คำใดหมายถึงซิมโฟนี เกี่ยวกับซิมโฟนี

ซิมโฟนี

(จากภาษากรีก - พยัญชนะ) - ดนตรีประกอบสำหรับ วงดุริยางค์ซิมโฟนีเขียนในรูปแบบโซนาต้าไซคลิก มักจะประกอบด้วย 4 ส่วน ซิมโฟนีก่อตัวขึ้นในช่วงหลายศตวรรษและในศตวรรษที่ 18 กลายเป็นประเภทคอนเสิร์ตอิสระ ประเภทอื่น ๆ ที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนา ดนตรีออเคสตรา.

พจนานุกรมศัพท์ดนตรี 2012

ดูเพิ่มเติมที่การตีความ คำพ้องความหมาย ความหมายของคำ และคำว่า SYMPHONY ในภาษารัสเซียคืออะไรในพจนานุกรม สารานุกรม และหนังสืออ้างอิง:

• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมสารานุกรมใหญ่:
  (จากกรีกซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง) ชิ้นส่วนของดนตรีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่เขียนในรูปแบบโซนาตาวัฏจักร; รูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง โดยปกติ …
• ซิมโฟนี ในสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ TSB:
  (จากกรีกซิมโฟเนีย - พยัญชนะจากซิน - ร่วมกันและโทรศัพท์ - เสียง) ชิ้นส่วนของเพลงในรูปแบบโซนาตาไซคลิก ...
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
  ซิมโฟนี (พยัญชนะกรีก) เป็นชื่อขององค์ประกอบออเคสตราในหลายส่วน ส. เป็นรูปแบบที่กว้างขวางที่สุดในด้านดนตรีออเคสตราคอนเสิร์ต เนื่องจากความเหมือน...
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมสารานุกรมสมัยใหม่:
  
• ซิมโฟนี
  (ละตินซิมโฟเนียจากกรีกซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง, ข้อตกลง) งานของวงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นหนึ่งในประเภทหลักของดนตรีบรรเลง ซิมโฟนีแห่งคลาสสิก...
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมสารานุกรม:
  และดี. 1. เพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับวงออเคสตรา ส. โชสตาโควิช. ไพเราะ - เกี่ยวข้องกับรูปแบบของซิมโฟนีกับการแสดงดนตรีขนาดใหญ่ ...
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมสารานุกรม:
  , -ถ้า. 1. ดนตรีสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ (โดยปกติคือสี่การเคลื่อนไหว) 2.ทรานส์. การเชื่อมต่อฮาร์มอนิก, การรวมกันของบางสิ่งบางอย่าง. (หนังสือ). …
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  ซิมโฟนี (จากภาษากรีกซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง), ดนตรี ทำงานซิมโฟนี วงออเคสตราที่เขียนในรูปแบบของวงจรโซนาตา รูปแบบสูงสุดของ instr ดนตรี. …
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมของ Collier:
  เพลงสำหรับวงออเคสตรา ปกติในการเคลื่อนไหวสาม หรือสี่ บางครั้งก็รวมถึงเสียง ต้นทาง. เมื่อปลายยุคบาโรกจำนวนหนึ่ง ...
• ซิมโฟนี ในกระบวนทัศน์เน้นเสียงเต็มรูปแบบตาม Zaliznyak:
  ซิมโฟนี, ซิมโฟนี, ซิมโฟนี, ซิมโฟนี, ซิมโฟนี, ซิมโฟนี, ซิมโฟนี, ซิมโฟนี, ซิมโฟนี, ซิมโฟนี, ซิมโฟนี, ซิมโฟนี, ...
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมอธิบาย-สารานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย:
  -และดี. 1) ดนตรีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ที่เขียนในรูปแบบไซคลิกโซนาตา ซิมโฟนีแห่งซิเบลิอุส 2) ทรานส์ , อะไร …
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่:
  (ก. ซิมโฟเนียพยัญชนะ) 1) ประเภทสูงสุดของดนตรีบรรเลง, ch. ร. สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี; กับ. มักจะประกอบด้วย 4 ส่วน; …
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมสำนวนต่างประเทศ:
  [ 1. เครื่องดนตรีประเภทสูงสุด ch. ร. สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี; กับ. มักจะประกอบด้วย 4 ส่วน; 2. *ฮาร์มอนิก...
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายของอับรามอฟ:
  เห็นความสามัคคี ...
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย:
  สามัคคี, ซิมโฟเนียตต้า, ...
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมอธิบายและอนุพันธ์ใหม่ของภาษารัสเซีย Efremova:
  ดี. 1) ก) ดนตรีชิ้นใหญ่สำหรับวงออเคสตรา มักจะประกอบด้วย 3-4 ส่วน ซึ่งแตกต่างจากกันในลักษณะของดนตรีและ ...
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมภาษารัสเซีย Lopatin:
  Symphony, -i (พจนานุกรมดัชนีถึงสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ...
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมการสะกดคำที่สมบูรณ์ของภาษารัสเซีย:
  ซิมโฟนี และ...
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมการสะกดคำ:
  ซิมโฟนี, -i (พจนานุกรมดัชนีถึงความศักดิ์สิทธิ์ ...
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมการสะกดคำ:
  ซิมโฟนี -และ ...
• ซิมโฟนี ในพจนานุกรมภาษารัสเซีย Ozhegov:
  ดนตรีขนาดใหญ่ (โดยปกติคือสี่การเคลื่อนไหว) สำหรับวงออเคสตรา ซิมโฟนี การผสมผสานที่กลมกลืนกันของสี Lib S. ค. สี. กับ. …
• ซิมโฟนีในพจนานุกรม Dahl:
  หญิง , ภาษากรีก , ดนตรี ความกลมกลืน, ความสอดคล้องของเสียง, พยัญชนะโพลีโฟนิก | ชนิดพิเศษโพลีโฟนิก ดนตรีประกอบ. เฮย์เดนซิมโฟนี | ซิมโฟนี…
• ซิมโฟนี ในความทันสมัย พจนานุกรมอธิบาย, ทีเอสบี:
  (จากกรีกซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง) ชิ้นส่วนของดนตรีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่เขียนในรูปแบบโซนาตาไซคลิก; รูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง โดยปกติ …

บรรยาย

แนวเพลงไพเราะ

ประวัติความเป็นมาของซิมโฟนีเป็นประเภท

ประวัติของซิมโฟนีในฐานะประเภทหนึ่งมีประมาณสองศตวรรษครึ่ง

ในช่วงปลายยุคกลางในอิตาลี มีความพยายามที่จะรื้อฟื้นละครโบราณ นี่เป็นจุดเริ่มต้นของดนตรีประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ศิลปะการละคร- โอเปร่า
ในโอเปร่ายุโรปตอนต้น คณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้เล่นอย่างนั้น บทบาทนำเป็นนักร้องเดี่ยวกับกลุ่มนักบรรเลงที่ติดตามพวกเขาเพื่อป้องกันไม่ให้ผู้ชมเห็นศิลปินบนเวทีวงออเคสตราจึงตั้งอยู่ในช่องพิเศษระหว่างแผงลอยและเวที ในตอนแรกสถานที่แห่งนี้เริ่มถูกเรียกว่า "วงออเคสตรา" และต่อมาก็เป็นนักแสดงเอง

ซิมโฟนี(กรีก) - ความสอดคล้องในช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ XVI-XVIII แนวคิดนี้หมายถึง “การผสมผสานของเสียงที่ไพเราะ”, “เรียว ร้องเพลงประสานเสียง"และ" เพลงโพลีโฟนิก

« ซิมโฟนี"เรียกว่า วงออเคสตราระหว่างการแสดงโอเปร่า. « วงออเคสตรา" (กรีกโบราณ) ถูกเรียกว่า ชานชาลาหน้าเวทีโรงละคร ซึ่งเดิมเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียง

ในยุค 30 และ 40 เท่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของศตวรรษที่ 18 มีการสร้างแนวเพลงออร์เคสตราอิสระซึ่งเริ่มถูกเรียกว่าซิมโฟนี

ประเภทใหม่คือ งานที่ประกอบด้วยหลายส่วน (รอบ) และส่วนแรกซึ่งประกอบด้วย จุดหลักงานจะต้องสอดคล้องกับ " แบบฟอร์มโซนาต้า».

บ้านเกิดของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคือเมืองมานไฮม์ ที่นี่ในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้งในท้องถิ่นมีการสร้างวงออเคสตราศิลปะซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรีต่อการพัฒนาดนตรีไพเราะในเวลาต่อมา
« วงออร์เคสตราพิเศษนี้มีพื้นที่และแง่มุมที่เพียงพอ- เขียน นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเพลงของชาร์ลส์ เบอร์นีย์ ต่อไปนี้คือเอฟเฟกต์ที่สามารถสร้างเสียงได้จำนวนมาก: ที่นี่ที่ "ลดหลั่น" "ลดลง" และ "เปียโน" ซึ่งก่อนหน้านี้ใช้เป็นเสียงสะท้อนเป็นหลัก และมักจะเป็นคำพ้องเสียงและ " มือขวา" ได้รับการยอมรับ สีดนตรีมีเฉดสีของตัวเองเช่นสีแดงหรือ สีฟ้าในการวาดภาพ...

