ภาพที่ไม่ธรรมดา ภาพจากเถ้าถ่านของคนเผาศพ

การวาดภาพหากคุณไม่คำนึงถึงความเหมือนจริงมาโดยตลอดก็เป็นเรื่องแปลก แต่บางภาพดูแปลกกว่าภาพอื่น ๆ
งานศิลปะบางชิ้นดูเหมือนจะตีหัวผู้ชมตะลึงและประหลาดใจ บางคนลากคุณไปสู่ความคิดและค้นหาชั้นความหมายสัญลักษณ์ลับ ภาพวาดบางภาพแฝงไปด้วยความลับและปริศนาลึกลับและบางส่วนก็แปลกใจด้วยราคาที่สูงเกินไป

Bright Side ได้ตรวจสอบความสำเร็จหลักทั้งหมดในการวาดภาพโลกอย่างละเอียดและเลือกสองโหล ภาพแปลก ๆ... การเลือกไม่รวมภาพวาดของ Salvador Dali ซึ่งผลงานนั้นเข้ากับรูปแบบของวัสดุนี้อย่างสมบูรณ์และเป็นงานแรกที่ต้องนึกถึง

"กรีดร้อง"

Edvard Munch พ.ศ. 2436 กระดาษแข็งน้ำมันอุณหภูมิสีพาสเทล
หอศิลป์แห่งชาติ, ออสโล

Scream ถือเป็นงานสำคัญใน Expressionism และมากที่สุดงานหนึ่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ในโลก. มีการตีความสองอย่างของสิ่งที่เป็นภาพ: ตัวฮีโร่เองที่ถูกยึดด้วยความสยองขวัญและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ กดมือของเขาไว้ที่หูของเขา หรือฮีโร่ปิดหูของเขาจากเสียงร้องแห่งสันติภาพและธรรมชาติที่ดังอยู่รอบ ๆ Munch เขียนเพลง The Scream ไว้ 4 เวอร์ชั่นและมีเวอร์ชั่นหนึ่งที่ภาพนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ - ซึมเศร้าที่ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากการรักษาที่คลินิก Munch ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบ

"ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตกดินทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดหายใจรู้สึกเหนื่อยล้าและพิงรั้ว - ฉันมองไปที่เลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและ เมือง - เพื่อน ๆ ของฉันเดินต่อไปและฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกได้ถึงเสียงร้องที่ไม่มีที่สิ้นสุด "เอ็ดวาร์ดมุนช์กล่าวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาพวาด

"เรามาจากไหนเราเป็นใครเราจะไปที่ไหน"

พอลโกแกง พ.ศ. 2440-2441 ผ้าใบน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม, บอสตัน

ตามทิศทางของโกแกงเองภาพวาดควรอ่านจากขวาไปซ้าย - กลุ่มหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลาง เป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ในแต่ละวันของความเป็นผู้ใหญ่ ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน "หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและหลงระเริงกับความคิดของเธอ" ที่เท้าของเธอ "เป็นเรื่องแปลก นกสีขาว... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด "

ภาพเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของ Paul Gauguin ผู้โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีออกจากปารีส เมื่อเสร็จงานเขาถึงกับอยากฆ่าตัวตายเพราะ: "ฉันเชื่อว่าผืนผ้าใบนี้ไม่เพียง แต่เหนือกว่าผืนก่อนหน้าทั้งหมดของฉันและฉันจะไม่มีวันสร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันอีก" เขามีชีวิตอยู่อีก 5 ปีและมันก็เกิดขึ้น

"เกอร์นิกา"

ปาโบลปิกัสโซ. พ.ศ. 2480 ผ้าใบน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์ Reina Sofia กรุงมาดริด

Guernica นำเสนอฉากแห่งความตายความรุนแรงความโหดเหี้ยมความทุกข์ทรมานและการทำอะไรไม่ถูกโดยไม่ระบุสาเหตุที่เกิดขึ้นทันที แต่เห็นได้ชัด ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบลปิกัสโซถูกเรียกตัวไปที่เกสตาโปในปารีส การพูดคุยหันไปทางภาพวาดทันที "คุณทำอย่างนั้นหรือ" - "ไม่คุณทำได้แล้ว"

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ซึ่งวาดโดย Picasso ในปี 1937 เล่าถึงการจู่โจมของหน่วยอาสาสมัครของ Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลมาจากการที่เมืองที่หกในพันที่หกถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ ภาพนี้เขียนขึ้นอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานกับภาพ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในภาพร่างแรกที่เราเห็น แนวคิดหลัก... นี่คือหนึ่งใน ภาพประกอบที่ดีที่สุด ฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ตลอดจนความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

"ภาพคู่อาร์นอลฟินี"

Jan van Eyck 1434 ไม้น้ำมัน
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอนลอนดอน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ชาดกและการอ้างอิงต่างๆอย่างสมบูรณ์และครบถ้วนจนถึงลายเซ็น "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" ซึ่งทำให้มันไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะ แต่ยังเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันเหตุการณ์จริงว่า ศิลปินเข้าร่วม

ภาพเหมือนของ Giovanni di Nicolao Arnolfini และภรรยาของเขาเป็นหนึ่งในภาพที่มากที่สุด งานที่ซับซ้อน โรงเรียนจิตรกรรมตะวันตก ศิลปวิทยาตอนเหนือ... ในประเทศรัสเซีย ปีที่ผ่านมา ภาพนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini กับ Vladimir Putin

"ปีศาจนั่ง"

Mikhail Vrubel พ.ศ. 2433 ผ้าใบน้ำมัน
หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก

ภาพวาดของ Mikhail Vrubel สร้างความประหลาดใจให้กับภาพของปีศาจ ผู้ชายผมยาวที่น่าเศร้าไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับความคิดของมนุษย์ทั่วไปว่าวิญญาณชั่วร้ายควรมีลักษณะอย่างไร นี่คือภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์การต่อสู้ภายในความสงสัย ปีศาจจับมือกันอย่างน่าอนาถดวงตาเศร้าขนาดใหญ่พุ่งตรงเข้าไปในระยะไกลซึ่งล้อมรอบด้วยดอกไม้ องค์ประกอบเน้นความรัดกุมของร่างปีศาจราวกับว่าคั่นกลางระหว่างคานบนและล่างของเฟรม

ศิลปินเองพูดถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: "ปีศาจไม่ได้เป็นวิญญาณที่ชั่วร้ายมากนักในฐานะวิญญาณที่ทุกข์ทรมานและเศร้าโศกเพราะทั้งหมดนี้เป็นวิญญาณที่ครอบงำและน่าเกรงขาม"

"อะพอโธซิสแห่งสงคราม"

Vasily Vereshchagin. พ.ศ. 2414 ผ้าใบน้ำมัน
State Tretyakov Gallery, มอสโก

ภาพวาดได้อย่างลึกซึ้งและให้อารมณ์ที่ด้านหลังกะโหลกทุกหัวที่อยู่ในกองนี้คุณจะเริ่มเห็นผู้คนชะตากรรมของพวกเขาและชะตากรรมของคนที่จะไม่ได้เห็นคนเหล่านี้อีก Vereshchagin ตัวเองด้วยการเสียดสีที่น่าเศร้าเรียกว่าผืนผ้าใบ "ชีวิตยังคง" - มันแสดงให้เห็นถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" รายละเอียดทั้งหมดของภาพวาดรวมถึงสีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของความตายและความหายนะ ท้องฟ้าสีฟ้าใสเน้นความสะพรึงของภาพ รอยแผลเป็นจากกระบี่และรูกระสุนบนกะโหลกยังแสดงถึงแนวคิดเรื่อง "Apotheosis of War"

Vereshchagin เป็นหนึ่งในจิตรกรรบหลักของรัสเซีย แต่เขาวาดภาพสงครามและการต่อสู้ไม่ใช่เพราะเขารักพวกเขา ในทางตรงกันข้ามเขาพยายามที่จะถ่ายทอด ทัศนคติเชิงลบ ทำสงคราม ครั้งหนึ่ง Vereshchagin อารมณ์ร้อนอุทานว่า: "ฉันจะไม่วาดภาพการต่อสู้อีกต่อไป - บาสต้า! ฉันเอาสิ่งที่ฉันเขียนไว้ใกล้ใจเกินไปฉันร้องไห้ออกมา (ตามตัวอักษร) ถึงความเศร้าโศกของผู้บาดเจ็บและเสียชีวิตทุกคน" ผลที่ตามมาของคำอุทานนี้ก็คือภาพวาด "The Apotheosis of War" ที่น่าสยดสยองและน่าหลงใหลซึ่งแสดงถึงทุ่งนาอีกาและภูเขากะโหลกศีรษะมนุษย์

"โกธิคอเมริกัน"

ให้ไม้ พ.ศ. 2473 น้ำมัน 74 × 62 ซม
สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกชิคาโก

ภาพวาดของพ่อและลูกสาวที่เศร้าหมองนั้นเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรงความเจ้าระเบียบและความถอยหลังของผู้คนที่ปรากฎ ใบหน้าที่โกรธโกยอยู่ตรงกลางของภาพเสื้อผ้าสมัยเก่าแม้กระทั่งในปี 1930 ข้อศอกที่เปิดเผยตะเข็บบนเสื้อผ้าของชาวนาการทำซ้ำในรูปของโกยดังนั้นจึงเป็นภัยคุกคามที่ส่งถึงทุกคนที่รุกล้ำ . รายละเอียดทั้งหมดนี้สามารถกลั่นกรองได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุดและสั่นสะท้านจากความไม่สงบ "American Gothic" เป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นภาพศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 และ 21 ที่น่าสนใจคือกรรมการของการแข่งขันที่สถาบันศิลปะชิคาโกมองว่า "โกธิค" เป็น "วาเลนไทน์ที่น่าขบขัน" และชาวไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองอย่างมากที่วู้ดแสดงภาพพวกเขาในแง่ไม่พึงประสงค์เช่นนี้

"คู่รัก"

Rene Magritte พ.ศ. 2471 ผ้าใบน้ำมัน

ภาพวาด "Lovers" ("คู่รัก") มีอยู่สองเวอร์ชั่น หนึ่งในนั้นคือชายและหญิงซึ่งมีผ้าสีขาวพันศีรษะกำลังจูบกันและอีกฝ่ายกำลัง "มอง" ไปที่ผู้ชม ภาพนั้นน่าประหลาดใจและชวนให้หลงใหล ด้วยสองร่างที่ไม่มีใบหน้า Magritte ถ่ายทอดความคิดเรื่องความมืดบอดของความรัก เกี่ยวกับตาบอดในทุกแง่: คนรักไม่เห็นใครไม่เห็นพวกเขา ใบหน้าที่แท้จริง และเราและนอกจากนี้คู่รักยังเป็นปริศนาซึ่งกันและกัน แต่ด้วยความชัดเจนนี้เรายังคงมองไปที่คู่รัก Magritte และคิดถึงพวกเขา

ภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Magritte เป็นปริศนาที่ไม่สามารถไขได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจากพวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็นอยู่ Magritte พูดถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับความลึกลับที่ซ่อนอยู่ซึ่งโดยปกติเราจะไม่สังเกตเห็น

"เดินเล่น"

