รูปภาพของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อและผู้แต่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

มีงานศิลปะที่ดูเหมือนจะกระทบศีรษะผู้ชมอย่างตะลึงงันและทึ่ง คนอื่นดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาชั้นความหมาย สัญลักษณ์ลับ ภาพเขียนบางภาพเต็มไปด้วยความลับและปริศนาลึกลับ ขณะที่บางภาพก็ประหลาดใจด้วยราคาที่สูงลิบลิ่ว

เราได้ตรวจสอบความสำเร็จหลักทั้งหมดในการวาดภาพโลกอย่างรอบคอบและเลือกจากพวกเขามากที่สุดสองโหล ภาพแปลกๆ... ซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งผลงานเข้าอยู่ในรูปแบบเนื้อหานี้อย่างสมบูรณ์และเป็นคนแรกที่นึกถึง ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเล็กชันนี้โดยตั้งใจ

เป็นที่ชัดเจนว่า "ความแปลก" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัยและแต่ละคนก็มีของตัวเอง ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจที่โดดเด่นจากผลงานศิลปะอื่นๆ มากมาย เราจะดีใจถ้าคุณแบ่งปันความคิดเห็นและบอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

"กรีดร้อง"

เอ็ดเวิร์ด มันช์. พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน อุบาทว์ สีพาสเทล
หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

The Scream ถือเป็นงานสำคัญใน Expressionism และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

มีการตีความสองประการเกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎ: เป็นฮีโร่ที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามือแตะหู หรือพระเอกปิดหูของเขาจากเสียงร้องของความสงบและธรรมชาติที่ส่งเสียงไปรอบ ๆ Munch เขียน The Scream สี่เวอร์ชันและมีเวอร์ชันที่ภาพนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้คลั่งไคล้ซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบ

“ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์กำลังตกดิน จู่ๆ ท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยล้า และเอนตัวพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินอมดำและเมือง เพื่อนของฉันเดินต่อไป และฉันก็ยืนขึ้น ตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด” เอ็ดวาร์ด มุนช์ กล่าวถึงประวัติศาสตร์ของภาพวาด

“เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พอล โกแกง. พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม, บอสตัน.

ตามทิศทางของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่โพสต์ในชื่อ

ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ทุกวันของวุฒิภาวะ ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน "หญิงชราคนหนึ่งที่ใกล้ตายดูเหมือนจะคืนดีและอุทิศให้กับการไตร่ตรองของเธอ" ที่เท้าของเธอ "แปลก นกสีขาว... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด "

ภาพเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของ Paul Gauguin ผู้โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อทำงานเสร็จแล้ว เขายังต้องการฆ่าตัวตาย: "ฉันเชื่อว่าผืนผ้าใบนี้เหนือกว่างานก่อนหน้าทั้งหมดของฉัน และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันอีก" เขามีชีวิตอยู่ต่อไปอีกห้าปี และมันก็เกิดขึ้น

"เกิร์นนิก้า"

ปาโบล ปีกัสโซ. พ.ศ. 2480 ผ้าใบ สีน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย มาดริด.

Guernica นำเสนอฉากแห่งความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการหมดหนทาง โดยไม่ระบุสาเหตุในทันที แต่เห็นได้ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบลปีกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส บทสนทนาก็หันไปที่ภาพวาดทันที "คุณทำสิ่งนี้หรือไม่" - "ไม่ คุณทำได้"

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ซึ่งวาดโดย Picasso ในปี 1937 เล่าถึงการจู่โจมหน่วยอาสาสมัครของกองทัพกองทัพในเมือง Guernica อันเป็นผลมาจากการที่เมืองที่หกพันถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์อย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานกับภาพวาด Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในสเก็ตช์แรกสามารถเห็นแนวคิดหลักได้ นี่เป็นหนึ่งใน ภาพประกอบที่ดีที่สุดฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์เช่นเดียวกับความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

"ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini"

ยาน ฟาน เอค 1434, ไม้, น้ำมัน.
ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ,ลอนดอน.

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ อุปมานิทัศน์ และการอ้างอิงต่างๆ อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ จนถึงลายเซ็น "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดที่ไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะ แต่ยังเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันความเป็นจริงของ เหตุการณ์ที่ศิลปินอยู่ด้วย

ภาพที่น่าจะเป็นของ Giovanni di Nicolao Arnolfini และภรรยาของเขาเป็นหนึ่งในมากที่สุด งานที่ซับซ้อนโรงเรียนจิตรกรรมตะวันตกของ Northern Renaissance

ในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini กับ Vladimir Putin

"ปีศาจนั่ง"

มิคาอิล วรูเบล. พ.ศ. 2433 ผ้าใบ สีน้ำมัน
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

“มือต่อต้านเขา”

บิล สโตนแฮม. พ.ศ. 2515

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถนับเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโลกได้ แต่ข้อเท็จจริงที่แปลกคือข้อเท็จจริง

มีตำนานเล่าขานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และฝ่ามือกดทับกระจก จาก "ตายเพราะภาพนี้" เป็น "เด็กที่อยู่บนนั้นยังมีชีวิตอยู่" ภาพดูน่าขนลุกจริงๆซึ่งทำให้คนมี จิตใจอ่อนแอความกลัวและการคาดเดามากมาย

ศิลปินยืนกรานว่าภาพเขียนเป็นภาพตัวเองตอนอายุ 5 ขวบ ว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่าง โลกแห่งความจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาคือมัคคุเทศก์ที่จะนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ไปได้ แขนเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดดังกล่าวมีชื่อเสียงในเดือนกุมภาพันธ์ 2543 เมื่อมันถูกวางขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังบอกว่าภาพวาดนั้น "ผีสิง" "มือต่อต้านเขา" ถูกซื้อโดย Kim Smith ในราคา $ 1,025 ซึ่งถูกน้ำท่วมด้วยจดหมายด้วย เรื่องน่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะในโลกสำหรับแรงบันดาลใจของคุณ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่ชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะ ทั้งแบบคลาสสิกและแบบสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งแรงบันดาลใจ รสนิยม และวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของบุคคลใด ๆ และแม้กระทั่งความคิดสร้างสรรค์และยิ่งไปกว่านั้น

มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพ มีหลายร้อยภาพและทั้งหมดไม่รวมอยู่ในบทวิจารณ์เดียว ดังนั้น เพื่อความสะดวกในการรับชม เราจึงได้คัดเลือกหลายสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกคัดลอก แต่ละงานมาพร้อมกับ ความจริงที่น่าสนใจ, คำอธิบาย ความรู้สึกทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ราฟาเอล "ซิสทีน มาดอนน่า" 1512

เก็บไว้ใน Gallery of Old Masters ในเมืองเดรสเดน

ภาพวาดมีความลับเล็กน้อย: พื้นหลังที่ดูเหมือนเมฆมาแต่ไกล เมื่อพินิจดูอย่างใกล้ชิดก็กลายเป็นหัวหน้าเทวดา และเทวดาทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างได้กลายเป็นต้นแบบของโปสการ์ดและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "ไนท์วอทช์" 1642

เก็บไว้ที่ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อภาพเขียนของแรมแบรนดท์ที่แท้จริงคือ "สุนทรพจน์โดยบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิง ก๊กและร้อยโทวิลเลม ฟาน ไรเทินเบิร์ก" นักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ค้นพบภาพวาดในศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนกับว่าร่างนั้นปรากฏบนพื้นหลังสีเข้ม และมันถูกเรียกว่า "ยามกลางคืน" ต่อมาพบว่าชั้นของเขม่าทำให้ภาพมืด แต่การกระทำจริงเกิดขึ้นระหว่างวัน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดดังกล่าวได้เข้าสู่คลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดา วินชี กระยาหารมื้อสุดท้าย ค.ศ. 1495-1498

ตั้งอยู่ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในเมืองมิลาน

กว่า 500 ปีของการดำรงอยู่ของงานปูนเปียกถูกทำลายซ้ำแล้วซ้ำอีก: ผ่านภาพวาดมีการสร้างประตูแล้ววางห้องโรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพถูกใช้เป็นคลังอาวุธ คุกและถูกทิ้งระเบิด ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้งและ การบูรณะครั้งล่าสุดใช้เวลา 21 ปี ในปัจจุบัน หากต้องการชมงานศิลปะ ผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและใช้เวลาเพียง 15 นาทีในโรงอาหารเท่านั้น

Salvador Dali "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนบอกเอง รูปภาพถูกวาดขึ้นจากความสัมพันธ์ที่ต้าหลี่มีเมื่อเห็นชีสแปรรูป กลับจากโรงภาพยนตร์ที่เธอไปในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายอย่างถูกต้องว่าไม่มีใครได้เห็น "ความคงอยู่ของความทรงจำ" จะลืมมันไปได้

ปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยแห่งบาเบล" 1563

เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำกล่าวของบรูเกลในความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้าง หอคอยแห่งบาเบล,ไม่มีความผิดที่ไม่ได้เกิดขึ้นกะทันหันตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล อุปสรรคทางภาษาแต่เกิดข้อผิดพลาดระหว่างการก่อสร้าง เมื่อมองแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนจะค่อนข้างแข็งแรง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดแล้ว จะเห็นได้ชัดเจนว่าทุกชั้นวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารเอียงไปทางเมือง และ โอกาสสำหรับโครงการทั้งหมดนั้นน่าเศร้ามาก

Kazimir Malevich "จัตุรัสดำ" 2458

ตามที่ศิลปินเขาวาดภาพไว้หลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (อ้างอิงจากแหล่งข่าว 7 แหล่ง) ตามเวอร์ชั่นหนึ่งศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จทันเวลาดังนั้นเขาจึงต้องทาสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้เขียน "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบที่ว่างเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (ซ้ำกัน) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งภาพ

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455

ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในมอสโก

ภาพวาดในปี พ.ศ. 2455 กลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือรัสเซียซึ่งผู้ขับขี่ที่บอบบางและอายุน้อยไม่สามารถรักษาไว้ได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายด้วยภาพวาดของเขาเกี่ยวกับชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618

เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นตัวตนของความกล้าหาญและความงามของร่างกาย แขนที่แข็งแรงและกำยำของเยาวชนคว้าหญิงสาวเปลือยกายขึ้นบนหลังม้า ลูกชายของ Zeus และ Leda ขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปไหน" พ.ศ. 2441

ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ตามทิศทางของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่โพสต์ในชื่อ ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะทุกวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามที่ศิลปินคิดไว้ "หญิงชราที่ใกล้ตายดูเหมือนจะคืนดีและอุทิศให้กับความคิดของเธอ" ที่เท้าของเธอ "นกสีขาวแปลก ๆ ... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด"

Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน" พ.ศ. 2373

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 Delacroix เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ อย่างน้อยฉันก็จะเขียนถึงเธอ" หน้าอกเปลือยเปล่าของผู้หญิงที่เป็นผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งไปหาศัตรูด้วย "หน้าอกเปล่า"

Claude Monet "ความประทับใจ Rising Sun" 2415

เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อผลงาน "ความประทับใจ แต่เพียงผู้เดียว" กับ มือเบานักข่าว L. Leroy กลายเป็นชื่อของศิลปะแนว "อิมเพรสชั่นนิสม์" ภาพวาดถูกวาดจากชีวิตในเมืองเก่าของเลออาฟวร์ในฝรั่งเศส

Jan Vermeer "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 1665

เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Jan Vermeer ศิลปินชาวดัตช์มักถูกเรียกว่า Mona Lisa เหนือหรือดัตช์ ไม่ค่อยมีใครรู้จักภาพวาด: มันไม่ลงวันที่ไม่รู้จักชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี พ.ศ. 2546 โดย นิยายชื่อเดียวกัน Tracy Chevalier ถูกถ่ายทำ ภาพยนตร์สารคดี"Girl with a Pearl Earring" ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นใหม่โดยสมมุติฐานในบริบทของชีวประวัติและชีวิตครอบครัวของ Vermeer

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" พ.ศ. 2393

เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติที่อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้นซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด "The Ninth Wave" รวมอยู่ในหนังสือ "100 Great Pictures"

Andrei Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

ไอคอนของ Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนเป็นกระดานแนวตั้ง ซาร์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ปกคลุม" ไอคอนด้วยทองคำเงินและ อัญมณีล้ำค่า... วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ใน Sergiev Posad State Museum-Reserve

Mikhail Vrubel "ปีศาจนั่ง" 2433

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย อสูรจับมืออย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาโตเศร้าโศกมุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน

William Blake "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" 1794

เก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์อังกฤษในลอนดอน.

ชื่อของภาพเขียน "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นพระนามของพระเจ้า ตัวละครหลักรูปภาพ - พระเจ้าในขณะที่สร้างซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่ จำกัด เสรีภาพและแสดงถึงขีด จำกัด ของจินตนาการ

Edouard Manet "บาร์ที่ Folies Bergères" 2425

เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ลอนดอน

Folies Bergère เป็นวาไรตี้โชว์และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักไปเยี่ยม Folies Bergère และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1883 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ เป็นสาวเสิร์ฟที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดของตัวเอง เฝ้าดูกายกรรมบนราวสำหรับออกกำลังกาย ซึ่งสามารถมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" 1515-1516

เก็บไว้ใน Borghese Gallery ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ให้ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนกระทั่งถึงเวลานั้น ภาพวาดก็มีชื่อเรียกต่างๆ นานาว่า "ความงามที่ประดับประดาและไม่มีการตกแต่ง" (1613), "ความรักสามประเภท" (1650), "สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส" (1700) และสุดท้าย "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" "(พ.ศ. 2335 และ พ.ศ. 2376)

Mikhail Nesterov "วิสัยทัศน์สู่เยาวชน Bartholomew" 2432-2433

เก็บไว้ที่ State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวัฏจักรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the young Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชราศิลปินชอบพูดซ้ำ: "ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่" Youth Bartholomew "จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ถ้าฉันตายไปสามสิบห้าสิบปีเขายังพูดอะไรบางอย่างกับผู้คนก็หมายความว่า เขายังมีชีวิตอยู่ นั่นหมายความว่าฉันยังมีชีวิตอยู่ . "

ปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" 1568

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่ออื่นๆ สำหรับภาพวาด ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เป็นที่เชื่อกันว่าโครงเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์: "ถ้าคนตาบอดนำคนตาบอด ทั้งสองคนจะตกลงไปในหลุม"

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 2424

เก็บไว้ในหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

เรื่องราว "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน ในขั้นต้น ภาพวาดของ Vasnetsov ถูกเรียกว่า "Fool Alyonushka" เด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" ในเวลานั้น “Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลังว่า“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันพบผู้หญิงผมเรียบง่ายคนหนึ่งที่จินตนาการของฉัน ความเศร้าโศกความเหงาและ ความโศกเศร้าของรัสเซียอย่างหมดจดอยู่ในสายตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางตัวหายใจออกจากเธอ "

Vincent van Gogh "Starry Night" 2432

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ค

ไม่เหมือนภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่ Starry Night เขียนขึ้นจากความทรงจำ ในเวลานั้น Van Gogh อยู่ในโรงพยาบาลของ Saint-Remy ซึ่งถูกทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" 1830-1833

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดแสดงให้เห็นการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสที่มีชื่อเสียงในปี ค.ศ. 79 NS. และการทำลายเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ ภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้แต่ง

Pablo Picasso "Girl on the Ball" 1905

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก

ภาพวาดจบลงที่รัสเซียโดยต้องขอบคุณนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งในปี 1913 ได้ซื้อมันมาในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเล็กชั่นส่วนตัวของ I.A.Morozov เป็นของกลาง วี ตอนนี้ภาพอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน.

เลโอนาร์โด ดา วินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อภาพต้นฉบับคือ "มาดอนน่าและลูก" ชื่อสมัยใหม่ภาพวาดมาจากชื่อเจ้าของ - Count Litta เจ้าของครอบครัว แกลเลอรี่ภาพในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นแปรงของนักเรียนคนหนึ่งของเขา นี่เป็นหลักฐานจากท่าทารกที่ผิดปกติสำหรับท่าทางของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จเมื่อเขาอายุ 80 กว่าปีแล้ว ด้วยภาพนี้ ศิลปินได้สรุปภาพรวมของภาพของนักอาบน้ำ ซึ่งเป็นหัวข้อที่มีมายาวนานในงานของเขา ในขั้นต้น ผืนผ้าใบอยู่ในรูปของสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากสร้างเสร็จ

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ตอนเช้าในป่าสน" 2432

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

"เช้าในป่าสน" - ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดหมี แต่ Pavel Tretyakov นักสะสมเมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้มีเพียง Shishkin เท่านั้นที่ถูกระบุว่าเป็นผู้แต่งภาพวาด

Mikhail Vrubel "เจ้าหญิงหงส์" 1900

เก็บไว้ในหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ภาพวาดจะขึ้นอยู่กับ ภาพเวทีวีรสตรีของโอเปร่าโดย NA Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" ตามเรื่องราวของเทพนิยายในชื่อเดียวกันโดย Alexander Pushkin Vrubel สร้างรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า 1900 ภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกายและภรรยาของเขาร้องเพลงในส่วนของเจ้าหญิงสวอน

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 เป็น Vertumnus" 1590

ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของศิลปินที่ยังหลงเหลืออยู่ ซึ่งสร้างภาพเหมือนของผลไม้ ผัก ดอกไม้ ครัสเตเชียน ปลา ไข่มุก ดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของโรมันโบราณแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลง ในภาพวาด รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

Edgar Degas "นักเต้นสีน้ำเงิน" 2440

ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

Degas เป็นแฟนตัวยงของบัลเล่ต์ เขาเรียกว่าศิลปินนักบัลเล่ต์ ผลงาน "นักเต้นสีน้ำเงิน" เป็นของ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ Degas เมื่อวิสัยทัศน์ของเขาลดลงและเขาก็เริ่มทำงานกับจุดสีขนาดใหญ่โดยให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการจัดตกแต่งพื้นผิวของภาพวาด

