17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்புகள்

ஆஃப்செட்டிற்கான கேள்விகளின் பட்டியல் « வெளிநாட்டு இலக்கியம் XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள்."

1. உலக இலக்கிய வளர்ச்சியில் XVII நூற்றாண்டு.

2. பரோக் (திசை, முறை, பாணியின் பொதுவான பண்புகள்).

3. கிளாசிசிசம் (திசை, முறை, பாணியின் பொதுவான பண்புகள்).

4. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் இலக்கியம் மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகள்.

5. கால்டெரோனின் படைப்பாற்றல். கால்டெரோன் எழுதிய "வாழ்க்கை ஒரு கனவு" (வேலையின் பகுப்பாய்வு).

6. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இலக்கியம். மாலெர்பாவிலிருந்து பாய்லேவ் வரையிலான கிளாசிக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சி.

7. கார்னிலின் வேலை. கார்னிலின் "சிட்" (வேலையின் பகுப்பாய்வு).

10. ரேசின் படைப்பாற்றல். ஃபெட்ரா (வேலையின் பகுப்பாய்வு).

11. நகைச்சுவை வகையை மாற்றியமைப்பதில் மோலியரின் பங்கு.

12. Moliere's Tartuffe (வேலையின் பகுப்பாய்வு).

13. மோலியரின் "மிசாந்த்ரோப்" (வேலையின் பகுப்பாய்வு).

14. பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் உரைநடை. பெரால்ட்டின் "டேல்ஸ்".

15. இத்தாலிய நகைச்சுவை. கோல்டோனி மற்றும் கோஸி.

16. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இலக்கியம். டோனின் பாடல் வரிகள்.

17. மில்டனால் இழந்த பாரடைஸ் (வேலையின் பொதுவான பண்புகள்).

18. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் சூழலில் அறிவொளியின் இலக்கியத்தின் பொதுவான பண்புகள்.

19. டெஃபோவின் படைப்பாற்றல். டெஃபோவின் "ராபின்சன் க்ரூசோ" (தொகுதி 1 பகுப்பாய்வு).

20. ஸ்விஃப்ட்டின் வேலை. "கல்லிவர்ஸ் டிராவல்ஸ்" (வேலையின் பகுப்பாய்வு).

21. ஷெரிடனின் ஸ்கூல் ஆஃப் பேக்பிட்டிங் (வேலையின் பகுப்பாய்வு).

22. பர்ன்ஸ் பாடல் வரிகள்.

23. வால்டேரின் வேலை. வால்டேரின் "கேண்டிட்" (வேலையின் பகுப்பாய்வு).

24. டிடெரோட்டின் படைப்பாற்றல். டிடெரோட்டின் படைப்புகளில் ஒன்றின் பகுப்பாய்வு.

25. ரூசோவின் வேலை. படைப்புகளில் ஒன்றின் பகுப்பாய்வு.

26. பியூமர்சாய்ஸ் எழுதிய "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" (வேலையின் பகுப்பாய்வு).

27. வீலாண்டின் வேலை. நையாண்டி.

28. இலக்கியம் "புயல்கள் மற்றும் தாக்குதல்". கோதேவின் வேலை. பாடல் வரிகள்.

29. கோதே எழுதிய "இளம் வெர்தரின் துன்பம்" (வேலையின் பகுப்பாய்வு).

30. கோதே எழுதிய "ஃபாஸ்ட்" (வேலையின் பகுப்பாய்வு)

31. ஷில்லரின் வேலை. ஷில்லரின் படைப்புகளில் ஒன்றின் பகுப்பாய்வு.

32. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் முன் காதல். ஆங்கிலப் பள்ளி. செண்டிமெண்டலிசத்திலிருந்து ப்ரீ-ரொமான்டிசிசம் வரை (விமர்சனம்).

ஒழுக்கம் மூலம் கட்டாய வாசிப்பு பட்டியல்

"17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு."

1. லோப் டி வேகா எஃப். மேங்கரில் நாய். செம்மறி மூல (Fuente Ovejuna). நடன ஆசிரியர்.

2. டிர்சோ டி மோலினா.பக்தியுள்ள மார்த்தா. செவில்லே குறும்புக்காரர், அல்லது டான் ஜுவான்.

3. கால்டெரோன் பி.வாழ்க்கை ஒரு கனவு.

4. கார்னெல் பி.சித்.ஹோரேஸ்.

5. ரசின் ஜே. ஆண்ட்ரோமாச். பேட்ரா... பிரிட்டானிக்கா.

6. மோலியர் ஜே.-பி.மிசாந்த்ரோப். டார்டுஃப் ... கஞ்சன். டான் ஜுவான். பிரபுக்களில் பூர்ஷ்வா.

7. டான் டி. கவிதைகள்.

8. தாம்சன் டி. தி சீசன்ஸ்.

9. மில்டன் டி. இழந்த சொர்க்கம்... திரும்பிய சொர்க்கம்.

10. டெஃபோ டி. ராபின்சன் குரூசோ(தொகுதி 1).

11. ஸ்விஃப்ட் டி. கல்லிவர்ஸ் டிராவல்ஸ் (வயது வந்தோர் பதிப்பு).

10. பீல்டிங் ஜி. கண்டுபிடிக்கப்பட்ட டாம் ஜோன்ஸ் கதை.

11. ஷெரிடன் ஆர்.பி. அவதூறு பள்ளி.

12. ஸ்டெர்ன் எல். உணர்வுபூர்வமான பயணம் ... டிரிஸ்ட்ராம் ஷாண்டியின் வாழ்க்கை மற்றும் கருத்துக்கள்.

13. பர்ன்ஸ் ஆர். பாடல் வரிகள்.

14. மான்டெஸ்கியூ எஸ். பாரசீக எழுத்துக்கள்.

15. வால்டேர் எஃப்.-எம். புத்திசாலித்தனம். கேண்டிட். ஆர்லியன்ஸ் கன்னி.

16. டிடெரோட் டி. ராமுவின் மருமகன். கன்னியாஸ்திரி... ஜாக்வேஸ் தி ஃபாடலிஸ்ட்.

17. ரூசோ ஜே.-ஜே. ஜூலியா, அல்லது நியூ எலோயிஸ் (தனி பாகங்கள்). எமில்... வாக்குமூலம். பிக்மேலியன்.

18. பியூமர்சாய்ஸ் பி.தி பார்பர் ஆஃப் செவில். ஃபிகாரோவின் திருமணம் .

19. குத்தகை.சாண்டிலானாவின் கில்லஸ் பிளாஸின் சாகசங்கள் .

20. லஃபாயெட். கிளீவ்ஸ் இளவரசி.

21. லா ஃபோன்டைன். கட்டுக்கதைகள். கற்பனை கதைகள்.

18. லெஸ்சிங் ஜி.-இ. எமிலியா கலோட்டி. லாகூன் (முன்னுரை).

19. கோதே ஐ.-வி... பாடல் வரிகள். இளம் வெர்தரின் துன்பம். ஃபாஸ்ட்.

20. ஷில்லர் எஃப். தந்திரமான மற்றும் காதல்... கொள்ளையர்கள். மேரி ஸ்டூவர்ட். டான் கார்லோஸ்.

21. கிரே டி. எலிஜிஸ்.

22. வீலாண்ட். அப்டெரிட்டுகளின் வரலாறு. ஓபரான்.

23. கோல்டோனி கே. ஹோட்டலின் தொகுப்பாளினி, அல்லது விடுதிக் காப்பாளர்.

24. கோஸி கே. இளவரசி டுராண்டோட்.

25. பெரால்ட் எஸ். ஃபேரி கதைகள்.

26. Choderlos de Laclos. ஆபத்தான உறவுகள்.

27. Prevost A. செவாலியர் டெஸ் க்ரியக்ஸ் மற்றும் மனோன் லெஸ்காட்டின் வரலாறு.

28. ஆஸ்டின் டி. பிரைட் அண்ட் ப்ரெஜுடிஸ். உணர்வு மற்றும் உணர்திறன், அல்லது உணர்வு மற்றும் உணர்திறன். நியாயமான வாதங்கள். எம்மா.

29. வால்போல் ஜி. ஓட்ரான்டோவின் கோட்டை.

30. Radcliffe A. Udolfskie இரகசியங்கள்.

குறிப்பு. தேவையான இலக்கியங்கள் தடிமனான எழுத்துக்களில் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. தேசிய பள்ளிகள் மற்றும் வகைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, பட்டியலில் இருந்து படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மாணவர்கள் விகிதாச்சாரத்தைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும்.

கட்டாய இலக்கியம் தடித்த எழுத்து. வழக்கமான - கூடுதல் (படிப்பதற்கான போனஸ் புள்ளிகள்).

வாசிப்புப் பட்டியலில் தேவையான மற்றும் விருப்பமான உரை உள்ளது. அனைத்து வாசிக்கப்பட்ட படைப்புகளும் "வாசகர் நாட்குறிப்பில்" (ஒரு தனி நோட்புக்) பின்வரும் படிவத்தில் பதிவு செய்யப்பட வேண்டும்:

1) புத்தகத்தின் வெளியீடு (மொழிபெயர்ப்பின் குறிப்புடன்);

2) முறை;

3) கலைப் படைப்பின் வகை;

4) முக்கிய கதைக்களங்கள்;

5) படங்கள், பெயர்கள் அமைப்பு.

ஒவ்வொரு தொகுதியிலும் குறிப்புகள் எடுக்க வேண்டிய கட்டுரைகளின் பட்டியல்கள் உள்ளன. சுருக்கங்கள் ஒரு தனி குறிப்பேட்டில் எழுதப்பட வேண்டும்.

தமிழாக்கம்

1 சுருக்கம், மொழியியல் மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் விரிவுரை வடிவில் எழுதப்பட்ட வெளியீடு, XVII மற்றும் ஐரோப்பிய இலக்கியம் உருவாவதற்கான நிலைமைகளை விவரிக்கிறது. XVIII நூற்றாண்டுகள், சிறந்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு, அதன் படைப்புகள் மறுமலர்ச்சி ரியலிசம், பரோக், கிளாசிக், அறிவொளி கிளாசிக், அறிவொளி யதார்த்தவாதம், செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவற்றின் கலை அமைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. ஒவ்வொரு தலைப்பிற்கும் பிறகு, குறிப்புகளின் பட்டியல் வழங்கப்படுகிறது, இது பாடத்திட்டத்திற்குள் மாணவர்களின் நோக்குநிலையை பெரிதும் எளிதாக்குகிறது.

2 வெராக்ஸிச் ஐ.யு. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு விரிவுரைகளின் பாடநெறி

3 முன்னுரை "17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு" என்பது பல்கலைக்கழகத்தின் "வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு" பாடத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். விரிவுரைகளின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட கையேடு, கடினமான ஆனால் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களை மாஸ்டரிங் செய்வதில் மாணவர்களுக்கு உதவவும், XVII XVIII நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தைப் பற்றிய கருத்துக்கு அவர்களைத் தயார்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இதன் விளைவாக, 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கிய செயல்முறையின் தனித்தன்மையைப் பற்றிய முழுமையான யோசனையை மாணவர்கள் கொண்டிருக்கும் வகையில் அனைத்து பொருட்களும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம் நீண்ட நேரம்அறிவொளிக்கு முந்தைய ஒரு நிகழ்வாகக் கருதப்பட்டது. இருப்பினும், சமீபத்திய தசாப்தங்களின் ஆய்வுகள் அதன் சொந்த தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டிருப்பதைக் காட்டுகின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கிளாசிக், பரோக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய கலை அமைப்புகளின் வளர்ச்சியை நீண்ட காலமாக தீர்மானித்தது. அறிவொளியாளர்கள் வளர்ச்சியில் தங்கள் முன்னோடிகளின் அனுபவத்தை பெரிதும் நம்பியிருந்தனர் காவிய கருத்துக்கள்(மரியாதை, காரணம், மரியாதை மற்றும் கடமை விகிதம் போன்றவை). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை அமைப்புகள் (அறிவொளி கிளாசிசம், அறிவொளி யதார்த்தவாதம், உணர்வுவாதம்) விரிவாக ஆராயப்படுகின்றன. சிக்கலானது தத்துவார்த்த பொருள்ஒன்று அல்லது இன்னொருவரின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு மூலம் கூடுதலாக கலை அமைப்பு... இது பாடப்புத்தகங்களில் வழங்கப்பட்ட இலக்கிய அறிஞர்களின் நன்கு அறியப்பட்ட கருத்துக்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. கற்பித்தல் உதவிகள்இலக்கியம் மற்றும் குறிப்பு புத்தகங்களின் வரலாறு, இது இந்த பாடத்திட்டத்திற்குள் மாணவர்களின் நோக்குநிலையை பெரிதும் எளிதாக்குகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, "XVII XVIII நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு" பாடத்திட்டத்தின் படிப்புக்கு பாடத்திட்டத்தால் ஒதுக்கப்பட்ட மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை சிறியது, எனவே, இந்த கையேடு மாணவர்களுக்கு தேவையான அடிப்படை அறிவின் அமைப்பை வழங்குகிறது. ஒவ்வொரு தலைப்புக்கும் பிறகு, மாணவர்களுக்கு இலக்கியங்களின் பட்டியல் வழங்கப்படுகிறது, அதன் ஆய்வு விரிவுரைகளில் பெறப்பட்ட அறிவை சுருக்கமாகக் கூற அனுமதிக்கும். சுதந்திரமான வேலைதலைப்பில்.

4 பொருளடக்கம் விரிவுரை 1. XVII நூற்றாண்டின் இலக்கிய செயல்முறையின் பொதுவான பண்புகள். லோப் டி வேகாவின் படைப்பாற்றல். விரிவுரை 2. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் பரோக் இலக்கியம். விரிவுரை 3. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இலக்கியம். விரிவுரை 4. பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம்(Corneille, Racine, Moliere). விரிவுரை 5. அறிவொளியின் வயது. ஆங்கில அறிவொளியின் பொதுவான பண்புகள். விரிவுரை 6. ஆங்கில அறிவொளி. டி. ஸ்விஃப்ட். ஆர். பர்ன்ஸ். விரிவுரை 7. ஜெர்மன் அறிவொளி. லெஸ்ஸிங்கின் அழகியல் திட்டம். விரிவுரை 8. கோதேவின் படைப்பாற்றல். விரிவுரை 9. பிரஞ்சு அறிவொளி. வால்டேர். ஜே.-ஜே. ருஸ்ஸோ. விரிவுரை 10. படைப்பாற்றல் Beaumarchais.

5 விரிவுரை 1 XVII நூற்றாண்டின் இலக்கிய செயல்முறையின் பொதுவான பண்புகள். லோப் டி வேகா திட்டத்தின் படைப்பாற்றல் 1. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய செயல்முறையின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். 2. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி இலக்கியப் போக்குகள்: a) கிளாசிசம்; b) பரோக்; c) மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம். 3. லோப் டி வேகாவின் படைப்பாற்றல்: அ) நாடக ஆசிரியரின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புப் பாதையின் சுருக்கமான கண்ணோட்டம்; b) "Fuente Ovehuna" நாடகத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மை; c) "ஸ்டார் ஆஃப் செவில்" நாடகத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மை. 1. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய சகாப்தங்களின் இலக்கிய செயல்முறையின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள் காலெண்டரின் கடுமையான கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்துவது கடினம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தைப் பற்றி பேசுகையில், முதலில், அறிவொளியின் சகாப்தம் என்று அர்த்தம். "17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம்" என்ற கருத்தில் இதே போன்ற கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் உள்ளடக்கம் உள்ளதா? உள்நாட்டு அறிவியலிலும் வெளிநாட்டிலும் இந்த பிரச்சினையில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. பல இலக்கிய அறிஞர்கள் இந்த கேள்விக்கு எதிர்மறையாக பதிலளிக்கின்றனர் மற்றும் மிகவும் உறுதியான பல வாதங்களை முன்வைக்கின்றனர். இந்த சகாப்தத்தின் ஆய்வுக்கு திரும்பும் எவரும் முதலில் பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் அந்த நேரத்தில் நடந்த பல்வேறு பொருளாதார, சமூக, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார செயல்முறைகளால் தாக்கப்படுகிறார்கள். இங்கிலாந்து மற்றும் நெதர்லாந்தின் பொருளாதாரங்களில், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் முதலாளித்துவ உறவுகள் மேலோங்கின; பிரான்சில், தொழில், வர்த்தகம் மற்றும் வங்கித்துறையில் முதலாளித்துவ அமைப்பு நிலவியது, ஆனால் விவசாயத்தில் நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பு இன்னும் வலுவாக இருந்தது; ஸ்பெயின், இத்தாலி, ஜேர்மனியில் முதலாளித்துவ உறவுகள் கந்துவட்டியின் வடிவத்தை எடுத்துக்கொள்வது அரிதாகவே தெரியும். சமூக சக்திகளின் சமநிலையில் உள்ள முரண்பாடுகள் வெளிப்படையானவை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நெதர்லாந்தில் முதலாளித்துவப் புரட்சி முடிவுக்கு வந்தது, ஸ்பானிய ஆட்சிக்கு எதிரான தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்துடன் ஒன்றிணைந்து ஹாலந்தின் முதலாளித்துவ அரசின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. இங்கிலாந்தில் ஒரு முதலாளித்துவ புரட்சி நடந்தது. இருப்பினும், இத்தாலி, ஸ்பெயின் மற்றும் ஜெர்மனியில், நிலப்பிரபுத்துவ சக்திகள் தங்கள் அதிகாரத்தை உறுதிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றன.

6 மேற்கு ஐரோப்பாவின் அரசியல் வாழ்க்கையின் குறைவான மாறுபட்ட படம் இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், மாநிலத்தின் முக்கிய வடிவம் முழுமையானது. பரிசீலனையில் உள்ள நூற்றாண்டு முழுமையானவாதத்தின் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இருப்பினும், ஐரோப்பிய நாடுகளில் முழுமையான முறையின் வடிவங்கள் வேறுபட்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பாவில் தொடர்ச்சியான போர்களின் சகாப்தம், புதிய உலகம், ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் தொடர்ந்து காலனித்துவ வெற்றிகள். அதே நேரத்தில், பழைய காலனி நாடுகளான ஸ்பெயின் மற்றும் போர்ச்சுகல் ஆகியவை ஹாலந்து மற்றும் இங்கிலாந்து ஆகிய இளம் மாநிலங்களால் படிப்படியாக பின்னணிக்கு தள்ளப்படுகின்றன. ஐரோப்பிய நாடுகளில் பொருளாதார, அரசியல் மற்றும் சமூக உறவுகளின் பன்முகத்தன்மையுடன், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் எந்தவொரு ஒற்றுமையையும் பற்றி பேச முடியாது. இன்னும் நாம் S.D இன் பார்வையில் குறிப்பிடுவோம். அர்டமோனோவா, Z.T. தனிப்பட்ட நாடுகளின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியின் பல்வேறு குறிப்பிட்ட வடிவங்கள் மூலம், இந்த சகாப்தத்தின் சமூக, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார செயல்முறைகளின் அச்சுக்கலை சமூகத்தின் அம்சங்கள் என்பதால், குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தை வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு சுயாதீனமான கட்டமாக கருதுகிறது. தெரியும். எனவே, 17 ஆம் நூற்றாண்டு என்பது நிலப்பிரபுத்துவத்திலிருந்து முதலாளித்துவத்திற்கான இடைநிலை சகாப்தத்தில் ஒரு சுயாதீனமான காலமாகும், இது மறுமலர்ச்சிக்கும் அறிவொளிக்கும் இடையில் உள்ளது. இது வரலாற்றில் ஒரு நிகழ்வுகள் நிறைந்த காலகட்டமாகும், இது மிகவும் மோசமான வர்க்கப் போராட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டது மற்றும் இயற்கையின் வளர்ந்து வரும் ஒருங்கிணைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டு குழுக்கள் அரசியல் அரங்கில் நுழைகின்றன: புராட்டஸ்டன்ட் யூனியன் (பிரான்ஸ், நெதர்லாந்து, இங்கிலாந்து, டென்மார்க், சுவீடன் 1607 இல் நிறுவப்பட்டது) மற்றும் கத்தோலிக்க லீக் (ஆஸ்திரியா, ஸ்பெயின், வாடிகன் 1609 இல் நிறுவப்பட்டது). இந்த இரண்டு அரசியல் முகாம்களுக்கும் இடையிலான போட்டி 30 ஆண்டுகால போருக்கு வழிவகுத்தது, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாகும். போர் 1618 இல் தொடங்கியது மற்றும் விடுதலை இயக்கத்தின் விளைவாக நெதர்லாந்தில் நிறுவப்பட்ட ஆரம்பகால முதலாளித்துவ ஒழுங்கிற்கும், பிற்பகுதியில் நிலப்பிரபுத்துவ ஒழுங்கின் சிறப்பு பிற்போக்கு வடிவத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. மறுபுறம், பல்வேறு வளர்ச்சி நிலைகளைக் கொண்ட நிலப்பிரபுத்துவ நாடுகளுக்கு இடையே ஆயுத மோதல் எழுந்தது. 1648 இல் வெஸ்ட்பாலியா அமைதியின் முடிவுடன், ஸ்டேட்ஸ் ஜெனரல் (நெதர்லாந்து) மற்றும் 1649 ஆம் ஆண்டின் ஆங்கில முதலாளித்துவப் புரட்சியின் இறுதி அங்கீகாரத்துடன் போர் முடிந்தது. இப்படித்தான் முதல் முதலாளித்துவ தேசிய அரசுகள் தோன்றி பிற்போக்கு ஸ்பெயினின் ஆட்சி உடைக்கப்பட்டது. எனவே, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவின் வரலாற்றை வகைப்படுத்தும் முக்கிய விஷயம் சகாப்தத்தின் மாற்றம், நெருக்கடி என்று நாம் காண்கிறோம். பழமையான அஸ்திவாரங்கள் இடிந்து விழுகின்றன; நிலப்பிரபுத்துவ ஒழுங்கு இன்னும் அதன் ஆதிக்கத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் நிலப்பிரபுத்துவத்தின் ஆழத்தில், மிகவும் கடுமையான முரண்பாடுகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, இது பழைய அமைப்பின் சரிவைக் குறிக்கிறது.

7 இந்த காலகட்டத்தின் ஆரம்பம் முந்தைய சகாப்தத்தால் அமைக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டம் புதியதாக மாற்றப்படுகிறது. அறிவியல் துறையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களும் அதன் உருவாக்கத்திற்கு பங்களித்தன. ஐரோப்பாவில் முதல் அறிவியல் சமூகங்கள் மற்றும் கல்விக்கூடங்கள் தோன்றின, அறிவியல் பத்திரிகைகளின் வெளியீடு தொடங்கியது. இடைக்காலத்தின் கல்வியியல் அறிவியல் சோதனை முறைக்கு வழிவகுக்கின்றது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கணிதம் அறிவியல் துறையில் முன்னணியில் இருந்தது. இந்த வரலாற்று நிலைமைகளிலும், மறுமலர்ச்சியின் ஓரளவு தொடர்ச்சியான பாரம்பரியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான கருத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை உலகின் எதிர் பார்வைகள் மற்றும் மனிதனின் நோக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இந்த செயல்முறைகள் கோளத்தில் பிரதிபலிப்பைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை இலக்கிய படைப்புமற்றும் வளர்ச்சியில் தத்துவ சிந்தனைசகாப்தம். எழுத்தாளர்கள், ஒருபுறம், தனிநபரின் விடுதலையை ஆதரித்தாலும், மறுபுறம், பழைய சமூக ஒழுங்கிற்கு படிப்படியாகத் திரும்புவதை அவர்கள் கவனித்தனர், இது முந்தைய தனிப்பட்ட கீழ்ப்படிதலுக்கு பதிலாக நிறுவப்பட்டது. புதிய வடிவம்பொருள் மற்றும் கருத்தியல் அடிப்படையில் ஒரு நபரின் சார்பு. இந்த புதிய விஷயம் விதியின் மீது நம்பிக்கையை ஏற்படுத்தியது. இக்கால இலக்கியங்களால் முன்வைக்கப்பட்ட மனிதனின் கருத்தாக்கத்தில் புதியது, அவனது அரசியல் மற்றும் மத உறவுகளைப் பொருட்படுத்தாமல், அவனது செயல்களுக்கும் செயல்களுக்கும் பொறுப்பைப் புரிந்துகொள்வது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிந்தனையில் கடவுளுடன் மனிதனின் உறவு பற்றிய கேள்வி ஒரு தீர்க்கமான இடத்தைப் பிடித்தது. கடவுள் குழப்பமான பூமிக்குரிய கட்டமைப்பிற்கு ஒரு மாதிரியாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட உயர்ந்த ஒழுங்கை, நல்லிணக்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். கடவுளில் பங்கேற்பது ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையின் சோதனைகளைத் தாங்க உதவும். 2. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி இலக்கியப் போக்குகள் அரசியல் மற்றும் கருத்தியல் போராட்டத்தின் தீவிரம் பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசம் ஆகிய இரண்டு கலை அமைப்புகளின் உருவாக்கம் மற்றும் மோதலில் பிரதிபலித்தது. வழக்கமாக, இந்த அமைப்புகளை வகைப்படுத்தும் போது, ​​அவை அவற்றின் வேறுபாடுகளில் கவனம் செலுத்துகின்றன. அவற்றின் ஒற்றுமை மறுக்க முடியாதது, ஆனால் இந்த இரண்டு அமைப்புகளும் அச்சுக்கலை ரீதியாக பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன என்பதும் உறுதி: 1) கலை அமைப்புகள் மறுமலர்ச்சி இலட்சியங்களின் நெருக்கடியின் விழிப்புணர்வாக எழுந்தன; 2) பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் மனிதநேய மறுமலர்ச்சிக் கருத்தின் அடிப்படையிலான நல்லிணக்க யோசனையை நிராகரித்தனர்: மனிதனுக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான நல்லிணக்கத்திற்கு பதிலாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை தனிநபருக்கும் சுற்றுச்சூழலுக்கும் இடையிலான சிக்கலான தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது; காரணம் மற்றும் உணர்வின் இணக்கத்திற்கு பதிலாக, உணர்ச்சிகளை பகுத்தறிவுக்கு அடிபணியச் செய்வதற்கான யோசனை முன்வைக்கப்படுகிறது.

