ඉතිහාසයේ පින්තාරු කිරීම යනු කුමක්ද? සිතුවම් වර්ග සහ වර්ග
පින්තාරු කිරීම - බැලීම දෘශ්ය කලාපින්තූර නිර්මාණය කිරීමට, චිත්ර, වඩාත්ම සම්පූර්ණ හා යථාර්ථවාදීව යථාර්ථය පිළිබිඹු කරයි.
දෘඪ පෘෂ්ඨයකට යොදන තීන්ත (තෙල්, ටෙම්පෙරා, ජල වර්ණ, ගවුචේ, ආදිය) වලින් සාදන ලද කලා කෘතියක් පින්තාරු කිරීම ලෙස හැඳින්වේ. ප්රධාන දෙය ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන්පින්තාරු කිරීම - වර්ණය, උද්දීපනය කිරීමේ හැකියාව විවිධ හැඟීම්, ආශ්රිත, රූපයේ චිත්තවේගීය බව වැඩි දියුණු කරයි. කලාකරුවා සාමාන්‍යයෙන් තාලයක් මත පින්තාරු කිරීම සඳහා අවශ්ය වර්ණය සම්පාදනය කරයි, ඉන්පසු පින්තූරයේ තලයේ තීන්ත වර්ණය බවට පත් කරයි, වර්ණ අනුපිළිවෙලක් නිර්මාණය කරයි - වර්ණ ගැන්වීම. වර්ණ සංයෝජන ස්වභාවය අනුව, එය උණුසුම් හා සීතල, සතුටු සිතින් හා දුක්බර, සන්සුන් හා නොසන්සුන්, ආලෝකය සහ අඳුරු විය හැක.
පින්තාරු කිරීමේ රූප ඉතා පැහැදිලි සහ ඒත්තු ගැන්විය හැකිය. පින්තාරු කිරීම තලයේ පරිමාව සහ අවකාශය, ස්වභාවය, හෙළිදරව් කිරීමට හැකි වේ සංකීර්ණ ලෝකය මිනිස් හැඟීම්සහ චරිත, විශ්වීය අදහස් මූර්තිමත් කරයි, ඓතිහාසික අතීතයේ සිදුවීම්, මිථ්යා රූප සහ විසිතුරු පියාසර කිරීම.
පින්තාරු කිරීමට විරුද්ධ ලෙස ස්වාධීන විශේෂලලිත කලා, රූපමය ප්රවේශය (ක්‍රමය) එහි වෙනත් වර්ගවල ද භාවිතා කළ හැකිය: චිත්ර, චිත්‍රක සහ මූර්ති වල පවා. රූපමය ප්‍රවේශයේ සාරය පවතින්නේ වස්තුවක් අවට ඇති අවකාශීය ආලෝකය සහ වායු පරිසරයට අදාළව, ස්වර සංක්‍රාන්තිවල සියුම් ශ්‍රේණිගත කිරීමකින් නිරූපණය කිරීම තුළ ය.
අවට ලෝකයේ විවිධ වස්තූන් සහ සිදුවීම්, සමීප
ඔවුන් කෙරෙහි කලාකරුවන්ගේ උනන්දුව XVII කාලය තුළ මතුවීමට හේතු විය.
XX සියවස් සිතුවම් ප්‍රභේද: ප්රතිමූර්තිය, නිශ්චල ජීවිතය, භූ දර්ශනය, සත්ව, ගෘහස්ථ ( ආරක පින්තාරු කිරීම), මිත්යා, ඓතිහාසික, සටන් ප්‍රභේද. පින්තාරු කිරීමේ කෘති වලදී, ප්රභේදවල හෝ ඒවායේ මූලද්රව්යවල එකතුවක් සොයාගත හැකිය. නිදසුනක් ලෙස, නිශ්චල ජීවිතයක් හෝ භූ දර්ශනයක් පෝට්රේට් රූපයක් සාර්ථකව සම්පූර්ණ කළ හැකිය.
භාවිතා කරන තාක්ෂණික ක්රම සහ ද්රව්ය අනුව, පින්තාරු කිරීම බෙදිය හැකිය පහත වර්ග: තෙල්, ටෙම්පෙරා, ඉටි (එන්කාස්ටික්), එනමල්, මැලියම්, තෙත් ප්ලාස්ටර් (බිතුසිතුවම්) මත ජලය මත පදනම් වූ තීන්ත ආදිය. ජල වර්ණ, ගවුචේ, පැස්ටල් වලින් සාදන ලද කෘති, පින්තාරු කිරීම සහ ග්‍රැෆික්ස් යන දෙකටම යොමු විය හැකිය.
පින්තාරු කිරීම තනි තට්ටුවක් විය හැකිය, වහාම සිදු කරනු ලැබේ, සහ වියළන ලද තීන්ත ස්ථරයට යොදන ලද යටි තීන්ත සහ වීදුරු, විනිවිද පෙනෙන සහ විනිවිද පෙනෙන තීන්ත ස්ථර ඇතුළු බහු-ස්ථර විය හැකිය. මෙය සාක්ෂාත් කර ගනී සියුම් සූක්ෂ්මතාසහ වර්ණ සෙවන.
වැදගත් මාධ්යයන් කලාත්මක ප්රකාශනයපින්තාරු කිරීමේදී, වර්ණයට අමතරව, ආඝාතයේ පැල්ලමක් සහ ස්වභාවය, වර්ණවත් මතුපිටක් සැකසීම (වයනය), valera, ආලෝකය මත පදනම්ව ස්වරයේ සියුම් වෙනස්කම් පෙන්නුම් කිරීම, යාබද අන්තර්ක්‍රියා වලින් දිස්වන ප්‍රත්‍යාවර්ත වේ. වර්ණ.
පින්තාරු කිරීමේදී පරිමාව සහ අවකාශය ගොඩනැගීම රේඛීය සහ ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය, උණුසුම් හා සීතල වර්ණවල අවකාශීය ගුණාංග, ආකෘතියේ ආලෝකය සහ සෙවන ආකෘති නිර්මාණය සහ කැන්වසයේ සාමාන්ය වර්ණ ස්වරය මාරු කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, වර්ණයට අමතරව, ඔබට අවශ්ය වේ ලස්සන ඇඳීමසහ ප්රකාශිත සංයුතිය. කලාකරුවා, රීතියක් ලෙස, සිතුවම්වල වඩාත්ම සාර්ථක විසඳුම සෙවීමෙන් කැන්වසය මත වැඩ ආරම්භ කරයි. ඊට පස්සේ ගොඩක් මනරම් කටු සටහන්ස්වභාවයෙන්ම ඔහු
සංයුතියේ අවශ්ය මූලද්රව්ය සකස් කරයි. පින්තාරු කිරීමක වැඩ ආරම්භ කළ හැක්කේ බුරුසුවකින් සංයුතියක් ඇඳීම, යටි පින්තාරු කිරීම සහ ය
එක් හෝ වෙනත් රූපමය මාර්ගයකින් කැන්වසය කෙලින්ම ලිවීම. එපමණක් නොව, සූදානම් කිරීමේ රූප සටහන් සහ සිතුවම් පවා සමහර විට ස්වාධීන වේ කලාත්මක වටිනාකම, විශේෂයෙන්ම බුරුසු අයිති නම් ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියා. පින්තාරු කිරීම ඉතා ය පුරාණ කලාව, සිට සියවස් ගණනාවක් පුරා පරිණාමය වී ඇත පාෂාණ සිතුවම්පැලියොලිතික් XX සියවසේ පින්තාරු කිරීමේ නවතම ප්‍රවණතා දක්වා. සිතුවමට යථාර්ථවාදයේ සිට වියුක්තවාදය දක්වා අදහසක් මූර්තිමත් කිරීම සඳහා පුළුල් පරාසයක හැකියාවන් ඇත. එහි වර්ධනයේ දී අතිවිශාල අධ්යාත්මික වස්තු එකතු වී ඇත. පුරාණ කාලයේ ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ආශාවක් ඇති විය සැබෑ ලෝකයපුද්ගලයා එය දකින ආකාරය. මෙය චියරොස්කුරෝ මූලධර්ම, ඉදිරිදර්ශනයේ අංග, ත්‍රිමාන රූපමය රූපවල පෙනුම ඇති වීමට හේතු විය. රූපමය ආකාරයෙන් යථාර්ථය නිරූපණය කිරීමේ නව තේමාත්මක හැකියාවන් අනාවරණය විය. පින්තාරු කිරීම විහාරස්ථාන, වාසස්ථාන, සොහොන් සහ අනෙකුත් ව්යුහයන් අලංකාර කිරීම සඳහා සේවය කරන ලද අතර, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය හා මූර්ති සමග කලාත්මක එකමුතුව විය.
