การพัฒนาบทเรียนดนตรีในหัวข้อ “ความสามัคคีของงานดนตรี แผนที่เทคโนโลยีของบทเรียน "ความสามัคคีของงานดนตรี" ความสามัคคีของงานดนตรีคืออะไร

ป.6

กระทู้: ความสามัคคี เพลงประกอบละคร

ดนตรีประกอบ- การแต่งเพลงที่ประกอบด้วยเสียงที่มีหรือไม่มีข้อความ ดำเนินการด้วยเสียงหรือด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี

งานดนตรีเป็นงานชิ้นเดียว เช่นเดียวกับงานศิลปะใดๆ

ทั้งหมดนี้ประกอบด้วยอะไร? นักแต่งเพลงใช้อะไรในการสร้างผลงานเพลง?

วิธีที่สำคัญและโดดเด่นที่สุด การแสดงออกทางดนตรีเป็นท่วงทำนอง, ความกลมกลืน, จังหวะ, โหมด, เสียงต่ำสนับสนุนและเติมเต็มซึ่งกันและกัน พวกเขาทำงานสร้างสรรค์เพียงงานเดียว - พวกเขาสร้าง ภาพดนตรีและส่งผลต่อจินตนาการของเรา

มาดูชื่อเหล่านี้กัน

1. เมโลดี้

เมื่อคุณฟังเพลง คุณตั้งใจฟังเสียงนำเป็นหลัก ธีมดนตรี. มันฟังดูเหมือนทำนอง เมโลดี้คำภาษากรีกประกอบด้วยสองราก: เมโลและบทกวีซึ่งหมายถึง"ร้องเพลง". เมโลดี้คือเนื้อหาของงาน แกนกลางของมัน เธอถ่ายทอดภาพศิลปะหลัก

2. ความสามัคคี

คำนี้มาจากกรีซและในการแปลหมายถึง "ความผอมเพรียว""ความสอดคล้อง" "ความสามัคคี". ความสามัคคีช่วยเติมเต็มท่วงทำนองด้วยสีสันแห่งอารมณ์ใหม่ เติมแต่ง "สีสัน" สร้างพื้นหลัง มีความเชื่อมโยงระหว่างท่วงทำนองและความสามัคคีอยู่เสมอ ความสามัคคีมี 2 ความหมาย:

ก) สบายหูของเสียง "ความสามัคคี";

b) การรวมเสียงเป็นพยัญชนะและลำดับปกติ

3. จังหวะ

ไม่มีท่วงทำนองหรือภาพใดสามารถดำรงอยู่ได้โดยไม่มีจังหวะ จังหวะในดนตรีเป็นการสลับและอัตราส่วนของระยะเวลาดนตรีที่แตกต่างกัน

จังหวะยังเป็นคำภาษากรีกและแปลว่า"วัดการไหล".

จังหวะมีศักยภาพสูง นี่เป็นวิธีการแสดงออกที่สดใสซึ่งกำหนดธรรมชาติของดนตรี จังหวะทำให้การเดินขบวนแตกต่างจากเพลงวอลทซ์ มาซูร์ก้าจากลายโพลก้า และอื่นๆ จังหวะมีอยู่ไม่เฉพาะในดนตรีเท่านั้น แต่ยังอยู่ในธรรมชาติและชีวิตประจำวันด้วย เรารู้สึกได้เสมอเพราะมันเป็นพื้นฐานของชีวิตของเรา หัวใจมนุษย์เต้นเป็นจังหวะ นาฬิกาตีเป็นจังหวะ กลางวันและกลางคืน ฤดูกาลเปลี่ยนตามจังหวะ เราเดินเป็นจังหวะหายใจเป็นจังหวะ

4. เฟร็ต

อารมณ์ในเพลงสร้างอารมณ์ มันอาจจะสนุก สดใส หรือตรงกันข้าม ครุ่นคิด เศร้า หงุดหงิด - คำสลาฟและแปลว่า "สันติภาพ", "ระเบียบ","ข้อตกลง". ในดนตรี โหมดหมายถึงการเชื่อมต่อและความสอดคล้องของเสียงที่แตกต่างกันในระดับเสียง การผสมผสานของเสียงนั้นแตกต่างกัน บางตัวมีความเสถียร คุณสามารถหยุดบนนั้นหรือแม้แต่ทำการเคลื่อนไหวให้เสร็จ คนอื่นไม่มั่นคงและจำเป็นต้องเดินหน้าต่อไป เสียงเฟร็ตที่เสถียรที่สุดเรียกว่าโทนิค โหมดที่พบบ่อยที่สุดคือรายใหญ่และรายย่อย

5. Timbre

Timbre ในภาษาฝรั่งเศส แปลว่า"สีเสียง".Timbre เป็นจุดเด่นของทุก ๆ เครื่องดนตรีหรือเสียงของมนุษย์ เรารับรู้ทำนองใด ๆ ในการระบายสีเสียงบางอย่าง เสียงมนุษย์มีน้ำเสียงเป็นของตัวเองด้วย ในเพลงร้องมี 2 แบบ เสียงผู้หญิง(โซปราโน อัลโต) และชายสองคน (เทเนอร์ เบส)

