Ang memorya ng genre at pagtagumpayan ang genre: sonnets-mensahe sa tula ng Russian avant-garde ng futuristic na linya ng pag-unlad. Paksa: Ano ang sinasabi ng genre ng musika

bahay / Manloloko ng asawa

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Naka-host sa http://www.allbest.ru/

Ang memorya ng genre at pagtagumpayan ang genre: sonnets-mensahe sa tula ng Russian avant-garde ng futuristic na linya ng pag-unlad

Ang avant-garde ng futuristic na linya ng pag-unlad ay isang solong conglomerate, kung saan ang kasanayang pampanitikan ng mga futurist na Ruso ay naging panimulang punto sa aesthetic na paghahanap. Ang Imagism, Russian Expressionism, Constructivism, Fuism, ang Biocosmist at Nichevokov na mga kilusan ay kabilang sa bilang ng mga uso na mapag-aalinlanganang nagmana ng ilang mga iconic na futuristic na ideya.

Ang mga futurist ng Russia ay hindi nagpapahiwatig ng gawain ng pagbabago ng mga genre sa mga manifesto at deklarasyon, na nakatuon pangunahin sa larangan ng bokabularyo at phonetics, ngunit lohikal na sumusunod ito mula sa aesthetic radicalism na naayos sa kanila. Ang layunin ng aming pag-aaral ay isaalang-alang ang mga pagbabago sa genre ng soneto sa avant-garde na tradisyon ng futuristic na linya ng pag-unlad.

Ang soneto ay aesthetically nakakaugnay sa normatibong panahon ng klasisismo. Ito ay lubos na nauunawaan na sa panahon ng pagkasira ng dating aesthetic na mga saloobin, ito ay naging isa sa mga pangunahing bagay para sa isang radikal na muling pag-iisip. B. Livshits, G. Ivanov, I. Severyanin, V. Shershenevich, A. Tufanov, I. Gruzinov at iba pang mga may-akda ay bumaling sa soneto sa loob ng balangkas ng futuristic at post-futrist na tradisyon.

Ang interes sa genre ng sonnet ay nagpakita mismo kahit na sa panahon ng pag-unlad ng modernismo ng Russia (ang mga may-akda ng mga sonnet at wreaths ng mga sonnet ay V. Bryusov, N. Gumilyov, Vyach. Ivanov, A. Akhmatova, M. Voloshin, K. Balmont, I. Annensky). Gayunpaman, ang motibasyon para sa pag-on sa genre sa modernist at avant-garde aesthetic paradigm ay iba. Ang modernistang apela sa genre ng soneto ay ipinapalagay ang mga malikhaing saloobin, ay nilayon na alalahanin ang hindi matitinag na mga postulate sa kultura sa isang mapanirang, kabilang ang aesthetically, panahon. Napagtanto din ng soneto ang koneksyon sa pagitan ng panitikang Kanluranin at Ruso, tinutulan ang modernista na "pagnanasa para sa kultura ng mundo." Ang "harmonizing" na simula ng soneto ay binanggit ni O.I. Fedotov: "Sa isang kahulugan, ang soneto ay isang mahusay na modelo ng maayos na pagsasanib ng tradisyon at pagbabago, ang ideal at ang tunay na sagisag nito" 1 .

Sa tradisyon ng avant-garde, ang gawain ay dumating sa unahan na hindi upang mapanatili ang klasikal na anyo, ngunit, sa kabaligtaran, upang paluwagin ito, sirain ito, ibunyag ang pagkakaiba sa pagitan ng pormal at nilalaman na mga bahagi nito, at punan ang walang laman na form. na may bagong nilalaman.

Sa kabila ng makabuluhang pagkakaiba, ang mga modernista at avant-garde na mga kilos ng pagbaling sa soneto ay pinag-isa ng interes sa anyo na katangian ng panahon.