Leonardo da Vinci "โมนาลิซ่า" 1503-1505

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

“โมนาลิซ่า” คงจะไม่รับ มีชื่อเสียงระดับโลกถ้าเธอไม่ได้ถูกลักพาตัวไปในปี 1911 โดยลูกจ้างของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพวาดดังกล่าวถูกพบในอิตาลีในอีก 2 ปีต่อมา โจรตอบโต้โฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอให้ขาย "La Gioconda" ให้กับผู้อำนวยการ Uffizi Gallery ตลอดเวลาที่การสืบสวนดำเนินไป "โมนาลิซ่า" ไม่ได้ทิ้งหน้าปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารไปทั่วโลก กลายเป็นเป้าหมายของการคัดลอกและบูชา

ซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดดาวศุกร์" ค.ศ. 1486

เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ที่ Uffizi Gallery

ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยกายลอยไปที่ชายฝั่งในเปลือกที่เปิดโล่งซึ่งได้รับแรงลม ทางด้านซ้ายของภาพ Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของ Chlorida ภรรยาของเขา พัดกระดองทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทาน "การกำเนิดของดาวศุกร์" ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีด้วยความจริงที่ว่าบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันของไข่แดงกับภาพวาด

มีเกลันเจโล "การสร้างอาดัม" 1511

ตั้งอยู่ในโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน

). อย่างไรก็ตาม ภายในกรอบของบทความนี้ เราจะพิจารณาเฉพาะศิลปะวัตถุเท่านั้น

ในอดีต ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูงและต่ำ ถึง ประเภทสูง หรือภาพเขียนประวัติศาสตร์รวมถึงผลงานที่มีลักษณะยิ่งใหญ่ซึ่งมีคุณธรรม แนวคิดสำคัญที่แสดงให้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ทางการทหารที่เกี่ยวข้องกับศาสนา เทพนิยาย หรือวรรณกรรมทางศิลปะ

ถึง ประเภทต่ำรวมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน สิ่งเหล่านี้คือสิ่งมีชีวิต ภาพบุคคล ทาสีบ้าน, ทิวทัศน์, สัตว์, ภาพคนเปลือยกาย และอื่นๆ

สัตว์ (lat.animal - สัตว์)

ประเภทสัตว์มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณเมื่อคนกลุ่มแรกวาดภาพสัตว์ที่กินสัตว์อื่นบนโขดหิน ทิศทางนี้ค่อยๆเติบโตเป็น ประเภทอิสระหมายความถึงภาพที่แสดงออกของสัตว์ใด ๆ นักเลี้ยงสัตว์มักจะแสดงความสนใจอย่างมากในอาณาจักรสัตว์ ตัวอย่างเช่น พวกเขาสามารถเป็นนักขี่ที่ยอดเยี่ยม เลี้ยงสัตว์เลี้ยง หรือเพียงแค่ศึกษานิสัยของพวกมันมาเป็นเวลานาน จากความตั้งใจของศิลปิน สัตว์ต่างๆ อาจดูสมจริงหรืออยู่ในรูปของศิลปะ

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย หลายคนมีความรอบรู้ในม้าเป็นอย่างดี เป็นต้น ดังนั้นในภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Vasnetsov "Heroes" ม้าที่กล้าหาญจึงถูกวาดด้วยทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: ชุดสูทพฤติกรรมของสัตว์สายบังเหียนและการเชื่อมต่อกับผู้ขับขี่ได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ Serov ไม่ชอบคนและคิดว่าม้าในหลาย ๆ ด้าน ดีกว่ามนุษย์ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงแสดงภาพเธอในฉากต่างๆ บ่อยครั้ง แม้ว่าเขาจะวาดภาพสัตว์ แต่เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นสัตว์ ดังนั้นหมีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Morning in a Pine Forest" จึงถูกสร้างขึ้นโดย K. Savitsky นักเลี้ยงสัตว์

ในสมัยซาร์ ภาพเหมือนกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นที่รักของมนุษย์ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ปรากฏตัวพร้อมกับสุนัขอันเป็นที่รักของเธอ สัตว์ก็มีอยู่ในภาพเหมือนของศิลปินรัสเซียคนอื่น ๆ

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภท

ภาพวาดประวัติศาสตร์

ประเภทนี้แสดงถึงภาพวาดขนาดใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดแผนอันยิ่งใหญ่ ความจริงบางอย่าง ศีลธรรม หรือเพื่อแสดงเหตุการณ์สำคัญต่อสังคม รวมถึงงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตำนาน ธีมทางศาสนา นิทานพื้นบ้าน และฉากทางการทหาร

ในสมัยโบราณ ตำนานและตำนาน เวลานานถือเป็นเหตุการณ์ในอดีต ดังนั้นจึงมักถูกวาดด้วยภาพเฟรสโกหรือแจกัน ต่อมา ศิลปินเริ่มแยกเหตุการณ์ออกจากนิยาย ซึ่งแสดงเป็นหลักในการพรรณนาฉากต่อสู้ ในกรุงโรมโบราณ อียิปต์ และกรีซ ฉากการต่อสู้ที่กล้าหาญมักถูกวาดไว้บนโล่ของนักรบที่ได้รับชัยชนะ เพื่อแสดงชัยชนะเหนือศัตรู

ในยุคกลางเนื่องจากการครอบงำของหลักคำสอนของคริสตจักร ธีมทางศาสนาจึงมีชัย ในสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา สังคมหันไปหาอดีตเป็นหลักเพื่อเชิดชูรัฐและผู้ปกครองของตน และตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ประเภทนี้มักจะหันไปให้ความรู้แก่เยาวชน ผู้คน. ในรัสเซียแนวเพลงเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินมักพยายามวิเคราะห์ชีวิตของสังคมรัสเซีย

ในผลงานของศิลปินรัสเซียมีการนำเสนอภาพวาดการต่อสู้และ เขาสัมผัสถึงเรื่องในตำนานและศาสนาในภาพวาดของเขา ภาพวาดประวัติศาสตร์มีชัยที่ คติชนวิทยา - ที่

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทจิตรกรรมประวัติศาสตร์

ยังคงมีชีวิต (fr. ธรรมชาติ - ธรรมชาติและความตาย - ตายแล้ว)

ภาพวาดประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต อาจเป็นดอกไม้ ผลไม้ จาน เกม เครื่องครัว และวัตถุอื่น ๆ ซึ่งศิลปินมักจะแต่งเพลงตามความตั้งใจของเขา

สิ่งมีชีวิตแรกเริ่มปรากฏขึ้นในประเทศโบราณ วี อียิปต์โบราณเป็นเรื่องปกติที่จะเป็นตัวแทนของเครื่องเซ่นไหว้เทพเจ้าในรูปของอาหารต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การรับรู้ของวัตถุในตอนแรก ดังนั้น ศิลปินโบราณไม่สนใจเกี่ยวกับ chiaroscuro หรือพื้นผิวของวัตถุที่ยังมีชีวิตอยู่เป็นพิเศษ วี กรีกโบราณและในกรุงโรม ดอกไม้และผลไม้ถูกพบในภาพวาดและในบ้านเพื่อตกแต่งภายใน เพื่อให้พวกเขาได้รับการถ่ายทอดอย่างแท้จริงและงดงามยิ่งขึ้น การก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อสิ่งมีชีวิตเริ่มมีศาสนาและความหมายที่ซ่อนอยู่ ในเวลาเดียวกัน มีหลายพันธุ์ปรากฏขึ้น ขึ้นอยู่กับเรื่องของภาพ (ดอกไม้ ผลไม้ นักวิทยาศาสตร์ ฯลฯ)

ในรัสเซีย ชีวิตยังคงรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น เนื่องจากก่อนหน้านี้ถูกใช้เพื่อการศึกษาเป็นหลัก แต่การพัฒนานี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและถูกจับได้ รวมถึงลัทธินามธรรมที่มีทุกทิศทาง ตัวอย่างเช่น เขาสร้างองค์ประกอบดอกไม้ที่สวยงาม เป็นที่ชื่นชอบ ทำงาน และมักจะ "ชุบชีวิต" ภาพนิ่งของเขา ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าจานกำลังจะตกลงมาจากโต๊ะ มิฉะนั้นวัตถุทั้งหมดจะเริ่มหมุน

วัตถุที่ศิลปินวาดได้รับอิทธิพลอย่างแน่นอนจากมุมมองทางทฤษฎีหรือโลกทัศน์ สติอารมณ์, สภาวะจิตใจ... ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงเป็นวัตถุที่พรรณนาตามหลักการของมุมมองทรงกลมที่ค้นพบโดยเขา และผู้แสดงความรู้สึกยังคงโดดเด่นในละครของพวกเขา

ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนยังคงใช้ชีวิตเพื่อการศึกษาเป็นหลัก ดังนั้น ไม่เพียงแต่เฉียบคม ทักษะทางศิลปะแต่ยังทำการทดลองหลายอย่าง โดยจัดวางวัตถุด้วยวิธีต่างๆ ทำงานด้วยแสงและสี ทดลองกับรูปร่างและสีของเส้น แล้วเปลี่ยนจากความสมจริงไปเป็นลัทธิดึกดำบรรพ์ล้วนๆ แล้วผสมทั้งสองรูปแบบเข้าด้วยกัน

ศิลปินบางคนรวมเอาสิ่งมีชีวิตที่พวกเขาเคยวาดไว้ก่อนหน้านี้และสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด คุณจะพบแจกันที่เขาโปรดปราน บันทึกย่อ และภาพเหมือนของภรรยาของเขาที่เขาสร้างมาก่อน และพรรณนาดอกไม้ที่เขารักตั้งแต่วัยเด็ก

ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ หลายคนก็ทำงานในประเภทเดียวกันเช่นกัน

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทภาพนิ่ง

Nu (fr.nudite - ภาพเปลือย ตัวย่อ nu)

ประเภทนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพรรณนาความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าและปรากฏก่อนยุคของเรา ในโลกยุคโบราณให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาทางกายภาพเนื่องจากการอยู่รอดของทุกสิ่งขึ้นอยู่กับมัน เผ่าพันธุ์มนุษย์... ดังนั้น ในสมัยกรีกโบราณ นักกีฬามักจะแข่งขันกันแบบเปลือยกาย เพื่อให้เด็กผู้ชายและชายหนุ่มสามารถมองเห็นร่างกายที่พัฒนามาอย่างดีของพวกเขาและมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบทางร่างกายแบบเดียวกัน ราวพุทธศตวรรษที่ 7-6 BC NS. รูปปั้นชายเปลือยปรากฏขึ้นเพื่อแสดงความแข็งแกร่งทางกายภาพของผู้ชาย ในทางกลับกัน ร่างผู้หญิงมักจะปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดเสื้อคลุมเสมอ เนื่องจากไม่ได้รับการยอมรับให้เปิดเผยร่างกายผู้หญิง

ในยุคต่อมา ทัศนคติต่อร่างเปลือยก็เปลี่ยนไป ดังนั้นในสมัยกรีกโบราณ (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ความอดทนก็จางหายไปในพื้นหลังทำให้สามารถชื่นชมร่างชายได้ ในเวลาเดียวกัน ร่างเปลือยของผู้หญิงคนแรกก็เริ่มปรากฏขึ้น ในยุคบาโรก ผู้หญิงที่มีรูปร่างงดงามถือเป็นอุดมคติ ในยุคโรโกโก ความเย้ายวนมีความสำคัญยิ่ง และใน XIX-XX ศตวรรษภาพวาดหรือประติมากรรมที่มีร่างกายเปลือยเปล่า (โดยเฉพาะผู้ชาย) มักถูกห้าม

ศิลปินชาวรัสเซียได้หันมาใช้แนวเพลงนู้ดซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของพวกเขา ดังนั้น นักเต้นเหล่านี้จึงเป็นนักเต้นที่มีคุณลักษณะทางการแสดงละคร พวกเขาวางตัวเป็นเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิงในใจกลางของโครงเรื่องที่ยิ่งใหญ่ มีผู้หญิงที่เย้ายวนมากมาย รวมทั้งเป็นคู่ มีภาพวาดทั้งชุดที่วาดภาพผู้หญิงเปลือยในกิจกรรมต่างๆ และมีเด็กผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความไร้เดียงสา ยกตัวอย่างเช่น บางคนวาดภาพชายเปลือยเปล่า แม้ว่าภาพดังกล่าวจะไม่ได้รับการต้อนรับจากสังคมในสมัยนั้น

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทนู้ด

ภูมิทัศน์ (fr.Paysage จากการจ่าย - พื้นที่)

ในประเภทนี้ ลำดับความสำคัญคือภาพของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้น: มุมธรรมชาติ ทิวทัศน์ของเมือง หมู่บ้าน อนุสาวรีย์ ฯลฯ ธรรมชาติ, อุตสาหกรรม, ทะเล, ชนบท, โคลงสั้น ๆ และภูมิทัศน์อื่น ๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุที่เลือก

ภูมิทัศน์แรกของศิลปินโบราณถูกค้นพบใน จิตรกรรมหินยุคหินใหม่และเป็นตัวแทนของภาพต้นไม้ แม่น้ำ หรือทะเลสาบ ต่อมาได้นำลวดลายธรรมชาติมาประดับตกแต่งบ้าน ในยุคกลาง ภูมิทัศน์เกือบจะถูกแทนที่ด้วยธีมทางศาสนา และในสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติก็ปรากฏขึ้นเบื้องหน้า

ในประเทศรัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์พัฒนาจากศตวรรษที่ 18 และถูก จำกัด ในขั้นต้น (เช่นภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้และ) แต่ต่อมาทั้งกาแลคซีของศิลปินรัสเซียที่มีพรสวรรค์ได้เพิ่มคุณค่าประเภทนี้ด้วยเทคนิคจาก หลากสไตล์และทิศทาง สร้างภูมิทัศน์ที่ไม่เด่นซึ่งเรียกว่าแทนที่จะไล่ตามมุมมองที่งดงามเขาพรรณนาถึงช่วงเวลาที่ใกล้ชิดที่สุดในธรรมชาติของรัสเซีย และมาถึงแนวโคลงสั้น ๆ ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยอารมณ์ที่ถ่ายทอดออกมาอย่างละเอียด

และนี่คือภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่เมื่อผู้ชมได้เห็นความยิ่งใหญ่ของโลกรอบข้าง เขาหันกลับไปสู่ยุคโบราณอย่างไม่รู้จบ อีโวลคอฟรู้วิธีเปลี่ยนภูมิทัศน์ที่สุขุมให้เป็นภาพกวี ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยแสงอันน่าอัศจรรย์ของเขาในภูมิประเทศ และเขาสามารถชื่นชมมุมป่า สวนสาธารณะ พระอาทิตย์ตก และถ่ายทอดความรักนี้ไปยัง ผู้ชม

จิตรกรภูมิทัศน์แต่ละคนจดจ่ออยู่กับภูมิทัศน์ที่ทำให้เขาหลงใหลเป็นพิเศษ ศิลปินหลายคนไม่สามารถผ่านโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่และทาสีภูมิทัศน์อุตสาหกรรมและเมืองจำนวนมาก ในหมู่พวกเขามีงาน

ในงานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้น มีความลึกลับ "ก้นบึ้ง" หรือเรื่องราวลับที่คุณต้องการเปิดเผย

เพลงบั้นท้าย

Hieronymus Bosch, "สวน ความสุขทางโลก", 1500-1510.

ชิ้นส่วนของอันมีค่า

การอภิปรายเกี่ยวกับความหมายและความหมายที่ซ่อนอยู่ของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวดัตช์ไม่ได้ลดลงตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ที่ปีกขวาของอันมีค่าชื่อ "Musical Hell" มีภาพคนบาปที่ถูกทรมานในนรกด้วยความช่วยเหลือของ เครื่องดนตรี... หนึ่งในนั้นมีบันทึกที่ประทับบนบั้นท้าย อมีเลีย แฮมริก นักศึกษามหาวิทยาลัยโอคลาโฮมาคริสเตียน ผู้ศึกษาการวาดภาพ ได้ใส่สัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 16 ให้มีความทันสมัยและบันทึก "เพลงอายุ 500 ปีจากนรกจากขุมนรก"

โมนา ลิซ่า นู้ด

"La Gioconda" ที่มีชื่อเสียงมีอยู่สองเวอร์ชัน: รุ่นนู้ดเรียกว่า "Monna Vanna" ซึ่งวาดโดย Salai ศิลปินที่รู้จักกันน้อยซึ่งเป็นนักเรียนและนางแบบของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นนางแบบให้กับภาพวาดของลีโอนาร์โด "John the Baptist" และ "Bacchus" นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่แต่งตัวเป็นชุดผู้หญิง ไสไลทำหน้าที่เหมือนโมนาลิซ่าเอง

ชาวประมงเก่า

ในปี 1902 ศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Chontvari วาดภาพ "The Old Fisherman" ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ได้ใส่ข้อความย่อยที่ไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปิน

น้อยคนนักที่จะมีความคิดที่จะวางกระจกไว้ตรงกลางภาพ แต่ละคนสามารถมีได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชรา) และปีศาจ (ไหล่ซ้ายซ้ำของชายชรา)

มีปลาวาฬหรือไม่?

