සංධ්වනියේ 1 වන චලනයේ සංගීත ස්වරූපය. අපි සංධ්වනියට සවන් දී තේරුම් ගනිමු

වචනය "සංධ්වනි"ග්රීක භාෂාවෙන් "ව්යාංජනාක්ෂර" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, වාද්‍ය වෘන්දයක බොහෝ සංගීත භාණ්ඩවල ශබ්දය සංගීතය ලෙස හැඳින්විය හැක්කේ ඒවා තාලයට ගැලපෙන විට පමණක් වන අතර, ඒ ඒ ශබ්ද තනිවම නිකුත් නොකරන්න.

පුරාණ ග්‍රීසියේ, මෙය ප්‍රසන්න ශබ්ද සංයෝජනයක්, ඒකාබද්ධ ගායනයක් සඳහා නමක් විය. වී පුරාණ රෝමයකණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේ එලෙස ය. මධ්යකාලීන යුගයේදී, සාමාන්යයෙන් ලෞකික සංගීතය සහ සමහර සංගීත භාණ්ඩ symphony ලෙස හැඳින්වේ.

වචනයට වෙනත් අර්ථයන් ඇත, නමුත් ඒවා සියල්ලම සම්බන්ධය, සම්බන්ධ වීම, සුසංයෝගී සංයෝජනය යන අර්ථය දරයි; නිදසුනක් වශයෙන්, බයිසැන්තියානු අධිරාජ්‍යයේ පිහිටුවන ලද පල්ලිය සහ ලෞකික බලධාරීන් අතර සම්බන්ධතාවයේ මූලධර්මය ද සංධ්වනි ලෙස හැඳින්වේ.

නමුත් අද අපි කතා කරන්නේ සංගීත සංධ්වනියක් ගැන පමණයි.

සංධ්වනි වර්ග

සම්භාව්‍ය සංධ්වනිය- මෙය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කරන Sonata චක්‍රීය ස්වරූපයෙන් සංගීත කෘතියකි.

සංධ්වනිය තුළට (ඊට අමතරව සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය) ගායනා කණ්ඩායම සහ ගායනය ඇතුළත් කළ හැකිය. symphonies-suites, symphonies-rhapsodies, symphonies-fantasy, symphonies-ballads, symphonies-legend, symphonies- කවි, symphonies-requiems, symphonies-Ballets, the kindramas asymphonies.

සම්භාව්‍ය සංධ්වනියක සාමාන්‍යයෙන් කොටස් 4ක් ඇත:

පළමු කොටස - තුළ වේගවත් වේගය(ඇලග්‍රෝ ) , Sonata ආකාරයෙන්;

දෙවන කොටස - තුළ මන්දගාමී වේගය, සාමාන්යයෙන් වෙනස්කම් ස්වරූපයෙන්, rondo, rondo Sonata, සංකීර්ණ තුන්-කොටස්, අඩු නිතර Sonata ස්වරූපයෙන්;

තුන්වන කොටස - scherzo හෝ minuet- ත්‍රිත්වයක් සහිත da capo කොටස් තුනකින් (එනම් A-trio-A යෝජනා ක්‍රමයට අනුව);

හතරවන කොටස - තුළ වේගවත් වේගය, Sonata ආකාරයෙන්, rondo හෝ rondo Sonata ආකාරයෙන්.

නමුත් අඩු (හෝ වැඩි) කොටස් සහිත සංධ්වනි ද ඇත. එක් කොටසක සංධ්වනි ද ඇත.

වැඩසටහන් සංධ්වනියවැඩසටහනේ දක්වා ඇති හෝ මාතෘකාවෙන් ප්‍රකාශිත නිශ්චිත අන්තර්ගතයක් සහිත සංධ්වනියකි. සංධ්වනියක මාතෘකාවක් තිබේ නම්, මෙම මාතෘකාව අවම වැඩසටහන වේ, උදාහරණයක් ලෙස, G. Berlioz විසින් "Fantastic Symphony".

සංධ්වනි ඉතිහාසයෙන්

නිර්මාතෘ සම්භාව්ය ආකෘතියසංධ්වනි සහ වාද්‍ය වෘන්ද සලකා බලනු ලැබේ හේඩ්න්.

ඒ වගේම සංධ්වනියේ මූලාකෘතිය ඉතාලි overture(ඕනෑම කාර්ය සාධනයක් ආරම්භ කිරීමට පෙර සිදු කරන ලද වාද්‍ය වෘන්දයක්: ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය), 17 වන සියවස අවසානයේ පිහිටුවන ලදී. සංධ්වනි සංවර්ධනය සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දෙන ලදී මොසාර්ට්සහ බීතෝවන්... මේ නිර්මාපකයින් තිදෙනෙක්"වියානා සම්භාව්‍ය" ලෙස හැඳින්වේ. වියානා සම්භාව්ය උසස් වර්ගයක් නිර්මාණය කළේය උපකරණ සංගීතය, සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ සියලු පොහොසත්කම පරිපූර්ණ ලෙස මූර්තිමත් කර ඇත කලා ආකෘතිය... මෙම කාලය ද සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් ගොඩනැගීමට සමපාත විය - එහි ස්ථිර සංයුතිය, වාදක කණ්ඩායම්.

වී.ඒ. මොසාර්ට්

මොසාර්ට්ඔපෙරා සඳහා විශේෂ වැදගත්කමක් අනුයුක්ත ඔහුගේ යුගයේ පැවති සියලු ආකාර සහ ප්‍රභේදවල ලිවීය, නමුත් විශාල අවධානයක්සංධ්වනි සංගීතයට කැපවී ඇත. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු ඔපෙරා සහ සංධ්වනි සඳහා සමාන්තරව කටයුතු කළ නිසා, ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩ එහි මධුරත්වයෙන් කැපී පෙනේ. ඔපෙරා ඒරියාසහ නාට්යමය ගැටුම්. මොසාර්ට් සංධ්වනි 50 කට වඩා රචනා කර ඇත. වඩාත්ම ජනප්රිය වූයේ අවසාන සංධ්වනි තුනයි - අංක 39, අංක 40 සහ අංක 41 ("බ්රහස්පති").

K. Schlosser "Beethoven at Work"

බීතෝවන්සංධ්වනි 9 ක් නිර්මාණය කළ නමුත් සංධ්වනි ආකෘතිය සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ වර්ධනය අනුව ඔහු සම්භාව්‍ය යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම සංධ්වනි නිර්මාපකයා ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඔහුගේ නවවන සංධ්වනියේ, වඩාත්ම ප්රසිද්ධ, එහි සියලුම කොටස් තනි සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ කර ඇත. මෙම සංධ්වනියේ දී බීතෝවන් වාචික කොටස් හඳුන්වා දුන් අතර පසුව අනෙකුත් නිර්මාපකයින් එය කිරීමට පටන් ගත්හ. සංධ්වනියක ස්වරූපයෙන් අලුත් වචනයක් කීවේය R. Schumann.

නමුත් දැනටමත් XIX සියවසේ දෙවන භාගයේදී. සංධ්වනියේ කර්කශ ස්වරූපයන් වෙනස් වීමට පටන් ගත්තේය. සිව්-කොටස විකල්ප බවට පත් විය: දර්ශනය විය එක්-කොටසක් symphony (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), සිට symphony කොටස් 11 යි(Shostakovich) සහ පවා සිට කෑලි 24 යි(හොවානස්). සම්භාව්ය අවසන්වේගවත් වේගයකින් මන්දගාමී අවසන් තරඟයකින් ආදේශ විය (චයිකොව්ස්කිගේ හයවන සංධ්වනිය, මහලර්ගේ තුන්වන සහ නවවන සංධ්වනි).

සංධ්වනිවල කතුවරුන් වූයේ F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich සහ වෙනත් අය.

එහි සංයුතිය, අප දැනටමත් පවසා ඇති පරිදි, යුගයේ හැඩය ගත්හ වියානා සම්භාව්‍ය.

සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සංගීත කණ්ඩායම් හතරක් මත පදනම් වේ: නැමුණු නූල්(වයලීන්, වයලස්, සෙලෝස්, ඩබල් බාස්) දැව සුළඟ(නලාව, ඕබෝ, ක්ලැරිනෙට්, බාසූන්, සැක්සෝෆෝන් ඒවායේ සියලුම ප්‍රභේද සමඟ - පැරණි රෙකෝඩරය, ෂල්මේ, චාලමියු, ආදිය, මෙන්ම අංකයක් ජන භාණ්ඩ- බලබන්, දුඩුක්, ෂලෙයිකා, නළාව, සූර්නා), පිත්තල(ප්‍රංශ අං, හොරණෑව, cornet, flugelhorn, trombone, tuba) බෙර(timpani, xylophone, vibraphone, bells, drums, triangle, cymbals, tambourine, castanets, there and there and other).

සමහර විට වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ වාද්‍ය වෘන්දයට ඇතුළත් වේ: වීණාව, පියානෝව, අවයවය(යතුරු පුවරුව-සුළං සංගීත භාණ්ඩය, විශාලතම සංගීත භාණ්ඩ වර්ගය), සෙලෙස්ටා(පියානෝවක් මෙන් පෙනෙන කුඩා යතුරුපුවරු-බෙර වාදන සංගීත භාණ්ඩයක්, සීනුව වැනි ශබ්දයක්) harpsichord.

හාර්ප්සිකෝඩ්

මහාසංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයට සංගීතඥයින් 110 දෙනෙකු දක්වා ඇතුළත් විය හැකිය , කුඩා- 50 ට වඩා වැඩි නොවේ.

වාද්‍ය වෘන්දය අසුන් ගන්නේ කෙසේද යන්න කොන්දොස්තර තීරණය කරයි. නවීන සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක වාදකයින්ගේ විධිවිධානය අරමුණු කර ඇත්තේ එකඟතාවයකින් යුත් සොනොරිටි සාක්ෂාත් කර ගැනීමයි. 50-70 ගණන්වල. XX සියවස බෝ වීම "ඇමරිකානු ආසනය":කොන්දොස්තරගේ වම් පසින් පළමු සහ දෙවන වයලීන ඇත; දකුණු පසින් - වයලස් සහ සෙලෝස්; ගැඹුරේ - ලී සහ පිත්තල අං, ද්විත්ව බාස්; වම් පසින් - බෙර.

සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීතඥයින් සඳහා ආසන

බොහෝ සංගීත ප්‍රභේද සහ ආකෘති අතර, වඩාත් ගෞරවනීය ස්ථානයක් වන්නේ සංධ්වනියට ය. 19 වැනි ශත වර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට අද දක්වා විනෝදාස්වාද ප්‍රභේදයක් ලෙස ඉස්මතු වී ඇති එය, වෙනත් කිසිම ආකාරයක සංගීත කලාවක් මෙන් ඉතා සංවේදීව සහ සම්පූර්ණයෙන් එහි කාලය පිළිබිඹු කරයි. බීතෝවන් සහ බර්ලියෝස්, ෂුබර්ට් සහ බ්‍රාහ්ම්ස්, මහලර් සහ චයිකොව්ස්කි, ප්‍රොකොෆීව් සහ ෂොස්ටකොවිච් යන අයගේ සංධ්වනි යුගය සහ පෞරුෂය, මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසය සහ ලෝකයේ මාර්ග පිළිබඳ මහා පරිමාණ පරාවර්තන වේ.

බොහෝ සම්භාව්‍ය සහ නවීන සාම්පල වලින් අප දන්නා පරිදි සංධ්වනි චක්‍රය වසර දෙසිය පනහකට පමණ පෙර හැඩය ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, මෙම ඓතිහාසික වශයෙන් කෙටි කාලය තුළ, සංධ්වනි ප්‍රභේදය යෝධ මාර්ගයකට පැමිණ ඇත. මෙම මාවතේ දිග හා වැදගත්කම නිශ්චිතවම තීරණය වූයේ සංධ්වනිය එහි කාලයේ ඇති සියලුම ගැටලු අවශෝෂණය කර ගැනීමත්, එම යුගයේ සංකීර්ණ, පරස්පර විරෝධී, දැවැන්ත කැලඹීම් වලින් පිරුණු හැඟීම්, දුක් වේදනා සහ අරගල මූර්තිමත් කිරීමට සමත් වීමයි. මිනිසුන්ගේ. 18 වන සියවසේ මැද භාගයේ සමාජයේ ජීවිතය පරිකල්පනය කිරීම සහ හේඩ්න්ගේ සංධ්වනි සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය; මහා කැලඹීම් XVIII අග- 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය - සහ ඒවා පිළිබිඹු කරන බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි; සමාජයේ ප්රතික්රියාව, බලාපොරොත්තු සුන්වීම - සහ ආදර සංධ්වනි; අවසාන වශයෙන්, 20 වන ශතවර්ෂයේ මානව වර්ගයාට විඳදරාගැනීමට සිදු වූ සියලු භීෂණයන් - මෙම දැවැන්ත, සමහර විට ඛේදජනක මාවත පැහැදිලිව දැකීමට බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංධ්වනි සමඟ සංසන්දනය කරන්න. වර්තමානයේ, ආරම්භය කුමක්ද, වෙනත් කලාවන්ට සම්බන්ධ නොවන තනිකරම සංගීත ප්‍රභේදවල මූලාරම්භය කුමක්ද, ස්වල්ප දෙනෙකුට මතකයි.

අපි ඉක්මනින් බලමු සංගීත යුරෝපය 18 වන සියවසේ මැද.

ඉතාලියේ, කලාවේ සම්භාව්‍ය රට, සියලුම යුරෝපීය රටවල ප්‍රවණතා සකස් කරන්නා, ඔපෙරා උත්තරීතර වේ. ඊනියා ඔපෙරා-සීරියා ("බරපතල") ආධිපත්යය දරයි. එහි සජීවී තනි රූප නොමැත, අව්‍යාජ නැත නාට්යමය ක්රියාව... ඔපෙරා සීරියා යනු විවිධත්වයේ විකල්පයකි මානසික තත්වයන්, සාම්ප්‍රදායික චරිත තුළ අන්තර්ගතයි. එහි වැදගත්ම කොටස වන්නේ මෙම ප්රාන්ත සම්ප්රේෂණය වන ඇරියා ය. කෝපයේ හා පළිගැනීමේ ඇරියස්, පැමිණිලි (ලැමෙන්ටෝ), ශෝකජනක මන්දගාමී ඇරියස් සහ ප්‍රීතිමත් බ්‍රව්රා ඇත. මෙම ඇරියස් කෙතරම් සාමාන්‍යකරණය වී ඇත්ද යත් ඒවා කාර්ය සාධනයට කිසිදු හානියක් නොවන පරිදි එක් ඔපෙරාවකින් තවත් ඔපෙරාවකට මාරු කළ හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, නිර්මාපකයින් බොහෝ විට එසේ කළහ, විශේෂයෙන් එක් වාරයකට ඔපෙරා කිහිපයක් ලිවීමට සිදු වූ විට.

තනු නිර්මාණය ඔපෙරා සීරියාවේ අංගය බවට පත් විය. ඉතාලියේ සුප්‍රසිද්ධ බෙල් කැන්ටෝ කලාව එහි ඉහළම ප්‍රකාශනය මෙහි දක්නට ලැබුණි. ඇරියස් වලදී, රචනාකරුවන් මෙම හෝ එම තත්වයේ ප්‍රතිමූර්තියේ සැබෑ උසට පැමිණ ඇත. ආදරය සහ වෛරය, ප්‍රීතිය සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම, කෝපය සහ දුක සංගීතයෙන් කෙතරම් සජීවීව සහ ඒත්තු ගැන්වී ඇත්ද යත්, ගායකයා ගායනා කරන්නේ කුමක් දැයි තේරුම් ගැනීමට කෙනෙකුට පෙළ ඇසීමට අවශ්‍ය නොවීය. මෙය අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම මිනිස් හැඟීම් සහ ආශාවන් මූර්තිමත් කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති පෙළ රහිත සංගීතයට මග පෑදීය.

අතුරු කතා වලින් - ඔපෙරා-සීරියා ක්‍රියාවන් අතර සිදු කරන ලද සහ එයට සම්බන්ධ නොවන දර්ශන ඇතුළත් කර ඇත - එහි ප්‍රීතිමත් සහෝදරිය, විකට ඔපෙරා-බෆ්, මතු විය. අන්තර්ගතයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී (එහි චරිත මිථ්‍යා වීරයන්, රජවරුන් සහ නයිට්වරු නොව, සාමාන්‍ය ජනතාවගෙන් මිනිසුන්), ඇය හිතාමතාම උසාවි කලාවට තමාට විරුද්ධ විය. ඔපෙරා බෆ් එහි ස්වභාවික භාවය, ක්‍රියාවෙහි සජීවී බව සහ සංගීත භාෂාවේ ස්වයංසිද්ධතාවය නිසා බොහෝ විට ජනප්‍රවාදයට කෙලින්ම සම්බන්ධ විය. එහි වාචික දිව ඇඹරුම්, විකට උපහාසාත්මක වර්ණ, සජීවී සහ සැහැල්ලු නර්තන තනු අඩංගු විය. ක්‍රියාවන්හි අවසාන වටය සංයුති ලෙස වර්ධනය විය චරිතසමහර විට ඔවුන් එකවරම ගායනා කළහ. සමහර විට එවැනි අවසන් තරඟ "බෝල" හෝ "ව්‍යාකූලත්වය" ලෙස හැඳින්වූ අතර, එම ක්‍රියාව වේගයෙන් ඒවා තුළට පෙරළුණු අතර කුතුහලය අවුල් සහගත විය.

වාද්‍ය සංගීතය ඉතාලියේ ද වර්ධනය වූ අතර, සියල්ලටත් වඩා ඔපෙරා සමඟ වඩාත් සමීපව සම්බන්ධ වූ ප්‍රභේදය - ප්‍රකාශනය. ඔපෙරා ප්‍රසංගයකට වාද්‍ය වෘන්දීය හැඳින්වීමක් ලෙස ඇය දීප්තිමත්, ප්‍රකාශන ණයට ගත්තාය සංගීත තේමාවන්ඇරියස් වල තනු වලට සමානයි.

