අසාමාන්ය පින්තූරයක්. ආදාහනය කළ අයගේ අළු වලින් පින්තූර

පින්තාරු කිරීම, ඔබ යථාර්ථවාදීන් සැලකිල්ලට නොගන්නේ නම්, සෑම විටම සිදුවී ඇති අතර එය අමුතු දෙයක් වනු ඇත. නමුත් සමහර පින්තූර අනෙක් ඒවාට වඩා වෙහෙසකරයි.
සමහර කලා කෘති නරඹන්නාගේ හිසට පහර දෙන බවක් පෙනේ. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ඔබව සිතීමට ඇදගෙන යන අතර අර්ථකථන ස්ථර සොයමින් රහස් සංකේතවාදය. සමහර සිතුවම් රහස් හා අද්භූත ප්‍රහේලිකා වලින් පිරී ඇති අතර සමහර ඒවා අධික මිලක් සමඟ පුදුමයට පත් වේ.

බ්‍රයිට් සයිඩ් විසින් ලෝක සිතුවම්වල ඇති සියලුම ප්‍රධාන ජයග්‍රහණ පරෙස්සමින් සමාලෝචනය කර ඇති අතර ඒවායින් වඩාත්ම දුසිම් දෙකක් තෝරාගෙන ඇත. අමුතු පින්තූර... මෙම තේරීම සඳහා සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම් ඇතුළත් නොවූ අතර, මෙම කෘති මෙම ද්‍රව්‍යයේ ආකෘතියට මුළුමනින්ම ගැලපෙන අතර මතකයට එන පළමු ඒවා වේ.

"කෑගැසීම"

එඩ්වඩ් මන්ච්. 1893, කාඩ්බෝඩ්, තෙල්, ටෙම්පෙරා, පැස්ටල්
ජාතික ගැලරිය, ඔස්ලෝ

"කෑගැසීම" ප්‍රකාශනවාදයේ සුවිශේෂී සිදුවීමක් ලෙස සලකනු ලබන අතර එය වඩාත් ම එකකි ප්‍රසිද්ධ සිතුවම්ලොවෙහි. නිරූපණය කර ඇති දේට අර්ථකථන දෙකක් තිබේ: භීතියෙන් අල්ලාගෙන නිහ ly ව කෑගසමින්, කන්වලට දෑත් තද කරන්නේ වීරයා ය; නැතහොත් වීරයා සාමය හා සොබාදහමේ හ cry ින් කන් වසා ගනී. මන්ච් විසින් "ද ස්ක්‍රීම්" හි සංස්කරණ හතරක් ලියා ඇති අතර, මෙම පින්තූරය කලාකරුවා අත්විඳින ලද මානසික අවපීඩන මනෝවිශ්ලේෂණයක fruit ලයකි. සායනයේ ප්‍රතිකාර පා after මාලාවක් හැදෑරීමෙන් පසු මන්ච් නැවත කැන්වස් වැඩට ගියේ නැත.

"මම මිතුරන් දෙදෙනෙකු සමඟ පාර දිගේ ඇවිදිමින් සිටියෙමි - හිරු බැස යමින් තිබුනි - හදිසියේම අහස ලේ රතු වී, මම විරාමයක්, වෙහෙසට පත්ව, වැට මත හේත්තු වී සිටියෙමි - මම නිල් සහ කළු පැහැති ෆ්ජෝර්ඩ් සහ ලේ මත ගිනිදැල් දෙස බැලුවෙමි. නගරය - මගේ මිතුරන් ඉදිරියට ගිය අතර, මම නොසන්සුන් ලෙස වෙව්ලමින්, නිමක් නැති හ cry ක් විදින ස්වභාවයක් දැනුනෙමි ”, - එඩ්වඩ් මන්ච් සිතුවම් ඉතිහාසය ගැන පැවසීය.

"අපි කොහෙන්ද ආවේ? අපි කවුද? අපි කොහෙද යන්නේ?"

පෝල් ගෝගුයින්. 1897-1898, කැන්වස්, තෙල්
කෞතුකාගාරය ලලිත කලාව, බොස්ටන්

ගෞගුයින්ගේ දිශාවට, සිතුවම දකුණේ සිට වමට කියවිය යුතුය - ප්‍රධාන චරිත තුනක් මාතෘකාවේ ඇති ප්‍රශ්න නිරූපණය කරයි. දරුවෙකු සිටින කාන්තාවන් තිදෙනෙක් ජීවිතයේ ආරම්භය නියෝජනය කරයි; මැද කණ්ඩායමපරිණතභාවයේ දෛනික පැවැත්ම සංකේතවත් කරයි; අවසාන කණ්ඩායමේ, කලාකරුවාගේ සැලැස්මට අනුව, "මරණයට ළඟා වන මහලු කාන්තාවක් සමගි වී ඇගේ සිතුවිලි සඳහා කැපවී සිටින බව පෙනේ", ඇගේ පාමුල "අමුතුයි සුදු කුරුල්ලා... වචනවල නිෂ් less ල බව නිරූපණය කරයි. "

පශ්චාත් හැඟීම් ප්‍රකාශක පෝල් ගෝගුයින්ගේ ගැඹුරු දාර්ශනික චිත්‍රයක් ඔහු විසින් ටහීටි හි දී පින්තාරු කරන ලද අතර එහිදී ඔහු පැරීසියේ සිට පලා ගියේය. වැඩ නිම වූ පසු ඔහුට සියදිවි නසා ගැනීමට පවා අවශ්‍ය විය, මන්ද: "මෙම කැන්වසය මගේ පෙර සිටි සියල්ලන්ට වඩා උසස් පමණක් නොවන බවත්, මම කිසි විටෙකත් වඩා හොඳ හෝ ඊට සමාන දෙයක් නිර්මාණය නොකරන බවත් මම විශ්වාස කරමි." ඔහු තවත් අවුරුදු 5 ක් ජීවත් වූ අතර එය සිදු විය.

"ගුවර්නිකා"

පැබ්ලෝ පිකාසෝ. 1937, කැන්වස්, තෙල්
රීනා සොෆියා කෞතුකාගාරය, මැඩ්රිඩ්

ගුවර්නිකා මරණය, ප්‍රචණ්ඩත්වය, හිංසනය, දුක්විඳීම සහ අසරණභාවය වැනි දර්ශන ඉදිරිපත් කරන්නේ ඔවුන්ගේ ක්ෂණික හේතු සඳහන් නොකරමිනි, නමුත් ඒවා පැහැදිලිය. 1940 දී පැබ්ලෝ පිකාසෝව පැරිසියේ ගෙස්ටාපෝ වෙත කැඳවූ බව කියනු ලැබේ. කථාව වහාම පින්තූරයට හැරුනි. "ඔබ එය කළාද?" - "නෑ, ඔයා ඒක කළා."

1937 දී පිකාසෝ විසින් පින්තාරු කරන ලද දැවැන්ත සිතුවම්-බිතු සිතුවමක් වන "ගුවර්නිකා", ලුෆ්ට්වාෆේ හි ස්වේච්ඡා ඒකකයක් ගුවර්නිකා නගරයට වැටලීම ගැන පවසන අතර එහි ප්‍රති six ලයක් ලෙස හයවන නගරය මුළුමනින්ම විනාශ විය. පින්තූරය වචනානුසාරයෙන් මාසයක් තුළ ලියා ඇත - පින්තූරයේ පළමු දින වැඩ, පිකාසෝ පැය 10-12 අතර කාලයක් වැඩ කළ අතර දැනටමත් දැක ගත හැකි පළමු සිතුවම්වල ප්රධාන අදහස... මෙය එකකි හොඳම නිදර්ශනෆැසිස්ට්වාදයේ බියකරු සිහිනය මෙන්ම මිනිස් ක el රත්වය සහ ශෝකය.

"ආර්නෝල්ෆිනි ​​යුවළගේ සිතුවම"

ජෑන් වෑන් අයික්. 1434, ලී, තෙල්
ලන්ඩන් ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්

සුප්‍රසිද්ධ සිතුවම සංකේත, උපමා සහ විවිධ යොමු කිරීම් වලින් සම්පුර්ණයෙන්ම පිරී ඇත - “ජෑන් වෑන් අයික් මෙහි සිටියේය” යන අත්සන දක්වාම එය කලා කෘතියක් ලෙස පමණක් නොව සත්‍ය සිදුවීමක් සනාථ කරන document තිහාසික ලේඛනයක් බවට පත් කළේය. කලාකරුවා සහභාගී විය.

ජියෝවානි ඩි නිකොලාඕ ආර්නෝල්ෆිනි ​​සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ චිත්‍රය වඩාත් ම එකකි සංකීර්ණ වැඩබටහිර චිත්‍ර පාසල උතුරු පුනරුදය... රුසියාවේ පසුගිය වසරවලමෙම පින්තූරය විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේ ආර්නෝල්ෆිනිගේ ව්ලැඩිමීර් පුටින්ගේ නිරූපණය නිසාය.

"භූත වාඩි වීම"

මිහායිල් වර්බෙල්. 1890, කැන්වස්, තෙල්
ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, මොස්කව්

මිහායිල් වර්බෙල්ගේ සිතුවම යක්ෂයෙකුගේ රූපය සමඟ පුදුමයට පත් කරයි. දුක්ඛිත දිගු හිසකෙස් ඇති පුද්ගලයා නපුරු ආත්මයක් කෙබඳු විය යුතුද යන්න පිළිබඳ සාමාන්‍ය මිනිස් අදහසට කිසිසේත්ම සමාන නොවේ. මෙය මිනිස් ආත්මයේ ශක්තිය, අභ්‍යන්තර අරගලය, සැකය පිළිබඳ රූපයකි. දෑත් ඛේදජනක ලෙස ගැටී ඇති අතර, භූතයා විශාල දුක්බර දෑස් වලින් the තට යොමු වී, මල් වලින් වටවී ඇත. රාමුවේ ඉහළ සහ පහළ හරස් තීරු අතර සැන්ඩ්විච් කර ඇති ආකාරයට සංයුතිය යක්ෂයාගේ රූපයේ තද බව අවධාරණය කරයි.

චිත්ර ශිල්පියා විසින්ම ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම ගැන කතා කළේය: "භූතයා දුක්ඛිත හා ශෝකජනක ආත්මයක් තරම් නපුරු ආත්මයක් නොවේ. මේ සියල්ලම ආධිපත්යය සහ මහිමාන්විත ආත්මයකි."

"යුද්ධයේ අපෝතෝසිස්"

වාසිලි වේරෙෂ්චැජින්. 1871, කැන්වස්, තෙල්
රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, මොස්කව්

පින්තූරය කෙතරම් ගැඹුරින් හා චිත්තවේගීය ලෙස ලියා ඇත්ද යත්, මෙම ගොඩවල වැතිරී සිටින සෑම හිස් කබලකටම පිටුපසින්, ඔබ මිනිසුන්, ඔවුන්ගේ ඉරණම සහ මෙම පුද්ගලයින් නැවත නොදකින අයගේ ඉරණම දැකීමට පටන් ගනී. වේරෙෂ්චැගන්, කැන්වසය “නිශ්චල ජීවිතය” ලෙස හැඳින්වූයේ - “මළ ස්වභාවය” ලෙසිනි. කහ වර්ණ ගැන්වීම ඇතුළුව සිතුවමේ සියලු විස්තර මරණය හා විනාශය සංකේතවත් කරයි. පැහැදිලි නිල් අහස පින්තූරයේ මළ බව අවධාරණය කරයි. හිස් කබල්වල ඇති කැළැල් සහ වෙඩි නොවදින සිදුරු ද "යුද්ධයේ අපෝතෝසිස්" පිළිබඳ අදහස ප්‍රකාශ කරයි.

Vereshchagin යනු රුසියාවේ ප්‍රධාන චිත්‍ර ශිල්පියෙකි, නමුත් ඔහු යුද්ධ හා සටන් පින්තාරු කළේ ඔහු ඔවුන්ට ආදරය කළ නිසා නොවේ. ඊට පටහැනිව, ඔහු තම මිනිසුන්ට දැනුම් දීමට උත්සාහ කළේය සෘණ ආකල්පයයුද්ධයට. වරක් වෙරේෂ්චැජින්, චිත්තවේගයේ උණුසුමෙන් මෙසේ පැවසීය: "මම තවත් යුධ පින්තූර පින්තාරු නොකරමි - බස්ටා! මම ලියන දේ මගේ හදවතට සමීපව ගෙන, තුවාල වූ සහ මියගිය සෑම කෙනෙකුගේම ශෝකය ප්‍රකාශ කරන්න (වචනාර්ථයෙන්)." මෙම හ cry ෙහි ප්‍රති result ලය වූයේ කුඹුරක්, කකුළුවන් සහ මිනිස් හිස් කබල් කන්දක් නිරූපණය කරන “යුද්ධයේ අපෝතෝසිස්” නම් බිහිසුණු හා විස්මිත සිතුවමයි.

"ඇමරිකානු ගොතික්"

ග්‍රාන්ට් වුඩ්. 1930, තෙල්. 74 × 62 සෙ.මී.
චිකාගෝ හි චිකාගෝහි කලා ආයතනය

අඳුරු පියා සහ දියණිය සමඟ ඇති සිතුවම නිරූපණය කර ඇති ජනතාවගේ බරපතලකම, පාරිශුද්ධත්වය සහ පසුගාමී බව පෙන්නුම් කරන විස්තර වලින් පිරී තිබේ. කෝපාවිෂ්ට මුහුණු, පින්තූරයේ මැදින් තණතීරුව, 1930 ප්‍රමිතීන්ට අනුව පැරණි විලාසිතාවේ ඇඳුම්, නිරාවරණය වූ වැලමිට, ගොවියාගේ ඇඳුම් මත මැහුම්, තණතීරුවේ හැඩය පුනරාවර්තනය කිරීම සහ එම නිසා අනවසරයෙන් ඇතුළු වන සියල්ලන්ටම තර්ජනයක් වේ . මෙම සියලු තොරතුරු නිමක් නැතිව සෝදිසි කර නොසන්සුන්තාවයෙන් වෙව්ලන්නට පුළුවන. "ඇමරිකානු ගොතික්" යනු 20 වන සියවසේ ඇමරිකානු කලාවේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි රූපයකි, 20 වන සහ 21 වන සියවස්වල වඩාත් ජනප්‍රිය කලාත්මක මතක සටහනකි. චිකාගෝහි කලා ආයතනයේ තරඟයේ විනිසුරුවන් "ගොතික්" "හාස්‍යජනක වැලන්ටයින්" කෙනෙකු ලෙස වටහා ගත් අතර අයෝවා හි වැසියන් එවැනි අප්‍රසන්න ආලෝකයක නිරූපණය කිරීම නිසා වුඩ් විසින් දැඩි ලෙස කෝපයට පත් විය.

"පෙම්වතුන්"

රෙනේ මැග්රිට්. 1928, කැන්වස්, තෙල්

"පෙම්වතුන්" ("පෙම්වතුන්") සිතුවම අනුවාද දෙකකින් පවතී. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකුගේ හිස සුදු පැහැති රෙදිවලින් ඔතා සිප ගනිමින් සිටින අතර අනෙක් පැත්තෙන් ඔවුන් නරඹන්නා දෙස “බලයි”. පින්තූරය පුදුම සහගත හා විස්මිත ය. මුහුණු නැති රූප දෙකක් සමඟ මැග්‍රිට් ප්‍රේමයේ අන්ධභාවය පිළිබඳ අදහස ඉදිරිපත් කළේය. සෑම අතින්ම අන්ධභාවය ගැන: පෙම්වතුන් කිසිවෙකු දකින්නේ නැත, ඔවුන්ව නොදකින්න සැබෑ මුහුණුඅපිත්, පෙම්වතුන්ත් එකිනෙකාට අභිරහසක්. නමුත් මෙම පැහැදිලිව පෙනෙන පරිදි, අපි තවමත් මැග්‍රිට් පෙම්වතුන් දෙස බලා ඔවුන් ගැන සිතමු.