Marc Chagall พ.ศ. 2460 ผ้าใบน้ำมัน
หอศิลป์ State Tretyakov

The Walk เป็นภาพตัวเองกับเบลล่าภรรยาของเขา ที่รักของเขาทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าและรูปลักษณ์นั้นจะลากออกไปสู่การบินและ Chagall ยืนอยู่บนพื้นอย่างหมิ่นเหม่ราวกับว่าสัมผัสเธอด้วยปลายเท้าของรองเท้าเท่านั้น Chagall มี titmouse อยู่ในมืออีกข้าง - เขามีความสุขเขามีทั้ง titmouse ในมือ (อาจเป็นภาพวาดของเขา) และนกกระเรียนบนท้องฟ้า โดยปกติแล้ว Marc Chagall จะจริงจังมากในการวาดภาพของเขาเขียนคำประกาศที่น่ายินดีเกี่ยวกับความสุขของตัวเองซึ่งเต็มไปด้วยชาดกและความรัก

"สวนสวรรค์แห่งความสุข"

Hieronymus Bosch 1500-1510 ไม้น้ำมัน
ปราโดสเปน

"Garden of Earthly Delights" - ของล้ำค่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hieronymus Bosch ซึ่งตั้งชื่อตามส่วนกลางนั้นอุทิศให้กับบาปแห่งตัณหา ภาพนั้นเต็มไปด้วยตัวเลขโปร่งใสโครงสร้างที่ยอดเยี่ยมสัตว์ประหลาดภาพหลอนที่เกิดขึ้นบนเนื้อหนังภาพล้อเลียนที่ชั่วร้ายของความเป็นจริงซึ่งเขามองด้วยสายตาที่น่าค้นหาและคมชัดมาก

นักวิทยาศาสตร์บางคนต้องการเห็นภาพชีวิตของบุคคลอันมีค่าผ่านปริซึมของความฟุ้งเฟ้อและภาพของมัน ความรักของโลก, อื่น ๆ - ชัยชนะของความยั่วยวน อย่างไรก็ตามความไร้เดียงสาและความไม่เคารพในการตีความตัวเลขของแต่ละบุคคลตลอดจนทัศนคติที่ดีต่องานนี้ในส่วนของเจ้าหน้าที่คริสตจักรทำให้เกิดข้อสงสัยว่าเนื้อหาอาจเป็นการเชิดชูความสุขทางร่างกาย จนถึงปัจจุบันไม่มีการตีความภาพใดที่มีอยู่ได้รับการยอมรับว่าถูกต้องเพียงอย่างเดียว

"หญิงสามวัย"

กุสตาฟคลิมท์ 1905 ผ้าใบน้ำมัน
หอศิลป์แห่งชาติ ศิลปะร่วมสมัย, โรม

“ ผู้หญิงสามยุค” มีทั้งความสุขและความเศร้าในเวลาเดียวกัน เรื่องราวของชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่งเขียนขึ้นด้วยตัวเลขสามประการ ได้แก่ ความประมาทความสงบและความสิ้นหวัง หญิงสาวถูกถักทอออร์แกนิกเป็นเครื่องประดับแห่งชีวิตหญิงชราโดดเด่นกว่าเธอ ความแตกต่างระหว่างภาพลักษณ์ที่มีสไตล์ของหญิงสาวและภาพที่เป็นธรรมชาติของหญิงชราที่ได้มา ความหมายเชิงสัญลักษณ์: ช่วงแรกของชีวิตนำมาซึ่งความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบสุดท้าย - ความมั่นคงคงที่และขัดแย้งกับความเป็นจริง ผืนผ้าใบไม่ยอมปล่อยปีนเข้าไปในจิตวิญญาณและทำให้คุณคิดถึงความลึกซึ้งของข้อความของศิลปินตลอดจนความลึกซึ้งและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิต

"ครอบครัว"

Egon Schiele พ.ศ. 2461 ผ้าใบน้ำมัน
แกลเลอรี "Belvedere" เวียนนา

Schiele เป็นนักเรียนของ Klimt แต่เขาไม่ได้ลอกเลียนแบบครูของเขาเช่นเดียวกับนักเรียนที่ยอดเยี่ยม แต่กำลังมองหาสิ่งใหม่ ๆ Schiele น่าเศร้าแปลกและน่ากลัวกว่า Gustav Klimt มาก ในผลงานของเขามีหลายสิ่งหลายอย่างที่อาจเรียกได้ว่าเป็นสื่อลามกความวิปริตต่าง ๆ ธรรมชาตินิยมและในขณะเดียวกันก็สร้างความเจ็บปวดให้กับความสิ้นหวัง "ครอบครัว" เป็นของเขา งานสุดท้ายซึ่งความสิ้นหวังถูกพัดพาไปอย่างสิ้นเชิงแม้ว่านี่จะเป็นภาพที่ดูแปลกประหลาดที่สุดของเขาก็ตาม เขาดึงเธอก่อนเสียชีวิตหลังจากที่อีดิ ธ ภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขาเสียชีวิตด้วยไข้หวัดใหญ่สเปน เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปีเพียงสามวันหลังจากที่อีดิ ธ สามารถวาดตัวเธอเองและพวกเขาได้ เกิดเด็ก.

“ สองฟรีด้า”

Frida Kahlo พ.ศ. 2482

เรื่องราว ชีวิตที่ยากลำบาก ศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "Frida" ร่วมกับ Salma Hayek ใน นำแสดงโดย... Kahlo เขียนภาพตัวเองเป็นส่วนใหญ่และอธิบายง่ายๆว่า: "ฉันวาดภาพตัวเองเพราะใช้เวลาอยู่คนเดียวนานมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด" ไม่ใช่ภาพตัวเองเพียงภาพเดียวของ Frida Kahlo ยิ้ม: ใบหน้าที่จริงจังแม้โศกเศร้าถูกหลอมรวม คิ้วหนาหนวดที่สังเกตเห็นได้เล็กน้อยเหนือริมฝีปากที่บีบอัดแน่น ความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอถูกเข้ารหัสในรายละเอียดพื้นหลังตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีดา สัญลักษณ์ของ Kahlo ขึ้นอยู่กับ ประเพณีประจำชาติ และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตำนานของชนพื้นเมืองอเมริกันในยุคก่อนฮิสแปนิก ในหนึ่งใน ภาพวาดที่ดีที่สุด - "Two Fridas" - เธอแสดงหลักการของผู้ชายและผู้หญิงซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยระบบไหลเวียนโลหิตเดียวซึ่งแสดงให้เห็นถึงความซื่อสัตย์ของเธอ

"สะพานวอเตอร์ลูเอฟเฟกต์หมอก"

Claude Monet พ.ศ. 2442 ผ้าใบน้ำมัน
อาศรมแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมื่อดูภาพจากระยะใกล้ผู้ชมจะไม่เห็นอะไรเลยนอกจากผืนผ้าใบซึ่งมีการใช้น้ำมันหนาเป็นประจำ ความมหัศจรรย์ทั้งหมดของงานถูกเปิดเผยเมื่อเราค่อยๆเริ่มถอยห่างจากผืนผ้าใบในระยะที่ไกลมาก ประการแรกรูปครึ่งวงกลมที่ไม่สามารถเข้าใจได้ผ่านตรงกลางของภาพเริ่มปรากฏต่อหน้าเราจากนั้นเราจะเห็นโครงร่างที่ชัดเจนของเรือและเคลื่อนออกไปในระยะประมาณสองเมตรงานเชื่อมต่อทั้งหมดจะถูกวาดอย่างรวดเร็วตรงหน้า เราและเรียงกันเป็นห่วงโซ่ตรรกะ

"เลข 5 พ.ศ. 2491"

แจ็คสันพอลล็อค พ.ศ. 2491 แผ่นใยไม้อัดน้ำมัน

ความแปลกของภาพนี้คือผืนผ้าใบของผู้นำอเมริกันแห่งการแสดงออกเชิงนามธรรมซึ่งเขาวาดสีหกลงบนแผ่นใยไม้อัดที่กระจายอยู่บนพื้นมากที่สุด ภาพวาดราคาแพง ในโลก. ในปี 2549 ในการประมูลของ Sotheby พวกเขาจ่ายเงิน 140 ล้านเหรียญสหรัฐ David Giffen ผู้ผลิตและนักสะสมภาพยนตร์ขายให้กับ David Martinez นักการเงินชาวเม็กซิกัน “ ฉันยังคงออกห่างจากเครื่องมือของศิลปินทั่วไปเช่นขาตั้งจานสีและแปรงฉันชอบไม้สคูปมีดและเทสีหรือผสมสีกับทรายเศษแก้วหรืออะไรก็ตามเมื่อฉันอยู่ในภาพวาด ฉันไม่ทราบว่าจะมีความเข้าใจในภายหลังฉันไม่กลัวการเปลี่ยนแปลงหรือการทำลายภาพเพราะภาพมีชีวิตของมันเองฉันแค่ช่วยให้มันออกมา แต่ถ้าฉันขาดการติดต่อกับรูปภาพมันจะยุ่ง . ถ้าไม่เช่นนั้นมันเป็นความสามัคคีที่บริสุทธิ์ความสว่างของวิธีที่คุณรับและให้ "

"ชายหญิงหน้ากองอุจจาระ"

Joan Miró พ.ศ. 2478 ทองแดงน้ำมัน
มูลนิธิ Joan Miróประเทศสเปน

ชื่อดี และใครจะคิดว่าภาพนี้บอกเราเกี่ยวกับความน่ากลัวของสงครามกลางเมือง ภาพวาดนี้ทำบนแผ่นทองแดงในสัปดาห์ระหว่างวันที่ 15 ถึง 22 ตุลาคม พ.ศ. 2478 จากข้อมูลของ Miro นี่เป็นผลมาจากการพยายามวาดภาพโศกนาฏกรรม สงครามกลางเมือง ในประเทศสเปน. มิโรบอกว่านี่เป็นภาพของความวิตกกังวลในช่วงหนึ่ง ภาพวาดแสดงให้เห็นชายและหญิงที่เอื้อมมือกันในอ้อมกอด แต่ไม่ขยับ อวัยวะเพศที่ขยายใหญ่ขึ้นและสีที่เป็นลางไม่ดีได้รับการอธิบายว่า "เต็มไปด้วยเรื่องเพศที่น่ารังเกียจและน่ารังเกียจ"

"การกร่อน"

Jacek Jerka

นักนีโอเซอร์เรียลิสต์ชาวโปแลนด์เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในเรื่องของเขา ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งรวมความเป็นจริงเข้าด้วยกันสร้างสิ่งใหม่ เป็นการยากที่จะพิจารณางานที่ละเอียดมากและสัมผัสทีละชิ้น แต่นี่เป็นรูปแบบของเนื้อหาของเราและเราต้องเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง - เพื่อแสดงให้เห็นถึงจินตนาการและทักษะของเขา เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยในรายละเอียดเพิ่มเติม

“ มือต้านเขา”