එකල ඉතාලි ප්‍රවාහය කොටස් තුනකින් සමන්විත විය - වේගවත් (ඇලෙග්‍රෝ), මන්දගාමී (ඇඩජියෝ හෝ ඇන්ඩන්ටේ) සහ නැවතත් වේගවත්, බොහෝ විට මිනිත්තුවකි. ඔවුන් එය හැඳින්වූයේ sinfonia - ග්රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය - ව්යාංජනාක්ෂරය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, තිරය විවෘත කිරීමට පෙර රංග ශාලාවේ පමණක් නොව, ස්වාධීන වාද්‍ය වෘන්දයක් ලෙස වෙන වෙනම ද ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගත්තේය.

17 වන ශතවර්ෂයේ අග සහ 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී, ඉතාලියේ දක්ෂ රචකයින් වූ වයලීන virtuosos හි දීප්තිමත් මන්දාකිනියක් දර්ශනය විය. Vivaldi, Iomelli, Locatelli, Tartini, Corelli සහ වෙනත් අය වයලීනය ගැන චතුර ලෙස කතා කළ අය - එහි ප්‍රකාශනයෙන් සැසඳිය හැකි සංගීත භාණ්ඩයකි. මිනිස් හඬ, - පුළුල් වයලීන ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කරන ලදී, ප්‍රධාන වශයෙන් සොනාටාස් (ඉතාලි සොනාරේ සිට - ශබ්දය දක්වා) නමින් හැඳින්වෙන කෑලි වලින්. ඔවුන් තුළ, Domenico Scarlatti, Benedetto Marcello සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ clavier sonatas වලදී මෙන්, සමහර පොදු ව්යුහාත්මක ලක්ෂණ පිහිටුවා, පසුව සංධ්වනි බවට පත් විය.

එය වෙනස් ආකාරයකින් නිර්මාණය විය සංගීත ජීවිතයප්රංශය. ඔවුන් දිගු කලක් වචන හා ක්රියාවන් සමඟ සම්බන්ධ වූ සංගීතයට ආදරය කර ඇත. මුද්රා නාට්ය කලාව ඉතා දියුණු විය; විශේෂ ඔපෙරා වර්ගයක් වගා කරන ලදී - රාජකීය මළුවෙහි නිශ්චිත ජීවිතය, එහි ආචාර විධි සහ එහි උත්සව පිළිබඳ මුද්‍රණයක් තිබූ Corneille සහ Racine ගේ ඛේදවාචකයන්ට සමාන ගීතමය ඛේදවාචකයකි.

ප්රංශයේ නිර්මාපකයින් ද සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණය කිරීමේදී සංගීතය පිළිබඳ වාචික නිර්වචනය, කුමන්ත්රණය, වැඩසටහන දෙසට ආකර්ෂණය විය. "Waving Cap", "Reapers", "Tambourine" - මෙය harpsichord කෑලි වල නම වූ අතර ඒවා ප්‍රභේද කටු සටහන් හෝ සංගීත ප්‍රතිමූර්ති විය - "කරුණාවන්ත", "මෘදු", "වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන", "Coquettish".

තව ප්රධාන වැඩ, කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත, නර්තනයෙන් ආරම්භ විය. දැඩි ජර්මානු ඇලමන්ඩ්, ජංගම, ස්ලයිඩින් ප්‍රංශ නාදයක් වැනි, විචිත්‍රවත් ස්පාඤ්ඤ සරබන්ඩා සහ වේගවත් ගිගු - ඉංග්‍රීසි නාවිකයින්ගේ ගිනි නැටුම - යුරෝපයේ බොහෝ කලක සිට ප්‍රසිද්ධ වී ඇත. ඔවුන් උපකරණ කට්ටලයේ ප්‍රභේදයේ පදනම (ප්‍රංශ කට්ටලයෙන් - අනුපිළිවෙලින්) පිහිටුවා ගත්හ. අනෙකුත් නැටුම් බොහෝ විට කට්ටලයට ඇතුළත් විය: මිනිත්තුව, ගැවෝටේ, පොලොනේස්. හඳුන්වාදීමේ පෙරවදනක් ඇලමන්ඩ් ඉදිරිපිට ශබ්ද කළ හැකිය, කට්ටලය මැද මනින ලදී නර්තන චලනයසමහර විට එය නිදහස් ආරියකින් බාධා විය. නමුත් කට්ටලයේ කොඳු නාරටිය විවිධ නැටුම් වර්ග හතරකි විවිධ ජාතීන්- ආරම්භයේ සන්සුන් චලනයේ සිට උද්වේගකර, වේගවත් අවසානය දක්වා ශ්‍රාවකයා ගෙන යන, විවිධ මනෝභාවයන් හතරක් ගෙනහැර දක්වමින්, වෙනස් නොවන අනුපිළිවෙලක සෑම ආකාරයකින්ම පැවතුනි.

මෙම කට්ටල බොහෝ නිර්මාපකයින් විසින් ලියන ලද අතර, ප්රංශයේ පමණක් නොවේ. ශ්‍රේෂ්ඨ ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් ද ඔවුන්ට සැලකිය යුතු උපහාරයක් ලබා දුන් අතර, ඔවුන්ගේ නම මෙන්ම පොදුවේ එකල ජර්මානු සංගීත සංස්කෘතිය සමඟ බොහෝ සංගීත ප්‍රභේද සම්බන්ධ වේ.

ජර්මානු භාෂාවේ රටවල, එනම්, බොහෝ ජර්මානු රාජධානි, ප්‍රධානීන් සහ රදගුරු පදවි (ප්‍රුසියානු, බැවේරියානු, සැක්සන්, ආදිය), මෙන්ම විවිධ ප්රදේශබහුජාතික ඔස්ට්‍රියානු අධිරාජ්‍යය, එවකට "සංගීතවේදීන්ගේ ජනතාව" - හැබ්ස්බර්ග් විසින් වහල්භාවයට පත් චෙක් ජනරජය - සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය දිගු කලක් තිස්සේ වගා කර ඇත. ඕනෑම කුඩා නගරයක, නගරයක හෝ ගමක පවා වයලීන වාදකයින් සහ සෙලිස්ට් වාදකයින් සිටියහ; සවස් වරුවේ, ආධුනිකයන් විසින් උද්යෝගයෙන් වාදනය කරන ලද ඒකල සහ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය විය. සංගීතය සෑදීමේ මධ්‍යස්ථාන සාමාන්‍යයෙන් පල්ලි සහ ඒවාට අනුබද්ධ පාසල් විය. ගුරුවරයා, රීතියක් ලෙස, පල්ලියේ සංවිධායකයෙකු විය, නිවාඩු දිනවල ඔහුගේ උපරිමයෙන් සංගීත මනඃකල්පිතයන් ඉටු කළේය. හැම්බර්ග් හෝ ලයිප්සිග් වැනි විශාල ජර්මානු රෙපරමාදු මධ්‍යස්ථානවල නව සංගීත නිර්මාණ ද හැඩගැසී ඇත: ආසන දෙව්මැදුරේ ඉන්ද්‍රිය ප්‍රසංග. මෙම ප්‍රසංගවල පෙරවදන, මනඃකල්පිත, විචලනයන්, ගායන විධිවිධාන සහ වඩාත් වැදගත් ලෙස ෆියුගස් ඇතුළත් විය.

Fugue යනු I.S හි කෘතිවල උච්චතම ස්ථානයට පත් වූ බහු ශබ්ද සංගීතයේ වඩාත් සංකීර්ණ වර්ගයකි. බැච් සහ හැන්ඩෙල්. එහි නම ලතින් fuga - ධාවන වලින් පැමිණේ. එය කටහඬින් හඬට සංක්‍රමණය වන (ධාවනය!) තනි තේමාවක් මත පදනම් වූ බහුශ්‍රිත කොටසකි. මෙම අවස්ථාවේ දී, එක් එක් melodic රේඛාව හඬ ලෙස හැඳින්වේ. එවැනි රේඛා ගණන අනුව, ෆියුග් හඬ තුනක්, හතරක්, පහක්, ආදිය විය හැකිය. ෆියුගයේ මැද කොටසෙහි, තේමාව සියලු කටහඬවල් තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම ශබ්ද කළ පසු, එය වර්ධනය වීමට පටන් ගනී: එවිට එහි ආරම්භය දිස්වන අතර අතුරුදහන් වේ. නැවතත්, පසුව එය පුළුල් වේ (එය සෑදෙන සෑම සටහනක්ම දෙගුණයක් දිගු වනු ඇත), පසුව හැකිලීම - මෙය වැඩිවීමක මාතෘකාවක් සහ අඩුවීමේ මාතෘකාවක් ලෙස හැඳින්වේ. එය සිදු විය හැක, තේමාව තුළ, බැස යන melodic චලනයන් ඉහළට සහ අනෙක් අතට (තේමාව සංසරණය වේ). මෙලෝඩික් චලනය එක් යතුරකින් තවත් යතුරකට ගමන් කරයි. සහ fugue හි අවසාන කොටසේ - Reprise - තේමාව නැවත නොවෙනස්ව ශබ්ද කරයි, ආරම්භයේ දී මෙන්, කෑල්ලේ ප්‍රධාන තානය වෙත නැවත පැමිණේ.

අපි නැවත සිහිපත් කරමු: එය පැමිණේ 18 වන සියවසේ මැද භාගයේදී පමණ. ඉතා ඉක්මනින් නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩුව අතුගා දමන වංශාධිපති ප්‍රංශයේ බඩවැල්වල පිපිරීමක් ඇතිවෙමින් තිබේ. නව කාලයක් පැමිණෙනු ඇත. විප්ලවවාදී හැඟීම් තවමත් සැඟවුණු ලෙස සකස් වෙමින් පවතින අතර, ප්‍රංශ චින්තකයින් පවතින පිළිවෙලට විරුද්ධ වෙති. ඔවුන් නීතිය ඉදිරියේ සියලු මිනිසුන්ගේ සමානාත්මතාවය ඉල්ලා සිටිති, නිදහස සහ සහෝදරත්වයේ අදහස් ප්රකාශ කරති.

මහජන ජීවිතයේ වෙනස්කම් පිළිබිඹු කරන කලාව යුරෝපයේ දේශපාලන වාතාවරණයෙහි වෙනස්කම් වලට සංවේදී වේ. මෙයට උදාහරණයක් ලෙස Beaumarchais ගේ අමරණීය විකට නාට්‍ය දැක්විය හැක. මෙය සංගීතයට ද අදාළ වේ. එය දැන් සංකීර්ණ, දැවැන්ත සිදුවීම්වලින් පිරී ඇත ඓතිහාසික වැදගත්කමපැරණි, දිගුකාලීනව ස්ථාපිත වූ සංගීත ප්‍රභේද සහ ස්වරූපවල ගැඹුරේ, නව, සැබවින්ම විප්ලවීය ප්‍රභේදයක් උපත ලබයි - සංධ්වනියක්. එය ගුණාත්මකව, මූලික වශයෙන් වෙනස් වේ, මන්ද එය මූර්තිමත් කරයි නව වර්ගයසිතමින්.

යුරෝපයේ විවිධ ප්‍රදේශවල පූර්ව අවශ්‍යතා ඇති බැවින්, සංධ්වනි ප්‍රභේදය අවසානයේ ජර්මානු භාෂාවේ රටවල පිහිටුවා තිබීම අහම්බයක් නොවේ. ඉතාලියේ ඔපෙරා ජාතික කලාව විය. එංගලන්තයේ, එහි සිදුවෙමින් පවතින ඓතිහාසික ක්‍රියාවලීන්ගේ ආත්මය සහ අරුත, ජාතික ඉංග්‍රීසි නිර්මාපකයෙකු බවට පත් වූ උපතින් ජර්මානු ජාතික ජෝර්ජ් හැන්ඩෙල්ගේ කථිකාවන් තුළ වඩාත් හොඳින් පිළිබිඹු විය. ප්‍රංශයේ, වෙනත් කලාවන්, විශේෂයෙන්ම, සාහිත්‍යය සහ රංග කලාව, වඩාත් සංයුක්ත, සෘජුව සහ බුද්ධිමත්ව ලෝකය උද්දාමයට පත් කරන ලද නව අදහස් ප්‍රකාශ කරන ලදී. Voltaire ගේ කෘතීන්, Rousseau විසින් "New Eloise", Montesquieu විසින් "Persian Letters" වැස්මකින්, නමුත් තරමක් බුද්ධිමත් ආකාරයෙන් පාඨකයන්ට පවතින පිළිවෙල පිළිබඳ කෝස්ටික් විවේචන ඉදිරිපත් කළ අතර, සමාජයේ ව්යුහය පිළිබඳ ඔවුන්ගේම අනුවාදයන් ඉදිරිපත් කළේය.

දශක කිහිපයකට පසු, එය සංගීතයට පැමිණි විට, විප්ලවවාදී හමුදා පෙළේ ගීතයක් දර්ශනය විය. බොහෝ පැහැදිලි උදාහරණයක්ඒ සඳහා - Rouget de Lisle නිලධාරියා විසින් රයින් හමුදාවේ ගීතය, එක රැයකින් නිර්මාණය කරන ලද, එය Marseillaise නමින් ලෝක ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ගීතයට පසුව මහජන සැමරුම් සහ ශෝක උත්සවවල සංගීතය පැවැත්විණි. තවද, අවසාන වශයෙන්, ඊනියා "ගැලවීමේ ඔපෙරා", එහි අන්තර්ගතය ලෙස තිබී ඇත්තේ කුරිරු පාලකයා විසින් වීරයා හෝ වීරවරිය ලුහුබැඳීම සහ ඔපෙරාවේ අවසාන තරඟයේදී ඔවුන්ගේ ගැලවීමයි.

කෙසේ වෙතත්, සංධ්වනිය එය ගොඩනැගීමට සහ පූර්ණ-පරිපූර්ණ සංජානනය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කොන්දේසි අවශ්‍ය විය. දාර්ශනික චින්තනයේ "ගුරුත්වාකර්ෂණ මධ්‍යස්ථානය", එම යුගයේ සමාජ විපර්යාසවල ගැඹුරු සාරය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් පිළිබිඹු කළ අතර, සමාජ කුණාටු වලින් ඈත්ව ජර්මනියේ අවසන් විය.

එහිදී මුලින්ම කාන්ට් සහ පසුව හේගල් ඔවුන්ගේ නව දාර්ශනික පද්ධති නිර්මාණය කළහ. දාර්ශනික පද්ධති මෙන්, සංධ්වනිය ද වඩාත්ම දාර්ශනික, අපෝහක-පටිපාටික ප්‍රභේදයයි. සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය, - අවසාන වශයෙන් සෑදී ඇත්තේ ඉදිරියට ඇදෙන ගිගුරුම් සහිත වැසිවල ඈත දෝංකාරයන් පමණක් ළඟා වූ තැනය. එපමණක් නොව, සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ ස්ථාවර සම්ප්‍රදායක් වර්ධනය වී තිබේ.

නව ප්‍රභේදයක් මතුවීම සඳහා වූ ප්‍රධාන මධ්‍යස්ථානයක් වූයේ බැවේරියානු ඡන්දදායක පැලටිනේට් හි අගනුවර වන මැන්හයිම් ය. මෙන්න, 18 වන ශතවර්ෂයේ 40-50 ගණන්වල ඉලෙක්ටර් කාල් තියඩෝර්ගේ දීප්තිමත් මළුවෙහි, විශිෂ්ට වාද්‍ය වෘන්දයක්, සමහර විට යුරෝපයේ හොඳම ඒවා විය.

ඒ වන විටත් සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය තිබුණේ ළදරු අවධියේය. උසාවි දේවස්ථානවල සහ ආසන දෙව්මැදුරේ ස්ථාවර සංයුතියක් සහිත වාද්‍ය වෘන්ද කණ්ඩායම් නොතිබුණි. සෑම දෙයක්ම රඳා පවතින්නේ පාලකයාගේ හෝ මහේස්ත්‍රාත්වරයාගේ අභිමතය පරිදි, නියෝග දිය හැකි අයගේ රුචි අරුචිකම් මත ය. මුලදී, වාද්‍ය වෘන්දය ඉටු කළේ ව්‍යවහාරික භූමිකාවක් පමණක් වන අතර, උසාවි සංදර්ශන හෝ උත්සව සහ උත්සවාකාරයෙන්. එය මුලින්ම ඔපෙරා හෝ පල්ලියේ කණ්ඩායමක් ලෙස සලකනු ලැබීය. මුලදී, වාද්‍ය වෘන්දය වයල්ස්, ලූට්, වීණා, නළා, ඕබෝ, ප්‍රංශ අං, බෙර වලින් සමන්විත විය. ක්රමානුකූලව පෙළගැස්ම පුළුල් විය, තන්තු භාණ්ඩ සංඛ්යාව වැඩි විය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, වයලීනය පැරණි වියෝලාව ආදේශ කළ අතර ඉක්මනින් වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේය. දැව සුළං උපකරණ - නළා, ඕබෝස්, බාසුන් - එක්සත් වී ඇත වෙනම කණ්ඩායමක්, තඹ - පයිප්ප, ට්‍රොම්බෝන් ද විය. වාද්‍ය වෘන්දයේ අනිවාර්ය වාද්‍ය භාණ්ඩයක් වූයේ හර්ප්සිකෝඩ් වන අතර එය ශබ්දය සඳහා සුසංයෝගී පදනමක් නිර්මාණය කරයි. ඔහු පිටුපසින් සාමාන්‍යයෙන් සිදු වූයේ වාද්‍ය වෘන්දයේ නායකයා වන අතර, ඔහු වාදනය කරමින්, ඒ සමඟම හැඳින්වීම සඳහා උපදෙස් ලබා දුන්නේය.

17 වන සියවස අවසානයේ උපකරණ කට්ටලවංශාධිපතිවරුන්ගේ උසාවිවල පැවති, පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය. ඛණ්ඩනය වූ ජර්මනියේ කුඩා කුමාරවරුන්ගෙන් සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම දේවස්ථානයක් ඇති කර ගැනීමට අවශ්‍ය විය. වාද්‍ය වෘන්දයේ වේගවත් සංවර්ධනය ආරම්භ වූ අතර, වාද්‍ය වෘන්දයේ නව ක්‍රම දර්ශනය විය.