Isaalang-alang natin ang ilang mga halimbawa ng pagbaling sa genre ng soneto sa tradisyon ng avant-garde, pag-aayos ng mga ito ayon sa lohika ng radicalization ng mala-tula na eksperimento. Isinasaalang-alang ang kasaganaan at pagkakaiba-iba ng "mga solusyon" ng soneto, tumira tayo sa isang espesyal na subspecies ng soneto - ang soneto-mensahe.

Ang sonnet-message ay mahalagang isang marginal na genre, na pinagsasama ang mga tampok ng dalawang literary constants. Ang pagkakaisa ng soneto at ng mensahe sa isang solong kabuuan ay nakabatay din sa karaniwang katangian ng dalawang genre na ito - ang pagkakaroon ng isang tiyak na anyo, ang istraktura ng salaysay. Ang soneto ay nakumpleto sa pamamagitan ng symbiosis kasama ang mensahe, pagkuha ng isang subjective na simula (tingnan ang tungkol sa 2). Ang isang tiyak na tampok ng mga sonnet-mensahe ay ang pagkakaroon ng "isa pa", "pagpupuno sa gawain ng mga katotohanan ng modernidad", "pagtatakda ng mga imahe, addresser at addressee sa gitna ng mga tiyak na makasaysayang kaganapan" 3 .

Ang sonnet-message bilang pagbabago ng genre ay hindi direktang nauugnay sa aesthetics ng avant-garde. Ang paglitaw nito ay halos kasabay ng pagsilang ng sonnet genre mismo. Ang mga sonnet-mensahe ay nilikha ni Petrarch, Ronsard, at iba pa. Sa tradisyong pampanitikan ng Russia, naging may kaugnayan ang pagbabago ng genre mula noong ika-18 siglo. Ang mga sonnet-mensahe ay nakakuha ng pinakatanyag na katanyagan sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo, "nang nabuo ang isang bagong romantikong pananaw sa mundo na naglagay sa indibidwal sa gitna ng mundo" 3 . Ang tradisyon ng paglikha ng mga sonnet-mensahe ay ipinagpatuloy sa simula ng ika-20 siglo, na, sa isang banda, ay nakahilig sa pamana ng kultura noong ika-18 siglo at interesado sa mga pormal na natuklasan ng panahong ito, at sa kabilang banda, ay maihahambing din sa romantikong panahon sa mga tuntunin ng uri ng pananaw sa mundo (dalawang mundo, isang kumbinasyon ng totoo at hindi kapani-paniwala). Sa batayan na ito, ang isa sa mga katangian ng soneto ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo, tulad ng soneto ng panahon ng romantikismo, ay ang kumbinasyon ng totoo at hindi kapani-paniwala. Ang mga teksto ng V.Ya. Bryusov “M.A. Vrubel", "Igor Severyanin. Acrostic sonnet na may coda, Vyach. Ivanov "Sonetto di risposta".

Ang mga soneto-mensahe ay kadalasang nakahanay sa mga patulang diyalogo. M.L. Tinawag ni Gasparov ang ika-18 siglo na simula ng tradisyong ito: "Noong ika-13 siglo, ang mga makatang Italyano ay may kaugalian: kapag ang isang makata ay nagsalita sa isa pa na may mensahe sa anyo ng isang soneto, ang isa ay sumagot sa kanya ng isang sonnet na nakasulat sa parehong. mga salitang tumutula” 4 . Sa panitikang Ruso, ang gayong mga patula na diyalogo ay ipinasok ni S.V. Naryshkin at A.A. Rzhevsky, V.I. Maykov at M.N. Muravyov, V.Ya. Bryusov at N.S. Gumilev.

Bilang mga halimbawa ng mga sonnet-mensahe sa tradisyon ng avant-garde, tatawagin namin ang mga teksto ng B. Livshits "Kay Nikolai Burliuk", "Nikolai Kulbin", "Mga Ina", "V.A. Werther-Zhukova", G. Ivanov "Sonnet-message kay Igor Severyanin", Grail-Arelsky, V. Shershenevich "Sonnet sa album ng Marquise", A. Tufanov "Mesostikh" ("Natasha para sa memorya"), atbp.

