Ludwig van Beethoven เกิดในเมืองนี้ บทเพลงอันยิ่งใหญ่โดย ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

บทความพูดถึง ชีวประวัติสั้นเบโธเฟน. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - คนดัง นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, นักเปียโนและวาทยกร หนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ เวียนนาคลาสสิก... งานของเขาส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาโลกดนตรีทั้งหมด

ขั้นตอนแรกของชีวประวัติสั้น ๆ ของ Ludwig van Beethoven

เบโธเฟนเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2313 เขาเริ่มเรียนดนตรีกับบิดาและกับนักออร์แกนเนฟ ซึ่งในไม่ช้าเขาก็เริ่มแทนที่ด้วยความสำเร็จ เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เบโธเฟนได้ตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา การประพันธ์ดนตรี... เมื่ออายุ 17 ปี เขาได้พบกับโมสาร์ท ผู้ซึ่งสังเกตเห็นการปรากฏตัว พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่ นักแต่งเพลงหนุ่มและนักเปียโน ในปี ค.ศ. 1789 เบโธเฟนเข้ามหาวิทยาลัยบอนน์ แต่ความปรารถนาในดนตรีมีชัยในจิตวิญญาณของชายหนุ่ม ในปี ค.ศ. 1792 เขาย้ายไปเวียนนาซึ่งถือเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรปในขณะนั้น
ในกรุงเวียนนา อาจารย์ของเบโธเฟนคือ Albrechtsberger, Schenck, Salieri เขาพบผู้อุปถัมภ์ที่มีอิทธิพลจากขุนนางเวียนนา ก่อนเบโธเฟนจะเปิด อาชีพที่ยอดเยี่ยมนักเปียโนซาลอน การแสดงดนตรีในสถานบันเทิงที่ร่ำรวยในสมัยนั้นถือเป็นอาชีพที่มีเกียรติและทำกำไรได้มาก คนเก่งได้รับอิทธิพลและอำนาจใน สังคมชั้นสูง.
ตั้งแต่ พ.ศ. 2338 ถึง พ.ศ. 2345 เบโธเฟนเขียนเพลงโซนาตา 20 เพลง (ในนั้นคือ "มูนไลท์โซนาตา") คอนแชร์โตเปียโน 3 ตัว ซิมโฟนี 2 ตัว และงานประพันธ์ดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย ผู้ร่วมสมัยสังเกตเห็นความร่ำรวยของจินตนาการของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ขนาดผลงานของเขาและความปรารถนาที่จะเอาชนะรูปแบบดนตรีคลาสสิก

ช่วงที่สอง (กลาง) ของชีวประวัติของเบโธเฟน

ขั้นตอนสำคัญในชีวิตของเบโธเฟนคืออาการหูหนวกที่เริ่มปรากฏขึ้นในตัวเขา ยิ่งกว่านั้นโรคนี้พัฒนาขึ้นและผู้แต่งอาจสูญเสียการได้ยินอย่างสมบูรณ์ สำหรับผู้ชายที่อุทิศทั้งชีวิตให้กับดนตรี มันเป็นระเบิดที่แก้ไขไม่ได้ เบโธเฟนตกอยู่ในวิกฤตทางจิตใจและความคิดสร้างสรรค์
ในปี ค.ศ. 1803 นักแต่งเพลงสามารถฟื้นจากชะตากรรมอันรุนแรงและด้วยพลังที่ฟื้นคืนชีพเริ่มทำงาน กิจกรรมสร้างสรรค์... แรงจูงใจที่กล้าหาญเริ่มปรากฏในเพลงของเขา จิตวิญญาณนี้เปี่ยมด้วย: ซิมโฟนีที่สาม, ซิมโฟนีที่ห้า, โซนาตาครอยเซอร์, การทาบทาม Egmont และผลงานอื่น ๆ
โดยทั่วไป ผลงานทั้งหมดของเบโธเฟนในช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความเข้มข้นของการพัฒนา สเกล ความแตกต่างทางดนตรีที่สดใส
ในช่วงกลางของอาชีพนักดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเขา Ludwig van Beethoven แม้จะหูหนวกเกือบสมบูรณ์ แต่ก็กลายเป็นนักแต่งเพลงระดับโลกที่โด่งดังที่สุด ในปี ค.ศ. 1808 คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นในฐานะนักเปียโน ความเจ็บป่วยไม่ได้ทำให้เขามีโอกาสแสดงต่อไป ในเวลานี้ เบโธเฟนได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมดูแลศาลในเยอรมนี อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงเลือกที่จะไม่ทรยศต่อเมืองที่เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก จนกระทั่งสิ้นชีวิต เขาอาศัยอยู่ในเวียนนา
พ.ศ. 2356-2558 เบโธเฟนในทางปฏิบัติไม่ได้เพิ่มอะไรให้กับคลังเพลงโลก เขากำลังประสบกับวิกฤตของการสูญเสียการได้ยินอย่างสมบูรณ์อีกครั้ง ปัญหาครอบครัวถูกเพิ่มเข้าไปในละครส่วนตัว ( การทดลองกับม่ายของพี่ชายในเรื่องการดูแลหลานชาย)

ขั้นตอนที่สาม (ช่วงปลาย) ของชีวประวัติของเบโธเฟน

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เบโธเฟนได้เขียนผลงานดนตรีขนาดใหญ่อีก 16 ชิ้น (รวมถึงพิธีมิสซาเคร่งขรึม ซิมโฟนีที่เก้า และอื่นๆ)
สำหรับผลงานของเขาในช่วงเวลานี้ ความสว่างของคอนทราสต์นั้นมีลักษณะเฉพาะมากกว่า แน่นอนว่าคนหูหนวกของนักแต่งเพลงมีบทบาทอย่างมาก ผลงานของเขามีปัญหาทางเทคนิคอย่างหมดจดในการแสดง (ซึ่งนักดนตรีบ่น) เบโธเฟนชอบรูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนมาก รีจิสเตอร์ต่ำและสูงมาก
เบโธเฟนเองถือว่าพิธีมิสซาเป็นการสร้างสรรค์และความสำเร็จที่ดีที่สุดของเขา The Ninth Symphony กลายเป็นหนึ่งในนางแบบในยุคโรแมนติก เป็นครั้งแรกที่ผสมผสานแนวเพลงออราทอริโอและซิมโฟนิกเข้าด้วยกัน
ปีที่แล้วเบโธเฟนทำเครื่องหมาย ชื่อเสียงระดับโลก... ระดับสากลของงานของเขาถูกระบุตัวอย่างเช่นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเขียนพิธีมิสซาเคร่งขรึมเพื่อสั่งจากอังกฤษและเป็นครั้งแรกที่ฟังในรัสเซีย
ลุดวิกฟานเบโธเฟนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2370 ผู้คนประมาณ 10,000 คนมารวมกันที่งานศพของเขา
เบโธเฟนไม่ใช่แค่เพียง นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแต่ยัง บุคลิกแข็งแกร่ง... แม้หูหนวกก็ไม่เป็นอุปสรรคต่อเขา ทางสร้างสรรค์... ผลงานของเบโธเฟนยังคงสร้างความสุขให้ผู้รักเสียงเพลงทั่วโลก

ลุดวิกฟานเบโธเฟน - นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2370 ที่เมืองบอนน์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในกรุงเวียนนา ปู่ของเขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักในเมืองบอนน์ (พ.ศ. 2316) โยฮันน์บิดาของเขาเป็นประธานในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง (เกิด พ.ศ. 2335) การฝึกอบรมเบื้องต้นของเบโธเฟนถูกควบคุมโดยพ่อของเขา ต่อมาเขาได้ส่งต่อให้ครูหลายคน ซึ่งในปีต่อๆ มา ทำให้เขาถูกร้องเรียนเกี่ยวกับการฝึกอบรมที่ไม่เพียงพอและไม่น่าพอใจในวัยหนุ่มของเขา ด้วยการเล่นเปียโนและจินตนาการอย่างอิสระ Beethoven สร้างความประหลาดใจให้กับนายพลตั้งแต่เนิ่นๆ ในปี ค.ศ. 1781 เขาได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตที่ฮอลแลนด์ โดย 1782-85. การปรากฏตัวในการพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขา ในปี ค.ศ. 1784 เขาได้รับการแต่งตั้งเมื่ออายุได้ 13 ปีเป็นออร์แกนศาลที่สอง ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนเดินทางไปเวียนนาซึ่งเขาได้พบกับโมสาร์ทและเรียนรู้บทเรียนจากเขา

ภาพเหมือนของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน จิตรกร J.K.Stierer, 1820

เมื่อกลับจากที่นั่น สถานการณ์ทางการเงินมันได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วยชะตากรรมที่ Count Waldstein และครอบครัว von Breupping เข้ามา ในโบสถ์แห่งเมืองบอนน์ เบโธเฟนเล่นวิโอลา และปรับปรุงการเล่นเปียโนไปพร้อมๆ กัน ความพยายามในการเขียนต่อไปของเบโธเฟนมีมาตั้งแต่สมัยนี้แล้ว แต่งานของยุคนี้ไม่ปรากฏในการพิมพ์ ในปี ค.ศ. 1792 ด้วยการสนับสนุนของ Elector Max Franz น้องชายของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 Beethoven ไปเวียนนาเพื่อศึกษากับ Haydn ที่นี่เป็นเวลาสองปีเขาเป็นนักเรียนของหลังเช่นเดียวกับ Albrechtsberger และ Salieri... ในตัวของบารอน ฟาน สวีเทนและเจ้าหญิงลิชนอฟสกายา เบโธเฟนพบผู้ชื่นชอบพรสวรรค์อันเป็นอัจฉริยะของเขาอย่างกระตือรือร้น

เบโธเฟน. เรื่องราวชีวิตของนักแต่งเพลง

ในปี ค.ศ. 1795 เขาได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในฐานะศิลปินที่สมบูรณ์ทั้งในฐานะอัจฉริยะและในฐานะนักแต่งเพลง ที่ดำเนินการคือ ท่องเที่ยวคอนเสิร์ตในฐานะอัจฉริยะ Beethoven ก็หยุดลงในไม่ช้าเนื่องจากการอ่อนแอของการได้ยินที่ปรากฏในตัวเขาในปี ค.ศ. 1798 ซึ่งจบลงด้วยอาการหูหนวกอย่างสมบูรณ์ เหตุการณ์นี้ทิ้งร่องรอยไว้บนคาแร็กเตอร์ของเบโธเฟนและมีอิทธิพลต่อกิจกรรมในอนาคตทั้งหมดของเขา บังคับให้เขาค่อยๆ ละทิ้งการแสดงเปียโนต่อสาธารณชน

