opera di mana orc. pengenalan telah dipelihara dalam bentuk pembukaan, halaman menjadi bebas. macam orc. muzik. Pada abad ke-18. akan memenuhinya sebagai asas. gubahan ialah rentetan. instrumen, obo dan tanduk Perancis. Perkembangan S. dipengaruhi oleh decomp. jenis orc. dan muzik bilik - konsert, suite, trio sonata, sonata, dsb., serta opera dengan ensembel, koir dan arianya, yang pengaruhnya terhadap melodi, harmoni, struktur dan imejan agak ketara. Betapa spesifiknya. genre S. matang apabila ia menjadi terpisah daripada genre muzik lain, khususnya teater, memperoleh kemerdekaan dalam kandungan, bentuk, perkembangan tema, dan penciptaan kaedah gubahan itu, yang kemudiannya dipanggil muzik simfoni dan, seterusnya, telah impak yang besar kepada banyak kawasan muses. kreativiti.

Struktur S. telah mengalami evolusi. S. adalah berdasarkan kitaran 3 bahagian jenis Neapolitan. Selalunya mengikuti contoh Venetian dan Perancis. Overtures dalam S. termasuk pengenalan perlahan kepada pergerakan pertama. Kemudian, satu minit masuk ke S. - pertama sebagai pengakhiran kitaran 3 bahagian, kemudian sebagai salah satu bahagian (biasanya yang ketiga) kitaran 4 bahagian, di bahagian akhir yang, sebagai peraturan, rondo atau bentuk rondo sonata telah digunakan. Sejak zaman L. Beethoven, minuet telah digantikan oleh scherzo (pergerakan ke-3, kadang-kadang ke-2), sejak zaman G. Berlioz - dan waltz. Bentuk sonata, yang paling penting untuk S., digunakan terutamanya dalam pergerakan pertama, kadang-kadang juga dalam pergerakan perlahan dan terakhir. Pada abad ke-18. S. bercucuk tanam banyak. tuan. Antaranya ialah J. B. Sammartini Itali (85 C., c. 1730-70, yang mana 7 hilang), komposer sekolah Mannheim, di mana orang Czech menduduki kedudukan utama (F.K. Richter, J. Stamitz, dll. . ), wakil-wakil yang dipanggil. sekolah praklasik (atau awal) Vienna (M. Monne, G. K. Wagenzeil dan lain-lain), warga Belgium F. J. Gossek, yang bekerja di Paris, pengasas Perancis. S. (29 ms., 1754-1809, termasuk "Memburu", 1766; sebagai tambahan, 3 ms. Untuk orkestra tembaga). Klasik jenis C. telah dicipta oleh Austr. kompaun J. Haydn dan W.A. Mozart. Dalam karya "bapa simfoni" Haydn (104 S., 1759-95), pembentukan C. telah selesai. Dari genre muzik sehari-hari yang menghiburkan, ia bertukar menjadi jenis instrumental serius yang dominan. muzik. Ditubuhkan dan ditubuhkan. ciri strukturnya. S. telah berkembang sebagai urutan dalaman yang berbeza, dibangunkan secara sengaja dan bersatu idea umum bahagian. Mozart memperkenalkan drama ke dalam S. ketegangan dan lirik yang penuh ghairah, keagungan dan keanggunan, memberikannya perpaduan gaya yang lebih hebat (c. 50 C, 1764 / 65-1788). S.- Es-major terakhirnya, g-minor dan C-major ("Jupiter") - pencapaian tertinggi simfoni. tuntutan mahkamah abad ke-18 Pengalaman kreatif Mozart dicerminkan dalam karya kemudian. Haydn. Peranan L. Beethoven, yang menamatkan sekolah klasik Wina (9 p., 1800-24), amat hebat dalam sejarah S.. Ke-3 ("Heroik", 1804), ke-5 (1808) dan ke-9 (dengan kuartet vokal dan korus di akhir, 1824) S. adalah contoh heroik. simfoni ditujukan kepada orang ramai, menjelmakan revolusi. pathos dua tingkat bergaduh. S. ke-6 beliau ("Pastoral", 1808) ialah contoh simfoni yang diprogramkan (lihat muzik Diprogramkan), dan S. ke-7 (1812), dalam kata-kata R. Wagner, ialah "apotheosis tarian." Beethoven meluaskan skop S., mendinamikan dramanya, dan memperdalam dialektik tematik. pembangunan, int diperkaya. sistem dan makna ideologi S.

Untuk Austr. dan ia. komposer romantik tingkat 1. abad ke-19 genre tipikal ialah lirik (simfoni Schubert "Belum Selesai", 1822) dan epik (yang terakhir - simfoni ke-8 Schubert) C, serta landskap dan muzik harian dengan nat berwarna-warni. pewarna ("Itali", 1833, dan "Scottish", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdi). Psikologi juga telah berkembang. Kekayaan S. (4 simfoni oleh R. Schumann, 1841-51, di mana pergerakan perlahan dan scherzo paling ekspresif). Kecenderungan spontan, yang telah muncul di kalangan klasik. peralihan dari satu bahagian ke bahagian yang lain dan mewujudkan tematik. perkaitan antara pergerakan (contohnya, dalam simfoni ke-5 Beethoven) bertambah kuat di kalangan golongan romantik, dan C muncul, di mana pergerakan itu mengikuti satu demi satu tanpa jeda (Scottish Symphony oleh Mendelssohn-Bartholdi, simfoni ke-4 Schumann).

