Waandishi wazuri wa chore: Maurice Béjart. Wasifu wa Maurice Béjart wasifu wa Maurice Béjart wasifu wa maisha ya kibinafsi

Kati ya wale ambao kwa njia nyingi waligeuza wazo la kitamaduni la ballet chini ni bwana mashuhuri ballet Maurice Bejart. Mafanikio yake kama mkurugenzi na mwalimu yamechangiwa zaidi na ukweli kwamba alianza kama dansi na yeye mwenyewe akaenda njia ambayo aliwaelekeza wanafunzi wake.

Mafanikio ya Béjart pia ni ukweli kwamba, akijaribu kutumia uwezekano wa plastiki wa mwili wa mchezaji densi kwa njia mbalimbali, yeye sio tu hatua za sehemu za pekee, lakini pia huanzisha maiti za kiume pekee katika uzalishaji fulani. Kwa hivyo, yeye huendeleza wazo la densi ya kiume ya ulimwengu wote, kwa kuzingatia mila ya miwani ya zamani na maonyesho ya wingi wa watu tofauti.

Mwandishi wa chore wa baadaye alikuwa mtoto wa mzaliwa wa Kurdistan wa Kituruki na mwanamke wa Kikatalani. Kama mchoraji mwenyewe alikiri baadaye, mchanganyiko huu wa mizizi ya kitaifa uliacha alama kwenye kazi yake yote. Béjart alianza kusoma choreografia mnamo 1941, na mnamo 1944 alifanya kwanza katika kampuni ya ballet ya Opera ya Marseille. Walakini, ili kuunda njia ya ubunifu ya mtu binafsi, aliamua kuendelea na masomo yake. Kwa hiyo, tangu 1945, Bejart aliboresha na L. Stats, L.N. Egorova, Madame Ruzan huko Paris na V. Volkova huko London. Kama matokeo, alisoma shule nyingi tofauti za choreographic.

Mwanzoni mwa kazi yake, Bejart hakujifunga na mikataba kali, akiigiza katika vikundi mbali mbali. Alifanya kazi na R. Petit na J. Sharr mwaka wa 1948, alitumbuiza kwenye Mpira wa Kimataifa wa Inglesby mjini London mwaka wa 1949 na pamoja na Royal Swedish Ballet kuanzia 1950-1952.

Haya yote yaliacha alama kwenye shughuli zake za baadaye kama mwandishi wa chore, tangu kipengele tofauti namna yake ya kimtindo polepole inakuwa eclectic, usanisi wa mbinu zilizochukuliwa kutoka kwa mifumo tofauti ya choreographic.

Huko Uswidi, Bejart alifanya kwanza kama mwimbaji wa chore, akiandaa vipande vya ballet "The Firebird" na I. Stravinsky kwa filamu hiyo. Ili kutambua mawazo yake ya ubunifu, mwaka wa 1953, pamoja na J. Laurent, Bejart walianzisha kikundi "Ballet de l'Etoile" huko Paris, ambacho kilidumu hadi 1957.

Wakati huo, Bejart aliweka ballet na wakati huo huo aliigiza ndani yao katika majukumu ya kuongoza. Repertoire ilijengwa juu ya mchanganyiko wa classical na waandishi wa kisasa. Kwa hivyo, mnamo 1953, kikundi cha Bejart kiliigiza "Ndoto ya Usiku wa Midsummer" kwa muziki wa F. Chopin, mwaka uliofuata ballet "The Taming of the Shrew" ilitolewa kwa muziki wa D. Scarlatti, na mnamo 1955 ballet tatu. zilionyeshwa mara moja - "Beauty in a Boa" kwa muziki wa D. Rossini, "Safari ya Moyo wa Mtoto" na "Sakramenti" ya Henri. Bejart aliendeleza kanuni yake hii katika siku zijazo. Mnamo 1956 alielekeza Tanit, au Twilight of the Gods, na mnamo 1963 Prometheus ya Ovan.

Mnamo 1959, choreography ya ballet The Rite of Spring, iliyoandaliwa kwa Royal Ballet ya Ubelgiji kwenye hatua ya Theatre ya Moner huko Brussels, iliyofanywa na Béjart, ilipokelewa kwa shauku kwamba Béjart hatimaye aliamua kupata kikundi chake mwenyewe, The Ballet. wa Karne ya 20, aliyoiongoza mwaka wa 1969. . Msingi wake ulikuwa sehemu ya kikundi cha Brussels. Mwanzoni, Bejart aliendelea kufanya kazi huko Brussels, lakini miaka michache baadaye alihamia Lausanne na kikundi hicho. Huko waliimba chini ya jina "Béjart Ballet".

Pamoja na kikundi hiki, Bejart ilifanya majaribio makubwa katika kuunda maonyesho ya syntetisk, ambapo dansi, pantomime, kuimba (au neno) huchukua nafasi sawa. Wakati huo huo, Bejart alitenda katika nafasi mpya kama mbuni wa uzalishaji. Jaribio hili lilisababisha ukweli kwamba ilikuwa ni lazima kupanua ukubwa wa hatua.

Bejart alipendekeza suluhu mpya kimsingi kwa muundo wa utunzi na wa muda wa utendakazi. Kuanzishwa kwa vipengele vya mchezo wa kuigiza kwenye choreografia huamua mabadiliko ya wazi ya ukumbi wake wa maonyesho. Bejart alikuwa mwandishi wa choreographer wa kwanza kutumia eneo kubwa la uwanja wa michezo kwa tasnia za choreographic. Wakati wa hatua, orchestra na kwaya ziliwekwa kwenye jukwaa kubwa, hatua inaweza kuendeleza mahali popote kwenye uwanja, na wakati mwingine hata katika maeneo kadhaa kwa wakati mmoja.

Mbinu hii ilifanya iwezekane kufanya washiriki katika utendaji wa watazamaji wote. Tamasha hilo lilikamilishwa na skrini kubwa, ambayo picha ya wachezaji wa densi ilionekana. Mbinu hizi zote hazikulenga tu kuvutia umma, lakini pia kwa mshtuko wake wa asili. Mojawapo ya maonyesho haya yaliyotokana na usanisi ilikuwa The Torment of Saint Sebastian, iliyoonyeshwa mwaka wa 1988 kwa ushiriki wa orchestra ya jukwaa, kwaya, solo za sauti, na densi iliyochezwa na wacheza densi wa ballet.

Bejart hapo awali alichanganya aina tofauti sanaa katika utendaji mmoja. Kwa mtindo huu, haswa, aliandaa Gala ya ballet mnamo 1961 kwa muziki wa Scarlatti, ambao ulifanyika kwenye ukumbi wa michezo wa Venice. Katika mwaka huo huo, huko Brussels, Bejart, pamoja na E. Closson na J. Sharra, waliandaa mchezo wa kuigiza wa "Wana Wanne wa Eymon" kwa muziki wa watunzi wa karne ya 15-16.

Utafutaji wa ubunifu wa Bejart uliamsha shauku ya watazamaji na wataalamu. Mnamo 1960 na 1962 alipewa Tuzo la Theatre of Nations, na mnamo 1965 akawa mshindi wa Tamasha la Ngoma huko Paris.

Bejart alihitaji watu wenye nia moja kuendeleza mawazo yake. Na mnamo 1970 alianzisha shule maalum ya studio huko Brussels. Ukali mkali na tabia ya tamasha ya karne ya 20 ilionyeshwa kwa jina la studio - "Mudra", ambayo ni kifupi kilichobuniwa na Bejart, kinachoonyesha kupendezwa kwake na densi ya kitamaduni ya Mashariki.

Bejart ni moja ya takwimu ngumu zaidi na zenye utata katika kisasa sanaa ya choreographic. Katika taarifa za kinadharia, anasisitiza kurudisha ngoma kwa tabia yake ya kitamaduni na maana yake. Anaamini kwamba kwa msaada wa majaribio kama haya ya kisanii na ya urembo, ambayo anafanya, inawezekana kufunua jambo kuu katika densi - kanuni zake za kimsingi za ulimwengu, za kawaida kwa sanaa ya densi ya kabila zote na watu. Kwa hivyo, hamu ya mara kwa mara ya Bejart katika tamaduni za choreografia za Mashariki na Afrika huibuka. Bwana anavutiwa sana na sanaa ya Japani. Labda ndiyo sababu wachezaji wengi wanaomfanyia kazi ni Wajapani.

Leo, Bejart amealikwa mahususi kwa kumbi mbalimbali ili kutayarisha maonyesho ya mtu binafsi. Lakini pia ana uhusiano fulani wa kibinafsi. Kwa hiyo, miaka mingi ya ushirikiano inamunganisha na M. Plisetskaya. Aliandaa ballet "Isadora" kwa ajili yake, pamoja na solo kadhaa namba za tamasha kwaajili yake hotuba za hivi karibuni. Maarufu zaidi kati yao ni mini-ballet "Maono ya Rose". Kwa miaka mingi, Bejart alifanya kazi na V. Vasiliev. Vasilyev kwanza alifanya toleo la ballet ya I. Stravinsky "Petrushka" iliyowekwa na Bejart, na pamoja na E. Maximova alifanya majukumu ya kichwa katika ballet ya S. Prokofiev "Romeo na Juliet".

