Ang ama ni William Shakespeare na si John, ay isang tagagawa, mangangalakal (mangangalakal sa lana), at noong 1568 siya ay naging alkalde ng Stratford.

Ang ina ni William na si Maria Ardennes, ay anak na babae ng isang magsasaka mula sa Wilmcot.

Mula sa ilang mga mapagkukunan ay kilala na nag-aral si William Shakespeare sa isang paaralan ng gramatika, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang Latin at Sinaunang Griyego.

1582 Si William Shakespeare ay nagpakasal kay Anne Hathaway. Kasunod nito, ipinanganak siya ni Anne ng tatlong anak: isang anak na babae, si Suzanne, at kambal na Hamnett at Judith.

Mid 1580s - Lumipat si Shakespeare sa London kasama ang kanyang pamilya. Ayon sa nakaligtas na data, sa lungsod na ito wala siyang mga kaibigan o kakilala. Nakuha ni Shakespeare ang kanyang pera sa pamamagitan ng pag-iingat sa mga kabayo habang ang kanilang mga may-ari ay nanonood ng mga pagtatanghal. Ang posisyon na ito ay sinundan ng likuran ng mga eksena sa teatro: mga tungkulin sa pagsulat, pagsubaybay sa pagpapalaya ng mga aktor, pag-uudyok ... Pagkalipas ng ilang taon lamang, nakuha ni William Shakespeare ang kanyang unang maliit na papel.

Ayon sa ilang mga ulat, kinailangan din ni Shakespeare na ma-master ang propesyon ng isang guro ng paaralan bago magtrabaho sa teatro.

Ang teatro kung saan nagtatrabaho si William Shakespeare ay naging sikat at tinawag na "Globe". Ang pangalang ito ay hiniram mula sa mitolohiya ng Greek at tumuturo kay Hercules, na humawak sa kanyang mga balikat daigdig... Sa ilalim ni Haring James I ang teatro ay natanggap ang katayuan ng "Royal".

Ang Shakespeare ay hindi nakalaan upang maging mabuting artista, mas maganda siya sa pagsusulat ng mga dula. Ang mga unang komedyante (Karamihan sa Ado About Wala, The Taming of the Shrew, A Midsummer Night's Dream, The Comedy of Errors, Twelfth Night) ay isinulat sa pagitan ng 1593 at 1600.

1594 - Sinulat ni Shakespeare ang kanyang unang trahedya, sina Romeo at Juliet. Sa parehong taon, ang kalaro ay naging isang shareholder ng tropa ng teatro na "Mga Alipin ni Lord Chamberlain" (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang tropa ay tinawag na "The Royal Troupe of James I")

1599 - ang unang pagganap ng William Shakespeare na naganap sa Globe Theatre, ito ay isang dula ng dula na si Julius Caesar. Sa parehong taon, ang Shakespeare ay naging isang co-may-ari ng Globe.

1601 - 1608 - nilikha ang mga trahedya na "King Lear", "Hamlet", "Othello", "Macbeth".

1603 (hindi tumpak na petsa) - Iniwan ng eksena ang Shakespeare.

Ang 1608 Shakespeare ay naging co-may-ari ng Dominican Theatre.

1608 - 1612 - ang huling yugto ng gawain ni William Shakespeare. Para sa kanyang drama sa oras na ito, ang mga kamangha-manghang motibo at mga imahe ay katangian: "Pericles", "The Tempest", " Kwento ni Winter».

Sinulat ni William Shakespeare hindi lamang ang mga pag-play (37 sa mga ito ay nakasulat sa kabuuan), kundi pati na rin ang mga tula (2) at sonnets (154).

1612 (hindi tumpak na petsa) - Ang Shakespeare ay sapat na mayaman upang makuha pamagat ng maharlika... Bumili siya ng isang bahay sa kanyang bayan Stradford-on-Avan at gumagalaw doon. Si Shakespeare ay nakatira sa Stradford hanggang sa kanyang kamatayan.

Abril 23, 1616 - Namatay si William Shakespeare sa Stradford-upon-Avan sa kanyang kaarawan. Inilibing sa simbahan ng kanyang bayan.

Ang tema ng halos lahat ng mga komedya ng Shakespeare ay ang pag-ibig, ang paglitaw at pag-unlad nito, ang paglaban at intriga ng iba at ang tagumpay ng isang maliwanag na batang pakiramdam. Ang pagkilos ng mga gawa ay naganap laban sa likuran ng magagandang tanawin na binabaha sa ilaw ng buwan o sikat ng araw. Ito ay kung paano ito lilitaw sa harap namin mahusay na mundo Ang mga komedya ni Shakespeare ay tila malayo sa kasiyahan. Ang Shakespeare ay nagtataglay ng isang mahusay na kakayahan, talentedly pinagsama ang komiks (duels sa pagpapatawa ng Benedict at Beatrice sa Karamihan Ado Tungkol sa Wala, sina Petruchio at Catarina mula sa The Taming of the Shrew) kasama ang lyrical at kahit na tragic (pagtataksil ni Proteus sa Dalawa ng Verona, mga intriga ni Shylock sa "Ang Merchant of Venice"). Ang mga karakter ng Shakespeare ay kapansin-pansin na maraming multifaceted, ang kanilang mga imahe ay sumasalamin sa mga katangian na katangian ng mga tao ng Renaissance: ay, ang pagnanais para sa kalayaan, at pag-ibig sa buhay. Lalo na kawili-wili babaeng imahe ang mga komedya na ito ay pantay-pantay sa isang tao, libre, masipag, aktibo at walang katapusang kaakit-akit. Ang mga komedya ni Shakespeare ay iba-iba. Gumagamit ang Shakespeare ng iba't ibang mga genre ng komedyante - romantikong komedya ("Pangarap ng Isang Midsummer Night"), komedya ng mga character ("The Taming of the Shrew"), sitcoms ("Comedy of Errors").

Sa parehong panahon (1590-1600) Sinulat ni Shakespeare ang isang bilang ng mga kasaysayan sa kasaysayan. Ang bawat isa ay sumasaklaw sa isa sa mga panahon ng kasaysayan ng Ingles.

Tungkol sa oras ng pakikibaka sa pagitan ng Scarlet at White rosas:

Sa nakaraang panahon ng pakikibaka sa pagitan ng mga pyudal barons at ang ganap na monarkiya:

Ang genre ng dramatikong serye ay katangian lamang ng English Renaissance. Malamang, nangyari ito dahil sa mga mahal sa buhay theatrical genre unang bahagi ng English Middle Ages ay mga misteryo sa sekular na motibo. Ang dramaturgy ng mature Renaissance ay nabuo sa ilalim ng kanilang impluwensya; at sa mga dramatikong serye maraming mga tampok na misteryo ang napanatili: isang malawak na saklaw ng mga kaganapan, isang maraming mga character, isang libreng paghahalili ng mga episode. Gayunpaman, hindi katulad ng mga Misteryo, hindi naglalaman ang mga salaysay kwento sa bibliya, at ang kasaysayan ng estado. Dito, sa esensya, lumilingon din siya sa mga mithiin ng pagkakaisa - ngunit tiyak ang pagkakaisa ng estado, na nakikita niya sa tagumpay ng monarkiya sa medikal na pyudal na kaguluhan sa sibilyan. Magandang tagumpay sa finale ng mga dula; masama, kahit gaano kahila-hilakbot at madugong landas nito, ay napabagsak. Kaya, sa unang panahon ng trabaho ni Shakespeare magkakaibang antas - pansarili at estado - ang pangunahing ideya ng Renaissance ay binibigyang kahulugan: ang pagkamit ng pagkakasundo at makataong mga mithiin.

Sa parehong panahon, isinulat ni Shakespeare ang dalawang trahedya:

II (trahedya) na panahon (1601-1607)

Ito ay itinuturing na isang trahedya na panahon sa gawa ni Shakespeare. Nakatuon lalo na sa trahedya. Ito ay sa panahon na ito na ang manlalaro ay nakarating sa pinakatanyag ng kanyang trabaho:

Sa mga ito ay hindi na kahit na isang bakas ng magkakasuwato na kahulugan ng mundo; narito ang mga salungatan na walang hanggan at hindi malulutas. Narito ang trahedya ay namamalagi hindi lamang sa pag-aaway sa pagitan ng indibidwal at lipunan, kundi pati na rin sa panloob na mga kontradiksyon sa kaluluwa ng bayani. Ang problema ay dinala sa isang pangkalahatang antas ng pilosopikal, at ang mga character ay mananatiling hindi pangkaraniwang multifaceted at psychologically voluminous. Kasabay nito, napakahalaga na sa mga mahusay na trahedya ng Shakespeare ay walang ganap na walang nakamamatay na saloobin patungo sa kapalaran, na nagtukoy sa trahedya. Ang pangunahing diin, tulad ng dati, ay inilalagay sa personalidad ng bayani, na bumubuo ng kanyang sariling kapalaran at kapalaran ng mga nasa paligid niya.

Sa parehong panahon, sinulat ni Shakespeare ang dalawang komedyante:

Panahon ng III (romantiko) (1608-1612)

Ito ay itinuturing na romantikong panahon ng gawa ni Shakespeare.

Mga likhang sining huling panahon ang kanyang pagkamalikhain:

Ito ang mga patula na talento na humantong sa katotohanan sa mundo ng mga pangarap. Ang isang kumpletong sinasadyang pagtanggi ng realismo at pag-alis sa romantikong pantasya ay likas na binibigyang kahulugan ng mga iskolar ng Shakespeare bilang kawalang-kasiyahan sa manlalaro na may mga hangarin na makatao, pagkilala sa imposibilidad ng pagkamit ng pagkakasundo. Ang landas na ito - mula sa isang matagumpay na pananampalataya na naaayon sa pagod na pagkabigo - talagang naipasa ang buong pananaw sa Renaissance.

Shobepeare ng Globe Theatre

Ang hindi maihahambing na katanyagan sa mundo ng mga pag-play ng Shakespeare ay pinadali ng mahusay na kaalaman ng manlalaro ng teatro "mula sa loob". Halos lahat ng buhay ng Shakespeare sa London ay sa isang paraan o ibang konektado sa teatro, at mula noong 1599 - kasama ang Globe Theatre, na kung saan ay isa sa pinakamahalagang sentro ng buhay sa kultura sa England. Dito ay lumipat ang tropa ng "Burhan ng Lord Chamberlain" ng R. Burbag sa bagong itinayong gusali, sa oras na si Shakespeare ay naging isa sa mga shareholders ng troupe. Ang Shakespeare ay naglaro sa entablado hanggang sa mga 1603 - sa anumang kaso, pagkatapos ng oras na iyon ay walang nabanggit na paglahok niya sa mga pagtatanghal. Tila, bilang isang artista, si Shakespeare ay hindi masyadong tanyag - napanatili ang impormasyon na isinagawa niya ang pangalawa at dumating na mga tungkulin... Gayunpaman, ang entablado ng entablado ay naipasa - ang trabaho sa entablado ay walang alinlangan na nakatulong sa Shakespeare upang mas maintindihan ang mga mekanismo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng aktor at ng madla at ang mga lihim ng tagumpay ng madla. Napakahalaga ng tagumpay ng Spectator para sa Shakespeare, kapwa bilang isang kasosyo sa theatrical at bilang isang kalaro - at pagkatapos ng 1603 siya ay nanatiling mahigpit na konektado sa Globe, sa entablado kung saan halos lahat ng kanyang mga dula ay itinanghal. Ang pag-aayos ng Globus hall na paunang natukoy sa kumbinasyon ng mga manonood ng iba't ibang strata sa lipunan at pag-aari sa isang pagganap, habang ang teatro ay maaaring tumanggap ng hindi bababa sa 1500 na manonood. Ang dramatista at aktor ay nahaharap sa kakila-kilabot na gawain ng pagpapanatiling pansin ng isang magkakaibang madla. Ang mga pag-play ng Shakespeare ay nakamit ang gawaing ito sa pinakamataas na lawak, na tinatamasa ang tagumpay sa mga tagapakinig ng lahat ng mga kategorya.

Ang mga mobile architectonics ng Shakespeare's play ay higit sa lahat natutukoy ng mga kakaibang katangian ng theatrical technique noong ika-16 na siglo. - isang bukas na yugto na walang kurtina, isang minimum na props, isang matinding kombensyon ng disenyo ng entablado. Pinilit nitong mag-concentrate sa aktor at sa kanya kasanayan sa entablado... Ang bawat papel sa Shakespeare's play (madalas na isinulat para sa isang tukoy na artista) ay psychologically voluminous at nagbibigay ng matinding mga pagkakataon para sa yugto ng interpretasyon nito; ang lexical istraktura ng pagsasalita ay nagbabago hindi lamang mula sa pag-play hanggang sa pag-play at mula sa karakter hanggang sa character, ngunit nagbabago din depende sa panloob na pag-unlad at yugto ng yugto (Hamlet, Othello, Richard III, atbp.). Hindi kataka-taka ang maraming mga kilalang aktor sa mundo na nagningning sa mga tungkulin ng repertoire ni Shakespeare.