Zaman kegemilangan Perancis. S. merujuk kepada 1830-40, apabila terdapat karya inovatif. G. Berlioz, pencipta yang romantis. perisian C berdasarkan lit. plot (5 bahagian "Fantastic" C, 1830), S.-konsert ("Harold in Italy", untuk biola dan orkestra, oleh J. Byron, 1834), S.-oratorio ("Romeo dan Juliet", dram. S. dalam 6 bahagian, dengan pemain solo dan korus, selepas W. Shakespeare, 1839), "Pengebumian dan simfoni kemenangan" (perarakan pengebumian, "oratorical" trombon solo dan apotheosis - untuk orkestra roh atau simfa. Orkestra, sesuka hati - dan korus, 1840). Berlioz dicirikan oleh skala pengeluaran yang hebat, komposisi orkestra yang sangat besar, instrumen berwarna-warni dengan nuansa halus. Falsafah dan beretika. masalah itu dicerminkan dalam simfoni F. Liszt ("Faust Symphony", tetapi oleh J. V. Goethe, 1854, dengan korus penutup, 1857; "S. k." Lawak Ilahi Dante, 1856). Sebagai antipode kepada arahan program Berlioz dan Liszt, dia bertindak. komi. I. Brahms, yang bekerja di Vienna. Dalam 4 S. (1876-85), mengembangkan tradisi Beethoven dan romantis. simfoni, gabungan klasik. keharmonian dan kepelbagaian keadaan emosi. Serupa dengan gaya. aspirasi dan pada masa yang sama individu Perancis. S. dalam tempoh yang sama - S. ke-3 (dengan organ) oleh C. Saint-Saens (1887) dan S. d-moll oleh S. Frank (1888). Dalam S. "Dari Dunia Baru" oleh A. Dvořák (terakhir, mengikut kronologi ke-9, 1893), bukan sahaja Czech, tetapi juga renungan Negro dan India telah dibiaskan. elemen. Konsep ideologi penting Austr. simfoni A. Bruckner dan G. Mahler. Kerja-kerja monumental Bruckner (8 ms., 1865-1894, ke-9 belum selesai, 1896) kekayaan polifonik adalah wujud. fabrik (pengaruh seni organisasi, serta, mungkin, drama muzik oleh R. Wagner), tempoh dan kuasa pembentukan emosi. Untuk simfoni Mahler (9 C., 1838-1909, di mana 4 dengan nyanyian, termasuk yang ke-8 - "simfoni seribu peserta", 1907; yang ke-10 tidak selesai, percubaan untuk menyelesaikannya mengikut lakaran telah dilakukan oleh D Cook 1960; S.-cantata "Song of the Earth" dengan 2 penyanyi solo, 1908) yang dicirikan oleh ketajaman konflik, kesedihan dan tragedi yang luhur, menyatakan kebaharuan. dana. Seolah-olah berbeza dengan gubahan besar mereka menggunakan persembahan kaya. radas, simfoni ruang dan simfonietta muncul.

Pengarang terkemuka abad ke-20 di Perancis - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Swiss mengikut kewarganegaraan, 5 S., 1930-50, termasuk ke-3 - "Liturgikal", 1946, ke-5 - S. "tiga semula", 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", dalam 10 bahagian, 1948); di Jerman - R. Strauss ("Home", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, termasuk yang pertama - "Artis Matis", 1934, 3- I - "Harmony of the World", 1951), KA Hartman (8 S., 1940-62), dan lain-lain. Sumbangan kepada pembangunan S. telah dibuat oleh Swiss H. Huber (8 S., 1881-1920, incl. . 7th - "Swiss", 1917), Norway K. Sinding (4 S., 1890-1936), H. Severud (9 S., 1920-1961, termasuk anti-fasis dengan reka bentuk 5-7- i, 1941-1945) , K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Romanian J. . Enescu (3 S ., 1905-19), B. Peiper Belanda (3 S., 1917-27) dan H. Badings (10 S., 1930-1961), H. Rosenberg dari Sweden (7 S., 1919- 69, dan S. untuk instrumen semangat dan perkusi, 1968), JF Malipiero Itali (11 S., 1933-69), R. Vaughan Williams Inggeris (9 S., 1909-58), B. Britten (S. Requiem, 1940, " Spring" S. untuk penyanyi solo, koir campuran, korus lelaki dan orkestra simfoni, 1949), Amerika C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston ( 8 S., 1937-65) dan R. Harris (12 C, 1933-69), braz Ilets E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) dan lain-lain. Pelbagai jenis C. abad ke-20. kerana kepelbagaian kreatif. arahan, nat. sekolah, kaitan cerita rakyat. Moden S. juga berbeza dalam struktur, bentuk, watak: cenderung ke arah keintiman dan, sebaliknya, ke arah monumentaliti; tidak terbahagi kepada bahagian dan terdiri daripada jamak. bahagian; trad. gudang dan komposisi percuma; untuk simfoni biasa. orkestra dan untuk gubahan luar biasa, dsb. Salah satu trend dalam muzik abad ke-20. dikaitkan dengan pengubahsuaian yang lama - pra-klasik dan klasik awal - muses. genre dan bentuk. Dia diberi penghormatan kepada SS Prokofiev dalam "Classical Symphony" (1907) dan I. F. Stravinsky dalam simfoni dalam C dan "Symphony in three movements" (1940-45). Dalam beberapa S. abad ke-20. penyimpangan daripada norma sebelumnya didedahkan di bawah pengaruh atonalisme, atematisme, dan prinsip gubahan baru yang lain. A. Webern membina S. (1928) pada siri 12-ton. Antara wakil "avant-garde" S. digantikan oleh decomp. genre dan bentuk eksperimen baharu.

