விசைப்பலகை கச்சேரிகள். பாக்

1720-1730 களில். ஜெர்மனியில் இசை வாழ்க்கை வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது, இசை உருவாக்கத்தின் புதிய வடிவங்கள் உருவாகின்றன. பல இசை சங்கங்களின் கூட்டங்களுக்கு ஒரு கச்சேரி திறமை தேவை, அத்தகைய நிலைமைகளில், கருவி வகை முன்னுக்கு வருகிறது. தனி கச்சேரி. மற்றும் வயலின் கச்சேரியின் பிறப்பு முதன்மையாக செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள், கிளேவியர் கச்சேரி படைப்பாற்றலில் உருவானது. 1729 முதல் மியூசிக்கல் ஸ்டூடண்ட் சொசைட்டியின் தலைவராக இருந்து, இசையமைப்பாளர் 1730 களில் இதுபோன்ற பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். இவை வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான ஹார்ப்சிகார்ட்களுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளாக இருந்தன, அவை ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் இருந்தன. அடிப்படையில், இது இத்தாலிய வயலின் கச்சேரிகளின் மறுவேலைகளைப் பற்றியது - குறிப்பாக, அல்லது பாக் தானே முன்பு உருவாக்கிய படைப்புகள் (அவை அனைத்தும் அசல் பதிப்பில் பாதுகாக்கப்படவில்லை, ஆனால் மெல்லிசைகளின் தன்மை மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சி இவையும் வயலின் என்பதைக் குறிக்கிறது. கச்சேரிகள், மற்றும் சமகால இசைக்கலைஞர்கள்பாக்ஸின் கிளாவியர் கச்சேரிகளை வயலினுக்காகப் படியெடுத்து அவற்றை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டு வருகின்றன.

இந்த இசை நிகழ்ச்சிகளில், இசையமைப்பாளர் "" இன் முதல் தொகுதியின் வேலையின் போது தொடங்கிய தேடலைத் தொடர்ந்தார். கிளேவியர் நுட்பத்தின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் ஒரு முக்கியமான காரணி விரல் பிடிப்பதில் உள்ள சிரமம்: இசைக்கலைஞர்கள் மூன்று விரல்களை மட்டுமே பயன்படுத்தினார்கள் - கட்டைவிரல் மற்றும் சிறிய விரல் இல்லாமல், அவர்கள் இயற்கைக்கு மாறான முறையில் விரல்களைக் கடந்து விளையாட வேண்டியிருந்தது. லெகாடோநடைமுறையில் சாத்தியமற்றது. கிளேவியர் விளையாடுவதில் ஐந்து விரல்களையும் பயன்படுத்துமாறு பாக் பரிந்துரைக்கிறார், முதல்தை மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது கீழ் வைக்கிறார். இது நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி கிளேவியர் நுட்பத்தை வயலின் நுட்பத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முடிந்தது லெகாடோ. எனவே, அசல் கிளாவியர் கச்சேரியை உருவாக்குவதற்கு மைதானம் தயாரிக்கப்பட்டது, இது முதல் உதாரணம் இத்தாலிய கச்சேரி 1735 இல் உருவாக்கப்பட்டது

இந்தப் படைப்பு அவற்றைக் கொண்டுள்ளது குணாதிசயங்கள், இது கிளாவியர் கச்சேரி வயலின் கச்சேரியிலிருந்து "பரம்பரையாக" பெற்றது - இந்த காரணத்திற்காக இது இத்தாலியன் என்று அழைக்கப்பட்டது. இது மாறுபட்ட கொள்கையின்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மூன்று பகுதி சுழற்சி: வேகமான பகுதி, மெதுவான பகுதி, வேகமான பகுதி. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட இயக்கத்தின் வடிவத்திலும் வயலின் கச்சேரியின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாகும் மரபுகளை இசையமைப்பாளர் பின்பற்றுகிறார். பாக் இன் கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், அவரது படைப்பு ஒரு இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து உருவாக்கப்படவில்லை. தனி கருவி, ஆனால் இரண்டு கையேடுகளைக் கொண்ட கிளேவியருக்கு மட்டுமே. இது மற்ற கருவிகளுடன் "போட்டியிடாது"; மூன்று அல்லது நான்கு-குரல் அமைப்பு தனிப் பகுதி, மற்றும் பாஸ் மற்றும் நடுத்தர குரல்களில் கச்சேரிகள் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது - இதனால், இத்தாலிய கச்சேரியில் தனி இசைக்கருவி தன்னிறைவு பெற்றதாக மாறிவிடும்.

முதல் பகுதிக்கு, இசையமைப்பாளர் பழைய சொனாட்டா வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது முக்கிய தீம் (ரிட்டோர்னெல்லோ) மற்றும் இன்டர்லூட்ஸ் ஆகியவற்றின் ஒப்பீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதன் வளர்ச்சி அல்லது புதியது இசை பொருள். ரிட்டோர்னெல்லோவின் தொனியானது கடத்தலில் இருந்து கடத்தலுக்கு மாறுகிறது, மேலும் முழு இசைக்குழுவும் (டுட்டி) ஒரு பாரம்பரிய கச்சேரியில் முக்கிய கருப்பொருளை நிகழ்த்துகிறது. பாலிஃபோனிக் அல்லாத அனைத்து வடிவங்களிலும், இது பரோக் இசையில் மிகவும் வளர்ந்தது. பிரிவுகளின் எண்ணிக்கை ஐந்து முதல் பதினைந்து வரை மாறுபடும், பெரும்பாலும் ஏழு முதல் பதினொன்று வரை.

முதல் இயக்கத்தின் ஆற்றல்மிக்க முக்கிய தீம் ஒரு நாண் கிடங்கைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் வடிவத்தில் இது இரண்டு வாக்கியங்களின் எட்டு-பட்டி காலம் ஆகும். வேறு இரண்டு கருப்பொருள்கள், உருவ அமைப்பில் அதனுடன் நெருக்கமாக, அமைப்பில் வேறுபடுகின்றன: இரண்டாவது மோட்டார், மூன்றாவது ஒரு வினோதமான மெல்லிசை வடிவத்துடன், உயர் பதிவேட்டில் உள்ளது. இந்த மூன்று கருப்பொருள்களின் விகிதம் கிளாசிக்கல் சொனாட்டா அலெக்ரோவை பிரதான, இணைக்கும் மற்றும் பக்க பாகங்களுடன் வெளிப்படுத்துவதை எதிர்பார்க்கிறது, ஆனால் அவற்றுக்கிடையே வேறுபாடு இல்லை. இரண்டாவது பிரிவு, மிகவும் விரிவானது, சொனாட்டா வளர்ச்சியைப் போன்றது: நோக்கங்களை தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் வரிசைப்படுத்துதல், அவற்றின் கூறுகளை மாற்றுதல் ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் பாலிஃபோனிக் மேம்பாட்டு நுட்பங்களும் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, சாயல். மறுபிரதியில், முக்கிய தீம் அதன் அசல் வடிவத்தில் மீண்டும் தோன்றும், அதில் சாவியும் அடங்கும்.

பாடல் வரிகள் இரண்டாம் பாகத்தின் தொனி - இணை சிறிய. ஏரியாஸ் போல, அவரது சூட்களில் நடனமாடுகிறது, இது பழைய இரண்டு பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. "திரவ" மெல்லிசை அதன் வலுவான துடிப்புகளுடன், மறைக்கப்பட்ட ஒத்திசைவுகளுடன், துணையின் சீரான தாளத்தாலும், புல்லாங்குழலின் படிக டிம்பருடன் தொடர்புடைய உயர் பதிவினாலும் வலியுறுத்தப்படுகிறது. மெல்லிசையின் கான்டிலீனா வயலின் கச்சேரிகளை ஒத்திருக்கிறது. அந்த சகாப்தத்தின் கிளேவியர் இசைக்கு அசாதாரணமானது ஒரு ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பாகும், இது மெல்லிசையின் வலியுறுத்தப்பட்ட தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. வலது கை, உடன் வரும் வாக்குகள் இடது பக்கம் போடப்படும்.