Ang maluwalhating kasaysayan ng Shakespeare's Globe Theatre ay nagsimula noong 1599, nang ang mga pampublikong sinehan ay itinayo nang isa-isa sa London, na mayroong isang mahusay na pag-ibig sa teatro art. Sa panahon ng pagtatayo ng Globe, ang mga materyales sa gusali na naiwan mula sa buwag na gusali ng pinakaunang pampublikong teatro sa London (ito ay tinatawag na Theatre) ay ginamit. Ang mga may-ari ng gusali, isang tropa ng mga kilalang aktor na Burbag na Ingles, ay nag-expire ng kanilang pag-upa sa lupa; kaya't nagpasya silang muling itayo ang teatro sa isang bagong lokasyon. Ang nangungunang tagapaglalaro ng tropa, si William Shakespeare, na noong 1599 ay naging isa sa mga shareholders ng "Alipin ng Panginoong Chamberlain" ni Burbag, ay walang pagsala na kasangkot sa desisyon na ito.

Ang mga sinehan para sa pangkalahatang publiko ay itinayo sa London higit sa lahat sa labas ng Lunsod, i.e. - sa labas ng hurisdiksyon ng Lungsod ng London. Ito ay dahil sa puritikal na diwa ng mga awtoridad ng lungsod, na nagalit sa teatro sa pangkalahatan. Ang Globus ay isang pangkaraniwang gusali ng isang pampublikong teatro sa unang bahagi ng ika-17 siglo: isang silid ng oval sa anyo ng isang Roman ampiteatro, na nakapaloob sa isang mataas na dingding, nang walang bubong. Ang teatro ay nakuha ang pangalan nito mula sa rebulto ng Atlanta, na pinalamutian ang pasukan nito, na sumusuporta sa mundo. Ang globo na ito ("globo") ay napapaligiran ng isang laso na may sikat na inskripsyon: "Ang buong mundo ay kumikilos" (Latin Totus mundus agit histrionem; higit pa sikat na pagsasalin: "Ang buong mundo ay teatro").

Ang entablado ay katabi sa likuran ng gusali; sa itaas ng pinakamalalim nitong bahagi ay naka-tow sa platform ng itaas na yugto, ang tinatawag na. "gallery"; kahit na mas mataas ay ang "bahay" - isang gusali na may isa o dalawang bintana. Kaya, ang teatro ay may apat na lokasyon: ang proscenium, na tumagos nang malalim sa bulwagan at napapaligiran ng madla sa tatlong panig, kung saan ang pangunahing bahagi ng aksyon ay nilalaro; ang malalim na bahagi ng entablado sa ilalim ng gallery, kung saan nilalaro ang mga eksena sa loob; ang gallery, na ginamit upang ilarawan ang pader ng kuta o balkonahe (dito lumitaw ang multo ng tatay ni Hamlet o ang sikat na eksena sa balkonahe sa Romeo at Juliet ay nangyayari); at isang "bahay", sa mga bintana kung saan ang mga aktor ay maipakita rin. Ginagawa nitong posible na bumuo ng isang pabago-bagong paningin, na naglalagay ng iba't ibang mga eksena sa dula at pagbabago ng mga punto ng pansin ng mga manonood, na nakatulong upang mapanatili ang interes sa nangyayari sa set. Napakahalaga nito: hindi dapat kalimutan ng isang tao na ang atensyon ng madla ay hindi suportado ng anumang mga pantulong na paraan - ang mga pagtatanghal ay ginanap sa liwanag ng araw, nang walang kurtina, sa ilalim ng patuloy na pagdadagundong ng madla, na animoy na nagpapalitan ng mga impression sa buong tinig.

Ang "Globus" auditorium na inayos, magkakaibang mapagkukunan, mula 1200 hanggang 3000 mga manonood. Imposibleng maitaguyod ang eksaktong kapasidad ng bulwagan - walang mga upuan para sa karamihan ng mga karaniwang; sila ay namamasyal sa mga kuwadra, nakatayo sa sahig na lupa. Ang mga pribilehiyo na manonood ay naipon ng ilang kaginhawaan: sa panloob na bahagi ng dingding ay mga kahon para sa aristokrasya, sa itaas ng mga ito ay isang gallery para sa mayayaman. Ang pinakamayaman at pinakamataas na tao ay nakaupo sa mga gilid ng entablado, sa portable three-legged stools. Walang mga karagdagang amenities para sa mga manonood (kabilang ang mga banyo); mga pangangailangan sa physiological, kung kinakailangan, madaling makaya, sa panahon ng pagganap - pakanan auditorium... Samakatuwid, ang kakulangan ng bubong ay maaaring ituring bilang isang pagpapala sa halip na isang kawalan - isang pag-agos sariwang hangin hindi hayaan ang matapat na mga tagahanga theatrical art.

Gayunpaman, ang tulad ng pagiging simple ng moral na ganap na natutugunan ang mga tuntunin ng pag-uugali, at ang Globe Theatre sa lalong madaling panahon ay naging isa sa mga pangunahing sentro ng kultura ng England: ang lahat ng mga dula ni William Shakespeare at iba pang kilalang mga playwright ng Renaissance ay itinanghal sa entablado nito.

Gayunpaman, noong 1613, sa panahon ng premiere ng Henry VIII ng Shakespeare, isang apoy ang sumabog sa teatro: isang spark mula sa yugto ng pagbaril ng kanyon ay tumama sa wasched bubong sa itaas ng entablado. Ang katibayan sa kasaysayan ay nagsasaad na walang mga nasawi sa sunog, ngunit nasunog ang gusali. Ang pagtatapos ng "unang Globe" ay sagisag na minarkahan ang pagbabago ng mga pambuong pampanitikan at teatro: sa pamamagitan ng oras na ito, si William Shakespeare ay tumigil sa pagsulat ng mga dula.

"Ngayon ay aliwin kita sa isang kuwento ng nangyari sa linggong ito sa Bankside. Nag-play ang mga aktor ng kanyang Kamahalan bagong paglalaro pinamagatang "Lahat Ay Totoo" (Henry VIII), na kumakatawan sa mga highlight ng paghahari ni Henry VIII. Ang paggawa ay ginawa nang may pambihirang lakas, at kahit ang takip ng entablado ay kamangha-manghang maganda. Ang mga Knight of the Orders ni George at ang Garter, ang mga guwardya sa mga uniporme na may burda, at iba pa ay higit pa sa sapat upang makilala ang kadakilaan, kung hindi nakakatawa. Kaya, inilalagay ni King Henry ang isang maskara sa bahay ni Cardinal Wolsey: lumilitaw siya sa entablado, mayroong maraming mga pag-welcome na pag-shot. Ang isa sa mga bala, tila, ay natigil sa telon - at pagkatapos nangyari ang lahat. Sa una, ang isang maliit na usok lamang ang nakikita, kung saan ang madla, na dinala ng nangyayari sa entablado, ay hindi nagbigay pansin; ngunit pagkatapos ng isang bahagi ng isang segundo ang apoy ay kumalat sa bubong at nagsimulang kumalat nang mabilis, sinira ang buong istraktura sa mga pundasyon nito nang mas mababa sa isang oras. Oo, ang mga nakapipinsalang sandali para sa matatag na gusaling ito, kung saan ang kahoy, dayami at ilang basahan lamang ang sinunog. Totoo, ang isa sa mga kalalakihan ay nahuli sa kanyang pantalon, at madali siyang magprito, ngunit siya (salamat sa langit!) Ay hinulaan sa oras upang maalis ang apoy sa tulong ng ale mula sa isang bote. "

Sir Henry Wotton

Di-nagtagal ay itinayo muli ang gusali, na bato na; ang thatched bubong sa likod ng entablado ay pinalitan ng mga tile na tile. Ang tropa ng Burbage ay nagpatuloy sa pag-play sa "pangalawang Globe" hanggang 1642, nang ang isang kautusan ay inisyu ng Puritan Parliament at Lord Protector Cromwell upang isara ang lahat ng mga sinehan at ipagbawal ang anumang uri ng teatro na libangan. Noong 1644, ang walang laman na "pangalawang Globe" ay itinayo muli sa lugar na inuupahan. Ang kasaysayan ng teatro ay nagambala ng higit sa tatlong siglo.

Ang ideya ng modernong pagbuo ng Globe Theatre ay kabilang, hindi gaanong sapat, hindi sa British, kundi sa Amerikanong aktor, direktor at tagagawa na Sam Wanamaker. Pumunta siya sa London sa kauna-unahang pagkakataon noong 1949, at sa loob ng halos dalawampung taon, kasama ang kanyang katulad na mga tao, nang kaunti sa nakolekta na materyal sa mga sinehan ng panahon ng Elizabethan. Sa pamamagitan ng 1970, itinatag ni Wanamaker ang Shobepeare's Globe Trust upang muling itayo ang nawala teatro, lumikha ng isang sentro ng edukasyon at permanenteng eksibisyon. Ang trabaho sa proyektong ito ay tumagal ng higit sa 25 taon; Si Wanamaker mismo ay namatay noong 1993, halos apat na taon bago mabuksan ang muling itinayo na Globe. Ang nahukay na mga fragment ng pundasyon ng lumang "Globe", pati na rin ang malapit na "Rose" na teatro, kung saan ang mga dula ni Shakespeare ay ginanap sa mga oras na "pre-Globus", ay naging isang sanggunian para sa muling pagtatayo ng teatro. Ang bagong gusali ay itinayo ng "berde" na kahoy na oak, na naproseso alinsunod sa mga tradisyon ng ika-16 na siglo. at matatagpuan halos sa parehong lugar tulad ng nauna - ang bago ay 300 metro ang layo mula sa lumang Globus.Ang maingat na muling pagtatayo ng panlabas ay pinagsama sa mga modernong teknikal na kagamitan ng gusali.

Ang bagong Globe ay binuksan noong 1997 sa ilalim ng pangalang Shakespeare's Globe Theatre. Dahil, ayon sa mga katotohanan sa kasaysayan, ang bagong gusali ay itinayo nang walang bubong, ang mga pagtatanghal ay naganap doon lamang sa tagsibol at tag-araw. Gayunpaman, ang mga gabay na paglilibot ay ginaganap araw-araw sa pinakalumang teatro ng London, ang Globe. Nasa siglo na ito, sa tabi ng naibalik na "Globe", isang theme park-museum na nakatuon sa Shakespeare ay binuksan. Inilalagay nito ang pinakamalaking eksibisyon sa buong mundo na nakatuon sa mahusay na kalaro; isang iba't ibang mga pampakay na kaganapan sa libangan ay naayos para sa mga bisita: dito maaari mong subukang magsulat ng isang sonnet sa iyong sarili; manood ng isang labanan sa tabak, at kahit na makilahok sa paggawa ng isang Shakespearean play.

Ang wika at yugto ng Shakespeare ay nangangahulugan

Sa pangkalahatan, ang wika ng mga dramatikong dramatikong Shakespeare ay hindi pangkaraniwang mayaman: ayon sa pananaliksik ng mga philologist at iskolar ng panitikan, ang kanyang diksyunaryo ay naglalaman ng higit sa 15,000 mga salita. Ang pagsasalita ng mga character ay puno ng lahat ng mga uri ng tropes - metapora, alegorya, paraphrases, atbp. Ang playwright ay gumagamit ng maraming mga form sa kanyang mga dula tula ng liriko Siglo XVI. - sonnet, canzonu, albu, epithalamus, atbp. Puting taludtod, na higit sa lahat ay nakasulat sa kanyang mga pag-play, ay nababaluktot at natural. Ito ang dahilan para sa mahusay na apela ng akda ng Shakespeare para sa mga tagasalin. Sa partikular, sa Russia maraming mga masters ang bumaling sa mga pagsasalin ng mga dula ni Shakespeare. artistikong teksto - mula sa N. Karamzin hanggang A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donsky, atbp.

Ang minimalism ng entablado ay nangangahulugan ng Renaissance na pinapayagan ang drama ni Shakespeare na maging organiko bagong yugto pag-unlad ng teatro sa mundo, na nagmula sa simula ng ika-20 siglo. - teatro ng direktor, na hindi nakatuon sa mga indibidwal na gawa na kumikilos, ngunit sa pangkalahatang konseptong solusyon ng pagganap. Imposibleng ilista kahit pangkalahatang mga prinsipyo lahat ng maraming mga Shakespearean productions - mula sa detalyadong pang-araw-araw na interpretasyon hanggang sa matinding conventionally symbolic; mula sa farcical-comedy hanggang sa elegiac-pilosopiko o misteryo-trahedya. Nakaka-curious na ang mga dula ni Shakespeare ay naglalayong pa rin sa mga madla ng halos anumang antas - mula sa aesthetic intellectuals hanggang sa isang hindi matukoy na madla. Ito, kasama ang isang kumplikadong mga isyu sa pilosopikalnag-aambag sa masalimuot na intriga, at ang kaleydoskopo ng iba't ibang mga yugto ng yugto, ang paghahalili ng mga nakamamanghang eksena sa komedya, at ang pagsasama ng mga fights sa pangunahing aksyon, mga numero ng musikal atbp.