Maeneo kuhusu Bejart

Hatima ilimlipa mtu huyu talanta nyingi. Aliweza kujitambua kama mwandishi wa choreographer, ukumbi wa michezo na mkurugenzi wa filamu, mwandishi wa kucheza, mwandishi na mwanafalsafa. Mnamo 1994, Maurice Bejart alikua mwandishi wa chore pekee ulimwenguni kutunukiwa jina la heshima la Msomi wa Chuo cha Ufaransa. Sanaa Nzuri.

Maurice Jean Berger alizaliwa mnamo Januari 1, 1927 huko Marseille. Baba ya Maurice, mwanafalsafa wa Mashariki Gaston Berger, mzaliwa wa Senegal, alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya malezi ya mtazamo wa ulimwengu wa Maurice. Tangu utotoni, Maurice alisoma machapisho kuhusu historia ya dini. Nchi za Mashariki. Kwa hivyo, "Kitabu cha Metamorphoses" cha Kichina cha kale kilikuwa kwake mkusanyiko halisi wa ukweli wa maisha.

Daima aliona ulimwengu kama kitu kisichoweza kugawanyika na baadaye akatumia vipengele vya dini zote za ulimwengu katika maonyesho yake. Inafaa kumbuka kuwa Bejart aliamua juu ya wito wake katika utoto. Alisoma na wacheza densi wa Urusi na akasema kwamba Urusi ilikuwa nchi yake ya choreographic, na mnamo 1940 alianzisha kikundi cha kwanza - Ballet de l'Etoile.

Katika muundo wa uzalishaji wa kwanza, Maurice alisaidiwa na marafiki. Mnamo 1960, kikundi kinachojulikana kiliibuka - "Ballet ya karne ya XX", ambayo Maurice Bejart alifanya kazi, akitumia jina jipya. "Kuwa mkurugenzi," alibishana, "inavutia zaidi kuliko kuwa mwigizaji. Muigizaji anapewa jukumu moja tu, na mkurugenzi anaonekana katika saba.

Hatua kwa hatua, kazi ya Bejart ikawa ngumu zaidi: aina tofauti sanaa katika mawazo yake zilifumwa pamoja. Maurice hakuogopa kugeuka kwenye pantomime, kuimba, vipengele vya sinema, televisheni, circus na hata michezo. Kwa kuongeza, uzalishaji wake ulikuwa na sifa za mwisho wazi. Alijitolea shughuli yake kuunda lugha ya kipekee ya densi. Mada za maonyesho zimekuwa za kina na ngumu: utaftaji wa maana ya maisha, mgongano kati ya mema na mabaya, nuances katika uhusiano kati ya Magharibi na Mashariki.

Sehemu ya juu zaidi ya kutambuliwa kwa Maurice Béjart ilikuja katika miaka ya 1970 na 80. Kwa wakati huu, kikundi chake kilitembelea USSR. Utendaji kuhusu mwanasiasa wa Ufaransa André Malraux ulipata mwitikio mkubwa kutoka kwa watazamaji wa Soviet. Inafurahisha, hatua hiyo ilianza kutoka mwisho: tarehe ya kifo cha Malraux ilitangazwa hapo awali, na katika fainali iliambiwa juu ya utoto wake.

Mnamo 1989, ballet ya Bejart Lausanne alishiriki katika utengenezaji wa filamu "Grand pas in. usiku mweupe» huko Leningrad. Mnamo 1998, 2003 na 2006 kikundi cha Bejart "Rudra" kilikuwa kwenye ziara huko Moscow. — akiwa na Maurice Béjart muda mrefu mchezaji bora wa muziki wa dansi Maya Plisetskaya alishirikiana. Kwa ajili yake, aliandaa duet "Swan na Leda", ballet "Kurazuka", nambari ya choreographic "Ave, Maya!".

Mnamo 1998, Maurice aliunda utayarishaji wa Mabadiliko, ya kipekee katika suala la yaliyomo katika kisemantiki. Mlipuko wa nyuklia ardhi iliyoharibiwa. Watu kadhaa walionusurika wataondoka kwenye sayari hiyo na kwenda kutafuta nyingine. Imeamua kutekeleza ngoma ya kuaga ambamo wanakumbuka utoto wao na kutojali kwao. maisha ya furaha. Matumaini na imani katika siku zijazo hazikuacha mtu mmoja tu ambaye alikataa kuruka, na shukrani kwake dunia inakuwa hai. Onyo kama hilo kutoka kwa Bejart lilishtua sana watazamaji. Mwandishi wa mavazi ya ballet hii alikuwa mbuni maarufu wa ulimwengu Gianni Versace, ambaye, kwa bahati mbaya, alipata nafasi ya kufanya kazi na Maurice Béjart kwa mara ya mwisho.

Maurice Bejart alikuwa hasi sana kuhusu tafsiri ya bure ya uzalishaji wake na tofauti za utendakazi. Wasanii hao tu ambao walikuwa na bahati ya kufanya kazi naye kibinafsi wamejitolea kwa nuances ya mtindo wake wa choreographic. Walakini, nyota nyingi za ballet zilijifunza utengenezaji wa Bejart, na utendaji wao, kama sheria, ulikuwa mzuri. Mfano mkuu ni utendaji wa Diana Vishneva, uliopokelewa vyema na umma, lakini ukigharimu waandaaji faini kubwa. Maurice hakuweza kukubali hili na akarudia: "Haina uhusiano wowote na choreography yangu". Wakati huo huo, uzalishaji wa Béjart unaruhusiwa kwa wasanii wengi ambao wanafuata kikamilifu mtindo wa choreologist. Kwa hivyo, mtindo wa Maurice Bejart hupitishwa kutoka kizazi hadi kizazi, kubaki bila kubadilika au kupata rangi mpya.

Kwa maisha yake marefu na yenye matukio mengi, Maurice Bejart amepokea tuzo nyingi: Tuzo la Erasmus (1974), Tuzo ya Imperial (1993), tuzo ya "le Prix Allemand de la Danse" (1994). Kwa kushangaza, mnamo 1986, Mtawala wa Japani alimuunga mkono kwa mchango wake maisha ya kitamaduni nchi. Sanaa yake ilishangaa na kukufanya ufikirie, ilionekana kuvutia na kuchukiza, ilitoa idadi kubwa ya maoni, mara nyingi kinyume.

Majaribio mbalimbali ya Bejart yaliwashangaza wakosoaji, ambao walimwona kuwa mlaghai na mgomvi. Walakini, Maurice mwenyewe, kwa shauku yake ya tabia ya falsafa, alipendelea kuitwa msafiri. Hakika, alitangatanga na watazamaji zama tofauti na nchi, zilishangaza kila mtu na ujuzi mkubwa katika historia ya uchoraji na fasihi, muziki na usanifu, na shukrani kwa fantasy mwenyewe kiakili kupita kwa wakati, na kufanya uumbaji wake milele milele.

Oksana Barinova

Ni mtu mwenye furaha. Maisha yake, yaliyojaa hadithi za kweli na za kubuni, mikutano, ushindi na kushindwa, yangetosha kwa watu kadhaa. Aligawanywa kwa usawa kati yao na Upendo, Kifo na Tumaini, akiwa amefundisha mengi, lakini muhimu zaidi - hekima. Siku zote aliishi tu "leo", akikumbuka "jana" na kuangalia "kesho". Jumuiya ya kumbukumbu, hisia ya ukweli na maono betri yenye nguvu nishati yake ya ubunifu, iliyojumuishwa katika maonyesho-sitiari.

Ilikuwa baraka kuwa na baba kama vile mwanafalsafa wa Mashariki Gaston Berger. Mvulana huyo alikuwa akipenda sana hadithi za dini ya nchi za Mashariki kutoka kwa maktaba yake tangu utotoni, na nyingi kati yao (kama vile takatifu ya kale ya Kichina "I Ching" - "Kitabu cha Metamorphoses") wamekuwa wakimuongoza maishani. miaka mingi sasa. Maneno ya Baba “Dini zote ni sawa, lazima ukubali moja wapo, na itakuwa njia yako, mradi hutaiweka njia hii juu ya njia zingine” * ilishawishi kwa dhati kukubali kwa Bejart Uislamu wa Shia mnamo 1973. Siku zote alihisi ulimwengu kwa ujumla, kwa hivyo uwepo katika maonyesho yake ya mambo ya Ubuddha, Uislamu, Ukristo, Uyahudi sio chochote ila aina ya dini moja, ya ulimwengu wote.

*Maisha ya nani? M., 1998. Uk.164.

