การวาดภาพในประวัติศาสตร์คืออะไร ประเภทและภาพวาด

ภาพวาด - ดู ทัศนศิลป์ประกอบด้วยการสร้างภาพวาด ผืนผ้าใบที่งดงามความจริงสะท้อนแสงอย่างเต็มที่และมีชีวิตชีวาที่สุด

งานศิลปะที่ทำโดยสี (น้ำมัน, อุณหภูมิ, สีน้ำ, gaashev ฯลฯ ) ซึ่งเกิดจากพื้นผิวที่เป็นของแข็งเรียกว่าภาพวาด สิ่งหลัก เกี่ยวกับการแสดงออก ภาพวาด - สีความสามารถของเขาในการทำให้เกิด ความรู้สึกต่าง ๆ, สมาคม, เสริมสร้างอารมณ์ภาพ ศิลปินที่จำเป็นสำหรับการทาสีสีมักจะอยู่บนจานสีแล้วเปลี่ยนสีเป็นสีบนระนาบของภาพสร้างคำสั่งสี - รสชาติ โดยธรรมชาติของการผสมสีมันสามารถอบอุ่นและเย็นร่าเริงและเศร้าสงบและเครียดแสงและมืด

ภาพวาดภาพเป็นภาพและความมั่นใจมาก ภาพวาดมีความสามารถในการส่งปริมาณและพื้นที่บนเครื่องบินธรรมชาติเปิดเผย โลกที่มีความซับซ้อน ความรู้สึกของมนุษย์ และตัวละครรวบรวมความคิดสากลเหตุการณ์ในอดีตที่ผ่านมาภาพตำนานและการบินของแฟนตาซี

ตรงกันข้ามกับการวาดภาพเป็น มุมมองอิสระ วิจิตรศิลป์วิธีการที่งดงาม (วิธีการ) สามารถใช้ในประเภทอื่น ๆ : ในภาพกราฟิกและแม้กระทั่งในประติมากรรม สาระสำคัญของวิธีการภาพนั้นอยู่ในภาพของวัตถุในความสัมพันธ์กับสื่อแสงเชิงพื้นที่โดยรอบอยู่ในระดับที่ดีของการเปลี่ยนโทนสี

ความหลากหลายของวัตถุและเหตุการณ์ของโลกโดยรอบ

สนใจในพวกเขาศิลปินนำไปสู่การเกิดขึ้นตลอดทั้ง XVII -

ศตวรรษที่ XX ประเภทจิตรกรรม: แนวตั้ง, ชีวิตยังคง, ภูมิทัศน์, สัตว์, ในประเทศ ( ภาพวาดประเภท), เทพนิยาย, ประวัติศาสตร์, การต่อสู้ ในงานของภาพวาดการรวมกันของประเภทหรือองค์ประกอบของพวกเขาสามารถเกิดขึ้นได้ ตัวอย่างเช่นชีวิตหรือภูมิทัศน์ยังคงสามารถเติมเต็มภาพแนวตั้งได้สำเร็จ

ในเทคนิคเทคนิคและวัสดุที่ใช้ภาพวาดสามารถแบ่งออกเป็น สายพันธุ์ต่อไป: น้ำมัน, อุณหภูมิ, ขี้ผึ้ง (enkauska), เคลือบ, กาว, น้ำสีสำหรับปูนปลาสเตอร์ดิบ (fresco), ฯลฯ ในบางกรณีมันเป็นเรื่องยากที่จะแยกภาพวาดจากกราฟิก งานทำโดยสีน้ำ, gouache, พาสเทลสามารถเกี่ยวข้องกับการทาสีและกราฟ

การวาดภาพสามารถเป็นเลเยอร์เดียวดำเนินการได้ทันทีและหลายชั้นรวมถึง Podmuelovka และ lescing นำไปใช้กับชั้นสีที่มีสีสันแห้งของชั้นโปร่งใสและโปร่งแสง นี่คือความสำเร็จ ความแตกต่างที่ดีที่สุด และเฉดสีของสี

วิธีการสำคัญ การแสดงออกทางศิลปะ ในการวาดภาพนอกเหนือจากสี (สี), คราบและลักษณะของรอยเปื้อน, การรักษาพื้นผิวที่มีสีสัน (พื้นผิว), Valera, แสดงการเปลี่ยนแปลงที่ดีที่สุดในโทนขึ้นอยู่กับแสง, ปฏิกิริยาตอบสนองที่ปรากฏจากการมีปฏิสัมพันธ์ของการโกหก สีถัดไป

การสร้างปริมาณและพื้นที่ในการวาดภาพเกี่ยวข้องกับมุมมองเชิงเส้นและอากาศคุณสมบัติเชิงพื้นที่ของสีที่อบอุ่นและเย็นการสร้างแบบจำลองรุ่นสีดำถ่ายทอดเสียงสีทั้งหมดของผืนผ้าใบ เพื่อสร้างภาพยกเว้นสีที่จำเป็น การวาดภาพที่ดี และองค์ประกอบที่แสดงออก ศิลปินตามกฎเริ่มทำงานบนผ้าด้วยการค้นหาโซลูชันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในภาพร่าง จากนั้นในจำนวนมาก etudes ที่งดงาม จากธรรมชาติบน

กรรไกรองค์ประกอบที่จำเป็นขององค์ประกอบ การทำงานในภาพสามารถเริ่มต้นด้วยการวาดภาพองค์ประกอบขององค์ประกอบด้วยแปรง Podmuelka และ

เขียนผ้าใบโดยตรงโดยวิธีการที่งดงามอื่น ๆ และแม้แต่สเก็ตช์เตรียมความพร้อมบางครั้งก็มีอิสระ ความหมายทางศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าแปรงของคุณเป็นของ จิตรกรที่มีชื่อเสียง . การวาดภาพเป็นอย่างมาก ศิลปะโบราณผู้ที่ผ่านการวิวัฒนาการมานานหลายศตวรรษจาก ฉลามต่อหมอง paleolithic กับคอลเลกชันใหม่ล่าสุดของจิตรกรรมศตวรรษที่ XX การวาดภาพมีโอกาสที่หลากหลายสำหรับการดำเนินการตามแผนจากความสมจริงก่อนที่จะเป็นนามธรรม สมบัติทางจิตวิญญาณขนาดใหญ่ที่สะสมในระหว่างการพัฒนา ยุคโบราณเกิดความปรารถนาในการเล่น จริง Mira ดังนั้นสิ่งที่ผู้ชายเห็นเขา สิ่งนี้ทำให้ต้นกำเนิดของหลักการของแสงองค์ประกอบของกลุ่มเป้าหมายการปรากฏตัวของภาพภาพเชิงพื้นที่เชิงพื้นที่ ความเป็นไปได้ใจใหม่ของการแสดงความเป็นจริงที่มีวิธีการที่งดงามเปิดเผย การทาสีเสิร์ฟเพื่อตกแต่งวัดที่อยู่อาศัยหลุมฝังศพและโครงสร้างอื่น ๆ อยู่ในความสามัคคีศิลปะกับสถาปัตยกรรมและประติมากรรม