Ang mga dramatikong gawa ni Shakespeare ay naging batayan para sa maraming mga pagtatanghal museo ng teatro (operas Othello, Falstaff (matapos ang mga mangungutya ng Windsor) at Macbeth D. Verdi; ballet Romeo at Juliet S. Prokofiev at marami pang iba).

Pag-alis ni Shakespeare

Sa mga 1610 umalis si Shakespeare sa London at bumalik sa Stratford-upon-Avon. Hanggang sa 1612 hindi siya nawalan ng ugnayan sa teatro: noong 1611 ang Tale ng Taglamig ay isinulat, noong 1612 - ang huling dramatikong gawain, Ang Tempest. Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay lumayo sa aktibidad sa panitikan, at nanirahan nang tahimik at maingat sa kanyang pamilya. Ito ay marahil dahil sa isang malubhang karamdaman - ito ay ipinahiwatig ng nakaligtas na kalooban ni Shakespeare, na malinaw na nagmadali na iginuhit noong Marso 15, 1616 at nilagdaan sa isang binagong sulat-kamay. Abril 23, 1616 sa Stratford-upon-Avon ang pinatay ng karamihan sikat na playwright ng lahat ng oras at mga tao.

Impluwensya ng Shakespeare ng trabaho sa panitikan sa mundo

Ang impluwensya ng mga imaheng nilikha ni William Shakespeare sa panitikang pandaigdig at kultura ay halos hindi masobrahan. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo at Juliet - ang mga pangalang ito ay matagal nang naging mga pangalan ng sambahayan. Ginagamit ang mga ito hindi lamang sa gawa ng sining, ngunit din sa ordinaryong pagsasalita bilang isang pagtatalaga ng anumang uri ng tao. Para sa amin, si Othello ay isang taong naninibugho, si Lear ay isang magulang na pinagkaitan ng mga tagapagmana, na siya mismo ang nakinabang, si Macbeth ay isang usurper ng kapangyarihan, at si Hamlet ay isang taong nasiraan ng mga panloob na kontradiksyon.

Ang mga imahe ni Shakespeare ay may malaking epekto sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang mga dula sa playwright ng Ingles ay tinalakay ng I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov at iba pang mga manunulat. Sa ika-20 siglo, interes sa kapayapaan sa loob tao at motibo at bayani gumagana ang Shakespearean muli nag-aalala ang mga makata. Natagpuan namin sila sa M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Sa panahon ng pagiging klasik at ang Enlightenment, kinilala ang Shakespeare para sa kakayahang sundin ang "kalikasan", ngunit nahatulan dahil sa kamangmangan ng "mga panuntunan": tinawag siyang Voltaire na isang "napakatalino na barbarian". Ang kritikang pang-edukasyon sa Ingles ay pinahahalagahan ang mahahalagang katotohanan ng Shakespeare. Sa Alemanya, pinataas ni I. Herder at Goethe ang Shakespeare sa isang hindi matamo na taas (ang etude ni Goethe na "Shakespeare at Walang katapusang Ito", 1813-1816). Sa panahon ng romantismo, ang pag-unawa sa gawain ni Shakespeare ay pinalalim ni G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

Sa Russia, ang Shakespeare ay unang nabanggit noong 1748 ni A.P. Sumarokov, gayunpaman, kahit na sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang Shakespeare ay maliit pa rin ay kilala sa Russia. Ang Shakespeare ay naging katotohanan ng kultura ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo: ang mga manunulat na nauugnay sa kilusang Decembrist ay lumingon sa kanya (V.K.Kyukhelbecker, K.F.Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. Bestuzhev, atbp.) Si A. S. Pushkin, na nakakita ng pangunahing merito ng Shakespeare sa kanyang objectivity, katotohanan ng mga character at "tamang paglalarawan ng oras" at binuo ang mga tradisyon ng Shakespeare sa trahedya na "Boris Godunov". Sa pakikibaka para sa pagiging totoo ng panitikan ng Russia, ang V.G.Belinsky ay umaasa din sa Shakespeare. Ang kahalagahan ng Shakespeare lalo na nadagdagan sa 30-50s ng ika-19 na siglo. Sa pamamagitan ng pag-project ng mga imahe ni Shakespeare hanggang sa kasalukuyan, A.I. Herzen, I.A.Goncharov at iba pa ay mas mahusay na maunawaan ang trahedya ng oras. Ang isang kilalang kaganapan ay ang paggawa ng "Hamlet" na isinalin ni N.A. Polevoy (1837) kasama sina P. S. Mochalov (Moscow) at V. A. Karatygin (St. Petersburg) sa pinagbibidahan... Sa trahedya ng Hamlet, nakita ng V.G.Belinsky at iba pang mga progresibong tao sa panahon ang trahedya ng kanilang henerasyon. Ang imahe ng Hamlet ay nakakaakit ng pansin ng IS Turgenev, na nakikilala sa kanya ang mga tampok ng "mababaw na tao" (sining. "Hamlet at Don Quixote", 1860), FM Dostoevsky.

Kaayon ng pag-unawa sa gawain ng Shakespeare sa Russia, ang pagkilala sa mga gawa ng Shakespeare mismo ay lumalim at nagpalawak. Noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, higit sa lahat ang mga adaptasyong Pranses ng Shakespeare ay isinalin. Ang mga pagsasalin ng unang kalahati ng ika-19 na siglo ay alinman sa literal ("Hamlet" sa linya ni M. Vronchenko, 1828) o labis na kalayaan ("Hamlet" sa salin ni Polevoy). Noong 1840-1860, ang mga salin ni A.V. Druzhinin, A.A.Grigoriev, P.I. Weinberg at iba pa ay natagpuan ang mga pagtatangka pamamaraang makaagham sa paglutas ng mga problema ng pagsasaling pampanitikan (ang prinsipyo ng sapat na linggwistiko, atbp.). Noong 1865-1868, sa ilalim ng pag-edit ng N. V. Gerbel, ang unang "Kumpletong Koleksyon mga dramatikong gawa Ang Shakespeare sa pagsasalin ng mga manunulat na Ruso. "Noong 1902-1904, sa ilalim ng pag-edit ng SA Vengerov, ang pangalawang pre-rebolusyonaryong Kumpletong Gawain ng Shakespeare ay nai-publish.

Ang mga tradisyon ng mga progresibong kaisipang Ruso ay nagpatuloy at binuo ng mga pag-aaral ng Soviet Shakespearean batay sa mga malalim na pangkalahatang pangkalahatang ginawa nina K. Marx at F. Engels. Noong unang bahagi ng 1920, nag-aral si A. V. Lunacharsky sa Shakespeare. Ang aspeto ng pintas ng sining sa pag-aaral ng pamana ni Shakespeare ay dinala sa unahan (V.K.Müller, I.A.Aksyonov). Ang mga monograpikong pangkasaysayan at pampanitikan (A. A. Smirnov) at ilang mga problemang gawa (M. M. Morozov) ay lilitaw. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa modernong agham ng Shakespeare ay kinakatawan ng mga gawa ni A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, at ang monograp ni L. E. Pinsky. Ang mga gumagawa ng pelikula na G.M. Kozintsev at S.I. Yutkevich ay binibigyang kahulugan ang likas na gawain ng Shakespeare sa isang kakaibang paraan.

Ang pagsaway sa mga alegorya at malambing na metapora, hyperbole at hindi pangkaraniwang paghahambing, "kakila-kilabot at pambubugbog, pangangatuwiran at epekto" - katangian ng character estilo ng mga dula ni Shakespeare, kinuha sila ni Tolstoy para sa mga palatandaan ng pambihirang sining, na naghahain ng mga pangangailangan ng "itaas na klase" ng lipunan. Kasabay nito, itinuturo ni Tolstoy ang marami sa mga merito ng magagaling na playwright's: ang kanyang kamangha-manghang "kakayahang humantong sa mga eksena kung saan ipinahayag ang kilusan ng damdamin", ang pambihirang magagandang katangian ng kanyang mga pag-play, ang kanilang totoong teatricality. Ang artikulo tungkol sa Shakespeare ay naglalaman ng mga malalim na paghuhusga ni Tolstoy tungkol sa dramatikong kaguluhan, mga character, ang pagbuo ng pagkilos, ang wika ng mga character, ang pamamaraan ng pagbuo ng drama, atbp.

Sinabi niya: "Kaya't pinahintulutan ko ang aking sarili na i-censure ang Shakespeare. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang bawat tao ay gumagana sa kanya; at laging malinaw kung bakit siya kumikilos sa ganitong paraan. May mga haligi siya na may inskripsyon: ilaw ng buwan, tahanan. At salamat sa Diyos, dahil lahat ng pansin ay puro. sa kakanyahan ng dula, at ngayon kabaligtaran. " Si Tolstoy, na "tumanggi sa" Shakespeare, ay naglagay sa kanya sa itaas ng mga playwright - ang kanyang mga kontemporaryo, na lumikha ng mga hindi aktibong paglalaro ng "mga mood", "mga bugtong", "mga simbolo".

Kinikilala na sa ilalim ng impluwensya ng Shakespeare binuo ang buong mundo ng drama, na walang "relihiyosong batayan", tinukoy siya ni Tolstoy at ang kanyang " dula sa teatro"habang napapansin na sila ay isinulat" sa pamamagitan ng aksidente. "Sa gayon, ang kritiko na si VV Stasov, na masigasig na binabati ang hitsura ng kanyang tanyag na drama na" The Power of Darkness ", natagpuan na isinulat ito sa kapangyarihan ng Shakespearean.

Noong 1928, batay sa mga impression ng pagbabasa ng Shakespeare's Hamlet, si MI Tsvetaev ay sumulat ng tatlong tula: Ophelia hanggang Hamlet, Ophelia sa Depensa ng Dialogue ng Queen at Hamlet na may konsensya.

Sa lahat ng tatlong tula ni Marina Tsvetaeva, ang isa ay maaaring mag-isa sa isang solong motibo na nananaig sa iba: ang motibo ng pagnanasa. Bukod dito, ang Ophelia ay gumaganap ng papel ng nagdadala ng mga ideya ng "mainit na puso", na sa Shakespeare ay lilitaw bilang isang modelo ng birtud, kadalisayan at kawalang-kasalanan. Siya ay naging isang masigasig na tagapagtanggol ni Queen Gertrude at kinilala kahit na may pagnanasa.

Mula noong kalagitnaan ng 30s ng ika-19 na siglo, naging Shakespeare na magandang lugar sa repertoire ng teatro ng Russia. Si P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) ay kilalang tagagawa ng mga tungkulin ng Shakespearean. Ang Moscow Maly Theatre, na hinirang ang mga pambihirang taguri ng Shakespeare bilang G. Fedotov, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova, nilikha ang kanyang paaralan ng kanilang theatrical embodiment - isang kombinasyon ng realismo ng entablado na may mga elemento ng pag-iibigan - sa ika-2 kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ... Sa simula ng ika-20 siglo, ang Moscow Art Theatre ay bumaling sa repertoire ni Shakespeare (Julius Caesar, 1903, na itinanghal ni V. I. Nemirovich-Danchenko sa pakikilahok ng K.S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, itinanghal ni G. Craig; Caesar at Hamlet - V. I. Kachalov

At:

William Shakespeare (Abril 23, 1564, Stratford-upon-Avon - Abril 23, 1616 Stratford-upon-Avon) - Ingles na tagapaglaraw sa panahong Elizabethan, na nagkaroon ng matinding impluwensya sa pagbuo ng lahat ng sining sa teatro. Ang kanyang mga gawa ngayon ay hindi umaalis yugto ng teatro sa buong mundo.

Talambuhay ni William Shakespeare

Si William Shakespeare ay ipinanganak sa magaling na pamilya ni John Shakespeare, isang negosyante ng balahibo at lana. Nag-aral siya sa isang paaralan ng gramatika, na nagturo sa Latin at Greek, panitikan at kasaysayan. Nakatira sa bayan ng lalawigan, malapit na nakipag-ugnayan sa mga tao, mula sa kanya natutunan ang katutubong alamat ng Ingles at ang kayamanan ng wikang katutubong. Sa pagkawasak ng kanyang ama, ang labinlimang taong gulang na si William ay napilitang kumita ng sariling kabuhayan. Bilang isang guro sa junior, pinakasalan niya si Anne Hathaway noong 1582 at nagkaroon ng tatlong anak. Noong 1587 umalis siya patungo sa London at nagsimulang maglaro sa entablado, bagaman malaking tagumpay bilang isang artista ay hindi. Mula 1593 siya ay nagtrabaho sa Burbag Theatre bilang isang artista, direktor at tagapaglaro, at noong 1599 ay lumahok siya sa pagtatayo ng London Globe Theatre, naging shareholder nito - at sa susunod na 10 taon ay nakalista sa kanyang tropa.

William Shakespeare bilang playwright

Bilang isang palaro, sinimulan ni Shakespeare ang pagtatapos sa huling bahagi ng 80s ng ika-16 na siglo. Naniniwala ang mga mananaliksik na sa una ay nagtrabaho siya at "pidnovlyav" na mayroon nang mga pag-play - at pagkatapos ay lumipat sa paglikha ng kanyang sariling mga gawa. Ang mga dula ni Shakespeare ay napakapopular, ngunit kakaunti ang mga tao na nakakaalam ng kanyang pangalan sa oras na iyon, dahil ang pansin ng manonood lalo na sa mga aktor.