මැග්‍රිට්ගේ සිතුවම් සියල්ලම පාහේ ප්‍රහේලිකා වන අතර ඒවා සම්පූර්ණයෙන් විසඳිය නොහැක. මන්ද ඒවා පැවැත්මේ සාරය පිළිබඳව ප්‍රශ්න මතු කරන බැවිනි. මැග්‍රිට් නිතරම කතා කරන්නේ දෘශ්‍යමාන වංචාව ගැන, එහි සැඟවුණු අභිරහස ගැන ය.

"ඇවිදින්න"

මාර්ක් ෂගල්. 1917, කැන්වස්, තෙල්
රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය

"ඇවිදීම" යනු ඔහුගේ බිරිඳ බෙලා සමඟ ස්වයං ඡායාරූපයකි. ඔහුගේ ආදරණීයයා අහසෙහි ඉහළට නගින අතර එම පෙනුම පියාසර කිරීම හා චගල් වෙත ඇදගෙන යනු ඇත. ඔහු බිම සිටගෙන සිටින්නේ හරියටම සපත්තු ඇඟිලි තුඩු වලින් ස්පර්ශ වනවාක් මෙනි. චගල්ට ඔහුගේ අතේ ටයිට්මූස් ඇත - ඔහු සතුටුයි, ඔහුගේ අතේ ටයිට්මූස් (බොහෝ විට ඔහුගේ සිතුවම) සහ අහසේ දොඹකරයක් ඇත. සාමාන්‍යයෙන් ඔහුගේ සිතුවමේ අතිශයින්ම බැරෑරුම් වූ මාක් චගල්, තමාගේම සතුට පිළිබඳ ප්‍රීතිමත් ප්‍රකාශනයක් ලිවීය.

"පෘථිවි රසවින්දනයේ උද්‍යානය"

හයිරෝනිමස් බොෂ්. 1500-1510, ලී, තෙල්
ප්‍රාඩෝ, ස්පා Spain ් .ය

"ගාර්ඩන් ඔෆ් අර්ත්ලි ඩිලයිට්ස්" - මධ්‍යම කොටසෙහි තේමාවට අනුව නම් කරන ලද හයිරෝනිමස් බොෂ්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ත්‍රිත්වය රාගයේ පාපයට කැපවී ඇත. පින්තූරය විනිවිද පෙනෙන රූප, මනස්කාන්ත ව්‍යුහයන්, රාක්ෂයන්, මාංසයට හසු වූ මායාවන්, යථාර්ථයේ නිරර්ථක විකට රූප, ඔහු විමර්ශනය කරන, අතිශය තියුණු බැල්මකින් බලයි.

සමහර විද්‍යා scientists යින්ට අවශ්‍ය වූයේ පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය එහි නිෂ් ity ලකම හා රූපවල ප්‍රිස්මය තුළින් නිරූපණය කිරීමයි භූමික ආදරය, වෙනත් අය - ගොරහැඩි ජයග්‍රහණයක්. කෙසේ වෙතත්, අහිංසකභාවය සහ පුද්ගල සංඛ්‍යා අර්ථකථනය කර ඇති යම් යම් වෙන් කිරීම් මෙන්ම පල්ලියේ බලධාරීන්ගේ මෙම කාර්යය කෙරෙහි හිතකර ආකල්පය, එහි අන්තර්ගතය ශාරීරික සැප උත්කර්ෂයට නැංවීම විය හැකි බවට එක් සැකයක් ඇති කරයි. අද වන විට, පින්තූරයේ ඇති අර්ථ නිරූපණයන් කිසිවක් එකම නිවැරදි එකක් ලෙස හඳුනාගෙන නොමැත.

"කාන්තාවකගේ වයස අවුරුදු තුනක්"

ගුස්ටාව් ක්ලිමට්. 1905, කැන්වස්, තෙල්
ජාතික ගැලරිය සමකාලීන කලාව, රෝමය

“ස්ත්‍රියකගේ යුග තුනක්” එකවරම ප්‍රීතිමත් හා දුක්බර ය. ස්ත්‍රියකගේ ජීවිතය පිළිබඳ කථාව එහි රූප තුනකින් ලියා ඇත: නොසැලකිලිමත්කම, සාමය සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම. තරුණිය organ න්ද්‍රීයව ජීවිතයේ ආභරණයට වියන ලද අතර, මහලු තැනැත්තා ඇයගෙන් කැපී පෙනේ. තරුණියකගේ ශෛලීගත රූපය සහ මහලු කාන්තාවකගේ ස්වාභාවික ප්‍රතිරූපය අතර වෙනස සංකේතාත්මක අර්ථය: ජීවිතයේ පළමු අදියර සමඟ නිමක් නැති හැකියාවන් සහ රූපක, අවසාන - නිරන්තර ස්ථාවරත්වය හා යථාර්ථය සමඟ ගැටුම ගෙන එයි. කැන්වසය යන්නට ඉඩ නොතබන අතර, ආත්මය තුළට නැගී කලාකරුවාගේ පණිවිඩයේ ගැඹුර ගැන මෙන්ම ජීවිතයේ ගැඹුර හා නොවැලැක්විය හැකි බව ගැනත් සිතීමට ඔබව පොළඹවයි.

"පවුලක්"

එගොන් ෂීල්. 1918, කැන්වස්, තෙල්
ගැලරිය "බෙල්වඩෙරේ", වියානා

ෂීල් ක්ලිම්ට්ගේ ශිෂ්‍යයෙකි, නමුත්, ඕනෑම විශිෂ්ට ශිෂ්‍යයෙකු මෙන්, ඔහු තම ගුරුවරයා පිටපත් නොකළ නමුත්, අලුත් දෙයක් සොයමින් සිටියේය. ගුස්ටාව් ක්ලිමට්ට වඩා ෂීල් ඛේදජනක, අමුතු හා බියජනක ය. ඔහුගේ කෘතිවල කාමුක දර්ශන, විවිධ විකෘති කිරීම්, ස්වාභාවිකත්වය සහ ඒ සමඟම බලාපොරොත්තු සුන්වීම වැනි දේ බොහෝමයක් ඇත. "පවුල" ඔහුගේ ය අන්තිම වැඩ, මෙය ඔහුගේ අවම විකාර පෙනුමැති පින්තූරය වුවද, බලාපොරොත්තු සුන්වීම නිරපේක්ෂත්වයට ගෙන යයි. ඔහුගේ ගැබිනි බිරිඳ එඩිත් "ස්පා Spanish ් flu උණ" නිසා මිය ගිය පසු ඔහු මරණයට පෙර ඇයව ඇද ගත්තේය. ඔහු මියගියේ වයස අවුරුදු 28 දී ය. එඩිත්ට දින තුනකට පසුව ඇය සහ ඇය ඇද ගැනීමට සමත් විය. උපත ලැබූ දරුවා.

"ෆ්‍රීඩා දෙකක්"

ෆ්‍රීඩා කාල්ලෝ. 1939

ඉතිහාසය දුෂ්කර ජීවිතය මෙක්සිකානු කලාකරුවෙක්සල්මා හයෙක් සමඟ "ෆ්‍රීඩා" චිත්‍රපටය නිකුත් කිරීමෙන් පසුව ෆ්‍රීඩා කාල්ලෝ ප්‍රසිද්ධියට පත්විය තරු... කාල්ලෝ බොහෝ දුරට ස්වයං ඡායාරූප ලියා එය සරලව පැහැදිලි කළේය: "මම තනිවම තීන්ත ආලේප කරන්නේ මම තනිවම වැඩි කාලයක් ගත කරන නිසාත්, මම හොඳින්ම දන්නා මාතෘකාව නිසාත් ය." ෆ්‍රීඩා කාල්ලෝගේ එක් ස්වයං ඡායාරූපයක්වත් සිනාසෙන්නේ නැත: බැරෑරුම්, ශෝකජනක මුහුණක්, විලයනය eye න ඇහි බැම, තදින් සම්පීඩිත තොල් වලට ඉහළින් තරමක් කැපී පෙනෙන ඇන්ටෙනාව. ඇගේ සිතුවම්වල අදහස් ෆ්‍රීඩා අසල දිස්වන විස්තර, පසුබිම, සංඛ්‍යා ලේඛන සංකේතනය කර ඇත. කාල්ලෝගේ සංකේතවාදය පදනම් වී ඇත ජාතික සම්ප්‍රදායන්එය පූර්ව හිස්පැනික් යුගයේ ස්වදේශික ඇමරිකානු මිථ්‍යා කථා සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. එකකින් හොඳම සිතුවම්- "ෆ්‍රීඩාස් දෙකක්" - ඇය පුරුෂ හා ස්ත්‍රී මූලධර්ම ප්‍රකාශ කළ අතර, ඇය තුළ එක් සංසරණ පද්ධතියක් මගින් එක්සත් වී ඇගේ අඛණ්ඩතාව පෙන්නුම් කළාය.

"වෝටර්ලූ පාලම. මීදුම බලපෑම"

ක්ලෝඩ් මොනෙට්. 1899, කැන්වස්, තෙල්
රාජ්ය හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්

සමීප දුර සිට පින්තූරයක් නරඹන විට, නරඹන්නාට නිතර නිතර thick න තෙල් පහරවල් යෙදෙන කැන්වසය හැර අන් කිසිවක් නොපෙනේ. ක්‍රමානුකූලව විශාල දුරකින් කැන්වසයෙන් move ත් වීමට පටන් ගන්නා විට කාර්යයේ සියලු මායාවන් අනාවරණය වේ. පළමුව, තේරුම්ගත නොහැකි අර්ධ චක්‍ර, පින්තූරයේ මැදින් ගමන් කරමින්, අප ඉදිරිපිට පෙනෙන්නට පටන් ගනී, පසුව බෝට්ටුවල පැහැදිලි දළ සටහන් අපට දැකගත හැකි අතර, මීටර් දෙකක පමණ දුරකින් moving තට ගමන් කරන විට, සම්බන්ධ වන සියලු වැඩ තියුණු ලෙස ඉදිරියෙන් ඇදී යයි අපෙන් සහ තාර්කික දාමයක පෙලගැසී ඇත.

"අංක 5, 1948"

ජැක්සන් පොලොක්. 1948, ෆයිබර්බෝඩ්, තෙල්

මෙම පින්තූරයේ ඇති අමුතුකම නම්, ඔහු විසින් පින්තාරු කරන ලද වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ ඇමරිකානු නායකයාගේ කැන්වසය, බිම පුරා පැතිරී ඇති ෆයිබර්බෝඩ් කැබැල්ලක තීන්ත ඉසීමයි. මිල අධික සිතුවම්ලොවෙහි. 2006 දී සොතෙබි වෙන්දේසියේදී ඔවුන් ඒ සඳහා ඩොලර් මිලියන 140 ක් ගෙවා ඇත. චිත්‍රපට නිෂ්පාදක සහ එකතුකරන්නෙකු වන ඩේවිඩ් ගිෆන් එය මෙක්සිකානු මූල්‍යකරු ඩේවිඩ් මාටිනෙස්ට විකුණුවා. “මම සුපුරුදු කලාකරුවන්ගේ මෙවලම් වන ඊසෙල්, පැලට් සහ බුරුසු වලින් move ත් වී සිටිමි. මම වඩාත් කැමති සැරයටි, හැඳි, පිහි සහ තීන්ත වත් කිරීම හෝ වැලි, කැඩුණු වීදුරු හෝ වෙනත් යමක් සහිත තීන්ත මිශ්‍රණයකි. මම පින්තාරු කරන විට, අවබෝධය පසුව පැමිණෙන බව මම නොදනිමි. රූපය වෙනස් වීමට හෝ විනාශ වීමට බිය නැත, මන්ද පින්තූරය ස්වකීය ජීවිතයක් ගත කරයි.මම එය පිටතට පැමිණීමට උදව් කරමි.නමුත් පින්තූරය සමඟ සම්බන්ධතා නැති වුවහොත් එය අවුල් සහ අවුල් බවට පත්වේ එසේ නොවේ නම්, එය පිරිසිදු සමගියකි, ඔබ ගන්නා හා දෙන ආකාරයෙහි සැහැල්ලු බව. ”

"බැහැර කිරීමේ ගොඩක් ඉදිරිපිට පිරිමියෙකු හා කාන්තාවක්"

ජොආන් මිරෝ. 1935, තඹ, තෙල්
ජොආන් මිරෝ පදනම, ස්පා Spain ් .ය

නියම මාතෘකාව. සිවිල් යුද්ධයේ භීෂණය ගැන මෙම පින්තූරය අපට කියයි කියා සිතුවේ කවුද? 1935 ඔක්තෝබර් 15 සිට 22 දක්වා සතියේ තඹ තහඩුවක මෙම සිතුවම සිදු කරන ලදී. මිරෝට අනුව මෙය ඛේදවාචකයක් නිරූපණය කිරීමට ගත් උත්සාහයක ප්‍රති result ලයකි. සිවිල් යුද්ධයස්පා .් in යේ. මිරෝ පැවසුවේ මෙය කාංසාවේ කාල පරිච්ඡේදයක පින්තූරයක් බවයි. මෙම සිතුවමේ දැක්වෙන්නේ පිරිමියෙකු හා ගැහැනියක් එකිනෙකා වැලඳගෙන එකිනෙකා කරා ළඟා වන නමුත් චලනය නොවන බවයි. විශාල කරන ලද ලිංගේන්ද්‍රිය සහ අශුභ වර්ණ "පිළිකුල් සහගත හා පිළිකුල් සහගත ලිංගිකත්වයෙන් පිරී ඇත" යනුවෙන් විස්තර කර ඇත.

"ඛාදනය"

ජාසෙක් ජර්කා

පෝලන්ත නව-සර්ලයිලිස්ට් ඔහු වෙනුවෙන් ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධයි පුදුමාකාර පින්තූර, යථාර්ථයන් ඒකාබද්ධ වී නව ඒවා නිර්මාණය කරයි. ඔහුගේ අතිශය සවිස්තරාත්මක හා යම් තරමකට ස්පර්ශ වන කෘති එකින් එක සලකා බැලීම දුෂ්කර ය, නමුත් මෙය අපගේ ද්‍රව්‍යයේ ආකෘතිය වන අතර, අපට එකක් තෝරා ගැනීමට සිදු විය - ඔහුගේ පරිකල්පනය හා දක්ෂතාවය විදහා දැක්වීමට. ඔබ වඩාත් විස්තරාත්මකව හුරු කරවීමට අපි නිර්දේශ කරමු.

