ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะ แนะนำให้เด็กๆ รู้จักงานศิลปะ วิธีง่ายๆ ในการเพลิดเพลินกับศิลปะที่บ้าน

จากข้อความ ความรู้ทางสังคมศาสตร์ และประสบการณ์ทางสังคมของคุณ ให้ข้อโต้แย้งสองข้อว่าทำไมบุคคลจึงต้องได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะ
E. A. Maimin ในหนังสือสำหรับนักเรียนมัธยมปลายเรื่อง “ศิลปะคิดในภาพ” (Maimin E. A. Art คิดในภาพ M. , 1977) เขียนว่า “การค้นพบที่เราทำด้วยความช่วยเหลือของศิลปะไม่เพียงมีชีวิตและน่าประทับใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึง การค้นพบที่ดี ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงที่มาจากศิลปะคือความรู้ที่ได้รับความอบอุ่นจากความรู้สึกและความเห็นอกเห็นใจของมนุษย์ คุณสมบัติของศิลปะนี้ทำให้เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่ประเมินค่าไม่ได้ ความสำคัญทางศีลธรรม" ลีโอ ตอลสตอยพูดถึง "หลักการที่รวมเป็นหนึ่ง" ของงานศิลปะและให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับคุณภาพนี้ ต้องขอบคุณศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้แนะนำบุคคลให้รู้จักกับมนุษยชาติ: ทำให้เขาปฏิบัติต่อความเจ็บปวดและความสุขของผู้อื่นด้วยความเอาใจใส่และความเข้าใจอย่างมาก
แต่การทำความเข้าใจงานศิลปะนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย วิธีการเรียนรู้ที่จะเข้าใจศิลปะ? จะปรับปรุงความเข้าใจในตัวเองได้อย่างไร? คุณต้องมีคุณสมบัติอะไรบ้างสำหรับสิ่งนี้?
ความจริงใจที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเป็นเงื่อนไขแรกในการทำความเข้าใจ แต่เงื่อนไขแรกไม่ใช่ทุกอย่าง หากต้องการเข้าใจศิลปะคุณต้องมีความรู้ด้วย ข้อมูลข้อเท็จจริงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ประวัติความเป็นมาของอนุสาวรีย์ และ ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับผู้สร้างช่วยให้การรับรู้ทางสุนทรียะของงานศิลปะปล่อยให้เป็นอิสระ พวกเขาไม่ได้บังคับให้ผู้อ่าน ผู้ชม หรือผู้ฟังประเมินหรือทัศนคติบางอย่างต่องานศิลปะ แต่ราวกับ "แสดงความคิดเห็น" พวกเขาช่วยให้เกิดความเข้าใจ
ก่อนอื่นจำเป็นต้องมีข้อมูลที่เป็นข้อเท็จจริงเพื่อที่การรับรู้งานศิลปะจะเกิดขึ้นในมุมมองทางประวัติศาสตร์และซึมซาบไปด้วยลัทธิประวัติศาสตร์นิยม เนื่องจากทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่ออนุสาวรีย์นั้นเป็นประวัติศาสตร์อยู่เสมอ
เพื่อที่จะเข้าใจงานศิลปะอยู่เสมอ คุณจำเป็นต้องรู้เงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์ บุคลิกภาพของศิลปิน และยุคสมัย ศิลปะจับต้องไม่ได้ ด้วยมือเปล่า. ผู้ชม ผู้ฟัง ผู้อ่าน จะต้อง “ติดอาวุธ” - มีความรู้ ข้อมูลข่าวสารติดอาวุธ นั่นเป็นเหตุผลนี้ ความสำคัญอย่างยิ่งมีบทความแนะนำ ข้อคิดเห็น และผลงานทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะ วรรณกรรม ดนตรี
ศิลปท้องถิ่นสอนให้เราเข้าใจแบบแผนของศิลปะ ทำไมจึงเป็นเช่นนี้? เพราะเหตุใดศิลปะพื้นบ้านจึงทำหน้าที่เป็นครูคนแรกและดีที่สุดคนนี้? เพราะศิลปะพื้นบ้านรวบรวมประสบการณ์นับพันปี ศุลกากรถูกสร้างขึ้นด้วยเหตุผล พวกเขายังเป็นผลมาจากการคัดเลือกมาหลายศตวรรษเพื่อความได้เปรียบ และศิลปะของผู้คนก็เป็นผลมาจากการคัดเลือกเพื่อความงาม นี่ไม่ได้หมายความว่ารูปแบบดั้งเดิมจะดีที่สุดเสมอไปและควรปฏิบัติตามเสมอไป เราต้องมุ่งมั่นเพื่อสิ่งใหม่ๆ เพื่อการค้นพบทางศิลปะ

(รูปแบบดั้งเดิมก็เป็นการค้นพบในสมัยนั้นเช่นกัน) แต่สิ่งใหม่ควรสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงสิ่งเก่าที่เป็นแบบดั้งเดิมด้วยเหตุนี้และไม่เป็นการละทิ้งสิ่งเก่าและสะสม ศิลปะพื้นบ้านไม่เพียงแต่สอนเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นฐานของศิลปะสมัยใหม่อีกมากมายอีกด้วย งานศิลปะ.
(ดี.เอส. ลิคาเชฟ)

บ่อยครั้งในชีวิตเราได้พบกับผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะ พวกเขาไม่เข้าใจดนตรีคลาสสิก ไม่ไปโรงละครหรือพิพิธภัณฑ์ ชีวิตของพวกเขาอยู่ฝ่ายเดียวและน่าเบื่อ อย่างไรก็ตามบุคคลดังกล่าวสามารถช่วยได้ กระบวนการทำความคุ้นเคยกับดนตรีมีขั้นตอนอย่างไร? ผู้เขียนข้อความ S. Lvov ตอบคำถามนี้

เขาเชื่อว่าการแนะนำศิลปะเกิดขึ้นได้ทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นในโรงภาพยนตร์ ในคอนเสิร์ต ผู้เขียนโน้มน้าวเราว่าบุคคลนั้นจะต้องพยายามทำความเข้าใจและเข้าใจงานศิลปะ