මැන්හයිම් වාද්‍ය වෘන්දය නූල් 30 කින්, නළා 2 කින්, ඕබෝ 2 කින්, ක්ලැරිනට් 2 කින්, බාසුන් 2 කින්, හොරණෑ 2 කින්, අං 4 කින්, ටිම්පනි වලින් සමන්විත විය. නූතන වාද්‍ය වෘන්දයේ කොඳු නාරටිය මෙයයි, පසුකාලීන යුගයේ බොහෝ නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ කෘති නිර්මාණය කළ සංයුතිය. වාද්‍ය වෘන්දය මෙහෙයවනු ලැබුවේ කැපී පෙනෙන සංගීත ian යෙකු, නිර්මාපකයෙකු සහ වයලීන විශාරද චෙක් ජාතික Jan Vaclav Stamitz විසිනි. වාද්‍ය වෘන්දයේ කලාකරුවන් අතර ඔවුන්ගේ කාලයේ සිටි ශ්‍රේෂ්ඨතම සංගීත ians යන් ද, සංගීත භාණ්ඩ ශිල්පීන් පමණක් නොව, දක්ෂ නිර්මාපකයින් වන Franz Xaver Richter, Anton Filz සහ වෙනත් අය ද විය. ඔවුන් වාද්‍ය වෘන්දයේ කාර්ය සාධන කුසලතා වල විශිෂ්ට මට්ටම තීරණය කළ අතර එය එහි විස්මිත ගුණාංග සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය - වයලීන පහරවල අත් කරගත නොහැකි ඒකාකාරී බව, හොඳම ශ්‍රේණිගත කිරීම් ගතික සෙවන, පෙර කිසිසේත්ම භාවිතා කර නැත.

සමකාලීන විචාරකයෙකු වන බොස්ලර්ට අනුව, "පියානෝව, ෆෝටේ, රින්ෆෝසැන්ඩෝ නිවැරදිව පිළිපැදීම, ශබ්දය ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වීම සහ විස්තාරණය කිරීම සහ යන්තම් ඇසෙන ශබ්දයක් දක්වා එහි ශක්තිය අඩුවීම - මේ සියල්ල ඇසිය හැක්කේ මැන්හයිම් හි පමණි. ." 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී යුරෝපයට සංචාරයක් කළ ඉංග්‍රීසි සංගීත ලෝලියෙකු වන බර්නි ඔහුට ප්‍රතිරාවය කරයි: “මෙම අසාමාන්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයට එහි සියලු හැකියාවන් පෙන්වීමට සහ විශාල බලපෑමක් කිරීමට ප්‍රමාණවත් ඉඩක් සහ අංග තිබේ. යොමෙලිගේ කෘතිවලින් ආභාෂය ලැබූ ස්ටැමිට්ස් පළමු වරට සුපුරුදු ඔපෙරා ප්‍රකාශනයෙන් ඔබ්බට ගියේ මෙහිදීය. ක්‍රෙසෙන්ඩෝ සහ ඩිමිනුවෙන්ඩෝ උපත ලැබුවේ මෙහිදී වන අතර, මීට පෙර ප්‍රධාන වශයෙන් දෝංකාරයක් ලෙස භාවිතා කරන ලද සහ සාමාන්‍යයෙන් එයට සමාන වූ පියානෝව සහ ෆෝටේ හඳුනා ගන්නා ලදී. සංගීත වර්ණඔවුන්ට ඔවුන්ගේම සෙවන ඇත ... "

කොටස් හතරකින් යුත් සංධ්වනි පළමු වරට ශබ්ද කළේ මෙම වාද්‍ය වෘන්දයේ ය - එකම වර්ගයට අනුව ගොඩනගා ඇති සහ කලින් පැවති සංගීත ප්‍රභේදවල සහ ආකෘතිවල බොහෝ අංග අවශෝෂණය කර ඒවා ගුණාත්මකව වෙනස් එකකට උණු කළ සාමාන්‍ය නීති ඇති රචනා; නව සමගිය.

පළමු යතුරු පුවරුව තීරනාත්මක, පූර්ණ-ශරීර, අවධානය සඳහා කැඳවීමක් මෙන් ය. ඉන්පසු පුළුල්, අතුගා දමන මාර්ග. නැවතත්, කෝඩ්ස්, arpeggiated ව්යාපාරයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය කර, පසුව - සජීවී, ප්රත්යාස්ථ, දිග හැරෙන වසන්තය, තනු නිර්මාණය. එය නිමක් නැතිව දිග හැරිය හැකි බව පෙනේ, නමුත් එය කටකතාවට අවශ්‍ය ප්‍රමාණයට වඩා වේගයෙන් පිටව යයි: නිවසේ අයිතිකරුවන්ට ඉදිරිපත් කළ අමුත්තෙකු මෙන්. විශාල පිළිගැනීමක්, ඔවුන්ගෙන් ඈත් වෙනවා, අනුගමනය කරන අනිත් අයට ඉඩ දෙනවා. සාමාන්‍ය චලනයකින් මොහොතකට පසු, නව තේමාවක් දිස්වේ - මෘදු, ගැහැණු, ගීතමය. නමුත් එය දිගු ශබ්දයක් නැත, ඡේදවල දිය වේ. ටික වේලාවකට පසු, අපි නැවතත් පළමු තේමාව, තරමක් වෙනස් කර, නව යතුරක ඇත. සංගීත ප්‍රවාහයක් වේගයෙන් ගලා යන අතර, සංධ්වනියේ මුල්, මූලික ස්වරය වෙත නැවත පැමිණේ; දෙවන තේමාව ඓන්ද්‍රීයව මෙම ප්‍රවාහයට ගලා යන අතර, දැන් චරිතයෙන් සහ මනෝභාවයෙන් පළමුවැන්නට සමීප වේ. සංධ්වනියේ පළමු චලනය අවසන් වන්නේ පූර්ණ-ශබ්ද ප්‍රීතිමත් ගීතිකා සමඟිනි.

දෙවන චලිතය, andante, සෙමින්, තනුවත් ලෙස දිග හැරෙමින්, තත් වාද්‍ය භාණ්ඩවල ප්‍රකාශිත බව හෙළි කරයි. මෙය වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වන ඇරියා වර්ගයකි, එය පද රචනා, elegiac භාවනාව මගින් ආධිපත්‍යය දරයි.

තුන්වන ව්යාපාරය අලංකාර ගාලු මිනිත්තුවකි. එය ලිහිල් කිරීම, ලිහිල් කිරීම පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. ඉන්පසුව, ගිනිමය සුළි සුළඟක් මෙන්, ගිනි අවුලුවන අවසානයක් පුපුරා යයි. පොදුවේ ගත් කල, මෙය එකල සංධ්වනියයි. එහි මූලාරම්භය ඉතා පැහැදිලිව සොයාගත හැකිය. පළමු චලනය බොහෝ දුරට ඔපෙරා පෙරළියකට සමානයි. නමුත් ප්‍රකාශනය කාර්ය සාධනයේ පෙර දිනය පමණක් නම්, මෙහි ක්‍රියාවම ශබ්ද වලින් දිග හැරේ. සාමාන්‍යයෙන් ඔපෙරා සංගීතමය රූප - වීර රසික රසිකාවියන්, ස්පර්ශ කරන විලාපය, කුණාටු සහිත බුෆූන් - නිශ්චිත වේදිකා තත්වයන් සමඟ සම්බන්ධ නොවන අතර ලාක්ෂණික තනි ලක්ෂණ රැගෙන නොයනු ඇත (රොසිනිගේ බාබර් ඔෆ් සෙවිල් වෙත ප්‍රසිද්ධ ප්‍රකාශය පවා අන්තර්ගතය සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැති බව මතක තබා ගන්න. ඔපෙරාවේ සහ පොදුවේ, එය මුලින් වෙනත් ඔපෙරා සඳහා ලියා ඇත!), ඔපෙරා කාර්ය සාධනයෙන් ඉවත් වී ස්වාධීන ජීවිතයක් ආරම්භ කළේය. මුල් සංධ්වනිය තුළ ඒවා පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකිය - පළමු තේමාවන්හි වීර ඇරියස් වල තීරණාත්මක ධෛර්ය සම්පන්න ස්වර, ප්‍රධාන ඒවා ලෙස හැඳින්වේ, දෙවැන්නේ ගීත ඇරියස් වල ටෙන්ඩර් සුසුම් - ඊනියා ද්විතීයික - තේමා.

ඔපෙරා මූලධර්ම සංධ්වනියේ වයනය තුළ ද පිළිබිඹු වේ. මීට පෙර බහුශ්‍රැත සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය තුළ පැවතියේ නම්, එනම් බහුශ්‍රිතය, ස්වාධීන තනු කිහිපයක්, එකිනෙක ගැටීමෙන්, එකවරම ශබ්ද වූවා නම්, මෙහිදී වෙනස් ආකාරයක බහුශ්‍රැතයක් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය: එක් ප්‍රධාන තනුවක් (බොහෝ විට වයලීනය), ප්‍රකාශිත, වැදගත්, ඒ සමඟ එය සකස් කරන සහායකයක්, ඇගේ පෞද්ගලිකත්වය අවධාරණය කරයි. සමලිංගික ලෙස හැඳින්වෙන මෙම වර්ගයේ බහුශ්‍රැත, මුල් සංධ්වනිය ආධිපත්‍යය දරයි. පසුව, ෆියුගයෙන් ණයට ගත් උපාංග සංධ්වනියේ දිස්වේ. කෙසේ වෙතත්, 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, එය ෆියුගයකට විරුද්ධ වීමට වැඩි ඉඩක් ඇත. රීතියක් ලෙස, එක් තේමාවක් තිබුණි (ද්විත්ව, ත්‍රිත්ව සහ තවත් ෆියුගස් ඇත, නමුත් ඒවා තුළ තේමාවන් විරුද්ධ නොවේ, නමුත් සමපාත වේ). එය බොහෝ වාරයක් පුනරාවර්තනය වූ නමුත් කිසිවක් එයට පටහැනි නොවීය. එය සාරය වශයෙන්, සාක්‍ෂියක් අවශ්‍ය නොවී නැවත නැවතත් ප්‍රකාශ කරන ලද ප්‍රවාදයකි. සංධ්වනියේ ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙය: විවිධ සංගීත තේමා සහ රූපවල පෙනුම සහ තවදුරටත් වෙනස්වීම් වලදී කෙනෙකුට ආරවුල් සහ ප්‍රතිවිරෝධතා ඇසෙනු ඇත. සමහර විට, කාලයේ සලකුණ වඩාත් පැහැදිලිව පිළිබිඹු වන්නේ මෙය තුළ විය හැකිය. සත්යය තවදුරටත් ලබා දීම සඳහා නොවේ. එය සෙවීම, ඔප්පු කිරීම, සනාථ කිරීම, විවිධ මත සංසන්දනය කිරීම, විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයන් පැහැදිලි කිරීම අවශ්ය වේ. ප්‍රංශයේ විශ්වකෝෂවේදීන් කරන්නේ මෙයයි. ජර්මානු දර්ශනයේ, විශේෂයෙන්ම හේගල්ගේ අපෝහක ක්‍රමයේ පදනම මෙයයි. ගවේෂණ යුගයේ ආත්මය සංගීතයෙන් පිළිබිඹු වේ.

ඉතින්, සංධ්වනිය ඔපෙරා ඕවර්චර් එකෙන් ගොඩක් දේවල් ගත්තා. විශේෂයෙන්, සංධ්වනියේදී ස්වාධීන කොටස් බවට පත් වූ ප්‍රතිවිරුද්ධ කොටස් ප්‍රත්‍යාවර්ත කිරීමේ මූලධර්මය ද ප්‍රකාශනය මගින් දක්වා ඇත. එහි පළමු කොටසේ - විවිධ පැති, පුද්ගලයෙකුගේ විවිධ හැඟීම්, එහි චලනය තුළ ජීවිතය, සංවර්ධනය, වෙනස්කම්, ප්රතිවිරෝධතා සහ ගැටුම්. දෙවන කොටසෙහි - පරාවර්තනය, සාන්ද්රණය, සමහර විට - පද රචනය. තෙවනුව - විවේකය, විනෝදාස්වාදය. සහ, අවසාන වශයෙන්, අවසාන - විනෝදය, ප්රීති ඝෝෂාව සහ ඒ සමගම - ප්රතිඵලය සංගීත සංවර්ධනය, symphonic චක්රය සම්පූර්ණ කිරීම.

මෙය සංධ්වනියක් වනු ඇත මුල් XIXශතවර්ෂය, එවැනි, වඩාත් පොදු වචන වලින්, එය, උදාහරණයක් ලෙස, Brahms හෝ Bruckner වනු ඇත. ඇය උපන් වේලාවේදී, පෙනෙන විදිහට ඇය කට්ටලයෙන් බොහෝ කොටස් ණයට ගෙන ඇත.

Allemande, Couranta, Sarabande සහ Gigue - අනිවාර්ය නැටුම් හතරක්, විවිධ මනෝභාවයන් හතරක්, මුල් සංධ්වනි වලදී පහසුවෙන් සොයා ගත හැකිය. ඔවුන් තුළ නැටීම ඉතා පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ, විශේෂයෙන් අවසන් තරඟ වලදී, එය තනු නිර්මාණය, ටෙම්පෝ, මිනුමේ මිනුම පවා බොහෝ විට ගිගුවකට සමාන වේ. ඇත්ත, සමහර විට සංධ්වනියක අවසානය ඔපෙරා බුෆා වල දීප්තිමත් අවසානයට සමීප වේ, නමුත් එවිට පවා නර්තනය සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය, උදාහරණයක් ලෙස, ටැරන්ටෙලා, නිසැකවම. තුන්වන කොටස සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය මිනිත්තුව ලෙස හැඳින්වේ. බීතෝවන්ගේ කෘතියේ පමණක් ෂර්සෝ නර්තනය ප්‍රතිස්ථාපනය කරනු ඇත - දක්ෂ රාජ සභාව හෝ රළු සාමාන්‍ය මිනිසුන් -.

මේ අනුව, අලුත උපන් සංධ්වනිය බොහෝ සංගීත ප්‍රභේදවල ලක්ෂණ අවශෝෂණය කර ඇත, එපමනක් නොව, උපන් ප්‍රභේද වෙනස් රටවල්ඔහ්. සංධ්වනිය ගොඩනැගීම සිදු වූයේ මැන්හයිම් හි පමණක් නොවේ. විශේෂයෙන්ම Wagenzeil විසින් නියෝජනය කරන ලද වියානා පාසල විය. ඉතාලියේදී, Giovanni Battista Sammartini වාද්‍ය වෘන්ද ලිවීය, ඔහු එය සංධ්වනි ලෙස හැඳින්වූ අතර ඒ සඳහා අදහස් කළේය. ප්රසංග කාර්ය සාධනයඔපෙරා කාර්ය සාධනයක් සමඟ සම්බන්ධ නොවේ. ප්රංශයේ, තරුණ නිර්මාපකයෙකු, සම්භවයක් ඇති බෙල්ජියම්, François-Joseph Gossek, නව ප්රභේදයට යොමු විය. ප්‍රංශ සංගීතය තුළ ක්‍රමලේඛනය පැවති බැවින් ඔහුගේ සංධ්වනි ප්‍රතිචාර සහ පිළිගැනීමට ලක් නොවීය, නමුත් ඔහුගේ වැඩ කටයුතු ප්‍රංශ සංධ්වනිය ගොඩනැගීමේදී, සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය අලුත් කිරීම සහ ව්‍යාප්ත කිරීමේදී කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. වරෙක වියානාහි සේවය කළ චෙක් නිර්මාපකයෙකු වන ෆ්‍රැන්ටිසෙක් මිචා, සංධ්වනි ආකෘතිය සෙවීමේදී පුළුල් හා සාර්ථක ලෙස අත්හදා බැලීම් කළේය. රසවත් අත්දැකීම්ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ සෙසු රටවැසියෙකු වූ ජොසෙෆ් මිස්ලෙවිච්කා සමඟ විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම සියලු නිර්මාපකයින් හුදකලා වූ අතර, මැන්හයිම් හි සම්පූර්ණ පාසලක් පිහිටුවන ලද අතර, එහි පළමු පන්තියේ "උපකරණ" ද තිබුණි - සුප්‍රසිද්ධ වාද්‍ය වෘන්දය. පලටිනේට් ඡන්ද දායකයා සංගීතයට මහත් ඇල්මක් දැක්වූ අතර ඒ සඳහා විශාල වියදම් දැරීමට ප්‍රමාණවත් අරමුදල් තිබූ වාසනාවන්ත අවස්ථාවට ස්තූතිවන්ත වන්නට, විවිධ රටවල විශිෂ්ට සංගීත ians යන් - ඔස්ට්‍රියානුවන් සහ චෙක් ජාතිකයන්, ඉතාලියානුවන් සහ ප්‍රුසියානුවන් - පැලටිනේට් අගනුවරට රැස් වූහ. නව ප්‍රභේදයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහුගේම දායකත්වය ලබා දුන් අයගෙන්. Jan Stamitz, Franz Richter, Carlo Toeski, Anton Filz සහ අනෙකුත් ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල, එම මූලික ලක්ෂණ තුළ සංධ්වනිය මතු වූ අතර, පසුව එය වියානා සම්භාව්‍ය - හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන් යන කෘතියට ඇතුළත් විය.

එබැවින්, නව ප්‍රභේදයේ පැවැත්මේ පළමු අර්ධ ශතවර්ෂය තුළ, විවිධාකාර හා ඉතා වැදගත් අන්තර්ගතයන් සඳහා පහසුකම් සැලසිය හැකි පැහැදිලි ව්‍යුහාත්මක හා නාට්‍යමය ආකෘතියක් වර්ධනය වී ඇත. මෙම ආකෘතියේ පදනම වූයේ Sonata හෝ Sonata allegro ලෙස හැඳින්වූ ආකෘතියයි, මන්ද එය බොහෝ විට මෙම ටෙම්පෝ හි ලියා ඇති අතර පසුව සංධ්වනි සහ සංගීත භාණ්ඩ සොනාටා සහ ප්‍රසංග සඳහා සාමාන්‍ය වේ. එහි විශේෂත්වය වන්නේ විවිධ, බොහෝ විට එකිනෙකට වෙනස් සංගීත තේමා එකිනෙක සම්බන්ධ කිරීමයි. Sonata ආකෘතියේ ප්‍රධාන කොටස් තුන - ප්‍රදර්ශනය, සංවර්ධනය සහ පුනරුච්චාරණය - විවෘත කිරීම, ක්‍රියාවෙහි වර්ධනය සහ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සමාන වේ. සම්භාව්‍ය නාට්‍ය... කෙටි හැඳින්වීමකින් පසුව හෝ ප්‍රදර්ශනය ආරම්භයේදීම, නාට්‍යයේ "චරිත" ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියට යයි.

