ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะ Rafael Santi ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทนำ

ผู้เขียนภาพพิมพ์ที่กลมกลืนและเงียบสงบอย่างเหลือเชื่อ เขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นก่อนด้วยภาพมาดอนน่าและจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในวังวาติกัน ชีวประวัติของราฟาเอล สันติ เช่นเดียวกับงานของเขา แบ่งออกเป็นสามช่วงหลัก

ตลอด 37 ปีในชีวิตของเขา ศิลปินได้สร้างผลงานที่สวยงามและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ การจัดองค์ประกอบของราฟาเอลถือเป็นอุดมคติรูปร่างและใบหน้าของเขาไร้ที่ติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้

ชีวประวัติโดยย่อของ Rafael Santi

ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโนของอิตาลีในปี 1483 พ่อของเขาเป็นศิลปิน แต่เขาเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ขวบ หลังจากการตายของพ่อของเขา ราฟาเอลกลายเป็นเด็กฝึกงานในโรงงานของ Perugino ในงานแรกของเขารู้สึกถึงอิทธิพลของอาจารย์ แต่เมื่อจบการศึกษาศิลปินหนุ่มก็เริ่มค้นหาสไตล์ของเขาเอง

ในปี ค.ศ. 1504 ศิลปินหนุ่ม Rafael Santi ได้ย้ายไปที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้รับความชื่นชมอย่างมากจากสไตล์และเทคนิคของ Leonardo da Vinci ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรม เขาเริ่มสร้างชุดมาดอนน่าที่สวยงาม ที่นั่นเขาได้รับคำสั่งแรกของเขา ในเมืองฟลอเรนซ์ นายน้อยได้พบกับดา วินชีและมีเกลันเจโล ปรมาจารย์ผู้มีอิทธิพลมากที่สุดต่องานของราฟาเอล สันติ ราฟาเอลยังเป็นหนี้บุญคุณฟลอเรนซ์ที่รู้จักกับโดนาโต บรามันเต เพื่อนสนิทและที่ปรึกษาของเขา ชีวประวัติของ Rafael Santi ในยุคฟลอเรนซ์ของเขาไม่สมบูรณ์และสับสน - เมื่อพิจารณาจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์แล้วศิลปินไม่ได้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในเวลานั้น แต่มักมาที่นี่

ใช้เวลาสี่ปีภายใต้อิทธิพลของศิลปะฟลอเรนซ์ช่วยให้เขาประสบความสำเร็จ คนละสไตล์และเทคนิคการวาดภาพที่ไม่เหมือนใคร เมื่อมาถึงกรุงโรม ราฟาเอลก็กลายเป็นศิลปินในราชสำนักวาติกันทันที และตามคำขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาทำงานจิตรกรรมฝาผนังให้กับสำนักงานของสมเด็จพระสันตะปาปา (Stanza della Segnatura) นายน้อยยังคงทาสีห้องอื่นๆ อีกหลายห้อง ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ห้องของราฟาเอล" (Stanze di Raffaello) หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Bramante ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันและดำเนินการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ต่อไป

ความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอล

องค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมีชื่อเสียงในด้านความสง่างาม ความกลมกลืน ความราบรื่นของเส้น และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ซึ่งมีเพียงภาพวาดของเลโอนาร์โดและผลงานของมีเกลันเจโลเท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ ไม่น่าแปลกใจที่อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น "ตรีเอกานุภาพที่ไม่สามารถบรรลุได้" ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง.

ราฟาเอลเป็นคนที่มีพลวัตและกระตือรือร้นอย่างมากดังนั้นแม้อายุจะสั้น แต่ศิลปินก็ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้เบื้องหลังซึ่งประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมชิ้นใหญ่และขาตั้ง งานกราฟฟิคและผลงานทางสถาปัตยกรรม

ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากในวัฒนธรรมและศิลปะ ผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐาน ทักษะทางศิลปะอย่างไรก็ตาม หลังจากการสิ้นพระชนม์ของสันติก่อนวัยอันควร ความสนใจได้เปลี่ยนไปใช้ผลงานของมีเกลันเจโล และจนถึงศตวรรษที่ 18 มรดกของราฟาเอลก็ถูกลืมเลือนไปโดยสิ้นเชิง

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของราฟาเอล สันติ แบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา ช่วงเวลาหลักและมีอิทธิพลมากที่สุดคือสี่ปีของศิลปินในฟลอเรนซ์ (1504-1508) และช่วงที่เหลือของชีวิตอาจารย์ (โรม 1508-1520)

ยุคฟลอเรนซ์

จาก 1504 ถึง 1508 Raphael led ภาพเร่ร่อนชีวิต. เขาไม่เคยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานาน แต่ถึงกระนั้นสี่ปีของชีวิตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอลมักถูกเรียกว่ายุคฟลอเรนซ์ ศิลปะของฟลอเรนซ์ได้รับการพัฒนาและมีพลังมากขึ้น มีผลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์

การเปลี่ยนแปลงจากอิทธิพลของโรงเรียนชาวเปรูไปสู่รูปแบบที่มีพลังและเป็นส่วนตัวมากขึ้นนั้นสามารถสังเกตได้จากผลงานชิ้นแรก ๆ ของยุคฟลอเรนซ์ - "Three Graces" Rafael Santi พยายามปรับตัวเข้ากับเทรนด์ใหม่ๆ โดยที่ยังคงสไตล์เฉพาะตัวของเขาไว้ ภาพวาดอนุสาวรีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน โดยเห็นได้จากภาพเฟรสโกในปี ค.ศ. 1505 ภาพวาดฝาผนังแสดงถึงอิทธิพลของ Fra Bartolomeo

อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของดาวินชีที่มีต่องานของราฟาเอล สันตินั้นชัดเจนที่สุดในช่วงเวลานี้ ราฟาเอลหลอมรวมไม่เพียง แต่องค์ประกอบของเทคนิคและองค์ประกอบ (sfumato, การสร้างเสี้ยม, contrapposto) ซึ่งเป็นนวัตกรรมของ Leonardo แต่ยังยืมความคิดบางอย่างของอาจารย์ที่รู้จักในเวลานั้น จุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้สามารถติดตามได้แม้ในภาพวาด "Three Graces" - Rafael Santi ใช้องค์ประกอบแบบไดนามิกมากกว่าในงานก่อนหน้าของเขา

สมัยโรมัน

ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลมาที่กรุงโรมและอาศัยอยู่ที่นั่นจนวาระสุดท้ายของเขา มิตรภาพกับ Donato Bramante หัวหน้าสถาปนิกของวาติกันทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ศาลของ Pope Julius II เกือบจะในทันทีหลังจากย้าย ราฟาเอลเริ่มงานจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Stanza della Segnatura อย่างกว้างขวาง องค์ประกอบที่ประดับประดาผนังสำนักสันตะปาปายังถือว่าเป็นภาพวาดในอุดมคติ จิตรกรรมฝาผนังซึ่ง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" และ "ข้อพิพาทเกี่ยวกับการรับศีลมหาสนิท" ครอบครองสถานที่พิเศษทำให้ราฟาเอลได้รับการยอมรับที่สมควรได้รับและกระแสคำสั่งที่ไม่รู้จบ

ในกรุงโรมราฟาเอลเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ใหญ่ที่สุด - นักเรียนและผู้ช่วยของศิลปินมากกว่า 50 คนทำงานภายใต้การดูแลของสันติซึ่งหลายคนต่อมาได้กลายเป็น จิตรกรดีเด่น(Giulio Romano, Andrea Sabbatini) ประติมากรและสถาปนิก (Lorenzetto)

ยุคโรมันยังโดดเด่นด้วยการวิจัยสถาปัตยกรรมของราฟาเอลสันติ ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดของกรุงโรม น่าเสียดายที่แผนพัฒนาบางส่วนได้รับการตระหนักเนื่องจากการตายก่อนวัยอันควรและการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของเมืองในเวลาต่อมา

ราฟาเอล มาดอนนัส

ในอาชีพที่ร่ำรวยของเขา ราฟาเอลได้สร้างภาพเขียนเกี่ยวกับพระแม่มารีและพระกุมารเยซูมากกว่า 30 ภาพ มาดอนน่าของราฟาเอล สันติแบ่งออกเป็นฟลอเรนซ์และโรมัน

มาดอนน่าแห่งฟลอเรนซ์เป็นผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งวาดภาพพระแม่มารีกับทารกน้อย บ่อยครั้ง ข้างๆ มาดอนน่าและพระเยซู มีการพรรณนาถึงยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา Florentine Madonnas โดดเด่นด้วยความสงบและความงามของมารดา ราฟาเอลไม่ได้ใช้โทนสีมืดและภูมิทัศน์ที่น่าทึ่ง ดังนั้นจุดสนใจหลักของภาพวาดของเขาคือภาพแม่ที่สวยงาม เจียมเนื้อเจียมตัว และน่ารัก เช่นเดียวกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความกลมกลืนของเส้น .

Roman Madonnas เป็นภาพเขียนที่นอกเหนือจากรูปแบบและเทคนิคเฉพาะของราฟาเอลแล้ว อิทธิพลไม่สามารถสืบหาได้อีก ความแตกต่างระหว่างภาพวาดโรมันก็คือองค์ประกอบ แม้ว่าพระแม่มารีแห่งฟลอเรนซ์จะพรรณนาในสามในสี่ แต่พระแม่มารีมักเขียนด้วยความเติบโตเต็มที่ งานหลักของซีรีส์นี้คือ "Sistine Madonna" อันงดงามซึ่งเรียกว่า "ความสมบูรณ์แบบ" และเมื่อเทียบกับซิมโฟนีทางดนตรี

Stanza Raphael

ผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่ประดับประดาผนังวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (และปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าศิลปินสร้าง Stanza della Segnatura เสร็จภายในสามปีครึ่ง จิตรกรรมฝาผนังรวมถึง "โรงเรียนเอเธนส์" อันงดงามนั้นเขียนขึ้นอย่างมีรายละเอียดและมีคุณภาพสูง การพิจารณาจากภาพวาดและภาพสเก็ตช์เตรียมการ การทำงานกับพวกเขานั้นเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันอีกครั้งถึงความพากเพียรและความสามารถทางศิลปะของราฟาเอล

ภาพเฟรสโกสี่ภาพจาก Stanza della Segnatura แสดงถึงชีวิตทางจิตวิญญาณของมนุษย์สี่ด้าน: ปรัชญา เทววิทยา กวีนิพนธ์ และความยุติธรรม - องค์ประกอบ "โรงเรียนเอเธนส์", "ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลระลึก", "พาร์นาสซัส" และ "ปัญญา ความพอประมาณและความแข็งแกร่ง" (" คุณธรรมทางโลก") .