Furaha pia ilikuwa maonyesho ya nyumbani ya watoto, katika utengenezaji na muundo ambao alisaidiwa na Joel Roustan na Roger Bernard, ambao walikua marafiki wa mikono kwa miaka mingi ("Bacchanal" - 1961, "Harusi" - 1962, "IX. Symphony" - 1964, "Misa katika wakati wetu "- 1967, "Baudelaire" - 1968, "Firebird" - 1970, "Nijinsky, Clown ya Mungu" - 1971, "Golestan, au Bustani ya Roses" - 1973, "Petrushka" - 1977, "Hamburg Impromptu" - 1988 ...). Ili kutimiza ndoto ya utotoni ya kuwa mkurugenzi, Bejart alienda kwa bidii na kwa muda mrefu. Baada ya kupata elimu ya choreographic kutoka kwa waalimu wahamiaji wa Urusi na kufanya kazi kwa miaka kadhaa katika vikundi vya Roland Petit, Mona Inglesby na Birgit Kuhlberg, yeye, kwa kushirikiana na Jean Laurent, aliunda kikundi chake cha kwanza "Ballet Romantique" (baadaye iliitwa "Ballet de". l'Etoile"), mwaka wa 1955 - "La Fontaine de Quatre Saison". Vikundi hivi vilikuwa utangulizi wa kuonekana mnamo 1960 kwa maarufu zaidi - "Ballet ya Karne ya 20", ambayo Jean-Maurice Berger alikua Maurice Bejart.

Hatima ilimpa furaha njia ndefu katika sanaa, ambayo ilianza mnamo 1946 * na utengenezaji wa Ukurasa mdogo kwa muziki wa S. Rachmaninov na F. Chopin huko Rouen. Kwa zaidi ya nusu karne shughuli ya ubunifu alijitambua sio tu kama mwandishi wa chore (ana maonyesho zaidi ya 230 ya ballet chini ya ukanda wake), pia ni mkurugenzi wa ukumbi wa michezo na filamu (mkurugenzi wa michezo ya kuigiza, operettas, maonyesho makubwa, filamu za televisheni), mwandishi wa tamthilia na mwandishi bora wa insha. Shahada ya kwanza katika falsafa, iliyotetewa kwa mafanikio mnamo 1946 katika Chuo Kikuu cha Aix-en-Provence, ikawa safu ya kwanza ya ngazi inayoongoza kwa kutambuliwa kwa ulimwengu na, kwa sababu hiyo, kwa jina la heshima la Msomi wa Chuo cha Sanaa cha Ufaransa. (1994) - pekee ulimwenguni kati ya waandishi wa chore.

* Katika kijitabu cha utalii cha Bejart Ballet Lausanne, tarehe ya utayarishaji wa kwanza wa M. Bejart imeonyeshwa kimakosa kuwa 1954. Waandishi wa historia wa Ufaransa wa choreologist M.-F. Christa na A. Livio wametajwa katika maandishi yao mwaka 1946 - "The Little Page".

Sanaa ya Bejart ilishtua na kustaajabisha, ilivutia na kuchukizwa, na kusababisha mabishano mengi. Lakini alijaribu zaidi na zaidi kwa majaribio na makosa.

"Nyumba ya Kuhani". Onyesho kutoka kwa igizo.
Picha kutoka kwa kumbukumbu ya mwandishi

J. Roman. "Nyumba ya Kuhani".
Picha kutoka kwa kumbukumbu ya mwandishi

Wakosoaji walikuja na epithets kama "hoaxer", "scandalist", "paradoxicalist" kwa ajili yake. Alichagua karibu zaidi na mtazamo wake wa ulimwengu, mtazamo, mtazamo wa ulimwengu - "msafiri". Yeye husafiri na watazamaji kupitia enzi tofauti, nchi na tamaduni zao, akivutia kila mtu kwa ufahamu wake mkubwa wa historia ya uchoraji na fasihi, muziki na usanifu, akiwa na mawazo yasiyo na kikomo na uwezo wa kupita kiakili kupitia unene wa wakati. Bejart alifanya ballet kuwa mali ya umati mkubwa, huku akidumisha ustaarabu wake.

Zaidi ya nusu karne ya shughuli za maonyesho na kufundisha* wameunda mbinu ya mazoezi, sifa za mtindo choreography, ujenzi wa miundo ya maonyesho.

* Shule ya kwanza ya Bejart "Mudra" (Brussels) na ya pili - "Rudra" (Lausanne) ilifundisha wafanyikazi kwa vikundi vyake. Vikundi vya wanafunzi vya majaribio "Jantra" ("Yantra", Bejart alikabidhi uongozi wake kwa H. Donn mwaka wa 1976) na "Rudra Bejart Lausanne" walishiriki katika utendaji wa baadhi ya uzalishaji.

Hakuja mara moja kwa polyphonic, polystylistic asili ya sanaa yake. Katika hatua ya awali ya kazi yake (miaka ya 1940-50), ballet "safi" kwa namna ya pas de deux au pas de trois zilishinda ndani yake ("Skaters", "Viatu Nyekundu", "Sonata kwa Tatu", Arkan, nk. .). Baadaye, maonyesho ya 2- na 3 yalianza kuonekana, ambapo corps de ballet pia ilianzishwa - timu iliyojengwa kwa kijiometri, iliyopangwa kwa uthabiti na iliyoratibiwa vizuri ya watu nyeti na nyeti, mwimbaji sawa na watendaji wa kuu. sehemu.

Kwa miaka mingi, kazi ya Bejart imekuwa ngumu zaidi: kimaudhui, kiografia, na kimaumbile. Maonyesho ya Ballet polepole yalikua yale ya syntetisk, ambapo aina zote za sanaa ziliunda nzima. Bejart alitumia kukariri, kuimba, burudani ya sinema, televisheni, michezo, circus. Kwa kutumia uhariri wa filamu, aliharakisha mabadiliko ya hatua na kujilimbikizia wakati. Sio hofu ya "gluings" na "seams", alichagua collage kama mbinu kuu. Kolagi zake za muziki, fasihi na picha ni za kuthubutu, ngumu na za ushirika (P. Tchaikovsky - P. Henri, W.-A. Mozart - tangos za Argentina; maandishi ya F. Nietzsche - mashairi ya kuhesabu watoto na "Wimbo wa Nyimbo" kutoka kwa Biblia. ) Katika maonyesho, mifumo mbalimbali ya maonyesho ilihusika katika mazungumzo: Zama za Kati za Ulaya na Kabuki, ukumbi wa michezo wa karne ya 20 na Hapana, Commedia dell'arte na ukumbi wa michezo wa "saluni". Kila kitu kilikuwepo kwa namna ya tabaka. Jengo la orofa nyingi la maonyesho ya Bejart lilijengwa kwa utofauti wa mwanga, mandhari, mavazi, mapambo, na choreografia yenyewe. Njia zote zilifanya kazi kuelewa yaliyofichwa maana ya falsafa kuondoka, mara nyingi, mwisho wazi. Bejart alijitolea kazi yake kuunda lugha yake ya kipekee ya densi, akiamini kwamba "classics ni msingi wa utafutaji wowote, kisasa ni dhamana ya uhai wa siku zijazo, densi za kitamaduni za mataifa tofauti ni mkate wa kila siku wa utafiti wa choreographic"*. Kwa hivyo, lugha yake inachanganya sana msamiati kikaboni ngoma ya classical, "kisasa" ngoma na mila ya plastiki ya Mashariki. Ana hakika kwamba dansi ni jambo la asili ya kidini, ni ibada ya kidini, tambiko la densi, dhabihu ya densi.

* Muda kidogo katika maisha ya mwingine. M., 1989. C.1.

Kwa J. Balanchine "ballet ni mwanamke", kwa Bejart "ballet ni mwanamume". Analima solo ya kiume na densi kubwa, wakati mwingine hata huhamisha sehemu ya kike inayoongoza kwa dansi (The Firebird, Salome) na hupokea aloi ya kipekee ya nguvu na nguvu ya ishara ya kiume na uke, udhaifu, mhemko ulioinuliwa; poses, pas, ni kujazwa na eroticism, ufisadi, ambayo pia huathiri costume - torso ya dancer ni wazi. Jambo kuu kwa densi ya Bejart ni mkusanyiko wa nishati ili kufikia kuongezeka kwa furaha, hali ya shauku sio tu kati ya wachezaji, bali pia kati ya umma.

Kwa Béjart, "mwili wa mwanadamu ... chombo cha kufanya kazi" *, anajali kuhusu uchezaji wa misuli, "umiminiko" wa mistari au mapumziko yao. Kwa maana hii, yeye ndiye Rodin wa choreography, ambaye "sanamu" yake iko chini ya mada anuwai.

*Maisha ya nani? Uk.143.