அதன் உத்வேகமான இயக்கத்தில் மூன்றாவது பகுதி முதல் பகுதியை விட மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது. மெல்லிசைகளின் வகை இயல்பு, நடன தாளங்கள்என்ற எண்ணத்தைத் தூண்டுகிறது நாட்டுப்புற விடுமுறை. ரோண்டோ வடிவ வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த பகுதியின் இயக்கம், பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சியால் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

இத்தாலிய கச்சேரியின் உருவாக்கம் வகையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய மைல்கல்லாக இருந்தது கருவி கச்சேரி. இந்த வேலையின் பல அம்சங்கள் கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவை எதிர்பார்க்கின்றன.

இசை பருவங்கள்

அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை. நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவர் இறந்து 250 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது, அவரது இசை மீதான ஆர்வம் இன்றுவரை மங்கவில்லை. ஆனால் அவரது வாழ்நாளில், இசையமைப்பாளர் ஒருபோதும் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. அவரது வேலையில் ஆர்வம் அவரது மரணத்திற்கு ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு தோன்றியது.

ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் மிகவும் பிரபலமானவர் இசை குடும்பம்பாக் மற்றும் ஒருவர் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்கள்எல்லா நேரங்களும் மக்களும். 10 வயதில் தனது தந்தை ஜோஹன் அம்ப்ரோஸ் பாக் (1645 - 1695) இழந்த நிலையில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் தனது மூத்த சகோதரர் ஜோஹன் கிறிஸ்டோபின் பராமரிப்பில் வைக்கப்பட்டார். இசை பாடங்கள். அவரது சகோதரரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, 14 வயதான ஜோஹன் செபாஸ்டியன் லூன்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஜிம்னாசியம் பாடகர் குழுவில் மும்மடங்காக நுழைந்து உயர்வைப் பெற்றார். பள்ளி கல்வி. இங்கிருந்து அவர் அடிக்கடி ஹாம்பர்க்கிற்கு ஆர்கனிஸ்ட் ரெய்ன்கென், அதே போல் செல்லே விளையாடுவதைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளவும், புகழ்பெற்ற நீதிமன்ற தேவாலயத்தைக் கேட்கவும் சென்றார். 1703 ஆம் ஆண்டில், பாக் வீமரில் உள்ள நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் வயலின் கலைஞரானார். 1704 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஆர்ன்ஸ்டாட்டில் ஒரு அமைப்பாளராக ஆனார், அங்கிருந்து 1705 ஆம் ஆண்டில் லூபெக்கிற்குப் பயணம் செய்து பிரபல ஆர்கனிஸ்ட் புச்ஸ்டெகுடேவிடம் கேட்கவும் படிக்கவும் சென்றார். 1707 ஆம் ஆண்டில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் முல்ஹவுசனில் அமைப்பாளராக ஆனார், 1708 ஆம் ஆண்டில் அவர் நீதிமன்ற அமைப்பாளராகவும், வீமரில் அறை இசைக்கலைஞராகவும் ஆனார், அவர் 1717 வரை பதவி வகித்தார்.

ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்

15 வயதில், பாக் செயின்ட் தேவாலயத்தில் அமைந்துள்ள புகழ்பெற்ற லூன்பர்க் தேவாலய பாடகர் பள்ளியில் நுழைந்தார். மைக்கேல் மற்றும் அதே நேரத்தில், அவரது அழகான குரலுக்கு நன்றி, இளம் பாக் தேவாலய பாடகர் குழுவில் கொஞ்சம் பணம் சம்பாதிக்க முடிந்தது. கூடுதலாக, Lüneburg இல், அந்த இளைஞன் ஒரு பிரபல அமைப்பாளரான Georg Böhm ஐ சந்தித்தார், அவருடன் தொடர்பு ஏற்பட்டது. ஆரம்ப வேலைஇசையமைப்பாளர். மேலும் விளையாட்டைக் கேட்பதற்காக ஹாம்பர்க்கிற்கு பலமுறை பயணம் செய்தார் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிஏ. ரெய்ங்கனின் ஜெர்மன் உறுப்பு பள்ளி. கிளேவியர் மற்றும் உறுப்புக்கான பாக்ஸின் முதல் படைப்புகள் அதே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவை. பள்ளியை வெற்றிகரமாக முடித்த பிறகு, ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவதற்கான உரிமையைப் பெறுகிறார், ஆனால் நிதி பற்றாக்குறை காரணமாக, அவர் தனது கல்வியைத் தொடர வாய்ப்பில்லை.

ஜொஹானின் திறமைகள் இசையமைக்கும் திறன் மட்டும் அல்ல. அவரது சமகாலத்தவர்களில், அவர் கருதப்பட்டார் சிறந்த செயல்திறன்ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்பு வாசித்தல். இந்தக் கருவிகளை மேம்படுத்தியதற்காகவே அவர் தனது வாழ்நாளில் (தனது போட்டியாளர்களிடமிருந்தும்) அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். இந்த இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் டிரெஸ்டன் போட்டிக்கு முன்னதாக, பிரான்சைச் சேர்ந்த ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் மற்றும் ஆர்கனிஸ்டு லூயிஸ் மார்கண்ட், பாக்ஸின் நடிப்பைக் கேட்டபோது, ​​​​அவர் அவசரமாக நகரத்தை விட்டு வெளியேறினார் என்று கூறப்படுகிறது.

வாழ்க்கை பாதை

ஜோஹன் வெய்மரில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் சாக்சனியின் டியூக் ஜோஹன் எர்ன்ஸ்டின் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் வயலின் கலைஞராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். இருப்பினும், இது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, ஏனெனில் அத்தகைய வேலை படைப்பு தூண்டுதல்களை திருப்திப்படுத்தவில்லை. இளம் இசைக்கலைஞர். 1703 ஆம் ஆண்டில், பாக், தயக்கமின்றி, அவர் செயின்ட் தேவாலயத்தில் இருந்த அர்ன்ஸ்டாட் நகருக்குச் செல்ல ஒப்புக்கொண்டார். போனிஃபேஸுக்கு ஆரம்பத்தில் உறுப்பு கண்காணிப்பாளர் பதவியும், பின்னர் அமைப்பாளர் பதவியும் வழங்கப்பட்டது. ஒரு ஒழுக்கமான சம்பளம், வாரத்தில் மூன்று நாட்கள் மட்டுமே, சமீபத்திய அமைப்புக்கு அமைக்கப்பட்ட ஒரு நல்ல நவீனமயமாக்கப்பட்ட கருவி, இவை அனைத்தும் விரிவாக்கத்திற்கான நிலைமைகளை உருவாக்கியது. படைப்பு சாத்தியங்கள்இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், இசையமைப்பாளராகவும் இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் உருவாக்குகிறார் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கை உறுப்பு வேலை செய்கிறதுஅத்துடன் கேப்ரிசியோஸ், கான்டாடாக்கள் மற்றும் தொகுப்புகள். இங்கே ஜோஹன் ஒரு உண்மையான உறுப்பு நிபுணராகவும், ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்கவராகவும் மாறுகிறார், அவருடைய ஆட்டம் கேட்போர் மத்தியில் கட்டுக்கடங்காத மகிழ்ச்சியைத் தூண்டியது. அர்ன்ஸ்டாட்டில் தான் மேம்பாட்டிற்கான அவரது பரிசு வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது தேவாலயத் தலைமைக்கு மிகவும் பிடிக்கவில்லை. பாக் எப்போதும் முழுமைக்காக பாடுபட்டார் மற்றும் பழகுவதற்கான வாய்ப்பை இழக்கவில்லை பிரபல இசைக்கலைஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, லூபெக் நகரில் பணியாற்றிய ஆர்கனிஸ்ட் டீட்ரிச் பக்ஸ்டெஹுட் உடன். நான்கு வார விடுமுறைக்குப் பிறகு, பாக் சிறந்த இசைக்கலைஞரின் பேச்சைக் கேட்கச் சென்றார், அவரது இசை ஜோஹனை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் தனது கடமைகளை மறந்துவிட்டு, நான்கு மாதங்கள் லூபெக்கில் தங்கினார். ஆர்ண்ட்ஸ்டாட்டுக்குத் திரும்பியதும், கோபமடைந்த தலைமை பாக் ஒரு அவமானகரமான சோதனையைக் கொடுத்தது, அதன் பிறகு அவர் நகரத்தை விட்டு வெளியேறி ஒரு புதிய வேலையைத் தேட வேண்டியிருந்தது.