ต่อจากนี้ไป เขาอุทิศตัวเองเกือบทั้งหมดในการแต่งเพลงและบางส่วนเพื่อการสอน ในปี ค.ศ. 1809 เบโธเฟนได้รับคำเชิญให้รับตำแหน่ง Westphalian Kapellmeister ใน Kassel แต่ในการยืนกรานของเพื่อนและนักเรียนของเขาซึ่งเขาโดยเฉพาะในชั้นบนของเวียนนาไม่ได้ขาดและใครสัญญาว่าจะจัดหา ค่าเช่ารายปียังคงอยู่ในกรุงเวียนนา ในปี พ.ศ. 2357 พระองค์ทรงเป็นอีกครั้งหนึ่งของเรื่อง ความสนใจของทุกคนที่รัฐสภาเวียนนา นับจากนั้นเป็นต้นมา อาการหูหนวกและอารมณ์ไม่ปกติที่เพิ่มขึ้นซึ่งไม่ได้ทิ้งเขาไปจนกระทั่งเขาตาย ทำให้เขาต้องละทิ้งสังคมไปเกือบหมด อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้แรงบันดาลใจของเขาเย็นลง: เช่น งานสำคัญเป็นสามซิมโฟนีสุดท้ายและพิธีมิสซา (Missa solennis)

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ผลงานที่ดีที่สุด

หลังจากการเสียชีวิตของคาร์ล น้องชายของเขา (พ.ศ. 2358) เบโธเฟนได้รับหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ดูแลลูกชายคนเล็กของเขา ซึ่งทำให้เขาเศร้าโศกและมีปัญหามากมาย ความทุกข์ทรมานอย่างรุนแรงซึ่งทำให้ผลงานของเขามีรอยประทับพิเศษและนำไปสู่อาการท้องมานได้ยุติชีวิตของเขา: เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 57 ปี ซากศพของเขาซึ่งถูกฝังอยู่ในสุสาน Wering จากนั้นจึงย้ายไปยังหลุมศพกิตติมศักดิ์ในสุสานกลางในกรุงเวียนนา อนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์ของเขาประดับประดาจัตุรัสแห่งหนึ่งของกรุงบอนน์ (พ.ศ. 2388) อนุสาวรีย์อีกแห่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2423 ในกรุงเวียนนา

เกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลง - ดูบทความผลงานของเบโธเฟน - สั้น ๆ ลิงก์ไปยังบทความเกี่ยวกับนักดนตรีที่โดดเด่นอื่น ๆ - ดูด้านล่างในหัวข้อ "เพิ่มเติมในหัวข้อ ... "

เนื้อหาของบทความ

เบโธเฟน, ลุดวิก แวน(เบโธเฟน, ลุดวิก แวน) (1770–1827) นักแต่งเพลงชาวเยอรมันมักถูกมองว่าเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล งานของเขาเป็นของทั้งแบบคลาสสิกและแนวโรแมนติก อันที่จริงแล้ว มันเกินกว่าคำจำกัดความดังกล่าว: ผลงานของเบโธเฟนเหนือสิ่งอื่นใดคือการแสดงออกถึงบุคลิกอัจฉริยะของเขา

ต้นทาง. วัยเด็กและเยาวชน.

เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์ น่าจะเป็นวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 (รับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม) นอกจากชาวเยอรมันแล้ว เลือดของเฟลมิชยังไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือดของเขา: ปู่ของนักแต่งเพลง ลุดวิก เกิดในปี ค.ศ. 1712 ในเมืองมาลีนส์ (แฟลนเดอร์ส) ทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในเกนต์และลูแวง และในปี ค.ศ. 1733 ได้ย้ายไปที่เมืองบอนน์ ซึ่งเขาได้กลายเป็น นักดนตรีในศาลในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง - อาร์คบิชอปแห่งโคโลญ ... มันเป็น คนฉลาด, นักร้องที่ดีเขาเป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างมืออาชีพ เขาก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของศาลและเป็นที่เคารพนับถือจากคนรอบข้าง ของเขา ลูกชายคนเดียวโยฮันน์ (เด็กที่เหลือเสียชีวิตในวัยเด็ก) ร้องเพลงในโบสถ์เดียวกันตั้งแต่เด็ก แต่ตำแหน่งของเขาไม่ปลอดภัย เพราะเขาดื่มหนักและมีชีวิตที่วุ่นวาย โยฮันน์แต่งงานกับมาเรีย มักดาเลนา ไลม์ ลูกสาวของพ่อครัว พวกเขามีลูกเจ็ดคนซึ่งลูกชายสามคนรอดชีวิตมาได้ ลุดวิก นักแต่งเพลงในอนาคต เป็นพี่คนโตของพวกเขา

เบโธเฟนเติบโตขึ้นมาในความยากจน พ่อดื่มเงินเดือนเพียงเล็กน้อย เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะเป็นเด็กอัจฉริยะ โมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เมื่อเวลาผ่านไป เงินเดือนของพ่อก็เพิ่มขึ้นในอนาคตของลูกชายที่มีพรสวรรค์และขยันขันแข็งของเขา ด้วยเหตุนี้ เด็กชายจึงไม่แน่ใจเกี่ยวกับไวโอลิน และในการเล่นเปียโน (เช่นเดียวกับไวโอลิน) เขาชอบด้นสดมากกว่าที่จะปรับปรุงเทคนิคการเล่น

การศึกษาทั่วไปของเบโธเฟนนั้นไม่มีระบบเท่ากับการศึกษาดนตรี อย่างไรก็ตาม ในระยะหลัง การฝึกฝนมีบทบาทสำคัญ: เขาเล่นวิโอลาในวงออเคสตราของศาล ดำเนินการใน เครื่องมือคีย์บอร์ดรวมถึงอวัยวะที่เขาสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็ว C.G. Nefe จากปี ค.ศ. 1782 นักเล่นออร์แกนในราชสำนักเมืองบอนน์ ได้กลายมาเป็นครูคนแรกของเบโธเฟนอย่างแท้จริง (เหนือสิ่งอื่นใด เขาไปกับเขาด้วยทั้งหมด กลาเวียร์อารมณ์ดีเจ.เอส.บัค). หน้าที่ของเบโธเฟนในฐานะนักดนตรีในราชสำนักขยายขึ้นอย่างมากเมื่อท่านดยุคแม็กซิมิเลียน ฟรานซ์ ได้รับเลือกเป็นผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญและเริ่มดูแล ชีวิตดนตรีบอนน์ ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่ ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนสามารถเยี่ยมชมกรุงเวียนนาได้เป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราว Mozart ได้ฟังการเล่นของชายหนุ่ม ชื่นชมการแสดงสดของเขาอย่างมาก และทำนายอนาคตอันยิ่งใหญ่สำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน แม่ของเขากำลังจะตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของครอบครัวที่ประกอบด้วยพ่อที่เย่อหยิ่งและน้องชายสองคน

พรสวรรค์ของชายหนุ่ม ความโลภในการแสดงดนตรี ความเร่าร้อนและความเปิดกว้างของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัว Bonn ที่รู้แจ้งบางคน และการด้นสดเปียโนอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขาสามารถเข้าชมงานดนตรีต่างๆ ได้ฟรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งครอบครัว Breuning ได้ทำอะไรหลายอย่างเพื่อเขาซึ่งดูแลนักดนตรีหนุ่มที่น่าอึดอัดใจ แต่เดิม Dr. F.G. Wegeler กลายเป็นเพื่อนแท้ของเขา และ Count F.E.G. Waldstein ผู้ชื่นชอบที่กระตือรือร้นของเขาสามารถเกลี้ยกล่อมท่านดยุคให้ส่ง Beethoven ไปศึกษาที่เวียนนา

หลอดเลือดดำ พ.ศ. 2335-2545

ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และที่ซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งสิ้นยุค เขาพบเพื่อนที่มีชื่อและเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว

ผู้คนที่ได้พบกับเบโธเฟนวัยหนุ่มอธิบายว่านักแต่งเพลงอายุ 20 ปีคนนี้เป็นชายหนุ่มร่างหนาที่มีแนวโน้มจะอวดดี บางครั้งก็อวดดี แต่มีอัธยาศัยดีและอ่อนหวานในสัมพันธภาพกับเพื่อนฝูง เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษาของเขา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในด้านดนตรีบรรเลง (โมสาร์ทเสียชีวิตไปเมื่อหนึ่งปีก่อน) และนำแบบฝึกหัดที่หักมุมมาให้เขาทดสอบเป็นระยะเวลาหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ไฮเดนก็หมดความสนใจในนักเรียนที่ดื้อรั้น และเบโธเฟนแอบจากเขา เริ่มเรียนบทเรียนจาก I. Schenk และจาก I. G. Albrechtsberger ที่ละเอียดยิ่งขึ้น นอกจากนี้ ทรงประสงค์จะปรับปรุงการร้องของท่าน ท่านได้ไปเยี่ยมเยียนผู้มีชื่อเสียงมาหลายปี นักแต่งเพลงโอเปร่าอันโตนิโอ ซาลิเอรี ในไม่ช้าเขาก็เข้าสู่แวดวงที่รวบรวมชื่อมือสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพ Prince Karl Likhnovsky แนะนำให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา

คำถามที่ว่าสิ่งแวดล้อมและจิตวิญญาณมีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์อย่างไรนั้นเป็นที่ถกเถียงกัน Beethoven อ่านผลงานของ FG Klopstock ซึ่งเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของขบวนการ Storm and Onslaught เขารู้จักเกอเธ่และเคารพนักคิดและกวีอย่างสุดซึ้ง ชีวิตทางการเมืองและสังคมของยุโรปในขณะนั้นน่าตกใจ เมื่อเบโธเฟนมาถึงกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองก็ตื่นตระหนกกับข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนน้อมรับคำขวัญปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและยกย่องเสรีภาพในดนตรีของเขา งานของเขามีลักษณะเป็นภูเขาไฟและระเบิดได้นั้นเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ในแง่ที่ว่าลักษณะของผู้สร้างนั้นมีรูปร่างในระดับหนึ่งแล้วในเวลานี้ การละเมิดบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป การยืนยันตนเองอันทรงพลัง บรรยากาศอันดังสนั่นของเพลงของเบโธเฟน ทั้งหมดนี้คงคิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท

อย่างไรก็ตาม ผลงานช่วงแรกๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่เป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18: สิ่งนี้ใช้กับทรีโอ (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และโซนาตาเชลโล เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับเบโธเฟนใน ชิ้นเปียโนเขาแสดงความรู้สึกลึกๆ ด้วยความจริงใจอย่างที่สุด และส่วนที่ช้าของโซนาตา (เช่น Largo e mesto จาก sonata op. 10, no. 3) ก็เต็มไปด้วยความปรารถนาอันแสนโรแมนติก โซนาต้าน่าสงสารความเห็น 13 ยังเป็นความคาดหวังที่ชัดเจนของการทดลองในภายหลังของเบโธเฟน ในอีกกรณีหนึ่ง นวัตกรรมของเขาอยู่ในธรรมชาติของการบุกรุกอย่างกะทันหัน และผู้ฟังกลุ่มแรกมองว่าเขาเป็นความประมาทเลินเล่อ ตีพิมพ์ในปี 1801 six string quartets op. 18 ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานี้ เห็นได้ชัดว่าเบโธเฟนไม่รีบเร่งในการเผยแพร่ โดยตระหนักว่าตัวอย่างอันสูงส่งของงานเขียนสี่ชิ้นที่โมสาร์ทและไฮย์เดนทิ้งไว้เบื้องหลัง ประสบการณ์วงดนตรีครั้งแรกของเบโธเฟนเกี่ยวข้องกับคอนแชร์โตสองรายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (อันดับ 1, C major และ No. 2, B flat major) สร้างขึ้นในปี 1801: เห็นได้ชัดว่าเขาไม่แน่ใจเหมือนกันว่าคุ้นเคยกับ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของ Mozart ในประเภทนี้ ผลงานในยุคแรกๆ ที่มีชื่อเสียงที่สุด 20 (1802). ผลงานชิ้นต่อไปคือ First Symphony (เผยแพร่เมื่อปลายปี 1801) เป็นงานออเคสตรางานแรกของเบโธเฟน

ใกล้จะหูหนวก

เราสามารถเดาได้ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนมีอิทธิพลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคนี้ค่อยๆพัฒนาขึ้น ในปี ค.ศ. 1798 เขาบ่นเรื่องหูอื้อเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะเสียงสูงเพื่อทำความเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินการด้วยเสียงกระซิบ กลัวที่จะตกเป็นเป้าของความสงสาร - นักแต่งเพลงหูหนวกเขาพูดเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขา เพื่อนสนิท- Karl Amende รวมถึงแพทย์ที่แนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินของเขาให้มากที่สุด เขายังคงเคลื่อนไหวในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนา มีส่วนร่วมในดนตรียามเย็น และแต่งขึ้นมากมาย เขาเก่งในการปกปิดอาการหูหนวกจนจนถึงปีพ. ศ. 2355 แม้แต่คนที่พบกับเขาบ่อยๆก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาร้ายแรงแค่ไหน ความจริงที่ว่าระหว่างการสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมนั้นมาจาก อารมณ์เสียหรือขาดสติ

ในฤดูร้อนปี 1802 Beethoven ได้ออกจากย่านชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - Heiligenstadt เอกสารที่น่าทึ่งปรากฏขึ้นที่นั่น - "Heiligenstadt Testament" คำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ถูกทรมานด้วยโรคภัยไข้เจ็บ เจตจำนงส่งถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำในการอ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทางจิตใจของเขา: มันเจ็บปวดเมื่อ "คนที่ยืนอยู่ข้างฉันได้ยินเสียงขลุ่ยเล่นจากระยะไกลไม่ได้ยินแก่ฉัน หรือเมื่อมีคนได้ยินเสียงร้องของคนเลี้ยงแกะ แต่ฉันแยกแยะเสียงไม่ออก" แต่แล้ว ในจดหมายถึงดร.วีเกเลอร์ เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่ลำคอ!" 36, งดงาม เปียโนโซนาตาสความเห็น 31 และสามไวโอลินโซนาต้า op. สามสิบ.

ช่วงที่สอง. "วิธีการใหม่".

ตามการจำแนกประเภท "สามช่วง" ที่เสนอในปี พ.ศ. 2395 โดยหนึ่งในนักวิจัยคนแรกของงานของเบโธเฟน W. von Lenz ช่วงที่สองประมาณ 1802-1815

การแบ่งครั้งสุดท้ายกับอดีตค่อนข้างเป็นการนำไปปฏิบัติ เป็นความต่อเนื่องของแนวโน้ม ช่วงต้นแทนที่จะเป็น "การประกาศอิสรภาพ" ที่มีสติสัมปชัญญะ: เบโธเฟนไม่ใช่นักปฏิรูปทฤษฎีเหมือนกลัคก่อนหน้าเขาและแวกเนอร์ตามหลังเขา ความก้าวหน้าอย่างเด็ดขาดครั้งแรกของสิ่งที่เบโธเฟนเรียกว่า "เส้นทางใหม่" เกิดขึ้นในซิมโฟนีที่สาม ( ฮีโร่) งานที่ย้อนกลับไปในปี 1803-1804 ระยะเวลาของมันยาวนานกว่าซิมโฟนีอื่น ๆ ที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้สามเท่า ขบวนการแรกเป็นเพลงที่มีพลังพิเศษ อย่างที่สองคือการหลั่งไหลของความเศร้าโศกอย่างน่าทึ่ง ครั้งที่สามเป็นเพลงเชอโซที่เฉียบแหลมและแปลกประหลาด และตอนจบคือการผันแปรของความปีติยินดี ธีมวันหยุด- พลังของมันเหนือกว่ารอบชิงชนะเลิศแบบดั้งเดิมในรูปแบบของรอนโด ที่แต่งโดยเบโธเฟนรุ่นก่อน มักมีการโต้เถียงกัน (และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล) ว่าเบโธเฟนอุทิศตนเป็นคนแรก ฮีโร่นโปเลียน แต่เมื่อรู้ว่าเขาได้ประกาศตัวเองเป็นจักรพรรดิ ยกเลิกการอุทิศ "ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนและตอบสนองความทะเยอทะยานของตัวเองเท่านั้น" - ตามเรื่องราวเหล่านี้เป็นคำพูดของเบโธเฟนเมื่อเขาฉีกหน้าชื่อเรื่องของคะแนนด้วยความทุ่มเท ในที่สุด ฮีโร่อุทิศให้กับหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ศิลปะ - Prince Lobkowitz

ผลงานช่วงที่สอง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสรรค์อันชาญฉลาดออกมาจากใต้ปากกาทีละคน ผลงานหลักของนักประพันธ์เรียงตามลำดับเหตุการณ์ ก่อให้เกิดกระแสอันน่าเหลือเชื่อ เพลงที่ยอดเยี่ยมโลกเสียงในจินตนาการนี้เข้ามาแทนที่ผู้สร้างของเขาด้วยโลกแห่งเสียงจริงที่ทิ้งเขาไป มันเป็นการยืนยันตนเองที่ได้รับชัยชนะ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของการทำงานที่เข้มข้นของความคิด หลักฐานของชีวิตภายในที่ร่ำรวยของนักดนตรี

เราสามารถตั้งชื่อได้เฉพาะผลงานที่สำคัญที่สุดของยุคที่สอง: the violin sonata in A major, op. 47 ( Kreutserova, 1802-1803); ซิมโฟนีที่สาม, แย้มยิ้ม 55 ( ฮีโร่, 1802-1805); oratorio พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ, อ. 85 (1803); เปียโนโซนาตา: ร้าน Waldstein's, อ. 53; ใน F major, op 54, Appassionata, อ. 57 (1803-1815); คอนเสิร์ตเปียโนลำดับที่ 4 ใน G major, op. 58 (1805-1806); โอเปร่าเท่านั้นเบโธเฟน - ฟิเดลิโอ, อ. 72 (1805 แก้ไขครั้งที่สอง 1806); สาม "รัสเซีย" quartets, op. 59 (อุทิศให้กับ Count Razumovsky; 1805-1806); ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน B-flat major, op. 60 (1806); ไวโอลินคอนแชร์โต้, Op. 61 (1806); ทาบทามโศกนาฏกรรมของคอลลิน Coriolanus, อ. 62 (1807); มิสซาในซีเมเจอร์, แย้มยิ้ม 86 (1807); ซิมโฟนีที่ห้าใน C minor, op. 67 (1804-1808); ซิมโฟนีที่หก, แย้มยิ้ม 68 ( ศิษยาภิบาล, 1807-1808); เชลโล โซนาต้า ใน A major, op. 69 (1807); สองเปียโนทริโอ, แย้มยิ้ม 70 (1808); คอนเสิร์ตเปียโนครั้งที่ 5 ซ. 73 ( จักรพรรดิ์, 1809); ควอร์เต็ต อป. 74 ( พิณ, 1809); เปียโนโซนาต้า, op. 81a ( พรากจากกัน, 1809-1910); สามเพลงในข้อโดยเกอเธ่ op. 83 (1810); เพลงสู่โศกนาฏกรรมของเกอเธ่ เอ็กมอนต์, อ. 84 (1809); Quartet ใน F minor, op. 95 (1810); ซิมโฟนีที่แปดใน F major, op. 93 (1811-1812); เปียโนทรีโอใน B-flat major, op. 97 ( ท่านดยุค, 1818).