ลอฟเปิดเผยปัญหาด้วยตัวเอง ประสบการณ์ของตัวเอง. การเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Dmitri Shostakovich ทำให้เขา "หายจากภูมิคุ้มกันทางดนตรีทันทีและตลอดไป" ตั้งแต่นั้นมา ดนตรีจริงจังก็กลายเป็นสิ่งจำเป็น ความจำเป็น และความสุขสำหรับเขา

ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" โดย Ivan Turgenev, Evgeny Bazarov ไม่ชอบดนตรีและไม่เข้าใจศิลปะ มันเป็นการปฏิเสธถึงจุดที่ไร้สาระ และอยู่ตรงหน้าเท่านั้น

เมื่อตายเขาก็มีมนุษยธรรมมากขึ้น ลักษณะโรแมนติกก็ถูกเปิดเผยในตัวเขา

“ชีวิตนั้นสั้น ศิลปะนั้นยืนยาว” ฮิปโปเครติสเขียน วัตถุประสงค์หลักของศิลปะคือการให้บุคคลรู้จักตัวเอง ทุกคนควรเข้าใจและรักศิลปะและดนตรี เขาจะกลายเป็นคนเต็มตัวหากเขาค้นพบโลกแห่งความงามด้วยตัวเขาเอง

งานอื่น ๆ ในหัวข้อนี้:

1. ศิลปะ... บางทีนี่อาจเป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดของระดับการพัฒนาสังคม ทุกคนต้องเข้าใจเจตนาของผู้เขียนอย่างไร? คุณต้องให้ความสนใจกับรายละเอียดอิสระมากน้อยเพียงใด...
2. นักเขียนร้อยแก้วนักประชาสัมพันธ์และนักวิจารณ์ S. L. Lvov หยิบยกคำถามในงานของเขาเกี่ยวกับบทบาทของคนที่คุณรักในการพัฒนาบุคลิกภาพ ฉันคิดว่าปัญหานี้จะเกี่ยวข้องเสมอเพราะ...
3. ใครสามารถเข้าใจศิลปะได้บ้าง? ปัญหานี้เองที่ผู้เขียนข้อความสะท้อนให้เห็น เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้อ่านมายังปัญหานี้ S. Lvov เล่าว่าเขา "ฟื้นตัวจาก...
4. Ksenia Krivosheina กล่าวถึงปัญหาสำคัญของการประเมินทัศนคติของผู้คนต่องานศิลปะในเนื้อหา สถานการณ์ปัจจุบันที่มีการวางแบบแผนในการรับรู้ความงามดูเหมือนจะคุกคามผู้เขียนดังนั้นเธอ...
5. ในความคิดของฉัน ศิลปะที่แท้จริงคือการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของมนุษย์ที่สร้างแรงบันดาลใจ ทำให้เราสนุกกับชีวิต และรักโลกรอบตัวเรา และศิลปะสามารถ...

การแนะนำศิลปะสามารถเกิดขึ้นได้ในอาคารที่กว้างขวางและสร้างขึ้นเป็นพิเศษ หรือภายในผนังทั้งสี่ด้านหรือใต้ เปิดโล่ง. พวกเขาฉายหนังอีกเรื่องให้ผู้ชมดู, พวกเขากำลังเรียนละคร, คณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นหรือชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ - ทั้งหมดนี้ไฟแห่งความคิดสร้างสรรค์ควรและสามารถดำรงอยู่ได้ และใครก็ตามที่ทุ่มเทความพยายามของตนเองในเรื่องใดเรื่องหนึ่งจะได้รับรางวัลตามเวลาที่กำหนด

ศิลปะเผยให้เห็นตัวเองอย่างรวดเร็วและเต็มใจมากขึ้นต่อผู้ที่มอบพลัง ความคิด เวลา และความใส่ใจให้กับมัน

ไม่ช้าก็เร็วทุกคนอาจรู้สึกว่าตนเองอยู่ในสถานะที่ไม่เท่าเทียมกันในหมู่คนรู้จักและเพื่อนฝูง ตัวอย่างเช่น พวกเขาสนใจดนตรีหรือภาพวาด แต่สำหรับเขาแล้ว พวกเขาคือหนังสือที่มีตราเจ็ดดวง ปฏิกิริยาต่อการค้นพบดังกล่าวอาจแตกต่างกันไป บางส่วนมีทัศนคติเชิงลบอย่างฉุนเฉียว “ฉันไม่สนใจเรื่องนี้ ซึ่งหมายความว่าไม่มีอะไรน่าสนใจที่นี่ และพวกเขาแสร้งทำเป็นว่าพวกเขาขาดมันไม่ได้!” ดีกว่าที่จะปฏิบัติต่อสิ่งที่เราไม่เข้าใจแตกต่างกัน

ตอนที่ฉันเข้าศึกษาที่สถาบันประวัติศาสตร์ ปรัชญา และวรรณคดี มีหลายสิ่งที่เชื่อมโยงฉันกับเพื่อนใหม่ทันที เราศึกษาวรรณคดี ประวัติศาสตร์ และภาษาอย่างจริงจัง พวกเราหลายคนได้พยายามที่จะเขียนตัวเอง ราวกับสัมผัสได้ว่าชีวิตนักศึกษาของเราจะสั้นเพียงใด เราก็รีบทำให้มากที่สุด เราฟังการบรรยายไม่เพียงแต่ในหลักสูตรของเราเท่านั้น แต่ยังเข้าร่วมการบรรยายให้กับนักเรียนรุ่นพี่ด้วย เคยเข้าเรียนวิชาประวัติศาสตร์ ทัศนศิลป์. เราได้เข้าร่วมสัมมนาสำหรับนักเขียนร้อยแก้วและนักวิจารณ์รุ่นเยาว์ เราพยายามที่จะไม่พลาดรอบปฐมทัศน์ของโรงละครและ ตอนเย็นวรรณกรรม. ฉันไม่รู้ว่าเราทุกคนจัดการอย่างไร แต่เราทำได้ ฉันได้รับการยอมรับจากนักเรียนที่อายุมากกว่าเราหนึ่งปี เป็นบริษัทที่น่าสนใจที่สุด