කාර්යයේ ප්රධාන යතුරේ ශබ්ද කරන පළමු සංගීත තේමාව ප්රධාන එකක් ලෙස හැඳින්වේ. බොහෝ විට - ප්‍රධාන තේමාව, නමුත් වඩාත් නිවැරදිව - ප්‍රධාන කොටස, ප්‍රධාන කොටස තුළ සිට, එනම්, සංගීත ආකෘතියේ යම් කොටසක්, එක් ස්වරයකින් සහ සංකේතාත්මක ප්‍රජාවකින් එක්සත් වී, කාලයත් සමඟ, එකක් නොව, විවිධ තනු කිහිපයක්. පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. ප්‍රධාන කණ්ඩායමට පසුව, මුල් සාම්පලවල සෘජු සංසන්දනය මගින් සහ පසුකාලීනව කුඩා සම්බන්ධක කණ්ඩායමක් හරහා, පැති කණ්ඩායමක් ආරම්භ වේ. ඇගේ තේමාව හෝ දෙකක් හෝ තුනක් විවිධ මාතෘකාප්රධාන එකට වඩා වෙනස්. බොහෝ විට, පැති කොටස වඩාත් ගීතමය, මෘදු, ගැහැණු. එය ප්‍රධාන, ද්විතියික (එබැවින් කොටසෙහි නම) යතුරට වඩා වෙනස් යතුරකින් ශබ්ද කරයි. අස්ථාවරත්වයේ හැඟීමක් සහ සමහර විට ගැටුම් ඇති වේ. ප්‍රදර්ශනය අවසන් වන්නේ අවසාන කොටසෙන් වන අතර, එය මුල් සංධ්වනි වලදී නොපැමිණෙන හෝ තනිකරම සේවා භූමිකාවක් රඟ දක්වයි, නාට්‍යයේ පළමු ක්‍රියාවෙන් පසු තිරයක් වන අතර පසුව, මොසාර්ට්ගෙන් ආරම්භ වී, එහි අර්ථය ලබා ගනී. ස්වාධීන තෙවන රූපය, ප්‍රධාන සහ ද්විතියික සමග.

Sonata ආකෘතියේ මැද කොටස සංවර්ධනය වේ. නමේ දැක්වෙන පරිදි, ප්‍රදර්ශනයේදී (එනම්, කලින් ප්‍රදර්ශනය කළ ඒවා) ශ්‍රාවකයින් දැන හඳුනා ගත් සංගීත තේමාවන් වර්ධනය වී, වෙනස්වීම් හා සංවර්ධනයට ලක් වේ. ඒ අතරම, ඒවා නව, සමහර විට අනපේක්ෂිත පැතිවලින් පෙන්වනු ලැබේ, ඒවා වෙනස් කර ඇත, වෙනම චේතනාවන් ඔවුන්ගෙන් හුදකලා වේ - වඩාත් ක්රියාකාරී ඒවා, පසුව ගැටේ. සංවර්ධනය නාටකාකාර ලෙස ඵලදායී අංශයකි. එහි අවසානයේ කූටප්‍රාප්තිය පැමිණේ, එය නැවත ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට මග පාදයි - ආකෘතියේ තුන්වන කොටස, නාට්‍යයේ එක්තරා ආකාරයක ප්‍රතික්ෂේප කිරීමක්.

මෙම කොටසෙහි නම ප්‍රංශ වචනය වන reprendre - නැවත ආරම්භ කිරීමට පැමිණේ. එය අලුත් කිරීමකි, ප්‍රදර්ශනයේ පුනරාවර්තනයකි, නමුත් වෙනස් කර ඇත: කොටස් දෙකම දැන් සංධ්වනියේ ප්‍රධාන යතුරේ ශබ්ද වන්නේ, සංවර්ධන සිදුවීම් මගින් එකඟතාවයකට ගෙන එන ආකාරයට ය. සමහර විට පුනරුච්චාරණයේ වෙනත් වෙනස්කම් තිබේ. උදාහරණයක් ලෙස, එය කපා හැරිය හැක (ප්‍රදර්ශණයේදී ශබ්ද කරන ලද තේමා කිසිවක් නොමැතිව), දර්පණය (පළමුව පැති කොටස ශබ්ද කරයි, පසුව පමණක් ප්‍රධාන කොටස). සංධ්වනියේ පළමු චලනය සාමාන්‍යයෙන් කෝඩාවකින් අවසන් වේ - එය Sonata allegro හි මූලික ස්වරය සහ මූලික රූපය ප්‍රකාශ කරන නිගමනයකි. මුල් සංධ්වනි වලදී, කෝඩා විශාල නොවන අතර, සාරය වශයෙන්, තරමක් දියුණු අවසාන කොටසකි. පසුව, උදාහරණයක් ලෙස, බීතෝවන් හි, එය සැලකිය යුතු අනුපාතයක් ලබා ගන්නා අතර දෙවන වර්ධනයක් බවට පත්වේ, එහිදී නැවත වරක් අරගලයේදී ප්‍රකාශයක් සාක්ෂාත් කර ගනී.

මෙම ආකෘතිය සැබවින්ම විශ්වීය බවට පත් විය. සංධ්වනිය ආරම්භයේ සිට වර්තමානය දක්වා, එය ගැඹුරුම අන්තර්ගතය සාර්ථකව මූර්තිමත් කරයි, රූප, අදහස්, ගැටළු වලින් විස්තර කළ නොහැකි ධනයක් ගෙන එයි.

සංධ්වනියේ දෙවන චලනය මන්දගාමී වේ. මෙය සාමාන්යයෙන් චක්රයේ ගීතමය කේන්ද්රය වේ. එහි හැඩය වෙනස් ය. බොහෝ විට එය කොටස් තුනකින් යුක්ත වේ, එනම්, එයට සමාන ආන්තික කොටස් සහ මැද ප්‍රතිවිරුද්ධ එකක් ඇත, නමුත් එය වෙනස්කම් හෝ වෙනත් ඕනෑම ආකාරයකින් ලිවිය හැකිය, සොනාටා දක්වා, එය ව්‍යුහාත්මකව පළමු ඇලෙග්‍රෝවෙන් පමණක් වෙනස් වේ. මන්දගාමී වේගයක් සහ අඩු ඵලදායී සංවර්ධනයක්.

තෙවන චලනය - මිනිත්තුවේ මුල් සංධ්වනි වලදී සහ බීතෝවන් සිට වර්තමානය දක්වා - ෂර්සෝ - සාමාන්‍යයෙන් සංකීර්ණ තුනකින් යුත් ආකෘතියකි. දශක ගණනාවක් පුරා මෙම කොටසෙහි අන්තර්ගතය එදිනෙදා හෝ උසාවි නර්තනයේ සිට 19 වන සියවසේ සහ ඉන් ඔබ්බෙහි ස්මාරක බලවත් ෂර්සෝස් දක්වා, ෂොස්ටකොවිච්, හොනෙගර් සහ අනෙකුත් සංධ්වනි වාදකයින්ගේ සංධ්වනි චක්‍රවල නපුරු හා ප්‍රචණ්ඩත්වයේ ප්‍රබල රූප දක්වා වෙනස් කර සංකීර්ණ කර ඇත. 20 වන සියවස. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ සිට, ෂර්සෝ මන්දගාමී චලනය සමඟ වැඩි වැඩියෙන් ස්ථාන වෙනස් කරයි, එය සංධ්වනියේ නව සංකල්පයට අනුකූලව, පළමු චලනයේ සිදුවීම් වලට පමණක් නොව, චිත්තවේගීය ප්‍රතික්‍රියාවක් බවට පත්වේ. වෙත රූපමය ලෝකය scherzo (විශේෂයෙන්ම, Mahler ගේ සංධ්වනි වල).

චක්‍රයේ ප්‍රතිඵලයක් වන අවසන් තරඟය, මුල් සංධ්වනිවල බොහෝ විට ලියා ඇත්තේ rondo Sonata ආකාරයෙන්ය. වෙනස් කළ නොහැකි නර්තනයක් සහිත විනෝදකාමී කථාංග සමඟ ප්‍රීතිමත්, දිදුලන ප්‍රත්‍යාවර්තයක් - මෙම ව්‍යුහය ස්වභාවිකවම අවසන් තරඟයේ රූපවල ස්වභාවයෙන්, එහි අර්ථ ශාස්ත්‍රයෙන් අනුගමනය කරන ලදී. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, සංධ්වනියේ ගැටළු ගැඹුරු වීමත් සමඟ, එහි අවසාන කොටසේ ව්‍යුහයේ රටා වෙනස් වීමට පටන් ගත්තේය. අවසාන තරඟ Sonata ආකාරයෙන්, වෙනස්කම් ස්වරූපයෙන්, නිදහස් ස්වරූපයෙන් සහ අවසානයේ - oratorio හි විශේෂාංග සමඟ (ගායනයක් ඇතුළත් කිරීමත් සමඟ) දර්ශනය වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ රූප ද වෙනස් විය: ජීවිතය තහවුරු කිරීම පමණක් නොව, සමහර විට ඛේදජනක ප්රතිඵලය (චයිකොව්ස්කිගේ හයවන සංධ්වනිය), කුරිරු යථාර්ථය සමඟ සංහිඳියාව හෝ සිහින ලෝකයට එයින් ඉවත්වීම, මිත්යාවන් අවසන් වරට සංධ්වනි චක්රයේ අවසානයෙහි අන්තර්ගතය බවට පත්ව ඇත. අවුරුදු සියයක්.

නමුත් මෙම ප්‍රභේදයේ තේජාන්විත මාවතේ ආරම්භය වෙත ආපසු යන්න. 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී මතු වූ එය මහා හේඩ්න්ගේ කෘතියේ සම්භාව්‍ය සම්පූර්ණත්වය කරා ළඟා විය.

ග්රීක භාෂාවෙන්. symponia - ව්යාංජනාක්ෂරය

වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංගීත ඛණ්ඩයක්, ප්‍රධාන වශයෙන් සංධ්වනි, සාමාන්‍යයෙන් සොනාටා චක්‍රීය ස්වරූපයෙන්. සාමාන්යයෙන් කොටස් 4 කින් සමන්විත වේ; එක්-කොටසක් දක්වා වැඩි සහ අඩු කොටස් සහිත S. ඇත. සමහර විට එස්., වාදක වෘන්දයට අමතරව, ගායක කණ්ඩායමක් සහ ඒකල වොක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. හඬවල් (එබැවින් S.-cantata වෙත මාර්ගය). තන්තු, කුටිය, සුළඟ සහ වෙනත් වාදක සංයුති සඳහා ලකුණු ඇත, ඒකල සංගීත භාණ්ඩයක් (S.-ප්‍රසංගය), organ, choir (choral S.) n vok සහිත වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා. සමූහ (ස්ථානය C). ප්‍රසංග සංධ්වනිය - ප්‍රසංගයට ව්‍යුහාත්මකව සම්බන්ධ ප්‍රසංග (තනි) උපකරණ (2 සිට 9 දක්වා) සහිත එස්. S. බොහෝ විට වෙනත් ප්‍රභේදවලට පිවිසෙයි: S.-suite, S.-rhapsody, S.-fantasy, S.-ballad, S.-legend, S.-poem, S.-cantata, S.-requiem, S.- මුද්‍රා නාට්‍ය, S.-නාට්‍ය (කැන්ටාටා වර්ගයක්), රඟහල. S. (genus honer). එස්.ගේ ස්වභාවය අනුව ඛේදවාචකය, නාට්‍ය, ගීත කාව්‍යයට ද උපමා කළ හැකිය. කවි, වීර. එපික්, ප්‍රභේද මියුස් චක්‍රයට සමීප වන්න. නාට්ය, මාලාවක් නිරූපණය කරනු ඇත. muses. පින්තූර. සාමාන්ය ඇය කොටස්වල වෙනස නිර්මාණයේ එකමුතුව, විවිධ රූපවල බහුත්වය කෞතුකාගාරවල අඛණ්ඩතාව සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. නාට්ය. නාට්‍යයකට හෝ සාහිත්‍යයේ නවකතාවකට සංගීතයෙන් හිමිවන්නේ එස්. ඉහළම වර්ගයේ මෙවලමක් ලෙස. සංගීතය මූර්තිමත් කිරීමේ පුළුල්ම හැකියාවන් තුළ එහි අනෙකුත් සියලුම වර්ග අභිබවා යයි. අදහස් සහ චිත්තවේගීය තත්වයන් රාශියක්.

මුලින්, dr. ග්රීසිය, "එස්" යන වචනය එයින් අදහස් කළේ ස්වරවල (සිව්වන, පස්වන, අෂ්ටක) සුසංයෝගී සංයෝජනයක් මෙන්ම ඒකාබද්ධ ගායනය (සමූහය, ගායනය) ඒකාබද්ධව ය. පසුව, Dr. රෝමය, එය instr යන නම බවට පත් විය. කන්ඩායම, වාද්ය වෘන්දය. බදාදා දින. සියවසේ S. ​​ලෞකික උපදේශයක් ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. සංගීතය (මෙම අර්ථයෙන්, මෙම යෙදුම 18 වන සියවස තරම් මුල් භාගයේදී ප්රංශයේ භාවිතා විය), සමහර විට සාමාන්යයෙන් සංගීතය; ඊට අමතරව, සමහර කෞතුකාගාර එසේ හැඳින්විණි. මෙවලම් (උදා. රෝද සහිත ලයර්) 16 වැනි සියවසේදීය. මෙම වචනය මාතෘකාවේ භාවිතා වේ. මොටෙට් එකතුව (1538), මැඩ්රිගල්ස් (1585), ගායන උපදේශක. සංයුති ("Sacrae symphoniae" - "Sacred symphonies" G. Gabrieli, 1597, 1615) සහ පසුව instr. බහු ශබ්ද නාට්ය (17 වන සියවසේ මුල් භාගය). එය බහුඅස්‍රවාදයට පවරා ඇත. (බොහෝ විට chordal) වෝක් හැඳින්වීමක් හෝ අතුරු කථාවක් වැනි කථාංග. සහ instr. ක්‍රියා කරයි, විශේෂයෙන් සූට්, කැන්ටාටා සහ ඔපෙරා සඳහා හැඳින්වීම් (ඕවර්චර්ස්) සඳහා. ඔපෙරාටික් S. (Overtures) අතර, වර්ග දෙකක් දක්වා ඇත: Venetian - කොටස් දෙකකින් (මන්දගාමී, ගාම්භීර සහ වේගවත්, fugue), පසුව ප්රංශ භාෂාවෙන් වර්ධනය විය. overture, සහ Neapolitan - කොටස් තුනකින් (වේගවත් - මන්දගාමී - වේගවත්), 1681 දී A. Scarlatti විසින් හඳුන්වා දෙන ලදී, කෙසේ වෙතත්, කොටස්වල වෙනත් සංයෝජන භාවිතා කරන ලදී. Sonata චක්රීය ආකෘතිය ක්‍රමක්‍රමයෙන් S. හි ප්‍රමුඛ වන අතර එය තුළ විශේෂයෙන් බහුවිධ වර්ධනයක් ලබයි.

වෙන්ව සිට ආසන්න වශයෙන්. 1730 ඔපෙරා එකෙන් ඕර්ක්. හැඳින්වීම ප්‍රකාශනයක ස්වරූපයෙන් සංරක්ෂණය කර ඇත, පිටුව ස්වාධීන විය. orc වර්ගයක්. සංගීත. 18 වැනි සියවසේදීය. පදනමක් ලෙස එය ඉටු කරනු ඇත. සංයුතිය නූල් විය. උපකරණ, ඕබෝ සහ ප්රංශ අං. S. ගේ වර්ධනය decomp මගින් බලපෑවේය. orc වර්ග. සහ කුටීර සංගීතය - ප්‍රසංගයක්, කට්ටලයක්, ට්‍රියෝ සොනාටා, සොනාටා යනාදිය මෙන්ම ඔපෙරාවක් එහි සංගීත කණ්ඩායම්, ගායන සහ ඇරියස් සමඟ තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව, ව්‍යුහය සහ රූප රචනා කෙරෙහි ඇති බලපෑම තරමක් කැපී පෙනේ. කෙතරම් නිශ්චිතද. S. ප්‍රභේදය පරිණත වූයේ එය සංගීතයේ වෙනත් ප්‍රභේදයන්ගෙන්, විශේෂයෙන් නාට්‍යමය, අන්තර්ගතය, ස්වරූපය, තේමා සංවර්ධනය සහ එම රචනා ක්‍රමය නිර්මාණය කිරීම සම්බන්ධයෙන් ස්වාධීනත්වය ලබා ගනිමින්, පසුව එය සංධ්වනිවාදය යන නම ලබා ගත් අතර අනෙක් අතට , බොහෝ ප්රදේශ muses මත විශාල බලපෑමක් ඇති විය. නිර්මාණශීලීත්වය.