அன்று அடுத்த நகரம் வாழ்க்கை பாதைபாக் முல்ஹவுசன் ஆவார். இங்கே 1706 இல் அவர் செயின்ட் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளர் பதவிக்கான போட்டியில் வென்றார். விளாசியா. அவர் ஒரு நல்ல சம்பளத்துடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட நிபந்தனையுடன்: இசைக்கருவிகோரல்கள் எந்தவிதமான "அலங்காரங்களும்" இல்லாமல் கண்டிப்பாக இருக்க வேண்டும். எதிர்காலத்தில், நகர அதிகாரிகள் புதிய அமைப்பினரை மரியாதையுடன் நடத்தினர்: அவர்கள் தேவாலய உறுப்பை புனரமைப்பதற்கான திட்டத்திற்கு ஒப்புதல் அளித்தனர், மேலும் பாக் இசையமைத்த "தி லார்ட் இஸ் மை ஜார்" என்ற பண்டிகை கான்டாட்டாவுக்கு ஒரு நல்ல வெகுமதியையும் வழங்கினர், இது அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. புதிய தூதரக பதவியேற்பு விழாவிற்கு. Mühlhausen இல் பாக் தங்கியிருப்பது குறிக்கப்பட்டது மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு: அவர் தனது அன்புக்குரிய உறவினர் மரியா பார்பராவை மணந்தார், அவர் அவருக்கு ஏழு குழந்தைகளைப் பெற்றார்.

1708 ஆம் ஆண்டில், சாக்ஸ்-வீமரின் டியூக் எர்ன்ஸ்ட் முல்ஹவுசென் ஆர்கனிஸ்ட்டின் அற்புதமான விளையாட்டைக் கேட்டார். அவர் கேட்டதைக் கண்டு ஈர்க்கப்பட்ட உன்னத பிரபு உடனடியாக பாக் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் மற்றும் நகர அமைப்பாளர் பதவிகளை முன்பை விட அதிக சம்பளத்துடன் வழங்கினார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் தொடங்கி வைத்தார் வீமர் காலம், இது மிகவும் பயனுள்ள ஒன்றாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது படைப்பு வாழ்க்கைஇசையமைப்பாளர். இந்த நேரத்தில், அவர் கிளேவியர் மற்றும் உறுப்புக்காக ஏராளமான பாடல்களை உருவாக்கினார், இதில் கோரல் ப்ரீலூட்களின் தொகுப்பு, சி-மோலில் பாசகாக்லியா, டி-மோலில் பிரபலமான டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக், சி-டூரில் ஃபேன்டாசியா மற்றும் ஃபியூக் மற்றும் பல. பெரிய படைப்புகள். இரண்டு டசனுக்கும் மேற்பட்ட ஆன்மிக கான்டாட்டாக்களின் கலவையும் இந்த காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பாக் இசையமைக்கும் பணியில் இத்தகைய செயல்திறன் 1714 இல் அவர் துணை-கபெல்மீஸ்டராக நியமிக்கப்பட்டதன் காரணமாக இருந்தது, அவருடைய கடமைகளில் சர்ச் இசையை தொடர்ந்து மாதாந்திர புதுப்பித்தல் அடங்கும்.

1717 ஆம் ஆண்டில், கோத்தனின் இளவரசர் அன்ஹால்ட்டுடன் கோர்ட் பேண்ட்மாஸ்டராக கோதெனில் வேலை பெறுவதற்காக பாக் வெய்மரை விட்டு வெளியேறினார். கோதனில், பாக் மதச்சார்பற்ற இசையை எழுத வேண்டியிருந்தது, ஏனெனில், சீர்திருத்தங்களின் விளைவாக, சங்கீதங்களைப் பாடுவதைத் தவிர, தேவாலயத்தில் எந்த இசையும் நிகழ்த்தப்படவில்லை. இங்கே பாக் ஒரு விதிவிலக்கான நிலையை ஆக்கிரமித்தார்: ஒரு நீதிமன்ற நடத்துனராக அவருக்கு நல்ல ஊதியம் கிடைத்தது, இளவரசர் அவரை ஒரு நண்பராக நடத்தினார், இசையமைப்பாளர் அதை திருப்பிச் செலுத்தினார். சிறந்த எழுத்துக்கள். கோதனில், இசைக்கலைஞர் பல மாணவர்களைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர்களின் கல்விக்காக அவர் நல்ல மனநிலையுள்ள கிளேவியரைத் தொகுத்தார். இவை 48 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் ஆகும், இது பாக் கிளேவியர் இசையின் மாஸ்டர் என்று பிரபலமாக்கியது. இளவரசர் திருமணம் செய்துகொண்டபோது, ​​இளம் இளவரசி பாக் மற்றும் அவரது இசை இரண்டிலும் வெறுப்பைக் காட்டினார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் வேறு வேலை தேட வேண்டியதாயிற்று.

லீப்ஜிக்கில் குடியேற்றம்

பாக் 1723 இல் இந்த நகரத்திற்குச் சென்று நிரந்தரமாக அங்கேயே இருந்தார். செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில், பாடகர் குழுவின் இயக்குனர் பதவியைப் பெற்றார். பாக் நிலைமைகள் மீண்டும் வெட்கமாக இருந்தன. பல கடமைகளுக்கு கூடுதலாக (கல்வியாளர், இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர்), பர்கோமாஸ்டரின் அனுமதியின்றி நகரத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டாம் என்று அவர் கட்டளையிடப்பட்டார். அவர் விதிகளின்படி இசையை எழுத வேண்டியிருந்தது: மிகவும் ஓபராடிக் மற்றும் நீண்டது அல்ல, ஆனால் அதே நேரத்தில் கேட்பவர்களிடையே பயபக்தியைத் தூண்டும். ஆனால், எல்லா கட்டுப்பாடுகளையும் மீறி, பாக், எப்போதும் போல, தொடர்ந்து உருவாக்கினார். அவர்களது சிறந்த கலவைகள்அவர் லீப்ஜிக்கில் துல்லியமாக உருவாக்கினார். தேவாலயத்தின் அதிகாரிகள் ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் இசையை மிகவும் வண்ணமயமான, மனிதாபிமான மற்றும் பிரகாசமானதாகக் கருதினர், அவர்கள் பள்ளியின் பராமரிப்புக்காக சிறிய பணத்தை ஒதுக்கினர். இசையமைப்பாளரின் ஒரே ஆறுதல் படைப்பாற்றல் மற்றும் குடும்பம். அவரது மூன்று மகன்களும் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களாக மாறினர். பாக்ஸின் இரண்டாவது மனைவியான அன்னா மாக்டலேனா, சிறந்த சோப்ரானோ குரல் கொண்டவர். அவருடைய மூத்த மகளும் நன்றாகப் பாடினாள்.