ช่วงที่สองรวมถึงความสำเร็จสูงสุดของเบโธเฟนในประเภทของไวโอลินและคอนแชร์โตเปียโน โซนาตาไวโอลินและเชลโล โอเปร่า; ประเภทของเปียโนโซนาต้าแสดงโดยผลงานชิ้นเอกเช่น Appassionataและ ร้าน Waldstein's... แต่แม้แต่นักดนตรีก็ยังไม่สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ขององค์ประกอบเหล่านี้ได้ พวกเขาบอกว่าวันหนึ่งเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขาถามเบโธเฟน: เขาคิดว่าหนึ่งในสี่ที่อุทิศให้กับทูตรัสเซียในกรุงเวียนนา Count Razumovsky เป็นดนตรีหรือไม่? "ใช่" นักแต่งเพลงตอบ "แต่ไม่ใช่สำหรับคุณ แต่เพื่ออนาคต"

ผลงานจำนวนหนึ่งของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกโรแมนติกที่เบโธเฟนมีต่อนักเรียนชั้นสูงบางคนของเขา นี่อาจหมายถึงสอง quasi una Fantasia sonatas, op. 27 (ตีพิมพ์ในปี 1802) คนที่สอง (ภายหลังชื่อ "Lunar") อุทิศให้กับ Countess Juliet Guicciardi เบโธเฟนถึงกับคิดจะขอเธอแต่งงาน แต่นึกขึ้นได้ว่านักดนตรีหูหนวกไม่ใช่คู่รักที่ใช่สำหรับนักสังคมสงเคราะห์เจ้าชู้ คนรู้จักผู้หญิงคนอื่นปฏิเสธเขา หนึ่งในนั้นเรียกเขาว่า "ประหลาด" และ "ครึ่งบ้า" สถานการณ์ครอบครัวบรันสวิกแตกต่างออกไป ซึ่งเบโธเฟนสอนดนตรีให้กับพี่สาวสองคนคือเทเรซา (เทซี) และโจเซฟีน (เปปี) สันนิษฐานว่าผู้รับข้อความถึง " อมตะที่รัก” พบในเอกสารของเบโธเฟนหลังจากการตายของเขาคือเทเรซา แต่นักวิจัยสมัยใหม่ไม่ได้ยกเว้นว่าผู้รับรายนี้คือโจเซฟิน ไม่ว่าในกรณีใด ซิมโฟนีลำดับที่สี่อันงดงามนี้เป็นผลมาจากการออกแบบให้เบโธเฟนอยู่ที่คฤหาสน์ฮังการีบรันสวิกในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2349

ที่สี่ ที่ห้า และที่หก ( ศิษยาภิบาล) ซิมโฟนีแต่งขึ้นในปี 1804-1808 ที่ห้า - อาจเป็นซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดในโลก - เปิด แรงจูงใจสั้น ๆซึ่งเบโธเฟนกล่าวว่า: "นี่คือสิ่งที่โชคชะตาเคาะประตู" ซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2355

ในปี ค.ศ. 1804 เบโธเฟนเต็มใจยอมรับคำสั่งให้แต่งโอเปร่า เนื่องจากในกรุงเวียนนาประสบความสำเร็จใน เวทีโอเปร่าหมายถึงชื่อเสียงและเงิน โครงเรื่องสั้น ๆ ดังนี้: ผู้หญิงที่กล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียสวมเสื้อผ้าผู้ชายช่วยชีวิตสามีอันเป็นที่รักของเธอถูกคุมขังโดยทรราชที่โหดร้ายและเปิดเผยต่อประชาชน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับโอเปร่าที่มีอยู่แล้วตามพล็อตนี้ - เลโอโนรา Gaveau ผลงานของ Beethoven มีชื่อว่า ฟิเดลิโอตามชื่อที่นางเอกปลอมตัวมา แน่นอนว่าเบโธเฟนไม่มีประสบการณ์ในการเขียนบทละคร จุดสุดยอดของละครประโลมโลกถูกทำเครื่องหมายด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ในส่วนอื่น ๆ การขาดไหวพริบที่น่าทึ่งทำให้ผู้แต่งไม่สามารถขึ้นเหนือกิจวัตรโอเปร่า (แม้ว่าเขาจะกระตือรือร้นที่จะทำสิ่งนี้: ใน ฟิเดลิโอมีชิ้นส่วนที่ทำใหม่มากถึงสิบแปดครั้ง) อย่างไรก็ตาม โอเปร่าค่อย ๆ เอาชนะผู้ชม (ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง สามการผลิตที่เกิดขึ้นในรุ่นต่างๆ - ในปี 1805, 1806 และ 1814) เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าผู้แต่งไม่ได้ทุ่มเทงานอื่นมากนัก

เบโธเฟนดังที่ได้กล่าวมาแล้วนับถือผลงานของเกอเธ่อย่างลึกซึ้งแต่งเพลงหลายเพลงในตำราของเขาเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเขา เอ็กมอนต์แต่ได้พบกับเกอเธ่เพียงช่วงฤดูร้อนปี 2355 เมื่อพวกเขามาพบกันที่สปาในเทปลิซ มารยาทอันประณีตของกวีผู้ยิ่งใหญ่และความดุดันของพฤติกรรมของนักแต่งเพลงไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดการสร้างสายสัมพันธ์ “พรสวรรค์ของเขาทำให้ฉันประทับใจมาก แต่น่าเสียดายที่เขามีนิสัยที่ไม่ย่อท้อ และดูเหมือนว่าโลกสำหรับเขาคือสิ่งที่เขาเกลียดชัง” เกอเธ่กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา

มิตรภาพกับท่านดยุครูดอล์ฟ

มิตรภาพของเบโธเฟนกับรูดอล์ฟ อาร์ชดยุกแห่งออสเตรียและ พี่เลี้ยงจักรพรรดิเป็นหนึ่งในวิชาประวัติศาสตร์ที่อยากรู้อยากเห็นมากที่สุด ราวปี 1804 อาร์คดยุคซึ่งขณะนั้นอายุ 16 ปี เริ่มเรียนเปียโนจากผู้แต่ง แม้จะมีความแตกต่างอย่างมากใน สถานะทางสังคมคุณครูและนักเรียนมีความรักซึ่งกันและกันอย่างจริงใจ ขณะเรียนที่วังของอาร์คดยุค เบโธเฟนต้องเดินผ่านลูกน้องนับไม่ถ้วน เรียกลูกศิษย์ของเขาว่า "ฝ่าบาท" และต่อสู้กับทัศนคติที่ไม่คุ้นเคยที่มีต่อดนตรี และเขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความอดทนอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าเขาจะไม่เคยลังเลที่จะยกเลิกบทเรียนถ้าเขายุ่งอยู่กับการเขียน อาร์ชดยุครับหน้าที่แต่งเพลง เช่น เปียโนโซนาตา พรากจากกัน, Triple Concerto เปียโนคอนแชร์โต้ที่ห้าสุดท้ายและยิ่งใหญ่ที่สุด พิธีมิสซา(มิสซา เคร่งขรึม). เดิมทีมีไว้สำหรับพิธียกตำแหน่งอาร์คดยุคเป็นตำแหน่งอาร์คบิชอปแห่งโอลมุทสกี แต่ยังดำเนินการไม่เสร็จตามกำหนดเวลา อาร์ชดยุค เจ้าชายแห่งคินสกี และเจ้าชาย Lobkowitz ได้จัดตั้งทุนการศึกษาสำหรับนักประพันธ์เพลงที่ยกย่องเวียนนา แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากทางการของเมือง และท่านดยุคกลายเป็นผู้น่าเชื่อถือที่สุดในสามผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ระหว่างการประชุมใหญ่แห่งเวียนนาในปี ค.ศ. 1814 เบโธเฟนดึงผลประโยชน์ทางวัตถุจำนวนมากจากการสื่อสารกับขุนนางและฟังคำชมอย่างกรุณา - เขาพยายามซ่อนการดูหมิ่น "ความงดงาม" ของศาลที่เขารู้สึกได้อย่างน้อยบางส่วน

ปีที่แล้ว.

ฐานะการเงินของนักแต่งเพลงดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ผู้จัดพิมพ์ค้นหาผลงานเพลงของเขาและได้รับมอบหมาย เช่น การประพันธ์เพลง เช่น Grand Piano Variations บน Diabelli's Waltz (1823) เพื่อนที่ห่วงใยของเขา โดยเฉพาะ A. Schindler ผู้ซึ่งทุ่มเทให้กับ Beethoven อย่างสุดซึ้ง สังเกตเห็นความวุ่นวายและการกีดกันวิถีชีวิตของนักดนตรี และได้ยินคำร้องเรียนของเขาว่าเขาถูก "ปล้น" ) ไม่สามารถเข้าใจว่าเขาเอาเงินไปไว้ที่ไหน พวกเขาไม่รู้ว่าผู้แต่งกำลังเลื่อนพวกเขาออกไป แต่เขาไม่ได้ทำเพื่อตัวเอง เมื่อคาสปาร์น้องชายของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 นักแต่งเพลงก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ปกครองของคาร์ลหลานชายวัย 10 ขวบของเขา ความรักของเบโธเฟนที่มีต่อเด็กชาย ความปรารถนาที่จะรักษาอนาคตของเขานั้นขัดแย้งกับความไม่ไว้วางใจของนักแต่งเพลงที่มีต่อแม่ของคาร์ล เป็นผลให้เขาทะเลาะกับทั้งคู่อย่างต่อเนื่องและสถานการณ์นี้ถูกแต่งแต้มด้วยแสงที่น่าเศร้า งวดที่แล้วชีวิตเขา. ในช่วงหลายปีที่เบโธเฟนแสวงหาการพิทักษ์เต็มรูปแบบ เขาเขียนเพียงเล็กน้อย

อาการหูหนวกของเบโธเฟนเกือบจะสมบูรณ์แล้ว จนถึงปี 1819 เขาต้องเปลี่ยนไปใช้การสื่อสารกับคู่สนทนาโดยสิ้นเชิงโดยใช้กระดานชนวนหรือกระดาษและดินสอ หมกมุ่นอยู่กับงานองค์ประกอบเช่นคู่บารมี พิธีมิสซาใน D major (1818) หรือ Ninth Symphony เขามีพฤติกรรมแปลก ๆ ปลุกคนแปลกหน้า: เขา "ร้องเพลง, หอน, กระทืบเท้าและโดยทั่วไปดูเหมือนว่าเขากำลังต่อสู้กับศัตรูที่มองไม่เห็น" (ชินด์เลอร์) . สี่คนสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม เปียโนโซนาตาห้าเพลงสุดท้าย - ยิ่งใหญ่ในขนาด รูปร่างและสไตล์ที่ไม่ธรรมดา - ดูเหมือนจะเป็นผลงานของคนบ้า ถึงกระนั้นผู้ฟังชาวเวียนนาก็รับรู้ถึงความสูงส่งและความยิ่งใหญ่ของดนตรีของเบโธเฟน พวกเขารู้สึกว่าพวกเขากำลังจัดการกับอัจฉริยะ ในปี ค.ศ. 1824 ระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่เก้าพร้อมบทเพลงประสานเสียงในบทเพลงของชิลเลอร์ สู่จอย (เพื่อนตาย) เบโธเฟนยืนอยู่ข้างตัวนำ ห้องโถงถูกพิชิตโดยจุดสุดยอดอันทรงพลังในตอนท้ายของซิมโฟนีผู้ชมกำลังอาละวาด แต่เบโธเฟนไม่ได้หันหลังกลับ นักร้องคนหนึ่งต้องจับแขนเสื้อเขาแล้วหันหน้าเข้าหาผู้ชมเพื่อให้ผู้แต่งคำนับ