Sa sukdulang kanan sa mga tuntunin ng pagpapatupad ng mala-tula na eksperimento ay si Benedikt Livshits, isang kinatawan ng futuristic na grupong "Gilea", na sa pangkalahatan ay hindi tinatanggap ang futuristic na tesis tungkol sa pakikibaka sa nakaraang tradisyong pampanitikan.

Ang talento ni B. Livshits - ang may-akda ng mga sonnet - at ang pagka-orihinal ng kanyang mga teksto (kapwa sa kanya at sa mga isinalin) ay binanggit ni V. Toporov sa analytical na gawain na "Mula sa kasaysayan ng soneto sa tula ng Russia noong ika-18 siglo. Mga eksperimento sa soneto. Ang kaso ng "dobleng" soneto" 5 . Nagbibigay siya ng listahan ng mga tekstong soneto ni Livshitz: “Ang orihinal na mga sonnet ay pangunahing mula 1910-1915, cf.: The Last Faun (1910), Marcia's Flute (1911), V.A. Werther - Zhukova. Acrostic Sonnet (Hunyo 18, 1912), Mga Ina. Acrostic sonnet (1913), kay Nikolai Burlyu - ku. Acrostic sonnet (1913), kay Nikolai Kulby - well. Acrostic sonnet (1914), Sunset on Elagin (1914), Ending (Nobyembre 18, 1915); noong 1936 ay isinulat ang Bagrat sonnet. Ang mas malawak pa ay ang hanay ng mga soneto sa mga salin ni Livshits, na kanyang hinarap pangunahin sa huling dekada ng kanyang buhay. Kabilang sa mga ito ay Correspondences, Ideal, Sappho (C. Baudelaire); Kasamaan, Panggabing Panalangin (A. Rimbaud); Natanggal na naman ang lace. (S. Mallarme); Tindahan ng Pagpapakamatay (M. Rollin); Masamang tanawin (P. Corbière); Barcarolle, Victory Square, Sur champ d "o, Dedikasyon (L. Tayad); Epitaph (A. de Regnier); End of the Empire (A. Samin), Nocturne (sa kanyang sarili); Bakit kinakaladkad ng mga baka ang mabigat na karga mga kariton ?. (F . Jamm); Elena, ang Reyna ng Kapighatian, Patay na Alak, Magiliw na Grove (P. Valerie); Alitaptap, Mananayaw (A. Salmon) "5.

Isaalang-alang ang ilang orihinal na sonnet ni B. Livshits. Ang acrostic sonnet na "To Nikolai Burliuk" ay isinulat noong 1913 at inilathala sa koleksyon ng may-akda na "Wolf Sun" (Livshits B. Wolf Sun: Book of Poems Two. M.; [Kherson]: Gileya, 1914. Sinipi mula sa 6). Ang teksto ay isang multi-layered poetic experiment sa larangan ng tatlong genre models: sonnet, epistle, acrostic. Ang anyo ng soneto at akrostiko ay hindi nagkakasalungatan, tulad ng mga anyo ng soneto at ang sulat ay hindi sa simula ay nagkakasalungatan at pinag-isa ng tagpuan para sa isang mala-tula na eksperimento. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga may-akda ng acrostic sonnets ay din si N. Gumilyov ("Kapag ikaw ay magiging malaki ..."), G. Ivanov at iba pa. B. Livshits mismo ang may-akda din ng acrostic sonnet " Kay Nikolai Kulbin”.