ฉันพยายามตามเธอให้ทันและฉันก็ทำสำเร็จ มีข้อยกเว้นประการหนึ่ง สหายใหม่ของฉันมีความสนใจในดนตรีอย่างกระตือรือร้น ไม่มีไวน์ในการประชุมของเรา เราอ่านบทกวีและฟังเพลง พวกเราคนหนึ่งมีสิ่งหายากในช่วงเวลานั้น: วิทยุที่มีอุปกรณ์สำหรับเปลี่ยนแผ่นเสียง - ยังไม่มีแผ่นเสียงที่เล่นมานาน - ซึ่งทำให้สามารถฟังซิมโฟนี คอนเสิร์ต หรือโอเปร่าทั้งหมดได้โดยไม่หยุดชะงัก และแหล่งรวบรวมดนตรีแชมเบอร์ โอเปร่า และซิมโฟนิก

เมื่อส่วนที่ขาดไม่ได้ในตอนเย็นของเราเริ่มต้นขึ้น สหายของฉันก็ฟังและเพลิดเพลิน แต่ฉันเบื่อ อิดโรย และทรมาน - ฉันไม่เข้าใจดนตรีและมันไม่ได้ทำให้ฉันมีความสุข แน่นอน คุณสามารถแกล้งทำเป็น แสดงสีหน้าอย่างเหมาะสม และพูดหลังจากทุกคนว่า: “วิเศษมาก!” แต่มันไม่ใช่ธรรมเนียมของเราที่จะแสร้งทำเป็นแสดงความรู้สึกที่เราไม่เคยสัมผัสมาก่อน ฉันซ่อนตัวอยู่ในมุมหนึ่งและทนทุกข์ทรมาน รู้สึกถูกแยกออกจากสิ่งที่มีความหมายต่อสหายของฉันมาก

และนอกจากดนตรีแล้วยังมีคอนเสิร์ตที่บ้านอีกด้วย ฉันไปหาพวกเขาพร้อมกับคนอื่นๆ และในบรรดาคนที่เป็นวันหยุด ฉันรู้สึกโดดเดี่ยวจากพวกเขาและถูกลิดรอน แน่นอนฉันไม่สามารถไปครั้งต่อไปได้ - ฉันไม่เข้าใจดนตรี ฉันไม่สนใจมัน พวกเขาจะไม่ไล่ฉันออกจากบริษัทเพราะเรื่องนี้! แต่ฉันก็ยังเดินไปกับทุกคนต่อไป ฉันฉลาดพอที่จะไม่แสร้งทำเป็นเข้าใจ ไม่พูดออกมา...

ฉันจำได้ดีว่าจุดเปลี่ยนเกิดขึ้นได้อย่างไร แน่นอนว่าเขาเตรียมตัวอย่างเงียบ ๆ และค่อยๆ: การฟังเพลงตอนเย็นหลายครั้งไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย ฉันแค่ยังไม่สงสัยเลย ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2483 มีการประกาศงานราตรีของนักเขียนสำหรับ D. D. Shostakovich ในวัยเยาว์ในขณะนั้นซึ่งเป็นการแสดงเปียโนครั้งแรกของกลุ่ม เพื่อนก็ซื้อตั๋วให้ฉันด้วย ได้ถูกนำเสนออย่างเคร่งขรึม ฉันเข้าใจ: สิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นคือเหตุการณ์! คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ Small Hall of the Conservatory การจะบอกว่ามีบรรยากาศที่สนุกสนานในห้องโถงที่พลุกพล่านคงเป็นการพูดที่น้อยไป มีการคาดหวังถึงปาฏิหาริย์ มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับกลุ่มวงดนตรีในละครเพลงมอสโก

เรานั่งอยู่บนระเบียงท่ามกลางนักเรียนหัวโบราณ บางคนมีคะแนนที่กางออกบนตัก - ดูเหมือนว่ายังไม่ได้พิมพ์หรือคัดลอกด้วยมือ

ฉันจะไม่อ้างว่าเย็นวันนั้นฉันหายจากภูมิคุ้มกันทางดนตรีทันทีและตลอดไป แต่ถึงคราวแตกหักและสำคัญเกิดขึ้น ฉันรู้สึกขอบคุณเพื่อน ๆ เมื่อหลายปีก่อนที่พวกเขาไม่ทิ้งฉัน ไม่กีดกันฉันจากการฟังเพลง - และไม่จำเป็นต้องกีดกันฉัน ด้วยความภาคภูมิใจที่อ่อนเยาว์และอ่อนแอในเวลานั้น คำพูดแดกดันก็เพียงพอที่จะทำให้ฉันรู้สึกเหมือนฉันอยู่ในหมู่พวกเขา เข้าใจ และคนที่รู้ฟุ่มเฟือย สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น

หลายปีต่อมา. ดนตรีที่จริงจังเป็นสิ่งจำเป็น ความจำเป็น และความสุขสำหรับฉันมานานแล้ว

แต่มันเป็นไปได้ที่จะคิดถึงเธอตลอดไปและแก้ไขไม่ได้ และกีดกันตัวเอง

สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น และเพราะฉันไม่ได้ใช้ท่าทางของคนที่ไม่เข้าใจอะไรบางอย่างพูด - ออกมาดัง ๆ หรือในใจ: - อย่า! และเพราะฉันไม่อยากเสแสร้งทำเป็นว่าฉันเข้าใจเมื่อฉันยังห่างไกลจากมันมาก และที่สำคัญที่สุดต้องขอบคุณเพื่อนๆ ของฉัน มันไม่เพียงพอสำหรับพวกเขาที่จะสนุกสนาน พวกเขาต้องการรวมฉันไว้ในความเข้าใจและความสุขของพวกเขา และพวกเขาก็ทำสำเร็จ! (เซอร์เกย์ ลโววิช ลโวฟ

โปรดช่วยฉันเขียนเรียงความตามข้อความ ขอบคุณล่วงหน้า!

ทัตยานา โดฟกาเลวา
ประสบการณ์การทำงาน “พาเด็กๆ สู่งานศิลปะ”

1. บทนำ

1.1. ความเกี่ยวข้อง ประสบการณ์.