S. හි ව්යුහය පරිණාමය වී ඇත. S. Neapolitan වර්ගයේ 3-කොටස් චක්රය මත පදනම් විය. බොහෝ විට Venetian සහ ප්රංශ ආදර්ශය අනුගමනය කරයි. S. හි ඕවර්චර්ස් පළමු චලනය සඳහා මන්දගාමී හැඳින්වීමක් ඇතුළත් විය. පසුව, මිනිත්තුවක් S. තුළට ඇතුල් විය - පළමුව 3-කොටස් චක්‍රයක අවසානය ලෙස, පසුව 4-කොටස් චක්‍රයක කොටස් වලින් එකක් (සාමාන්‍යයෙන් තෙවන) ලෙස, අවසාන වශයෙන්, රීතියක් ලෙස, රොන්ඩෝ හෝ rondo Sonata ආකෘතිය භාවිතා කරන ලදී. L. බීතෝවන්ගේ කාලයේ සිට, minuet scherzo (3 වන, සමහර විට 2 වන ව්යාපාරය) විසින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලදී, G. Berlioz ගේ කාලයේ සිට - සහ waltz. S. සඳහා වඩාත් වැදගත් වන Sonata ආකෘතිය මූලික වශයෙන් පළමු චලනයේදී, සමහර විට මන්දගාමී සහ අවසාන චලනයන්හිදී භාවිතා වේ. 18 වැනි සියවසේදීය. එස් බොහෝ වගා කළා. ස්වාමියා. ඔවුන් අතර ඉතාලි J. B. Sammartini (85 C., c. 1730-70, එයින් 7 ක් අහිමි වී ඇත), චෙක් ජාතිකයන් ප්රමුඛ ස්ථානයක් හිමි කරගත් Mannheim පාසලේ නිර්මාපකයින් (F.K. Richter, J. Stamitz, ආදිය. . ), ඊනියා නියෝජිතයන්. පූර්ව සම්භාව්‍ය (හෝ මුල්) වියානා පාසල (M. Monne, G.K. Wagenzeil සහ වෙනත්), ප්‍රංශයේ නිර්මාතෘ වන පැරිසියේ සේවය කළ බෙල්ජියම් F. J. Gossek. S. (29 පි., 1754-1809, "දඩයම් කිරීම" ඇතුළුව, 1766; ඊට අමතරව, පිත්තල වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා 3 pp.). සම්භාව්ය C. වර්ගය Ausstr විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. සංයුක්ත. J. Haydn සහ W. A. ​​Mozart. "සංධ්වනියේ පියා" හේඩ්න් (104 එස්., 1759-95) ගේ කෘතියේ දී, සී ගොඩනැගීම අවසන් විය, එදිනෙදා සංගීතය විනෝදාස්වාදයේ ප්‍රභේදයෙන්, එය ප්‍රමුඛ ආකාරයේ බැරෑරුම් සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත් විය. සංගීත. ස්ථාපිත කර පිහිටුවා ඇත. එහි ව්යුහයේ ලක්ෂණ. S. අභ්‍යන්තරව ප්‍රතිවිරුද්ධ, අරමුණු සහගතව වර්ධනය වන සහ එක්සත් වීමේ අනුපිළිවෙලක් ලෙස වර්ධනය වී ඇත පොදු අදහසකොටස්. මොසාර්ට් නාට්‍ය කලාවට හඳුන්වා දුන්නේ එස්. ආතතිය සහ උද්‍යෝගිමත් ගීත රචනය, ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ කරුණාව, ඇයට ඊටත් වඩා විශාල ශෛලීය එකමුතුවක් ලබා දුන්නේය (c. 50 C, 1764 / 65-1788). ඔහුගේ අවසන් S.- Es-major, g-minor සහ C-major ("Jupiter") - සංධ්වනියේ ඉහළම ජයග්රහණය. 18 වන සියවසේ නඩුව මොසාර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් පසුකාලීන කෘතිවලින් පිළිබිඹු විය. හේඩ්න්. වියානා සම්භාව්‍ය පාසල (9 පි., 1800-24) සම්පූර්ණ කළ එල්. බීතෝවන්ගේ භූමිකාව එස්. ඔහුගේ 3 වැනි ("වීර", 1804), 5 වැනි (1808) සහ 9 වැනි (1824 අවසන් මහා තරගයේ දී වාචික ක්වාර්ටට් සහ ගායන සමග) එස්. සංධ්වනිය විප්ලවය මූර්තිමත් කරමින් ජනතාව ඇමතීය. පැතෝස් බංකුව සටන් කරනවා. ඔහුගේ 6 වන S. ("දේවගැති", 1808) යනු වැඩසටහන්ගත සංධ්වනිවාදයේ උදාහරණයකි (වැඩසටහන්ගත සංගීතය බලන්න), සහ 7th S. (1812), R. Wagner ගේ වචන වලින්, "නර්තනයේ apotheosis" වේ. බීතෝවන් එස් හි විෂය පථය පුළුල් කළේය, එහි නාට්‍යය ගතිකකරණය කළේය, තේමාත්මක අපෝහකය ගැඹුරු කළේය. සංවර්ධනය, පොහොසත් int. එස් හි පද්ධතිය සහ දෘෂ්ටිවාදාත්මක අර්ථය.

ඕස්ට්‍රේලියාව සඳහා. සහ එය. ආදර රචනාකරුවන් 1 වන මහල. 19 වැනි සියවස සාමාන්‍ය ප්‍රභේද වන්නේ ගීත ("නොනිමි" Schubert ගේ සංධ්වනිය, 1822) සහ වීර කාව්‍යය (අවසානය - Schubert ගේ 8 වන සංධ්වනිය) C, මෙන්ම වර්ණවත් Nat සහිත භූ දර්ශනය සහ එදිනෙදා සංගීතයයි. වර්ණ ගැන්වීම ("ඉතාලි", 1833, සහ "ස්කොට්ලන්ත", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdi). මනෝවිද්යාව ද වර්ධනය වී ඇත. S. ගේ ධනය (R. Schumann, 1841-51 විසින් symphonies 4 ක්, මන්දගාමී චලනයන් සහ scherzo වඩාත් ප්රකාශිත වේ). සම්භාව්ය අතර දැනටමත් මතු වී ඇති ස්වයංසිද්ධතාවයේ ප්රවණතාවය. එක් කොටසකින් තවත් කොටසකට මාරුවීම සහ තේමාත්මකව ස්ථාපිත කිරීම. චලනයන් අතර සම්බන්ධය (උදාහරණයක් ලෙස, බීතෝවන්ගේ 5 වන සංධ්වනියේ) රොමැන්ටික්ස් අතර තීව්‍ර වූ අතර, සී දර්ශනය වූ අතර, චලනයන් එකින් එක විරාමයකින් තොරව අනුගමනය කරයි ("ස්කොට්ලන්ත" සංධ්වනිය Mendelssohn-Bartholdi, Schumann's 4th symphony).

ප්රංශයේ උච්චතම අවස්ථාව. එස්. 1830-40 දක්වා, නව්‍ය කෘති ඇති විට සඳහන් කරයි. G. Berlioz, රොමැන්ටික් නිර්මාතෘ. ආලෝකය මත පදනම් වූ මෘදුකාංග C. කුමන්ත්රණය (5-කොටස් "Fantastic" C, 1830), S.-concert ("ඉතාලියේ Harold", Viola සහ orchestra සඳහා, J. Byron, 1834), S.-oratorio ("Romeo and Juliet", dram. එස්. කොටස් 6 කින්, ඒකල වාදකයින් සහ ගායනය සමඟ, ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්, 1839 ට පසුව), "අවමංගල්‍ය සහ ජයග්‍රාහී සංධ්වනිය" (අවමංගල්‍ය පාගමන, "කථික" ට්‍රොම්බෝන් ඒකල සහ අපෝතියෝසිස් - ස්ප්‍රීතු වාද්‍ය වෘන්දයක් හෝ සංධ්වනියක් සඳහා. වාද්‍ය වෘන්දය, කැමැත්තෙන් - සහ ගායනය, 1840). බර්ලියෝස් විශිෂ්ට නිෂ්පාදන පරිමාණයකින්, වාදක වෘන්දයේ දැවැන්ත සංයුතියකින්, සියුම් සූක්ෂ්මතා සහිත වර්ණවත් උපකරණවලින් සංලක්ෂිත වේ. දාර්ශනික හා සදාචාරාත්මක. ගැටලුව F. Liszt ("Faust Symphony", නමුත් J. V. Goethe, 1854, 1857 සමාප්ති ගායනයකින්, "S. k" ගේ සංධ්වනි තුලින් පිලිබිඹු විය. දිව්‍ය ප්‍රහසනඩැන්ටේ, 1856). බර්ලියෝස් සහ ලිස්ට්ගේ ක්‍රමලේඛන අධ්‍යක්ෂණයට ප්‍රතිපෝඩයක් ලෙස ඔහු ක්‍රියා කළේය. කෝමි වියානාහි සේවය කළ I. බ්‍රහ්ම්ස්. ඔහුගේ 4 S. (1876-85) හි බීතෝවන් සහ ආදර සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කිරීම. symphony, ඒකාබද්ධ සම්භාව්ය. සමගිය සහ විවිධ චිත්තවේගීය තත්වයන්. ශෛලියට සමානයි. අභිලාෂයන් සහ ඒ සමගම තනි ප්රංශ. එම කාලපරිච්ඡේදයේ S. - C. Saint-Saens (1887) සහ S. d-moll විසින් S. Frank (1888) විසින් 3 වන S. ( අවයව සමග). A. Dvořák විසින් S. "From the New World" හි (අවසාන, කාලානුක්‍රමිකව 9 වන, 1893), චෙක් පමණක් නොව, නීග්‍රෝ සහ ඉන්දියානු කෞතුකාගාර ද වර්තනය විය. මූලද්රව්ය. ඔස්ට්‍රේහි සැලකිය යුතු දෘෂ්ටිවාදී සංකල්ප. symphonists A. Bruckner සහ G. Mahler. ස්මාරක වැඩ Bruckner (8 pp., 1865-1894, 9th not අවසන්, 1896) polyphonic හි පොහොසත්කම ආවේනික වේ. රෙදිපිළි (සංවිධාන කලාවේ බලපෑම, මෙන්ම, සමහරවිට, R. Wagner විසින් සංගීත නාට්‍ය), චිත්තවේගීය ගොඩනැගීමේ කාලසීමාව සහ බලය. මහලර්ගේ සංධ්වනිය සඳහා (9 සී., 1838-1909, ඉන් 4 ක් ගායනය සමඟ, 8 වැනි - "සහභාගීවන්නන් දහසක සංධ්වනිය", 1907; 10 වැන්න අවසන් වී නැත, කටු සටහන් අනුව එය සම්පූර්ණ කිරීමට උත්සාහයක් ඩී. . කුක් 1960; S.-cantata "Song of the Earth" සමග ඒකල ගායකයින් දෙදෙනෙකු, 1908) නවකතාව ප්‍රකාශ කරමින් ගැටුම්වල තියුණු බව, උත්කෘෂ්ට ව්‍යාකූලත්වය සහ ඛේදවාචකය මගින් සංලක්ෂිත වේ. අරමුදල්. ඔවුන්ගේ විශාල සංයුතිවලට වඩා වෙනස්ව ධනවතුන් විසින් සිදු කරනු ලැබේ. උපකරණ, කුටීර සංධ්වනියක් සහ සංධ්වනියක් දිස්වේ.

20 වන සියවසේ කැපී පෙනෙන කතුවරුන් ප්රංශයේ - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (ජාතිකත්වය අනුව ස්විස්, 5 S., 1930-50, ඇතුළුව 3 වැනි - "Liturgical", 1946, 5th - S. "තුන", 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", කොටස් 10කින්, 1948); ජර්මනියේ - R. Strauss ("නිවස", 1903, "ඇල්පයින්", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, 1 වැනි - "Artist Matis", 1934, 3- I - "Harmony of ද වර්ල්ඩ්", 1951), KA Hartman (8 S., 1940-62), සහ තවත් අය. S. හි සංවර්ධනය සඳහා දායකත්වය ස්විට්සර්ලන්තයේ H. Huber (8 S., 1881-1920, ඇතුළුව. 7 වැනි) විසින් සිදු කරන ලදී. - "ස්විස්", 1917), නෝර්වීජියානුවන් K. Sinding (4 S., 1890-1936), H. Severud (9 S., 1920-1961, සැලසුම් 5-7- i, 1941-1945 අනුව ෆැසිස්ට් විරෝධී ඇතුළුව) , K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Romanian J. Enescu (3 S ., 1905-19), ලන්දේසි B. Peiper (3 S., 1917-27) සහ H. Badings (10 S., 1930-1961), Swede H. Rosenberg (7 S., 1919- 69, සහ S. ආත්මය සහ බෙර වාදන සඳහා, 1968), ඉතාලි JF Malipiero (11 S., 1933-69), ඉංග්‍රීසි R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S. Requiem, 1940, " ස්ප්‍රිං" එස්. ඒකල වාදකයින් සඳහා, මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම, පිරිමි ළමයින්ගේ ගායන සහ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය, 1949), ඇමරිකානුවන් සී. අයිව්ස් (5 එස්., 1898-1913), ඩබ්ලිව්. පිස්ටන් (8 එස්., 1937-65) සහ ආර්. හැරිස් (12 C, 1933-69), braz Ilets E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) සහ වෙනත් අය C. 20 වැනි සියවසේ විවිධ වර්ග. නිර්මාණශීලීත්වයේ බහුත්වය නිසා. දිශාවන්, nat. පාසල්, ජනකතා සම්බන්ධතා. නූතන S. ව්‍යුහය, ස්වරූපය, චරිතය ද වෙනස් ය: සමීපත්වය දෙසට නැඹුරු වීම සහ ඊට පටහැනිව, ස්මාරකය දෙසට; කොටස් වලට බෙදී නැති අතර බහු වචන වලින් සමන්විත වේ. කොටස්; වෙළඳාම. ගබඩාව සහ නිදහස් සංයුතිය; සුපුරුදු සංධ්වනිය සඳහා. වාද්ය වෘන්දය සහ අසාමාන්ය සංයුති සඳහා යනාදිය. 20 වන සියවසේ සංගීතයේ එක් ප්‍රවණතාවක්. පැරණි - පූර්ව සම්භාව්‍ය සහ මුල් සම්භාව්‍ය - කෞතුකාගාර වෙනස් කිරීම හා සම්බන්ධ වේ. වර්ග සහ ආකෘති. ඔහුගේ "සම්භාව්‍ය සංධ්වනිය" (1907) සහ I. F. Stravinsky හි සංධ්වනිය තුළ SS Prokofiev වෙත උපහාර ලබා දෙන ලදී C සහ "Symphony in three movements" (1940-45). S. 20 වැනි සියවසේ ගණනාවකදී. පෙර සම්මතයන්ගෙන් බැහැරවීමක් පරමාණුවාදය, අදේවවාදය සහ සංයුතියේ වෙනත් නව මූලධර්මවල බලපෑම යටතේ අනාවරණය වේ. A. Webern S. (1928) 12-ටෝන් මාලාවක් මත ගොඩනගා ඇත. "Avant-garde" හි නියෝජිතයින් අතර S. decomp මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ. නව පර්යේෂණාත්මක ප්‍රභේද සහ ආකෘති.

රුසියානුවන් අතර පළමුවැන්නා. නිර්මාපකයින් S. (D. S. Bortnyansky හැර, ඔහුගේ "ප්‍රසංග සංධ්වනිය", 1790, කුටීර කණ්ඩායමක් සඳහා ලියා ඇත) Micah ප්‍රභේදයට යොමු විය. Y. Vielgorsky (ඔහුගේ 2 වන S. 1825 දී සිදු කරන ලදී) සහ A. A. Alyabyev (ඔහුගේ එක්-කොටසක් C. e-moll, 1830, සහ දින නොකළ 3-කොටස් C. Es-dur කට්ටල වර්ගය, ප්‍රසංග අං 4ක් සමඟ සංරක්ෂණය කර ඇත) , පසුව AG Rubinstein (6 S., 1850-86, 2 වැනි - "සාගර", 1854, 4 වන - "නාට්යමය", 1874 ඇතුළුව). MI Glinka, රුසියානු පතුලේ නිම නොකළ S.-overture කතුවරයා. තේමා (1834, V. Ya. Shebalin විසින් 1937 දී නිම කරන ලදී), ශෛලීය ගොඩනැගීමට තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය. මගුල රුස්. ඔහුගේ සියලු සංධ්වනි සමඟ එස්. නිර්මාණශීලීත්වය, වෙනත් ප්‍රභේදවල සංයුතිය ආධිපත්‍යය දරයි. S. rus හි. කතුවරුන් උච්චාරණය කළේ nat. චරිතය, බංකුවල පින්තූර අල්ලා ගනු ලැබේ. ජීවිතය, ඉතිහාසඥයා. සිදුවීම්, කවියේ චේතනාවන් පිළිබිඹු වේ. The Mighty Handful හි නිර්මාපකයින් අතරින්, S. (3 S., 1865-74) කතුවරයා ලෙස N. A. Rimsky-Korsakov පළමුවැන්නා විය. රුසියානු භාෂාවේ නිර්මාතෘ. වීර කාව්‍යය. S. A.P. Borodin (2 S., 1867-76; නිම නොකළ 3 වන, 1887, A.K. Glazunov විසින් අර්ධ වශයෙන් මතකයෙන් වාර්තා කරන ලදී). ඔහුගේ කෘතියේ, විශේෂයෙන් "වීර" (2 වන) එස්., බොරෝඩින් දැවැන්ත ලෑලි ඇඳක රූප මූර්තිමත් කළේය. ශක්තිය. ලෝක සංධ්වනිවාදයේ ඉහළම ජයග්රහණ අතර - මිනිසා. P. I. Tchaikovsky (6 S., 1800-93, සහ වැඩසටහන S. "Manfred", J. Byron, 1885). 4 වන, 5 වන සහ විශේෂයෙන් 6 වන ("සාධක", මන්දගාමී අවසානයක් සහිත) එස්., ගීතමය-නාට්‍යමය ස්වභාවය, ජීවිතයේ ගැටීම් ප්‍රකාශ කිරීමේදී ඛේදනීය බලය ලබා ගැනීම; ඔවුන් ගැඹුරින් මනෝවිද්‍යාත්මක ය. විනිවිද යාමත් සමඟ මිනිස් අත්දැකීම් පොහොසත් පරාසයක් ප්‍රකාශ කරයි. එපික් රේඛාව. S. A. K. Glazunov (8 S., 1881-1906, 1 වැනි - "Slavyanskaya" ඇතුළුව; නිම නොකළ 9, 1910, - එක් කොටසක්, 1948 දී G. Ya. Yudin විසින් උපකරණය කරන ලදී) , 2 S. විසින් MA විසින් ලියන ලදී. Balakirev (1898, 1908), 3 S. - RM Glier (1900-11, 3rd - "Ilya Muromets"). සංධ්වනි හෘදයාංගම ගී පද වලින් ඔබව ආකර්ෂණය කරයි. S. Kalinnikov (2 S., 1895, 1897), චින්තනයේ ගැඹුරු සාන්ද්රණය - S. c-moll S. I. Taneyev (1 වන, ඇත්ත වශයෙන්ම 4 වන, 1898), ඩ්රම්. ඛේදජනක - S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) සහ A. N. Scriabin, 6-කොටස් 1 (1900), 5-කොටස් 2 (1902) සහ 3-කොටස් 3 ("දිව්‍යමය කාව්‍යය) විසින් සංධ්වනි , 1904), විශේෂ නාට්‍යකරුවෙකු විසින් කැපී පෙනුණි. අඛණ්ඩතාව සහ ප්රකාශනයේ බලය.