การวาดภาพยุคกลางเป็นเนื้อหาทางศาสนาส่วนใหญ่ มันโดดเด่นด้วยการแสดงออกของ sonorous, สีท้องถิ่นส่วนใหญ่, รูปทรงที่แสดงออก

พื้นหลังของจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดตามกฎมีเงื่อนไขฟุ้งซ่านหรือทองคำรวบรวมในการสั่นไหวลึกลับของเขา ความคิดศักดิ์สิทธิ์. บทบาทที่สำคัญ เล่นสีสัญลักษณ์

ในยุคของการฟื้นฟูความรู้สึกของความกลมกลืนของจักรวาล anthropocentrism (ชายในใจกลางของจักรวาล) สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบที่งดงามสำหรับศาสนาและ ธีมตำนานในการถ่ายภาพบุคคลในครัวเรือนและ ฉากประวัติศาสตร์. บทบาทของการวาดภาพซึ่งได้พัฒนาระบบเชิงเส้นตามทางวิทยาศาสตร์และ มุมมองทางอากาศแสง.

ภาพวาดนามธรรมปรากฏขึ้นซึ่งทำเครื่องหมายการปฏิเสธของภาพและการแสดงออกที่ใช้งานของทัศนคติส่วนบุคคลของศิลปินต่อโลกอารมณ์และการประชุมสีการพูดเกินจริงและการตั้งเรขาคณิต

แบบฟอร์มการตกแต่งและการเชื่อมโยงของโซลูชั่นคอมโพสิต

ในศตวรรษที่ XX การค้นหาสีใหม่และวิธีการทางเทคนิคในการสร้าง ผลงานที่งดงามที่ไม่ต้องสงสัยจะนำไปสู่การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ในการทาสี แต่ ภาพวาดสีน้ำมัน ยังคงยังคงเป็นหนึ่งในเทคนิคศิลปินที่ชื่นชอบมากที่สุด

. อย่างไรก็ตามภายในกรอบของบทความนี้เราจะพิจารณาเฉพาะวัตถุเท่านั้น

ในอดีตประเภททั้งหมดแบ่งออกเป็นสูงและต่ำ ถึง ประเภทสูง หรือภาพวาดประวัติศาสตร์ประกอบไปด้วยผลงานของธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ซึ่งถือศีลธรรมใด ๆ ความคิดที่สำคัญแสดงให้เห็นถึงประวัติศาสตร์กิจกรรมทางทหารที่เกี่ยวข้องกับศาสนาตำนานหรือนิยายศิลปะ

ถึง ประเภทต่ำ ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องที่เกี่ยวข้องกับเรื่องประชัง นี่คือชีวิตการถ่ายภาพบุคคล ภาพวาดที่ใช้ในครัวเรือนภูมิทัศน์, สัตว์, ภาพของคนเปลือยกายและอื่น ๆ

สัตว์ (Lat. สัตว์ - สัตว์)

ประเภทสัตว์เกิดขึ้นในสมัยโบราณเมื่อคนแรกวาดบนหินของสัตว์กินสัตว์ที่กินสัตว์ ทิศทางนี้ค่อยๆเติบโตเป็นประเภทอิสระซึ่งหมายถึงภาพที่แสดงออกของสัตว์ใด ๆ สัตว์มักจะแสดงความสนใจอย่างมากในโลกสัตว์เช่นสามารถเป็นนักปั่นที่ยอดเยี่ยมเก็บสัตว์เลี้ยงหรือเพียงแค่ศึกษานิสัยของพวกเขาเป็นเวลานาน เป็นผลให้การออกแบบของสัตว์จิตรกรสามารถเป็นจริงหรือในรูปแบบของภาพศิลปะ

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียจำนวนมากที่เข้าใจกันอย่างสมบูรณ์แบบเช่นและ ดังนั้นบน ภาพที่มีชื่อเสียง Vasnetsova "Bogatyri" Bogatyr Horses เป็นภาพด้วย ทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับชุดพฤติกรรมสัตว์บริดสและการเชื่อมต่อกับผู้ขับขี่ Serov คนไม่ชอบและนับม้าในความรู้สึกมากมาย ดีกว่าผู้ชายนี่คือเหตุผลที่เขามักจะวาดภาพในฉากที่หลากหลาย แม้ว่าสัตว์ที่ทาสีสัตว์ไม่ได้พิจารณาตัวเองดังนั้นหมีบนของเขา ภาพที่มีชื่อเสียง "เช้า B. ป่าสน"สร้าง Animator K. Savitsky

ในช่วงเวลาของราชวงศ์ภาพบุคคลที่มีสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นถนนที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่นในภาพของ Empress Catherine II ปรากฏตัวกับสุนัขที่รักของเขา สัตว์ยังเข้าร่วมการถ่ายภาพบุคคลและศิลปินรัสเซียอื่น ๆ

ตัวอย่างของรูปภาพของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทที่ใช้ในครัวเรือน

ภาพวาดประวัติศาสตร์

ประเภทนี้แสดงถึงภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่เรียกว่าเพื่อถ่ายโอนความคิดที่ยิ่งใหญ่ความจริงคุณธรรมหรือแสดงให้เห็นถึงสังคม เหตุการณ์สำคัญ. มันรวมถึงการทำงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ตำนานหัวข้อศาสนาคติชนวิทยาเช่นเดียวกับฉากทหาร

ในตำนานและตำนานรัฐโบราณ เป็นเวลานาน ถือว่าเหตุการณ์ในอดีตดังนั้นพวกเขามักจะแสดงให้เห็นถึงจิตรกรรมฝาผนังหรือแจกัน ศิลปินต่อมา เริ่มแยกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากนิยายซึ่งเป็นมรดกในสถานที่แรกในภาพของฉากการต่อสู้ ใน โรมโบราณอียิปต์และกรีซบนโล่ของนักรบที่ชนะมักแสดงให้เห็นถึงฉากของการต่อสู้ที่กล้าหาญเพื่อแสดงให้เห็นถึงการเฉลิมฉลองของพวกเขาเหนือศัตรู

ในยุคกลางของยุคกลาง, หัวข้อทางศาสนาที่ได้รับชัยชนะในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บริษัท หันไปสู่อดีตในเป้าหมายของการสรรเสริญรัฐและผู้ปกครองและจากศตวรรษที่ XVIII กับประเภทนี้มักใช้เพื่อการให้ความรู้ คนหนุ่มสาว. ในรัสเซียประเภทนี้มีการกระจายจำนวนมากในศตวรรษที่ XIX เมื่อศิลปินมักพยายามวิเคราะห์ชีวิตของสังคมรัสเซีย