วิจิตรศิลป์เป็นหนึ่งในเทรนด์ที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปะ. เด็กทุกคนเกิดมาเป็นศิลปิน คุณเพียงแค่ต้องช่วยเขาปลุกความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา เปิดใจรับความเมตตาและความงาม ช่วยให้เขาตระหนักถึงสถานที่และจุดประสงค์ของเขาในโลกที่สวยงามนี้

ในปีที่ผ่านมาระบบ การศึกษาก่อนวัยเรียนการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่กำลังเกิดขึ้น กำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง แนวคิดในการพัฒนาตนเองของแต่ละบุคคลความพร้อมในการทำกิจกรรมอิสระมาถึงเบื้องหน้า

คนรู้จัก เด็กที่มีศิลปะควรเริ่มตั้งแต่วัยเด็กก่อนวัยเรียน ไม่ใช่โดยบังเอิญ การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ถือเป็นการพัฒนาความสามารถในการเข้าใจ รับรู้ สัมผัสถึงความสวยงามในโลกรอบตัวและ ศิลปะ. ผ่านเท่านั้น ศิลปะตามข้อมูลของ B. M. Nemensky บุคคลไม่เพียงแต่สามารถเข้าใจเท่านั้น แต่ยังเข้าใจอีกด้วย "เคยผ่าน ประสบการณ์คนรุ่นก่อนๆ". จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก สถาปัตยกรรมเสริมสร้างและตกแต่งชีวิตของเรา ถึง ศิลปะบรรลุเป้าหมาย พอใจ ตื่นเต้น ขยายความรู้ เราต้องมองเห็นมัน ในความคิดของฉัน ทุกคนเผชิญหน้ากันทุกวัน ศิลปะแต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าใจได้ เห็นทุกสิ่งมีชีวิตและสวยงามรอบตัวพวกเขา รับรู้ผลงาน ศิลปะเด็กจะมีความอยากรู้อยากเห็น ช่างสังเกต และตอบสนองทางอารมณ์ ศิลปะสร้างความสุขในการสื่อสารกับเพื่อน ๆ พัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่

ความเกี่ยวข้อง ประสบการณ์คือ, อะไร สังคมสมัยใหม่มีความต้องการ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์. มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษาก่อนวัยเรียนก็มุ่งเป้าไปที่ปัญหานี้เช่นกัน ความสามารถและความรู้สึกมากมายที่ธรรมชาติมอบให้เรา โชคไม่ดีที่ยังคงด้อยพัฒนาและไม่ถูกค้นพบ และด้วยเหตุนี้จึงไม่เกิดขึ้นจริงใน ชีวิตในอนาคต. มีจินตนาการที่พัฒนาแล้ว ปีที่เป็นผู้ใหญ่กำหนดความสำเร็จใดๆ กิจกรรมระดับมืออาชีพบุคคล. ดังนั้นการทำความเข้าใจผลงาน ศิลปะ, การพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์– หนึ่งในภารกิจหลักของการศึกษาก่อนวัยเรียน

ศักยภาพที่ดีในการเปิดเผยความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอยู่ที่ ทัศนศิลป์เด็กก่อนวัยเรียน ชั้นเรียนการวาดภาพและวิจิตรศิลป์สามารถให้ความรู้ที่จำเป็นแก่เด็กที่เขาต้องการเพื่อการพัฒนาอย่างเต็มที่เพื่อให้เขารู้สึกถึงความงามและความกลมกลืนของธรรมชาติเพื่อที่เขาจะได้เข้าใจตัวเองและผู้อื่นได้ดีขึ้นเพื่อที่เขาจะได้แสดงออก ความคิดดั้งเดิมและจินตนาการที่จะเป็นคนที่มีความสุข

เด็กทุกคนชอบวาดรูปเมื่อพวกเขาเก่ง การวาดด้วยดินสอและแปรงต้องใช้เทคนิคการวาดภาพทักษะและความรู้เทคนิคที่พัฒนาในระดับสูง งาน. บ่อยครั้งที่การขาดความรู้และทักษะนี้ทำให้เด็กหันเหจากการวาดภาพอย่างรวดเร็วเนื่องจากจากความพยายามของเขา การวาดภาพจึงไม่ถูกต้อง มันไม่สอดคล้องกับความปรารถนาของเด็กที่จะได้ภาพที่ใกล้เคียงกับ แผนหรือวัตถุจริงที่เขาพยายามจะพรรณนา

ข้อสังเกตเกี่ยวกับประสิทธิผลของการใช้ เทคนิคต่างๆการวาดภาพในชั้นเรียน การสนทนากับเพื่อนร่วมงานใน สถาบันการศึกษานำฉันไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับความจำเป็นในการใช้เทคนิคดังกล่าวที่จะสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จให้กับนักเรียน สร้างแรงจูงใจที่มั่นคงในการวาดภาพ ความสนใจใน ศิลปะ. โปรแกรมการศึกษาองค์กรก่อนวัยเรียนไม่ได้จัดให้มีการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่สำคัญมากคือผลลัพธ์ที่เด็กจะได้รับ จินตนาการของเขาจะพัฒนาไปอย่างไร และเขาจะเรียนรู้อย่างไร ทำงานกับสี. การใช้งาน เทคนิคแหวกแนวจะทำให้เขาพอใจ ความอยากรู้. ในระหว่าง ทำงานร่วมกับเด็กก่อนวัยเรียนสังเกตว่าเด็กๆ มักจะลอกเลียนแบบแบบจำลองที่เสนอให้พวกเขา เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ การสำแดงความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม และการแสดงออกของปัจเจกบุคคล การนำไปใช้และการรวม วิธีทางที่แตกต่างรูปภาพในภาพวาดเดียว เด็กก่อนวัยเรียนเรียนรู้ที่จะคิดและตัดสินใจอย่างอิสระว่าจะใช้เทคนิคใดเพื่อทำให้ภาพหนึ่งหรือภาพนั้นแสดงออก การวาดภาพโดยใช้เทคนิคภาพที่แปลกใหม่ไม่ทำให้เด็กก่อนวัยเรียนเบื่อหน่าย แต่ยังคงมีความกระตือรือร้นสูง ผลงานตลอดเวลาที่ได้รับมอบหมายให้ทำงานให้เสร็จสิ้น เราสามารถพูดได้ว่าเทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมช่วยให้สามารถย้ายออกจากภาพเป้าหมายเพื่อแสดงความรู้สึกและอารมณ์ในการวาดภาพ ให้อิสระแก่เด็ก และปลูกฝังความมั่นใจในความสามารถของพวกเขา เด็กมีความชำนาญในเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการวาดภาพวัตถุหรือโลกรอบตัว เด็กจึงมีโอกาสเลือก จึงมีโอกาส ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะ.