Yang pertama di kalangan orang Rusia. komposer beralih kepada genre S. (kecuali D. S. Bortnyansky, yang "Concert Symphony", 1790, ditulis untuk ensembel ruang) Micah. Y. Vielgorsky (S. ke-2nya membuat persembahan pada tahun 1825) dan A. A. Alyabyev (satu bahagian C. e-moll, 1830, dan 3 bahagian C. Es-dur jenis suite tanpa tarikh, dengan 4 tanduk konsert telah dipelihara) , kemudian AG Rubinstein (6 S., 1850-86, termasuk ke-2 - "Lautan", 1854, ke-4 - "Dramatik", 1874). MI Glinka, pengarang S.-overture yang belum selesai di bahagian bawah Rusia. tema (1834, disiapkan pada tahun 1937 oleh V. Ya. Shebalin), mempunyai kesan yang menentukan pada pembentukan gaya. sial rus. S. dengan segala simfoninya. kreativiti, di mana komposisi genre lain mendominasi. Dalam S. rus. pengarang menyebut nat. watak, gambar katil 2 tingkat ditangkap. kehidupan, ahli sejarah. peristiwa, motif puisi tercermin. Daripada komposer The Mighty Handful, N. A. Rimsky-Korsakov adalah yang pertama sebagai pengarang S. (3 S., 1865-74). Pencipta Rusia. epik. S. ialah A.P. Borodin (2 S., 1867-76; ke-3 belum selesai, 1887, sebahagiannya dirakam dari ingatan oleh A.K. Glazunov). Dalam karyanya, terutamanya dalam "Heroic" (2nd) S., Borodin merangkumi imej katil papan raksasa. kekuatan. Antara pencapaian tertinggi simfonisme dunia - manusia. P. I. Tchaikovsky (6 S., 1800-93, dan program S. "Manfred", oleh J. Byron, 1885). Ke-4, ke-5 dan terutama ke-6 ("Pathetic", dengan penghujung yang perlahan) S., lirik-dramatik dalam alam semula jadi, mencapai kuasa tragis dalam ekspresi perlanggaran kehidupan; mereka sangat psikologi. dengan penembusan menyampaikan pelbagai pengalaman manusia yang kaya. Garis epik. S. diteruskan oleh A. K. Glazunov (8 S., 1881-1906, termasuk ke-1 - "Slavyanskaya"; ke-9 yang belum selesai, 1910, - satu bahagian, diperalatkan oleh G. Ya. Yudin pada tahun 1948), 2 S. ditulis oleh MA Balakirev (1898, 1908), 3 S. - RM Glier (1900-11, ke-3 - "Ilya Muromets"). Simfoni menarik anda dengan lirik yang menyentuh hati. S. Kalinnikov (2 S., 1895, 1897), kepekatan pemikiran yang mendalam - S. c-moll S. I. Taneyev (1, sebenarnya ke-4, 1898), dram. menyedihkan - simfoni oleh S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) dan A. N. Scriabin, pencipta 6-bahagian 1 (1900), 5-bahagian ke-2 (1902) dan 3-bahagian ke-3 ("The Divine Poem" , 1904), dibezakan oleh seorang dramatis khas. integriti dan kuasa ekspresi.

S. menduduki tempat penting dalam burung hantu. muzik. Dalam kerja burung hantu. komposer menerima terutamanya kaya dan pembangunan yang cerah tradisi klasik yang tinggi simfoni. Burung hantu menoleh ke S. komposer semua generasi, bermula dengan sarjana senior - N. Ya. 1952), dan berakhir dengan belia komposer berbakat. Tokoh terkemuka dalam bidang burung hantu. S. - D. D. Shostakovich. Dalam 15 muka suratnya (1925-71), kedalaman kesedaran manusia dan keteguhan akhlak terungkap. pasukan (ke-5 - 1937, ke-8 - 1943, ke-15 - 1971), tema menarik zaman kita (ke-7 - apa yang dipanggil Leningrad, 1941) dan sejarah (ke-11 - "1905", 1957; ke-12 - "1917", 1961 ), humanistik tinggi. cita-cita bertentangan dengan imej keganasan dan kejahatan yang suram (5-bahagian ke-13, pada kata-kata oleh E. A. Yevtushenko, untuk bass, korus dan orkestra, 1962). Membangunkan tradisi. dan moden jenis struktur S., komposer, bersama-sama dengan kitaran sonata yang ditafsirkan secara bebas (sebilangan S. beliau dicirikan oleh urutan: perlahan - cepat - perlahan - cepat), menggunakan struktur lain (contohnya, dalam ke-11 - " 1905"), menarik suara manusia (penyanyi, korus). Dalam 11-part 14th S. (1969), di mana tema hidup dan mati didedahkan dengan latar belakang sosial yang luas, dua suara nyanyian dimainkan secara solo, disokong oleh rentetan. dan tiup. alatan.

Di wilayah S., wakil ramai orang bekerja secara produktif. nat. dahan burung hantu. muzik. Antaranya ialah tuan terkenal burung hantu. muzik, seperti A. I. Khachaturyan - lengan terbesar. simfoni, pengarang S. yang berwarna-warni dan temperamental (1 - 1935, ke-2 - "S. dengan loceng", 1943, ke-3 - S.-puisi, dengan organ dan 15 trompet tambahan, 1947); di Azerbaijan - K. Karaev (S. ke-3nya, 1965 menonjol), di Latvia - J. Ivanov (15 C, 1933-72), dll. Lihat muzik Soviet.

kesusasteraan: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Pembinaan simfoni moden, " Muzik moden", 1925, No 8; Asafiev B.V., Simfoni, dalam buku: Esei tentang kreativiti muzik Soviet, jilid 1, M.-L., 1947; 55 simfoni Soviet, L., 1961; Popova T., Simfoni , M .-L., 1951; Yarustovsky B., Simfoni tentang perang dan keamanan, M., 1966; Simfoni Soviet selama 50 tahun, (komp.), Ketua Pengarang GG Tigranov, L., 1967; Konen V., Teater dan Simfoni ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., Mengenai kebangsaan dan antarabangsa dalam simfoni Soviet, dalam buku: Muzik dalam masyarakat sosialis, vol. 1, L., 1969; Rytsarev S., Symphony in France before Berlioz, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, B. 1898 . Lpz., 1926; ego, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (terjemahan Rusia - P. Weingartner, Persembahan simfoni klasik. Petua untuk konduktor, vol. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della sinfonia, "RMI", 1913, lwn. 20, hlm. 291-346, 1914, v. 21, hlm. 97-121, 278-312, 1915, v 22, hlm. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (Terjemahan Rusia - Becker P., Symphony from Beethoven to Mahler, ed. And introductory article by I. Glebov, L., 1926 ); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, ego, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Bezisisehungen und 1zurg2 Bezisisehungen 8, no.4; ego, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., simfoni abad XVIII, L., 1951; Vorrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B.S.Steinpress

Simfoni adalah bentuk muzik instrumental yang paling monumental. Lebih-lebih lagi, kenyataan ini adalah benar untuk mana-mana era - dan untuk karya klasik Vienna, dan untuk romantik, dan untuk komposer aliran kemudian ...