บิลสโตนแฮม พ.ศ. 2515

แน่นอนว่างานชิ้นนี้ไม่สามารถนับเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดโลกได้ แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือความจริง มีตำนานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กชายตุ๊กตาและฝ่ามือกดกับกระจก จาก "เพราะภาพนี้กำลังจะตาย" เป็น "เด็ก ๆ ในนั้นยังมีชีวิตอยู่" ภาพดูน่าขนลุกจริงๆซึ่งก่อให้เกิดผู้คนด้วย จิตใจอ่อนแอ ความกลัวและการคาดเดามากมาย ศิลปินยืนกรานว่าภาพวาดนั้นแสดงถึงตัวเองเมื่ออายุห้าขวบว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่าง โลกแห่งความจริง และโลกแห่งความฝันตุ๊กตาคือไกด์ที่สามารถนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ได้ แขนเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้ ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อวางขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังที่กล่าวว่าภาพวาดนั้น "มีผีสิง" "มือต่อต้านเขา" ถูกซื้อโดยคิมสมิ ธ ในราคา $ 1,025 ซึ่งตอนนั้นจมอยู่กับจดหมาย เรื่องราวที่น่าขนลุก และต้องการเผาภาพ

ศิลปะสามารถให้อารมณ์ที่หลากหลาย ภาพวาดบางภาพทำให้คุณจ้องมองภาพเหล่านั้นเป็นเวลาหลายชั่วโมงในขณะที่ภาพอื่น ๆ ตกตะลึงประหลาดใจและระเบิดโลกทัศน์ มีผลงานชิ้นเอกที่ทำให้คุณคิดและค้นหา ความหมายลับ... ภาพวาดบางภาพถูกปกคลุมไปด้วยปริศนาลึกลับในขณะที่ภาพอื่น ๆ สิ่งสำคัญคือราคาที่สูงเกินห้ามใจ

มีภาพแปลก ๆ มากมายในประวัติศาสตร์จิตรกรรมโลก ในการจัดอันดับของเราฉันจะไม่กล่าวถึงซัลวาดอร์ดาลีโดยเจตนาซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในประเภทนี้และมีชื่ออยู่ในใจเป็นอันดับแรก และแม้ว่าแนวคิดเรื่องความแปลกประหลาดจะเป็นเรื่องส่วนตัว แต่ก็เป็นไปได้ที่จะแยกแยะผลงานที่เป็นที่รู้จักเหล่านั้นซึ่งโดดเด่นอย่างชัดเจนจากซีรีส์ทั่วไป

Edvard Munch "The Scream" ผลงานขนาด 91x73.5 ซม. ถูกสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2436 Munch วาดด้วยน้ำมันสีพาสเทลและอุณหภูมิปัจจุบันภาพวาดถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติออสโล การสร้างสรรค์ของศิลปินได้กลายเป็นจุดสังเกตสำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์โดยทั่วไปเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกในปัจจุบัน Munch เองเล่าเรื่องการสร้างของมันในลักษณะต่อไปนี้: "ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคนในเวลานี้พระอาทิตย์กำลังตกดินทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดนิ่งรู้สึกอ่อนเพลียและพิงรั้ว ฉันมองไปที่เลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีฟ้าและเมืองสีดำเพื่อนของฉันเดินต่อไปและฉันยังคงยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องที่ไม่สิ้นสุดที่เสียดแทงทะลุธรรมชาติ " การตีความความหมายที่วาดมีสองเวอร์ชัน เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าตัวละครในภาพถูกยึดด้วยความสยองขวัญและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยกดมือของเขาแนบหูของเขา อีกเวอร์ชั่นหนึ่งกล่าวว่าบุคคลนั้นปิดหูของเขาจากเสียงกรีดร้องที่กรีดร้องรอบตัวเขา โดยรวมแล้ว Munch สร้าง "Scream" ได้มากถึง 4 เวอร์ชัน ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าภาพวาดนี้เป็นอาการคลาสสิกของโรคจิตคลั่งไคล้ - ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน เมื่อ Munch ได้รับการรักษาในคลินิกเขาไม่เคยกลับไปที่ผืนผ้าใบนี้อีกเลย

Paul Gauguin "เรามาจากไหนเราเป็นใครเราจะไปไหน" ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตันคุณจะพบผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ขนาด 139.1 x 374.6 ซม. ภาพวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบในปี พ.ศ. 2440-2441 ผลงานที่ลึกซึ้งนี้เขียนโดยโกแกงในตาฮิติซึ่งเขาเกษียณจากความวุ่นวาย ชีวิตชาวปารีส... ภาพวาดกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินจนหลังจากเสร็จสิ้นเขาถึงกับอยากฆ่าตัวตาย โกแกงเชื่อว่าเธอเป็นสิ่งที่ดีที่สุดบนศีรษะที่เขาเคยสร้างมาก่อน ศิลปินเชื่อว่าเขาจะไม่สามารถสร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันได้เขาไม่มีอะไรให้ต้องดิ้นรนอีกแล้ว โกแกงมีชีวิตอยู่อีก 5 ปีเพื่อพิสูจน์ความจริงของการตัดสินของเขา เขาเองก็บอกว่าของเขา ภาพหลัก ต้องดูจากขวาไปซ้าย มีกลุ่มตัวเลขหลักสามกลุ่มซึ่งแสดงถึงคำถามที่มีสิทธิ์บนผืนผ้าใบ ผู้หญิงสามคนที่มีลูกแสดงถึงจุดเริ่มต้นของชีวิตในตอนกลางผู้คนเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้ใหญ่ในขณะที่วัยชราแสดงโดยหญิงชราที่กำลังรอความตาย ดูเหมือนว่าเธอจะตกลงกับเรื่องนี้แล้วและกำลังคิดเรื่องของตัวเอง ที่เท้าของเธอคือนกสีขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้ความหมายของคำพูด

Pablo Picasso "Guernica" ผลงานสร้างสรรค์ของ Picasso ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Reina Sofia ในมาดริด ภาพใหญ่ ขนาด 349 x 776 ซม. วาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ จิตรกรรมฝาผนังนี้สร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2480 ภาพเล่าถึงการจู่โจมของนักบินอาสาสมัครฟาสซิสต์ในเมือง Guernica จากเหตุการณ์เหล่านั้นทำให้เมืองที่มีประชากร 6 พันคนถูกทำลายจนราบคาบ ศิลปินสร้างภาพนี้ในเวลาเพียงหนึ่งเดือน ในช่วงแรก ๆ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงในภาพร่างแรกของเขาแนวคิดหลักก็ปรากฏให้เห็นแล้ว ด้วยเหตุนี้ภาพจึงกลายเป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของความน่ากลัวของลัทธิฟาสซิสต์ความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์ ใน Guernica คุณสามารถเห็นฉากแห่งความโหดร้ายความรุนแรงความตายความทุกข์ทรมานและการทำอะไรไม่ถูก แม้ว่าจะไม่ได้ระบุเหตุผลไว้อย่างชัดเจน แต่ก็มีความชัดเจนจากประวัติศาสตร์ ว่ากันว่าในปีพ. ศ. 2483 ปาโบลปิกัสโซถูกเรียกตัวไปยังเกสตาโปในปารีสด้วยซ้ำ เขาถูกถามทันที: "คุณทำหรือไม่" ซึ่งศิลปินตอบว่า: "ไม่คุณทำได้"

Jan van Eyck "Portrait of the Arnolfini couple". ภาพวาดนี้วาดในปี 1434 ด้วยสีน้ำมันบนไม้ ขนาดของผลงานชิ้นเอกคือ 81.8x59.7 ซม. และเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน สันนิษฐานว่าภาพวาดแสดงให้เห็นถึง Giovanni di Nicolao Arnolfini พร้อมกับภรรยาของเขา งานนี้เป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดในโรงเรียนการวาดภาพตะวันตกในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ในเรื่องนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง สัญลักษณ์สัญลักษณ์และเบาะแสต่างๆมากมาย ว่ามีเพียงลายเซ็นของศิลปิน "Jan van Eyck was here" เท่านั้น. เป็นผลให้ภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงงานศิลปะ แต่เป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ท้ายที่สุดมันแสดงให้เห็น เหตุการณ์จริงจับโดย van Eyck ภาพนี้ใน ครั้งล่าสุด กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในรัสเซียเพราะด้วยตาเปล่าความคล้ายคลึงกันของ Arnolfini กับ Vladimir Putin นั้นเห็นได้ชัด

Mikhail Vrubel "ปีศาจนั่ง" Tretyakov Gallery มีผลงานชิ้นเอกของ Mikhail Vrubel ซึ่งวาดโดยเขาด้วยน้ำมันในปีพ. ศ. 2433 ขนาดของผ้าใบคือ 114x211 ซม. ภาพปีศาจที่ปรากฎในที่นี้นั้นน่าแปลกใจ เขาปรากฏตัวในฐานะเยาวชนที่น่าเศร้าด้วย ผมยาว... โดยปกติแล้วผู้คนไม่ได้เป็นตัวแทนของวิญญาณชั่วร้ายในแบบนั้น Vrubel เองเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขากล่าวว่าในความเข้าใจของเขาปีศาจไม่ได้เป็นวิญญาณชั่วร้ายมากนัก ในเวลาเดียวกันไม่มีใครปฏิเสธอำนาจและศักดิ์ศรีของเขาได้ ปีศาจของ Vrubel เป็นภาพแรกของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งครอบงำเราอยู่ในตัวเราในการต่อสู้กับตัวเองและความสงสัยอยู่ตลอดเวลา สิ่งมีชีวิตที่ล้อมรอบด้วยดอกไม้พนมมืออย่างน่าอนาถดวงตาขนาดใหญ่ของมันมองเข้าไปในระยะไกลอย่างเศร้าสร้อย องค์ประกอบทั้งหมดแสดงออกถึงข้อ จำกัด ของร่างปีศาจ ดูเหมือนว่าเขาจะถูกคั่นกลางในภาพนี้ระหว่างด้านบนและด้านล่างของกรอบรูป

Vasily Vereshchagin "Apotheosis of War" ภาพวาดในปี 1871 แต่ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะมองเห็นความน่ากลัวของสงครามโลกในอนาคต ผืนผ้าใบขนาด 127x197 ซม. ถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery Vereshchagin ถือเป็นจิตรกรรบที่ดีที่สุดคนหนึ่งในภาพวาดของรัสเซีย อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้เขียนสงครามและการต่อสู้เพราะเขารักพวกเขา หมายถึงศิลปิน ทัศนศิลป์ พยายามที่จะถ่ายทอดทัศนคติเชิงลบของเขาต่อสงครามให้กับผู้คน ครั้งหนึ่ง Vereshchagin สัญญาว่าจะไม่วาดภาพการต่อสู้อีกต่อไป ท้ายที่สุดจิตรกรได้รับความเศร้าโศกของทหารที่บาดเจ็บและเสียชีวิตทุกคนเข้าใกล้หัวใจของเขามากเกินไป ผลลัพธ์ของทัศนคติที่จริงใจต่อหัวข้อนี้คือ "The Apotheosis of War" ภาพที่น่ากลัวและชวนให้หลงใหลแสดงให้เห็นถึงภูเขากะโหลกศีรษะมนุษย์ในทุ่งที่มีอีกาอยู่รอบ ๆ Vereshchagin ได้สร้างผืนผ้าใบที่สื่ออารมณ์ไว้ด้านหลังกะโหลกศีรษะแต่ละอันในกองขนาดใหญ่สามารถติดตามประวัติศาสตร์และชะตากรรมของบุคคลและผู้คนที่อยู่ใกล้ชิด ตัวศิลปินเองเรียกภาพนี้ว่าภาพนิ่งอย่างประชดประชันเพราะมันสื่อถึงธรรมชาติที่ตายแล้ว รายละเอียดทั้งหมดของ "The Apotheosis of War" ตะโกนเกี่ยวกับความตายและความว่างเปล่าสามารถมองเห็นได้แม้ในพื้นหลังสีเหลืองของโลก และสีฟ้าของท้องฟ้าเน้นความตายเท่านั้น ความคิดเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของสงครามถูกเน้นด้วยรูกระสุนและรอยกระบี่บนกะโหลก