เครื่องดนตรีแต่ละชนิดก็มีเสียงต่ำเช่นกัน ซึ่งเราจำมันได้

องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ของงานดนตรีทำให้เกิดความสมบูรณ์ นักแต่งเพลงแต่ละคนใช้องค์ประกอบเหล่านี้ในแบบของเขาเอง

ดนตรีพูดกับเราด้วยภาษาที่แสดงออกอย่างสดใส และจำเป็นต้องรู้และเข้าใจ จากนั้นศิลปะจะเข้ามาใกล้และเข้าถึงเราได้ และเราฟังผลงานดนตรีก็จะสามารถชื่นชมความมีคุณธรรมของการแสดงตนของปัจเจกบุคคลได้ หมายถึงการแสดงออกผลงาน: จากใจจริง สัมผัสอารมณ์ของคีย์หลักหรือคีย์รอง ชื่นชมความงามของความสามัคคี จานสีหลากสี ลีลาหลากหลายรูปแบบเฉพาะ

ในบทเรียนต่อไป เราจะพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับแต่ละองค์ประกอบของงานดนตรี และวันนี้เราจะฟังบทละคร "Troika" ของ G. Sviridov จากภาพประกอบดนตรีสำหรับเรื่องราวของ A.S. Pushkin เรื่อง "The Snowstorm"

Sviridov Georgy Vasilievich 2458-2541.

เขาเปิดตัวครั้งแรกในปี 1935 ด้วยวัฏจักรของความรักตามคำพูดของ A.S. พุชกินซึ่งเปิดเผย ลักษณะนิสัย คนละสไตล์ Sviridov - วิธีการที่สดใส, ความสดที่กลมกลืนกัน, ความเรียบง่ายของพื้นผิว

ผลงานจำนวนหนึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1940 อิทธิพลอันแข็งแกร่งของงานของโชสตาโควิชได้ปรากฏออกมา บทกวีแกนนำ "Country of the Fathers" (1950) และวัฏจักรของเพลงสู่คำพูดของ R. Burns (1955) เป็นผลงานชิ้นแรกในช่วงที่โตเต็มที่ของงานของ Sviridov

ศูนย์กลางในการทำงานของ Sviridov ถูกครอบครองโดย เสียงเพลงขึ้นอยู่กับ บทกวี. น้ำเสียง เพลงพื้นบ้านเขาใช้ หล่อเลี้ยงท่วงทำนอง

ดนตรีวาดภาพอะไรให้เราบ้าง?

- "นก - สาม" ม้า

ครู : นี่คือสัญลักษณ์บทกวีของม้าอะไรและทำไม?

นี่เป็นสัญลักษณ์ของรัสเซีย ที่มั่นของออร์โธดอกซ์ที่เป็นอิสระและเป็นอิสระ ม้าสวมมงกุฎหลังคากระท่อมรัสเซีย - เป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่ง แต่ดี เพราะรัสเซียไม่ได้โจมตีศัตรู แต่ปกป้องตัวเอง

ครู : กี่คอร์ ธีมดนตรีลักษณะภาพคุณได้ยิน? อธิบายเพลงประกอบเรื่องแรกและร้อง

เชิญชวน เร่งรีบ ประโคม ...

ครู: อธิบายเพลงประกอบที่สองและร้องมัน

• ไพเราะ, เอ้อระเหย, เท ...

Vasily Andreevich Zhukovsky:

ม้าวิ่งไปตามเนินดิน

เหยียบหิมะลึก...

ที่นี่ ข้างพระวิหารของพระเจ้า

เห็นอยู่คนเดียว

ทันใดนั้นมีพายุหิมะอยู่รอบตัว

หิมะตกเป็นกระจุก

Black Raven กระพือปีก

โฉบเหนือเลื่อน;

คำพยากรณ์คร่ำครวญว่าเศร้า!

ม้าก็รีบ

มองอย่างระแวดระวังในระยะทางที่มืดมิด

ยกแผงคอ...

การกำหนดเส้นทาง

หัวข้อ "ความสามัคคีของงานดนตรี".

วัตถุประสงค์ของหัวข้อ

จาก

เนื้อหาหลักของหัวข้อ

รู้ถึงความสามัคคีของงานด้านดนตรี

นำเสนอแนวความคิดเกี่ยวกับประเพณีในดนตรี

สรุปความรู้เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี - ท่วงทำนอง, ความกลมกลืน, จังหวะ, พลวัต, ข้อต่อ

ผลลัพธ์ตามแผน

1. เพื่อสร้างความสามารถในการฟังและฟังเพลง

2. สามารถวิเคราะห์ได้ วัสดุดนตรีใช้ความรู้และทักษะทางทฤษฎีที่ได้รับ

3. สามารถแต่งเพลงเป็นจังหวะได้

เรื่อง

องค์ความรู้

ระเบียบข้อบังคับ

การสื่อสาร

ส่วนตัว

1. รู้โครงสร้างของเพลง

2. สามารถฟังและวิเคราะห์เพลงของนักประพันธ์เพลงต่างๆ

3. สามารถแยกแยะระหว่างวิธีการแสดงออกทางดนตรีในดนตรีที่หลากหลายได้

การศึกษาทั่วไป:

1. กำหนดวัตถุประสงค์ของบทเรียนอย่างอิสระ

2. ค้นหาข้อมูลที่จำเป็น (จากเนื้อหาในตำราเรียนและเรื่องราวของครู)

3. สร้างความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุความรู้ที่ได้รับ กิจกรรมการวิจัย

4. โครงสร้างความรู้

การควบคุมตนเองโดยสมัครใจ

ควบคุม กิจกรรมการเรียนรู้เป็นกลุ่ม คู่ (สื่อสารเป็นความร่วมมือ)

สร้างความรู้สึกที่สวยงาม

องค์กรอวกาศ

2. เครื่องดนตรีเสียง;

3. ซินธิไซเซอร์;

4. เครื่องบันทึกเทป;

5. คอมพิวเตอร์.

ฉัน เวที. แรงจูงใจในการทำกิจกรรม

II เวทีกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ

การศึกษา

งานการเรียนรู้

กิจกรรมการเรียนรู้สากล

การวินิจฉัย

งาน

องค์ความรู้

ระเบียบข้อบังคับ

การสื่อสาร

ส่วนตัว

หัวข้อบทเรียน

เป้า

จาก การสร้างเงื่อนไขในการพิจารณาความสมบูรณ์ของงานดนตรี

งานหมายเลข 1

อะไรคือความสามัคคีของงานดนตรี?

การควบคุมตนเองโดยสมัครใจ

ในเชิงบวกต่อ กิจกรรมทางปัญญาเพื่อปรับปรุงทักษะ

คำตอบแบบปากเปล่า ประสิทธิภาพของงานสร้างสรรค์

งานหมายเลข 2

นอกจากความรู้เรื่องประเพณีและนวัตกรรมแล้ว อะไรช่วยให้เรารู้จักผลงานเพลงได้ดีขึ้น?

ดำเนินการด้านการศึกษาและความรู้ความเข้าใจในรูปแบบทางจิตที่เป็นรูปธรรม

การควบคุมตนเองโดยสมัครใจ

สร้างความรู้สึกที่สวยงาม

คำถามเพื่อชี้แจงข้อมูล การตอบสนองทางปาก

งานหมายเลข 3

อะไรคือวิธีหลักของการแสดงออกทางดนตรี?

สร้างความสัมพันธ์แบบเหตุและผล หาข้อสรุปทั่วไป

ตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการกระทำของคุณ

ประเมินผลสำเร็จอย่างเพียงพอ ตระหนักถึงปัญหาที่เกิดขึ้น

แสดงความสามารถในการเรียนรู้การกระทำของตนเอง

เติมเต็มงานสร้างสรรค์

งานหมายเลข 4

ฟังแบบพักช่วงสามการกระทำจากละคร Lohengrin ของ R. Wagner คำถาม: เป็นไปได้ไหมที่จะเห็นด้วยว่าพลังของอิทธิพลของดนตรีนี้เชื่อมโยงกับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของวิธีการแสดงออกทั้งหมด? ประดิษฐ์และบรรเลงเพลงตามจังหวะ

เพื่อดำเนินการวิเคราะห์ สังเคราะห์ เปรียบเทียบเพื่อแก้ปัญหา

โครงสร้าง.

ควบคุม.

การแก้ไข

การประเมิน.

การควบคุมตนเองโดยสมัครใจ

ให้มีกำลังใจในการศึกษาต่อ

ทำการวิเคราะห์การได้ยินของเพลง

เป้า: วิธีที่นักเรียนเข้าใจความหมายของแนวคิดเรื่องความสามัคคีของงานดนตรี

เป็นอิสระ

ทำงาน

ผลลัพธ์เรื่อง

UUD

องค์ความรู้

ระเบียบข้อบังคับ

การสื่อสาร

ส่วนตัว

คำถาม. เอ็ม เป็นไปได้ไหมที่จะแยกแยะสิ่งสำคัญออกจากวิธีการแสดงออกทางดนตรี? เป็นไปได้ไหมที่จะตัดสินว่าอันไหนเป็นอันแรกอันไหนอันสุดท้าย ชิ้นส่วนของเพลงถูกสร้างขึ้นอย่างไร?

เรียนรู้ที่จะค้นหาวิธีการสื่อความหมายหลักของดนตรีในงานต่างๆ

ความโดดเดี่ยวและความเข้าใจของคำแต่ละคำ คำศัพท์ดนตรี แนวคิด

นำทางในระบบความรู้ของคุณ: เพื่อแยกแยะสิ่งใหม่จากสิ่งที่รู้แล้วด้วยความช่วยเหลือจากครู

เข้าร่วมการสนทนาในชั้นเรียน.

การก่อตัวของอัลกอริทึมของการกระทำการแปล
คำพูดภายนอกไปยังระนาบภายใน

สาม เวที. กิจกรรมทางปัญญาและการเปลี่ยนแปลง

ส่วนที่เน้นแรงจูงใจ

คำถาม: ชิ้นส่วนของเพลงคืออะไร?