Alexander Maykapar

Genre muzik: Simfoni

Perkataan simfoni berasal daripada bahasa Yunani "symphony" dan mempunyai beberapa makna. Ahli teologi menyebut ini sebagai rujukan kepada penggunaan perkataan yang terdapat dalam Alkitab. Istilah tersebut diterjemahkan oleh mereka sebagai persetujuan dan persetujuan. Pemuzik menterjemah perkataan ini sebagai konsonan.

Tema esei ini ialah simfoni sebagai genre muzik. Ternyata dalam konteks muzik, istilah simfoni mengandungi beberapa makna yang berbeza. Jadi, Bach memanggil karyanya yang indah untuk simfoni yang lebih jelas, \ yang bermaksud bahawa ia mewakili gabungan harmoni, gabungan - konsonan - beberapa (dalam kes ini, tiga) suara. Tetapi penggunaan istilah ini adalah pengecualian pada zaman Bach - pada separuh pertama abad ke-18. Lebih-lebih lagi, dalam karya Bach sendiri, dia menandakan muzik dengan gaya yang sama sekali berbeza.

Dan kini kami mendekati tema utama esei kami - simfoni sebagai karya orkestra berbilang bahagian yang besar. Dalam pengertian ini, simfoni itu muncul sekitar tahun 1730, apabila pengenalan orkestra kepada opera dipisahkan daripada opera itu sendiri dan bertukar menjadi karya orkestra bebas, mengambil sebagai asas kepada tiga bahagian gaya Itali.

Hubungan simfoni dengan pembukaan dimanifestasikan bukan sahaja dalam fakta bahawa setiap satu daripada tiga bahagian pembukaan: cepat-lambat-cepat (dan kadang-kadang juga pengenalan perlahan kepadanya) bertukar menjadi simfoni menjadi pergerakan berasingan yang bebas, tetapi juga pada hakikat bahawa pembukaan memberikan simfoni kontras idea tema utama (biasanya maskulin dan feminin) dan dengan itu memberikan simfoni dengan ketegangan dramatik (dan dramatik) dan tipu daya yang diperlukan untuk muzik dalam bentuk besar.

Prinsip membina simfoni

Pergunungan buku dan artikel muzikologi dikhaskan untuk analisis bentuk simfoni, evolusinya. Bahan seni yang diwakili oleh genre simfoni adalah sangat besar dalam kuantiti dan dalam pelbagai bentuk. Di sini kita boleh menggariskan prinsip yang paling umum.

1. Simfoni ialah bentuk muzik instrumental yang paling monumental. Lebih-lebih lagi, kenyataan ini adalah benar untuk mana-mana era - dan untuk karya klasik Vienna, dan untuk romantik, dan untuk komposer aliran kemudian. The Eighth Symphony (1906) oleh Gustav Mahler, sebagai contoh, megah dalam reka bentuk artistik, telah ditulis untuk besar - walaupun mengikut idea awal abad ke-20 - pelakon penghibur: orkestra simfoni besar telah diperluaskan oleh 22 woodwind dan 17 instrumen tembaga, skor juga termasuk dua koir campuran dan koir lelaki; kepada ini ditambah lapan pemain solo (tiga soprano, dua altos, tenor, bariton dan bass) dan orkestra belakang pentas. Ia sering dipanggil "Symphony of a Thousand Members". Untuk mempersembahkannya, pentas itu perlu dibina semula walaupun di dalam dewan konsert yang sangat besar.

2. Memandangkan simfoni adalah karya berbilang bahagian (tiga-, lebih kerap empat, dan kadang-kadang lima bahagian, contohnya "Pastoral" Beethoven atau "Fantastic" karya Berlioz), jelaslah bahawa bentuk sedemikian mestilah sangat huraikan untuk mengecualikan monotoni dan monotoni. (Sebuah simfoni satu pergerakan sangat jarang berlaku, contohnya - Simfoni No. 21 oleh N. Myaskovsky.)

Simfoni sentiasa mengandungi banyak imej, idea dan tema muzik. Mereka entah bagaimana diedarkan di antara bahagian-bahagian, yang, pada gilirannya, di satu pihak - berbeza antara satu sama lain, di pihak yang lain - membentuk sejenis integriti yang lebih tinggi, tanpanya simfoni tidak akan dianggap sebagai karya tunggal.

Untuk memberi gambaran tentang komposisi bahagian-bahagian simfoni, kami membentangkan maklumat tentang beberapa karya ...

Mozart. Simfoni No. 41 "Jupiter" dalam C major
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto - Trio
IV. Molto allegro

Beethoven. Simfoni No. 3 dalam E-flat major, Op. 55 ("Heroik")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Akhir: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Simfoni No. 8 dalam B minor (yang dipanggil "Belum Selesai")
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Simfoni yang hebat
I. Mimpi. Keghairahan: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Bola: Valse. Allegro bukan troppo
III. Pemandangan di Padang: Adagio
IV. Perarakan Pelaksanaan: Allegretto non troppo
V. Mimpi pada Malam Sabat: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. Simfoni No. 2 "Heroik"
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Akhir. Allegro

3. Bahagian pertama adalah yang paling kompleks dalam reka bentuk. Dalam simfoni klasik, ia biasanya ditulis dalam bentuk yang dipanggil sonata Allegro... Keanehan bentuk ini ialah di dalamnya mereka bertembung dan berkembang mengikut sekurang-kurangnya dua topik utama, yang dalam istilah paling umum boleh dibicarakan sebagai menyatakan maskulin (topik ini biasanya dipanggil parti utama, kerana buat kali pertama ia lulus dalam kunci utama kerja) dan prinsip feminin (ini kumpulan sampingan- ia berbunyi dalam salah satu kekunci utama yang berkaitan). Kedua-dua tema utama ini entah bagaimana berkaitan, dan peralihan dari utama ke menengah dipanggil kumpulan penyambung. Penyampaian semua bahan muzik ini biasanya mempunyai pengakhiran yang pasti, episod ini dipanggil kumpulan terakhir.