S. බකමූණන්ගේ වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. සංගීත. බකමූණන්ගේ වැඩ වල. නිර්මාපකයින්ට විශේෂයෙන් පොහොසත් සහ දීප්තිමත් සංවර්ධනයසම්භාව්යයේ ඉහළ සම්ප්රදායන් සංධ්වනිය. බකමූණෝ එස් දෙසට හැරෙති. සියලුම පරම්පරා වල නිර්මාපකයින්, ජ්යෙෂ්ඨ ස්වාමිවරුන්ගෙන් පටන් ගෙන - N. Ya. 1952), සහ දක්ෂ නිර්මාපක යෞවනයන් සමඟ අවසන් වේ. බකමූණන්ගේ ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රමුඛයා. S. - D. D. Shostakovich. ඔහුගේ පිටු 15 (1925-71) තුළ මානව විඥානයේ ගැඹුර සහ සදාචාරයේ ස්ථීරභාවය හෙළිදරව් වේ. බලවේග (5 - 1937, 8 - 1943, 15 - 1971), අපේ කාලයේ (7 වන - ඊනියා ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1941) සහ ඉතිහාසය (11 - "1905", 1957; 12 - "1917", 1961", 1961. ), උසස් මානවවාදී. පරමාදර්ශ ප්‍රචණ්ඩත්වයේ සහ නපුරේ අඳුරු රූප සමඟ වෙනස් වේ (5-කොටස 13, E. A. Evtushenko ගේ වචන මත, bass, chorus සහ orchestra සඳහා, 1962). සම්ප්රදාය වර්ධනය කිරීම. සහ නවීන S. ව්‍යුහයේ වර්ග, නිර්මාපකයා, නිදහසේ අර්ථකථනය කරන ලද Sonata චක්‍රයක් සමඟින් (ඔහුගේ S. ගණනාවක් අනුපිළිවෙලකින් සංලක්ෂිත වේ: මන්දගාමී - වේගවත් - මන්දගාමී - වේගවත්), වෙනත් ව්‍යුහයන් භාවිතා කරයි (උදාහරණයක් ලෙස, 11 වන - " 1905"), මිනිස් හඬ ආකර්ෂණය කරයි (ඒකල වාදකයින්, ගායන). 11-කොටස 14 වන එස්. (1969), ජීවිතය සහ මරණය යන තේමාව පුළුල් සමාජ පසුබිමකට එරෙහිව හෙළිදරව් වන අතර, ගායන කටහඬවල් දෙකක් තන්තුවලින් සහය වේ. සහ පිඹින්න. මෙවලම්.

S. කලාපයේ, බොහෝ පුද්ගලයින්ගේ නියෝජිතයන් ඵලදායී ලෙස වැඩ කරති. nat. බකමූණන්ගේ ශාඛා. සංගීත. ඔවුන් අතර බූවල්ලන්ගේ ප්‍රධාන ස්වාමිවරු ද සිටිති. A. I. Khachaturyan වැනි සංගීතය - විශාලතම හස්තය. symphonist, වර්ණවත් හා temperamental S. කතුවරයා (1 වන - 1935, 2 වන - "S. සීනුව සමඟ", 1943, 3 වන - S.-කවිය, ඉන්ද්රිය සහ 15 අතිරේක හොරණෑ සමග, 1947); අසර්බයිජානයේ - K. Karaev (ඔහුගේ 3 වන S., 1965), ලැට්වියාවේ - J. Ivanov (15 C, 1933-72), ආදිය සෝවියට් සංගීතය බලන්න.

සාහිත්යය: Glebov Igor (Asafiev B.V.), නවීන සංධ්වනියක් ඉදිකිරීම, " සමකාලීන සංගීතය", 1925, අංක 8; Asafiev B.V., සංධ්වනිය, පොතේ: සෝවියට් සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ රචනා, වෙළුම. 1, M.-L., 1947; 55 සෝවියට් සංධ්වනි, L., 1961; Popova T., Symphony , .-L., 1951; Yarustovsky B., යුද්ධය සහ සාමය පිළිබඳ සංධ්වනි, M., 1966; වසර 50 ක සෝවියට් සංධ්වනිය, (comp.), ප්‍රධාන කර්තෘ GG Tigranov, L., 1967; Konen V., රඟහල සහ සංධ්වනිය ..., එම්., 1968, 1975; ටිග්‍රනොව් ජී., ජාතික හා ජාත්‍යන්තර වශයෙන් සෝවියට් සංධ්වනිය, පොතේ: සමාජවාදී සමාජයක සංගීතය, වෙළුම. 1, එල්., 1969; Rytsarev S., Berlioz, M., 1977 ට පෙර ප්‍රංශයේ Symphony. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses සම්භවය jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven,8 Lpz., 1926; ego, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (රුසියානු පරිවර්තනය - P. Weingartner, සම්භාව්ය සන්නායක, Tipsymphon සන්නායක සඳහා කාර්ය සාධනය. 1, එම්., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien-und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, අංක 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le originali della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, පි. 291-346, 1914, v. 21, පි. 97-121, 278-312, 1915, v 22, පි. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (රුසියානු පරිවර්තනය - Becker P., Beethoven සිට Mahler දක්වා Symphony, ed. සහ I. Glebov, L., 1926 විසින් හඳුන්වාදීමේ ලිපිය ); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, ego, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die-Sinhunge buffe 7 8, අංක 4; eh, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., XVIII සියවසේ symphonies, L., 1951; Vorrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, පී., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B.S.Steinpress

සංධ්වනිය යනු සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ වඩාත්ම ස්මාරක ආකාරයකි. එපමණක් නොව, මෙම ප්‍රකාශය ඕනෑම යුගයකට සත්‍ය වේ - සහ වියානා සම්භාව්‍යයන්ගේ වැඩ සඳහා, සහ රොමැන්ටික් සඳහා සහ පසුකාලීන ප්‍රවණතා රචනා කරන්නන් සඳහා ...

ඇලෙක්සැන්ඩර් මේකාපර්

සංගීත ප්‍රභේද: සංධ්වනි

symphony යන වචනය ග්‍රීක "සංධ්‍යව" වලින් පැමිණ ඇති අතර එහි අර්ථයන් කිහිපයක් ඇත. දේවධර්මාචාර්යවරුන් මෙය හඳුන්වන්නේ බයිබලයේ ඇති වචන භාවිතයට යොමු කිරීමක් ලෙසයි. මෙම පදය ඔවුන් විසින් කැමැත්ත සහ එකඟතාවය ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. සංගීතඥයන් මෙම වචනය ව්යාංජනාක්ෂර ලෙස පරිවර්තනය කරයි.

මෙම රචනයේ තේමාව සංගීත ප්‍රභේදයක් ලෙස සංධ්වනියයි. සංගීත සන්දර්භයක් තුළ, සංධ්වනිය යන යෙදුමට විවිධ අර්ථ කිහිපයක් අඩංගු වන බව පෙනේ. ඉතින්, බැච් ක්ලැවියර් සංධ්වනි සඳහා ඔහුගේ අපූරු කොටස් ලෙස හැඳින්වූයේ, \ එනම් ඒවා සුසංයෝගී සංයෝජනයක්, සංයෝජනයක් - ව්‍යාංජනාක්ෂරය - (මේ අවස්ථාවේ දී, තුන) කටහඬවල් නියෝජනය කරයි. නමුත් මෙම යෙදුම භාවිතා කිරීම දැනටමත් බැච්ගේ කාලයේ - 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ව්යතිරේකයකි. එපමණක්ද නොව, බැච්ගේම කෘතියේ ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ශෛලියක සංගීතය සඳහන් කළේය.

දැන් අපි අපගේ රචනයේ ප්‍රධාන තේමාවට සමීප වෙමු - සංධ්වනිය විශාල බහු-කොටස් වාද්‍ය වෘන්දයක් ලෙස. මෙම අර්ථයෙන් ගත් කල, 1730 දී පමණ සංධ්වනිය දර්ශනය විය, ඔපෙරාවට වාද්‍ය වෘන්දය හඳුන්වාදීම ඔපෙරාවෙන් වෙන් වී ස්වාධීන වාද්‍ය වෘන්දයක් බවට පත් වූ විට, කොටස් තුනකින් යුත් ඉතාලි විලාසිතාවේ ප්‍රකාශයක් පදනමක් ලෙස ගෙන ඇත.

ඕවර්චර් සමඟ සංධ්වනියේ සම්බන්ධතාවය ප්‍රකාශ වන්නේ එක් එක් ඕවර්චර් අංශ තුනෙන්: වේගවත්-මන්දගාමී-වේගවත් (සහ සමහර විට එයට මන්දගාමී හැඳින්වීමක් ද) සංධ්වනියක් ස්වාධීන වෙනම ව්‍යාපාරයක් බවට පරිවර්තනය වීම, නමුත් ප්‍රධාන තේමාවන් (සාමාන්‍යයෙන් පුරුෂ සහ ස්ත්‍රී) වලට වඩා වෙනස් අදහසක් සංධ්වනියට ලබා දුන් අතර එමඟින් විශාල ස්වරූපවල සංගීතයට අවශ්‍ය නාට්‍යමය (හා නාට්‍යමය) ආතතිය සහ කුතුහලය සංධ්වනියට ලබා දුන්නේය.

සංධ්වනියේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම

සංගීත විද්‍යාත්මක පොත් සහ ලිපිවල කඳු සංධ්වනියේ ස්වරූපය, එහි පරිණාමය විශ්ලේෂණය සඳහා කැප කර ඇත. සංධ්වනියේ ප්‍රභේදයෙන් නියෝජනය වන කලාත්මක ද්‍රව්‍ය ප්‍රමාණයෙන් මෙන්ම විවිධ ස්වරූපවලින්ද අති විශාලය. මෙහිදී අපට වඩාත් පොදු මූලධර්ම ගෙනහැර දැක්විය හැක.

1. සංධ්වනිය යනු සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ වඩාත්ම ස්මාරක ආකාරයයි. එපමණක් නොව, මෙම ප්‍රකාශය ඕනෑම යුගයකට සත්‍ය වේ - සහ වියානා සම්භාව්‍යයන්ගේ වැඩ සඳහා, සහ රොමැන්ටික් සඳහා සහ පසුකාලීන ප්‍රවණතා රචනා කරන්නන් සඳහා. උදාහරණයක් ලෙස, Gustav Mahler විසින් රචිත අටවන සංධ්වනිය (1906), කලාත්මක නිර්මාණයේ අතිවිශිෂ්ට, දැවැන්ත - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ අදහස් වලට අනුව පවා - වාදකයින් සඳහා ලියා ඇත: විශාල සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය 22 woodwind සහ 17 විසින් පුළුල් කරන ලදී. පිත්තල සංගීත භාණ්ඩ, ලකුණුවලට මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම් දෙකක් සහ පිරිමි ළමයින්ගේ ගායන කණ්ඩායමද ඇතුළත් වේ; මෙයට ඒකල වාදකයින් අට දෙනෙකු (සොප්‍රානෝ තුනක්, ඇල්ටෝ දෙකක්, ටෙනෝර්, බැරිටෝන් සහ බාස්) සහ වේදිකාව පිටුපස වාද්‍ය වෘන්දයක් එකතු කරනු ලැබේ. එය බොහෝ විට "සාමාජිකයින් දහස් ගණනක සංධ්වනිය" ලෙස හැඳින්වේ. එය රඟ දැක්වීමට නම් ඉතා විශාල ප්‍රසංග ශාලාවල පවා වේදිකාව නැවත ගොඩනැගිය යුතුය.

2. සංධ්වනිය බහු-කොටස් කෘතියක් වන බැවින් (තුන-, බොහෝ විට හතර-, සහ සමහර විට කොටස් පහක්, උදාහරණයක් ලෙස බීතෝවන්ගේ "පැස්ටෝරල්" හෝ බර්ලියෝස්ගේ "ෆැන්ටාස්ටික්"), එවැනි ආකෘතියක් අතිශයින්ම විය යුතු බව පැහැදිලිය. ඒකාකාරී බව සහ ඒකාකාරී බව බැහැර කිරීම සඳහා විස්තාරනය කරන්න. (එක් චලන සංධ්වනිය ඉතා දුර්ලභ ය, උදාහරණයක් ලෙස - N. Myaskovsky විසින් සංධ්වනි අංක 21.)

සංධ්වනියක් සෑම විටම බොහෝ සංගීත රූප, අදහස් සහ තේමා අඩංගු වේ. ඒවා කෙසේ හෝ කොටස් අතර බෙදා හරිනු ලබන අතර, එය එක් අතකින් - එකිනෙකට වෙනස්ව, අනෙක් පැත්තෙන් - යම් ආකාරයක ඉහළ අඛණ්ඩතාවක් සාදයි, එය නොමැතිව සංධ්වනිය තනි කෘතියක් ලෙස නොසැලකේ.

සංධ්වනි කොටස්වල සංයුතිය පිළිබඳ අදහසක් ලබා දීම සඳහා, අපි විශිෂ්ට කෘති කිහිපයක් පිළිබඳ තොරතුරු ඉදිරිපත් කරමු ...

මොසාර්ට්. සංධ්වනි අංක 41 "බ්‍රහස්පති" සී මේජර් හි
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. මෙනුවේටෝ. Allegretto - ත්රිත්වය
IV. මෝල්ටෝ ඇලෙග්රෝ

බීතෝවන්. E-flat major හි සංධ්වනි අංක 3, Op. 55 ("වීර")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. අවසාන: Allegro molto, Poco Andante

ෂුබර්ට්. B මයිනර් හි සංධ්වනිය අංක 8 (ඊනියා "නොනිමි")
I. Allegro මොඩරේටෝ
II. Andante con moto

බර්ලියෝස්. අපූරු සංධ්වනිය
I. සිහින. ආශාව: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. පන්දුව: Valse. Allegro non troppo
III. ක්ෂේත්රවල දර්ශනය: Adagio
IV. ක්රියාත්මක කිරීමේ පෙරහැර: Allegretto non troppo
V. සබත් රාත්‍රියේ සිහිනයක්: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

බෝරෝඩින්. සංධ්වනි අංක 2 "වීර"
I. ඇලෙග්රෝ
II. ෂර්සෝ. ප්රෙස්ටිසිමෝ
III. ඇන්ඩන්ටේ
IV. අවසන් තරගය. ඇලෙග්රෝ

3. පළමු කොටස නිර්මාණයේ වඩාත් සංකීර්ණ වේ. සම්භාව්‍ය සංධ්වනියක එය සාමාන්‍යයෙන් ලියා ඇත්තේ ඊනියා සොනාටා ස්වරූපයෙන් ය ඇලෙග්රෝ... මෙම ආකෘතියේ විශේෂත්වය වන්නේ එය තුළ ඒවා ගැටීම හා අනුව වර්ධනය වීමයි අවම වශයෙන්ප්‍රධාන මාතෘකා දෙකක්, වඩාත් සාමාන්‍ය වචන වලින් පුරුෂත්වය ප්‍රකාශ කිරීම ලෙස කතා කළ හැකිය (මෙම මාතෘකාව සාමාන්‍යයෙන් හැඳින්වේ ප්රධාන පක්ෂය, පළමු වරට එය කාර්යයේ ප්‍රධාන යතුර තුළ ගමන් කරන බැවින්) සහ ස්ත්‍රී මූලධර්මය (මෙය පැත්තේ කණ්ඩායම- එය අදාළ ප්‍රධාන යතුරු වලින් එකකින් ශබ්ද කරයි). මෙම ප්‍රධාන තේමා දෙක කෙසේ හෝ සම්බන්ධ වන අතර ප්‍රධාන සිට ද්විතියික දක්වා සංක්‍රමණය ලෙස හැඳින්වේ සම්බන්ධක කණ්ඩායම.මෙම සියලු සංගීත ද්රව්ය ඉදිරිපත් කිරීම සාමාන්යයෙන් නිශ්චිත අවසානයක් ඇත, මෙම කථාංගය හැඳින්වේ අවසාන කණ්ඩායම.

දී ඇති සංයුතියක් සමඟ මෙම ව්‍යුහාත්මක මූලද්‍රව්‍ය පළමු දැනුමෙන් වහාම වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට අපට ඉඩ සලසන අවධානයක් ඇති සම්භාව්‍ය සංධ්වනියකට අපි සවන් දෙන්නේ නම්, පළමු කොටසේදී මෙම මූලික තේමාවන්හි වෙනස් කිරීම් අපට හමුවනු ඇත. Sonata ආකෘතියේ වර්ධනයත් සමඟ, සමහර නිර්මාපකයින්ට - සහ බීතෝවන් ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්නා විය - පුරුෂ චරිතයක තේමාව තුළ ස්ත්‍රී අංග හඳුනා ගැනීමට සහ අනෙක් අතට, මෙම තේමාවන් වර්ධනය කිරීමේදී ඒවා විවිධ ආකාරවලින් "ආලෝක කරයි". ක්රම. මෙය, සමහර විට, අපෝහක මූලධර්මයේ දීප්තිමත්ම - කලාත්මක හා තාර්කික - ප්‍රතිමූර්තියයි.