"දෑත් ඔහුට විරුද්ධයි"

බිල් ස්ටෝන්හැම්. 1972

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කෘතිය ලෝක සිතුවම්වල විශිෂ්ටතම කෘති අතර ගණන් ගත නොහැක, නමුත් එය අමුතු දෙයක් බව සත්‍යයකි. පිරිමි ළමයෙකු, බෝනික්කෙකු සහ අත්ල වීදුරුවට තද කර ඇති සිතුවම වටා ජනප්‍රවාද ඇත. "මෙම පින්තූරය නිසා මිය යන නිසා" සිට "ළමයින් එහි ජීවත්ව සිටී". පින්තූරය සැබවින්ම රෞද්‍ර පෙනුමක් ඇති අතර එමඟින් මිනිසුන් බිහි වේ දුර්වල මනෝභාවයබොහෝ බිය සහ අනුමාන. චිත්‍ර ශිල්පියා තරයේ කියා සිටියේ මෙම චිත්‍රය වයස අවුරුදු පහේදී නිරූපණය කරන බවත්, දොර යනු බෙදීම් රේඛාව නිරූපණය කරන බවත්ය සැබෑ ලෝකයසිහින ලෝකය, බෝනික්කා යනු මේ ලෝකය හරහා පිරිමි ළමයාට මඟ පෙන්විය හැකි මඟ පෙන්වීමකි. අවි ආයුධ විකල්ප ජීවිත හෝ හැකියාවන් නියෝජනය කරයි. චිත්‍රය “හොල්මන්” යැයි කියමින් පසුබිමක් සහිතව ඊබේ හි විකිණීම සඳහා 2000 පෙබරවාරි මාසයේදී චිත්‍රය ප්‍රසිද්ධියට පත්විය. "හෑන්ඩ්ස් රෙසිස්ට් හිම්" ඩොලර් 1025 කට කිම් ස්මිත් විසින් මිලදී ගන්නා ලද අතර ඔහු එවකට ලිපි වලින් යටවී තිබුණි රහසිගත කථාසහ පින්තූරය පුළුස්සා දැමීමට ඉල්ලා සිටී.

ලලිත කලාවට හැඟීම් රාශියක් ලබා දීමට හැකිය. සමහර සිතුවම් ඔබ පැය ගණනක් ඒවා දෙස බලා සිටින අතර අනෙක් ඒවා වචනාර්ථයෙන් කම්පනය, මවිතයට පත් කර ලෝක දර්ශනය පුපුරා යයි. ඔබ සිතීමට හා සෙවීමට සලස්වන එවැනි විශිෂ්ට කෘති තිබේ රහස් අර්ථය... සමහර සිතුවම් අද්භූත අබිරහස් වලින් වැසී ඇති අතර අනෙක් ඒවා ප්‍රධාන වශයෙන් ඒවායේ මිල අධික මිල වේ.

ලෝක සිතුවම් ඉතිහාසයේ බොහෝ අමුතු පින්තූර තිබේ. අපගේ වර්ගීකරණයේදී, මම හිතාමතාම මෙම ප්‍රභේදයේ ප්‍රවීණයෙකු වූ සහ ඔහුගේ නම මුලින්ම මතකයට එන සැල්වදෝර් ඩාලි ගැන සඳහන් නොකරමි. ආගන්තුක බව පිළිබඳ සංකල්පය ආත්මීය වුවද, සාමාන්‍ය පේළියෙන් පැහැදිලිව කැපී පෙනෙන එම කෘති හුදකලා කළ හැකිය.

එඩ්වඩ් මන්ච් "කෑගැසීම".සෙ.මී. 91x73.5 ක් වන වැඩ 1893 දී නිර්මාණය කරන ලදී. මන්ච් එය තෙල්, පැස්ටල් සහ ටෙම්පෙරා වලින් පින්තාරු කළේය; අද චිත්‍රය ඔස්ලෝ ජාතික ගැලරියේ තබා ඇත. චිත්ර ශිල්පියාගේ නිර්මාණය හැඟීම්වාදයේ වැදගත් සලකුණක් බවට පත්ව ඇත; එය සාමාන්යයෙන් අද ලෝකයේ ප්රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකකි. මන්ච් විසින්ම එය නිර්මාණය කිරීමේ කතාව මෙසේ පැවසීය: “මම මිතුරන් දෙදෙනෙකු සමඟ මාවතේ ගමන් කරමින් සිටියෙමි. මේ අවස්ථාවේ හිරු බැස යමින් තිබුණි. හදිසියේම අහස ලේ රතු වී, මම විරාමයක් තබා, වෙහෙසට පත්ව, වැට මත හේත්තු වී සිටියෙමි. නිල් පැහැයට ඉහළින් ලේ සහ ගිනිදැල් - කළු පැහැති ජෝර්ජ් සහ නගරයක්. මගේ මිතුරන් ඉදිරියට ගිය අතර, මම තවමත් සිටගෙන, උද්දීපනයෙන් වෙව්ලමින්, නිමක් නැති හ cry ක් විදින ස්වභාවයක් දැනෙනවා. ” ඇදගත් අර්ථයේ අර්ථ නිරූපනයේ අනුවාද දෙකක් තිබේ. නිරූපිත චරිතය බිහිසුණු ලෙස අල්ලාගෙන නිහ ly ව කෑගසමින් ඔහුගේ කනට දෑත් තද කර ඇති බව සැලකිය හැකිය. තවත් අනුවාදයක් පවසන්නේ පුද්ගලයා තමා වටා කෑගසමින් කෑගැසූ බවයි. සමස්තයක් ලෙස මන්ච් විසින් "ද ස්ක්‍රීම්" හි සංස්කරණ 4 ක් පමණ නිර්මාණය කරන ලදී. සමහර ප්‍රවීණයන් විශ්වාස කරන්නේ මෙම සිතුවම කලාකරුවා අත්විඳින ලද මානසික අවපීඩන මනෝභාවයේ සම්භාව්‍ය ප්‍රකාශනයක් බවයි. මන්ච් සායනයේදී ප්‍රතිකාර ලැබූ විට ඔහු කිසි විටෙකත් මෙම කැන්වසයට නොපැමිණියේය.

පෝල් ගෝගුයින් "අපි කොහෙන්ද ආවේ? අපි කවුද? අපි කොහෙද යන්නේ?"බොස්ටන් ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ දී ඔබට සෙන්ටිමීටර 139.1 x 374.6 ක් වන මෙම ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් කෘතිය සොයාගත හැකිය. එය 1897-1898 දී කැන්වස් මත තෙල්වලින් පින්තාරු කර ඇත. මෙම ගැඹුරු කෘතිය ටහීටි හි ගුගුයින් විසින් රචනා කරන ලද අතර එහිදී ඔහු කඩිමුඩියේ සිට විශ්‍රාම ගියේය පැරිසියානු ජීවිතය... චිත්‍රය චිත්‍ර ශිල්පියාට කෙතරම් වැදගත් වීද යත් අවසානයේ ඔහුට සියදිවි නසා ගැනීමට පවා අවශ්‍ය විය. ගෞගුයින් විශ්වාස කළේ ඔහු මීට පෙර නිර්මාණය කළ හිසෙහි හොඳම ඒවා බවය. චිත්ර ශිල්පියා විශ්වාස කළේ ඔහුට වඩා හොඳ හෝ සමාන දෙයක් නිර්මාණය කිරීමට නොහැකි වනු ඇති බවයි, ඔහුට උත්සාහ කිරීමට වැඩි යමක් නැත. ගෞගුයින් තවත් අවුරුදු 5 ක් ජීවත් වූයේ ඔහුගේ විනිශ්චයන්හි සත්‍යතාවය ඔප්පු කරමිනි. ඔහු එයම කියා සිටියේය ප්‍රධාන පින්තූරයදකුණේ සිට වමට බැලිය යුතුය. කැන්වසය නම් කර ඇති ප්‍රශ්න පුද්ගලාරෝපණය කරන ප්‍රධාන සංඛ්‍යා කණ්ඩායම් තුනක් එහි ඇත. දරුවෙකු සිටින කාන්තාවන් තිදෙනෙකු ජීවිතයේ ආරම්භය පෙන්වන අතර, මිනිසුන් පරිණතභාවය සංකේතවත් කරන අතර මහලු විය නියෝජනය කරනුයේ ඇගේ මරණය බලාපොරොත්තුවෙන් සිටින වයෝවෘද්ධ කාන්තාවකි. ඇය මේ සම්බන්ධයෙන් එකඟ වී ඇති අතර ඇයගේම දෙයක් ගැන සිතමින් සිටින බව පෙනේ. ඇගේ පාමුල සුදු කුරුල්ලෙක් සිටින අතර එය වචනවල තේරුමක් නැති බව සංකේතවත් කරයි.

පැබ්ලෝ පිකාසෝ "ගුවර්නිකා".පිකාසෝගේ නිර්මාණය මැඩ්රිඩ් හි රීනා සොෆියා කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත. විශාල පින්තූරය 349 සිට 776 සෙ.මී. ප්‍රමාණයෙන් කැන්වස් මත තෙල් ආලේප කර ඇත. මෙම බිතුසිතුවම් චිත්‍රය 1937 දී නිර්මාණය කරන ලදී. ඡායාරූපය ගුවර්නිකා නගරයේ ෆැසිස්ට් ස්වේච්ඡා ගුවන් නියමුවන් වැටලීම ගැන කියයි. එම සිදුවීම්වල ප්‍රති people ලයක් ලෙස 6,000 ක ජනගහනයක් සහිත නගරය මුළුමනින්ම විනාශයට පත්විය. කලාකරුවා මෙම පින්තූරය නිර්මාණය කළේ මාසයක් වැනි කෙටි කාලයක් තුළ ය. මුල් දිනවල, පිකාසෝ පැය 10-12 අතර කාලයක් වැඩ කළ අතර, ඔහුගේ මුල්ම සිතුවම්වල ප්‍රධාන අදහස දැනටමත් දැකගත හැකි විය. එහි ප්‍රති As ලයක් ලෙස මෙම පින්තූරය ෆැසිස්ට්වාදයේ, ක el රත්වයේ සහ මිනිස් ශෝකයේ සියලු බිහිසුණුකමේ හොඳම නිදර්ශනයක් බවට පත්විය. "ගුවර්නිකා" හි ඔබට කුරිරුකම්, ප්‍රචණ්ඩත්වය, මරණය, දුක්විඳීම සහ අසරණ භාවය දැක ගත හැකිය. මේ සඳහා හේතු පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කර නැතත් ඒවා ඉතිහාසයෙන් පැහැදිලි ය. 1940 දී පැබ්ලෝ පිකාසෝව පැරිසියේ ගෙස්ටාපෝ වෙත කැඳවනු ලැබූ බව කියනු ලැබේ. ඔහු වහාම ඇසුවේ "ඔබ එය කළාද?" එයට කලාකරුවා පිළිතුරු දුන්නේ “නැත, ඔබ එය කළා” යනුවෙනි.

ජෑන් වැන් අයික් "ආර්නෝල්ෆිනි ​​යුවළගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය".මෙම සිතුවම ලී මත තෙල් වලින් 1434 දී පින්තාරු කරන ලදී. මාස්ටර්පීස් හි මානයන් සෙන්ටිමීටර 81.8x59.7 ක් වන අතර එය ලන්ඩන් ජාතික ගැලරියේ තබා ඇත. මෙම සිතුවමේ ජියෝවානි ඩි නිකොලාඕ ආර්නෝල්ෆිනි ​​සිය බිරිඳ සමඟ නිරූපණය කරයි. උතුරු පුනරුද සමයේ බටහිර සිතුවම් පාසලේ මෙම කාර්යය වඩාත් දුෂ්කර එකක් වේ. මෙහි ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රසංකේත, උපමා සහ විවිධ ඉඟි විශාල සංඛ්‍යාවක්. "ජෑන් වෑන් අයික් මෙහි සිටියේය" යන කලාකරුවාගේ අත්සන පමණක් ඇති බව. එහි ප්‍රති As ලයක් ලෙස චිත්‍රය යනු කලා කෘතියක් පමණක් නොව සැබෑ historical තිහාසික ලේඛනයකි. සියල්ලට පසු, එය නිරූපණය කරයි සැබෑ සිදුවීමවෑන් අයික් විසින් අල්ලා ගන්නා ලදි. මෙම පින්තූරය මෑතකදීරුසියාව තුළ ඉතා ජනප්‍රිය විය, පියවි ඇසින් අර්නොල්ෆිනි ​​ව්ලැඩිමීර් පුටින්ට සමාන බව කැපී පෙනේ.

මිහායිල් වර්බෙල් "වාඩි වී සිටින භූතයා". 1890 දී ඔහු විසින් තෙල්වලින් පින්තාරු කරන ලද මිහයිල් වර්බෙල් විසින් රචිත මෙම විශිෂ්ට කෘතිය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ තබා ඇත. කැන්වසයේ මානයන් 114x211 සෙ.මී. මෙහි නිරූපණය කර ඇති භූතයා පුදුම සහගතය. ඔහු දුක්ඛිත තරුණයෙකු ලෙස පෙනී යයි දිග කොණ්ඩය... සාමාන්‍යයෙන් මිනිසුන් නපුරු ආත්මයන් ඒ ආකාරයෙන් නියෝජනය නොකරයි. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය ගැන වර්බෙල් විසින්ම කියා සිටියේ යක්ෂයා තේරුම් ගැනීමේදී දුක් විඳින කෙනෙකු තරම් නපුරු ආත්මයක් නොවන බවයි. ඒ අතරම, ඔහුට බලය සහ ගෞරවය ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකිය. වර්බෙල්ගේ යක්ෂයා, පළමුව, මිනිස් ආත්මයේ ප්‍රතිරූපයක් වන අතර, එය අප සමඟ නිරන්තර අරගලයක අප තුළ රජකම් කරන අතර සැක සහිතය. මල් වලින් වට වූ මෙම සත්වයා ඛේදජනක ලෙස දෑත් අල්ලාගෙන සිටින අතර, එහි දැවැන්ත දෑස් කනගාටුදායක ලෙස දුර දෙස බලයි. මුළු සංයුතියම යක්ෂයාගේ රූපයේ අවහිරතා ප්‍රකාශ කරයි. පින්තූර රාමුවේ ඉහළ සහ පහළ අතර මෙම රූපයේ ඔහු සැන්ඩ්විච් කර ඇති බව පෙනේ.

Vasily Vereshchagin "යුද්ධයේ අපෝතෝසිස්".මෙම පින්තූරය 1871 දී පින්තාරු කරන ලද නමුත් එහි කතුවරයා අනාගත ලෝක යුද්ධවල භීෂණය කල්තියාම දැක ඇති බව පෙනේ. සෙන්ටිමීටර 127x197 ක් වන කැන්වස් ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ තබා ඇත. Vereshchagin රුසියානු සිතුවම්කරණයේ හොඳම යුධ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකේ. කෙසේ වෙතත්, ඔහු යුද්ධ හා සටන් ලිව්වේ ඔහු ඔවුන්ට ආදරය කළ බැවිනි. කලාකරුවා යන්නෙන් අදහස් වේ දෘශ්ය කලායුද්ධය පිළිබඳ ඔහුගේ නිෂේධාත්මක ආකල්පය ජනතාවට දැනුම් දීමට උත්සාහ කළේය. වරක් වේරෙෂ්චැගන් පවා සටන් පින්තූර පින්තාරු නොකරන බවට පොරොන්දු විය. තුවාල වූ සහ killed ාතනය කළ සෑම සොල්දාදුවෙකුගේම දුක ඔහුගේ සිතට සමීප විය. මෙම මාතෘකාව කෙරෙහි එබඳු හෘදයාංගම ආකල්පයක ප්‍රති result ලය වූයේ "යුද්ධයේ අපෝතෝසිස්" ය. භයානක හා විස්මිත පින්තූරයක් නිරූපණය කරන්නේ මිනිස් හිස් කබල් කන්දක් පිට්ටනියක කකුළුවන් වටා ය. Vereshchagin විසින් චිත්තවේගීය කැන්වස් එකක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, එක් එක් හිස් කබල පිටුපස විශාල ගොඩවල් වල පුද්ගලයන්ගේ සහ ඔවුන්ට සමීප පුද්ගලයින්ගේ ඉතිහාසය සහ ඉරණම සොයාගත හැකිය. කලාකරුවා උපහාසාත්මකව මෙම පින්තූරය නිශ්චල ජීවිතයක් ලෙස හැඳින්වූයේ එය මළ ස්වභාවයක් නිරූපණය කරන බැවිනි. "යුද්ධයේ අපෝතෝසිස්" හි සියලු විස්තර මරණය හා හිස් බව ගැන කෑගසයි, එය පෘථිවියේ කහ පසුබිමේ පවා දැකිය හැකිය. අහසේ නිල් පැහැය අවධාරණය කරන්නේ මරණය පමණි. යුද්ධයේ භීෂණය පිළිබඳ අදහස අවධාරණය කරනුයේ හිස් කබල්වල වෙඩි උණ්ඩ සහ සේබර් සලකුණු ය.