මධ්යකාලීන සිතුවම් අන්තර්ගතයෙන් ප්රධාන වශයෙන් ආගමික විය. එය sonorous, බොහෝ දුරට දේශීය වර්ණ, ප්රකාශිත සමෝච්ඡයන් ප්රකාශනය මගින් කැපී පෙනුණි.
බිතුසිතුවම් සහ සිතුවම්වල පසුබිම, රීතියක් ලෙස, කොන්දේසි සහිත, වියුක්ත හෝ රන්වන් පැහැයෙන් යුක්ත වූ අතර, එහි අද්භූත බැබළීම මූර්තිමත් විය. දිව්යමය අදහස. සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක්වර්ණ සංකේතය ඉටු කළේය.
පුනරුදයේ දී, විශ්වයේ සමගිය පිළිබඳ හැඟීමක්, මානව කේන්ද්‍රවාදය (විශ්වයේ මධ්යයේ මිනිසා) ආගමික සහ රූපමය සංයුතිවලින් පිළිබිඹු විය. මිත්යා තේමාවන්, ආලේඛ්‍ය චිත්ර, ගෘහ සහ ඓතිහාසික දර්ශන. විද්‍යාත්මකව පදනම් වූ රේඛීය පද්ධතියක් සංවර්ධනය කිරීමෙන් පින්තාරු කිරීමේ කාර්යභාරය වැඩි වී ඇත ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය, chiaroscuro.
සංකේතාත්මක බව ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ ලෝකය කෙරෙහි කලාකරුවාගේ පෞද්ගලික ආකල්පයේ ක්රියාකාරී ප්රකාශනය, වර්ණවල චිත්තවේගීය බව සහ සාම්ප්‍රදායික බව, අතිශයෝක්තිය සහ ජ්‍යාමිතිකකරණය සලකුණු කරන ලද වියුක්ත සිතුවමක් දිස්වේ.
සංයුති විසඳුම්වල ආකෘති, අලංකාරය සහ ආශ්රිතය.
XX සියවසේදී. නව වර්ණ සෙවීම සහ නිර්මාණය කිරීමේ තාක්ෂණික ක්රම චිත්ර, එය නිසැකවම පින්තාරු කිරීමේදී නව මෝස්තර මතුවීමට හේතු වනු ඇත, නමුත් තෙල් සායම්තවමත් කලාකරුවන්ගේ වඩාත්ම ආදරණීය ශිල්පීය ක්‍රමවලින් එකක් ලෙස පවතී.
) කෙසේ වෙතත්, මෙම ලිපියේ රාමුව තුළ, අපි විෂය කලාව පමණක් සලකා බලමු.
ඓතිහාසික වශයෙන්, සියලුම ප්‍රභේද ඉහළ සහ පහත් ලෙස බෙදා ඇත. දක්වා උසස් ආරක හෝ ඓතිහාසික සිතුවම්වලට ස්මාරක ස්වභාවයේ කෘති ඇතුළත් විය, යම් ආකාරයක සදාචාරයක්, සැලකිය යුතු අදහසක්, ආගම, මිථ්යා කථා හෝ ප්‍රබන්ධ සමඟ සම්බන්ධ වූ ඓතිහාසික, යුධ සිදුවීම් විදහා දක්වයි.
දක්වා අඩු ආරකඑදිනෙදා ජීවිතයට සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම ඇතුළත් විය. මේවා නිශ්චල ජීවිත, ඡායාරූප, ගෘහස්ථ පින්තාරු කිරීම, භූ දර්ශන, සත්වවාදය, නිරුවත් මිනිසුන්ගේ රූප සහ තවත් දේ.
සත්වවාදය (lat. සත්ව - සත්ව)
පළමු මිනිසුන් කොල්ලකාරී සතුන් පාෂාණ මත පින්තාරු කළ විට සත්ව ප්‍රභේදය පුරාණ කාලයේ ඇති විය. ක්රමයෙන්, මෙම දිශාව ස්වාධීන ප්‍රභේදයක් දක්වා වර්ධනය වූ අතර, ඕනෑම සතෙකුගේ ප්‍රකාශන රූපයක් ඇඟවුම් කරයි. සත්වවාදීන් සාමාන්‍යයෙන් සත්ව ලෝකය කෙරෙහි විශාල උනන්දුවක් දක්වයි, නිදසුනක් වශයෙන්, ඔවුන් විශිෂ්ට අශ්වාරෝහකයන් විය හැකිය, සුරතල් සතුන් තබා ගත හැකිය, නැතහොත් දිගු කලක් ඔවුන්ගේ පුරුදු අධ්‍යයනය කළ හැකිය. කලාකරුවාගේ අභිප්‍රායේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සතුන්ට යථාර්ථවාදීව හෝ කලාත්මක රූප ආකාරයෙන් පෙනී යා හැක.
රුසියානු කලාකරුවන් අතර, බොහෝ දෙනෙක් අශ්වයන් ගැන හොඳින් දැන සිටියහ, උදාහරණයක් ලෙස, සහ. ඔව්, මත ප්රසිද්ධ චිත්රය Vasnetsov "වීරයන්" වීර අශ්වයන් සමඟ නිරූපණය කර ඇත ශ්රේෂ්ඨතම කුසලතාව: වර්ණ, සතුන්ගේ හැසිරීම, පාලම් සහ අසරුවන් සමඟ ඇති සම්බන්ධය හොඳින් සිතා බලා ඇත. සෙරොව් මිනිසුන්ට කැමති නැති අතර අශ්වයා බොහෝ ආකාරවලින් සැලකුවේය මිනිසෙකුට වඩා හොඳයි, ඒ නිසා ඔහු බොහෝ විට ඇයව විවිධ දර්ශනවල නිරූපණය කළේය. ඔහු සතුන් පින්තාරු කළද, ඔහු තමා සත්ව චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස නොසැලකූ අතර, එබැවින් ඔහුව දරයි ප්රසිද්ධ චිත්රය"උදෑසන පයින් වනාන්තරය"සත්ත්ව චිත්ර ශිල්පී K. Savitsky විසින් නිර්මාණය කරන ලදී.
සාර්වාදී යුගයේදී, මිනිසාට ආදරය කරන සුරතල් සතුන් සමඟ පින්තූර විශේෂයෙන් ජනප්රිය විය. නිදසුනක් වශයෙන්, පින්තූරයේ, කැතරින් II අධිරාජිනිය ඇගේ ආදරණීය බල්ලා සමඟ පෙනී සිටියේය. අනෙකුත් රුසියානු කලාකරුවන්ගේ පින්තූරවල සතුන් ද සිටියහ.
ගෘහස්ථ ප්‍රභේදයේ ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් සඳහා උදාහරණ
ඉතිහාස සිතුවම්
මෙම ප්‍රභේදය මඟින් සමාජයට උදාර අදහසක්, ඕනෑම සත්‍යයක්, සදාචාරයක් හෝ ප්රදර්ශනය කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ස්මාරක සිතුවම් අදහස් වේ. සැලකිය යුතු සිදුවීම්. එයට ඓතිහාසික, මිථ්යා, ආගමික තේමා, ජනප්රවාද මෙන්ම හමුදා දර්ශන ඇතුළත් කෘති ඇතුළත් වේ.
පුරාණ ප්රාන්තවල, මිථ්යාවන් සහ ජනප්රවාදවල දිගු කාලයඅතීතයේ සිදුවීම් ලෙස සලකනු ලැබූ බැවින් ඒවා බොහෝ විට බිතුසිතුවම් හෝ බඳුන් මත නිරූපණය කරන ලදී. පසුකාලීන කලාකරුවන්ප්‍රබන්ධ වලින් සිදුවීම් වෙන් කිරීමට පටන් ගත් අතර, එය ප්රධාන වශයෙන් සටන් ජවනිකා නිරූපණයේදී ප්රකාශ විය. තුල පුරාණ රෝමය, ඊජිප්තුව සහ ග්‍රීසිය ජයග්‍රාහී රණශූරයන්ගේ පලිහ මත සතුරාට එරෙහිව ඔවුන්ගේ ජයග්‍රහණය ප්රදර්ශනය කිරීම සඳහා බොහෝ විට වීරෝදාර සටන්වල දර්ශන නිරූපණය කළහ.
