Siapakah pengarang balet Swan Lake? Tasik Angsa Balet"

Sejarah penciptaan balet ini sudah menjadi alasan untuk cerita yang berasingan. Pertama sekali, tiada siapa yang benar-benar tahu dari mana datangnya plot di mana balet itu dipentaskan. Seseorang merujuk kepada cerita rakyat Jerman, seseorang - kepada karya Goethe, seseorang mengingati biografi Ludwig dari Bavaria. Terdapat versi yang libretto itu "berkembang" daripada kisah dongeng tentang seorang puteri yang bertukar menjadi angsa atas kehendaknya sendiri - dengan itu bersembunyi daripada ahli sihir jahat. Dia akhirnya menolak putera yang remeh itu, yang mana dia menghalangnya peluang untuk berubah menjadi burung dan bersembunyi dari kuasa jahat: jadi jangan sampaikan awak kepada sesiapa! Itu masih cerita dongeng, anda mesti bersetuju. Dalam balet sedemikian imej negatif Putera adalah mustahil (lagipun, balet pada setiap masa adalah seni istana), jadi dia akhirnya menjadi mangsa keadaan.

Malah untuk balet, di mana plot skema sepenuhnya sentiasa menjadi kebiasaan, ia adalah berlebihan. Kisah, yang kita biasa sekarang, dengan seorang puteri yang terpesona dan seorang putera yang tidak dapat menunaikan sumpahnya, muncul kemudian.

Perlawanan akhir balet juga mempunyai variasi yang berbeza. Muzik akhir kelihatan ringan dan khusyuk, tetapi, bagaimanapun, komposer tidak bermaksud pengakhiran yang bahagia. Walau bagaimanapun, dalam masa yang berbeza balet berakhir dengan cara yang berbeza, dan sekarang tidak ada "pendapat" tunggal di antara versi klasik. Di suatu tempat yang baik atau jahat akan menang program penuh, di suatu tempat wira bertindak berdasarkan prinsip "menginjak kematian dengan kematian" dan bertemu untuk kebahagiaan baru di beberapa dunia lain, di suatu tempat, sebagai contoh, dalam versi yang sedang berjalan di Teater Bolshoi, putera raja dihukum kerana patah perkataan: Angsa mati, dan dia kekal di hadapan palung yang pecah.

"Pengakhiran gembira" penuh pertama kali muncul dalam versi 1950 Sergeev - kepimpinan Soviet memerlukan balet utama untuk mempunyai pengakhiran yang bahagia.

Jika cerita dengan libretto ditutup dengan kegelapan, maka dengan kepengarangan muzik semuanya sangat jelas, tetapi tidak kurang menarik. Pada penghujung abad kesembilan belas, apabila Swaninoye dicipta, komposer yang serius menjauhkan diri daripada muzik balet; bagi pengarang simfoni dan konsert, menulis muzik untuk balet adalah setanding dengan keadaan sekarang untuk penyanyi opera mengambil pop: pengkritik dan pakar akan menutup dengan penghinaan. Tchaikovsky, yang menerima perintah aneh dari Direktorat Teater Imperial (di mana, dengan cara itu, terdapat komposer balet kakitangan yang sangat baik), pada tahun 1875 sudah sangat komposer terkenal... Walau bagaimanapun, dia menerima tempahan untuk balet "Lake of Swans" dan mendekatinya dengan segala tanggungjawab, memikirkan keperluan khusus tarian itu untuk muzik. Dalam setahun, dia menulis empat tindakan yang diperintahkan - dan dia melakukannya, walaupun mengikut undang-undang genre, tetapi dengan cara yang sama sekali berbeza, membuka sepenuhnya peringkat baru dalam sejarah teater muzikal, muzik yang telah menjadi karya seni yang berdikari, dan bukan alat yang digunakan.

Tetapi walaupun muzik yang hebat sangat disanjung oleh pengkritik, pengeluaran pertama Tasik Swan, yang menyaksikan cahaya mata pada tahun 1877, adalah kegagalan tanpa harapan.

Pada edisi pertama, balet tidak hidup lama dan secara senyap meninggalkan pentas. Kegagalan untuk masa yang lama tidak menggalakkan Tchaikovsky dari balet: dia telah dipujuk untuk meneroka dua kali lagi, demi "Sleeping Beauty" dan "Nutcracker", tetapi ini berlaku bertahun-tahun selepas "Swan".
Tayangan perdana persembahan yang memberikan keabadian "Swan" berlaku pada tahun 1895, selepas kematian komposer, yang, bagaimanapun, berjaya memulakan kerja bersama atas persembahan bersama-sama dengan ketua koreografer Teater Mariinsky Marius Petipa dan koreografer Lev Ivanov - pengarang persembahan "itu".

Oleh itu, sejak tahun 1895, balet memulakan perarakan kemenangannya di seluruh dunia. Sebaik-baiknya, hak untuk menari " Tasik Swan”- keistimewaan syarikat klasik yang besar, tetapi oleh kerana tiada Yayasan Tchaikovsky dan tiada Yayasan Petipa yang akan melindungi hak pengarang, balet ini ditarikan oleh semua orang dan pelbagai, selalunya tidak menggalakkan penonton untuk bertemu lagi dengan klasik. Balet beredar di seluruh dunia dalam edisi yang tidak terkira banyaknya, berbeza antara satu sama lain dengan perkara kecil di atas pentas dan nama keluarga pengarang pada poster.

Tetapi abad kedua puluh memberikan penonton versi Swan Lake yang benar-benar baharu. Antara banyak percubaan dirinya tahap yang berbeza tiga boleh diperhatikan bahawa benar-benar mengubah idea bahawa "Swan Lake" adalah klasik halus yang membosankan, lebih-lebih lagi, tidak selalunya sekurang-kurangnya dilakukan dengan sopan.