ග්‍රාන්ට් වුඩ් "ඇමරිකානු ගොතික්".මේ කුඩා පින්තූරයසෙන්ටිමීටර 74 සිට 62 දක්වා විශාලත්වයකින් යුක්ත වන අතර එය 1930 දී නිර්මාණය කරන ලද අතර එය දැන් චිකාගෝ කලා ආයතනයේ තබා ඇත. සිතුවම වඩාත්ම එකකි ප්‍රසිද්ධ උදාහරණපසුගිය සියවසේ ඇමරිකානු කලාව. දැනටමත් අපේ කාලයේ "ඇමරිකානු ගොතික්" යන නම බොහෝ විට මාධ්‍යවල සඳහන් වේ. මෙම සිතුවමේ තරමක් අඳුරු පියෙකු සහ ඔහුගේ දියණිය නිරූපණය කෙරේ. මෙම පුද්ගලයින්ගේ බරපතලකම, පාරිශුද්ධත්වය සහ අස්ථාවරභාවය පිළිබඳව බොහෝ තොරතුරු සඳහන් වේ. ඔවුන් අප්‍රසන්න මුහුණු ඇති අතර, පින්තූරය මැද ආක්‍රමණශීලී තණතීරුවක් ඇති අතර, යුවළගේ ඇඳුම් එකල ප්‍රමිතීන්ට අනුව පවා පැරණි විලාසිතාවන්ගෙන් යුක්ත වේ. ගොවියාගේ ඇඳුම් මත ඇති මැහුම් පවා තණතීරුවක හැඩය අනුගමනය කරමින් ඔහුගේ ජීවන රටාව අනවසරයෙන් අල්ලා ගන්නා අයට ඇති තර්ජනය දෙගුණ කරයි. පින්තූරයේ විස්තර නිමක් නැතිව අධ්යයනය කළ හැකිය, ශාරීරිකව අපහසුතාවයක් දැනේ. එක් අවස්ථාවක චිකාගෝ කලා ආයතනයේ පැවති තරඟයකදී එම පින්තූරය විනිසුරුවන් විසින් හාස්‍යජනක ලෙස පිළිගැනීම සිත්ගන්නා කරුණකි. එහෙත් අයෝවා වැසියන් කලාකරුවා අමනාප කර ඇත්තේ ඔවුන් එවැනි අවිනිශ්චිත දෘෂ්ටිකෝණයකට යොමු කිරීම නිසාය. කාන්තාව සඳහා ආදර්ශය වුඩ්ගේ සහෝදරිය වූ නමුත් කෝපයට පත් මිනිසාගේ මූලාකෘතිය සිතුවම්කරුගේ දන්ත වෛද්‍යවරයා විය.

රෙනේ මැග්‍රිට් "පෙම්වතුන්".මෙම සිතුවම 1928 දී කැන්වස් මත තෙල් වලින් පින්තාරු කරන ලදී. එපමණක්ද නොව, ඒ සඳහා විකල්ප දෙකක් තිබේ. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු තුළ පිරිමියෙකු හා කාන්තාවක් සිප ගනිමින් සිටින අතර ඔවුන්ගේ හිස පමණක් සුදු රෙද්දකින් ඔතා ඇත. පින්තූරයේ තවත් අනුවාදයක, පෙම්වතුන් නරඹන්නා දෙස බලයි. අඳින්න, මවිතයට පත් කරන්න. මුහුණු නොමැති රූප සංකේතවත් කරන්නේ ප්‍රේමයේ අන්ධභාවයයි. පෙම්වතුන් අවට කිසිවෙකු නොදකින බව අපට දනී. සැබෑ හැඟීම්... එකිනෙකාට වුවද, හැඟීමෙන් අන්ධ වූ මෙම ජනයා සැබවින්ම අභිරහසකි. පින්තූරයේ ප්‍රධාන පණිවිඩය පැහැදිලිව පෙනුනද, "පෙම්වතුන්" තවමත් ඔබ ඔවුන් දෙස බලා ආදරය ගැන සිතීමට සලස්වයි. පොදුවේ ගත් කල, මැග්‍රිට්ගේ කෘතිවල, සෑම සිතුවමක්ම පාහේ ප්‍රහේලිකා වන අතර ඒවා විසඳීමට සම්පූර්ණයෙන්ම නොහැකි ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කැන්වස් අපගේ ජීවිතයේ අරුත පිළිබඳ ප්රධාන ප්රශ්න මතු කරයි. ඔවුන් තුළ, කලාකරුවා අප දකින දේවල මායාකාරී ස්වභාවය ගැන කතා කරයි, අප අවට අද්භූත දේවල් රාශියක් ඇති බව අපි නොදැන සිටීමට උත්සාහ කරමු.

මාක් චගල් "ඇවිදින්න".මෙම චිත්‍රය 1917 දී කැන්වස් මත තෙල්වලින් පින්තාරු කරන ලද අතර දැන් එය රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ තබා ඇත. ඔහුගේ කෘතිවල මාක් චගල් සාමාන්‍යයෙන් බැරෑරුම් ය, නමුත් මෙහිදී ඔහු හැඟීම් පෙන්වීමට ඉඩ හැරියේය. සිතුවම කලාකරුවාගේ පෞද්ගලික සතුට ප්‍රකාශ කරයි, එය ආදරය හා උපමා කතා වලින් පිරී ඇත. ඔහුගේ "ඇවිදීම" ස්වයං ඡායාරූපයක් වන අතර එහිදී චගල් ඔහුගේ බිරිඳ බෙලා ඔහු අසල නිරූපණය කළේය. ඔහු තෝරාගත් තැනැත්තා අහස උසට නැඟී ඇති අතර, ඇය මේ වන විටත් පාහේ බිම සිට ඔසවාගෙන සිටින කලාකරුවා එතැනට ඇදගෙන යාමට සූදානම්ව සිටී. මිනිසාගේ අනෙක් අතේ ටයිටූමස් ය. චගල් ඔහුගේ සතුට නිරූපණය කළේ එලෙස බව අපට පැවසිය හැකිය. ඔහු ආදරණීය කාන්තාවකගේ ස්වරූපයෙන් අහසේ දොඹකරයක් ද, අතේ තට්ටුවක් ද ඇත.

හයිරෝනිමස් බොෂ් ​​"පෘථිවි රස වින්දනයේ උද්‍යානය".මෙම 389x220 සෙ.මී. කැන්වසය ගබඩා කර ඇත ස්පා Spanish ් Museum කෞතුකාගාරයහරි. 1500-1510 කාලය තුළ බොෂ් ​​ලී මත තෙල් සිතුවමක් පින්තාරු කළේය. මෙය වඩාත් ප්‍රචලිත බොෂ් ​​ට්‍රිප්ටිච් ය, පින්තූරයේ කොටස් තුනක් තිබුණද, එය නම් කර ඇත්තේ කේන්ද්‍රීය එකක් ලෙසිනි. අමුතු පින්තූරයක අර්ථය වටා නිරන්තර විවාද පවතී, එකම නිවැරදි එකක් ලෙස පිළිගැනීමට එවැනි අර්ථකථනයක් නොමැත. ත්‍රිපිටකය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව බොහෝ දෙනා නිසා පෙනේ කුඩා කොටස්, ප්‍රධාන අදහස ප්‍රකාශ කරන. පාරභාසක රූප, අසාමාන්‍ය ව්‍යුහයන්, රාක්ෂයන්, මූර්තිමත් නපුරු සිහින සහ දර්ශන සහ යථාර්ථයේ නිරර්ථක වෙනස්කම් ඇත. එකිනෙකට වෙනස් මූලද්‍රව්‍ය තනි කැන්වසයකට ඒකාබද්ධ කිරීමට කලාකරුවාට හැකි වූ අතර මේ සියල්ල දෙස තියුණු හා සෙවුම් ඇසකින් බැලීමට කලාකරුවාට හැකි විය. සමහර පර්යේෂකයන් පින්තූරයේ දර්ශනය දැකීමට උත්සාහ කර ඇත මිනිස් ජීවිතයකතුවරයා නිරර්ථක බව පෙන්වා ඇත. තවත් සමහරු ප්‍රේමයේ රූප සොයාගෙන ඇත, යමෙකු අතිමහත් බවේ ජයග්‍රහණය සොයාගෙන ඇත. කෙසේ වෙතත්, කතුවරයා මාංශයේ සැප උත්කර්ෂයට නැංවීමට උත්සාහ කළ බවට සැක නැත. සියල්ලට පසු, මිනිසුන්ගේ සංඛ්යා සීතල රඳවා තබා ගැනීම සහ නිර්දෝෂී භාවයෙන් නිරූපණය කෙරේ. පල්ලියේ බලධාරීන් බොෂ්ගේ මෙම පින්තූරයට හොඳ ප්‍රතිචාරයක් දැක්වීය.

ගුස්ටාව් ක්ලිමට් "කාන්තාවකගේ වයස අවුරුදු තුනක්".මෙම සිතුවම රෝමානු නූතන කලාභවනේ පිහිටා ඇත. සෙන්ටිමීටර 180 ක පළල කැන්වස් 1905 දී කැන්වස් මත තෙල්වලින් පින්තාරු කරන ලදී. මෙම පින්තූරය එකවරම ප්රීතිය හා දුක යන දෙකම ප්‍රකාශ කරයි. රූප තුනකින් යුත් කලාකරුවාට කාන්තාවකගේ මුළු ජීවිතයම පෙන්වීමට හැකි විය. පළමු, තවමත් දරුවෙකු, අතිශයින්ම නොසැලකිලිමත් ය. පරිණත කාන්තාවක් සාමය ප්‍රකාශ කරන අතර අවසාන යුගය බලාපොරොත්තු සුන්වීම සංකේතවත් කරයි. එහි සාමාන්ය වයස අවුරුදුජීව ආභරණයට organ න්ද්‍රීයව වියන ලද අතර පැරණි එක එහි පසුබිමට එරෙහිව කැපී පෙනේ. තරුණියක් සහ වැඩිහිටි කාන්තාවක් අතර පැහැදිලි වෙනස සංකේතාත්මක ය. ජීවිතයේ මල් පිපීම බොහෝ අවස්ථාවන් හා වෙනස්කම් සමඟ බැඳී තිබේ නම්, අවසාන අදියර යථාර්ථය සමඟ ගැටුණු ස්ථාවරත්වයක් හා ගැටුමකි. එවැනි පින්තූරයක් අවධානය ආකර්ෂණය කර ගන්නා අතර කලාකරුවාගේ අභිප්රාය, එහි ගැඹුර ගැන යමෙකු සිතීමට සලස්වයි. එහි සියලු ජීවීන් එහි නොවැළැක්විය හැකි හා පරිවෘත්තීය අඩංගු වේ.

එගොන් ෂීල් "පවුල".මෙම කැන්වසය 1918 දී තෙල් වලින් පින්තාරු කරන ලද 152.5x162.5 සෙ.මී. එය දැන් වියානා බෙල්වඩෙරේ තබා ඇත. ෂීල්ගේ ගුරුවරයා වූයේ ක්ලිම්ට් ය, නමුත් ශිෂ්‍යයා ඔහුගේ ප්‍රකාශන ක්‍රම සොයමින් ඔහු උනන්දුවෙන් පිටපත් කිරීමට කිසිසේත් උත්සාහ කළේ නැත. ෂීල්ගේ කෘති ක්ලිම්ට්ගේ කෘතිවලට වඩා ඛේදනීය, බියජනක හා අමුතු බව අපට ආරක්ෂිතව පැවසිය හැකිය. අද සමහර අංග අසභ්‍ය ලෙස හැඳින්වේ, විවිධාකාර විකෘතිතා ඇත, ස්වාභාවිකත්වය එහි සියලු සුන්දරත්වයේ පවතී. ඒ අතරම, පින්තූර වචනාර්ථයෙන් යම් ආකාරයක වේදනාකාරී බලාපොරොත්තු සුන්වීමකින් විහිදේ. ෂීල්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව සහ ඔහු අන්තිම පින්තූරයයනු "පවුල" යන්නයි. මෙම කැන්වසය තුළ, බලාපොරොත්තු සුන්වීම උපරිමයට ගෙන එනු ලබන අතර, එම කෘතියම කතුවරයාට අවම අමුතු දෙයක් බවට පත්විය. ෂීල්ගේ ගර්භනී බිරිඳ ස්පා Spanish ් flu උණ රෝගයෙන් මියගිය පසු සහ ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර මෙම විශිෂ්ට කෘතිය නිර්මාණය විය. මරණ දෙක අතර ගත වී ඇත්තේ දින 3 ක් පමණි, කලාකරුවාට තම බිරිඳ සහ නූපන් දරුවා සමඟ නිරූපණය කිරීමට ඒවා ප්‍රමාණවත් විය. ඒ වන විට ෂීල්ගේ වයස අවුරුදු 28 කි.

ෆ්‍රීඩා කාල්ලෝ "ෆ්‍රීඩා දෙක".පින්තූරය උපත ලැබුවේ 1939 දීය. මෙක්සිකානු චිත්‍ර ශිල්පී ෆ්‍රීඩා කාල්ලෝ ප්‍රසිද්ධියට පත්වූයේ ඇය රඟපෑ සල්මා හයෙක් පිළිබඳ චලන රූපයක් නිකුත් කිරීමෙන් පසුවය. කලාකරුවාගේ කෘතිය පදනම් වූයේ ඇගේ ස්වයං ඡායාරූප මත ය. ඇය විසින්ම මෙම කාරණය පහත පරිදි පැහැදිලි කළාය: "මම තනිවම බොහෝ කාලයක් ගත කරන නිසාත්, මම හොඳින්ම දන්නා මාතෘකාව නිසාත් මා ලියමි." සිත්ගන්නා කරුණ නම්, ඇගේ කිසිම කැන්වස් එකක, ෆ්‍රීඩා සිනාසෙන්නේ නැත. ඇගේ මුහුණ බැරෑරුම් ය, තරමක් ශෝකජනක ය. සම්පීඩිත තොල් වලට ඉහළින් විලයනය වූ බුෂ් ඇහි බැම සහ යන්තම් සැලකිය යුතු ඇන්ටෙනාවක් උපරිම බරපතලකම ප්‍රකාශ කරයි. සිතුවම්වල අදහස් පිහිටා ඇත්තේ ෆ්‍රීඩා වටා ඇති දේවල සංඛ්‍යා, පසුබිම සහ විස්තර ය. සිතුවම්වල සංකේතවාදය පදනම් වී ඇත්තේ පැරණි ඉන්දියානු මිථ්‍යා කථා සමඟ සමීපව බැඳී ඇති මෙක්සිකෝවේ ජාතික සම්ප්‍රදායන් මත ය. "ටූ ෆ්‍රීඩා" මෙක්සිකානු කාන්තාවගේ හොඳම පින්තූරවලින් එකකි. එහි මුල් ක්‍රමයතනි සංසරණ පද්ධතියක් ඇති පුරුෂ හා ස්ත්‍රී මූලධර්ම ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. මේ අනුව, කලාකරුවා මෙම ප්‍රතිවිරෝධතා දෙකේ එකමුතුකම හා අඛණ්ඩතාව පෙන්නුම් කළේය.