ในผลงานของศิลปินรัสเซีย ภาพวาดการต่อสู้ มันถูกนำเสนอตัวอย่างเช่นและ พล็อตในตำนานและศาสนาในภาพวาดของพวกเขาได้รับผลกระทบ การวาดภาพประวัติศาสตร์ Peapailed U, Folklore - Y

ตัวอย่างของรูปภาพของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทของการวาดภาพประวัติศาสตร์

ยังมีชีวิต (Fr. ธรรมชาติ - ธรรมชาติและ Morte - Dead)

ประเภทภาพวาดนี้เกี่ยวข้องกับภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิต พวกเขาสามารถเป็นดอกไม้ผลไม้จานเกมเครื่องครัวและรายการอื่น ๆ ซึ่งศิลปินมักเป็นองค์ประกอบตามแผนของมัน

สิ่งแรกยังคงมีชีวิตปรากฏในประเทศโบราณ ใน อียิปต์โบราณ มันเป็นจารีตประเพณีที่จะแสดงให้เห็นถึงเทพเจ้าในรูปแบบของอาหารที่แตกต่างกัน ในขณะเดียวกันก็มีการรับรู้เรื่องตั้งแต่แรกดังนั้นศิลปินโบราณจึงไม่สนใจคนผิวดำหรือพื้นผิวของรายการของนักเรียน ใน กรีซโบราณ และดอกไม้โรมและผลไม้พบในภาพวาดและในบ้านเพื่อตกแต่งภายในดังนั้นพวกเขาจึงพรรณนาอย่างน่าเชื่อถือและน่าเชื่อถือมากขึ้น การก่อตัวและการเฟื่องฟูของประเภทนี้ตกอยู่ในศตวรรษที่ XVI และ XVII เมื่อยังมีชีวิตเริ่มที่จะมีความหมายทางศาสนาและอื่น ๆ ที่ซ่อนอยู่ ในเวลาเดียวกันหลายสายพันธุ์ของพวกเขาปรากฏขึ้นอยู่กับภาพของภาพ (ดอกไม้ผลไม้นักวิทยาศาสตร์ ฯลฯ )

ในรัสเซียความรุ่งเรืองเฟื่องฟูที่เฟื่องฟูเพียงสำหรับศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเนื่องจากใช้เพื่อใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการฝึกอบรมเป็นหลัก แต่การพัฒนานั้นรวดเร็วและถูกจับกุมรวมถึงการกระทำที่เป็นนามธรรมพร้อมทุกทิศทาง ตัวอย่างเช่นสร้างองค์ประกอบที่สวยงามของสีที่ต้องการทำงานในและบ่อยครั้ง "ฟื้นฟู" ยังคงมีชีวิตของเขาสร้างความประทับใจจากผู้ชมว่าจานกำลังจะตกจากตารางหรือรายการทั้งหมดตอนนี้จะเริ่มหมุน

วัตถุที่ปรากฎโดยศิลปินมีอิทธิพลต่อมุมมองเชิงทฤษฎีหรือโลกทฤษฎี รัฐอิสระ. ดังนั้นมันมีรายการที่ปรากฎตามหลักการของมุมมองทรงกลมและนักแสดงยังคงมีชีวิตชีวาถูกโจมตีโดยละครของพวกเขา

ศิลปินรัสเซียหลายคนใช้ชีวิตส่วนใหญ่เพื่อการฝึกฝน ดังนั้นไม่เพียง แต่งานศิลปะที่ได้รับการฝึกฝน แต่ยังดำเนินการทดลองจำนวนมากวัตถุพับในรูปแบบที่แตกต่างกันทำงานด้วยแสงและสี ทดลองกับรูปร่างและสีของเส้นจากนั้นปล่อยให้ความสมจริงเป็นความสมจริงเป็น primitivism บริสุทธิ์จากนั้นผสมทั้งสองรูปแบบ

ศิลปินคนอื่น ๆ เข้าร่วมยังคงมีชีวิตที่พวกเขาแสดงภาพก่อนหน้านี้และสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบ ตัวอย่างเช่นในรูปภาพคุณสามารถพบกับแจกันที่ชื่นชอบบันทึกย่อและภาพเหมือนของภรรยาของเขาและฉันแสดงให้เห็นถึงผ้าจากวัยเด็ก

ในประเภทเดียวกันศิลปินรัสเซียคนอื่น ๆ ทำงานเช่นและอื่น ๆ

ตัวอย่างของรูปภาพของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทของชีวิตยังคง

Nu (fr. nudite - อ่อนนุช, ชื่อย่อ nu)

ประเภทนี้ถูกเรียกขึ้นมาเพื่อแสดงถึงความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าและปรากฏตัวต่อหน้ายุคของเรา ใน โลกสมัยโบราณ ความสนใจมากจ่ายให้กับการพัฒนาทางกายภาพเนื่องจากการอยู่รอดของทุกอย่างขึ้นอยู่กับ มนุษย์ Roda. ดังนั้นในกรีซโบราณนักกีฬาของประเพณีที่เปลือยกายมาเปลือยเพื่อให้เด็กชายและเด็กชายจะต้องเผชิญกับร่างกายที่พัฒนาอย่างสมบูรณ์และพยายามที่จะเป็นเลิศทางกายภาพเดียวกัน ในช่วงศตวรรษที่ VII-VI bc e. รูปปั้นชายเปลือยปรากฏตัวเป็นตัวตนของพลังทางกายภาพของมนุษย์ ตัวเลขของผู้หญิงในทางตรงกันข้ามมักปรากฏต่อหน้าผู้ชมในเสื้อคลุมเช่นเดียวกับการปู ร่างกายหญิง มันไม่ได้รับการยอมรับ

ในยุคที่ตามมาทัศนคติต่อร่างกายเปลือยกายเปลี่ยนไป ดังนั้นในช่วงเวลาของ Hellenism (จากจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ VI BC) ความอดทนย้ายเข้าสู่พื้นหลังให้ทางกับความรักของร่างชาย ในเวลาเดียวกันตัวเลขเปลือยตัวแรกหญิงเริ่มปรากฏขึ้น ในยุคของบาร็อคผู้หญิงที่มีรูปแบบที่งดงามเหมาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาของการจัดลำดับความสำคัญของโรโคโคกลายเป็นราคะและใน ศตวรรษที่ XIX-XX รูปภาพหรือประติมากรรมที่มีร่างเปลือย (โดยเฉพาะผู้ชาย) มักถูกห้าม