Pada tahun 1976 di Hamburg, koreografer John Neumayer mementaskan balet Illusions sebagai Tasik Swan. Tiada tempat untuk cerita dongeng dan transformasi ajaib: Watak utama drama itu ialah Raja, yang imejnya berdasarkan kisah Raja Bavaria Ludwig II, serta Tchaikovsky sendiri. Ngomong-ngomong, tidak ada keraguan bahawa istana Ludwig of Bavaria, Neuschwashtein, membuat kesan yang tidak dapat dihapuskan pada Pyotr Ilyich (dalam hiasan pertama, dengan cara itu, terdapat rujukan yang jelas kepada istana ini, dan dalam libretto pertama ia telah ditunjukkan bahawa tindakan itu berlaku di Bavaria). Ludwig dari Bavaria, dengan cara itu, mengulangi nasib putera dari edisi pertama balet, yang meninggal dunia di dalam jurang air.

Dalam balet Neumayer, Raja yang diisytiharkan tidak siuman telah ditahan, keletihan dan hancur, dia pergi ke dunia fantasi.

Dalam fantasi ini, dia mencuba imej Putera Siegfried, jatuh cinta dengan gadis Swan. Mudah untuk meneka bahawa pergi ke dunia fantasi tidak membawa kepada sesuatu yang baik.

Pada tahun 1987, Swan Lake dilahirkan oleh koreografer Sweden Mats Eck. Dia adalah orang pertama yang mengemukakan idea untuk menunjukkan angsa bukan sebagai wanita muda yang rapuh, yang pergerakannya penuh dengan rahmat, tetapi sebagai kuat dan tidak selalu anggun, kadang-kadang hanya burung yang tidak masuk akal.

Pencarian untuk kekasih menurut Eku adalah lontaran antara ideal khayalan dan wanita sukar sebenar. Ek adalah salah seorang koreografer paling provokatif pada abad ke-20, tetapi wakil terbaik sentiasa bermimpi menari dalam baletnya. tarian klasik... Malangnya, tidak lama dahulu koreografer Sweden memutuskan untuk meninggalkan profesion itu. Dia tidak pergi sendirian: ​​dia membawa semua baletnya bersamanya, kerana dia tidak lagi dapat memantau kualiti, dan dia tidak bersedia untuk melepaskannya.
Walau bagaimanapun, sepanduk Eck, yang mencipta angsa yang sama sekali berbeza, telah diambil, dan idea itu dibawa ke kesempurnaan mutlak oleh koreografer British Matthew Bourne.

Kembali pada abad ke-19, di Tasik Swanlah seorang wira lelaki pertama kali muncul di pentas balet, dengan teks tarian yang lengkap, dan bukan sekadar watak meniru atau seorang lelaki yang gagah berani, "penyangkut" untuk ballerina. Bourne mengambil idea ini secara mutlak, menjadikan "Swan Lake" beliau hampir sepenuhnya maskulin.

Kisahnya sangat jauh dari dongeng, tidak ada jejak puteri terpesona yang tinggal di sini, namun, menurut banyak pengkritik, koreografer British yang paling baik mendengar dan memahami apa yang ditulis oleh muzik Tchaikovsky. Tidak sama sekali muzik yang hebat, tragis, penuh dengan keputusasaan, keraguan, pencarian cinta, ketakutan akan penghinaan dan banyak lagi emosi lain yang dengannya kehidupan komposer begitu penuh, hampir ditafsirkan dengan sempurna dengan cara yang tidak syak lagi mengejutkan untuk penonton konservatif. Walau bagaimanapun, adalah mungkin untuk melihat sesuatu yang melampaui batas dalam cerita ini, hanya cuba mencari provokasi.

Bourne ternyata menyayat hati dan ikhlas kisah tragis tentang betapa menyakitkan dan menakutkannya untuk tidak dimiliki teman sejiwa betapa tiba-tiba dan di tempat yang salah ia boleh ditemui, dan betapa peritnya sukar dan berbahaya untuk memperjuangkan hak untuk menjadi diri sendiri. Sama ada anda seorang angsa atau putera raja, mereka akan mematuk anda kerana melanggar undang-undang kumpulan itu. Cinta, walaupun yang paling kuat, tidak dapat menyelamatkan dan melindungi, dan angsa lembut dan menyentuh hanya dalam kisah dongeng, tetapi dalam kehidupan mereka kuat dan jahat (ya, korps balet lelaki mewah dengan batang tubuh telanjang dan dalam seluar lusuh , yang, tidak kira betapa anehnya, tidak kelihatan lucu sama sekali). Dan sangkar itu tetap sangkar, walaupun ia berwarna emas.

Balet Matthew Bourne menutup bulatan dan sekali lagi menjadikan Tasik Swan hidup dan nyata, seperti cara komposer hebat menulisnya.

Anda boleh melihat Tasik Swan Matthew Bourne sebagai sebahagian daripada projek HD Teater (di Yaroslavl, satu-satunya pertunjukan di kelab pawagam Minyak hanya pada 23 Ogos.

"Swan Lake", balet untuk muzik oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky, adalah yang paling terkenal di dunia persembahan teater... Karya koreografi telah dicipta lebih 130 tahun yang lalu dan masih dianggap sebagai pencapaian budaya Rusia yang tiada tandingannya. "Swan Lake" - balet untuk sepanjang masa, standard seni tinggi. ballerina terhebat dunia diberi penghormatan untuk memainkan peranan Odette. Angsa Putih, simbol kehebatan dan keindahan balet Rusia, berada pada ketinggian yang tidak dapat dicapai dan merupakan salah satu "mutiara" terbesar dalam "mahkota" budaya dunia.

Persembahan di Teater Bolshoi

Plot balet "Swan Lake" mendedahkan kisah dongeng tentang Puteri (angsa) bernama Odette dan Putera Siegfried.