මධ්යකාලීන යුගයේදී, පල්ලියේ මූලධර්මවල ආධිපත්යය හේතුවෙන්, ආගමික තේමාවන් පැවතුනි, පුනරුදයේ දී, සමාජය ප්රධාන වශයෙන් එහි රාජ්‍යයන් සහ පාලකයන් උත්කර්ෂයට නැංවීම සඳහා අතීතයට යොමු වූ අතර, 18 වන සියවසේ සිට මෙම ප්‍රභේදය බොහෝ විට තරුණයින් දැනුවත් කිරීම සඳහා යොමු විය. . රුසියාවේ, කලාකරුවන් බොහෝ විට රුසියානු සමාජයේ ජීවිතය විශ්ලේෂණය කිරීමට උත්සාහ කරන විට, 19 වන ශතවර්ෂයේ දී මෙම ප්‍රභේදය පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත විය.
රුසියානු කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල සටන් පින්තාරු කිරීමඉදිරිපත් කරන ලදී, උදාහරණයක් ලෙස, සහ . ඔහුගේ සිතුවම්වල මිථ්යා සහ ආගමික විෂයයන් බලපෑවේය. ඓතිහාසික සිතුවම් මිනිසුන් අතර, ජනප්රවාද - ඔවුන් අතර පැවතුනි.
ඓතිහාසික සිතුවම් ප්‍රභේදයේ ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් සඳහා උදාහරණ
නිශ්චල ජීවිතය (fr. ස්වභාවය - ස්වභාවය සහ මෝටේ - මළ)
මෙම සිතුවම් ප්‍රභේදය අජීවී වස්තූන් නිරූපණය කිරීම හා සම්බන්ධ වේ. ඒවා මල්, පලතුරු, පිඟන්, ක්‍රීඩා, මුළුතැන්ගෙයි උපකරණ සහ වෙනත් අයිතම විය හැකි අතර, කලාකරුවා බොහෝ විට ඔහුගේ සැලැස්මට අනුව සංයුතියක් රචනා කරයි.
පළමු නිශ්චල ජීවිතය පුරාණ රටවල දර්ශනය විය. තුල පුරාණ ඊජිප්තුවවිවිධ කෑම වර්ගවල දෙවියන්ට පුද පූජා පැවැත්වීම සිරිතක් විය. ඒ අතරම, විෂය හඳුනාගැනීමේ හැකියාව පළමු ස්ථානයේ පැවතියේ, එබැවින් පැරණි කලාකරුවන් චියරොස්කුරෝ හෝ නිශ්චල වස්තූන්ගේ වයනය ගැන විශේෂයෙන් සැලකිල්ලක් දැක්වූයේ නැත. තුල පුරාණ ග්රීසියසහ රෝමය, මල් සහ පලතුරු අභ්යන්තරය අලංකාර කිරීම සඳහා සිතුවම්වල සහ ගෙවල්වල දක්නට ලැබුණු අතර, ඒවා දැනටමත් වඩාත් විශ්වාසදායක හා මනරම් ලෙස නිරූපණය කර ඇත. මෙම ප්‍රභේදය ගොඩනැගීම හා සමෘද්ධිමත් වීම වැටෙන්නේ 16 වන සහ 17 වන සියවස්වල, නිශ්චල ජීවිතවල සැඟවුණු ආගමික සහ වෙනත් අර්ථයන් අඩංගු වීමට පටන් ගත් විටය. ඒ අතරම, රූපයේ විෂය (මල්, පළතුරු, විද්යාඥයා, ආදිය) මත පදනම්ව, ඔවුන්ගේ බොහෝ වර්ග දර්ශණය විය.
රුසියාවේ, නිශ්චල ජීවිතයේ උච්චතම අවස්ථාව වැටෙන්නේ 20 වන සියවසේදී පමණි, ඊට පෙර එය ප්රධාන වශයෙන් අධ්‍යාපනික අරමුණු සඳහා භාවිතා කරන ලදී. නමුත් මෙම වර්ධනය වේගවත් වූ අතර එහි සියලු දිශාවන් සහිත වියුක්තවාදය ඇතුළුව අල්ලා ගන්නා ලදී. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහු තම නිශ්චල ජීවිතය තුළ අලංකාර මල් සැකසුම් නිර්මාණය කළේය, කැමති, වැඩ කරන අතර බොහෝ විට “පුනර්ජීවනය” කළේය, පිඟන් කෝප්ප මේසයෙන් වැටීමට ආසන්න බව හෝ සියලු වස්තූන් දැන් භ්‍රමණය වීමට පටන් ගනී යන හැඟීම නරඹන්නාට ලබා දෙයි.
කලාකරුවන් විසින් නිරූපණය කරන ලද වස්තූන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගේ න්‍යායික අදහස් හෝ ලෝක දෘෂ්ටිය ද බලපෑවේය. මානසික තත්ත්වය. ඉතින්, මේවා ඔහු විසින් සොයා ගන්නා ලද ගෝලාකාර ඉදිරිදර්ශනයේ මූලධර්මය අනුව නිරූපණය කරන ලද වස්තූන් වූ අතර, ප්රකාශනවාදී නිශ්චල ජීවිත ඔවුන්ගේ නාට්යයේ කැපී පෙනුණි.
බොහෝ රුසියානු කලාකරුවන් නිශ්චල ජීවිතය ප්රධාන වශයෙන් අධ්‍යාපනික අරමුණු සඳහා භාවිතා කළහ. එබැවින්, ඔහු තම කලාත්මක කුසලතා ඔප් නංවා ගත්තා පමණක් නොව, බොහෝ අත්හදා බැලීම් ද සිදු කළේය, විවිධ ආකාරවලින් වස්තූන් තැබීම, ආලෝකය සහ වර්ණ සමඟ වැඩ කිරීම. රේඛාවේ හැඩය සහ වර්ණය සමඟ අත්හදා බැලීම් කළ අතර, සමහර විට යථාර්ථවාදයෙන් ඉවත් වී පිරිසිදු ප්‍රාථමිකවාදයට ගමන් කරයි, සමහර විට මෝස්තර දෙකම මිශ්‍ර කරයි.
අනෙකුත් කලාකරුවන් නිශ්චල ජීවිතයේදී ඔවුන් කලින් නිරූපණය කළ දේ සහ ඔවුන්ගේ ප්රියතම දේ ඒකාබද්ධ කළහ. නිදසුනක් වශයෙන්, සිතුවම්වල ඔබට ඔහුගේ ප්රියතම බඳුන, සංගීත සටහන් සහ ඔහු මීට පෙර නිර්මාණය කළ ඔහුගේ බිරිඳගේ චිත්රය සොයාගත හැකිය, නමුත් ඔහු කුඩා කල සිටම ආදරය කරන මල් නිරූපණය කළේය.
තවත් බොහෝ රුසියානු කලාකරුවන් එකම ප්‍රභේදයේ වැඩ කළහ, උදාහරණයක් ලෙස සහ වෙනත් අය.
නිශ්චල ජීවන ප්‍රභේදයේ ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් සඳහා උදාහරණ
නිරුවත (fr. nudite - නිරුවත, සංක්ෂිප්ත nu)
මෙම ප්‍රභේදය නිර්මාණය කර ඇත්තේ නිරුවත් ශරීරයේ සුන්දරත්වය නිරූපණය කිරීම සඳහා වන අතර එය අපේ යුගයට පෙර පවා දර්ශනය විය. තුල පුරාණ ලෝකයසෑම දෙයකම පැවැත්ම රඳා පවතින්නේ එය මත බැවින් භෞතික සංවර්ධනය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු විය මනුෂ්යවර්ගයා. ඉතින්, පුරාණ ග්‍රීසියේ, ක්‍රීඩක ක්‍රීඩිකාවන් සාම්ප්‍රදායිකව නිරුවතින් තරඟ කළේ පිරිමි ළමයින්ට සහ තරුණයින්ට ඔවුන්ගේ හොඳින් වැඩුණු ශරීරය දැකීමට සහ එකම ශාරීරික පරිපූර්ණත්වය සඳහා උත්සාහ කිරීමට ය. ආසන්න වශයෙන් VII-VI සියවස් වලදී. ක්රි.පූ ඊ. මිනිසෙකුගේ භෞතික බලය පුද්ගලාරෝපණය කරමින් නිරුවත් පිරිමි පිළිම ද දර්ශනය විය. කාන්තා රූප, ඊට පටහැනිව, නිරාවරණය කිරීමට සිට, සිවුරුවලින් සෑම විටම ප්රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය කාන්තා ශරීරයපිළිගත්තේ නැත.