นักแต่งเพลงคนแรกที่ทำงานในประเภทซิมโฟนีคือ:

ชาวอิตาลี - Giovanni Sammartini ชาวฝรั่งเศส - Francois Gossec และนักแต่งเพลงชาวเช็ก - Jan Stamitz

แต่ถึงกระนั้น Joseph Haydn ก็ถือเป็นผู้สร้างแนวซิมโฟนีคลาสสิก เขาเป็นเจ้าของตัวอย่างแรกของ clavier sonata, string trio และ quartet มันอยู่ในผลงานของ Haydn ที่ประเภทของซิมโฟนีถือกำเนิดและเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในขั้นสุดท้ายอย่างที่เราพูดในตอนนี้คือโครงร่างแบบคลาสสิก

I. Haydn และ W. Mozart ได้สรุปและสร้างสรรค์ผลงานไพเราะที่สุดที่ดนตรีออร์เคสตราเคยรุ่งเรืองมาก่อนพวกเขา และในขณะเดียวกัน การแสดงซิมโฟนีของ Haydn และ Mozart ก็เปิดโอกาสให้กับแนวเพลงใหม่ได้ไม่รู้จบอย่างแท้จริง ซิมโฟนีชุดแรกของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ได้รับการออกแบบสำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก แต่ต่อมา I. Haydn ได้ขยายวงออเคสตราไม่เพียงแต่ในเชิงปริมาณเท่านั้น แต่ยังใช้ความชัดเจนของการผสมผสานเสียงของเครื่องดนตรีที่สอดคล้องกับความคิดของเขาอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น

นี่คือศิลปะของเครื่องมือวัดหรือออร์เคสตรา

ประสานเสียงคือการแสดงสร้างสรรค์ที่มีชีวิต เป็นการออกแบบแนวความคิดทางดนตรีของผู้แต่ง เครื่องมือวัดคือความคิดสร้างสรรค์ - ด้านหนึ่งของจิตวิญญาณขององค์ประกอบเอง

ในช่วงระยะเวลาของการทำงานของเบโธเฟน ในที่สุดก็มีการจัดองค์ประกอบคลาสสิกของวงออเคสตรา ซึ่งรวมถึง:

สตริง

คู่ เครื่องมือไม้,

2 เขา (บางครั้ง 3-4)

2 ทิมปานี. องค์ประกอบนี้เรียกว่า เล็ก.

G. Berlioz และ R. Wagner พยายามเพิ่มขนาดของเสียงของวงออเคสตรา โดยการเพิ่มองค์ประกอบ 3-4 เท่า

จุดสุดยอดของดนตรีไพเราะของโซเวียตคือผลงานของ S. Prokofiev และ D. Shostakovich

ซิมโฟนี...เปรียบได้กับนวนิยายและเรื่องราว มหากาพย์ภาพยนตร์และละคร ภาพปูนเปียกที่งดงามราวภาพวาด ความหมายการเปรียบเทียบทั้งหมดนี้เป็นที่เข้าใจได้ ในประเภทนี้ เป็นไปได้ที่จะแสดงบางสิ่งที่สำคัญ บางครั้งสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับงานศิลปะที่มีอยู่ ซึ่งบุคคลหนึ่งอาศัยอยู่ในโลก - มุ่งมั่นเพื่อความสุข แสงสว่าง ความยุติธรรม และมิตรภาพ

ซิมโฟนีเป็นเพลงสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่เขียนในรูปแบบโซนาตาไซคลิกโดยปกติแล้วจะประกอบด้วย 4 ส่วนที่แสดงความคิดทางศิลปะที่ซับซ้อนเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ เกี่ยวกับความทุกข์และความสุขของมนุษย์ แรงบันดาลใจและแรงกระตุ้น มีซิมโฟนีที่มีการเคลื่อนไหวมากขึ้นเรื่อย ๆ จนถึงการเคลื่อนไหวเดียว

เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงบางครั้งมีการแนะนำซิมโฟนี คณะนักร้องประสานเสียงและโซโล เสียงร้อง. มีซิมโฟนีสำหรับเครื่องสาย แชมเบอร์ ออร์เคสตรา และอื่นๆ สำหรับวงออเคสตราที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว ออร์แกน คณะนักร้องประสานเสียงและ วงดนตรี... . สี่ส่วนการแสดงซิมโฟนีแสดงถึงความแตกต่างโดยทั่วไปของรัฐในชีวิต: ฉากการต่อสู้อย่างดุเดือด (การเคลื่อนไหวครั้งแรก) บทตลกหรือการเต้นรำ (minuet หรือ scherzo) การไตร่ตรองอย่างประเสริฐ (การเคลื่อนไหวช้า) และตอนจบการเต้นรำที่เคร่งขรึมหรือพื้นบ้าน

ดนตรีไพเราะเป็นดนตรีที่ตั้งใจให้บรรเลงโดยซิมโฟนิก
วงออเคสตรา;สาขาวิชาดนตรีบรรเลงที่สำคัญและสมบูรณ์ที่สุด
ครอบคลุมงานหลายส่วนขนาดใหญ่ อิ่มตัวด้วยอุดมการณ์ที่ซับซ้อนและ
เนื้อหาเกี่ยวกับอารมณ์และดนตรีชิ้นเล็ก ๆ ธีมหลักของเพลงไพเราะคือธีมของความรักและรูปแบบของการเป็นปฏิปักษ์

ซิมโฟนีออร์เคสตรา,
ผสมผสานเครื่องมือที่หลากหลาย ให้จานสีที่หลากหลาย
สีเสียงหมายถึงการแสดงออก

ยังคงเป็นที่นิยมมาก งานไพเราะ: L. Beethoven Symphony No. 3 ("Heroic"), No. 5, Egmont Overture;

P Tchaikovsky Symphony No. 4, No. 6, "Romeo and Juliet" ทาบทาม, คอนแชร์โต (phono,

S. Prokofiev ซิมโฟนีหมายเลข 7

I. Stravinsky ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ "Petrushka"

J. Gershwin ซิมโฟแจ๊ส "Rhapsody ในสไตล์บลูส์"

ดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรามีวิวัฒนาการในการโต้ตอบกับดนตรีประเภทอื่นอย่างต่อเนื่อง ศิลปะดนตรี: แชมเบอร์, ออร์แกน, ร้องประสานเสียง, ดนตรีโอเปร่า

ประเภทลักษณะของศตวรรษที่ 17-18: ห้องชุดคอนเสิร์ต- วงดนตรีและออเคสตรา ทาบทามรุ่นโอเปร่า ความหลากหลายของชุดศตวรรษที่ 18: ความบันเทิง, ขับกล่อม, น็อคเทิร์น.

การเพิ่มขึ้นของดนตรีไพเราะมีความเกี่ยวข้องกับการส่งเสริมซิมโฟนี การพัฒนาเป็นรูปแบบโซนาตาวัฏจักรและการปรับปรุง แบบคลาสสิกวงดุริยางค์ซิมโฟนี ในแนวเพลงซิมโฟนีและแนวเพลงไพเราะอื่นๆ ก็มักจะเริ่มแนะนำ นักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยว. จุดเริ่มต้นไพเราะในการร้องและดนตรีประกอบโอเปร่าและบัลเล่ต์มีความเข้มแข็ง แนวเพลงไพเราะยังรวมถึง ซิมโฟนีเอตตา, ซิมโฟนิกรูปแบบต่างๆ, แฟนตาซี, แรปโซดี, ตำนาน, คาปริซิโอ, เชอโซ, เมดเลย์, มาร์ช, การเต้นรำต่างๆ, เพชรประดับประเภทต่างๆ ฯลฯละครเพลงซิมโฟนียังรวมถึง แยกชิ้นส่วนวงดนตรีจากโอเปร่า บัลเลต์ ละคร บทละคร ภาพยนตร์

ดนตรีไพเราะแห่งศตวรรษที่ 19 รวบรวมโลกแห่งความคิดและอารมณ์อันกว้างใหญ่ สะท้อนถึงแก่นของเสียงสะท้อนในวงกว้าง ประสบการณ์ที่ลึกล้ำ ภาพธรรมชาติ ชีวิตประจำวันและจินตนาการ ตัวละครประจำชาติ, ภาพศิลปะเชิงพื้นที่, กวีนิพนธ์, นิทานพื้นบ้าน.

มีอยู่ ประเภทต่างๆวงออเคสตรา:

วงดนตรีทหาร (ประกอบด้วย ลม - ทองเหลืองและเครื่องดนตรีไม้)

วงเครื่องสาย:.

วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นวงออร์เคสตราที่ใหญ่ที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดในแง่ของความสามารถ มีไว้สำหรับ การแสดงคอนเสิร์ตเพลงออเคสตรา วงดุริยางค์ซิมโฟนีในรูปแบบที่ทันสมัยไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างในทันที แต่เป็นผลมาจากกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่ยาวนาน

คอนเสิร์ตซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งแตกต่างจากโอเปร่าหนึ่งคือตั้งอยู่บนเวทีและอยู่ในมุมมองของผู้ชมอย่างต่อเนื่อง

โดยอาศัยอำนาจตาม ประเพณีทางประวัติศาสตร์คอนเสิร์ตและโอเปร่าซิมโฟนีออเคสตรา เป็นเวลานานแตกต่างกันในองค์ประกอบของพวกเขา แต่วันนี้ความแตกต่างนี้เกือบจะถูกลบไปแล้ว

จำนวนนักดนตรีทั้งหมดในวงซิมโฟนีออร์เคสตราไม่คงที่: สามารถเปลี่ยนแปลงได้ระหว่าง 60-120 (และมากกว่านั้น) ผู้เข้าร่วมจำนวนมากสำหรับเกมที่มีการประสานงานนั้นต้องการความเป็นผู้นำที่มีทักษะ บทบาทนี้เป็นของตัวนำ

จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 วาทยกรเองก็เล่นเครื่องดนตรีบางอย่างระหว่างการแสดง เช่น ไวโอลิน อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เนื้อหาของเพลงไพเราะก็ซับซ้อนขึ้น และความจริงข้อนี้ค่อยๆ บังคับให้ผู้ควบคุมวงละทิ้งการรวมกันดังกล่าว

ในบรรดาแนวดนตรีที่หลากหลาย หนึ่งในสถานที่ที่มีเกียรติมากที่สุดเป็นของวงซิมโฟนี ตลอดเวลาตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงปัจจุบัน มันสะท้อนเวลาของมันอย่างละเอียดอ่อน: ซิมโฟนีของ Mozart และ Beethoven, Berlioz และ Mahler, Prokofiev และ Shostakovich เป็นภาพสะท้อนในยุคของมนุษย์บนวิถีของโลก วิถีชีวิตบนแผ่นดิน. เนื่องจากแนวดนตรีอิสระเกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว: ประมาณสองศตวรรษครึ่งที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ในระยะเวลาอันสั้นทางประวัติศาสตร์นี้ ได้เดินทางมาไกลแล้ว
คำว่าซิมโฟเนียในภาษากรีกหมายถึงเพียงความสอดคล้อง วี กรีกโบราณเรียกว่าเป็นการผสมผสานที่ลงตัวของเสียง ต่อมาพวกเขาเริ่มกำหนดวงออเคสตราหรือบทนำของชุดเต้นรำ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 คำนี้เข้ามาแทนที่แนวคิดปัจจุบันของการทาบทาม ซิมโฟนีชุดแรกในความหมายปัจจุบันปรากฏขึ้นที่ใจกลางของยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และสถานที่เกิดของเธอไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เกิดพร้อมกัน ส่วนต่างๆยุโรปในอุทรของเก่าที่กำหนดไว้ล่วงหน้า รูปแบบดนตรี- ชุดเต้นรำและโอเปร่า ซิมโฟนีก็ก่อตัวขึ้นในประเทศในที่สุด ภาษาเยอรมัน.
ในอิตาลี ศิลปะแห่งชาติคือโอเปร่า ในฝรั่งเศสก่อนปฏิวัติซึ่งเต็มไปด้วยบรรยากาศของความคิดและการกบฏอย่างเสรี ศิลปะอื่นๆ ได้เข้ามามีบทบาท เช่น วรรณกรรม ภาพวาด และโรงละคร - การแสดงความคิดใหม่ๆ ที่เจาะจงมากขึ้นโดยตรงและอย่างชาญฉลาดที่รบกวนโลก เมื่อไม่กี่ทศวรรษต่อมา เพลง "Carmagnola", "Sa ira", "La Marseillaise" ก็เข้าสู่วงการเพลงในฐานะนักสู้ที่เต็มเปี่ยม แต่ - และจนถึงตอนนี้ ดนตรีทุกประเภทที่ซับซ้อนที่สุดที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะอื่น ๆ - จำเป็นต้องมีเงื่อนไขอื่นๆ สำหรับการก่อตัวของมัน เพื่อการรับรู้ที่สมบูรณ์: มันต้องใช้ความรอบคอบ การวางนัยทั่วไป - การทำงานที่สงบและมีสมาธิ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศูนย์กลางของความคิดเชิงปรัชญาที่สะท้อนการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในยุโรป ปลาย XVIIIศตวรรษ กลับกลายเป็นว่าอยู่ในเยอรมนี ห่างไกลจากพายุทางสังคม
ในเวลาเดียวกัน ประเพณีอันยาวนานของดนตรีบรรเลงที่พัฒนาขึ้นในเยอรมนีและออสเตรีย นี่คือที่มาของซิมโฟนี มันเกิดขึ้นในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเช็กและชาวออสเตรีย และได้รับรูปแบบสุดท้ายในงานของ Haydn เพื่อที่จะเจริญรุ่งเรืองร่วมกับ Mozart และ Beethoven ซิมโฟนีคลาสสิกนี้ (Haydn, Mozart และ Beethoven เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะ "Viennese classic" ตั้งแต่ ส่วนใหญ่ของงานของพวกเขาเชื่อมโยงกับเมืองนี้) ได้พัฒนาเป็นวัฏจักรสี่ส่วนซึ่งเป็นตัวเป็นตน ด้านต่างๆ ชีวิตมนุษย์. ส่วนแรกของซิมโฟนีนั้นเร็ว คล่องแคล่ว บางครั้งก็นำหน้าด้วยการแนะนำที่ช้า มันเขียนในรูปแบบโซนาต้า (คุณจะอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเรื่องเกี่ยวกับโซนาต้า) ส่วนที่สองนั้นช้า - มักจะคร่ำครวญ สง่างามหรืออภิบาล นั่นคืออุทิศให้กับภาพที่สงบสุขของธรรมชาติ การพักผ่อนอย่างสงบหรือความฝัน มีภาคสองและโศกเศร้า เข้มข้น ลึกล้ำ ส่วนที่สามของซิมโฟนีคือมินูเอต และต่อมา กับบีโธเฟน นักร้องประสานเสียง นี้มันเกมส์สนุกๆภาพสด ชีวิตพื้นบ้าน, การเต้นที่น่าหลงใหล ... ตอนจบเป็นผลจากวงจรทั้งหมด บทสรุปจากทุกสิ่งที่แสดง คิดออก รู้สึกในส่วนที่แล้ว บ่อยครั้งสุดท้ายคือการยืนยันชีวิต เคร่งขรึม ชัยชนะหรืองานรื่นเริง ด้วยรูปแบบทั่วไป ซิมโฟนี นักแต่งเพลงที่แตกต่างกันต่างกันมาก ดังนั้น ถ้าซิมโฟนีของ Haydn ส่วนใหญ่ไม่มีเมฆ สนุกสนาน และมีเพียงไม่กี่งานจาก 104 ผลงานในแนวเพลงนี้ที่สร้างโดยเขา โทนที่จริงจังหรือเศร้าก็ปรากฏขึ้น ซิมโฟนีของ Mozart ก็มีความเฉพาะตัวมากขึ้น บางครั้งถูกมองว่าเป็นบรรพบุรุษของศิลปะโรแมนติก
การแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนเต็มไปด้วยภาพการต่อสู้ พวกเขาสะท้อนเวลาอย่างเต็มที่ - ยุคของมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศส, สูงส่ง, ความคิดของพลเมืองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเธอ การแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ ในเชิงลึกของเนื้อหา ความกว้างและพลังของการวางนัยทั่วไป สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ด้อยกว่าโอเปร่า ละคร นวนิยาย มันต่างกัน ละครลึก, ความกล้าหาญ, น่าสมเพช. สุดท้ายของ ซิมโฟนีของเบโธเฟนที่เก้ารวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงสรรเสริญ "Embrace, ล้าน" ที่กระตือรือร้นและสง่างามให้กับบทกวีของ Schiller "To Joy" นักแต่งเพลงวาดภาพนี้ด้วยภาพอันยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติที่ร่าเริงและเป็นอิสระ ซึ่งมุ่งมั่นเพื่อภราดรภาพสากล ในเวลาเดียวกันกับเบโธเฟนในกรุงเวียนนาเดียวกันก็มีชีวิตที่ยอดเยี่ยมอีกคนหนึ่ง นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย, ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. ซิมโฟนีของเขาฟังดูเหมือน บทกวีเป็นข้อความส่วนตัวที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง กับชูเบิร์ต เทรนด์ใหม่เข้ามาในดนตรียุโรป สู่แนวเพลงซิมโฟนี - แนวโรแมนติก ตัวแทน ความโรแมนติกทางดนตรีในซิมโฟนี - Schumann, Mendelssohn, Berlioz Hector Berlioz ผู้มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส, สร้างครั้งแรก โปรแกรมซิมโฟนี(ดูเรื่องราวเกี่ยวกับรายการเพลง) โดยเขียนรายการบทกวีให้ในรูปแบบของเรื่องสั้นเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน ในรัสเซียเป็นสิ่งแรกเลยของไชคอฟสกี การเรียบเรียงไพเราะของเขาเป็นเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อชีวิตของบุคคล เพื่อความสุข แต่นี่คือโบโรดินด้วย: ซิมโฟนีของเขาโดดเด่นด้วยความกว้าง อำนาจ และขอบเขตของรัสเซียอย่างแท้จริง เหล่านี้คือรัคมานินอฟ, สไครอาบิน และกลาซูนอฟ ผู้สร้างซิมโฟนีทั้งแปด - สวยงาม สดใส และสมดุล การแสดงซิมโฟนีของ D. Shostakovich รวบรวมศตวรรษที่ 20 ด้วยพายุ โศกนาฏกรรม และความสำเร็จ สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของเราและภาพของผู้คน - ผู้ร่วมสมัย, การสร้าง, การดิ้นรน, การค้นหา, ความทุกข์ทรมานและชัยชนะของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีของ S. Prokofiev โดดเด่นด้วยภูมิปัญญาอันยิ่งใหญ่ บทละครที่ลึกซึ้ง เนื้อเพลงที่บริสุทธิ์และสดใส และมุขตลกที่เฉียบคม
ซิมโฟนีใด ๆ ที่เป็นโลกทั้งใบ โลกของศิลปินที่สร้างมันขึ้นมา โลกของเวลาที่ให้กำเนิดมัน การฟังซิมโฟนีคลาสสิกทำให้เราร่ำรวยยิ่งขึ้น เราเข้าร่วมขุมทรัพย์ของอัจฉริยะของมนุษย์ ซึ่งมีค่าเท่ากับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นวนิยายของตอลสตอย บทกวีของพุชกิน ภาพวาดของราฟาเอล ในบรรดาผู้เขียนซิมโฟนีโซเวียต ได้แก่ N. Myaskovsky, A. Khachaturyan, T. Khrennikov, V. Salmanov, R. Shchedrin, B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, A. Terteryan, G. Kancheli, A. Schnittke