Jika kita mendengar simfoni klasik dengan perhatian yang membolehkan kita segera membezakan unsur-unsur struktur ini daripada kenalan pertama dengan komposisi tertentu, maka kita akan dapati, dalam perjalanan bahagian pertama, pengubahsuaian tema asas ini. Dengan perkembangan bentuk sonata, beberapa komposer - dan Beethoven adalah yang pertama daripada mereka - dapat mengenal pasti unsur-unsur feminin dalam tema watak maskulin dan sebaliknya, dan dalam proses membangunkan tema-tema ini "menerangi" mereka dalam pelbagai cara. Ini, mungkin, adalah yang paling terang - kedua-dua artistik dan logik - penjelmaan prinsip dialektik.

Keseluruhan bahagian pertama simfoni dibina dalam bentuk tiga bahagian, di mana pertama kali tema utama dipersembahkan kepada pendengar, seolah-olah terdedah (oleh itu bahagian ini dipanggil eksposisi), kemudian mereka menjalani pembangunan dan transformasi (yang kedua bahagian adalah pembangunan) dan akhirnya kembali - sama ada dalam bentuk asalnya, atau dalam beberapa kapasiti baharu (ulang semula). Ini yang paling banyak skim umum, yang mana setiap komposer hebat menyumbangkan sesuatu yang tersendiri. Oleh itu, kami tidak akan menemui dua reka bentuk yang sama, bukan sahaja dari komposer yang berbeza, tetapi juga dari satu. (Sudah tentu, apabila ia berkaitan dengan pencipta yang hebat.)

4. Selepas gerakan pertama simfoni yang biasanya ribut, pasti ada tempat untuk muzik lirik, tenang, luhur, dalam satu perkataan, mengalir dalam gerakan perlahan. Pada mulanya, ini adalah pergerakan kedua simfoni, dan ia dianggap sebagai peraturan yang agak ketat. Dalam simfoni Haydn dan Mozart, pergerakan perlahan adalah yang kedua. Jika simfoni hanya mempunyai tiga bahagian (seperti pada tahun 1770-an Mozart), maka bahagian perlahan benar-benar menjadi bahagian tengah. Jika simfoni adalah dalam empat bahagian, maka satu minuet diletakkan di antara bahagian perlahan dan cepat berakhir dalam simfoni awal. Kemudian, bermula dengan Beethoven, minuet telah digantikan dengan scherzo pantas. Walau bagaimanapun, pada satu ketika para komposer memutuskan untuk menyimpang dari peraturan ini, dan kemudian pergerakan perlahan menjadi bahagian ketiga dalam simfoni, dan scherzo menjadi bahagian kedua, seperti yang kita lihat (lebih tepatnya, kita dengar) dalam A. Borodin " Simfoni heroik.

5. Perlawanan akhir simfoni klasik dicirikan oleh pergerakan yang rancak dengan ciri-ciri tarian dan lagu, selalunya dalam semangat rakyat... Kadangkala kesudahan sebuah simfoni bertukar menjadi apotheosis sejati, seperti dalam Simfoni Kesembilan Beethoven (op. 125), di mana koir dan penyanyi solo nyanyian diperkenalkan kepada simfoni itu. Walaupun ini adalah satu inovasi untuk genre simfoni, ia bukan untuk Beethoven sendiri: malah lebih awal lagi dia mengarang Fantasi untuk piano, korus dan orkestra (Op. 80). Simfoni mengandungi pujian kepada Joy oleh F. Schiller. Perlawanan akhir begitu dominan dalam simfoni ini sehingga tiga gerakan yang mendahuluinya dianggap sebagai pengenalan besar kepadanya. Penyataan akhir ini dengan "Pelukan, Jutaan!" pada pembukaan Sidang Umum PBB - ungkapan terbaik aspirasi etika kemanusiaan!

Pembuat Simfoni Hebat

Joseph Haydn

Joseph Haydn hidup lama (1732-1809). Tempoh separuh abad aktiviti kreatifnya digariskan oleh dua keadaan penting: kematian JS Bach (1750), yang mengakhiri era polifoni, dan tayangan perdana simfoni Beethoven Ketiga ("Heroik"), yang menandakan permulaan era romantisme. Dalam tempoh lima puluh tahun ini, bentuk muzik lama - massa, oratorio dan konsert grosso- telah digantikan dengan yang baharu: simfoni, sonata dan kuartet rentetan. Tempat utama di mana karya-karya yang ditulis dalam genre ini kini dibunyikan bukanlah gereja dan katedral, seperti dahulu, tetapi istana bangsawan dan bangsawan, yang, seterusnya, membawa kepada perubahan dalam nilai muzik - puisi dan ekspresi subjektif muncul. fesyen.

Dalam semua ini, Haydn adalah perintis. Selalunya - walaupun tidak betul - dia dipanggil "bapa simfoni." Beberapa komposer, contohnya Jan Stamitz dan wakil-wakil lain yang dipanggil Sekolah Mannheim (Mannheim pada pertengahan abad ke-18 adalah benteng simfonisme awal), lebih awal daripada Haydn, mula mengarang simfoni tiga bahagian. Walau bagaimanapun, Haydn menaikkan borang ini ke tahap yang lebih tinggi dan menunjukkan jalan ke masa hadapan. Karya-karya awalnya mempunyai kesan pengaruh C.F.E. Bach, manakala karya-karya terkemudiannya menjangkakan gaya yang sama sekali berbeza - Beethoven.

Pada masa yang sama, perlu diperhatikan bahawa dia mula mencipta gubahan yang telah memperoleh kepentingan muzik yang hebat apabila dia melintasi tanda empat puluh tahunnya. Kesuburan, kepelbagaian, ketidakpastian, jenaka, kebijaksanaan - inilah yang menjadikan Haydn seorang yang lebih tinggi (atau malah, seperti yang dikatakan oleh seorang jenaka, sehingga ke bahunya) melebihi paras sezamannya.