ราฟาเอลได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องอื่นๆ อีกสองห้อง ได้แก่ Stanza dell'Incendio di Borgo และ Stanza d'Eliodoro อันแรกมีภาพเฟรสโกพร้อมองค์ประกอบที่บรรยายประวัติของตำแหน่งสันตะปาปาและอันที่สอง - การอุปถัมภ์อันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร

Rafael Santi: ภาพบุคคล

ประเภทภาพเหมือนในผลงานของราฟาเอลไม่ได้มีบทบาทสำคัญเช่นภาพวาดทางศาสนาและในตำนานหรือประวัติศาสตร์ ภาพเหมือนช่วงแรกๆ ของศิลปินมีเทคนิคล่าช้ากว่าผืนผ้าใบที่เหลือของเขา แต่การพัฒนาเทคโนโลยีและการศึกษาที่ตามมาในภายหลัง ร่างมนุษย์อนุญาตให้ราฟาเอลสร้างภาพที่เหมือนจริงซึ่งเต็มไปด้วยความสงบและลักษณะเฉพาะของศิลปิน

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่เขาวาดคือตัวอย่างที่น่าติดตามและเป็นเป้าหมายของศิลปินรุ่นเยาว์มาจนถึงทุกวันนี้ ความกลมกลืนและความสมดุลของการดำเนินการทางเทคนิคและภาระทางอารมณ์ของภาพวาดสร้างความประทับใจที่มีเอกลักษณ์และลึกซึ้งซึ่งมีเพียงราฟาเอล สันติเท่านั้นที่ทำได้ ภาพถ่ายวันนี้ไม่สามารถทำได้อย่างที่ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ประสบความสำเร็จในยุคนั้น - ผู้คนที่เห็นเขาครั้งแรกตกใจและร้องไห้ ดังนั้นราฟาเอลจึงถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียงแค่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และลักษณะของวัตถุด้วย ของภาพ

ภาพเหมือนที่ทรงอิทธิพลอีกภาพที่ Raphael แสดงคือ "Portrait of Baldassare Castiglione" ซึ่ง Rubens และ Rembrandt ได้คัดลอกมาในคราวเดียว

สถาปัตยกรรม

รูปแบบสถาปัตยกรรมของราฟาเอลอยู่ภายใต้อิทธิพลที่คาดหวังไว้มากของบรามันเต ซึ่งเป็นเหตุให้ราฟาเอลดำรงตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันในระยะเวลาอันสั้นและเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโรมจึงมีความสำคัญต่อการรักษาความเป็นเอกภาพของอาคาร .

น่าเสียดายที่แผนการสร้างของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่กี่แห่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ แผนบางอย่างของราฟาเอลไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่เขาเสียชีวิต และบางโครงการที่สร้างขึ้นแล้วอาจพังยับเยินหรือย้ายและตกแต่งใหม่

มือของราฟาเอลเป็นเจ้าของแผน ลานวาติกันและระเบียงทาสีหันหน้าไปทางโบสถ์ เช่นเดียวกับโบสถ์ทรงกลมของ Sant' Eligio degli Orefici และโบสถ์แห่งหนึ่งในโบสถ์ St. Mary del Poppolo

งานกราฟฟิค

การวาดภาพโดย Rafael Santi ไม่ใช่งานวิจิตรศิลป์ประเภทเดียวที่ศิลปินได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ ล่าสุด ภาพวาดของเขา (Head of a Young Prophet) ถูกประมูลไปในราคา 29 ล้านปอนด์ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

จนถึงปัจจุบันมีภาพวาดประมาณ 400 ภาพที่อยู่ในมือของราฟาเอล ส่วนใหญ่เป็นภาพสเก็ตช์สำหรับ ภาพวาดอย่างไรก็ตาม มีงานที่แยกจากกันได้ง่ายและเป็นงานอิสระ

ในบรรดางานกราฟิกของ Raphael มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Marcantonio Raimondi ผู้สร้างงานแกะสลักจำนวนมากตามภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

มรดกทางศิลปะ

ทุกวันนี้ แนวคิดเรื่องความกลมกลืนของรูปทรงและสีในการวาดภาพนั้นมีความหมายเหมือนกันกับชื่อราฟาเอล สันติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ไม่เหมือนใครและเกือบจะสมบูรณ์แบบในผลงานของอาจารย์ที่โดดเด่นคนนี้

ราฟาเอลทิ้งมรดกทางศิลปะและอุดมการณ์ไว้ให้ลูกหลาน มันอุดมสมบูรณ์และหลากหลายมากจนยากที่จะเชื่อเมื่อมองดูว่าเขาอายุสั้นแค่ไหน Rafael Santi แม้ว่างานของเขาจะถูกปกคลุมชั่วคราวโดยคลื่นของ Mannerism และ Baroque ก็ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

Raphael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) - ศิลปิน (จิตรกร, ศิลปินกราฟิก) สถาปนิกแห่ง High Renaissance

ชีวประวัติของราฟาเอล สันติ

ในปี ค.ศ. 1500 เขาย้ายไปที่ Perugia และเข้าสู่เวิร์คช็อปของ Perugino เพื่อศึกษาการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลก็ทำงานอิสระชิ้นแรกเสร็จ: ทักษะและความสามารถที่ได้รับจากพ่อของเขาได้รับผลกระทบ ผลงานช่วงแรกๆ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ Conestabile Madonna (1502-1503), The Knight's Dream, Saint George (ทั้ง 1504)

ราฟาเอลรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ เขาทิ้งครูในปี 1504 และย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของมาดอนน่าซึ่งเขาอุทิศอย่างน้อยสิบงาน (“มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์”, 1506-1507; “การฝังศพ”, 1507, ฯลฯ )

ปลายปี ค.ศ. 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเชิญราฟาเอลให้ย้ายไปที่กรุงโรม ที่ซึ่งศิลปินใช้เวลาช่วงสุดท้ายของชีวิต อายุสั้น. ที่ราชสำนักของพระสันตปาปา ทรงรับตำแหน่ง "ศิลปินแห่งสันตสำนัก" สถานที่หลักในงานของเขาตอนนี้ถูกครอบครองโดยภาพวาดของห้องด้านหน้า (สถานี) ของวังวาติกัน

ในกรุงโรม ราฟาเอลบรรลุความสมบูรณ์แบบในฐานะจิตรกรภาพเหมือน และได้รับโอกาสในการตระหนักถึงความสามารถของเขาในฐานะสถาปนิก: ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 เขาดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

ในปี ค.ศ. 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของโบราณวัตถุ ซึ่งหมายถึงการศึกษาและคุ้มครองโบราณสถานและการควบคุมการขุดค้น

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอลคือ Sistine Madonna (1515-1519) ก็เขียนขึ้นในกรุงโรมเช่นกัน วี ปีที่แล้วในชีวิตของเขา ศิลปินยอดนิยมมีคำสั่งมากมายจนต้องมอบความไว้วางใจให้นักเรียนนำไปปฏิบัติ โดยจำกัดตัวเองให้วาดภาพร่างและควบคุมงานโดยทั่วไป
เสียชีวิต 6 เมษายน 1520 ในกรุงโรม

โศกนาฏกรรม เจ้าแห่งอัจฉริยภาพคือการที่เขาไม่สามารถทิ้งผู้สืบทอดที่คู่ควรได้

อย่างไรก็ตาม งานของราฟาเอลมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดโลก

ผลงานของราฟาเอล สันติ

Raphael Santi (1483-1520) รวบรวมความคิดเกี่ยวกับอุดมคติที่สว่างที่สุดและสูงส่งที่สุดของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในขอบเขตสูงสุดในงานของเขา ราฟาเอลอายุน้อยในร่วมสมัยของลีโอนาร์โด ผู้ซึ่งมีชีวิตที่สั้นและมีความสำคัญอย่างยิ่ง ราฟาเอลได้สังเคราะห์ความสำเร็จของรุ่นก่อนของเขา และสร้างอุดมคติของเขาขึ้นมาเพื่อเป็นคนที่สวยงามและมีการพัฒนาอย่างกลมกลืน ล้อมรอบด้วยสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ที่สง่างาม

เมื่อตอนเป็นเด็กชายอายุสิบเจ็ดปี เขาได้ค้นพบความจริง วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์, การสร้างชุดภาพที่เต็มไปด้วยความสามัคคีและความชัดเจนทางจิตวิญญาณ

บทกวีที่ละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนทำให้งานชิ้นแรกของเขาแตกต่างออกไป - "Madonna Conestabile" (1502, St. Petersburg, Hermitage) ภาพที่ตรัสรู้ของแม่ยังสาวที่วาดภาพด้วยฉากหลังของภูมิทัศน์ Umbrian ที่โปร่งใส ความสามารถในการจัดเรียงร่างในอวกาศอย่างอิสระเพื่อเชื่อมโยงซึ่งกันและกันและกับสิ่งแวดล้อมนั้นปรากฏในองค์ประกอบ“ The Betrothal of Mary” (1504, มิลาน, Brera Gallery) ความกว้างขวางในการก่อสร้างภูมิทัศน์ ความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรม ความสมดุลและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทุกส่วนเป็นเครื่องยืนยันถึงการก่อตัวของราฟาเอลในฐานะปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

เมื่อเขามาถึงเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลก็สามารถซึมซับความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปินในโรงเรียนฟลอเรนซ์ได้อย่างง่ายดายด้วยจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนจากพลาสติกและครอบคลุมความเป็นจริงในวงกว้าง

เนื้อหางานศิลปะของเขายังคงอยู่ ธีมโคลงสั้น ๆแสงสว่าง ความรักของแม่ที่เขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษ เธอได้รับการแสดงออกที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในผลงานเช่น Madonna in the Green (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), Madonna with a Goldfinch (Florence, Uffizi), The Beautiful Gardener (1507, Paris, Louvre) โดยพื้นฐานแล้ว พวกมันทั้งหมดมีองค์ประกอบประเภทเดียวกันต่างกันไป ซึ่งประกอบด้วยร่างของมารีย์ พระกุมารของพระคริสต์ และพระผู้ให้รับบัพติสมา ก่อตัวเป็นฉากหลังของภูมิทัศน์ชนบทที่สวยงาม กลุ่มเสี้ยมในจิตวิญญาณของผู้ที่เลโอนาร์โดพบก่อนหน้านี้ เทคนิคการแต่งเพลง. ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว, ความเป็นพลาสติกที่อ่อนนุ่มของรูปแบบ, ความนุ่มนวลของเส้นที่ไพเราะ, ความงามของรูปแบบในอุดมคติของมาดอนน่า, ความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของภูมิหลังภูมิทัศน์มีส่วนช่วยในการเปิดเผยบทกวีอันประเสริฐของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของสิ่งเหล่านี้ องค์ประกอบ

ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลได้รับเชิญให้ทำงานในกรุงโรม ณ ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ชายผู้ทะเยอทะยาน ทะเยอทะยาน และกระฉับกระเฉงที่ต้องการเพิ่มพูน สมบัติทางศิลปะเมืองหลวงของเขาและดึงดูดบุคคลที่มีพรสวรรค์ด้านวัฒนธรรมในเวลานั้นมาให้บริการ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 โรมเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังในการรวมชาติของประเทศ อุดมคติของระเบียบของชาติสร้างรากฐานสำหรับการก้าวขึ้นอย่างสร้างสรรค์ เพื่อเป็นศูนย์รวมของแรงบันดาลใจขั้นสูงในงานศิลปะ ที่นี่ ใกล้กับมรดกแห่งสมัยโบราณ พรสวรรค์ของราฟาเอลเฟื่องฟูและเติบโตเต็มที่ โดยได้ขอบเขตและคุณลักษณะใหม่แห่งความสง่างามอันเงียบสงบ

ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องด้านหน้า (บทที่เรียกว่าบท) ของวังวาติกัน งานนี้ซึ่งดำเนินต่อไปเป็นระยะตั้งแต่ปี ค.ศ. 1509 ถึงปี ค.ศ. 1517 ทำให้ราฟาเอลเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลี แก้ปัญหาการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างมั่นใจ

ของขวัญจากราฟาเอล - นักจิตรกรรมฝาผนังและนักตกแต่ง - แสดงออกถึงความงดงามเมื่อวาดภาพ Stanzi della Senyatura (ห้องพิมพ์)

บนผนังด้านยาวของห้องนี้ ที่ปกคลุมไปด้วยห้องนิรภัยสำหรับการเดินเรือ มีการแต่งเพลง "Disputation" และ "The School of Athens" ไว้บนผนังแคบๆ - "Parnassus" และ "Wisdom, Moderation and Strength" ซึ่งแสดงถึงสี่ด้านของ กิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์: เทววิทยา ปรัชญา กวีนิพนธ์ และนิติศาสตร์ หลุมฝังศพที่แบ่งออกเป็นสี่ส่วนตกแต่งด้วยตัวเลขเชิงเปรียบเทียบที่สร้างระบบการตกแต่งเดียวกับภาพวาดฝาผนัง ดังนั้นพื้นที่ทั้งหมดของห้องจึงเต็มไปด้วยภาพวาด

โรงเรียนอภิปรายแห่งเอเธนส์ อาดัมและอีฟ

การรวมภาพในจิตรกรรมฝาผนัง ศาสนาคริสต์และตำนานนอกรีตเป็นพยานถึงการแพร่หลายในหมู่นักมานุษยวิทยาในสมัยนั้นถึงแนวความคิดในการปรองดองของศาสนาคริสต์ด้วย วัฒนธรรมโบราณและเกี่ยวกับชัยชนะอย่างไม่มีเงื่อนไขของหลักการทางโลกเหนือคริสตจักร แม้แต่ใน "ข้อพิพาท" (ข้อพิพาทของบิดาของคริสตจักรเกี่ยวกับศีลระลึก) ซึ่งอุทิศให้กับภาพลักษณ์ของผู้นำคริสตจักรท่ามกลางผู้เข้าร่วมในข้อพิพาทเราสามารถรู้จักกวีและศิลปินของอิตาลี - Dante, Fra Beato Angelico และจิตรกรคนอื่น ๆ และนักเขียน เกี่ยวกับงานเฉลิมฉลอง ความคิดเห็นอกเห็นใจในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา องค์ประกอบ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" พูดถึงความเชื่อมโยงกับสมัยโบราณ ยกย่องจิตใจของชายที่สวยงามและแข็งแกร่ง วิทยาศาสตร์และปรัชญาโบราณ

ภาพวาดนี้ถือเป็นศูนย์รวมของความฝันแห่งอนาคตที่สดใส

จากส่วนลึกของแนวโค้งอันโอ่อ่า กลุ่มนักคิดโบราณก็ปรากฏตัวขึ้น โดยมีเพลโตมีเคราสีเทาผู้สง่างามและผู้มีความมั่นใจเป็นแรงบันดาลใจให้อริสโตเติลชี้ไปที่พื้นด้วยท่าทางของมือผู้ก่อตั้ง ปรัชญาอุดมคติและวัตถุนิยม ด้านล่างทางด้านซ้ายของบันไดพีทาโกรัสก้มหนังสือล้อมรอบด้วยนักเรียนของเขาทางด้านขวา - ยูคลิดและที่นี่ที่ขอบมากราฟาเอลวาดภาพตัวเองถัดจากจิตรกรโซโดมา นี่คือชายหนุ่มที่มีใบหน้าที่อ่อนโยนและมีเสน่ห์ ตัวละครทั้งหมดของภาพเฟรสโกรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยอารมณ์ของการยกระดับจิตวิญญาณสูง คิดลึก. พวกเขาประกอบกันเป็นกลุ่มที่แยกออกไม่ได้ในความสมบูรณ์และความสามัคคีซึ่งตัวละครแต่ละตัวเข้ามาแทนที่และสถาปัตยกรรมของตัวเองด้วยความสม่ำเสมอและสง่างามช่วยสร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ที่สูงขึ้น

ภาพเฟรสโก "The Expulsion of Eliodor" ใน Stanza d'Eliodoro โดดเด่นด้วยละครที่เข้มข้น ปาฏิหาริย์เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน - การขับไล่โจรของวิหารโดยผู้ขับขี่สวรรค์ - ถูกถ่ายทอดโดยเส้นทแยงมุมที่รวดเร็วของการเคลื่อนไหวหลักโดยใช้เอฟเฟกต์แสง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ปรากฏอยู่ท่ามกลางผู้ชมที่กำลังชมการเนรเทศเอลิโอดอร์ นี่เป็นการพาดพิงถึงเหตุการณ์ร่วมสมัยของราฟาเอล - การขับไล่กองทหารฝรั่งเศสออกจากรัฐสันตะปาปา

งานของราฟาเอลในยุคโรมันนั้นประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านการถ่ายภาพบุคคล

ตัวละครของพิธีมิสซาในบอลเซนา (จิตรกรรมฝาผนังใน Stanza d'Eliodoro) ได้รับคุณลักษณะภาพที่คมชัดเต็มไปด้วยชีวิตชีวา ราฟาเอลยังหันไปใช้แนวภาพเหมือนในการวาดภาพขาตั้ง โดยแสดงความสร้างสรรค์ของเขาที่นี่ โดยเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะและสำคัญที่สุดในโมเดล เขาวาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปา Julius II (1511, Florence, Uffizi), Pope Leo X กับ Cardinal Ludovico dei Rossi และ Giulio dei Medici (ประมาณ 1518, ibid) และภาพวาดอื่นๆ สถานที่สำคัญในงานศิลปะของเขายังคงครอบครองภาพลักษณ์ของมาดอนน่าโดยได้รับคุณลักษณะของความยิ่งใหญ่ยิ่งใหญ่ความยิ่งใหญ่ความมั่นใจและความแข็งแกร่ง นั่นคือ “Madonna della sedia” (“Madonna in the Chair”, 1516, Florence, Pitti Gallery) ที่มีองค์ประกอบที่กลมกลืนกันปิดเป็นวงกลม

ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา "ซิสทีน มาดอนน่า"(1515-1519, เดรสเดน, ห้องแสดงงานศิลปะ) กำหนดไว้สำหรับคริสตจักรเซนต์. Sixtus ในปิอาเซนซา มาดอนน่าโคลงสั้น ๆ ที่มีอารมณ์แจ่มใสไม่เหมือนกับก่อนหน้านี้ นี่คือภาพตระหง่านที่เต็มไปด้วยความหมายลึกซึ้ง ม่านที่แยกจากด้านบนที่ด้านข้างเผยให้เห็นมารีย์ที่เดินผ่านเมฆอย่างง่ายดาย โดยมีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ การจ้องมองของเธอทำให้คุณสามารถมองเข้าไปในโลกของประสบการณ์ของเธอได้ อย่างจริงจังและเศร้าใจเธอมองไปที่ไหนสักแห่งในระยะไกลราวกับคาดการณ์ ชะตากรรมที่น่าเศร้าลูกชาย. ทางด้านซ้ายของพระแม่มารีเป็นภาพสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่กำลังใคร่ครวญปาฏิหาริย์อย่างกระตือรือร้นทางด้านขวา - เซนต์บาร์บาร่าลดสายตาลงด้วยความเคารพ ด้านล่างมีเทวดาสองคนเงยหน้าขึ้นมองและกลับมาที่ภาพหลัก - มาดอนน่าและทารกที่คิดอย่างไร้เดียงสาของเธอ

ความกลมกลืนที่ไร้ที่ติและความสมดุลแบบไดนามิกขององค์ประกอบ จังหวะที่ละเอียดอ่อนของโครงร่างเชิงเส้นที่นุ่มนวล ความเป็นธรรมชาติและอิสระในการเคลื่อนไหวประกอบขึ้นเป็นความแข็งแกร่งที่ไม่อาจต้านทานได้ของภาพที่สวยงามและสมบูรณ์แบบนี้

ความจริงของชีวิตและคุณสมบัติของอุดมคติรวมกับความบริสุทธิ์ทางวิญญาณของความซับซ้อน โศกนาฏกรรมซิสทีน มาดอนน่า. นักวิจัยบางคนพบต้นแบบของมันในลักษณะของ "Lady in the Veil" (ประมาณปี ค.ศ. 1513, Florence, Pitti Gallery) แต่ราฟาเอลเองก็เขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขา Castiglione ว่าวิธีการสร้างสรรค์ของเขาขึ้นอยู่กับหลักการของการเลือกและการสรุป การสังเกตชีวิต: “การจะเขียนถึงความสวยได้นั้นต้องได้เห็นความสวยงามหลายๆ อย่าง แต่เนื่องจากขาด ... ใน ผู้หญิงสวยฉันใช้ความคิดบางอย่างที่เข้ามาในหัวของฉัน ดังนั้นในความเป็นจริง ศิลปินพบคุณลักษณะที่สอดคล้องกับอุดมคติของเขา ซึ่งอยู่เหนือความบังเอิญและชั่วคราว

ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 37 ปี ทิ้งภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของวิลลาฟาร์เนซินา ระเบียงของวาติกัน และงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่สร้างเสร็จแล้วบนกระดาษแข็งและภาพวาดโดยนักเรียนของเขา ภาพวาดที่เป็นอิสระ สง่างาม และไร้ข้อจำกัดของราฟาเอล นำเสนอผู้สร้างของพวกเขาท่ามกลางนักเขียนแบบร่างที่ใหญ่ที่สุดในโลก งานสถาปัตยกรรมและ ศิลปะประยุกต์ให้การเป็นพยานแก่เขาในฐานะบุคคลที่มีความสามารถหลากหลายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างมากในหมู่ผู้ร่วมสมัยของเขา ต่อมาชื่อของราฟาเอลกลายเป็นคำนามทั่วไปสำหรับศิลปินในอุดมคติ