பாக் உறுப்பு வேலை

உறுப்புக்காக, இசையமைப்பாளர் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். Bach க்கான இந்த கருவி ஒரு உண்மையான உறுப்பு. இங்கே அவர் தனது எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை விடுவித்து, இதையெல்லாம் கேட்பவருக்கு தெரிவிக்க முடிந்தது. எனவே வரிகளின் விரிவாக்கம், கச்சேரி தரம், திறமை, நாடகப் படங்கள். உறுப்புக்காக உருவாக்கப்பட்ட கலவைகள் ஓவியத்தில் உள்ள ஓவியங்களை நினைவூட்டுகின்றன. அவற்றில் உள்ள அனைத்தும் முக்கியமாக நெருக்கமான காட்சியில் வழங்கப்படுகின்றன. முன்னுரைகள், டோக்காடாக்கள் மற்றும் கற்பனைகளில், இலவச, மேம்படுத்தும் வடிவங்களில் இசைப் படங்களின் பாத்தோஸ் உள்ளது. Fugues ஒரு சிறப்பு virtuosity மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக சக்திவாய்ந்த வளர்ச்சி வகைப்படுத்தப்படும். பாக்கின் உறுப்பு வேலை அவரது பாடல் வரிகளின் உயர்ந்த கவிதை மற்றும் அற்புதமான மேம்பாடுகளின் பிரமாண்டமான நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கிளேவியர் வேலைகளைப் போலன்றி, உறுப்பு ஃபியூகுகள் அளவு மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் மிகப் பெரியவை. இயக்கம் இசை படம்மற்றும் அதன் வளர்ச்சி அதிகரித்து வரும் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்கிறது. பொருள் விரிவடைவது இசையின் பெரிய அடுக்குகளின் அடுக்காக வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் குறிப்பிட்ட தனித்தன்மை மற்றும் இடைவெளிகள் எதுவும் இல்லை. மாறாக, தொடர்ச்சி (இயக்கத்தின் தொடர்ச்சி) நிலவுகிறது. ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் முந்தைய சொற்றொடரைப் பின்தொடரும் பதற்றத்துடன். கிளைமாக்ஸ்களும் அப்படித்தான். உணர்ச்சி மேம்பாடு இறுதியில் மிக உயர்ந்த நிலைக்கு தீவிரமடைகிறது. இசைக்கருவி பாலிஃபோனிக் இசையின் முக்கிய வடிவங்களில் சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் வடிவங்களைக் காட்டிய முதல் இசையமைப்பாளர் பாக் ஆவார். பாக் உறுப்பு வேலை இரண்டு துருவங்களாக விழுகிறது. முதலாவது முன்னுரைகள், டோக்காடாக்கள், ஃபியூக்ஸ், கற்பனைகள் (பெரியது இசை சுழற்சிகள்) இரண்டாவது ஒரு இயக்கம் கோரல் முன்னுரை. அவை முக்கியமாக அறைத் திட்டத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன. அவை முக்கியமாக பாடல் வரிகளை வெளிப்படுத்துகின்றன: நெருக்கமான மற்றும் துக்கமான மற்றும் உன்னதமான சிந்தனை. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் மூலம் ஆர்கனுக்கான சிறந்த படைப்புகள் டி மைனரில் டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக், ஏ மைனரில் ப்ரீலூட் மற்றும் ஃபியூக் மற்றும் பல பாடல்கள்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் மிகப்பெரிய ஜெர்மன் நாட்டைச் சேர்ந்தவர் இசை வம்சம், ஒரு எளிய பேக்கரான வீட் பாக் என்பவரிடமிருந்து அவரது வம்சாவளி பொதுவாக கணக்கிடப்படுகிறது, ஆனால் இசையில் மிகவும் பிடிக்கும் மற்றும் சிறப்பாக செயல்படும் நாட்டுப்புற மெல்லிசைஅவரது விருப்பமான கருவியான ஜிதாரில். குடும்பத்தை நிறுவியவரிடமிருந்து இந்த ஆர்வம் அவரது சந்ததியினருக்கு அனுப்பப்பட்டது, அவர்களில் பலர் ஆனார்கள் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள்: இசையமைப்பாளர்கள், பாடகர்கள், பேண்ட்மாஸ்டர்கள் மற்றும் பலவிதமான கருவி கலைஞர்கள். அவர்கள் ஜெர்மனியில் மட்டும் குடியேறவில்லை, சிலர் வெளிநாடுகளுக்கும் சென்றனர். இருநூறு ஆண்டுகளுக்குள், பல பாக் இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், இசையுடன் தொடர்புடைய எந்தவொரு நபருக்கும் அவர்களின் பெயரிடப்பட்டது. அதிகபட்சம் பிரபலமான முன்னோர்கள்ஜோஹன் செபாஸ்டியன் அவர்களின் படைப்புகள் நமக்கு வந்துள்ளன: ஜோஹன்னஸ், ஹென்ரிச், ஜோஹன் கிறிஸ்டோப், ஜோஹன் பெர்ன்ஹார்ட், ஜோஹன் மைக்கேல் மற்றும் ஜோஹன் நிகோலஸ். ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் தந்தை ஜோஹன் அம்ப்ரோசியஸ் பாக் ஒரு இசைக்கலைஞராகவும், பாக் பிறந்த நகரமான ஐசெனாச்சில் அமைப்பாளராகவும் பணியாற்றினார்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் தானே தந்தை பெரிய குடும்பம்அவருக்கு இரண்டு மனைவிகள் மூலம் இருபது குழந்தைகள். அவர் முதலில் 1707 இல் ஜோஹன் மைக்கேல் பாக்கின் மகள் மரியா பார்பராவை தனது அன்புக்குரிய உறவினரை மணந்தார். மரியா ஜோஹன் செபாஸ்டியனுக்கு ஏழு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் மூன்று பேர் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்துவிட்டனர். மரியாவும் வாழவில்லை நீண்ட ஆயுள், அவர் 36 வயதில் இறந்தார், பாக் நான்கு இளம் குழந்தைகளை விட்டுச் சென்றார். பாக் தனது மனைவியின் இழப்பால் மிகவும் வருத்தப்பட்டார், ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் மீண்டும் இளம் பெண் அன்னா மாக்டலேனா வில்கனைக் காதலித்தார், அவரை அவர் டியூக் ஆஃப் அன்ஹால்ட்-கெட்டனின் நீதிமன்றத்தில் சந்தித்து அவருக்கு முன்மொழிந்தார். வயதில் பெரிய வித்தியாசம் இருந்தபோதிலும், அந்த பெண் ஒப்புக்கொண்டார், மேலும் இந்த திருமணம் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது என்பது வெளிப்படையானது, ஏனெனில் அண்ணா மாக்தலேனா பாக் பதின்மூன்று குழந்தைகளைக் கொடுத்தார். சிறுமி வீட்டு வேலைகளில் ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்தாள், குழந்தைகளைப் பராமரித்தாள், தன் கணவரின் வெற்றியில் உண்மையாக மகிழ்ச்சியடைந்தாள் மற்றும் வேலையில் பெரும் உதவியை வழங்கினாள், அவனுடைய மதிப்பெண்களை மீண்டும் எழுதினாள். பாக் குடும்பம் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, அவர் குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கும், அவர்களுடன் இசையமைப்பதற்கும், சிறப்பு பயிற்சிகளை உருவாக்குவதற்கும் நிறைய நேரம் செலவிட்டார். மாலை நேரங்களில், குடும்பத்தினர் அடிக்கடி கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தனர், இது அனைவருக்கும் மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது. பாக் குழந்தைகள் சிறந்த இயற்கை பரிசுகளைக் கொண்டிருந்தனர், ஆனால் அவர்களில் நான்கு பேர் விதிவிலக்கான இசைத் திறமையைக் கொண்டிருந்தனர் - இவர்கள் ஜோஹான் கிறிஸ்டோஃப் ஃபிரெட்ரிச், கார்ல் பிலிப் இமானுவேல், வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேன் மற்றும் ஜோஹான் கிறிஸ்டியன். அவர்களும் இசையமைப்பாளர்களாக மாறி, இசை வரலாற்றில் முத்திரை பதித்தார்கள், ஆனால் அவர்களில் எவராலும் எழுத்திலோ அல்லது கலை நிகழ்ச்சியிலோ தந்தையை மிஞ்ச முடியவில்லை.

இசையமைப்பாளரின் மரணம்

1749 இல், இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது. பாக் ஜோஹன் செபாஸ்டியன், அவரது வாழ்க்கை வரலாறு 1750 இல் முடிவடைகிறது, திடீரென்று பார்வையை இழக்கத் தொடங்கினார், மேலும் ஆங்கில கண் மருத்துவரான ஜான் டெய்லரை உதவிக்கு நாடினார், அவர் மார்ச்-ஏப்ரல் 1750 இல் 2 அறுவை சிகிச்சைகளை செய்தார். இருப்பினும், இரண்டும் தோல்வியடைந்தன. இசையமைப்பாளரின் பார்வை திரும்பவில்லை. ஜூலை 28 அன்று, 65 வயதில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் காலமானார். "கண்களில் தோல்வியுற்ற அறுவை சிகிச்சையின் விளைவாக மரணம்" என்று நவீன செய்தித்தாள்கள் எழுதின. தற்போது, ​​வரலாற்றாசிரியர்கள் இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்கான காரணத்தை நிமோனியாவால் சிக்கலான பக்கவாதம் என்று கருதுகின்றனர். ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் மகன் கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் மற்றும் அவரது மாணவர் ஜோஹன் ஃபிரெட்ரிக் அக்ரிகோலா ஆகியோர் இரங்கல் எழுதினார்கள். இது 1754 இல் லோரன்ஸ் கிறிஸ்டோஃப் மிட்ஸ்லர் என்பவரால் வெளியிடப்பட்டது இசை இதழ். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக், குறுகிய சுயசரிதைமேலே கொடுக்கப்பட்ட, முதலில் செயின்ட் ஜான் தேவாலயத்திற்கு அருகிலுள்ள லீப்ஜிக்கில் புதைக்கப்பட்டது. கல்லறை 150 ஆண்டுகளாக தீண்டப்படாமல் இருந்தது. பின்னர், 1894 ஆம் ஆண்டில், எச்சங்கள் செயின்ட் ஜான் தேவாலயத்தில் ஒரு சிறப்பு சேமிப்பகத்திற்கும், 1950 ஆம் ஆண்டில் - செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்திற்கும் மாற்றப்பட்டன, அங்கு இசையமைப்பாளர் இன்னும் இருக்கிறார்.