Mada anuwai iliyochaguliwa na Bejart kwa maonyesho yake ni pana sana: tafakari juu ya maana ya maisha na kulipiza kisasi kwa kile ambacho kimefanywa, utaftaji wa Mungu ulimwenguni na ndani yako mwenyewe, nguvu kuu ya upendo na upweke, mzozo kati ya watu. mema na mabaya, matatizo ya mafungamano na maelewano kati ya Magharibi na Mashariki, na mengine mengi. Lakini zenye nguvu zaidi, labda, zilikuwa mbili: mada ya hatima utu wa ubunifu("Baudelaire", "Nijinsky, clown of God", "Isadora", "Piaf", "Bwana Ch.", "M. / Mishima /", nk) na mada "maisha - kifo". Bejart anachunguza uadui wa Eros na Thanatos katika utamaduni wa binadamu na katika psyche ya mtu binafsi, ambayo inaenea karibu maonyesho yake yote. Kifo kiliwaondoa watu wa karibu kutoka kwake miaka ya mapema maisha: akiwa na umri wa miaka saba, alipoteza mama yake mpendwa, baba yake na waimbaji wa pekee wa kikundi hicho Patrick Belda na Bertrand Pi walikufa katika ajali za gari, mshirika wa Bejart katika miaka ya 50 Maria Free alijiua, miaka michache iliyopita kaka zake Alain na Philippe aliacha ulimwengu huu, binamu Joel; hakuna wengi wa wale ambao kwa namna fulani wanahusika katika uumbaji wake - Nino Rota na Manos Hadjidakis, Eugene Ionesco na Federico Fellini, Barbara na Gianni Versace, Paolo Bortoluzzi na Jorge Donna ... Bejart alijitolea maonyesho mengi kwa kumbukumbu zao ... mstari kati ya maisha na kifo anaendesha kwa njia ya ngoma, kama mwanafalsafa anaamini kwamba kifo hutumika kama motisha ya kupigania maisha, kwa utimilifu wa maudhui yake. Picha za kifo za Bezharov zinashangaza na utofauti wao na utofauti.

Kuwa mkurugenzi wa Bejart "inafurahisha zaidi kuliko kuwa mwigizaji tu - mwigizaji ana jukumu moja tu, lake mwenyewe. Na mkurugenzi anakuwa kila mtu na wakati huo huo hakuna mtu. Hapa ndipo vioo vingi, masks, mara mbili, vivuli vinatoka katika maonyesho yake.

* Muda kidogo katika maisha ya mwingine. C.12.

Motif ya kioo ndio kuu kwa mtazamo wa ulimwengu wa Bejart, wazo la ubunifu: maisha ya hatua kwa msanii ndio kiini, kioo kutafakari yake ulimwengu wa ndani, microcosm yake. Kioo kwa Bejart sio sana kitu ambacho hutengeneza udanganyifu wa nafasi na kuizidisha, lakini kiumbe hai, "aina ya kichocheo cha saikolojia na uchawi, au saikolojia ya kichawi" *, iliyopewa sifa za fumbo, inayoweza kubadilisha na. kuharibu wakati huo huo. Kwa Béjart mwenyewe, kwa karibu miongo mitatu, ubinafsi wake wa kubadilisha jukwaani ulikuwa Jorge Donn, mfasiri wa mawazo yake kwa njia ya densi. "Alikufa Jumatatu, Novemba 30, 1992, katika kliniki huko Lausanne… Usiku sana, nikipekua rundo la kaseti za video zenye rekodi za ballet zangu kuukuu zilizotupwa nyuma ya TV, nilitazama dansi ya Donn. Niliona jinsi anavyocheza, yaani, anaishi. Na tena alibadilisha ballet zangu kuwa nyama yake mwenyewe, nyama pulsating, kusonga, maji, mpya kila usiku na ukomo reinvented ... Sehemu ya pseudo-binafsi yangu alikufa na Donn. Nyingi za ballet zangu ... zilitoweka pamoja naye”** (isipokuwa “Adagietto” kwenye muziki wa H. Mahler, ambamo Donne mwenyewe alimtambulisha Gilles Roman).

*Maisha ya nani? Uk.157.

**Ibid. Uk.147.

Bejart anahitaji "mara mbili" kueleza mawazo, hisia, hisia za wahusika. Bejart, kama ilivyo, "hutenganisha" kiini cha wahusika (wakati wakiacha uadilifu wao) katika vipengele vyao, na kuisambaza kati ya wasanii kadhaa na hivyo kupanua sifa za tabia kwa ukubwa wa mtu. Katika "Baudelaire" ana shujaa katika sura sita, katika "Nijinsky ..." - katika kumi, katika "Malraux ..." - katika tano, katika "Kifo cha Mwanamuziki" - katika tatu ...

Kinyago ni sifa nyingine yenye nguvu ya ukumbi wa michezo wa Béjart. Yeye ni ibada sawa kwake; hata mbinu ya kutumia kufanya-up inaletwa kwenye hatua si kwa ajili ya "hila", lakini kwa ajili ya mchakato ("Malraux ...", "Kurozuka", "1789 ... na WE" ) Matumizi yake katika maonyesho ni tofauti: kinyago cha kujipodoa, kinyago kama vile, na kinyago cha uso. Mask ya kufanya-up, kwa upande mmoja, hutumiwa katika ballets na mandhari ya mashariki, inayoonyesha aina fulani ukumbi wa michezo, kwa upande mwingine, ili kupanua vipengele vya picha. Mask kama hiyo hutumika kubadilisha wahusika au mabadiliko yao ya fumbo. Mask ya uso hubeba mzigo mkubwa wa kisaikolojia (Jorge Donn alikuwa mwili wake bora).

Simu ya kudumu ya nishati ya Béjart daima imekuwa ikivutia na kuvutia nguvu bora: watunzi Pierre Boulez na Pierre Henri, Karlheinz Stockhausen na Pierre Schaeffer, Nino Rota na Tashiro Mayuzumi, Manos Hadjidakis na Hugues le Bar walifanya kazi naye ... Alvin aliunda mandhari na mavazi ya maonyesho yake Nicolas na Germinal Casado (mpiga solo wa Ballet ya Karne ya 20), Salvador Dali na Thierry Bosquet, Joel Roustan na Roger Bernard, Gianni Versace na Anna de Giorgi… Majukumu makuu katika maonyesho yake yalifanywa na Madeleine Renault. na Jean-Louis Barro, Maria Casares Jean Marais, Ekaterina Maksimova na Vladimir Vasiliev, Maya Plisetskaya na Rudolf Nureyev, Sylvie Guillaume na Mikhail Baryshnikov… kushindwa.

Siku kuu ya ubunifu wa Bejart ilikuja miaka ya 1970 na 80, ambayo ilionyeshwa na ziara ya kikundi chake huko USSR mnamo 1978 na 1987. Tukio kuu la bango la watalii mnamo 1987 lilikuwa onyesho kuhusu mwandishi wa Ufaransa, mwanachama wa Resistance, mwenzake wa Charles de Gaulle, Waziri wa Utamaduni wa Ufaransa - Andre Malraux. Utendaji huanza "kutoka mwisho" - kutoka kutangazwa kwa tarehe ya kifo cha mwandishi hadi utoto wake. Mbinu kama hiyo ilitumika katika ballet Nyumba ya Kuhani haijapoteza haiba yake, na bustani haijapoteza anasa yake (1997). PREMIERE yake na ya mwisho ya "Mutations" ya Bejart (1998) ilionekana na watazamaji huko Moscow na St. Petersburg wakati wa ziara ya kikundi cha vijana cha mwandishi wa chore "Bejart Ballet Lausanne" mwezi wa Aprili 1998 *.

* Mnamo 1987, baada ya ziara ya USSR, Ballet ya kikundi cha karne ya 20, pamoja na M. Bejart, walihamia Lausanne, ambapo mwaka wa 1992 Bejart Ballet Lausanne ilivunjwa na kuundwa, ambayo ni ndogo katika muundo (sasa ina. takriban wachezaji 30) na Shule ya pili ya Rudra.

"Nyumba ya Kuhani ..." (iliyowekwa wakfu kwa Freddie Mercury na Jorge Donn) - ballet kuhusu Msanii, njia yake, sio ubunifu sana kama maisha (mnamo 1968 Kwa njia sawa Baudelaire ilionyeshwa). Wahusika- Kifo (licha ya ukweli kwamba Bejart anasema: "Ninawazia onyesho la kufurahisha, sio la huzuni hata kidogo na sio la kushindwa hata kidogo. Ikiwa sisemi kwamba niliandaa ballet kuhusu kifo, watazamaji hawatakisia" *, bado unaweza kukisia: kwa karatasi nyeupe, sanda, gurneys, degedege za kifo, maandamano ya mazishi ...) na Burudani (sehemu muhimu ya maisha ya hatua ya Freddie).

*Maisha ya nani? Uk.226.