Noong 1612 umalis si Shakespeare sa teatro, huminto sa pagsulat ng mga dula at bumalik sa Stratford-upon-Avon. Namatay siya noong Abril 23, 1616 at inilibing doon.

William Shakespeare sa Ukraine

Ang mga unang pagsasalin ng Shakespeare sa wikang Ukrainiano ay kabilang sa P. Kulish at M. Staritsky, lalo na mula sa Kulish hanggang G. kennel mayroong 8 mga pagsasalin ng Hamlet. Ang iba pang mga dramatikong akda ng Shakespeare ay isinalin ni I. Franko, Y. Fedkovich, P. Grabowski, Y. Gordinsky, M. Rylsky, I. Kocherga, Y. Klen at iba pa. Kabilang sa mga natitirang katangian ay ang mga salin ng T. Osmachka (Macbeth, King Henry IV), I. Steshenko (Othello), G. Kochur (Hamlet), M. Lukash (Dalawang Awtor mula sa Verona). Bazhana ("Ang Bagyo"). Sa emigrasyon, si Shakespeare ay isinalin ni M. Slavinsky, I. Kostetsky, S. Gordinsky, A. Tarnavsky, J. Slavutich, A. Zuevsky at iba pa.

Ang una sa yugto ng Ukrainiano ay ang pag-play na "Macbeth" sa "Kiidramt" (1920, direktor at nangungunang aktor na si Les Kurbas). Kadalasan, ipinapakita ng mga sinehan ng Ukranian ang mga komedya ni Shakespeare: "The Taming of the State Lady", "Windsor Entertainers", "Karamihan sa Ado Tungkol sa Wala" at iba pa. Ang "Othello" ay unang naipakita sa Lviv Theatre na "Ukr. Mga pag-uusap "(1923, director at tagapalabas ng kabanatang Roles A. Zagarov), pagkatapos ay sa Dnepropetrovsk. (1925 - 26, sa direksyon ni P. Saksagansky, sa pangunahing tungkulin B. Romanitsky) Ang premiere ng Ukrainiano ng "Hamlet" ay naganap sa Lvov (1943, sa direksyon ni Josephif Girnyak, na pinagbibidahan ni Vladimir Blavatsky), pagkatapos ay sa Kharkov (1956, sa pangunahing papel Si J. Gelyas), ang papel ni King Lear sa Kiev (1959) ay ginampanan ni M. Krushelnitsky.

Bilang karagdagan sa mga bihirang edisyon ng Shakespeare, ang koleksyon ay kasama ang "Napiling Mga Gawa", at - II (1950 - 52), "Gumagana", at - III (1964), isang kumpletong edisyon ng "Gumagana", I - VI (1983 - 86). Ang buong edisyon ng sonnets ay nai-publish sa pagpapatapon sa pagsasalin ng I. Kostetsky (1958) at sa Kiev (1964, sa pagsasalin ng D. Palamarchuk).

Ang hindi maihahambing na katanyagan sa mundo ng mga pag-play ng Shakespeare ay pinadali ng mahusay na kaalaman ng manlalaro ng teatro "mula sa loob". Halos lahat ng buhay ng London ni Shakespeare ay sa isang paraan o ibang konektado sa teatro, at mula noong 1599 - kasama ang Globe Theatre, na kung saan ay isa sa pinakamahalagang sentro ng buhay sa kultura sa England. Dito ay lumipat ang tropa ng "Burhan ng Lord Chamberlain" ng R. Burbag sa bagong itinayong gusali, sa oras na si Shakespeare ay naging isa sa mga shareholders ng troupe. Ang Shakespeare ay naglaro sa entablado hanggang sa mga 1603 - sa anumang kaso, pagkatapos ng oras na iyon ay walang nabanggit na paglahok niya sa mga pagtatanghal. Tila, bilang isang artista, si Shakespeare ay hindi napakapopular - mayroong impormasyon na nilalaro niya ang pangalawang at episodic na tungkulin. Gayunpaman, ang entablado ng entablado ay naipasa - ang trabaho sa entablado ay walang alinlangan na nakatulong sa Shakespeare upang mas maintindihan ang mga mekanismo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng aktor at ng madla at ang mga lihim ng tagumpay ng madla. Ang tagumpay ng madla ay napakahalaga para sa Shakespeare kapwa bilang isang kasosyo sa teatro at bilang isang kalaro - at pagkatapos ng 1603 siya ay nanatiling mahigpit na nakakonekta sa Globe, sa entablado kung saan halos lahat ng kanyang mga dula ay itinanghal. Ang pag-aayos ng Globus hall na paunang natukoy sa kumbinasyon ng mga manonood ng iba't ibang strata sa lipunan at pag-aari sa isang pagganap, habang ang teatro ay maaaring tumanggap ng hindi bababa sa 1500 mga manonood. Ang dramatista at aktor ay nahaharap sa kakila-kilabot na gawain ng pagpapanatiling pansin ng isang magkakaibang madla. Ang mga pag-play ng Shakespeare ay nakamit ang gawaing ito sa maximum na lawak, tinatamasa ang tagumpay sa mga tagapakinig ng lahat ng mga kategorya.

Ang mga mobile architectonics ng Shakespeare's play ay higit sa lahat natutukoy ng mga kakaibang katangian ng theatrical technique noong ika-16 na siglo. - isang bukas na yugto na walang kurtina, isang minimum na props, isang matinding kombensyon ng disenyo ng entablado. Nakatutok ito sa akin sa aktor at sa kanyang mga kasanayan sa entablado. Ang bawat papel sa Shakespeare's play (madalas na isinulat para sa isang tukoy na artista) ay psychologically voluminous at nagbibigay ng matinding mga pagkakataon para sa yugto ng interpretasyon nito; ang lexical istraktura ng pagsasalita ay nagbabago hindi lamang mula sa pag-play hanggang sa pag-play at mula sa karakter hanggang sa character, ngunit nagbabago din depende sa panloob na pag-unlad at yugto ng yugto (Hamlet, Othello, Richard III, atbp.). Ito ay hindi para sa wala na maraming mga kilalang aktor sa mundo na nagningning sa mga tungkulin ng repertoire ni Shakespeare.

Impluwensya ng akda ni Shakespeare sa panitikan sa mundo

Ang impluwensya ng mga imaheng nilikha ni William Shakespeare sa panitikang pandaigdig at kultura ay halos hindi masobrahan. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo at Juliet - ang mga pangalang ito ay matagal nang naging mga pangalan ng sambahayan. Ginagamit ang mga ito hindi lamang sa mga gawa ng sining, kundi pati na rin sa ordinaryong pagsasalita bilang isang pagtatalaga ng anumang uri ng tao. Para sa amin, si Othello ay isang taong naninibugho, si Lear ay isang magulang na pinagkaitan ng mga tagapagmana, na siya mismo ang nakinabang, si Macbeth ay isang usurper ng kapangyarihan, at si Hamlet ay isang taong nasiraan ng mga panloob na kontradiksyon.

Ang mga imahe ni Shakespeare ay may malaking epekto sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang mga dula sa playwright ng Ingles ay tinalakay ng I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov at iba pang mga manunulat. Noong ika-20 siglo, ang interes sa panloob na mundo ng tao ay nadagdagan at ang mga motibo at bayani ng mga gawa ni Shakespeare ay nagaganyak na makata. Natagpuan namin sila sa M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Sa panahon ng pagiging klasik at ang Enlightenment, kinilala ang Shakespeare bilang isang kakayahang sundin ang "kalikasan", ngunit hinatulan dahil sa kamangmangan ng "mga panuntunan": tinawag siyang Voltaire na "isang napakatalino na barbarian". Ang kritikang pang-edukasyon sa Ingles ay pinahahalagahan ang mahahalagang katotohanan ng Shakespeare. Sa Alemanya, Itinaas ni Herder at Goethe ang Shakespeare upang hindi matamo ang taas (ang pag-aaral ni Goethe na "Shakespeare at Walang katapusang Ito", 1813-1816). Sa panahon ng romantismo, ang pag-unawa sa gawain ni Shakespeare ay pinalalim ni G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

Sa Russia, ang Shakespeare ay unang nabanggit noong 1748 ni A.P. Sumarokov, gayunpaman, kahit na sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang Shakespeare ay maliit pa rin ay kilala sa Russia. Ang Shakespeare ay naging katotohanan ng kultura ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo: ang mga manunulat na nauugnay sa kilusang Decembrist ay lumingon sa kanya (V.K.Kyukhelbecker, K.F.Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. Bestuzhev, atbp.) Si A. S. Pushkin, na nakakita ng pangunahing merito ng Shakespeare sa kanyang objectivity, katotohanan ng mga character at "tamang paglalarawan ng oras" at binuo ang mga tradisyon ng Shakespeare sa trahedya na "Boris Godunov". Sa pakikibaka para sa pagiging totoo ng panitikan ng Russia, ang V.G.Belinsky ay umaasa din sa Shakespeare. Ang kahalagahan ng Shakespeare lalo na nadagdagan sa 30-50s ng ika-19 na siglo. Sa pamamagitan ng pag-project ng mga imahe ni Shakespeare hanggang sa kasalukuyan, A.I. Herzen, I.A.Goncharov at iba pa ay mas mahusay na maunawaan ang trahedya ng oras. Ang isang kilalang kaganapan ay ang paggawa ng Hamlet, na isinalin ni N. Polevoy (1837) kasama sina P. Mochalov (Moscow) at V. A. Karatygin (Petersburg) sa papel na pamagat. Sa trahedya ng Hamlet, nakita ng V.G.Belinsky at iba pang mga progresibong tao sa panahon ang trahedya ng kanilang henerasyon. Ang imahe ng Hamlet ay umaakit sa atensyon ng I. S. Turgenev, na nakilala sa kanya ang mga tampok ng "superfluous people" (art. "Hamlet at Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky.

Kaayon ng pag-unawa sa gawain ng Shakespeare sa Russia, ang pagkilala sa mga gawa ng Shakespeare mismo ay lumalim at nagpalawak. Noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, higit sa lahat ang mga adaptasyong Pranses ng Shakespeare ay isinalin. Ang mga pagsalin sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay alinman sa literal ("Hamlet" sa daanan ni M. Vronchenko, 1828) o labis na kalayaan ("Hamlet" sa salin ni Polevoy). Noong 1840-1860, ang mga pagsasalin ng A.V. Druzhinin, A.A.Grigoriev, P.I. Weinberg at iba pa ay nagsiwalat ng mga pagtatangka sa isang pang-agham na diskarte sa paglutas ng mga problema ng pagsasaling pampanitikan (ang prinsipyo ng sapat na linguistic, atbp.). Noong 1865-1868, sa ilalim ng pag-edit ng N. V. Gerbel, ang unang "Kumpletong Koleksyon ng mga Dramatic Works ng Shakespeare sa Pagsasalin ng mga Russian Writers" ay nai-publish. Noong 1902-1904, sa ilalim ng pag-edit ng S.A. Vengerov, inilathala ang pangalawang pre-rebolusyonaryong Kumpletong Gawain ng Shakespeare.

Ang mga tradisyon ng mga progresibong kaisipang Ruso ay nagpatuloy at binuo ng mga pag-aaral ng Soviet Shakespearean batay sa mga malalim na pangkalahatang pangkalahatang ginawa nina K. Marx at F. Engels. Noong unang bahagi ng 1920, nag-aral si A. V. Lunacharsky sa Shakespeare. Ang aspeto ng pintas ng sining sa pag-aaral ng pamana ni Shakespeare ay dinala sa unahan (V.K.Müller, I.A.Aksyonov). Ang mga monograpikong pangkasaysayan at pampanitikan (A. A. Smirnov) at ilang mga problemang gawa (M. M. Morozov) ay lilitaw. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa modernong agham ng Shakespeare ay kinakatawan ng mga gawa ni A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, at ang monograp ni L. E. Pinsky. Ang mga gumagawa ng pelikula na G.M. Kozintsev at S.I. Yutkevich ay binibigyang kahulugan ang likas na gawain ng Shakespeare sa isang kakaibang paraan.

Ang pagsaway sa mga alegasyon at kamangha-manghang mga talinghaga, hyperbole at hindi pangkaraniwang paghahambing, "kakila-kilabot at pambubugbog, pangangatwiran at epekto" - mga katangian ng estilo ng mga pag-play ng Shakespeare, kinuha ni Tolstoy ang mga ito para sa mga palatandaan ng pambihirang sining na nagsisilbi sa mga pangangailangan ng "itaas na klase" ng lipunan. Kasabay nito, itinuturo ni Tolstoy ang marami sa mga merito ng magagaling na playwright's: ang kanyang kamangha-manghang "kakayahang humantong sa mga eksena kung saan ipinahayag ang kilusan ng damdamin", ang pambihirang magagandang katangian ng kanyang mga pag-play, ang kanilang totoong teatricality. Ang artikulo tungkol sa Shakespeare ay naglalaman ng mga malalim na paghuhusga ni Tolstoy tungkol sa dramatikong kaguluhan, mga character, ang pagbuo ng pagkilos, ang wika ng mga character, ang pamamaraan ng pagbuo ng drama, atbp.