นักเรียนชาวอิตาลีจำนวนมากและผู้ติดตามของราฟาเอลได้สร้างวิธีการที่สร้างสรรค์ของครูให้เป็นหลักคำสอนที่เถียงไม่ได้ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการแพร่กระจายของการเลียนแบบใน ศิลปะอิตาเลียนและทำนายถึงวิกฤตการต้มเบียร์ของมนุษยนิยม

• ราฟาเอล สันติ เกิดในครอบครัวของกวีและศิลปินในราชสำนัก และตัวเขาเองก็เป็นจิตรกรคนโปรดของผู้มีอำนาจ รู้สึกสบายและสบายในสังคมฆราวาส อย่างไรก็ตาม เขาเกิดมาต่ำ เขาเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุ 11 ปี และผู้ปกครองได้ฟ้องแม่เลี้ยงของเขาเรื่องทรัพย์สินของครอบครัวเป็นเวลาหลายปี
• จิตรกรชื่อดังเขียน "Sistine Madonna" ตามคำสั่งของ "พระดำ" - พวกเบเนดิกติน เขาสร้างผลงานชิ้นเอกบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่เพียงลำพังโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของนักเรียนหรือผู้ช่วย
• นักประวัติศาสตร์ด้านการวาดภาพ Vasari และหลังจากเขานักเขียนชีวประวัติคนอื่น ๆ ของ Raphael กล่าวว่า Margherita Luti ลูกสาวของคนทำขนมปังหรือที่รู้จักในชื่อ Fornarina เป็นตัวเป็นตนในลักษณะของ "Madonnas" มากมาย บางคนถือว่าเธอเป็นคนเสพย์ติดที่สุขุม ส่วนคนอื่นๆ เป็นคนรักที่ซื่อสัตย์ เพราะศิลปินถึงกับปฏิเสธที่จะแต่งงานกับผู้หญิงที่เกิดในตระกูลสูงศักดิ์ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนเชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็นตำนานที่โรแมนติกเกี่ยวกับความรักและ ความสัมพันธ์ที่แท้จริงราฟาเอลกับผู้หญิงไม่มีใครรู้จัก
• ภาพวาดของศิลปินที่เรียกว่า "ฟอร์นาริน่า" ซึ่งวาดภาพนางแบบในรูปแบบกึ่งเปลือยกลายเป็นเป้าหมายของการอภิปรายอย่างกระตือรือร้นในหมู่แพทย์ แพทช์สีน้ำเงินบนหน้าอกของนางแบบนำไปสู่การคาดเดาว่านางแบบนั้นเป็นมะเร็ง
• วาซารีคนเดียวกันถ่ายทอดเรื่องซุบซิบว่าในฐานะจิตรกรของสมเด็จพระสันตะปาปา ศิลปินไม่เชื่อในพระเจ้าหรือมาร ไม่น่าจะเป็นไปได้ แม้ว่าคำกล่าวของพระสันตะปาปาท่านหนึ่งในยุคนั้นค่อนข้างจะโด่งดังว่า “เรื่องราวของพระคริสต์ทำให้เราได้กำไรมากเพียงใด!”

บรรณานุกรม

• ทอยเนส คริสตอฟ. ราฟาเอล. ทาเชน. 2005
• มาคอฟ เอ. ราฟาเอล ยามหนุ่ม. 2554. (ชีวิตของคนที่ยอดเยี่ยม)
• อีเลียสเบิร์ก เอ็น.อี. ราฟาเอล - ม.: ศิลป์, 2504. - 56, น. - 20,000 เล่ม (ทะเบียน)
• Stam S.M. Florentine Madonnas of Raphael: (คำถามเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมการณ์) - Saratov: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Saratov, 1982. - 80 น. - 60,000 เล่ม

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากไซต์ดังกล่าว:citaty.su ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มเติมบทความนี้ ส่งข้อมูลมาที่ ที่อยู่อีเมล [ป้องกันอีเมล]เว็บไซต์เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณมาก

ราฟาเอล (จริงๆ แล้วคือราฟาเอล สันติ) หนึ่งใน จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเวลาใหม่เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะครั้งแรกจากบิดาของเขาคือจิตรกร Giovanni Santi และหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1494 ก็ได้ร่วมงานกับ P. Perugino จิตรกร Umbrian ต่อไป ภาพวาดแรกของราฟาเอลเป็นช่วงเวลาของการเข้าพักของ Perugino พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะทั่วไปของภวังค์ทางศาสนาที่อ่อนโยนและลึกซึ้งของโรงเรียน Umbrian แต่แล้วใน The Betrothal of the Virgin Mary (Sposalizio) ที่เขียนขึ้นเมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้ บุคลิกลักษณะที่ปรากฏของ Raphael ได้เปล่งประกายผ่านตัวละครนี้

ราฟาเอล. การหมั้นหมายของพระแม่มารี 1504

ยุคฟลอเรนซ์ของงานของราฟาเอล

ด้วยการมาถึงของราฟาเอลจากอุมเบรียอันเงียบสงบไปยังฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1504 กิจกรรมศิลปะช่วงที่สองของเขาเริ่มต้นขึ้น ผลงานของ Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo, Florence เอง - ศูนย์กลางของทุกสิ่งที่สง่างามและสวยงาม - ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อ พัฒนาการทางศิลปะราฟาเอล น่าแปลกใจที่ความแข็งแกร่งของไมเคิลแองเจโล อย่างไรก็ตาม เขาเข้าร่วมกับลีโอนาร์โด ดา วินชีและฟรา บาร์โตโลมีโอ และอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นในการศึกษาเกี่ยวกับเมืองฟลอเรนซ์แบบเก่า ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ซื่อสัตย์ เสน่ห์ของตัวเลขและการเล่นน้ำเสียงที่แยกแยะภาพวาดของ Leonardo da Vinci การแสดงความเคารพและการจัดกลุ่มอย่างชำนาญ ความรู้และความลึกของความประทับใจที่มีอยู่ใน Fra Bartolomeo สะท้อนให้เห็นในผลงานของราฟาเอลในยุคนี้ แต่ไม่ได้กีดกันพวกเขาอย่างชัดเจนอยู่แล้ว บ่อยครั้งที่ยอมจำนนต่ออิทธิพลของคนอื่น ราฟาเอลมักจะใช้เฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องและเป็นประโยชน์สำหรับเขาเท่านั้น เพื่อให้สามารถรักษาความรู้สึกของสัดส่วนได้

ราฟาเอล. สามเกรซ. 1504-1505

ยุคฟลอเรนซ์งานของราฟาเอลเริ่มต้นด้วยภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ "Three Graces" และ "Dream of a Knight"

ราฟาเอล. ชาดก (ความฝันของอัศวิน). ตกลง. 1504

แผงที่รู้จักกันดีในหัวข้อการต่อสู้ของเซนต์ไมเคิลและเซนต์จอร์จกับมังกรภาพวาด "Christ Blessing" และ " St. Catherine of Alexandria" ก็เป็นของในครั้งนี้เช่นกัน

ราฟาเอล. นักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย 1508

ราฟาเอล มาดอนนัส

แต่โดยทั่วไปแล้ว เวลาที่ใช้โดยราฟาเอลในฟลอเรนซ์คือยุคแห่งความเป็นเลิศของมาดอนน่า: “มาดอนน่ากับนกฟินช์ทองคำ”, “มาดอนน่าแห่งบ้านเทมปี”, “มาดอนน่าแห่งบ้านโคลอนนา”, “มาดอนน่า เดล บัลดาคิโน”, “ Granduk Madonna”, “Canigiani Madonna”, “ Madonna Terranuova”, “ Madonna in the Green”, ที่เรียกว่า “สวนสวย” และองค์ประกอบที่น่าทึ่ง “ตำแหน่งของพระคริสต์ในหลุมฝังศพ” เป็นผลงานหลักของราฟาเอลในช่วง ช่วงเวลานี้.

ราฟาเอล. มาดอนน่าสีเขียว 1506

ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลถ่ายภาพบุคคลและวาดภาพเหมือนของ Agnolo และ Maddalena Doni

ราฟาเอล. ภาพเหมือนของ Agnolo Doni 1506

ยุคโรมันของราฟาเอล

การผสมผสานอิทธิพลทั้งหมดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนและนำไปใช้ ราฟาเอลค่อย ๆ ก้าวไปข้างหน้าและบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดของเขาในช่วงที่สามของกิจกรรมระหว่างที่เขาอยู่ที่โรม ตามทิศทางของบรามันเต ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอล สันติถูกเรียกตัวไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เพื่อตกแต่งห้องโถงบางส่วนของวาติกันด้วยภาพเฟรสโก งานอันยิ่งใหญ่ที่เผชิญหน้ากับราฟาเอลเป็นแรงบันดาลใจให้เขาตระหนักในจุดแข็งของเขาเอง ความใกล้ชิดของมีเกลันเจโล ผู้ซึ่งเริ่มวาดภาพโบสถ์น้อยซิสทีนพร้อมๆ กัน กระตุ้นการแข่งขันอันสูงส่งในตัวเขา และโลกแห่งสมัยโบราณคลาสสิกที่เปิดเผยในกรุงโรมมากกว่าที่อื่น ทำให้กิจกรรมของเขามีทิศทางที่ดีเลิศ และให้ความสมบูรณ์ของพลาสติกและความชัดเจนในการแสดงความคิดทางศิลปะ .