คำตอบ: งานดนตรี - การแต่งเพลงที่ประกอบด้วยเสียงที่มีหรือไม่มีข้อความ ดำเนินการด้วยเสียงหรือด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือ

ครู : ดนตรีประกอบเป็นชิ้นเดียว เหมือนงานศิลปะชิ้นใด

การค้นพบความรู้ใหม่

คำถาม: ถึงนักแต่งเพลงใช้อะไรในการสร้างผลงานเพลง?

เด็ก: ท่วงทำนอง, ความกลมกลืน, จังหวะ, โหมด, เสียงต่ำ

งานกลุ่ม.

เจริญพันธุ์:

กลุ่มที่ 1 - ตำราหน้า 35,36 - จะตอบคำถาม:

ความสามัคคีของชิ้นส่วนของเพลงคืออะไร?

กลุ่มที่ 2 - ตำราหน้า 37, 38 - จะตอบคำถาม:

นอกจากความรู้เรื่องประเพณีและนวัตกรรมแล้ว ยังช่วยให้เรารู้ดีขึ้นอีกด้วย

ดนตรีประกอบ?

งานฮิวริสติก กลุ่มที่ 3 - เขียนข้อความของการ์ดว่า

อธิบายลักษณะวิธีการหลักของการแสดงออกทางดนตรี

(กลุ่มเสนอไพ่ 5 ใบและแยกชื่อดนตรี 5 รายการ)

1. เมโลดี้ - เมื่อคุณฟังเพลง คุณตั้งใจฟังเสียงนำซึ่งเป็นธีมดนตรีหลักโดยไม่ได้ตั้งใจ มันฟังดู…. คำภาษากรีก... ประกอบด้วยสองราก: melos และ ode ซึ่งหมายถึง "ร้องเพลง" ..... - นี่คือเนื้อหาของงานซึ่งเป็นแก่นของงาน เธอถ่ายทอดภาพศิลปะหลัก

2. ความสามัคคี - คำนี้มาจากกรีซเช่นกันและในการแปลหมายถึง "ความสามัคคี", "ความสอดคล้อง", "ความสอดคล้อง" ระหว่างท่วงทำนองและ ... การเชื่อมต่อที่แยกไม่ออก ... มี 2 ความหมาย: ก) ความสอดคล้องของเสียงที่น่าพอใจสำหรับหู "ความสามัคคี";

3. จังหวะ. ไม่สามารถมีท่วงทำนองหรือภาพเดียวนอก ... ในดนตรีการสลับและอัตราส่วนของระยะเวลาดนตรีที่หลากหลายเรียกว่า ... - เป็นคำภาษากรีกและแปลว่า "การไหลที่วัด" .... มีศักยภาพสูง นี่เป็นวิธีการแสดงออกที่สดใสซึ่งกำหนดธรรมชาติของดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์:

กลุ่มที่ 4 - จากเงื่อนไขทางดนตรีที่เสนอที่หลากหลาย พวกเขาต้องเลือกคำที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของ R. Wagner "Lohengrin" ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี (กุญแจ แนวความคิด - จังหวะ, เมโลดี้, ฮาร์โมนี่, คลอ, ไดนามิก, โหมด, จังหวะ, เนื้อสัมผัส, รีจิสเตอร์)

งานด้นสด

มาตบจังหวะด้วย เครื่องเสียงเล่น "อัลเลเกรตโต» นักแต่งเพลง Vanhal ที่มีความเร็วระดับต่างๆ

การจัดระเบียบตนเองในกิจกรรม

เตรียมความพร้อมสำหรับงานที่ได้รับมอบหมายโดยการทำ นำเสนอ และประเมินผลงานของคุณ

แผนปฏิบัติการ :

1. คิดและเขียนจังหวะ

2. ตบมือตามจังหวะ

3. ดำเนินการงาน

IV เวที. การตรวจสอบและประเมินผลการปฏิบัติงาน

รันงานตามอัลกอริทึมที่กำหนด:

1. ตอบคำถามจากหนังสือเรียน

2. สร้างคะแนนจังหวะ

3. บรรเลงด้วยเครื่องดนตรีที่มีเสียง, จังหวะของเพลง.

การสะท้อน

1. คุณค้นพบความรู้อะไรในบทเรียน

2. คุณชอบองค์ประกอบใดของบทเรียน

3.กลุ่มเพื่อประเมินผลงาน

ความเข้าใจรูปแบบดนตรีอย่างใกล้ชิดและกว้างขวาง

รูปแบบของงานดนตรีในความหมายที่ใกล้เคียงกันเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นประเภทของโครงสร้าง นั่นคือ แผนการประพันธ์ทั่วไป: จำนวนและลำดับของส่วนต่างๆ ของทั้งหมด และลักษณะของความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา

ในการวิวัฒนาการ ภาษาดนตรีเกิดขึ้น วิธีต่างๆ โครงสร้างองค์กรดนตรี. พวกเขากลายเป็นคนที่มั่นคงและยึดมั่นในประเพณีมากที่สุด และได้รับสถานะของแผนองค์ประกอบทั่วไป รวมทุกรูปแบบตั้งแต่งวด