8 A. கிளாசிசிசம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்வாதம் மறுமலர்ச்சிக்குப் பிந்தைய மனிதநேயத்தின் ஒரு வகையான பிரதிபலிப்பாக மாறியது. உலகத்துடனான அதன் உறவில் ஆளுமையை ஆராய்வதற்கான விருப்பத்தால் கிளாசிக்வாதிகள் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். ஒரு கலை அமைப்பாக கிளாசிசிசம் என்பது பழங்காலத்தை நோக்கிய நோக்குநிலையை பாத்திரங்களின் உள் உலகில் ஆழமான ஊடுருவலுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. உணர்வுக்கும் கடமைக்கும் இடையிலான போராட்டம் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய மோதலாகும். அவரது ப்ரிஸம் மூலம், எழுத்தாளர்கள் யதார்த்தத்தின் பல முரண்பாடுகளைத் தீர்க்க முயன்றனர். lat இலிருந்து கிளாசிசிசம். கிளாசிகஸ் முதல் வகுப்பு, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் பல்கலைக்கழக வட்டாரங்களில் பழங்காலத்தைப் பின்பற்றும் ஒரு நடைமுறையாக உருவானது. மனிதநேய அறிஞர்கள் நிலப்பிரபுத்துவ உலகிற்கு பழங்காலத்தின் உயர்ந்த நம்பிக்கையான கலையை எதிர்க்க முயன்றனர். அவர்கள் பண்டைய நாடகத்தை புதுப்பிக்க பாடுபட்டனர், பண்டைய எஜமானர்களின் படைப்புகளிலிருந்து விலக்க முயன்றனர் பொது விதிகள், அதன் அடிப்படையில் பண்டைய கிரேக்க நாடகங்கள் கட்டப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. உண்மையில், பண்டைய இலக்கியங்களுக்கு எந்த விதிகளும் இல்லை, ஆனால் மனிதநேயவாதிகள் ஒரு சகாப்தத்தின் கலையை மற்றொரு சகாப்தத்திற்கு "மாற்றம்" செய்ய முடியாது என்பதை புரிந்து கொள்ளவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு வேலையும் சில விதிகளின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் சமூக வளர்ச்சியின் குறிப்பிட்ட நிபந்தனைகளின் அடிப்படையில் எழுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில், கிளாசிக்வாதம் வேகமாக வளர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், தத்துவத்தில் அதன் வழிமுறை அடிப்படையைக் கண்டறிந்தது, ஆனால் வரலாற்றில் முதல் முறையாக அதிகாரப்பூர்வ இலக்கியப் போக்காகவும் மாறியது. இது பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தின் கொள்கையால் எளிதாக்கப்பட்டது. பிரஞ்சு முழுமைவாதம் (அரசின் ஒரு இடைநிலை வடிவம், பலவீனமான பிரபுத்துவமும் இன்னும் வலிமை பெறாத முதலாளித்துவமும், ராஜாவின் வரம்பற்ற அதிகாரத்தில் சமமாக ஆர்வமாக இருக்கும்போது) கொள்கைகளை நிறுவ, வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஒழுங்கை மீட்டெடுக்க முயன்றது. சிவில் ஒழுக்கம். கிளாசிசிசம், அதன் கடுமையான விதி முறைகளுடன், முழுமையானவாதத்திற்கு வசதியாக இருந்தது. பொது வாழ்க்கையின் கலைத் துறையில் தலையிடவும், படைப்பு செயல்முறையைக் கட்டுப்படுத்தவும் அரச அதிகாரத்தை அவர் அனுமதித்தார். இந்தக் கட்டுப்பாட்டிற்காகவே 17ஆம் நூற்றாண்டின் 40களில் புகழ்பெற்ற ரெசிலியர் அகாடமி உருவாக்கப்பட்டது. கடவுள் அல்ல, மனிதனே எல்லாவற்றிற்கும் அளவீடு என்று வாதிட்ட ரெனே டெஸ்கார்ட்டின் () தத்துவம், அக்கால கத்தோலிக்க எதிர்வினையை பல விஷயங்களில் எதிர்த்தது. துறவு மற்றும் கீழ்ப்படிதலை உறுதிப்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, டெஸ்கார்ட்ஸ் "கோகிடோ, எர்கோ சம்" "நான் நினைக்கிறேன், அதனால் நான் இருக்கிறேன்" என்று அறிவிக்கிறார். மனித மனதின் பிரகடனம் புறநிலை ரீதியாக மதகுருவுக்கு எதிரானது. இதுதான் பிரெஞ்சு சிந்தனையாளரின் போதனைகளுக்கு கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கோட்பாட்டாளர்களை ஈர்த்தது. பகுத்தறிவுவாதத்தின் தத்துவம், சிறந்த மற்றும் நேர்மறை ஹீரோ பற்றிய கிளாசிக்வாதிகளின் கருத்துக்களின் தன்மையை முன்னரே தீர்மானித்தது. கிளாசிக் கலைஞர்கள் கலையின் இலக்கை உண்மையை அறிவில் கண்டனர், இது அழகானவர்களின் இலட்சியமாக செயல்பட்டது. அவர்கள் அதை அடைவதற்கான ஒரு முறையை முன்வைத்தனர், அவர்களின் மூன்று மைய வகைகளின் அடிப்படையில்

9 அழகியல்: காரணம், மாதிரி, சுவை. இந்த பிரிவுகள் அனைத்தும் கலைத்திறனுக்கான புறநிலை அளவுகோல்களாக கருதப்பட்டன. கிளாசிக் கலைஞர்களின் பார்வையில், சிறந்த படைப்புகள் திறமை, உத்வேகம் அல்லது கலை கற்பனையின் பலன் அல்ல, ஆனால் பகுத்தறிவின் கட்டளைகளை பிடிவாதமாக கடைப்பிடிப்பது, பழங்காலத்தின் கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் ஆய்வு மற்றும் சுவை விதிகள் பற்றிய அறிவு. தனது உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் பகுத்தறிவுக்கு அடிபணியச் செய்யும் நபர் மட்டுமே ஒரு தகுதியான உதாரணம் என்று கிளாசிக்வாதிகள் நம்பினர். அதனால்தான் காரணத்திற்காக தனது உணர்வுகளை தியாகம் செய்யக்கூடிய ஒரு நபர் எப்போதும் உன்னதமான இலக்கியத்தின் நேர்மறையான ஹீரோவாகக் கருதப்படுகிறார். அவர்களின் கருத்துப்படி, கார்னிலின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் பாத்திரமான சித். பகுத்தறிவுத் தத்துவம் கிளாசிக்ஸின் கலை அமைப்பின் உள்ளடக்கத்தையும் முன்னரே தீர்மானித்தது, இது கலை முறையை அடிப்படையாகக் கொண்ட கொள்கைகளின் அமைப்பாக உள்ளது, இதன் உதவியுடன் அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் யதார்த்தத்தின் கலை ஒருங்கிணைப்பு நடைபெறுகிறது. வகைகளின் படிநிலைக் கொள்கை (அதாவது, கீழ்ப்படிதல்) தோன்றுகிறது, இது அவற்றின் சமத்துவமின்மையை வலியுறுத்துகிறது. சமூகத்தை ஒரு பிரமிடுக்கு ஒப்பிட்டு, அதன் மேல் ஒரு ராஜா, அதே போல் பகுத்தறிவுத் தத்துவம் ஆகியவற்றுடன், எந்தவொரு அணுகுமுறையிலும் தெளிவு, எளிமை மற்றும் நிலைத்தன்மை தேவைப்படும் முழுமையான கொள்கையுடன் இந்த கொள்கை நல்ல உடன்பாட்டில் இருந்தது. நிகழ்வு. படிநிலைக் கொள்கையின்படி, "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" வகைகள் உள்ளன. "உயர்ந்த" வகைகளுக்கு (சோகம், ஓட்), நாடு தழுவிய கருப்பொருள்கள் சரி செய்யப்பட்டன, அவர்களால் மன்னர்கள், தளபதிகள் மற்றும் உயர்ந்த பிரபுக்கள் பற்றி மட்டுமே சொல்ல முடியும். இந்த படைப்புகளின் மொழி உற்சாகமான, புனிதமான தன்மை ("உயர் அமைதி") கொண்டது. "குறைந்த" வகைகளில் (நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி), தனிப்பட்ட பிரச்சனைகள் அல்லது சுருக்கமான தீமைகள் (கஞ்சத்தனம், பாசாங்குத்தனம், வேனிட்டி, முதலியன), மனித குணத்தின் முழுமையான தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களாக செயல்படுவதை மட்டுமே தொட முடிந்தது. "குறைந்த" வகைகளில் உள்ள ஹீரோக்கள் சமூகத்தின் கீழ் அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகளாக இருக்கலாம். உன்னத நபர்களை அகற்றுவது விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது. அத்தகைய படைப்புகளின் மொழியில், முரட்டுத்தனம், தெளிவற்ற குறிப்புகள், வார்த்தைகளில் விளையாடுதல் ("குறைந்த அமைதி") அனுமதிக்கப்பட்டன. "உயர் அமைதி" என்ற வார்த்தைகளின் பயன்பாடு இங்கே, ஒரு விதியாக, ஒரு கேலிக்கூத்தாக இருந்தது. பகுத்தறிவுக் கொள்கைகளுக்கு இணங்க, கிளாசிக்வாதிகள் வகைகளின் தூய்மைக்கான கோரிக்கையை முன்வைத்தனர். சோக நகைச்சுவை போன்ற கலவையான வகைகள் மாற்றப்படுகின்றன. இது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் யதார்த்தத்தை முழுமையாகப் பிரதிபலிக்கும் திறனைப் பாதிக்கிறது. இனிமேல், வகைகளின் முழு அமைப்பும் மட்டுமே வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கிளாசிக்ஸில் யதார்த்தத்தின் செல்வமும் சிக்கலான தன்மையும் வகையின் மூலம் அல்ல, ஆனால் முறை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மிக முக்கியமான இலக்கிய வகை சோகம் (கட்டிடக்கலையில், ஒரு அரண்மனை, ஓவியத்தில், ஒரு சடங்கு உருவப்படம்) என்ற கருத்து நிறுவப்பட்டது. இந்த வகையில், சட்டங்கள் மிகக் கடுமையாக இருந்தன. சதி (வரலாற்று அல்லது பழம்பெரும், ஆனால் நம்பத்தகுந்த) பண்டைய காலங்களை, தொலைதூர மாநிலங்களின் வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். இது ஏற்கனவே பெயரிலிருந்து யூகிக்கப்பட வேண்டும், அதே போல் முதல் வரிகளிலிருந்து யோசனை. சதியின் புகழ் சூழ்ச்சி வழிபாட்டை எதிர்த்தது. வாழ்க்கையின் நிலைத்தன்மையை உறுதிப்படுத்த இது தேவைப்பட்டது, இதில் சீரற்ற தன்மையை விட ஒழுங்குமுறை வெற்றி பெற்றது. மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கை சோகக் கோட்பாட்டில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு மனிதநேயவாதிகளின் (ஜி. டிரிசினோ, ஜே. ஸ்கலிகர்) படைப்புகளில் வடிவமைக்கப்பட்டது, அவர் இடைக்கால நாடகத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் அரிஸ்டாட்டிலை நம்பியிருந்தார். ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் (குறிப்பாக Boileau) கிளாசிக்வாதிகள் மட்டுமே அதை மறுக்க முடியாத சட்டமாக உயர்த்தினர். செயலின் ஒற்றுமைக்கு அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு முழுமையான மற்றும் முழுமையான செயலை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். ஒரே நாளில் செயல்களைச் செய்ய வேண்டிய தேவைக்கு நேரத்தின் ஒற்றுமை குறைக்கப்பட்டது. முழு நாடகத்தின் செயல்களும் ஒரே இடத்தில் விரிவடைய வேண்டும் என்பதில் அந்த இடத்தின் ஒற்றுமை வெளிப்பட்டது. முக்கிய தத்துவார்த்த வேலை, இதில் நாங்கள் ஆராய்ந்த கோட்பாடுகள் N. Boileau எழுதிய புத்தகம் " கவிதை கலை"(1674). கிளாசிக்ஸின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகள்: ஜீன் லாபொன்டைன் (), பியர் கார்னெயில் (), ஜீன் ரேசின் (), ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் மோலியர் (). பி. பரோக் உள்ளது வெவ்வேறு விளக்கங்கள்"பரோக்" என்ற சொல். மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் பாணியைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நிறைய தருகின்றன. இந்தப் போக்கின் பெயர் போர்த்துகீசிய பெரோலா பரோக்கா என்பதிலிருந்து வந்தது என்று நம்பப்படுகிறது, அதாவது வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களுடனும் மினுமினுக்கும் மற்றும் மாறுபட்ட, ஒழுங்கற்ற வடிவம் கொண்ட விலைமதிப்பற்ற முத்து. இரண்டாவது பதிப்பின் படி, பரோக்கோ என்பது ஒரு சிக்கலான ஸ்காலஸ்டிக் சிலாஜிசம் ஆகும். இறுதியாக, மூன்றாவது விருப்பம், பரோக்கோ, பொய் மற்றும் ஏமாற்றுதலைக் குறிக்கிறது. ஒழுங்கற்ற வடிவத்தின் இந்த முத்து உடனடியாக பரோக்கை மறுமலர்ச்சியின் இணக்கமான கலையுடன் முரண்படுகிறது, இது கிளாசிக்கல் இலட்சியத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. விலைமதிப்பற்ற முத்துக்கு அருகாமையில், பரோக் ஆடம்பரம், நுட்பம் மற்றும் அலங்காரத்திற்காக பாடுபடுகிறது. சிலாக்கியம் பற்றிய குறிப்பு பரோக் மற்றும் இடைக்கால கல்வியியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பைக் குறிக்கிறது. இறுதியாக, பரோக் தவறானது மற்றும் வஞ்சகமானது என்று விளக்கப்படுவது இந்த கலையில் மிகவும் வலுவான ஒரு மாயையான தருணத்தை வலியுறுத்துகிறது.

11 பரோக் ஒற்றுமையின்மை மற்றும் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது ஒரு நியாயமற்ற மனித இயல்புக்கும் நிதானமான மனதுக்கும் உள்ள வேறுபாடு. பரோக், உரைநடை மற்றும் கவிதை, அசிங்கமான மற்றும் அழகான, கேலிச்சித்திரம் மற்றும் உயர்ந்த இலட்சியத்தின் மாறுபாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பரோக் எழுத்தாளர்கள் புறநிலை நிலைமைகள், இயற்கை மற்றும் சமூகம், பொருள் சூழல் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றின் மீது மனிதன் சார்ந்திருப்பதை வலியுறுத்தினார். ஒரு நபரைப் பற்றிய அவர்களின் தோற்றம் நிதானமாகவும் இரக்கமில்லாமல் கடினமாகவும் இருக்கும். மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தின் அடிப்படையாக இருந்த மனிதனின் இலட்சியமயமாக்கலை நிராகரித்து, பரோக் கலைஞர்கள் தீய மற்றும் சுயநலம் அல்லது புத்திசாலித்தனமான மற்றும் சாதாரண மக்களை சித்தரிக்கின்றனர். அந்த நபரே அவர்களின் பார்வையில் ஒற்றுமையின்மை தாங்குபவர். அவரது உளவியலில், அவர்கள் முரண்பாடுகளையும் விநோதங்களையும் தேடுகிறார்கள். இவ்வாறு, அவர்கள் ஒரு நபரின் உள் உலகின் சிக்கலான தன்மையை அமைத்து, அதில் பரஸ்பர பிரத்தியேக அம்சங்களை வலியுறுத்துகின்றனர். ஆனால் மனிதன் மட்டும் சமரசமற்றவன். பரோக் இலக்கியத்தின் கொள்கைகளில் ஒன்று இயக்கவியல், இயக்கத்தின் கொள்கையும் ஆகும். இந்த இயக்கம் உள் முரண்பாடுகள் மற்றும் விரோதத்தின் அடிப்படையில் பார்க்கப்படுகிறது. பரோக்கின் இலக்கியத்தில் பிரதிபலிக்கும் இந்த உள் ஒற்றுமையில், சுயநல நலன்களின் போராட்டத்திலிருந்து எழும் சமூகத்தில் நல்லிணக்கம் ஆட்சி செய்கிறது என்ற உண்மை வெளிப்பட்டது. இதனுடன் தொடர்புடையது முக்கியமான அம்சம்அழகைப் பற்றிய புரிதல், பரோக் கலையில் அழகு பற்றிய யோசனை. வாழ்க்கை புத்திசாலித்தனமானது, மனிதன் பலவீனமானவன் மற்றும் இயற்கையால் தீயவன். எனவே, அழகான அனைத்தும் ஜட இயற்கைக்கு வெளியே உள்ளன. ஆன்மீக உந்துதல் மட்டுமே அழகாக இருக்கும். அழகு என்பது விரைவானது, இலட்சியமானது மற்றும் உண்மையானது அல்ல, ஆனால் மற்ற உலகத்திற்கு, கற்பனை உலகத்திற்கு சொந்தமானது. மறுமலர்ச்சியின் எழுத்தாளர்களுக்கு, அழகு இயற்கையிலேயே அடங்கியிருந்தது, உதாரணமாக, மக்களின் இயற்கைக் கவிதைகளில். பரோக் எழுத்தாளர்களுக்கு, அழகு என்பது நனவான திறன், நனவான மன செயல்பாடு ஆகியவற்றின் விளைவாகும். இது வினோதமானது, விசித்திரமானது, பாசாங்குத்தனமானது. 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்கள் உயர்ந்ததைப் பற்றி வாதிட்டனர்: இயற்கையின் இந்த உடனடி தன்மை அல்லது கலை, திறமை. பரோக் எழுத்தாளர்களின் அனுதாபங்கள் கைவினைத்திறனின் பக்கத்தில் இருந்தன. சிக்கலான உருவகங்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகள், மிகையுணர்ச்சி மற்றும் சொல்லாட்சி வடிவங்கள் ஆகியவற்றால் நிரம்பிய, சிக்கலான, அணுகுவதற்கு அவர்கள் முயன்ற இலக்கிய பாணிக்கும் இது பொருந்தும். பரோக் ஒரு முழுமையான பாணியாக இருந்தாலும், ஒரு கருத்தியல் பார்வையில், அது ஒருங்கிணைந்ததாக இல்லை. கோங்கோராவிற்கும் கியூவேடோவிற்கும் இடையே பின்பற்றப்பட்ட கடுமையான கொள்கையை சுட்டிக்காட்டினால் போதும். கோங்கோரா பரோக்கை அதன் பிரபுத்துவ வடிவத்தில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். அவர் ஒரு வழக்கமான அலங்காரத்தைப் போன்ற ஒரு மாயையான உலகத்துடன் யதார்த்தத்தை வேறுபடுத்தினார். இந்த உலகத்தின் உருவாக்கம் கோங்கோராவின் பாணியால் வழங்கப்பட்டது, சிக்கலான மிகைப்படுத்தல்கள் மற்றும் வினோதமான படங்கள் மற்றும்

12 வாழ்க்கையை ஒரு கற்பனையாக மாற்றுகிறது. இந்த பாணி "பயிரிடுதல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது (கல்டோ பதப்படுத்தப்பட்ட, உடை அணிந்தவர் என்ற வார்த்தையிலிருந்து). கோங்கோராவைப் போலல்லாமல், அவரது எதிரியான கியூவேடோ ஸ்பானிய யதார்த்தத்திலேயே முரண்பாடுகளையும் முரண்பாடுகளையும் தேடினார், மேலும் வாழ்க்கையின் தீமைகளை கேலிச்சித்திரம் மற்றும் கோரமான நிலைக்கு கொண்டு வந்தார். அவரது "கருத்துவாதம்" (கான்செப்டோ சிந்தனை என்ற வார்த்தையிலிருந்து) கோங்கோராவின் பாணிக்கு எதிரானது. பரோக்கின் தன்மையை முடிக்க, பின்வருவனவற்றைச் சேர்க்க வேண்டும். இந்த சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய எழுத்தாளர்கள் கியூவெடோ, டிர்சோ டி மோலினா, கால்டெரான் ஆகியோர் மதவாதிகள். அவர்களின் பல படைப்புகள் மதக் கருத்துக்கள் மற்றும் மதக் கலையுடன் தொடர்புடையவை. இந்த அடிப்படையில் அவர்களைப் பிற்போக்குவாதிகள் என்று அறிவிப்பது மிக எளிது. இருப்பினும், அவர்களில் மிகப் பெரியவர்கள் (கால்டெரான், கியூவெடோ, கிரேசியன், டிர்சோ டி மோலினா) நாட்டுப்புற கருத்துக்கள் மற்றும் பிரபலமான பார்வையுடன் தங்கள் வேலையில் தொடர்பு கொண்டனர். அவர்கள் வளர்ந்து வரும் பண உலகில் ஒரு நிதானமான மற்றும் கூர்மையான விமர்சனத்தை அளித்தனர், ஒரு சாதாரண நபரை வரைந்தனர், இதனால் கலை ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கு பங்களித்தனர். C. மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம், கிளாசிக் மற்றும் பரோக் ஆகியவற்றுடன் இணையாக வளர்ந்த மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம், ஒரு புதிய வழியில், குறிப்பாக தார்மீக மதிப்புகள் பற்றிய பார்வைகளில், மனிதனாக உயர்ந்தது. மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் பல விஷயங்களில் கிளாசிக்ஸின் எதிர்ப்பாளர்களாக இருந்தனர், அதன் விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகள் மற்றும் பரோக் அமைப்புடன், கவர்ச்சியான மற்றும் கற்பனை உலகில் பாடுபடுகிறார்கள். பரோக் படைப்புகளின் நடத்தை, அதிகப்படியான நுட்பம் ஆகியவற்றை அவர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. மனிதநேயத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள் கலையில் தெளிவு, உண்மைத்தன்மையின் ஆதரவாளர்களாக இருந்தனர், ஆனால் அவர்கள் மனித மனதின் சக்தியையும் தனிநபரின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளையும் வலியுறுத்த அவசரப்படவில்லை. தங்களின் சமகாலத்தவர்களைப் போலவே மனிதநேய இலட்சியங்களில் அதே ஏமாற்றத்தை அனுபவித்து, மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதத்தின் எழுத்தாளர்கள் எரியும் கேள்விகளை முன்வைக்க பயப்படவில்லை. அவர்களில் ஒரு சிறப்பு இடம் நல்லொழுக்கத்தின் கருத்தாக்கத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் அடங்கும் மனித கண்ணியம், பெருமை, மரியாதை, நிலப்பிரபுத்துவத்தின் வர்க்க தப்பெண்ணங்களுடன் முரண்படுகிறது. கூடுதலாக, மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் விளக்கத்திற்குத் திரும்பினர். நகர்ப்புற இலக்கிய மரபுகளை அவர்கள் தொடர்ந்து வளர்த்து வந்தனர். முதன்முறையாக, மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் ஒரு நபரின் தார்மீக உருவத்திற்கும் அவரது வர்க்கத்திற்கும், அவர் வளர்க்கப்பட்ட சூழலுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய கேள்வியை எழுப்பினர். அதே நேரத்தில், மக்களின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் படைப்புகளில் தங்களை உயர்ந்தவர்களாகவும், தார்மீக ரீதியாகவும் அடிக்கடி கண்டறிந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, லோப் டி வேகா, முதன்முறையாக விவசாயிகளை பிரகாசமான நபர்களின் சமூகமாகக் காட்டினார், உயர்ந்த விஷயங்களைப் பற்றி தர்க்கம் செய்யும் திறன் கொண்டவர்கள் மற்றும், தேவைப்பட்டால், அவர்களின் மனித கண்ணியத்தை இறுதிவரை பாதுகாக்க.

13 மனிதநேய எழுத்தாளர்களின் விமர்சனம் அவர்களின் எழுத்துக்களில் கூர்மையான சமூக விமர்சனம் இல்லாததுதான். ஆனால் நாடகம் மற்றும் உரைநடை இரண்டிலுமே நெறிமுறைச் சிக்கல்கள் அரசியல் பிரச்சினைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவை என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது. இப்போதுதான் அவை முன்னணியில் வைக்கப்படவில்லை. ஒரு நபரின் பூமிக்குரிய அன்றாட வாழ்க்கைக்கு எண்ணங்களின் வெளிப்பாட்டில் அதிக பாத்தோஸ் மற்றும் நுட்பம் தேவையில்லை. அதே நேரத்தில், யதார்த்தத்தின் விளக்கத்தின் எளிமைக்கு பின்னால், எழுத்தாளர்கள் தங்கள் நாடு மற்றும் மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றிய தீவிர பிரதிபலிப்புகள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. அதனால்தான் லோப் டி வேகாவின் நாடகம் அல்லது ஆரம்ப நாடகம்டிர்சோ டி மோலினா. பல்வேறு இலக்கிய ஆதாரங்களில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதத்தின் எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் எழுத்தாளர்களிடையே ஆராய்ச்சியாளர்களால் தரவரிசைப்படுத்தப்படுகிறார்கள் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளை இலக்கிய வரலாற்றின் பிரிவில் கருதுகின்றனர். மறுமலர்ச்சி. ஏ.எல்.யின் படைப்புகளில் அத்தகைய அணுகுமுறையைக் காண்கிறோம். ஸ்டெயின், வி.எஸ். உசினா, என்.ஐ. பாலாஷோவ். 3. லோப் டி வேகாவின் பணி A. நாடக ஆசிரியரின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் மதிப்பாய்வு 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், லோப் டி வேகா (), ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற நாடக மரபுகள் மற்றும் சக்திவாய்ந்த யதார்த்த பாரம்பரியத்தை வரைதல் மறுமலர்ச்சி, ஸ்பானிஷ் நாடகத்தை உருவாக்கியது. சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தில், அவர் முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். ஸ்பானியர்கள் தங்கள் தேசிய மேதைகளை போற்றினர். அவர் பெயர் அழகான அனைத்து சின்னமாக மாறிவிட்டது. லோப் பெலிக்ஸ் டி வேகா கார்பியோ நவம்பர் 25, 1562 அன்று மாட்ரிட்டில் பிறந்தார். அஸ்தூரிய விவசாயக் குடும்பத்தில் இருந்து வந்த அவரது தந்தை, மாட்ரிட்டில் சொந்தமாக தங்க எம்பிராய்டரி ஸ்தாபனத்தை வைத்திருந்த ஒரு செல்வந்தராக இருந்தார். அவர் தனது மகனுக்கு நல்ல கல்வியைக் கொடுத்தார், மேலும் பிரபுக்களுக்கும் கூட, அந்தக் கால வழக்கப்படி, உன்னதமான பட்டத்திற்கான காப்புரிமையை வாங்கினார். ஜேசுட் கல்லூரியில் தனது ஆரம்பக் கல்வியைப் பெற்ற பிறகு, அந்த இளைஞன் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். சிறு வயதிலிருந்தே அவர் உன்னதமான நபர்களின் சேவையில் இருந்தார், ஆரம்பத்தில் அவர் நாடகங்களை எழுதினார், ஒரு காலத்தில் ஒரு சிப்பாயாக இருந்தார், பல முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், முடிவில்லாத காதல் விவகாரங்கள், ஐம்பது வயதில் அவர் நடித்தார். விசாரணையின் பணியாளரானார், பின்னர் ஒரு துறவி மற்றும் பாதிரியார், இது ஒரு மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துவதைத் தடுக்கவில்லை, அவரது மேம்பட்ட ஆண்டு காதல் விவகாரங்கள் வரை நிறுத்தாமல். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, கடினமான தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் (அவரது மகனின் மரணம், அவரது மகளின் கடத்தல்), லோப் டி வேகா சந்நியாசி நம்பிக்கைகளில் ஈடுபடத் தொடங்கினார் மற்றும் ஆன்மீகத்தில் ஆர்வத்தை காட்டத் தொடங்கினார். உலகளாவிய மரியாதையால் சூழப்பட்ட அவர் இறந்தார். அவரது மறைவுக்கு நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட கவிஞர்கள் கவிதைகள் இயற்றினர். லோப் டி வேகாவின் பல்துறை வாழ்க்கை அவரது இலக்கியப் பணியில் பிரதிபலிக்கிறது. அவர் எழுதிய எளிமை, செழுமையும் புத்திசாலித்தனமும்

அவரது படைப்புகளில் 14 அவரது சமகாலத்தவர்களின் பாராட்டுக்கு வழிவகுத்தது, அவர்கள் அவரை "இயற்கையின் அதிசயம்", "பீனிக்ஸ்", "கவிதைக் கடல்" என்று அழைத்தனர். ஐந்து வயதில், லோப் டி வேகா ஏற்கனவே கவிதை எழுதிக் கொண்டிருந்தார், மேலும் பன்னிரண்டு வயதில் அவர் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஒரு நகைச்சுவையை இயற்றினார். அதைத் தொடர்ந்து, அவர் உறுதியளித்தபடி, அவர் ஒரு நாளைக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நாடகத்தை எழுதினார். அவர் அனைத்து கவிதைகளையும் முயற்சித்தார் உரைநடை வகைகள்... லோப் டி வேகாவின் கூற்றுப்படி, அவர் 1,800 நகைச்சுவைகளை எழுதினார், அதில் 400 மத நாடகங்கள் மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையிலான இடையிசைகள் சேர்க்கப்பட வேண்டும். இருப்பினும், லோப் டி வேகா தனது நாடகப் படைப்புகளின் பாதுகாப்பைப் பற்றி சிறிதளவு அக்கறை காட்டவில்லை, அவை இலக்கியத்தின் மிகக் குறைந்த வகையாகக் கருதப்பட்டன, இதன் விளைவாக பெரும்பாலானவைஅவருடைய வாழ்நாளில் அவை வெளியிடப்படவில்லை. லோப் டி வேகாவின் 400 நாடகங்களின் உரை மட்டுமே (கிட்டத்தட்ட முழுவதுமாக இயற்றப்பட்டது) எங்களுக்கு வந்துள்ளது, மேலும் 250 தலைப்புகளால் மட்டுமே அறியப்படுகின்றன. கிளாசிக்ஸின் கடுமையான விதிகளின்படி எழுதப்பட்ட நாடகங்கள் மக்களிடையே சரியான வரவேற்பைக் காணவில்லை என்பதை நாடக ஆசிரியர் ஆரம்பத்தில் கவனித்தார். கதாபாத்திரங்களின் ஆடம்பரமான சொற்றொடர்கள் குளிர்ச்சியாக உணரப்படுகின்றன, உணர்ச்சிகள் அதிகமாகத் தெரிகிறது. லோப் டி வேகா பார்வையாளரைப் பிரியப்படுத்த விரும்பினார், அவர் சாதாரண மக்களுக்காக எழுதினார். கிளாசிக் தியேட்டரின் நிறுவனர்கள், சோகத்தின் சோகத்திற்காக, வேடிக்கையான நகைச்சுவைக்காக உணர்வின் ஒற்றுமையைக் கோரினர். லோப் டி வேகா இதை மறுத்துவிட்டார், வாழ்க்கையில் எல்லாமே சோகமானது அல்ல அல்லது எல்லாமே வேடிக்கையானது என்றும், வாழ்க்கையின் உண்மைக்காக அவர் தனது தியேட்டருக்கு "வேடிக்கையுடன் சோகத்தின் கலவையை", "கவர்ச்சியின் கலவையை" நிறுவினார். மற்றும் வேடிக்கையானது." லோப் டி வேகா நாடக ஆசிரியரை இருபத்தி நான்கு மணிநேர நேர வரம்பிற்குள் கட்டுப்படுத்துவது, அந்த இடத்தின் ஒற்றுமையை அவரிடம் கோருவது அபத்தமானது, ஆனால் சதித்திட்டத்தின் ஒற்றுமை அவசியம், செயலின் ஒற்றுமை அவசியம் என்று நம்பினார். நாடக ஆசிரியர் மேடை சூழ்ச்சியின் கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார். சூழ்ச்சியே நாடகத்தின் நரம்பு. இது நாடகத்தை ஒன்றாக இணைக்கிறது மற்றும் பார்வையாளரை மேடையில் சிறைப்பிடிக்க வைக்கிறது. ஆரம்பத்திலிருந்தே, சூழ்ச்சி ஏற்கனவே நிகழ்வுகளின் முடிச்சை உறுதியாகக் கட்ட வேண்டும் மற்றும் மேடை தடைகளின் பிரமை வழியாக பார்வையாளரை வழிநடத்த வேண்டும். லோப் டி வேகா பல்வேறு வகைகளில் தனது கையை முயற்சித்தார். அவர் சொனெட்டுகள், காவியக் கவிதைகள், சிறுகதைகள், ஆன்மீக கவிதைகள் எழுதினார். இருப்பினும், பெரும்பாலும், லோப் டி வேகா ஒரு நாடக ஆசிரியராக இருந்தார். படைப்புகளின் பாடங்களின் வரம்பு விரிவானது: மனித வரலாறு, ஸ்பெயினின் தேசிய வரலாறு, குறிப்பாக வீர காலங்கள், நாட்டின் பல்வேறு சமூக அடுக்குகளின் சமகாலத்தவர்களின் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள், அனைத்து மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்தும் தெளிவான அத்தியாயங்கள். நாடக ஆசிரியரின் பணியில் 3 காலங்கள் உள்ளன: I காலம் () இந்த நேரத்தில் அவர் சாதனைகளை தீவிரமாக பொதுமைப்படுத்துகிறார் தேசிய நாடகம், சுதந்திரமான படைப்பாற்றலுக்கான எழுத்தாளரின் உரிமையை வலியுறுத்துகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த நாடகங்கள் The Dance Teacher (1594), The Valencian Widow (1599), The New World Discovered by Christopher Columbus (1609).