1. 2. เหตุผลทางทฤษฎีของหัวข้อเชิงลึก งาน.

ตามที่ครูและนักจิตวิทยา (เช่น N. A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova) เด็ก ๆ อายุก่อนวัยเรียนมีศักยภาพที่สำคัญในการทำความเข้าใจและการตอบสนองทางอารมณ์ต่อการทำงาน ศิลปะ.

เพื่อความสำเร็จ การทำงานร่วมกับเด็กๆ ในการนำเสนองานศิลปะฉันใช้โปรแกรมการศึกษาด้านศิลปะการฝึกอบรมและการพัฒนาของผู้เขียน เด็กอายุ 2-7 ปี"ฝ่ามือหลากสี" I. A. Lykova ผู้มีส่วนช่วยในการพัฒนา การรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ภาพและผลงานทางศิลปะ ศิลปะ; รายการ (ปรากฏการณ์)โลกรอบข้างเป็นวัตถุทางสุนทรีย์ สร้างเงื่อนไขให้ทดลองฟรีด้วย วัสดุศิลปะและเครื่องมือ การทำความคุ้นเคยกับสากล "ลิ้น" ศิลปะ- โดยการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง การศึกษา รสนิยมทางศิลปะและความรู้สึกความสามัคคี

ฉันศึกษาและนำไปใช้ในทางปฏิบัติ งานตามผลงาน:

เอส.เอ. เลเบเดวา (ครู)จาก ประสบการณ์การทำงาน“การใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการก่อตัวของกิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียน” - ซึ่งเชื่อว่าการมองเห็นนั้น ศิลปะช่วยให้เด็กเรียนรู้ความจริง ความดี และความงามผ่านภาพสีสันสดใสที่มองเห็นได้ จากรุ่นสู่รุ่นเป็นการเชิดชูคุณสมบัติอันน่าอัศจรรย์เหล่านี้ของจิตวิญญาณมนุษย์

I. I. Dyachenko (ผู้สมัครสาขาวิชาครุศาสตร์) “ฝ่ามือวิเศษ”, « สีเมจิก» - ศิลปะกระตุ้นให้เด็กของคุณเอง กิจกรรมทางศิลปะ(ภาพและวาจาที่ซึ่งแนวคิดที่สร้างสรรค์คำพูดและการมองเห็นของเขาบรรลุผลสำเร็จ

- ประสบการณ์« การนำเด็กๆ เข้าสู่งานศิลปะ»

อาจารย์ Nelli Vladimirovna Shaidurova - ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบด้านข้อมูลอารมณ์ประสิทธิผลทางจิตและการเปลี่ยนแปลงที่มุ่งเป้าไปที่ขอบเขตความต้องการทางอารมณ์และความรู้สึกสร้างแรงบันดาลใจของแต่ละบุคคล เด็กความจำเป็นในการขยายทางปัญญาและศิลปะ ประสบการณ์ในรูปแบบของความรู้, ความคิดเกี่ยวกับ ศิลปะและการนำไปปฏิบัติจริงในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ในประวัติศาสตร์ของการสอนก่อนวัยเรียน ปัญหาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดมาโดยตลอด นักจิตวิทยาและครูเชื่อว่าการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เป็นไปได้ เด็กในกิจกรรมทุกประเภทโดยเฉพาะการเล่น ศักยภาพที่ดีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอยู่ที่กิจกรรมด้านการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียน อย่างไรก็ตาม ปัญหาในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ยังคงเป็นปัญหาที่มีการศึกษาน้อยที่สุดในทางทฤษฎีและไม่ได้นำเสนออย่างเพียงพอในการปฏิบัติงานด้านการศึกษา เด็ก. นี่เป็นเพราะความซับซ้อนของปรากฏการณ์นี้และกลไกที่ซ่อนอยู่ของความคิดสร้างสรรค์ สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก การทำความเข้าใจเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ใหญ่ ไม่เพียงแต่ในแง่ของการควบคุมอย่างมีสติเท่านั้น การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เด็กแต่ก็เพื่อความตระหนักรู้ด้วย ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่เนื่องจากในต้นกำเนิดของมันอยู่และบางทีอาจแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นถึงสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะ แต่ซ่อนอยู่ในกิจกรรมของผู้ใหญ่มากกว่า ตามกฎแล้ว คำจำกัดความทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ทราบว่านี่คือกิจกรรมที่ส่งผลให้เกิดการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ใหม่ที่เป็นต้นฉบับซึ่งมีความสำคัญทางสังคม นี่อาจเป็นความรู้ใหม่ วัตถุ วิธีการกิจกรรม งาน ศิลปะ. ปัญหาการก่อตัว ภาพที่แสดงออกในภาพวาดโดยใช้วิธีการที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ช่างเทคนิคศิลปะกำหนดโดยความสนใจในการศึกษาคุณลักษณะของเด็ก ศิลปกรรมและการพึ่งพาพัฒนาการของเด็กในเทคนิคการวาดภาพทางศิลปะที่เข้าถึงได้ ในการศึกษาของ E. A. Flerina (1940, N. P. Sakulina, T. S. Komarova (I960, R. G. Kazakova, T. G. Kazakova (1970) ประเด็นการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นของเด็กในการวาดภาพได้รับการพิจารณาโดยคำนึงถึงการดูดซึมของเด็กในรูปแบบการวาดภาพบางอย่างและคุณลักษณะทางการมองเห็นและการแสดงออกของการวาดภาพในรูปแบบต่างๆ เทคนิค: ดินสอในกรอบไม้และไม่มี (ถ่าน, ร่าเริง, ฯลฯ , สี gouache และสีน้ำ ฯลฯ งานวิจัยของ T. S. Komarova ทุ่มเทให้กับการศึกษาปัญหาการเรียนรู้พิเศษ เด็กเทคนิคการวาดภาพและเผยให้เห็นไม่เพียงแต่การพึ่งพาการแสดงออกของภาพวาดของเด็กในเทคนิคการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบการสอนด้วย เด็กการวาดภาพเหมือนจริงวัยก่อนวัยเรียน