"Freddie Mercury na Donn walikufa wakiwa na umri sawa. Walikuwa watu tofauti sana, lakini waliunganishwa na kiu kali ya uhai na uhitaji wa kujionyesha kwa wengine. Inaonekana kwangu kuwa kati ya Donn na Freddie Mercury kuna mawasiliano * (kwa maana ya Baudelaire ya neno: "Maisha ni ya kupendeza tu na haiba ya Mchezo" **)", aliandika Béjart. Hiyo, inaonekana, ndiyo sababu alijitolea kuchanganya vile wasanii mbalimbali: Maisha ya Freddie yanaangaza mbele ya macho yake, kwa ufupi tu ikitoa sehemu ya video ya mchezo "Nijinsky, Clown wa Mungu" kwenye fainali na Jorge Donn katika jukumu lake bora na la kupenda - jukumu la Nijinsky. Nyumba ya Kuhani... ni ndoto ya Freddie kutimia: ya kushangaza maonyesho ya tamthilia na athari maalum za hali ya juu, fataki za mwanga, kelele, za kutisha, wakati mwingine za kuchukiza, mavazi (ambayo Freddie, mbunifu kwa taaluma, alijiendeleza), na wimbo wa kushangaza na sauti ya muziki; na dhidi ya historia ya yote haya - plastiki, mwili wa panther-kama wa Freddie. Utendaji wa Bejart ni mifumo ya ajabu ya mwanga wa elektroniki (Clement Cayroll), mavazi ya Freddie "yaliyotajwa" na Gianni Versace (wigi za nywele ndefu, suruali ya kubana, ovaroli zilizokatwa kwa kina, jackets za ngozi juu ya mwili uchi), plastiki ya stylized ya mwimbaji, rekodi za tamasha za kikundi cha Malkia. Msanii wa filamu Russell Mulcahy alisema hivi kuhusu muziki wa Malkia: "Nyimbo zao zina nguvu kama nyimbo za taifa."*** Na wawili kati yao ("Ni Siku Nzuri" - wimbo wa kuzaliwa na "The Onyesha Lazima Endelea" - wimbo wa muendelezo wa maisha) huunda muhtasari wa utendaji, na nukuu nne kutoka kwa kazi za V.-A mkuu. Mozart huleta tu maelezo ya msiba kwa kile kinachotokea.

*Maisha ya nani? Uk.226.

**Ibid. Uk.129.

*** Imenukuliwa. na: "Malkia": wataalamu / Sanamu za muziki wa pop na rock wa Magharibi. M., 1994. Uk.109.

Kichwa cha ballet "Nyumba ya Kuhani ..." kina neno la siri la Roulettebille kutoka kwa riwaya ya Gaston Leroux "Siri ya Chumba cha Njano", ambayo kwa mtazamo wa kwanza haina uhusiano wowote na yaliyomo kwenye utendaji ("maneno haya hayabebi. maana yoyote, wana kitu cha kuvutia na cha ushairi" *). Walakini, bado wanaona maana iliyofichwa inayohusiana na kazi ya Freddie, Donn na Bejart mwenyewe.

*Maisha ya nani? Uk.226.

Utendaji huanza na mwendo wa kisemantiki mara mbili ("kutoka kuzaliwa hadi kifo" au "kutoka kwa kifo hadi kuzaliwa") ... Miale ya miale ya utafutaji huhisi kitu ndani ya ukumbi na, bila kukipata, hatua kwa hatua huhamia kwenye jukwaa, ambapo hujikwaa kwenye safu zilizo sawa miili ya binadamu kwa sura ya msalaba chini ya karatasi nyeupe. Je, tayari wamekufa? Au bado hajazaliwa? .. Bejart mara nyingi alitumia kusulubiwa katika maonyesho kuhusu wasanii ambao walijitolea kwa Sanaa, kwa upande mwingine, kusulubiwa kulimaanisha kuzaliwa upya katika uwezo mpya. Hapa, kwa Bejart, pande zote mbili za ishara kuu ya Ukristo ni muhimu sawa. Kivuli kikubwa cha msalaba wa mwanadamu kinaonekana kwenye pazia la skrini-juu katika fainali, kabla ya klipu ya video na Jorge Donn... Hatua kwa hatua, miili inakuwa hai, inaanza kusonga mbele zaidi na zaidi (ambayo ni kama kuzaliwa kwa mtu, sawa na jinsi maisha yake yote yatarekodiwa hatua kwa hatua kwenye karatasi tupu) . Kijana anasimama kutoka kwa wingi wa wanadamu, akianza njia ya kujitegemea, tofauti na wengine. Kila moja ya hatua zake hufikiriwa kutoka juu, na hakuna hali moja itatokea bila msaada wa tabia ya ajabu ambayo inachanganya kanuni mbili za kinyume: nyeusi na nyeupe. Labda hii ni Hatima? .. Freddie anateswa na kutupa bila kukoma kutoka kwa bibi arusi, ambaye kifo chake hutokea mbele ya macho yake, kwa msichana wa ndoto, ambaye pazia lake linaonekana kuomboleza. Yeye hukimbilia katika kampuni ya vijana ambao huchanganya maisha ya biashara na michezo - yenye nguvu, yenye nguvu na yenye kusudi. Nyuma ya ufanisi wao, hawaoni "tabaka la aristocracy la moribund", ambalo linapendelea "milele" Mozart. muziki wa kisasa na anapigana kwa nguvu zake zote, akitetea mahali pake chini ya jua, lakini mahali papya tayari tayari kwa ajili yake - kwenye gurneys katika morgue. Mchezo wa "aristocrats" ni wa kusikitisha, upendo ulijulikana kwao kama kijana na msichana, ambaye hadithi yake ya hadithi juu ya hisia safi na ya kutetemeka imejaa kutokuwa na tumaini la kutisha: mtu hawezi kuishi bila mwingine, na wote wawili hukutana na kifo. kwaheri na clasp ya milele ya mikono ... Kuhisi dalili za kwanza za ugonjwa, Freddie anashikilia maisha zaidi na zaidi kwa ukaidi. Atakunywa hadi chini kila kitu ambacho ni kwa sababu yake, na "tabia ya ajabu" hiyo hiyo itamsaidia. Yeye ni mchezaji, ni msanii. Solo yake ni utendaji ndani ya utendaji. Anacheza tukio baada ya tukio: sasa anakimbia huku na huko kutokana na kutokuwa na tumaini - sasa anajifanya kwa ustadi, akitiisha kwa mamlaka - na kurudi nyuma bila kuamua, sura ya kuchekesha na ya fadhili inabadilishwa kuwa mwakilishi wa "nguvu nyeusi" na sura inayonyauka, ndege na nyoka. , mnyama na mtu ... Inaonekana juu ya hatua ya nyeupe kuta tatu enclosure na ni hatua kwa hatua kujazwa na vijana, wriggling na "bypassing" kila mmoja; wao kuunganisha katika nzima moja, na kujenga kufanana na terrarium karibu. Mbele yao ni Freddie, akimwangalia kijana ambaye anajiepusha na misa hii yote kama ya nyoka ... Hatua kwa hatua, njia ya mwimbaji inafunikwa na milima ya maua, dhahabu, anasa dhidi ya historia ya orodha inayokua ya kila siku. wafu: "Jean, Paolo, Ricardo ...", ambapo mahali huhifadhiwa kwa ajili yake. Lakini alikufa mapema zaidi kuliko wao: baada ya kupokea kila kitu kutoka kwa maisha, alipoteza kupendezwa nayo na hakujali. Na sasa maisha yake yana jambo moja tu - katika kipaza sauti ambayo inaongoza kwa ecstasy, lakini haina kuokoa kutoka mwisho. Na harbinger ya hii ni kivuli kikubwa cha msalaba, baada ya hapo kwa dakika chache eneo litajazwa na kipande cha video na Jorge Donn mkubwa, macho ya kijivu isiyo na mwisho, moshi wa nywele za ngano na vazi la kupendeza la clown, ambalo litakuwa. muda si mrefu uondoke kwenye kumbukumbu za wengi waliomwona kwenye ngoma...

Katika kifo, kila mtu ni sawa, na sasa Freddie ni kati ya wengi ambao wameondoka. Hatua hiyo imejazwa tena na safu hata za "misalaba" ya wanadamu chini ya karatasi nyeupe. Kifo ni wokovu. Kifo ni Uhai!

"Nyumba ya Kuhani..." - maonyesho kuhusu Upendo na Kifo, mapambano yao; kuhusu vijana na matumaini. Utendaji ni mchoro wa maisha ya Freddie Mercury, lakini (kama huko Malraux) hakuna ukweli fulani, tarehe, hali ndani yake - kuna aura yao tu. Utendaji ni mseto zaidi kuliko wengine wengi, hauna mwingiliano wa zamani wa sanaa, kolagi za muziki hurahisishwa kwa kiwango cha juu zaidi, karibu hakuna mandhari; hakuna masks, vioo, mara mbili, dismemberment ya wahusika, hakuna hupata kwamba mara ya kwanza kufikia ziada ... Tamaa ya utimilifu wa kiakili ni kubadilishwa na urahisi wa maudhui na kubuni.