15 இரண்டாம் காலகட்டத்தில் () எழுத்தாளர் சதித்திட்டங்களைப் பயன்படுத்தி தனது சொந்த தேசிய வரலாற்று நாடகங்களை உருவாக்குகிறார். நாட்டுப்புற நாவல்கள்ஃபுவென்டே ஓவெஹுனா (1613), முடாரின் சட்டவிரோத மகன் (1612). இந்த காலகட்டத்தில், மிகவும் பிரபலமான நகைச்சுவைகள் தோன்றின: "தி டாக் இன் தி மேங்கர்" (1613), "தி ஃபூல்" (1613). III காலம் () "சிறந்த மேயர் கிங்" (), "தி ஸ்டார் ஆஃப் செவில்லே" (1623), நகைச்சுவை "கேர்ள் வித் எ ஜக்" (1623), "யாரை அறியாமல் காதலிப்பது" (1622) ஆகிய நாடகங்களை எழுதுகிறார். எழுத்தாளரின் பாரம்பரியத்தின் வகைப்பாட்டின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும், மூன்று குழுக்களின் படைப்புகள் பொதுவாக வேறுபடுகின்றன: நாட்டுப்புற-வீர, தேசிய-வரலாற்று மற்றும் சமூக நாடகங்கள்; "உடை மற்றும் வாள் நகைச்சுவை" என்று அழைக்கப்படும் அன்றாட நகைச்சுவைகள்; ஆட்டோ ஆன்மீக நடவடிக்கைகள். பி. "Fuente Ovejuna" நாடகத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மை "Fuente Ovejuna" நாடகம் Lope de Vega படைப்பாற்றலின் உயரங்களில் ஒன்றாகும். ஃபெர்டினாண்ட் மற்றும் இசபெல்லாவின் ஆட்சியின் போது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நடந்ததால், வரலாற்று நாடகங்களின் எண்ணிக்கையையும் இது கூறலாம். இந்த நாடகத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், உண்மையான புரட்சிகர பேதஸ் நிறைந்தது, அதன் ஹீரோ எந்த ஒரு தனிப்பட்ட பாத்திரம் அல்ல, ஆனால் மக்கள் கூட்டம். Fuente Ovejuna நகரம், "ஆடுகளின் வசந்தம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது ஸ்பெயினில் கோர்டோபா நகருக்கு அருகில் அமைந்துள்ளது. இங்கு 1476 ஆம் ஆண்டில் கமாண்டர் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் கலட்ராவா பெர்னாண்ட் கோம்ஸ் டி குஸ்மானின் தன்னிச்சையான தன்மைக்கு எதிராக ஒரு கிளர்ச்சி வெடித்தது. தளபதி கிளர்ச்சியாளர்களால் கொல்லப்பட்டார். இது வரலாற்று உண்மைமற்றும் நாடக ஆசிரியரால் அவரது நாடகத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. "ஆன்மீக ஒழுங்கு" என்ற கருத்து ஸ்பெயினின் ஆழமான பழங்காலத்திற்கு நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது. 12 ஆம் நூற்றாண்டில், மூர்ஸை எதிர்த்துப் போராடுவதற்காக ஆன்மீக நைட்லி உத்தரவுகளும் இராணுவ துறவற அமைப்புகளும் நாட்டில் உருவாக்கப்பட்டன. கட்டளையின் தலைவராக கிராண்ட் மாஸ்டர் இருந்தார், அவர் கட்டளை மற்றும் போப்பின் சபைக்குக் கீழ்ப்படிந்தார். கிராண்ட் மாஸ்டரின் அதிகாரம் பிராந்திய இராணுவ ஆளுநர்களின் தளபதிகளால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த உத்தரவுகள் விரைவில் பரந்த பிரதேசங்களைக் கைப்பற்றின, பொருளாதார ரீதியாக வலுவடைந்தன, மேலும் அவை நேரடியாக போப்பிற்கு அடிபணிந்தன, ஆனால் ராஜாவுக்கு அல்ல, அவை நாட்டில் நிலப்பிரபுத்துவ அராஜகத்தின் ஒரு வகையான கோட்டையாக மாறியது. ஃபுவென்டே ஓவெஜுனா கிராமத்தில் தனது அணியுடன் நிறுத்தப்பட்டுள்ள ஆர்டர் ஆஃப் கலட்ராவாவின் தளபதி பெர்னாண்ட் கோம்ஸ், குடிமக்களுக்கு எதிராக வன்முறையில் ஈடுபட்டு, உள்ளூர் மேயரை அவமதித்து, அவரது மகள் லாரன்சியாவை அவமதிக்க முயற்சிக்கிறார். அவளை நேசிக்கும் விவசாயி ஃப்ரொண்டோசோ, அந்தப் பெண்ணைப் பாதுகாக்க நிர்வகிக்கிறார். ஆனால் ஃபிராண்டோசோ மற்றும் லாரன்சியாவின் திருமணத்தின் போது, ​​தளபதி தனது உதவியாளர்களுடன் தோன்றி, பார்வையாளர்களை கலைத்து, மேயரை தாக்கி, ஃபிராண்டோசோவை தூக்கிலிட விரும்புகிறார் மற்றும் லாரன்சியாவை வலுக்கட்டாயமாக அழைத்துச் செல்வதற்காக கடத்திச் செல்கிறார். அத்தகைய அவமானத்தை விவசாயிகள் தாங்க முடியாது: அவர்கள் அனைவரும் ஆண்கள்.

16 பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகள் ஆயுதம் ஏந்தியபடி கற்பழிப்பாளர்களை அடிக்கிறார்கள். இந்த வழக்கில் மன்னர் நியமித்த விசாரணையின் போது, ​​ஃபெர்னாண்ட் கோம்ஸை சரியாகக் கொன்ற விவசாயிகள் சித்திரவதை செய்யப்படும்போது, ​​அனைவருக்கும் ஒரே பதில்: "ஃப்யூன்டே ஓவெஜுனா!" ராஜா விசாரணையை முடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்: அவர் விவசாயிகளை "மன்னித்து" மற்றும் Fuente Ovejuna ஐ தனது நேரடி அதிகாரத்தின் கீழ் எடுத்துக்கொள்கிறார். மக்கள் ஒற்றுமையின் பலம் இதுதான். கமாண்டர் பெர்னாண்ட் கோம்ஸ், வரலாற்றுக் குறிப்புகள் கூறுவது போல், ராஜா மற்றும் கோர்டோபா நகரத்தின் அதிகாரிகளின் விருப்பத்திற்கு மாறாக, ஃபுவென்டே ஓவெஜுனா நகரத்தை வேண்டுமென்றே கைப்பற்றினார். அவருக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த விவசாயிகள், மக்களை ஒடுக்குபவர்களுக்கு எதிரான போராளிகளை மட்டுமல்ல, நாட்டின் அரசியல் ஒற்றுமைக்கான போராளிகளையும் வெளிப்படுத்தினர், அதை லோப் டி வேகா தனது நாடகத்தில் வலியுறுத்தினார். இது ஸ்பெயின் அதிகாரிகளின் அரசியல் திட்டத்துடன் ஒத்துப்போனது. எனவே, கலகக்கார விவசாயிகளைப் புகழ்வது மிகவும் தைரியமாக முடிந்தது. நாடகத்தின் அரசியல் சிக்கல்களை லோப் டி வேகா ஒரு வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் விளக்குகிறார். அரகோனிய குழந்தை ஃபெர்டினாண்டின் காஸ்டிலின் இசபெல்லாவுடன் திருமணம் என்பது அரகோன் ஆஃப் காஸ்டிலின் இராச்சியத்தை இணைப்பதைக் குறிக்கிறது, அதாவது ஸ்பெயின் அனைத்தையும் ஒன்றிணைத்தது. லோப் டி வேகாவில், ஃபுவென்டே ஓவெஹுனாவின் விவசாயிகள் ஃபெர்டினாண்ட் மற்றும் இசபெல்லாவுக்கு விசுவாசமாக உள்ளனர், அதே நேரத்தில் தளபதி, அவரது முழு ஆணையையும் சேர்த்து, ஒரு துரோகியாக செயல்படுகிறார், மற்றொரு விண்ணப்பதாரரின் காஸ்டிலியன் சிம்மாசனத்திற்கான உரிமைகோரல்களை ஆதரிக்கிறார், இது ஸ்பெயினின் துண்டாடலுக்கு வழிவகுக்கும். இவ்வாறு, லோப் டி வேகாவின் நாடகத்தில், தேசிய ஒற்றுமை, தேசியம் மற்றும் உண்மையான பிரபுக்கள் ஆகியவை உள்நாட்டில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நாடகத்தின் மையப் பாத்திரம் லாரன்சியா. இது ஒரு எளிய விவசாயப் பெண். வசீகரமான, பெருமை, கூர்மையான நாக்கு, புத்திசாலி. அவள் மிகவும் வளர்ந்த சுயமரியாதையைக் கொண்டிருக்கிறாள், தன்னை அவமதிக்க அனுமதிக்க மாட்டாள். லாரன்சியாவை நாட்டுப் பையன்கள் கவனித்துக்கொள்கிறார்கள், ஆனால் இதுவரை அவளும் அவளுடைய தோழி பாஸ்குவாலாவும் ஆண்கள் அனைவரும் முரட்டுத்தனமானவர்கள் என்று முடிவு செய்திருக்கிறார்கள். வீரர்கள் லாரன்சியாவை பரிசுகளுடன் கவர்ந்திழுக்க முயற்சிக்கிறார்கள், தளபதிக்கு ஆதரவாக அவளை வற்புறுத்துகிறார்கள், ஆனால் அந்த பெண் அவமதிப்புடன் அவர்களுக்கு பதிலளிக்கிறார்: கோழி அவ்வளவு முட்டாள் அல்ல, ஆம், அவருக்கு அது கடுமையானது. (கே. பால்மான்ட் மொழிபெயர்த்தார்) இருப்பினும், உலகில் காதல் இருப்பதை அந்தப் பெண் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறாள்; அவள் ஏற்கனவே இந்த மதிப்பெண்ணில் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவத்தை உருவாக்கிவிட்டாள். நாடகத்தின் ஒரு காட்சியில், இளம் விவசாய சிறுவர்களுக்கும் சிறுமிகளுக்கும் இடையே காதல் பற்றிய வாக்குவாதம் ஏற்படுகிறது. காதல் என்றால் என்ன? அது எல்லாம் இருக்கிறதா? விவசாயி மெங்கோ, ஒன்று மிகவும் சுவாரஸ்யமான பாத்திரங்கள்விளையாடுகிறார், காதலை மறுக்கிறார். பாரில்டோ அவருடன் உடன்படவில்லை: காதல் இல்லை என்றால், உலகம் இருக்க முடியாது. (கே. பால்மாண்ட் மொழிபெயர்த்தார்)

17 மற்றவர்களும் இந்தத் தீர்ப்பை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். லாரன்சியாவின் கூற்றுப்படி காதல், "அழகுக்காக பாடுபடுவது" மற்றும் அதன் இறுதி இலக்கு, "இன்பத்தை அனுபவிப்பது". மறுமலர்ச்சியின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தத்துவம் நம் முன் உள்ளது. லாரன்சியாவின் பாத்திரம் பார்வையாளருக்கு உடனடியாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த விவசாயப் பெண் தன்னுள் மறைத்து வைத்திருக்கும் ஆன்மாவின் பலத்தை நாம் இன்னும் அறியவில்லை. ஆற்றங்கரையில் ஒரு காட்சி இங்கே உள்ளது: லாரன்சியா கைத்தறி துணியை துவைக்கிறார், விவசாய சிறுவன் ஃபிராண்டோசோ, அவளிடம் காதலில் வாடுகிறான், அவனுடைய உணர்வுகளைப் பற்றி அவளிடம் கூறுகிறான். கவனக்குறைவான லாரன்சியா அவனைப் பார்த்து சிரிக்கிறாள். அவள் தன் காதலனை கேலி செய்வதில் மகிழ்ச்சியடைகிறாள், ஆனால் அவள் அவனை விரும்புகிறாள், இந்த நேர்மையான, உண்மையுள்ள இளைஞன். தளபதி தோன்றுகிறார். அவரைப் பார்த்ததும், ஃப்ரான்டோசோ ஒளிந்து கொள்கிறார், தளபதி, பெண் தனியாக இருப்பதாக நம்பி, முரட்டுத்தனமாக அவளிடம் ஒட்டிக்கொண்டார். லாரன்சியா பெரும் ஆபத்தில் இருக்கிறார், உதவிக்கு அழைப்பதைத் தவிர அவளுக்கு வேறு வழியில்லை. அவள் ஃபிராண்டோசோவின் பெயரைக் குறிப்பிடவில்லை, ஒரு புதரின் பின்னால் ஒளிந்துகொண்டு, அவள் வானத்தை அழைக்கிறாள். ஃபிராண்டோசோவின் தைரியத்தின் சோதனை இங்கே: அவரது காதல் வலுவானதா, அவர் தன்னலமற்றவரா? மேலும் அந்த இளைஞன் அவசரமாக உதவுகிறான். அவர் மரணத்தை எதிர்கொள்கிறார், ஆனால் அவர் பெண்ணைக் காப்பாற்றுகிறார். ஃபிராண்டோசோ ஒளிந்து கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம். தளபதியின் வீரர்கள் அவனைப் பிடித்து தூக்கிலிட வேட்டையாடுகிறார்கள். ஆனால் அவர் கவனமாக இல்லை. அவர் லாரன்சியாவுடன் சந்திப்புகளைத் தேடுகிறார், அவர் அவளை நேசிக்கிறார், மீண்டும் ஒருமுறை தனது காதலைப் பற்றி அவளிடம் கூறுகிறார். இப்போது அந்த பெண் அவனை காதலிக்காமல் இருக்க முடியாது, அவள் அவனை திருமணம் செய்து கொள்ள தயாராக இருக்கிறாள். எனவே, எல்லா ஆண்களையும் ஏமாற்றுபவர்கள் மற்றும் ஏமாற்றுபவர்கள் என்று கருதிய கவனக்குறைவான லாரன்சியா காதலித்தார். எல்லாம் அவளுடைய மகிழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது. விரைவில் திருமணம் நடைபெற உள்ளது. இளைஞர்களின் பெற்றோர் அவர்களை ஒன்றிணைக்க ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். இதற்கிடையில், தளபதியும் அவரது வீரர்களும் வெறித்தனமாக, மக்களின் பொறுமையின் கோப்பை நிரம்பி வழிகின்றனர். Fuente Ovejunaவில் பயங்கரமான விஷயங்கள் நடக்கின்றன. ஆனால் கவிஞரால் இதைப் பற்றி பேசுவது கூட இருண்டிருக்க முடியாது. அவநம்பிக்கை மற்றும் அவநம்பிக்கையின் மனநிலைகள் அவருக்கும், அவரது ஹீரோக்களான விவசாயிகளுக்கும் அந்நியமானவை. உண்மையின் மீது மகிழ்ச்சி மற்றும் நம்பிக்கையின் ஆவி கண்ணுக்குத் தெரியாமல் மேடையில் உள்ளது. ஃபிராண்டோசோவும் லாரன்சியாவும் திருமணமானவர்கள். விவசாயிகள் நல்ல பாடல்களைப் பாடுகிறார்கள். திருமண ஊர்வலத்தை தளபதி தனது வீரர்களுடன் முந்துகிறார். தளபதி இருவரையும் பிடிக்க உத்தரவிடுகிறார். மற்றும் பண்டிகை கூட்டம் சிதறிக்கிடக்கிறது, இளம் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் கைப்பற்றப்பட்டனர், மகிழ்ச்சியற்ற பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளை துக்கப்படுத்துகிறார்கள். Frondoso மரணத்தை எதிர்நோக்குகிறார். நீண்ட சித்திரவதை மற்றும் அழுக்கு துன்புறுத்தலுக்குப் பிறகு, லாரன்சியா தளபதியிடம் இருந்து தப்பி ஓடுகிறார். அவள் எப்படி மாறிவிட்டாள்! அவர் தேசிய சட்டமன்றத்திற்கு வந்தார், அங்கு பெண்கள் அனுமதிக்கப்படவில்லை: எனக்கு வாக்குரிமை தேவையில்லை, ஒரு பெண்ணுக்கு புலம்ப உரிமை உண்டு (கே. பால்மான்ட்டின் மொழிபெயர்ப்பு) ஆனால் அவர் இங்கு புலம்புவதற்கு அல்ல, ஆனால் தனது அவமதிப்பை வெளிப்படுத்த வந்தார். தங்களைத் தற்காத்துக் கொள்ள முடியாத அவலமான மனிதர்களுக்கு. அவள் தந்தையை மறுக்கிறாள். அவள் கோழைத்தனமான விவசாயிகளைக் கண்டிக்கிறாள்:

18 நீங்கள் செம்மறி ஆடுகள், ஆடுகளின் திறவுகோல் உங்கள் வசிப்பிடத்திற்கு சரியானது! மகிழ்ச்சியற்றது! நீ உன் மனைவிகளை அந்நியர்களுக்குக் கொடுக்கிறாய்! நீங்கள் ஏன் வாள்களை ஏந்துகிறீர்கள்? சுழல் பக்கத்திலிருந்து தொங்குங்கள்! நான் உங்களிடம் சத்தியம் செய்கிறேன், பெண்கள் தங்கள் கறை படிந்த மரியாதையை துரோக கொடுங்கோலர்களின் இரத்தத்தில் கழுவி, அவர்கள் உங்களை ஒரு முட்டாளாக விட்டுவிடுவார்கள் (கே. பால்மான்ட் மொழிபெயர்த்தார்) லாரன்சியாவின் பேச்சு விவசாயிகளை பற்றவைத்தது, அவர்கள் கிளர்ச்சி செய்தனர். கிளர்ச்சியாளர்களின் சீற்றம் இரக்கமற்றது. தளபதி கொல்லப்பட்டார். மகிழ்ச்சியான மற்றும் கூச்ச சுபாவமுள்ள, நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் ஒரு சாதாரண விவசாயப் பெண், லாரன்சியா, நடவடிக்கையின் போக்கில், கிளர்ச்சியாளர்களின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவரானார். ஃப்ரோண்டோசோ மீதான தனிப்பட்ட வெறுப்பும் அன்பும் அவளுடைய செயல்களை வழிநடத்துகிறது, ஆனால் கிராமத்தின் பொதுவான நலன்களையும் வழிநடத்துகிறது. மகிழ்ச்சியான முடிவோடு நாடகம் முடிகிறது. விவசாயிகள் வெற்றி பெற்றனர். அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் வாழ்க்கை எப்போதும் வெல்லும். லோப் டி வேகாவிற்கும் பரோக் கவிஞர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களுக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு இதுதான். கேள்வியின் சாராம்சம் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்களில் இல்லை, சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில் அல்ல, ஆனால் இந்த தலைப்புகள், சதி மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறையில் உள்ளது. பி. "ஸ்டார் ஆஃப் செவில்லே" (1623) நாடகத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மை, இந்த நாடகம் பண்டைய காலங்களில், அண்டலூசியாவின் மையமான செவில்லேயில் நடைபெறுகிறது, அந்த நாட்டை விவசாய மன்னர் சாஞ்சோ IV தி போல்ட் ஆளினார். மற்றவர்களின் மனித கண்ணியத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாத ராஜாவுக்கும், மரபுகளைப் பாதுகாத்து, உயர்ந்த மரியாதைக்குரிய சட்டங்களின்படி வாழும் பழைய ஸ்பெயினுக்கும் இடையே மோதல் உருவாகிறது. மரியாதையின் இரண்டு கருத்துக்கள் மோதலின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன. இருவரும் மையக் கதாபாத்திரமான Sancho Ortiz இல் பொதிந்துள்ளனர். ராஜா எஸ்ட்ரெல்லாவை விரும்பினார், அவளுடைய அழகுக்காக மக்களால் "செவில்லி நட்சத்திரம்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். அவர் அழகைக் கைப்பற்ற விரும்புகிறார், ஆனால் அந்த பெண்ணின் சகோதரர் புஸ்டோ டேபர் அவரது வழியில் நிற்கிறார். தனது வீட்டில் ராஜாவைக் கண்டுபிடித்து, அவர் ஒரு வாளால் அவர் மீது வீசுகிறார். மன்னர் எதிரியைக் கொல்ல முடிவு செய்கிறார், ஆனால் இதற்காக எஸ்ட்ரெல்லாவின் வருங்கால மனைவியான உன்னதமான சான்சோ ஓர்டிஸைப் பயன்படுத்தினார். சான்சோவின் நேர்மையை ராஜா விளையாடுகிறார். Busto Tabera ஐக் கொல்ல உத்தரவு கொடுக்கும் முன், அவர் சான்சோவை ஒரு வெளிப்படையான உரையாடலுக்கு அழைத்துச் செல்கிறார்

19 ராஜாவுக்கு விசுவாசம் மற்றும் விசுவாசம் மற்றும் எஜமானரின் அனைத்து கட்டளைகளையும் கேள்வியின்றி நிறைவேற்றுவதற்கு அவரது வார்த்தையை ஏற்றுக்கொள்கிறது. சாஞ்சோவின் பெருமைக்குரிய தன்மையை நன்கு அறிந்த அவர், அந்த இளைஞனிடம் அனைத்து அடுத்தடுத்த செயல்களையும் நியாயப்படுத்தும் காகிதத்தை கொடுக்கிறார், ஆனால் சாஞ்சோ அதை கிழித்து எறிந்தார். மன்னரின் அவமானத்திற்கு பழிவாங்க சாஞ்சோவின் தயார்நிலையை ராஜா இறுதியாக நம்பிய பின்னரே, அவர் பாதிக்கப்பட்டவரின் பெயருடன் ஒரு எழுத்துப்பூர்வ உத்தரவை வழங்குகிறார், உடனடியாக தனது துணை அதிகாரிகளின் தலைவிதியை முழுமையாக அலட்சியப்படுத்துவதற்கு சாட்சியமளிக்கும் பதிலடியுடன் வெளியேறுகிறார்: பிறகு படிக்கவும் நீங்கள் யாரைக் கொல்ல வேண்டும் என்பதைக் கண்டறியவும். பெயர் உங்களை குழப்பினாலும், நீங்கள் பின்வாங்க மாட்டீர்கள் (T. Schepkina-Kupernik மொழிபெயர்த்தது) அதைக் கற்றுக்கொண்ட பிறகு சிறந்த நண்பர்மற்றும் சகோதரர் எஸ்ட்ரெல்லா, சான்சோ ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறார்: ராஜாவின் கட்டளையை நிறைவேற்றுவது அல்லது மறுப்பது. இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், அவர் மரியாதைக்குரிய பணயக்கைதியாக இருக்கிறார். முதன்முறையாக, நாடக ஆசிரியர் மனிதாபிமானமற்ற சமூகத்தில் ஒரு நபரின் சுதந்திரமின்மை மற்றும் வாழ்க்கையின் அர்த்தமற்ற தன்மை பற்றி பேசினார். சாஞ்சோ புஸ்டோ தபேருவைக் கொன்று எஸ்ட்ரெல்லாவை என்றென்றும் இழக்கிறார். கவுரவ சர்ச்சையின் உச்சம், கொலைக்கு உத்தரவிட்ட நபரின் பெயரை சான்சோ மறுக்கும் நீதிமன்றக் காட்சியாக இருக்கும். பழைய ஸ்பெயினின் கெளரவம் மற்றும் மரபுகளில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்திய லோப் டி வேகா, இந்த மரபுகளின் உணர்வில் வளர்க்கப்பட்ட சான்சோ ஓர்டிஸ் அவர்களின் பணயக்கைதியாகி, அரச அதிகாரத்தின் கைகளில் தன்னை ஒரு கருவியாகக் கண்டுபிடித்தார் என்பதை வலியுறுத்தினார். சிறப்பியல்பு அம்சம்நாடகம் என்னவென்றால், எழுத்தாளர் சாஞ்சோ IV தி போல்டின் சகாப்தத்தில் உள்ளார்ந்த வரலாற்று சுவையை மேடைக் கதையில் அறிமுகப்படுத்துகிறார், இது செயலுக்கு ஒரு அற்புதமான கவிதையை அளிக்கிறது. பல படைப்புகளைப் போலவே, "தி ஸ்டார்ஸ் ஆஃப் செவில்லே" நகைச்சுவை, ஒரு தந்திரமான நகைச்சுவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இளம் காதலர்களின் பரிதாபகரமான விளக்கத்திற்குப் பிறகு, அவர் இந்த நிகழ்வின் சாட்சிகளாக இருந்த வேலையாட்களை அவர்களின் எஜமானர்களை கேலி செய்ய வைக்கிறார். இங்கே லோப் டி வேகா தனது பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றுகிறார், மேடைக் கதையில் "கவர்ச்சியான மற்றும் வேடிக்கையான"வற்றை அறிமுகப்படுத்துகிறார். பரிந்துரைக்கப்பட்ட மற்றும் பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல் 1. ஆர்டமோனோவ், எஸ்.டி. XVII XVIII நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு / எஸ்.டி. அர்டமோனோவ். எம் .: கல்வி, எஸ். அர்டமோனோவ், எஸ்.டி. XVII XVIII நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியம்: ஒரு வாசகர். பாடநூல். மாணவருக்கான கையேடு. ped. இன்-டோவ் / எஸ்.டி. அர்டமோனோவ். எம்.: கல்வி, எஸ்

20 3. விப்பர், யூ.பி., சமரின், ஆர்.எம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களின் வரலாறு குறித்த விரிவுரைகளின் படிப்பு / யு.பி. வைப்பர், ஆர்.எம். சமரின்; எட். எஸ்.எஸ். இக்னாடோவ். எம் .: யுனிவர்சிடெட்ஸ்கோ, எஸ். எரோஃபீவா, என்.இ. வெளிநாட்டு இலக்கியம். XVII நூற்றாண்டு: பெட் மாணவர்களுக்கான பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்கள் / என்.இ. ஈரோஃபீவா. எம்.: பஸ்டர்ட், எஸ். பிளாவ்ஸ்கின், இசட்.ஐ. லோப் டி வேகா / Z.I. பிளாவ்ஸ்கின். எம் .; எல்., ப. 6. ஸ்டெயின், ஏ.எல். ஸ்பானிஷ் இலக்கியத்தின் வரலாறு / ஏ.எல். மேட். 2வது பதிப்பு. எம் .: தலையங்கம் யுஆர்எஸ்எஸ், எஸ்

21 விரிவுரை 2 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் பரோக் இலக்கியம் திட்டம் 1. ஸ்பானிஷ் பரோக் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். 2. ஸ்பானிஷ் பரோக்கின் இலக்கியப் பள்ளிகள். 3. லூயிஸ் டி கோங்கோரா ஸ்பானிஷ் பரோக் பாடல் வரிகளின் முன்னணி விரிவுரையாளர். 4. ஸ்பானிஷ் பரோக் நாடகம் (கால்டெரான்). 5. பிரான்சிஸ்கோ டி கிவெடோ மற்றும் ஸ்பானிஷ் பரோக்கின் உரைநடை. 1. ஸ்பெயினில் XVII நூற்றாண்டில் ஸ்பானிஷ் பரோக் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள், ஆழ்ந்த பொருளாதார வீழ்ச்சியின் சகாப்தம், அரசியல் நெருக்கடி மற்றும் கருத்தியல் எதிர்வினை. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஸ்பானிய அரசு எழுந்தபோது மற்றும் ரீகான்கிஸ்டா முடிந்ததும், விரைவான பேரழிவை எதுவும் முன்னறிவிப்பதாகத் தெரியவில்லை. காலனித்துவம் முதலில் பொருளாதாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு உத்வேகமாக செயல்பட்டது, தொழில் மற்றும் வர்த்தகத்தில் ஆரம்பகால முதலாளித்துவ உறவுகளின் தோற்றம். எவ்வாறாயினும், மிக விரைவில், ஸ்பானிய அரசு, அதன் பொருளாதாரம் மற்றும் அரசியலின் ஆழமான சரிவு வெளிப்பட்டது. அமெரிக்காவின் தங்கம் ஸ்பெயினில் உள்ள ஆளும் வர்க்கங்களையும் அரச அதிகாரத்தையும் உள்நாட்டு தொழில் மற்றும் வர்த்தகத்தின் வளர்ச்சியை புறக்கணிக்க அனுமதித்தது. இதன் விளைவாக, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தொழில் நலிவடைந்தது. உற்பத்தியின் முழு கிளைகளும் மறைந்துவிட்டன, வர்த்தகம் வெளிநாட்டவர்களின் கைகளில் இருந்தது. விவசாயம் அழிந்து போனது. மக்கள் பிச்சை எடுத்தனர், பிரபுக்களும் உயர் மதகுருமார்களும் ஆடம்பரத்தில் மூழ்கினர். நாட்டிற்குள் சமூக மற்றும் தேசிய முரண்பாடுகள் கடுமையாக அதிகரித்துள்ளன. 1640 ஆம் ஆண்டில், கற்றலோனியாவில் ஒரு பரந்த பிரிவினைவாத எழுச்சி தொடங்கியது (அப்போதைய ஸ்பெயினின் மிகவும் தொழில்துறை வளர்ச்சியடைந்த பகுதி), ஏராளமான விவசாயிகள் எழுச்சிகள் மற்றும் கலவரங்களுடன். ஸ்பெயின் படிப்படியாக தனது காலனிகளை இழக்கத் தொடங்கியது. இவை அனைத்தும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் இலக்கியத்தில் ஒரு முத்திரையை விட்டுவிட முடியாது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் இலக்கியத்தின் தனித்துவமான அம்சங்கள்: 1) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில், மறுமலர்ச்சி கலை ஸ்பெயினில் ஒரு வலுவான நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, இருப்பினும் நெருக்கடி அம்சங்கள் ஏற்கனவே அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. முன்னணி எழுத்தாளர்கள் மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியங்களின் உள் முரண்பாடுகள், இருண்ட யதார்த்தத்துடன் அவற்றின் முரண்பாடுகள் பற்றி மேலும் மேலும் தெளிவாக அறிந்திருக்கிறார்கள்;