ภาพวาดโดยราฟาเอลใน Stanza della Senyatura

ห้องสามห้อง (บท) และห้องโถงใหญ่หนึ่งห้องของวาติกันถูกปกคลุมด้วยห้องใต้ดินและผนังที่มีภาพเฟรสโกโดยราฟาเอล ดังนั้นจึงเรียกว่าราฟาเอล สแตนซ์ ในส่วนที่เหลือแรก (Stanza della Segnatura - della Segnatura) ราฟาเอลบรรยายถึงชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คนในทิศทางสูงสุด เทววิทยา ปรัชญา นิติศาสตร์ และกวีนิพนธ์ลอยอยู่ในรูปของตัวเลขเชิงเปรียบเทียบบนเพดานและใช้เป็นชื่อเรื่องสำหรับองค์ประกอบขนาดใหญ่สี่ชิ้นบนผนัง ภายใต้ร่างของเทววิทยาบนผนังถูกวางสิ่งที่เรียกว่า "La Disputa" - ข้อพิพาทเกี่ยวกับ St. ศีลมหาสนิท - และตรงข้ามกับที่เรียกว่า "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ในองค์ประกอบแรกตัวแทนของภูมิปัญญาของคริสเตียนจะถูกรวบรวมเป็นกลุ่มในส่วนที่สอง - นอกรีตและด้วยเหตุนี้จึงสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ใน The Dispute การกระทำเกิดขึ้นพร้อมกันบนโลกและในสวรรค์ พระคริสต์ประทับในสวรรค์ท่ามกลางพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ต่ำกว่าเล็กน้อยคืออัครสาวก ผู้เผยพระวจนะ และมรณสักขีของพระองค์ เหนือพระคริสต์คือพระเจ้าพระบิดาผู้ทรงฤทธานุภาพ ล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์ ใต้พระคริสต์คือพระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปของนกพิราบ บนพื้นตรงกลางของภาพคือแท่นบูชาที่เตรียมไว้สำหรับการบูชายัญแบบไม่นองเลือด และรอบๆ นั้นมีบรรพบุรุษของโบสถ์ ครูสอนศาสนา และผู้เชื่อทั่วไปในกลุ่มที่มีชีวิตชีวาหลายกลุ่ม ทั้งหมดสงบในสวรรค์ บนโลกใบนี้ ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความตื่นเต้นและการต่อสู้ ผู้ไกล่เกลี่ยระหว่างโลกและสวรรค์คือพระวรสารสี่เล่มที่ทูตสวรรค์ส่งมา

ราฟาเอล. ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลมหาสนิท (Dispute) 1510-1511

ฉากของ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" เป็นมุขโบราณที่ประดับประดาด้วยรูปปั้น ตรงกลางมีนักคิดผู้ยิ่งใหญ่สองคน: นักคิดในอุดมคติ เพลโต ยกมือขึ้นและคิดไปสวรรค์ และอริสโตเติลผู้มองโลกในแง่จริง พวกเขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้ฟังที่เอาใจใส่ ภายใต้ร่างของนิติศาสตร์บนผนังที่ตัดผ่านหน้าต่าง ร่างสามร่างถูกวางไว้ที่ด้านบน เหนือหน้าต่าง แสดงถึงความรอบคอบ ความแข็งแกร่ง และความพอประมาณ และที่ด้านข้างของหน้าต่าง - จักรพรรดิจัสติเนียนทางซ้าย ยอมรับ pandeks จาก Tribonian ที่คุกเข่าทางด้านขวา - Pope Gregory VII นำเสนอ decretals ต่อทนายความ .

ราฟาเอล. โรงเรียนแห่งเอเธนส์ 1509

กับภาพเฟรสโกนี้ภายใต้รูปของกวีนิพนธ์ - "Parnassus" ซึ่งรวบรวมกวีโบราณและใหม่ที่ยิ่งใหญ่

ภาพวาดโดยราฟาเอลใน Stanza di Eliodoro

ในห้องที่สอง (ดิ เอลิโอโดโร) บนผนังซึ่งมีแรงบันดาลใจอันทรงพลัง มีภาพ "การขับไล่อิลิโอดอร์ออกจากวิหาร", "ปาฏิหาริย์ในบอลเซนา", "การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ" และ "อัตติลา" หยุดระหว่างการโจมตีกรุงโรมโดยคำแนะนำของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และการปรากฏตัวที่น่ากลัวของอัครสาวกเปโตรและเปาโล

ราฟาเอล. การขับไล่อิลิโอดอร์ออกจากวัด ค.ศ. 1511-1512

ในงานเหล่านี้มีการนำเสนอการขอร้องจากสวรรค์ปกป้องคริสตจักรจากศัตรูภายนอกและภายใน เมื่อวาดภาพห้องนี้ ราฟาเอลเริ่มใช้ความช่วยเหลือจากจูลิโอ โรมาโน นักเรียนอันเป็นที่รักของเขา

ราฟาเอล. การประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และอัตติลา ค.ศ. 1514

ภาพวาดโดยราฟาเอลใน Stanza dell'Incendio

ห้องที่สาม (dell "Incendio) ตกแต่งด้วยภาพเฟรสโกสี่ชิ้นที่วาดภาพไฟใน Borgo หยุดโดยพระวจนะของสมเด็จพระสันตะปาปาชัยชนะเหนือ Saracens ที่ Ostia คำสาบานของ Leo III และพิธีราชาภิเษกของชาร์ลมาญ เฉพาะห้องแรก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาเป็นของราฟาเอลส่วนที่เหลือเขียนโดยนักเรียนของเขาตามกระดาษแข็งซึ่งบางครั้งราฟาเอลไม่มีเวลาทำรอบสุดท้าย

ภาพวาดของราฟาเอลในห้องโถงคอนสแตนติน

ในห้องโถงที่อยู่ติดกันของคอนสแตนติน ในที่สุด ถัดจากฉากอื่น ๆ จากชีวิตของคอนสแตนตินมหาราช แชมป์ของคริสตจักรและผู้ก่อตั้งอำนาจทางโลก ราฟาเอลสร้างภาพอันทรงพลังของการต่อสู้ของคอนสแตนติน - หนึ่งในภาพวาดการต่อสู้อันงดงามของ ศิลปะใหม่แม้ว่ามันจะถูกประหารชีวิต ส่วนใหญ่จูลิโอ โรมาโน.

ราฟาเอล. การต่อสู้ของคอนสแตนตินมหาราชบนสะพานมิลเวียน ค.ศ. 1520-1524

ภาพวาดโดยราฟาเอลในวาติกัน Loggias

เมื่อเขียนบทไม่เสร็จ ราฟาเอลยังต้องตกแต่งระเบียงของวาติกัน - แกลเลอรี่เปิดรอบลานเซนต์ดามาซัสทั้งสามด้าน สำหรับ loggias ราฟาเอลแสดงภาพสเก็ตช์ 52 เรื่องจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่หรือที่รู้จักในชื่อ Raphael Bible หากเราเปรียบเทียบพระคัมภีร์เล่มนี้กับภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิลของมีเกลันเจโลในโบสถ์น้อยซิสทีน ความขัดแย้งทั้งหมดระหว่างโศกนาฏกรรมและนักแต่งบทเพลงที่เศร้าหมองอย่างมีเกลันเจโลกับราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ผู้สงบนิ่งซึ่งชอบความพอใจ ความธรรมดา ความสง่างาม โดดเด่นอย่างชัดเจน

พรมสำหรับโบสถ์น้อยซิสทีน

งานที่กว้างขวางครั้งที่สามของราฟาเอลในกรุงโรมคือกระดาษแข็งที่มีฉากจาก "กิจการของอัครสาวก" จำนวน 10 ผืนในโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอ เอ็กซ์ ราฟาเอลเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลวาดภาพชัยชนะของกาลาเตอาในวิลลาฟาร์เนซีน และสร้างภาพร่างจากประวัติของไซคีสำหรับแกลเลอรีของวิลลาเดียวกัน จัดการวาดตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปา ภาพวาดสำหรับจานและกล่องเครื่องหอม .

ชีวิตของราฟาเอลในกรุงโรม

ในปี ค.ศ. 1514 Leo X ได้แต่งตั้งราฟาเอลเป็นหัวหน้าผู้สังเกตการณ์งานก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และในปี ค.ศ. 1515 ผู้พิทักษ์อนุสรณ์สถานโบราณที่ขุดจากการขุดค้นในกรุงโรม และราฟาเอลยังคงหาเวลาสำหรับการประมวลผลภาพบุคคลและภาพเขียนขนาดใหญ่ที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง ในยุคโรมันนี้ เขาสร้างขึ้นโดยวิธีการ ภาพเหมือนของ Julius II และ Leo X; Madonnas: "ด้วยผ้าคลุมหน้า", "della Sedia", "di Foligno", "จากบ้านของ Alba" และ Madonnas ที่สมบูรณ์แบบที่สุด - "Sistine"; "Saint Cecilia", "Carrying the Cross" (Lo Spasimo di Sicilia) และยังไม่เสร็จหลังจากการตายของศิลปิน "Transfiguration" แต่แม้กระทั่งตอนนี้ ในบรรดาผลงานมากมาย ราฟาเอลก็กำลังเตรียมงานแต่ละภาพอย่างขยันขันแข็งพอๆ กัน โดยพิจารณาจากภาพร่างจำนวนมากอย่างรอบคอบ และด้วยทั้งหมดนั้น ราฟาเอลได้ทำสถาปัตยกรรมมากมายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา: ตามแผนของเขา มีการสร้างโบสถ์ พระราชวัง และวิลล่าหลายแห่ง แต่สำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ ทำได้เล็กน้อย นอกจากนี้ เขายังวาดภาพสำหรับประติมากรและตัวเขาเองก็ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการแกะสลัก: ราฟาเอลเป็นเจ้าของรูปปั้นหินอ่อนของเด็กบนโลมาในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในที่สุดราฟาเอลก็รู้สึกทึ่งกับความคิดในการฟื้นฟูกรุงโรมโบราณ

ราฟาเอล. ซิสทีน มาดอนน่า ค.ศ. 1513-1514

ด้วยงานหนักมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1515 ราฟาเอลไม่มีช่วงเวลาแห่งความสงบ เขาไม่ต้องการเงิน ไม่มีเวลาใช้จ่ายรายได้ของเขา Leo X ทำให้เขาเป็นแชมเบอร์เลนและเป็นอัศวินแห่งเดือยทอง ราฟาเอลมีตัวแทนที่ดีที่สุดของสังคมโรมันหลายคนเชื่อมโยงกันด้วยสายใยแห่งมิตรภาพ เมื่อเขาออกจากบ้าน เขาถูกล้อมรอบด้วยกลุ่มนักเรียน 50 คน จับทุกคำพูดของครูที่พวกเขารัก ต้องขอบคุณอิทธิพลของธรรมชาติที่สงบสุข ปราศจากความริษยาและเจตนาร้ายของราฟาเอล ฝูงชนกลุ่มนี้จึงรวมตัวกัน ครอบครัวที่เป็นมิตรปราศจากความริษยาและการวิวาท

ความตายของราฟาเอล

เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีจากอาการไข้ ซึ่งเขาถูกจับได้ระหว่างการขุดค้น มันเป็นอันตรายต่อร่างกายของเขา เหนื่อยจากความตึงเครียดที่ผิดปกติ ราฟาเอลยังไม่แต่งงานแต่ได้หมั้นหมายกับหลานสาวของคาร์ดินัล บิบเบียนา ตามที่ Vasari กล่าว Raphael หลงใหล Fornarina อันเป็นที่รักของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังจนกระทั่งเขาตายและดูเหมือนว่ารูปร่างของเธอจะเป็นพื้นฐานของใบหน้าของ Sistine Madonna Rumour ซึ่งเป็นเหตุผล ตายก่อนกำหนดราฟาเอลเป็นชีวิตที่ผิดศีลธรรม ปรากฏตัวในภายหลังและไม่ได้อาศัยอะไรเลย ผู้ร่วมสมัยพูดด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อโกดังคุณธรรมของราฟาเอล ร่างของราฟาเอลถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ในปี ค.ศ. 1838 หลุมฝังศพถูกเปิดออกเนื่องจากความสงสัยและพบซากของราฟาเอลอย่างครบถ้วนสมบูรณ์