Sinabi niya: "Kaya't pinayagan ko ang aking sarili na sisihin si Shakespeare. Ngunit para sa kanya ang bawat tao ay gumagana; at laging malinaw kung bakit niya ito ginagawa. Mayroon siyang mga haligi na may inskripsyon: ilaw ng buwan, tahanan. At salamat sa Diyos, dahil ang lahat ng pansin ay nakatuon sa kakanyahan ng drama, at ngayon kabaligtaran ito. " Si Tolstoy, na "tumanggi sa" Shakespeare, ay naglagay sa kanya sa itaas ng mga playwright - ang kanyang mga kontemporaryo, na lumikha ng mga hindi aktibong paglalaro ng "mga mood", "mga bugtong", "mga simbolo".

Kinikilala na sa ilalim ng impluwensya ng Shakespeare, nabuo ang buong dula sa mundo, na walang "relihiyosong pundasyon," tinukoy ito ni Tolstoy na kanyang "theatrical play" na rin, na binanggit na isinulat sila "sa aksidente." Sa gayon, ang kritiko na si V. V. Stasov, na masigasig na bumati sa hitsura ng kanyang tanyag na drama na The Power of Darkness, ay natagpuan na isinulat ito sa kapangyarihan ng Shakespearean.

Noong 1928, batay sa mga impression ng pagbabasa ng Shakespeare's Hamlet, si MI Tsvetaeva ay nagsulat ng tatlong tula: Ophelia hanggang Hamlet, Ophelia sa Depensa ng Queen at Hamlet's Dialogue with Conscience.

Sa lahat ng tatlong tula ni Marina Tsvetaeva, ang isa ay maaaring mag-isa sa isang solong motibo na nananaig sa iba: ang motibo ng pagnanasa. Bukod dito, ginagampanan ni Ophelia ang papel ng nagdadala ng mga ideya ng "mainit na puso", na sa Shakespeare ay lilitaw bilang isang modelo ng birtud, kadalisayan at kawalang-kasalanan. Siya ay naging isang masigasig na tagapagtanggol ni Queen Gertrude at kinilala kahit na may pagnanasa.

Mula noong kalagitnaan ng 30s ng ika-19 na siglo, sinakop ng Shakespeare ang isang mahalagang lugar sa repertoire ng teatro ng Russia. Si P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) ay kilalang tagagawa ng mga tungkulin ng Shakespearean. Ang Moscow Maly Theatre, na hinirang ang mga pambihirang taguri ng Shakespeare bilang G. Fedotov, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova, nilikha ang kanyang paaralan ng kanilang theatrical embodiment - isang kombinasyon ng realismo ng entablado na may mga elemento ng pag-iibigan - sa ika-2 kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ... Sa simula ng ika-20 siglo, ang Moscow Art Theatre ay bumaling sa repertoire ni Shakespeare (Julius Caesar, 1903, na itinanghal ni V. I. Nemirovich-Danchenko sa pakikilahok ng K.S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, itinanghal ni G. Craig; Caesar at Hamlet - V. I. Kachalov).

Ang pag-alis ni William Shakespeare

Sa mga 1610 umalis si Shakespeare sa London at bumalik sa Stratford-upon-Avon. Hanggang sa 1612 hindi siya nawalan ng ugnayan sa teatro: noong 1611 ang Tale ng Taglamig ay isinulat, noong 1612 - ang huling dramatikong gawain, Ang Tempest. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagretiro siya sa aktibidad ng panitikan, at nanirahan nang tahimik at hindi namamalayan kasama ang kanyang pamilya. Ito ay marahil dahil sa isang malubhang karamdaman - ito ay ipinahiwatig ng nakaligtas na kalooban ni Shakespeare, na malinaw na nagmadali na iginuhit noong Marso 15, 1616 at nilagdaan sa isang binagong sulat-kamay. Noong Abril 23, 1616, ang pinakasikat na playwright sa lahat ng oras ay namatay sa Stratford-upon-Avon.

Hindi gaanong kilala ang buhay ni Shakespeare, ibinahagi niya ang kapalaran ng karamihan sa iba pang mga playwright ng Ingles sa panahon, personal na buhay kung aling mga kontemporaryo ang walang interes. Mayroong iba't ibang mga pananaw sa pagkatao at talambuhay ng Shakespeare. Ang pangunahing kilusang pang-agham, na suportado ng karamihan sa mga mananaliksik, ay isang tradisyon ng talambuhay na umunlad nang maraming siglo, ayon kay William Shakespeare ay ipinanganak sa lungsod ng Stradford-upon-Avon sa isang mayaman ngunit hindi marangal na pamilya at naging kasapi ng kumilos na tropa ng Richard Burbage. Ang direksyon na ito Ang mga pag-aaral ng Shakespeare ay tinatawag na "Stratfordianism."

Mayroon ding kabaligtaran na pananaw, ang tinaguriang "anti-strautfordianism" o "non-strautfordianism", ang mga tagasuporta kung saan itinanggi ang akda ng Shakespeare (Shakespeare) mula sa Stratford at naniniwala na ang "William Shakespeare" ay isang pseudonym na kung saan nagtatago ang ibang tao o grupo ng mga tao. Ang mga pagdududa tungkol sa kawastuhan ng tradisyunal na punto ng pananaw ay kilala mula pa noong ika-18 siglo. Gayunpaman, walang pinagkasunduan sa mga non-Stratfordians kung sino ang eksaktong tunay na may-akda ng mga gawa ni Shakespeare. Ang bilang ng mga posibleng kandidato na iminungkahi ng iba't ibang mga mananaliksik sa ngayon ay total ng ilang dosenang.

Mga tradisyonal na pananaw ("Stratfordianism")

Si William Shakespeare ay ipinanganak sa bayan ng Stratford-upon-Avon (Warwickshire) noong 1564, ayon sa alamat, noong Abril 23. Ang kanyang ama na si John Shakespeare, ay isang mayamang artisan (glover) at tagapagpahiram ng pera, ay madalas na inihalal sa iba't ibang mga pampublikong tanggapan, at dating nahalal na alkalde ng lungsod. Hindi siya dumalo sa mga serbisyo sa simbahan, kung saan nagbabayad siya ng mabibigat na multa (posible na siya ay isang lihim na Katoliko). Ang kanyang ina, née Arden, ay isa sa pinakaluma mga apelyido sa Ingles... Ito ay pinaniniwalaan na nag-aral si Shakespeare sa Stratford "gramatikong paaralan", kung saan nakatanggap siya ng isang seryosong edukasyon: ang guro ng Stratford ng wikang Latin at panitikan ay nagsulat ng tula sa Latin. Sinasabi ng ilang mga iskolar na nag-aral si Shakespeare sa paaralan ni King Edward VI sa Stratford-upon-Avon, kung saan pinag-aralan niya ang gawain ng mga makatang sina Ovid at Plautus, ngunit ang mga journal journal ng paaralan ay hindi nakaligtas, at ngayon walang masasabi na sigurado.

Itinatag muli ang Globe Theatre, kung saan nagtatrabaho ang tropa ng Shakespeare

Kritiko ng tradisyonal na pananaw ("Nestrathfordianism")

Ang sikat na autograph ng Shakespeare mula sa Stratford

Ang linya ng "non-Stratfordian" na pananaliksik ay nagdududa sa posibilidad ng Shakespeare mula sa Stratford na sumulat ng "Shakespearean Canon" ng mga gawa.

Para sa kalinawan ng mga terminolohiya, ang mga di-Stratfordian ay mahigpit na nakikilala sa pagitan ng "Shakespeare", ang may-akda ng mga akda ng Shakespeare, at "Shakespeare", isang residente ng Stratford, na naghahanap upang patunayan, kabaligtaran sa mga Stratfordians, na ang mga taong ito ay hindi magkapareho.

Ang mga tagataguyod ng teoryang ito ay naniniwala na ang mga katotohanan na nalalaman tungkol sa Shakespeare ay sumasalungat sa nilalaman at istilo ng mga dula at tula ni Shakespeare. Inihatid ng mga Nestrathfordians ang maraming teorya hinggil sa kanilang tunay na manunulat. Sa partikular, pinangalanan ng mga non-strautfordian na sina Francis Bacon, Christopher Marlowe, Roger Menners (Earl of Ratland), Queen Elizabeth at iba pa bilang mga kandidato para sa may akda ng Shakespeare na mga dula (ayon sa pagkakabanggit, "Baconian", "Ratlandian", atbp. Hypotheses).

Mga di-Stratfordian Argumen

Ang mga non-Stratfordians ay batay, inter alia, sa mga sumusunod na pangyayari:

Mga kinatawan ng di-strautfordianismo

Noong 2003 ang librong "Shakespeare. Lihim na kasaysayan"Sa pamamagitan ng mga may-akda sa ilalim ng pangalan" O. Cosminius "at" O. Melekhtius ". Ang mga may-akda ay nagsasagawa ng isang detalyadong pagsisiyasat, pinag-uusapan ang Great Mystification, ang resulta kung saan (di-umano’y) ay hindi lamang ang pagkatao ng Shakespeare, ngunit marami pang iba mga sikat na figure panahon.

Sa aklat ni Igor Frolov "Shakespeare's Equation, o" Hamlet ", na hindi pa namin nabasa", batay sa teksto ng mga unang edisyon ng "Hamlet" (,, taon), isang hipotesis ay inilalagay tungkol sa kung aling makasaysayang mga figure nagtatago sa likod ng mga maskara ng mga bayani ng Shakespeare.

Dramaturgy

English drama at teatro mula sa oras ni William Shakespeare

English playwrights-nauna at kontemporaryo ni William Shakespeare

Pangunahing artikulo: Teknik na teatro sa panahon ni William Shakespeare

Isyu sa panahon

Ang mga mananaliksik ng akdang Shakespeare (kritiko sa panitikang Danish na G. Brandes, publisher ng Ruso buong koleksyon mga gawa ng Shakespeare S.A. Vengerov) sa huli na XIX - ang simula ng XX siglo, umaasa sa pagkakasunud-sunod ng mga gawa, ipinakita ang kanyang espiritwal na ebolusyon mula sa "masayang kalooban", paniniwala sa pagtatagumpay ng hustisya, mga ideolohiyang humanistic sa simula ng landas sa pagkabigo at pagkawasak ng lahat ng mga ilusyon sa pagtatapos. Gayunpaman, sa mga nakaraang taon, lumitaw ang isang opinyon na ang konklusyon tungkol sa pagkakakilanlan ng may-akda batay sa kanyang mga gawa ay isang pagkakamali.

Noong 1930, ang Shakespeare scholar na si E. K. Chambers ay nagmungkahi ng isang pagkakasunud-sunod ng genre ng gawain ni Shakespeare, kalaunan ay naitama ito ni J. McManway. Apat na panahon ay nakikilala: ang una (1590-1594) - maaga: mga salaysay, mga komiks na Renaissance, "trahedya ng kakila-kilabot" ("Titus Andronicus"), dalawang tula; ang pangalawa (1594-1600) - Mga komedya ng Renaissance, ang unang mature na trahedya (Romeo at Juliet), mga serye na may mga elemento ng trahedya, mga salaysay na may mga elemento ng komedya, sinaunang trahedya (Julius Caesar), sonnets; ang pangatlo (1601-1608) - mahusay na trahedya, mga antigong trahedya, "Madilim na komedya"; ang ika-apat (1609-1613) - mga dula sa engkanto na may trahedya simula at isang maligayang pagtatapos. Ang ilan sa mga scholar ng Shakespearean, kabilang ang A. A. Smirnov, pinagsama ang una at pangalawang yugto sa isang maagang panahon.

Unang panahon (1590-1594)

Ang unang panahon ay humigit-kumulang 1590-1594 taon.

Ni pamamaraan sa panitikan maaari itong tawaging isang panahon ng paggaya: ang Shakespeare ay pinangungunahan pa rin ng kanyang mga nauna. Sa kalooban ang panahong ito ay tinukoy ng mga tagasuporta ng isang biograpikong diskarte sa pag-aaral ng gawain ni Shakespeare bilang isang panahon ng perpektong pananampalataya sa pinakamahusay na panig buhay: "Masigasig na pinarurusahan ng Young Shakespeare ang bisyo sa kanyang mga makasaysayang trahedya at masigasig na kumakanta ng mataas at patula na damdamin - pagkakaibigan, sakripisyo sa sarili at lalo na ang pag-ibig" (Vengerov).

Marahil ang unang mga dula ni Shakespeare ay ang tatlong bahagi ng Henry VI. Ang mapagkukunan para sa mga ito at kasunod na mga kasaysayan ng kasaysayan ay ang Holinshed's Chronicles. Ang tema na pinagsasama ang lahat ng mga Shakespearean chronicles ay ang pagbabago ng isang serye ng mga mahina at walang kakayahan na pinuno na humantong sa bansa sa kaguluhan sa sibil at digmaang sibil at ang pagpapanumbalik ng pagkakasunud-sunod sa pag-akyat ng dinastiya ng Tudor. Tulad ni Marlowe sa Edward II, hindi lamang inilarawan ng Shakespeare ang mga kaganapan sa kasaysayan, ngunit sinaliksik ang mga motibo sa likod ng mga aksyon ng mga bayani.