ศิลปินรัสเซียนำไปใช้ซ้ำ ๆ ในงานของพวกเขากับประเภทของภาพเปลือย ดังนั้นจึงมีนักเต้นที่มีคุณลักษณะการแสดงละครเหล่านี้เป็นผู้หญิงที่ดีหรือผู้หญิงในใจกลางของแผนการอนุสาวรีย์ สิ่งนี้มีผู้หญิงที่รับรู้มากมายรวมถึงเป็นคู่นี่เป็นชุดภาพวาดทั้งหมดที่แสดงให้เห็นถึงผู้หญิงเปลือยที่ชั้นเรียนที่แตกต่างกันและ Y - Girls ความไร้เดียงสาที่สมบูรณ์ ตัวอย่างเช่นบางตัวอย่างภาพที่เปลือยกายอย่างสมบูรณ์แม้ว่าภาพดังกล่าวไม่ได้รับการต้อนรับจากสังคมของเวลา

ตัวอย่างของรูปภาพของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทเปลือย

ภูมิทัศน์ (fr. paysage, จากการจ่าย - พื้นที่)

ในประเภทนี้ลำดับความสำคัญเป็นภาพของบุคคลที่เป็นธรรมชาติหรือสร้างขึ้น โดยรอบ: มุมธรรมชาติ, สายพันธุ์ของเมือง, หมู่บ้าน, อนุสาวรีย์, ฯลฯ ขึ้นอยู่กับวัตถุที่เลือก, อุตสาหกรรม, อุตสาหกรรม, ทะเล, ชนบท, โคลงสั้น ๆ และภูมิทัศน์อื่น ๆ

ภูมิทัศน์แรกของศิลปินโบราณถูกค้นพบใน ภาพวาด skatal ยุคแห่งยุคหินใหม่และเป็นภาพต้นไม้แม่น้ำหรือทะเลสาบ ต่อมาแรงจูงใจตามธรรมชาติถูกนำมาใช้เมื่อตกแต่งบ้าน ในยุคกลางของยุคกลางภูมิทัศน์เกือบสมบูรณ์ธีมทางศาสนาที่พลัดถิ่นอย่างสมบูรณ์และในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในทางตรงกันข้ามความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันของมนุษย์และธรรมชาติปรากฏตัวบนหน้า

ในประเทศรัสเซีย ภาพวาดภูมิทัศน์ พัฒนาจากศตวรรษที่ XVIII และมี จำกัด (ในสไตล์นี้พวกเขาสร้างทิวทัศน์เช่น) แต่ต่อมาศิลปินรัสเซียที่มีความสามารถที่มีความสามารถที่อุดมไปด้วยแนวนี้ สไตล์ที่แตกต่าง และทิศทาง สร้างภูมิทัศน์ที่ไร้สาระที่เรียกว่านั่นคือแทนที่จะไล่ล่าสายพันธุ์ที่งดงามเขาแสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่ใกล้ชิดที่สุดในธรรมชาติของรัสเซีย และพวกเขามาถึงภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ที่โดดเด่นในที่สาธารณะด้วยอารมณ์ที่ส่งมาอย่างประณีต

และนี่คือภูมิทัศน์มหากาพย์เมื่อผู้ชมแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของโลกรอบโลกรอบตัว นำไปใช้อย่างไม่มีที่สิ้นสุดกับ Starin, E. Volkov รู้ว่าภูมิทัศน์ความเร็วต่ำใด ๆ สามารถเปลี่ยนเป็นภาพบทกวีได้อย่างไรโจมตีผู้ชมของเขา แสงไฟ ในทิวทัศน์และสามารถชื่นชมมุมป่าสวนสาธารณะพระอาทิตย์ตกและส่งความรักนี้ต่อผู้ชมได้

ผู้เล่นภูมิทัศน์แต่ละคนมุ่งเน้นไปที่ภูมิทัศน์เช่นนี้ซึ่งทำให้หลงใหลอย่างยิ่ง ศิลปินหลายคนไม่สามารถผ่านอาคารขนาดใหญ่และทาสีภูมิทัศน์อุตสาหกรรมและเมืองมากมาย ในหมู่พวกเขาทำงาน

มันไม่มีความลับที่การวาดภาพมีการพิมพ์ดีดและแบ่งออกเป็นประเภท ปรากฏการณ์นี้ในยุโรปมีต้นกำเนิดในยุโรปจากนั้นแนวคิดของภาพวาดชั้นหนึ่งถูกสร้างขึ้นมีภาพของการปฐมนิเทศในตำนานและประวัติศาสตร์เป็นทัศนคติที่สอง - ภูมิทัศน์ภาพบุคคลยังคงมีชีวิตชีวา แต่การเรียงลำดับนี้สูญเสียความเกี่ยวข้องในปี 1900 เมื่อประเภทและรูปแบบกลายเป็นมากเกินไปและมันเก่าเกินไปที่จะใช้การแบ่งที่ชัดเจนสำหรับทั้งสองกลุ่มนี้เท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่ฉันต้องการบอกเกี่ยวกับการวาดภาพชนิดปัจจุบันในปัจจุบัน

ยังมีชีวิตอยู่ (ธรรมชาติมอร์เต - "Dead Nature") - รูปภาพของสิ่งที่ไม่มีชีวิต ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 15 ได้รับอิสรภาพในวันที่ 17 ขอบคุณ ศิลปินดัตช์. ประเภทอิสระ เขากลายเป็นเพราะการโจมตีของศตวรรษทองในฮอลแลนด์ศิลปินถูกทำลายโดยการกินอาหารและสิ่งอื่น ๆ ที่เคยถือว่าเป็นวัตถุแห่งความหรูหราและความมั่งคั่งมันอยู่บนดินนี้ที่มีประเภทแคบ ๆ ดังกล่าวปรากฏเหมือนกับ Goldian . ทุกวันนี้ชีวิตยังคงเป็นมุมมองที่แพร่หลายของการทาสีและเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่ผู้ซื้อของลูกค้า

ภาพ - มนุษย์หรือกลุ่มคนที่ปรากฎในภาพ กรอบของสไตล์นี้มีความคลุมเครือมากแนวตั้งมักจะตัดกับสไตล์อื่น ๆ เช่นภูมิทัศน์หรือยังมีชีวิตอยู่ การถ่ายภาพบุคคลยังคงเป็นประวัติศาสตร์พินทุพศาสนา ยังมีภาพเหมือนตัวเองนี่คือเมื่อศิลปินจับตัวเอง