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล

ในกิจกรรมของ Rafael Santi จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของศิลปินนั้นน่าทึ่งเช่นเดียวกับที่เราไม่ได้พบกับใครในความสมบูรณ์แบบเช่นนี้ ดัชนีของภาพเขียนและภาพวาดแต่ละภาพโดยราฟาเอลประกอบด้วยตัวเลข 1225 ตัว; ในงานของเขาจำนวนมหาศาลนี้ เราไม่พบสิ่งใดที่เกินเลย ทุกสิ่งหายใจด้วยความเรียบง่ายและชัดเจน และที่นี่ โลกทั้งใบก็สะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของมัน เช่นเดียวกับในกระจกเงา แม้แต่มาดอนน่าของเขา ระดับสูงสุดแตกต่าง: จากแนวคิดทางศิลปะอย่างหนึ่ง - ภาพลักษณ์ของคุณแม่ยังสาวที่มีลูก - ราฟาเอลพยายามดึงภาพที่สมบูรณ์แบบมากมายออกมาซึ่งเธอสามารถแสดงออกได้ คุณลักษณะเด่นอีกอย่างหนึ่งของงานของราฟาเอลคือการผสมผสานของประทานฝ่ายวิญญาณทั้งหมดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ไม่มีอะไรโดดเด่นในราฟาเอล ทุกสิ่งทุกอย่างเชื่อมโยงกันด้วยความสมดุลที่ไม่ธรรมดา ในความงามที่สมบูรณ์แบบ ความลึกและความแข็งแกร่งของแนวคิด, ความสมมาตรที่ไร้ข้อจำกัดและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ, การกระจายแสงและเงาที่ยอดเยี่ยม, ความจริงของชีวิตและตัวละคร, เสน่ห์ของสี, ความเข้าใจของร่างกายที่เปลือยเปล่าและผ้าม่าน - ทุกอย่างรวมกันอย่างกลมกลืน ในการทำงานของเขา ความเพ้อฝันที่มีหลายด้านและกลมกลืนกันของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ซึมซับกระแสเกือบทั้งหมดไม่ได้ยอมจำนนต่อพวกเขาในแง่ของพลังสร้างสรรค์ของเขา แต่สร้างต้นฉบับของเขาเองสวมมันในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบผสมผสานความนับถือของคริสเตียนในยุคกลาง และมุมมองที่กว้างไกลของคนใหม่ด้วยความสมจริงและความเป็นพลาสติกของกรีก - โลกโรมัน ในบรรดาสาวกจำนวนมาก มีเพียงไม่กี่คนที่อยู่เหนือการเลียนแบบ จูลิโอ โรมาโน ผู้มีส่วนสำคัญในงานของราฟาเอลและเสร็จสิ้นการจำแลงพระกายเป็น นักเรียนที่ดีที่สุดราฟาเอล.

ราฟาเอล. การแปลงร่าง, 1518-1520

ชีวิตและผลงานของราฟาเอล สันติอธิบายไว้ในหนังสือของจอร์โจ วาซารี "ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori "), 1568

ราฟาเอล สันติ. ชีวิตของเขาและ กิจกรรมศิลปะ Brilliant Semyon Moiseevich

บทที่ทรงเครื่อง ความตายของราฟาเอล

บทที่ทรงเครื่อง ความตายของราฟาเอล

โรค. - พินัยกรรม — จดหมายจากคนร่วมสมัย - ความเศร้าโศกของผู้คน - "การเปลี่ยนแปลง". - สุสานราฟาเอล - เปิดมัน - เกอเธ่กับราฟาเอล - ครบรอบ 400 ปี - ลืมราฟาเอลแล้วกลับไปหาเขา - ปั้นนูนของ Thorvaldsen - ราฟาเอลในอาศรม - มาดอนน่าแห่งคอนเนสตาบี - การซื้อและกฎหมายใหม่ - สามอัจฉริยะ - คำพูดของเกอเธ่ .

ในปี ค.ศ. 1520 ท่ามกลางการออกแบบใหม่และ งานที่ยังไม่เสร็จในช่วงต้นชีวิตของเขาเพียง 37 ปีในวันที่เขาเกิดราฟาเอลเสียชีวิต เมื่อส่งตัวเราไปยังกรุงโรมของราฟาเอลแล้วเราสามารถจินตนาการถึงความเศร้าโศกและความสิ้นหวังของผู้คนสมเด็จพระสันตะปาปาและผู้ชื่นชมศิลปินทุกคนที่จะได้ยินเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขา ... ไม่มีใครมีเวลาทำความคุ้นเคยกับอันตราย - เขา ป่วยเป็นเวลานานและเสียชีวิตเกือบกะทันหันจากอาการไข้รุนแรง

ไม่ว่าเขาจะเป็นหวัดในสุสานของกรุงโรมระหว่างการขุดค้นหรือไม่ก็ตาม เหนือสิ่งอื่นใด ราฟาเอลรีบเรียกหาพระสันตปาปาทันที ราฟาเอลรีบไปที่วาติกันและรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้เดิน หลังจากใช้เวลาสองชั่วโมงในห้องโถงเย็นของวาติกัน ระหว่างรอและสนทนาอย่างเผ็ดร้อนกับ Leo X เกี่ยวกับโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ เขากลับบ้าน รู้สึกหนาว - และในไม่ช้าเขาก็จากไป ตัวละครสูงส่ง ศิลปินที่ยอดเยี่ยมปรากฏอยู่ใน นาทีสุดท้ายชีวิตเขา. ก่อนรับศีลมหาสนิท ราฟาเอลเขียนพินัยกรรมซึ่งเขาไม่ลืมญาติหรือเพื่อน

ก่อนอื่นเขาจัดหาเพื่อนที่รักและซื่อสัตย์ของเขาให้ ดูแลนักเรียนของเขาซึ่งเขาแทนที่พ่อของเขา เขามอบบ้านให้พระคาร์ดินัล Bibbiena และทิ้งทรัพย์สินให้ญาติของเขา

ระหว่างที่เขาป่วย พ่อส่งหลายครั้งต่อวันเพื่อค้นหาสถานการณ์ของสัตว์เลี้ยงของเขา

คนร่วมสมัยของราฟาเอล ชาวเวนิสซึ่งบังเอิญไปเยือนโรมในขณะนั้น ได้ทิ้งรายละเอียดเหล่านี้ไว้กับโลกในจดหมายถึงเพื่อนของเขา นอกจากนี้เขายังเป็นพยานถึงความคารวะของผู้คนที่อยู่รายล้อมชื่อราฟาเอล

ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะสิ้นพระชนม์ กำแพงวังของสมเด็จพระสันตะปาปาสั่นสะท้าน ขู่ว่าจะถล่ม สมเด็จพระสันตะปาปาจึงต้องเสด็จเข้าไปในห้องของพระคุณเจ้า Cibo ชั่วคราว การทำลายล้างคุกคามเฉพาะห้องเหล่านั้นที่ราฟาเอลทาสี และผู้คนก็ถือว่าสิ่งนี้เป็นการทำนายที่ยอดเยี่ยมของท้องฟ้าเกี่ยวกับ ใกล้ตายอัจฉริยะของพระเจ้า ชาวเวนิสจบจดหมายของเขาโดยบอกเพื่อนของเขาให้เตือน Catena จิตรกรภาพเหมือนชื่อดังในขณะนั้นที่เมืองเวนิสว่า "ปล่อยให้เขาเตรียมพร้อมสำหรับความตาย ตอนนี้เธอกำลังคุกคามศิลปินที่มีพรสวรรค์มากที่สุด"

ร่างของราฟาเอลถูกจัดแสดงในห้องโถงของบ้านของเขาบนรถบรรทุกศพที่ล้อมรอบด้วยเทียนขี้ผึ้ง ชาวเมืองจำนวนนับไม่ถ้วนมากราบลงเถ้าถ่านของพระองค์ เหนือศีรษะของผู้ตายถูกวางภาพวาดที่ยังไม่เสร็จ "การเปลี่ยนแปลง" ราวกับว่าเป็นสัญลักษณ์ของความจริงที่ว่าอัจฉริยะของเขาควรยังคงอยู่ในโลกซึ่งเปลี่ยนแปลงไปด้วยความรุ่งโรจน์ที่ไม่มีวันเสื่อมสลาย ไม่ว่าชื่อเสียงทางศิลปะของราฟาเอลจะยิ่งใหญ่เพียงใด เขาก็รู้สึกไม่สบายใจในฐานะบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีเวลาสัมผัสถึงความใจดี ความเป็นมิตร และความเอื้ออาทรของเขา ทั้งสองได้แสดงบทกวีหลายบทเกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์ของพระองค์ รวมทั้งการไว้ทุกข์แก่พระองค์และอารีออสโต แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลก็ยังเลือกหลุมฝังศพในโบสถ์เดลลา โรตอนดา ซึ่งเป็นที่ตั้งของวิหารแพนธีออนของอากริปปาในสมัยโบราณ ตามความปรารถนาครั้งสุดท้ายของเขา ช่องเล็กๆ ที่มีหลุมฝังศพถูกจัดวางไว้เหนือโลงศพและแท่นบูชาในนั้น ศิลปินมอบมรดกให้ลอเรนเซ็ตติลูกศิษย์ของเขาเพื่อแกะสลักและวางรูปปั้นพระแม่มารีใกล้แท่นบูชา ผู้คนเรียกเธอว่า "มาดอนน่า เดล ซาสโซ" ซึ่งอาจเนื่องมาจากชื่อเล่นของราฟาเอล สันติ รูปปั้นที่สวยงามนี้ถึงแม้จะไม่ได้แสดงถึงสิ่งผิดปกติในแง่ของการประหารชีวิต แต่ถูกล้อมรอบด้วยเสน่ห์ของชื่อราฟาเอลที่วางอยู่ใกล้เธอจนผู้คนมองว่าเป็นปาฏิหาริย์

ราฟาเอล สันติ. มาดอนน่า เดอ โฟลีโญ 1511-1512. กรุงโรม วาติกัน ปินาโกเทก.