• - பாக் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட உறுப்பு நிபுணர். அவர் சிறிது காலம் வாழ்ந்த வீமரில் உள்ள பல்வேறு கோயில்களில் கருவிகளைச் சரிபார்த்து இசைக்க அழைக்கப்பட்டார். ஒவ்வொரு முறையும் வாடிக்கையாளர்களைக் கவர்ந்த அற்புதமான மேம்பாடுகளுடன் அவர் தனது பணிக்குத் தேவையான கருவி எப்படிப்பட்டது என்பதைக் கேட்க.
• - ஜோஹன் சேவையின் போது சலிப்பான கூரல்களைச் செய்ய சலித்துவிட்டார், மேலும் அவரது படைப்புத் தூண்டுதலைத் தடுக்காமல், அவர் நிறுவப்பட்டவற்றில் முன்கூட்டியே செருகினார். தேவாலய இசைஅவர்களின் சிறிய அலங்கார மாறுபாடுகள், இது அதிகாரிகளிடம் பெரும் அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது.
• - அவருக்கு மிகவும் பிரபலமானது மத வேலைகள், பாக் இசையமைப்பதிலும் வெற்றி பெற்றார் மதச்சார்பற்ற இசை, அவரது "காபி கான்டாட்டா" மூலம் சாட்சியமளிக்கப்பட்டது. நகைச்சுவை நிறைந்த இந்தப் படைப்பை சிறியதாக பாக் வழங்கினார் நகைச்சுவை நாடகம். முதலில் "ஸ்வீக்ட் ஸ்டில், ப்ளாடெர்ட் நிச்ட்" ("வாயை மூடு, பேசுவதை நிறுத்து") என்று பெயரிடப்பட்டது, இது பாடல் நாயகனின் காபிக்கு அடிமையாவதை விவரிக்கிறது, தற்செயலாக அல்ல, இந்த கான்டாட்டா முதலில் லீப்ஜிக் காபி ஹவுஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது.
• - 18 வயதில், பாக் உண்மையில் லூபெக்கில் ஒரு அமைப்பாளராக ஒரு இடத்தைப் பெற விரும்பினார், அது அந்த நேரத்தில் பிரபலமான டீட்ரிச் பக்ஸ்டெஹூடிற்கு சொந்தமானது. இந்த இடத்திற்கான மற்றொரு போட்டியாளர் ஜி. ஹேண்டல் ஆவார். இந்த நிலையை எடுப்பதற்கான முக்கிய நிபந்தனை பக்ஸ்டெஹுட்டின் மகள்களில் ஒருவருடன் திருமணம் ஆகும், ஆனால் பாக் அல்லது ஹேண்டல் தங்களைத் தியாகம் செய்யத் துணியவில்லை.
• - ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் ஒரு ஏழை ஆசிரியராக உடை அணிவதை மிகவும் விரும்பினார், இந்த வடிவத்தில் சிறிய தேவாலயங்களுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் உள்ளூர் அமைப்பாளரிடம் உறுப்புகளை கொஞ்சம் விளையாடச் சொன்னார். சில பாரிஷனர்கள், அவர்களுக்கான வழக்கத்திற்கு மாறான அழகான நடிப்பைக் கேட்டு, அவர்கள் கோவிலில் வடிவத்தில் இருப்பதாக நினைத்து பயந்து சேவையை விட்டு வெளியேறினர். விசித்திரமான நபர்பிசாசு தானே தோன்றியது.
• - சாக்சனியில் உள்ள ரஷ்ய தூதர் ஹெர்மன் வான் கீசர்லிங், பாக் ஒரு படைப்பை எழுதச் சொன்னார், அதில் அவர் விரைவாக தூங்கலாம். கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள் இப்படித்தான் தோன்றின, அதற்காக இசையமைப்பாளர் நூறு லூயிஸ் நிரப்பப்பட்ட தங்க கனசதுரத்தைப் பெற்றார். இந்த மாறுபாடுகள் இன்றுவரை சிறந்த "தூக்க மாத்திரைகளில்" ஒன்றாகும்.
• - ஜோஹான் செபாஸ்டியன் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு மட்டுமல்ல சிறந்த இசையமைப்பாளர்மற்றும் ஒரு கலைநயமிக்க கலைஞர், அதே போல் மிகவும் கடினமான தன்மை கொண்ட ஒரு நபர், மற்றவர்களின் தவறுகளை சகித்துக்கொள்ள முடியாது. ஒரு பாஸூனிஸ்ட், ஒரு அபூரண நடிப்பிற்காக பாக் மூலம் பகிரங்கமாக அவமதிக்கப்பட்டார், ஜோஹனைத் தாக்கினார். இருவரும் கத்திகளால் ஆயுதம் ஏந்தியிருந்ததால், ஒரு உண்மையான சண்டை நடந்தது.
• - எண் கணிதத்தில் விருப்பமுள்ள பாக், 14 மற்றும் 41 எண்களை நெசவு செய்ய விரும்பினார். இசை படைப்புகள், ஏனெனில் இந்த எண்கள் இசையமைப்பாளரின் பெயரின் முதல் எழுத்துக்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன.
• - Johann Sebastian Bach இன் நன்றி தேவாலய பாடகர்கள்இன்று ஆண்கள் மட்டும் பாடவில்லை. கோவிலில் பாடிய முதல் பெண் இசையமைப்பாளர் அன்னா மக்தலேனாவின் மனைவி, அழகான குரல்.
• - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் முதல் பாக் சொசைட்டியை நிறுவினர், அதன் முக்கிய பணி இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை வெளியிடுவதாகும். இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சமூகம் தன்னைக் கலைத்துக்கொண்டது மற்றும் பாக் இன் முழுமையான படைப்புகள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் 1950 இல் நிறுவப்பட்ட பாக் இன்ஸ்டிடியூட் முன்முயற்சியில் வெளியிடப்பட்டன. இன்று உலகில் மொத்தம் இருநூற்று இருபத்தி இரண்டு பாக் சங்கங்கள், பாக் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் பாக் பாடகர்கள் உள்ளன.
• - சிறந்த மேஸ்ட்ரோ 11,200 படைப்புகளை இயற்றியுள்ளார் என்று பாக் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் தெரிவிக்கின்றனர், இருப்பினும் சந்ததியினருக்கு அறியப்பட்ட மரபு 1,200 பாடல்களை மட்டுமே கொண்டுள்ளது.
• - இன்றுவரை, பாக் பற்றி ஐம்பத்து மூவாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்கள் மற்றும் பல்வேறு வெளியீடுகள் உள்ளன வெவ்வேறு மொழிகள், சுமார் ஏழாயிரம் வெளியிடப்பட்டது முழுமையான சுயசரிதைகள்இசையமைப்பாளர்.
• - பீத்தோவன் காது கேளாததால் அவதிப்பட்டார் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், ஆனால் பாக் தனது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் பார்வையற்றவராக இருந்தார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். உண்மையில், தோல்வியுற்ற செயல்பாடுஎங்கள் கண்களுக்கு முன்னால், சார்லட்டன் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் ஜான் டெய்லரால் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் 1750 இல் இசையமைப்பாளரின் மரணத்தை ஏற்படுத்தியது.
• - ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் புனித தாமஸ் தேவாலயத்திற்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். சிறிது நேரம் கழித்து, கல்லறையின் எல்லை வழியாக ஒரு சாலை அமைக்கப்பட்டது மற்றும் கல்லறை இழந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தேவாலயத்தின் புனரமைப்பின் போது, ​​​​இசையமைப்பாளரின் எச்சங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு மீண்டும் புதைக்கப்பட்டன. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, 1949 இல், பாக் நினைவுச்சின்னங்கள் தேவாலய கட்டிடத்திற்கு மாற்றப்பட்டன. இருப்பினும், கல்லறை அதன் இடத்தை பல முறை மாற்றியதால், ஜோஹான் செபாஸ்டியனின் அஸ்தி அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளதா என்று சந்தேகம் கொண்டவர்கள் சந்தேகிக்கின்றனர்.
• - இன்றுவரை, உலகம் முழுவதும் 150 வழங்கப்பட்டுள்ளன அஞ்சல் தலைகளின் Johann Sebastian Bachக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவற்றில் 90 ஜெர்மனியில் வெளியிடப்பட்டன.
• - ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக், சிறந்த இசை மேதை, உலகம் முழுவதும் மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்தப்படுகிறார், அவருக்கு நினைவுச்சின்னங்கள் பல நாடுகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஜெர்மனியில் மட்டுமே 12 நினைவுச்சின்னங்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று அர்ன்ஸ்டாட் அருகே உள்ள டோர்ன்ஹெய்மில் அமைந்துள்ளது மற்றும் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் மற்றும் மரியா பார்பரா ஆகியோரின் திருமணத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