ทิวทัศน์ - ประเภทที่สำคัญมากใน Zhopisi ในนั้นศิลปินดึงทั้งอันเก่าแก่หรือธรรมชาติเปลี่ยนไปโดยมนุษย์หรือภูมิประเทศ นานมาแล้วข้ามไปไกลกว่าสายพันธุ์ทางทะเลหรือภูเขาตามปกติและวันนี้เป็นหนึ่งในที่สุด สายพันธุ์ที่เป็นที่นิยม ภาพวาด ภูมิทัศน์เป็นเมืองชนบททางทะเลภูเขา ฯลฯ ก่อนหน้านี้ภูมิทัศน์ถูกทาสีที่นายพลรีนีเออร์เมื่อศิลปินดึงจากธรรมชาติสิ่งที่เขาเห็น ทุกวันนี้การปฏิบัตินี้พบน้อยและน้อยลง ศิลปินสมัยใหม่ ชอบทำงานกับภาพถ่าย

มาริน่า - ยังมีชีวิตอยู่กับนาวิกโยธินเดียวกันกับชื่อที่ถูกต้องเท่านั้น มารีน่าแสดงให้เห็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในทะเลการต่อสู้ คลื่นใหญ่เรือบรรทุกสินค้า ฯลฯ ตัวแทนที่สดใสของประเภทนี้คือ Ivan Aivazovsky

ภาพวาดประวัติศาสตร์ - เกิดขึ้นหากจำเป็นในยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปินวาดวัฒนธรรมที่สำคัญและ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. ภาพวาดประวัติศาสตร์ ไม่ได้ขึ้นอยู่กับประวัติศาสตร์เสมอไป ประเภทที่แตกต่างกัน การวาดภาพเช่น: เทพนิยายเหตุการณ์พระเยซูและพระคัมภีร์ไบเบิล

ภาพวาดการต่อสู้ - ธีมที่เผยให้เห็นถึงรูปแบบของสงครามและชีวิตทหาร ศิลปินพยายามแสดงให้เห็นถึงความสำคัญ Epichny ช่วงเวลาสำคัญ ต่อสู้หรือต่อสู้ ในเวลาเดียวกันความน่าเชื่อถือสามารถไปที่พื้นหลังได้อย่างราบรื่น

ภาพวาด - ศิลปะภาพที่พบมากที่สุดผลงานที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของสีที่ใช้กับพื้นผิวใด ๆ

ในงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยจิตรกร, การวาด, สี, แสง, การแสดงออกของการเปื้อนพื้นผิวและองค์ประกอบ สิ่งนี้ช่วยให้คุณสามารถทำซ้ำความมั่งคั่งที่มีสีสันของโลกบนเครื่องบินปริมาณของวัตถุความคิดริเริ่มวัสดุคุณภาพสูงความลึกเชิงพื้นที่และสภาพแวดล้อมที่เบาที่สุด

ภาพวาดเช่นเดียวกับศิลปะใด ๆ เป็นรูปแบบของจิตสำนึกสาธารณะเป็นภาพสะท้อนของศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของโลก แต่สะท้อนให้เห็นถึงโลกศิลปินพร้อมกันสร้างความคิดและความรู้สึกของเขาความปรารถนาในอุดมคติความงามให้การประเมินปรากฏการณ์ชีวิตในแบบของตัวเองเพื่ออธิบายสาระสำคัญและความหมายของพวกเขาแสดงถึงความเข้าใจของโลก

โลกแห่งการทาสีมีความอุดมสมบูรณ์และซับซ้อนสมบัติของเขาถูกสะสมโดยมนุษยชาติสำหรับหลายพันปี งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดถูกค้นพบโดยนักวิทยาศาสตร์บนผนังของถ้ำซึ่งคนดั้งเดิมอาศัยอยู่ ด้วยความแม่นยำและความคมชัดที่โดดเด่นศิลปินคนแรกของฉากการล่าสัตว์และพฤติกรรมสัตว์ถูกแสดงให้เห็น ดังนั้นจึงเกิดภาพศิลปะที่มีสีบนผนังที่มีลักษณะของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่

ภาพวาดอนุสาวรีย์แยกความแตกต่างสองพันธุ์หลักของภาพวาดอนุสาวรีย์ ปูนเปียก (จากอิตาลีเฟรสโก - สด) และ โมเสก (จากชาวอิตาลีโมไซค์อุทิศตนเพื่อความพิการ)

ปูนเปียก - นี่คือเทคนิคการทาสีที่มีสีหยดน้ำสะอาดหรือน้ำมะนาวพลาสเตอร์สดใหม่

โมเสก - ภาพที่ทำจากหินที่เป็นเนื้อเดียวกันหรืออนุภาคหินกระโจนกระเบื้องเซรามิกที่ได้รับการแก้ไขในชั้นดิน - มะนาวหรือปูนซีเมนต์

Fresco และ Mosaic เป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งต้องขอบคุณความทนทานและความทนทานของสีที่ใช้ในการตกแต่งปริมาณสถาปัตยกรรมและระนาบ (จิตรกรรมฝาผนัง, Plafoons, แผง) ท่ามกลางผู้นิยมชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักกันดี ก. Deineki, P.D. corina, a.v. Vasnetsova, B.a. Talberg, D.M. merpert, bp Milyukova เป็นต้น

ภาพวาด stank (ภาพ) เป็นอิสระและความหมาย ละติจูดและความสมบูรณ์ของความคุ้มครองชีวิตจริงส่งผลกระทบต่อความหลากหลายของภาพวาดเครื่องโดยธรรมชาติของสปีชีส์และ ประเภท: ยังคงมีชีวิต, ครัวเรือน, ประวัติศาสตร์, ประเภทการต่อสู้, ภูมิทัศน์, ภาพบุคคล

ซึ่งแตกต่างจากอนุสาวรีย์ภาพวาดเหล็กไม่เกี่ยวข้องกับระนาบผนังและสามารถจัดแสดงได้อย่างอิสระ ความสำคัญทางอุดมการณ์และศิลปะของงานศิลปะเครื่องไม่เปลี่ยนแปลง ขึ้นอยู่กับสถานที่ที่พวกเขาอยู่แม้ว่าเสียงศิลปะของพวกเขาจะขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของการสัมผัส

นอกเหนือจากการทาสีสายพันธุ์เหล่านี้มีอยู่แล้ว การตกแต่ง - สเก็ตช์ของละครและผู้ทำความสะอาดและเครื่องแต่งกาย - เช่นกัน เพชรประดับ และ การยึดถือ.