Banyak simfoni Haydn telah dinamakan. Berikut adalah beberapa contoh.

A. Abakumov. Dilakonkan oleh Haydn (1997)

Symphony No. 45 yang terkenal dinamakan Farewell (atau Symphony by Candlelight): muka surat terakhir akhir simfoni, para pemuzik satu demi satu berhenti bermain dan meninggalkan pentas, hanya dua biola yang tinggal, mengakhiri simfoni dengan kord interogatif la - F tajam... Haydn sendiri memberitahu versi separuh jenaka tentang asal usul simfoni: Putera Nikolai Esterhazy pernah tidak membenarkan pemuzik orkestra pergi dari Esterhaz ke Eisenstadt, tempat keluarga mereka tinggal, untuk masa yang sangat lama. Ingin membantu orang bawahannya, Haydn menyusun kesimpulan simfoni "Perpisahan" dalam bentuk petunjuk halus kepada putera raja - diungkapkan imej muzik meninggalkan permintaan. Petunjuk itu difahami, dan putera raja mengeluarkan perintah yang sesuai.

Dalam era romantisme, watak lucu simfoni itu dilupakan, dan ia mula dikurniakan makna yang tragis. Schumann menulis pada tahun 1838 tentang pemuzik memadamkan lilin mereka dan meninggalkan pentas semasa akhir simfoni: "Dan tiada siapa yang ketawa sama, kerana tidak ada bahan ketawa."

Simfoni No. 94 "Dengan Serangan Timpani, atau Kejutan" mendapat namanya kerana kesan jenaka di bahagian perlahan - suasana tenangnya terganggu oleh rentak timpani yang tajam. No. 96 "Keajaiban" dipanggil sedemikian kerana keadaan kebetulan. Pada konsert di mana Haydn akan mengendalikan simfoni ini, penonton dengan penampilannya bergegas dari tengah dewan ke barisan hadapan yang bebas, dan bahagian tengahnya kosong. Ketika itu, hanya di tengah-tengah dewan, sebuah candelier runtuh, hanya dua pendengar cedera ringan. Di dalam dewan terdengar seruan: “Keajaiban! Keajaiban!" Haydn sendiri sangat kagum dengan penyelamatannya yang tidak disengajakan kepada ramai orang.

Nama Simfoni No. 100 "Ketenteraan", sebaliknya, bukanlah sesuatu yang disengajakan - bahagian ekstremnya dengan isyarat dan irama ketenteraan mereka jelas melukiskan gambaran muzik kem itu; malah Minuet di sini (bahagian ketiga) gudang "tentera" yang agak gagah; kemasukan alat-alat perkusi Turki dalam skor simfoni menggembirakan pencinta muzik London (rujuk Mozart's Turkish March).

No. 104 “Salomon”: Bukankah Ini Penghormatan kepada Impresario - John Peter Salomon, yang banyak berjasa untuk Haydn? Benar, Salomon sendiri, terima kasih kepada Haydn, menjadi sangat terkenal sehingga dia dikebumikan di Westminster Abbey "kerana membawa Haydn ke London," seperti yang ditunjukkan pada batu nisannya. Oleh itu, simfoni harus dipanggil betul-betul "C a Lomon ", dan bukan" Solomon ", seperti yang kadang-kadang ditemui dalam program konsert, yang menyesatkan penonton kepada raja alkitabiah.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart menulis simfoni pertamanya ketika dia berumur lapan tahun, dan yang terakhir pada usia tiga puluh dua. Jumlah mereka lebih daripada lima puluh, tetapi beberapa yang muda belum terselamat atau belum ditemui.

Jika anda mengambil nasihat Alfred Einstein, pakar terhebat Mozart, dan membandingkan nombor ini dengan hanya sembilan simfoni dalam Beethoven atau empat dalam Brahms, ia akan segera menjadi jelas bahawa konsep genre simfoni adalah berbeza untuk komposer ini. Tetapi jika anda memilih simfoni Mozart yang benar-benar, seperti Beethoven, ditujukan kepada khalayak ideal tertentu, dengan kata lain, kepada semua manusia ( kemanusiaan), ternyata Mozart juga menulis tidak lebih daripada sepuluh simfoni sedemikian (Einstein yang sama bercakap tentang "empat atau lima"!). Prague dan Triad of Symphony of 1788 (No. 39, 40, 41) adalah sumbangan yang menakjubkan kepada perbendaharaan simfoni dunia.

Daripada tiga simfoni terakhir ini, yang tengah, No. 40, adalah yang paling terkenal. Hanya "Little Night Serenade" dan Overture kepada opera "The Marriage of Figaro" boleh bersaing dengannya dalam populariti. Walaupun sebab populariti sentiasa sukar ditentukan, salah satunya dalam kes ini mungkin pilihan kunci. Simfoni ini ditulis dalam G minor - jarang untuk Mozart, yang lebih suka kunci utama yang ceria dan menggembirakan. Daripada empat puluh satu simfoni, hanya dua ditulis dalam kunci kecil (ini tidak bermakna Mozart tidak menulis muzik kecil dalam simfoni utama).

Terdapat statistik yang sama untuk konsert pianonya: daripada dua puluh tujuh, hanya dua yang mempunyai kunci asas dalam minor. Memandangkan zaman gelap simfoni ini dicipta, nampaknya pilihan kunci telah ditentukan terlebih dahulu. Walau bagaimanapun, terdapat lebih banyak ciptaan ini daripada sekadar kesedihan setiap hari seseorang. Harus diingat bahawa pada zaman itu, Jerman dan Komposer Austria semakin banyak mendapati diri mereka di bawah belas kasihan idea dan imej trend estetik dalam kesusasteraan, yang menerima nama "Ribut dan Serangan".

Nama gerakan baru itu diberikan oleh drama F. M. Klinger "Storm and Onslaught" (1776). Muncul sejumlah besar drama dengan watak yang sangat ghairah dan selalunya tidak konsisten. Para komposer juga terpesona dengan idea untuk menyatakan dengan bunyi intensiti keghairahan yang dramatik, perjuangan heroik, sering mendambakan cita-cita yang tidak dapat direalisasikan. Tidak menghairankan, dalam suasana ini, Mozart juga beralih kepada kunci kecil.