เฮนดริก ฟาน อันโตนิสเซ่น "Scene on the Shore"

ดูเหมือนว่า ภูมิทัศน์ธรรมดา... เรือคนบนฝั่งและทะเลร้าง และมีเพียงการศึกษา X-ray ที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนมารวมตัวกันที่ชายฝั่งด้วยเหตุผล - ในต้นฉบับพวกเขาตรวจสอบซากปลาวาฬที่ถูกพัดขึ้นฝั่ง

อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าจะไม่มีใครอยากดูวาฬที่ตายแล้วและเขียนภาพใหม่

สอง "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"

Edouard Manet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2406

Claude Monet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2408

ศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet บางครั้งสับสน - ทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ แม้แต่ชื่อของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งโดยมาเน่ต์ "Breakfast on the Grass" Monet ยืมและเขียน "Breakfast on the Grass" ของเขา

ดับเบิลใน "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

เลโอนาร์โด ดา วินชี กระยาหารมื้อสุดท้าย ค.ศ. 1495-1498

เมื่อเลโอนาร์โด ดา วินชีเขียนว่า มื้อสุดท้าย” เขาเน้นสองร่าง: พระคริสต์และยูดาส เขามองหาโมเดลสำหรับพวกเขาเป็นเวลานานมาก ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะหาแบบจำลองสำหรับ Judas Leonardo เป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาเจอคนขี้เมาคนหนึ่งนอนอยู่ในรางน้ำบนถนน เป็นชายหนุ่มที่แก่เฒ่าด้วยความมึนเมาอย่างไม่ลดละ เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยมซึ่งเขาเริ่มเขียนยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมารู้ตัว เขาก็บอกกับศิลปินว่าเคยโพสท่าให้เขาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อน เมื่อเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เลโอนาร์โดเขียนพระคริสต์จากเขา

"กลางคืน" หรือ "กลางวัน"?

แรมแบรนดท์, The Night Watch, 1642.

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Rembrandt "ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และ Lieutenant Willem van Ruutenbürg" ถูกแขวนไว้ในห้องต่างๆ เป็นเวลาประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักวิจารณ์ศิลปะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เนื่องจากร่างที่ดูเหมือนจะปรากฏบนพื้นหลังสีเข้มจึงเรียกว่า "Night Watch" และภายใต้ชื่อนี้จึงเข้าสู่คลังของศิลปะโลก

และเฉพาะในระหว่างการบูรณะซึ่งดำเนินการในปี พ.ศ. 2490 พบว่าในห้องโถงภาพวาดถูกปกคลุมด้วยชั้นของเขม่าซึ่งทำให้สีผิดเพี้ยน หลังจากเคลียร์ภาพวาดต้นฉบับ ในที่สุดก็พบว่าฉากที่นำเสนอโดยแรมแบรนดท์เกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งของเงาจากมือซ้ายของกัปตันกก แสดงว่าการกระทำนั้นใช้เวลาไม่เกิน 14 ชั่วโมง

เรือคว่ำ

อองรี มาติส, The Boat, 1937.

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กในปี 1961 จัดแสดงภาพวาดของ Henri Matisse "The Boat" หลังจากผ่านไป 47 วัน มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดใบเรือสองใบด้วยเหตุผลหนึ่งใบเรือใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เข้าใจผิดว่าควรแขวนรูปภาพอย่างไร คุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ที่ด้านบนสุดของภาพวาด และจุดสูงสุดของภาพวาดควรอยู่ที่มุมบนขวา

การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง

Vincent van Gogh ภาพเหมือนตนเองกับไปป์ 2432

มีตำนานที่ Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้รุ่นที่น่าเชื่อถือที่สุดคือหูของ Van Gogh เสียหายจากการทะเลาะกันเล็กน้อยโดยมีส่วนร่วมของศิลปินคนอื่น - Paul Gauguin

ภาพเหมือนตนเองมีความน่าสนใจโดยสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว: ศิลปินวาดภาพด้วยหูข้างขวาที่มีผ้าพันแผลเพราะเขาใช้กระจกในระหว่างการทำงาน อันที่จริงหูข้างซ้ายได้รับผลกระทบ

หมีคนแปลกหน้า

Ivan Shishkin "ตอนเช้าใน ป่าสน", 1889.

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่ใช่แค่แปรงของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกัน มักใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และ Ivan Ivanovich ผู้ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิต กลัวว่าการสัมผัสหมีจะไม่เกิดขึ้นตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหา Konstantin Savitsky จิตรกรสัตว์ที่คุ้นเคย

Savitsky วาดหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผืนผ้าใบเนื่องจากทุกอย่างในภาพ "ตั้งแต่การออกแบบจนถึงการดำเนินการทุกอย่างพูดถึงลักษณะการวาดภาพเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาด ชิชกิน”

เรื่องราวไร้เดียงสาของ "กอธิค"

แกรนท์ วูด” อเมริกันกอธิค", 1930.

งานของ Grant Wood ถือเป็นหนึ่งในงานที่แปลกประหลาดและน่าหดหู่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของอเมริกา ภาพวาดที่มีพ่อและลูกสาวที่มืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และความถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่พรรณนา
อันที่จริง ศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใดๆ ระหว่างการเดินทางไปไอโอวา เขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็กในสไตล์กอธิคและตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงคนเหล่านั้นซึ่งตามความเห็นของเขาแล้ว น่าจะเหมาะที่จะเป็นผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และทันตแพทย์ของเขาถูกทำให้เป็นอมตะในรูปแบบของตัวละครที่ชาวไอโอวาโจมตี

การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพวาด "Figure at the Window" ถูกวาดในปี 1925 เมื่อ Dali อายุ 21 ปี จากนั้น Gala ยังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและ Ana Maria น้องสาวของเขาเป็นท่วงทำนองของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวเริ่มขมขื่นเมื่อเขาเขียนภาพวาดชิ้นหนึ่ง "บางครั้งฉันก็ถุยน้ำลายลงบนรูปเหมือนของแม่ของฉันเอง และมันก็ทำให้ฉันมีความสุข" Ana Maria ไม่สามารถให้อภัยที่น่าตกใจเช่นนี้

ในหนังสือของเธอในปี 1949 ชื่อ Salvador Dali through the Eyes of a Sister เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้เอลซัลวาดอร์โกรธเคือง อีกสิบปีหลังจากนั้น เขาก็นึกถึงเธอด้วยความโกรธในทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพวาด "สาวพรหมจารีผู้หลงระเริงในบาปของเมืองโสโดมด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอ" จึงปรากฏขึ้น ท่วงท่าของผู้หญิง ลอนผม ทิวทัศน์นอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพสะท้อน "ภาพที่หน้าต่าง" อย่างชัดเจน มีรุ่นที่ต้าหลี่แก้แค้นน้องสาวของเขาสำหรับหนังสือของเธอในลักษณะนี้

ดาเน่สองหน้า

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, ดาเน่, 1636-1647.

ความลับมากมายของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของแรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อผ้าใบถูกส่องสว่างด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่น การยิงแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชันแรก ๆ ใบหน้าของเจ้าหญิงซึ่งมีความสัมพันธ์กับ Zeus ดูเหมือนใบหน้าของ Saskia ภรรยาของจิตรกรที่เสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพ มันเริ่มคล้ายกับใบหน้าของ Gertier Dierks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต

ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ

Vincent Van Gogh ห้องนอนที่ Arles, 1888 - 1889

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะซื้อเวิร์กช็อปเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาหนีจากศิลปินชาวปารีสและนักวิจารณ์ที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้องนั้น Vincent กำลังจัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสี "ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์" สำหรับศิลปินแล้ว สีและความผาสุกของห้องมีความสำคัญมาก ทุกอย่างต้องบ่งบอกถึงแนวคิดของการพักผ่อน ในขณะเดียวกัน ภาพก็ยังคงอยู่ในโทนสีเหลืองที่น่าตกใจ

นักวิจัยของงานของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างร้ายแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวเหลือง

ความสมบูรณ์แบบไร้ฟัน

Leonardo da Vinci, "ภาพเหมือนของมาดามลิซ่า เดล จิโอคอนโด", 1503-1519

ความคิดเห็นที่ยอมรับโดยทั่วไปคือ โมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอช่างงดงามในความลึกลับของมัน อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์นอกเวลา) โจเซฟ บอร์คอฟสกี เชื่อว่าการตัดสินจากสีหน้าของเธอ นางเอกเสียฟันไปหลายซี่แล้ว เมื่อตรวจสอบภาพถ่ายชิ้นเอกที่ขยายใหญ่ขึ้น Borkowski ยังพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธออีกด้วย “เธอยิ้มได้อย่างแม่นยำมากเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญกล่าว "การแสดงออกของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า"

หลักในการควบคุมใบหน้า

Pavel Fedotov การจับคู่ของ Major, 1848

ผู้ชมที่เห็นภาพวาด "The Major's Matchmaking" เป็นครั้งแรกหัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันซึ่งเข้าใจได้สำหรับผู้ชมในเวลานั้น ตัวอย่างเช่น วิชาเอกไม่คุ้นเคยกับกฎของมารยาทอันสูงส่งอย่างชัดเจน: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่จำเป็นสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และพ่อแม่พ่อค้าของเธอก็ปล่อยเจ้าสาวเองด้วยชุดราตรี แม้ว่าวันนี้จะออกไปข้างนอก (ตะเกียงทั้งหมดในห้องดับ) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวลองชุดเดรสทรงเตี้ยเป็นครั้งแรก เธอเขินอายและพยายามหลบหนีไปที่ห้องของเธอ