ก่อนที่จะอธิบายลักษณะความเข้าใจในวงกว้างของรูปแบบดนตรี มาดูว่าทำไมจึงมีความจำเป็น ความจริงก็คือการแต่งเพลงที่มีสไตล์ แนวเพลง โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบ และระบบการแสดงความหมายของวิธีการทั้งหมดสามารถอยู่ในประเภทการเรียบเรียงเดียวกันได้ ดังนั้น ในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน การเดินขบวนในงานศพและเพลงเชอโซที่ตลกขบขัน เพลงวอลทซ์โคลงสั้น ๆ หรือน็อคเทิร์นและการแสดงท่าทางที่กล้าหาญ บทละครหรือบางส่วนของวัฏจักรของธรรมชาติที่สง่างามและแปลกประหลาด งดงามและน่าเศร้าสามารถเขียนได้

ดังนั้นรูปแบบดนตรีในความหมายที่แคบจึงไม่ครอบคลุมถึงพารามิเตอร์ทั้งหมดของการจัดระเบียบงาน ดังนั้น จำเป็นต้องมีความเข้าใจในวงกว้างเกี่ยวกับรูปแบบ โดยโอบรับทุกคนที่เกี่ยวข้องในงานโดยไม่มีข้อยกเว้น เครื่องมือภาษาในความสัมพันธ์เฉพาะตัวของพวกเขา: ไพเราะ, เป็นกิริยาช่วย, จังหวะ, ฮาร์โมนิก, เสียงต่ำ, ไดนามิก, เนื้อสัมผัส ฯลฯ ดังนั้นรูปแบบดนตรีใน ความหมายกว้างๆ- นี่คือการจัดระเบียบแบบองค์รวมของวิธีการแสดงออกทั้งหมดโดยมุ่งเป้าไปที่การรวบรวมเนื้อหาและถ่ายทอดไปยังผู้ฟัง รูปแบบองค์รวมนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเสมอ - เฉพาะเนื้อหาของงานที่เกิดขึ้นจริงเท่านั้น

"มิติ" ของรูปแบบดนตรีสองมิติเชื่อมโยงถึงกันแบบออร์แกนิก: รูปแบบที่เป็นประเภทขององค์ประกอบเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่มีเสถียรภาพที่สำคัญที่สุดของรูปแบบองค์รวม

ในศาสตร์แห่งดนตรีในประเทศ ตำแหน่งบนความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบในงานดนตรีประการแรกและในบทบาทนำในความสามัคคีของเนื้อหานี้ประการที่สองได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคง อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ข้อเสนอที่เถียงไม่ได้นี้ บางคนอาจพูดได้ว่า กฎสากลของการคิดเชิงศิลปะ มักถูกเข้าใจในลักษณะที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาจนสูญเสียความหมายที่แท้จริงและถูกลดระดับลงจนถึงระดับของการประกาศที่บิดเบือน

เหตุผลหลักประการหนึ่งสำหรับเรื่องนี้คือการเข้าถึงเนื้อหาดนตรีจากตำแหน่งภายนอกตัวเพลง การประเมินความสำคัญของปัจจัยพิเศษทางดนตรีที่สูงเกินไป (สิ่งที่เพลง "บอก" เกี่ยวกับสิ่งที่ "สะท้อน" อะไร " แสดงให้เห็น”, “ทำซ้ำ”, ฯลฯ) และการประเมินค่าดนตรีจริงต่ำไป ความเอียงนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในการตีความดนตรีที่เกี่ยวข้องกับคำ การแสดงบนเวที, รายการวรรณกรรม : มาเพื่อทดแทนอย่างตรงไปตรงมา เนื้อหาดนตรีพิเศษดนตรีจนกว่าจะมีการระบุตัวตนที่สมบูรณ์

แน่นอนว่าในออร่าของเนื้อหาดนตรีมักมีสิ่งที่เหนือกว่าที่เกี่ยวข้องกับดนตรีอยู่เสมอ - หากเพียงเพราะเหตุผลที่มันเป็นรอยประทับของความสัมพันธ์ส่วนตัว ไม่อาจโต้แย้งได้ว่าดนตรีสามารถ "บอก" และ "สะท้อน" และ "เลียนแบบ" และ "แสดงออกมา" ได้ ยิ่งกว่านั้น เขารู้วิธีการทำเช่นนี้ด้วยความมั่นใจสูงสุด ราวกับว่าจงใจ (หรือจงใจ) เน้นที่ชั้นนอกของเนื้อหา ซึ่งค่อนข้างง่ายต่อการอ่านด้วยวาจาและเปรียบเปรย ดังนั้นจึงถือเป็นเนื้อหาหลักและเท่านั้น (“สิ่งแรกที่มักจะเชื่อก็คือความคิดสามารถแสดงออกด้วยวาจาเท่านั้น” Asafiev บ่น)