แต่ก่อนนั้น ปีที่ผ่านมาการศึกษา เด็กการวาดภาพถือเป็นการเรียนรู้การวาดภาพเหมือนจริงของเด็กโดยใช้เทคนิคแบบแมนนวลเท่านั้น ซึ่งความหลากหลายนั้นปรากฏเฉพาะในคุณสมบัติที่หลากหลายของวัสดุในขณะที่ยังคงรักษาการเคลื่อนไหวของการวาดภาพโดยทั่วไป ขณะเดียวกันก็มีกราฟิกที่หลากหลายได้แก่ ช่างเทคนิคการพิมพ์ยังไม่ได้รับการศึกษาหรือวิจัยเพื่อใช้ใน ภาพวาดของเด็กเป็นวิธีการเพิ่มความหมายของภาพและวัตถุที่เด็ก ๆ พรรณนาซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการเรียกเทคนิคเหล่านี้ "ไม่ใช่แบบดั้งเดิม"เพื่อการศึกษาก่อนวัยเรียนและเลือกให้เป็นเป้าหมายของการวิจัยเชิงการสอนเกี่ยวกับการสร้างภาพที่แสดงออกในภาพวาดของเด็ก

การชี้แจงปัญหาจำเป็นต้องพิจารณาหลายประการ ด้าน: เทคนิคศิลปะที่หลากหลายในทัศนศิลป์ ศิลปะและบทบาทในการสร้าง ภาพศิลปะการก่อตัวของภาพที่แสดงออกใน ภาพวาดของเด็กโดยใช้เทคนิคทางศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ปัญหาการก่อตัวของภาพลักษณ์ทางศิลปะอยู่ภายใต้ความสนใจของนักปรัชญาอย่างใกล้ชิด นักวิจารณ์ศิลปะ, นักจิตวิทยา, ครู. รากฐานทางปรัชญาของมันย้อนกลับไปสู่คำสอนของ G. Hegel ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้กับการศึกษาในประเทศและต่างประเทศมากมายโดยนักปรัชญาเช่น Yu. B. Borev, V. V. Skaterschikov, A. K. Dremov, V. A. Razumny และคนอื่น ๆ ผู้ให้คำจำกัดความของ ภาพทางศิลปะและพิจารณาว่าเป็นรูปแบบพิเศษของการสะท้อนความเป็นจริงในฐานะที่เป็นเอกภาพวิภาษวิธีของเนื้อหาและรูปแบบเป็นกระบวนการวิภาษวิธีที่แสดงความสัมพันธ์ของวัตถุสุนทรียภาพและผู้รับการทดลองที่รับรู้มันบนพื้นฐานของกิจกรรมศิลปะเชิงเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิบัติ การวิเคราะห์การศึกษาเกี่ยวกับหัวข้อนี้ช่วยให้เราสรุปได้ว่า ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีลักษณะเฉพาะของตัวเองเนื่องจากผลิตภัณฑ์มักไม่มีความสำคัญต่อสังคมโดยรวม อย่างไรก็ตามการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ใน เด็กในช่วงวัยเด็กก่อนวัยเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างบุคลิกภาพแบบองค์รวมที่พัฒนาอย่างสร้างสรรค์ในอนาคต

1.3. เป้า: เพื่อสร้างปัญญาและศิลปะ ประสบการณ์, ความคิดเกี่ยวกับ ศิลปะและการนำไปปฏิบัติจริงในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

1.4. งาน เพื่อให้บรรลุเป้าหมายร่วมกันนี้ ฉันได้กำหนดสิ่งต่อไปนี้: งาน:

ศึกษาแนวทางสมัยใหม่ในการ การแนะนำเด็กให้รู้จักกับงานศิลปะ;

การสร้างเงื่อนไขที่เอื้อต่อการพัฒนาและรักษาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์

การใช้งาน เทคโนโลยีที่ทันสมัยเพื่อนำไปปฏิบัติ เด็กแห่งจินตนาการของพวกเขา.

การพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรีย์ด้านรูปแบบ สี จังหวะ องค์ประกอบ กิจกรรมสร้างสรรค์ ความปรารถนาในการวาดภาพ

สอนให้มองเห็นและเข้าใจความงามของโลกหลากสี

1.5. ผลลัพธ์ที่คาดหวัง: เพิ่มขึ้น เด็กความสนใจในการเรียนรู้ ศิลปะผ่านการใช้เทคนิคการวาดภาพที่แปลกใหม่ ความสามารถในการมองอย่างสร้างสรรค์ โลก, หา เฉดสีที่แตกต่างกัน, ได้รับประสบการณ์การรับรู้ด้านสุนทรียภาพ ความสามารถในการประยุกต์และรวมวิธีการพรรณนาต่างๆ ไว้ในภาพวาดเดียว เพื่อคิดและตัดสินใจอย่างอิสระว่าจะใช้เทคนิคใดเพื่อทำให้ภาพหนึ่งหรือภาพนั้นแสดงออก

1.6. ขั้นตอนการดำเนินการ ประสบการณ์การทำงาน:

ของฉัน งานฉันเริ่มต้นด้วยการสำรวจผู้ปกครอง (ทำการสำรวจในหัวข้อ “ลูกของคุณชอบวาดรูปไหม?”, “คุณต้องการลูกไหม? แนะนำให้รู้จักกับศิลปะ» , « ศิลปะที่บ้าน» การสนทนาในหัวข้อนี้) ผลการวิเคราะห์พบว่าผู้ปกครองสนใจ แนะนำเด็ก ๆกับ อายุยังน้อยถึง ศิลปะ. ฉันทำการวินิจฉัยเพื่อตรวจสอบ เด็กความสามารถในการสร้างสรรค์ เลือกกลุ่มแล้ว เด็กตามคำขอของผู้ปกครองและความสนใจของตนเอง เด็ก. นี่คือวิธีที่กลุ่มเริ่มเติบโตและพัฒนา "นักฝัน"จำนวน 12 คน

ฉันค่อยๆเรียนรู้ ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลเด็กทุกคน; ด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้ปกครองจึงสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนา ( ความสนใจอย่างมากฉันใส่ใจกับความสวยงามตลอดจนความสะดวกสบาย เด็ก.ทางศูนย์จึงได้จัดเตรียมอุปกรณ์ วัสดุที่จำเป็นเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ใน เด็ก(สีน้ำและ สี gouache, สีและ ดินสอง่ายๆ, เครื่องหมาย, ดินสอสีขี้ผึ้ง, บอล และ ปากกาเจล, แปรง ตัวเลขที่แตกต่างกัน, ลายฉลุ, ซีล, โผล่, การพิมพ์ ฯลฯ