ทำไมเสรีภาพจึงเปลือยเปล่า

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง, 1830

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie Delacroix วาดภาพใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งจากนักปฏิวัติชาวปารีสที่มีชื่อเสียง - เครื่องซักผ้าหญิง Anna-Charlotte ผู้ซึ่งมาที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารและสังหารผู้คุมเก้าคน ศิลปินวาดภาพเธอด้วยหน้าอกเปลือยเปล่า ตามที่เขาพูดนี่เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของประชาธิปไตย: หน้าอกเปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่าเสรีภาพไม่สวมเครื่องรัดตัวเหมือนคนธรรมดาสามัญ

สี่เหลี่ยมจตุรัส

Kazimir Malevich "จัตุรัส Suprematist สีดำ", 2458

อันที่จริง "สี่เหลี่ยมสีดำ" ไม่ได้เป็นสีดำเลยและไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย ไม่มีด้านใดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนานกับด้านอื่นๆ ของสี่เหลี่ยมจัตุรัส และไม่มีด้านใดด้านหนึ่งของกรอบสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เป็นกรอบของรูปภาพ และสีเข้มเป็นผลมาจากการผสมสีต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการ ความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบเคลื่อนที่แบบไดนามิก

ผู้เชี่ยวชาญ Tretyakov Galleryค้นพบจารึกของผู้เขียนในภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Malevich คำอธิบายภาพอ่านว่า "การต่อสู้ของพวกนิโกรในถ้ำมืด" วลีนี้หมายถึงชื่อภาพขี้เล่นของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais "Battle of the Negroes in a Dark Cave in the Deep of Night" ซึ่งเป็นสี่เหลี่ยมสีดำสนิท

เมโลดราม่าของออสเตรีย โมนาลิซา

Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 2450

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของเจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรียชื่อ Ferdinad Bloch-Bauer เวียนนาทั้งหมดกำลังพูดถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่วุ่นวายระหว่าง Adele และศิลปินชื่อดัง สามีที่บาดเจ็บต้องการแก้แค้นคนรัก แต่เขาเลือกมาก วิธีที่ผิดปกติ: เขาตัดสินใจสั่งให้ Klimt วาดภาพเหมือนของ Adele และบังคับให้เขาวาดภาพร่างหลายร้อยภาพจนศิลปินเริ่มหันหลังให้กับเธอ

Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้อยู่ได้หลายปี และนางแบบก็เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปได้อย่างไร เขายื่นข้อเสนอให้กับศิลปินอย่างใจกว้างซึ่งเขาไม่สามารถปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จใน 4 ปีคู่รักก็เย็นชากันมานาน Adele Bloch-Bauer ไม่เคยพบว่าสามีของเธอรู้ถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt

ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง

Paul Gauguin เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปไหน , พ.ศ. 2440-2441

ที่สุด ผ้าใบที่มีชื่อเสียง Gauguin มีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเช่นตำรา Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ ในลำดับนี้อุปมานิทัศน์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณและร่างกายของบุคคลนั้นแผ่ออกไป: ตั้งแต่กำเนิดของวิญญาณ (เด็กที่นอนหลับอยู่ที่มุมล่างขวา) ไปจนถึงชั่วโมงแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีจิ้งจกอยู่ในกรงเล็บ ที่มุมล่างซ้าย)

ภาพวาดนี้วาดโดย Gauguin ในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีอารยธรรมมาหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อทำผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นข้อพิสูจน์ทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin หยิบกล่องสารหนูและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาคำนวณขนาดยาผิดและการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้น เขาเดินไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้น เขารู้สึกกระหายน้ำที่ถูกลืมไปตลอดชีวิต และในปี พ.ศ. 2441 กิจการของเขาก็ขึ้นเนินและช่วงเวลาที่สดใสในการทำงานของเขาเริ่มขึ้น

112 ภาษิตในภาพเดียว

Pieter Bruegel the Elder, สุภาษิตดัตช์, 1559

Pieter Bruegel Sr. พรรณนาถึงดินแดนที่มีภาพสุภาษิตดัตช์ในสมัยนั้นอาศัยอยู่ มีสำนวนที่จำได้ประมาณ 112 สำนวนในภาพวาด บางคนเคยชินมาจนถึงทุกวันนี้ เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "เอาฟันฟัน" และ "ปลาใหญ่กินปลาเล็ก"

สุภาษิตอื่น ๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์

อัตวิสัยของศิลปะ

Paul Gauguin, Breton Village in the Snow, พ.ศ. 2437

ภาพวาดของ Gauguin "Breton Village in the Snow" ขายหลังจากการตายของผู้เขียนเพียงเจ็ดฟรังก์และยิ่งกว่านั้นภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแองการ่า" ผู้ดำเนินการประมูลบังเอิญแขวนภาพวาดคว่ำโดยเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น

รูปภาพที่ซ่อนอยู่

Pablo Picasso, ห้องสีน้ำเงิน, 1901

ในปี 2008 แสงอินฟราเรดแสดงให้เห็นว่าอีกภาพหนึ่งซ่อนอยู่ใต้ห้องสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นภาพเหมือนของชายสวมสูทผูกโบว์และวางศีรษะไว้บนแขน “ทันทีที่ปิกัสโซมีความคิดใหม่ เขาก็หยิบพู่กันขึ้นมาและประกอบเป็นมัน แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่รำพึงของเขามาเยี่ยมเขา” นักวิจารณ์ศิลปะ Patricia Favero อธิบายเหตุผลที่เป็นไปได้สำหรับเรื่องนี้

ชาวโมร็อกโกที่ไม่สามารถเข้าถึงได้

Zinaida Serebryakova, "เปล่า", 2471

เมื่อ Zinaida Serebryakova ได้รับข้อเสนอที่ดึงดูดใจ - ให้ออกเดินทางอย่างสร้างสรรค์เพื่อพรรณนาร่างเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาแบบจำลองในสถานที่เหล่านั้น นักแปลของ Zinaida มาช่วย - เขาพาน้องสาวและเจ้าสาวมาหาเธอ ทั้งก่อนและหลังงานนี้ไม่มีใครจับปิดได้ ผู้หญิงตะวันออกเปล่า

ความเข้าใจที่เกิดขึ้นเอง

Valentin Serov "ภาพเหมือนของ Nicholas II ในแจ็คเก็ต", 1900

เป็นเวลานาน Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของซาร์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสมบูรณ์เขาขอโทษนิโคไล นิโคไลอารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะเหยียดแขนไปข้างหน้าเขา ... แล้วศิลปินก็เริ่ม - ที่นี่เขาเป็นภาพ! นายทหารธรรมดาในเสื้อแจ็กเก็ตของนายทหารที่มีดวงตาใสซื่อและเศร้าสร้อย ภาพนี้ถือเป็นการพรรณนาที่ดีที่สุดของจักรพรรดิองค์สุดท้าย

ดิวซ์อีกแล้ว

© Fedor Reshetnikov

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Deuce Again" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ

ส่วนแรกคือ "มาถึงวันหยุด" ครอบครัวที่มั่งคั่งอย่างเห็นได้ชัด วันหยุดฤดูหนาว นักเรียนที่ยอดเยี่ยมที่สนุกสนาน

ส่วนที่สองคือ "Deuce again" ครอบครัวที่ยากจนจากชานเมืองชนชั้นแรงงาน ความสูงของปีการศึกษา โศกเศร้า ตกตะลึง จับผีสางอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพ "มาถึงวันหยุด"

ส่วนที่สามคือ "สอบใหม่" บ้านในชนบทในฤดูร้อน ทุกคนกำลังเดินอยู่ คนหนึ่งที่โง่เขลาที่เป็นอันตรายคนหนึ่งซึ่งสอบไม่ผ่านประจำปี ถูกบังคับให้นั่งภายในกำแพงสี่ด้านและอัดแน่น ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพวาด "Deuce again"

ผลงานชิ้นเอกเกิดได้อย่างไร

โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844

ในปี พ.ศ. 2385 นางไซมอนกำลังเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้นฝนที่ตกหนักก็เริ่มขึ้น สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งตรงข้ามกับเธอลุกขึ้น เปิดหน้าต่าง เงยศีรษะออกไปและจ้องแบบนั้นเป็นเวลาสิบนาที หญิงสาวยังเปิดหน้าต่างและเริ่มมองไปข้างหน้าด้วยเมื่อไม่สามารถระงับความอยากรู้อยากเห็นได้ หนึ่งปีต่อมา เธอค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ที่นิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำได้ในตอนเดียวกันบนรถไฟ

บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo

มีเกลันเจโล การสร้างอาดัม ค.ศ. 1511

ผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันสองคนเชื่อว่ามีเกลันเจโลทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคไว้ในส่วนที่มากที่สุดของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง... พวกเขาเชื่อว่ามีสมองขนาดใหญ่อยู่ทางด้านขวาของภาพ น่าแปลกที่แม้แต่ส่วนประกอบที่ซับซ้อน เช่น สมองน้อย เส้นประสาทตา และต่อมใต้สมองก็สามารถพบได้ และริบบิ้นสีเขียวที่สะดุดตาเข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างลงตัว

กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Van Gogh

Vincent van Gogh, " ไนท์เทอเรซคาเฟ่ ", 1888

จาเร็ด แบ็กซ์เตอร์ นักวิจัยเชื่อว่าการอุทิศให้กับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของลีโอนาร์โด ดา วินชี นั้นถูกเข้ารหัสไว้บนภาพวาด "Cafe Terrace at Night" ของแวนโก๊ะ ตรงกลางภาพมีบริกรกับ ผมยาวและในเสื้อคลุมสีขาวที่คล้ายกับเสื้อผ้าของพระคริสต์และมีผู้มาเยี่ยมร้านกาแฟ 12 คนรอบตัวเขา นอกจากนี้ Baxter ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนที่อยู่ด้านหลังพนักงานเสิร์ฟในชุดสีขาว

ภาพความทรงจำของต้าหลี่

ซัลวาดอร์ ดาลี The Persistence of Memory, 1931

ไม่เป็นความลับที่ความคิดที่มาเยือนต้าหลี่ระหว่างการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปของภาพที่เหมือนจริงมาก ซึ่งศิลปินได้ถ่ายทอดไปยังผืนผ้าใบ ดังนั้นตามที่ผู้เขียนเองกล่าวว่าภาพวาด "The Persistence of Memory" ถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเมื่อเห็นชีสแปรรูป

สิ่งที่ Munch Screams เกี่ยวกับ

Edvard Munch, The Scream, 2436.

Munch พูดถึงความคิดของเขาเกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในโลกจิตรกรรม: "ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกเหนื่อยและเอนตัว บนรั้ว - ฉันดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและเมือง - เพื่อนของฉันไปไกลกว่านี้และฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด " แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่สามารถทำให้ศิลปินตกใจได้?

มีรุ่นที่ความคิดของ "กรี๊ด" เกิดใน Munch ในปี 1883 เมื่อมีการปะทุของภูเขาไฟ Krakatoa ที่ทรงพลังหลายครั้ง - ทรงพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนหนึ่งองศา ฝุ่นและเถ้าจำนวนมากกระจายไปทั่ว โลกกระทั่งถึงนอร์เวย์ เป็นเวลาหลายเย็นติดต่อกันที่พระอาทิตย์ตกดินราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง หนึ่งในนั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน

นักเขียนในหมู่ประชาชน

Alexander Ivanov "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน", 1837-1857

พี่เลี้ยงหลายสิบคนโพสท่าให้ Alexander Ivanov สำหรับภาพหลักของเขา หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง ในเบื้องหลัง ในหมู่นักเดินทางและพลม้าชาวโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา คุณจะเห็นตัวละครในชุดเสื้อคลุมคอร์ชิน Ivanov เขียนจาก Nikolai Gogol ผู้เขียนได้พูดคุยกับศิลปินในอิตาลีอย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำในกระบวนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่า Ivanov "เสียชีวิตไปทั่วโลกมานานแล้ว ยกเว้นงานของเขา"

โรคเกาต์ของมีเกลันเจโล

ราฟาเอล สันติ” โรงเรียนแห่งเอเธนส์", 1511.

โดยการสร้าง ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาอมตะในรูปของนักปรัชญากรีกโบราณ หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarotti "ในบทบาทของ" Heraclitus ปูนเปียกเก็บความลับมาหลายศตวรรษ ชีวิตส่วนตัวมีเกลันเจโลและนักวิจัยสมัยใหม่ตั้งสมมติฐานว่าเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินบ่งชี้ว่ามีโรคข้อ

เป็นไปได้เนื่องจากวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการทำงานแบบเรื้อรังของไมเคิลแองเจโล

กระจกของ Arnolfini

Jan van Eyck, "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini", 1434

ในกระจกหลังคู่ Arnolfini คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของคนอีกสองคนในห้อง เป็นไปได้มากว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพยานในตอนท้ายของสัญญา หนึ่งในนั้นคือ Van Eyck ตามหลักฐานจากคำจารึกภาษาละตินซึ่งวางอยู่เหนือกระจกตรงกลางขององค์ประกอบซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณี: "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" นี่เป็นวิธีที่สัญญามักจะถูกผนึกไว้

การขาดกลายเป็นพรสวรรค์

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี 1669

นักวิจัย Margaret Livingston ศึกษาภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของ Rembrandt และพบว่าศิลปินได้รับความเดือดร้อนจากการเหล่ตา: ในภาพดวงตาของเขามองไปในทิศทางต่าง ๆ ซึ่งอาจารย์ไม่ได้สังเกตในภาพเหมือนของคนอื่น โรคนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ตาบอดสเตอริโอ" - ไม่สามารถมองเห็นโลกในแบบ 3 มิติได้ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานกับภาพสองมิติ ข้อบกพร่องอย่างมากของแรมแบรนดท์นี้อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับพรสวรรค์อันมหัศจรรย์ของเขา

วีนัสไร้บาป

ซานโดร บอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์ ค.ศ. 1482-1486

ก่อนการปรากฏตัวของ "กำเนิดดาวศุกร์" ภาพเปลือย ร่างกายผู้หญิงในภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของความบาปดั้งเดิมเท่านั้น ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่ไม่พบบาปในตัวเขา ยิ่งไปกว่านั้น นักวิจารณ์ศิลปะมั่นใจว่าเทพธิดาแห่งความรักนอกรีตเป็นสัญลักษณ์ของภาพคริสเตียนบนปูนเปียก: การปรากฏตัวของเธอเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณที่ได้รับพิธีล้างบาป

เครื่องเล่นลูทหรือเครื่องเล่นลูท?

มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ นักเล่นลูท ค.ศ. 1596

เป็นเวลานานที่ภาพวาดถูกจัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "The Lute Player" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์ศิลปะเห็นพ้องต้องกันว่าผืนผ้าใบยังคงเป็นภาพชายหนุ่ม (น่าจะเป็นศิลปินที่คุ้นเคยของเขา Mario Minniti โพสท่าให้คาราวัจโจ): บนโน้ตด้านหน้านักดนตรี คุณจะเห็นการบันทึกเสียงเบส ส่วนหนึ่งของ madrigal Jacob Arcadelt "เธอรู้ว่าฉันรักเธอ" ... ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถตัดสินใจได้ - มันยากสำหรับคอของเธอ นอกจากนี้ พิณเช่นเดียวกับไวโอลินที่ขอบภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคคาราวัจโจ

งานศิลปะที่งดงามด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถทำให้ผู้คนประหลาดใจได้แม้กระทั่งคนที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย นั่นคือเหตุผลที่พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ดึงดูดผู้เข้าชมหลายล้านคนต่อปี

เพื่อให้โดดเด่นจากภาพวาดจำนวนมากที่เขียนขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด ศิลปินไม่เพียงต้องการพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการแสดงโครงเรื่องที่ไม่เหมือนใครด้วยวิธีที่ผิดปกติและมีความเกี่ยวข้องอย่างมากสำหรับเวลาของเขา

รูปภาพด้านล่างประกาศเสียงดังไม่เพียง แต่ความสามารถของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมมากมายที่ปรากฏขึ้นและหายไปและที่สำคัญที่สุด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สะท้อนอยู่ในงานศิลปะมาโดยตลอด

“กำเนิดดาวศุกร์”

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ดาวศุกร์ที่สวยงามโผล่ออกมาจากโฟมทะเล ลักษณะที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดคือท่าทีที่สุภาพเรียบร้อยของเทพธิดาและใบหน้าที่เรียบง่ายแต่สวยงามของเธอ

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

เขียนโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 ชุดภาพวาด 16 ภาพแสดงให้เห็นสุนัขรวมตัวกันที่เกมโป๊กเกอร์รอบโต๊ะกาแฟหรือโต๊ะพนัน นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพที่เป็นที่ยอมรับของคนอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามเรคามิเย่

รูปนี้วาด Jacques-Louis Davidแสดงให้เห็นความเป็นสังคมที่สดใสในบรรยากาศแบบมินิมอลและเรียบง่ายที่ตัดกัน แต่งกายแบบเรียบง่าย ชุดเดรสสีขาวไม่มีแขน นี่เป็นตัวอย่างที่สำคัญของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในการถ่ายภาพบุคคล

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้โดยแจ็คสัน พอลล็อค เป็นภาพที่โดดเด่นที่สุดและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความโกลาหลที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณและจิตใจของพอลลอค นี้เป็นหนึ่งในที่สุด งานแพงเคยขายโดยศิลปินชาวอเมริกัน

“ลูกผู้ชาย”

The Son of Man ซึ่งวาดโดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองที่วาดภาพตัวศิลปินเองในชุดสูทสีดำ แต่มีแอปเปิ้ลแทนที่จะเป็นใบหน้า

"หมายเลข 1" ("รอยัล เรด แอนด์ บลู")

นี่เป็นงานที่ค่อนข้างใหม่ เขียนโดย Mark Rothko - ไม่เกินสามจังหวะ เฉดสีต่างๆบนผ้าใบ ทำเอง... ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่ Art Institute ในชิคาโก