หลังจากที่กระดูกของราฟาเอลพักอยู่ในหลุมศพเป็นเวลาสามร้อยปี ความสงสัยก็เกิดขึ้นในหมู่นักโบราณวัตถุแห่งกรุงโรมเกี่ยวกับหลุมฝังศพของเขา

สถาบันการศึกษาในลุกคาได้รับกระโหลกศีรษะที่คาดว่าน่าจะเป็นของราฟาเอล

หลังจากความขัดแย้งและความไม่สงบหลายครั้ง ก็มีการตัดสินใจเปิดหลุมฝังศพของเขา พวกเขาไม่พบเธอในทันทีเพราะเธอไม่ได้อยู่ใต้แท่นบูชาอย่างที่พวกเขาคิด แต่อยู่ด้านข้าง คำอธิบายของเหตุการณ์นี้อยู่ในจดหมายถึงเพื่อนของ Overbeck ศิลปินหน้าใหม่คนหนึ่งที่ใกล้ชิดกับราฟาเอลมากที่สุด ซึ่งบังเอิญอยู่ในกรุงโรมในขณะนั้น “ด้วยความตื่นเต้น” เขาเขียน “ฉันมองเข้าไปในหลุมฝังศพของราฟาเอล เมื่อมันเปิดออกต่อหน้าต่อตาเราในที่สุด”

ร่างของราฟาเอลปรากฏว่าไม่บุบสลาย และหลังจากการตรวจร่างกาย ซึ่งได้รับการรับรองจากเจ้าหน้าที่ แพทย์ และพรักาน ก็ถูกฝังไว้อย่างเคร่งขรึมอีกครั้งในโลงศพหินอ่อน

หากเกอเธ่พูดอย่างถูกต้องเกี่ยวกับมีเกลันเจโลว่า "โมเสสของเขาเห็นพระเจ้า" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทำไมราฟาเอลถึงบอกว่าตัวเขาเองเห็นเทพ

ในมาดอนน่าบางส่วนของเขา มีความเป็นมนุษย์สูงมาก ความรักของแม่ และเสน่ห์แบบผู้หญิง ซึ่งตามคำกล่าวที่มีความสุขว่า “คุณไม่ได้อธิษฐานร่วมกับพวกเขามากนักในขณะที่คุณหายใจเข้าด้วยกัน” ในการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขาราฟาเอลอย่างที่เราเห็นได้นำเทพมาสู่โลกหลังจากนั้นต้องขอบคุณการบินที่ยอดเยี่ยมของจินตนาการและความรู้สึกโดยตรงเขาเห็นเขาด้วยตัวเขาเอง

ในเซนต์ เขาจับอาเกตด้วยความบริสุทธิ์อย่างสมบูรณ์จนเกอเธ่พูดว่า: “ตั้งแต่เขาเห็นเธอ เขาจะอ่านอิพิจีเนียทางใจต่อหน้าเธอ และไม่มีคำใดออกมาจากปากกาของเขาที่เธอไม่เห็นด้วย”

เซนต์ของเขา Margarita เหยียบมังกรอย่างสงบ หมุนรอบตัวเธอ แต่ไม่สามารถทำร้ายความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของเธอได้

ความงดงามอย่างอธิบายไม่ได้คือความกลมกลืนของสวรรค์ที่เล็ดลอดออกมาจากนักบุญของเขา คาซิเลีย. เธอได้ยินเสียงท่วงทำนองแห่งสวรรค์ ด้วยความเบิกบานอันศักดิ์สิทธิ์หันสายตาไปที่คณะนักร้องประสานเสียงของเหล่านางฟ้าที่เธอเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มองเห็น เตรียมแยกเสียงตอบรับออกจากพิณของเธอ และทำให้ผู้ชมลืมทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเธอ กลุ่มใหญ่. เธอยืนอยู่บนพื้น แต่ดูเหมือนว่าผู้ชมจะจากไปแล้ว และดวงตาของเขาติดตามการนำนักดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจออกไปสู่สรวงสวรรค์โดยไม่ได้ตั้งใจ

นิยายกวีไม่เคยพบการแสดงออกที่ลึกซึ้ง น่าดึงดูดใจ และเป็นความจริงบนผืนผ้าใบเช่นนี้มาก่อน

แล้วซิสทีน มาดอนน่าล่ะ?

คำในภาษามนุษย์สื่อถึงอารมณ์คนดูอยู่ตรงไหน? ใครจะไม่มีน้ำตา ความใกล้ชิดของเทพ จิตสำนึกของความสมบูรณ์แบบสูงสุด การดิ้นรนเพื่ออุดมคติอมตะ? อีกหลายศตวรรษจะผ่านไป และไม่มีอะไรจะเทียบได้กับภาพนี้ เช่นเดียวกับที่ยังไม่มีสิ่งใดเทียบได้กับ Venus de Milo จนถึงตอนนี้

ในการสร้างนี้เป็นนิรันดร์

Carlo Maratti แสดงความประหลาดใจที่ Raphael ด้วยวิธีนี้: “หากพวกเขาแสดงรูปภาพของ Raphael ให้ฉันเห็นและฉันจะไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเขาเลย ถ้าพวกเขาบอกฉันว่านี่คือการสร้างเทวดา ฉันจะเชื่อ”

จิตใจที่ยิ่งใหญ่ของเกอเธ่ไม่เพียงชื่นชมราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังพบว่ามีสำนวนที่เหมาะสมสำหรับการประเมินของเขาด้วย: "เขาสร้างสิ่งที่คนอื่นใฝ่ฝันที่จะสร้างเท่านั้น" นี่เป็นเรื่องจริงเพราะราฟาเอลเป็นตัวเป็นตนในงานของเขาไม่เพียง แต่ความปรารถนาในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมคติในอุดมคติด้วยซึ่งมนุษย์สามารถเข้าถึงได้

ราฟาเอล สันติ. บินโด อัลโตวิตี. 1515 วอชิงตัน

การแปลงร่างที่ยังไม่เสร็จและ Sistine Madonna กลายเป็น ผลงานล่าสุดราฟาเอล. มันเป็นอุบัติเหตุหรือไม่? เขาจบลงด้วยการเริ่มต้นกับมาดอนน่า สิ่งนี้ไม่ได้บ่งบอกถึงลักษณะเด่นของอัจฉริยภาพของเขาได้ดีที่สุดหรอกหรือ - ความปรารถนาในความเป็นพระเจ้า เพื่อการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์ในโลก สู่ความเป็นนิรันดร์และศักดิ์สิทธิ์?

และสำหรับเราวันนี้มีการประชุมเคร่งขรึมที่ Academy of Arts และ Hermitage ในห้องโถงของสถาบันการศึกษา มีการจัดแสดงรูปปั้นครึ่งตัวของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่ประดับด้วยดอกไม้ “มันเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ดูห้องโถงที่แออัดของสถาบันการศึกษา เช่นเดียวกับการดูฝูงชนจำนวนมากที่รวมตัวกันเป็นพัน ๆ ในแกลเลอรีของบ้านพักราฟาเอล ซึ่งรวบรวมทุกสิ่งที่สามารถเตือนถึงกิจกรรมอันรุ่งโรจน์ของศิลปินที่เก่งกาจได้”

แน่นอน กรุงโรมเฉลิมฉลองวันนี้อย่างเคร่งขรึมที่สุด ขบวนแห่ขนาดใหญ่ที่มีพวงหรีด ธงประจำเมือง และดนตรีเริ่มต้นจากศาลากลางในตอนเช้าไปยังหลุมฝังศพในวิหารแพนธีออน ขบวนแห่เข้าร่วม 14 คนเด่นตามจำนวนอำเภอ ในบรรดาผู้ที่ถือป้ายนั้นมีรัฐมนตรี ทูต และอื่นๆ ตัวแทนจากสถาบัน สถานศึกษา โรงเรียน และองค์กรทุกประเภท ทั้งอิตาลีและต่างประเทศ หนาแน่นที่นี่ หลุมศพถูกปกคลุมไปด้วยสีม่วงอย่างแท้จริง ไม่ต้องพูดถึงมวลดอกไม้อื่นๆ พระมหากษัตริย์และพระราชินีเข้าร่วมการประชุม

วันนี้ได้รับการเฉลิมฉลองด้วยความสง่างามเป็นพิเศษใน Trastevere ซึ่งพวกเขากล่าวว่า Fornarina อาศัยอยู่

ดยุครินัลโตเปิดพระราชวังฟาร์เนซินาอันโด่งดังในวันนั้น โดยราฟาเอลวาดภาพเฟรสโกกาลาเตอาและสำหรับมุขที่ราฟาเอลทำชุดกระดาษแข็งแสดงฉากจากตำนานของคิวปิดและไซคี

บ้านที่ Fornarina อาศัยอยู่ตามตำนานซึ่งมีร้านเบเกอรี่อยู่ที่นั่นตามทางเลือกหนึ่งซึ่งได้รับแสงสว่างจ้าด้วยดอกไม้ไฟและพันด้วยดอกไม้จากบนลงล่าง นี่เป็นวิธีที่อิตาลีให้เกียรติลูกชายผู้เป็นอมตะของเธอ

แต่ "อย่าให้เรามองหาคนเป็นท่ามกลางคนตาย"

ราฟาเอลยังมีชีวิตอยู่ และมันยังมีชีวิตอยู่ระหว่างเรา ใครไม่รู้จักชื่อของเขา ไม่ชื่นชมภาพเหมือน ภาพวาดของเขา หรืออย่างน้อยก็งานแกะสลักและรูปถ่าย?

เมื่อราฟาเอลสิ้นพระชนม์ ศิลปะของอิตาลีก็ตกต่ำลงในไม่ช้า และกาลเวลาอันรุ่งโรจน์นี้ก็ถูกลืมเลือนไปเกือบทั้งโลก จนถึงกลางศตวรรษที่ผ่านมา การศึกษาของราฟาเอล เช่นเดียวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด ดำเนินไปอย่างเชื่องช้าอย่างมาก จำเป็นต้องมีการผลักดัน คลื่นของการฟื้นฟูใหม่จำเป็นต้องระลึกถึงเวลาเก่าที่อุดมสมบูรณ์ และการผลักดันนี้มาจาก "แนวคิดใหม่" ที่ปลุกโลกให้ตื่นขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา

ดูเหมือนว่าขบวนการปฏิวัติจะมีประโยชน์น้อยที่สุดสำหรับงานศิลปะ มันเป็นศัตรูโดยตรงกับมัน แต่เมื่อการประท้วงที่ขุ่นเคืองครั้งแรกสงบลง เมื่อพายุสงบลง ฝนก็ตกลงมา และเมฆก็สลายไป มีเพียงผลของพายุเท่านั้นที่แสดงให้เห็นตนเองด้วยการเก็บเกี่ยวอันอุดมสมบูรณ์

เมื่อริชาร์ดสันปรากฏตัวที่ฟาร์เนซินาในปี ค.ศ. 1701 พวกเขาแทบจะไม่พบกุญแจไปยังห้องโถงของวังที่เราเพิ่งเห็นธงเทศกาล - เป็นเวลาสองร้อยปีที่ปรากฎว่าไม่มีใครสนใจที่จะดูราฟาเอลแม้ว่าจะเข้ามาแล้วก็ตาม ในศตวรรษที่ 17 ต้องขอบคุณ Poussin ที่ได้เริ่มศึกษางานของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน

พวกเขาเริ่มมีส่วนร่วมในการบูรณะ ถ่ายภาพ แกะสลัก ... ความสนใจเพิ่มขึ้น นักล่าหลายคนดูเหมือนจะเห็นราฟาเอลในที่เกิดเหตุ และในที่สุดภาพถ่ายก็เผยแพร่ข่าวของเขาไปทั่วโลก