22 2) நூற்றாண்டு முழுவதும் ஸ்பெயினில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கலை அமைப்பு பரோக் ஆகும். அதன் போக்குகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களான வெலாஸ்குவேஸ் ("கண்ணாடியின் முன் வீனஸ்"), முரில்லோ ("இயேசு அலைந்து திரிபவர்களுக்கு ரொட்டியை விநியோகிக்கிறார்") போன்றவற்றில் உள்ளார்ந்தவை. ஸ்பெயினில் பரோக் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் தொடர்பு மிகவும் தீவிரமானது. மேற்கு ஐரோப்பாவின் மற்ற நாடுகளை விட. மறுமலர்ச்சிக் கொள்கைகள் மற்றும் சிக்கல்களின் எதிரொலிகள் ஸ்பானிய பரோக் இலக்கியமான கியூவேடோ, கால்டெரோன் மற்றும் பிறரின் சிறந்த நபர்களின் படைப்புகளில் தெளிவாகக் காணப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல; 3) ஸ்பானிஷ் பரோக் கலை கவனம் செலுத்தப்பட்டது அறிவுசார் உயரடுக்கு... பொதுவாக, ஸ்பானிஷ் பரோக்கின் கலை வேறுபடுகிறது: தீவிரம் மற்றும் சோகம்; ஆன்மீகக் கொள்கையை முன்னிலைப்படுத்துதல்; வாழ்க்கையின் உரைநடையின் பிடியில் இருந்து வெளியேற ஆசை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இது மாயப் போக்குகளின் அதிகரிப்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. 2. ஸ்பானிஷ் பரோக்கின் இலக்கியப் பள்ளிகள் ஸ்பானிஷ் பரோக்கின் இலக்கியத்தில் (குறிப்பாக நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில்), அதன் இரண்டு முக்கிய பள்ளிகளான கலாச்சாரம் (கலாச்சாரம்) மற்றும் கான்செப்டிசம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு போராட்டம் இருந்தது. கலாச்சாரம் (ஸ்பானிய வழிபாட்டு முறையிலிருந்து பதப்படுத்தப்பட்ட, பயிரிடப்பட்டது) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, நன்றாகப் படித்த மக்களின் கருத்துக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. யதார்த்தத்தை ஏற்றுக் கொள்ளாமல், அதை முழுமையாக எதிர்ப்பது மற்றும் அற்புதமான உலகம்கலை, கலாச்சாரவாதிகள் மொழியை முதன்மையாக அசிங்கமான யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதற்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தினர். அவர்கள் ஒரு சிறப்பு "இருண்ட பாணியை" உருவாக்கினர், அசாதாரண மற்றும் சிக்கலான உருவகங்கள், நியோலாஜிஸங்கள் (பெரும்பாலும் லத்தீன் தோற்றம்) மற்றும் சிக்கலான தொடரியல் கட்டுமானங்கள் ஆகியவற்றுடன் வேலைகளை ஓவர்லோடிங் செய்தனர். மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் திறமையான கவிஞர்-பண்பாட்டாளர் கோங்கோரா ஆவார் (எனவே, கலாச்சாரம் கோங்கோரிசம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது). கருத்துவாதம் (ஸ்பானிய சிந்தனையின் கருத்தாக்கத்திலிருந்து), வழிபாட்டு முறைக்கு மாறாக, மனித சிந்தனையின் முழு சிக்கலான தன்மையையும் வெளிப்படுத்துவதாகக் கூறுகிறது. கருத்துருக்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொலைவில் உள்ள பொருள்களுக்கு இடையே ஆழமான மற்றும் எதிர்பாராத தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துவதே கருத்தியலாளர்களின் முக்கிய பணியாகும். கருத்தியலாளர்கள் உச்சரிப்பின் அதிகபட்ச சொற்பொருள் செழுமையைக் கோரினர். கான்செப்டிஸ்ட்களின் விருப்பமான நுட்பங்கள் வார்த்தையின் தெளிவின்மை, சிலேடைகள், நிலையான மற்றும் பழக்கமான சொற்றொடர்களை அழித்தல். அவர்களின் மொழி பண்பாட்டாளர்களின் மொழியை விட ஜனநாயகமானது, ஆனால் புரிந்துகொள்வது கடினம் அல்ல. பிரபல ஸ்பானிய மொழியியலாளர் ஆர். மெனெண்டெஸ் பிடல், கருத்தியல்வாதிகளின் முறையை "ஒரு கடினமான பாணி" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மிக முக்கியமான கருத்தியல் எழுத்தாளர்கள் கியூவேடோ, குவேரா மற்றும் கிரேசியன் (பிந்தையவர் கருத்துவாதத்தின் கோட்பாட்டாளர் ஆவார்).

23 இருப்பினும், இரு பள்ளிகளும் வேறுபாடுகளை விட பொதுவானவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இரு திசைகளும் உருவகத்தை வைக்கின்றன, இதில் "வேகமான மனம்" எதிர்பாராத மற்றும் தொலைதூர கருத்துகளை ஒன்றிணைத்து, பொருத்தமற்றதை இணைத்தது. அவர்களின் கோட்பாடுகளை அதீதமாக கடைப்பிடிப்பதால், பள்ளிகள் இலக்கியத்தை புதியவற்றுடன் வளப்படுத்தியது வெளிப்படுத்தும் பொருள்மற்றும் அதன் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கலாச்சாரம் கவிதையில் மிகவும் தெளிவான உருவகத்தைப் பெற்றது, உரைநடையில் கருத்தியல். மேலும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பண்பாட்டாளர்கள் உணர்வின் நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்தினர்: அவர்களின் கவிதை உணர்வுபூர்வமாக மிகைப்படுத்தப்பட்டது. கருத்துவாதிகள் கூர்மையான சிந்தனையின் அனைத்து செழுமையையும் நெகிழ்வுத்தன்மையையும் வெளிப்படுத்தினர்: அவர்களின் உரைநடை உலர்ந்த, பகுத்தறிவு, நகைச்சுவையானது. 3. லூயிஸ் டி கோங்கோரா ஸ்பானிஷ் பரோக் பாடல் வரிகளின் முன்னணி பிரதிநிதியாக லூயிஸ் டி கோங்கோரா ஒய் ஆர்கோட் () உலக இலக்கியத்தின் மிகவும் கடினமான மற்றும் திறமையான கவிஞர்களின் தின், நீண்ட காலமாக "அபத்தமானது", "இருண்டது", சாதாரண வாசகருக்கு அணுக முடியாததாகக் கருதப்படுகிறது. ஆர். டாரியோ மற்றும் எஃப். கார்சியா லோர்கா போன்ற கவிஞர்களின் முயற்சியால் இருபதாம் நூற்றாண்டில் அவரது படைப்புகளில் ஆர்வம் புத்துயிர் பெற்றது. கோங்கோராவின் படைப்புகள் அவரது வாழ்நாளில் வெளியிடப்படவில்லை. அவை மரணத்திற்குப் பின் ஸ்பானிஷ் ஹோமரின் கவிதைகளில் படைப்புகள் (1627) மற்றும் 1629 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டன. காதல், லெட்ரில்லா (நாட்டுப்புறக் கவிதையின் பிரபலமான வடிவங்கள்), சொனட், பாடல் கவிதை வகைகள், இதில் கவிஞர் தனது பெயரை அழியாக்கினார். கோங்கோரா கவிதையில் ஒரு சிறப்பு "இருண்ட பாணியை" உருவாக்கினார், அது கவிதைகளின் சிந்தனையற்ற வாசிப்பை விலக்கியது மற்றும் அவருக்கு அசிங்கமான யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதற்கான ஒரு வகையான வழிமுறையாக இருந்தது. கவிஞரின் பாணியை உருவாக்குவதற்கு இடைக்கால அரபு-ஆண்டலூசியன் பாடல் வரிகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை (கோங்கோரா அரபு கலிபாவின் முன்னாள் தலைநகரான கோர்டோபாவில் பிறந்தார், இது ஆயிரம் ஆண்டு கலாச்சாரத்தின் மரபுகளை வைத்திருந்தது). அவள் நிஜம் மற்றும் நிபந்தனை என இரண்டு நிலைகளில் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்கினாள். நிஜத்தை உருவகமாக மாற்றுவது கோங்கோராவின் கவிதைகளில் மிகவும் பொதுவான நுட்பமாகும். அவரது கவிதைகளின் கருப்பொருள்கள் எப்போதும் எளிமையானவை, ஆனால் அவற்றை செயல்படுத்துவது மிகவும் கடினம். அவரது வரிகள் புரிந்துகொள்ளப்பட வேண்டும், இது அவரது நனவான படைப்பு அணுகுமுறை. வெளிப்பாடுகளின் தெளிவின்மை, "இருண்ட பாணி" ஒரு நபரை சுறுசுறுப்பாகவும் இணை ஆக்கப்பூர்வமாகவும் தூண்டுகிறது என்று ஆசிரியர் நம்பினார், அதே நேரத்தில் பழக்கமான, தேய்ந்துபோன வார்த்தைகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் அவரது நனவை மந்தப்படுத்துகின்றன. அதனால்தான் அவர் தனது கவிதை உரையை கவர்ச்சியான நியோலாஜிஸங்கள் மற்றும் தொல்பொருள்களுடன் நிறைவு செய்தார், வழக்கத்திற்கு மாறான சூழலில் பழக்கமான சொற்களைப் பயன்படுத்தி, பாரம்பரிய தொடரியல் நிராகரித்தார். கோங்கோராவின் கவிதைகள் பொருள் (பன்மைவாதம்) மற்றும் பரோக் கலை அமைப்பின் பொதுவான வார்த்தையின் தெளிவின்மை பற்றிய பார்வைகளின் பன்முகத்தன்மையை நிரூபிக்கிறது. அவரது கவிதை அகராதியில் வித்தியாசமானவை உள்ளன

கட்டமைக்க 24 தூண் வார்த்தைகள் முழு அமைப்புஉருவகங்கள்: படிகம், ரூபி, முத்து, தங்கம், பனி, கார்னேஷன். அவை ஒவ்வொன்றும், சூழலைப் பொறுத்து, ஒன்று அல்லது மற்றொரு கூடுதல் பொருளைப் பெறுகின்றன. எனவே, "படிகம்" என்ற வார்த்தை நீர், ஆதாரம் மட்டுமல்ல, ஒரு பெண்ணின் உடல் அல்லது அவளது கண்ணீரையும் குறிக்கும். "தங்கம்" என்பது முடியின் தங்கம், ஒலிவ எண்ணெயின் தங்கம், தேன்கூடு தங்கம்; "பறக்கும் பனி" வெள்ளை பறவை, "சுழலும் பனி" வெள்ளை மேஜை துணி, "ஓடிப்போகும் பனி" காதலியின் பனி வெள்ளை முகம். ஆண்டுகளில். இன்னும் மிகவும் இளமையாக, கோங்கோரா சுமார் 30 சொனெட்டுகளை உருவாக்குகிறார், அவர் அரியோஸ்டோ, டாஸ்ஸோ மற்றும் பிற இத்தாலிய கவிஞர்களின் நோக்கங்களின் அடிப்படையில் எழுதுகிறார். ஏற்கனவே இவை, பெரும்பாலும் இன்னும் மாணவர்களின் கவிதைகள், யோசனையின் அசல் தன்மை மற்றும் படிவத்தை கவனமாக மெருகூட்டுவதில் உள்ளார்ந்தவை. அவர்களில் பெரும்பாலோர் வாழ்க்கையின் பலவீனம், அழகின் பலவீனம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர்கள். புகழ்பெற்ற சொனட்டின் நோக்கம் "உங்கள் தலைமுடி பாயும் வரை" ஹோரேஸிடம் செல்கிறது. இது டாஸ்ஸோ உட்பட பல கவிஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் சோகமான டாஸ்ஸோவில் கூட, கோங்கோராவைப் போல அது மிகவும் அவநம்பிக்கையுடன் ஒலிக்கவில்லை: அழகு மங்காது அல்லது மங்காது, ஆனால் எல்லாம் சக்திவாய்ந்த ஒன்றும் ஆகாது ... உங்கள் கார்னேஷன் மற்றும் அல்லிகளின் பூங்கொத்து வரை அழகற்ற முறையில் வாடவில்லை, ஆனால் ஆண்டுகள் உங்களை சாம்பலாகவும் மண்ணாகவும், சாம்பலாகவும், புகையாகவும், தூசியாகவும் மாற்றவில்லை. (எஸ். கோன்சரென்கோவால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) உலகின் ஒற்றுமையின்மை, இதில் அனைத்து சக்தி வாய்ந்த ஒன்றும் இல்லை என்ற முகத்தில் மகிழ்ச்சியானது விரைவானது, சிறிய விவரங்களுக்கு கவிதையின் இணக்கமான இணக்கமான கலவையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. கோங்கோராவின் கவிதை பாணி "தி லெஜண்ட் ஆஃப் பாலிஃபெமஸ் மற்றும் கலாட்டியா" (1612) மற்றும் "தனிமை" (1614) ஆகியவற்றில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பாலிஃபீமஸ் மற்றும் கலாட்டியா பற்றிய சதி ஓவிடின் மெட்டாமார்போஸிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. சதி கோங்கோருவை அதன் அற்புதமான தன்மை மற்றும் படங்களின் நகைச்சுவையால் ஈர்த்தது. தொடக்கத்தில் இருந்து உன்னதமான தோற்றம், கோங்கோரா ஒரு முழுமையான மற்றும் சரியான பரோக் கவிதையை உருவாக்கினார், கதையை விட பாடல் வரிகள். அவள் உள்நாட்டில் இசையமைப்பவள். கோங்கோரா பெல்மாஸின் படைப்பாற்றலின் ஆராய்ச்சியாளர் அதை ஒரு சிம்பொனியுடன் ஒப்பிட்டார். ஆக்டேவ்களில் எழுதப்பட்ட கவிதை, கலாட்டியாவின் அழகான, பிரகாசமான உலகம் மற்றும் அவளது பிரியமான ஆசிஸ் மற்றும் பாலிஃபெமஸின் இருண்ட உலகம், அத்துடன் சைக்ளோப்ஸின் அசிங்கமான தோற்றம் மற்றும் அவரை முழுமையாக நிரப்பிய அந்த மென்மையான, சக்திவாய்ந்த உணர்வு ஆகியவற்றிற்கு எதிரானது. . கவிதையின் மையத்தில் அசிஸ் மற்றும் கலாட்டியாவின் சந்திப்பு உள்ளது. நாங்கள் அவர்களின் பேச்சைக் கேட்பதில்லை, அது அமைதியான பாண்டோமைம் அல்லது பாலே. தேதி ஒரு முட்டாள்தனமாக தெரிகிறது, நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைதியின் ஆவி நிறைந்தது. பொறாமை கொண்ட ஒரு அரக்கனின் தோற்றத்தால் அவர் குறுக்கிடுகிறார். காதலர்கள் ஓடுகிறார்கள், ஆனால் பேரழிவு

25 அவர்களை முந்தியது. ஆத்திரமடைந்த பாலிஃபீமஸ் ஒரு பாறையை ஆசிஸ் மீது எறிந்து அதன் கீழ் புதைக்கிறார். அசிஸ் ஒரு ஓடையாக மாறுகிறது. கோங்கோரா வாசகரை சிந்தனைக்குக் கொண்டுவருகிறார்: உலகம் சீரற்றது, அதில் மகிழ்ச்சியை அடைய முடியாது, அழகான ஆசிஸ் ஒரு பாறையின் இடிபாடுகளுக்கு மேல் அழிந்து போவது போல அழகு அதில் அழிகிறது. ஆனால் ஒற்றுமையின்மை கலையின் கடுமையான இணக்கத்தால் சமநிலைப்படுத்தப்படுகிறது. கவிதை சதி முடிக்கப்பட்டது. மற்றும் அனைத்து உள் முரண்பாடுகளுக்கும், இது கூறுகளின் சமநிலையைக் கொண்டுள்ளது. கோங்கோராவின் படைப்பாற்றலின் உண்மையான உச்சம் "தனிமை" என்ற கவிதை (திட்டமிட்ட 4 பாகங்களில் "முதல் தனிமை" மற்றும் "இரண்டாவது" பகுதி மட்டுமே எழுதப்பட்டது). பெயரே தெளிவற்ற மற்றும் அடையாளமாக உள்ளது: வயல்களின் தனிமை, காடுகள், பாலைவனங்கள், மனித விதி. தனிமையில் அலைந்து திரிபவரின் அலைவுகள், கவிதையின் ஹீரோ, மனித இருப்பின் அடையாளமாக உணரப்படுகிறது. கவிதையில் நடைமுறையில் எந்த சதித்திட்டமும் இல்லை: பெயரிடப்படாத ஒரு இளைஞன், எல்லாவற்றிலும் ஏமாற்றமடைந்து, கோரப்படாத அன்பால் அவதிப்படுகிறான், ஒரு கப்பல் விபத்தின் விளைவாக, மக்கள் வசிக்காத கரையில் தன்னைக் காண்கிறான். சதி இயற்கையை சிந்திக்கும் ஹீரோவின் நனவின் நுட்பமான தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு சாக்குப்போக்காக மட்டுமே செயல்படுகிறது. கவிதை படங்கள், உருவகங்கள் ஆகியவற்றால் மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் வெகு தொலைவில் உள்ள கருத்துகளின் ஒரு படத்தில் இணைவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது ("கான்செட்டோ" என்று அழைக்கப்படுகிறது). வசனத்தின் உருவ அடர்த்தி, வரம்புக்கு எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது, பாணியின் "இருட்டு" விளைவை உருவாக்குகிறது. எனவே, கோங்கோராவின் படைப்புகளுக்கு சிந்தனைமிக்க வாசகர், படித்த, புராணம், வரலாறு, வரலாற்று மற்றும் பழமொழிகளை அறிந்தவர் தேவைப்படுவதைக் காண்கிறோம். சரியான வாசகருக்கு, அவரது கவிதை, நிச்சயமாக, மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, ஆனால் கோங்கோராவின் சமகாலத்தவர்களுக்கு, அது மர்மமானதாகவும், அப்பட்டமானதாகவும் தோன்றியது. 4. ஸ்பானிஷ் பரோக் நாடகம் (கால்டெரோன்) பரோக் நாடகத்தின் உருவாக்கம் நாடக அரங்கின் தீவிரமான கருத்தியல் போராட்டத்தின் பின்னணியில் நடந்தது. எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் மிகவும் வெறித்தனமான ஆதரவாளர்கள் மதச்சார்பற்ற நாடக நிகழ்ச்சிகளைத் தடை செய்வதற்கான கோரிக்கைகளை மீண்டும் மீண்டும் முன்வைத்துள்ளனர். இருப்பினும், ஸ்பானிஷ் தியேட்டரின் மனிதநேயத் தலைவர்கள் மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் ஆளும் உயரடுக்கின் மிதமான பிரதிநிதிகளும் இந்த முயற்சிகளை எதிர்த்தனர், தியேட்டரில் தங்கள் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தும் சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாகக் கருதினர். ஆயினும்கூட, பதினேழாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்தே, ஆளும் வர்க்கங்கள் ஸ்பானிய நாடக அரங்கில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்ட ஜனநாயக சக்திகளை அதிகளவில் தாக்கியுள்ளனர். நாடக நிறுவனங்களின் எண்ணிக்கையைக் குறைப்பதன் மூலமும், திறமையின் மீது கடுமையான மதச்சார்பற்ற மற்றும் தேவாலய தணிக்கையை நிறுவுவதன் மூலமும், குறிப்பாக, பொது நகர திரையரங்குகளின் ("கோரல்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவை) செயல்பாடுகளை படிப்படியாகக் கட்டுப்படுத்துவதன் மூலமும், நீதிமன்ற திரையரங்குகளின் பங்கை வலுப்படுத்துவதன் மூலமும் இந்த இலக்கை அடைந்தது. நாடக நாகரீகத்தின் ட்ரெண்ட்செட்டர், நிச்சயமாக, நகரவாசிகளின் வன்முறை மற்றும் கிளர்ச்சி நிறைந்த மக்கள் அல்ல, "கோரல்ஸ்" போல,

உவமை என்பது ஒரு பொருள், ஒரு நபர், ஒரு நிகழ்வின் ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தின் கீழ் மற்றொரு கருத்து மறைக்கப்படும் போது ஒரு உருவகம். அலிட்டரேஷன் என்பது துரோகம் செய்யும் ஒரே மாதிரியான மெய்யெழுத்துக்களை மீண்டும் கூறுவதாகும் இலக்கிய உரைசிறப்பு

கலைப் பேச்சு பாணியின் வகைகள் கலைப் பாணி புனைகதைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது வாசகரின் கற்பனை மற்றும் உணர்வுகளை பாதிக்கிறது, ஆசிரியரின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் தெரிவிக்கிறது, அனைத்து செல்வங்களையும் பயன்படுத்துகிறது

இத்தாலிய "மேனிரா" "நடைமுறை", "நடை" ஆகியவற்றிலிருந்து மேனரிசம், பாசாங்குத்தனம் என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. உடை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம், திசை அல்லது கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணியின் கலையை வகைப்படுத்தும் அம்சங்களின் தொகுப்பாகும்.

Iutinskaya Galina Ivanovna ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர் பிராந்திய மாநில பட்ஜெட் தொழில்முறை கல்வி நிறுவனம் "Kostroma நுகர்வோர் சேவைகள் கல்லூரி", Kostroma KONSPECT

14.06.2016 இன் நகர மாவட்ட டோக்லியாட்டி "பள்ளி 11" ஆணை 130 இன் முனிசிபல் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் ரஷ்ய ஆசிரியர்களின் முறையான சங்கத்தின் முடிவின் அடிப்படையில் இந்த திட்டம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

மாடலிங் இலக்கியக் கருத்துகள் மாடலிங் என்பது ஒரு அடையாள அமைப்பில் பொதுவான உறவை அடையாளம் காண்பது, இது அமைப்புகளின் நகல்களின் கட்டுமானமாகும். உரை, வரைகலை மற்றும் தொழில்நுட்ப மாடலிங் (வகைப்படுத்தல்

புதிய கதை 1500-1800 (தரம் 7) பாடத்திட்டம் பின்வரும் கல்வி மற்றும் வழிமுறைத் தொகுப்பைப் பயன்படுத்துகிறது: பாடப்புத்தகங்கள்: "புதிய வரலாறு 1500-1800" யுடோவ்ஸ்கயா ஏ.யா., பரனோவ் பி.ஏ., வான்யுஷ்கினா எல்.எம்., - எம்.: "கல்வி",

தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் உலகின் பெருங்கடல்களுக்கான அணுகல். உலகங்களின் கூட்டம். சிறந்த புவியியல் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் அவற்றின் விளைவுகள் உலகெங்கிலும் முதல் பயணம் எந்த ஆண்டு தொடங்கியது? 1) 1488 2) 1492 3) 1497

இவானோவோ பிராந்தியத்தின் கல்வித் துறை பிராந்திய மாநில பட்ஜெட் தொழில்முறை கல்வி நிறுவனம் ஹீரோவின் பெயரிடப்பட்ட டீகோவ்ஸ்கி தொழில்துறை கல்லூரி சோவியத் ஒன்றியம்ஏ.பி.புலானோவா (OGBPOU

புதிய காலத்தின் பொது வரலாறு வரலாற்றிற்கான வேலை திட்டம். தரம் 7 (32 மணிநேரம்) இந்த வேலைத் திட்டம் ஆசிரியரின் திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: Yudovskaya, A.Ya. பொது வரலாறு. நவீன காலத்தின் வரலாறு.

விளக்கக் குறிப்பு தரம் 5 இல் "ரஷ்ய இலக்கியம்" என்ற பாடத்திற்கான வேலைத் திட்டம் ரஷ்ய மொழியில் அடிப்படை இடைநிலைக் கல்வியின் மாநிலத் தரத்தின் கூட்டாட்சி கூறுகளின் விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

என்.வி. கோகோல் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை ஒவ்வொரு சிறந்த இலக்கியத்திலும் ஒரு தனி சிறந்த இலக்கியத்தை உருவாக்கும் ஒரு எழுத்தாளர் இருக்கிறார், ரஷ்ய இலக்கியத்தில், ஒரு உச்சம் உயர்கிறது, அது யாரையும் மறைக்காது, ஆனால் அதுவே

B3.B.22 வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு: பழங்கால இலக்கியம் ஒழுக்கத்தில் மாணவர்களின் இடைநிலை சான்றிதழுக்கான மதிப்பீட்டு கருவிகளின் நிதியம் (தொகுதி): பொது தகவல் 1. ரஷ்ய மொழியியல் துறை

விளக்கக் குறிப்பு தரம் 7 இல் "ரஷ்ய இலக்கியம்" என்ற பாடத்திற்கான வேலைத் திட்டம் ரஷ்ய மொழியில் அடிப்படை இடைநிலைக் கல்வியின் மாநிலத் தரத்தின் கூட்டாட்சி கூறுகளின் விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம் ஃபெடரல் மாநில தன்னாட்சி உயர் நிபுணத்துவ கல்வி நிறுவனம் "வடக்கு (ஆர்க்டிக்) ஃபெடரல் பல்கலைக்கழகம்

தத்துவம் என்றால் என்ன, தத்துவ அறிவின் தனித்தன்மை 1. தத்துவத்தின் அசல் தன்மை, உலகளாவிய மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவற்றுடன், A. மனிதநேய இலட்சியங்கள், தார்மீக கட்டாயங்கள், உலகளாவிய

ஆல்பர்ட் ஸ்க்வைட்சரின் தத்துவம் ஒரு புதிய நெறிமுறைக் கற்பித்தல் சிமோனியனின் பொதுவான நெறிமுறைச் சிந்தனையின் வரலாற்றில் உருவான தருணமாக உருவானது. தொடங்கி

இலக்கியம். தரம் 10 (வாரத்திற்கு 102 மணிநேரம், 3 மணிநேரம்) p/p தலைப்பு ZUN மாணவர்களின் மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை 1 அறிமுகம். ரஷ்ய இலக்கியம் XIX. அடிப்படை 1 ரஷ்ய மொழியின் அர்த்தத்தை அறிந்து கொள்ளுங்கள் இலக்கியம் XIXதலைப்புகள் மற்றும் சிக்கல்களின் வளர்ச்சியில் பல நூற்றாண்டுகள்

கோவலேவா டி.வி. கலை மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளரின் ஆளுமை இலக்கிய மொழிபெயர்ப்பு என்பது ஒரு வகை இலக்கிய உருவாக்கம் ஆகும், இதன் செயல்பாட்டில் ஒரு மொழியில் இருக்கும் படைப்பு மற்றொரு மொழியில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது.

நான் உன்னை அடையாளம் காண்கிறேன், வாழ்க்கை! நான் ஏற்கிறேன்! ஏஏ பிளாக் பிறந்த 133 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, ஓ, நான் பைத்தியமாக வாழ விரும்புகிறேன்: உள்ள அனைத்தையும் அழியாததாக்க, ஆள்மாறானதை மனிதனாக மாற்ற, நிறைவேறாததை உருவகப்படுத்த! ஒரு பிளாக் ஒரு பிளாக் அவரது படைப்பாற்றலுக்கு சொந்தமானது

இலக்கியம் தரம் 8 (வாரத்தில் 2 மணிநேரம்) லைசியத்தில் இலக்கியக் கல்வியின் நோக்கம், உயர் கலைத் தகுதியைக் கொண்ட உலக வாய்மொழி கலாச்சாரத்தின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துவதாகும்.

பெலோயார்ஸ்கி மாவட்டத்தின் முனிசிபல் தன்னாட்சி பாலர் கல்வி நிறுவனம் "குழந்தைகள் மேம்பாட்டு மையம் மழலையர் பள்ளி" ஸ்காஸ்கா ஜி. பெலோயர்ஸ்கி "பெற்றோருக்கான ஆலோசனை தலைப்பு:" கலை, இது அழைக்கப்படுகிறது.