Setiap persembahan Tasik Swan di Teater Bolshoi adalah perayaan yang diiringi oleh muzik abadi Tchaikovsky dan koreografi asli yang mengagumkan. Pakaian dan hiasan berwarna-warni, kesempurnaan tarian pemain solo dan corps de ballet mencipta gambar yang besar seni tinggi. Dewan Teater Bolshoi di Moscow ia sentiasa penuh apabila yang terbaik dalam dunia seni balet sejak 150 tahun lalu berada di atas pentas. Permainan ini berjalan dengan dua jeda dan berlangsung selama dua setengah jam. Orkestra Simfoni dan semasa rehat terus bermain senyap untuk beberapa waktu tema muzik... Plot balet "Swan Lake" tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh, penonton berempati dengan watak-watak dari awal lagi, dan pada akhir persembahan drama itu mencapai kemuncaknya. Selepas tamat balet, penonton tidak pergi untuk masa yang lama. Salah seorang penonton, yang datang ke Moscow dan melawat Teater Bolshoi, secara kiasan menyatakan kekagumannya: "Saya minta maaf bahawa adalah mustahil untuk membawa begitu banyak bunga ke persembahan untuk mempersembahkan semua artis, ia akan mengambil beberapa trak." ia perkataan terbaik terima kasih kerana dinding Teater Bolshoi pernah mendengar.

"Swan Lake": sejarah

Pengeluaran balet legenda bermula pada tahun 1875, apabila pengurusan Teater Bolshoi memerintahkan komposer muda Muzik Pyotr Ilyich Tchaikovsky untuk drama baharu yang dipanggil "Swan Lake". Projek kreatif dicadangkan untuk mengemas kini repertoir. Untuk ini, kami memutuskan untuk mencipta pengeluaran "Swan Lake". Tchaikovsky belum lagi menjadi komposer terkenal pada masa itu, walaupun dia menulis empat simfoni dan opera "Eugene Onegin". Dia bersemangat untuk mula bekerja. Untuk drama "Swan Lake" muzik itu ditulis dalam masa satu tahun. Komposer membentangkan skor kepada direktorat Teater Bolshoi pada April 1876.

Libretto

Libretto persembahan itu ditulis oleh tokoh teater terkenal pada masa itu, Vladimir Begichev, dengan kerjasama penari balet Vasily Geltser. Masih tidak jelas sumber sastera mana yang menjadi asas kepada penghasilan. Ada yang percaya bahawa plot kerja itu dipinjam daripada Heinrich Heine, yang lain percaya bahawa prototaip itu adalah "Belaya Sergeevich Pushkin, tetapi kemudiannya tidak jelas apa yang perlu dilakukan dengan protagonis kisah itu, Putera Guidon, kerana dia, sebagai watak. , berkait rapat dengan imej burung yang mulia. walau apa pun, libretto itu ternyata berjaya, dan kerja-kerja bermula pada drama "Swan Lake." Tchaikovsky menghadiri latihan dan mengambil bahagian aktif dalam pengeluaran.

Kegagalan

Rombongan Teater Bolshoi mengusahakan persembahan dengan inspirasi. Plot balet "Swan Lake" seolah-olah semua orang asli, dengan unsur-unsur sesuatu yang baru. Latihan diteruskan sehingga larut malam, tiada siapa yang tergesa-gesa untuk pergi. Tidak pernah terfikir oleh sesiapa bahawa kekecewaan akan datang tidak lama lagi. Drama "Swan Lake", yang sejarahnya agak rumit, sedang disediakan untuk tayangan perdana. Penonton teater menantikan acara ini.

Tayangan perdana Tasik Swan berlangsung pada Februari 1877 dan, malangnya, tidak berjaya. Malah, ia adalah satu kegagalan. Pertama sekali, koreografer persembahan, Wenzel Reisinger, diisytiharkan sebagai penyebab kegagalan, kemudian ballerina yang memainkan peranan Odette, Polina Karpakova, mendapatnya. Tasik Swan telah ditinggalkan, dan semua markah telah "diletakkan di rak" buat sementara waktu.

Pemulangan persembahan

Tchaikovsky meninggal dunia pada tahun 1893. Dan tiba-tiba dalam persekitaran teater diputuskan untuk kembali ke drama "Swan Lake", muzik yang sangat indah. Ia hanya tinggal untuk memulihkan prestasi dalam edisi baru, kemas kini koreografi. Ia telah memutuskan untuk melakukan ini sebagai ingatan kepada komposer yang telah meninggal dunia. Tchaikovsky yang sederhana, saudara kepada Pyotr Ilyich, dan Ivan Vsevolozhsky, pengarah Teater Imperial, menawarkan diri untuk mencipta libretto baharu. Bahagian muzik ketua band terkenal Ricardo Drigo mengambil alih, masa yang singkat berjaya menyusun semula keseluruhan gubahan dan mengarang karya yang dikemas kini. Bahagian koreografi telah disemak oleh master balet terkenal, Marius Petipa, dan pelajarnya, Lev Ivanov.

Bacaan baru

Adalah dipercayai bahawa Petipa mencipta semula koreografi balet "Swan Lake", tetapi Lev Ivanov memberikan permainan itu dengan rasa yang benar-benar Rusia, yang berjaya menggabungkan melodi yang longgar dan daya tarikan unik hamparan Rusia. Semua ini hadir di atas pentas semasa persembahan. Ivanov menggubah gadis-gadis terpesona dengan tangan bersilang dan kepala condong khas, menari empat daripada mereka. Pesona tasik angsa yang menyentuh dan menarik secara halus juga merupakan kelebihan pembantu berbakat Marius Petipa. Drama "Swan Lake", kandungan dan warna artistik yang dalam bacaan baru telah meningkat dengan ketara, bersedia untuk naik ke pentas dalam versi baharu, tetapi sebelum Petipa memutuskan untuk menjadikan tahap estetika pengeluaran lebih tinggi dan semula- melakonkan semua adegan bola di istana Puteri Berdaulat, dan juga perayaan mahkamah dengan tarian Poland, Sepanyol dan Hungary. Marius Petipa menentang Odile kepada ratu angsa putih, yang dicipta oleh Ivanov, mencipta pas de deux "hitam" yang menakjubkan dalam aksi kedua. Kesannya sangat mengagumkan.

Plot balet "Swan Lake" pengeluaran baru diperkaya, menjadi lebih menarik. Maestro dan pembantunya terus memperbaiki bahagian solo dan interaksi mereka dengan corps de ballet. Oleh itu, drama "Swan Lake", kandungan dan warna artistik yang dalam bacaan baru telah bertambah baik dengan ketara, akhirnya bersedia untuk naik ke pentas.