Grant Wood "American Gothic" นี้ ภาพขนาดเล็ก มีขนาด 74 x 62 ซม. สร้างขึ้นในปี 2473 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะชิคาโก ภาพวาดเป็นหนึ่งในที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง ศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่แล้ว ในสมัยของเราชื่อ "American Gothic" มักถูกกล่าวถึงในสื่อ ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงพ่อและลูกสาวที่ค่อนข้างมืดมน รายละเอียดมากมายบอกถึงความรุนแรงความเคร่งครัดและการสร้างกระดูกของคนเหล่านี้ พวกเขามีใบหน้าที่ไม่พอใจโกยตรงกลางที่ดุดันและเสื้อผ้าของทั้งคู่ก็ล้าสมัยตามมาตรฐานของเวลา แม้แต่รอยต่อบนเสื้อผ้าของชาวนาก็ยังมีรูปร่างเหมือนโกยเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าของภัยคุกคามต่อผู้ที่รุกล้ำวิถีชีวิตของเขา รายละเอียดของภาพสามารถศึกษาได้ไม่รู้จบรู้สึกไม่สบายทางร่างกาย เป็นที่น่าสนใจที่ครั้งหนึ่งในการแข่งขันที่สถาบันศิลปะชิคาโกภาพดังกล่าวได้รับการยอมรับจากกรรมการว่ามีอารมณ์ขัน แต่ผู้คนในไอโอวาไม่พอใจศิลปินที่ทำให้พวกเขามีมุมมองที่ไม่น่าดูเช่นนี้ นางแบบของผู้หญิงคนนี้คือน้องสาวของวูด แต่ทันตแพทย์ของจิตรกรกลายเป็นต้นแบบของชายที่โกรธแค้น

Rene Magritte "คู่รัก" ภาพวาดถูกวาดในปีพ. ศ. 2471 ด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ ยิ่งไปกว่านั้นมีสองตัวเลือก หนึ่งในนั้นชายและหญิงกำลังจูบกันมีเพียงหัวของพวกเขาถูกห่อด้วยผ้าสีขาว ในอีกเวอร์ชันหนึ่งของรูปภาพคู่รักกำลังมองหาผู้ชม วาดแล้วน่าประหลาดใจและมีเสน่ห์ ตัวเลขที่ไม่มีใบหน้าเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่มืดบอด เป็นที่รู้กันว่าคนรักไม่เห็นใครรอบ ๆ แต่เรามองไม่เห็นพวกเขา ความรู้สึกที่แท้จริง... แม้แต่กันและกันคนเหล่านี้ซึ่งมืดบอดด้วยความรู้สึกก็เป็นเรื่องลึกลับ และถึงแม้ว่าข้อความหลักของภาพจะดูชัดเจน แต่ "คู่รัก" ก็ยังทำให้คุณมองดูพวกเขาและคิดถึงความรัก โดยทั่วไปภาพวาดของ Magritte เป็นปริศนาเกือบทั้งหมดซึ่งไม่สามารถไขได้อย่างสมบูรณ์ ท้ายที่สุดภาพเขียนเหล่านี้ก่อให้เกิดคำถามหลักเกี่ยวกับความหมายของชีวิตของเรา ในนั้นศิลปินพูดถึงลักษณะลวงตาของสิ่งที่เราเห็นเกี่ยวกับความจริงที่ว่ามีสิ่งลึกลับมากมายรอบตัวเราที่เราพยายามไม่สังเกตเห็น

Marc Chagall "เดิน" ภาพวาดถูกวาดด้วยสีน้ำมันบนผืนผ้าใบในปีพ. ศ. 2460 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในผลงานของเขา Marc Chagall มักจะจริงจัง แต่ที่นี่เขาอนุญาตให้ตัวเองแสดงความรู้สึก ภาพวาดสื่อถึงความสุขส่วนตัวของศิลปินเต็มไปด้วยความรักและชาดก "Walk" ของเขาคือภาพตัวเองที่ Chagall แสดงภาพเบลล่าภรรยาของเขาที่อยู่ข้างๆเขา คนที่เขาเลือกจะทะยานขึ้นฟ้าเธอกำลังจะลากศิลปินไปที่นั่นซึ่งเกือบจะยกตัวขึ้นจากพื้นแล้วแตะเธอเพียงปลายรองเท้าเท่านั้น ในทางกลับกันของผู้ชายคือหัวนม เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นวิธีที่ Chagall แสดงให้เห็นถึงความสุขของเขา เขามีนกกระเรียนบนท้องฟ้าในรูปแบบของผู้หญิงที่รักและมีหัวนมอยู่ในมือซึ่งเขาหมายถึงงานของเขา

Hieronymus Bosch "สวนแห่งความสุขของโลก" ผ้าใบขนาด 389x220 ซม. นี้ถูกเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์สเปน ขวา. Bosch วาดภาพสีน้ำมันบนไม้ในปี 1500-1510 นี่คือภาพอันมีค่าของ Bosch ที่มีชื่อเสียงที่สุดแม้ว่าภาพจะมีสามส่วน แต่ก็ตั้งชื่อตามภาพกลางซึ่งอุทิศให้กับความยั่วยวน มีการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความหมายของภาพแปลก ๆ ไม่มีการตีความเช่นนี้ที่จะถูกยอมรับว่าเป็นเพียงภาพเดียวที่ถูกต้อง ความสนใจในสิ่งมีค่าปรากฏขึ้นเนื่องจากหลาย ๆ ชิ้นส่วนขนาดเล็กซึ่งแสดงความคิดหลัก มีร่างโปร่งแสงโครงสร้างที่แปลกตาสัตว์ประหลาดฝันร้ายและนิมิตที่เกิดขึ้นใหม่และความเป็นจริงที่แตกต่างกันไป ศิลปินสามารถมองทั้งหมดนี้ได้ด้วยรูปลักษณ์ที่เฉียบคมและน่าค้นหาโดยสามารถรวมองค์ประกอบที่ไม่เหมือนกันไว้ในผืนผ้าใบเดียว นักวิจัยบางคนพยายามดูการแสดงผลในภาพ ชีวิตมนุษย์ซึ่งผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าไร้ประโยชน์ คนอื่น ๆ ได้พบภาพแห่งความรักใครบางคนได้ค้นพบชัยชนะของความยั่วยวน อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสงสัยว่าผู้เขียนพยายามที่จะเชิดชูความสุขทางกามารมณ์ ท้ายที่สุดแล้วร่างของผู้คนถูกแสดงให้เห็นด้วยความเย็นชาและความไร้เดียงสา และเจ้าหน้าที่ของคริสตจักรก็มีปฏิกิริยาในทางที่ดีกับภาพของ Bosch

Gustav Klimt "ผู้หญิงสามวัย" ภาพวาดนี้ตั้งอยู่ในหอศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติโรมัน ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมกว้าง 180 ซม. ถูกวาดด้วยสีน้ำมันบนผืนผ้าใบในปี 1905 ภาพวาดนี้สื่อถึงทั้งความสุขและความเศร้าในเวลาเดียวกัน ศิลปินในสามร่างสามารถแสดงให้เห็นทั้งชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง ครั้งแรกที่ยังเป็นเด็กเป็นเรื่องที่ไม่ต้องกังวลอย่างยิ่ง ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่แสดงออกถึงความสงบสุขและยุคสุดท้ายเป็นสัญลักษณ์ของความสิ้นหวัง ประเด็น อายุเฉลี่ย ทอออร์แกนิกเป็นเครื่องประดับชีวิตและของเก่าโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับพื้นหลัง ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างหญิงสาวและหญิงชราเป็นสัญลักษณ์ หากการผลิบานของชีวิตมาพร้อมกับโอกาสและการเปลี่ยนแปลงมากมายระยะสุดท้ายคือความมั่นคงที่ฝังแน่นและขัดแย้งกับความเป็นจริง ภาพดังกล่าวดึงดูดความสนใจและทำให้คุณคิดถึงความตั้งใจของศิลปินความลึกของมัน มันมีทุกชีวิตด้วยความหลีกเลี่ยงไม่ได้และการเปลี่ยนแปลง

Egon Schiele "ครอบครัว" ผืนผ้าใบนี้มีขนาด 152.5x162.5 ซม. วาดด้วยน้ำมันในปีพ. ศ. 2461 ตอนนี้เก็บไว้ใน Vienna Belvedere ครูของ Schiele คือ Klimt เอง แต่นักเรียนไม่ได้พยายามที่จะคัดลอกเขาอย่างขยันขันแข็งโดยมองหาวิธีการแสดงออกของเขาเอง เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าผลงานของ Schiele นั้นน่าเศร้าน่ากลัวและแปลกประหลาดยิ่งกว่าผลงานของ Klimt องค์ประกอบบางอย่างในปัจจุบันอาจเรียกว่าสื่อลามกมีความวิปริตต่าง ๆ มากมายธรรมชาตินิยมมีอยู่ในความงามทั้งหมด ในขณะเดียวกันภาพวาดก็เต็มไปด้วยความสิ้นหวังที่น่าปวดหัว จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Schiele และตัวเขาเอง ภาพสุดท้าย คือ "ครอบครัว" ในผืนผ้าใบนี้ความสิ้นหวังจะถึงขีดสุดในขณะที่งานของตัวเองกลายเป็นเรื่องแปลกสำหรับผู้เขียนน้อยที่สุด หลังจาก Schiele ภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขาเสียชีวิตจากโรคไข้หวัดใหญ่สเปนและไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตผลงานชิ้นเอกนี้ได้ถูกสร้างขึ้น ผ่านไปเพียง 3 วันระหว่างการเสียชีวิตทั้งสองครั้งพวกเขาก็เพียงพอแล้วสำหรับศิลปินที่จะพรรณนาตัวเองกับภรรยาและลูกในครรภ์ของเขา ตอนนั้น Schiele อายุเพียง 28 ปี

Frida Kahlo "สองฟรีด้า" ภาพนี้เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2482 Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกันเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปิดตัวภาพยนตร์เกี่ยวกับเธอร่วมกับ Salma Hayek ในบทนำ ผลงานของศิลปินมีพื้นฐานมาจากการถ่ายภาพตนเองของเธอ เธออธิบายข้อเท็จจริงนี้ดังนี้: "ฉันเขียนเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวนานมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด" เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ Frida ไม่ยิ้มในภาพวาดใด ๆ ของเธอ ใบหน้าของเธอดูจริงจังแม้จะโศกเศร้าอยู่บ้าง คิ้วที่ขมวดเป็นพวงและหนวดที่แทบจะสังเกตเห็นได้เหนือริมฝีปากที่ถูกบีบอัดเป็นการแสดงออกถึงความจริงจังสูงสุด แนวความคิดของภาพวาดอยู่ในตัวเลขพื้นหลังและรายละเอียดของสิ่งที่อยู่รอบ Frida สัญลักษณ์ของภาพวาดมีพื้นฐานมาจากประเพณีประจำชาติของเม็กซิโกซึ่งเกี่ยวพันกับตำนานเก่าแก่ของอินเดีย "Two Frida" เป็นภาพที่ดีที่สุดภาพหนึ่งของหญิงสาวชาวเม็กซิกัน ในนั้น ทางเดิม มีการแสดงหลักการของผู้ชายและผู้หญิงโดยมีระบบไหลเวียนโลหิตเดียว ดังนั้นศิลปินจึงแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีและความสมบูรณ์ของสิ่งตรงข้ามทั้งสองนี้