பாக் எழுதிய முக்கிய படைப்புகள்

குரல் படைப்புகள் (ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன்):

• - 198 சர்ச் கான்டாட்டாஸ்
• - 12 மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள்
• - 6 மோட்டெட்டுகள்
• - கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் ஈஸ்டர் சொற்பொழிவுகள்
h-moll VI இல் கிராண்ட் மாஸ். 4 சிறிய நிறைகள் மற்றும் 5 சன்னதிகள் VII. Magnificat D-dur VIII. மத்தேயு மற்றும் ஜான் IX மீதான ஆர்வம். இறுதி சடங்கு

ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சேம்பர் இசைக்கான வேலைகள்:

• - 4 ஓவர்சர்கள் (சூட்கள்) மற்றும் 6 பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள்
• - கிளேவியர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான 7 கச்சேரிகள்
இரண்டு கிளாவியர்களுக்கு 3 கச்சேரிகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா 2 கச்சேரிகள் மூன்று கிளாவியர்களுக்கு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா 1 கச்சேரி நான்கு கிளேவியர்களுக்கு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா III. வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா IVக்கான 3 கச்சேரிகள். வயலினுக்கு 6 தனி சொனாட்டாக்கள் வயலினுக்கு 8 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் புல்லாங்குழலுக்கு கிளாவியர் 6 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் செலோவிற்கு 6 தனி சொனாட்டாக்கள் (சூட்கள்)

கிளேவியருக்கான வேலைகள்:

• - பார்ட்டிடாஸ், பிரஞ்சு மற்றும் ஆங்கிலத் தொகுப்புகள், இரண்டு மற்றும் மூன்று குரல்களுக்கான கண்டுபிடிப்புகள், சிம்பொனிகள், முன்னுரைகள், ஃபியூகுகள், கற்பனைகள், ஓவர்ச்சர்கள், டோக்காடாக்கள், கேப்ரிசியோஸ், சொனாட்டாக்கள், டூயட்கள், இத்தாலிய கச்சேரி, க்ரோமாடிக் ஃபேன்டஸி மற்றும் ஃபியூக்
• - நல்ல மனநிலை கொண்ட கிளேவியர்
• - கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்
• - ஃபியூக் கலை

உறுப்புக்கான வேலைகள்:

• - முன்னுரைகள், கற்பனைகள், டோக்காடாக்கள், ஃபியூகுகள், கேன்சோன்கள், சொனாட்டாஸ், பாசகாக்லியா, விவால்டி தீம்களில் கச்சேரிகள்
• - கோரல் முன்னுரைகள்
• - III. கோரல் மாறுபாடுகள்

அவர் பிராண்டன்பர்க் மற்றும் வயலின் கச்சேரிகளை உருவாக்கினார், லீப்ஜிக்கில் இந்த படைப்புகளில் சில கிளேவியருக்கு துணையுடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, மேலும் 30 களின் நடுப்பகுதியில் இத்தாலிய கச்சேரி எழுதப்பட்டது. இதற்கு முன்னதாக, வீமரில் தொடங்கி, அனுபவத்தை ஒருங்கிணைப்பதில் தீவிர வேலை இருந்தது இத்தாலிய எஜமானர்கள், முதன்மையாக விவால்டி, குறைந்தபட்சம் ஒன்பது வயலின் கச்சேரிகள் பாக் கிளேவியர் மற்றும் உறுப்புக்கு ஏற்பாடு செய்தார். நான்கு வயலின்களுக்கான விவால்டியின் கச்சேரியை ஹெச்-மோலில் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் செய்வது நான்கு கிளாவியர்களுக்கான பாக் இசை நிகழ்ச்சியாகும்.

லீப்ஜிக் காலத்தில் பாக் எழுதிய பதின்மூன்று கிளேவியர் கச்சேரிகள் முழுவதுமாக அவருக்கு சொந்தமானது. இங்கே அவர் இந்த வகையின் முன்னோடி. அந்த நேரத்தில், கிளேவியர் படிப்படியாக ஒரு பெரிய ஜெர்மன் நகரத்தின் இசை வாழ்க்கையில் பொது இசை நிகழ்ச்சிகளின் பாரம்பரியம் மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் பரந்த அமெச்சூர் வட்டத்துடன் நுழைந்தார். இசை கலை. டெலிமேன் சொசைட்டிக்காக பல கச்சேரிகள் எழுதப்பட்டன, அங்கு பாக் 1729 முதல் நடத்துனராக பணியாற்றினார். மாஸ்டரின் இந்த படைப்புகள் அவரது சகாப்தத்தில் "நேரத்தில் வந்தது" மட்டுமல்லாமல், இசை வரலாற்றில் ஒரு புதிய, மிக முக்கியமான வகை வரியை உருவாக்கியது, இன்றுவரை நீண்டுள்ளது.

ஒரு கிளேவியருக்கு ஏழு கச்சேரிகள்துணையுடன்: எண். 1 (பாக் சொசைட்டியின் வெளியீட்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட எண்களின்படி) - டி-மோல், எண். 2 - இ-துர், எண். 3 - டி-துர், எண். 4 ஏ-துர், எண். 5 - f-moll, No. 6 - F-dur, No. 7 - g-moll மற்றும் ஒரு c-moll "ny - துணையுடன் இரண்டு கிளாவியர்களுக்கு - பாக்ஸின் சொந்த வயலின் கச்சேரிகளின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களைக் குறிக்கிறது.

சமகால பியானோ தொகுப்பில் மிகவும் பிரபலமானது டி-மோலில் கச்சேரி எண். 1, இதில் இரண்டு பகுதிகள் "பெரிய சோகம் நம்மை வழிநடத்துகிறது" என்ற காண்டேட்டாவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வேலை மிகவும் கரிமமானது, கிளேவியர் அமைப்பில் அழகானது மற்றும் எஃப். வோல்ஃப்ரமின் நியாயமான கருத்துப்படி, "அதன் "வயலின்" தோற்றத்தை குறைந்தபட்சம் நினைவூட்டுகிறது."

பாக் கிளேவியர்-கச்சேரி பாணியின் சரியான எடுத்துக்காட்டுகள் - இரட்டை கச்சேரி C-durமற்றும் இரண்டும் டிரிபிள் கச்சேரி - சி-டூர் மற்றும் டி-மோல்குறிப்பாக இந்த குழுமங்களுக்கு மாஸ்டர் எழுதியது.