සංධ්වනියේ සම්පූර්ණ පළමු කොටස කොටස් තුනකින් යුත් ආකෘතියක් ලෙස ගොඩනගා ඇති අතර, එහිදී ප්‍රථමයෙන් ප්‍රධාන තේමාවන් ශ්‍රාවකයාට නිරාවරණය වන පරිදි ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ (එබැවින් මෙම කොටස ප්‍රදර්ශනය ලෙස හැඳින්වේ), පසුව ඒවා සංවර්ධනයට හා පරිවර්තනයකට භාජනය වේ (දෙවැන්න කොටස සංවර්ධනයයි) සහ අවසානයේ ආපසු - එක්කෝ ඒවායේ මුල් ස්වරූපයෙන් හෝ යම් නව ධාරිතාවකින් (නැවත පුනරුච්චාරණය). මෙය වඩාත්ම වේ සාමාන්ය යෝජනා ක්රමය, ඒ සඳහා එක් එක් ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින් තමන්ගේම දෙයක් දායක විය. එමනිසා, විවිධ නිර්මාපකයන්ගෙන් පමණක් නොව, එකකින් ද සමාන මෝස්තර දෙකක් අපට සොයාගත නොහැකි වනු ඇත. (ඇත්ත වශයෙන්ම, විශිෂ්ට නිර්මාණකරුවන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල.)

4. සංධ්වනියේ සාමාන්‍යයෙන් කුණාටු සහිත පළමු චලනයෙන් පසුව, නිසැකවම පදමය, සන්සුන්, උත්කෘෂ්ට සංගීතය සඳහා ස්ථානයක් තිබිය යුතුය, වචනයෙන්, මන්දගාමී චලිතයෙන් ගලා යයි. මුලදී, මෙය සංධ්වනියේ දෙවන චලනය වූ අතර එය තරමක් දැඩි නීතියක් ලෙස සලකනු ලැබීය. හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ සංධ්වනි වලදී, මන්දගාමී චලනය හරියටම දෙවැන්නයි. සංධ්වනියේ කොටස් තුනක් පමණක් තිබේ නම් (මොසාර්ට්ගේ 1770 ගණන්වල මෙන්), මන්දගාමී කොටස ඇත්ත වශයෙන්ම මැද කොටස බවට පත්වේ. සංධ්වනිය කොටස් හතරකින් නම්, මුල් සංධ්වනිවල මන්දගාමී කොටස සහ වේගවත් අවසානය අතර මිනිත්තුවක් තබා ඇත. පසුව, බීතෝවන් ගෙන් පටන් ගෙන, මිනිත්තුව ස්විෆ්ට් ෂර්සෝ විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, යම් අවස්ථාවක දී නිර්මාපකයින් මෙම රීතියෙන් බැහැර වීමට තීරණය කළ අතර, පසුව මන්දගාමී චලනය සංධ්වනියේ තුන්වන කොටස බවට පත් වූ අතර, ෂර්සෝ දෙවන කොටස බවට පත් විය, අපි දකින පරිදි (වඩාත් නිවැරදිව, අපට අසන්නට ලැබේ) A. Borodin ගේ " වීර” සංධ්වනිය.

5. සම්භාව්‍ය සංධ්වනිවල අවසන් වටය බොහෝ විට නර්තනයේ සහ ගීතයේ ලක්ෂණ සහිත සජීවී චලනයකින් සංලක්ෂිත වේ. ජන ආත්මය... සමහර විට සංධ්වනියක අවසාන කොටස බීතෝවන්ගේ නවවන සංධ්වනියේ (op. 125) මෙන්, ගායන කණ්ඩායම සහ ගායන ඒකල වාදකයින් සංධ්වනියට හඳුන්වා දෙන ලදී. මෙය සංධ්වනි ප්‍රභේදයේ නවෝත්පාදනයක් වුවද, එය බීතෝවන් සඳහාම නොවීය: මීට පෙර පවා ඔහු පියානෝව, ගායන සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ෆැන්ටසි රචනා කළේය (Op. 80). සංධ්වනියේ F. Schiller ගේ ප්‍රීතියට ගීතයක් අඩංගු වේ. මෙම සංධ්වනියේ අවසානය කෙතරම් ප්‍රමුඛද යත් එයට පෙර ඇති චලනයන් තුන එයට විශාල හැඳින්වීමක් ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ "බදාගෙන, මිලියන ගණනක්!" සමඟින් මෙම අවසන් තරඟයේ නිරූපණයක් එක්සත් ජාතීන්ගේ මහා සැසිවාරය ආරම්භයේදී - මනුෂ්‍යත්වයේ සදාචාරාත්මක අභිලාෂයන්හි හොඳම ප්‍රකාශනය!

මහා සංධ්වනි සාදන්නන්

ජෝසප් හේඩ්න්

ජෝසප් හේඩ්න් දිගු ජීවිතයක් ගත කළේය (1732-1809). ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල අර්ධ ශතක කාලපරිච්ඡේදය වැදගත් අවස්ථා දෙකකින් ගෙනහැර දක්වයි: බහුභාෂා යුගය අවසන් කළ JS Bach (1750) ගේ මරණය සහ ආරම්භය සනිටුහන් කළ බීතෝවන්ගේ තුන්වන ("වීර") සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනය. රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගය. මෙම වසර පනහ තුළ පැරණි සංගීත ආකෘති - ස්කන්ධය, oratorio සහ concerto grosso- ඒවා නව ඒවා මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය: සංධ්වනි, සොනාටා සහ නූල් ක්වාටෙට්. මෙම ප්‍රභේදවල ලියා ඇති කෘති දැන් ශබ්ද කරන ලද ප්‍රධාන ස්ථානය පෙර මෙන් පල්ලි සහ ආසන දෙව්මැදුර නොව, වංශාධිපතීන්ගේ සහ වංශාධිපතියන්ගේ මාලිගා, අනෙක් අතට, සංගීත වටිනාකම්වල වෙනසක් ඇති කිරීමට හේතු විය - කවිය සහ ආත්මීය ප්‍රකාශනය පැමිණියේය. විලාසිතා.

මේ සියල්ලෙහිම, හේඩ්න් පුරෝගාමී විය. බොහෝ විට - නිවැරදිව නොවුනත් - ඔහු "සංධ්වනියේ පියා" ලෙස හැඳින්වේ. සමහර නිර්මාපකයින්, උදාහරණයක් ලෙස, Jan Stamitz සහ ඊනියා Mannheim පාසලේ අනෙකුත් නියෝජිතයන් (18 වන සියවසේ මැද භාගයේ Mannheim මුල් සංධ්වනිවාදයේ බලකොටුව විය), Haydn ට වඩා බොහෝ කලකට පෙර, කොටස් තුනකින් යුත් සංධ්වනි රචනා කිරීමට පටන් ගත්හ. කෙසේ වෙතත්, හේඩ්න් මෙම පෝරමය ඉතා ඉහළ මට්ටමකට ඔසවා අනාගතයට මග පෙන්වීය. ඔහුගේ මුල් කෘති C.F.E. Bach ගේ බලපෑමේ මුද්දරය දරයි, ඔහුගේ පසුකාලීන ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ශෛලියක් අපේක්ෂා කරයි - බීතෝවන්.

ඒ අතරම, ඔහු සිය හතළිස් වසර සීමාව පසු කරන විට විශාල සංගීත වැදගත්කමක් ලබා ගත් රචනා නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත් බව සැලකිය යුතු කරුණකි. සශ්‍රීකත්වය, විවිධත්වය, අනපේක්ෂිත බව, හාස්‍යය, දක්ෂතාවය - හේඩ්න් ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ මට්ටමට වඩා හිස උස (හෝ, එක් මායාකාරියක් පවසන පරිදි, ඔහුගේ උරහිස දක්වා) කරන්නේ මෙයයි.

Haydn ගේ බොහෝ සංධ්වනි නම් කර ඇත. මෙන්න උදාහරණ කිහිපයක්.

A. අබකුමොව්. හේඩ්න් විසින් රඟපෑවේ (1997)

සුප්‍රසිද්ධ සංධ්වනි අංක 45 සමුගැනීම (හෝ කැන්ඩල් ලයිට් විසින් සංධ්වනිය) ලෙස නම් කරන ලදී: අවසාන පිටුසංධ්වනියේ අවසානය, සංගීතඥයන් එකා පසුපස එකා වාදනය නතර කර වේදිකාවෙන් පිටව යයි, වයලීන දෙකක් පමණක් ඉතිරිව, සංධ්වනිය ප්‍රශ්නකාරී ස්වරයකින් අවසන් කරයි ල - එෆ් තියුණු... හේඩ්න් විසින්ම සංධ්වනියේ මූලාරම්භය පිළිබඳ අර්ධ හාස්‍යජනක අනුවාදයක් ප්‍රකාශ කළේය: නිකොලායි එස්ටර්හාසි කුමරු වරක් වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදකයින්ට ඔවුන්ගේ පවුල් ජීවත් වූ එස්ටර්හාස් සිට අයිසන්ස්ටාඩ් වෙත යාමට ඉඩ දුන්නේ නැත. ඔහුගේ යටත් නිලධාරීන්ට උදව් කිරීමට අවශ්‍ය වූ හේඩ්න් කුමරුට සියුම් ඉඟියක් ලෙස "සමුගැනීමේ" සංධ්වනියේ අවසානය රචනා කළේය - ප්‍රකාශිත සංගීත රූපනිවාඩු ඉල්ලීම්. ඉඟිය තේරුම් ගත් අතර කුමාරයා සුදුසු නියෝග නිකුත් කළේය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේදී, සංධ්වනියේ හාස්‍යජනක චරිතය අමතක වූ අතර එය ඛේදජනක අර්ථයක් ලබා දීමට පටන් ගත්තේය. Schumann 1838 දී සංධ්වනියේ අවසන් තරඟයේදී සංගීතඥයන් ඔවුන්ගේ ඉටිපන්දම් දමා වේදිකාවෙන් පිටව යන ආකාරය ගැන මෙසේ ලිවීය: "එසේම කිසිවෙක් සිනාසුණේ නැත, මන්ද සිනාසෙන කාරණයක් නොතිබුණි."

සංධ්වනි අංක 94 "Timpani Strike, or Surprise සමඟ" එහි නම ලැබුණේ මන්දගාමී කොටසෙහි ඇති හාස්‍යජනක බලපෑම නිසාය - එහි සන්සුන් මනෝභාවය තියුණු ටිම්පනි තාලයකින් බාධා වේ. අංක 96 "ආශ්චර්යය" එසේ හැඳින්වුනේ අහඹු තත්වයන් හේතුවෙනි. හේඩ්න් මෙම සංධ්වනිය පැවැත්වීමට නියමිත ප්‍රසංගයේදී, ඔහුගේ පෙනුමෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් ශාලාවේ මැද සිට නිදහස් ඉදිරිපස පේළි වෙත දිව ගිය අතර මැද හිස් විය. ඒ මොහොතේ, ශාලාවේ මැදට වන්නට, පහන් කූඩුවක් කඩා වැටුණි, සවන් දෙන්නන් දෙදෙනෙකුට පමණක් සුළු තුවාල සිදුවිය. ශාලාවේ විස්මයන් ඇසුණි: “ආශ්චර්යය! ආශ්චර්යය!" හේඩ්න් බොහෝ මිනිසුන්ගේ ස්වේච්ඡාවෙන් ගැලවීම ගැන ගැඹුරින් පැහැදී සිටියේය.

සංධ්වනි අංක 100 "මිලිටරි" යන නම, ඊට පටහැනිව, කිසිසේත් අහම්බයක් නොවේ - ඔවුන්ගේ හමුදා සංඥා සහ රිද්මයන් සමඟ එහි ආන්තික කොටස් කඳවුරේ සංගීත චිත්රය පැහැදිලිව පින්තාරු කරයි; මෙහි Minuet පවා (තුන්වන කොටස) තරමක් වේගවත් "හමුදා" ගබඩාවක; තුර්කි බෙර වාදන වාද්‍ය භාණ්ඩ සංධ්වනියට ඇතුළත් කිරීම ලන්ඩන් සංගීත ලෝලීන්ගේ සතුටට හේතු විය (cf. Mozart's Turkish March).

අංක 104 “සලමන්”: එය හේඩ්න් වෙනුවෙන් බොහෝ දේ කළ ඉම්ප්‍රේසාරියෝ - ජෝන් පීටර් සලමන්ට උපහාරයක් නොවේද? හේඩ්න්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට සලමොන් කෙතරම් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූවාද යත්, ඔහුගේ සොහොන් ගලෙහි සඳහන් කර ඇති පරිදි "හේඩ්න් ලන්ඩනයට ගෙන ඒම සඳහා" ඔහුව වෙස්ට්මිනිස්ටර් ඇබේ හි තැන්පත් කරන ලදී. එමනිසා, සංධ්වනිය හරියටම "සී" ලෙස හැඳින්විය යුතුය ඒලොමන් ", සහ" සොලමන්" නොවේ, සමහර විට දක්නට ලැබේ ප්රසංග වැඩසටහන්, එය ප්‍රේක්ෂකයින් බයිබලානුකුල රජු වෙත නොමඟ යවයි.

Wolfgang Amadeus Mozart

මොසාර්ට් ඔහුගේ පළමු සංධ්වනි ලියා ඇත්තේ ඔහුට වයස අවුරුදු අටේදී වන අතර අවසාන සංධ්වනිය තිස් දෙකේදී ය. ඔවුන්ගේ මුළු සංඛ්‍යාව පනහකට වඩා වැඩි නමුත් යෞවනයන් කිහිප දෙනෙකු දිවි ගලවා ගෙන හෝ තවමත් සොයාගෙන නොමැත.

ඔබ මොසාර්ට්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම රසඥයා වන ඇල්ෆ්‍රඩ් අයින්ස්ටයින්ගේ උපදෙස් ලබාගෙන, මෙම සංඛ්‍යාව බීතෝවන් හි සංධ්වනි නවයක් හෝ බ්‍රහ්ම්ස් හි හතරක් සමඟ පමණක් සංසන්දනය කළහොත්, මෙම නිර්මාපකයින්ට සංධ්වනි ප්‍රභේදය පිළිබඳ සංකල්පය වෙනස් බව වහාම පැහැදිලි වනු ඇත. නමුත් ඔබ Mozart ගේ symphonys හුදකලා කරන්නේ නම්, බීතෝවන්ගේ මෙන්, යම් පරමාදර්ශී ප්‍රේක්ෂක පිරිසකට, වෙනත් වචනවලින් කිවහොත්, සමස්ත මානව වර්ගයාටම ( මානවවාදය), මොසාර්ට් ද එවැනි සංධ්වනි දහයකට වඩා ලියා නැති බව පෙනේ (එම අයින්ස්ටයින්ම “හතරක් හෝ පහක්” ගැන කතා කරයි!). 1788 (අංක 39, 40, 41) සංධ්වනි ප්‍රාග් සහ ට්‍රයඩ් ලෝක සංධ්වනි භාණ්ඩාගාරයට පුදුමාකාර දායකත්වයක් සපයයි.

මෙම අවසාන සංධ්වනි තුනෙන්, මැද එක වන අංක 40 වඩාත් ප්‍රසිද්ධය. ජනප්‍රියත්වයේ දී ඇය සමඟ තරඟ කළ හැක්කේ "Little Night Serenade" සහ "The Marriage of Figaro" ඔපෙරා වෙත ඉදිරිපත් කිරීම පමණි. ජනප්රියත්වය සඳහා හේතු සෑම විටම තීරණය කිරීමට අපහසු වුවද, මෙම නඩුවේ ඔවුන්ගෙන් එක් ප්රධාන තේරීම විය හැකිය. මෙම සංධ්වනිය G මයිනර් වලින් ලියා ඇත - ප්‍රීතිමත් සහ ප්‍රීතිමත් ප්‍රධාන යතුරු වලට කැමති මොසාර්ට් සඳහා දුර්ලභත්වයකි. සංධ්වනි හතළිස් එකකින්, කුඩා යතුරකින් ලියා ඇත්තේ දෙකක් පමණි (මෙයින් අදහස් කරන්නේ මොසාර්ට් ප්‍රධාන සංධ්වනිවල සුළු සංගීතය ලියා නැති බව නොවේ).

ඔහුගේ පියානෝ ප්‍රසංග සඳහා සමාන සංඛ්‍යාලේඛන තිබේ: විසි හතෙන්, සුළු යතුර ඇත්තේ දෙදෙනෙකුට පමණි. මෙම සංධ්වනිය නිර්මාණය කරන ලද අඳුරු දින සැලකිල්ලට ගනිමින්, යතුර තෝරා ගැනීම කලින් තීරණය කර ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබේ. කෙසේ වෙතත්, මෙම නිර්මාණයේ එක් පුද්ගලයෙකුගේ එදිනෙදා දුකට වඩා වැඩි යමක් තිබේ. එම යුගයේ දී ජර්මානු සහ බව මතක තබා ගත යුතුය ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයින්"කුණාටුව සහ ප්‍රහාරය" යන නම ලැබුණු සාහිත්‍යයේ සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවණතාවයේ අදහස් සහ රූපවල දයාව වැඩි වැඩියෙන් සොයා ගන්නා ලදී.

නව ව්‍යාපාරයේ නම F. M. Klinger ගේ "කුණාටුව සහ පහරදීම" (1776) නාට්‍යය මගින් ලබා දී ඇත. පෙනී සිටියේය විශාල සංඛ්යාවක්ඇදහිය නොහැකි තරම් උද්‍යෝගිමත් සහ බොහෝ විට නොගැලපෙන චරිත සහිත නාට්‍ය. තෘෂ්ණාවේ නාටකාකාර තීව්‍රතාවය, වීරෝදාර අරගලය, බොහෝ විට සාක්ෂාත් කරගත නොහැකි පරමාදර්ශ සඳහා ආශා කිරීම ශබ්දයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමේ අදහසින් රචනාකරුවන් ද ආකර්ෂණය විය. මෙම වාතාවරණය තුළ මොසාර්ට් ද සුළු යතුරු වෙත යොමු වීම පුදුමයක් නොවේ.