Claude Monet "Waterloo Bridge. Fog Effect". ภาพวาดนี้โดย Monet สามารถพบได้ใน St. Petersburg Hermitage มันถูกวาดด้วยสีน้ำมันบนผืนผ้าใบในปี พ.ศ. 2442 จากการตรวจสอบภาพอย่างใกล้ชิดจะปรากฏเป็นจุดสีม่วงที่มีเส้นหนาติดอยู่ อย่างไรก็ตามการย้ายออกจากผืนผ้าใบผู้ชมจะเข้าใจความมหัศจรรย์ทั้งหมดของมัน ประการแรกรูปครึ่งวงกลมที่ไม่ชัดเจนผ่านตรงกลางของภาพจะมองเห็นได้โครงร่างของเรือปรากฏขึ้น และจากระยะสองสามเมตรคุณสามารถเห็นองค์ประกอบทั้งหมดของภาพซึ่งเชื่อมต่อกันเป็นห่วงโซ่ตรรกะ

Jackson Pollock "หมายเลข 5, 1948" Pollock เป็นคลาสสิกของประเภทการแสดงออกเชิงนามธรรม ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขามีราคาแพงที่สุดในโลกในปัจจุบัน และศิลปินวาดมันในปี 1948 เพียงแค่เท สีน้ำมัน บนแผ่นใยไม้อัดขนาด 240x120 ซม. บนพื้น ในปี 2549 ภาพวาดนี้ขายที่ Sotheby's ในราคา 140 ล้านเหรียญ เจ้าของเดิมนักสะสมและผู้ผลิตภาพยนตร์ David Giffen ขายให้กับ David Martinez นักการเงินชาวเม็กซิกัน Pollock กล่าวว่าเขาตัดสินใจที่จะย้ายออกจากเครื่องมือของศิลปินที่คุ้นเคยเช่นขาตั้งสีและแปรง เครื่องมือของเขาคือไม้มีดช้อนและเทสี เขายังใช้ส่วนผสมของมันกับทรายหรือแม้แต่เศษแก้ว กำลังเริ่มสร้าง พอลล็อคทำให้ตัวเองมีแรงบันดาลใจโดยไม่รู้ตัวว่ากำลังทำอะไรอยู่ เมื่อนั้นมาถึงการตระหนักถึงความสมบูรณ์แบบ ในขณะเดียวกันศิลปินก็ไม่กลัวที่จะทำลายภาพหรือเปลี่ยนแปลงโดยไม่ได้ตั้งใจ - ภาพเริ่มมีชีวิตของตัวเอง งานของ Pollock คือการช่วยให้เธอเกิดมาเพื่อออกไป แต่ถ้าปรมาจารย์ขาดการติดต่อกับสิ่งสร้างของเขาผลที่ตามมาก็จะวุ่นวายและสกปรก หากประสบความสำเร็จภาพวาดจะรวบรวมความสามัคคีที่บริสุทธิ์รับง่ายและรวบรวมแรงบันดาลใจ

Joan Miró "ชายและหญิงต่อหน้ากองขยะ" ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของศิลปินในสเปน มันถูกทาสีด้วยน้ำมันบนแผ่นทองแดงในปี 1935 ในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ตั้งแต่วันที่ 15 ถึง 22 ตุลาคม ขนาดของการสร้างเพียง 23x32 ซม. แม้จะมีชื่อที่เร้าใจเช่นนี้ แต่ภาพก็พูดถึงความน่ากลัวของสงครามกลางเมือง ผู้เขียนเองจึงพรรณนาถึงเหตุการณ์ในช่วงหลายปีที่เกิดขึ้นในสเปน มิโรพยายามแสดงความกังวลเป็นระยะ ในภาพคุณจะเห็นชายและหญิงที่ไม่เคลื่อนไหวซึ่งอย่างไรก็ตามถูกดึงดูดเข้าหากัน ผืนผ้าใบอิ่มตัวไปด้วยดอกไม้มีพิษที่เป็นลางไม่ดีพร้อมกับอวัยวะเพศที่ขยายใหญ่ขึ้นมันดูน่าขยะแขยงและเซ็กซี่อย่างน่าขยะแขยง

Jacek Jerka "การพังทลาย" ในผลงานของนักประสาทวิทยาชาวโปแลนด์คนนี้ภาพของความเป็นจริงการพันกันก่อให้เกิด ความจริงใหม่... ในบางวิธีแม้แต่การสัมผัสรูปภาพก็มีรายละเอียดมาก พวกเขารู้สึกถึงเสียงสะท้อนของนักเหนือจริงในอดีตตั้งแต่ Bosch ไปจนถึง Dali Yerka เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของสถาปัตยกรรมยุคกลางที่รอดพ้นจากการทิ้งระเบิดของสงครามโลกครั้งที่ 2 ได้อย่างน่าอัศจรรย์ เขาเริ่มวาดรูปตั้งแต่ก่อนเข้ามหาวิทยาลัย พวกเขาพยายามเปลี่ยนสไตล์ของเขาให้ทันสมัยขึ้นและมีรายละเอียดน้อยลง แต่ Yerka เองก็ยังคงรักษาความเป็นตัวของตัวเองเอาไว้ วันนี้ของเขา ภาพวาดที่ผิดปกติ จัดแสดงไม่เพียง แต่ในโปแลนด์เท่านั้น แต่ยังจัดแสดงในเยอรมนีฝรั่งเศสโมนาโกสหรัฐอเมริกา พวกเขาอยู่ในคอลเลกชันต่างๆทั่วโลก

บิลสโตนแฮม "มือต่อต้านเขา" ภาพวาดซึ่งวาดในปีพ. ศ. 2515 แทบจะไม่เป็นภาพวาดคลาสสิก อย่างไรก็ตามไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอเป็นศิลปินที่แปลกประหลาดที่สุดคนหนึ่ง ภาพวาดแสดงให้เห็นเด็กผู้ชายคนหนึ่งถัดจากเขาคือตุ๊กตาและฝ่ามือจำนวนมากถูกกดลงบนกระจกจากด้านหลัง ผืนผ้าใบนี้มีลักษณะแปลกลึกลับและค่อนข้างลึกลับ มันกลายเป็นตำนานรกไปแล้ว พวกเขาบอกว่าเพราะภาพนี้มีคนเสียชีวิตและเด็ก ๆ ในนั้นยังมีชีวิตอยู่ เธอดูน่าขนลุกจริงๆ ไม่น่าแปลกใจที่ภาพวาดกระตุ้นความกลัวและจินตนาการที่น่ากลัวสำหรับผู้ที่มีจิตใจไม่สบาย Stoneham เองมั่นใจว่าเขาวาดภาพตัวเองเมื่ออายุ 5 ปี ประตูหลังเด็กชายคือกำแพงกั้นระหว่างความเป็นจริงและโลกแห่งความฝัน ในทางกลับกันตุ๊กตาเป็นแนวทางที่สามารถพาเด็กจากโลกหนึ่งไปยังอีกโลกหนึ่งได้ มือคือชีวิตทางเลือกหรือขีดความสามารถของมนุษย์ ภาพวาดนี้มีชื่อเสียงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 มันวางขายบน eBay โดยบอกว่ามันมีผี ด้วยเหตุนี้ "Hands Resist Him" \u200b\u200bจึงถูกซื้อโดย Kim Smith ในราคา 1,025 ดอลลาร์ ในไม่ช้าผู้ซื้อก็ถูกน้ำท่วมตัวอักษรด้วย เรื่องราวที่น่ากลัวที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดและข้อกำหนดในการทำลายภาพวาดนี้

ท่ามกลางผลงานศิลปะอันสูงส่งที่สร้างความพึงพอใจให้กับตาและสาเหตุเท่านั้น อารมณ์เชิงบวกมีภาพวาดวางไว้อย่างอ่อนโยนแปลกและน่าตกใจ เรานำเสนอให้คุณสนใจ 20 ภาพวาด เป็นของแปรง ศิลปินดังระดับโลกที่ทำให้คุณสยอง ...

"การสูญเสียจิตใจมากกว่าเรื่อง"

ภาพวาดวาดในปี 1973 ศิลปินชาวออสเตรีย Otto Rapp เขาเป็นภาพศีรษะของมนุษย์ที่เน่าเปื่อยสวมทับในกรงนกที่มีชิ้นเนื้อ

"นิโกรสดที่ถูกระงับ"

ดันเต้และเวอร์จิลในนรก

"นรก"

"มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และสัตว์ประหลาดแห่งท้องทะเล"

"วิญญาณแห่งน้ำ"

“ เนโครโนม IV”

“ สกินนี่มาร์เซีย”

"สิ่งล่อใจของเซนต์แอนโธนี"

"ตัดหัว"

"กรีดร้อง"

"มัจจุราช"

"หุ่นนิ่งจากหน้ากาก"

Gallowgate น้ำมันหมู

“ แซทเทิร์นเขมือบลูกชาย”

"จูดิ ธ ฆ่าโฮโลเฟอร์เนส"

“ ฝันร้าย”

"สังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์"

"การศึกษาภาพเหมือนของ Innocent X Velazquez"

"สวนแห่งความสุขของโลก"

การวาดภาพถ้าคุณไม่คำนึงถึงความเหมือนจริงมาโดยตลอดก็เป็นเรื่องแปลก เชิงเปรียบเทียบแสวงหารูปแบบและวิธีการแสดงออกใหม่ ๆ แต่ภาพแปลก ๆ บางภาพก็แปลกกว่าภาพอื่น ๆ

งานศิลปะบางชิ้นดูเหมือนจะตีหัวผู้ชมตะลึงและประหลาดใจ บางคนลากคุณไปสู่ความคิดและค้นหาชั้นความหมายสัญลักษณ์ลับ ภาพวาดบางภาพถูกปกคลุมไปด้วยความลับและปริศนาลึกลับและบางภาพก็น่าแปลกใจในราคาที่สูงเกินไป

เป็นที่ชัดเจนว่า "ความแปลกประหลาด" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัยและแต่ละภาพก็มีภาพที่น่าทึ่งของตัวเองซึ่งโดดเด่นจากผลงานศิลปะอื่น ๆ จำนวนมาก ตัวอย่างเช่นผลงานของ Salvador Dali ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเลคชันนี้โดยเจตนาซึ่งเข้ากับรูปแบบของเนื้อหานี้อย่างเต็มที่และเป็นงานแรกที่ต้องนึกถึง

ซัลวาดอร์ดาลี

“ หญิงพรหมจารีผู้หลงระเริงในบาปของเมืองโสโดมด้วยเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง”

พ.ศ. 2497

Edvard Munch "เสียงกรี๊ด"
พ.ศ. 2436 กระดาษแข็งน้ำมันอุณหภูมิสีพาสเทล 91x73.5 ซม
หอศิลป์แห่งชาติออสโล