FGOS அமலாக்கத்தின் பின்னணியில் ஒரு நவீன பாடம் Gnucheva Nadezhda Sergeevna வரலாறு மற்றும் சமூக ஆய்வுகள் MBOU "SOSH 12" ஆசிரியர், அஸ்ட்ராகான், அஸ்ட்ராகான் பிராந்தியத்தின் பாடம் முடிவுகள் "ஸ்பெயினின் பொற்காலம்" சிறுகுறிப்பு:

எனது லெர்மொண்டோவ் தரம் 6 பி மாணவரால் தயாரிக்கப்பட்டது MBOU லைசியம் 3 அவெரின் டிமிட்ரி சரோவ் 2014 பெரிய லெர்மொண்டோவ் உடனான எனது முதல் அறிமுகம், நான் நூலகத்திற்கு வந்தவுடன், அலமாரியில் பல புத்தகங்கள் மத்தியில் பார்த்தேன், ஒரு பழைய

விளக்கக் குறிப்பு மேல்நிலைப் பள்ளியின் 8 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கான ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வேலை செய்யும் பாடத்திட்டம் பின்வரும் ஆவணங்களின் அடிப்படையில் தொகுக்கப்பட்டது: சட்டம் இரஷ்ய கூட்டமைப்பு"பற்றி

N.RUBTSOV B.Sh. Baimusaeva, A.Zh. Kabylbek இன் "அமைதியான" கவிதையில் மக்கள் உலகத்தின் பிரதிபலிப்பு. தெற்கு கஜகஸ்தான் மாநில பல்கலைக்கழகம் பெயரிடப்பட்டது M.Auezova Shymkent, Kazakhstan அறுபதுகளின் இளம் கவிஞர்களில்,

வேலைத் திட்டத்திற்கான சிறுகுறிப்பு வகுப்பு: 5 இந்த வேலைத் திட்டம் முதன்மையான தோராயமான திட்டத்தின் அடிப்படையில் கல்வி நிறுவனங்களின் 6 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்காக வரையப்பட்டுள்ளது. பொது கல்வி(ஒரு அடிப்படை நிலை)

2016-2017 கல்வியாண்டில் சமூகத்தில் பிராந்திய கடித ஒலிம்பியாட். 10-11 வகுப்பு பகுதி 1 1. சரியான பதிலைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். (5 புள்ளிகள்) 1.1. நாகரிகத்தின் கட்டமைப்பு பின்வரும் உறுப்புகளை உள்ளடக்கியது: 1) உற்பத்தி

கதையில் பணிபுரிதல் 1. கதையின் பெயர் என்ன, அதை இயற்றியவர் யார்? 2. விசித்திரக் கதையின் வகையைத் தீர்மானிக்கவும் (தினமும், விலங்குகளைப் பற்றி, மந்திரம்). 3. ஹீரோக்களுக்கு பெயரிடுங்கள். அவர்கள் எப்படிப்பட்ட ஹீரோக்கள்? 4. கதையில் என்ன நிகழ்வுகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன? 5. வெற்றி

தலைப்பு 2.1. தத்துவம் பண்டைய உலகின்மற்றும் இடைக்கால தத்துவம் பாடம் தலைப்பு: இடைக்கால தத்துவம்: பேட்ரிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் ஸ்காலஸ்டிசம் அவுட்லைன் 1. இடைக்கால தத்துவம் 2. பேட்ரிஸ்டிக்ஸ் தத்துவம் 3. கல்வியியல் காலம் 4.

2. விளக்கக் குறிப்பு "ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அடிப்படைகள்" என்ற ஆசிரியரின் திட்டத்தின் அடிப்படையில் இந்த திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது. வார்த்தையிலிருந்து இலக்கியம் வரை. 5-9 தரங்களுக்கு "ஆர்.ஐ. அல்பெட்கோவாவால் திருத்தப்பட்டது. எம்.: பஸ்டர்ட், 2011.

அன்னா கரேனினா மற்றும் லெவ் நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாய் ரஷ்ய எழுத்தாளர், விளம்பரதாரர், தத்துவவாதி போஷ்டி அவரது முழு வாழ்க்கையும் யஸ்னயா பொலியானாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே அவர் ஆகஸ்ட் 28, 1828 இல் பிறந்தார், 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வாழ்ந்தார், மேலும் இங்கு அடக்கம் செய்யப்பட்டார். டால்ஸ்டாய்

கலை வெளிப்பாட்டின் சொற்களஞ்சியம் என்பது ஒரே மாதிரியான மெய் ஒலிகள் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகளின் வேண்டுமென்றே மீண்டும் மீண்டும் கூறுவது: மே மாத தொடக்கத்தில் இடியுடன் கூடிய மழையை நான் விரும்புகிறேன், முதல் வசந்த இடி, உல்லாசமாக இருப்பது போல்

I 6 எடுத்துக்காட்டாக, கல்வி முறையில் கேள்விக்கும் பதிலுக்கும் உள்ள தொடர்பை E. ஃப்ரோம் கண்டறிந்தார். உண்மை, அவர் பிரச்சனையின் முறையான ஆராய்ச்சியில் ஈடுபடவில்லை. இரண்டு வழிகளை வேறுபடுத்திப் பார்க்க அவருக்கு அது தேவை

அனிச்கினா என்.வி. பள்ளியில் ஒரு காவியப் படைப்பைப் படிக்கும் செயல்முறையில் வாசிப்பு உணர்வின் கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம். Orsk மனிதாபிமான மற்றும் தொழில்நுட்ப நிறுவனம் (கிளை) OSU, Orsk நவீனத்தின் முக்கிய குறிக்கோள்கள்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்

17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, மனித நாகரிக வரலாற்றில் புதிய நேரத்தை கணக்கிடுவது வழக்கம். மறுமலர்ச்சி (XIV-XVI நூற்றாண்டுகள்) மற்றும் அறிவொளி (XVIII நூற்றாண்டு) ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு எல்லைக்கோடு நிலையை ஆக்கிரமித்து, XVII நூற்றாண்டு மறுமலர்ச்சியிலிருந்து நிறைய எடுத்து, அதன் பிறகு நிறைய விட்டுச்சென்றது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய இலக்கியப் போக்குகள் பரோக் மற்றும் கிளாசிசம் ஆகும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் பரோக் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு புதிய பாணியின் அறிகுறிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றத் தொடங்கின, ஆனால் துல்லியமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அது செழித்தது. பரோக் என்பது சமூக, அரசியல், பொருளாதார உறுதியற்ற தன்மை, கருத்தியல் நெருக்கடி, எல்லை சகாப்தத்தின் உளவியல் பதற்றம், மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய திட்டத்தின் சோகமான முடிவை ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான விருப்பம், இது ஒரு வழியைத் தேடுவது. ஆன்மீக நெருக்கடி நிலை.

சோகமான உன்னதமான உள்ளடக்கம் பரோக்கின் முக்கிய அம்சங்களை ஒரு கலை முறையாகவும் தீர்மானித்தது. பரோக் படைப்புகள் நாடகத்தன்மை, மாயை (பி. கால்டெரோனின் நாடகம் "வாழ்க்கை ஒரு கனவு" என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல), விரோதம் (தனிப்பட்ட கொள்கை மற்றும் சமூக கடமைகளின் மோதல்), மனிதனின் சிற்றின்ப மற்றும் ஆன்மீக இயல்புகளின் மாறுபாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. , அற்புதமான மற்றும் உண்மையான எதிர்ப்பு, கவர்ச்சியான மற்றும் அன்றாட, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவை ... பரோக் சிக்கலான உருவகங்கள், உருவகங்கள், அடையாளங்கள் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது, இது வார்த்தையின் வெளிப்பாடு, உணர்வுகளை உயர்த்துதல், சொற்பொருள் பாலிசெமி, பண்டைய புராணங்களின் நோக்கங்களை கிறிஸ்தவ அடையாளத்துடன் கலத்தல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பரோக் கவிஞர்கள் செலுத்தினர் பெரும் கவனம்வசனத்தின் கிராஃபிக் வடிவம், "சுருள்" கவிதைகளை உருவாக்கியது, அதன் வரிகள் இதயம், நட்சத்திரங்கள் போன்றவற்றின் வரைபடத்தை உருவாக்கியது.

அத்தகைய படைப்பை படிக்க மட்டுமல்ல, ஓவியத்தின் படைப்பாகவும் பார்க்க முடியும். எழுத்தாளர்கள் படைப்பின் அசல் தன்மையை அதன் மிக முக்கியமான நன்மையாகவும், தேவையான அம்சங்களாகவும் அறிவித்தனர் - உணர்தலின் சிரமம் மற்றும் பல்வேறு விளக்கங்களின் சாத்தியம். ஸ்பானிஷ் தத்துவஞானி கிரேசியன் எழுதினார்: "உண்மையை அறிவது எவ்வளவு கடினம், அதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் இனிமையானது." இந்த வார்த்தையின் கலைஞர்கள் அவர்களின் தீர்ப்புகளின் புத்திசாலித்தனம், முரண்பாடான தன்மையை மிகவும் பாராட்டினர்: “வாழ்க்கையின் பெயரில், பிறக்க அவசரப்பட வேண்டாம். / பிறக்கும் அவசரத்தில் - இறக்க அவசரம் "(கோங்கோரா).

மிகவும் பிரபலமான பரோக் எழுத்தாளர்கள்: ஸ்பெயினில் லூயிஸ் டி கோங்கோரா (1561-1627), பெட்ரோ கால்டெரான் (1600-1681), இத்தாலியில் டொர்குவாடோ டாஸ்ஸோ (1544-1595), ஜியாம்பட்டிஸ்டா மரினோ (1569-1625), ஜெர்மனியில் ஹான்ஸ் ஜாகோப் ஹான்ஸ் ஜாகோப் (c. 1621-1676), பெலாரஸ் மற்றும் ரஷ்யாவில் சிமியோன் போலோட்ஸ்கி (1629-1680). ஆங்கில எழுத்தாளர்களான டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஜே. மில்டன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பரோக் பாணியின் தாக்கத்தை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகப் பரவிய இரண்டாவது இலக்கியப் போக்கு கிளாசிசம் ஆகும். அவரது தாயகம் இத்தாலி (XVI நூற்றாண்டு). புத்துயிர் பெற்ற புராதன நாடகத்துடன் இங்கே கிளாசிசம் எழுந்தது மற்றும் முதலில் இடைக்கால நாடகத்திற்கு நேரடி எதிர்ப்பாகக் கருதப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயவாதிகள், குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தங்கள் மற்றும் மக்களின் அசல் தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், யூரிபிடிஸ் மற்றும் செனெகாவின் சோகத்தை, ப்ளாட்டஸ் மற்றும் டெரன்ஸின் நகைச்சுவையை புதுப்பிக்க முடிவு செய்தனர். அவர்கள் கிளாசிக்ஸின் முதல் கோட்பாட்டாளர்கள். எனவே, கிளாசிசம் ஆரம்பத்தில் பண்டைய கலையைப் பின்பற்றுவதற்கான ஒரு கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையாக செயல்பட்டது: பகுத்தறிவு தீவிரம் மற்றும் மேடை நடவடிக்கையின் நிலைத்தன்மை, கலை உருவத்தின் சுருக்கம், பேச்சின் பாத்தோஸ், கம்பீரமான போஸ்கள் மற்றும் சைகைகள், பதினொரு எழுத்துக்கள் கொண்ட ரைம் இல்லாத வசனம். சோபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோரின் சோகங்களின் மாதிரியில் எழுதப்பட்ட டிரிசினோ (1478-1550) "சோஃபோனிஸ்பா" இன் சோகத்தின் அம்சங்கள் இவை மற்றும் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தைத் திறந்தன.

கிளாசிக் கலையின் மாதிரிகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டன. இங்கே அவரது கோட்பாடும் படிகமாக்கப்பட்டது.

கிளாசிக் முறையின் தத்துவ அடிப்படையானது டெஸ்கார்ட்டின் பகுத்தறிவுக் கோட்பாடாகும். உண்மையின் ஒரே ஆதாரம் காரணம் என்று தத்துவவாதி நம்பினார். இந்த அறிக்கையை ஒரு தொடக்க புள்ளியாக எடுத்துக் கொண்டு, கிளாசிக் கலைஞர்கள் பழங்காலத்தின் கலைச் சட்டங்களைக் கடைப்பிடிப்பதன் பெயரில் நியாயமான தேவைகளின் தேவைகளுடன் கலையை சரிசெய்யும் ஒரு கடுமையான விதிகளை உருவாக்கினர். பகுத்தறிவு என்பது கிளாசிக் கலையின் மேலாதிக்கத் தரமாக மாறியது.

பழங்காலத்திற்கான கிளாசிக் கோட்பாட்டின் நோக்குநிலை முதன்மையாக அழகானவர்களின் இலட்சியத்தின் நித்தியம் மற்றும் முழுமை பற்றிய யோசனையுடன் தொடர்புடையது. இந்த போதனை சாயலின் அவசியத்தை உறுதிப்படுத்தியது: ஒரு காலத்தில் அழகின் சிறந்த மாதிரிகள் உருவாக்கப்பட்டால், அடுத்தடுத்த சகாப்தங்களின் எழுத்தாளர்களின் பணி முடிந்தவரை அவர்களுடன் நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும். எனவே விதிகளின் கடுமையான அமைப்பு, அதைக் கட்டாயமாகக் கடைப்பிடிப்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் முழுமைக்கான உத்தரவாதமாகவும் எழுத்தாளரின் திறமையின் குறிகாட்டியாகவும் கருதப்பட்டது.

கிளாசிக்வாதிகள் இலக்கிய வகைகளின் தெளிவாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட படிநிலையையும் நிறுவினர்: வகையின் சரியான எல்லைகள் மற்றும் அதன் அம்சங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டன. சோகம், காவியம், ஓட் ஆகியவை உயர்வாகக் கருதப்பட்டன. அவர்கள் ஒரு கோளத்தை சித்தரித்தனர் மாநில வாழ்க்கை, அதிர்ஷ்டமான நிகழ்வுகள், உயர் வகைக்கு ஏற்ற ஹீரோக்கள் - மன்னர்கள், இராணுவத் தலைவர்கள், உன்னத நபர்கள். தனித்துவமான அம்சம்ஒரு உயர்ந்த பாணி, உயர்ந்த உணர்வுகள், சோகத்தில் - வியத்தகு மோதல்கள், அபாயகரமான உணர்வுகள், மனிதாபிமானமற்ற துன்பங்கள் இருந்தன. உயர் வகைகளின் பணி பார்வையாளரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவதாகும்.

கீழ் வகைகள் (நகைச்சுவை, நையாண்டி, எபிகிராம், கட்டுக்கதை) தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் கோளம், அதன் வாழ்க்கை முறை மற்றும் பலவற்றை பிரதிபலிக்கின்றன. ஹீரோக்கள் இருந்தனர் சாதாரண மக்கள்... இத்தகைய படைப்புகள் எளிமையான பேச்சு மொழியில் எழுதப்பட்டன.

கிளாசிசிஸ்ட் நாடக ஆசிரியர்கள் "மூன்று ஒற்றுமைகள்" விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டும்: நேரம் (ஒரு நாளுக்கு மேல் இல்லை), இடம் (ஒரு அலங்காரம்), செயல் (பக்க சதி கோடுகள் இல்லை). விதிகள் நம்பகத்தன்மையின் மாயையை உருவாக்குவதற்காக அமைக்கப்பட்டன.

கிளாசிக் கோட்பாட்டின் ஒரு முக்கிய கூறுபாடு மனித தன்மையின் பொதுவான வகைகளின் கருத்து ஆகும். கலைப் படங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட சுருக்கம் இதிலிருந்து உருவானது. அவர்கள் உலகளாவிய, "நித்திய" பண்புகளை வலியுறுத்தினார்கள் (Misanthrope, Miser). ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்பட்டனர்.

கிளாசிக் கலைஞர்களின் மேடைப் பாத்திரம் பெரும்பாலும் ஒருதலைப்பட்சமானது, நிலையானது, முரண்பாடுகள் மற்றும் வளர்ச்சி இல்லாமல் உள்ளது. இது ஒரு குணாதிசயம்-கருத்து: அதில் பொதிந்துள்ள யோசனையின்படியே அது வெளிப்படுகிறது. ஆசிரியரின் போக்கு, முற்றிலும் நேரடியான முறையில் வெளிப்படுகிறது. தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட மனித தன்மையை சித்தரிக்காமல், கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு திட்டவட்டமான, வழக்கமான படங்களைத் தவிர்ப்பது கடினம். அவர்களின் தைரியமான ஹீரோ எல்லாவற்றிலும் இறுதிவரை தைரியமாக இருக்கிறார்; அன்பான பெண்கல்லறையை நேசிக்கிறார்; ஒரு நயவஞ்சகன் கல்லறைக்கு நயவஞ்சகன், ஆனால் கஞ்சன் கஞ்சன். கிளாசிக்ஸின் ஒரு தனித்துவமான தரம் கோட்பாடாக இருந்தது கல்வி பங்குகலை. துணைக்கு தண்டித்தல் மற்றும் நல்லொழுக்கத்திற்கு வெகுமதி அளிப்பதன் மூலம், கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் மனிதனின் தார்மீக இயல்பை மேம்படுத்த பாடுபட்டனர். கிளாசிக்ஸின் சிறந்த படைப்புகள் உயர் குடிமை பாத்தோஸால் நிரப்பப்படுகின்றன.

ஸ்பெயினின் இலக்கியம்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஸ்பெயின் ஆழ்ந்த பொருளாதார நெருக்கடி நிலையில் இருந்தது. இங்கிலாந்தின் கடற்கரையில் "வெல்லமுடியாத அர்மடா" (1588) தோல்வி, நியாயமற்ற காலனித்துவ கொள்கை, ஸ்பானிய முழுமையானவாதத்தின் பலவீனம், அதன் அரசியல் குறுகிய பார்வை ஸ்பெயினை இரண்டாம் ஐரோப்பிய நாடாக மாற்றியது. ஸ்பானிய கலாச்சாரத்தில், மாறாக, தேசிய மட்டுமல்ல, ஐரோப்பிய முக்கியத்துவமும் கொண்ட புதிய போக்குகள் தெளிவாக வெளிப்பட்டன.

மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த எதிரொலி திறமையான ஸ்பானிஷ் நாடக ஆசிரியரின் வேலை லோப் டி வேகுய் (1562-1635).மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதி, அவர் பரோக்கின் சோகத்தை நம்பிக்கையான ஆற்றல், பிரகாசமான கண்ணோட்டம், உயிர்ச்சக்தியின் விவரிக்க முடியாத வலிமையில் நம்பிக்கையுடன் எதிர்த்தார். நாடக ஆசிரியர் கிளாசிக் கோட்பாட்டின் "அறிஞர்" நெறிமுறையையும் நிராகரித்தார். எழுத்தாளர் வாழ்க்கையை நேசிக்கும் இலட்சியங்களை வலியுறுத்தினார், பிரபலமான பார்வையாளர்களுடன் நல்லிணக்கத்திற்காக பாடுபட்டார், மேலும் கலைஞரின் இலவச உத்வேகத்திற்காக நின்றார்.

லோப் டி வேகாவின் விரிவான மற்றும் மாறுபட்ட நாடக பாரம்பரியம் - அவர் சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, 2,000 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை எழுதினார், அவற்றில் சுமார் 500 வெளியிடப்பட்டுள்ளன - பொதுவாக மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன. அவற்றில் முதலாவது சமூக-அரசியல் நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது, பெரும்பாலும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது வரலாற்று பொருள்("Fuente Ovehuna", "மாஸ்கோவின் கிரேட் டியூக்").

இரண்டாவது குழுவில் காதல் இயல்புடைய அன்றாட நகைச்சுவைகள் அடங்கும் ("டான்ஸ் டீச்சர்", "டாக் இன் தி மேங்கர்", "கேர்ள் வித் எ ஜக்", "பெசண்ட் வுமன் ஃப்ரம் கெடாஃபே", "ஸ்டார் ஆஃப் செவில்லே"); சில நேரங்களில் அவை "ஆடை மற்றும் வாள்" நகைச்சுவைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவற்றில் முக்கிய பங்கு இளம் பிரபுக்களுக்கு சொந்தமானது, அவர்கள் இந்த சிறப்பியல்பு உடையில் (அங்கி மற்றும் வாள்) தோன்றும்.

மூன்றாவது குழுவில் மத இயல்புடைய நாடகங்கள் அடங்கும்.

லோப் டி வேகாவின் வியத்தகு படைப்புகளின் தனித்தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள, "தி நியூ ஆர்ட் ஆஃப் கம்போஸ் காமெடி டுடே" (1609) என்ற கட்டுரை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அதில், சாராம்சத்தில், ஸ்பானிஷ் தேசிய நாடகத்தின் முக்கிய விதிகள் நாட்டுப்புற நாடக மரபுகளுக்கு நோக்குநிலையுடன், பார்வையாளர்களின் கோரிக்கைகளை பூர்த்தி செய்யும் விருப்பத்துடன், மேடையில் காட்டப்படும் நம்பகத்தன்மை மற்றும் திறமையான கட்டுமானத்துடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு சூழ்ச்சியின், இறுக்கமாக கட்டப்பட்ட முடிச்சு நாடகத்தை தனித்தனி அத்தியாயங்களாக சிதைக்க அனுமதிக்காது.

அக்கட்டுரைக்குப் பின் வந்த கலைப் படைப்புகள் நனவாகின அழகியல் கொள்கைகள்ஒரு எழுத்தாளர். இந்த நாடகங்களில் சிறந்த நாடகம் Fuente Ovejuna (ஆடு நீரூற்று, 1614). நாடகத்திற்கு ஒரு வரலாற்று அடிப்படை உள்ளது. 1476 இல், ஃபுவென்டே ஓவெஜுனா நகரில் வெடித்தது விவசாயிகள் எழுச்சிஅட்டூழியங்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான வன்முறைகளையும் செய்த கலதாவ்ரா மற்றும் அதன் தளபதி பெர்னாண்ட் கோம்ஸ் டி குஸ்மான் ஆகியோரின் நைட்லி ஆர்டரின் அட்டூழியங்களுக்கு எதிராக. தளபதியின் படுகொலையுடன் எழுச்சி முடிவுக்கு வந்தது. லோப் டி வேகாவின் நாடகத்தில், தளபதி ஒரு கொடுங்கோலன் மற்றும் கற்பழிப்பவர், அவர் விவசாயப் பெண்களின் மரியாதையை ஆக்கிரமிக்கிறார், அவர்களில் ஒருவரான பெருமைமிக்க லாரன்சியா, சக கிராமவாசிகளை நீதியான பழிவாங்கலுக்கு அழைக்கிறார். நாடகம் பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது பிரகாசமான படங்கள், இன்னும் இங்கு முக்கிய கதாபாத்திரம் நீதியை மீட்டெடுப்பதற்கான அவர்களின் அபிலாஷையில் ஒன்றுபட்ட மக்கள்.

லோப் டி வேகாவின் நாடகங்கள் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் பாத்தோஸ், சாதாரண மக்கள் மீதான அனுதாப அணுகுமுறை மற்றும் அவர்களின் தார்மீக வலிமையில் நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

மறுமலர்ச்சியின் போது ஸ்பெயின் அனுபவித்த விண்கல் உயர்வுக்குப் பிறகு, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் இறுதியில் தொடங்கி, முதன்மையாக சமூக-அரசியல் காரணங்களால் வீழ்ச்சியின் அறிகுறிகள் மேலும் மேலும் வேறுபடுகின்றன. அமெரிக்காவிலிருந்து தங்கம் வருவதை நிறுத்துதல், நாட்டின் உள்நாட்டுப் பொருளாதார வாழ்க்கையின் முழுமையான சீர்குலைவு, தொடர்ச்சியான வெளியுறவுக் கொள்கை தோல்விகள் - இவை அனைத்தும் இறுதியாக ஸ்பெயினின் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் சக்தியைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.

சமூக-அரசியல் பிரச்சனைகள், மனிதநேய நனவின் நெருக்கடி, மிகக் கடுமையான நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினை, ஒட்டுமொத்த நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் அழிவு ஆகியவை சமூகத்தில் ஒரு நலிந்த மனநிலையை ஏற்படுத்தியது. என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், ஆன்மீக நெருக்கடியின் நிலையிலிருந்து வெளியேறுவதற்கும், புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில் தார்மீக அடித்தளங்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கும் ஒரு முயற்சி பரோக் ஆகும், இது படைப்பாற்றலில் மிகத் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. லூயிஸ் டி கோங்கோரா (1561-1627)மற்றும் பெட்ரோ கால்டெரோனா (1600-1681).

ஸ்பானிய பரோக்கின் மிகப் பெரிய கவிஞர் கோங்கோரா. கோங்கோராவின் பாணி அதன் உருவக செழுமை, நியோலாஜிசம், தொல்பொருள் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கது. கவிஞர் பாரம்பரிய தொடரியல் கைவிடுகிறார். சொற்களஞ்சியம் தெளிவற்ற வார்த்தைகளால் நிரம்பியுள்ளது: "சட்டத்தின் பனியில் உங்கள் உதடுகளின் மாணிக்கங்கள்" - உங்கள் முகத்தின் வெண்மை பற்றி, "பறக்கும் பனி" - ஒரு வெள்ளை பறவை பற்றி, "பனியிலிருந்து தப்பித்தல்" - பாலிபீமஸிலிருந்து ஓடும் கலாட்டியா பற்றி. படங்களின் செழுமை இருந்தபோதிலும், கோங்கோரா "மனதிற்கு கவிதை" உருவாக்குகிறார், இதற்கு வாசகரிடமிருந்து தீவிர அறிவுசார் வேலை தேவைப்படுகிறது. கோங்கோராவின் கவிதைத் திறன் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் பாலிபீமஸ் மற்றும் கலாட்டியா" (1612) மற்றும் "தனிமை" (1614) ஆகிய கவிதைகளில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. "தனிமை" என்ற கவிதை மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் இணக்கமான சகவாழ்வு பற்றிய மறுமலர்ச்சிக் கருத்தை உலகில் மனிதனின் நித்திய தனிமையின் பரோக் கருத்துடன் நெருக்கமாகப் பிணைக்கிறது.

கால்டெரோனின் கலை உறிஞ்சப்பட்டது சிறந்த மரபுகள்மறுமலர்ச்சி, ஆனால், ஒரு வித்தியாசமான சகாப்தத்தால் உருவாக்கப்பட்டு, அது உலகின் முற்றிலும் மாறுபட்ட பார்வையை அளிக்கிறது. கால்டெரான் பல்வேறு உள்ளடக்கத்தில் 120 நாடகங்கள், 80 "ஆட்டோஸ் சாக்ரமென்டேல்ஸ்" (அல்லது "புனித செயல்கள்") மற்றும் 20 இடையிசைகளை எழுதினார். கால்டெரோன் தனது கலை நனவுடன் ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சி மற்றும் அவரது காலத்தின் நெருக்கடி நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையவர்.

அவரது முன்னோடியான லோப் டி வேகாவின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, கால்டெரான் நகைச்சுவை "ஆடை மற்றும் வாள்" எழுதினார். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது நகைச்சுவையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை தி இன்விசிபிள் லேடி (1629), ஒளி மற்றும் அழகான மொழியில் எழுதப்பட்டது. இது வாழ்க்கையில் வாய்ப்பின் மேலாதிக்க விளையாட்டின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. மற்ற நகைச்சுவைகளைப் போலவே இங்கும் சீரற்ற தன்மை, சதி உருவாக்கும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

இருப்பினும், மறுமலர்ச்சி நகைச்சுவை மற்றும் நாட்டுப்புற-யதார்த்த நாடகங்கள் அல்ல கால்டெரோனைக் கொண்டு வந்தது உலக புகழ்... மகிழ்ச்சியும் நம்பிக்கையும் அவரது வேலையின் தொனியாக மாறவில்லை. உண்மையான கால்டெரானை அவரது "ஆட்டோஸ் சாக்ரமென்டேல்ஸ்" மற்றும் தத்துவ மற்றும் குறியீட்டு நாடகங்களில் தேடப்பட வேண்டும், காலநிலை மனநிலைகள், அன்றாட பிரச்சனைகள், அவற்றின் கரையாத தன்மை, முரண்பாடுகள், நனவை உலர்த்துதல். ஏற்கனவே கால்டெரோனின் இளமைக்கால நாடகமான தி வொர்ஷிப் ஆஃப் தி கிராஸில் (1620), மனிதநேயவாதிகளுக்கு இயல்பாகவே உள்ள மதத்தின் மீதான சந்தேக மனநிலை ஒரு இருண்ட மத வெறித்தனத்தால் மாற்றப்பட்டது. கால்டெரோனின் கடவுள் ஒரு வலிமையான, இரக்கமற்ற சக்தி, அதன் முகத்தில் ஒரு நபர் முக்கியமற்றவராகவும் இழந்ததாகவும் உணர்கிறார்.

லைஃப் இஸ் எ ட்ரீம் (1634) என்ற தத்துவ மற்றும் உருவக நாடகத்தில், கடுமையான கத்தோலிக்கக் கோட்பாட்டின் மகிமைப்படுத்தல், தெய்வீக வழிகாட்டுதலுக்கு பணிவு மற்றும் கீழ்ப்படிதல் ஆகியவற்றின் அவசியத்தைப் போதிப்பதோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கால்டெரோனின் முக்கிய வியத்தகு கருத்து என்னவென்றால், மனித விதி விதியால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது, தற்காலிக பூமிக்குரிய வாழ்க்கை மாயையானது, இது நித்திய மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கைக்கான தயாரிப்பு மட்டுமே.