Mula sa mga unang titik ng mga linya ng sonnet ni B. Livshits, nabuo ang pangalan ng addressee - isang kasama sa futuristic na kilusan na si Nikolai Burliuk. Nakakapagtataka na sa tekstong N. Burliuk, sa unang sulyap, ay hindi kasama sa modernong proseso ng kasaysayan at kultura at inilagay sa isang mythological semantic space (binanggit ng teksto ang sinaunang Griyego na lungsod ng Mirina, Hercules, atbp.). Ang Hylaia, na itinalaga sa teksto, ay gumaganap din bilang isang mythological space kung saan ang archetypal plots ay natanto. Kaya, kasama sa teksto ang motif ng pagala-gala (“malayong staff”), ang motif ng pagpapanumbalik ng nawalang ugnayan ng pamilya (“Adopt, stranger!”). Ang makata-wanderer sa konteksto ng soneto ay gumaganap bilang isang uri ng kultural na gilingang pinepedalan, na nagsasahimpapawid ng mga sinaunang ideya sa malayong Hilaga. Ang pagtupad sa gawain ay naiintindihan bilang asetisismo ("Apostolic rustling of the grass"). Ang gawa ng makata-wanderer ay tiyak na mapapahamak sa natural na tagumpay: "Ang tusong hari ng lumot, / Huddling, ay lulubog sa gonobol, / Kapag ang namumulaklak na wand ng Giley / Kinikilala ang sakit ng hilaga ..."

Ang oryentasyon ng Futurism patungo sa archaic na tradisyon ay partikular na nilalaro sa teksto, gayunpaman, B. Livshits itinaas ito hindi lamang sa archaic nakaraan, ngunit din sa kultura ng unang panahon. Kasabay nito, binibigyang-diin niya ang kanyang pinili, mas pinipili ang mga pagsubok ni Hercules at ang dynamics ng Scythia kaysa sa "coddled" na Myrina: Ang iyong malayong mga tauhan ay layaw hindi sa manipis na ginto ni Myrina:

Dogwood ng Hercules, angal ng lobo - Tungkol sa sistema ng kagubatan! oh ang dating daan!

Ang teksto ay naglalaman ng motif ng paikot na pag-unlad ng kultura, katangian ng tula ng simula ng ika-20 siglo, nang ang pagod na kultura ay pinalitan ng isang batang malikhain: "Yuney, mabuhay ang tubig ng buhay / Ang mga latian ay umakyat."

Ang pagkakaroon ng isang napaka-conventionally metaporikal na nilalaman, ang teksto, gayunpaman, ay gumaganap sa isang bilang ng mga motibo ng lyrics ng addressee, N. Burliuk. Ang diin ay sa tema ng kalikasan, na siyang pangunahing sa kanyang mga liriko (V.A. Sarychev ay isinasaalang-alang ang quote na "Naghahanap ako ng isang nakatakas na kalikasan" upang maging isang uri ng auto-epigraph sa buong gawa ng may-akda 7): "Oh, ang sistema ng kagubatan!", "Maliwanag na bukang-liwayway".

Mula sa pananaw ng tumutula, ang soneto ay isang variation ng Italian sonnet (rhyming vgv vgv sa tercetes sa halip na vgv gvg (o vgd vgd). Ang sonnet ni Livshits ay nakasulat sa iambic tetrameter, na hindi karaniwan para sa isang soneto (mas karaniwang , pentameter). Ang pangunahing sandali para sa isang soneto ay ang pagkakaroon ng isang eksaktong rhyme. Sa kasong ito ang prinsipyo ay hindi iginagalang ("Mirina / ancient / bestial / kriny" - isang hindi kumpletong pinutol na rhyme, "liley / Giley" - isang hindi tumpak tula). lilies?").

B. Ang sonnet ni Livshits ay hindi matatawag na ganap na tradisyonal. Gayunpaman, ang pagiging bago nito ay puro pormal sa kalikasan (trabaho sa larangan ng tumutula, hindi tumpak na mga sukat).