ราฟาเอล สันติ. มักดาเลนา

พวกเขาเริ่มมองหาภาพวาด และปรากฏว่าเจ้าของมักไม่รู้ราคาเลย ภาพเล็กๆ ที่วาดภาพมาดอนน่าได้เปลี่ยนบ้านที่ยากจนจนเกือบจะกลายเป็นวัด ที่ซึ่งผู้คนแห่กันไปมา และทำให้เจ้าของร่ำรวยขึ้นราวกับปาฏิหาริย์

ไม่เพียงแค่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังค้นหาภาพวาดที่น้อยที่สุดอีกด้วย ปรากฎว่าบางครั้งภาพเขียนนำหน้าด้วยภาพสเก็ตช์ทั้งชุด ทำให้สามารถศึกษาแนวทางการพัฒนาอัจฉริยะของราฟาเอลได้

มีการรวบรวมผลงานที่เป็นของแข็งจำนวนมากรวบรวมวรรณกรรมราฟาเอลขนาดใหญ่ซึ่งยังคงได้รับการเสริมแต่งด้วยการวิจัยอย่างกว้างขวางในสมัยของเรา อย่างไรก็ตามยังไม่มีอนุสาวรีย์ที่คู่ควรแก่ราฟาเอล มีการรวบรวมจำนวนมากแล้ว แต่ไม่มีการเลือกสถานที่และที่สำคัญที่สุดคือยังไม่ได้ตัดสินใจว่าใครจะมอบหมายงานอันล้ำค่าของการก่อสร้างให้ใคร

ในเออร์บิโนพื้นเมืองของเขา เราพบเพียงจารึกเดียวบนบ้านที่เขาเกิด และภาพเหมือนของเขาในศาลากลาง มีเพียง Thorvaldsen เท่านั้นที่จ่ายส่วยให้กับความประหลาดใจของ Raphael โดยวาดภาพเขาในแบบนูนต่ำ: Raphael หมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์บางอย่างถือกระดานวาดภาพ Cupid รองรับด้วยมือขวาของเขาและด้วยมือขวาของเขาให้ Raphael ดอกกุหลาบและดอกป๊อปปี้ อัจฉริยะสองคนยืนอยู่ด้านข้าง หนึ่งในนั้นเป็นสัญลักษณ์ของไฟศักดิ์สิทธิ์ ถือคบเพลิงที่ลุกโชน อีกคนหนึ่งถือกิ่งปาล์ม และกำลังเตรียมสวมมงกุฎราฟาเอลด้วยเกียรติยศ

ในอาศรมของเรา ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ที่สนใจราฟาเอลสามารถชมอัลบา มาดอนน่า, ราฟาเอล ล็อกเกียส และคอนเนสตาบิล มาดอนน่าได้ นอกจากงานเหล่านี้แล้ว เรามี "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ของเขา ซึ่งเป็นภาพเหมือนของชายชรา สำเนาจากจิตรกรรมฝาผนัง "Three Graces" และจากการซื้อกิจการล่าสุด "The Crucifixion with the Mother of God, St. จอห์น, เซนต์. แมรี่ แม็กดาลีนและนักบุญ เจอโรม”

ราฟาเอล สันติ. มาดอนน่าและลูก (มาดอนน่า คอนเนสตาบิเล่) 1500-1502

ในห้องโถงเล็ก ๆ ของอาศรมซึ่งมีภาพวาดของราฟาเอล มีกลุ่มหินอ่อนอยู่ตรงกลาง: เด็กชายที่บาดเจ็บสาหัสนอนอยู่บนหลังปลาโลมา ฝ่ายหลังก้มตัวจับผมของเขาและอุ้มเขาไปที่ก้นบึ้งของทะเล ถ้าราฟาเอลไม่ได้ปั้นกลุ่มนี้ด้วยตัวเอง มันก็จะถูกประหารชีวิตตามภาพวาดของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

Conestabile Madonna เป็นหนึ่งในอัญมณีแห่งอาศรม เนื่องจากเป็นงานชิ้นเดียวในประเภทนี้ของราฟาเอล ซึ่งเป็นงานแรกที่ต้องทำทั้งหมดด้วยจิตวิญญาณของโรงเรียนอุมเบรียน จึงนับเป็นงานหายากที่น่าสนใจและล้ำค่าเป็นพิเศษ นอกเหนือจากความสวยงาม

การเข้าซื้อกิจการโดยอเล็กซานเดอร์ที่ 2 จักรพรรดิผู้ล่วงลับจากเคานต์โคเนสตาบิลสำหรับจักรพรรดินีทำให้ทั้งอิตาลีรู้สึกตื่นเต้น การซื้อนั้นมอบหมายให้ Count Stroganov จักรพรรดินีปรารถนาที่จะได้รับมาดอนน่านี้โดยทุกวิถีทาง Conestabile เรียกร้อง 400,000 ฟรังก์ หลังการประมูล ภาพวาดดังกล่าวขายได้ในราคา 100,000 รูเบิล แต่มีเงื่อนไขว่าภาพดังกล่าวจะยังคงอยู่นอกเมืองเปรูจา หากสภาเทศบาลจ่ายเงินจำนวนเท่ากัน อย่างไรก็ตาม เมืองนี้ทำไม่ได้ และเคานต์ที่ต้องการเงินก็รีบทำงานให้เสร็จ

ตอนนี้จำเป็นต้องได้รับอนุญาตจากรัฐมนตรีในฟลอเรนซ์ - จากนั้นเป็นเมืองหลวงของอิตาลี - เพื่อส่งออกภาพวาด อย่างไรก็ตาม มันกลับกลายเป็นว่าไม่ง่ายนัก รัฐมนตรียืนยันว่าภาพวาดยังคงอยู่ในอิตาลี และเรียกร้องให้ส่งไปยังฟลอเรนซ์เพื่อให้รัฐมนตรีทุกคนได้เห็นและแก้ไขปัญหานี้ หลังจากมีปัญหามากมายและด้วยความช่วยเหลือจากอิทธิพลทางการฑูต คณะรัฐมนตรีได้ประชุมกันอย่างเร่งรีบ ซึ่งแม้จะมีความขัดแย้ง ก็ตัดสินใจที่จะอนุญาตให้ส่งออกภาพไปยังรัสเซีย รูปภาพถูกบรรจุทันทีและถูกนำตัวไปยังกรุงเวียนนาในวันเดียวกัน ซึ่งเจ้าหน้าที่จากอาศรมส่งตัวไปพบมัน

การขายมาดอนน่าสร้างความตื่นเต้นให้กับสื่อมวลชนในอิตาลีและยุโรป ในอิตาลี พวกเขาไม่พอใจ และเคานต์โคเนสตาบิเลต้องพิมพ์จุลสารสารภาพบาป

ในสภาผู้แทนราษฎรได้มีการร้องขอต่อรัฐมนตรีและเรียกร้องให้มีการออกกฎหมายห้ามการส่งออกอนุสรณ์สถานทางศิลปะจากอิตาลี รัฐมนตรีให้เหตุผลตัวเองโดยกล่าวว่าราคาที่จักรพรรดิจ่ายและเรียกร้องโดยเคานต์นั้นห้ามปราม ตามการประมาณการนี้ สำหรับ "Sistine Madonna" ซึ่งครั้งหนึ่งเคยขายได้ 50,000 ฟรังก์ จะต้องเรียกร้อง 50 ล้าน

อย่างไรก็ตาม เรามีสิทธิ์ที่จะ "ล้างบาป" ให้กับ "มาดอนน่าแห่งอาศรม" ที่ได้มาโดยความยากลำบากดังกล่าวและขายโดยเคานต์ชาวอิตาลีจาก "มาดอนน่าแห่งโคเนสตาบิล"

Raphael, Leonardo da Vinci และ Michelangelo... สามชื่อที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดในประวัติศาสตร์ก่อให้เกิดกลุ่มดาวที่สวยงามกลุ่มหนึ่งบนขอบฟ้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดาวของราฟาเอลส่องสว่างกว่าพวกเขาทั้งหมด เลโอนาร์โด ตัวแทนที่ธรรมดาที่สุดของศตวรรษนี้: เก่งกาจ กล้าหาญ เฉียบแหลม เป็นคนแรกในการแข่งขันทั้งหมดตั้งแต่จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรมและกลไก ไปจนถึงการขี่ม้าและการเต้นรำ ไม่สามารถยอมแพ้ต่องานศิลปะได้อย่างสมบูรณ์ เอาชนะความทะเยอทะยานส่วนตัวล้วนๆ ของเขา มีเกลันเจโลซึ่งมีจิตวิญญาณอันทรงพลังเป็นแบบอย่างของการประท้วงที่น่าเกรงขาม หมดความสามารถอัจฉริยะของเขาในความพยายามที่จะสร้างบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่

บางทีเกอเธ่อาจจะพูดถูกเมื่อเขากล่าวว่ามนุษย์มีข้อจำกัดมากจนแม้ว่าเขาจะจำความสูงได้ แต่เขาก็ยังไม่สามารถเข้าใจความสูงของอัจฉริยะประเภทต่างๆ ได้อย่างเต็มที่

ข้อได้เปรียบของราฟาเอลอยู่ที่ความฉับไวอย่างสมบูรณ์ของเขา ในความกลมกลืนพิเศษแห่งสวรรค์และไม่ถูกรบกวนซึ่งมีอยู่ในตัวเขา เขาไม่เห็นความชั่วร้ายที่อยู่รายรอบและตรงกันข้ามกับโชคชะตาถูกบังคับให้พูดความจริงและความงามเท่านั้น

ความสุขมีแก่ผู้ที่รู้จักสวรรค์ของกวีชาวฟลอเรนซ์ (ดันเต้) เหมือนกับราฟาเอลโดยไม่ผ่านแดนชำระของเขา

อย่างไรก็ตาม พวกเขาอาจจะมีความสุขหรือไม่ก็ได้ กะลาสีชอบลมกระโชกแรงและคลื่นทะเล

คำพูดที่ยุติธรรมและมั่นใจมากขึ้นอีกครั้งของเกอเธ่: "เมื่อใดก็ตามที่คุณพบรูปราฟาเอลระหว่างทาง เมื่อคุณเห็น คุณจะแข็งแรงและกระฉับกระเฉง"

ภาพวาดของราฟาเอลกระจัดกระจายไปทั่วโลก นอกจากกรุงโรม (วาติกัน และอื่นๆ) และอิตาลีทั้งหมดแล้ว ยังมีอีกมากในอังกฤษ แต่ขอให้เราเตือนคุณอีกครั้งว่าเรามีโอกาสที่จะมีสุขภาพที่ดีขึ้นและมีพลังมากขึ้นในอาศรมของเรา และรูปถ่ายและการแกะสลักจากภาพวาดของราฟาเอลนั้นค่อนข้างเข้าถึงได้