ดูค่า ซิมโฟนีในพจนานุกรมอื่นๆ

ซิมโฟนี- ดี. กรีก ดนตรี ความกลมกลืน, ความสอดคล้องของเสียง, พยัญชนะโพลีโฟนิก | การประพันธ์ดนตรีแบบโพลีโฟนิกชนิดพิเศษ เฮย์เดน. | แก่, ถึง พันธสัญญาใหม่, กำหนด, ระบุสถานที่, ........
พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล

ซิมโฟนี- ซิมโฟนี (กรีกซิมโฟเนีย - ความกลมกลืนของเสียงพยัญชนะ) 1. ดนตรีสำหรับวงออเคสตราชิ้นใหญ่ ปกติจะประกอบด้วย 4 ส่วน ท่อนแรกและมักท่อนสุดท้าย ........
พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

ซิมโฟนี เจ.- 1. ดนตรีชิ้นใหญ่สำหรับวงออเคสตรา ปกติจะประกอบด้วย 3-4 ส่วน แตกต่างกันในลักษณะของดนตรีและจังหวะ //ทรานส์. เสียงฮาร์โมนิก...
พจนานุกรมอธิบายของ Efremova

ซิมโฟนี- -และ; ดี. [จากภาษากรีก. ซิมโฟเนีย - พยัญชนะ]
1. ดนตรีขนาดใหญ่สำหรับวงออเคสตรา (มักประกอบด้วยสี่ส่วน) หลักการสร้างซิมโฟนี ดราม่า........
พจนานุกรมอธิบายของ Kuznetsov

ซิมโฟนี- นี่คือชื่อ แนวเพลงยืมมาจากภาษาฝรั่งเศส แต่กลับไป คำภาษาละติน ต้นกำเนิดกรีกซิมโฟเนียซึ่ง (syn - คือ (o)", โทรศัพท์ - "เสียง, เสียง") .........
พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของ Krylov

ซิมโฟนี- (จากกรีกซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง) - ชิ้นส่วนของดนตรีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่เขียนในรูปแบบโซนาตาวัฏจักร; รูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง โดยปกติ........
ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม

ซิมโฟนี- - ชุดคำศัพท์ - ชุดใน เรียงตามตัวอักษรคำ สำนวน และวลีทั้งหมดที่พบในพระคัมภีร์ พร้อมระบุสถานที่ที่พวกเขาอยู่ นอกจากนี้ยังมี ส. ถึงอัลกุรอาน, ถึง ........
พจนานุกรมประวัติศาสตร์

แชมเบอร์ซิมโฟนี- ซิมโฟนีชนิดหนึ่งที่เกิดขึ้นในตอนแรก ศตวรรษที่ 20 เป็นปฏิกิริยาต่อวัฏจักรขนาดใหญ่ ซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 และออร์คที่รกของเธอ อุปกรณ์ เค.เอส. แต่แรก ศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยเจียมเนื้อเจียมตัว...
สารานุกรมดนตรี

คอนเสิร์ตซิมโฟนี- (คอนเสิร์ตซิมโฟเนียอิตาลี เช่นเดียวกับคอนแชร์เทน เยอรมันคอนเซอร์แทนเต้ ซิมโฟนี และคอนเซอร์แทนเต) - คำที่ใช้ในชั้น 2 ศตวรรษที่ 18 เพื่อกำหนดองค์ประกอบที่เป็นวัฏจักรสำหรับหลาย ๆ เครื่องดนตรีเดี่ยว........
สารานุกรมดนตรี

ซิมโฟนี- (จากภาษากรีก symponia - ความสอดคล้อง) - ดนตรี ชิ้นสำหรับวงออเคสตรา, ch. ร. ไพเราะ มักจะอยู่ในรูปโซนาตาไซคลิก มักจะประกอบด้วย 4 ส่วน; มีเอส ตัวใหญ่ ........
สารานุกรมดนตรี

ซิมโฟนี- (กรีก อักษรย่อ - ชุดคำ) - ชุดเรียงตามตัวอักษรของคำ สำนวน และวลีทั้งหมดที่พบในพระคัมภีร์ ซึ่งระบุสถานที่ที่พวกเขาอยู่ มีเอสด้วย..........
พจนานุกรมปรัชญา

ซิมโฟนี- ซิมโฟนี - และก็ 1. ดนตรีสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ (โดยปกติคือสี่การเคลื่อนไหว) 2.ทรานส์. การเชื่อมต่อแบบฮาร์มอนิก การรวมกันของบางสิ่งบางอย่าง (หนังสือ). ค. ดอกไม้ ค. สี .........
พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

คำ "ซิมโฟนี"กับ กรีกที่แปลว่า "ความสอดคล้อง" อันที่จริง เสียงของเครื่องดนตรีหลายชิ้นในวงออเคสตราสามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรีได้ก็ต่อเมื่ออยู่ในทำนองเดียวกัน และไม่สร้างเสียงแต่ละเสียงด้วยตัวมันเอง

ในสมัยกรีกโบราณ ชื่อนี้มาจากการผสมผสานของเสียงที่ไพเราะ การร้องเพลงร่วมกันอย่างพร้อมเพรียง วี โรมโบราณดังนั้นวงดนตรีวงออเคสตราจึงถูกเรียก ในยุคกลาง ดนตรีฆราวาสโดยทั่วไปและเครื่องดนตรีบางประเภทเรียกว่าซิมโฟนี

คำนี้มีความหมายอื่น แต่ทั้งหมดมีความหมายของการเชื่อมต่อ การมีส่วนร่วม การรวมกันที่กลมกลืนกัน ตัวอย่างเช่น หลักการของความสัมพันธ์ระหว่างคริสตจักรและอำนาจทางโลกที่ก่อตัวขึ้นในจักรวรรดิไบแซนไทน์เรียกอีกอย่างว่าซิมโฟนี

แต่วันนี้เราจะพูดถึงแต่เรื่องซิมโฟนีทางดนตรีเท่านั้น

ความหลากหลายของซิมโฟนี

ซิมโฟนีคลาสสิกเป็นเพลงในรูปแบบไซคลิกโซนาตา ตั้งใจให้บรรเลงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ซิมโฟนี (นอกเหนือจากวงดุริยางค์ซิมโฟนี) อาจรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงและเสียงร้อง มีซิมโฟนี-สวีท ซิมโฟนี-แรปโซดี ซิมโฟนี-แฟนตาซี ซิมโฟนี-บัลลาด ซิมโฟนี-ตำนาน ซิมโฟนี-กวี ซิมโฟนี-เรควีเอ็ม ซิมโฟนี-บัลเลต์ ซิมโฟนี-ละคร และซิมโฟนีในการแสดงละคร