Ang "Sonnet-message" ni Georgy Ivanov ay isang halimbawa ng mga pagbabago sa larangan ng nilalaman, gumagana sa mga pathos ng teksto. Ang eksperimento sa genre ng soneto, na isinagawa ni G. Ivanov, ay maaari ding ituring na futuristic, na isinasaisip ang maikling pagiging kasapi ng may-akda nito sa Rectorate ng "Academy of Egopoetry".

Ang "Sonnet-message" (1911, "Pag-alis sa Isla ng Cythera" 8) ni G. Ivanov ay nakatuon kay Igor Severyanin, na nagtrabaho nang husto sa genre ng sonnet, na lumilikha ng mga wreath ng mga sonnet, ang mga character at addressees na kung saan ay kitang-kita. mga pigura ng kanyang kontemporaryo at nakaraang kasaysayan at kultura. Si Georgy Ivanov, hindi mismo ang addressee ng mga sonnet ni Severyanin, ay nagsimula sa kanyang text sa isang ironic na ugat: "Matagal na akong naghihintay ng isang mensahe mula sa iyo / Ngunit wala ito at nasugatan ako ng pananabik." Ang mataas na istilo ng soneto ay tinutugtog na balintuna.

Ang teksto ng sonnet sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga istilo: dito, kahit na sa halip na mataas na salitang "mensahe", isang mas neutral na "liham" ang ginagamit: "Sumulat, naghihintay ako ng isang liham mula sa iyo!" . Ang isang bilang ng mga naka-istilong imaheng mitolohiya ("Ang hindi tapat na busog ni Dianin ...") at mga romantikong metapora ("ringing of cuirasses") ay kinukumpleto ng mga cliché ng kontemporaryong tula ni Ivanov ("Chopin's Scherzo").

Ang pagkakaroon ng dalawang paksa sa teksto ng sonnet (ang addressee at ang addresser) ay nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa mga tampok ng chronotope: ang lugar ng addressee at ang lugar ng addresser ay nakikilala sa sonnet. Sa kasong ito, ito ay "isang lungsod kung saan ang ingay at tugtog ng mga cuirasses" at isang natural na tanawin, isang bukas na espasyo: "Isang ginintuang ecstasy ang dumadaloy sa akin sa gabi", "At tila ang kalawakan ay sumanib sa lupa. ” Ang oras ng pagsulat ng liham ay ipinahiwatig - gabi ng taglagas ("ang mundo ng gabi ay misteryoso at kakaiba", "Ang dahon ay nahuhulog at ang taglamig ay papalapit").

Ang teksto ay medyo tumpak (maliban sa pangalawang quatrain) na pagpaparami ng istruktura ng French sonnet: abab baba vvg ddg sa halip na abab abab vvg ddg. Ang prinsipyo ng kaibahan sa pagitan ng nilalaman ng quatrains at tercetes ay iginagalang. Ang unang quatrain ay naglalaman ng isang indikasyon ng addressee, ang pangalawa ay naglalarawan ng "chronotopic" na mga pangyayari ng pagsulat ng teksto, sa mga tert ito ay tungkol sa trahedyang pag-abandona ng addresser. Ang nilalaman ng tercetes ay mas mayaman sa emosyonal kaysa sa nilalaman ng quatrains. Ang impression na ito ay nilikha dahil sa ang katunayan na sa quatrains ang trahedya na kalungkutan ng addresser ay naaayon sa likas na katangian ("Ako ay nasugatan ng mapanglaw<…>ang gabi na ginintuang ecstasy ay dumadaloy sa akin"), at sa tercetes, sa kabaligtaran, ang estado ng kalikasan ay nagpapalubha sa estado ng bayani ("Ang puso ay lumulubog sa nanghihina na paghihiwalay, ang Dahon ay nahuhulog at ang taglamig ay lumalapit").

Bilang isang katotohanan ng panitikan ng ika-20 siglo, ang soneto ni G. Ivanov ay nag-iisip ng sarili sa larangan ng panitikan at naglalaro sa mga pangkakanyahang palatandaan ng tula ni Severyanin. Mula dito "rosas, lilies of the valley, lilies, ecstasy", ang pariralang "The heart sinks in languid separation" ay ipinakilala. Ang pinagmulan ng irony sa teksto ay maaari ding ituring na isang apela sa tula ng Severyanin.