ชะตากรรมของผู้อื่น ทำงานในภายหลังมีความซับซ้อนมากขึ้น หลายปีผ่านไปตั้งแต่เบโธเฟนเสียชีวิต และมีเพียงนักดนตรีที่เปิดกว้างที่สุดเท่านั้นที่เริ่มแสดงสี่เพลงสุดท้ายของเขา (รวมถึง Great Fugue, Op. 33) และโซนาตาเปียโนตัวสุดท้าย ซึ่งเผยให้เห็นความสำเร็จสูงสุดและสวยงามที่สุดของเบโธเฟนเหล่านี้แก่ผู้คน บางครั้งสไตล์ปลายของเบโธเฟนมีลักษณะเป็นครุ่นคิด นามธรรม ในบางกรณีละเลยกฎแห่งความไพเราะ อันที่จริง เพลงนี้เป็นแหล่งพลังงานทางจิตวิญญาณที่ทรงพลังและชาญฉลาดที่ไม่มีวันสิ้นสุด

เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 จากโรคปอดบวม มีอาการตัวเหลืองและท้องมาน

การมีส่วนร่วมของเบโธเฟนต่อวัฒนธรรมโลก

เบโธเฟนยังคงพัฒนาแนวเพลงทั่วไปของซิมโฟนี, โซนาตา, ควอเตต, โครงร่างโดยรุ่นก่อนของเขา อย่างไรก็ตาม การตีความของเขาเกี่ยวกับรูปแบบและประเภทที่รู้จักกันดีนั้นแตกต่างออกไป เสรีภาพอันยิ่งใหญ่; เราสามารถพูดได้ว่าเบโธเฟนขยายกรอบงานของพวกเขาในเวลาและสถานที่ เขาไม่ได้ขยายองค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่พัฒนาขึ้นตามเวลาของเขา แต่คะแนนของเขาต้องการนักแสดงจำนวนมากในแต่ละส่วน และประการที่สอง ทักษะการแสดงที่น่าทึ่งของสมาชิกวงออร์เคสตราแต่ละคนในยุคของเขา นอกจากนี้ เบโธเฟนยังอ่อนไหวต่อการแสดงออกของแต่ละบุคคลของเสียงต่ำ เปียโนในการเรียบเรียงของเขาไม่ใช่ญาติสนิทของฮาร์ปซิคอร์ดที่สง่างาม: ใช้ช่วงขยายทั้งหมดของเครื่องดนตรี ความสามารถไดนามิกทั้งหมดถูกนำมาใช้

ในด้านของท่วงทำนอง ความกลมกลืน จังหวะ บีโธเฟนมักจะหันไปใช้การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน คอนทราสต์ คอนทราสต์รูปแบบหนึ่งคือการวางเคียงกันของธีมที่ชัดเจนซึ่งมีจังหวะที่ชัดเจนและท่อนที่ไหลลื่นไหลลื่นไหลกว่า ความไม่สอดคล้องที่คมชัดและการมอดูเลตที่ไม่คาดคิดในปุ่มที่อยู่ห่างไกลก็เป็นคุณลักษณะที่สำคัญของความกลมกลืนของเบโธเฟน เขาขยายช่วงของจังหวะที่ใช้ในดนตรีและมักหันไปใช้การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกที่เร้าใจและหุนหันพลันแล่น บางครั้งความเปรียบต่างปรากฏเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ขันที่ค่อนข้างหยาบของเบโธเฟน - เหมือนกับที่เกิดขึ้นในเพลงเชอโซที่คลั่งไคล้ ซึ่งในซิมโฟนีและควอเตตของเขามักจะมาแทนที่มินูเอต์ที่สงบกว่า

Beethoven มีปัญหาในการเขียนไม่เหมือนกับ Mozart รุ่นก่อน สมุดบันทึกของเบโธเฟนแสดงให้เห็นว่า ทีละขั้นตอน ทีละขั้นตอน องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ปรากฏขึ้นจากภาพร่างที่ไม่แน่นอน ทำเครื่องหมายด้วยตรรกะที่น่าเชื่อถือของการก่อสร้างและความงามที่หายาก เพียงหนึ่งตัวอย่าง: ในภาพร่างต้นฉบับของ "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเปิด Fifth Symphony เขาได้รับความไว้วางใจให้เล่นขลุ่ย ซึ่งหมายความว่าธีมมีความหมายเป็นรูปเป็นร่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สติปัญญาทางศิลปะที่ทรงพลังช่วยให้ผู้แต่งเปลี่ยนความเสียเปรียบให้เป็นศักดิ์ศรีได้: เบโธเฟนคัดค้านตรรกะทางดนตรีและละครที่ไม่มีใครเทียบได้กับความเป็นธรรมชาติของโมสาร์ทและความรู้สึกสมบูรณ์แบบตามสัญชาตญาณ เธอคือที่มาหลักของความยิ่งใหญ่ของเบโธเฟน ความสามารถที่หาที่เปรียบมิได้ของเขาในการจัดระเบียบองค์ประกอบที่ตัดกันให้กลายเป็นเสาหินทั้งหมด เบโธเฟนลบ caesuras แบบดั้งเดิมระหว่างส่วนของแบบฟอร์ม หลีกเลี่ยงความสมมาตร รวมส่วนของวัฏจักร พัฒนาโครงสร้างเพิ่มเติมจากลวดลายเฉพาะเรื่องและจังหวะ ซึ่งในแวบแรกไม่มีอะไรน่าสนใจ กล่าวอีกนัยหนึ่ง Beethoven สร้างพื้นที่ดนตรีด้วยพลังแห่งจิตใจด้วยความตั้งใจของเขาเอง เขาคาดหวังและสร้างกระแสศิลปะเหล่านั้นที่กลายเป็นตัวชี้ขาดสำหรับศิลปะดนตรีของศตวรรษที่ 19 และวันนี้ผลงานของเขาเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่และน่ายกย่องที่สุดของมนุษย์

ภาพเหมือนของปี 1820
โจเซฟ คาร์ล สไตเลอร์

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน... ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของ Ludwig van Beethoven แต่วันเดือนปีเกิดโดยประมาณคือ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 สมมติฐานนี้ทำขึ้นบนพื้นฐานของ วันที่แน่นอนบัพติศมาของเขาคือวันที่ 17 ธันวาคม บอนน์กลายเป็นบ้านเกิดของลุดวิกที่ไม่เปลี่ยนแปลง
ครอบครัวเบโธเฟนมีการศึกษาสูงและ คนดนตรี... ตั้งแต่อายุยังน้อยที่ลุดวิกได้รับการสอนให้เล่นออร์แกน ขลุ่ย ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด
ประสบการณ์ที่จริงจังครั้งแรกใน ดนตรีศึกษา Ludwig van Beethoven ได้รับจากนักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe
งานแรกใน ศิลปะดนตรีย้อนหลังไปถึงปี พ.ศ. 2325 เมื่อเบโธเฟนอายุน้อยเพียง 12 ปี จากนั้นเขาก็เริ่มอาชีพของเขาในฐานะผู้ช่วยออร์แกนที่ศาล อย่างไรก็ตาม กิจกรรมของเบโธเฟนไม่สามารถจำกัดแค่งานเดียว ยกเว้นเธอ เขาศึกษาหลายภาษาและพยายามเขียนงานดนตรี
เบโธเฟนชอบใช้เวลาอ่านหนังสือ นักเขียนคนโปรดของเขาคือตัวแทนชาวกรีก เช่น พลูทาร์คและโฮเมอร์ ตลอดจนเชคสเปียร์ เกอเธ่ และชิลเลอร์ที่ทันสมัยกว่า
ปี พ.ศ. 2330 กลายเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับลุดวิกและครอบครัวทั้งหมดของเขา ผู้เป็นแม่เสียชีวิต และเบโธเฟนรับหน้าที่รับผิดชอบด้านวัตถุทั้งหมดแทน ในปีเดียวกันเขาเริ่มทำงานเล่นในวงออเคสตราพร้อมกับการเรียนและการบรรยายในมหาวิทยาลัยพร้อมกัน
ที่บ้าน เบโธเฟนบังเอิญพบกับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ โจเซฟ ไฮเดน ซึ่งเขาขอให้เขาเรียนศิลปะ แต่เพื่อที่จะเรียนดนตรีกับ Haydn เบโธเฟนถูกบังคับให้ย้ายไปเวียนนา แม้ในขณะที่ยังไม่เป็นที่รู้จัก Mozart ผู้ยิ่งใหญ่ที่ฟังการแสดงดนตรีของ Ludwig Beethoven กล่าวว่าเขายังมีเวลาที่จะทำให้คนทั้งโลกพูดถึงตัวเอง หลังจากเลิกเรียนไปหลายครั้ง Haydn ก็ส่ง Beethoven ไปเรียนกับ Johann Albrechtsberger คนต่อไปที่ส่งต่อทักษะให้เบโธเฟนคืออันโตนิโอ ซาลิเอรี
ทุกคนที่รู้จักงานของเบโธเฟนตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงดนตรีด้นสดของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศก ความปรารถนา และความแปลกประหลาด อย่างไรก็ตาม พวกเขากับการเล่นเปียโนที่ไม่มีใครเทียบได้ต่างหากที่นำเบโธเฟน ความรุ่งโรจน์ในอดีต... ในขณะที่อยู่ในเวียนนาและได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ Beethoven เขียน มูนไลท์ โซนาตาและโซนาต้าผู้น่าสงสาร ดนตรีทุกชิ้นมีความแตกต่างอย่างมากจากเทคนิคคลาสสิกในการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด
ลุดวิกฟานเบโธเฟนเป็นเหมือนหนังสือที่เปิดกว้างสำหรับเพื่อน ๆ เสมอในขณะเดียวกันก็หยาบคายและภาคภูมิใจในที่สาธารณะ
ปีต่อมาชีวิตของเบโธเฟนเต็มไปด้วยความเจ็บป่วย ป่วยหนัก Ludwig ได้รับภาวะแทรกซ้อนในหู - หูอื้อ
ด้วยความทุกข์ทรมานอย่างมาก เบโธเฟนจึงตัดสินใจลาออกจากไฮลิเกนชตัดท์ ซึ่งเขาเริ่มทำงานที่ วีรสตรีซิมโฟนี... เบโธเฟนทำงานบ่อยและได้ผลและเหนื่อยล้าอย่างต่อเนื่อง สูญเสียการได้ยินโดยสิ้นเชิง ย้ายออกห่างจากผู้คนและสังคม และอยู่คนเดียว แต่ถึงแม้จะสูญเสียการได้ยิน ลุดวิกก็ไม่ได้บังคับตัวเองให้ละทิ้งงานศิลปะอันเป็นที่รักของเขา
ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขา จนถึงปี พ.ศ. 2355 เป็นการค้นพบที่แท้จริงของเบโธเฟน ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเริ่มสร้างสรรค์ด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าโดยเฉพาะอย่างยิ่ง สร้างสรรค์ผลงานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ ซิมโฟนีที่เก้า และพิธีมิสซาที่เคร่งขรึม
ข้อมูลชีวประวัติในช่วงเวลานี้เป็นของลุดวิกที่เต็มไปด้วยความนิยม ชื่อเสียง และอาชีพพิเศษ แม้ว่าที่จริงแล้วนโยบายของทางการจะมีตำแหน่งที่ค่อนข้างเข้มงวดในความสัมพันธ์กับผู้สร้างงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ทุกคน แต่ก็ไม่มีใครกล้าที่จะรุกรานลุดวิกเบโธเฟน
แต่น่าเสียดายที่บีโธเฟนกังวลมากเกินไปซึ่งเข้ารับตำแหน่งหลานชายของเขาทำให้นักดนตรีแก่เร็วเกินไป
ดังนั้นในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ลุดวิกเบโธเฟนถึงแก่กรรมเนื่องจาก ป่วยหนักตับ.