ซิมโฟนีคลาสสิกมักจะมี 4 การเคลื่อนไหว:

ส่วนแรกอยู่ใน ก้าวอย่างรวดเร็ว(อัลเลโกร ) , ในรูปแบบโซนาต้า;

ส่วนที่สองใน ก้าวช้าๆมักจะอยู่ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง rondo, rondo-sonata, สามส่วนที่ซับซ้อน, น้อยกว่าในรูปแบบของโซนาตา;

ส่วนที่สาม - scherzo หรือ minuet- ในรูปแบบ da capo สามส่วนพร้อมทรีโอ (นั่นคือตามโครงการ A-trio-A);

ส่วนที่สี่ใน ก้าวอย่างรวดเร็ว, ในรูปแบบโซนาต้า, ในรูปแบบรอนโดหรือรอนโดโซนาต้า

แต่มีซิมโฟนีที่มีส่วนน้อย (หรือมากกว่า) นอกจากนี้ยังมีซิมโฟนีการเคลื่อนไหวเดียว

ซอฟต์แวร์ซิมโฟนีเป็นซิมโฟนีที่มีเนื้อหาบางอย่างซึ่งระบุไว้ในโปรแกรมหรือแสดงในชื่อ หากมีชื่อเพลงในซิมโฟนี แสดงว่าชื่อนี้เป็นโปรแกรมขั้นต่ำ เช่น Fantastic Symphony ของ G. Berlioz

จากประวัติวงซิมโฟนี

ผู้สร้างรูปแบบคลาสสิกของซิมโฟนีและการประสานเสียงถือเป็น ไฮเดน.

และต้นแบบของซิมโฟนีคือชาวอิตาลี ทาบทาม(วงดนตรีบรรเลงบรรเลงที่บรรเลงก่อนการแสดงใด ๆ : โอเปร่า, บัลเลต์) ซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 มีส่วนสำคัญในการพัฒนาซิมโฟนีโดย โมสาร์ทและ เบโธเฟน. เหล่านี้ นักแต่งเพลงสามคนเรียกว่า "เวียนนาคลาสสิก" ดนตรีคลาสสิกแบบเวียนนาสร้างดนตรีบรรเลงชั้นสูง ซึ่งเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดถูกรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์แบบ รูปแบบศิลปะ. กระบวนการของการก่อตัวของวงดุริยางค์ซิมโฟนี - องค์ประกอบถาวรของกลุ่มออเคสตรา - ก็ใกล้เคียงกับเวลานี้เช่นกัน

วีเอ โมสาร์ท

โมสาร์ทเขียนในทุกรูปแบบและทุกประเภทที่มีอยู่ในยุคของเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับโอเปร่าแต่ ความสนใจอย่างมากอุทิศให้กับดนตรีไพเราะ เนื่องจากตลอดชีวิตของเขาเขาทำงานควบคู่ไปกับโอเปร่าและซิมโฟนี ดนตรีบรรเลงของเขาจึงโดดเด่นด้วยความไพเราะ โอเปร่า ariaและความขัดแย้งอันน่าทึ่ง โมสาร์ทสร้างซิมโฟนีมากกว่า 50 รายการ ซิมโฟนีสามรายการสุดท้ายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือหมายเลข 39 หมายเลข 40 และหมายเลข 41 ("ดาวพฤหัสบดี")

K. Schlosser "เบโธเฟนในที่ทำงาน"

เบโธเฟนสร้างซิมโฟนี 9 ตัว แต่ในแง่ของการพัฒนารูปแบบไพเราะและการประสานเสียง เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงไพเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก ใน Ninth Symphony ที่โด่งดังที่สุด ทุกส่วนถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวโดยผ่านธีม ในการแสดงซิมโฟนีนี้ เบโธเฟนแนะนำ ส่วนเสียงหลังจากนั้นนักประพันธ์เพลงท่านอื่นก็เริ่มทำ ในรูปแบบของซิมโฟนีกล่าวคำใหม่ อาร์. ชูแมน.

แต่แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX รูปแบบที่เข้มงวดของซิมโฟนีเริ่มเปลี่ยนไป สี่ส่วนกลายเป็นตัวเลือก: ปรากฏ ส่วนหนึ่งซิมโฟนี (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), ซิมโฟนีจาก 11 ส่วน(โชสตาโควิช) และแม้กระทั่งจาก 24 ส่วน(โฮวาเนส). ตอนจบที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วแบบคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยตอนจบที่ช้า (Sixth Symphony ของ P.I. Tchaikovsky, Mahler's Third และ Ninth Symphonies)

ผู้เขียนซิมโฟนี ได้แก่ F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N . Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Skryabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich และคนอื่นๆ

องค์ประกอบของมันอย่างที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้นเกิดขึ้นในยุคคลาสสิกของเวียนนา

พื้นฐานของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคือเครื่องดนตรีสี่กลุ่ม: สายโค้งคำนับ(ไวโอลิน วิโอล่า เชลโล ดับเบิลเบส) ลมไม้(ขลุ่ย, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน, แซกโซโฟนที่มีหลากหลายรูปแบบ - เครื่องบันทึกเสียงเก่า, แชลมี, ชาลูโม ฯลฯ รวมถึงอีกจำนวนหนึ่ง เครื่องดนตรีพื้นบ้าน- balaban, duduk, zhaleyka, ขลุ่ย, zurna), ทองเหลือง(แตร, ทรัมเป็ต, คอร์เนต, ฟลูเกลฮอร์น, ทรอมโบน, ทูบา) กลอง(ทิมปานี, ระนาด, ไวบราโฟน, ระฆัง, กลอง, สามเหลี่ยม, ฉาบ, แทมบูรีน, แคสทาเนต, ทัมตัมและอื่น ๆ )

บางครั้งเครื่องดนตรีอื่น ๆ จะรวมอยู่ในวงออเคสตรา: พิณ, เปียโน, อวัยวะ(เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดและลม เครื่องดนตรีประเภทที่ใหญ่ที่สุด) celesta(เครื่องดนตรีประเภทเคาะแป้นพิมพ์ขนาดเล็กที่มีลักษณะเหมือนเปียโน เสียงเหมือนระฆัง) ฮาร์ปซิคอร์ด.

ฮาร์ปซิคอร์ด

ใหญ่วงดุริยางค์ซิมโฟนีสามารถรวมนักดนตรีได้มากถึง 110 คน , เล็ก- ไม่เกิน 50.

ผู้ควบคุมวงตัดสินใจว่าจะนั่งวงออเคสตราอย่างไร ที่ตั้งของนักแสดงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุความดังที่สอดคล้องกัน ในยุค 50-70 ศตวรรษที่ 20 การแพร่กระจาย "ที่นั่งแบบอเมริกัน":ไวโอลินตัวแรกและตัวที่สองถูกวางไว้ทางด้านซ้ายของตัวนำ ด้านขวา - วิโอลาและเชลโล; ในระดับความลึก - ลมไม้และทองเหลือง, เบสคู่; ซ้าย - กลอง

การจัดที่นั่งสำหรับนักดนตรีวงดุริยางค์ซิมโฟนี

จากภาษากรีก Symponia - ความสอดคล้อง

ดนตรีสำหรับวงออเคสตรา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวซิมโฟนิก ตามกฎแล้ว ในรูปแบบโซนาตา-ไซคลิก มักจะประกอบด้วย 4 ส่วน; มีเอสที่มีชิ้นส่วนมากขึ้นเรื่อยๆ จนถึงส่วนเดียว บางครั้งใน S. นอกเหนือจากวงออเคสตราแล้วยังมีการแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงและโซโล เสียง (จึงเป็นหนทางไปสู่ ​​ส.-คันทา) มีเครื่องดนตรีสำหรับเครื่องสาย แชมเบอร์ ลม และวงออเคสตราอื่นๆ สำหรับวงออเคสตราที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว (S. concerto), ออร์แกน, คณะนักร้องประสานเสียง (ประสานเสียง S.) และกระทะ ทั้งมวล (vok. C). คอนเสิร์ตซิมโฟนี - S. พร้อมเครื่องดนตรี (เดี่ยว) (ตั้งแต่ 2 ถึง 9) โครงสร้างเกี่ยวข้องกับคอนแชร์โต้ S. มักจะเข้าใกล้ประเภทอื่นๆ: S. suite, S. rhapsody, S. fantasy, S. ballad, S. legend, S. friendship, S. cantata, S. requiem, S.-ballet, S.-drama (ประเภท ของคันทาทา) โรงละคร ส. (สกุล Onera). โดยธรรมชาติของเอสยังสามารถเปรียบได้กับโศกนาฏกรรมละครเพลง กวี วีรบุรุษ มหากาพย์เพื่อเข้าใกล้วัฏจักรของประเภทรำพึง ละครชุดของการแสดงภาพ ดนตรี ภาพวาด ในแบบฉบับ ในตัวอย่างของเธอ เธอผสมผสานความแตกต่างของชิ้นส่วนต่างๆ เข้ากับความสามัคคีของการออกแบบ ความหลากหลายของรูปภาพที่หลากหลายด้วยความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจ ละคร ส. ครอบครองสถานที่เดียวกันในด้านดนตรีเป็นละครหรือนวนิยายในวรรณคดี เป็นประเภทสูงสุดของ instr. ดนตรี มันเหนือกว่าประเภทอื่น ๆ ทั้งหมดด้วยความเป็นไปได้ที่กว้างที่สุดในการเป็นศูนย์รวม ความคิดและความสมบูรณ์ของสภาวะทางอารมณ์