පසුකාලීන යුගවලදී, නිරුවත් සිරුරු පිළිබඳ ආකල්ප වෙනස් විය. එබැවින්, හෙලනිස්වාදයේ දිනවල (ක්රි.පූ. 6 වන සියවසේ අග භාගයේ සිට), විඳදරාගැනීම පසුබිමට මැකී ගොස්, පිරිමි රූපය අගය කිරීමට මග පෑදීය. ඒ සමගම පළමු කාන්තා නිරුවත් රූප පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. බැරොක් යුගයේ දී, විචිත්‍රවත් ස්වරූපයක් ඇති කාන්තාවන් පරමාදර්ශී ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, රොකෝකෝ යුගයේදී, කාමුකත්වය ප්‍රමුඛතාවයක් බවට පත් විය. XIX-XX සියවස්නිරුවත් සිරුරු (විශේෂයෙන් පිරිමි) සහිත සිතුවම් හෝ මූර්ති බොහෝ විට තහනම් විය.
රුසියානු කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල නිරුවත් ප්‍රභේදයට නැවත නැවතත් හැරී ඇත. ඉතින්, මොවුන් නාට්‍යමය ගුණාංග සහිත නර්තන ශිල්පීන් ය, මොවුන් ස්මාරක බිම් කොටස්වල මධ්යයේ සිටින ගැහැණු ළමයින් හෝ කාන්තාවන් ය. මෙය ජෝඩු ඇතුළු බොහෝ සංවේදී කාන්තාවන් ය, මෙය විවිධ ක්‍රියාකාරකම්වල නිරුවත් කාන්තාවන් නිරූපණය කරන චිත්ර මාලාවක් වන අතර මෙය අහිංසකත්වයෙන් පිරුණු ගැහැණු ළමයින් ය. නිදසුනක් වශයෙන්, සමහරක්, සම්පූර්ණ නිරුවත් මිනිසුන් නිරූපණය කළ නමුත්, එවැනි සිතුවම් ඔවුන්ගේ කාලයේ සමාජය විසින් පිළිගත්තේ නැත.
ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ නිරුවත් ප්‍රභේදයේ සිතුවම් සඳහා උදාහරණ
භූ දර්ශනය (fr. Paysage, pays - area වෙතින්)
මෙම ප්‍රභේදයේ ප්‍රමුඛතාවය වන්නේ ස්වාභාවික හෝ මිනිසා විසින් සාදන ලද රූපයයි පරිසරය: ස්වභාවික කොන්, නගර වර්ග, ගම්, ස්මාරක, ආදිය. තෝරාගත් වස්තුව මත පදනම්ව, ස්වාභාවික, කාර්මික, සමුද්‍ර, ග්‍රාමීය, ගීතමය සහ වෙනත් භූ දර්ශන වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.
පැරණි කලාකරුවන්ගේ පළමු භූ දර්ශන සොයා ගන්නා ලදී පාෂාණ කලාවනව ශිලා යුගය සහ ගස්, ගංගා හෝ විල්වල රූප විය. පසුව, නිවස අලංකාර කිරීම සඳහා ස්වභාවික මෝස්තරය භාවිතා කරන ලදී. මධ්යකාලීන යුගයේදී, භූ දර්ශනය සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ ආගමික තේමාවන් මගින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලද අතර, පුනරුදයේ දී, ඊට පටහැනිව, මිනිසා සහ ස්වභාවධර්මය අතර සුහද සම්බන්ධතාවය පෙරට පැමිණියේය.
රුසියාවේ භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීම 18 වන ශතවර්ෂයේ සිට වර්ධනය වූ අතර මුලින් සීමිත විය (උදාහරණයක් ලෙස, භූ දර්ශන මෙම ශෛලිය තුළ නිර්මාණය කරන ලදී, සහ), නමුත් පසුව දක්ෂ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් මෙම ප්‍රභේදය ශිල්පීය ක්‍රමවලින් පොහොසත් කළේය. විවිධ මෝස්තරසහ දිශාවන්. ඊනියා නුවණැති භූ දර්ශනයක් නිර්මාණය කළේය, එනම්, දර්ශනීය දර්ශන පසුපස හඹා යෑම වෙනුවට, ඔහු රුසියානු ස්වභාවයේ වඩාත්ම සමීප අවස්ථාවන් නිරූපණය කළේය. සහ සියුම් ලෙස සම්ප්‍රේෂණය කරන ලද මනෝභාවයකින් ප්‍රේක්ෂකයාට පහර දෙන ගීතමය භූ දර්ශනයකට පැමිණියේය.
අවට ලෝකයේ සියලු ශ්‍රේෂ්ඨත්වය නරඹන්නාට පෙන්වන විට මෙය එපික් භූ දර්ශනයකි. නිමක් නැතිව පෞරාණිකත්වයට යොමු වූ E. වොල්කොව් ඕනෑම පහත් භූ දර්ශනයක් කාව්‍යමය පින්තූරයක් බවට පත් කරන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය, නරඹන්නා පුදුමයට පත් කළේය. ආශ්චර්යමත් ආලෝකයභූ දර්ශන තුළ, නමුත් නිමක් නැතිව වනාන්තර කෙළවර, උද්‍යාන, හිරු බැස යෑම අගය කළ හැකි අතර මෙම ආදරය නරඹන්නාට ප්රකාශ කළ හැකිය.
සෑම භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියෙක්ම ඔහුව විශේෂයෙන් දැඩි ලෙස ආකර්ෂණය කළ භූ දර්ශනයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. බොහෝ කලාකරුවන්ට මහා පරිමාණ ඉදිකිරීම් ව්‍යාපෘති පසුකර යාමට නොහැකි වූ අතර කාර්මික හා නාගරික භූ දර්ශන රාශියක් පින්තාරු කළහ. ඒවා අතර කෘති ද වේ
සිතුවමට තමන්ගේම ටයිප් කිරීමක් ඇති අතර එය ප්‍රභේදවලට බෙදා ඇති බව රහසක් නොවේ. මෙම සංසිද්ධිය 15 වන ශතවර්ෂයේ යුරෝපයේ ආරම්භ වූ අතර, පසුව පළමු ශ්‍රේණියේ සිතුවම් පිළිබඳ සංකල්පය පිහිටුවන ලදී, එයට මිථ්යා හා ඓතිහාසික දිශානතියක සිතුවම් ඇතුළත් විය, භූ දර්ශන, ඡායාරූප, නිශ්චල ජීවිත දෙවන අනුපාතයට ආරෝපණය කරන ලදී. නමුත් මෙම වර්ග කිරීම 1900 ගණන්වල දී පමණ එහි අදාළත්වය නැති විය, බොහෝ ප්‍රභේද සහ මෝස්තර තිබූ අතර මෙම කණ්ඩායම් දෙකට පමණක් පැහැදිලි බෙදීමක් භාවිතා කිරීම පැරණි තාලයට වඩා පැරණි විය. අද මම සැබෑ සිතුවම් වර්ග ගැන කතා කිරීමට අවශ්ය වන්නේ එබැවිනි.
තවමත් ජීවිතය (ස්වභාවය මෝටේ- "මියගිය ස්වභාවය") - අජීවී දේවල පින්තූර. මෙම ප්‍රභේදය 15 වන සියවසේ ආරම්භ වූ අතර 17 වන සියවසේදී නිදහස ලබා ගත්තේය. ලන්දේසි කලාකරුවන්. ස්වාධීන ප්‍රභේදයඕලන්දයේ ස්වර්ණමය යුගයේ ආරම්භය හා සම්බන්ධ බවට පත් විය, කලාකරුවන් ආහාර සහ කලින් සුඛෝපභෝගී හා ධනය ලෙස සලකනු ලැබූ වෙනත් දේවලින් නරක් විය, ලන්දේසි නිශ්චල ජීවිතය වැනි පටු ප්‍රභේදයක් දර්ශනය වූයේ මෙම පදනම මත ය. අද, නිශ්චල ජීවිතය යනු පුලුල්ව පැතිරුණු සිතුවම් වර්ගයක් වන අතර, සිතුවම් ගැනුම්කරුවන් අතර විශාල ඉල්ලුමක් පවතී.
පෝට්රේට්- පින්තූරයේ නිරූපණය කර ඇති පුද්ගලයෙකු හෝ කණ්ඩායමක්. මෙම ශෛලියේ රාමු ඉතා අපැහැදිලි ය, ආලේඛ්‍ය චිත්රය බොහෝ විට භූ දර්ශනය හෝ නිශ්චල ජීවිතය වැනි වෙනත් මෝස්තර සමඟ ඡේදනය වේ. ආලේඛ්‍ය චිත්ර ද ඓතිහාසික, මරණින් පසු, ආගමික ය. ස්වයං ඡායාරූපයක් ද ඇත, කලාකරුවා තමා විසින්ම අඳින්නේ මෙයයි.