Nakita ni S. A. Vengerov ang paglipat sa ikalawang panahon "sa kawalan na tula ng kabataan, na kung saan ay napaka katangian ng unang panahon. Bata pa ang mga bayani, ngunit nabuhay na sila at ang pangunahing bagay para sa kanila sa buhay ay kasiyahan... Ang bahagi ay maanghang, malutong, ngunit mayroon nang malambot na kagandahan ng mga batang babae ng "Dalawa ng Verona", at higit pa kaya wala si Juliet ".

Kasabay nito, ang Shakespeare ay lumilikha ng isang walang kamatayan at pinaka-kagiliw-giliw na uri, na hanggang ngayon ay walang mga analogue sa panitikan sa mundo - Sir John Falstaff. Ang tagumpay ng parehong bahagi " Henry IV"Hindi bababa sa lahat, ang merito ng kilalang character na ito sa salaysay, na agad na naging tanyag. Ang character ay walang pagsalang negatibo, ngunit may isang kumplikadong character. Ang isang materyalista, isang egoist, isang taong walang mga idealidad: karangalan para sa kanya ay wala, isang mapagmasid at may pag-aalinlangan. Itinanggi niya ang karangalan, kapangyarihan at kayamanan: nangangailangan lamang siya ng pera bilang isang paraan upang makakuha ng pagkain, alak at kababaihan. Ngunit ang kakanyahan ng komiks, ang butil ng imahe ni Falstaff ay hindi lamang kanyang talas ng isip, kundi pati na rin isang masayang pagtawa sa kanyang sarili at sa buong mundo. Ang kanyang lakas ay nasa kaalaman ng kalikasan ng tao, lahat ng bagay na nagbubuklod sa isang tao ay kasuklam-suklam sa kanya, siya ang personipikasyon ng kalayaan ng espiritu at kawalan ng prinsipyo. Ang isang tao sa isang lumipas na panahon, hindi siya kinakailangan kung saan ang estado ay malakas. Napagtanto na ang gayong karakter ay wala sa lugar sa isang drama tungkol sa isang perpektong pinuno, sa " Henry VKinukuha ito ng Shakespeare: ang madla ay simpleng alam sa pagkamatay ni Falstaff. Ayon sa tradisyon, pinaniniwalaan na sa kahilingan ni Queen Elizabeth, na nais na makita muli si Falstaff sa entablado, binuhay siya ni Shakespeare sa " Windsor Nakakatawa". Ngunit ito ay isang maputla na kopya lamang ng lumang Falstaff. Nawalan siya ng kaalaman sa mundo sa paligid niya, walang malusog na irony, tawa sa kanyang sarili. Tanging ang smug rogue lang ang nanatili.

Mas matagumpay ay ang pagtatangka na bumalik sa uri ng Falstaff sa pangwakas na pag-play ng ikalawang panahon - "Ikalabindalawa Gabi"... Dito, sa katauhan ni Sir Toby at ng kanyang entourage, mayroon tayo, tulad nito, ang pangalawang edisyon ni Sir John, kahit na wala siyang sparkling wit, ngunit may parehong nakakahawang magagandang ugali. Ito ay umaangkop sa perpektong sa balangkas ng "Falstaff's" nakararami na panahon ng bastos na panunuya ng mga kababaihan sa "Ang Taming ng Shrew".

Pangatlong panahon (1600-1609)

Ang pangatlong yugto ng kanyang masining na gawaintakip ng halos 1600-1609 taon, ang mga tagasuporta ng isang subjective na biograpical na diskarte sa gawain ng Shakespeare ay tumawag sa panahon ng "malalim na kadiliman sa espirituwal", isinasaalang-alang ang hitsura ng melancholic character na Jacques sa komedya bilang tanda ng nagbago na saloobin "Tulad ng Gusto mo" at pagtawag sa kanya halos ang hinalinhan ng Hamlet. Gayunpaman, naniniwala ang ilang mga mananaliksik na ang Shakespeare sa imahe ni Jacques ay pinagtawanan lamang ang mapanglaw, at ang panahon ng sinasabing pagkabigo sa buhay (ayon sa mga tagasuporta ng pamamaraang biograpiya) ay hindi talaga kinumpirma ng mga katotohanan ng talambuhay ni Shakespeare. Ang oras kung kailan nilikha ng manlalaro ang pinakadakilang trahedya na sumasabay sa pamumulaklak ng kanyang mga malalakas na kapangyarihan, ang solusyon ng mga paghihirap sa materyal at pagkamit ng isang mataas na posisyon sa lipunan.

Sa paligid ng 1600 Shakespeare lumilikha "Hamlet", ayon sa maraming mga kritiko, ay ang pinaka malalim ng kanyang gawain. Pinananatili ni Shakespeare ang balangkas ng sikat na trahedya ng paghihiganti, ngunit inilipat ang lahat ng pansin sa espirituwal na pagkakaiba, ang panloob na drama ng protagonist. Ang isang bagong uri ng bayani ay ipinakilala sa tradisyonal na drama ng paghihiganti. Nauna pa si Shakespeare - ang Hamlet ay hindi pamilyar trahedya bayanina naghihiganti para sa hustisya ng Diyos. Sa pagtatapos na ang pagkakaisa ay hindi maibabalik sa isang suntok, nararanasan niya ang trahedya ng pag-ihiwalay mula sa mundo at kinondena ang kanyang sarili sa kalungkutan. Ayon sa kahulugan ni L. E. Pinsky, ang Hamlet ay ang unang "sumasalamin" na bayani ng panitikan sa mundo.

Cordelia. Pagpinta ni William F. Yemens (1888)

Ang mga bayani ng "mahusay na trahedya" ng Shakespeare ay mga natitirang tao, kung saan pinagsama ang mabuti at kasamaan. Nakaharap sa hindi pagkakasundo ng nakapaligid na mundo, gumawa sila ng isang mahirap na pagpipilian - kung paano umiiral dito, sila mismo ang lumikha ng kanilang sariling kapalaran at nagtataglay ng buong responsibilidad para dito.

Kasabay nito, ang Shakespeare ay lumilikha ng drama. " Sa kabila ng katotohanan na sa Unang Folio ng 1623 ay inuri ito bilang isang komedya, halos walang komiks sa seryosong gawa na ito tungkol sa isang hindi makatarungang hukom. Ang pangalan nito ay tumutukoy sa turo ni Cristo tungkol sa awa, sa pagkilos ng isa sa mga bayani ay nasa panganib sa mortal, at ang pagtatapos ay maituturing na kondisyon na masaya. ito problema sa trabaho hindi umaangkop sa isang tiyak na genre, ngunit umiiral sa gilid ng mga genre: bumalik sa moralidad, naglalayon ito sa trahedya.

• Mga Sonnets na nakatuon sa isang kaibigan: 1 -126
  • Chanting isang kaibigan: 1 -26
  • Mga Hamon sa Pagkakaibigan: 27 -99
    • Pagkahiwalay ng kapaitan: 27 -32
    • Unang pagkabigo sa isang kaibigan: 33 -42
    • Ang pananabik at pag-aalala: 43 -55
    • Lumalagong dayuhan at mapanglaw: 56 -75
    • Karibal at paninibugho ng iba pang mga makata: 76 -96
    • Ang "taglamig" ng paghihiwalay: 97 -99
  • Isang pagdiriwang ng binagong pagkakaibigan: 100 -126
• Mga Sonnets na nakatuon sa swarthy sweetheart: 127 -152
• Konklusyon - ang kagalakan at kagandahan ng pag-ibig: 153 -154

Mga problema sa pakikipag-date

Mga unang publikasyon

Ito ay pinaniniwalaan na kalahati (18) ng mga pag-play ng Shakespeare ay nai-publish sa isang paraan o sa iba pa sa habang buhay ng tagapaglalaro. Ang pinakamahalagang publikasyon ng pamana ng Shakespeare ay nararapat na itinuturing na folio ng 1623 (ang tinatawag na "Unang Folio"), na inilathala ng mga aktor ng Shakespeare troupe na sina John Heming at Henry Condel. Kasama sa edisyong ito ang 36 na pag-play ni Shakespeare - lahat maliban sa Pericles at Dalawang Noble Kinsmen. Ito ay ang lathalang ito na sumasailalim sa lahat ng pananaliksik sa larangan ng mga pag-aaral ng Shakespearean.

Mga isyu sa pagsusulat

Nagpe-play ng Mga Karaniwang itinuturing na Shakespearean

• Isang Komedya ng Mga Mali (taon - unang edisyon, - posibleng taon ng unang produksiyon)
• Si Tito Andronicus (lungsod - unang edisyon, kontrobersyal ng may-akda)
• Sina Romeo at Juliet
• Pangarap ng Isang Midsummer Night (taon - unang edisyon - taon - panahon ng pagsulat)
• Merchant of Venice (g. - unang edisyon - posibleng taon ng pagsulat)
• Haring Richard III (r. - unang edisyon)
• Sukatin para sa Panukala (taon - unang edisyon, Disyembre 26 - unang produksyon)
• Haring John (r. - unang edisyon ng orihinal na teksto)
• Henry VI (g. - unang edisyon)
• Henry IV (g. - unang edisyon)
• Nawala ang Pag-ibig ni Labour (G. - First Edition)
• Tulad ng gusto mo (spelling - - gg. - unang edisyon)
• Ikalabindalawang Gabi (pagsulat - hindi mamaya, g - unang edisyon)
• Julius Caesar (spelling -, g. - unang edisyon)
• Henry V (g. - unang edisyon)
• Karamihan sa Ado Tungkol sa Wala (G. - Unang Edisyon)
• Windsor Pranksters (g. - unang edisyon)
• Hamlet, Prinsipe ng Denmark (g. - unang edisyon, g. - pangalawang edisyon)
• Ang lahat ay maayos na nagtatapos nang maayos (spelling - - gg., G - unang edisyon)
• Othello (paglikha - hindi lalampas sa g, unang edisyon - g)
• King Lear (26 Disyembre
• Macbeth (paglikha - c., Unang edisyon - g.)
• Antony at Cleopatra (paglikha - g., Unang edisyon - g.)
• Coriolanus (taong pagsulat)
• Pericles (g. - unang edisyon)
• Troilus at Cressida (lungsod - unang publikasyon)
• Ang Bagyo (Nobyembre 1 - unang produksiyon, lungsod - unang edisyon)
• Cymbelin (spelling - g., G. - unang edisyon)
• Tale ng Taglamig (lungsod - ang tanging nalaluwas na edisyon)
• Ang Taming ng Shrew (taon - unang publication)
• Dalawang Veronese (lungsod - unang publikasyon)
• Henry VIII (taon - unang publikasyon)
• Timon ng Athens (lungsod - unang publikasyon)

Apocrypha at nawala ang mga gawa

Pangunahing artikulo: Apocrypha at Nawala ang Gawa ni William Shakespeare

Gantimpala Mga Pagsisikap (1598)

Ang panitikang pampanitikan sa mga gawa ng Shakespeare Corps

Russian manunulat na si Lev Nikolaevich Tolstoy sa kanyang kritikal na sanaysay Sa Shakespeare at Drama, batay sa isang detalyadong pagsusuri ng ilan sa mga pinakatanyag na gawa ni Shakespeare, lalo na: King Lear, Othello, Falstaff, Hamlet, at iba pa, mahigpit niyang pinuna ang kakayahan ni Shakespeare bilang isang kalaro.

Teatro ng Musical

• - "Othello" (opera), kompositor na G. Rossini
• - "Capulet at Montague" (opera), kompositor na V. Bellini
• - "Ang Pagbabawal ng Pag-ibig, o ang Novice mula sa Palermo" (opera), kompositor na si R. Wagner
• - "Ang Mga Masasamang Batang babae ng Windsor" (opera), kompositor na O. Nikolae
• - "Ang Pangarap ng Isang Midsummer Night" (opera), kompositor na si A. Thoma
• - "Beatrice at Benedict" (opera), kompositor na G. Berlioz
• - "Romeo at Juliet" (opera), kompositor na C. Gounod
• A. Toma
• - "Othello" (opera), kompositor na G. Verdi
• - "Ang Tempest" (ballet), kompositor A. Thoma
• - "Falstaff" (opera), kompositor na G. Verdi
• - "Sir John in Love" (opera), kompositor na R. Voan-Williams
• - "Romeo at Juliet" (ballet), kompositor na S. Prokofiev
• - "The Taming of the Shrew" (opera), kompositor na V. Shebalin
• - "Pangarap ng Isang Midsummer Night" (opera), kompositor na B. Britten
• - "Hamlet" (opera), kompositor A. D. Machavariani
• - "Hamlet" (opera), kompositor na S. Slonimsky
• - "King Lear" (opera), kompositor na S. Slonimsky

• Ang isang crater sa Mercury ay pinangalanang Shakespeare.
• Si Shakespeare (ayon sa posisyon ng Stratfordian) at si Cervantes ay parehong namatay noong 1616
• Ang huling direktang inapo ni Shakespeare mula sa Stratford ay ang kanyang apo na si Elizabeth (ipinanganak 1608), anak na babae ni Susan Shakespeare at Dr. John Hall. Ang tatlong anak ni Judith Shakespeare (may asawa na si Queenie) ay namatay nang bata, at walang iniwang anak.