"Nyumba ya Kuhani ..." ni manukuu makubwa ya kibinafsi: choreography, taswira. Viti vya magurudumu ni "Mephisto-Waltz", duet ya upendo ya kijana na msichana walionekana kutoka "Romeo na Juliet", hoja "kutoka kifo hadi kuzaliwa" (na kinyume chake) ilitumiwa kwanza na Bejart kwenye sinema. (filamu "Nilizaliwa huko Venice" - 1977), na baadaye - katika maonyesho ya "Malraux", "Kifo huko Vienna - V.-A. Mozart" na wengine, solo ya "mhusika wa ajabu" ni mkusanyiko wa sehemu za Jorge Donna, maandamano ya mazishi ni echo ya "Malraux", kusulubiwa ni sifa kuu ya mchezo "Nijinsky, Clown wa Mungu" na. wengine wengine ... Bejart ananukuu sio kutoka kwa mawazo yaliyochoka na ukosefu wa wakati, na hata hajachoka. Alikuwa amechoka sio miaka iliyopita, lakini kutokana na ugumu wa maonyesho yake. Na nukuu ndio fursa pekee na hamu ya kurefusha maisha ya viumbe vyake ambavyo havifanyiki tena.

Inaonekana amerudi zake kipindi cha mapema ubunifu - macho yake sasa yamegeuzwa kwa densi tu, ambayo imehifadhi ubora wake wa sanamu na haijapoteza haiba na mvuto wake. Ngoma ya Bejart ingali inavutia kwa urembo wa kipekee wa ishara, miondoko, lifti, msururu wa hatua tata za kiufundi, hupiga kwa upatanifu na hisia zake za kusisimua. Lakini eroticism imepata kivuli tofauti kidogo ndani yake - imekuwa kali, kavu, kali, wazi. Kuna midundo mingi ya kisasa katika densi hii, vitu karibu na kizazi kipya, ambao hawajaona opus za mapema za Mwalimu. Katika kazi za hivi punde za Bejart kuna dansi na mwanga tu. Hiyo ni ballet yake ya mwisho na mavazi na G. Versace - "Mutations" (1998).

… Sayari iliangamia katika janga la nyuklia. Kundi la watu walionusurika kimuujiza wanakaribia kumwacha na kwenda kutafuta mwingine. Kila mtu anaamua kwa mara ya mwisho kufanya densi ya kuaga ya kitamaduni ambayo wanakumbuka, kupenda, kucheza michezo ya utotoni, lakini kila kitu kinajazwa na hali ya kutokuwa na tumaini na kutoamini. Imani na Tumaini haziachi mmoja wao, anakataa kuruka na kila mtu: "Ninakaa ... nitasubiri ..." Na analipwa - dunia inakuwa hai. Kwa unyakuo gani anavuta harufu ya maua, anapenda rangi zao, akisonga kwenye nyasi na kuzikandamiza kwa kifua chake ...

"Mabadiliko" ni utabiri wa ballet, onyo la ballet… Sauti za bluu zinasikika, zikienea juu ya mwili wa mtazamaji, na, kana kwamba inaogopa kusumbua faraja ya ndani, pazia hupanda polepole, na kufichua poligoni ya jukwaa, iliyotapakaa na miili iliyoinama juu yake dhidi ya mandhari ya nyuma ya slaidi yenye "uyoga" wa atomiki ". Mandhari ya ukumbi wa michezo, ambayo ina jukumu kubwa katika uigizaji, inageuzwa kuwa skrini ambayo slaidi za majanga ya asili na majanga ya ulimwengu (maafa ya meli, miji iliyokufa, misitu iliyochomwa na mvua yenye mionzi, bata aliyegandishwa kwenye dimbwi la mafuta ...). Miili iliyoinama, sawa na wanasesere wa bandia, hatua kwa hatua "huhuishwa", joto, kutikisa vumbi la mionzi, ondoa vinyago vya gesi. Ngoma yao haina ubinafsi, katika hali ya shauku wanajisalimisha kwa midundo wanayopenda ya waltz, Charleston, break, densi ya kitambo.

Solo moja inatoa njia kwa mwingine, watatu hugeuka kuwa quintet ... Kinyume na historia yao, watu wa kizazi tofauti wanaonekana kutoka kwenye makopo ya takataka - "walioambukizwa", "wagonjwa", na plastiki ya bandia ya mikono na miguu, kuanguka nusu-wafu. miili. Hakuna shauku katika duets za upendo za wanandoa kadhaa - mwili mmoja bila mafanikio hutafuta mawasiliano na mwingine, wa kihemko. msukumo wa kiume kukataliwa na baridi ya kike. Kana kwamba kwa siri kutoka kwao, shujaa huyo mchanga hubeba yai ambalo lilinusurika kwenye janga hilo, akililinda kutokana na mapigo madogo. Wengine hufurahia kila harakati katika mtindo wa "disco" na wanatarajia kukimbia kwa haraka kwa sayari nyingine - iko kwenye slide ya nyuma. Macho yote yanamtazama uzuri wa kimungu na maelewano, lakini hata kumbukumbu haina kuweka vijana "nyumbani". Lakini hakuna tena, hakuna upendo, hakuna anga, hakuna dunia, hakuna maji. Swan aliyesalia, akiwa amepoteza manyoya yake mazuri, hawezi kuinua mbawa zake kutoka kwa uzito unaoning'inia wa bati "iliyochukua" hifadhi. Dunia ni dampo moja kubwa la takataka ambapo watu hutumwa kwenye makopo. Ni Kifo pekee katika vyoo vya maridadi vinavyotawala onyesho.

Kwa "ombi" lake, shujaa anakumbuka maisha yake tena na tena: furaha ya kwanza ya kitoto mbele ya tunda ambalo halijajulikana hadi sasa na "mtihani" unaotaka (ni karibu sana. historia ya kibiblia juu ya kula tunda lililokatazwa na Adamu na Hawa), hisia ya kwanza ya kimapenzi - ya kiroho, laini, ya kutetemeka na nzuri katika maelewano yake - na kucheza na wanasesere, ambayo huisha ghafla na wakati wa kukua. Kifo cha Lady hairuhusu kukumbuka zamani hadi mwisho - yeye ni mchafu na asiye na heshima ... Na sasa wanasesere wanaruka ndani ya tanki, kishindo cha viziwi cha injini za roketi huzama na kukata kile kilichotokea kwa mtu mara moja. Kijana huyo anajitambua kuwa ameshindwa katika tamaa hii ya milele ya kibinadamu ya kifo na kwa utiifu hubusu mkono wake, akianguka kwa magoti yake katika kutokuwa na nguvu. Lakini matumaini bado yanapungua katika nafsi, anabaki na kusubiri ...

Maurice Bejart. Mchoro wa Rezo Gabriadze.
Picha kutoka kwa kumbukumbu ya M. Dmitrevskaya

Kama tu katika Nyumba ya Kuhani ..., mambo mengi yanatambulika katika ballet hii: mwanzo wa maonyesho na vinyago vya gesi na makopo ya takataka, nyimbo za choreographic na tofauti tofauti za wahusika mbalimbali - kutoka "1789 ... na WE", matukio ya wingi wa kiume - kutoka "The Firebird", mchanganyiko - kutoka "The Rite of Spring", matukio ya duet yanafanana na "Faust yetu", swan anayekufa kweli - sio tu nukuu ya Fokine "Swan", pia ni mtazamo wa Bejart katika siku za nyuma: 1978, "Leda - Swan", mavazi na Gianni Versace - kazi ya kwanza ya couturier na choreologist. Kisha kulikuwa na uzalishaji zaidi 13 wa pamoja, "Mutations" Versace hakuwa na muda wa kumaliza. Katika karibu miaka 20 ya kufanya kazi na Bejart, alisoma miili ya wachezaji wake, maana ya mavazi kwao, kwa choreography na kwa mkurugenzi. Na bado mavazi yalibakia somo la mkusanyiko (kama katika "Malraux", "Nyumba ya Kuhani ..."), kushindana kwa uzuri, kwa undani na mwanga katika maonyesho. Katika "Mutations" karibu kila kitu kinatatuliwa kwa msaada wa mwanga - moshi, dunia iliyopotoka, bluu yenye kung'aa ya anga ya anga, nyota, vipande vya maisha ya mwanadamu yaliyovunjika, furaha na joto. mwanga wa jua… Kwa kifo pekee hakuna mwanga fulani: kifo ni papo hapo, mpaka wa mpito, muda kati ya wakati uliopita na ujao…

"Mabadiliko" pia ni dhihaka ya Bejart, nyepesi, ya busara na wakati mwingine isiyo na huruma, kwenye densi ya kung'aa kulikuwa na sehemu ya ucheshi usioonekana uliochanganywa na fadhili na upendo wa waigizaji kwa Maitre. Anaeleweka kikamilifu, na hii licha ya ukweli kwamba kikundi hicho kinasasishwa karibu kila mwaka. Sasa huko Bejart Ballet Lausanne kuna densi mmoja tu anayemjua Bejart tangu wakati wa Ballet ya Karne ya 20 - mwimbaji pekee wa kikundi Gilles Roman ("Nyumba ya Kuhani ..." - "mhusika wa kushangaza", "Mabadiliko" - shujaa wa sauti), mrithi pekee wa vyama vya Jorge Donna. Asili yake ni tofauti na ile ya "mcheshi wa Mungu" - ana tabia ya kulipuka, usanii, mbinu nzuri, majukumu anuwai iko chini yake, na bado njia yake halisi ni ya kutisha.