දර්ශනය- පින්තාරු කිරීමේදී ඉතා වැදගත් ප්‍රභේදයකි. එහි දී, කලාකරුවා මිනිසා විසින් පරිවර්තනය කරන ලද ප්‍රාථමික හෝ ස්වභාවය හෝ ප්‍රදේශය ඇද ගනී. එය බොහෝ කලක සිට සුපුරුදු මුහුදේ හෝ කඳු විශේෂවලින් ඔබ්බට ගොස් ඇති අතර අද එය වඩාත්ම එකකි ජනප්රිය වර්ගපින්තාරු කිරීම. භූ දර්ශන නාගරික, ග්‍රාමීය, මුහුද, කඳු යනාදිය වේ. මීට පෙර, භූ දර්ශන පින්තාරු කර ඇත්තේ එළිමහනේ පමණි, කලාකරුවා තමා දුටු දේ ජීවිතයෙන් පින්තාරු කළ විට. මේ පුරුද්ද මේ දවස්වල අඩුවෙන් වැඩි වෙනවා. සමකාලීන කලාකරුවන්ඡායාරූපකරණයෙන් වැඩ කිරීමට කැමැත්තක් දක්වයි.
මරීනා- එකම සාගර නිශ්චල ජීවය, නිවැරදි නම සමඟ පමණි. මරීනා මුහුදේ සිදුවන සිදුවීම්, සටන්, විශාල රළ, භාණ්ඩ නැව් ආදිය. මෙම ප්‍රභේදයේ ප්රමුඛ නියෝජිතයෙක් වූයේ අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි ය.
ඉතිහාස සිතුවම්- අවශ්‍යතාවයෙන් පැන නැඟී, පුනරුද සමයේදී කලාකරුවන් වැදගත් සංස්කෘතික සහ පින්තාරු කළහ ඓතිහාසික සිදුවීම්. ඓතිහාසික සිතුවම්සෑම විටම ඉතිහාසය මත පදනම් නොවේ, එය ද ඇතුළත් වේ වෙනස් ජාතිසිතුවම්, වැනි: පුරාවෘත්ත, ශුභාරංචිය සහ බයිබලීය සිදුවීම්.
සටන් පින්තාරු කිරීම- යුද්ධය සහ හමුදා ජීවිතය යන තේමාව හෙළි කරන තේමාවකි. කලාකරුවා වැදගත්, වීර කාව්‍යයක් නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරයි. ප්රධාන මොහොතසටන් හෝ සටන්. ඒ සමගම, විශ්වසනීයත්වය ක්රමයෙන් පසුබිමට මැකී යා හැක.
පින්තාරු කිරීම- වඩාත් සුලභ ආකාරයේ ලලිත කලාව, ඕනෑම මතුපිටකට යොදන තීන්ත භාවිතයෙන් නිර්මාණය කර ඇත.
චිත්ර ශිල්පීන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කලා කෘතිවල, චිත්ර ඇඳීම, වර්ණය, chiaroscuro, පහරවල ප්රකාශනය, වයනය සහ සංයුතිය භාවිතා වේ. ලෝකයේ වර්ණවත් පොහොසත්කම, වස්තූන්ගේ පරිමාව, ඒවායේ ගුණාත්මක ද්රව්ය සම්භවය, අවකාශීය ගැඹුර සහ සැහැල්ලු වායු පරිසරය ගුවන් යානයේ ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට මෙය ඔබට ඉඩ සලසයි.
පින්තාරු කිරීම, ඕනෑම කලාවක් මෙන්, සමාජ විඥානයේ ආකාරයකි, එය ලෝකයේ කලාත්මක හා සංකේතාත්මක පිළිබිඹුවකි. එහෙත්, ලෝකය පිළිබිඹු කරමින්, කලාකරුවා ඒ සමඟම ඔහුගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම්, අභිලාෂයන්, සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශ ඔහුගේ කෘතිවල මූර්තිමත් කරයි, ජීවිතයේ සංසිද්ධි ඇගයීමට ලක් කරයි, ඒවායේ සාරය සහ අර්ථය පැහැදිලි කරමින්, ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය ප්රකාශ කරයි.
පින්තාරු කිරීමේ ලෝකය පොහොසත් හා සංකීර්ණ ය, එහි වස්තු සහස්‍ර ගණනාවක් පුරා මානව වර්ගයා විසින් රැස් කර ඇත. ප්‍රාථමික මිනිසුන් වාසය කළ ගුහාවල බිත්ති මත විද්‍යාඥයන් විසින් වඩාත් පැරණි සිතුවම් කෘති සොයා ගන්නා ලදී. පුදුමාකාර නිරවද්‍යතාවයකින් සහ තියුණු බවකින්, පළමු කලාකරුවන් දඩයම් කිරීමේ දර්ශන සහ සතුන්ගේ පුරුදු නිරූපණය කළහ. ස්මාරක චිත්ර ඇඳීමේ ලක්ෂණ ඇති බිත්තියේ තීන්ත නිරූපණය කිරීමේ කලාව ඇති වූයේ එලෙසිනි.
ස්මාරක පින්තාරු කිරීමස්මාරක සිතුවම් ප්රධාන වර්ග දෙකක් තිබේ බිතු සිතුවම (ඉතාලි බිතුසිතුවම් වලින් - නැවුම්) සහ මොසෙයික් (ඉතාලි මොසෙයික් වලින්, වචනාර්ථයෙන් - කෞතුකාගාර සඳහා කැප කර ඇත).
බිතුසිතුවම්- මෙය නැවුම්, තෙත් ප්ලාස්ටර් මත පිරිසිදු හෝ දෙහි ජලය සමග තනුක කරන ලද තීන්ත සමග පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණයකි.
මොසෙයික්- පස ස්ථරයක සවි කර ඇති ගල්, ස්මාල්ට්, සෙරමික් ටයිල්වල සමජාතීය හෝ විවිධ අංශු වලින් සාදන ලද රූපයක් - දෙහි හෝ සිමෙන්ති.
බිතුසිතුවම් සහ මොසෙයික් යනු ස්මාරක කලාවේ ප්රධාන වර්ග වන අතර, ඒවායේ කල්පැවැත්ම සහ වර්ණ වේගවත් බව නිසා වාස්තුවිද්‍යාත්මක වෙළුම් සහ ගුවන් යානා (බිත්ති පින්තාරු කිරීම, ප්ලාෆන්ඩ්, පැනල්) අලංකාර කිරීම සඳහා යොදා ගනී. රුසියානු ස්මාරකවාදීන් අතර, නම් ඒ.ඒ. Deineki, P.D. කොරිනා, ඒ.වී. වාස්නෙට්සෝවා, බී.ඒ. ටැල්බර්ග්, ඩී.එම්. මර්පර්ට්, බී.පී. Milyukov සහ වෙනත් අය.
easel පින්තාරු කිරීම(පින්තූරය) ස්වාධීන චරිතයක් සහ අර්ථයක් ඇත. සැබෑ ජීවිතයේ ආවරණයේ පළල සහ සම්පූර්ණත්වය ඊසල් පින්තාරු කිරීමට ආවේනික විවිධ වර්ග වලින් පිළිබිඹු වේ. ප්‍රභේද: නිශ්චල ජීවිතය, ගෘහ, ඓතිහාසික, සටන් ප්‍රභේද, භූ දර්ශනය, ප්රතිමූර්තිය.
ස්මාරක ඊසල් පින්තාරු කිරීම මෙන් නොව, එය බිත්තියේ තලය සමඟ සම්බන්ධ නොවන අතර නිදහසේ ප්රදර්ශනය කළ හැකිය. ඊසල් කලා කෘතිවල දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක වැදගත්කම වෙනස් නොවේ. ඒවායේ කලාත්මක ශබ්දය නිරාවරණ තත්ත්වයන් මත රඳා පැවතුනද, ඒවා පිහිටා ඇති ස්ථානය අනුව.
මෙම වර්ගයේ පින්තාරු කිරීමට අමතරව, ඇත සැරසිලි- නාට්‍ය හා චිත්‍රපට දර්ශන සහ ඇඳුම් ඇඳීම්, - මෙන්ම කුඩාහා නිරූපකය.