ความจริงของเรื่องนี้ก็คือ แม้แต่เนื้อหาพิเศษทางดนตรีที่ "มองเห็นได้ชัดเจน" อย่างยิ่งก็ไม่เทียบเท่ากับเนื้อหาของเพลงเลย ยิ่งกว่านั้นพวกเขาสามารถแตกต่างกันมาก ได้มากน้อยเพียงใด เช่น ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีเขียนบนข้อความที่ทำอะไรไม่ถูกทางศิลปะ! ตัวอย่างของข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาดนตรีอยู่ในน้ำเสียง และหลังจากผ่านเบ้าหลอมของการหลอมรวมแห่งชาติแล้ว เนื้อหาที่ไม่ใช่ดนตรีก็กลับชาติมาเกิดเป็นองค์ประกอบหนึ่งของภาพดนตรีและศิลปะ เป็นมิติในอุดมคติของงาน เป็นเนื้อหาที่ครบถ้วน เป็นความหมายทางจิตวิญญาณสูงสุด เป็นภาพทางดนตรีและศิลปะในแบบของตัวเอง สาระสำคัญที่ตรงไปตรงมาไม่ใช่แนวความคิด กล่าวคือ ไม่คล้อยตามการบอกเล่าด้วยวาจา และ "ทำไมคุณถึงต้องการ "การแปล" ของความคิดที่เน้นเสียงสูงต่ำเป็นคำพูด" Asafiev ถามเชิงโต้แย้ง หลังจากนั้น ความคิดทางดนตรีมี "การคิดด้วยดนตรี" นักวิทยาศาสตร์ยืนยัน

การทำให้เนื้อหาดนตรีนอกชาติสมบูรณ์ (หรือก่อน) สมบูรณ์ด้วยตรรกะที่ไม่หยุดยั้งนำไปสู่แนวคิดรองโดยพื้นฐาน "ว่าในดนตรีมีเนื้อหาอยู่ในตัวมันเอง หรือองค์ประกอบที่ประกอบเป็นดนตรีอยู่ในตัวมันเอง จากพวกเขาบนพื้นฐานของกฎที่ไม่รู้จักและหลักเกณฑ์ทางเทคนิค "รูปแบบบางอย่าง" ถูกสร้างขึ้น (และเพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น: ท่วงทำนอง, ความกลมกลืน, จังหวะจะถูกแทรกลงในรูปแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าเหล่านี้) และเนื้อหาจะถูกนำเข้าสู่แบบฟอร์ม

การดูดซึม รูปแบบศิลปะที่รองรับบางอย่างที่มีอยู่ก่อนและเป็นอิสระจากเนื้อหา กีดกันการกำหนดคำถามเกี่ยวกับความสามัคคีของพวกเขา และเกี่ยวกับบทบาทนำของเนื้อหา เนื่องจากรูปแบบที่เข้าใจในลักษณะนี้สามารถเติมเนื้อหาใด ๆ (เช่นแก้วกับเครื่องดื่มใด ๆ ) โดยไม่ต้องทำปฏิกิริยาใด ๆ และไม่โต้ตอบกับมัน บทบาทที่กำหนดของเนื้อหาในการยอมรับรูปแบบที่ "เป็นทางการ" อย่างหมดจดนั้นสามารถทำได้ในเสรีภาพในการเลือกโครงสร้างมาตรฐานสำเร็จรูปอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น

ความไร้สาระที่เห็นได้ชัดของแนวคิดดังกล่าวซึ่งเน้นย้ำโดยเจตนาที่นี่ไม่รบกวนความมีชีวิตชีวาแม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในส่วนขยายที่ตรงไปตรงมาก็ตาม

ความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบในดนตรีต้องมาจากธรรมชาติของมัน สอดคล้องกับมัน หากดนตรีเป็นศิลปะแห่งการขับกล่อม โทนเสียงจะต้องแทรกซึมไปทั่วทั้งงาน และรูปแบบที่เป็นปัจจัยหลักในการจัดระเบียบ ก็ไม่สามารถเป็นข้อยกเว้นได้ มันอยู่ในแก่นแท้ของเสียงสูงต่ำของเนื้อหาดนตรีและรูปแบบดนตรีที่ความสามัคคีของพวกเขาหยั่งราก และเนื่องจากเสียงสูงต่ำเป็นองค์ประกอบหลักของเนื้อหา รูปแบบที่เป็นปรากฏการณ์เชิงธรรมชาติจึงมีความหมาย ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของเนื้อหาและรูปแบบในดนตรีนั้นเกิดขึ้นได้จากระดับของการแตกสลายซึ่งกันและกันและการระบุซึ่งกันและกัน: แบบฟอร์มไม่เพียงสอดคล้องกับเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นมันอีกด้วย

ปัจจัยที่สร้างสรรค์ของความสามัคคีนี้คือเนื้อหาในความหมายสากลที่สูงขึ้นของแนวคิดนี้ซึ่งเรียกว่าความรู้สึกและเทียบเท่ากับแนวคิด ความคิดทางศิลปะ, การประชุมทางศิลปะ. เป็นแนวคิดทางศิลปะที่กำหนดกระบวนการทางดนตรีทั้งหมด โดยเริ่มจากการคัดเลือกที่สำคัญที่สุด - ในระดับชาติ

สไลด์2

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงของเสียง ภาพศิลปะมีอิทธิพลต่อจิตใจของมนุษย์อย่างแข็งขัน ดนตรีได้เล่นและยังคงมีบทบาทสำคัญในชีวิตมนุษย์ หนึ่งในหน้าที่หลักคือการรวมผู้คนเข้าด้วยกันเนื่องจากภาษาของดนตรีสามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องแปล

สไลด์ 3

ดนตรีมาจากไหน?