เด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่มีผมยุ่งเหยิงตลอดเวลาและดวงตาที่เศร้าโศกและวิตกกังวลซึ่งเกิดมาในครอบครัวนักดนตรีไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเวลาจะผ่านไปเพียงเล็กน้อยและคนทั้งโลกจะเริ่มพูดถึงเขา ยิ่งกว่านั้น แม้กระทั่งหลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ งานของเขาก็ไม่ถูกลืม และผลงานของเขาก็ยังเป็นที่จดจำและชื่นชมในทุกประเทศ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เคยเป็น คนไม่ธรรมดาบางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมชะตากรรมของเขาจึงไม่เป็นไปตามที่ยอมรับในตอนนั้น เขาจัดการให้เข้มงวด เพลงคลาสสิคเข้าใจและเข้าถึงได้สำหรับบุคคลทั่วไป ความโรแมนติกในผลงานของเขานั้นไม่ธรรมดา สัมผัสส่วนลึกที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์

เพลงบังคับของเบโธเฟน: ชีวประวัติของนักแต่งเพลง "out of the blue"

ทั้งๆที่มี ความเข้าใจผิดที่พบบ่อยในวัยเด็กนักดนตรีนักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนที่โดดเด่นในอนาคตไม่ประสบกับความบกพร่องทางการได้ยิน โรคเกิดขึ้นในภายหลัง เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่เนิ่นๆ - พ่อของเขาถูกหลอกหลอนโดยสง่าราศีของอัจฉริยะโมสาร์ท เขาต้องการทำให้ลูกชายของเขาเป็นคนดัง เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เด็กชายร่างผอมบางที่มีผมหยักศกกำลังแสดงบนเวทีด้วยตัวเขาเองอยู่แล้ว และเมื่อถึงเวลานั้น เขาก็เชี่ยวชาญด้านไวโอลินและออร์แกน ใครคือเบโธเฟนแล้วพวกเขารู้แค่ในบ้านเกิดของเขา แต่ในไม่ช้าโลกก็จะเริ่มพูดถึงเขา

แม้ว่าครอบครัวจะไม่ประสบปัญหาทางวัตถุมากนัก แต่เด็กชายก็ต้องทำงานด้วย ปีแรก... เมื่ออายุสิบสองปีเขาทำงานเป็นนักดนตรีควบคู่ไปกับโรงละครในศาลและนักออแกน ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงหนุ่ม Beethoven ได้ตีพิมพ์ผลงานอิสระชิ้นแรกของเขา - การเปลี่ยนแปลงของ Dressler march สิ่งนี้ทำให้เขาโด่งดังใน บ้านเกิดแต่ความรุ่งโรจน์ที่แท้จริงยังห่างไกล

สั้น ๆ เกี่ยวกับนักแต่งเพลงเบโธเฟน

คุณสามารถปฏิบัติต่อเพลงของผู้แต่งคนนี้ได้หลายวิธี: บางคนชอบมัน นำความพึงพอใจและความสุขมาให้ ในขณะที่คนอื่นๆ มีแต่ความหงุดหงิดหรือเบื่อหน่าย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนความสำคัญของมันเลย ไฮเดนเชื่อว่าเบโธเฟนเขียนงานที่แปลกและมืดมน เกมอัจฉริยะของชายคนนี้แทบจะทำซ้ำไม่ได้ในทางปฏิบัติ ผู้ฟังที่โชคดีได้ไปเยี่ยมเขาที่คอนเสิร์ต สังเกตเห็นลักษณะการแสดงที่ผิดปกติและอารมณ์ที่รุนแรงที่สุดที่ไม่สามารถสัมผัสได้ในขณะที่นิ้วของเขาแตะปุ่มเบา ๆ

หลายคนมองว่าเขาหยาบคาย หลงตัวเอง หรือแม้แต่ดูถูกคนอื่น แต่นี่เป็นเพียงความประทับใจแรกพบ นี่คือวิธีที่วิญญาณที่เปราะบางของนักแต่งเพลงพยายามปกป้องตนเองจากอันตรายของโลกรอบข้าง กับเพื่อนๆ และในแวดวงบ้าน เขาเปิดกว้าง เป็นมิตร และใจดี พร้อมช่วยเหลือเสมอ ผลงานอันน่าทึ่งของผู้สร้าง - Moonlight และ Sonatas ที่น่าสมเพช, พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ, ซิมโฟนีที่หนึ่งและที่สอง, การสร้าง Prometheus - เป็นที่รักและชื่นชมจากลูกหลานในศตวรรษที่ยี่สิบ

เมื่ออายุได้ 30 ปี เขาเริ่มมีปัญหาในการได้ยิน แต่ถึงกระนั้นสิ่งนี้ก็ไม่สามารถทำลายลักษณะเหล็กและเจตจำนงที่ไม่มีวันแตกสลายได้ เนื่องจากนิสัยที่ดื้อรั้นและดื้อรั้นเช่นกัน ลิ้นแหลมเขามีปัญหากับเจ้าหน้าที่มาโดยตลอด แต่แม้แต่กษัตริย์ก็ยังไม่กล้าแตะต้องนักดนตรีเบโธเฟน พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตจากความสามารถของเขาซึ่งบางครั้งอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ผลักเขาให้ทำผื่น

ปีแรก ๆ ของลุดวิก

บ่อยครั้งที่คนดังมีต้นกำเนิดที่คลุมเครือหรือไม่ทราบสาเหตุ ซึ่งทำให้ยากต่อการเข้าใจลักษณะนิสัย แรงจูงใจ และการกระทำที่มีอยู่ ก่อนที่จะจัดการกับชีวิตและชะตากรรมของนักดนตรี บรรพบุรุษของเขาควรพูดสักสองสามคำ ปู่ของนักแต่งเพลงมาจากเมือง Mechelen ที่มีขนาดเล็กแต่งดงาม ซึ่งตั้งอยู่บริเวณเนินเขาทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ เขามีเบสที่ต่ำและ "หนา" อย่างไม่น่าเชื่อ แถมยังยอดเยี่ยมอีกด้วย หูสำหรับดนตรีเพราะเขาถูกพาตัวไปเป็นนักดนตรีในราชสำนัก ปีที่ยาวนานเขาร้องเพลงประสานเสียง โซนาตา และจินตนาการของกษัตริย์ปรัสเซียน จากนั้นเขาก็ได้รับเกียรติให้เป็นผู้นำกลุ่มนักร้อง

โยฮันน์ บิดาแห่งอัจฉริยะในอนาคต เกิดในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด หรือมากกว่านั้นในปี ค.ศ. 1740 ในสถานที่เดียวกันกับที่เบโธเฟนเกิดในอีกไม่กี่ปีต่อมา ครอบครัวไม่เคยต้องการอะไรเลย - คุณปู่มีรายได้ค่อนข้างดี โจฮานน้อยเองก็มีวัยที่ใสสะอาดเป็นธรรมชาติพอๆ กับพ่อของหัวหน้าวงดนตรีซึ่งทำให้ง่ายต่อการหางานทำในที่เดียวกัน วงดนตรี(โบสถ์) ที่ศาล เขาแต่งงานในปี 67 ลูกสาวของพ่อครัวใหญ่ของปราสาทดยุกในโคเบลนซ์ Mary Magdalene nee Keverich เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในบ้านของครอบครัวในเมืองบอนน์เธอให้กำเนิดทารกซึ่งตัดสินใจตั้งชื่อว่าลุดวิก

เด็กชายเติบโตขึ้นมาอย่างฉลาด แต่เขามักจะชอบแกล้งและเล่นตลก จริงอยู่ไม่มีเวลาซุกซนเป็นพิเศษ - ประทับใจในความรุ่งโรจน์ของนักดนตรีชายโมสาร์ทพ่อจึงตัดสินใจทำสิ่งที่คล้ายคลึงกันจากลูกชายของเขา ตั้งแต่อายุสี่ขวบ เขาเริ่มสอนให้ทารกเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องง่ายสำหรับเด็กชาย แต่เขาไม่สามารถทำ "ลิงที่เปียโน" ออกจากตัวเขาได้ ตอนอายุแปดขวบ เขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่โคโลญจน์แล้ว ในขณะเดียวกัน “พ่อ” เริ่มดื่มเหล้า พาเพื่อนกลับบ้าน และไม่รีรอที่จะให้ลุดวิกลุกจากเตียงเพื่อเอาใจเพื่อนที่ดื่มสุราด้วยการเล่นคลาวิคอร์ดที่ติดตั้งอยู่ในห้องใดห้องหนึ่ง