Penyelesaian baru

Pada tahun 1950, koreografer Teater Mariinsky di St. Petersburg mencadangkan versi baru Tasik Swan. Menurut rancangannya, akhir tragis persembahan itu dimansuhkan, angsa putih tidak mati, semuanya berakhir dengan "pengakhiran yang bahagia". Perubahan sedemikian dalam bidang teater berlaku agak kerap, dalam zaman Soviet telah dipertimbangkan bentuk yang baik memperindah acara. Walau bagaimanapun, persembahan itu tidak mendapat manfaat daripada perubahan sedemikian, sebaliknya, ia menjadi tidak begitu menarik, walaupun sebahagian daripada penonton mengalu-alukan versi baru pengeluaran.

Kolektif yang menghargai diri sendiri mematuhi edisi sebelumnya. memihak versi klasik mengatakan bahawa tragedi akhir itu pada asalnya difikirkan sebagai tafsiran mendalam terhadap keseluruhan karya, dan penggantiannya pengakhiran yang bahagia kelihatan agak tidak dijangka.

Bertindak satu. Scene satu

Terdapat sebuah taman besar di atas pentas, bertukar menjadi hijau pokok tua... Dari kejauhan, anda boleh melihat istana di mana Puteri Berdaulat tinggal. Di atas rumput di antara pokok, Putera Siegfried sedang meraikan majoritinya bersama rakan-rakannya. Orang muda menaikkan cawan wain, minum untuk kesihatan rakan mereka, keseronokan melimpah, semua orang mahu menari. Jester menetapkan nada, menari. Tiba-tiba, ibu Siegfried, Puteri Berdaulat, muncul di taman. Semua yang hadir cuba menyembunyikan kesan kenduri itu, tetapi pelawak itu secara tidak sengaja telah mengetuk cawan. Puteri mengerutkan kening kerana tidak senang, dia bersedia untuk membuang kemarahannya. Di sini dia disajikan dengan sejambak mawar, dan keterukan melembutkan. Puteri berpaling dan pergi, dan keseronokan memuncak kekuatan baru... Kemudian kegelapan jatuh dan tetamu pergi. Siegfried ditinggalkan sendirian, tetapi dia tidak mahu pulang. Sekawan angsa terbang tinggi di langit. Putera raja mengambil panah dan pergi memburu.

Scene dua

Hutan tebal. Antara belukar yang terbentang tasik besar... Angsa putih terapung di permukaan air. Pergerakan mereka, walaupun lancar, tetapi sedikit keresahan dirasai. Burung-burung berkeliaran, seolah-olah ada sesuatu yang mengganggu ketenteraman mereka. Ini adalah gadis-gadis yang terpesona, hanya selepas tengah malam mereka akan dapat mengambil rupa manusia. Penyihir jahat Rothbart, pemilik tasik, menguasai keindahan yang tidak berdaya. Dan kemudian Siegfried muncul di pantai dengan busur silang di tangannya, memutuskan untuk memburu. Dia akan menembak anak panah ke arah angsa putih itu. Seketika lagi, dan anak panah akan menembusi burung mulia itu hingga mati. Tetapi tiba-tiba angsa itu berubah menjadi seorang gadis dengan kecantikan dan keanggunan yang tidak terkata. Ini adalah ratu angsa, Odette. Siegfried terpesona, dia tidak pernah melihat wajah secantik itu. Putera raja cuba mengenali kecantikan itu, tetapi dia melarikan diri. Selepas beberapa percubaan yang tidak berjaya, Siegfried menemui Odette dalam tarian bulat rakan-rakan dan mengaku cintanya kepadanya. Kata-kata putera itu menyentuh hati gadis itu, dia berharap untuk mencari dalam dirinya seorang penyelamat dari kuasa Rothbart. Fajar akan datang tidak lama lagi, dan semua keindahan dengan sinar pertama matahari akan kembali menjadi burung. Odette dengan lembut mengucapkan selamat tinggal kepada Siegfried, angsa perlahan-lahan terapung di permukaan air. Pernyataan yang meremehkan masih ada di antara orang muda, tetapi mereka terpaksa berpisah, kerana ahli sihir jahat Rothbart sedang memerhatikan dengan teliti apa yang berlaku, dan dia tidak akan membenarkan sesiapa pun melarikan diri dari sihirnya. Semua gadis, tanpa pengecualian, mesti menjadi burung dan kekal terpesona sehingga malam. Siegfried kekal untuk bersara supaya tidak membahayakan angsa putih.

Perbuatan kedua. Scene tiga

Terdapat bola di istana Puteri Berdaulat. Di antara mereka yang hadir terdapat ramai gadis keturunan bangsawan, salah seorang daripada mereka harus menjadi pilihan Siegfried. Walau bagaimanapun, putera raja tidak menghormati sesiapa pun. Odette dalam fikirannya. Sementara itu, ibu Siegfried cuba dengan segala cara yang mungkin untuk mengenakan salah satu kegemarannya kepadanya, tetapi tidak berjaya. Namun begitu, mengikut tatasusila, putera raja berkewajipan membuat pilihan dan memberi yang dikasihi. sejambak cantik bunga. Kemeriahan dimainkan untuk memaklumkan ketibaan tetamu baharu. Ahli sihir jahat Rothbart muncul. Di sebelah ahli sihir itu adalah anak perempuannya, Odile. Dia, seperti dua titik air, kelihatan seperti Odette. Rothbart menjangkakan bahawa putera itu akan terpesona oleh anak perempuannya, melupakan Odette, dan dia akan kekal dalam kuasa ahli sihir yang tidak baik.

Odile berjaya memikat Siegfried, dia terbawa-bawa olehnya. Putera itu mengumumkan kepada ibunya bahawa pilihannya adalah Odile, dan segera mengaku cintanya kepada gadis jahat itu. Tiba-tiba, Siegfried melihat seekor angsa putih yang cantik di tingkap, dia membuang sihirnya dan berlari ke tasik, tetapi sudah terlambat - Odette hilang selama-lamanya, dia keletihan, ada kawan angsa yang setia di sekeliling, tetapi mereka tidak lagi dapat untuk membantu.