เกิดขึ้นครั้งแรก ดนตรีพื้นบ้าน. ในขั้นต้น เสียงของเครื่องดนตรีชิ้นแรก (เป็นเครื่องเคาะจังหวะ) มาพร้อมกับงานที่น่าเบื่อและซ้ำซากจำเจ จากนั้นเพลงทหารและลัทธิก็ปรากฏขึ้น

สไลด์ 4

ยังอยู่ใน กรีกโบราณนักดนตรีให้สัญญาณกับกองทัพและเล่นในวัด

สไลด์ 5

ดังนั้นองค์ประกอบหลักสองอย่างของดนตรีจึงค่อยๆก่อตัวขึ้น - มืออาชีพและพื้นบ้าน

สไลด์ 6

เมื่อเวลาผ่านไป การแบ่งดนตรีออกเป็นลัทธิและฆราวาสก็ถูกเพิ่มเข้ามา

สไลด์ 7

ชิ้นส่วนของเพลงคือการแต่งเพลงที่ประกอบด้วยเสียงที่มีหรือไม่มีข้อความ ดำเนินการด้วยเสียงหรือด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี งานดนตรีเป็นงานชิ้นเดียว เช่นเดียวกับงานศิลปะใดๆ

สไลด์ 8

วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สำคัญและโดดเด่นที่สุดคือ: ท่วงทำนอง ประสานเสียง จังหวะ โหมด เสียงสนับสนุนและเติมเต็มซึ่งกันและกัน พวกเขาทำงานสร้างสรรค์เพียงงานเดียว - พวกเขาสร้างภาพดนตรีและมีอิทธิพลต่อจินตนาการของเรา หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

สไลด์ 9

เมโลดี้

เมื่อคุณฟังเพลง คุณตั้งใจฟังเสียงนำ ซึ่งเป็นธีมดนตรีหลักโดยไม่ได้ตั้งใจ มันฟังดูเหมือนทำนอง เมโลดี้ของคำภาษากรีกมาจากสองราก คือ เมโลและบทกวี ซึ่งแปลว่า "ร้องเพลง" เมโลดี้คือเนื้อหาของงาน แกนกลางของมัน เธอถ่ายทอดภาพศิลปะหลัก

สไลด์ 10

ความสามัคคี

สไลด์ 11

ความสามัคคี

คำนี้มาจากกรีกและแปลว่า "ความสามัคคี", "ความสอดคล้อง", "ความสอดคล้อง" ความสามัคคีมี 2 ความหมาย: พอใจในการประสานเสียง "ความสามัคคี"; รวมเสียงเป็นพยัญชนะและลำดับปกติ

สไลด์ 12

จังหวะ

จังหวะในดนตรีเป็นการสลับและอัตราส่วนของระยะเวลาดนตรีที่แตกต่างกัน จังหวะยังเป็นคำภาษากรีกและแปลว่า "การไหลที่วัดได้" จังหวะทำให้การเดินขบวนแตกต่างจากเพลงวอลทซ์ มาซูร์ก้าจากลายโพลก้า และอื่นๆ

สไลด์ 13

ลาด

อารมณ์ในเพลงสร้างอารมณ์ มันอาจจะสนุก สดใส หรือตรงกันข้าม ครุ่นคิด เศร้า Lad เป็นคำสลาฟและแปลว่า "สันติภาพ", "คำสั่ง", "ความยินยอม" ในดนตรี โหมดหมายถึงการเชื่อมต่อและความสอดคล้องของเสียงที่แตกต่างกันในระดับเสียง โหมดทั่วไปส่วนใหญ่เป็นโหมดหลักและรอง

สไลด์ 14

สไลด์ 15

Timbre

Timbre ในภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "โทนสี" Timbre เป็นจุดเด่นของเครื่องดนตรีทุกชิ้นหรือเสียงมนุษย์

สไลด์ 16

เพลงไหนพูดยากกว่ากัน? เกี่ยวกับงานดนตรีที่ไม่มีโปรแกรมใดๆ เกี่ยวกับงานดนตรีของดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรม แม้จะหายตัวไป โปรแกรมวรรณกรรมผลงานดังกล่าวมีเนื้อหาทางดนตรีไม่น้อย

สไลด์ 17

อะไรคือผลงานดนตรีของดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรม

คอนเสิร์ต; ซิมโฟนี; โซนาตาส; ภาพร่าง; เครื่องดนตรีชิ้น...