เยาวชนของนักดนตรีผู้กล้าหาญ

วัยเด็กที่ยากลำบากทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกให้กับบุคลิกและไลฟ์สไตล์ของเบโธเฟน เมื่ออายุได้เก้าขวบ เมื่อรู้ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะหาเงินจากเด็กชายที่ "มหัศจรรย์" พ่อจึงฝากเขาไว้กับเพื่อน ๆ พวกเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลินและออร์แกน แต่ ปีที่ดีที่สุดวัยเด็กของเขาเริ่มต้นเมื่อเขามาถึงบอนน์ นักแต่งเพลงชื่อดังและนักออร์แกน Christian Gottlob Nefe ในปี 1980 เขาจำพรสวรรค์ที่แท้จริงของชายหนุ่มได้ทันที ดังนั้นเขาจึงรับเขาเป็นนักเรียน แนะนำให้เขารู้จักการสร้างสรรค์ของ Handel, Bach, Haydn และ Mozart ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ชายคนนี้มากจนทำให้เขานอนไม่หลับ

ตอนอายุสิบเอ็ด ลุดวิกได้รับการว่าจ้างให้เป็นออร์แกนในศาล และงานแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์เมื่ออายุได้สิบสองปีแล้ว เขาเข้าเรียนที่โรงเรียน แต่เมื่อปู่ของเขาเสียชีวิต ฐานะการเงินของเขาตกต่ำลงอย่างรวดเร็ว และเขาต้องออกจากโรงเรียน อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลานั้น เด็กฉลาดคนนี้ก็เชี่ยวชาญภาษาฝรั่งเศส อิตาลี และละตินแล้ว และยังอ่านหนังสืออย่างหนักอีกด้วย เขาอ่านโดยโฮเมอร์และพลูทาร์ค, ชิลเลอร์, เกอเธ่และเชคสเปียร์แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะเรียกพวกเขาว่าน่าสนใจสำหรับเด็กผู้ชาย

ตอนนั้นเองที่เขาเริ่มเขียนเพลงอย่างแข็งขัน แต่พยายามไม่โฆษณางานของเขาซึ่งในอนาคตเขาจะทำซ้ำและปรับปรุงซ้ำแล้วซ้ำอีก จากมัน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กซึ่งรอดมาได้โดยไม่ผ่านการประมวลผล เราสามารถตั้งชื่อโซนาต้าสามเพลงและเพลงง่ายๆ สองสามเพลง เมื่อนักแต่งเพลงอายุสิบหกปี ไม่มีใครรู้ว่าเบโธเฟนเป็นใคร ในช่วงอายุเจ็ดสิบแปด เขาได้ไปเยือนกรุงเวียนนาเป็นครั้งแรก และเมื่อเขาได้ยินท่าทางที่ไม่ธรรมดาของชายหนุ่มโมสาร์ท เขาก็รู้สึกทึ่งและกล่าวว่าอนาคตอันยิ่งใหญ่รอเขาอยู่ ที่นั่นเป็นครั้งแรกที่เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศส เหตุการณ์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Ludwig มากจนเขาเขียน The Song of a Free Man

พรสวรรค์ที่เพิ่มขึ้น: สิ่งที่เบโธเฟนเป็นที่รู้จัก

ในฤดูร้อนปีที่ 87 เมื่ออัจฉริยะในอนาคตกำลังจะไปเรียนบทเรียนจาก Mozart แม่ของเขาล้มป่วยและเสียชีวิตในไม่ช้า เมื่อถึงเวลานั้น พ่อของฉันก็ไม่มีอะไรดีอีกแล้ว ทำงานทางการเท่านั้น และได้รับเงินเดือนเล็กน้อย ความตายของภรรยาของเขาเป็นครั้งสุดท้ายที่ทำให้เขาเจ็บปวด ความกังวลเรื่องสวัสดิภาพของครอบครัว (เขามีน้องชาย) ตกอยู่ที่ไหล่ของลุดวิก เขาได้งานในวงดนตรี (วงออเคสตรา) เป็นนักไวโอลิน มีการบรรเลงเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่นี่ โอเปร่าที่โด่งดังที่สุดถูกจัดฉาก ดังนั้นเขาจึงรู้สึกว่า "อยู่ในที่ของเขา"

ราวปี ค.ศ. 1789 เดินทางจากอังกฤษในบ้านเกิดของนักแต่งเพลง Haydn ผู้ยิ่งใหญ่หยุดตัวเองซึ่งงานของเขาที่ชายหนุ่มได้รับความเคารพอย่างมาก โดยไม่พลาดโอกาส ลุดวิกเดินตรงไปหาเขา และเมื่อได้ยินการประเมินงานของเขาอย่างประจบสอพลอ ตัดสินใจตามเขาไปที่เวียนนา มาเอสโตรที่มีชื่อเสียงตกลงที่จะทำงานกับคนที่มีแนวโน้ม นักดนตรีหนุ่ม... อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ที่จะทิ้งบอนน์ไว้ในปีที่เก้าสิบสองเท่านั้น เนื่องจากทั้งครอบครัว "แขวน" ไว้

เมื่อเข้าใจถึงสิ่งที่เบโธเฟนเล่น เขาทำที่ไหน และใครเป็นผู้ให้บทเรียนแก่เขา อย่าลืมเรื่องไฮเดน ต่อมาผู้แต่งเองบอกว่าชั้นเรียนเหล่านี้ไม่ได้ให้อะไรเขาในฐานะนักเรียนและเพียงแค่รบกวนที่ปรึกษาของเขาเท่านั้น อาจารย์ไม่เคยชินและเข้าใจเพลงในวอร์ดของเขาที่แปลกและมืดมนเกินไป มันดูไม่เป็นที่นิยมและแม้แต่ป่าเถื่อน เขาเขียนถึงเขาครั้งหนึ่งว่าเขามืดมนเกินไป และสิ่งนี้ไม่สามารถสะท้อนออกมาในเพลงของเขาได้

เวลาผ่านไปเล็กน้อยและ Haydn ตัดสินใจกลับไปลอนดอนและลูกศิษย์ของเขา "โยน" นักออร์แกนชื่อดัง Johann Georg Albrechtsberger แต่ในไม่ช้าเขาก็ถอนตัวออกไปโดยตระหนักว่าเขาไม่สามารถสอนอะไรให้กับชายหนุ่มที่มีความสามารถได้ จากนั้นลุดวิกตัดสินใจเลือกครูด้วยตนเองและไปที่อันโตนิโอซาลิเอรีซึ่งมีชื่อเสียงยอดเยี่ยม

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะของเบโธเฟน

ทันทีที่เขาย้ายไปเวียนนา ชื่อเสียงของเขาก็แพร่หลายไปทั่วทั้งเมือง เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ สามารถทำสิ่งที่เหลือเชื่อได้ อย่างไรก็ตาม ตาม รูปร่างเป็นการยากที่จะระบุอัจฉริยะในตัวเขา - ชุดที่ไม่เรียบร้อยและไม่มีการรีด ดวงตาที่กึ่งบ้าอยู่เสมอ หน้าตามืดมนและผมที่ยุ่งเหยิงยื่นออกมา ด้านต่างๆ... ในขณะเดียวกัน เขาก็มีความหยิ่งทะนงพอสมควร ลุดวิกสามารถลุกขึ้นและจากไปอย่างใจเย็นได้หากมีคนในห้องโถงเริ่มกระซิบเพียงเล็กน้อย มีเรื่องราวกึ่งตำนานเกี่ยวกับคนใจบุญและนับ Karl Alois Lichnovsky ซึ่งนักแต่งเพลงเขียนว่ามีขุนนางหลายพันคนและมีเบโธเฟนเพียงคนเดียว ดนตรีของเขาแตกต่างจากทุกอย่างที่เคยทำมาก่อนจริงๆ

• ในช่วงต้นปีของเวียนนา เบโธเฟนโดยปราศจากความกลัวได้รวมรีจิสเตอร์สุดขั้ว ใช้แป้นเหยียบ และแนะนำคอร์ดขนาดใหญ่ทุกที่ ในขั้นตอนนี้เองที่เขาได้สร้างสไตล์เปียโนที่ได้รับการปรับปรุงและเป็นต้นฉบับอย่างที่เรารู้จักในปัจจุบัน จากนั้นจึงได้เขียน Moonlight Sonata อันโด่งดัง (ฉบับที่ 14) ขึ้น เช่นเดียวกับที่ก่อนหน้านั้น ในช่วงสิบปีแรก โซนาตาหลายโหลสำหรับคลาวิคอร์ด เปียโน ไวโอลิน คอนเสิร์ตใหญ่สองสามคอนเสิร์ต ควอเตตจำนวนมาก ออราทอริโอที่ซับซ้อน และแม้แต่บัลเลต์ก็ถูกเขียนขึ้นที่นี่
• ในปีที่ 76 ของนักแต่งเพลงเกิดหายนะ - เขาพัฒนากระบวนการอักเสบในหูชั้นกลาง (หูอื้อ) เพราะเขาเริ่มหูหนวกอย่างรวดเร็ว แต่ชายผู้นี้ยังคงทำงานอย่างหนัก โดยย้ายตามคำแนะนำของแพทย์ไปยังเมืองไฮลิเกนชตัดท์ที่เงียบและสงบกว่า ที่นี่เขาดำเนินการเขียน Heroic Third Symphony ซึ่งเขากำลังจะอุทิศให้กับนโปเลียน อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาประกาศตัวเองเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนรู้สึกผิดหวังอย่างมากในตัวเขา
• ขั้นตอนที่สามในการทำงานของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมสามารถเรียกได้ว่าเป็นปีต่อ ๆ ไปและปีที่แล้วเมื่อเขาเริ่มเขียนโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาที่เรียกว่า "Fidelio" อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จมาสู่งานนี้ในเวลาต่อมา เมื่อลุดวิกไม่ได้ยินมันอีกต่อไป

ในปี ค.ศ. 1814 งานสำคัญชิ้นสุดท้ายของผู้สร้างได้จัดแสดงที่เวียนนา จากนั้นในปราก และหลังจากนั้นก็ถึงเบอร์ลิน ที่ซึ่งคาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ผู้โด่งดังเองก็ยืนอยู่ที่สแตนด์ของวาทยกร