มีศูนย์เกมและการศึกษา เกมต่างๆในการพัฒนาความคิด ความเอาใจใส่ ทักษะยนต์ปรับ, (ปริศนา การปัก กระเบื้องโมเสก ชุดก่อสร้างขนาดเล็กและขนาดใหญ่ ฯลฯ)เด็กๆ เล่น วาดภาพ และสร้างสรรค์อย่างเพลิดเพลิน พวกเขาไม่กลัวความหลากหลายและโอกาสในการเลือกอย่างอิสระ คัดเลือกวรรณกรรมเกี่ยวกับเทคนิคที่ใช้ มุมกิจกรรมศิลปะก็ค่อยๆเสริมด้วยมุมต่างๆ วัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม; ได้รับการคัดเลือกด้วย สื่อการสอนและพัฒนา เกม:

1. "ติดตามโครงร่าง" (สำลีก้าน)

2. "วาดผัก" (มันฝรั่ง, แครอท)

3. "วาดผลไม้" (มันฝรั่ง)

4. "วาดหนอนผีเสื้อ" (ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สี การจราจรติดขัด)

5. "ภาพเหมือน" (แปรงสีฟัน, สำลีก้าน)

6. “พับครึ่ง” (หัวเรื่อง monotype – บางส่วนลายฉลุ)

7. "วาดดอกไม้" (นิ้ว)

8. “วาดตามแบบ” (สามเหลี่ยม - ก้างปลา, วงกลม - ดวงอาทิตย์, กรรไกร - เด็กผู้หญิง).

9. "การติดตามและสี" (สำลีก้าน).

เมื่อคิดทบทวนบทเรียนแต่ละบท ฉันเลือกสื่อที่ภาพของวัตถุสามารถแสดงออกได้เป็นพิเศษ น่าสนใจ สวยงาม และจะทำให้เด็กๆ พึงพอใจในสุนทรีย์ ในระหว่างชั้นเรียน ฉันจัดเตรียมอุปกรณ์และเครื่องมือต่างๆ ให้กับเด็กๆ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานของตนเอง ทำงาน.

ฉันวางคำปรึกษา แฟ้ม และคำแนะนำไว้ตรงมุมสำหรับผู้ปกครอง

ฉัน พัฒนาการทำงานโปรแกรม การศึกษาเพิ่มเติมแก้ว "นักฝัน"เป็นเวลา 3 ปี การแนะนำเด็กให้รู้จักกับงานศิลปะผ่าน การวาดภาพที่ไม่ธรรมดาขึ้นอยู่กับโปรแกรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์ "ฝ่ามือหลากสี" I. A. Lykova “สีวิเศษ” I. I. Dyachenko ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้งในช่วงบ่าย