இந்த அற்புதமான படைப்புகளை நிகழ்த்தி படிக்கும்போது, ​​​​பகோவ்ஸ்கி நவீன கச்சேரியிலிருந்து டிம்ப்ரே-டைனமிக் சாத்தியங்கள், வடிவங்களின் அமைப்பு, நுட்பம், ஆனால் தனி கருவியின் மற்றொரு பாத்திரத்தில் வேறுபடுகிறார் என்பதை ஒருவர் மறந்துவிடக் கூடாது: இது ஒன்றும் இல்லை. பொது குழுமத்தில் ஒரு "கட்டாயமான பகுதியை" விட (சரங்கள் மற்றும் அதனுடன் வரும் கிளேவியர் - பாஸ்ஸோ கன்டினியோ). இது ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட "உலகளாவியத்தில்" பிரதிபலிக்கிறது, கருப்பொருளின் பொதுமைப்படுத்தல் (வயலின் - கிளாவியர்; கிளேவியர் - உறுப்பு). போட்டியின் கொள்கை (கச்சேரி) இத்தாலியர்களைப் போலவே இங்கும் மாறாமல் செயல்படுகிறது; எனவே முழு துணியின் பெரிய அல்லது குறைவான கருப்பொருள் செறிவூட்டல் மற்றும் குனிந்தவர்களின் பகுதிகளில் கிட்டத்தட்ட இடைவிடாத செயலில் உள்ள மெல்லிசை இயக்கம். தீவிர பகுதிகளில், முக்கிய, மிக முக்கியமான கருப்பொருள் நிகழ்ச்சிகள் டுட்டி அல்லது தனி மற்றும் டுட்டியின் ஒற்றுமைக்கு ஒப்படைக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, சரங்கள் எதிர்முனைக் குரல்களை வழிநடத்துகின்றன மெல்லிசை வரிகள் soli, மற்றும் ஒரு வளர்ச்சி இயற்கையின் "எபிசோட்களில்" பங்கேற்கவும். மறுபுறம், மூன்று-இயக்க சுழற்சியின் நடுத்தர மெதுவான பகுதிகளில் (இத்தாலிய மாதிரியையும் பின்பற்றுகிறது), டுட்டி அடக்கமாக பின்னணியில் பின்வாங்குகிறது அல்லது முற்றிலும் மௌனமாகிறது (இரட்டைக் கச்சேரி சி-துரின் அடாஜியோ), மற்றும் தனி கிளவியர் இறையாண்மை உரிமைகளுக்குள் வந்து, அவரது பாடல் வரிகளை துணையுடன் (இடது கை பகுதி) பாடுகிறார். கட்டமைப்பைப் பொறுத்தவரை, இந்த நடுத்தர பகுதிகள் ஹோமோஃபோனிக் மற்றும் பொதுவாக பழைய இரண்டு பகுதி அல்லது மாறுபாடு வடிவத்தில் (ஒஸ்டினாடோ பாஸில்) கட்டப்பட்டுள்ளன. இரண்டு துடிப்பான அலெக்ரிக்கு இடையில் அவை வசீகரிக்கும் கவிதை வேறுபாட்டை உருவாக்குகின்றன.

சுழற்சிகளின் முதல் பகுதிகள் நோக்கம் மற்றும் விளக்கக்காட்சியில் கச்சேரியில் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியவை, தொனியில் ஆற்றல் மிக்கவை மற்றும் கருப்பொருள் வளர்ச்சியில் தீவிரமானவை. எதிர்கால சொனாட்டா-சிம்போனிக் வடிவங்களுக்கான பொருளாக செயல்படக்கூடிய பெரும்பாலான கூறுகள் அவற்றில் உள்ளன. முதலாவதாக, இது முரண்பாடான, மாடுலேட்டிங் மேம்பாடு மற்றும் கருப்பொருள் பத்திகளின் பொதுவான டோனல் திட்டத்துடன் கூடிய ஊக்கமளிக்கும் துண்டுகளாகும்: வடிவத்தின் முதல் பகுதியில் ஒரு டானிக்-மேலாதிக்க எதிர்ப்பு, ஒரு துணைக் கோளமாக - நடுவில் மற்றும் திரும்புதல் முக்கிய விசை - முடிவை நோக்கி. இருப்பினும், கருப்பொருளாக, அத்தகைய அலெக்ரோ இன்னும் சொனாட்டா-சிம்பொனியில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. அவரது தீம் பெரும்பாலும் பாலிஃபோனிக் வடிவங்களுக்கு (கோர் மற்றும் அடுத்தடுத்த நடுநிலை இயக்கம்) நெருக்கமாக உள்ளது. தலைப்பு ஒரு காலகட்டமாக இருந்தால், பெரும்பாலும் அது விரிவடையும் வகையின் ஒரு காலகட்டமாகும் ஆரம்ப உருவாக்கம்மாடுலேட்டிங் வரிசைகளில். கூடுதலாக, அலெக்ரோவின் கருப்பொருள் அடிப்படையில் ஒன்றாகும், மேலும் இது துல்லியமாக செயல்படுத்தப்படுகிறது. குறிப்பு வரிமுழு டோனல் திட்டம். அவற்றுக்கிடையே நடுத்தர வகை வளர்ச்சியைப் போன்ற வடிவத்தின் பகுதிகள் உள்ளன; நாம் அவற்றை "கருப்பொருள் அரிதான" (V. A. Zuckerman இன் சொல்) என்று அழைக்கலாம். இந்த அர்த்தத்தில், கச்சேரியின் முதல் பகுதியின் அமைப்பு "இரு முகங்கள்": கருப்பொருளாக, அது இன்னும் வளர்ச்சி அத்தியாயங்களுடன் ஒரு ரோண்டோவை நோக்கி ஈர்க்கிறது; தொனியில், அது ஏற்கனவே சொனாட்டாவை நெருங்கி வருகிறது.

அடாஜியோவின் உயர்ந்த பாடல் வரிகளுக்குப் பிறகு, பாடல் உருவத்தின் மெதுவான வளர்ச்சியுடன், கச்சேரிகளின் இறுதிப் போட்டிகள் மீண்டும் நம்மை ஆற்றல்மிக்க இயக்கம், உயர் மற்றும் சமமான தொனியில் மூழ்கடிக்கின்றன. அசல் டோனலிட்டி, டெம்போ, ரோண்டோ வடிவ அம்சங்கள் மூன்று பகுதி வடிவம் திரும்ப, சரங்கள் மூலம் செயலில் கச்சேரி செயல்திறன். கச்சேரி சுழற்சியின் இரண்டாவது பெரிய மாறுபாடு இப்படித்தான் எழுகிறது. ஆனால் இது முதல் ஒன்றிற்கு (அலெக்ரோ - அடாஜியோ) மிகவும் சமச்சீராக இல்லை. இறுதிப் போட்டியில் அதிக புத்திசாலித்தனம் உள்ளது, ஆற்றல் எழுச்சி, ஒரு "பெரிய தொடுதல்", மேலும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இங்கு சங்கங்கள் எழும் இயல்புத்தன்மை, ஒரு திருவிழா, நாட்டுப்புற நடனம் ஆகியவற்றின் உருவங்களுக்கு வழிவகுக்கும், இலக்கியத்தில் சரியாக வலியுறுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆனால் துல்லியமாக இதன் காரணமாக, கருப்பொருள் மற்றும் மேம்பாடு, குறிப்பாக பண்பேற்றம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் முதல் பகுதிகளை விட இறுதிப் போட்டிகள் மிகவும் அடிப்படையானவை; அவை குறைந்த ஆழம் மற்றும் உள் வளர்ச்சியின் தீவிரத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன, இருப்பினும் இது எப்போதும் சிறந்த "ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட" போலிப் பாலிஃபோனியால் ஈடுசெய்யப்படுகிறது. அனைத்து ஒன்றாக எடுத்து ஒரு விசித்திரமான முடிவு வழிவகுக்கிறது - மாறுபட்ட நெருக்கமான படங்கள் முழுமையற்ற சமச்சீர்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், அமைப்பாளர். அவரது வாழ்நாளில் அவர் ஒரு ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என பிரபலமானார்; அவரது இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல்தொடர்பில் சமகாலத்தவர்களால் உணரப்பட்டது நடைமுறை நடவடிக்கைகள், இது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஒரு பொதுவான இசைக்கலைஞரிடம் நடந்தது. தேவாலயம், முற்றம் மற்றும் நகரத்தின் அமைப்பு. அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை ஐசெனாச்சில் கழித்தார், 1695-1702 இல் அவர் ஓஹ்ட்ரூஃப் மற்றும் லைன்பர்க்கில் படித்தார். 17 வயதில் அவர் ஆர்கன், கிளாவியர், வயலின், வயோலா வாசித்தார், பாடகர் குழுவில் பாடினார், பாடகரின் உதவியாளராக இருந்தார். 1703-07 இல் ஆர்ன்ஸ்டாட்டில் உள்ள நியூகிர்ச்சில் உள்ள ஆர்கனிஸ்ட், 1707-08 இல் முல்ஹவுசனில் உள்ள பிளாசியஸ்கிர்ச்சில் ஆர்கனிஸ்ட், 1708-17ல் கோர்ட் ஆர்கனிஸ்ட், சேம்பர் இசைக்கலைஞர், 1714 முதல் வீமரில் கோர்ட் துணையாளராக, 1717-2 இல் 1717-2 இல் 1717-23 கேன்டர் தாமஸ்கிர்ச் மற்றும் லீப்ஜிக்கில் நகர இசை இயக்குனர் (1729-41 காலேஜியம் இசைக்குழுவின் தலைவர்).