Bertindak tiga. Scene keempat

Dalam malam yang tenang... Di pantai, terdapat gadis yang terkulai. Mereka tahu tentang kesedihan yang menimpa Odette. Walau bagaimanapun, tidak semuanya hilang - Siegfried datang berlari dan berlutut memohon kekasihnya untuk memaafkannya. Dan kemudian sekawan angsa hitam tiba, diketuai oleh ahli sihir Rothbart. Siegfried melawannya dan menang, mematahkan sayap ahli sihir jahat. Angsa hitam mati, dan sihir hilang bersamanya. Matahari terbit menerangi Odette, Siegfried dan gadis menari yang tidak perlu lagi bertukar menjadi angsa.

Idea pementasan balet "Swan Lake" adalah milik pengarah rombongan Imperial Moscow, Vladimir Petrovich Begichev. Dia menjemput Pyotr Ilyich Tchaikovsky sebagai komposer.

Plot itu berdasarkan legenda Jerman lama tentang puteri cantik Odette, yang menjadi ahli sihir jahat Rothbart. angsa putih... Dalam balet, Putera Siegfried muda jatuh cinta dengan gadis angsa cantik Odette dan berjanji untuk setia kepadanya. Bagaimanapun, Rothbart yang licik dengan anak perempuannya Odile muncul pada bola yang dilemparkan oleh Ibu Permaisuri sehingga Siegfried memilih pengantin perempuan untuk dirinya sendiri. Angsa hitam Odile adalah berganda dan, pada masa yang sama, bertentangan dengan Odette. Siegfried tanpa disedari jatuh di bawah mantra Odile dan melamarnya. Menyedari kesilapannya, putera raja berlari ke tepi tasik untuk meminta ampun daripada Odette yang cantik ... Dalam versi asal libretto, kisah itu bertukar menjadi tragedi: Siegfried dan Odette mati dalam ombak.

Pada mulanya, Odette dan Odile adalah watak yang sama sekali berbeza. Tetapi semasa bekerja pada muzik balet, Tchaikovsky memutuskan bahawa kanak-kanak perempuan harus menjadi jenis beregu, yang membawa Siegfried kepada kesilapan tragis. Kemudian diputuskan bahawa bahagian Odette dan Odile harus dilakukan oleh ballerina yang sama.

Kegagalan pertama

Pada tahun 1880 atau 1882, koreografer Belgium Josef Hansen memutuskan untuk menyambung semula pengeluaran. Walaupun Hansen mengubah sedikit adegan tarian, sebenarnya, versi baharu"Swan Lake" berbeza sedikit daripada yang sebelumnya. Akibatnya, balet itu ditunjukkan hanya 11 kali dan, nampaknya, selama-lamanya hilang dalam kelalaian dan dilupakan.

Kelahiran seorang legenda

Ivanov dengan cemerlang mengatasi tugas yang diberikan kepadanya. Dialah yang berjaya mengubah "Swan Lake" menjadi legenda. Ivanov memberikan aksi kedua balet itu sebagai bunyi romantis. Di samping itu, koreografer memutuskan langkah revolusioner untuk masa itu: dia mengeluarkan sayap buatan dari pakaian angsa dan membuat pergerakan tangan mereka menyerupai kepak sayap. Pada masa yang sama, "Dance of the Little Swans" yang terkenal muncul.

Kerja Lev Ivanov memberi kesan yang kuat pada Marius Petipa, dan dia menjemput koreografer untuk pentas bersama versi penuh balet. Untuk edisi baharu Tasik Swan, telah diputuskan untuk menyemak libretto. Kerja ini telah diamanahkan kepada Modest Ilyich Tchaikovsky. Walau bagaimanapun, perubahan dalam kandungan balet tidak penting, dan kesudahannya kekal tragis.

Pada 15 Januari 1895, tayangan perdana versi baharu balet Swan Lake berlangsung di pentas Teater Mariinsky di St. Kali ini, produksi itu berjaya dengan kejayaan. Ia adalah versi Petipa-Ivanov yang mula dianggap klasik dan, sehingga hari ini, adalah asas kepada semua produksi Tasik Swan.

Hari ini "Swan Lake" dianggap sebagai simbol balet klasik dan tidak meninggalkan pentas teater terkemuka Rusia dan dunia. Ia juga harus diperhatikan bahawa kebanyakan pengeluaran moden balet - pengakhiran yang bahagia. Dan ini tidak menghairankan: "Swan Lake" adalah cerita dongeng yang indah dan cerita dongeng sepatutnya berakhir dengan baik.

Balet Tchaikovsky "Swan Lake" adalah salah satu simbol seni Rusia yang hebat, karya agung yang telah menjadi mutiara perbendaharaan muzik dunia dan " kad perniagaan»Teater Bolshoi. Setiap nota sekeping itu diresapi dengan penderitaan. Keamatan tragedi dan ciri melodi indah ciptaan Pyotr Ilyich telah menjadi hak milik semua pencinta muzik dan pencinta koreografi di dunia. Keadaan sekitar penciptaan balet yang mengagumkan ini tidak kurang dramatiknya daripada kord Scene on the Lake.

Pesanan balet

Suku terakhir abad kesembilan belas adalah masa yang aneh untuk balet. Hari ini apabila dia menjadi sebahagian daripada klasik, sukar untuk membayangkan bahawa beberapa dekad yang lalu jenis seni ini dianggap sebagai sesuatu yang menengah, tidak layak untuk perhatian pemuzik yang serius. PI Tchaikovsky, bukan sahaja seorang komposer terkenal, tetapi juga ahli muzik, namun menyukai balet dan sering menghadiri persembahan, walaupun dia sendiri tidak mempunyai keinginan untuk menulis dalam genre ini. Tetapi sesuatu yang tidak dijangka berlaku, dengan latar belakang kesulitan kewangan tertentu, satu perintah muncul daripada pihak pengurusan, yang mana sejumlah besar telah dijanjikan. Bayaran yang dijanjikan adalah murah hati, lapan ratus rubel. Pyotr Ilyich berkhidmat di konservatori, dan pada masa itu para pendidik juga tidak hidup dalam kemewahan, walaupun, tentu saja, konsep kemakmuran adalah berbeza. Komposer turun bekerja. Balet Swan Lake (nama Pulau Swan pada asalnya diilhamkan) adalah berdasarkan legenda Jerman.