วัฒนธรรมศิลปะครอบครองสถานที่สำคัญมากในชีวิตของสังคมการลดลงของระดับจะสร้างสุญญากาศทางจิตวิญญาณและละเมิดหลักการของการพัฒนาตามปกติของสังคม ศิลปะเป็นแกนหลักของเนื้อหา วัฒนธรรมทางศิลปะหนึ่งในกลไกหลักของการรับรู้ของบุคคลและความเป็นจริงรอบตัวเขาการก่อตัวของระบบของระบบค่านิยมของเขา สำหรับเด็ก การรับรู้ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการควบคุมโลกซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเขา
ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในเรื่องนี้คือวัยเด็กก่อนวัยเรียนเมื่อเด็ก ๆ มีแนวโน้มที่จะรับรู้งานศิลปะประเภทต่างๆ นี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้นำในจิตใจของเด็ก ทรงกลมอารมณ์และศิลปะก็คืออารมณ์โดยธรรมชาติ ทิศทางการสอนสมัยใหม่ในปัจจุบันคือการสอนศิลปะโดยแนะนำให้เด็กรู้จัก ตัวอย่างที่ดีที่สุดศิลปะประเภทและประเภทต่างๆ
ปัญหาการแนะนำเด็กให้รู้จักงานศิลปะสามารถแก้ไขได้โดยใช้โปรแกรมและเทคโนโลยีคุณภาพสูงด้วย ระดับสูง อาชีวศึกษาครูผู้นำ ชั้นเรียนศิลปะและการโต้ตอบกับอาจารย์ผู้สอนทั้งหมด โอกาสเพิ่มเติมในเรื่องนี้มาจากศูนย์การศึกษาใหม่เนื่องจากสามารถใช้ระบบการทำงานกับเด็ก ๆ ได้สำเร็จและรับประกันความต่อเนื่องระหว่างระดับก่อนวัยเรียนและระดับโรงเรียน
การแนะนำเด็กให้รู้จักงานศิลปะเริ่มต้นตั้งแต่ระดับอนุบาล ซึ่งมีความสำคัญซึ่งยากที่จะประเมินสูงไป เด็กก่อนวัยเรียนมีความโดดเด่นด้วยความอยากรู้อยากเห็นที่เพิ่มขึ้น การเปิดรับทุกสิ่งใหม่ๆ การเอาใจใส่ กิจกรรมการรับรู้ และการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะประเภทต่างๆ เด็กรับรู้ดนตรีอย่างละเอียดอ่อน เห็นอกเห็นใจตัวละครในเทพนิยาย ภาพวาด บทละคร ข้อความและการประเมินของพวกเขามักจะเต็มไปด้วยอารมณ์
การแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับงานศิลปะนั้นประสบความสำเร็จอย่างบูรณาการ บทเรียนดนตรีซึ่งมีประสิทธิภาพสูงในด้านพัฒนาการของเด็ก การคิดเชิงจินตนาการ,การพูด จินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ ในชั้นเรียนเหล่านี้ เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคุณค่าของวัฒนธรรมศิลปะโลก โดยนำเสนอผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่มีความเป็นศิลปะสูงและเข้าถึงได้
ละครเพลงที่มอบให้กับเด็กๆ รวมถึงผลงานด้วย ยุคที่แตกต่างกันและสไตล์: J. S. Bach และ W. A. ​​​​Mozart, A. Vivaldi และ J. Haydn, M. I. Glinka และ P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov และ S. S. Prokofiev เป็นครั้งแรกที่เด็กก่อนวัยเรียนได้รับการเสนอผลงานโดยนักเขียนที่ไม่รู้จักในศตวรรษที่ 13 และ 16 โดยมีการแสดงดนตรีอย่างกว้างขวาง นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่: G. Sviridov, V. Gavrilin, S. Slonimsky, V. Kikty, V. Agafonnikov, R. Ledenev
เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดศิลปะมาตรฐานระดับสูงของ I. Levitan, I. Shishkin, V. Serov, V. Vasnetsov ภาพประกอบโดย I. Bilibin และ V. Konashevich ศิลปะพื้นบ้าน, การถ่ายภาพเชิงศิลปะ. นำเสนอแก่เด็กก่อนวัยเรียน งานวรรณกรรมก็มีความหลากหลายมากเช่นกันนี่คือนิทานพื้นบ้านรัสเซียโบราณบทกวีของศตวรรษที่ 19 บทกวีของนักเขียนเด็กสมัยใหม่
ประสิทธิผลของการแนะนำเด็กให้รู้จักงานศิลปะจะเพิ่มขึ้นอย่างมากหากการกระทำของผู้เข้าร่วมทุกคนในกระบวนการสอนได้รับการประสานงาน การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในเรื่องนี้มีความสำคัญไม่น้อย งานที่น่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาร่วมกับเด็ก ๆ ใน โลกที่ร่ำรวยที่สุดศิลปะ. ครูจัดให้มีการขยาย พื้นที่ทางวัฒนธรรมเด็ก - จัดการเยี่ยมชมโรงละครดนตรีร่วมกับผู้ปกครอง คอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ. การเยี่ยมชมโรงละครและคณะประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมยังเกี่ยวข้องกับการที่เด็กได้สัมผัสกับงานศิลปะประเภทต่างๆ เช่น สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี คำศิลปะ. เด็กๆ ซึมซับความประทับใจทางศิลปะที่หลากหลาย ซึ่งมีส่วนช่วยในการขยายและเสริมสร้างพัฒนาการทางศิลปะและวัฒนธรรมโดยทั่วไปของพวกเขา
การไปทัศนศึกษาดูละครเพลงและพิพิธภัณฑ์ถือเป็นจุดสุดยอดในการแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักหัวข้อเฉพาะในชั้นเรียนอนุบาล เมื่อฟังและดูในการบันทึกวิดีโอเช่นบัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" โดย Sergei Prokofiev เด็กก่อนวัยเรียนจะรับรู้อย่างลึกซึ้งและมีสติมากขึ้น ภาพที่สมบูรณ์การแสดงบัลเลต์ครั้งนี้ที่ โรงละครดนตรีเมื่อคุ้นเคยกับพิณและฮาร์ปซิคอร์ดแล้ว เสียงและรูปลักษณ์ของอักษรโบราณก็ดูด้วยความสนใจในพิพิธภัณฑ์ วัฒนธรรมดนตรีตั้งชื่อตามมิคาอิล กลินกา
ผลลัพธ์ของการพบปะกับงานศิลปะคือการอภิปรายบังคับในภายหลังเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในชีวิตของเด็ก ๆ รวมถึงการแสดงออกถึงความประทับใจอันสดใสที่พวกเขาได้รับ หลากหลายชนิด ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. เด็กก่อนวัยเรียนค้นพบ พลังวิเศษศิลปะและด้วยความประทับใจมากมายที่พยายามแสดงออกด้วยตัวมันเอง” สินค้าสร้างสรรค์"วี ประเภทต่างๆกิจกรรมสำหรับเด็ก (ดนตรี การแสดงละคร ศิลปะและการพูด ภาพ) ในขณะเดียวกัน เด็กๆ ก็พัฒนาความสามารถของตนเองและตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนเอง
ความงามและความกลมกลืนของศิลปะดึงดูดผู้ปกครอง สำหรับพวกเขา โรงเรียนอนุบาลก็ดำเนินการอย่างสม่ำเสมอ เปิดชั้นเรียนเลานจ์ดนตรีและยามเย็นที่มีเสียง เพลงคลาสสิคสาธิตภาพด้วยผลงานวิจิตรศิลป์ การบันทึกวิดีโอการออกแบบท่าเต้นขนาดจิ๋ว ชิ้นส่วนของคอนเสิร์ต และการแสดงบัลเล่ต์ เด็ก ๆ ทำให้พ่อแม่พอใจด้วยความรู้เดา ปริศนาดนตรีเต้นรำ เล่นในวงออเคสตรา วาดดนตรี และมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรี
ตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติแล้ว น่าเสียดายที่บางครั้งระบบการทำงานกับเด็กในระดับอนุบาลที่มีความคิดดีก็หายไปที่โรงเรียน ความประทับใจทางศิลปะที่เด็กก่อนวัยเรียนสะสม ความรู้เกี่ยวกับศิลปะ และความต้องการความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ไม่ได้เป็นที่ต้องการเสมอไป ตัวเด็กเองและผู้ปกครองต่างก็พูดถึงเรื่องนี้อย่างขมขื่นเมื่อมาโรงเรียนหลังเลิกเรียน โรงเรียนอนุบาล: “เราไม่วาดดนตรีแล้ว” “ฉันกับชั้นเรียนไม่ได้ไปโรงละครเหมือนเมื่อก่อนตอนอนุบาล”
คอมเพล็กซ์การศึกษาใหม่สามารถมีบทบาทเชิงบวกในการปรับปรุงสถานการณ์นี้โดยที่พวกเขาสร้างทิศทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่เป็นหนึ่งเดียวซึ่งการดำเนินการจะเริ่มที่ เวทีก่อนวัยเรียนและไปเรียนต่อที่โรงเรียนอย่างต่อเนื่อง ในขณะเดียวกัน อรรถาภิธานเกี่ยวกับความประทับใจทางศิลปะที่ได้รับจากเด็กก่อนวัยเรียนจะทำหน้าที่เป็นสื่อการสอนและการเตรียมความพร้อมสำหรับหลักสูตรของโรงเรียนในหัวข้อ "ดนตรี" และ "วัฒนธรรมศิลปะโลก"

T.RUBAN ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน นักวิจัยอาวุโสที่ MIRO