Ang kabalintunaan ay naroroon din sa akrostikong soneto ni G. Ivanov na "The Grail to Arelsky bilang tugon sa kanyang mensahe" 9 . Ang mga sadyang magalang na metapora at poeticism sa kasong ito ay lumalabas na mga palatandaan na likas sa sonnet canon ("Azaleas burn passionately at sunset", "under the sun and moon", "love languishes"). Ang kanilang pagmamalabis ay lumilikha ng isang ironic na lasa ng teksto. Mayroong isang pagmamalabis ng isang tiyak na courtly-poetic na estado, na humahantong sa kabaligtaran na resulta. Ang epekto ay pinahusay ng isang pariralang naglalaman ng hyperbole bilang isang pamamaraan: "Ang aking kamay ay mas malakas kaysa sa lahat ng oras."

Ang teksto ay batay sa metapora na "sonnet - panyo". Malinaw, nagbubukas ito sa tercetes:

Mahirap nang, sa ilalim ng araw at buwan Higit na mapagmahal kaysa sa iyo, ang Kopita ng Ariel, ang Soneto ay kumikinang na may mahinang puntas!

Inilagay ko ito sa isang Karelian box ...

Oh matamis na regalo, laging mas matamis ang amoy at mas masakit kaysa sa isang bituin!

Sa teknikal, ang teksto ay hindi masisisi at nagpapatotoo sa kawalan ng paggalang ni G. Ivanov para sa genre na anyo ng parehong soneto at akrostik. Acrostic G. Ivanov hindi natapos. Ang huling linya nito ay dapat magsimula sa U, ngunit isinama ito ng may-akda sa pantig na MU - ang naunang linya ("Mas masakit"). I.V. Sinabi ni Chudasov na "mas madaling magpasok ng isang malambot na tanda sa ibang paraan - sa tulong ng isang mesostich (o mesost - ha), kung saan ang keyword ay binabasa hindi ng una, ngunit ng pangalawa o iba pang mga titik ng linya” at binanggit ang mesostich bilang isang halimbawa

A. Tufanova "Natasha para sa memorya", na, bukod sa iba pang mga bagay, ay isa ring soneto, "ngunit may libreng tula: AbAbVVbGdGdeEd (maaaring hatiin sa dalawang pitong linya)" 10 .

Ang resulta ng patula na eksperimento ni A. Tufanov, isang kinatawan ng kilusan ng mga zaumnik, ay dapat kilalanin bilang ang pinaka-radikal sa mga sonnets-mensahe na pinag-aralan natin. Ang kanyang radikalismo ay parehong pormal at substantibo. Ang nilalaman ng teksto ay medyo "sonnet" (ang mito tungkol kay Daphne ay nilalaro), ngunit ang parameter ng "mensahe" ay hindi pinananatili dito. Walang binanggit ang addressee sa tradisyunal na posisyon ng address, ang dahilan para sa mensahe ay hindi ipinahiwatig, ang chronotope ay nauugnay lamang sa isang conditional addressee:

Kapag ang fog ay gumagapang patungo sa bangin tulad ng usok, ang azaleas na si Daphne ay naghahanap sa mga bundok, naghahabi ng isang korona ... at ako ay nagmamadali sa pamamagitan ng isang bagyo ng niyebe sa yelo, nang walang araw, mas mataas sa ibabaw ng mga bato, kung saan ang katahimikan ay naghahari sa asul na disyerto ... 11 Ang radikalismo ng pagtatrabaho sa anyong soneto ay dahil sa karaniwang mga setting ng aesthetic na mga may-akda. Sa pagtuklas sa mga sonnet-mensahe ng tatlong may-akda na kabilang sa futuristic na kampo, natukoy namin ang tatlong modelo ng pagtatrabaho sa genre: 1) pagbabago ng anyo (variant ni B. Livshits), 2) trabaho sa larangan ng kahulugan at kalunos-lunos habang pinapanatili anyo (G. Ivanov), 3) isang radikal na eksperimentong patula na humahantong sa pagbabago ng anyo at nilalaman. Ang futurism ng Russia at ang "mga tagapagmana" nito (V. Shershenevich, I. Gruzinov) ay nagbibigay ng malawak na materyal para sa karagdagang pag-unlad ng paksa.