Bejart ya 1998 ilikuwa tofauti: bila Ballet ya Karne ya 20, bila Jorge Donna, bila miaka kumi na moja ya maisha ambayo yamepita tangu. ziara ya mwisho. Na ikiwa mtu amekatishwa tamaa na uchezaji wake wa sasa, basi kosa lao ni kwamba hawakulazimika kungojea hiyo Bejart, ilibidi wangojee ya sasa. Baada ya yote, hakujisaliti mwenyewe - maonyesho yake na kikundi kilibaki "Bezharovsky".

Alibadilishwa katika kazi yake yote, lakini alikumbuka siku za nyuma kila wakati. Maonyesho ya awali hayajaacha kumbukumbu yake. Bejart ni kumbukumbu ya zamani, iliyogunduliwa kwa sasa. Bejart ni stylist mwenye kipaji, hoaxer kipaji. Anaendelea kushtuka na kushangaa, kama hapo awali. Hii ndio njia ya choreologist na mkurugenzi, njia ya kuunda ubunifu wake.

Bila kuwa na wakati wa kukomesha utendaji mmoja, yeye huwaza mwingine kila wakati. Ana mipango mingapi zaidi na nini - hata yeye hajui. Na sasa yuko njiani. “Tayari nimeshaondoka. Wapi? Kwako, Baadaye" *.

*Maisha ya nani? Uk.226.

Maurice Bejart (fr. Maurice Béjart, jina halisi Maurice-Jean Berger (fr. Maurice-Jean Berger), alizaliwa Januari 1, 1927 katika jiji la Marseille. Mmoja wa wachezaji maarufu wa Kifaransa na waandishi wa chore, mkurugenzi wa ukumbi wa michezo na opera. Yeye ni mmoja wa waandishi bora wa chore katika karne ya XX.

Padre Maurice Gaston Berger (1896-1960) ni mwanafalsafa, mtu wa kitamaduni na kielimu kutoka Kurdistan ya Kituruki, mama yake ni Mkatalani. Familia ya Bejart inatoka Senegal.

Mchanganyiko wa damu na uunganisho wa mizizi ya kitaifa umefanya jambo kubwa ubunifu kwenye sanaa ya msanii. Damu ya Kiafrika, kulingana na mwandishi wa chore mwenyewe, imekuwa msingi kwa hamu ya kuunda densi.

Mchoraji wa baadaye alipoteza mama yake akiwa na umri wa miaka saba. Maurice mdogo alikuwa mtoto mgonjwa, na daktari aliamini kwamba michezo ilikuwa nzuri kwake. Kufikia wakati huo, Bejart alikuwa ameona utengenezaji wa Serge Lifar, alimsukuma kuchukua madarasa ya ballet. Wazazi waliambia juu ya mapenzi ya mtoto wao kwa ukumbi wa michezo, na daktari akaidhinisha madarasa. Walimu wake wa kwanza walikuwa wahamiaji Lyubov Egorova na Vera Volkova. Mnamo 1941, Maurice alianza kusoma choreography, na mnamo 1944 alipata ukweli kwamba alikua mtangazaji katika kikundi cha ballet cha Opera ya Marseille. Pamoja na talanta yake yote na hamu ya kucheza, ndani ballet ya classical hakutulia. Mnamo 1945, Bejart alihamia Paris. Huko anachukua masomo ya densi kutoka kwa waandishi maarufu wa chore kwa miaka kadhaa. Shukrani kwa hili, ana ujuzi wa shule nyingi tofauti za choreographic.

Mwanzoni, Bejart alijaribu mwenyewe katika vikundi vingi vya choreographic. Mnamo 1948 alifanya kazi na Janine Sharra, alicheza kwenye Mpira wa Kimataifa wa Inglesby huko London mnamo 1949 na kwenye Royal Swedish Ballet kutoka 1950-1952.

Bejart, akiwa na umri wa miaka 21, alifanya kazi katika kikundi cha London chini ya uongozi wa Nikolai Sergeev kwenye repertoire ya classical. Sergeev alikuwa akijua sana choreography, maarufu katika dunia ya ngoma kwa sababu nimefanya naye kazi kwa zaidi ya miaka 20. Shukrani kwa hili, Bejart alijifunza mengi juu ya kazi ya mwandishi wa chore katika.

Huko Uswidi, Bejart alifanya kazi na kikundi cha Kulberg-Baletten. Waligundua kwamba alijua choreografia na wakamtolea choreograph pas de deux kuu kutoka The Nutcracker kwa Opera ya Stockholm. Alirejesha duet, ambayo ilikuwa karibu na ya awali. Mnamo 1951, huko Stockholm, pamoja na Birgit Kulberg, aliandaa ballet yake ya kwanza. Katika sehemu hiyo hiyo, Bejart aliigiza kama mwandishi wa chore na akaweka vipande vya ballet "The Firebird" na I. Stravinsky kwa filamu hiyo.

Mnamo 1953, akiwa na J. Laurent, Bejart alifungua kikundi cha Ballet de l'Etoile huko Paris, ambacho kilicheza hadi 1957. Mnamo 1957, aliunda kikundi "Ballée Théâtre de Paris". Bejart alichanganya ballet na maonyesho ndani yake katika majukumu ya kuongoza.

Ushindi wa dunia nzima ulimngoja mnamo 1959, wakati ambapo timu yake, ukumbi wa michezo wa Ballet de Paris, ilikuwa inakabiliwa na shida za kifedha. Bila kutarajia, Bejart alipokea ofa kutoka kwa Maurice Huisman, ambaye aliteuliwa kuwa mkurugenzi mpya wa Theatre ya Brussels de la Monnaie, kuandaa The Rite of Spring kwa muziki wa I. Stravinsky. Kikundi cha wachezaji wenye vipaji walichaguliwa kuunda ballet katika wiki tatu tu. Bejart alihisi muziki wa Stravinsky, akisikia na kuona ndani yake hila zote za udhihirisho wa upendo. Hapo awali, hii ni msukumo wa woga, wa tahadhari kuelekea kitu cha upendo. Kisha shauku ya kuteketeza yote, na vivuli vyote vya udhihirisho wa tamaa ya kimwili. Uzalishaji huu ulishangazwa sio tu na wataalam wa densi ya classical, lakini pia na watazamaji duniani kote.

Utayarishaji mzuri wa The Rite of Spring ulikuwa msukumo kwa mustakabali wa Bejart kama mwandishi wa chore. Mwaka unaofuata, Huisman anamwalika Béjart kuajiri kikundi cha ballet nchini Ubelgiji. Huko Ufaransa, hakuna mtu aliyempa hii, lakini aliota kufanya kazi na kuunda katika hali kama hizo. Bejart, bila kusita, anahamia Brussels. Na mnamo 1960, Ballet ya Karne ya 20 ilionekana.

Mnamo 1970, Bejart alifungua studio ya shule ya "Mudra" huko Brussels. Mnamo 1987, Maurice Bejart alisafiri na timu yake kwenda Moscow. Wenzetu walithamini kazi yake ya ubunifu, na akawa kipenzi cha umma. Walianza kumwita Ivanovich, tu alipokea ishara kama hiyo ya kutambuliwa mbele yake.

Nyota za ballet ya Soviet zilianza kupigania choreography ya Bejart. Anafanya kazi na mabwana wa sanaa ya ballet kama vile na. iliangaza kwenye ballet "Isadora" iliyoundwa haswa kwa ajili yake. Bejart pia alimuandalia nambari za tamasha la solo.

Mnamo 1981, alifanya kazi katika sinema na Claude Lelouch katika filamu ya One and the Other.

Moja ya ukweli wa kuvutia wasifu wake ulikuwa mabadiliko kutoka kwa Ukatoliki hadi Uislamu mnamo 1973. Jukumu muhimu katika hili lilichezwa na mshauri wake wa kiroho, Sufi Ostad Elai.