Tidak seperti Haydn, yang sentiasa yakin bahawa simfoninya akan dipersembahkan - sama ada di hadapan Putera Esterhazy atau, seperti yang di London, di hadapan penonton London - Mozart tidak pernah mendapat jaminan sedemikian, dan walaupun begitu, dia sangat produktif. Jika simfoni awalnya sering menghiburkan atau, seperti yang kita katakan sekarang, muzik "ringan", maka simfoni kemudian adalah "kemuncak program" mana-mana konsert simfoni.

Ludwig van Beethoven

Beethoven mencipta sembilan simfoni. Mungkin terdapat lebih banyak buku yang ditulis oleh mereka daripada catatan dalam warisan ini. Simfoni yang paling hebat ialah yang Ketiga (E-flat major, "Heroic"), Kelima (C minor), Keenam (F major, "Pastoral"), Kesembilan (D minor).

... Vienna, 7 Mei 1824. Tayangan perdana Simfoni Kesembilan. Dokumen yang masih hidup memberi keterangan tentang apa yang berlaku ketika itu. Notis tayangan perdana yang akan datang adalah luar biasa: “Akademi Muzik Hebat, yang sedang diatur oleh Encik Ludwig van Beethoven, akan berlangsung esok, 7 Mei.<...>Cik Sontag dan Cik Unger, serta Tetuan Heizinger dan Seipelt, akan membuat persembahan sebagai pemain solo. Ketua konsert orkestra ialah Herr Schuppanzig, konduktornya ialah Herr Umlauf.<...>Encik Ludwig van Beethoven sendiri akan mengambil bahagian dalam mengarahkan konsert itu."

Kepimpinan ini akhirnya menyebabkan Beethoven mengendalikan simfoni itu sendiri. Tetapi bagaimana ini boleh berlaku? Memang pada masa itu Beethoven sudah pekak. Mari kita beralih kepada akaun saksi.

“Beethoven bertindak sendiri, atau lebih tepat, dia berdiri di hadapan tempat duduk konduktor dan memberi isyarat seperti orang gila,” tulis Josef Boehm, pemain biola orkestra yang mengambil bahagian dalam konsert bersejarah itu. - Dia meregangkan, kemudian dia hampir mencangkung, melambaikan tangannya dan menghentak kakinya, seolah-olah dia sendiri mahu memainkan semua instrumen pada masa yang sama dan menyanyi untuk keseluruhan koir. Sebenarnya, Umlauf bertanggungjawab atas segala-galanya, dan kami, pemuzik, hanya menonton tongkatnya. Beethoven begitu gelisah sehingga dia langsung tidak perasan apa yang berlaku di sekelilingnya dan tidak mempedulikan tepukan ribut, yang hampir tidak mencapai kesedarannya kerana gangguan pendengarannya. Pada penghujung setiap nombor dia perlu memberitahunya dengan tepat bila untuk berpaling dan berterima kasih kepada penonton atas tepukan, yang dia lakukan dengan sangat janggal."

Pada penghujung simfoni, apabila tepukan sudah bergemuruh, Carolina Unger menghampiri Beethoven, perlahan-lahan menghentikan tangannya - dia masih mengendalikan, tidak menyedari bahawa persembahan telah tamat! - dan berpaling menghadap penonton. Kemudian menjadi jelas kepada semua orang bahawa Beethoven benar-benar pekak ...

Kejayaan itu amat mengagumkan. Ia memerlukan campur tangan polis untuk menamatkan tepukan gemuruh.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Dalam genre simfoni oleh P.I. Tchaikovsky mencipta enam karya. Simfoni Terakhir - Keenam dalam B minor, Op. 74 - dinamakan olehnya "Pathetic".

Pada Februari 1893, Tchaikovsky mempunyai rancangan untuk sebuah simfoni baru, yang menjadi Keenam. Dalam salah satu suratnya, dia berkata: "Semasa perjalanan, saya mempunyai idea tentang simfoni lain ... dengan program sedemikian yang akan kekal menjadi misteri kepada semua orang ... menangis."

Simfoni keenam telah dirakam oleh komposer dengan pantas. Hanya dalam masa seminggu (4-11 Februari), dia merekodkan keseluruhan pergerakan pertama dan separuh kedua. Kemudian kerja itu terganggu seketika oleh perjalanan dari Klin, tempat komposer itu tinggal, ke Moscow. Kembali ke Klin, dia mengerjakan bahagian ketiga dari 17 hingga 24 Februari. Kemudian terdapat satu lagi rehat, dan pada separuh kedua bulan Mac komposer menyelesaikan pergerakan terakhir dan kedua. Orkestrasi itu terpaksa ditangguhkan sedikit kerana Tchaikovsky mempunyai beberapa lagi perjalanan yang dirancang. Orkestrasi telah selesai pada 12 Ogos.

Persembahan pertama Simfoni Keenam berlangsung di St. Petersburg pada 16 Oktober 1893 di bawah arahan pengarang. Tchaikovsky menulis selepas tayangan perdana: “Sesuatu yang pelik sedang berlaku dengan simfoni ini! Bukan dia tidak menyukainya, tetapi ia menyebabkan beberapa kebingungan. Bagi saya, saya lebih bangga dengannya daripada komposisi saya yang lain." Peristiwa selanjutnya adalah tragis: sembilan hari selepas tayangan perdana simfoni, P. Tchaikovsky meninggal dunia secara tiba-tiba.