Wagner dan Tchaikovsky

Sejak tindakan itu berlaku di Jerman, PITchaikovsky, untuk merasakan suasana misteri saga dan istana Teutonik, di mana kesatria dan wanita cantik adalah watak biasa, pergi ke negara ini (ini, dengan cara ini, tentang kekurangan kandungan profesor ketika itu) ... Di bandar Bayreuth, semasa persembahan (mereka memberikan "Ring of the Nibelungs"), kenalan gemilang dua jenius berlaku - Pyotr Ilyich dan Richard Wagner. Tchaikovsky gembira dengan Lohengrin dan opera lain oleh rakan sekerjanya yang terkenal, yang mana dia tidak gagal memaklumkan rakan sekerja Jermannya dalam sistem muzik. Genius Rusia memutuskan untuk memanggil protagonisnya Siegfried, yang mana orang Jerman yang hebat itu tidak keberatan.

Seorang lagi Jerman misteri, Ludwig II

Terdapat satu lagi watak misteri yang secara serius mempengaruhi balet Tasik Swan masa depan. Wagner telah dinaungi oleh raja Bavaria, Ludwig II, tetapi sangat berbakat dengan caranya sendiri. Membina istana yang misteri, hebat dan luar biasa, dia mencipta suasana Zaman Pertengahan, sangat sesuai dengan jiwa komposer Rusia yang hebat. Malah kematian raja, yang berlaku pada sangat keadaan misteri, cukup sesuai dengan rangka kisah hidup personaliti luar biasa dan menawan ini. Kematian raja luar biasa yang dihasilkan atas kesedaran P.I. Tindakan Tchaikovsky yang menyedihkan itu, dia tertekan dengan persoalan sama ada dia telah membawa, walaupun secara tidak sengaja, masalah di kepalanya dengan kisah gelap yang ingin diceritakan kepada orang ramai.

Proses kreatif

Dalam balet, seperti dalam aksi, selalu parti utama koreografi telah dipertimbangkan. Menurut ingatan sezaman, tradisi ini telah dilanggar oleh balet "Swan Lake". Kandungan, bagaimanapun, juga tidak penting, ia menekankan beban semantik muzik yang indah. Ia adalah tragis dan sesuai dengan definisi cinta yang tidak bahagia. Oleh kerana pengarah teater bertindak sebagai pelanggan untuk balet Swan Lake, libretto telah diamanahkan kepada Vladimir Begichev, ketua Bolshoi. Dia dibantu oleh V. Geltser, seorang penari, dan kemudian pengarangnya sendiri menyertai proses kreatif. Skor itu telah siap pada tahun 1876, dan dengan semua penjagaan yang diambil dalam mencipta balet, P. I. Tchaikovsky kemungkinan besar tidak menjangkakan bahawa karya ini akan dimasukkan ke dalam beberapa karya yang mengabadikan namanya.

Watak, masa dan tempat

Tempat dan masa tindakan ditandakan sebagai hebat. Yang utama pelakon sedikit, hanya tiga belas. Antaranya ialah puteri yang angkuh dengan anaknya Siegfried, kawan kepada yang terakhir, von Sommerstern, mentornya Wolfgang, von Stein dengan isterinya, von Schwarzfels, juga dengan isterinya, seorang pelari, bentara, tuan upacara, ratu angsa. , dia adalah Odette yang cantik disihir, seperti setitik air serupa dengan Odilenya dan bapanya Rothbart, seorang ahli sihir yang jahat. Dan sudah tentu watak-watak kecil termasuk angsa kecil. Secara umum, tidak sedikit artis yang muncul di atas pentas sepanjang empat lakonan.

Jalan cerita

Siegfried yang muda, ceria dan kaya mempunyai masa yang menyenangkan bersama rakan-rakannya. Dia ada perayaan, hari majoriti. Tetapi sekawanan angsa muncul, dan sesuatu menarik putera muda itu untuk mengikutinya ke dalam hutan. Odette, setelah mengambil rupa manusia, memikatnya dengan kecantikannya dan menceritakan tentang kelicikan Rothbart, yang menyihirnya. Putera raja berikrar cinta abadi, tetapi ibu permaisuri mempunyai rancangan tersendiri untuk urusan jodoh nasib anaknya. Pada bola itu, dia diperkenalkan kepada Odile, seorang gadis yang sangat mirip dengan ratu angsa. Tetapi persamaan itu terhad kepada penampilan, dan tidak lama kemudian Siegfried menyedari kesilapannya. Dia memasuki pertarungan dengan penjahat Rothbart, tetapi kekuatannya tidak setara. Pada peringkat akhir, kekasih mati, penjahat (dalam penjelmaan semula burung hantu) juga. Ini plotnya. Tasik Swan telah menjadi balet yang cemerlang bukan kerana keunikannya, tetapi terima kasih kepada muzik ajaib Tchaikovsky.

Tayangan perdana gagal

Pada tahun 1877, tayangan perdana berlangsung di Bolshoi. Pyotr Ilyich menunggu tarikh 20 Februari dengan kebimbangan dan ketidaksabaran. Terdapat alasan untuk teruja, Wenzel Reisinger mengambil alih produksi, yang telah berjaya menggagalkan semua tayangan perdana sebelum ini. Terdapat sedikit harapan bahawa kali ini dia akan berjaya. Dan begitulah ia berlaku. Tidak semua orang sezaman menghargai muzik yang hebat, secara psikologi melihat tindakan secara agregat. Usaha ballerina Polina Karpakova dalam mencipta imej Odette tidak dinobatkan dengan kejayaan. Corps de ballet telah menerima banyak kritikan pedas kerana lambaian tangan yang tidak sesuai. Kostum dan set tidak disiapkan. Hanya pada percubaan kelima, selepas pertukaran pemain solo (dia menari oleh Anna Sobeshchanskaya, prima ballerina dari rombongan Teater Bolshoi), entah bagaimana mungkin untuk memikat penonton. PI Tchaikovsky tertekan dengan kegagalan itu.