காலமும் சூழலும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தன்மை, கால்டெரோனின் பணியின் பொதுவான திசையை மட்டுமல்ல, ஒரு கலைஞராக அவரது அசல் தன்மையையும் தீர்மானித்தது. கால்டெரோனின் நாடகவியல் அதன் தத்துவ ஆழம், உளவியல் மோதல்களின் செம்மை மற்றும் மோனோலாக்ஸின் கிளர்ச்சியூட்டும் பாடல்வரி ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கது. கால்டெரோனின் நாடகங்களில் உள்ள சதி இரண்டாம் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, ஹீரோக்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அனைத்து கவனமும் செலுத்தப்படுகிறது. செயலின் வளர்ச்சி யோசனைகளின் விளையாட்டால் மாற்றப்படுகிறது. கால்டெரோனின் எழுத்துக்கள் சொல்லாட்சி பாத்தோஸால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது படங்களின் உயர் உருவகம், இது அவரை ஸ்பானிஷ் இலக்கிய பரோக்கின் நீரோட்டங்களில் ஒன்றான கோங்கோரிஸத்துடன் தொடர்புடையதாக ஆக்குகிறது.

கால்டெரோனின் கவிதை அடாவடித்தனம் ஏ.எஸ்.புஷ்கினால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

இத்தாலியின் இலக்கியம்

17 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலி மனிதநேய கொள்கைகளின் நெருக்கடியை அனுபவித்து வருகிறது.

இந்த அமைப்பில், பரோக் முன்னுக்கு வருகிறது, இது மரைனிசத்தில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது - இது இத்தாலிய கவிஞர் ஜியாம்பட்டிஸ்டா மரினோ (1569-1625) என்பவரிடமிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது. கடல் ஓவியர்களின் படைப்புகளில், மரினோவைப் பின்பற்றுபவர்கள், அதன் வாய்மொழி மகிழ்ச்சி மற்றும் நாசீசிஸம் கொண்ட வடிவம் உள்ளடக்கத்தை மறைத்தது. இங்கே சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைப்புகள் எதுவும் இல்லை, நம் காலத்தின் மேற்பூச்சு பிரச்சினைகள் எதுவும் இல்லை. எழுத்தின் தனித்தன்மை சிக்கலான உருவகங்கள், வினோதமான படங்கள், எதிர்பாராத ஒப்பீடுகள் ஆகியவற்றால் ஆனது. "கான்செட்டி" என்று அழைக்கப்படுவதைக் கண்டுபிடித்தவர் மரினோ - கலைநயமிக்க சொற்றொடர்கள், வாய்மொழி முரண்பாடு, வழக்கத்திற்கு மாறாக பயன்படுத்தப்படும் அடைமொழிகள், பேச்சு வழக்கத்திற்கு மாறான திருப்பங்கள் ("கற்றறிந்த அறியாமை", "மகிழ்ச்சியான வலி").

இத்தாலியில் மரினோவின் புகழ் பரவலாக இருந்தது. ஆயினும்கூட, கவிஞரின் சமகாலத்தவர்கள் கடல்சார் ஆபத்தைக் கண்டனர் மற்றும் அதை அரசியல் ரீதியாக மேற்பூச்சு கவிதைகளால் எதிர்த்தனர், இத்தாலிய மக்களின் தேவைகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்தினர், அவளுடைய துன்பங்களைப் பற்றி சொன்னார்கள் (ஃபுல்வியோ டெஸ்டி, வின்சென்சோ பிலிகாயா, அலெஸாண்ட்ரோ தசோனி).

அலெஸாண்ட்ரோ தசோனி (1565-1635)பரோக் இயக்கத்தின் கவிஞர்கள் (கடல் காட்சி ஓவியர்கள்) மற்றும் இத்தாலிய கவிதைகளில் (கிளாசிஸ்டுகள்) சாயல் மற்றும் சர்வாதிகாரத்தின் பாதுகாவலர்களை நிராகரித்தார். ஒரு கவிஞர்-தேசபக்தராக, அவர் நாட்டின் அரசியல் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக தலையிட்டார், இத்தாலியின் பிராந்திய துண்டு துண்டானதை எதிர்த்தார், அதன் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுத்தார் (கவிதை "தி திருடப்பட்ட வாளி").

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய உரைநடை பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது கலிலியோ கலிலி (1564-1642),அவரது அறிவியல் கருத்துக்களை ("உலகின் இரண்டு முக்கிய அமைப்புகள் பற்றிய உரையாடல்") பரப்புவதற்காக பத்திரிகையின் விவாதக் கலையைப் பயன்படுத்தினார். ட்ரயானோ போக்கலினி (1556-1613), இத்தாலியில் ஸ்பானியர்களின் ஆதிக்கத்திற்கு எதிராக, பிரபுத்துவ இழிவுக்கு எதிராக, அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியல் நியதிகளை மட்டுமே அங்கீகரிக்கும் கிளாசிக்ஸின் மன்னிப்புக் கலைஞர்களுக்கு எதிராக (நையாண்டி இஸ்வெஸ்டியாவின் பர்னாசோஸ்) எதிர்ப்பு.

பிரான்சின் இலக்கியம்

நிலப்பிரபுத்துவ பிராந்தியவாதத்தை அகற்றுவதையும், மேற்கு ஐரோப்பாவில் பிரான்சை ஒரு சக்திவாய்ந்த சக்தியாக மாற்றுவதையும் இலக்காகக் கொண்ட முழுமையான அரசின் கொள்கை, சகாப்தத்தின் வரலாற்று முற்போக்கான போக்கிற்கு ஒத்திருக்கிறது, இது கிளாசிக்ஸின் மேம்பட்ட தன்மையை அதன் இலக்கிய நிகழ்வாக தீர்மானித்தது. நேரம். முழுமையான பிரான்ஸ் அரசாங்கத்தால் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட முன்னணி கலை முறை கிளாசிசிசம் ஆனது. நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக இருந்து தேசிய ஒற்றுமைக்கு மாறிய காலகட்டத்தில் பிரெஞ்சு சமூகத்தின் முற்போக்கான அடுக்குகளின் தேசிய நனவின் எழுச்சி கிளாசிக் இலக்கியத்தில் பிரதிபலித்தது.

கார்டினல் ரிச்செலியு (1624-1642) கீழ், லூயிஸ் XIII இன் முன்னோடியான ஹென்றி IV ஆல் தொடங்கப்பட்ட ஒரு சக்திவாய்ந்த முடியாட்சி அரசின் உருவாக்கம் அடிப்படையில் முடிக்கப்பட்டது. மாநில, சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் ரிச்செலியூ ஒழுங்குபடுத்தினார் மற்றும் அரியணைக்கு கீழ்ப்படுத்தினார். 1634 இல் அவர் பிரெஞ்சு அகாடமியை உருவாக்கினார். ரிச்செலியூ பிரான்சில் வெளிவந்து கொண்டிருந்த பத்திரிகைகளுக்கு ஆதரவளித்தார்.

அவரது ஆட்சியின் போது, ​​தியோஃப்ராஸ்டஸ் ரெனாடோட் முதல் பிரெஞ்சு செய்தித்தாள் "கெஸட் டி பிரான்ஸ்" (1631) நிறுவினார். (Theophrastus Renaudot பரிசு நவீன பிரான்சின் மிக உயர்ந்த இலக்கிய விருதுகளில் ஒன்றாகும்.)

கிளாசிக்ஸின் வரலாற்று முற்போக்கானது சகாப்தத்தின் மேம்பட்ட நீரோட்டங்களுடன், குறிப்பாக, பகுத்தறிவு தத்துவத்துடன் அதன் நெருங்கிய தொடர்பில் வெளிப்படுகிறது. ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸ் (1596-1650), கார்டீசியனிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. டெஸ்கார்ட்ஸ் இடைக்கால நிலப்பிரபுத்துவ சித்தாந்தத்திற்கு எதிராக தைரியமாக போராடினார், அவரது தத்துவம் சரியான அறிவியலின் தரவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. காரணம் டெஸ்கார்ட்டிற்கு உண்மையின் அளவுகோலாக இருந்தது. "நான் நினைக்கிறேன் - நான் இருக்கிறேன் என்று அர்த்தம்," என்று அவர் கூறினார்.

பகுத்தறிவு என்பது செவ்வியல்வாதத்தின் தத்துவ அடிப்படையாக மாறியது. டெஸ்கார்ட்டின் சமகாலத்தவர்கள், கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்கள் ஃபிராங்கோயிஸ் மல்ஹெர்பே (1555-1628)மற்றும் நிக்கோலா பொய்லோ (1636-1711)பகுத்தறிவின் சக்தியை நம்பினார். பகுத்தறிவின் அடிப்படைத் தேவைகள் - ஒரு கலைப் படைப்பின் புறநிலை மதிப்பின் மிக உயர்ந்த அளவுகோல் - உண்மைத்தன்மை, தெளிவு, நிலைத்தன்மை, தெளிவு மற்றும் பகுதிகள் மற்றும் முழுமையின் கலவை இணக்கத்திற்கு கலையை கட்டாயப்படுத்துகிறது என்று அவர்கள் நம்பினர். பழங்கால கலையின் சட்டங்களைக் கடைப்பிடிப்பதன் பெயரில் அவர்கள் இதைக் கோரினர், இது ஒரு கிளாசிக் திட்டத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் வழிநடத்தப்பட்டது.

பகுத்தறிவுக்கு முன் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் அபிமானம் "மூன்று ஒற்றுமைகள்" (நேரம், இடம் மற்றும் செயல்) - கிளாசிக் நாடகத்தின் முக்கிய கொள்கைகளில் ஒன்றான மோசமான விதிகளிலும் பிரதிபலித்தது.

N. Boileau (1674) எழுதிய "Poetic Art" என்ற போதனைக் கவிதை பிரெஞ்சு கிளாசிசத்தின் குறியீடாக மாறியது.

கிளாசிக் கலைஞர்கள், மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களைப் போலவே, அவர்களின் அழகியல் மற்றும் கலை உருவாக்கத்தில் பண்டைய கலையை நம்பியிருந்தனர் என்பது மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், மறுமலர்ச்சியின் எழுத்தாளர்களைப் போலல்லாமல், கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்கள் முக்கியமாக பண்டைய கிரேக்கத்திற்கு அல்ல, ஆனால் பேரரசின் காலத்தின் ரோமானிய இலக்கியங்களுக்குத் திரும்பினார்கள். லூயிஸ் XIV இன் முடியாட்சி, "சூரிய ராஜா" என்று அவர் தன்னை அழைத்தார், ரோமானியப் பேரரசுடன் ஒப்பிடப்பட்டார், உன்னதமான சோகங்களின் ஹீரோக்கள் ரோமானிய வீரம் மற்றும் ஆடம்பரத்துடன் இருந்தனர். எனவே கிளாசிக் இலக்கியத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட மரபு, அதன் ஆடம்பரமான மற்றும் அலங்கார தன்மை.

இன்னும் பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதிகள் பண்டைய எழுத்தாளர்களின் பைத்தியக்காரத்தனமான எபிகோன்கள் அல்ல. அவர்களின் பணி ஆழமான தேசிய தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, இது முழுமையானவாதத்தின் உச்சக்கட்டத்தில் பிரான்சின் சமூக நிலைமைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டது. கிளாசிக் கலைஞர்கள், அனுபவத்தை இணைக்க நிர்வகிக்கிறார்கள் பழங்கால இலக்கியம்தங்கள் மக்களின் மரபுகளுடன், தங்கள் சொந்த அசல் கலை பாணியை உருவாக்கியுள்ளனர். கார்னிலே, ரேசின் மற்றும் மோலியர் ஆகியோர் கிளாசிக் கலையின் உதாரணங்களை வியத்தகு முறையில் உருவாக்கினர்.

கலையின் உன்னதமான கருத்து, அதன் அனைத்து நினைவுச்சின்னங்களுக்கும், உறைந்த மற்றும் மாறாத ஒன்றாக கற்பனை செய்ய முடியாது. கிளாசிக் முகாமுக்குள் சமூக-அரசியல், தத்துவ, நெறிமுறை பார்வைகளின் முழுமையான ஒற்றுமை இல்லை. உயர் கிளாசிக் சோகத்தை உருவாக்கிய கார்னிலே மற்றும் ரேசின் கூட பல வழிகளில் ஒருவருக்கொருவர் முரண்பட்டனர்.

ஆர்த்தடாக்ஸ் கார்டீசியன்கள் போலல்லாமல் பொய்லியோ மற்றும் ரேசின், மோலியர் மற்றும் லா ஃபோன்டைன் ஆகியோர் பொருள்முதல்வாதியின் மாணவர்களாக இருந்தனர். காசெண்டி (1592-1655), ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு விஞ்ஞானி, உணர்ச்சி அனுபவத்தை அனைத்து அறிவுக்கும் முக்கிய ஆதாரமாகக் கருதினார். அவரது போதனைகள் இந்த எழுத்தாளர்களின் அழகியல் மற்றும் ஜனநாயகம், நம்பிக்கை மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் மனிதநேய நோக்குநிலை ஆகிய இரண்டிலும் பிரதிபலிக்கின்றன.

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய வகை சோகம், விழுமிய ஹீரோக்கள் மற்றும் இலட்சிய உணர்வுகளை சித்தரிக்கிறது. பிரெஞ்சு சோக நாடகத்தை உருவாக்கியவர் பியர் கார்னிலே (1608-1684)... கார்னலின் இலக்கிய வாழ்க்கை கவிதை மற்றும் நகைச்சுவைகளுடன் தொடங்கியது, அது பெரிய வெற்றியைப் பெறவில்லை.

"சிட்" (1636) என்ற சோகத்தின் மேடையில் தோன்றியதன் மூலம் கார்னிலிக்கு மகிமை வருகிறது. இந்த நாடகம் உணர்ச்சிக்கும் கடமைக்கும் இடையிலான சோகமான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதில் சோகம் கட்டப்பட்டுள்ளது.

இளம் மற்றும் வீரம் மிக்க நைட் ரோட்ரிகோ, தனது தந்தைக்கு இழைக்கப்பட்ட அவமானத்திற்கு பழிவாங்கும் வகையில், தனது அன்புக்குரிய ஜிமெனாவின் தந்தையை சண்டையில் கொன்றார். குடும்ப மரியாதையின் கடமையை நிறைவேற்றிய ரோட்ரிகோவின் செயலை ஜிமினா நியாயப்படுத்துகிறார், மேலும் தனது சொந்தத்தை நிறைவேற்றுகிறார் - அவர் தனது காதலியின் மரணத்தை ராஜாவிடம் கோருகிறார். தங்கள் குடும்பக் கடமையை நிறைவேற்றியதால், ரோட்ரிகோவும் ஜிமினாவும் ஆழ்ந்த மகிழ்ச்சியற்றவர்களாகிறார்கள். மூர்ஸால் காஸ்டில் மீதான தாக்குதலுக்குப் பிறகு, அவர்கள் மீது ஒரு அற்புதமான வெற்றி, ரோட்ரிகோ ஒரு தேசிய ஹீரோ ஆனார். குடும்பக் கடனுக்கு, தாய்நாட்டுக்கான கடனை கார்னெல் எதிர்க்கிறார். நிலப்பிரபுத்துவ மரியாதை சிவில் மரியாதைக்கு வழிவிட வேண்டும். ஜிமினாவின் கோரிக்கைகளின் ஆதாரமற்ற தன்மையை அவர்கள் நம்ப வைக்க முயற்சிக்கின்றனர்: சமூகத் தேவையின் பெயரில் குடும்ப நலன்கள் தியாகம் செய்யப்பட வேண்டும். ஜிமினா ஒரு புதிய ஒழுக்கத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார், குறிப்பாக அவர் தனது தனிப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு பதிலளிப்பதால். நிலப்பிரபுத்துவ அறநெறியைக் காட்டிலும் புதிய அரசு அறநெறி மனிதாபிமானமானது என்பதை கார்னெய்ல் உறுதியுடன் நிரூபித்தார். அவர் முழுமையான யுகத்தில் ஒரு புதிய மாநில இலட்சியத்தின் தோற்றத்தைக் காட்டினார். காஸ்டிலாவின் ராஜா, டான் பெர்னாண்டோ, நாடகத்தில் ஒரு சிறந்த சர்வாதிகாரியாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவருடைய குடிமக்களின் பொது நலன் மற்றும் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்கு உத்தரவாதம் அளிப்பவர், அவர்கள் மாநில நலன்களுக்கு ஏற்ப தங்கள் செயல்களை செய்தால்.

எனவே, "பக்க" முழுமையான முடியாட்சியின் முற்போக்கான யோசனையை உறுதிப்படுத்துகிறது, இது குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிலைமைகளில் காலத்தின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்தது.

பார்வையாளர்கள் வெற்றி பெற்ற போதிலும், "சித்" இலக்கிய வட்டாரங்களில் கடுமையான சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. "பிரெஞ்சு அகாடமி ஆஃப்" சைட்" (1638) இல், கார்னிலின் நாடகம் கிளாசிக்ஸின் நியதிகளுடன் முரண்பட்டதாகக் கண்டிக்கப்பட்டது. மனச்சோர்வடைந்த நிலையில், கார்னெய்ல் தனது தாய்நாட்டிற்குச் செல்கிறார். இருப்பினும், நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரூயனில் இருந்து, கார்னிலே இரண்டு புதிய சோகங்களைக் கொண்டு வருகிறார், இது ஏற்கனவே கிளாசிக் நியதிகளுக்கு ("ஹோரேஸ்", "சின்னா") முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. ஒரு சோகமாக, கார்னல் வரலாற்று மற்றும் அரசியல் சோகத்தை விரும்பினார். சோகங்களின் அரசியல் சிக்கல்கள் பார்வையாளருக்கு கார்னெல் கற்பிக்க விரும்பிய நடத்தை விதிமுறைகளையும் தீர்மானித்தன: இது வீர உணர்வு, தேசபக்தியின் யோசனை.

"ஹோரேஸ்" (1640) என்ற சோகத்தில், நாடக ஆசிரியர் டைட்டஸ் லிவியின் கதையிலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார். வியத்தகு மோதலின் மையத்தில் ரோம் மற்றும் ஆல்பா லாங்கா ஆகிய இரண்டு நகரங்களுக்கிடையில் ஒரு ஒற்றைப் போர் உள்ளது, இது சகோதரர்களான ஹோரேஸ் மற்றும் குரியன்களுக்கு இடையிலான சண்டையால் தீர்க்கப்பட வேண்டும், இது நட்பு மற்றும் உறவின் உறவுகளால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தில், கடமை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது - இது ஒரு தேசபக்தி கடமை.

தனது வருங்கால கணவரின் மரணத்திற்கு தனது சகோதரர் ஹோரேஸை மன்னிக்க முடியாமல், கமிலா ரோமை சபிக்கிறார், இது அவரது மகிழ்ச்சியை அழித்தது. ஹோரேஸ், தனது சகோதரியை துரோகியாகக் கருதி, அவளைக் கொன்றார். காமிலின் மரணம் ஒரு புதிய மோதலுக்கு காரணமாகிறது: ரோமானிய சட்டத்தின்படி, கொலைகாரன் தூக்கிலிடப்பட வேண்டும். நீதியான கோபம், குடிமைப் பணி, தேசபக்தி உணர்வு ஆகியவையே அவனைத் தன் மகனைக் கொலை செய்யத் தூண்டியது என்பதை ஹோரேஸின் தந்தை நிரூபிக்கிறார். ரோமைக் காப்பாற்றிய ஹோரேஸ் தனது தாய்நாட்டிற்கு அவசியம்: அவர் இன்னும் பல சாதனைகளைச் செய்வார். துல்லஸ் மன்னர் ஹோரேஸுக்கு உயிர் கொடுக்கிறார். குடிமை வீரம் குற்றத்திற்குப் பரிகாரம் செய்தது. ஹோரேஸின் சோகம் சிவில் வீரத்தின் அபோதியோசிஸ் ஆனது.

சோகம் "சின்னா, அல்லது அகஸ்டஸின் கருணை" (1642) பேரரசர் ஆக்டேவியன்-அகஸ்டஸின் ஆட்சியின் முதல் நாட்களை சித்தரிக்கிறது, அவர் தனக்கு எதிராக ஒரு சதி தயாராகி வருவதை அறிந்தார். சதிகாரர்கள் தொடர்பாக இறையாண்மை என்ன தந்திரோபாயங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் என்பதைக் காண்பிப்பதே சோகத்தின் நோக்கம். ஒரு அறிவார்ந்த மற்றும் நியாயமான மன்னர் ஆட்சியில் இருந்தால், அரசின் நலன்கள் மக்களின் தனிப்பட்ட அபிலாஷைகளுடன் ஒத்துப்போகும் என்று கோர்னிலி வாதிடுகிறார்.

சோகத்தின் சதிகாரர்கள் - சின்னா, மாக்சிம், எமிலியா - இரண்டு நோக்கங்களின்படி செயல்படுகிறார்கள். முதல் காரணம் அரசியல்: அவர்கள் தங்கள் அரசியல் கிட்டப்பார்வையை உணராமல், குடியரசுக் கட்சியின் ஆட்சியை ரோமுக்குத் திரும்ப விரும்புகிறார்கள். அரசியல் சுதந்திரத்தை ஆதரிப்பவர்கள், குடியரசு அதன் பயனைத் தாண்டிவிட்டது மற்றும் ரோமுக்கு ஒரு திடமான அரசாங்கம் தேவை என்பதை அவர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை. இரண்டாவது நோக்கம் தனிப்பட்டது: அகஸ்டஸால் கொல்லப்பட்ட தன் தந்தையைப் பழிவாங்க எமிலியா விரும்புகிறார்; எமிலியாவை காதலிக்கும் சின்னாவும் மாக்சிமும் பரஸ்பர உணர்வை அடைய விரும்புகிறார்கள்.

பேரரசர், லட்சியம், பழிவாங்கும் தன்மை, கொடுமை ஆகியவற்றை அடக்கி, சதிகாரர்களை மன்னிக்க முடிவு செய்கிறார். அவர்கள் மறுபிறப்பு செயல்முறையை கடந்து செல்கிறார்கள். கருணை அவர்களின் சுயநல உணர்வுகளை வென்றுள்ளது. அவர்கள் அகஸ்டஸை ஒரு புத்திசாலி மன்னராகப் பார்த்தார்கள் மற்றும் அவருடைய ஆதரவாளர்களாக ஆனார்கள்.

கார்னிலின் கூற்றுப்படி, மிக உயர்ந்த அரசாட்சி கருணையில் வெளிப்படுகிறது. புத்திசாலித்தனமான பொதுக் கொள்கை மனிதாபிமானத்துடன் நியாயமானதை இணைக்க வேண்டும். எனவே, கருணை செயல் என்பது ஒரு அரசியல் செயல், இது ஆக்டேவியன் என்ற கருணையுள்ள மனிதனால் அல்ல, ஆனால் ஞானமுள்ள பேரரசர் அகஸ்டஸ் என்பவரால் செய்யப்பட்டது.

"முதல் முறை" காலத்தில் (சுமார் 1645 வரை), கார்னெல் நியாயமான மாநிலத்தின் வழிபாட்டு முறைக்கு அழைப்பு விடுத்தார், பிரெஞ்சு முழுமையான நீதியை நம்பினார் (தியாகி பாலியுக்ட், 1643; பாம்பேயின் மரணம், 1643; தியோடோரா - கன்னி மற்றும் தியாகி, 1645; நகைச்சுவை "பொய்யர்", 1645).

"இரண்டாவது முறையில்" கார்னிலே பிரெஞ்சு முடியாட்சியின் பல வலுவான அரசியல் கொள்கைகளை மிகைப்படுத்துகிறார் ("ரோடோகுண்டா - பார்த்தியன் இளவரசி", 1644; "ஹெராக்ளியஸ் - கிழக்கின் பேரரசர்", 1646; "நிகோமெடிஸ்", 1651, முதலியன). Corneille வரலாற்று மற்றும் அரசியல் துயரங்களை தொடர்ந்து எழுதுகிறார், ஆனால் முக்கியத்துவம் மாறுகிறது. இது லூயிஸ் XIV இன் அரியணையில் நுழைந்த பிறகு பிரெஞ்சு சமூகத்தின் அரசியல் வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் காரணமாகும், இது முழுமையான ஆட்சியின் வரம்பற்ற ஆதிக்கத்தை நிறுவுவதாகும். இப்போது பகுத்தறிவு மாநிலத்தின் பாடகரான கார்னிலே, வெற்றிகரமான முழுமையானவாதத்தின் சூழலில் மூச்சுத் திணறிக் கொண்டிருந்தார். தியாகம் செய்யும் பொது சேவையின் யோசனை, மிக உயர்ந்த கடமையாக விளக்கப்பட்டது, கார்னிலியன் நாடகங்களின் ஹீரோக்களின் நடத்தைக்கு இனி ஒரு தூண்டுதலாக இல்லை. ஹீரோக்களின் குறுகிய தனிப்பட்ட நலன்கள் மற்றும் லட்சிய லட்சியங்கள் வியத்தகு நடவடிக்கைகளின் வசந்தமாக செயல்படுகின்றன. தார்மீக ரீதியில் உயர்ந்த உணர்விலிருந்து வரும் காதல் கட்டுப்பாடற்ற உணர்ச்சிகளின் விளையாட்டாக மாறும். அரச சிம்மாசனம் தார்மீக மற்றும் அரசியல் ஸ்திரத்தன்மையை இழக்கிறது. காரணம் அல்ல, ஆனால் வாய்ப்பு ஹீரோக்கள் மற்றும் மாநிலத்தின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறது. உலகம் பகுத்தறிவற்றதாகவும் ஆபத்தானதாகவும் மாறி வருகிறது.

பரோக் ட்ராஜிகோமெடி வகைக்கு நெருக்கமான கார்னிலியின் தாமதமான சோகங்கள், கடுமையான கிளாசிக் நெறிமுறைகளில் இருந்து விலகியதற்கான சான்றாகும்.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம் பிரான்சின் மற்றொரு சிறந்த தேசிய கவிஞரின் படைப்புகளில் அதன் முழுமையான மற்றும் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது ஜீன் ரேசின் (1639-1690)... அவரது பெயருடன் தொடர்புடையது புதிய மேடைஒரு உன்னதமான சோகத்தின் வளர்ச்சியில். கார்னெல் முதன்மையாக வீர வரலாற்று மற்றும் அரசியல் சோகத்தின் வகையை உருவாக்கினார் என்றால், ரேசின் ஒரு காதல்-உளவியல் சோகத்தை உருவாக்கியவர், அதே நேரத்தில் சிறந்த அரசியல் உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்றார்.

ரேசினின் மிக முக்கியமான படைப்புக் கொள்கைகளில் ஒன்று, அசாதாரணமான மற்றும் விதிவிலக்கான கார்னிலியன் ஈர்ப்புக்கு மாறாக எளிமை மற்றும் நம்பகத்தன்மையைப் பின்தொடர்வது ஆகும். மேலும், இந்த ஆசை சோகத்தின் கதைக்களம் மற்றும் அதன் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் கட்டுமானத்திற்கு மட்டுமல்ல, மேடைப் பணியின் மொழி மற்றும் எழுத்துக்களுக்கும் ரேசினால் நீட்டிக்கப்பட்டது.

அரிஸ்டாட்டிலின் அதிகாரத்தை நம்பி, ரேசின் கார்னிலின் தியேட்டரின் முக்கிய கூறுகளை நிராகரித்தார் - "சரியான ஹீரோ." "அரிஸ்டாட்டில் எங்களிடமிருந்து சரியான ஹீரோக்களைக் கோருவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, மாறாக, சோகமான கதாபாத்திரங்களை விரும்புகிறார், அதாவது, சோகத்தில் பேரழிவை உருவாக்கும் துரதிர்ஷ்டங்கள் முற்றிலும் நல்லவர்கள் அல்ல, முற்றிலும் தீயவர்கள் அல்ல."

"சராசரி மனிதனை" (சமூக ரீதியாக அல்ல, ஆனால் உளவியல் உணர்வு), ஒரு நபரின் பலவீனத்தை சித்தரிக்க. ஹீரோக்கள், ரேசினின் கூற்றுப்படி, சராசரி தகுதியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அதாவது பலவீனம் கொண்ட ஒரு நல்லொழுக்கம்.

ரேசினின் முதல் பெரிய சோகம் ஆண்ட்ரோமாச் (1667). ஹோமர், விர்ஜில் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோரால் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட கிரேக்க புராணக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பிய ரேசின், கிளாசிக்கல் சதித்திட்டத்தை ஒரு புதிய வழியில் மறுபரிசீலனை செய்தார். உணர்ச்சிகளின் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிந்த பின்னர், சோகத்தின் ஹீரோக்கள் - பைரஸ், ஹெர்மியோன், ஓரெஸ்டஸ் - அவர்களின் அகங்காரத்தில் குற்றம் செய்யக்கூடிய கொடூரமான மனிதர்களாக மாறினர்.

பைரஸை சித்தரிப்பதன் மூலம், ரேசின் ஒரு அரசியல் சிக்கலை தீர்க்கிறார். மாநிலத்தின் நன்மைக்கு பைரஸ் (மன்னர்) பொறுப்பேற்க வேண்டும், ஆனால், உணர்ச்சிக்கு அடிபணிந்து, அவர் மாநிலத்தின் நலன்களை தியாகம் செய்கிறார்.

சோகத்தின் மிகவும் உறுதியான படங்களில் ஒன்றான ஹெர்மியோனும் உணர்ச்சிக்கு பலியாகிறார், உள் நிலைமிகச்சிறப்பான உளவியல் உந்துதல் கொண்டது. பைரஸால் நிராகரிக்கப்பட்ட, பெருமை மற்றும் கலகக்கார ஹெர்மியோன் தன் அபிலாஷைகளிலும் செயல்களிலும் சுயநலமாகவும் சர்வாதிகாரமாகவும் மாறுகிறாள்.