ක්ලෝඩ් මොනේට් "වෝටර්ලූ පාලම. මීදුම බලපෑම".ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හර්මිටේජ් හි ඔබට මොනේට් විසින් මෙම සිතුවම සොයාගත හැකිය. එය 1899 දී කැන්වස් මත තෙල්වලින් පින්තාරු කරන ලදී. පින්තූරය වඩාත් සමීපව විමසා බැලීමේදී එය දම් පැහැති ස්ථානයක් ලෙස පෙනේ. කෙසේ වෙතත්, කැන්වසයෙන් ඉවතට ගමන් කරන විට, නරඹන්නාට එහි සියලු මායාවන් අවබෝධ වේ. පළමුව, නොපැහැදිලි අර්ධ චක්‍ර දෘශ්‍යමාන වන අතර, පින්තූරයේ මැදට ගමන් කරන විට, බෝට්ටු වල දළ සටහන් දිස්වේ. මීටර් දෙකක දුර සිට, ඔබට දැනටමත් පින්තූරයේ සියලුම අංග දැක ගත හැකිය, ඒවා තාර්කික දාමයකට සම්බන්ධ කර ඇත.

ජැක්සන් පොලොක් "අංක 5, 1948".පොලොක් යනු වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ ප්‍රභේදයේ සම්භාව්‍යයකි. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය අද ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධිකය. කලාකරුවා එය පින්තාරු කළේ 1948 දී ය තෙල් සායම්තන්තු පුවරුවේ බිම 240x120 සෙ.මී. 2006 දී මෙම සිතුවම සොතේබි හි ඩොලර් මිලියන 140 කට අලෙවි විය. කලින් හිමිකරු, එකතු කරන්නා සහ චිත්‍රපට නිෂ්පාදක ඩේවිඩ් ගිෆන් එය මෙක්සිකානු මූල්‍යකරු ඩේවිඩ් මාටිනෙස්ට විකුණුවා. පොලොක් පැවසුවේ ඊසෙල්, තීන්ත සහ බුරුසු වැනි හුරුපුරුදු කලාකරුවන්ගේ මෙවලම් වලින් move ත් වීමට තමා තීරණය කළ බවයි. ඔහුගේ මෙවලම් වූයේ කූරු, පිහි, හැඳි සහ තීන්ත වත් කිරීම ය. ඔහු එහි වැලි හෝ කැඩුණු වීදුරු සමඟ මිශ්‍රණයක් ද භාවිතා කළේය. නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගනී. පොලොක් තමා කරන දේ පවා නොදැන, දේවානුභාවයෙන් සිටියි. පරිපූර්ණත්වය පිළිබඳ අවබෝධය පැමිණෙන්නේ එවිට පමණි. ඒ අතරම, කලාකරුවා රූපය විනාශ කිරීමට හෝ නොදැනුවත්වම එය වෙනස් කිරීමට බිය නැත - පින්තූරය තමන්ගේම ජීවිතයක් ගත කිරීමට පටන් ගනී. පොලොක්ගේ කර්තව්‍යය වන්නේ ඇයට ඉපදීමට උදව් කිරීම, පිටතට යාමයි. නමුත් ස්වාමියාට ඔහුගේ මැවීම සමඟ සම්බන්ධතා නැති වුවහොත් ප්‍රති result ලය අවුල් සහගත හා අපිරිසිදු වනු ඇත. එය සාර්ථක වුවහොත්, සිතුවම පිරිසිදු සමගිය, ලැබීමේ පහසුව සහ දේවානුභාවයෙන් මූර්තිමත් කරනු ඇත.

ජොආන් මිරෝ "අපද්‍රව්‍ය ගොඩක් ඉදිරිපිට පිරිමියෙකු සහ කාන්තාවක්."මෙම සිතුවම දැන් ස්පා .් in යේ කලාකරුවන්ගේ එකතුවෙහි තබා ඇත. 1935 ඔක්තෝබර් 15 සිට 22 දක්වා සතියකින් එය තඹ තහඩුවක තෙල්වලින් පින්තාරු කරන ලදී. මැවීමේ ප්‍රමාණය සෙන්ටිමීටර 23x32 ක් පමණි.එතරම් ප්‍රකෝපකාරී නමක් තිබියදීත්, පින්තූරය සිවිල් යුද්ධවල භීෂණය ගැන කථා කරයි. මේ අනුව කතුවරයා විසින්ම ස්පා .් in යේ සිදුවන එම වසරවල සිදුවීම් නිරූපණය කරන ලදී. මිරෝ කාංසාවේ කාල පරිච්ඡේදයක් පෙන්වීමට උත්සාහ කළේය. පින්තූරයේ, චලිත පුරුෂයා සහ ස්ත්‍රිය, කෙසේ වෙතත්, එකිනෙකා වෙත ඇදී යන අයුරු ඔබට දැක ගත හැකිය. කැන්වසය අශෝභන විෂ සහිත මල් වලින් සංතෘප්ත වී ඇති අතර, විශාල කරන ලද ලිංගේන්ද්‍රිය සමඟ එය හිතාමතාම පිළිකුල් සහගත හා සරාගී ලෙස පෙනේ.

ජාසෙක් ජර්කා "ඛාදනය".මෙම පෝලන්ත නව ශල්‍ය වෛද්‍යවරයාගේ කෘතිවල යථාර්ථයේ පින්තූර, එකිනෙකට බැඳී, ජනනය වේ නව යථාර්ථය... සමහර ආකාරවලින්, ස්පර්ශ පින්තූර පවා අතිශයින් සවිස්තරාත්මක වේ. බොෂ් සිට ඩාලි දක්වා අතීතයේ සිටි සර්ලයින්වාදීන්ගේ දෝංකාරය ඔවුන්ට දැනේ. දෙවන ලෝක යුද්ධයේ බෝම්බ ප්‍රහාරයෙන් ආශ්චර්යමත් ලෙස දිවි ගලවා ගත් මධ්‍යකාලීන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ වාතාවරණයක යර්කා හැදී වැඩුණි. ඔහු විශ්ව විද්‍යාලයට ඇතුළු වීමට පෙර පවා ඇඳීමට පටන් ගත්තේය. එහිදී ඔවුන් ඔහුගේ ශෛලිය වඩාත් නවීන හා අඩු සවිස්තරාත්මක එකක් බවට පත් කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් යෙර්කා විසින්ම ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය රඳවා ගත්තේය. අද ඔහුගේ අසාමාන්ය සිතුවම්පෝලන්තයේ පමණක් නොව ජර්මනිය, ප්‍රංශය, ඇමරිකාවේ මොනාකෝ, ද ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. ඒවා ලොව පුරා එකතු ගණනාවක දක්නට ලැබේ.

බිල් ස්ටෝන්හැම් "දෑත් ඔහුට විරුද්ධයි". 1972 දී පින්තාරු කරන ලද මෙම සිතුවම සම්භාව්‍ය සිතුවම් ලෙස හැඳින්විය නොහැකිය. කෙසේ වෙතත්, ඇය කලාකරුවන්ගේ අමුතුම නිර්මාණවලින් එකක් බවට සැකයක් නැත. මෙම සිතුවමේ පිරිමි ළමයෙකු නිරූපණය කර ඇති අතර, ඔහු අසල බෝනික්කෙකු සිටින අතර පිටුපස සිට වීදුරුවට එරෙහිව අත් ගණනාවක් තද කර ඇත. මෙම කැන්වසය අමුතු, අද්භූත හා තරමක් අද්භූත ය. එය දැනටමත් ජනප්‍රවාදවලින් පිරී තිබේ. ඔවුන් පවසන්නේ මෙම පින්තූරය නිසා යමෙකු මිය ගිය බවත්, එහි සිටින දරුවන් ජීවතුන් අතර සිටින බවත් ය. ඇය ඇත්තටම රහසිගතයි. අසනීප මානසිකත්වයක් ඇති පුද්ගලයින් සඳහා මෙම සිතුවම බිය සහ විකාර මන fant කල්පිතයන් ඇති කිරීම පුදුමයක් නොවේ. වයස අවුරුදු 5 දී තමා තීන්ත ආලේප කළ බවට ස්ටෝන්හැම් සහතික විය. පිරිමි ළමයා පිටුපස ඇති දොර යථාර්ථය සහ සිහින ලෝකය අතර බාධකයක් වේ. බෝනික්කා, අනෙක් අතට, දරුවෙකුව එක් ලෝකයකින් තවත් ලෝකයකට ගෙන යා හැකි මඟ පෙන්වීමකි. අත්, අනෙක් අතට, පුද්ගලයෙකුගේ විකල්ප ජීවිත හෝ හැකියාවන් ය. චිත්‍රය ප්‍රසිද්ධියට පත්වූයේ 2000 පෙබරවාරි මාසයේදීය. එය අවතාර ඇති බව පවසමින් එය ඊ බේ හි විකිණීමට ඇත. එහි ප්‍රති As ලයක් ලෙස කිම් ස්මිත් විසින් "හෑන්ඩ්ස් රෙසිස්ට් හිම්" ඩොලර් 1,025 කට මිලදී ගන්නා ලදී. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් ගැනුම්කරු වචන වලින් වචනවලින් ගිලී ගියේය බියජනක කතාසිතුවම හා සම්බන්ධ වී ඇති අතර මෙම සිතුවම විනාශ කිරීමේ අවශ්‍යතාවය.

ඇසට ප්‍රිය උපදවන සහ හේතු වන උතුම් කලා කෘති අතර ධනාත්මක හැඟීම්, මෘදු, අමුතු හා කම්පනයට පත් කිරීමට සිතුවම් ඇත. අපි ඔබේ අවධානයට සිතුවම් 20 ක් ඉදිරිපත් කරමු. බුරුසුවට අයත්ඔබව බියට පත් කරන ලෝක ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් ...

"මනස නැතිවීම වැදගත් කාරණය"

පින්තාරු කිරීම, 1973 දී පින්තාරු කරන ලදී ඔස්ට්‍රියානු චිත්‍ර ශිල්පියාඔටෝ රැප්. ඔහු දිරාපත් වූ මිනිස් හිසක් කුරුළු කූඩුවක් මත තබා මස් කැබැල්ලක් අඩංගු විය.

"Haitable Live Negro"

නිරයේ ඩැන්ටේ සහ වර්ජිල්

"නිරය"

"මහා රතු මකරා සහ මුහුදු රාක්ෂයා"

"ජල ආත්මය"

"Necronom IV"

"ස්කින්නිං මාෂියා"

"ශාන්ත අන්තෝනිගේ පෙළඹවීම"

"කැපූ හිස්"

"කෑගැසීම"

"මාරට්ගේ මරණය"

"වෙස් මුහුණු වලින් තවමත් ජීවිතය"

ගැලෝගේට් ලාර්ඩ්

"සෙනසුරු තම පුතාව කා දමයි"

"ජුඩිත් හොලොෆර්නස් killing ාතනය කිරීම"

"නපුරු සිහිනය"

"අහිංසකයන් සමූල re ාතනය කිරීම"

"අහිංසක එක්ස් වේලස්කුවෙස්ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය අධ්‍යයනය කිරීම"

"පෘථිවි රසවින්දනයේ උද්‍යානය"

පින්තාරු කිරීම, ඔබ යථාර්ථවාදීන් සැලකිල්ලට නොගන්නේ නම්, සෑම විටම සිදුවී ඇති අතර එය අමුතු දෙයක් වනු ඇත. රූපක, නව ආකාර සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සෙවීම. නමුත් සමහර අමුතු පින්තූර අනෙක් ඒවාට වඩා වෙහෙසකරය.

සමහර කලා කෘති නරඹන්නාගේ හිසට පහර දෙන බවක් පෙනේ. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ඔබව සිතීමට ඇදගෙන යන අතර අර්ථකථන ස්ථර සොයමින් රහස් සංකේතවාදය. සමහර සිතුවම් රහස් හා අද්භූත ප්‍රහේලිකා වලින් පිරී ඇති අතර සමහර ඒවා අධික මිලක් සමඟ පුදුමයට පත් වේ.

“ආගන්තුක බව” යනු තරමක් ආත්මීය සංකල්පයක් බව පැහැදිලිය. තවද සෑම කලා කෘතියකින්ම කැපී පෙනෙන විස්මිත පින්තූර සෑම කෙනෙකුටම ඇත. නිදසුනක් ලෙස, සැල්වදෝර් ඩාලිගේ කෘති, මෙම ද්‍රව්‍යයේ ආකෘතියට මුළුමනින්ම වැටී, මුලින්ම මතකයට එන්නේ, හිතාමතාම මෙම එකතුවට ඇතුළත් නොවේ.

සැල්වදෝර් ඩාලි

"සොදොම්ගේ පාපයේ යෙදෙන තරුණ කන්‍යාවක් ඇගේ නිර්මලකමේ අං සමඟ"

1954

එඩ්වඩ් මන්ච් "කෑගැසීම"
1893, කාඩ්බෝඩ්, තෙල්, ටෙම්පෙරා, පැස්ටල්. 91x73.5 සෙ.මී.
ජාතික ගැලරිය, ඔස්ලෝ

කෑගැසීම ප්‍රකාශනවාදයේ සුවිශේෂී සිදුවීමක් ලෙස සැලකෙන අතර එය ලොව ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර වලින් එකකි.

"මම මිතුරන් දෙදෙනෙකු සමඟ පාර දිගේ ඇවිදිමින් සිටියෙමි - හිරු බැස යමින් තිබුනි - හදිසියේම අහස ලේ රතු වී, මම නැවතුණෙමි, වෙහෙසට පත්ව සිටිමි, වැට මත හේත්තු වී සිටිමි - නිල්-කළු පැහැති ජෝර්ජ් සහ ලේ මත ගිනිදැල් සහ ගිනිදැල් දෙස බැලුවෙමි. නගරය - මගේ මිතුරන් ඉදිරියට ගිය අතර, මම නොසන්සුන්ව වෙව්ලමින්, නිමක් නැති හ cry ක් විදින ස්වභාවයක් දැනුනෙමි ”යනුවෙන් එඩ්වඩ් මන්ච් සිතුවමේ ඉතිහාසය ගැන පැවසීය.

නිරූපණය කර ඇති දේට අර්ථකථන දෙකක් තිබේ: භීතියෙන් අල්ලාගෙන නිහ ly ව කෑගසමින්, කන්වලට දෑත් තද කරන්නේ වීරයා ය; නැතහොත් වීරයා සාමය හා සොබාදහමේ හ cry ින් කන් වසා ගනී. මන්ච් විසින් "ද ස්ක්‍රීම්" හි සංස්කරණ 4 ක් ලියා ඇති අතර, මෙම පින්තූරය කලාකරුවා විඳින මානසික-මානසික අවපීඩනයේ මනෝභාවයේ fruit ලයක් බව අනුවාදයක් ඇත. සායනයේ ප්‍රතිකාර පා after මාලාවක් හැදෑරීමෙන් පසු මන්ච් නැවත කැන්වස් වැඩට ගියේ නැත.