“ตีผู้บริสุทธิ์”

ตาม ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์เกี่ยวกับการฆาตกรรมทารกไร้เดียงสาในเบธเลเฮม ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ได้สร้างภาพที่น่าสยดสยองและโหดร้ายซึ่งส่งผลต่ออารมณ์ของทุกคนที่มองดู

“บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte”

สร้างโดย Georges Seurat ซึ่งมีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร ภาพวาดยอดนิยมแสดงถึงบรรยากาศที่ผ่อนคลายของวันหยุดสุดสัปดาห์ใน เมืองใหญ่... ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ pointillism ซึ่งรวมหลายจุดเข้าเป็นภาพเดียว

"เต้นรำ"

"การเต้นรำ" โดย Henri Matisse เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เรียกว่า Fauvism ซึ่งโดดเด่นด้วยสีและรูปร่างที่สดใสเกือบผิดปกติและไดนามิกสูง

"อเมริกันกอทิก"

American Gothic เป็นงานศิลปะที่สื่อถึงภาพลักษณ์ของคนอเมริกันได้อย่างสมบูรณ์แบบในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ในภาพวาดนี้ Grant Wood พรรณนาถึงคู่สามีภรรยาที่เคร่งขรึมและเคร่งศาสนายืนอยู่ด้านหลัง บ้านเรียบง่ายพร้อมหน้าต่างสไตล์กอธิค

“คนเก็บดอกไม้”

ภาพวาดของดิเอโก ริเวรา จิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งที่กำลังดิ้นรนที่จะแบกตะกร้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้เมืองร้อนสดใสบนหลังของเขา

“แม่ของวิสเลอร์”

ยังเป็นที่รู้จักในนาม "Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวอเมริกันเจมส์ วิสต์เลอร์. ในภาพนี้ วิสต์เลอร์วาดภาพแม่ของเขานั่งบนเก้าอี้พิงผนังสีเทา ภาพวาดใช้เฉพาะเฉดสีดำและสีเทา

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

นี่เป็นงานลัทธิของ Salvador Dali ที่โด่งดังไปทั่วโลก นักเหนือจริงชาวสเปนผู้ซึ่งนำการเคลื่อนไหวนี้ไปสู่แนวหน้าของศิลปะ

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

Pablo Picasso เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวสเปนที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์โลดโผนในเวลานั้น เรียกว่า Cubism ซึ่งพยายามที่จะบดขยี้วัตถุใดๆ และถ่ายทอดมันด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนภาพแรกในสไตล์คิวบิสม์

"ภาพเหมือนของศิลปินที่ไม่มีเครา"

ภาพวาดของแวนโก๊ะนี้เป็นภาพเหมือนตนเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากเป็นภาพจิตรกรที่ไม่มีเคราที่ทุกคนคุ้นเคย นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพเขียนของแวนโก๊ะที่ขายให้กับคอลเล็กชั่นส่วนตัว

"ไนท์คาเฟ่เทอเรส"

วาดโดยวินเซนต์ แวนโก๊ะ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ทั้งหมด โดยใช้สีที่สดใสอย่างน่าประหลาดและรูปทรงที่แปลกตา

"องค์ประกอบ VIII"

Wassily Kandinsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ซึ่งเป็นรูปแบบที่ใช้รูปแบบและสัญลักษณ์แทนวัตถุและผู้คนที่คุ้นเคย "องค์ประกอบ VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดแรกของศิลปินที่ดำเนินการในรูปแบบนี้โดยเฉพาะ

"จูบ"

คนแรก งานศิลปะในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้ใช้โทนสีทองเกือบทั้งหมด ภาพวาดโดย Gustav Klimt เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์นี้

"บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์"

ภาพวาดโดยปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เป็นภาพที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาของชีวิตในเมือง ยังเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกอีกด้วย

"โอลิมเปีย"

ในภาพยนตร์โอลิมเปีย Edouard Manet ได้สร้างความขัดแย้งอย่างแท้จริงเกือบเป็นเรื่องอื้อฉาวตั้งแต่ ผู้หญิงเปลือยกายกับ จ้องมองเห็นได้ชัดว่าเป็นนายหญิง ไม่ถูกปิดบังด้วยตำนานแห่งยุคคลาสสิก อันนี้ของ งานแรกๆในรูปแบบของความสมจริง

"วันที่สามพฤษภาคม 1808 ในมาดริด"

ในงานนี้ ฟรานซิสโก โกยา พรรณนาถึงการโจมตีของนโปเลียนต่อชาวสเปน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดสเปนชุดแรกๆ ที่วาดสงครามในแง่ลบ

"มีนาส"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Diego Velazquez แสดงให้เห็น Infanta Margarita อายุ 5 ขวบกับฉากหลังของภาพเหมือนของพ่อแม่ของ Velazquez

"ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini"

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งใน ผลงานเก่าที่สุดจิตรกรรม. มันถูกเขียนโดย Jan van Eyck และแสดงให้เห็นนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfini และภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขาที่บ้านของพวกเขาใน Bruges

"กรีดร้อง"

ภาพวาดของศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงให้เห็นใบหน้าของชายคนหนึ่งที่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวโดยมีฉากหลังเป็นท้องฟ้าสีเลือด ภูมิทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์แห่งความมืดให้กับภาพวาดนี้ นอกจากนี้ The Scream ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่ทำในสไตล์ Expressionist ซึ่งลดความสมจริงให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อให้มีอิสระในการแสดงอารมณ์มากขึ้น

"ดอกบัว"

"ดอกบัว" โดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ภาพที่แสดงองค์ประกอบของสวนของศิลปินเอง ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่างๆ ทั่วโลก

"คืนแสงดาว"

Starry Night ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียงวี วัฒนธรรมสมัยใหม่... ปัจจุบันเธอกำลังแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพนี้วาด ศิลปินชาวดัตช์ Peter Bruegel แสดงความเฉยเมยของบุคคลต่อความทุกข์ทรมานของเพื่อนบ้าน แข็งแกร่ง ธีมโซเชียลแสดงที่นี่สวย ด้วยวิธีง่ายๆโดยใช้ภาพอิคารัสจมน้ำและผู้คนที่เพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานของเขา

"การสร้างอาดัม"

The Creation of Adam เป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังอันวิจิตรงดงามของ Michelangelo ที่ประดับบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนในวังวาติกัน มันแสดงให้เห็นการสร้างของอดัม นอกเหนือจากการวาดภาพร่างมนุษย์ในอุดมคติแล้ว ภาพเฟรสโกยังเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะในการพรรณนาถึงพระเจ้า

"กระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพเฟรสโกโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้แสดงให้เห็นภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูก่อนการทรยศ การจับกุม และการสิ้นพระชนม์ นอกจากการจัดองค์ประกอบ รูปทรง และสีแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับภาพเฟรสโกนี้ยังเต็มไปด้วยทฤษฎีเกี่ยวกับ สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏตัวของมารีย์ชาวมักดาลาถัดจากพระเยซู

"เกิร์นนิก้า"

"Guernica" โดย Picasso แสดงให้เห็นถึงการระเบิดของเมืองสเปนที่มีชื่อเดียวกันในช่วง สงครามกลางเมือง... มัน - ภาพวาดขาวดำ, ภาพเชิงลบเกี่ยวกับลัทธิฟาสซิสต์, ลัทธินาซีและแนวคิดของพวกเขา

"หญิงสาวกับต่างหูไข่มุก"

ภาพวาดนี้โดย Johannes Vermeer มักถูกเรียกว่า Dutch Mona Lisa ไม่เพียงเพราะความนิยมที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะการแสดงออกบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากต่อการจับภาพและอธิบาย

"การตัดศีรษะยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา"

ภาพวาดของคาราวัจโจแสดงให้เห็นภาพเหตุการณ์ฆาตกรรมยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาในเรือนจำอย่างสมจริง ความมืดมิดของภาพวาดและสีหน้าของตัวละครทำให้เธอกลายเป็นผลงานชิ้นเอกสุดคลาสสิกอย่างแท้จริง

“ยามราตรี”

"Night Watch" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ แสดงให้เห็นภาพกลุ่มของบริษัทปืนไรเฟิลที่นำโดยเจ้าหน้าที่ ลักษณะเฉพาะของภาพวาดคือความมืดกึ่งมืดซึ่งให้ความประทับใจแก่ฉากกลางคืน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

จิตรกรรมฝาผนังนี้วาดโดยราฟาเอลในช่วงยุคโรมันตอนต้น ภาพวาดนี้แสดงถึงนักปรัชญาชาวกรีกที่มีชื่อเสียง เช่น เพลโต อริสโตเติล ยูคลิด โสกราตีส พีธากอรัส และอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนถูกมองว่าเป็นบุคคลร่วมสมัยของราฟาเอล เช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

"Mona Lisa"

อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ La Gioconda ของ Leonardo da Vinci หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Mona Lisa ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของมาดาม Gherardini ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยท่าทางลึกลับบนใบหน้าของเธอ