ในขั้นต้น ใน ดร. กรีซ คำว่า "ส" หมายถึงการผสมผสานที่กลมกลืนกันของโทนเสียง (ควอร์ ที่ห้า อ็อกเทฟ) รวมถึงการร้องเพลงร่วมกัน (วงดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง) อย่างพร้อมเพรียง ต่อมาใน ดร. กรุงโรมก็กลายเป็นชื่อของ instr. วงดนตรี, วงออเคสตรา. ในวันพุธ. หลายศตวรรษภายใต้ S. เข้าใจหลักคำสอนทางโลก เพลง (ในแง่นี้คำที่ใช้ในฝรั่งเศสตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 18) บางครั้งดนตรีโดยทั่วไป; นอกจากนี้ รำพึงบางคนถูกเรียกเช่นนั้น เครื่องมือ (เช่น กรุบกริบ). ในศตวรรษที่ 16 คำนี้ใช้ใน คอลเล็กชั่นโมเต็ต (1538), มาดริกาลส์ (1585), wok-instr. การประพันธ์เพลง ("Sacrae symphoniae" - "Sacred symphonies" โดย G. Gabrieli, 1597, 1615) และ instr. โพลีโฟนิก ละคร (ต้นศตวรรษที่ 17) ได้รับการแก้ไขแล้วสำหรับรูปหลายเหลี่ยม (มักจะใช้คอร์ดเป็นหลัก) ตอน เช่น บทนำหรือช่วงสลับฉาก และคำแนะนำ การผลิต โดยเฉพาะการแนะนำ (ทาบทาม) ห้องชุด คันทาทา และโอเปร่า ในบรรดาโอเปร่า S. (ทาบทาม) มีการสรุปสองประเภท: Venetian - จากสองส่วน (ช้าเคร่งขรึมและเร็ว, ความทรงจำ) ต่อมาพัฒนาเป็นภาษาฝรั่งเศส ทาบทามและชาวเนเปิลส์ - จากสามส่วน (เร็ว - ช้า - เร็ว) เปิดตัวในปี 1681 โดย A. Scarlatti ผู้ซึ่งใช้ส่วนอื่นรวมกัน โซนาต้าเป็นวงจร แบบฟอร์มจะค่อยๆ โดดเด่นใน S. และได้รับการพัฒนาในหลายแง่มุมโดยเฉพาะ

ตกลงตกลง 1730 จากโอเปร่าที่ออร์ค การแนะนำได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของทาบทามเอสก็กลายเป็นอิสระ ชนิดของออร์ค ดนตรี. ในศตวรรษที่ 18 ให้เป็นพื้นฐาน องค์ประกอบเป็นสตริง เครื่องมือ โอโบ และแตร การพัฒนาของเอสได้รับอิทธิพลจากการย่อยสลาย ประเภทของออร์ค และแชมเบอร์มิวสิก - คอนแชร์โต้, สวีท, โซนาต้าทรีโอ, โซนาต้า, ฯลฯ รวมถึงโอเปร่าที่มีวงดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียงและอาเรียส ซึ่งส่งผลต่อทำนอง ความกลมกลืน โครงสร้างและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของ เอส เห็นได้ชัดเจนมาก เฉพาะเจาะจงแค่ไหน แนว S. เติบโตเต็มที่เมื่อแยกออกจากแนวดนตรีอื่น ๆ โดยเฉพาะการแสดงละคร ได้รับอิสระในเนื้อหา รูปแบบ การพัฒนารูปแบบ การสร้างวิธีการแต่งเพลงนั้น ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อซิมโฟนีซึม และในทางกลับกัน ก็ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวง ในหลายพื้นที่ ดนตรี ความคิดสร้างสรรค์

โครงสร้างของเอสมีวิวัฒนาการ พื้นฐานของ S. เป็นวัฏจักร 3 ส่วนของประเภท Neapolitan มักจะทำตามแบบอย่างของชาวเวนิสและฝรั่งเศส การทาบทามใน S. รวมถึงการแนะนำการเคลื่อนไหวครั้งแรกอย่างช้าๆ ต่อมา minuet เข้าสู่ S. - ก่อนเป็นตอนจบของรอบ 3 ส่วนจากนั้นส่วนใดส่วนหนึ่ง (โดยปกติคือ 3) ของรอบ 4 ส่วนในขั้นสุดท้ายซึ่งตามกฎแล้วรูปแบบของ a ใช้ rondo หรือ rondo sonata ตั้งแต่สมัยของแอล. เบโธเฟน มินูเอตก็ถูกแทนที่ด้วย scherzo (ส่วนที่ 3 บางครั้งเป็นส่วนที่ 2) ตั้งแต่สมัยของ G. Berlioz และเพลงวอลทซ์ แบบฟอร์มโซนาต้าที่สำคัญที่สุดสำหรับเอสใช้เป็นหลักในส่วนที่ 1 บางครั้งยังใช้ในส่วนที่ช้าและสุดท้ายด้วย ในศตวรรษที่ 18 ค. ได้ปลูกไว้มากมาย. ปริญญาโท ในหมู่พวกเขาคือชาวอิตาลี J. B. Sammartini (85 S. , c. 1730-70 ซึ่ง 7 หายไป) นักแต่งเพลงของโรงเรียน Mannheim ซึ่งเช็กครอบครองตำแหน่งผู้นำ (F. K. Richter, J. Stamitz เป็นต้น .) ผู้แทนของสิ่งที่เรียกว่า พรีคลาสสิก (หรือต้น) โรงเรียนเวียนนา(M. Monn, G.K. Wagenzeil เป็นต้น) ชาวเบลเยียม F.J. Gossec ซึ่งทำงานในปารีส เป็นผู้ก่อตั้งชาวฝรั่งเศส ส. (29 ส. 1754-1809 รวมถึง "การล่าสัตว์" 1766 นอกจากนี้ 3 ส. สำหรับวิญญาณ วงออเคสตรา) คลาสสิค ประเภท S. ถูกสร้างขึ้นโดยชาวออสเตรีย คอมพ์ J. Haydn และ W. A. ​​​​Mozart ในงานของ "บิดาแห่งซิมโฟนี" Haydn (104 p., 1759-95) การก่อตัวของ Symphony เสร็จสมบูรณ์ จากแนวเพลงที่ให้ความบันเทิงทุกวันมันกลายเป็น instr ที่จริงจัง ดนตรี. ได้รับการอนุมัติและหลัก คุณสมบัติของโครงสร้าง ส. ได้พัฒนาเป็นลำดับของความแตกต่างภายใน การพัฒนาอย่างมีจุดมุ่งหมาย และความสามัคคี ความคิดร่วมกันชิ้นส่วน Mozart สนับสนุนละครให้กับ S. ความตึงเครียดและบทเพลงที่เร่าร้อน ความยิ่งใหญ่และความสง่างาม ทำให้เกิดความสามัคคีทางโวหารที่ดียิ่งขึ้น (ค.ศ. 50, ค.ศ. 1764/65-1788) S. สุดท้ายของเขา - Es-dur, g-moll และ C-dur ("Jupiter") - ความสำเร็จสูงสุดของซิมโฟนี ชุดของศตวรรษที่ 18 ประสบการณ์สร้างสรรค์ของ Mozart สะท้อนให้เห็นในผลงานในภายหลัง ไฮเดน. บทบาทของแอล. เบโธเฟน ความสมบูรณ์ของเวียนนา โรงเรียนคลาสสิค(9 ส., 1800-24). อันดับที่ 3 ("Heroic", 1804), 5th (1808) และ 9 (พร้อมแกนนำสี่และคณะนักร้องประสานเสียงในตอนจบ, 1824) S. เป็นตัวอย่างของวีรบุรุษ ซิมโฟนีจ่าหน้าถึงมวลชน รวบรวมนักปฏิวัติ น่าสมเพช ต่อสู้. ส. 6 ของเขา ("อภิบาล", 1808) เป็นตัวอย่างของซิมโฟนิซึมของรายการ (ดูโปรแกรมเพลง) และส. ที่ 7 ของเขา (พ.ศ. 2355) ในคำพูดของร. เบโธเฟนขยายขอบเขตของลัทธิฆราวาส กระตุ้นการละคร และทำให้วิภาษของหัวข้อนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น พัฒนา บำรุงภายใน สร้างและ ความหมายทางอุดมคติกับ.