The Scream ถือเป็นงานสำคัญใน Expressionism และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

"ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตกดินทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดหายใจรู้สึกเหนื่อยล้าและพิงรั้ว - ฉันมองไปที่เลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและ เมือง - เพื่อน ๆ ของฉันเดินต่อไปและฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกได้ถึงเสียงร้องที่ไม่มีที่สิ้นสุดของธรรมชาติ "Edvard Munch กล่าวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาพวาด

มีการตีความสองอย่างของสิ่งที่เป็นภาพ: ตัวฮีโร่เองที่ถูกยึดด้วยความสยองขวัญและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ กดมือของเขาไว้ที่หูของเขา หรือฮีโร่ปิดหูของเขาจากเสียงร้องแห่งสันติภาพและธรรมชาติที่ดังอยู่รอบ ๆ Munch เขียนเพลง "The Scream" ไว้ 4 เวอร์ชั่นและมีเวอร์ชั่นที่ว่าภาพนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ - ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากการรักษาที่คลินิก Munch ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบ

Paul Gauguin "เรามาจากไหนเราเป็นใครเราจะไปที่ไหน"
พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ 139.1x374.6 ซม
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ภาพเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของ Paul Gauguin ผู้โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีออกจากปารีส เมื่อเสร็จงานเขาถึงกับอยากฆ่าตัวตายเพราะ "ฉันเชื่อว่าผืนผ้าใบนี้ไม่เพียง แต่เหนือกว่าผืนก่อนหน้าทั้งหมดของฉันและฉันจะไม่มีวันสร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันอีก" เขามีชีวิตอยู่อีก 5 ปีและมันก็เกิดขึ้น

ตามทิศทางของโกแกงเองภาพวาดควรอ่านจากขวาไปซ้าย - กลุ่มหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ในแต่ละวันของความเป็นผู้ใหญ่ ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน "หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนคืนดีและทุ่มเทให้กับความคิดของเธอ" ที่เท้าของเธอ "นกสีขาวแปลก ๆ ... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด"

Pablo Picasso "Guernica"
พ.ศ. 2480 ผ้าใบน้ำมัน 349x776 ซม
พิพิธภัณฑ์ Reina Sofia มาดริด

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ซึ่งวาดโดย Picasso ในปี 1937 เล่าถึงการจู่โจมของหน่วยอาสาสมัครของ Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลมาจากการที่เมืองที่หกในพันที่หกถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ ภาพนี้เขียนขึ้นอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานกับภาพ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในภาพร่างแรกเราสามารถเห็นแนวคิดหลักได้ นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ตลอดจนความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

Guernica นำเสนอฉากแห่งความตายความรุนแรงความโหดเหี้ยมความทุกข์ทรมานและการทำอะไรไม่ถูกโดยไม่ระบุสาเหตุเฉพาะหน้า แต่ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบลปิกัสโซถูกเรียกตัวไปที่เกสตาโปในปารีส การพูดคุยหันไปทางภาพวาดทันที "คุณทำอย่างนั้นหรือ" - "ไม่คุณทำได้แล้ว"

Jan van Eyck "ภาพเหมือนของคู่ Arnolfini"
1434 ไม้น้ำมัน. 81.8x59.7 ซม
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอนลอนดอน

ภาพวาดซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นของ Giovanni di Nicolao Arnolfini และภรรยาของเขาเป็นผลงานที่ซับซ้อนที่สุดชิ้นหนึ่งของโรงเรียนการวาดภาพ Western Northern Renaissance

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ชาดกและการอ้างอิงต่างๆอย่างสมบูรณ์และครบถ้วนจนถึงลายเซ็น "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" ซึ่งทำให้มันไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะ แต่ยังเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันเหตุการณ์จริงว่า ศิลปินเข้าร่วม

ในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาภาพวาดได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini กับ Vladimir Putin

Mikhail Vrubel "ปีศาจนั่ง"
พ.ศ. 2433 ผ้าใบน้ำมัน 114x211 ซม
Tretyakov Gallery, มอสโก

ภาพวาดของ Mikhail Vrubel สร้างความประหลาดใจให้กับภาพของปีศาจ ผู้ชายผมยาวที่น่าเศร้าไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับความคิดของมนุษย์ทั่วไปว่าวิญญาณชั่วร้ายควรมีลักษณะอย่างไร ศิลปินเองพูดถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: "ปีศาจไม่ได้เป็นวิญญาณที่ชั่วร้ายมากนักในฐานะวิญญาณที่ทุกข์ทรมานและเศร้าโศกเพราะทั้งหมดนี้เป็นวิญญาณที่ครอบงำและน่าเกรงขาม"

นี่คือภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์การต่อสู้ภายในความสงสัย ปีศาจจับมือกันอย่างน่าอนาถดวงตาเศร้าขนาดใหญ่พุ่งตรงเข้าไปในระยะไกลซึ่งล้อมรอบด้วยดอกไม้ องค์ประกอบเน้นความรัดกุมของร่างปีศาจราวกับว่าคั่นกลางระหว่างคานบนและล่างของเฟรม

Vasily Vereshchagin "Apotheosis of War"
พ.ศ. 2414 ผ้าใบน้ำมัน 127x197 ซม
State Tretyakov Gallery, มอสโก

Vereshchagin เป็นหนึ่งในจิตรกรการรบหลักของรัสเซีย แต่เขาวาดภาพสงครามและการต่อสู้ไม่ใช่เพราะเขารักพวกเขา ในทางตรงกันข้ามเขาพยายามถ่ายทอดทัศนคติเชิงลบต่อสงครามให้กับผู้คน ครั้งหนึ่ง Vereshchagin อารมณ์ร้อนอุทานว่า: "ฉันจะไม่วาดภาพการต่อสู้อีกต่อไป - บาสต้า! ฉันเอาสิ่งที่ฉันเขียนไว้ใกล้กับหัวใจมากเกินไปฉันร้องไห้ออกมา (ตามตัวอักษร) ถึงความเศร้าโศกของผู้บาดเจ็บและเสียชีวิตทุกคน" ผลที่ตามมาของเสียงโวยวายนี้อาจเป็นภาพวาด "The Apotheosis of War" ที่น่าสยดสยองและน่าหลงใหลซึ่งแสดงถึงทุ่งนาอีกาและภูเขากะโหลกศีรษะมนุษย์

ภาพวาดได้อย่างลึกซึ้งและให้อารมณ์ที่ด้านหลังกะโหลกทุกหัวที่อยู่ในกองนี้คุณจะเริ่มเห็นผู้คนชะตากรรมของพวกเขาและชะตากรรมของคนที่จะไม่ได้เห็นคนเหล่านี้อีก Vereshchagin ตัวเองด้วยการเสียดสีที่น่าเศร้าเรียกว่าผืนผ้าใบ "ชีวิตยังคง" - มันแสดงให้เห็นถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"

รายละเอียดทั้งหมดของภาพวาดรวมถึงสีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของความตายและความหายนะ ท้องฟ้าสีฟ้าใสเน้นภาพความตาย รอยแผลเป็นจากกระบี่และรูกระสุนบนกะโหลกยังแสดงถึงแนวคิดเรื่อง "Apotheosis of War"

Grant Wood "อเมริกันกอธิค"
พ.ศ. 2473 น้ำมัน 74x62 ซม
สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกชิคาโก

"American Gothic" เป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นภาพศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 และ 21

ภาพวาดของพ่อและลูกสาวที่เศร้าหมองนั้นเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรงความเคร่งครัดและความถอยหลังของผู้คนที่ปรากฎ ใบหน้าที่โกรธโกยอยู่ตรงกลางภาพเสื้อผ้าสมัยเก่าแม้กระทั่งในปี 1930 ข้อศอกที่เปิดเผยตะเข็บบนเสื้อผ้าของชาวนาการทำซ้ำในรูปแบบของโกยดังนั้นจึงเป็นภัยคุกคามที่ส่งถึงทุกคนที่รุกล้ำ . รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้สามารถตรวจสอบได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุดและสั่นสะท้านจากความไม่สงบ

ที่น่าสนใจคือกรรมการของการแข่งขันที่สถาบันศิลปะชิคาโกมองว่า "โกธิค" เป็น "วาเลนไทน์ที่น่าขบขัน" และชาวไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองอย่างมากที่วู้ดแสดงภาพพวกเขาในแง่ที่ไม่พึงประสงค์เช่นนี้

Rene Magritte "คู่รัก"
พ.ศ. 2471 ผ้าใบน้ำมัน

ภาพวาด "Lovers" ("คู่รัก") มีอยู่สองเวอร์ชัน หนึ่งในนั้นคือชายและหญิงซึ่งมีผ้าสีขาวพันศีรษะกำลังจูบกันและอีกฝ่ายกำลัง "มอง" ไปที่ผู้ชม ภาพนั้นน่าประหลาดใจและชวนให้หลงใหล ด้วยสองร่างที่ไม่มีใบหน้า Magritte ถ่ายทอดความคิดเรื่องความมืดบอดของความรัก เกี่ยวกับการตาบอดในทุกแง่มุมคนรักไม่เห็นใครเราไม่เห็นใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาและนอกจากนี้คู่รักยังเป็นปริศนาซึ่งกันและกัน แต่ด้วยความชัดเจนนี้เรายังคงมองไปที่คู่รัก Magritte และคิดถึงพวกเขา

ภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Magritte เป็นปริศนาที่ไม่สามารถไขได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจากพวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็นอยู่ Magritte พูดถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับความลึกลับที่ซ่อนอยู่ซึ่งโดยปกติเราจะไม่สังเกตเห็น

Marc Chagall "เดิน"
พ.ศ. 2460 ผ้าใบน้ำมัน
หอศิลป์ State Tretyakov

โดยปกติแล้ว Marc Chagall จะจริงจังอย่างมากในการวาดภาพของเขาเขียนข้อความที่น่ายินดีเกี่ยวกับความสุขของตัวเองซึ่งเต็มไปด้วยชาดกและความรัก

The Walk เป็นภาพตัวเองกับเบลล่าภรรยาของเขา ที่รักของเขาทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าและรูปลักษณ์นั้นจะลากออกไปสู่การบินและ Chagall ยืนอยู่บนพื้นอย่างหมิ่นเหม่ราวกับว่าแตะเธอด้วยปลายเท้าของรองเท้า Chagall มี titmouse อยู่ในมืออีกข้าง - เขามีความสุขมีทั้ง titmouse ในมือ (อาจเป็นภาพวาดของเขา) และนกกระเรียนบนท้องฟ้า

Hieronymus Bosch "สวนแห่งความสุขของโลก"
1500-1510 ไม้น้ำมัน. 389x220 ซม
ปราโดสเปน

"สวนแห่งความสุขทางโลก" เป็นของล้ำค่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hieronymus Bosch ซึ่งตั้งชื่อตามธีมของส่วนกลางและอุทิศให้กับบาปแห่งตัณหา จนถึงปัจจุบันไม่มีการตีความภาพใดที่มีอยู่เป็นที่ยอมรับว่าถูกต้องเพียงอย่างเดียว