V. Baskin, pengarang biografi pertama Tchaikovsky, yang hadir pada tayangan perdana simfoni dan pada persembahan pertamanya selepas kematian komposer, ketika E. Napravnik mengendalikan (persembahan ini menjadi kemenangan) menulis: "Kami ingat suasana sedih yang memerintah di dewan Perhimpunan Noble Pada 6 November, apabila simfoni "Pathetic" dipersembahkan untuk kali kedua, ia tidak dihargai sepenuhnya semasa persembahan pertama di bawah arahan Tchaikovsky sendiri. Dalam simfoni ini, yang, malangnya, menjadi lagu angsa komposer kami, dia muncul baru bukan sahaja dalam kandungan, tetapi juga dalam bentuk; bukannya biasa Allegro atau Presto ia bermula Adagio lamentoso meninggalkan pendengar dalam suasana yang paling sedih. Dalam itu Adagio komposer seolah-olah mengucapkan selamat tinggal kepada kehidupan; beransur-ansur morendo(Bahasa Itali - pudar) seluruh orkestra mengingatkan kita tentang penghujung Hamlet yang terkenal: “ Selebihnya senyap"(Lalu - senyap)".

Kami hanya boleh bercakap secara ringkas tentang beberapa karya agung muzik simfoni, selain mengetepikan fabrik muzik sebenar, kerana perbualan sedemikian memerlukan bunyi muzik yang sebenar. Tetapi walaupun dari kisah ini menjadi jelas bahawa simfoni sebagai genre dan simfoni sebagai ciptaan roh manusia adalah sumber yang tidak ternilai. kenikmatan tertinggi... Dunia muzik simfoni adalah luas dan tidak habis-habis.

Berdasarkan bahan majalah "Seni" №08 / 2009

Pada poster: Dewan besar Filharmonik Akademik St. Petersburg dinamakan sempena D. D. Shostakovich. Tori Huang (piano, Amerika Syarikat) dan Orkestra Simfoni Akademik Filharmonik (2013)

SIMFONI

SIMFONI

1. Sekeping besar muzik untuk orkestra, biasanya terdiri daripada 4 bahagian, di mana yang pertama dan selalunya yang terakhir ditulis dalam bentuk sonata (muzik). " Simfoni boleh dipanggil sonata besar untuk orkestra." N. Soloviev .

3. pemindahan., apa... Satu keseluruhan besar, di mana mereka bergabung, menyatukan pelbagai bahagian komponen. Simfoni warna. Simfoni bau. "Bunyi ini digabungkan menjadi simfoni yang memekakkan telinga pada hari bekerja." Maksim Gorky .

4. Panduan perkataan mengikut abjad untuk buku gereja (gereja, lit.). Simfoni pada Perjanjian Lama.

Kamus penerangan Ushakova... D.N. Ushakov. 1935-1940.

Lihat apa "SYMPHONI" dalam kamus lain:

Lihat perjanjian ... Kamus sinonim Rusia dan ungkapan yang serupa. bawah. ed. N. Abramova, M .: Kamus Rusia, 1999. simfoni harmoni, harmoni; konsonan, indeks kamus, symphonietta Kamus sinoni Rusia ... kamus sinonim

- (konsonan Yunani). Sekeping muzik besar yang ditulis untuk orkestra. Kamus perkataan asing termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov AN, 1910. SIMFONI, Yunani. simfonia, daripada syn, bersama-sama, dan telefon, bunyi, keharmonian, keharmonian bunyi. ... ... Kamus perkataan asing bahasa Rusia

Simfoni No. 17: Simfoni No. 17 (Weinberg). Simfoni No. 17 (Mozart) dalam G major, KV129. Simfoni No. 17 (Myaskovsky). Simfoni No. 17 (Karamanov), "Amerika". Simfoni No. 17 (Slonimsky). Simfoni No. 17 (Hovaness), Simfoni untuk Orkestra Logam, Op. 203 ... ... Wikipedia

simfoni- dan, w. simfoni f. , ia. sinfonia lat. simfonia c. konsonan simfonia. Krysin 1998. 1. Sekeping besar muzik untuk orkestra, terdiri daripada 3-4 bahagian, berbeza antara satu sama lain dalam sifat muzik dan tempo. Simfoni yang menyedihkan ... ... Kamus Sejarah Gallicisms Rusia

Perempuan, Greek, muzik harmoni, persetujuan bunyi, konsonan polifonik. | Satu jenis polifonik yang istimewa gubahan muzik... Simfoni Hayden. | Simfoni pada Lama, pada Perjanjian Baru, peti besi, petunjuk tempat di mana perkataan yang sama disebut. Pintar ... ... Kamus Penerangan Dahl

- (Symphonia Latin, daripada konsonan symphonia Yunani, harmoni), bekerja untuk orkestra simfoni; salah satu genre utama muzik instrumental. Simfoni jenis klasik dibentuk oleh komposer sekolah klasik Viennese J. ... ... Ensiklopedia moden

- (daripada bahasa Yunani. symphonia consonance) sekeping muzik untuk orkestra simfoni, ditulis dalam bentuk kitaran sonata; bentuk muzik instrumental tertinggi. Biasanya terdiri daripada 4 bahagian. Jenis simfoni klasik berkembang menjadi con. 18 bermula. abad ke-19... Kamus Ensiklopedia Besar

simfoni- (Symphonia Latin, dari symphonia Yunani - konsonan, harmoni), sekeping untuk orkestra simfoni; salah satu genre utama muzik instrumental. Simfoni jenis klasik dibentuk oleh komposer sekolah klasik Vienna - J. ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

SIMFONI, dan, isteri. 1. Besar (biasanya empat bahagian) sekeping muzik untuk orkestra. 2. pemindahan. Sambungan harmonik, gabungan yang n. (buku). C. bunga. C. mengecat. S. berbunyi. | adj. simfoni, ke, ke (kepada nilai 1). S. Orkestra ... ... Kamus Penerangan Ozhegov

- (konsonan Yunani) tajuk karya orkestra dalam beberapa bahagian. S. adalah bentuk yang paling meluas dalam bidang muzik orkestra konsert. Oleh kerana persamaan, dalam pembinaannya, dengan sonata. S. boleh dipanggil sonata besar untuk orkestra. Bagaimana dalam…… Ensiklopedia Brockhaus dan Efron

Buku

• simfoni. 1, A. Borodin. simfoni. 1, Skor penuh, Untuk orkestra Jenis penerbitan: Skor penuh Instrumen: orkestra Dihasilkan semula dalam ejaan pengarang asal edisi 1862. ...