สำหรับชาวออสเตรีย และเยอรมัน นักแต่งเพลงโรแมนติกของครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19 แนวเพลงโคลงสั้น ๆ (Schubert's Unfinished Symphony, 1822) และมหากาพย์ (Schubert's 8th Symphony) S. เช่นเดียวกับภูมิทัศน์ในชีวิตประจำวัน S. ที่มี nat สีสันสดใส ระบายสี ("อิตาลี", 1833 และ "สก็อต", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy) เพิ่มขึ้นและทางด้านจิตใจ ความมั่งคั่งของ S. (4 ซิมโฟนีโดย R. Schumann, 1841-51 ซึ่งการเคลื่อนไหวช้าและ scherzos แสดงออกได้มากที่สุด) แนวโน้มที่ปรากฏขึ้นแม้ในหมู่คลาสสิกก็เกิดขึ้นทันที การเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปสู่อีกส่วนหนึ่งและการสร้างเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ความเชื่อมโยงระหว่างการเคลื่อนไหว (เช่น ในซิมโฟนีลำดับที่ 5 ของเบโธเฟน) แข็งแกร่งขึ้นท่ามกลางแนวโรแมนติก ซีก็ปรากฏขึ้นด้วย ซึ่งการเคลื่อนไหวจะตามมาโดยไม่หยุด (ซิมโฟนี "สก็อต" โดย Mendelssohn-Bartholdy, ซิมโฟนีที่ 4 โดย Schumann)

การเพิ่มขึ้นของฝรั่งเศส S. หมายถึง 1830-40 เมื่อการผลิตที่เป็นนวัตกรรมใหม่เกิดขึ้น G. Berlioz ผู้สร้างความโรแมนติก ซอฟต์แวร์ C ขึ้นอยู่กับ lit. พล็อต (5 ตอน "Fantastic" C, 1830), C. concerto ("Harold in Italy" สำหรับวิโอลาและวงออเคสตราหลังจาก J. Byron, 1834), C. oratorio ("Romeo and Juliet", ละคร S. ใน 6 ส่วนโดยมีศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงตาม W. Shakespeare, 1839), "Funeral and Triumphal Symphony" (งานศพ, "วาทศิลป์" เดี่ยวทรอมโบนและ apotheosis - สำหรับวิญญาณ วงออเคสตราหรือวงดุริยางค์ซิมโฟนีทางเลือก - และคณะนักร้องประสานเสียง พ.ศ. 2383) Berlioz โดดเด่นด้วยขนาดที่โอ่อ่าของการผลิต องค์ประกอบของวงออเคสตราขนาดมหึมา เครื่องดนตรีที่มีสีสันพร้อมความแตกต่างที่ละเอียดอ่อน ปรัชญาและจริยธรรม ปัญหาสะท้อนให้เห็นในซิมโฟนีของ F. Liszt ("Faust Symphony" แต่ J. W. Goethe, 1854, กับคอรัสสุดท้าย, 1857; "S. to" Divine Comedy"ดันเต้", 2399) ตรงกันข้ามกับทิศทางของโปรแกรมของ Berlioz และ Liszt มันเป็นภาษาเยอรมัน โคมิ. I. Brahms ซึ่งทำงานในเวียนนา ใน 4 S. (1876-85) ของเขาพัฒนาประเพณีของเบโธเฟนและโรแมนติก ซิมโฟนิซึมผสมผสานคลาสสิก ความสามัคคีและความหลากหลาย สภาวะทางอารมณ์. คล้ายคลึงกันในสไตล์ ความทะเยอทะยานและในขณะเดียวกันชาวฝรั่งเศสแต่ละคน S. ในช่วงเวลาเดียวกัน - 3rd S. (พร้อมอวัยวะ) โดย K. Saint-Saens (1887) และ S. d-moll S. Frank (1888) ใน "จากโลกใหม่" โดย A. Dvořák (สุดท้าย ลำดับที่ 9, 1893) ไม่เพียงแต่ภาษาเช็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิโกรและรำพึงของชาวอินเดียอีกด้วย องค์ประกอบ แนวคิดเชิงอุดมคติที่สำคัญของชาวออสเตรีย นักซิมโฟนี A. Bruckner และ G. Mahler ผลิตภัณฑ์อนุสรณ์ Bruckner (8 S., 1865-1894, 9th not finished, 1896) มีลักษณะเฉพาะด้วยความอิ่มตัวของโพลีโฟนิก ผ้า (อิทธิพลของศิลปะ org. และบางทีอาจเป็นละครเพลงโดย R. Wagner) ระยะเวลาและพลังของการสร้างอารมณ์ สำหรับซิมโฟนีของมาห์เลอร์ (9 S., 1838-1909, 4 ในนั้นมีการร้องเพลง, รวมถึง 8 - "Symphony of a Thousand Participants", 1907; 10 ยังไม่เสร็จ D. Cook พยายามทำให้เสร็จตามภาพร่าง ในปี 1960 S.-cantata "Song of the Earth" กับนักร้องเดี่ยว 2 คน, 1908) โดดเด่นด้วยความคมชัดของความขัดแย้งสิ่งที่น่าสมเพชและโศกนาฏกรรมความแปลกใหม่จะแสดงออกมา กองทุน ราวกับว่าตรงกันข้ามกับองค์ประกอบขนาดใหญ่ของพวกเขาโดยใช้นักแสดงที่ร่ำรวย อุปกรณ์ แชมเบอร์ซิมโฟนี และซิมโฟนีเอตตาปรากฏขึ้น

นักเขียนที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 20 ในฝรั่งเศส - A. Roussel (4 S. , 1906-34), A. Honegger (สวิสตามสัญชาติ, 5 S., 1930-50 รวมถึงที่ 3 - "Liturgical", 1946, 5 - S. "three re" , 1950), D. Millau (12 S. , 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila" ใน 10 ส่วน, 1948); ในเยอรมนี - R. Strauss ("Home", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S. , 1934-58 รวมถึงที่ 1 - "Artist Mathis", 1934, 3- I - "Harmony of โลก", 2494), KA Hartman (8 S. , 1940-62) ฯลฯ การมีส่วนร่วมในการพัฒนา S. นั้นทำโดย Swiss X. Huber (8 S. , 1881-1920, รวม 7 - "สวิส", 2460), ชาวนอร์เวย์ K. Sinding (4 S., 2433-2479), X. Severud (9 S., 1920-1961, รวมถึงผู้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ด้วยการออกแบบ 5-7- I, 2484-2488), K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Romanian J Enescu (3 S., 1905) -19), Dutch B. Peiper (3 S., 1917-27) และ H. Badings (10 S., 1930-1961), Swede H. Rusenberg (7 S., 1919-69, and S. for เครื่องเป่าลมและเครื่องเพอร์คัชชัน, 1968), อิตาลี JF Malipiero (11 S., 1933-69), British R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, "Spring" S. สำหรับนักร้องเดี่ยว, คณะประสานเสียง, นักร้องประสานเสียงชายและวงดุริยางค์ซิมโฟนี, 1949), Americans C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston ( 8 S., 1937-65) และ R. Harris ( 12 ส., 2476-69), พี่ชาย E. Vila Lobos (S. 12, 1916-58) และอื่นๆ ประเภท C. ที่หลากหลาย ศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ทิศทาง ชาติ โรงเรียน ความเชื่อมโยงของคติชนวิทยา ทันสมัย S. ยังแตกต่างกันในด้านโครงสร้าง รูปแบบ และลักษณะ: พวกเขามุ่งสู่ความสนิทสนมและ ตรงกันข้าม ไปสู่ความยิ่งใหญ่ ไม่ได้แบ่งเป็นส่วนๆ และประกอบด้วยหลายอย่าง ชิ้นส่วน; แบบดั้งเดิม คลังสินค้าและองค์ประกอบฟรี สำหรับสัญลักษณ์ปกติ วงออเคสตราและสำหรับองค์ประกอบที่ผิดปกติ ฯลฯ หนึ่งในกระแสดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เกี่ยวข้องกับการดัดแปลงดนตรีคลาสสิกยุคก่อนคลาสสิกและยุคต้น ประเภทและรูปแบบ ส่วยจ่ายให้เขาโดย S. S. Prokofiev ใน "Classical Symphony" (1907) และโดย I. F. Stravinsky ในซิมโฟนีใน C และ "Symphony in Three Movement" (1940-45) ในจำนวนส. 20 ศตวรรษ. มีการแยกออกจากบรรทัดฐานเก่าภายใต้อิทธิพลของ atonalism, athematism และหลักการใหม่อื่น ๆ ขององค์ประกอบ A. Webern สร้าง S. (1928) ด้วยซีรีย์ 12 โทน ตัวแทนของ "เปรี้ยวจี๊ด" ส. พลัดถิ่นสลายตัว ประเภทและรูปแบบการทดลองใหม่