Pengeluaran Mariinsky

Kebetulan balet Swan Lake dihargai hanya selepas kematian pengarang, yang tidak ditakdirkan untuk menikmati kejayaannya. Selama lapan tahun pengeluaran berjalan tanpa banyak kejayaan di pentas Bolshoi, sehingga ia akhirnya dikeluarkan dari himpunan. Bekerja pada yang baru versi pentas koreografer Marius Petipa bermula bersama-sama dengan pengarang, dibantu oleh Lev Ivanov, yang benar-benar melakukannya kebolehan yang luar biasa dan memori muzik yang sangat baik.

Skrip telah ditulis semula semula, semua nombor koreografi telah difikirkan semula. Kematian komposer hebat mengejutkan Petipa, dia jatuh sakit (yang lain juga menyumbang kepada ini, tetapi, setelah pulih, dia menetapkan matlamatnya untuk mencipta balet "Swan Lake", yang akan menjadi monumen ajaib P.I.Tchaikovsky. Dia berjaya.

Sudah pada 17 Februari 1894, sejurus selepas kematian komposer, pada suatu petang dalam ingatannya, pelajar Petipa L. Ivanov melamar orang ramai varian baru tafsiran akta kedua, yang dicirikan oleh pengkritik sebagai terobosan genius. Kemudian, pada Januari 1895, balet itu dipentaskan di Teater Mariinsky di St. Kemenangan kali ini sungguh luar biasa. Pengakhiran baru, gembira, agak tidak sesuai dengan semangat umum kerja itu. Ia dicadangkan oleh abang kepada mendiang komposer, Modest Tchaikovsky. Pada masa akan datang, kumpulan itu kembali ke versi asal, yang dipentaskan sehingga hari ini dengan kejayaan yang tidak berubah di teater di seluruh dunia.

Nasib balet

Kegagalan dengan Swan Lake, kemungkinan besar, adalah sebab mengapa komposer tidak menjalankan balet selama tiga belas tahun. Tchaikovsky mungkin berasa malu dengan fakta bahawa genre itu masih dianggap ringan, berbeza dengan opera, simfoni, suite, cantata dan konsert yang dia lebih suka cipta. Komposer itu menulis tiga balet secara keseluruhan, dua lagi adalah The Sleeping Beauty, yang ditayangkan pada tahun 1890, dan Nutcracker telah dipersembahkan kepada umum beberapa tahun kemudian.

Bagi "Swan Lake", maka hidupnya menjadi panjang, dan, kemungkinan besar, kekal. Sepanjang abad kedua puluh, balet tidak meninggalkan pentas teater terkemuka dunia. Mereka merealisasikan idea mereka ketika mementaskannya koreografer yang cemerlang zaman moden A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev dan ramai lagi. Pendekatan revolusioner kepada bahagian muzik karya mendorong pencarian yang baru cara kreatif dalam tarian, mengesahkan kepimpinan dunia balet Rusia. Ahli seni dari negara berbeza apabila melawat Moscow, mereka menganggap Teater Bolshoi sebagai tempat lawatan yang sangat diperlukan. "Swan Lake" ialah persembahan yang tidak membuat sesiapa acuh tak acuh; menontonnya adalah impian semua balletomanes. Beratus-ratus ballerina yang cemerlang pertimbangkan kemuncak mereka kerjaya kreatif parti Odette.

Jika Pyotr Ilyich tahu ...

Ulang tahun dan tahun Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 240 tahun sejak penubuhan Teater Bolshoi, dan yang paling balet terkenal komposer hebat boleh berbangga dengan tarikh bulat ...

Pyotr Ilyich Tchaikovsky terpesona dengan pemandangan Istana Neuschweinstein. Namanya boleh diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai "batu angsa baru (tebing)". Di sekelilingnya terdapat tasik Schwansee, yang dipanggil "angsa".

Legenda Jerman lama menceritakan seorang gadis cantik bertukar menjadi angsa putih.

Angsa terapung di atas tasik. Pemburu dengan Siegfried dan Benno datang ke darat ke runtuhan gereja itu. Mereka melihat angsa, salah satunya mempunyai mahkota emas di kepalanya. Pemburu menembak, tetapi angsa berenang pergi tanpa cedera dan, dalam cahaya ajaib, bertukar menjadi gadis-gadis cantik... Siegfried, terpikat dengan kecantikan ratu angsa Odette, mendengar kisah sedihnya tentang bagaimana seorang genius jahat telah menyihir mereka. Hanya pada waktu malam mereka mengambil bentuk sebenar mereka, dan dengan terbitnya matahari mereka menjadi burung semula. Sihir akan kehilangan kuasanya jika seorang pemuda menyukainya, yang belum bersumpah cinta kepada sesiapa pun, dan tetap setia kepadanya. Pada sinar pertama fajar, gadis-gadis hilang ke dalam runtuhan, dan kini angsa terapung di tasik, dan burung hantu helang besar terbang di belakang mereka - genius jahat mereka.

Terdapat bola di dalam istana. Putera dan puteri menyambut tetamu. Siegfried penuh dengan fikiran ratu angsa, tiada seorang pun gadis yang hadir menyentuh hatinya. Sangkakala dibunyikan dua kali mengumumkan kedatangan tetamu baru. Tetapi kemudian sangkakala dibunyikan untuk ketiga kalinya; ia adalah kesatria Rothbart dengan anak perempuannya Odile, yang sangat mirip dengan Odette. Putera raja, yakin bahawa Odile adalah ratu angsa yang misterius, dengan gembira meluru kepadanya. Puteri, melihat daya tarikan putera dengan tetamu yang cantik, mengisytiharkan dia sebagai pengantin perempuan Siegfried dan bergabung tangan mereka. Swan-Odette muncul di salah satu tingkap bilik tarian. Melihatnya, putera itu memahami penipuan yang dahsyat, tetapi yang tidak boleh diperbaiki telah berlaku. Dengan ketakutan, putera raja berlari ke tasik.