Mga Tala

Bibliograpiya

• Anikst A.A. ... Teatro ng panahon ng Shakespeare. M .: Art,. - 328 ° C. Ika-2 ed .: M., Bustard Publishing House,. - 287 p. - ISBN 5-358-01292-3
• Anikst A... Shakespeare: Ang Craft ng isang Playwright. M .: Sov. Manunulat,. - 607 p.
• Anikst A... Shakespeare. M .: Mol. bantay,. - 367 p. ("Buhay ng mga kamangha-manghang Tao")
• Anikst A... Ang gawain ng Shakespeare. - M .: Goslitizdat,. - 615 p.

William Shakespeare - ang mahusay na Ingles na mapaglarong manunula at makata ng Renaissance, na nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng lahat ng sining sa teatro. Ang kanyang mga gawa ngayon ay hindi umaalis sa teatro na entablado sa buong mundo.

Si William Shakespeare ay ipinanganak noong Abril 23, 1564 sa maliit na bayan ng Stratford-upon-Avon. Ang kanyang ama na si John Shakespeare, ay isang tagagawa ng guwantes at nahalal na alkalde ng lungsod noong 1568. Ang kanyang ina, si Mary Shakespeare ng pamilya Arden, ay kabilang sa isa sa mga pinakalumang pamilya ng Ingles. Ito ay pinaniniwalaan na nag-aral si Shakespeare sa Stratford "gramatikong paaralan", kung saan nag-aral siya ng Latin, ang mga pangunahing kaalaman ng Greek at natanggap ng kaalaman sinaunang mitolohiya, kasaysayan at panitikan na makikita sa kanyang akda. Sa edad na 18, pinakasalan ni Shakespeare si Anne Hathaway, na nagmula sa kanilang pag-aasawa ang isang anak na babae, si Suzanne, at ang kambal na sina Hamnet at Judith. Ang panahon mula 1579 hanggang 1588 ay karaniwang tinatawag na "nawalang mga taon", dahil walang eksaktong impormasyon tungkol sa ginagawa ng Shakespeare. Sa paligid ng 1587, iniwan ni Shakespeare ang kanyang pamilya at lumipat sa London, kung saan nagsagawa siya ng mga aktibidad sa teatro.

Ang unang banggitin ni Shakespeare bilang isang manunulat, nahanap namin sa 1592 sa namamatay na pamplet ng playwright na si Robert Green "Para sa isang sentimo ng isang isip na binili para sa isang milyong kalungkutan", kung saan binanggit siya ni Green bilang isang mapanganib na kakumpitensya ("upstart", "isang uwak na bumabalot. sa ating mga balahibo "). Noong 1594, ang Shakespeare ay nakalista bilang isa sa mga shareholders ng "Lord Chamberlain's Men" troupe, at noong 1599 ay naging isa sa mga co-owner ng bagong Globe Theatre ang Shakespeare. , binili ang pangalawang pinakamalaking bahay sa Stratford, nakakakuha ng karapatan sa pamilya coat of arm at ang ranggo ng panginoon ginoo. Sa loob ng maraming taon si Shakespeare ay nakikibahagi sa usura, at noong 1605 siya ay naging magsasaka ng buwis para sa mga ikapu ng simbahan. Noong 1612 umalis si Shakespeare sa London at bumalik sa kanyang katutubong Stratford. Noong Marso 25, 1616, ang isang kalooban ay iginuhit ng isang notaryo at sa Abril 23, 1616, sa kanyang kaarawan, namatay si Shakespeare.

Ang kahinaan ng impormasyon sa talambuhay at maraming mga hindi maipaliwanag na mga katotohanan ay nagbigay ng hinirang para sa papel ng may-akda ng mga akda ni Shakespeare sa halip malaking bilang ng mga tao. Mayroon pa ring maraming mga hypotheses (unang inilagay sa katapusan ng ika-18 siglo) na ang mga dula ni Shakespeare ay kabilang sa isang ganap na naiibang tao. Sa dalawang segundo higit sa isang siglo Ang pagkakaroon ng mga bersyon na ito para sa "papel" ng may-akda ng mga larong ito ay ipinasa ng iba't ibang mga aplikante - mula kina Francis Bacon at Christopher Marlowe hanggang sa pirata na si Francis Drake at Queen Elizabeth. Mayroong mga bersyon na itinatago ng isang buong pangkat ng mga may-akda sa ilalim ng pangalan ng Shakespeare. Sa sa sandaling ito mayroon nang 77 na mga kandidato para sa authorship. Gayunpaman, kung sino man siya - at sa maraming mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa pagkatao ng mahusay na kalaro at makata, hindi magtatapos ang wakas, marahil hindi kailanman - ang mga likha ng likas na talino ng Renaissance ngayon ay nagbibigay inspirasyon sa mga direktor at aktor sa buong mundo.

Ang kabuuan malikhaing paraan Shakespeare - ang panahon mula 1590 hanggang 1612 ay karaniwang nahahati sa apat na panahon.

Ang unang panahon ay humigit-kumulang 1590-1594.

Ayon sa mga diskarteng pampanitikan, maaari itong tawaging isang panahon ng paggaya: Ang Shakespeare ay nananatili pa rin sa awa ng kanyang mga nauna. Sa pamamagitan ng kalooban, ang mga tagasuporta ng pamamaraang biograpiya sa pag-aaral ng akda ng Shakespeare ay tinukoy ang panahong ito bilang isang panahon ng perpektong pananampalataya sa mga pinakamahusay na aspeto ng buhay: "Masigasig na pinarurusahan ng Young Shakespeare ang bisyo sa kanyang mga trahedyang pangkasaysayan at masigasig na pinupuri ang mataas at makataong damdamin - pagkakaibigan, pagsasakripisyo sa sarili at lalo na ang pag-ibig" ( Vengerov).

Sa trahedya na "Tito Andronicus" Shakespeare ay ganap na nagbigay ng parangal sa tradisyon ng mga kontemporaryong playwright upang mapanatili ang atensyon ng madla sa pamamagitan ng paghagupit ng mga hilig, kalupitan at naturalismo. Ang comic horrors ni Tito Andronicus ay isang direktang at agarang pagmuni-muni ng mga kakila-kilabot sa mga pag-play ng Kid at Marlo.

Marahil ang unang mga dula ni Shakespeare ay ang tatlong bahagi ng Henry VI. Ang mapagkukunan para sa mga ito at kasunod na mga kasaysayan ng kasaysayan ay ang Holinshed's Chronicles. Ang tema na pinagsama ang lahat ng mga Shakespearean chronicles ay ang pagbabago ng isang serye ng mga mahina at walang kakayahan na pinuno na pinamunuan ang bansa sa sibil na pag-aaway at digmaang sibil at ang pagpapanumbalik ng pagkakasunud-sunod sa pag-access ng dinastiyang Tudor. Tulad ni Marlowe sa Edward II, hindi lamang inilarawan ng Shakespeare ang mga kaganapan sa kasaysayan, ngunit sinaliksik ang mga motibo sa likod ng mga aksyon ng mga bayani.

Ang "Comedy of Errors" ay isang maaga, "estudyante" comedy, isang sitcom. Ayon sa kaugalian ng oras na iyon, isang reworking ng isang pag-play ng isang modernong Ingles na may-akda, ang pinagmulan kung saan ay ang Italyanong bersyon ng komedya ni Plautus na Menechma, na naglalarawan ng mga pakikipagsapalaran ng kambal na kapatid. Ang pagkilos ay naganap sa Efeso, na may kaunting pagkakahawig sa isang sinaunang lungsod ng Greece: inililipat ng may-akda ang mga palatandaan ng kontemporaryong Inglatera sa isang antigong setting. Nagdaragdag si Shakespeare ng isang lingkod ng doppelganger na kwento, na higit na nakalilito ang pagkilos. Ito ay katangian na sa gawaing ito ay may halo ng komiks at trahedya, na karaniwan para sa Shakespeare: ang matandang si Aegeon, na hindi sinasadyang lumabag sa batas ng Efeso, nahaharap sa pagpatay at sa pamamagitan lamang ng isang kadena hindi kapani-paniwala na coincidences, mga kamangha-manghang mga pagkakamali, sa katapusan ng kaligtasan ay dumating sa kanya. Ang pagkagambala sa trahedya na may isang komiks na eksena kahit na sa madidilim na mga gawa ng Shakespeare ay isang paalala na nakaugat sa tradisyon ng medieval ng kalapitan ng kamatayan at, sa parehong oras, ang walang humpay na daloy ng buhay at patuloy na pag-update.

Sa bastos mga pamamaraan sa komiks ang dula na "The Taming of the Shrew" ay itinayo, nilikha sa mga tradisyon ng farcical comedy. Ito ay isang pagkakaiba-iba sa kwento, tanyag sa mga sinehan sa London noong 1590s, tungkol sa pagpapasakop ng asawa ng isang asawa. Sa isang kapana-panabik na tunggalian, ang dalawang natitirang personalidad ay nakiisa at ang babae ay natalo. Ipinapahayag ng may-akda ang kawalan ng bisa ng itinatag na pagkakasunud-sunod, kung saan ang pinuno ng pamilya ay isang tao.

Sa kasunod na mga pag-play, ang Shakespeare ay umalis mula sa mga panlabas na comedic na aparato. Ang Love's Labour's Lost ay isang komedya na naiimpluwensyahan ng mga pag-play ni Lily, na sinulat niya upang magtanghal ng entablado sa palasyo ng hari at sa mga aristokratikong bahay. Sa pamamagitan ng isang simpleng balangkas, ang pag-play ay isang tuluy-tuloy na paligsahan, isang kumpetisyon ng mga character sa mga nakakatawang mga pag-uusap, kumplikadong pag-play ng salita, pagbubuo ng mga tula at sonnets (sa oras na ito ay nakamit na ni Shakespeare ang isang mahirap patula na form). Ang wika ng Pag-ibig ng Labour ni Love's - isang mapagpanggap, mabulaklak, at tinatawag na euphuism - ay ang wika ng Ingles na aristokratikong elite ng panahon, na naging tanyag matapos ang paglathala ng nobelang Lily na Eufuez o Anatomy of Wit.

Pangalawang panahon (1594-1601)

Sa paligid ng 1595, nilikha ng Shakespeare ang isa sa kanyang pinakapopular na trahedya, sina Romeo at Juliet, isang kuwento ng pag-unlad ng pagkatao ng tao sa pakikibaka kasama ang mga panlabas na kalagayan para sa karapatang malayang pag-ibig. Ang balangkas, na kilala mula sa mga maikling kwento ng Italyano (Masuccio, Bandello), ay batay sa Arthur Brook eponymous na tula (1562). Marahil ang gawain ni Brook ay ang pinagmulan para sa Shakespeare. Pinalakas niya ang lyricism at drama ng aksyon, naisip muli at pinayaman ang mga character ng mga character, nilikha ang mga patula na monologue na naghahayag ng mga panloob na karanasan ng pangunahing mga character, sa gayon binago ang isang ordinaryong gawa sa isang tula ng pag-ibig ng Renaissance. Ito ay isang trahedya ng isang espesyal na uri, liriko, maasahin sa mabuti, sa kabila ng pagkamatay ng pangunahing mga character sa finale. Ang kanilang mga pangalan ay naging isang pangalan ng sambahayan para sa pinakamataas na tula ng simbuyo ng damdamin.

Sa paligid ng 1596, isa pa ang pinakatanyag na mga gawa Shakespeare - "The Merchant of Venice". Si Shylock, tulad ng isa pang sikat na Hudyo sa drama ng Elizabethan - Barabbas ("The Maltese Jew" Marlowe), uhaw sa paghihiganti. Ngunit hindi tulad ng Barabbas, si Shylock, na nananatiling negatibong karakter, ay mas kumplikado. Sa isang banda, siya ay isang taong sakim, tuso, kahit na malupit na tagapagpautang, sa kabilang banda, isang nakakasakit na tao na ang pang-insulto ay nagtatanggal ng pakikiramay. Ang tanyag na monologue ni Shylock tungkol sa pagkakakilanlan ng isang Hudyo at sinumang iba pang tao, "Hindi ba may isang mata ang isang Hudyo? .." ( kumilos IIIAng Scene 1) ay itinuturing ng ilang mga kritiko na pinakamahusay na tagataguyod para sa pagkakapantay-pantay ng mga Hudyo sa lahat ng panitikan. Ang pag-play ay naiiba ang kapangyarihan ng pera sa isang tao at ang kulto ng pagkakaibigan - isang mahalagang bahagi ng pagkakasundo ng buhay.