อนุสาวรีย์แห่งความเชี่ยวชาญสูงของจิตรกรรมรัสเซียโบราณศตวรรษที่ XV ทางด้านขวาผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นโดย Andrei Rublev ไอคอน "Trinity" เก็บไว้ในสมาคมพิพิธภัณฑ์ All-Russian "State Tretyakov Gallery" (IL. 6) ที่นี่ในความสมบูรณ์แบบอุดมคติทางศีลธรรมของความกลมกลืนของจิตวิญญาณที่มีโลกและชีวิตแสดงอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ ไอคอนเต็มไปด้วยเนื้อหาบทกวีและปรัชญาลึก ภาพของ Three Angels ถูกจารึกไว้ในวงกลมผู้ใต้บังคับบัญชาเส้นรูปทรงทั้งหมดความสอดคล้องของการผลิตเกือบ ผลกระทบทางดนตรี. โทนสีที่รู้แจ้งความบริสุทธิ์โดยเฉพาะ Vasilkovo-Blue ("บ้า") และสีเขียวโปร่งใสรวมเข้ากับช่วงที่ตกลงกันอย่างประณีต สีเหล่านี้มีการตัดแต่งกับชุดเชอร์รี่ที่มืดของเทวดากลางเน้นบทบาทนำของร่างของเขาในองค์ประกอบโดยรวม

ความงามของไอคอนรัสเซียภาพวาดชื่อ Faofan Greek, Andrei Rubleva, Dionysius, Prokhor กับเมือง, Daniel Blackมองข้ามโลกหลังจากในศตวรรษที่ XX เท่านั้น เรียนรู้ที่จะล้างไอคอนโบราณจากบันทึกในภายหลัง

น่าเสียดายที่มีความเข้าใจศิลปะที่ง่ายขึ้นเมื่อในการทำงานกำลังมองหาความเข้าใจที่จำเป็นของพล็อตการรับรู้ของความจริงที่ว่าจิตรกรที่ปรากฎจากมุมมอง "คล้ายกัน" หรือ "ไม่น่าเป็นไปได้" ในเวลาเดียวกันพวกเขาลืม: ไม่ได้อยู่ในงานศิลปะทุกชนิดที่สามารถพบได้ ความคล้ายคลึงกันโดยตรง สิ่งที่แสดงบนผืนผ้าใบที่มีรูปภาพของชีวิตคอนกรีตที่คุ้นเคย ด้วยวิธีการนี้เป็นการยากที่จะประเมินข้อดีของการทาสี Andrei Rublev ไม่ต้องพูดถึงประเภทของความคิดสร้างสรรค์ "เจตนา" เช่นดนตรีสถาปัตยกรรมงานศิลปะที่ใช้และตกแต่ง

ภาพวาดเช่นศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดมีภาษาศิลปะพิเศษที่ศิลปินบ่งบอกถึงความคิดและความรู้สึกของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริง ในการวาดภาพ "ภาพเต็มเวลาของความเป็นจริงจะถูกนำไปใช้ผ่านภาพศิลปะบรรทัดและสีแม้จะมีความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคทั้งหมดภาพวาดยังไม่ได้ผลงานศิลปะหากไม่ก่อให้เกิดความเห็นอกเห็นใจอารมณ์ของผู้ชม

ด้วยการออกแบบที่แม่นยำอย่างแน่นอนศิลปินจะถูกกีดกันโอกาสในการแสดงทัศนคติของเขาต่อภาพถ้าเขาทำให้ตัวเองถ่ายโอนความคล้ายคลึงกันเท่านั้น!

ในอาจารย์ที่รู้จักกันดีภาพไม่เคยสมบูรณ์และแน่นอนไม่ให้ความเป็นจริง แต่แสดงเพียงอย่างเดียวจากมุมมองที่แน่นอน ศิลปินเผยให้เห็นว่าส่วนใหญ่มีสติหรือคิดอย่างสังหรณ์ใจที่สำคัญเป็นพิเศษสิ่งสำคัญในกรณีนี้ ผลของทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อความเป็นจริงจะไม่เป็นเพียงภาพที่แน่นอน แต่ ภาพศิลปะของความเป็นจริงซึ่งผู้เขียนสรุปรายละเอียดของแต่ละบุคคลเน้นลักษณะที่สำคัญที่สุด ดังนั้นงานจึงแสดงให้เห็นถึงโลกและตำแหน่งความงามของศิลปิน

ยังมีชีวิตอยู่ - หนึ่งในประเภทอิสระของการวาดภาพ ความคิดริเริ่มของประเภทเป็นความเป็นไปได้ที่ดีมาก ผ่านสาระสำคัญของวัสดุที่เป็นรูปธรรมศิลปินที่แท้จริงอาจสะท้อนถึงด้านที่สำคัญของชีวิตรสนิยมและศีลธรรมตำแหน่งทางสังคมของผู้คนเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญและบางครั้งยุคทั้งหมด ผ่านการเลือกวัตถุเป้าหมายของภาพและการตีความของพวกเขาเขาแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริงเผยให้เห็นความคิดและความรู้สึกของเขา

สำหรับการเปรียบเทียบชีวิตยังคงเป็นของแปรงที่โดดเด่น จิตรกรโซเวียต นางสาว. ชาววิหาร (1880-1972), "Yerevan Flowers" (IL. 7) อาจารย์แสดงทัศนคติของเขากับสีในคำที่กลายเป็น Epigraph กับเอกสารที่สร้างสรรค์ของเขา: "สิ่งที่สวยงามกว่าดอกไม้ที่ตกแต่งชีวิตของบุคคล? ... เห็นดอกไม้ติดเชื้ออารมณ์ที่สนุกสนานทันที ... ความบริสุทธิ์ของสีความโปร่งใสและความลึกที่เราเห็นในสีสามารถเห็นได้ในครรภ์ของนกและผลไม้ "1.

"สำหรับความสะดวกในการดูและความกำกับของจดหมายมีวัฒนธรรมที่งดงามขนาดใหญ่และประสบการณ์มากมายของศิลปินที่มีความสมดุลสูงความสามารถของเขาไม่ว่าในหนึ่งลมหายใจจะเขียนภาพขนาดใหญ่ (96x103 ซม.) ที่ไม่สนใจรายละเอียดอย่างมีสติ ทั่วไปสำหรับ ลักษณะที่สร้างสรรค์ จิตรกรกำลังมองหาเพื่อให้สิ่งสำคัญอีกครั้ง - ความมั่งคั่งที่ไร้ขีด จำกัด ของสีของอาร์เมเนียธรรมชาติ

ประเภทที่ใช้ในครัวเรือน, หรือเพียงแค่ "ประเภท" (จากประเภทคำภาษาฝรั่งเศส - ก้านมอง) - ประเภทของการวาดภาพเครื่องที่พบมากที่สุดซึ่งศิลปินพูดถึงภาพลักษณ์ของชีวิตในอาการประจำวันของเธอ