เสน่ห์ที่ยั่งยืนและในขณะเดียวกันความแปลกประหลาดของอันมีค่าอยู่ที่วิธีที่ศิลปินแสดงออกถึงแนวคิดหลักผ่านรายละเอียดมากมาย ภาพนั้นเต็มไปด้วยตัวเลขโปร่งใสโครงสร้างที่น่าอัศจรรย์สัตว์ประหลาดภาพหลอนที่เกิดขึ้นบนเนื้อหนังภาพล้อเลียนที่ชั่วร้ายของความเป็นจริงซึ่งเขามองด้วยสายตาที่สอดส่อง

นักวิทยาศาสตร์บางคนต้องการเห็นภาพอันมีค่าของชีวิตมนุษย์ผ่านปริซึมของความไร้สาระและภาพแห่งความรักบนโลกอื่น ๆ ซึ่งเป็นชัยชนะของความยั่วยวน อย่างไรก็ตามความไร้เดียงสาและความไม่เคารพในการตีความตัวเลขของแต่ละบุคคลตลอดจนทัศนคติที่ดีต่องานนี้ในส่วนของเจ้าหน้าที่คริสตจักรทำให้เกิดข้อสงสัยว่าเนื้อหาอาจเป็นการเชิดชูความสุขทางร่างกาย

Gustav Klimt "ผู้หญิงสามวัย"
1905 ผ้าใบน้ำมัน 180x180 ซม
หอศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติกรุงโรม

“ ผู้หญิงสามยุค” มีทั้งความสุขและความเศร้าในเวลาเดียวกัน เรื่องราวในชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่งเขียนขึ้นด้วยตัวเลขสามประการ ได้แก่ ความประมาทความสงบและความสิ้นหวัง หญิงสาวทอออร์แกนิกเป็นเครื่องประดับแห่งชีวิตผู้แก่โดดเด่นกว่าเธอ ความแตกต่างระหว่างภาพลักษณ์ที่มีสไตล์ของหญิงสาวกับภาพธรรมชาติของหญิงชราได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์: ช่วงแรกของชีวิตนำมาซึ่งความเป็นไปได้และการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สิ้นสุดซึ่งสุดท้ายคือความคงที่ไม่เปลี่ยนแปลงและขัดแย้งกับความเป็นจริง

ผืนผ้าใบไม่ยอมปล่อยปีนเข้าไปในจิตวิญญาณและทำให้คุณคิดถึงความลึกซึ้งของข้อความของศิลปินตลอดจนเกี่ยวกับความลึกซึ้งและความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิต

Egon Schiele "ครอบครัว"
พ.ศ. 2461 ผ้าใบน้ำมัน 152.5x162.5 ซม
แกลเลอรี "Belvedere" เวียนนา

Schiele เป็นนักเรียนของ Klimt แต่เขาไม่ได้ลอกเลียนแบบครูของเขาเช่นเดียวกับนักเรียนที่ยอดเยี่ยม แต่กำลังมองหาสิ่งใหม่ ๆ Schiele น่าเศร้าแปลกและน่ากลัวกว่า Gustav Klimt มาก ในผลงานของเขามีหลายสิ่งหลายอย่างที่อาจเรียกได้ว่าเป็นสื่อลามกความวิปริตต่าง ๆ ธรรมชาตินิยมและในขณะเดียวกันก็สร้างความเจ็บปวดให้กับความสิ้นหวัง

"ครอบครัว" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาซึ่งความสิ้นหวังถูกพัดพาไปอย่างสมบูรณ์แม้ว่ามันจะเป็นภาพที่ดูแปลกประหลาดที่สุดของเขาก็ตาม เขาดึงเธอก่อนเสียชีวิตหลังจากที่อีดิ ธ ภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขาเสียชีวิตจากหญิงชาวสเปน เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปีเพียงสามวันหลังจากที่อีดิ ธ สามารถวาดตัวเธอเองและลูกในครรภ์ได้

Frida Kahlo "สองฟรีด้า"
1939

ประวัติความเป็นมาของชีวิตที่ยากลำบากของ Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกันกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "Frida" โดยมี Salma Hayek ในบทนำ Kahlo เขียนภาพตัวเองเป็นส่วนใหญ่และอธิบายง่ายๆว่า: "ฉันวาดภาพตัวเองเพราะใช้เวลาอยู่คนเดียวนานมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด"

ไม่ใช่ภาพตัวเองเพียงภาพเดียวของ Frida Kahlo ยิ้ม: ใบหน้าที่ดูเคร่งขรึมแม้กระทั่งเศร้าหมองคิ้วหนาขมวดแทบไม่เห็นหนวดบนริมฝีปากที่บีบอัดแน่น ความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอถูกเข้ารหัสในรายละเอียดพื้นหลังตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีดา สัญลักษณ์ของ Kahlo มีพื้นฐานมาจากประเพณีประจำชาติและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตำนานของชนพื้นเมืองอเมริกันในยุคก่อนฮิสแปนิก

ในภาพวาดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่ง - "Two Fridas" - เธอแสดงหลักการของความเป็นชายและหญิงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยระบบไหลเวียนโลหิตเดียวซึ่งแสดงให้เห็นถึงความซื่อสัตย์ของเธอ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Frida โปรดดูที่นี่โพสต์ที่น่าสนใจสวยงาม

Claude Monet "Waterloo Bridge. Fog Effect"
พ.ศ. 2442 ผ้าใบน้ำมัน
State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมื่อดูภาพจากระยะใกล้ผู้ชมจะไม่เห็นอะไรเลยนอกจากผืนผ้าใบที่ใช้น้ำมันหนาเป็นประจำ ความมหัศจรรย์ทั้งหมดของงานเผยให้เห็นเมื่อเราค่อยๆเริ่มถอยห่างจากผืนผ้าใบในระยะทางที่มากขึ้น

ประการแรกรูปครึ่งวงกลมที่ไม่สามารถเข้าใจได้จะเริ่มปรากฏต่อหน้าเราผ่านตรงกลางของภาพจากนั้นเราจะเห็นโครงร่างที่ชัดเจนของเรือและเคลื่อนออกไปในระยะประมาณสองเมตรงานเชื่อมต่อทั้งหมดจะถูกลากอย่างรวดเร็ว เราและเรียงกันเป็นห่วงโซ่ตรรกะ

Jackson Pollock "หมายเลข 5, 1948"
พ.ศ. 2491 แผ่นใยไม้อัดน้ำมัน 240x120 ซม

ความแปลกของภาพนี้คือผืนผ้าใบของผู้นำอเมริกันแห่งการแสดงออกเชิงนามธรรมซึ่งเขาวาดด้วยสีที่หกลงบนแผ่นใยไม้อัดที่กระจายอยู่บนพื้นเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ในปี 2549 ในการประมูลของ Sotheby พวกเขาจ่ายเงิน 140 ล้านเหรียญสหรัฐ David Giffen ผู้ผลิตและนักสะสมภาพยนตร์ขายให้กับ David Martinez นักการเงินชาวเม็กซิกัน

“ ฉันยังคงออกห่างจากเครื่องมือของศิลปินทั่วไปเช่นขาตั้งจานสีและแปรงฉันชอบไม้สคูปมีดและการเทสีหรือผสมสีกับทรายเศษแก้วหรืออะไรก็ตามเมื่อฉันอยู่ภายในภาพวาดฉัน ฉันไม่รู้ว่าฉันทำอะไรความเข้าใจเกิดขึ้นในภายหลังฉันไม่กลัวการเปลี่ยนแปลงหรือการทำลายภาพเพราะภาพนั้นมีชีวิตของมันเองฉันแค่ช่วยให้มันออกมา แต่ถ้าฉันขาดการติดต่อกับรูปภาพมันจะกลายเป็น ความยุ่งเหยิงถ้าไม่เป็นความสามัคคีที่บริสุทธิ์ความสว่างของวิธีที่คุณรับและให้ "

Joan Miró "ชายและหญิงต่อหน้ากองขยะ"
พ.ศ. 2478 เนื้อทองแดงน้ำมัน 23x32 ซม
มูลนิธิ Joan Miróประเทศสเปน

ชื่อดี และใครจะคิดว่าภาพนี้บอกเราเกี่ยวกับความน่ากลัวของสงครามกลางเมือง ภาพวาดนี้ทำบนแผ่นทองแดงในสัปดาห์ระหว่างวันที่ 15 ถึง 22 ตุลาคม พ.ศ. 2478

จากข้อมูลของ Miro นี่เป็นผลมาจากความพยายามที่จะพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมของสงครามกลางเมืองสเปน มิโรบอกว่านี่เป็นภาพของความวิตกกังวลในช่วงหนึ่ง

ภาพวาดแสดงให้เห็นชายและหญิงเอื้อมแขนเข้าหากัน แต่ไม่ขยับ อวัยวะเพศที่ขยายใหญ่ขึ้นและสีที่เป็นลางไม่ดีได้รับการอธิบายว่า "เต็มไปด้วยเรื่องเพศที่น่ารังเกียจและน่ารังเกียจ"

Jacek Jerka "การพังทลาย"

นักนีโอ - เซอร์เรียลิสต์ชาวโปแลนด์เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในเรื่องภาพวาดที่น่าทึ่งของเขาที่ผสมผสานความเป็นจริงเพื่อสร้างสิ่งใหม่ ๆ

บิลสโตนแฮม "มือต่อต้านเขา"
1972

แน่นอนว่างานชิ้นนี้แทบจะไม่สามารถนับได้ในผลงานชิ้นเอกของภาพวาดโลก แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือความจริง

มีตำนานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชายตุ๊กตาและฝ่ามือกดลงบนกระจก จาก "เพราะภาพนี้กำลังจะตาย" เป็น "เด็ก ๆ ในนั้นยังมีชีวิตอยู่" ภาพดูน่าขนลุกจริงๆซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในผู้ที่มีจิตใจอ่อนแอ

ศิลปินยืนยันว่าภาพวาดนั้นแสดงถึงตัวเขาเองตอนอายุห้าขวบว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งความฝันและตุ๊กตาเป็นแนวทางที่จะนำพาเด็กชายผ่านโลกนี้ไปได้ แขนแสดงถึงชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อวางขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังที่กล่าวว่าภาพวาดนั้น "มีผีสิง"

"มือต่อต้านเขา" ถูกซื้อโดยคิมสมิ ธ ในราคา $ 1,025 ซึ่งตอนนั้นจมอยู่กับจดหมายที่มีเรื่องราวเลวร้ายเกี่ยวกับภาพหลอนที่ปรากฏผู้คนคลั่งไคล้ในการดูงานและเรียกร้องให้เผาภาพ

การวาดภาพหากคุณไม่คำนึงถึงความเหมือนจริงมาโดยตลอดก็เป็นเรื่องแปลก แต่บางภาพดูแปลกกว่าภาพอื่น ๆ

มีงานศิลปะที่ดูเหมือนจะตีหัวคนดูตะลึงและประหลาดใจ

ด้านสว่าง ตรวจสอบความสำเร็จหลักทั้งหมดในการวาดภาพโลกอย่างรอบคอบและเลือกภาพวาดที่แปลกประหลาดที่สุดจากพวกเขาสองโหล เราไม่ได้ตั้งใจรวมไว้ในคอลเลกชันนี้ Salvador Dali ซึ่งผลงานของมันตกอยู่ในรูปแบบของเนื้อหานี้อย่างสมบูรณ์และเป็นงานแรกที่ต้องนึกถึง