XV ශත වර්ෂයේ පුරාණ රුසියානු සිතුවම්වල ඉහළ කුසලතාවයේ ස්මාරකයකි. දකුණෙන් Andrei Rublev විසින් නිර්මාණය කරන ලද විශිෂ්ටතම කෘතියක් ලෙස සැලකේ - සමස්ත රුසියානු කෞතුකාගාර සංගමයේ "රාජ්‍ය Tretyakov ගැලරිය" (අසනීප 6) හි ගබඩා කර ඇති "ත්‍රිත්ව" නිරූපකය. මෙන්න, එහි කාලය සඳහා පරිපූර්ණ, ඉහළම ස්වරූපයෙන්, ලෝකය හා ජීවිතය සමඟ ආත්මයේ සමගිය පිළිබඳ සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශය ප්රකාශ වේ. නිරූපකය ගැඹුරු කාව්‍යමය හා දාර්ශනික අන්තර්ගතයකින් පිරී ඇත. දේවදූතයන් තිදෙනෙකුගේ රූපය රවුමක කොටා ඇති අතර එමඟින් සියලුම සමෝච්ඡ රේඛා යටත් වන අතර එහි අනුකූලතාවය පාහේ නිපදවයි. සංගීත බලපෑම. සැහැල්ලු, පිරිසිදු නාද, විශේෂයෙන් cornflower නිල් ("පිරවූ ගෝවා") සහ විනිවිද පෙනෙන කොළ, සිහින්ව සම්බන්ධීකරණ පරාසයකට ඒකාබද්ධ වේ. මෙම වර්ණ මධ්යම දේවදූතයාගේ අඳුරු චෙරි ඇඳුමට ප්රතිවිරුද්ධව, සමස්ත සංයුතිය තුළ ඔහුගේ චරිතයේ ප්රමුඛ භූමිකාව අවධාරණය කරයි.
රුසියානු අයිකන සිතුවමේ අලංකාරය, නම් ග්‍රීක තියෝෆාන්, ඇන්ඩ්‍රි රුබ්ලෙව්, ඩයොනිසියස්, ගොරොඩෙට්ස් වෙතින් ප්‍රොකෝර්, ඩැනියෙල් චර්නි XX සියවසෙන් පසුව පමණක් ලෝකයට විවෘත විය. පසුකාලීන වාර්තා වලින් පැරණි අයිකන ඉවත් කරන ආකාරය ඉගෙන ගත්තා.
අවාසනාවකට මෙන්, කලාව පිළිබඳ සරල අවබෝධයක් ඇත, කෘතිවල ඔවුන් කුමන්ත්‍රණයේ අනිවාර්ය පැහැදිලිකම සොයන විට, චිත්ර ශිල්පියා නිරූපණය කළ දේ හඳුනා ගැනීම, “සමාන” හෝ “සමාන” යන ආස්ථානයෙන්. ඒ අතරම, ඔවුන් අමතක කරති: ඔබට සොයා ගත හැකි සියලු වර්ගවල කලාවන් නොවේ සෘජු සමානකම්හුරුපුරුදු සංයුක්ත ජීවිතයක පින්තූරයක් සමඟ කැන්වසය මත නිරූපණය කර ඇති දේ. මෙම ප්රවේශය සමඟින්, Andrei Rublev ගේ සිතුවමේ කුසලතා තක්සේරු කිරීම අපහසුය. සංගීතය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ව්‍යවහාරික සහ විසිතුරු කලාවන් වැනි "පින්තූර නොවන" නිර්මාණශීලිත්වය ගැන සඳහන් නොකරන්න.
චිත්ර කලාව, අනෙකුත් සියලුම කලා ක්රම මෙන්, විශේෂ කලාත්මක භාෂාවක් ඇති අතර, එමඟින් කලාකරුවා යථාර්ථය පිළිබිඹු කරන ඔහුගේ අදහස් සහ හැඟීම් ප්රකාශ කරයි. පින්තාරු කිරීමේදී, "යථාර්ථයේ පූර්ණ කාලීන රූපයක් සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ කලාත්මක රූපයක්, රේඛාවක් සහ වර්ණයක් මගිනි. එහි සියලු තාක්ෂණික පරිපූර්ණත්වය තිබියදීත්, එය නරඹන්නාගේ සංවේදනය, හැඟීම් අවදි නොකරන්නේ නම්, චිත්රය තවමත් කලා කෘතියක් නොවේ.
නිරපේක්ෂ නිවැරදි කාර්ය සාධනයකින්, කලාකරුවාට සමානකමක් පමණක් ප්රකාශ කිරීමේ ඉලක්කය තබා ගන්නේ නම්, නිරූපිත අය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය පෙන්වීමේ අවස්ථාව අහිමි වේ!
ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන් තුළ, රූපය කිසි විටෙකත් සම්පූර්ණ හා නිවැරදිව යථාර්ථය ප්රකාශ නොකරයි, නමුත් එය ප්රදර්ශනය කරන්නේ යම් දෘෂ්ටි කෝණයකින් පමණි. කලාකරුවා ප්රධාන වශයෙන් හෙළි කරන්නේ ඔහු දැනුවත්ව හෝ බුද්ධිමත්ව විශේෂයෙන් වැදගත් ලෙස සලකන දේ, මෙම නඩුවේ ප්රධාන දෙයයි. යථාර්ථයට එවන් ක්රියාකාරී ආකල්පයක ප්රතිඵලය නිවැරදි රූපයක් පමණක් නොව, නමුත් යථාර්ථයේ කලාත්මක රූපය, කතුවරයා, පුද්ගල විස්තර සාරාංශ කරමින්, වඩාත්ම වැදගත්, ලක්ෂණය අවධාරණය කරයි. මේ අනුව, කලාකරුවාගේ ලෝක දැක්ම සහ සෞන්දර්යාත්මක තත්ත්වය කෘතියෙන් විදහා දක්වයි.
තවමත් ජීවිතය- පින්තාරු කිරීමේ ස්වාධීන ප්‍රභේදවලින් එකක්. ප්‍රභේදයේ මූලාරම්භය එහි විශිෂ්ට රූපමය හැකියාවන් තුළ පවතී. නිශ්චිත වස්තූන්ගේ ද්රව්යමය සාරය හරහා සැබෑ කලාකරුවෙකුට ජීවිතයේ අත්යවශ්ය අංග, රුචි අරුචිකම් සහ සිරිත් විරිත්, මිනිසුන්ගේ සමාජ තත්ත්වය, වැදගත් ඓතිහාසික සිදුවීම් සහ සමහර විට සමස්ත යුගයක් සංකේතාත්මක ස්වරූපයෙන් පිළිබිඹු කළ හැකිය. රූප වස්තූන් අරමුණු සහගත ලෙස තෝරා ගැනීම සහ ඒවායේ අර්ථ නිරූපණය තුළින් ඔහු යථාර්ථයට ඔහුගේ ආකල්පය ප්රකාශ කරයි, ඔහුගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් හෙළි කරයි.
සංසන්දනය කිරීම සඳහා, අපි කැපී පෙනෙන ලෙස පින්තාරු කරන ලද නිශ්චල ජීවිතයක් ගනිමු සෝවියට් චිත්ර ශිල්පියා මෙනෙවිය. සැරියන්(1880-1972), "යෙරෙවන් මල්" (අසනීප 7). ස්වාමියා මල් පිළිබඳ ඔහුගේ ආකල්පය ප්රකාශ කළේ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කෘතිවල මොනොග්‍රාෆ් වෙත අභිලේඛනය බවට පත් වූ වචන වලින්: “පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය අලංකාර කරන මල් වලට වඩා ලස්සන විය හැක්කේ කුමක් ද? ... ඔබ මල් දකින විට, ඔබ වහාම ප්රීතිමත් මනෝභාවයකින් ආසාදනය වී ඇත ... මල්වල අප දකින වර්ණවල සංශුද්ධතාවය, විනිවිදභාවය සහ ගැඹුර දැකිය හැක්කේ කුරුල්ලන්ගේ සහ පලතුරු වල පිහාටු වල පමණි.
"පෙනෙන පහසුව සහ ලිවීමේ ක්‍ෂණික බව පිටුපස ඇත්තේ අති දක්ෂ චිත්ර ශිල්පියෙකුගේ විශිෂ්ට රූපමය සංස්කෘතියක් සහ විශාල අත්දැකීමකි. ඔහුගේ හැකියාව, එක හුස්මට මෙන්, සාමාන්ය විස්තර හිතාමතාම නොසලකා හරිමින්, විශාල (96x 103 සෙ.මී.) පින්තූරයක් ලිවීමට. නිර්මාණාත්මක ආකාරයප්‍රධාන දෙය ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරන චිත්ර ශිල්පියෙක් - ඔහුගේ උපන් ආර්මේනියාවේ ස්වභාවයේ වර්ණවල අසීමිත පොහොසත්කම.
ගෘහ ආරක, හෝ සරලව "ප්‍රභේදය" (ප්‍රංශ වචනයේ ප්‍රභේදයෙන් - කුලය, වර්ගය) - කලාකරුවා එහි එදිනෙදා ප්‍රකාශනයන් තුළ ජීවිතයේ ප්‍රතිරූපයට යොමු කරන වඩාත් සුලභ ආකාරයේ ඊසල් චිත්රය.