"Andromache" ஐத் தொடர்ந்து "Britannica" (1669) - வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ரேசினின் முதல் சோகம் பண்டைய ரோம்... ஆண்ட்ரோமாச்சியைப் போலவே, இங்கும் மன்னர் இரக்கமற்ற கொடுங்கோலராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். இளம் நீரோ துரோகமாக அவனை அழிக்கிறான் மாற்றாந்தாய்பிரிட்டானிகா, யாருடைய சிம்மாசனத்தை அவர் சட்டவிரோதமாக ஆக்கிரமித்தார் மற்றும் அவரை விரும்பிய ஜூனியாவால் நேசிக்கப்பட்டார். ஆனால் நீரோவின் சர்வாதிகாரத்தைக் கண்டிப்பதில் ரேசின் தன்னை மட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை. அவர் வரலாற்றின் உச்ச நீதிபதியாக ரோமானிய மக்களின் வலிமையைக் காட்டினார்.

"பெண்களின் பாடகர் மற்றும் ஜார்ஸ் காதலில்" (புஷ்கின்), மனித கண்ணியம், தார்மீக வலிமை, தியாகம் செய்யும் திறன், எந்தவொரு வன்முறை மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையையும் வீரமாக எதிர்க்கும் திறன் ஆகியவற்றை இணைத்து, நேர்மறை கதாநாயகிகளின் படங்களின் முழு கேலரியையும் ரேசின் உருவாக்கினார். ஆண்ட்ரோமாச், ஜூனியா, பெரெனிஸ் (பெரெனிஸ், 1670), மோனிமா (மித்ரிடேட்ஸ், 1673), இபிஜீனியா (ஆலிஸில் இபிஜீனியா, 1674) போன்றவை.

உச்சம் கவிதைரேசின், மனித உணர்வுகளை சித்தரிக்கும் கலை சக்தியின் படி, வசனத்தின் பரிபூரணத்தின் படி, 1677 இல் எழுதப்பட்ட ஃபேத்ரா, ரேசின் தனது சிறந்த படைப்பாகக் கருதினார்.

ஏதெனியன் இளவரசி அரிகியாவை காதலிக்கும் தன் வளர்ப்பு மகன் ஹிப்போலிடஸை ராணி ஃபெட்ரா காதலிக்கிறாள். தீசஸின் கணவரின் மரணம் பற்றிய தவறான செய்தியைப் பெற்ற ஃபெட்ரா ஹிப்போலிடஸிடம் தனது உணர்வுகளை ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் அவர் அவளை நிராகரிக்கிறார். தீசஸ் திரும்பியதும், விரக்தி, பயம் மற்றும் பொறாமை ஆகியவற்றால் பீட்ரா, ஹிப்போலிடஸை அவதூறாகப் பேச முடிவு செய்கிறாள். பின்னர், வருத்தம் மற்றும் அன்பின் வேதனையால் வேதனைப்பட்டு, அவர் விஷத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்; கணவரிடம் எல்லாவற்றையும் ஒப்புக்கொண்டு, அவள் இறந்துவிடுகிறாள்.

ரேசினின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு ஃபெட்ராவின் பாத்திரத்தில் இருந்து உருவானது. ரேசின் ஃபெட்ரஸுக்கு ஒரு துன்பகரமான பெண் இருக்கிறாள். ஃபெட்ரா தன்னை குற்றவாளி என்று அழைக்கும் உணர்வை சமாளிக்க இயலாமையில் அவளுடைய சோகமான குற்ற உணர்வு உள்ளது. ரேசின் தனது சோகத்தில் தனது சகாப்தத்தின் தார்மீக மற்றும் உளவியல் மோதல்களை மட்டுமல்ல, மனித உளவியலின் பொதுவான சட்டங்களையும் கண்டுபிடித்தார்.

ரசீனின் முதல் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பாளர் சுமரோகோவ் ஆவார், அவர் "ரஷியன் ரேசின்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், A.S. புஷ்கின் ரேசின் மீது ஒரு சிந்தனை அணுகுமுறையைக் காட்டினார். என்று அவர் கவனத்தை ஈர்த்தார் பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்அவரது துயரங்களின் அற்புதமான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் ஆழமான உள்ளடக்கத்தை வைக்க முடிந்தது, மேலும் இது ரேசினை ஷேக்ஸ்பியருடன் இணைக்க அனுமதித்தது. எம்.பி. போகோடினின் மார்த்தா தி போசாட்னிட்சா நாடகத்தின் பகுப்பாய்விற்கு அறிமுகமாக இருந்த நாடகக் கலையின் வளர்ச்சி குறித்த 1830 இல் முடிக்கப்படாத கட்டுரையில், புஷ்கின் எழுதினார்: “சோகத்தில் என்ன உருவாகிறது, அதன் நோக்கம் என்ன? மனிதன் மற்றும் மக்கள். மனித விதி, மக்களின் விதி. இதனால்தான் ரேசின் தனது சோகத்தின் குறுகிய வடிவத்தை மீறி சிறந்தவர். அதனால்தான் ஷேக்ஸ்பியர் சிறந்தவர், சமத்துவமின்மை, அலட்சியம், முடிவின் அசிங்கம் இருந்தபோதிலும் ”(புஷ்கின் - விமர்சகர். - எம்., 1950, ப. 279).

கிளாசிக் சோகத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் கார்னெய்ல் மற்றும் ரேசின் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன என்றால், கிளாசிக் நகைச்சுவை முற்றிலும் உருவாக்கம். மோலியர் (1622-1673).

மோலியரின் (ஜீன் பாப்டிஸ்ட் போக்லின்) இலக்கிய வாழ்க்கை வரலாறு ஐந்து-நடிப்பு கவிதை நகைச்சுவையான கிரேஸி அல்லது அவுட் ஆஃப் ப்ளேஸ் (1655) உடன் தொடங்குகிறது, இது ஒரு பொதுவான சதி நகைச்சுவையாகும். 1658 இல், மோலியருக்கு புகழ் வரும். அவரது நடிப்பு பெரும் வெற்றியை அனுபவிக்கும், அவர் ராஜாவால் ஆதரிக்கப்படுவார், ஆனால் பொறாமை கொண்ட, ஆபத்தான எதிரிகள், மோலியர் தனது நகைச்சுவைகளில் கேலி செய்தவர்களில் இருந்து, அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவரை துன்புறுத்தினார்.

மோலியர் சிரித்தார், அம்பலப்படுத்தினார், குற்றம் சாட்டினார். அவரது நையாண்டியின் அம்புகள் சமூகத்தின் சாதாரண உறுப்பினர்களையோ அல்லது உயர்மட்ட பிரபுக்களையோ விட்டுவைக்கவில்லை.

"டார்டுஃப்" நகைச்சுவையின் முன்னுரையில் மோலியர் எழுதினார்: "தியேட்டர் ஒரு பெரிய திருத்த சக்தியைக் கொண்டுள்ளது." "நாங்கள் தீமைகளுக்கு கடுமையான அடியை எதிர்கொள்கிறோம், அவற்றை உலகளாவிய கேலிக்கு ஆளாக்குகிறோம்." "நகைச்சுவையின் கடமை மக்களை மகிழ்வித்து அவர்களைத் திருத்துவது." நாடக ஆசிரியர் நையாண்டியின் சமூக முக்கியத்துவத்தை மிகச்சரியாகப் புரிந்துகொண்டார்: "நான் செய்யக்கூடிய சிறந்த விஷயம், வேடிக்கையான படங்களில் எனது நூற்றாண்டின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்துவதாகும்."

நகைச்சுவைகளில் "டார்டுஃப்", "தி மிசர்", "தி மிசாந்த்ரோப்", "டான் ஜுவான்", "புர்ஷ்வாஸ் இன் தி நோபிலிட்டி" மோலியர் ஆழ்ந்த சமூக மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறார், சிரிப்பை மிகவும் பயனுள்ள மருந்தாக வழங்குகிறது.

மோலியர் "கேரக்டர் காமெடியை" உருவாக்கியவர், அங்கு வெளிப்புற நடவடிக்கை அல்ல (நாடக ஆசிரியர் ஒரு நகைச்சுவை சூழ்ச்சியை திறமையாக உருவாக்கினாலும்) முக்கிய பங்கு வகித்தார், ஆனால் ஹீரோவின் தார்மீக மற்றும் உளவியல் நிலை. மோலியரின் பாத்திரம் கிளாசிக்ஸின் சட்டத்திற்கு இணங்க, ஒரு மேலாதிக்க குணாதிசயத்துடன் உள்ளது. பேராசை, வேனிட்டி, பாசாங்குத்தனம் - மனித தீமைகளின் பொதுவான படத்தை கொடுக்க இது எழுத்தாளரை அனுமதிக்கிறது. மோலியரின் கதாபாத்திரங்களின் சில பெயர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, டார்ட்டஃப், ஹார்பகன், வீட்டுப் பெயர்களாக மாறியது சும்மா அல்ல; ஒரு டார்ட்டஃப் ஒரு கபடவாதி மற்றும் ஒரு நயவஞ்சகன் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஒரு ஹார்பகன் ஒரு கஞ்சன். மோலியர் தனது நாடகங்களில் கிளாசிக்ஸின் விதிகளைக் கவனித்தார், ஆனால் வெட்கப்படவில்லை நாட்டுப்புற பாரம்பரியம்ஃபார்சிகல் தியேட்டர், எழுதியது மட்டுமல்ல " உயர் நகைச்சுவை", இதில் அவர் தீவிரமான சமூக பிரச்சனைகளை எழுப்பினார், ஆனால் வேடிக்கையான" நகைச்சுவை-பாலேக்கள் ". மோலியரின் புகழ்பெற்ற நகைச்சுவைகளில் ஒன்று - "பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவம்", "காமெடி-பாலே" இன் மகிழ்ச்சி மற்றும் கருணையுடன் முன்வைக்கப்படும் பிரச்சனையின் தீவிரத்தையும் அவசரத்தையும் வெற்றிகரமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. மோலியர் அதில் பணக்கார முதலாளித்துவ ஜோர்டெய்னின் தெளிவான நையாண்டி படத்தை வரைகிறார், பிரபுக்களை வணங்குகிறார், பிரபுத்துவ சூழலில் சேர வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்.

ஒரு அறியாமை மற்றும் முரட்டுத்தனமான நபரின் ஆதாரமற்ற கூற்றுகளைப் பார்த்து பார்வையாளர் சிரிக்கிறார். மோலியர் தனது ஹீரோவைப் பார்த்து சிரித்தாலும், அவர் அவரை வெறுக்கவில்லை. ஜோர்டெய்ன் தனது பணத்தில் வாழும் பிரபுக்களைக் காட்டிலும் நம்பிக்கையுடனும் குறுகிய எண்ணத்துடனும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவர், ஆனால் ஜோர்டெய்னை இகழ்கிறார்.

"தி மிசாந்த்ரோப்" என்ற நகைச்சுவை, அல்செஸ்ட் மற்றும் ஃபிலிண்ட் இடையேயான மோதல்களில் மனிதநேயத்தின் பிரச்சனை தீர்க்கப்பட்டது, இது "தீவிரமான" உன்னதமான நகைச்சுவைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மனித உலகில் நிலவும் தீமைகள் மற்றும் அநீதிகள் பற்றி அல்செஸ்டாவின் அவநம்பிக்கையான வார்த்தைகளில், சமூக உறவுகள் பற்றிய கூர்மையான விமர்சனம் உள்ளது. Alcest இன் வெளிப்பாடுகளில், நகைச்சுவையின் சமூக உள்ளடக்கம் வெளிப்படுகிறது.

மோலியர் நகைச்சுவைத் துறையில் ஒரு கண்டுபிடிப்பு செய்தார். பொதுமைப்படுத்தல் முறையைப் பயன்படுத்தி, நாடக ஆசிரியர் தனிப்பட்ட உருவத்தின் மூலம் சமூகத் துணையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தினார், அவரது காலத்தின் பொதுவான சமூக அம்சங்கள், அவரது தார்மீக உறவுகளின் நிலை மற்றும் தரம் ஆகியவற்றை சித்தரித்தார்.

பிரெஞ்சு கிளாசிசம் நாடகத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, ஆனால் உரைநடையில் அது தன்னைத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது.

பழமொழியின் வகையின் கிளாசிக் எடுத்துக்காட்டுகள் பிரான்சில் La Rochefoucauld, La Bruyere, Vovenart, Chamfort ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. பழமொழிகளில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் ஃபிராங்கோயிஸ் டி லா ரோச்ஃபோகால்ட் (1613-1689)... "பிரதிபலிப்புகள், அல்லது தார்மீக சொற்கள் மற்றும் மாக்சிம்கள்" (1665) புத்தகத்தில், எழுத்தாளர் "பொதுவாக மனிதன்" மாதிரியை உருவாக்கினார், ஒரு உலகளாவிய உளவியலை, மனிதகுலத்தின் தார்மீக உருவப்படத்தை கோடிட்டுக் காட்டினார். வரையப்பட்ட படம் ஒரு பயங்கரமான காட்சி. எழுத்தாளன் உண்மையையோ நன்மையையோ நம்புவதில்லை. எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி மனிதநேயம் மற்றும் பிரபுக்கள் கூட ஒரு கண்கவர் போஸ், சுயநலம் மற்றும் மாயையை மறைக்கும் முகமூடி. அவர்களின் அவதானிப்புகளைச் சுருக்கமாகக் கூறுவதன் மூலம், உள்ளே பார்க்கவும் வரலாற்று நிகழ்வுஉலகளாவிய சட்டம், லா ரோச்ஃபோகால்ட் ஒரு அகங்கார சாராம்சத்தின் யோசனைக்கு வருகிறார் மனித இயல்பு... சுய-அன்பு ஒரு இயற்கையான உள்ளுணர்வாக, ஒரு நபரின் செயல்களைச் சார்ந்திருக்கும் ஒரு சக்திவாய்ந்த பொறிமுறையாக, அவரது தார்மீக நோக்கங்களின் அடிப்படையாகும். துன்பத்திற்கான வெறுப்பு மற்றும் இன்பத்திற்காக பாடுபடுவது ஒரு நபருக்கு இயற்கையானது, எனவே ஒழுக்கம் என்பது ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட அகங்காரம், ஒரு நபரின் நியாயமான "ஆர்வம்". இயற்கையான சுயநலத்தைத் தடுக்க, ஒரு நபர் பகுத்தறிவின் உதவியை நாடுகிறார். Descartes ஐத் தொடர்ந்து, La Rochefoucauld உணர்வுகளின் மீது அறிவார்ந்த கட்டுப்பாட்டைக் கோருகிறார். இது மனித நடத்தையின் சிறந்த அமைப்பாகும்.

ஜீன் லா ப்ரூயர் (1645-1696)"தி கேரக்டர்ஸ் அல்லது மோரல்ஸ் ஆஃப் திஸ் செஞ்சுரி" (1688) என்ற ஒரே புத்தகத்தின் ஆசிரியராக அறியப்பட்டவர். புத்தகத்தின் கடைசி ஒன்பதாம் பதிப்பில், லா ப்ரூயர் 1,120 எழுத்துக்களை விவரித்தார். தியோஃப்ராஸ்டஸின் கலவையை ஒரு மாதிரியாகக் குறிப்பிடுவதன் மூலம், லா ப்ரூயர் இந்த முறையை மிகவும் சிக்கலாக்கினார் பண்டைய கிரேக்கம்: அவர் மக்களின் தீமைகள் மற்றும் பலவீனங்களின் காரணங்களை மட்டும் வெளிப்படுத்தவில்லை. சமூகச் சூழலில் மனிதப் பண்பு சார்ந்திருப்பதை எழுத்தாளர் நிறுவுகிறார். கான்கிரீட் மற்றும் தனிப்பட்ட பன்முகத்தன்மையிலிருந்து, லா ப்ரூயர் வழக்கமான, மிகவும் பொதுவான வடிவங்களைக் கழிக்கிறார். பாத்திரங்கள் லூயிஸ் XIV இன் காலத்தில் பாரிசியன் மற்றும் மாகாண சமூகத்தின் பல்வேறு அடுக்குகளை சித்தரிக்கிறது. புத்தகத்தை "நீதிமன்றம்", "நகரம்", "இறையாண்மை", "பிரபுக்கள்" போன்ற அத்தியாயங்களாகப் பிரித்து, ஆசிரியர் உருவப்படங்களின் உள் வகைப்பாட்டிற்கு ஏற்ப அதன் அமைப்பை உருவாக்குகிறார் (பெருந்தகைகள், கஞ்சர்கள், வதந்திகள், பேசுபவர்கள், முகஸ்துதி செய்பவர்கள், பிரபுக்கள். , வங்கியாளர்கள், துறவிகள், முதலாளித்துவ, முதலியன). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி சிறந்த கிளாசிக் கலைஞரான லா ப்ரூயர், தனது புத்தகத்தில் (மாக்சிம்கள், உரையாடல், உருவப்படம், சிறுகதை, நையாண்டி, தார்மீக ஒழுக்கம்) பல்வேறு வகைகளை இணைத்து, கடுமையான தர்க்கத்தைப் பின்பற்றுகிறார், ஒரு பொதுவான யோசனைக்கு தனது அவதானிப்புகளை அடிபணிந்து, வழக்கமான பாத்திரங்களை உருவாக்குகிறார்.

1678 இல், கிளீவ்ஸின் இளவரசி நாவல் தோன்றியது, எழுதப்பட்டது மேரி டி லஃபாயெட் (1634-1693)... படங்களின் ஆழமான விளக்கம் மற்றும் உண்மையான சூழ்நிலைகளின் துல்லியமான காட்சி ஆகியவற்றால் நாவல் வேறுபடுத்தப்பட்டது. லாஃபாயெட் கிளீவ்ஸ் இளவரசரின் மனைவியின் காதல் கதையை நெமோர்ஸ் டியூக்கிற்காக கூறுகிறார், இது ஆர்வத்திற்கும் கடமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தை வலியுறுத்துகிறது. காதல் மீதான ஆர்வத்தை அனுபவிக்கும் கிளீவ்ஸ் இளவரசி விருப்பத்தின் முயற்சியால் அதை முறியடிக்கிறார். அமைதியான வசிப்பிடத்திற்கு ஓய்வு பெற்ற அவர், அமைதியையும் ஆன்மீகத் தூய்மையையும் பராமரிக்க காரணத்தின் உதவியுடன் சமாளித்தார்.

ஜெர்மனியின் இலக்கியம்

17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜெர்மனி முப்பது ஆண்டுகாலப் போரின் (1618-1648) சோகமான முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. வெஸ்ட்பாலியாவின் அமைதி அதிகாரப்பூர்வமாக பல சிறிய அதிபர்களாக பிரிக்கப்பட்டது. துண்டாடுதல், வர்த்தகம் சரிவு, கைவினைப் பொருட்கள் உற்பத்தி ஆகியவை கலாச்சாரத்தின் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தன.

நவீன காலத்தில் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சியில் கவிஞர் பெரும் பங்கு வகித்தார் மார்ட்டின் ஓபிட்ஸ் (1597-1639)மற்றும் அவரது தத்துவார்த்த ஆய்வு "ஜெர்மன் கவிதை புத்தகம்".

ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் கிளாசிக் நியதியைப் புகுத்தி, ஓபிட்ஸ் பழங்காலத்தின் கவிதை அனுபவத்தைப் படிக்க அழைப்பு விடுத்தார், இலக்கியத்தின் முக்கிய பணிகளை உருவாக்குகிறார், மேலும் தார்மீகக் கல்வியின் பணிக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார். ஓபிட்ஸ் சிலப்ப-டானிக் வசனமயமாக்கல் முறையை அறிமுகப்படுத்தினார், இலக்கியத்தை ஒழுங்குபடுத்த முயன்றார் மற்றும் வகைகளின் படிநிலையை நிறுவினார். ஓபிட்ஸுக்கு முன், ஜெர்மன் கவிஞர்கள் முதன்மையாக லத்தீன் மொழியில் எழுதினார்கள். கவிதை தலைசிறந்த படைப்புகளை ஜெர்மன் மொழியிலும் உருவாக்க முடியும் என்பதை நிரூபிக்க ஓபிட்ஸ் பாடுபட்டார்.

ஓபிட்ஸ் முப்பது வருடப் போரின் முதல் வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரானார். ஒன்று சிறந்த படைப்புகள்- கவிதை "போரின் பேரழிவுகளுக்கு மத்தியில் ஆறுதல் வார்த்தை" (1633). கவிஞர் தனது தோழர்களை வாழ்க்கையின் குழப்பத்திற்கு மேலே உயரவும், அவர்களின் சொந்த ஆத்மாக்களில் ஆதரவைக் காணவும் அழைக்கிறார். போரின் கண்டனத்தின் கருப்பொருள் "ஸ்லட்னா" (1623) மற்றும் "போர் கடவுளுக்குப் பாராட்டு" (1628) கவிதைகளில் ஒலிக்கிறது. ஓபிட்ஸின் "அறிஞர்களின் கிளாசிசம்" பரவலாக உருவாக்கப்படவில்லை, மேலும் பரோக் கவிதைகளின் செல்வாக்கு ஏற்கனவே அவரது மாணவர்களான ஃப்ளெமிங் மற்றும் லோகோவின் படைப்புகளில் தெளிவாக உணரப்பட்டது.

ஜெர்மன் பரோக்கின் சிறந்த கவிஞர் ஆனார் ஆண்ட்ரியாஸ் கிரிஃபியஸ் (1616-1664), முப்பது வருடப் போரின் சகாப்தத்தின் மனோபாவத்தை துளையிடும் துக்க தொனியில் சித்தரிக்கிறது.

கிரிஃபியஸின் கவிதை உணர்ச்சி, காட்சி படங்கள், சின்னங்கள், சின்னங்கள் ஆகியவற்றால் மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. கிரிஃபியஸின் விருப்பமான உத்திகள் எண்ணிக்கை, வேண்டுமென்றே படங்களை குவித்தல், மாறுபட்ட சுருக்கம். "ஒரு குளிர் இருண்ட காடு, ஒரு குகை, ஒரு மண்டை ஓடு, ஒரு எலும்பு - // உலகில் நான் ஒரு விருந்தினர் என்று எல்லாம் சொல்கிறது, // நான் பலவீனம் அல்லது சிதைவு ஆகியவற்றிலிருந்து தப்பிக்க மாட்டேன்."

கிரிஃபியஸ் ஜெர்மன் நாடகத்தின் நிறுவனர், ஜெர்மன் பரோக் சோகத்தை உருவாக்கியவர் ("லியோ தி ஆர்மேனியன், அல்லது ரெஜிசைட்" (1646), "கொலை செய்யப்பட்ட மாட்சிமை, அல்லது கார்ல் ஸ்டூவர்ட், கிரேட் பிரிட்டனின் கிங்" (1649) போன்றவை) .

ஜெர்மன் பரோக்கின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபர் அசல் கவிஞர் ஜோஹன் குண்டர் (1695-1723)... குந்தர் க்ரிஃபியஸின் சிந்தனையை உருவாக்குகிறார் சிறந்த உணர்வுகள்போரினால் சூறையாடப்பட்டது, அதன் மகன்களை மறந்துவிட்ட தாயகத்தைப் பற்றி ("தந்தைநாட்டிற்கு"). வாழ்க்கையின் மந்தமான தன்மை, இழிநிலை, ஜெர்மன் யதார்த்தம், அதன் பின்தங்கிய நிலை மற்றும் செயலற்ற தன்மை ஆகியவற்றை கவிஞர் எதிர்க்கிறார். அவரது கவிதையின் பல நோக்கங்கள் பின்னர் புயல் மற்றும் தாக்குதல் இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகளால் உணரப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன.

பரோக் உரைநடையில் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஹான்ஸ் ஜேக்கப் கிறிஸ்டோஃபெல் கிரிம்மெல்ஷவுசென் (1622-1676).சிம்ளிசிசிமஸ் (1669) என்ற நாவல் இவரது சிறந்த படைப்பு. ஹீரோவின் அசாதாரண பயணத்தை ஆசிரியர் விவரிக்கிறார், அதன் பெயர் - சிம்ப்ளிசியஸ் சிம்ப்ளிசிசிமஸ் - "எளிமையானவற்றில் எளிமையானது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு அப்பாவி, ஆர்வமற்ற இளம் விவசாயி, வாழ்க்கைப் பாதையில் நடந்து, ஜெர்மன் சமூகத்தின் பல்வேறு சமூக அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகளைச் சந்திக்கிறார். ஹீரோ தன்னிச்சையான தன்மை, உலகில் ஆட்சி செய்யும் கொடுமை, நேர்மையின்மை, நீதி, இரக்கம் ஆகியவற்றை எதிர்கொள்கிறார்.

கனாவ்வின் ஆட்சியாளரின் அரண்மனையில், அவர்கள் சிம்ப்ளிசியஸிலிருந்து ஒரு கேலிக்காரனை உருவாக்க விரும்புகிறார்கள்: அவர்கள் ஒரு கன்றுக்குட்டியின் தோலை அணிவித்து, அவரை ஒரு கயிற்றில் இட்டு, முகமூடி, கேலி செய்கிறார்கள். எல்லோரும் ஹீரோவின் அப்பாவித்தனத்தையும் நேர்மையையும் பைத்தியக்காரத்தனமாக உணர்கிறார்கள். ஒரு உருவகத்தின் மூலம், க்ரிம்மெல்ஷவுசென் மிக முக்கியமான விஷயத்தைப் பற்றி வாசகரிடம் சொல்ல விரும்புகிறார்: ஒரு நபரின் துரதிர்ஷ்டம் வேடிக்கையாக இருக்கும் ஒரு பயங்கரமான உலகம். போர் மக்களை கடினமாக்கியது. சிம்ளிசிசிமஸ் மனித இதயங்களில் இரக்கத்தைத் தேடுகிறார், அனைவரையும் அமைதிக்கு அழைக்கிறார். இருப்பினும், ஹீரோ ஒரு தீய நாகரிகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் ஒரு வெறிச்சோடிய தீவில் மன அமைதியைக் காண்கிறார்.

ஜெர்மானிய இலக்கியத்தில் மனித ஆன்மாக்கள் மீது போர் எவ்வாறு அழிவுகரமான விளைவை ஏற்படுத்துகிறது என்பதைக் காட்டிய முதல் நபர் Grimmelshausen ஆவார். அவரது ஹீரோவில், எழுத்தாளர் முழு கனவையும் உள்ளடக்கினார், இயற்கை மனிதன்பிரபலமான ஒழுக்க விதிகளின்படி வாழ்வது. அதனால்தான் இன்றும் நாவல் ஒரு பிரகாசமான போர் எதிர்ப்பு படைப்பாக கருதப்படுகிறது.

இங்கிலாந்தின் இலக்கியம்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில், அரசியல் நிகழ்வுகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மூன்று காலகட்டங்கள் பாரம்பரியமாக வேறுபடுகின்றன:

1. புரட்சிக்கு முந்தைய காலம் (1620-1630).

2. புரட்சியின் காலம், உள்நாட்டு போர்மற்றும் குடியரசுகள் (1640-1650).

3. மறுசீரமைப்பு காலம் (1660-1680).

முதல் காலகட்டத்தில் (20-30கள். XVII நூற்றாண்டு) ஆங்கில இலக்கியத்தில் நாடகம் மற்றும் நாடகங்களில் சரிவு உள்ளது. வெற்றிகரமான முழுமையான எதிர்வினையின் சித்தாந்தம் "மெட்டாபிசிகல் ஸ்கூல்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் செயல்பாடுகளில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, இது யதார்த்தத்தின் சிக்கல்களிலிருந்து சுருக்கப்பட்ட ஊக இலக்கியங்களை உருவாக்குகிறது. டி. டோன், டி. வெப்ஸ்டரின் படைப்புகளில்,

டி.டெக்கரின் தனிமை, அபாயகரமான முன்னறிவிப்பு, விரக்தியின் நோக்கங்கள் கேட்கப்படுகின்றன.

இது ஷேக்ஸ்பியரின் இளைய சமகாலத்தவர் பென் ஜான்சன் (1573-1637), "வால்போன்" (1607), "எபிசின், அல்லது சைலண்ட் வுமன்" (1609), "அல்கெமிஸ்ட்" (1610), "பார்த்தலோமிவ்'ஸ் ஃபேர்" (1610) போன்ற வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் மற்றும் யதார்த்தமான நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்.

1640-1650 களில், பத்திரிகை பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது (கட்டுரைகள், துண்டுப்பிரசுரங்கள், பிரசங்கங்கள்). பியூரிட்டன் எழுத்தாளர்களின் விளம்பரம் மற்றும் கலைப் படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒரு மதப் பொருளைக் கொண்டிருந்தன, அதே சமயம் கடுமையான வர்க்கப் போராட்டத்தின் ஆவியான எதிர்ப்புடன் நிறைவுற்றன. அவை குரோம்வெல் தலைமையிலான முதலாளித்துவத்தின் அபிலாஷைகளை மட்டுமல்ல, பரந்த வெகுஜனங்களின் மனநிலைகளையும் எதிர்பார்ப்புகளையும் பிரதிபலித்தன, சமன்படுத்துபவர்கள் ("சமநிலைப்படுத்துபவர்கள்"), மற்றும் குறிப்பாக "உண்மையான சமன் செய்பவர்கள்" அல்லது "தோண்டுபவர்கள்" ("தோண்டுபவர்கள்") கிராமப்புற ஏழைகளை நம்பியவர்.