Wakati kwa miaka mingi, Bejart alifanya kazi na, ambaye alikuwa mwigizaji wa kwanza katika uzalishaji wa Bejart wa tafsiri ya ballet ya I. Stravinsky "Petrushka". Akiwa na mkewe, alicheza jukumu kuu katika ballet ya S. Prokofiev ya Romeo na Juliet.

Tangu 1984, mavazi ya ballet ya Bejart yameundwa na couturier maarufu Gianni Versace katika ulimwengu wa mitindo. Miaka kumi baada ya kifo chake, mnamo Julai 15, 2007, Ukumbi wa Kuigiza wa La Scala huko Milan ulianza kucheza ballet Asante, Gianni, With Love. Ilitolewa kwa shukrani na uelewa mzuri wa hisia ya urafiki na rafiki aliyeaga mapema. Hata matatizo ya afya hayakumzuia Bejart.

Mnamo 1987, Maurice Béjart alichukua Ballet ya Karne ya 20 hadi Lausanne, Uswizi na hata akabadilisha jina la kikundi kuwa Béjart Ballet Lausanne.

Mnamo 1994, Maurice Béjart alichaguliwa kuwa mshiriki wa Chuo cha Sanaa cha Ufaransa.

Mnamo 1999, Bejart alionyesha tafsiri yake ya The Nutcracker, ambayo ilionyeshwa kwa mara ya kwanza mnamo Oktoba huko Turin. Muziki maarufu wa Tchaikovsky ulimhimiza mwandishi wa chore kuunda kazi ya tawasifu. Mhusika mkuu wake - msichana Clara, alibadilishwa na mvulana Bim kutoka ballet ya 1978 ya Bejart "Furaha ya Paris". Mandhari ya uzalishaji ni mtazamo wa Bejart kwa utoto na mama.

Bejart alitengeneza na kutayarisha ballet zaidi ya mia moja na kuandika vitabu vitano.

Kutambuliwa na tuzo

1974 - Tuzo la Erasmus

1986 - Alipewa jina na Mfalme wa Japani

1993 - Tuzo la Imperial

1994 - Tuzo le Prix Allemand de la Danse

2003 - Tuzo "Densi ya Benoit" ("Kwa maisha katika sanaa")

2006 - medali ya dhahabu kwa sifa katika sanaa, Uhispania

Mwanachama wa Chuo cha Sanaa cha Ufaransa

Raia wa Heshima wa Lausanne

Utendaji, wanafunzi na sehemu, nk.

Uzalishaji

1955 - " Symphony kwa mtu mpweke» (Symphonie pour un homme seul), Paris

1956 - "Votage ya Juu" (Votage ya Juu)

1957 - "Sonata kwa watatu" (Sonate à trois), Essen

1958 - "Orpheus" ("Orphée"), Liege

1959 - Rite of Spring, La Monnet Theatre, Brussels

1960 - "Ngurumo Tamu kama hii" (Ngurumo Tamu kama hiyo)

1999 - "Barabara ya Silk" (La Route de la soie), Lausanne

2000 - "Mtoto Mfalme" (Mtoto-roi), Versailles

2001 - "Tango" (Tangos (fr.)), Genoa

2001 - "Manos" (Manos (fr.)), Lausanne

2002 - "Mama Teresa na watoto wa ulimwengu" (Mère Teresa et les enfants du monde)

2003 - "Ciao, Federico" (Ciao Federico), kwa heshima ya Federico Fellini

2005 - "Upendo ni densi" (L'Amour - La Danse)

2006 - "Zaratoutstra" (Zaratoutstra)

2007 - "Duniani kote kwa dakika 80" (Le Tour du monde en dakika 80)

2007 - "Asante, Gianni, kwa upendo" (Grazie Gianni con amore), kwa kumbukumbu ya Gianni Versace

Filamu

Maurice Bejart aliigiza katika filamu kama mkurugenzi, mwandishi wa chore na muigizaji:

1959 - "Symphony for a Lonely Man", choreography na utendaji wa Maurice Béjart, iliyoongozwa na Louis Cooney

1975 - "Nilizaliwa Venice", iliyoongozwa na Maurice Béjart (akiwa na Jorge Donna, Shona Mirk, Philip Lison na mwimbaji Barbara)

2002 - B comme Béjart, filamu ya hali halisi

Wafuasi

Maurice Bejart aliwaruhusu wale tu ambao alifanya kazi nao kibinafsi kufanya kazi zake. Hata hivyo, wengi wachezaji maarufu na wacheza densi walifanya kazi zake, wakiziiga kutoka kwa video. Ngazi ya juu utekelezaji wao, hata hivyo, haukuwa kwa namna ya maono ya Bezharovsky. Na wale wanaokiuka marufuku hiyo bado watatozwa faini.

Mmoja wa wafuasi wa Maurice Bejart alikuwa Misha Van Hoecke, ambaye alifanya kazi katika kikundi cha "Ballet ya karne ya XX" kwa karibu miaka 25.

Maurice Bejart - mwandishi mkubwa wa chore wa wakati wetu, anaitwa "mshairi wa densi ya bure, yenye nguvu, ya kiume, classic hai, guru la ballet." Wachezaji wa kitaalamu wanasema kwamba M. Bejart ndiye mwandishi wa chorea katili zaidi wa karne ya ishirini. Ukweli ni kwamba dansi zinazochezwa na M. Bejart ni ngumu sana kuigiza na zinahitaji mapato makubwa na gharama za kimwili kutoka kwa dansi. Matoleo yake ni ya kisasa, ya machafuko, ya kifalsafa. Wengi wanasema kwamba M. Bejart aliunda falsafa yake ya densi.

Mchezaji wa kitaalamu huleta watu ngoma, uzuri, upendo kwa harakati, fursa ya kumwiga na kuwa bora kuliko yeye, ili watu wakue na kukua kiroho.

Maurice Bejart (fr. Maurice Bejart, jina lililopewa- Maurice-Jean Bergé, fr. Maurice-Jean Berger, Januari 1, 1927, Marseille - Novemba 22, 2007, Lausanne) - Mcheza densi wa Ufaransa na choreologist, ukumbi wa michezo na mkurugenzi wa opera, mmoja wa waandishi wakubwa zaidi wa nusu ya pili ya karne ya ishirini.

Mwana wa Gaston Berger (1896-1960), mwanafalsafa, msimamizi mkuu, waziri wa elimu (1953-1960), mwanachama wa Chuo cha Sayansi ya Maadili na Siasa (1955). Alimpoteza mama yake akiwa na umri wa miaka saba. Akiathiriwa na utendaji aliouona, Serge Lifar aliamua kujitolea kwa ballet. Alisoma na Roland Petit. Mnamo 1951 aliandaa ballet yake ya kwanza (huko Stockholm, iliyoandikwa na Birgit Kullberg). Mnamo 1954 alianzisha kampuni ya fr. Ballet de l'Etoile, mwaka wa 1960 - fr. Ballet du XXe Siecle huko Brussels. Mnamo 1987 alihamia Lausanne, ambapo alianzisha kampuni fr. Bejart Ballet. Alifanya kazi katika sinema, pamoja na Claude Lelouch (Mmoja na mwingine, 1981).

Tuzo la Erasmus (1974), Tuzo ya Kifalme (1993). Mwanachama wa Chuo cha Sanaa cha Ufaransa. Mafanikio ya Bejart kama mkurugenzi wa jukwaa yamechangiwa zaidi na ukweli kwamba ameenda kabisa kutoka kwa dansi hadi bwana wa ballet. Katika uzalishaji wake, alichanganya densi, pantomime na kuimba. Bejart alikuwa mwandishi wa choreographer wa kwanza kutumia nafasi kubwa za viwanja vya michezo kwa maonyesho ya choreographic, ambapo okestra na kwaya ziliwekwa wakati wa onyesho, na hatua hiyo inaweza kukuza mahali popote kwenye uwanja, wakati mwingine hata katika sehemu kadhaa kwa wakati mmoja.

Kundi la "Ballet ya karne ya 20" lililoundwa na Bejart limesafiri kote ulimwenguni kwa mafanikio makubwa. Mwandishi wa chorea alifanya kazi wasanii wa Urusi ballet - Vasiliev, Maximova, na, bila shaka, Maya Plisetskaya. Hasa kwa ajili yake, aliandaa ballet "Isadora" na nambari kadhaa za solo, kati yao maarufu "Maono ya Rose".

Kwa jumla, Maurice Béjart alisanifu na kutayarisha zaidi ya mipira mia moja. Baadhi ya kazi zake maarufu zilikuwa The Rite of Spring, Stravinsky's Petrushka, na Gala kwa muziki wa Scarlatti.
Maurice Bejart mwenyewe alizungumza juu ya talanta yake kama ifuatavyo:

"Kipaji ni laana, na ni ngumu sana kuibeba mwenyewe. Na ilinibidi kuunda mtindo wangu mwenyewe. Kwa usahihi, mwili wangu ulikuja na mtindo wangu kwangu.