රුසියානු ලලිත කලාවේ, 19 වන සියවසේ එදිනෙදා ප්‍රභේදය ප්රමුඛ ස්ථානයක් ගත් අතර, පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රවණතාවයේ ප්රමුඛ නියෝජිතයින් 154 ක් එහි සංවර්ධනයට ඔවුන්ගේ දායකත්වය ලබා දුන් විට: VC. පෙරොව් (1833- 1882), කේ.ඒ. Savitsky (1844-1905), එන්.ඒ. යාරොෂෙන්කෝ (1846 -1896), වී.ඊ. මාකොව්ස්කි (1846-1920), අයි.ඊ. රෙපින් (1844-1930).
A.A හි අවිවාදිත නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වය. ප්ලාස්ටෝවා (1893- 1972)"වසන්තය" සිතුවම සලකනු ලබන අතර, කලාකරුවා මාතෘත්වය පිළිබඳ නිර්මල හා සියුම් හැඟීමක් ප්රකාශ කළේය. සැහැල්ලු වසන්ත හිම පසුබිමට එරෙහිව තම දරුවාගේ හිස මත ස්කාෆ් බැඳ සිටින මවකගේ රූපය විශිෂ්ටයි. කලාකරුවා ඔහුගේ සෙසු ගම්වැසියන්ගේ සරල ජීවන තත්වයන් සඳහා බොහෝ ප්‍රභේද සිතුවම් කැප කළේය.
ඓතිහාසික ආරක XIX සියවසේ දෙවන භාගයේදී රුසියානු කලාව තුළ පිහිටුවන ලදී. ප්රමුඛ රුසියානු කලාකරුවන්ට මාතෘ භූමියේ අතීතය, එවකට පැවති යථාර්ථයේ උග්‍ර ගැටළු කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමට ඔහු උදව් කළේය. පසුගිය ශතවර්ෂයේ 80-90 ගණන් වලදී රුසියානු ඓතිහාසික සිතුවම් එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය අයි.ඊ. රෙපින්, වී.අයි. සුරිකොව්, වී.එම්. වාස්නෙට්සෝවා, කේ.පී. Bryullov.ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවා පී.ඩී. කොරින් (1892-1967)ට්‍රිප්ටිච් එකක් නිර්මාණය කළේය (සම්බන්ධිත වෙනම කැන්වස් තුනක සංයුතියකි පොදු තේමාව) "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි". මෙම කාර්යය නිර්මාණය කරන ලද්දේ මහා කාලකණ්ණි කාලය තුළය දේශප්රේමී යුද්ධය(1942-1943). යුද්ධයේ දුෂ්කර වසරවලදී, කලාකරුවා පුරාණ රුසියාවේ මහා රණශූරයාගේ රූපය දෙසට හැරී, මිනිසුන් සමඟ, රුසියානු දේශය සමඟම ඔහුගේ අවියෝජනීය සම්බන්ධතාවය පෙන්වීය. දරුණු පරීක්ෂාවන්ට ලක් වූ මිනිසුන්ගේ ධෛර්යය සහ ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව කෙරෙහි කලාකරුවාගේ විශ්වාසය ප්රකාශ කරමින් කෝරින්ගේ ත්‍රිපිටකය අපගේ ඉතිහාසයේ වීරෝදාර යුගයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ලේඛනවලින් එකක් බවට පත්විය.
සටන් ප්‍රභේදය(ප්‍රංශ බැටේල් - සටනෙන්) ඓතිහාසික ප්‍රභේදයක් ලෙස සැලකේ. මෙම ප්‍රභේදයේ කැපී පෙනෙන කෘති අතර සිතුවම් ඇතුළත් වේ ඒ.ඒ. දීනෙකාපෙට්‍රොග්‍රෑඩ් ආරක්‍ෂාව (1928), සෙවාස්ටොපෝල් ආරක්‍ෂාව (1942) සහ ඩවුන්ඩ් ඒස් (1943).
දර්ශනයබොහෝ විට එදිනෙදා ඓතිහාසික හා සටන් සිතුවම් සඳහා වැදගත් එකතු කිරීමක් ලෙස භාවිතා කරයි, නමුත් ස්වාධීන ප්‍රභේදයක් ලෙසද ක්‍රියා කළ හැකිය. කැන්වසය මත සිටින පුද්ගලයා බොහෝ විට නොපැමිණෙන නමුත් භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීමේ කෘති අපට සමීප සහ තේරුම් ගත හැකි ය.
සොබාදහමේ රූප සියලු මිනිසුන් උද්දීපනය කරයි, ඔවුන් තුළ සමාන මනෝභාවයන්, අත්දැකීම් සහ සිතුවිලි ඇති කරයි. රුසියානු චිත්ර ශිල්පීන්ගේ භූ දර්ශනවලට සමීප නොවන්නේ අපගෙන් කවුරුන්ද: “රූක්ස් පැමිණ ඇත” ඒ.කේ. සව්රසෝවා, "තව්" එෆ්. වාසිලීවා,"රයි" අයි.අයි. ෂිෂ්කින්,"ඩිනිපර් මත රාත්රිය" ඒ.අයි. කුයින්ඩ්ෂි,"මොස්කව් මළුව" වීඩී. පොලෙනෝවාසහ "සදාකාලික සාමයට ඉහලින්" අයි.අයි. ලෙවිටන්. සොබාදහමේ කාව්‍යමය සුන්දරත්වය හෙළි කළ කලාකරුවන්ගේ ඇස්වලින් අපි කැමැත්තෙන් තොරව ලෝකය දෙස බැලීමට පටන් ගනිමු.
භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් ස්වභාවධර්මය දුටු අතර ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් ප්රකාශ කළහ. ඔවුන්ගේ ප්රියතම චේතනාවන් විය අයි.කේ. අයිවාසොව්ස්කි (1817-1900),මුහුදේ වෙනස් තත්වයක්, නැව් සහ මූලද්රව්ය සමඟ අරගල කරන මිනිසුන් නිරූපණය කරයි. ඔහුගේ කැන්වසය chiaroscuro හි සියුම් ශ්‍රේණිගත කිරීම, ආලෝකයේ බලපෑම, චිත්තවේගීය උද්‍යෝගය, වීරත්වය සහ ව්‍යාකූලත්වය කෙරෙහි ඇති නැඹුරුව මගින් සංලක්ෂිත වේ.
සෝවියට් භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් විසින් මෙම ප්‍රභේදයේ කැපී පෙනෙන කෘති: ST. ජෙරසිමොව් (1885-1964), "ශීත" (1939) සහ "අයිස් සමත් වී ඇත" (1945) වැනි සිතුවම්වල කතුවරයා
එන්.පී. ක්රිමෝවා(1884-1958), "සරත් සමය" (1918), "අළු දිනය" (1923), "දහවල්" (1930), "Twilight" (1935) සහ අනෙකුත්, ජල වර්ණවල නිර්මාතෘ ඒ.පී. Ostroumova-Lebedeva(1871-1955) - "පව්ලොව්ස්ක්" (1921), "පෙට්රොග්රෑඩ්. අඟහරු ක්ෂේත්රය (1922), සිතුවම් ඒ.එම්. Gritsaya (b. 1917)"ගිම්හාන වත්ත" (1955), "දහවල්" (1964), "මැයි. වසන්ත උණුසුම "(1970), ආදිය.
පෝට්රේට්(ප්‍රංශ චිත්‍රයෙන් - නිරූපණය කිරීමට) - රූපයක්, යථාර්ථයේ පවතින හෝ පවතින පුද්ගලයෙකුගේ හෝ පුද්ගලයින් සමූහයක රූපයක්.
වඩාත්ම වැදගත් නිර්ණායක වලින් එකකි පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීමආකෘතිය (මුල්) සමඟ රූපයේ සමානකම වේ. ප්රතිමූර්තියේ සංයුතිය සඳහා විවිධ විසඳුම් ඇත (බිස්ට්, ඉණ, සම්පූර්ණ දිග රූපය, කණ්ඩායම). නමුත් විවිධාකාර නිර්මාණාත්මක විසඳුම් සහ හැසිරීම් සමඟින්, ප්රතිමූර්තියේ ප්රධාන ගුණාංගය වන්නේ බාහිර සමානකම් මාරු කිරීම පමණක් නොව, නිරූපණය කරන පුද්ගලයාගේ අධ්යාත්මික සාරය, ඔහුගේ වෘත්තිය සහ සමාජ තත්ත්වය හෙළිදරව් කිරීමයි.