පෝල් ගෝගුයින් "අපි කොහෙන්ද? අපි කවුද? අපි කොහෙද යන්නේ?"
1897-1898, කැන්වස් මත තෙල්. 139.1x374.6 සෙ.මී.
බොස්ටන්හි ලලිත කලා කෞතුකාගාරය

පශ්චාත් හැඟීම් ප්‍රකාශක පෝල් ගෝගුයින්ගේ ගැඹුරු දාර්ශනික චිත්‍රයක් ඔහු විසින් ටහීටි හි දී පින්තාරු කරන ලද අතර එහිදී ඔහු පැරීසියේ සිට පලා ගියේය. වැඩ නිම වූ පසු ඔහුට සියදිවි නසා ගැනීමට පවා අවශ්‍ය විය, මන්ද "මෙම කැන්වසය මගේ පෙර සිටි සියල්ලන්ට වඩා උසස් බවත්, මම කිසි විටෙකත් වඩා හොඳ හෝ ඒ හා සමාන දෙයක් නිර්මාණය නොකරන බවත් මම විශ්වාස කරමි." ඔහු තවත් අවුරුදු 5 ක් ජීවත් වූ අතර එය සිදු විය.

ගෞගුයින්ගේ දිශාවට, සිතුවම දකුණේ සිට වමට කියවිය යුතුය - ප්‍රධාන චරිත තුනක් මාතෘකාවේ ඇති ප්‍රශ්න නිරූපණය කරයි. දරුවෙකු සිටින කාන්තාවන් තිදෙනෙක් ජීවිතයේ ආරම්භය නියෝජනය කරයි; මධ්‍යම කණ්ඩායම පරිණත වීමේ දෛනික පැවැත්ම සංකේතවත් කරයි; අවසාන කණ්ඩායමේ දී, කලාකරුවා විසින් පිළිසිඳ ගත් පරිදි, "මරණයට ළඟා වන මහලු කාන්තාවක් සමගි වී ඇගේ සිතුවිලි සඳහා කැපවී සිටින බවක් පෙනේ", ඇගේ පාමුල "අමුතු සුදු කුරුල්ලෙක් ... වචනවල නිෂ් less ල භාවය නියෝජනය කරයි."

පැබ්ලෝ පිකාසෝ "ගුවර්නිකා"
1937, කැන්වස්, තෙල්. 349x776 සෙ.මී.
රීනා සොෆියා කෞතුකාගාරය, මැඩ්රිඩ්

1937 දී පිකාසෝ විසින් පින්තාරු කරන ලද දැවැන්ත සිතුවම්-බිතු සිතුවමක් වන "ගුවර්නිකා", ලුෆ්ට්වාෆේ හි ස්වේච්ඡා ඒකකයක් ගුවර්නිකා නගරයට වැටලීම ගැන පවසන අතර එහි ප්‍රති six ලයක් ලෙස හයවන නගරය මුළුමනින්ම විනාශ විය. පින්තූරය වචනානුසාරයෙන් මාසයක් තුළ ලියා ඇත - පින්තූරයේ වැඩ කළ පළමු දින, පිකාසෝ පැය 10-12 අතර කාලයක් වැඩ කළ අතර දැනටමත් පළමු සිතුවම්වල කෙනෙකුට ප්‍රධාන අදහස දැකිය හැකිය. මෙය ෆැසිස්ට්වාදයේ බියකරු සිහිනය මෙන්ම මානව ක el රත්වය සහ ශෝකය පිළිබඳ හොඳම නිදර්ශනයකි.

ගුවර්නිකා මරණය, ප්‍රචණ්ඩත්වය, හිංසනය, දුක්විඳීම සහ අසරණභාවය වැනි දර්ශන ඉදිරිපත් කරන්නේ ඔවුන්ගේ ක්ෂණික හේතු සඳහන් නොකරමිනි, නමුත් ඒවා පැහැදිලිය. 1940 දී පැබ්ලෝ පිකාසෝව පැරිසියේ ගෙස්ටාපෝ වෙත කැඳවූ බව කියනු ලැබේ. කථාව වහාම පින්තූරයට හැරුනි. "ඔබ එය කළාද?" - "නෑ, ඔයා ඒක කළා."

ජෑන් වැන් අයික් "ආර්නෝල්ෆිනි ​​යුවළගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය"
1434, ලී, තෙල්. 81.8x59.7 සෙ.මී.
ලන්ඩන් ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්

ජියෝවානි ඩි නිකොලාඕ ආර්නෝල්ෆිනි ​​සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය බටහිර උතුරු පුනරුදයේ චිත්‍ර පාසලේ වඩාත් සංකීර්ණ කෘතියකි.

සුප්‍රසිද්ධ සිතුවම සංකේත, උපමා සහ විවිධ යොමු කිරීම් වලින් සම්පුර්ණයෙන්ම පිරී ඇත - “ජෑන් වෑන් අයික් මෙහි සිටියේය” යන අත්සන දක්වාම එය කලා කෘතියක් ලෙස පමණක් නොව සත්‍ය සිදුවීමක් සනාථ කරන document තිහාසික ලේඛනයක් බවට පත් කළේය. කලාකරුවා සහභාගී විය.

මෑත වසරවලදී රුසියාවේ මෙම චිත්‍රය විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගෙන ඇත්තේ ආර්නෝල්ෆිනිගේ ව්ලැඩිමීර් පුටින්ගේ නිරූපණය නිසාය.

මිහායිල් වර්බෙල් "වාඩි වී සිටින භූතයා"
1890, කැන්වස්, තෙල්. 114x211 සෙ.මී.
ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, මොස්කව්

මිහායිල් වර්බෙල්ගේ සිතුවම යක්ෂයෙකුගේ රූපය සමඟ පුදුමයට පත් කරයි. දුක්ඛිත දිගු හිසකෙස් ඇති පුද්ගලයා නපුරු ආත්මයක් කෙබඳු විය යුතුද යන්න පිළිබඳ සාමාන්‍ය මිනිස් අදහසට කිසිසේත්ම සමාන නොවේ. කලාකරුවා විසින්ම ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය ගැන කතා කළේය: "භූතයා දුක්විඳින හා ශෝකජනක ආත්මයක් තරම් නපුරු ආත්මයක් නොවේ.

මෙය මිනිස් ආත්මයේ ශක්තිය, අභ්‍යන්තර අරගලය, සැකය පිළිබඳ රූපයකි. දෑත් ඛේදජනක ලෙස ගැටී ඇති අතර, භූතයා විශාල දුක්බර දෑස් වලින් the තට යොමු වී, මල් වලින් වටවී ඇත. රාමුවේ ඉහළ සහ පහළ හරස් තීරු අතර සැන්ඩ්විච් කර ඇති ආකාරයට සංයුතිය යක්ෂයාගේ රූපයේ තද බව අවධාරණය කරයි.

Vasily Vereshchagin "යුද්ධයේ අපෝතෝසිස්"
1871, කැන්වස්, තෙල්. 127x197 සෙ.මී.
රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, මොස්කව්

Vereshchagin යනු රුසියාවේ ප්‍රධාන චිත්‍ර ශිල්පියෙකි, නමුත් ඔහු යුද්ධ හා සටන් පින්තාරු කළේ ඔහු ඔවුන්ට ආදරය කළ නිසා නොවේ. ඊට පටහැනිව, ඔහු යුද්ධය පිළිබඳ ඔහුගේ නිෂේධාත්මක ආකල්පය ජනතාවට දැනුම් දීමට උත්සාහ කළේය. වරක් වෙරේෂ්චැජින්, චිත්තවේගයේ උණුසුමෙන් මෙසේ පැවසීය: "මම තවත් යුධ පින්තූර පින්තාරු නොකරමි - බස්ටා! මම ලියන දේ මගේ හදවතට සමීපව ගෙන, තුවාල වූ සහ මියගිය සෑම කෙනෙකුගේම ශෝකය ප්‍රකාශ කරන්න (වචනාර්ථයෙන්)." මෙම හ cry ෙහි ප්‍රති result ලය වූයේ කුඹුරක්, කකුළුවන් සහ මිනිස් හිස් කබල් කන්දක් නිරූපණය කරන “යුද්ධයේ අපෝතෝසිස්” නම් බිහිසුණු හා විස්මිත සිතුවමයි.

පින්තූරය කෙතරම් ගැඹුරින් හා චිත්තවේගීය ලෙස ලියා ඇත්ද යත්, මෙම ගොඩවල වැතිරී සිටින සෑම හිස් කබලකටම පිටුපසින්, ඔබ මිනිසුන්, ඔවුන්ගේ ඉරණම සහ මෙම පුද්ගලයින් නැවත නොදකින අයගේ ඉරණම දැකීමට පටන් ගනී. වේරෙෂ්චැගන්, කැන්වසය “නිශ්චල ජීවිතය” ලෙස හැඳින්වූයේ - “මළ ස්වභාවය” ලෙසිනි.

කහ වර්ණ ගැන්වීම ඇතුළුව සිතුවමේ සියලු විස්තර මරණය හා විනාශය සංකේතවත් කරයි. පැහැදිලි නිල් අහස පින්තූරයේ මරණය අවධාරණය කරයි. හිස් කබල්වල ඇති කැළැල් සහ වෙඩි නොවදින සිදුරු ද "යුද්ධයේ අපෝතෝසිස්" පිළිබඳ අදහස ප්‍රකාශ කරයි.

ග්‍රාන්ට් වුඩ් "ඇමරිකානු ගොතික්"
1930, තෙල්. 74x62 සෙ.මී.
චිකාගෝ හි චිකාගෝහි කලා ආයතනය

"ඇමරිකානු ගොතික්" යනු 20 වන සියවසේ ඇමරිකානු කලාවේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි රූපයකි, 20 වන සහ 21 වන සියවස්වල වඩාත් ජනප්‍රිය කලාත්මක මතක සටහනකි.

අඳුරු පියා සහ දියණිය සමඟ ඇති සිතුවම නිරූපණය කර ඇති ජනතාවගේ බරපතලකම, පාරිශුද්ධත්වය සහ පසුගාමී බව පෙන්නුම් කරන විස්තර වලින් පිරී තිබේ. කෝපාවිෂ්ට මුහුණු, පින්තූරයේ මැදින් තණතීරුව, 1930 ප්‍රමිතියට අනුව පැරණි විලාසිතාවේ ඇඳුම්, නිරාවරණය වූ වැලමිට, ගොවියාගේ ඇඳුම් මත මැහුම්, තණතීරුවේ හැඩය පුනරාවර්තනය කිරීම සහ එබැවින් සියලු දෙනාටම ආමන්ත්‍රණය කරන තර්ජනයක් අනවසරයෙන් ඇතුල් වන අය. මෙම සියලු තොරතුරු නිමක් නැතිව සෝදිසි කර නොසන්සුන්තාවයෙන් වෙව්ලන්නට පුළුවන.

චිකාගෝහි කලා ආයතනයේ තරඟයේ විනිසුරුවන් "ගොතික්" "හාස්‍යජනක වැලන්ටයින්" කෙනෙකු ලෙස වටහා ගත් අතර අයෝවා හි වැසියන් එවැනි අප්‍රසන්න ආලෝකයක නිරූපණය කිරීම නිසා වුඩ් විසින් දැඩි ලෙස කෝපයට පත් විය.

රෙනේ මැග්‍රිට් "පෙම්වතුන්"
1928, කැන්වස්, තෙල්

"පෙම්වතුන්" ("පෙම්වතුන්") සිතුවම අනුවාද දෙකකින් පවතී. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකුගේ හිස සුදු පැහැති රෙදිවලින් ඔතා සිප ගනිමින් සිටින අතර අනෙක් පැත්තෙන් ඔවුන් නරඹන්නා දෙස “බලයි”. පින්තූරය පුදුම සහගත හා විස්මිත ය. මුහුණු නැති රූප දෙකක් සමඟ මැග්‍රිට් ප්‍රේමයේ අන්ධභාවය පිළිබඳ අදහස ඉදිරිපත් කළේය. සෑම අර්ථයකින්ම අන්ධභාවය ගැන: පෙම්වතුන් කිසිවෙකු දකින්නේ නැත, ඔවුන්ගේ සැබෑ මුහුණු අපට නොපෙනේ, ඊට අමතරව, පෙම්වතුන් එකිනෙකාට පවා අභිරහසක්. නමුත් මෙම පැහැදිලිව පෙනෙන පරිදි, අපි තවමත් මැග්‍රිට් පෙම්වතුන් දෙස බලා ඔවුන් ගැන සිතමු.

මැග්‍රිට්ගේ සිතුවම් සියල්ලම පාහේ ප්‍රහේලිකා වන අතර ඒවා සම්පූර්ණයෙන් විසඳිය නොහැක. මන්ද ඒවා පැවැත්මේ සාරය පිළිබඳව ප්‍රශ්න මතු කරන බැවිනි. මැග්‍රිට් නිතරම කතා කරන්නේ දෘශ්‍යමාන වංචාව ගැන, එහි සැඟවුණු අභිරහස ගැන ය.

මාක් චගල් "ඇවිදින්න"
1917, කැන්වස්, තෙල්
රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය

සාමාන්‍යයෙන් ඔහුගේ සිතුවමේ අතිශයින්ම බැරෑරුම් වූ මාක් චගල්, තමාගේම සතුට පිළිබඳ ප්‍රීතිමත් ප්‍රකාශනයක් ලිවීය.

"ඇවිදීම" යනු ඔහුගේ බිරිඳ බෙලා සමඟ ස්වයං ඡායාරූපයකි. ඔහුගේ ආදරණීයයා අහසෙහි ඉහළට නගින අතර එම පෙනුම පියාසර කිරීම හා චගල් වෙත ඇදගෙන යනු ඇත. ඔහු බිම සිටගෙන සිටින්නේ හරියටම සපත්තු ඇඟිලි තුඩු වලින් ස්පර්ශ වනවාක් මෙනි. චගල්ට ඔහුගේ අතේ ටයිට්මූස් ඇත - ඔහු සතුටුයි, ඔහුගේ අතේ ටයිට්මූස් (බොහෝ විට ඔහුගේ සිතුවම) සහ අහසේ දොඹකරයක් ඇත.

හයිරෝනිමස් බොෂ් ​​"පෘථිවි රස වින්දනයේ උද්‍යානය"
1500-1510, ලී, තෙල්. 389x220 සෙ.මී.
ප්‍රාඩෝ, ස්පා Spain ් .ය

"ගාර්ඩන් ඔෆ් අර්ත්ලි ඩයිලයිට්ස්" යනු හයිරෝනිමස් බොෂ්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ත්‍රිත්වය වන අතර එය මධ්‍යම කොටසෙහි තේමාවට අනුව නම් කර ඇති අතර එය රාගයේ පාපයට කැපවී ඇත. අද වන විට, පින්තූරයේ ඇති අර්ථ නිරූපණයන් කිසිවක් එකම නිවැරදි එකක් ලෙස හඳුනාගෙන නොමැත.

ත්‍රිත්වයේ විචිත්‍රත්වය පවතින්නේ කලාකරුවා ප්‍රධාන අදහස බොහෝ විස්තර තුළින් ප්‍රකාශ කරන ආකාරයට ය. පින්තූරය විනිවිද පෙනෙන රූප, මනස්කාන්ත ව්‍යුහයන්, රාක්ෂයන්, මාංසයට හසු වූ මායාවන්, යථාර්ථයේ නිරර්ථක විකට රූප, ඔහු විමර්ශනය කරන, අතිශය තියුණු බැල්මකින් බලයි.