பாக் உலக மனிதநேய கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். பாக், ஒரு உலகளாவிய இசைக்கலைஞர், வகைகளின் (ஓபராவைத் தவிர) உள்ளடக்கியதன் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது, பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் விளிம்பில் பல நூற்றாண்டுகளின் இசைக் கலையின் சாதனைகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. ஒரு பிரகாசமான தேசிய கலைஞரான பாக், புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரத்தின் மரபுகளை ஆஸ்திரிய, இத்தாலியன் மற்றும் பிரெஞ்சு இசைப் பள்ளிகளின் மரபுகளுடன் இணைத்தார். பாலிஃபோனியின் மீறமுடியாத மாஸ்டர் பாக், பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக், குரல் மற்றும் கருவி சிந்தனை ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இது அவரது படைப்புகளில் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் ஆழமான ஊடுருவலை விளக்குகிறது.

குரலில் முன்னணி வகை கருவி படைப்பாற்றல்பாக் ஒரு ஆன்மீக காண்டட்டா. பாக் கான்டாட்டாக்களின் 5 வருடாந்திர சுழற்சிகளை உருவாக்கினார், அவை சேர்ந்ததில் வேறுபடுகின்றன தேவாலய காலண்டர், உரை ஆதாரங்களின்படி (சங்கீதங்கள், பாடல் சரணங்கள், "இலவச" கவிதை), பாடலின் பாத்திரத்தின் படி, முதலியன. மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களில், மிகவும் பிரபலமானவை "விவசாயிகள்" மற்றும் "காபி". நாடகவியல் கான்டாட்டாவில் உருவாக்கப்பட்டது, கொள்கைகள் வெகுஜனங்களில் அவற்றின் உருவகத்தைக் கண்டறிந்தன, பேரார்வம். "ஹை" மாஸ் இன் எச்-மோல், "பேஷன் படி ஜான்", "பேஷன் படி மேத்யூ" உச்சகட்டமாக மாறியது. நூற்றாண்டுகளின் வரலாறுஇந்த வகைகள். பாக் இன் கருவி வேலைகளில் ஆர்கன் இசை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்து (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J. A. Reinken) பெறப்பட்ட உறுப்பு மேம்பாட்டின் அனுபவத்தை ஒருங்கிணைத்தல், பல்வேறு மாறுபட்ட மற்றும் பாலிஃபோனிக் கலவை முறைகள் மற்றும் கச்சேரி செயல்திறன் சமகால கொள்கைகள், பாக் மறுபரிசீலனை செய்து புதுப்பிக்கப்பட்டது. பாரம்பரிய வகைகள் உறுப்பு இசை- toccata, கற்பனை, passacaglia, chorale prelude. ஒரு கலைநயமிக்க கலைஞர், அவரது காலத்தின் சிறந்த அறிவாளிகளில் ஒருவர் விசைப்பலகை கருவிகள், பாக் கிளேவியருக்காக ஒரு விரிவான இலக்கியத்தை உருவாக்கினார். கிளாவியர் படைப்புகளில், மிக முக்கியமான இடத்தை "வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர்" ஆக்கிரமித்துள்ளார் - இது இசை வரலாற்றில் முதல் அனுபவம். கலை பயன்பாடு 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. tempered அமைப்பு. மிகப் பெரிய பாலிஃபோனிஸ்ட், எச்.டி.கே ஃபியூக்ஸில், பாக் மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார், இது ஒரு வகையான முரண்பாடான திறன் பள்ளி, இது தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்கில் தொடர்ந்து முடிக்கப்பட்டது, அதில் பாக் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி 10 ஆண்டுகளில் பணியாற்றினார். பாக் முதல் கிளாவியர் கச்சேரிகளில் ஒன்றின் ஆசிரியர் - இத்தாலிய கச்சேரி (ஆர்கெஸ்ட்ரா இல்லாமல்), இது முழுமையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. சுயாதீனமான பொருள்ஒரு கச்சேரி கருவியாக clavier. வயலின், செலோ, புல்லாங்குழல், ஓபோ, இசைக்கருவி குழுமம், ஆர்கெஸ்ட்ரா - சொனாட்டாஸ், சூட்கள், பார்ட்டிடாக்கள், கச்சேரிகள் - கருவிகளின் வெளிப்படையான மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களின் குறிப்பிடத்தக்க விரிவாக்கத்தைக் குறிக்கிறது, கருவிகள் பற்றிய ஆழமான அறிவையும் அவற்றின் விளக்கத்தில் உலகளாவிய தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. . 6 பிராண்டன்பேர்க் இசைக் கச்சேரிகள் பல்வேறு வாத்தியக் குழுமங்கள், இது கான்செர்டோ க்ரோசோவின் வகை மற்றும் கலவைக் கொள்கைகளை செயல்படுத்தியது, இது ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனிக்கான பாதையில் ஒரு முக்கியமான படியாகும்.

பாக் வாழ்நாளில், அவரது படைப்புகளில் ஒரு சிறிய பகுதி வெளியிடப்பட்டது. பாக் மேதையின் உண்மையான அளவுகோல், அவர் ஐரோப்பியர்களின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இசை கலாச்சாரம், அவர் இறந்து அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் உணரத் தொடங்கியது. முதல் connoisseurs மத்தியில் Bach ஆய்வுகள் நிறுவனர் I.N. Forkel (1802 இல் வெளியிடப்பட்டது Bach இன் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய கட்டுரை), K.F. Zelter, பாக் பாரம்பரியத்தை பாதுகாக்க மற்றும் மேம்படுத்துவதற்கான அவரது பணி மேத்யூவின் படி உணர்ச்சியின் செயல்திறனுக்கு வழிவகுத்தது. 1829 இல் எஃப். மெண்டல்ஸோனின் இயக்கம். இந்த செயல்திறன் இருந்தது வரலாற்று அர்த்தம், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பாக் பணியின் மறுமலர்ச்சிக்கு ஒரு தூண்டுதலாக செயல்பட்டது. 1850 இல், லீப்ஜிக்கில் பாக் சொசைட்டி உருவாக்கப்பட்டது.

கலவைகள்:
தனிப்பாடல்கள், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா - ஜான் பேஷன் (1724), மேத்யூ பேஷன் (1727 அல்லது 1729; ஃபைனல் ரெவ். 1736), மேக்னிஃபிகேட் (1723), ஹை மாஸ் (எச் மைனர், சுமார் 1747–49; 1வது ரெவ். 1733) , 4 வெகுஜனங்கள் (1730கள்), ஓரடோரியோஸ் (கிறிஸ்துமஸ், ஈஸ்டர், சுமார் 1735), கான்டாடாஸ் (சுமார் 200 ஆன்மீகம், 20 க்கும் மேற்பட்ட மதச்சார்பற்றவர்கள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளனர்); இசைக்குழுவிற்காக - 6 பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள் (1711-20), 5 ஓவர்ச்சர்ஸ் (சூட்கள், 1721-30); கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரிகள் - 1, 2, 3, 4 கிளாவியர்களுக்கு, 2 வயலினுக்கு, 2 வயலின்களுக்கு; அறை கருவி குழுமங்கள் - வயலின் மற்றும் கிளேவியருக்காக 6 சொனாட்டாக்கள், புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளேவியருக்காக 3 சொனாட்டாக்கள், செலோ மற்றும் கிளேவியருக்கு 3 சொனாட்டாக்கள், ட்ரை சொனாட்டாக்கள்; உறுப்புக்கு - 6 உறுப்பு கச்சேரிகள்(1708-17), முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள், கற்பனைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ், டோக்காடாஸ் மற்றும் ஃபியூக்ஸ், சி-மோல் பாஸ்காக்லியா, கோரல் ப்ரீலூட்ஸ்; கிளேவியருக்கு - 6 ஆங்கிலத் தொகுப்புகள், 6 பிரஞ்சு தொகுப்புகள், 6 பார்ட்டிடாக்கள், நன்கு-டெம்பர்டு கிளேவியர் (தொகுதி. 1 - 1722, தொகுதி. 2 - 1744), இத்தாலிய கான்செர்டோ (1734), கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள் (1742); வயலினுக்கு - 3 சொனாட்டாக்கள், 3 பார்ட்டிடாக்கள்; செலோவுக்கான 6 தொகுப்புகள்; ஆன்மீக பாடல்கள், அரிஸ்; பணிபுரியும் ஊழியர்களைக் குறிப்பிடாமல் பாடல்கள் - மியூசிகல் ஆஃபரிங் (1747), தி ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக் (1740-50) போன்றவை.