රුසියානු කලාව තුළ, ආලේඛ්‍ය සිතුවම් එහි දීප්තිමත් ඉතිහාසය ආරම්භ කළේය XVIII මුල්සියවස්. එෆ්.එස්. රොකෝටොව් (1735-1808), ඩී.ජී. ලෙවිට්ස්කි (1735-1822), වී.ඒ. බොරොවිකොව්ස්කි (1757-1825) 18 වන සියවසේ අවසානය වන විට. ලෝක කලාවේ ඉහළම ජයග්රහණ මට්ටම කරා ළඟා විය.
තුල මුල් XIXතුල. රුසියානු කලාකරුවන් වී.ඒ. ට්‍රොපිනින් (1776-1857)හා ඕ.ඒ. කිප්‍රෙන්ස්කි (1782-1836)පුළුල් ලෙස නිර්මාණය කර ඇත ප්රසිද්ධ පින්තූරවශයෙන්. පුෂ්කින්.
වොන්ඩරර්ස් රුසියානු රූපමය ඡායාරූප සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන ගියේය: වී.ජී. පෙරොව් (1833/34-1882), එන්.එන්. Ge (1831 - 1894), I.N. Kramskoy (1837-1887), අයි.ඊ. රෙපින් (1844-1930)සහ ආදිය.
විද්‍යාවේ සහ කලාවේ ප්රමුඛ පුද්ගලයින්ගේ ප්‍රතිමූර්තිවල සංයුතිය විසඳීමේ දීප්තිමත් උදාහරණයක් වන්නේ කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද කැන්වස් මාලාවකි. එම්.වී. නෙස්ටරොව් (1877-1942). ස්වාමියා, ඔහුගේ වීරයන් සොයා ගත්තේ ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක, සංකේන්ද්‍රිත චින්තනයේ, අධ්යාත්මික සෙවුමේ (අසනීප 13) වඩාත්ම තීව්‍ර මොහොතේ ය. සුප්‍රසිද්ධ සෝවියට් මූර්ති ශිල්පීන්ගේ චිත්ර නිරාකරණය වූයේ එලෙස ය අයි.ඩී. Shadra (1934) සහ V.I. මුඛිනා (1940),ශාස්ත්රාලිකයා අයි.පී. Pavlova (1935)සහ ප්රසිද්ධ ශල්ය වෛද්යවරයෙක් එස්.එස්. යුඩිනා (1935).
ලලිත කලාවන් ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලියේදී සිතුවම් ප්‍රභේද ද නිර්මාණය විය. පින්තූරවල නම් ගුහා මිනිසුන්ඔවුන් වටා ඇති දේ පමණක් දැකීමට හැකි වූ අතර, කාලයත් සමඟම, පින්තාරු කිරීම වඩ වඩාත් බහුවිධ වී පුළුල් අර්ථයක් ලබා ගත්තේය. කලාකරුවන් සිතුවම් වලින් ලෝකය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ දැක්ම ප්රකාශ කළහ. ඉතිහාසඥයින් මෙම කලාවේ සමස්ත ඉතිහාසය පුරා පිහිටුවා ඇති පහත දැක්වෙන සිතුවම් ප්‍රභේද හඳුනා ගනී.
.
නම ආවේ ලතින් වචනයසත්ව, එනම් සත්ව. මෙම ප්‍රභේදයට සිතුවම් ඇතුළත් වන අතර එහි කේන්ද්‍රය සතුන් වේ.
උපමා ප්‍රභේදය. Allegoria යනු "උපමාව" යන්නයි. එවැනි පින්තූර අඩංගු වේ රහස් අර්ථය. සංකේත, මිනිසුන්, ජීවත්වන හෝ රූපයේ ආධාරයෙන් මිථ්යා ජීවීන්කලාකරුවා මෙම හෝ එම අදහස ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කරයි.
සටන් ප්‍රභේදය.සටන්, සටන්, හමුදා ව්‍යාපාරවල රූපය. මෙම සිතුවම් බහුකාර්යතාව, බොහෝ චරිත තිබීම මගින් සංලක්ෂිත වේ.
එපික් සහ මිථ්යා ප්‍රභේද. ජනප්රවාද කෘති, පුරාණ ජනප්රවාද, වීර කාව්‍ය සහ පුරාණ ග්‍රීක මිථ්‍යාවන්හි තේමාවන් නිරූපණය කරන ලදී.
සරල දර්ශනවල රූපය එදිනෙදා ජීවිතය. මෙම ප්‍රභේදය සරල බව සහ යථාර්ථවාදය මගින් සංලක්ෂිත වේ.
වැනිටාස්. මෙම ප්‍රභේදය ආරම්භ වූයේ බැරොක් යුගයේ ය. මෙය එක්තරා ආකාරයක නිශ්චල ජීවිතයක් වන අතර, එහි මධ්යයේ සෑම විටම හිස් කබලක් ඇත. කලාකරුවන් උත්සාහ කළේ සෑම දෙයකම දුර්වලකම සමඟ සමාන්තරයක් ඇඳීමට ය.
වෙඩුට. මෙම ප්‍රභේදයේ උපන් ස්ථානය වැනීසියයි. එය වාස්තු විද්‍යාත්මක ආකෘති සහ සමානුපාතිකයන්ට අනුකූලව නාගරික පරිදර්ශනයක් නියෝජනය කරයි.
පරිශ්රයේ අභ්යන්තර අලංකරණයේ රූපය.
ඉපියන් ප්‍රභේදය.නම තමාටම කතා කරයි. මේ අශ්වයන්ගේ පින්තූර.
ඓතිහාසික ආරක. ඓතිහාසික සිදුවීම් නිරූපණය කරන කැන්වස්. පින්තාරු කිරීමේ බහුවිධ හා වැදගත් ප්‍රභේදයකි.
Capriccio.ෆැන්ටසි වාස්තු විද්‍යාත්මක භූ දර්ශනය.
නම ප්‍රංශ සම්භවයක් ඇති අතර එහි තේරුම රූපයේ මධ්යයේ අජීවී වස්තුවක් ඇති බවයි. කලාකරුවන් ප්රධාන වශයෙන් මල්, ගෘහ උපකරණ, ගෘහ උපකරණ නිරූපණය කළහ.
නිරුවත්. නිරුවත් රූපය මිනිස් සිරුර. මුලදී, මෙම ප්‍රභේදය මිථ්යා හා ඓතිහාසික ප්‍රභේද සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය.
බ්ලෙන්ඩේ.මායාවක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා කලාකරුවන් විශේෂ ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කළ ප්‍රභේදයකි.
දේවගැති. සරල ගැමි ජීවිතය වෙනස් ස්වරූපයකට ඔසවන, එය අලංකාර කර දේවත්වයට පත් කරන ප්‍රභේදයකි.
කැන්වසය මත ස්වභාවධර්මයේ පින්තූර නිරූපණය කර ඇති ප්‍රභේදයකි. මෙය නාගරික භූ දර්ශනය ඇතුළත් ත්‍රිමාන දිශාවකි, මුහුදු තීරය, සහ වෙනත් සමාන මාතෘකා.
. පින්තූරයේ මධ්යයේ මිනිසෙකුගේ රූපයක් ඇත. කලාකරුවා පෙනුම පමණක් නොව ප්රකාශ කිරීම සඳහා ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරයි අභ්යන්තර ලෝකයඔබේ වීරයා. ප්රතිමූර්තිය කණ්ඩායම්, තනි, ඉදිරිපස විය හැකිය. කලාකරුවා තමාම නිරූපණය කරන ස්වයං ඡායාරූපයක් ද ඔබට ඉස්මතු කළ හැකිය.
ආගමික ප්‍රභේදය. ආගමික තේමා පිළිබඳ වෙනත් සිතුවම් මෙයට ඇතුළත් වේ.
විකට රූපය.විකට ප්‍රයෝගයක් හරහා පෞරුෂයේ යම් යම් අඩුපාඩු අවධාරණය කිරීම අරමුණු කරගත් ප්‍රභේදයකි. මේ සඳහා, අතිශයෝක්තිය, මුහුණේ ලක්ෂණ සහ සමානුපාතිකයන් විකෘති කිරීම, සංකේතවාදය සහ මනඃකල්පිත මූලද්රව්ය භාවිතා වේ.
පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රභේද එකිනෙකා සමඟ ඒකාබද්ධ වී සමීපව අන්තර් ක්‍රියා කළ හැකිය. සමහර ප්‍රභේද කාලයත් සමඟ ඒවායේ අදාළත්වය නැති කර ගන්නා අතර බොහෝ ඒවා ඊට පටහැනිව ජීවිතය සමඟ දිගටම වර්ධනය වේ.