සමහර විද්‍යා scientists යින්ට ත්‍රිපිටකයේ පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය එහි නිෂ් ity ල භාවය සහ භූමික ප්‍රේමයේ රූප තුළින් නිරූපණය කිරීමට අවශ්‍ය විය, අනෙක් ඒවා - අතිමහත් ජයග්‍රහණයකි. කෙසේ වෙතත්, අහිංසකභාවය සහ පුද්ගල සංඛ්‍යා අර්ථකථනය කර ඇති යම් යම් වෙන් කිරීම් මෙන්ම පල්ලියේ බලධාරීන්ගේ මෙම කාර්යය කෙරෙහි හිතකර ආකල්පය, එහි අන්තර්ගතය ශාරීරික සැප උත්කර්ෂයට නැංවීම විය හැකි බවට එක් සැකයක් ඇති කරයි.

ගුස්ටාව් ක්ලිමට් "කාන්තාවකගේ වයස අවුරුදු තුනක්"
1905, කැන්වස්, තෙල්. 180x180 සෙ.මී.
නූතන කලා ජාතික ගැලරිය, රෝමය

“ස්ත්‍රියකගේ යුග තුනක්” එකවරම ප්‍රීතිමත් හා දුක්බර ය. ස්ත්‍රියකගේ ජීවිතය පිළිබඳ කථාව එහි රූප තුනකින් ලියා ඇත: නොසැලකිලිමත්කම, සාමය සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම. තරුණිය organ න්ද්‍රීයව ජීවිතයේ ආභරණයට වියන ලද අතර, මහලු තැනැත්තා ඇයගෙන් කැපී පෙනේ. තරුණියකගේ ශෛලීගත ප්‍රතිරූපය සහ මහලු ස්ත්‍රියකගේ ස්වාභාවික ප්‍රතිරූපය අතර වෙනස සංකේතාත්මක අර්ථයක් ගනී: ජීවිතයේ පළමු අදියර ඒ සමඟ නිමක් නැති හැකියාවන් සහ රූපක ගෙන එයි, අවසාන එක - වෙනස් කළ නොහැකි ස්ථාවරත්වය සහ යථාර්ථය සමඟ ගැටුම.

කැන්වසය යන්නට ඉඩ නොතබන අතර, ආත්මය තුළට නැගී කලාකරුවාගේ පණිවිඩයේ ගැඹුර ගැන මෙන්ම ජීවිතයේ ගැඹුර හා නොවැලැක්විය හැකි බව ගැනත් සිතීමට ඔබව පොළඹවයි.

එගොන් ෂීල් "පවුල"
1918, කැන්වස්, තෙල්. 152.5x162.5 සෙ.මී.
ගැලරිය "බෙල්වඩෙරේ", වියානා

ෂීල් ක්ලිම්ට්ගේ ශිෂ්‍යයෙකි, නමුත්, ඕනෑම විශිෂ්ට ශිෂ්‍යයෙකු මෙන්, ඔහු තම ගුරුවරයා පිටපත් නොකළ නමුත්, අලුත් දෙයක් සොයමින් සිටියේය. ගුස්ටාව් ක්ලිමට්ට වඩා ෂීල් ඛේදජනක, අමුතු හා බියජනක ය. ඔහුගේ කෘතිවල කාමුක දර්ශන, විවිධ විකෘති කිරීම්, ස්වාභාවිකත්වය සහ ඒ සමඟම බලාපොරොත්තු සුන්වීම වැනි දේ බොහෝමයක් ඇත.

"පවුල" යනු ඔහුගේ අන්තිම කෘතිය වන අතර, එය ඔහුගේ අවම අමුතු පෙනුමැති පින්තූරය වුවද, බලාපොරොත්තු සුන්වීම නිරපේක්ෂත්වයට ගෙන යයි. ඔහුගේ ගැබිනි බිරිඳ එඩිත් ස්පා Spanish ් woman ජාතික කාන්තාවක් මිය යාමෙන් පසු ඔහු මරණයට පෙර ඇයව ඇද ගත්තේය. ඔහු සහ තමා සහ ඔවුන්ගේ නූපන් දරුවා ඇද ගැනීමට එඩිත් සමත් වී දින තුනකට පසුව ඔහු වයස අවුරුදු 28 දී මිය ගියේය.

ෆ්‍රීඩා කාල්ලෝ "ෆ්‍රීඩා දෙක"
1939

සල්මා හයෙක් රඟපෑ “ෆ්‍රීඩා” චිත්‍රපටය එළිදැක්වීමෙන් පසු මෙක්සිකානු චිත්‍ර ශිල්පී ෆ්‍රීඩා කාල්ලෝගේ දුෂ්කර ජීවිතයේ ඉතිහාසය පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත්විය. කාල්ලෝ බොහෝ දුරට ස්වයං ඡායාරූප ලියා එය සරලව පැහැදිලි කළේය: "මම තනිවම තීන්ත ආලේප කරන්නේ මම තනිවම වැඩි කාලයක් ගත කරන නිසාත්, මම හොඳින්ම දන්නා මාතෘකාව නිසාත් ය."

ෆ්‍රීඩා කාල්ලෝගේ එක් ස්වයං ඡායාරූපයක්වත් සිනාසෙන්නේ නැත: බැරෑරුම්, ශෝකජනක මුහුණක්, පඳුරු සහිත ඇහි බැම එකට විලයනය වී ඇත, ඇගේ තදින් සම්පීඩිත තොල් වලට ඉහළින් යන්තම් කැපී පෙනෙන ඇන්ටෙනාවක්. ඇගේ සිතුවම්වල අදහස් ෆ්‍රීඩා අසල දිස්වන විස්තර, පසුබිම, සංඛ්‍යා ලේඛන සංකේතනය කර ඇත. කාල්ලෝගේ සංකේතවාදය ජාතික සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූ අතර එය පූර්ව හිස්පැනික් යුගයේ ඉන්දියානු මිථ්‍යා කථා සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ.

හොඳම සිතුවම් වලින් එකක් - "ෆ්‍රීඩා දෙක" - ඇය පුරුෂ හා ස්ත්‍රී මූලධර්ම ප්‍රකාශ කළ අතර, ඇය තුළ එක සංසරණ පද්ධතියක් මගින් එක්සත් වී ඇගේ අඛණ්ඩතාව පෙන්නුම් කළාය. ෆ්‍රීඩා පිළිබඳ වැඩි විස්තර සඳහා, ලස්සන රසවත් ලිපියක් බලන්න

ක්ලෝඩ් මොනේට් "වෝටර්ලූ පාලම. මීදුම බලපෑම"
1899, කැන්වස්, තෙල්
රාජ්ය හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්

සමීප දුර සිට පින්තූරයක් නරඹන විට, නිරන්තරයෙන් thick න තෙල් පහරක් යොදන කැන්වසය හැර අන් කිසිවක් නරඹන්නාට නොපෙනේ. අපි ක්‍රමයෙන් වැඩි දුරකින් කැන්වසයෙන් move ත් වීමට පටන් ගන්නා විට කාර්යයේ සියලු මායාවන් අනාවරණය වේ.

පළමුවෙන්ම, පින්තූරයේ මැදින් ගමන් කරන තේරුම්ගත නොහැකි අර්ධ චක්‍ර අප ඉදිරිපිට පෙනෙන්නට පටන් ගනී, පසුව බෝට්ටුවල පැහැදිලි දළ සටහන් අපට දැකගත හැකි අතර, මීටර් දෙකක පමණ දුරකින් moving තට ගමන් කරන විට, සම්බන්ධ වන සියලු වැඩ අප ඉදිරිපිට තියුණු ලෙස ඇද ගනු ලැබේ සහ තාර්කික දාමයක පෙලගැසී ඇත.

ජැක්සන් පොලොක් "අංක 5, 1948"
1948, ෆයිබර්බෝඩ්, තෙල්. 240x120 සෙ.මී.

මෙම පින්තූරයේ ඇති අමුතුකම නම්, ඔහු විසින් පින්තාරු කරන ලද වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ ඇමරිකානු නායකයාගේ කැන්වසය, බිම පුරා පැතිරී ඇති ෆයිබර්බෝඩ් කැබැල්ලක තීන්ත විසුරුවා හැරීම ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික සිතුවමයි. 2006 දී සොතෙබි වෙන්දේසියේදී ඔවුන් ඒ සඳහා ඩොලර් මිලියන 140 ක් ගෙවා ඇත. චිත්‍රපට නිෂ්පාදක සහ එකතුකරන්නෙකු වන ඩේවිඩ් ගිෆන් එය මෙක්සිකානු මූල්‍යකරු ඩේවිඩ් මාටිනෙස්ට විකුණුවා.

"මම සුපුරුදු කලාකරුවන්ගේ මෙවලම් වන ඊසෙල්, පැලට් සහ බුරුසු වලින් ඉවතට ගමන් කරමි. මම වඩාත් කැමති සැරයටි, හැඳි, පිහි සහ තීන්ත වත් කිරීම හෝ වැලි, කැඩුණු වීදුරු හෝ වෙනත් යමක් සහිත තීන්ත මිශ්‍රණයකි. මා කරන්නේ කුමක්දැයි මම නොදනිමි. අවබෝධය පසුව පැමිණේ. රූපය වෙනස් වීමට හෝ විනාශ වීමට බිය නැත, මන්ද පින්තූරය ස්වකීය ජීවිතයක් ගත කරයි. මම එය එළියට ඒමට උදව් කරමි.නමුත් පින්තූරය සමඟ සම්බන්ධතා නැති වුවහොත් එය අවුල් සහ අවුල් බවට පත්වේ. එසේ නොවේ නම්, එය පිරිසිදු සමගියකි, ඔබ ගන්නා හා දෙන ආකාරයෙහි සැහැල්ලු බව. ”

ජොආන් මිරෝ "බැහැර කිරීමේ ගොඩක් ඉදිරිපිට පිරිමියෙකු සහ කාන්තාවක්"
1935, තඹ, තෙල්, 23x32 සෙ.මී.
ජොආන් මිරෝ පදනම, ස්පා Spain ් .ය

නියම මාතෘකාව. සිවිල් යුද්ධයේ භීෂණය ගැන මෙම පින්තූරය අපට කියයි කියා සිතුවේ කවුද? 1935 ඔක්තෝබර් 15 සිට 22 දක්වා සතියේ තඹ තහඩුවක මෙම සිතුවම සිදු කරන ලදී.

මිරෝට අනුව මෙය ස්පා Spanish ් Civil සිවිල් යුද්ධයේ ඛේදවාචකය නිරූපණය කිරීමට ගත් උත්සාහයක ප්‍රති result ලයකි. මිරෝ පැවසුවේ මෙය කාංසාවේ කාල පරිච්ඡේදයක පින්තූරයක් බවයි.

මෙම සිතුවමේ දැක්වෙන්නේ පිරිමියෙකු හා ගැහැනියක් එකිනෙකා වැලඳගෙන එකිනෙකා කරා ළඟා වන නමුත් චලනය නොවන බවයි. විශාල කරන ලද ලිංගේන්ද්‍රිය සහ අශුභ වර්ණ "පිළිකුල් සහගත හා පිළිකුල් සහගත ලිංගිකත්වයෙන් පිරී ඇත" යනුවෙන් විස්තර කර ඇත.

ජාසෙක් ජර්කා "ඛාදනය"

පෝලන්ත නව-සර්ලයිලිස්ට් යථාර්ථය ඒකාබද්ධ කර නව ඒවා නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහුගේ විස්මිත සිතුවම් සඳහා ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධය.

බිල් ස්ටෝන්හැම් "දෑත් ඔහුට ප්‍රතිරෝධය දක්වයි"
1972

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කෘතිය ලෝක සිතුවම්වල විශිෂ්ටතම කෘති අතර ගණන් ගත නොහැකි නමුත් එය අමුතු දෙයක් බව සත්‍යයකි.

පිරිමි ළමයෙකු, බෝනික්කෙකු සහ අත්ල වීදුරුවට තද කර ඇති සිතුවම වටා ජනප්‍රවාද ඇත. "මෙම පින්තූරය නිසා මිය යන නිසා" සිට "ළමයින් එහි ජීවත්ව සිටී". පින්තූරය සැබවින්ම රෞද්‍ර පෙනුමක් ඇති අතර, එය දුර්වල මනෝභාවයක් ඇති පුද්ගලයින් තුළ බොහෝ බිය සහ උපකල්පන ඇති කරයි.

චිත්‍ර ශිල්පියා අවධාරනය කළේ වයස අවුරුදු පහේදී චිත්‍රය තමා විසින්ම නිරූපණය කරන බවත්, දොර යනු සැබෑ ලෝකය හා සිහින ලෝකය අතර බෙදීම් රේඛාව නිරූපණය කරන බවත්, බෝනික්කා යනු මේ ලෝකය හරහා පිරිමි ළමයාට මඟ පෙන්විය හැකි මඟ පෙන්වීමක් බවත්ය. අවි ආයුධ විකල්ප ජීවිත හෝ හැකියාවන් නියෝජනය කරයි.

චිත්‍රය “හොල්මන්” යැයි කියමින් පසුබිමක් සහිතව ඊබේ හි විකිණීම සඳහා 2000 පෙබරවාරි මාසයේදී චිත්‍රය ප්‍රසිද්ධියට පත්විය.

කිම් ස්මිත් විසින් "හෑන්ඩ්ස් රයිස්ට්" ඩොලර් 1025 කට මිල දී ගන්නා ලද අතර, එවකට හුදෙක් මායාවන් දර්ශනය වූ ආකාරය, මිනිසුන් වැඩ දෙස බැලීමෙන් පිස්සු වැටී, පින්තූරය පුළුස්සා දැමීමට ඉල්ලා සිටීම පිළිබඳ භයානක කතන්දර සහිත ලිපි වලින් යටවී තිබුණි.

පින්තාරු කිරීම, ඔබ යථාර්ථවාදීන් සැලකිල්ලට නොගන්නේ නම්, සෑම විටම සිදුවී ඇති අතර එය අමුතු දෙයක් වනු ඇත. නමුත් සමහර පින්තූර අනෙක් ඒවාට වඩා වෙහෙසකරයි.

නරඹන්නාගේ හිසට පහර දෙන, ගොළු වූ සහ මවිතයට පත් කරන කලා කෘති තිබේ.

දීප්තිමත් පෙදෙසලෝක සිතුවම්වල ඇති සියලුම ප්‍රධාන ජයග්‍රහණ ප්‍රවේශමෙන් සමාලෝචනය කළ අතර ඔවුන්ගෙන් අමුතුම සිතුවම් දුසිම් දෙකක් තෝරා ගත්තේය. අපි හිතාමතාම මෙම එකතුවට ඇතුළත් නොකළ සැල්වදෝර් ඩාලි, ඔහුගේ කෘති මෙම ද්‍රව්‍යයේ ආකෘතියට සම්පූර්ණයෙන්ම වැටෙන අතර මතකයට එන පළමු ඒවා වේ.

“ආගන්තුක බව” යනු තරමක් ආත්මීය සංකල්පයක් බව පැහැදිලිය. තවද සෑම කලා කෘතියකින්ම කැපී පෙනෙන විස්මිත පින්තූර සෑම කෙනෙකුටම ඇත. ඔබ ඒවා අදහස් දැක්වීම් සමඟ බෙදාගෙන ඒවා ගැන අපට ටිකක් පැවසුවහොත් අපි සතුටු වන්නෙමු.