Tasik Pantai. Gadis-gadis angsa sedang menunggu permaisuri. Odette cuba melemparkan dirinya ke dalam perairan tasik, kawan-kawannya cuba menghiburkannya. Putera raja muncul. Dia bersumpah bahawa dia melihat Odette dalam Odile dan hanya kerana itu dia mengeluarkan kata-kata maut. Dia bersedia untuk mati bersamanya. Seorang genius jahat yang bertopengkan burung hantu mendengar ini. Kematian seorang pemuda atas nama cinta kepada Odette akan membawa kematian kepadanya! Odette berlari ke tasik. Seorang genius jahat cuba mengubahnya menjadi angsa untuk mengelakkan lemas, tetapi Siegfried berlawan dengannya, dan kemudian bergegas mengejar kekasihnya ke dalam air. Burung hantu jatuh mati.
Pada tayangan perdana balet pada tahun 1877, bahagian Odette dan Odile telah ditarikan oleh Karpakov, Siegfried - Gillert, Rothbart - Sokolov.

Pada tahun 1894 balet Swan Lake telah ditunjukkan dalam pengeluaranLva Ivanov (1834-1901), pembantu Petipa, yang kebanyakannya mengadakan balet kecil dan pengalihan di pentas teater Mariinsky, Kamennoostrovsky dan Krasnoselsky. Ivanov dibezakan oleh muzikalnya yang menakjubkan dan ingatan yang cemerlang. Dia adalah nugget sebenar, beberapa penyelidik memanggilnya "jiwa balet Rusia." Seorang pelajar Petipa, Ivanov memberikan kreativiti gurunya lebih mendalam dan watak Rusia semata-mata. Walau bagaimanapun, buat sendiri gubahan koreografi dia hanya boleh bermain muzik yang indah. Kepada dia pencapaian terbaik termasuk, sebagai tambahan kepada adegan "Swan Lake", " Tarian Polovtsian"Dalam" Putera Igor "dan" Hungarian Rhapsody "dengan muzik Liszt.

Menjelang 1895, libretto telah disemak semula untuk pengeluaran di Teater Mariinsky; mereka mengusahakannyadihormatiMarius Petipa (1818—1910) , yang bekerja di St. Petersburg sejak 1847 (dia membuat debutnya secara serentak sebagai penari dan koreografer dan mencipta seluruh era dalam balet Rusia)danabang komposerM. I. Tchaikovsky.

Versi ini kemudiannya menjadi klasik. Semasa abad ke-20, balet telah dipersembahkan pada banyak peringkat di pilihan yang berbeza... Koreografinya diserap oleh idea-idea Gorsky (1871-1924), Vaganova (1879-1951), Sergeev (1910-1992), Lopukhov (1886-1973).

Pada tahun 1953, revolusi yang benar-benar revolusioner dalam pemahaman kanvas Tchaikovsky telah dibuatVladimir Burmeisterpersembahan oleh Stanislavsky dan Nemirovich - Teater Muzikal Danchenko Moscow.

Ia benar-benar perkataan baharu dalam pembacaan karya agung lama. warisan klasik, tentang yang ditulis oleh Galina Ulanova dalam ulasannya:

"Swan Lake" di Teater Stanislavsky dan VNemirovich-Danchenko menunjukkan kepada kita betapa bermanfaatnya pencarian artis dalam bidang balet klasik, di mana segala-galanya seolah-olah ditubuhkan sekali dan untuk semua ".

Per sejarah panjang Dalam kehidupan balet, bahagiannya dilakukan oleh penari terbaik di dunia, koreografer adalah koreografer terbaik di dunia, dan konduktor terbaik sedang mengendalikan. Sebuah kartun berdasarkan balet telah difilemkan, anime panjang penuh, versi filem dan televisyen balet lengkap.

Balerina Rusia, bertindak sebagai Odette, ratu angsa, kekal dalam ingatan orang sebagai legenda yang indah - Marina Semenova, Galina Ulanova,Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova

Bolshoi Ballet akan meneruskan lawatan ulang tahunnya di London dengan Swan Lake

Balet Tasik Swan hari ini juga mencadangkan tipu muslihat. Bahagian utama dalam persembahan ini akan dilakukan oleh pemain solo terkemuka Teater Bolshoi Akademik Negeri Olga Smirnova dan Denis Rodkin. Mereka juga membuka lawatan Bolshoi Ballet, membintangi Don Quixote, yang mana mereka menerima markah tertinggi daripada pengkritik British. Kini para artis perlu mengambil peperiksaan baharu di hadapan pengulas bahasa Inggeris.

Di samping itu, ia akan ditambah bahawa "Swan Lake" telah dimasukkan ke dalam program yang pertama lawatan luar negara balet Teater Bolshoi 60 tahun yang lalu. Kali ini, karya koreografi ini akan ditayangkan sebanyak lapan kali di pentas Covent Garden. Antara penghibur bahagian utama, sebagai tambahan kepada Olga Smirnova dan Denis Rodkin, ialah Svetlana Zakharova, Anna Nikulina, Ekaterina Krysanova, Vladislav Lantratov, Semyon Chudin, Ruslan Skvortsov. Satu lagi debut di hadapan: salah seorang penghibur bahagian Odette-Odile, Yulia Stepanova, akan membuat persembahan buat kali pertama dalam produksi teater Bolshoi, pasangannya dalam peranan Putera Siegfried akan menjadi Artem Ovcharenko.

Dalam poster selanjutnya rombongan Moscow - "The Flame of Paris", "The Taming of the Shrew" dan "Le Corsaire". Persembahan Bolshoi Ballet di Covent Garden akan diteruskan sehingga 13 Ogos 2016.

Konsert dalam Dewan yang hebat Konservatori Moscow. Tchaikovsky. Rekod 2016.

Dipersembahkan oleh Orkestra Simfoni St. Petersburg.Konduktor dan pemain solo - Sergei Stadler.

Dalam satu program:Serpihan muzik dari balet "Swan Lake": White adagio; Pas de deux Odile dan Siegfried; tarian Rusia