กิจกรรมการสอนและผู้ที่ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์

กล่าวโดยสรุป ชีวิตของเบโธเฟนมีความสำคัญ แม้จะอยู่ได้ไม่นานก็ตาม ในขณะที่ยังอาศัยอยู่ที่เมืองบอนน์ เขาได้เริ่มให้บทเรียนเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขาแล้ว ที่นั่นเป็นครั้งแรกที่เขาได้พบกับสเตฟาน เบรนนิ่ง ผู้ซึ่งจะยังคงเป็นเพื่อนและผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ของเขาจนถึงวันสุดท้าย นักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดในเยอรมนีในเวลานั้นคือ Dorothea Ertman ที่ลึกลับได้เรียนบทเรียนจากนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่เมื่อเขาเกือบจะเป็นเด็ก ในตอนท้ายของปี 1801 นักเรียนของ Ludwig คือ Ferdinand Ries ซึ่งจัดการ "เขย่า" ให้กับพี่เลี้ยงอย่างต่อเนื่อง แต่ยังคงได้รับความรักอย่างน่าประทับใจ

ในเวลาเดียวกันกับริส นักเรียนอีกคนก็ปรากฏตัวขึ้นในบ้านของเบโธเฟน คาร์ล เด็กชายวัย 9 ขวบ ลูกชายของเวนเซล เซอร์นีผู้โด่งดัง ซึ่งเห็นครูในอนาคตเป็นครั้งแรก เข้าใจผิดคิดว่าเขาคือโรบินสัน ครูโซ เขาเรียนกับอาจารย์เป็นเวลาห้าปีแล้ว (เพียงคนเดียวเท่านั้น!) เขายังได้รับใบรับรอง - กระดาษเกี่ยวกับความสำเร็จของการศึกษาที่ลงนามโดยนักแต่งเพลง เขาไม่เพียงแต่มีความสามารถพิเศษเท่านั้น แต่ยังมีความทรงจำที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ซึ่งทำให้เขาสามารถจดจำโน้ตและคะแนนจำนวนมหาศาลไว้ในหัวได้

ในยี่สิบวินาที ชายคนหนึ่งมาที่ Czerny และพาลูกชายของเขาซึ่งมีความคิดแย่ๆ เกี่ยวกับกฎการเล่นเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างไรก็ตาม เขาเห็นพรสวรรค์ของชายหนุ่มในทันที และหลังจากนั้นหนึ่งปีครึ่ง คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาก็ถูกจัดขึ้น ซึ่งเบโธเฟนก็เช่นกัน หลังจากเสร็จสิ้น เขาก็ขึ้นมาและจูบ Franz Liszt ที่ยังเด็กอยู่ และนั่นคือเขาที่อยู่บนศีรษะ ซึ่งเขาไม่เคยยอมให้ตัวเองอยู่กับคนอื่น ชายหนุ่มคนนี้เป็นผู้สืบทอดรูปแบบการแสดงดั้งเดิมของเบโธเฟน ต่อมาด้วยเงินของตัวเองที่ได้รับจากคอนเสิร์ต เขาจะสร้างอนุสาวรีย์ที่สวยงามให้กับผู้สร้างแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ในเมืองบอนน์

ชีวิตส่วนตัวของคนรักดนตรี

ขณะอยู่ในเวียนนา นักแต่งเพลงมักพักอยู่ที่บ้านบรันสวิก ที่นั่นเขาได้พบกับเด็กสาวที่น่ารักคนหนึ่งซึ่งเป็นญาติของเจ้าของชื่อ Juliet Guicciardi ในปี ค.ศ. 1801 เขาใช้เวลาทั้งฤดูร้อนในบ้านหลังนี้โดยมีความงามที่อ่อนโยนและสั่นสะเทือนด้วยเสียงนางฟ้า (นักร้องเสียงโซปราโน) เขาอุทิศ Moonlight Sonata อันยอดเยี่ยมให้กับเธอและตัดสินใจแต่งงาน อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงคนนั้นไม่เข้าใจผู้ชายดีพอ และปรากฏว่า ดนตรียิ่งแย่ลงไปอีก ดังนั้นฉันจึงเลือกข้อเสนอของเคานต์และนักแต่งเพลง Wenzel Robert von Gallenberg ซึ่งต่อมามักถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบฝันร้าย แต่เขาเป็นคนฆราวาส มักแต่งกายด้วยเข็มเสมอ สง่างาม หล่อเหลา และกล้าหาญ ตรงกันข้ามกับ "คนหน้าบึ้ง" ลุดวิก

แต่นักแต่งเพลงเบโธเฟนไม่ได้ถูกทำลายโดยความล้มเหลวนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาไม่เคยได้รับความนับถือตนเองต่ำและพรสวรรค์ที่ได้รับจากความรอบคอบถือเป็นงานที่เขาสมควรได้รับและสมควรได้รับ เทเรเซีย บรันสวิก ลูกพี่ลูกน้องของจูเลียตที่สวยงาม ทำให้ปีหลังๆ ของเขาสดใสขึ้น ตอนแรกเขาไม่ได้สังเกตผู้หญิงคนนั้นเลย จากนั้นความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็อบอุ่นขึ้น แต่ก็ไม่เคยทำตามข้อเสนอ หลายคนเชื่อว่าภูมิหลังของชนชั้นสูงของเคานท์เตสและบารอนเนสไม่อนุญาตให้มีการแต่งงานเช่นนี้ในทางใดทางหนึ่ง ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขายังคงเป็นมิตรและเกือบเป็นญาติกันเสมอ

หลังจากการสั่นคลอนดังกล่าว ลุดวิกเริ่มสนใจน้องสาวของเทเรเซีย - โจเซฟีน ความหลงใหลรุนแรงปะทุขึ้นระหว่างพวกเขา แต่พ่อแม่ของหญิงสาวปฏิเสธอย่างมั่นคง นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อมโยงการเกิดของเธอในปี พ.ศ. 2356 ของทารก (เด็กหญิงของมิโนนา) นอกสมรสซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับผู้แต่ง แต่ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ เด็กเสียชีวิตในวัยเด็ก ต่อมาไม่นาน Bettina von Arnim, nee Brentano ก็ปรากฏตัวขึ้นในชีวิตของเบโธเฟน ผู้หญิงคนนั้นแต่งงานแล้วและยึดมั่นในมุมมองที่เคร่งครัดอย่างยิ่ง ดังนั้นความรักของนักแต่งเพลงจึงสามารถตีความได้ว่าเป็นความรู้สึกของธรรมชาติที่สงบ เขาไม่เคยแต่งงานและไม่ทิ้งลูกหลาน

การสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับทั้งโลก: ในความทรงจำของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่

ในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบเก้า พี่ชายของนักแต่งเพลงเสียชีวิตอย่างกะทันหัน และเขาก็ดูแลหลานชายของเขา ผู้ชายใส่เขาในสิ่งที่ดีที่สุด สถาบันการศึกษาเวียนนาอยากให้เขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน หรือผู้เชี่ยวชาญ แต่เขาสนใจแต่เงิน ไพ่ บิลเลียด และผู้หญิงที่มีชื่อเสียงไม่ดี ครั้งหนึ่งเขาพยายามจะยิงกระสุนที่หน้าผากของเขา และมันก็ไม่สำเร็จ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในเบโธเฟน ซึ่งสุขภาพร่างกายทรุดโทรมลงอย่างเห็นได้ชัดในทันใด

ลุดวิกฟานเบโธเฟนเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 57 ปีในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 จากโรคตับที่แปลกประหลาด (โรคตับแข็ง?) ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเชื่อว่าตั้งแต่อายุยี่สิบเขาได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคนี้และต้องโทษพิษตะกั่ว การสูญเสียการได้ยินอาจเป็นหนึ่งในอาการ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ตรวจสอบผมและเล็บของอาจารย์และเชื่อว่าเกินมาตรฐานเกินร้อยครั้ง บางทีนักแต่งเพลงชอบดื่มจากแก้วตะกั่วและท่อน้ำเองก็ทำจากโลหะนี้ ตามเวอร์ชั่นอื่น แพทย์ที่เข้าร่วมได้ทาครีมที่มีสารกับการเจาะ ซึ่งเขาทำในช่องท้องเพื่อเอาของเหลวออก

ต่อมาศิลปินหลายคนหันไปหาภาพของเบโธเฟนซ้ำแล้วซ้ำเล่า Romain Rolland ในงานของเขา "Jean Christophe" นำภาพลักษณ์ของนักแต่งเพลงชื่อดังมาเป็นตัวละครหลัก สำหรับเขาและได้รับในปีที่สิบห้า รางวัลโนเบล... บทกวีของ Pencho Slaveykov และนวนิยายของ Antonina Zgorzhi ยังบรรยายอย่างแม่นยำเกี่ยวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของ "เฉดสีการได้ยิน" มีภาพยนตร์และสารคดีมากมายที่บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของนักแต่งเพลง นักดนตรีชาวอเมริกัน Chuck Berry อุทิศเพลงให้กับเขาที่เข้าสู่ห้าร้อย ฮิตที่สุดมนุษยชาติตามนิตยสารโรลลิงสโตน

Ludwig van Beethoven ถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนตอนอายุสิบเอ็ดปี ดังนั้นเขาจึงไม่มีเวลาเรียนรู้วิธีคูณ เมื่อเขาต้องการทำเช่นนี้ เขาใช้การบวก และเมื่อชี้ให้เขาเห็น เขาโกรธและขุ่นเคือง

เนื่องจากความจริงที่ว่าหลังจากสามสิบปีอาจารย์ที่มีชื่อเสียงกลายเป็นคนหูหนวกเขาจึงเขียนเพลง "จากความทรงจำ" และ "ฟัง" ต่อไป

ฝันร้ายที่เลวร้ายที่สุดสำหรับลุดวิกตั้งแต่ยังเด็กคือการแปรงผม กระบวนการนี้ดูเหมือนเจ็บปวดอย่างมากสำหรับเขา ดังนั้นในวัยผู้ใหญ่ของเขา เขาจึงไม่ชอบมันมากนัก เขาจึงพยายามทำมันให้น้อยลง

เบโธเฟนมีสุขภาพไม่ดีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาสามารถฟื้นตัวจากความเจ็บป่วยในวัยเด็กและทุกอย่างอื่น ๆ ไข้ทรพิษและไข้รากสาดใหญ่ ในวัยผู้ใหญ่เขาแทบจะไม่สามารถทนต่ออาการปวดรูมาติก ทรมานจากอาการเบื่ออาหารในขณะที่เขาไม่สามารถกินได้

นักแต่งเพลงมีมุมมองของตนเองเกี่ยวกับการเมือง รัฐ และผู้ปกครอง เขาไม่เคยลังเลที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ "สังคมนิยม" คงเป็นเพราะเขา เก่งมากสุนทรพจน์ปลุกระดมยังคงไม่ได้รับโทษ