สไลด์ 18

โซนาต้าคืออะไร? โซนาตา (โซนาเระอิตาลี - เสียง) - ประเภทของดนตรีบรรเลงเช่นเดียวกับรูปแบบดนตรีที่เรียกว่า แบบฟอร์มโซนาต้า. แต่งเพื่อ เจ้าหน้าที่หอการค้าเครื่องมือและเปียโน ปกติจะเดี่ยวหรือคู่ L.V. Beethoven

เริ่มต้น

บทเรียนหรือสอนหรือการเรียนและเครื่องเตือนสติ!

“รักและศึกษาศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของดนตรี มันจะเปิดโลกทั้งใบให้คุณ ความรู้สึกสูง. มันจะทำให้คุณมั่งคั่งฝ่ายวิญญาณ บริสุทธิ์ยิ่งขึ้น สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น

ด้วยดนตรี คุณจะค้นพบจุดแข็งใหม่ๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อนในตัวเอง คุณจะเห็นชีวิตในสีสันและสีสันใหม่ ๆ "

ท.บ. โชสตาโควิช.

แบบทดสอบดนตรี

กำหนดประเภทของเพลง

ริชาร์ด วากเนอร์. หยุดพักจากโอเปร่า "Lohengrin"

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท. ลิตเติ้ล ไนท์ เซเรเนด

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. เซเรเนด.

แบบทดสอบดนตรี

ตั้งชื่อเพลงและผู้แต่ง

1. พี. ไชคอฟสกี.

Waltz จากโอเปร่า "Eugene Onegin"

4. เฟรเดริก โชแปง ใน Als No. 10

พลวัต

staccato

เซเรเนด

วิธีการแสดงออกช่วยให้คุณกำหนดประเภทและลักษณะของดนตรีได้อย่างไร

น้ำเสียง

เปรียบเทียบสองภาพ เรารับรู้ชิ้นส่วนของเพลงได้อย่างไร?

ดนตรี

• การเรียนดนตรีหมายถึงอะไร?

• หมายถึง การเรียนดนตรี วิธีการสร้าง ความคิดทางดนตรีที่ดำเนินไปในวิถีทางใด ส่วนประกอบใดบ้าง การแต่งเพลงและการละครของงานดนตรี

เปรียบเทียบสองงานโดยใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรี

อักขระ

จังหวะ, เมโลดี้

ภาพเสียง

ทำอย่างไร

เอฟ ชูเบิร์ต. กวี-วี. มุลเลอร์. "เครื่องบดอวัยวะ". จากวงจร "Winter Way"

ว. โมสาร์ท. ทาบทามเพื่อโอเปร่า "การแต่งงานของฟิกาโร"

อักขระ

เอฟ ชูเบิร์ต. "เครื่องบดอวัยวะ". จากวงจร "Winter Way"

หนึ่งในผลงานที่ร่าเริงที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี เขาเต็มไปด้วยพลังและความสุขที่เธอปรารถนา

จังหวะ, เมโลดี้

ความแปลกแยกและความหายนะที่สมบูรณ์ของบุคคลจากชีวิต

Tempo - presto ฟังดูเร็วและไม่ถูกจำกัด กวาดทุกอย่างให้พ้นทาง จะมีชีวิตอยู่ ทำนองต่อเนื่อง.

ภาพเสียง

D-major ครองราชย์ในดนตรีซึ่งได้เสียงที่เบาและรื่นเริงที่ผู้ฟังรู้สึกเบิกบานใจ

คนที่หักจะสูญเสียแรงกระตุ้นในการเคลื่อนไหว วลีที่ไม่ต่อเนื่องและจางหายไป

ผู้เยาว์แบกความเหงาและความปรารถนาอย่างคาดไม่ถึง

ฝูงชนช่างพูดที่มีเสียงดังในช่วงเทศกาลและวันหยุด

ทำอย่างไร

เลียนแบบท่วงทำนองแห่งความโศกเศร้าของนักเลงหัวรุนแรง

เสียง Tutti (เต็มทีมวงออเคสตรา) เมื่อมีมากก็สนุก!

• ไม่หยุดหย่อน การเคลื่อนไหวทางดนตรีซึ่ง “สั่นสะท้านทุกที่ แล้วก็หัวเราะ แล้วก็หัวเราะคิกคักช้าๆ แล้วก็มีชัย ในการบินอย่างรวดเร็วแหล่งที่มาใหม่ ๆ ของมันเกิดขึ้น ... ทุกอย่างเร่งรีบไปสู่จุดจบที่น่ายินดี ... การทาบทามเปิดขึ้นพร้อมกับการหยุดนิ่งของความกระหายชัยชนะอย่างคลั่งไคล้ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจที่ไม่สามารถจินตนาการได้

ดังนั้น จากการรวบรวมความคิดของเขา ผู้แต่งคิดผ่านรูปแบบของงาน คุณลักษณะทั้งหมดของมัน - จากโครงสร้างทั่วไปถึง รายละเอียดที่เล็กที่สุด. ท้ายที่สุดแล้ว สาระสำคัญของศิลปะก็แสดงออกมาในรายละเอียดซึ่งทำให้เราเชื่อมั่น

บทเรียนหรือสอนหรือการเรียนและเครื่องเตือนสติ