Sa kabila ng "may problemang" ng pag-play at ang drama storyline Sina Antonio at Shylock, sa kapaligiran nito na "The Merchant of Venice" ay malapit sa mga larong fairy-tale tulad ng "A Midsummer Night's Dream" (1596). Ang larong mahika ay marahil ay isinulat para sa mga pagdiriwang ng kasal ng isa sa mga maharlikang Elizabeth. Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikan, ang Shakespeare ay nagbibigay ng kamangha-manghang mga nilalang na may mga kahinaan at pagkakasalungatan ng tao, na lumilikha ng mga character. Tulad ng nakasanayan, nag-remix siya ng mga dramatikong eksena kasama ang mga komiks: ang mga artista ng Athenian, na halos kapareho sa mga manggagawa sa Ingles, masigasig at walang pasok na naghahanda para sa kasal nina Thisus at Hippolyta ang larong "Pyramas at Theisba", na isang kwento ng hindi maligayang pag-ibig na sinabi sa isang parody form. Nagulat ang mga mananaliksik sa pagpili ng isang balangkas para sa pag-play ng "kasal": ang panlabas na balangkas nito - ang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng dalawang mag-asawa ng mga mahilig, ay nalutas lamang ang salamat sa mabuting kalooban at mahika ni Oberon, isang panunuya sa mga quirks ng kababaihan (ang biglaang pagnanasa ng Titania para sa Foundation) - nagpapahayag ng labis na pag-aalinlangan na pagtingin sa pag-ibig. Gayunpaman, ang "isa sa mga pinaka-patula na gawa" ay may malubhang implikasyon - ang kadakilaan ng isang taimtim na pakiramdam, na mayroong isang batayang moral.

Nakita ni SA Vengerov ang paglipat sa ikalawang panahon "sa kawalan ng tula na iyon ng kabataan, na katangian ng unang panahon. Bata pa ang mga bayani, ngunit nabuhay na sila ng isang disenteng buhay at ang pangunahing bagay para sa kanila sa buhay ay kasiyahan. Ang bahagi ay maanghang, malutong, ngunit mayroon nang malambot na alindog ng mga batang babae ng "Dalawang Verona", at kahit na higit pa ay wala si Juliet ".

Kasabay nito, ang Shakespeare ay lumilikha ng isang walang kamatayan at pinaka-kagiliw-giliw na uri, na hanggang ngayon ay walang mga analogue sa panitikan sa mundo - Sir John Falstaff. Ang tagumpay ng parehong bahagi ng "Henry IV" ay hindi ang pinakamaliit at ang merito ng pinakatanyag na karakter na ito sa salaysay, na agad na naging tanyag. Ang character ay walang pagsalang negatibo, ngunit may isang kumplikadong character. Ang isang materyalista, isang egoist, isang taong walang mga idealidad: karangalan para sa kanya ay wala, isang mapagmasid at may pag-aalinlangan. Itinanggi niya ang karangalan, kapangyarihan at kayamanan: nangangailangan lamang siya ng pera bilang isang paraan upang makakuha ng pagkain, alak at kababaihan. Ngunit ang kakanyahan ng komiks, ang butil ng imahe ni Falstaff ay hindi lamang kanyang talas ng isip, kundi pati na rin isang masayang pagtawa sa kanyang sarili at sa buong mundo. Ang kanyang lakas ay nasa kaalaman ng kalikasan ng tao, lahat ng bagay na nagbubuklod sa isang tao ay kasuklam-suklam sa kanya, siya ang personipikasyon ng kalayaan ng espiritu at kawalan ng prinsipyo. Ang isang tao sa isang lumipas na panahon, hindi siya kinakailangan kung saan ang estado ay malakas. Napagtanto na ang gayong karakter ay hindi naaangkop sa drama tungkol sa perpektong pinuno, sa pag-alis sa kanya ni Henry V Shakespeare: ang mambabasa ay sadyang ipinaalam sa pagkamatay ni Falstaff. Ayon sa kaugalian, pinaniniwalaan na sa kahilingan ni Queen Elizabeth, na nais na makita muli si Falstaff sa entablado, binuhay siya ni Shakespeare sa "Windsor Ridiculous." Ngunit ito ay isang maputla na kopya lamang ng lumang Falstaff. Nawalan siya ng kaalaman sa mundo sa paligid niya, walang malusog na irony, tawa sa kanyang sarili. Tanging ang smug rogue na lang ang nanatili.

Mas matagumpay ay ang pagtatangka na bumalik muli sa uri ng Falstaffian sa pangwakas na pag-play ng ikalawang panahon, Ikalabindalawang Gabi. Dito, sa katauhan ni Sir Toby at ng kanyang entourage, mayroon tayo, tulad nito, ang pangalawang edisyon ni Sir John, kahit na wala siyang sparkling wit, ngunit may parehong nakakahawang magagandang ugali. Ang magaspang na panunuya ng mga kababaihan sa The Taming of the Shrew ay umaangkop din sa balangkas ng panahon na "Falstaffian".

Pangatlong panahon (1600-1609)

Ang ikatlong panahon ng kanyang masining na aktibidad, humigit-kumulang na sumasaklaw sa 1600-1609, ang mga tagasuporta ng isang subjectivist na biograpiyang diskarte sa gawain ni Shakespeare ay tumatawag ng panahon ng "malalim na kadiliman sa espirituwal", isinasaalang-alang ang hitsura ng melancholic character na si Jacques sa komedya na "As You Like It" bilang isang tanda ng nagbago na saloobin. hindi ang hinalinhan ng Hamlet. Gayunpaman, naniniwala ang ilang mga mananaliksik na ang Shakespeare sa imahe ni Jacques ay pinagtawanan lamang ang mapanglaw, at ang panahon ng sinasabing pagkabigo sa buhay (ayon sa mga tagasuporta ng pamamaraang biograpiya) ay hindi talaga kinumpirma ng mga katotohanan ng talambuhay ni Shakespeare. Ang oras kung kailan nilikha ng manlalaro ang pinakadakilang trahedya na sumasabay sa pamumulaklak ng kanyang mga malalakas na kapangyarihan, ang solusyon ng mga paghihirap sa materyal at pagkamit ng isang mataas na posisyon sa lipunan.

Sa paligid ng 1600, nilikha ng Shakespeare ang Hamlet, ayon sa maraming mga kritiko, ang kanyang pinakamalalim na gawain. Pinananatili ni Shakespeare ang balangkas ng sikat na trahedya ng paghihiganti, ngunit inilipat ang lahat ng pansin sa espirituwal na pagkakaiba, ang panloob na drama ng protagonist. Ang isang bagong uri ng bayani ay ipinakilala sa tradisyonal na drama ng paghihiganti. Si Shakespeare ay nauna sa kanyang oras - Ang Hamlet ay hindi ang karaniwang trahedya na bayani, na nagsasagawa ng paghihiganti para sa kapakanan ng banal na katarungan. Sa pagtatapos na ang pagkakaisa ay hindi maibabalik sa isang suntok, nararanasan niya ang trahedya ng pag-ihiwalay mula sa mundo at kinondena ang kanyang sarili sa kalungkutan. Ayon sa kahulugan ni L. E. Pinsky, ang Hamlet ay ang unang "mapanimdim" na bayani ng panitikan sa mundo.

Ang mga bayani ng "mahusay na trahedya" ng Shakespeare ay mga natitirang tao, kung saan pinagsama ang mabuti at kasamaan. Nakaharap sa hindi pagkakasundo ng nakapaligid na mundo, gumawa sila ng isang mahirap na pagpipilian - kung paano umiiral dito, sila mismo ang lumikha ng kanilang sariling kapalaran at nagtataglay ng buong responsibilidad para dito.

Kasabay nito, nililikha ng Shakespeare ang drama na Panukala para sa Panukala. Sa kabila ng katotohanan na sa Unang Folio ng 1623 ay inuri ito bilang isang komedya, halos walang komiks sa seryosong gawa na ito tungkol sa isang hindi makatarungang hukom. Ang pangalan nito ay tumutukoy sa turo ni Cristo tungkol sa awa, sa pagkilos ng isa sa mga bayani ay nasa panganib sa mortal, at ang pagtatapos ay maituturing na kondisyon na masaya. Ang problemang ito ay hindi umaangkop sa isang tiyak na genre, ngunit umiiral sa gilid ng mga genre: bumalik sa moralidad, naglalayon ito sa trahedya.

Ang totoong maling kabuluhan ay lilitaw lamang sa "Timon ng Athens" - ang kwento ng isang mapagbigay at mabait na taonawasak ng mga tinulungan niya at naging isang tagasakit. Ang pag-play ay nag-iiwan ng isang masakit na impresyon, sa kabila ng katotohanan na ang walang pasasalamat na Athens pagkatapos ng pagkamatay ni Timon ay parusahan. Ayon sa mga mananaliksik, ang Shakespeare ay nagdusa ng isang pagkabigo: ang pag-play ay isinulat sa isang hindi pantay na wika at, kasama ang mga pakinabang nito, ay may higit pang mga kawalan. Ang posibilidad ay hindi ibinukod na higit sa isang Shakespeare na nagtrabaho dito. Ang karakter ni Timon mismo ay hindi gumana, kung minsan ay nagbibigay siya ng impresyon ng isang caricature, ang iba pang mga character ay simpleng maputla. Ang Anthony at Cleopatra ay maaaring isaalang-alang na isang paglipat sa isang bagong panahon ng gawain ni Shakespeare. Sa Antonia at Cleopatra, ang may talento ngunit inalis ang moral na mandaragit mula kay Julius Caesar ay napapalibutan ng isang tunay na patula na halo, at ang kalahating nagtataksil na si Cleopatra ay higit sa lahat ay nag-aanyaya sa kanyang mga kasalanan na may isang bayani na kamatayan.

Ikaapat na panahon (1609-1612)

Ang ika-apat na panahon, maliban sa pag-play na "Henry VIII" (karamihan sa mga mananaliksik ay sumang-ayon na halos lahat ng ito ay isinulat ni John Fletcher), ay yumakap lamang ng tatlo o apat na taon at apat na mga dula - ang tinatawag na "romantikong mga drama" o mga tragicomedies. Sa mga dula sa huling panahon, binibigyang diin ng mga ordeal ang kagalakan ng paglaya mula sa kahirapan. Ang taong naninirang-puri ay nakalantad, ang kawalang-kasalanan ay nagbibigay-katwiran sa sarili, ang katapatan ay tumatanggap ng gantimpala, ang kabaliwan ng paninibugho ay walang trahedya na mga kahihinatnan, nagkakaisa ang mga mahilig sa masayang pagsasama... Ang optimismo ng mga gawa na ito ay nakikita ng mga kritiko bilang tanda ng pagkakasundo ng kanilang may-akda. Ang mga pericles, isang dula na naiiba sa naiiba sa anumang naunang isinulat, ay minarkahan ang paglitaw ng mga bagong gawa. Ang hangganan ng Naivety sa primitiveness, ang kawalan ng mga kumplikadong character at problema, isang pagbabalik sa pagtatayo ng pagkilos na katangian ng maagang Ingles na Renaissance drama - ipinapahiwatig ng lahat na si Shakespeare ay naghahanap ng isang bagong anyo. kung saan ang lahat ay maaaring mangyari. " Ang kwento ng isang taong naninibugho na sumuko sa kasamaan, nagtitiis ng paghihirap sa pag-iisip at nararapat na magpatawad sa kanyang pagsisisi. Sa katapusan, ang magagandang tagumpay laban sa kasamaan, ayon sa ilang mga mananaliksik, na nagpapatunay ng pananampalataya sa mga makataong mga mithiin, ayon sa iba, ang tagumpay ng Kristiyanong moralidad. Ang Tempest ay ang pinakamatagumpay sa mga huling pag-play at, sa diwa, ang katapusan ng gawain ni Shakespeare. Sa halip na pakikibaka, ang espiritu ng sangkatauhan at kapatawaran ay naghari dito. Ang mga patula na batang babae na nilikha ngayon - Marina mula sa Pericles, Pagkawala mula sa The Winter's Tale, Miranda mula sa The Tempest - ito ang mga larawan ng mga anak na babae na maganda sa kanilang kagalingan. Ang mga mananaliksik ay may posibilidad na makita sa pagsasara ng eksena ng The Tempest, kung saan tinanggihan ni Prospero ang kanyang mahika at nagretiro, ang paalam ni Shakespeare sa mundo ng teatro.

Pag-alis ni Shakespeare

Sa mga 1610 umalis si Shakespeare sa London at bumalik sa Stratford-upon-Avon. Hanggang sa 1612 hindi siya nawalan ng ugnayan sa teatro: noong 1611 ang Tale ng Taglamig ay isinulat, noong 1612 - ang huling dramatikong gawain, Ang Tempest. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagretiro siya sa aktibidad ng panitikan, at nanirahan nang tahimik at hindi namamalayan kasama ang kanyang pamilya. Ito ay marahil dahil sa isang malubhang sakit - ito ay ipinahiwatig ng mapanatili na kalooban ni Shakespeare, na malinaw na nagmadali na iginuhit noong Marso 15, 1616 at nilagdaan sa isang binagong sulat-kamay. Noong Abril 23, 1616, ang pinakasikat na playwright sa lahat ng oras ay namatay sa Stratford-upon-Avon.