"කෑගැසීම"

එඩ්වඩ් මන්ච්. 1893, කාඩ්බෝඩ්, තෙල්, ටෙම්පෙරා, පැස්ටල්.

ජාතික ගැලරිය, ඔස්ලෝ.

සුප්‍රසිද්ධ සිතුවම සංකේත, උපමා සහ විවිධ යොමු කිරීම් වලින් සම්පූර්ණයෙන්ම පිරී ඇත - “ජෑන් වැන් අයික් මෙහි සිටියේය” යන අත්සන දක්වාම, එය පින්තූරය කලා කෘතියක් ලෙස පමණක් නොව යථාර්ථය සනාථ කරන document තිහාසික ලේඛනයක් බවට පත් කළේය. චිත්ර ශිල්පියා සහභාගී වූ අවස්ථාව.

ජියෝවානි ඩි නිකොලාඕ ආර්නෝල්ෆිනි ​​සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය බටහිර උතුරු පුනරුදයේ චිත්‍ර පාසලේ වඩාත් සංකීර්ණ කෘතියකි.

රුසියාවේ, පසුගිය වසර කිහිපය තුළ, ආර්නෝල්ෆිනිගේ ව්ලැඩිමීර් පුටින්ගේ නිරූපණය හා සමාන වීම නිසා මෙම චිත්‍රය විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත.

"භූත වාඩි වීම"

මිහායිල් වර්බෙල්. 1890, කැන්වස්, තෙල්.

මිහායිල් වර්බෙල්ගේ සිතුවම යක්ෂයෙකුගේ රූපය සමඟ පුදුමයට පත් කරයි. ඔහුගේ දුක්බර පෙනුම නපුරු ආත්මයක් කෙබඳු විය යුතුද යන්න පිළිබඳ සාමාන්‍ය මිනිස් අදහසට කිසිසේත්ම සමාන නොවේ.

මෙය මිනිස් ආත්මයේ ශක්තිය, අභ්‍යන්තර අරගලය, සැකය පිළිබඳ රූපයකි. දෑත් ඛේදජනක ලෙස අල්ලාගෙන, භූතයා මල් වලින් වටවී, දුර දෙස බලා සිටී. සංයුතිය ඔහුගේ රූපයේ තද බව අවධාරණය කරයි, රාමුවේ ඉහළ සහ පහළ හරස් තීරු අතර සැන්ඩ්විච් කළාක් මෙන්.

චිත්ර ශිල්පියා විසින්ම ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම ගැන කතා කළේය: "භූතයා දුක්ඛිත හා ශෝකජනක ආත්මයක් තරම් නපුරු ආත්මයක් නොවේ. මේ සියල්ලම ආධිපත්යය සහ මහිමාන්විත ආත්මයකි."

"යුද්ධයේ අපෝතෝසිස්"

වාසිලි වේරෙෂ්චැජින්. 1871, කැන්වස්, තෙල්.
රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, මොස්කව්.

පින්තූරයේ ඇති යුද්ධයේ රූපකය කතුවරයා විසින් කෙතරම් නිවැරදිව හා ගැඹුරින් ගෙන එනු ඇත්ද යත්, මෙම ගොඩවල වැතිර සිටින සෑම හිස් කබලකටම පිටුපසින්, ඔබ මිනිසුන්, ඔවුන්ගේ ඉරණම සහ නැවත කිසි දිනෙක නොදකින අයගේ ඉරණම දැකීමට පටන් ගනී. වේරෙෂ්චැගන් විසින්ම කැන්වසය "නිශ්චල ජීවිතය" ලෙස උපහාසාත්මක ලෙස හැඳින්වීය - එය "මළ ස්වභාවය" නිරූපණය කරයි. කහ වර්ණ ගැන්වීම ඇතුළුව සිතුවමේ සියලු විස්තර මරණය හා විනාශය සංකේතවත් කරයි. පැහැදිලි නිල් අහස පින්තූරයේ මළ බව අවධාරණය කරයි. හිස් කබල්වල ඇති කැළැල් සහ වෙඩි නොවදින සිදුරු ද "යුද්ධයේ අපෝතෝසිස්" පිළිබඳ අදහස ප්‍රකාශ කරයි.

වේරෙෂ්චැගන් යනු රුසියාවේ ප්‍රධාන චිත්‍ර ශිල්පියෙකි, නමුත් ඔහු යුද්ධ හා සටන් පින්තාරු කළේ ඔවුන් තුළ සුන්දරත්වය හා ශ්‍රේෂ් ness ත්වය දුටු නිසා නොවේ. ඊට පටහැනිව, කලාකරුවා යුද්ධය පිළිබඳ ඔහුගේ නිෂේධාත්මක ආකල්පය ජනතාව වෙත ගෙන ඒමට උත්සාහ කළේය.

වරක් වෙරේෂ්චැජින්, චිත්තවේගයේ උණුසුමෙන් මෙසේ පැවසීය: "මම තවත් යුධ පින්තූර පින්තාරු නොකරමි - බස්ටා! මම ලියන දේ මගේ හදවතට සමීපව ගෙන, තුවාල වූ සහ මියගිය සෑම කෙනෙකුගේම ශෝකය ප්‍රකාශ කරන්න (වචනාර්ථයෙන්)." බොහෝ විට, මෙම හ c නැගීමේ ප්‍රති result ලය වූයේ “යුද්ධයේ අපෝතෝසිස්” යන බිහිසුණු හා විස්මිත චිත්‍රයයි.

"ඇමරිකානු ගොතික්"

ග්‍රාන්ට් වුඩ්. 1930, තෙල්. 74 x 62 සෙ.මී.

චිකාගෝ හි චිකාගෝහි කලා ආයතනය.

පියාගේ සහ දියණියගේ අඳුරු රූප සහිත සිතුවම නිරූපණය කර ඇති පුද්ගලයන්ගේ බරපතලකම, පාරිශුද්ධත්වය සහ පසුගාමී බව පෙන්නුම් කරන තොරතුරු වලින් පිරී තිබේ. කෝපාවිෂ්ට මුහුණු, පින්තූරයේ මැදින් තණතීරුව, 1930 ප්‍රමිතීන්ට අනුව පැරණි විලාසිතාවන්ගෙන් යුත් ඇඳුම්, ගොවියාගේ ඇඳුම් මත මැහුම්, තණතීරුවක හැඩය පුනරාවර්තනය කිරීම, ආක්‍රමණය කරන සියලු දෙනාටම ආමන්ත්‍රණය කරන තර්ජනයේ සංකේතයක් ලෙස . කැන්වසය අඳුරු විස්තර වලින් පිරී ඇති අතර එමඟින් ඔබ අපහසුතාවයෙන් වෙව්ලයි.

"ඇමරිකානු ගොතික්" යනු 20 වන සියවසේ ඇමරිකානු කලාවේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි රූපයකි, 20 වන සහ 21 වන සියවස්වල වඩාත් ජනප්‍රිය කලාත්මක මතක සටහනකි.

චිකාගෝහි කලා ආයතනයේ තරඟයේ විනිසුරුවන් "ගොතික්" "හාස්‍යජනක වැලන්ටයින්" කෙනෙකු ලෙස වටහා ගත් අතර අයෝවා හි වැසියන් එවැනි අප්‍රසන්න ආලෝකයක නිරූපණය කිරීම නිසා වුඩ් විසින් දැඩි ලෙස කෝපයට පත් විය.

"පෙම්වතුන්"

රෙනේ මැග්රිට්. 1928, කැන්වස්, තෙල්.

"පෙම්වතුන්" ("පෙම්වතුන්") සිතුවම අනුවාද දෙකකින් පවතී. එක් කැන්වසයක, සුදු රෙද්දකින් ඔතා ඇති පිරිමියෙකු සහ කාන්තාවක් සිප ගනිමින් සිටින අතර අනෙක් පැත්තෙන් ඔවුන් නරඹන්නා දෙස “බලයි”. පින්තූරය පුදුම සහගත හා විස්මිත ය.

මුහුණු නැති රූප දෙකක් සමඟ මැග්‍රිට් ප්‍රේමයේ අන්ධභාවය පිළිබඳ අදහස ඉදිරිපත් කළේය. සෑම අර්ථයකින්ම අන්ධභාවය ගැන: පෙම්වතුන් කිසිවෙකු දකින්නේ නැත, ඔවුන්ගේ සැබෑ මුහුණු අපට නොපෙනේ, ඊට අමතරව, පෙම්වතුන් එකිනෙකාට පවා අභිරහසක්. නමුත් මෙම පැහැදිලිව පෙනෙන පරිදි, අපි තවමත් මැග්‍රිට් පෙම්වතුන් දෙස බලා ඔවුන් ගැන සිතමු.

මැග්‍රිට්ගේ සිතුවම් සියල්ලම පාහේ ප්‍රහේලිකා වන අතර ඒවා සම්පූර්ණයෙන් විසඳිය නොහැක. මන්ද ඒවා පැවැත්මේ සාරය පිළිබඳව ප්‍රශ්න මතු කරන බැවිනි. මැග්‍රිට් නිතරම කතා කරන්නේ දෘශ්‍යමාන වංචාව ගැන, එහි සැඟවුණු අභිරහස ගැන ය.

"ඇවිදින්න"

මාර්ක් ෂගල්. 1917, කැන්වස්, තෙල්.
රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය.

සල්මා හයෙක් රඟපෑ “ෆ්‍රීඩා” චිත්‍රපටය එළිදැක්වීමෙන් පසු මෙක්සිකානු චිත්‍ර ශිල්පී ෆ්‍රීඩා කාල්ලෝගේ දුෂ්කර ජීවිතයේ ඉතිහාසය පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත්විය. කාල්ලෝ බොහෝ දුරට ස්වයං ඡායාරූප ලියා එය සරලව පැහැදිලි කළේය: "මම තනිවම තීන්ත ආලේප කරන්නේ මම තනිවම වැඩි කාලයක් ගත කරන නිසාත්, මම හොඳින්ම දන්නා මාතෘකාව නිසාත් ය."

ෆ්‍රීඩා කාල්ලෝගේ එක් ස්වයං ඡායාරූපයක්වත් සිනාසෙන්නේ නැත: බැරෑරුම්, ශෝකජනක මුහුණක්, පඳුරු සහිත ඇහි බැම එකට විලයනය වී ඇත, ඇගේ තදින් සම්පීඩිත තොල් වලට ඉහළින් යන්තම් කැපී පෙනෙන ඇන්ටෙනාවක්. කලාකරුවාගේ අදහස් කැන්වස් මත කතුවරයාගේ රූපයට යාබදව ඇති විස්තර, පසුබිම, සංඛ්‍යා තුළ සංකේතනය කර ඇත. කාල්ලෝගේ සංකේතවාදය ජාතික සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූ අතර එය පූර්ව හිස්පැනික් යුගයේ ඉන්දියානු මිථ්‍යා කථා සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ.

ඇයගේ හොඳම සිතුවමක් වන ද ටූ ෆ්‍රීඩාස් හි පුරුෂ හා ස්ත්‍රී මූලධර්ම ප්‍රකාශ කළ අතර, ඇය තුළ එක් සංසරණ පද්ධතියකින් එක්සත් වී ඇගේ අඛණ්ඩතාව පෙන්නුම් කළාය.

"වෝටර්ලූ පාලම. මීදුම බලපෑම"

ක්ලෝඩ් මොනෙට්. 1899, කැන්වස්, තෙල්.
රාජ්ය හර්මිටේජ් කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්.

නියම මාතෘකාව. සිවිල් යුද්ධවල භීෂණය ගැන මෙම කෘතිය අපට කියයි කියා සිතුවේ කවුද?

1935 ඔක්තෝබර් 15 සිට 22 දක්වා සතියේ තඹ තහඩුවක මෙම සිතුවම සිදු කරන ලදී. මිරෝට අනුව මෙය ස්පා Spanish ් Civil සිවිල් යුද්ධයේ ඛේදවාචකය නිරූපණය කිරීමට ගත් උත්සාහයක ප්‍රති result ලයකි. කැන්වසය මගින් පිරිමියෙකුගේ සහ ස්ත්‍රියකගේ රූප නිරූපණය වන අතර, වැලඳගැනීමේදී එකිනෙකා වෙත ළඟා වන නමුත් ඒ සමඟම චලනය නොවේ. පුළුල් කරන ලද ලිංගේන්ද්රයන් සහ අශුභ වර්ණ වර්ණ කතුවරයා විසින් "පිළිකුල් සහගත හා පිළිකුල් සහගත ලිංගිකත්වයෙන් පිරී ඇත" යනුවෙන් විස්තර කරන ලදී.

"ඛාදනය"

පෝලන්ත නව-සර්ලයිලිස්ට් නව ලොවක් නිර්මාණය කරන යථාර්ථයන් ඒකාබද්ධ කරන ඔහුගේ විස්මිත සිතුවම් සඳහා ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධය. ඔහුගේ අතිශය සවිස්තරාත්මක හා යම් දුරකට ස්පර්ශ කිරීමේ කෘති එකින් එක සලකා බැලීම දුෂ්කර ය, නමුත් මෙය අපගේ ද්‍රව්‍යයේ ආකෘතියයි. ඔබ ඔබව හුරු කරවීමට අපි නිර්දේශ කරමු.

"දෑත් ඔහුට විරුද්ධයි"

බිල් ස්ටෝන්හැම්. 1972.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කෘතිය ලෝක සිතුවම්වල විශිෂ්ටතම කෘති අතර ගණන් ගත නොහැක, නමුත් එය අමුතු දෙයක් බව සත්‍යයකි.

පිරිමි ළමයෙකු, බෝනික්කෙකු සහ අත්ල වීදුරුවට තද කර ඇති සිතුවම වටා ජනප්‍රවාද ඇත. "මෙම පින්තූරය නිසා මිය යන නිසා" සිට "ළමයින් එහි ජීවත්ව සිටී". පින්තූරය සැබවින්ම රෞද්‍ර පෙනුමක් ඇති අතර, එය දුර්වල මනෝභාවයක් ඇති පුද්ගලයින් තුළ බොහෝ බිය සහ උපකල්පන ඇති කරයි.

චිත්‍ර ශිල්පියා අවධාරනය කළේ වයස අවුරුදු පහේදී චිත්‍රය තමා විසින්ම නිරූපණය කරන බවත්, දොර යනු සැබෑ ලෝකය සහ සිහින ලෝකය අතර බෙදීම් රේඛාව නිරූපණය කරන බවත්, බෝනික්කා යනු මේ ලෝකය හරහා පිරිමි ළමයාට මඟ පෙන්විය හැකි මඟ පෙන්වීමක් බවත්ය. අවි ආයුධ විකල්ප ජීවිත හෝ හැකියාවන් නියෝජනය කරයි.

චිත්‍රය “හොල්මන්” බවට පසුබිමක් සහිතව ඊබේ හි විකිණීම සඳහා 2000 පෙබරවාරි මාසයේදී මෙම චිත්‍රය ප්‍රචලිත විය. "හෑන්ඩ්ස් රෙසිස්ට් හිම්" ඩොලර් 1025 කට කිම් ස්මිත් විසින් මිලදී ගන්නා ලද අතර, එවකට බිහිසුණු කතන්දර සහ පින්තූරය පුළුස්සා දැමීමේ ඉල්ලීම් සහිත ලිපි වලින් යටවී තිබුණි.