හේඩ්න් මෙන් නොව, ඔහුගේ සංධ්වනි වාදනය කරනු ඇතැයි සැමවිටම විශ්වාසයි - එක්කෝ එස්ටර්හාසි කුමරු ඉදිරිපිට හෝ ලන්ඩන් මෙන්, ලන්ඩන් ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ - මොසාර්ට්ට කිසි විටෙකත් එවැනි සහතිකයක් නොතිබූ අතර, එසේ තිබියදීත්, ඔහු පුදුම සහගත ලෙස සාරවත් විය. ඔහුගේ මුල් කාලීන සංධ්වනි බොහෝ විට විනෝදාත්මක නම් හෝ, අපි දැන් පවසන පරිදි, "සැහැල්ලු" සංගීතය නම්, පසුකාලීන සංධ්වනි ඕනෑම සංධ්වනි ප්‍රසංගයක "වැඩසටහනේ විශේෂත්වය" වේ.

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්

බීතෝවන් සංධ්වනි නවයක් නිර්මාණය කළේය. මේ උරුමයේ සටහන්වලට වඩා ඔවුන් අතින් ලියැවුණු පොත් ප්‍රමාණය වැඩියි. ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම සංධ්වනිය වන්නේ තුන්වන (ඊ-පැතලි මේජර්, "වීර"), පස්වන (සී මයිනර්), හයවන (එෆ් ප්‍රධාන, "පැස්ටෝරල්"), නවවන (ඩී මයිනර්) ය.

... වියානා, 1824 මැයි 7. නවවන සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනය. ඉතිරිව ඇති ලේඛන එදා සිදුවූයේ කුමක්දැයි සාක්ෂි දරයි. එළඹෙන මංගල දර්ශනය පිළිබඳ දැනුම්දීම ඉතා කැපී පෙනේ: “ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් මහතා විසින් සංවිධානය කරනු ලබන මහා සංගීත ඇකඩමිය හෙට, මැයි 7 වෙනිදා පැවැත්වේ.<...>Sontag සහ Unger මෙනවිය මෙන්ම Heizinger සහ Seipelt යන මහත්වරුන්ද ඒකල වාදකයින් ලෙස රඟ දක්වනු ඇත. වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංග මාස්ටර් Herr Schuppanzig, කොන්දොස්තර Herr Umlauf ය.<...>ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් මහතා ප්‍රසංගය අධ්‍යක්ෂණය කිරීමට පෞද්ගලිකව සහභාගී වනු ඇත.

මෙම නායකත්වය අවසානයේ බීතෝවන් විසින්ම සංධ්වනිය මෙහෙයවීමට හේතු විය. නමුත් මෙය සිදු වූයේ කෙසේද? ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒ වන විට බීතෝවන් බිහිරි විය. ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන්ගේ ගිණුම් වෙත හැරෙමු.

එම ඓතිහාසික ප්‍රසංගයට සහභාගී වූ වාද්‍ය වෘන්දයේ වයලීන වාදකයෙකු වූ ජෝසෙෆ් බෝම් ලිව්වේ “බීතෝවන් තමාගේම හැසිරීම හෝ ඒ වෙනුවට ඔහු කොන්දොස්තරගේ ස්ථාවරය ඉදිරිපිට සිටගෙන පිස්සෙකු මෙන් සංඥා කළේය. - ඔහු දිගු කර, පසුව ඔහු බොහෝ දුරට වාඩි වී, දෑත් සෙලවමින් සහ ඔහුගේ පාද මුද්‍රා තැබුවේ, ඔහුටම සියලුම සංගීත භාණ්ඩ එකවර වාදනය කර මුළු ගායන කණ්ඩායම සඳහාම ගායනා කිරීමට අවශ්‍ය වූවාක් මෙනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, උම්ලාෆ් සෑම දෙයක්ම භාරව සිටි අතර, සංගීතඥයන් වන අපි ඔහුගේ සැරයටිය පමණක් නැරඹුවෙමු. බීතෝවන් කෙතරම් කලබල වී ඇත්ද යත්, ඔහු අවට සිදුවන දේ සම්පූර්ණයෙන්ම නොදැන සිටි අතර, ඔහුගේ ශ්‍රවණාබාධය හේතුවෙන් ඔහුගේ සිහිය නැති වූ කුණාටු සහිත අත්පොලසන් නාදය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ නැත. සෑම අංකයක් අවසානයේම ඔහුට හැරවිය යුත්තේ කවදාදැයි ඔහුට පැවසිය යුතු අතර ඔහු ඉතා අපහසුවෙන් එය කළ අත්පොළසන් දීම සඳහා ප්‍රේක්ෂකයන්ට ස්තුති කළ යුතුය.

සංධ්වනි අවසානයේ, අත්පොළසන් නාදය ඒ වන විටත් ගිගුරුම් දෙන විට, කැරොලිනා උන්ගර් බීතෝවන් වෙත ළඟා වී, මෘදු ලෙස ඔහුගේ අත නැවැත්වීය - ඔහු තවමත් ධාවනය කරමින් සිටියේය, කාර්ය සාධනය අවසන් බව නොදැන! - සහ ප්රේක්ෂකයන්ට මුහුණ දීමට හැරී. එවිට බීතෝවන් සම්පූර්ණයෙන්ම බිහිරි බව සෑම කෙනෙකුටම පැහැදිලි විය ...

සාර්ථකත්වය අතිමහත් විය. නැගී සිටි අත්පොළසන් හඬට තිත තැබීමට පොලිසිය මැදිහත් විය.

පීටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි

සංධ්වනියක ප්‍රභේදයේ P.I. චයිකොව්ස්කි කෘති හයක් නිර්මාණය කළේය. අවසාන සංධ්වනිය - බී මයිනර් හි හයවන, ඔප්. 74 - ඔහු විසින් "ඛේදනීය" ලෙස නම් කරන ලදී.

1893 පෙබරවාරියේදී චයිකොව්ස්කිට නව සංධ්වනියක් සඳහා සැලැස්මක් තිබූ අතර එය හයවන ස්ථානය බවට පත්විය. ඔහුගේ එක් ලිපියක ඔහු මෙසේ පවසයි: “ගමන අතරතුර, මට තවත් සංධ්වනියක් පිළිබඳ අදහසක් තිබුණි ... එවැනි වැඩසටහනක් සමඟ සෑම කෙනෙකුටම අභිරහසක් වනු ඇත ... කෑගැසුවේය.

හයවන සංධ්වනිය නිර්මාපකයා විසින් ඉතා ඉක්මනින් පටිගත කරන ලදී. සතියක් තුළ (පෙබරවාරි 4-11), ඔහු සම්පූර්ණ පළමු චලනය සහ දෙවන භාගය වාර්තා කළේය. නිර්මාපකයා එවකට ජීවත් වූ ක්ලින් සිට මොස්කව් වෙත ගිය ගමනකින් ටික වේලාවක් වැඩට බාධා විය. ක්ලින් වෙත ආපසු පැමිණි ඔහු පෙබරවාරි 17 සිට 24 දක්වා තුන්වන කොටසෙහි වැඩ කළේය. ඉන්පසුව තවත් විවේකයක් ඇති වූ අතර, මාර්තු දෙවන භාගයේදී නිර්මාපකයා අවසන් හා දෙවන චලනය සම්පූර්ණ කළේය. Tchaikovsky තවත් චාරිකා කිහිපයක් සැලසුම් කර තිබූ බැවින් වාද්‍ය වෘන්දය තරමක් කල් දැමීමට සිදු විය. වාද්‍ය වෘන්දය අගෝස්තු 12 දින අවසන් විය.

හයවන සංධ්වනියේ පළමු කාර්ය සාධනය කර්තෘගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ 1893 ඔක්තෝබර් 16 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී සිදු විය. ටයිකොව්ස්කි මංගල දර්ශනයෙන් පසු මෙසේ ලිවීය: “මෙම සංධ්වනිය සමඟ අමුතු දෙයක් සිදුවෙමින් පවතී! ඇය එයට අකමැති වූවා නොවේ, නමුත් එය යම් ව්‍යාකූලත්වයක් ඇති කළේය. මා සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මගේ වෙනත් ඕනෑම සංයුතියකට වඩා මම ඒ ගැන ආඩම්බර වෙමි. තවත් සිදුවීම් ඛේදජනක විය: සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනයෙන් දින නවයකට පසු P. Tchaikovsky හදිසියේම මිය ගියේය.

V. Baskin, Tchaikovsky ගේ පළමු චරිතාපදානයේ කතුවරයා, සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනයට සහ නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු එහි පළමු රංගනයේදී, E. Napravnik පවත්වන විට (මෙම කාර්ය සාධනය ජයග්‍රාහී විය) මෙසේ ලිවීය: "අපි උදාර රැස්වීම් ශාලාවේ රජකම් කළ දුක්ඛිත මනෝභාවය මතක තබා ගන්න, නොවැම්බර් 6 වන දින, දෙවන වරටත් "පෙන්ටික්" සංධ්වනිය සිදු කරන විට, ටයිකොව්ස්කි විසින්ම මෙහෙයවන ලද පළමු රංගනයේදී එය සම්පූර්ණයෙන්ම අගය නොකළේය. අවාසනාවකට මෙන්, අපගේ නිර්මාපකයාගේ හංස ගීතය බවට පත් වූ මෙම සංධ්වනිය තුළ, ඔහු අන්තර්ගතයෙන් පමණක් නොව, ස්වරූපයෙන් ද අලුත් විය; සුපුරුදු වෙනුවට ඇලෙග්රෝහෝ ප්රෙස්ටෝඑය ආරම්භ වේ Adagio lamentosoඅසන්නා ශෝකජනක මනෝභාවයෙන් තබයි. ඒ තුළ Adagioනිර්මාපකයා ජීවිතයට සමු දෙන බවක් පෙනේ; ක්රමානුකූලව මොරෙන්ඩෝමුළු වාද්‍ය වෘන්දයේ (ඉතාලි - වියැකී යන) හැම්ලට් හි සුප්‍රසිද්ධ අවසානය අපට මතක් කර දුන්නේය: " ඉතිරිය නිහඬයි"(තවත් - නිශ්ශබ්දතාව)".

අපට කෙටියෙන් කතා කළ හැක්කේ විශිෂ්ට කෘති කිහිපයක් ගැන පමණි සංධ්වනි සංගීතය, එවැනි සංවාදයකට සංගීතයේ සැබෑ ශබ්දය අවශ්‍ය වන බැවින්, සැබෑ සංගීත රෙදිපිළි පසෙකින් තැබීමට අමතරව. නමුත් මෙම කතාවෙන් පවා පැහැදිලි වන්නේ සංධ්වනි ප්‍රභේදයක් ලෙසත් සංධ්වනි මිනිස් ආත්මයේ නිර්මාණ ලෙසත් මිල කළ නොහැකි මූලාශ්‍රයක් බවයි. ඉහළම සතුට... සංධ්වනි සංගීතයේ ලෝකය අති විශාල හා විස්තර කළ නොහැකි ය.

№08/2009 "කලා" සඟරාවේ ද්‍රව්‍ය මත පදනම්ව

පෝස්ටරයේ: විශාල ශාලාවශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ඇකඩමික් ෆිල්හාර්මනික් ඩී.ඩී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ නමින්. Tori Huang (piano, USA) සහ Philharmonic Academic Symphony Orchestra (2013)

සංධ්වනි

සංධ්වනි

1. වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා විශාල සංගීත භාණ්ඩයක්, සාමාන්‍යයෙන් කොටස් 4 කින් සමන්විත වන අතර, එහි පළමු සහ බොහෝ විට අවසාන ඒවා Sonata ආකාරයෙන් (සංගීතය) ලියා ඇත. "සංධ්වනිය වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා මහා සොනාටා එකක් ලෙස හැඳින්විය හැක." එන් සොලොවිව් .

3. මාරු., කුමන... එක් විශාල සමස්තයක්, ඒවා ඒකාබද්ධ වන අතර, විවිධ සංරචක කොටස් ඒකාබද්ධ කරයි. වර්ණ සංධ්වනිය. සුවඳ සංධ්වනි. "මෙම ශබ්ද වැඩ කරන දිනයක බිහිරි සංධ්වනියකට ඒකාබද්ධ විය." මැක්සිම් ගෝර්කි .

4. පල්ලි පොත් සඳහා අකාරාදී වචන මාර්ගෝපදේශය (පල්ලිය, ලිට්.). පැරණි ගිවිසුමේ සංධ්වනිය.

ශබ්දකෝෂයඋෂකෝවා... ඩී.එන්. උෂාකොව්. 1935-1940.

වෙනත් ශබ්ද කෝෂවල "SYMPHONY" යනු කුමක්දැයි බලන්න:

එකඟතාව බලන්න ... රුසියානු සමාන පද සහ සමාන ප්රකාශන ශබ්දකෝෂය. යටතේ. සංස්. N. Abramova, M .: රුසියානු ශබ්දකෝෂ, 1999. සංහිඳියාව, සංහිඳියාව පිළිබඳ සංධ්වනිය; ව්යාංජනාක්ෂර, ශබ්දකෝෂ දර්ශකය, symphonietta රුසියානු sinoni ශබ්දකෝෂය ... සමාන ශබ්දකෝෂය

- (ග්රීක ව්යාංජනාක්ෂර). වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ලියන ලද විශාල සංගීත ඛණ්ඩයක්. රුසියානු භාෂාවට ඇතුළත් විදේශීය වචන ශබ්දකෝෂය. චුඩිනොව් ඒඑන්, 1910. සිම්ෆනි, ග්‍රීක. symphonia, syn, එකට, සහ දුරකථන, ශබ්දය, සංහිඳියාව, ශබ්දවල එකඟතාවය. ... ... රුසියානු භාෂාවේ විදේශීය වචන ශබ්දකෝෂය

සංධ්වනි අංක 17: සංධ්වනි අංක 17 (වෙයින්බර්ග්). G major, KV129 හි සංධ්වනි අංක 17 (මොසාර්ට්). සංධ්වනි අංක 17 (Myaskovsky). සංධ්වනි අංක 17 (කරමානොව්), "ඇමරිකාව". සංධ්වනි අංක 17 (ස්ලෝනිම්ස්කි). සංධ්වනි අංක 17 (හොවානස්), ලෝහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංධ්වනිය, ඔප්. 203 ... ... විකිපීඩියාව

සංධ්වනිය- සහ, ඩබ්ලිව්. symphonie f. , එය. sinfonia lat. symphonia c. symphonia consonance. Krysin 1998. 1. වාද්ය වෘන්දය සඳහා විශාල සංගීත භාණ්ඩයක්, කොටස් 3-4 කින් සමන්විත වන අතර, සංගීතයේ සහ ටෙම්පෝවේ ස්වභාවය අනුව එකිනෙකට වෙනස් වේ. සෝචනීය සංධ්වනියක්....... රුසියානු ගැල්ලිස්වාදයේ ඓතිහාසික ශබ්දකෝෂය

ගැහැණු, ග්රීක, සංගීතය සංහිඳියාව, ශබ්ද එකඟතාවය, බහු ශබ්ද ව්යාංජනාක්ෂරය. | විශේෂ ආකාරයේ බහු ශබ්ද සංගීත සංයුතිය... හේඩන්ගේ සංධ්වනිය. | Symphony on Old, on නව ගිවිසුම, සුරක්ෂිතාගාරය, එකම වචනය සඳහන් කර ඇති ස්ථාන පිළිබඳ ඇඟවීම. බුද්ධිමත්....... Dahl ගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය

- (ලතින් symphonia, ග්රීක symphonia ව්යාංජනාක්ෂරයෙන්, සංහිඳියාව), symphony වාද්ය වෘන්දය සඳහා වැඩ කරන්න; උපකරණ සංගීතයේ ප්‍රධාන ප්‍රභේදවලින් එකකි. සම්භාව්‍ය වර්ගයේ සංධ්වනිය නිර්මාණය කරන ලද්දේ වියානා සම්භාව්‍ය පාසලේ නිර්මාපකයින් විසිනි J. ... ... නවීන විශ්වකෝෂය

- (ග්‍රීක භාෂාවෙන්. symphonia consonance) Sonata චක්‍රීය ආකාරයෙන් ලියා ඇති symphony වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා සංගීත භාණ්ඩයක්; සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ ඉහළම ආකාරය. සාමාන්යයෙන් කොටස් 4 කින් සමන්විත වේ. සම්භාව්‍ය සංධ්වනි වර්ගය ව්‍යාජයක් දක්වා වර්ධනය විය. 18 ආරම්භය. 19 වැනි සියවසේ... විශාල විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය

සංධ්වනිය- (ලතින් symphonia, ග්රීක සංධ්වනි - ව්යාංජනාක්ෂර, සංහිඳියාව), සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා කෑල්ලක්; උපකරණ සංගීතයේ ප්‍රධාන ප්‍රභේදවලින් එකකි. සම්භාව්‍ය වර්ගයේ සංධ්වනිය වියානා සම්භාව්‍ය පාසලේ නිර්මාපකයින් විසින් පිහිටුවන ලදී - ජේ. ... ... නිදර්ශන විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය

සිම්ෆනි, සහ, භාර්යාවන්. 1. වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා විශාල (සාමාන්‍යයෙන් කොටස් හතරක්) සංගීත ඛණ්ඩයක්. 2. මාරු කිරීම. හාර්මොනික් සම්බන්ධතාවය, එහි එකතුවක් n. (පොත). C. මල්. C. තීන්ත. S. ශබ්ද. | adj. symphonic, th, th (අගය 1 දක්වා). S. වාද්‍ය වෘන්දය ... ... Ozhegov ගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය

- (ග්‍රීක ව්‍යාංජනාක්ෂරය) කොටස් කිහිපයකින් වාද්‍ය වෘන්දයක මාතෘකාව. එස්. යනු ප්‍රසංග වාද්‍ය වෘන්ද ක්ෂේත්‍රයේ වඩාත් පුළුල් ස්වරූපයයි. සමානකම නිසා, එහි ඉදිකිරීම්, Sonata සමග. S. වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා විශාල Sonata ලෙස හැඳින්විය හැක. කොහොමද..... බ්‍රොක්හවුස් සහ එෆ්‍රොන් විශ්වකෝෂය

පොත්

• සංධ්වනිය. 1, A. බෝරෝඩින්. සංධ්වනිය. 1, සම්පූර්ණ ලකුණු, වාදක ප්‍රකාශන වර්ගය සඳහා: සම්පූර්ණ ලකුණු උපකරණ: වාද්‍ය වෘන්දය 1862 සංස්කරණයේ මුල් කතුවරයාගේ අක්ෂර වින්‍යාසයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලදී. ...