เป็นที่ชัดเจนว่า "ความแปลกประหลาด" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัยและแต่ละภาพก็มีภาพที่น่าทึ่งของตัวเองซึ่งโดดเด่นจากผลงานศิลปะอื่น ๆ จำนวนมาก เรายินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณแบ่งปันในความคิดเห็นและแจ้งให้เราทราบเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

"กรีดร้อง"

Edvard Munch พ.ศ. 2436 กระดาษแข็งน้ำมันอุณหภูมิสีพาสเทล

หอศิลป์แห่งชาติออสโล

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ชาดกและการอ้างอิงต่างๆอย่างสมบูรณ์และครบถ้วนจนถึงลายเซ็น "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" ซึ่งเปลี่ยนภาพไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะ แต่เป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันความเป็นจริงของ เหตุการณ์ที่ศิลปินนำเสนอ

ภาพวาดซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นของ Giovanni di Nicolao Arnolfini และภรรยาของเขาเป็นผลงานที่ซับซ้อนที่สุดชิ้นหนึ่งของโรงเรียนการวาดภาพ Western Northern Renaissance

ในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาภาพวาดได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini กับ Vladimir Putin

"ปีศาจนั่ง"

Mikhail Vrubel พ.ศ. 2433 ผ้าใบน้ำมัน

ภาพวาดของ Mikhail Vrubel สร้างความประหลาดใจให้กับภาพของปีศาจ รูปลักษณ์ที่น่าเศร้าของเขาไม่ได้คล้ายคลึงกับความคิดของมนุษย์ทั่วไปว่าวิญญาณชั่วร้ายควรมีลักษณะอย่างไร

นี่คือภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์การต่อสู้ภายในความสงสัย ปีศาจจับมือกันอย่างน่าอนาถนั่งอยู่ท่ามกลางดอกไม้จ้องมองไปในระยะไกล องค์ประกอบเน้นความแน่นของรูปร่างของเขาราวกับว่าคั่นกลางระหว่างคานบนและล่างของเฟรม

ศิลปินเองพูดถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: "ปีศาจไม่ได้เป็นวิญญาณที่ชั่วร้ายมากนักในฐานะวิญญาณที่ทุกข์ทรมานและเศร้าโศกเพราะทั้งหมดนี้เป็นวิญญาณที่ครอบงำและน่าเกรงขาม"

"อะพอโธซิสแห่งสงคราม"

Vasily Vereshchagin. พ.ศ. 2414 ผ้าใบน้ำมัน
State Tretyakov Gallery, มอสโก

คำเปรียบเปรยของสงครามในภาพถ่ายทอดโดยผู้เขียนอย่างถูกต้องและลึกซึ้งจนเบื้องหลังกะโหลกทุกหัวที่อยู่ในกองนี้คุณจะเริ่มเห็นผู้คนชะตากรรมของพวกเขาและชะตากรรมของผู้ที่จะไม่ได้เห็นคนเหล่านี้อีก Vereshchagin เองเรียกผืนผ้าใบอย่างประชดประชันว่า "หุ่นนิ่ง" - มันสื่อถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" รายละเอียดทั้งหมดของภาพวาดรวมถึงสีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของความตายและความหายนะ ท้องฟ้าสีฟ้าใสเน้นความสะพรึงของภาพ รอยแผลเป็นจากกระบี่และรูกระสุนบนกะโหลกยังแสดงถึงแนวคิดเรื่อง "Apotheosis of War"

Vereshchagin เป็นหนึ่งในจิตรกรการรบหลักของรัสเซีย แต่เขาวาดภาพสงครามและการต่อสู้ไม่ใช่เพราะเขาเห็นความสวยงามและความยิ่งใหญ่ในตัวมัน ในทางตรงกันข้ามศิลปินพยายามถ่ายทอดทัศนคติเชิงลบต่อสงครามให้กับผู้คน

ครั้งหนึ่ง Vereshchagin อารมณ์ร้อนอุทานว่า: "ฉันจะไม่วาดภาพการต่อสู้อีกต่อไป - บาสต้า! ฉันเอาสิ่งที่ฉันเขียนไว้ใกล้หัวใจเกินไปฉันร้องไห้ออกมา (ตามตัวอักษร) ถึงความเศร้าโศกของผู้บาดเจ็บและเสียชีวิตทุกคน" อาจเป็นไปได้ว่าผลที่ตามมาของเสียงโวยวายนี้เป็นภาพ "The Apotheosis of War" ที่น่ากลัวและน่าหลงใหล

“ อเมริกันโกธิค”

ให้ไม้ พ.ศ. 2473 น้ำมัน 74 x 62 ซม.

สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกชิคาโก

ภาพวาดที่มีภาพเศร้าหมองของพ่อและลูกสาวนั้นเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรงความเคร่งครัดและความถอยหลังของผู้คนที่ปรากฎ ใบหน้าที่โกรธโกยอยู่ตรงกลางภาพเสื้อผ้าที่ล้าสมัยแม้กระทั่งในปี 1930 มาตรฐานตะเข็บบนเสื้อผ้าของชาวนาการทำซ้ำรูปทรงของโกยเป็นสัญลักษณ์ของภัยคุกคามที่ส่งถึงทุกคนที่รุกล้ำ . ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่าเศร้าซึ่งทำให้คุณสั่นสะท้านจากความไม่สงบ

"American Gothic" เป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นภาพศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 และ 21

ที่น่าสนใจคือกรรมการของการแข่งขันที่สถาบันศิลปะชิคาโกมองว่า "โกธิค" เป็น "วาเลนไทน์ที่น่าขบขัน" และชาวไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองอย่างมากที่วู้ดแสดงภาพพวกเขาในแง่ไม่พึงประสงค์เช่นนี้

"คู่รัก"

Rene Magritte พ.ศ. 2471 ผ้าใบน้ำมัน

ภาพวาด "Lovers" ("คู่รัก") มีอยู่สองเวอร์ชั่น บนผืนผ้าใบหนึ่งชายและหญิงซึ่งมีผ้าสีขาวพันศีรษะกำลังจูบกันและอีกฝ่ายกำลัง "มอง" ไปที่ผู้ชม ภาพนั้นน่าประหลาดใจและชวนให้หลงใหล

ด้วยสองร่างที่ไม่มีใบหน้า Magritte ถ่ายทอดความคิดเรื่องความมืดบอดของความรัก เกี่ยวกับการตาบอดในทุกแง่มุมคนรักไม่เห็นใครเราไม่เห็นใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาและนอกจากนี้คู่รักยังเป็นปริศนาซึ่งกันและกัน แต่ด้วยความชัดเจนนี้เรายังคงมองไปที่คู่รัก Magritte และคิดถึงพวกเขา

ภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Magritte เป็นปริศนาที่ไม่สามารถไขได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจากพวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็นอยู่ Magritte พูดถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับความลึกลับที่ซ่อนอยู่ซึ่งโดยปกติเราจะไม่สังเกตเห็น

"เดินเล่น"

Marc Chagall พ.ศ. 2460 ผ้าใบน้ำมัน
หอศิลป์ State Tretyakov

ประวัติความเป็นมาของชีวิตที่ยากลำบากของ Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกันกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "Frida" โดยมี Salma Hayek ในบทนำ Kahlo เขียนภาพตัวเองเป็นส่วนใหญ่และอธิบายง่ายๆว่า: "ฉันวาดภาพตัวเองเพราะใช้เวลาอยู่คนเดียวนานมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด"

ไม่ใช่ภาพตัวเองเพียงภาพเดียวของ Frida Kahlo ยิ้ม: ใบหน้าที่ดูเคร่งขรึมแม้กระทั่งเศร้าหมองคิ้วหนาขมวดแทบไม่เห็นหนวดบนริมฝีปากที่บีบอัดแน่น ความคิดของศิลปินได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียดพื้นหลังตัวเลขที่ปรากฏถัดจากภาพของผู้แต่งบนผืนผ้าใบ สัญลักษณ์ของ Kahlo มีพื้นฐานมาจากประเพณีประจำชาติและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตำนานของชนพื้นเมืองอเมริกันในยุคก่อนฮิสแปนิก

ในภาพวาดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอ The Two Fridas เธอแสดงออกถึงหลักการของผู้ชายและผู้หญิงโดยรวมเข้าด้วยกันด้วยระบบไหลเวียนโลหิตเดียวและแสดงให้เห็นถึงความซื่อสัตย์ของเธอ

"สะพานวอเตอร์ลูเอฟเฟกต์หมอก"

Claude Monet พ.ศ. 2442 ผ้าใบน้ำมัน
State Hermitage Museum, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดี และใครจะคาดคิดว่างานนี้จะบอกเราเกี่ยวกับความน่ากลัวของสงครามกลางเมือง

ภาพวาดนี้ทำบนแผ่นทองแดงในสัปดาห์ระหว่างวันที่ 15 ถึง 22 ตุลาคม พ.ศ. 2478 จากข้อมูลของ Miro นี่เป็นผลมาจากความพยายามที่จะแสดงให้เห็นโศกนาฏกรรมของสงครามกลางเมืองสเปนซึ่งเป็นภาพของช่วงเวลาแห่งความไม่สงบ ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นร่างของชายและหญิงที่ยื่นมือเข้าหากันในอ้อมกอด แต่ไม่ขยับพร้อมกัน อวัยวะเพศที่ขยายใหญ่ขึ้นและสีที่เป็นลางไม่ดีได้รับการอธิบายโดยผู้เขียนว่า "เต็มไปด้วยเรื่องเพศที่น่ารังเกียจและน่ารังเกียจ"

"การกร่อน"

นักนีโอ - เซอร์เรียลิสต์ชาวโปแลนด์เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในเรื่องภาพวาดที่น่าทึ่งของเขาซึ่งผสมผสานความเป็นจริงที่สร้างขึ้นใหม่ เป็นการยากที่จะพิจารณางานที่ละเอียดมากและสัมผัสทีละส่วน แต่นี่คือรูปแบบของเนื้อหาของเรา เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคย

“ มือต้านเขา”

บิลสโตนแฮม พ.ศ. 2515

แน่นอนว่างานชิ้นนี้ไม่สามารถติดอันดับหนึ่งในผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลกได้ แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือความจริง

มีตำนานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชายตุ๊กตาและฝ่ามือกดลงบนกระจก จาก "เพราะภาพนี้กำลังจะตาย" เป็น "เด็ก ๆ ในนั้นยังมีชีวิตอยู่" ภาพดูน่าขนลุกจริงๆซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในผู้ที่มีจิตใจอ่อนแอ

ศิลปินยืนยันว่าภาพวาดนั้นแสดงถึงตัวเขาเองตอนอายุห้าขวบว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งความฝันและตุ๊กตาเป็นแนวทางที่จะนำพาเด็กชายผ่านโลกนี้ไปได้ แขนเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดดังกล่าวได้รับความอื้อฉาวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อวางขายบนอีเบย์โดยมีฉากหลังบอกว่าภาพวาดนั้น "มีผีสิง" "มือต่อต้านเขา" ถูกซื้อโดยคิมสมิ ธ ในราคา 1,025 ดอลลาร์ซึ่งตอนนั้นจมอยู่กับจดหมายที่มีเรื่องราวเลวร้ายและเรียกร้องให้เผาภาพ