คนแรกในหมู่ชาวรัสเซีย นักแต่งเพลงหันไปหาแนวเพลง S. (ยกเว้น D. S. Bortnyansky ซึ่งมีคอนเสิร์ต Symphony, 1790 ถูกเขียนขึ้นสำหรับ หอการค้า) มิช. Yu. Vielgorsky (C. ที่ 2 ของเขาแสดงในปี 1825) และ AA Alyabyev (การเคลื่อนไหวเดียวของเขา C. e-moll, 1830 และ C. Es-dur 3 ส่วนที่ไม่ระบุชื่อของประเภทห้องสวีทพร้อมแตรคอนเสิร์ต 4 อัน เก็บรักษาไว้) ต่อมา A. G. Rubinshtein (6 S. , 1850-86 รวมถึงที่ 2 - "Ocean", 1854, 4 - "Dramatic", 1874) M.I. Glinka ผู้แต่ง S. ทาบทามที่ยังไม่เสร็จที่ด้านล่างของรัสเซีย ธีม (1834 เสร็จสมบูรณ์ในปี 2480 โดย V. Ya. Shebalin) มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของโวหาร ไอ้สัสรัสเซีย. S. กับซิมโฟนีทั้งหมดของเขา ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งการประพันธ์เพลงประเภทอื่นมีอิทธิพลเหนือกว่า ในเอส. รุส ผู้เขียนออกเสียงว่าแนท ตัวละครรูปภาพของคนถูกจับ ชีวิตประวัติศาสตร์ เหตุการณ์สะท้อนถึงลวดลายของกวีนิพนธ์ ในบรรดานักแต่งเพลงของ The Mighty Handful N. A. Rimsky-Korsakov (3rd p., 1865-74) เป็นคนแรกที่เขียน S.. ผู้สร้างรัสเซีย มหากาพย์ A. P. Borodin (2 S., 1867-76; 3rd, 1887, บันทึกจากความทรงจำบางส่วนโดย A. K. Glazunov) ปรากฏใน S. ในงานของเขาโดยเฉพาะใน "Bogatyrskaya" (2nd) S. , Borodin ได้รวบรวมภาพของไม้กระดานขนาดยักษ์ ความแข็งแกร่ง. ท่ามกลางชัยชนะสูงสุดของซิมโฟนีโลก - การผลิต P. I. Tchaikovsky (6 S. , 1800-93 และโปรแกรม S. "Manfred" หลังจาก J. Byron, 1885) ที่ 4, 5 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ 6 ("น่าสงสาร" กับตอนจบที่ช้า) S. บทละครที่มีลักษณะเป็นเนื้อร้องถึงความโศกเศร้าในการแสดงการชนกันของชีวิต พวกเขามีจิตใจที่ลึกซึ้ง ถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์อย่างเจาะลึก เส้นมหากาพย์ С. , 2 C. เขียน M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 C - R. M. Glier (1900-11, 3 - "Ilya Muromets") เนื้อเพลงจริงใจดึงดูดคุณซิมโฟนี S. Kalinnikova (2 S. , 1895, 1897), ความเข้มข้นของความคิด - S. c-moll S. I. Taneeva (ที่ 1, จริง 4, 1898), ละคร สิ่งที่น่าสมเพช - ซิมโฟนีโดย S. V. Rachmaninov (3 S. , 2438, 2450, 2479) และ A. N. Scriabin ผู้สร้าง 6 ตอนที่ 1 (1900), 5 ตอนที่ 2 (1902) และ 3 ตอนที่ 3 ("The Divine Poem ", พ.ศ. 2447) ซึ่งโดดเด่นด้วยละครพิเศษ ความสมบูรณ์และพลังของการแสดงออก

S. ครอบครองสถานที่สำคัญในนกฮูก ดนตรี. ในการทำงานของนกฮูก คีตกวีได้รับร่ำรวยโดยเฉพาะอย่างยิ่งและ การพัฒนาที่สดใสประเพณีชั้นสูงของคลาสสิก ซิมโฟนี S. ถูกเรียกโดยนกฮูก คีตกวีทุกยุคทุกสมัย เริ่มจากปรมาจารย์ผู้เฒ่า - N. Ya. Myaskovsky ผู้สร้าง 27 S. (1908-50 รวมถึงคนที่ 19 - for the wind orchestra, 1939) และ SS Prokofiev ผู้แต่ง 7 S. (1917) - พ.ศ. 2495) และปิดท้ายด้วยนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์ ผู้นำด้านนกฮูก ส. - ดี.ดี. โชสตาโควิช. ใน 15 ส. (1925-71) ของเขาความลึกของจิตสำนึกของมนุษย์และความมั่นคงทางศีลธรรมถูกเปิดเผย กองกำลัง (5 - 2480, 8 - 2486, 15 - 1971), ธีมที่น่าตื่นเต้นของความทันสมัย ​​(7 - ที่เรียกว่า Leningradskaya, 2484) และประวัติศาสตร์ (11 - "1905", 2500; 12 - "1917", 2504), มีมนุษยธรรมสูง อุดมคติต่างกับภาพความรุนแรงและความชั่วร้ายที่มืดมน (5 ตอนที่ 13 ถึงเนื้อร้องโดย E. A. Yevtushenko สำหรับเบสคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา 2505) สืบสานประเพณี และทันสมัย ประเภทของโครงสร้างของ S. ผู้แต่งพร้อมกับวงจรโซนาตาที่ตีความอย่างอิสระ (สำหรับจำนวนของเขา S. ลำดับเป็นลักษณะ: ช้า - เร็ว - ช้า - เร็ว) ใช้โครงสร้างอื่น ๆ (เช่นในวันที่ 11 - "1905") ดึงดูดเสียงมนุษย์ (นักร้องประสานเสียง) ในตอนที่ 11 ครั้งที่ 14 ส.ส. (1969) ซึ่งเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตและความตายถูกเปิดเผยท่ามกลางภูมิหลังทางสังคมที่กว้างขวาง มีการขับเสียงร้องสองเสียงโดยร้องด้วยเครื่องสาย และเป่า เครื่องมือ

ตัวแทนของคนจำนวนมากทำงานอย่างมีประสิทธิผลในภูมิภาค S. แนท สาขานกฮูก ดนตรี. ในหมู่พวกเขามีเจ้านายที่โดดเด่นของนกฮูก ดนตรีเช่น A.I. Khachaturian - แขนที่ใหญ่ที่สุด นักซิมโฟนีผู้แต่ง S. ที่มีสีสันและเจ้าอารมณ์ (1st - 1935, 2 - "S. with a bell", 1943, 3 - S.-poem พร้อมอวัยวะและอีก 15 ท่อ, 1947); ในอาเซอร์ไบจาน - K. Karaev (ส. 3 ของเขา 2508 โดดเด่น) ในลัตเวีย - Y. Ivanov (15 S. , 1933-72) ฯลฯ ดูเพลงโซเวียต

วรรณกรรม: Glebov Igor (Asafiev B.V. ) การสร้างซิมโฟนีสมัยใหม่ "ดนตรีร่วมสมัย", 2468, หมายเลข 8; Asafiev B.V. , Symphony ในหนังสือ: Essays on the Soviet ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี, vol. 1, M.-L. , 1947; 55 ซิมโฟนีโซเวียต, L. , 1961; Popova T. , Symphony, M.-L. , 1951; Yarustovsky B. , Symphonies เกี่ยวกับสงครามและสันติภาพ, M. , 1966; ซิมโฟนีโซเวียต 50 ปี (comp.) otv. เอ็ด G. G. Tigranov. L. , 1967; Konen V. , โรงละครและซิมโฟนี ... , M. , 1968, 1975; Tigranov G. ในระดับชาติและระดับนานาชาติในซิมโฟนีโซเวียตในหนังสือ: ดนตรีในสังคมสังคมนิยม vol. 1, L., 1969; Rytsarev S. , Symphony ในฝรั่งเศสก่อน Berlioz, M. , 1977. Brenet M. , Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P. , 1882; Weingartner F. , Die Symphonie nach Beethoven, V. 1898 . Lpz., 1926; Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (การแปลภาษารัสเซีย - Weingartner P., Execution) ซิมโฟนีคลาสสิก. คำแนะนำสำหรับผู้ควบคุมวง เล่ม 1 มอสโก 2508); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- และ Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg 33, No 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; ตอร์เรฟรังกา เอฟ, Le origini della synfonia, "RMI", 1913, v. 20, น. 291-346, 1914, v. 21, น. 97-121, 278-312, 2458, ข้อ 22, น. 431-446 Bekker P. , Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V. , (1918) (การแปลภาษารัสเซีย - Becker P. , Symphony from Beethoven ถึง Mahler, ed. และบทความเบื้องต้นโดย I. Glebov, L. , 1926 ); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg 4, H. 1, เหมือนกัน, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Bezieklashungen zur, 1927 ข้อมูล , จ๋า. 8 หมายเลข 4; เขา Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., ซิมโฟนีศตวรรษที่ XVIII, L. , 1951; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII sícle, v. 1-3, ป., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

บี.เอส. สไตน์เพรส