1640 கள் மற்றும் 1650 களின் ஜனநாயக எதிர்ப்பு திறமையான விளம்பரதாரர்-நிலை ஜான் லில்பெர்னை (1618-1657) பரிந்துரைத்தது. லில்பர்னின் புகழ்பெற்ற துண்டுப்பிரசுரம் "தி நியூ செயின்ஸ் ஆஃப் இங்கிலாந்து", ஒரு புரட்சிகர ஜெனரலில் இருந்து சர்வாதிகாரப் பழக்கவழக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு பிரபு பாதுகாவலராக மாறிய குரோம்வெல்லின் கட்டளைகளுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது. ஜெரால்ட் வின்ஸ்டன்லி (1609 - சுமார் 1652) வேலையில் தெளிவான ஜனநாயகப் போக்குகள். அவரது குற்றச்சாட்டுக் கட்டுரைகள் மற்றும் துண்டுப் பிரசுரங்கள் (உண்மை லெவலர்களால் உயர்த்தப்பட்ட பதாகை, 1649; ஏழைகளின் பிரகடனம், இங்கிலாந்தின் ஒடுக்கப்பட்ட மக்கள், 1649) முதலாளித்துவத்திற்கும் புதிய பிரபுக்களுக்கும் எதிராக இயக்கப்பட்டவை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் 40-50 களில் ஆங்கில இலக்கியத்தில் புரட்சிகர முகாமின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. ஜான் மில்டன் (1608-1674).

அவரது படைப்புப் பணியின் முதல் காலகட்டத்தில் (1630 கள்) மில்டன் பல பாடல் கவிதைகள் மற்றும் "மகிழ்ச்சியான" மற்றும் "சிந்தனை" என்ற இரண்டு கவிதைகளை எழுதினார், இதில் அடுத்தடுத்த படைப்பாற்றலின் முக்கிய முரண்பாடுகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன: தூய்மைவாதம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் சகவாழ்வு. 1640 மற்றும் 1650 களில், மில்டன் அரசியல் போராட்டத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். அவர் ஒருபோதும் கவிதைக்கு திரும்புவதில்லை (20 சொனெட்டுகளை மட்டுமே எழுதுகிறார்) மேலும் தன்னை முழுவதுமாக பத்திரிகைக்குக் கொடுக்கிறார், இதன் விளைவாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் விளம்பர உரைநடையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார். மில்டனின் பணியின் மூன்றாவது காலம் (1660-1674) மறுசீரமைப்பு (1660-1680) சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. மில்டன் அரசியலில் இருந்து விலகுகிறார். கவிஞர் கலை உருவாக்கத்திற்குத் திரும்புகிறார் மற்றும் பெரிய அளவிலான காவியக் கவிதைகளை "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" (1667), "பாரடைஸ் ரிட்டர்ன்ட்" (1671) மற்றும் சோகம் "சாம்சன் தி ஃபைட்டர்" (1671) எழுதுகிறார்.

விவிலிய விஷயங்களில் எழுதப்பட்ட இந்த படைப்புகள் ஒரு உமிழும் புரட்சிகர உணர்வால் தூண்டப்படுகின்றன. பாரடைஸ் லாஸ்டில், கடவுளுக்கு எதிராக சாத்தான் கலகம் செய்த கதையை மில்டன் கூறுகிறார். இந்த படைப்பு நவீன மில்டன் காலத்தின் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. மிகக் கடுமையான எதிர்வினையின் போது கூட, மில்டன் தனது கொடுங்கோன்மை, குடியரசுக் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாகவே இருக்கிறார். இரண்டாவது கதைக்களம் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் வீழ்ச்சியின் கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - இது தார்மீக மறுபிறப்புக்கான மனிதகுலத்தின் கடினமான பாதையைப் பற்றிய புரிதல்.

பாரடைஸ் ரிட்டர்ன்ட் என்ற கவிதையில், மில்டன் புரட்சி பற்றிய தனது பிரதிபலிப்பைத் தொடர்கிறார். சாத்தானின் அனைத்து சோதனைகளையும் நிராகரிக்கும் கிறிஸ்துவின் ஆன்மீக உறுதியை மகிமைப்படுத்துவது, பிற்போக்குத்தனத்திற்கு பயந்து, அவசரமாக அரசர்களின் பக்கம் சாய்ந்த சமீபத்திய புரட்சியாளர்களுக்கு ஒரு திருத்தமாக செயல்பட்டது.

மில்டனின் கடைசிப் படைப்பு, சோகம் சாம்சன் தி ஃபைட்டர், ஆங்கிலப் புரட்சியின் நிகழ்வுகளுடன் உருவகமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதில், அரசியல் எதிரிகளால் விஷம் குடித்த மில்டன், பழிவாங்கவும், கண்ணியமான இருப்புக்கான மக்களின் போராட்டத்தைத் தொடரவும் அழைப்பு விடுக்கிறார்.

ஆதாரங்கள்

XVII நூற்றாண்டு:

கோங்கோரா எல். டி. பாடல் வரிகள்.

லோப் டி வேகா. தொழுவத்தில் நாய். Fuente Ovejuna.

கால்டெரான் பி. கோஸ்ட் லேடி. வாழ்க்கை ஒரு கனவு. சலாமியன் மேயர்.

Quevedo F. டான் பப்லோஸ் என்ற அயோக்கியனின் வாழ்க்கையின் கதை.

கிரேசியன். விமர்சகன்.

பென் ஜான்சன். வால்போன்.

டான் டி. பாடல் வரிகள்.

மில்டன் டி. பாரடைஸ் லாஸ்ட். சாம்சன் ஒரு மல்யுத்த வீரர்.

கார்னல் பி. சித். ஹோரேஸ். ரோடோகன். நைகோமெடிஸ்.

ரேசின் ஜே. ஆண்ட்ரோமாச். பிரிட்டானிக்கா. பேட்ரா. கோஃபோலியா.

மோலியர் ஜே.பி. டார்டுஃப். டான் ஜுவான். மிசாந்த்ரோப். ஸ்காபெனாவின் வஞ்சகர்கள். பிரபுக்களில் பூர்ஷ்வா. கற்பனை நோயாளி. கஞ்சன்.

சோரல் எஸ். பிரான்சியனின் நகைச்சுவை வரலாறு.

லஃபாயெட் எம். டி. கிளீவ்ஸ் இளவரசி.

La Rochefoucaud. அதிகபட்சம்.

பாஸ்கல். எண்ணங்கள்.

Boileau P. கவிதை கலை.

லாபொன்டைன் ஜே. டி. கட்டுக்கதைகள். ஆன்மா மற்றும் மன்மதன் காதல்.

ஓபிட்ஸ் எம். ஃப்ளெமிங் பி. லோகாவ் எஃப். கிரிஃபியஸ் ஏ. பாடல் வரிகள்.

Grimmelshausen ஜி. சிம்ப்ளிசியஸ் சிம்ப்ளிசிசிமஸ்.

மரினோ ஜே. பாடல் வரிகள்.

XVIII நூற்றாண்டு:

போப் ஏ. விமர்சனம் பற்றிய அனுபவம். ஒரு சுருட்டை கடத்தல்.

டெஃபோ. ராபின்சன் குரூசோ. மோல் ஃபிளாண்டர்ஸ்.

ஸ்விஃப்ட். பீப்பாயின் கதை. கல்லிவரின் பயணங்கள்.

ரிச்சர்ட்சன். பமீலா. கிளாரிசா (வாசகரின் கூற்றுப்படி).

பீல்டிங் ஜி. தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ஜோசப் ஆண்ட்ரூஸ். கண்டுபிடிக்கப்பட்ட டாம் ஜோன்ஸ் கதை.

ஸ்மோலெட். பெரேக்ரின் ஊறுகாயின் சாகசங்கள். ஹம்ப்ரி கிளிங்கரின் பயணம்.

கடுமையான. ஒரு உணர்வுபூர்வமான பயணம். டிரிஸ்ட்ராம் ஷண்டி.

வால்போல். ஒட்ரான்டோ கோட்டை.

எரிகிறது. கவிதைகள்.

ஷெரிடன். அவதூறு பள்ளி.

குத்தகை. கில்லஸ் பிளாஸ்.

மரிவாக்ஸ். காதல் மற்றும் வாய்ப்பு விளையாட்டு. மரியானின் வாழ்க்கை.

முன்னுரை. மனோன் லெஸ்காட்.

மாண்டெஸ்கியூ. பாரசீக எழுத்துக்கள்.

வால்டேர். மொஹமட். ஆர்லியன்ஸ் கன்னி. கேண்டிட். எளிய மனம் கொண்டவர்.

டிடெரோட். நாடகத்தைப் பற்றிய நியாயம். கன்னியாஸ்திரி. ராமுவின் மருமகன். ஜாக்வேஸ் தி ஃபாடலிஸ்ட்.

ருஸ்ஸோ. வாக்குமூலம். புதிய எலோயிஸ்.

Choderlo de Laco. ஆபத்தான உறவுகள்.

Beaumarchais. ஃபிகாரோவின் திருமணம்.

செனியர் ஏ. கவிதைகள்.

குறைக்கிறது. லாகூன். ஹாம்பர்க் நாடகம் (துண்டுகள்). எமிலியா கலோட்டி. நாதன் தி வைஸ்.

மேய்ப்பவர். ஷேக்ஸ்பியர். ஒஸ்சியன் மற்றும் பண்டைய மக்களின் பாடல்களைப் பற்றிய கடிதத்திலிருந்து பிரித்தெடுக்கவும்.

வீலாண்ட். அப்டெரிட்டுகளின் வரலாறு.

கோதே. இளம் வெர்தரின் துன்பம். டாரிடாவில் உள்ள இபிஜீனியா. ஃபாஸ்ட். பாடல் வரிகள். பாலாட்கள். ஷேக்ஸ்பியர் தினம். வின்கெல்மேன்.

ஷில்லர். கொள்ளையர்கள். தந்திரமும் அன்பும். டான் கார்லோஸ். வாலன்ஸ்டீன். வில்ஹெல்ம் டெல். பாடல் வரிகள். பாலாட்கள். அப்பாவி மற்றும் உணர்வுபூர்வமான கவிதை பற்றி.

கோல்டோனி. விடுதி காப்பாளர்.

கோசி. இளவரசி டுராண்டோட்.

அறிவியல் இலக்கியம்

XVII நூற்றாண்டு:

17-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியம். வாசகர். எம்., 1982.

மொகுல்ஸ்கி எஸ்.எஸ். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடக வரலாறு பற்றிய வாசகர்: 2 தொகுதிகளில் எம்., 1963. தொகுதி 1.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியம் பற்றிய பூரிஷேவ் BI ரீடர். எம்., 1949.

உலக இலக்கிய வரலாறு: 9 தொகுதிகளில், எம்., 1987. தொகுதி 4.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு / பதிப்பு. Z.I. பிளாவ்ஸ்கினா. எம்., 1987.

அனிகின் ஜி.வி. மிகல்ஸ்கயா என்.பி. ஆங்கில இலக்கிய வரலாறு எம்., 1985.

ஜெர்மன் இலக்கிய வரலாறு: 3 தொகுதிகளில். மாஸ்கோ, 1985. தொகுதி 1.

ஆண்ட்ரீவ் எல்.ஜி., கோஸ்லோவா என்.பி., கோசிகோவ் ஜி.கே. பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் வரலாறு. எம்., 1987.

பிளாவ்ஸ்கின் Z.I. ஸ்பானிஷ் இலக்கியம் XVII - XIX இன் மத்தியில்நூற்றாண்டு. எம்., 1978.

ரஸுமோவ்ஸ்கயா எம்.வி. மற்றும் பலர். 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியம். மின்ஸ்க், 1989.

பக்சார்யன் என்.டி. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு. கல்வி வழிகாட்டி. எம்., 1996.

தொகுப்புகள் மற்றும் தொகுப்புகள்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கவிதை. எம்., 1977.

அதிர்ஷ்ட சக்கரம். 17 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய கவிதை. எம்., 1989.

மேற்கு ஐரோப்பிய கிளாசிஸ்டுகளின் இலக்கிய அறிக்கைகள். எம்., 1980.

மறுமலர்ச்சி. பரோக். கல்வி. எம்., 1974.

ஸ்பானிஷ் தியேட்டர். எம்., 1969.

ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சியின் கவிதை. எம்., 1990.

பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்தின் தியேட்டர். எம்., 1970.

ஜெர்மன் கவிதையிலிருந்து. நூற்றாண்டு X - நூற்றாண்டு XX. எம்., 1979.

லெவ் கின்ஸ்பர்க் மொழிபெயர்த்த 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் கவிதை. எம்., 1976.

துக்கம் மற்றும் ஆறுதல் வார்த்தை. 1618-1648 முப்பது வருடப் போரின் போது நாட்டுப்புறக் கவிதைகள். எம்., 1963.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆங்கில நகைச்சுவை. எம்., 1989.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி ஆங்கில பாடல் வரிகள். எம்., 1989.

விப்பர் யூ. பி. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியங்களின் வளர்ச்சியில் 1640 களின் சமூக நெருக்கடியின் தாக்கம் // வரலாற்று மற்றும் மொழியியல் ஆய்வுகள். எம்., 1974.

விப்பர் யூ. பி. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில் பரோக் பாணியின் வகைகள் // விப்பர் யூ. பி. படைப்பு விதிகள் மற்றும் வரலாறு. எம்., 1990.

விப்பர் யூ. பி. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு கவிதையில் கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம். எம்., 1967.

பரோக் சகாப்தத்தின் ஸ்பெயின் மற்றும் இத்தாலியின் கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ் I. N. இலக்கியம் // கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ் I. N. ரோமானிய இலக்கியம். எம்., 1975.

மிகைலோவ் ஏ.வி. பரோக்கின் கவிதைகள்: சொல்லாட்சிக் காலத்தின் முடிவு // வரலாற்றுக் கவிதை... எம்., 1994.

மொரோசோவ் ஏ.ஏ., சோஃப்ரோனோவா எல்.ஏ. சின்னங்கள் மற்றும் பரோக் கலையில் அதன் இடம் // ஸ்லாவிக் பரோக். எம்., 1979.

நளிவைகோ டி.எஸ். கலை: திசைகள். நீரோட்டங்கள். பாணிகள். கியேவ், 1981.

Ortega y Gasset H. The Will to the Baroque // Ortega y Gasset H. அழகியல். கலாச்சாரத்தின் தத்துவம். எம்., 1991.

சோஃப்ரோனோவா எல்.ஏ. மனிதன் மற்றும் பரோக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் கவிதைகளில் உலகின் படம் // கலாச்சாரத்தின் சூழலில் மனிதன். எம்., 1995.

டெர்டெரியன் ஐ.ஏ. பரோக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம்: உந்துதல் அமைப்பு பற்றிய ஆய்வு // எல்பெர்ல்கா. கால்டெரான் மற்றும் உலக கலாச்சாரம். எல்., 1968.

ஹெய்ஸிங்கா ஜே எம்., 1992.

Yastrebova N.A.Constancy இல் வரலாற்று இயக்கம்(மறுமலர்ச்சியிலிருந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை) // யாஸ்ட்ரெபோவா என்.ஏ. அழகியல் இலட்சியம் மற்றும் கலையின் உருவாக்கம். எம்., 1976.

பாலாஷோவ் N.I. ஒப்பீட்டு இலக்கிய மற்றும் உரை அம்சங்களில் ஸ்பானிஷ் கிளாசிக்கல் நாடகம். எம்., 1975.

கார்சியா லோர்கா எஃப். கவிதைப் படம்டான் லூயிஸ் டி கோங்கோரா // Garcia Lorca F. கலை பற்றி. எம்., 1971.

எரெமினா எஸ்.ஐ. (பிஸ்குனோவா). பெரிய தியேட்டர்பெட்ரோ கால்டெரோனா // கால்டெரான் டி லா பார்கா. ட்ரெஸ் நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவை. எம்., 1981.

Pinsky L. Ye. முக்கிய சதி. எம்., 1989.

பார்ட் ஆர். தி ரேசின் மேன் // பார்ட் ஆர். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். செமியோடிக்ஸ். கவிதையியல். எம்., 1994.

Bakhmutsky V. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் சோகத்தில் நேரம் மற்றும் இடம் // Bakhmutsky V. தொலைந்து போனதைத் தேடி. எம்., 1994.

போர்டோனோவ் ஜே. மோலியர். எம்., 1983.

காளான் டபிள்யூ.ஆர். மேடம் டி லஃபாயெட். ரேசின். மோலியர் // காளான் வி.ஆர். எம்., 1956.

ஜெனெட் ஜே. ஷெப்பர்ட்ஸ் சொர்க்கத்தில் உள்ள பாம்பு. - ஒரு பரோக் கதை பற்றி. // ஜெனெட் ஜே. புள்ளிவிவரங்கள்: 2 தொகுதிகளில். தொகுதி 1., எம்., 1998.

ஜபாபுரோவா என்.வி. படைப்பாற்றல் எம். டி லஃபாயெட். ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், 1985.

Kadyshev V. ரசின். எம்., 1990.

பொட்டெம்கினா எல் யா 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரெஞ்சு நாவலின் வளர்ச்சியின் வழிகள். Dnepropetrovsk, 1971.

சில்யுனாஸ் வி. XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் ஸ்பானிஷ் தியேட்டர். எம்., 1995.

ஸ்ட்ரெல்ட்சோவா ஜி.யா. பிளேஸ் பாஸ்கல் மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம். எம்., 1994.

மொரோசோவ் ஏ. ஏ. "சிம்ளிசிசிமஸ்" மற்றும் அதன் ஆசிரியர். எல்., 1984.

ஜெர்மன் இலக்கியம் பற்றிய பூரிஷேவ் BI கட்டுரைகள். எம்., 1955.

ஆங்கில காலனித்துவ எதிர்ப்பு நாவலின் தோற்றத்தில் வாட்சென்கோ எஸ்.ஏ. கியேவ், 1984.

கோர்புனோவ் ஏ.என். ஜான் டோன் மற்றும் XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் ஆங்கிலக் கவிதைகள். எம்., 1993.

மகுரென்கோவா எஸ்.ஏ. ஜான் டன்: கவிதை மற்றும் சொல்லாட்சி. எம்., 1994.

XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் ஆங்கில இலக்கிய விமர்சனம் Reshetov V.G. எம்., 1984.

சாமீவ் ஏ. ஏ. ஜான் மில்டன் மற்றும் அவரது கவிதை "பாரடைஸ் லாஸ்ட்". எல்., 1986.

XVIII நூற்றாண்டு:

Averintsev S. S. ஐரோப்பிய பகுத்தறிவுவாதத்தின் இரண்டு பிறப்புகள் // Averintsev S. S. சொல்லாட்சி மற்றும் ஐரோப்பிய இலக்கிய பாரம்பரியத்தின் தோற்றம். எம்., 1996.

பார்க் எம்.ஏ. சகாப்தங்கள் மற்றும் யோசனைகள். வரலாற்றுவாதத்தின் எழுச்சி. எம்., 1987.

Benishu P. மதச்சார்பற்ற மதகுருமார்களின் வழியில் // புதிய இலக்கிய விமர்சனம். 1995. எண். 13.

XVIII நூற்றாண்டு: கலாச்சார அமைப்பில் இலக்கியம். எம்., 1999.

ஜுச்கோவ் V.A. ஆரம்பகால அறிவொளியின் ஜெர்மன் தத்துவம். எம்., 1989.

அறிவொளி யுகத்தின் கலாச்சாரம். எம்., 1993.

Lotman Yu.M. அறிவொளி கலாச்சாரத்தில் வார்த்தை மற்றும் மொழி // Lotman Yu.M. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள்: 3 தொகுதிகளில். தாலின், 1992. தொகுதி 1.

Reale D., Antiseri D. மேற்கத்திய தத்துவம் அதன் தோற்றம் முதல் இன்று வரை. எஸ்பிபி., 1996.

ஃபிரைட்லாண்டர் ஜி.எம். அறிவொளி யுகத்தில் வரலாறு மற்றும் வரலாற்றுவாதம் // ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வரலாற்றுவாதத்தின் சிக்கல்கள். எல்., 1984.

அறிவொளியின் நாயகன். எம்., 1999.

பக்முட்ஸ்கி வி. யா. இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் // முன்னோர்கள் மற்றும் புதியவர்கள் பற்றிய சர்ச்சை. எம்., 1985.

கின்ஸ்பர்க் எல் யா. யதார்த்தத்தைத் தேடும் இலக்கியம் // வோப்ரோசி இலக்கியம். 1986. எண். 2.

மிகைலோவ் ஏ.வி. ஷாஃப்ட்ஸ்பரியின் அழகியல் உலகம் // ஷாஃப்ட்ஸ்பரி. அழகியல் அனுபவங்கள். எம்., 1975.

மிகைலோவ் ஏ.டி. ரோமன் கிரெபில்லன்-மகன் மற்றும் ரோகோகோவின் இலக்கியப் பிரச்சினைகள் // கிரெபில்லன்-மகன். இதயம் மற்றும் மனதின் மாயைகள். எம்., 1974.

நளிவைகோ டி.எஸ். கலை: திசைகள், போக்குகள், பாணிகள். கியேவ், 1981.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில அழகியலின் நார்ஸ்கி I.S. வழிகள் // 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில அழகியல் சிந்தனையின் வரலாற்றிலிருந்து. எம்., 1982.

ஒப்லோமிவ்ஸ்கி டி.டி. பிரஞ்சு கிளாசிசம். எம்., 1968.

Solovyova N.A. ஆங்கில ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றத்தில். எம்., 1988.

சோலோவியோவா என்.ஏ.

ஹெஸிங்கா ஜே. ரோகோகோ. ரொமாண்டிசம் மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் // ஹெய்ஸிங்கா ஜே. ஹோமோ லுடென்ஸ். எம்., 1992.

ஷைடனோவ் I.O. தி திங்கிங் மியூஸ். எம்., 1989.

யாகிமோவிச் ஏ.யா. வாட்டியோவின் கலையின் தோற்றம் மற்றும் இயல்பு // 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலை கலாச்சாரம். எம்., 1980.

கேஎன் அடரோவா லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன் மற்றும் அவரது "சென்டிமென்ட் ஜர்னி". எம்., 1988.

வாசிலியேவா டி. அலெக்சாண்டர் பாப் மற்றும் அவரது அரசியல் நையாண்டி. சிசினாவ், 1979.

எலிஸ்ட்ராடோவா ஏ.ஏ. அறிவொளி யுகத்தின் ஆங்கில நாவல். எம்., 1966.

காகர்லிட்ஸ்கி யூ. ஐ. திரையரங்கு. அறிவொளியின் தியேட்டர். எம்., 1987.

கோல்ஸ்னிகோவ் பி.ஐ.ராபர்ட் பர்ன்ஸ். எம்., 1967.

நவீன ஜனநாயகத்தின் தோற்றத்தில் லாபுடினா டி.எல். எம்., 1994.

லெவிடோவ் எம். சில தொலைதூர நாடுகளுக்கு பயணம், டி. ஸ்விஃப்ட்டின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள். எம்., 1986.

மார்ஷோவா என்.எம். ஷெரிடன். எம்., 1978.

முராவியோவ் வி. கல்லிவருடன் பயணம். எம்., 1986.

ரோஜர்ஸ் பி. ஹென்றி பீல்டிங். எம்., 1984.

சிடோர்சென்கோ எல்.வி. அலெக்சாண்டர் போப். இலட்சியத்தைத் தேடி. எல்., 1987.

சோகோலியான்ஸ்கி எம்.ஜி. ஹென்றி ஃபீல்டிங்கின் படைப்பாற்றல். கியேவ், 1975.

உர்னோவ் டி.எம். டெஃபோ. எம்., 1977.

ஷெர்வின் ஓ. ஷெரிடன். எம்., 1978.

அசார்கின் என்.எம். மான்டெஸ்கியூ. எம்., 1988.

பாஸ்கின் எம்.என். மான்டெஸ்கியூ. எம்., 1975.

பாக்முட்ஸ்கி வி. இழந்தவர்களைத் தேடி. எம்., 1994.

பைபிள் வி.எஸ். அறிவொளியின் வயது மற்றும் தீர்ப்பின் விமர்சனம். டிடெரோட் மற்றும் கான்ட் // 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலை கலாச்சாரம். எம்., 1980.

வெர்ட்ஸ்மேன் I. ருஸ்ஸோ. எம்., 1970.

கோர்டன் எல்எஸ் கவிதைகள் "கேண்டிடா" // இலக்கிய வரலாற்றில் கவிதைகளின் சிக்கல்கள். சரன்ஸ்க், 1973.

கிராண்டல் எஃப். பியூமார்ச்சாய்ஸ். எம்., 1979.

காளான் விஆர் அபோட் ப்ரீவோஸ்ட் மற்றும் அவரது "மேனன் லெஸ்காட்" // காளான் விஆர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். எம்., 1956.

Dvortsov A.T. Jean-Jacques Rousseau. எம்., 1980.

டெனிஸ் டிடெரோட் மற்றும் அவரது சகாப்தத்தின் கலாச்சாரம். எம்., 1986.

Dlugach T.B.பொது அறிவின் சாதனை. எம்., 1995.

ஜபாபுரோவா என்.வி. பிரெஞ்சு உளவியல் நாவல் (அறிவொளி மற்றும் ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம்). ரோஸ்டோவ் என் / ஏ, 1992.

Zaborov P.R. ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் வால்டேர். எல்., 1968.

V. N. குஸ்னெட்சோவ் வால்டேர். எம்., 1978.

லோட்மேன் யூ.எம். ருஸ்ஸோ மற்றும் XVIII இன் ரஷ்ய கலாச்சாரம் - ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு // Lotman Yu.M. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள்: 3 தொகுதிகளில். தாலின், 1992. தொகுதி II.

பக்சார்யன் என்.டி. ஆதியாகமம், 1690கள் - 1960களின் பிரெஞ்சு நாவலின் கவிதைகள் மற்றும் வகை அமைப்பு. Dnepropetrovsk, 1996.

ரஸுமோவ்ஸ்கயா எம்.வி. "பாரசீக கடிதங்கள்" முதல் "என்சைக்ளோபீடியா" வரை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் காதல் மற்றும் அறிவியல். எஸ்பிபி, 1994.

ரஸுமோவ்ஸ்கயா எம்.வி. பிரான்சில் ஒரு புதிய நாவலின் உருவாக்கம் மற்றும் 1730 களின் நாவல் மீதான தடை. எல்., 1981.

டிடெரோட்டின் அழகியல் மற்றும் நவீனத்துவம். எம்., 1989.

அபுஷ் ஏ. ஷில்லர். எம்., 1964.

Anikst A. A. Goethe மற்றும் "Faust". எம்., 1983.

Anikst A. கோதேவின் படைப்பு வழி. எம்., 1986.

வளைந்த எம். "வெர்தர், கலகக்கார தியாகி ...". ஒரு புத்தகத்தின் வாழ்க்கை வரலாறு. செல்யாபின்ஸ்க், 1997.

வெர்ட்ஸ்மேன் I. கோதேவின் அழகியல் // வெர்ட்ஸ்மேன் I. கலை அறிவின் சிக்கல்கள். எம்., 1967.

வில்மாண்ட் என். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் ஷில்லர். எம்., 1984.

வோல்ஜினா ஈ. ஐ. காவிய படைப்புகள்கோதே 1790கள். குய்பிஷேவ், 1981.

கோதேவின் வாசிப்புகள். 1984. எம்., 1986.

கோதேவின் வாசிப்புகள். 1991. எம்., 1991.

கோதேவின் வாசிப்புகள். 1993. எம்., 1993.

குலிகா ஏ.வி.கெர்டர். எம்., 1975.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் டானிலெவ்ஸ்கி ஆர்.யூ. வைலாண்ட் // கிளாசிக்ஸிலிருந்து ரொமாண்டிசிசம் வரை. எல்., 1970.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் Zhirmunsky V.M. Goethe. எல்., 1982.

Zhirmunsky V. M. கிளாசிக்கல் ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். எல்., 1972.

கொன்ராடி கே.ஓ.கோதே. வாழ்க்கை மற்றும் வேலை: 2 தொகுதிகளில் எம்., 1987.

லான்ஸ்டீன் பி. ஷில்லரின் வாழ்க்கை. எம்., 1984.

குறைவு மற்றும் நவீனத்துவம். எம்., 1981.

லிபின்சன் இசட். இ. பிரீட்ரிக் ஷில்லர். எம்., 1990.

Lozinskaya L.F.Schiller. எம்., 1990.

ஸ்டாட்னிகோவ் ஜி.வி. லெசிங். இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் கலை உருவாக்கம். எல்., 1987.

Tronskaya M. L. அறிவொளி யுகத்தின் ஜெர்மன் நையாண்டி. எல்., 1962.

Tronskaya M. L. அறிவொளி யுகத்தின் ஜெர்மன் உணர்வு மற்றும் நகைச்சுவை நாவல். எல்., 1965.

துரேவ் எஸ்.வி. கோதே மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் கருத்தின் உருவாக்கம். எம்., 1989.

துரேவ் எஸ்.வி. ஷில்லரின் "டான் கார்லோஸ்": அதிகாரத்தின் பிரச்சனை // அறிவொளி கலாச்சாரத்தில் முடியாட்சி மற்றும் ஜனநாயகம். எம்., 1995.

ஷில்லர். கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள். எம்., 1966.

ஷில்லர் எஃப்.பி. ஃப்ரீட்ரிக் ஷில்லர். வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு. எம்., 1955.

ஆண்ட்ரீவ் எம்.எல். நகைச்சுவை கோல்டோனி. எம்., 1997.

Reizov B.G. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இலக்கியம். எல்., 1966.

ஸ்விடெர்ஸ்காயா எம். கலைமேற்கு ஐரோப்பிய கலை கலாச்சாரத்தின் சூழலில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலி // கலை வரலாற்றின் சிக்கல்கள். எம்., 1996. IX (2/96).