ในศิลปะภาพของรัสเซียประเภทที่ใช้ในครัวเรือนนำตำแหน่งผู้นำในศตวรรษที่สิบสี่เมื่อ 154 ตัวแทนที่โดดเด่นของทิศทางประชาธิปไตยในการทาสีถูกเพิ่มเข้ามาในการพัฒนา: vc. PeroV (1833- 1882), K.A Savitsky (1844- 1905), N.A Yaroshenko (1846 -1896), V.e. Makovsky (1846-1 1920), I.E. repin (2387-2473)

ขอให้โชคดีที่ไม่ทราบสาเหตุ A.A Plastov (1893-1972)ภาพ "ฤดูใบไม้ผลิ" ที่ได้รับการพิจารณาซึ่งศิลปินแสดงความบริสุทธิ์และความรู้สึกที่ลึกซึ้งของวัยรุ่นต่อหน้าแม่ มันดูดีบนพื้นหลังของหิมะฤดูใบไม้ผลิร่างของแม่ผ้าเช็ดหน้าฟอกหนังบนหัวของเด็ก ภาพวาดประเภทหลายประเภทโดยศิลปินทุ่มเทให้กับสถานการณ์ชีวิตที่เรียบง่ายเพื่อนชาวบ้าน

ประเภทประวัติศาสตร์ ก่อตั้งขึ้นในศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX เขาเป็นตัวแทนของศิลปินรัสเซียขั้นสูงที่ใส่ใจในอดีตของมาตุภูมิเพื่อปัญหาเฉียบพลันของความเป็นจริงจากนั้น การวาดภาพประวัติศาสตร์ของรัสเซียถึงจุดยอดในยุค 80-90 ในศตวรรษที่ผ่านมาในความคิดสร้างสรรค์ I.e. repina, v.i. Surikova, V.M. vasnetsova, k.p. bryullov. ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียง จ. Corin (1892-1967) สร้าง triptych (องค์ประกอบของผืนผ้าใบสามชิ้นที่เกี่ยวข้อง ธีมทั่วไป) "Alexander Nevskiy" งานถูกสร้างขึ้นในเวลาที่รุนแรง สงครามรักชาติ (2485-2486) ในช่วงปีที่ยากลำบากของสงครามศิลปินอุทธรณ์ต่อภาพของนักรบที่ยิ่งใหญ่รัสเซียโบราณแสดงการเชื่อมต่อที่ไม่ได้พูดกับผู้คนจากดินแดนรัสเซียมากที่สุด Triptych Corina กลายเป็นหนึ่งในเอกสารที่สว่างที่สุดของช่วงเวลาที่กล้าหาญของเรื่องราวของเราซึ่งแสดงออกโดยความเชื่อของศิลปินในความกล้าหาญและความต้านทานของผู้ที่ถูกทดสอบอย่างรุนแรง

ประเภทการต่อสู้ (จาก French Bataille-Bittan) ถือเป็นประเภทประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่ง ผลงานที่โดดเด่นของประเภทนี้รวมถึงภาพวาด ก. Daeneki "การป้องกัน Petrograd" (1928), "การป้องกัน Sevastopol" (1942) และ "Snove as" (1943)

ทิวทัศน์ มันมักจะใช้เป็นส่วนเสริมที่สำคัญในภาพวาดประวัติศาสตร์และกองพัน แต่ยังสามารถทำหน้าที่เป็นประเภทอิสระ ผลงานของภาพวาดภูมิทัศน์อยู่ใกล้และเข้าใจได้ถึงเราแม้ว่าบุคคลบนผืนผ้าใบมักจะหายไป

รูปภาพของธรรมชาติมีความกังวลเกี่ยวกับทุกคนให้กำเนิดความเชื่อมั่นที่คล้ายกันประสบการณ์และการทำสมาธิ เราคนใดไม่อยู่ใกล้กับภูมิทัศน์ของจิตรกรรัสเซีย: "Graci Flew" ก. Savrasov"ละลาย" F. vasilyeva, "ไรย์" i.i. Shishkin,"คืนที่ Dnieper" AI. kindji, "คอร์ทยาร์ดมอสโก" vd. การเล่นกลและ "เหนือภูมิภาคนิรันดร์" i.i. เลวิตาล. เราเริ่มมองโลกโดยไม่สมัครใจผ่านสายตาของศิลปินหยุดความงามของบทกวีของธรรมชาติ

ผู้เล่นศิลปินภูมิทัศน์ถูกมองดูและส่งผ่านไปยังธรรมชาติในแบบของตัวเอง แรงจูงใจที่พวกเขาชื่นชอบคือ IK Aivazovsky (1817-1900)แสดงให้เห็นถึงป้อมปราการต่าง ๆ ของทะเลเรือและผู้คนที่ต่อสู้กับองค์ประกอบ ผืนผ้าใบของมันมีอยู่ในการไล่ระดับแสงบาง ๆ ผลแสงการยกระดับอารมณ์วีรบุรุษและปอโรค

งานที่ยอดเยี่ยมในประเภทนี้ของผู้เล่นภูมิทัศน์โซเวียต: SV. Gerasimova (1885-1964)ผู้เขียนงานฝีมือดังกล่าวเช่น "ฤดูหนาว" (1939) และ "น้ำแข็งจัด" (1945)

n.p. แหลมไครเมีย (1884-1958) ผู้สร้างกำแพง "ฤดูใบไม้ร่วง" (1918), "วันสีเทา" (1923), "เที่ยง" (1930), "ก่อนพลบค่ำ" (1935) และอื่น ๆ สีน้ำ A.P. ขยะมูลฝอย (1871-1955) - Pavlovsk (1921), "Petrograd สนาม Marso "(1922), ภาพวาด น. Gritaya (เกิดในปี 1917) "สวนฤดูร้อน" (1955), "เที่ยง" (1964) "พฤษภาคม ฤดูใบไม้ผลิความร้อน» (1970) ฯลฯ

ภาพ (จากฟรานซ์ Portraire - พรรณนา) - ภาพ, รูปภาพของบุคคลหรือกลุ่มคนที่มีอยู่หรือที่มีอยู่ในความเป็นจริง

หนึ่งในเกณฑ์ที่สำคัญที่สุด ภาพวาดภาพ คือความคล้ายคลึงกันของภาพที่มีโมเดล (ต้นฉบับ) มีการแก้ปัญหาต่าง ๆ ขององค์ประกอบในแนวตั้ง (สวดมนต์, เข็มขัด, การเจริญเติบโตของรูป, กลุ่ม) แต่ด้วยความหลากหลายของการแก้ปัญหาความคิดสร้างสรรค์และลักษณะที่มีคุณภาพหลักของภาพวาดแนวตั้งไม่เพียง แต่การถ่ายโอนความคล้ายคลึงกันภายนอก แต่ยังการเปิดเผยสาระสำคัญทางจิตวิญญาณของการแสดงภาพอาชีพของเขาสถานะทางสังคมของเขา

ในศิลปะรัสเซียภาพวาดแนวตั้งเริ่มเรื่องที่ยอดเยี่ยมด้วย ต้น xviii ศตวรรษ. เอฟ. Rockies (1735-1808), D.G Levitsky (1735-1822), V.a. Borovikovsky (1757-1825) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVIII ถึงระดับความสำเร็จที่สูงขึ้นของศิลปะโลก

ใน ต้น xix ใน. ศิลปินรัสเซีย v.a. Tropinin (1776-1857) และ o.a. Cyprian (1782-1836) สร้างกว้าง ภาพที่มีชื่อเสียง เช่น. pushkin

ประเพณีของภาพวาดที่งดงามของรัสเซียของศิลปินภาพยนตร์ยังคงดำเนินต่อไป: v.g PeroV (1833/34-1882), N.N GE (1831 - 1894), I.N. Kramskaya (1837-18307), I.e. repin (2387-2473) และอื่น ๆ.

ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการแก้องค์ประกอบของการถ่ายภาพบุคคลที่โดดเด่นของวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นชุดของผ้าที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน M.V Nesterov (1877-1942). เจ้านายตามที่เคยพบฮีโร่ของเขาในช่วงเวลาที่ยุ่งที่สุดในการทำงานของความคิดสร้างสรรค์ความคิดที่เข้มข้นการค้นหาทางจิตวิญญาณ (IL. 13) การถ่ายภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของ Soviet Skultors ฉัน. Shadra (1934) และ v.i. Mukhina (1940),นักวิชาการ i.p. Pavlova (1935) และศัลยแพทย์ที่โดดเด่น S.S. ยูดู (2478).

ในกระบวนการของการเป็นทัศนศิลป์ประเภทของภาพวาดก็เกิดขึ้นเช่นกัน หากอยู่ในรูปภาพ ถ้ำคน เป็นไปได้ที่จะเห็นเพียงความจริงที่ว่าพวกเขาล้อมรอบด้วยเวลาการวาดภาพกลายเป็นหลายแง่มุมมากขึ้นและได้รับความหมายกว้าง ศิลปินถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของโลกในภาพวาด นักประวัติศาสตร์จัดสรรแนวของการวาดภาพต่อไปนี้เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของศิลปะนี้

. ชื่อที่เกิดขึ้น ot คำภาษาละติน สัตว์ซึ่งหมายถึงสัตว์ ประเภทนี้รวมถึงภาพวาดศูนย์ที่เป็นสัตว์

ประเภทปิโตรเลียม. Allegoria หมายถึง "allegory" ภาพดังกล่าวมี ความหมายลับ. การใช้ภาพของตัวละครผู้คนมีชีวิตชีวาหรือ สิ่งมีชีวิตในตำนาน ศิลปินกำลังพยายามถ่ายทอดสิ่งนี้หรือความคิดนั้น

ประเภทการต่อสู้ รูปภาพของการต่อสู้การต่อสู้การเดินป่าทหาร สำหรับภาพวาดเหล่านี้จำนวนมากเป็นลักษณะการปรากฏตัวของตัวละครหลายตัว

ประเภทมหากาพย์และตำนาน. แผนการของงานของคติชนวิทยาที่ปรากฎรูปแบบของหิ้งโบราณเทพธิดาและเทพเจ้ากรีกโบราณ

ภาพฉากง่าย ๆ จาก ชีวิตประจำวัน. สำหรับประเภทนี้มีความเรียบง่ายและความสมจริง

วานิช. ประเภทที่เกิดขึ้นในยุคบาร็อค นี่เป็นชีวิตที่ยังคงอยู่ในใจกลางซึ่งจำเป็นต้องเป็นกะโหลกศีรษะ ศิลปินพยายามที่จะจับคู่ขนานกับวิจารณ์ทุกสิ่ง

คนฉลาด. บ้านเกิดของประเภทนี้คือเวนิส มันเป็นพาโนรามาในเมืองการปฏิบัติตามรูปแบบสถาปัตยกรรมและสัดส่วน

ภาพของการตกแต่งในร่มในร่ม

ประเภท ippic ชื่อพูดด้วยตัวเอง นี่คือรูปภาพที่ทุ่มเทให้กับม้า

ประเภทประวัติศาสตร์. ผืนผ้าใบที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ที่ปรากฎ ประเภทของการวาดภาพหลายและสำคัญ

capricho ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมแฟนตาซี

ชื่อมีต้นกำเนิดของฝรั่งเศสและหมายความว่าในศูนย์กลางของภาพเป็นเรื่องที่ไม่มีชีวิต ศิลปินแสดงให้เห็นว่าดอกไม้ส่วนใหญ่, ของใช้ในครัวเรือน, เครื่องใช้ในครัวเรือน, ช้อนส้อมโฮมเมด

นู. ภาพเปลือย ร่างกายมนุษย์. ในขั้นต้นประเภทนี้มีการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับประเภทตำนานและประวัติศาสตร์

Blende ประเภทที่ศิลปินใช้เทคนิคพิเศษเพื่อสร้างภาพลวงตา

เกี่ยวกับพระ. ประเภทซึ่งสร้างชีวิตในชนบทที่เรียบง่ายใน IPOST ที่แตกต่างกันการตกแต่งและการขาดแคลน

ประเภทที่รูปภาพของธรรมชาติมีภาพบนผืนผ้าใบ นี่คือทิศทางปริมาตรที่มีภูมิทัศน์ในเมือง ซีสเคปและวิชาอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกัน

. ในใจกลางของภาพ - ภาพของบุคคล ศิลปินใช้เทคนิคที่ไม่เพียง แต่เป็นลักษณะภายนอก แต่ยัง โลกภายใน ฮีโร่ของเขา แนวตั้งสามารถเป็นกลุ่มบุคคลขบวนพาเหรด นอกจากนี้คุณยังสามารถเน้นภาพตัวเองที่ศิลปินแสดงให้เห็นถึงตัวเอง

ประเภทศาสนา. นี่หมายถึงที่นี่และภาพวาดอื่น ๆ เกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา

ภาพล้อเลียน ประเภทนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อขีดเส้นใต้ข้อบกพร่องบางอย่างในบุคลิกภาพผ่านผลการ์ตูน สำหรับสิ่งนี้มันถูกใช้แล้วการพูดเกินจริงการบิดเบือนใบหน้าและสัดส่วนสัญลักษณ์และองค์ประกอบของความมหัศจรรย์

ประเภทของการวาดภาพสามารถรวมและโต้ตอบอย่างใกล้ชิดกับกันและกัน บางประเภทเมื่อเวลาผ่านไปสูญเสียความเกี่ยวข้องและหลายคนในทางตรงกันข้ามพวกเขายังคงพัฒนาด้วยชีวิต