Mga Tala

avant-garde pampanitikan futurist soneto

1 Russian sonnet ng huling bahagi ng ika-19-unang bahagi ng ika-20 siglo / comp., entry. Art. at magkomento. O.I. Fedotov. M., 1990 S. 8.

2 Anisimova, L.G. Ang masining na konsepto ng personalidad sa mga sonnet ng mga modernistang Ruso: dis…. cand. philol. Mga agham. Stavropol, 2005. 174 p.

3 Ostankovich, A.V. Komposisyon at istraktura ng nilalaman ng mga sonnet-mensahe sa tula ng Russia noong ika-18-1st kalahati ng XIX mga siglo // Vestn. Pyatigor. estado dalubwika. unibersidad 2009. Blg. 2, bahagi 2. S. 245.

4 Gasparov, M.L. Mga tula ng Russia noong 1890s-1925 sa mga komento: aklat-aralin. allowance. M.: Unibersidad, 2004. S. 242.

5 Toporov, V. Mula sa kasaysayan ng soneto sa tula ng Russia noong ika-18 siglo. Mga eksperimento sa soneto. Ang kaso ng isang "dobleng" soneto // Analysieren als Deuten. Wolf Schmid zum 60. Geburtstag. Siya - ausgegeben ni Lazar Fleishman, Christine Golz at Aage A. Hansen-Love, 2004. S. 152.

6 Livshits, B. Nikolai Burliuk // Tula ng Russian Futurism. SPb., 1999. S. 283.

7 Sarychev, V.A. Cubo-futurism at cubo-futurists: aesthetics, pagkamalikhain, ebolusyon. Lipetsk: Lipetsk. publishing house, 2000. S. 27.

8 Sipi. Sinipi mula sa: Ivanov, G. Sonnet Message // Poetry of Russian Futurism. St. Petersburg, 1999. S. 360-361.

9 Sipi. ni: Ivanov, G. Grail kay Arelsky bilang tugon sa kanyang mensahe // Russian sonnet ng huling bahagi ng XIX

Maagang XX siglo. M., 1990. S. 415-416.

10 Chudasov, I.V. Ebolusyon ng Mga Anyo ng Russian Combinatorial Poetry ng 20th Century: Dissertation…. cand. philol. Mga agham. Astrakhan, 2009, pp. 93-94.

11 Tufanov, A. Mesostikh (Natasha para sa memorya) // Biryukov, S.E. ROCU UKOR: patula na simula. M., 2003. S. 57.

Naka-host sa Allbest.ru

...

Mga Katulad na Dokumento

    Ang pag-aaral ng kasaysayan ng paggamit ng patula na mensahe bilang isang genre. Ang mga mananaliksik ng pagkamalikhain K.N. Batyushkov. Pagkilala sa mga tampok ng isang palakaibigang mensahe sa tulang "My Penates". Paghahambing sa pribadong buhay ng bayani perpektong mundo addressee.

    pagtatanghal, idinagdag noong 11/04/2015

    Pangkalahatang katangian ng soneto bilang isang genre ng panitikan. Ang pagbuo ng sonnet form sa Europa at Russia. Masining na pagka-orihinal ng mga soneto sa gawa ni Dante. Pagsusuri ng gawain ni A. Dante " Bagong buhay", ang mga tampok na istruktura at plot-compositional nito.

    term paper, idinagdag noong 07/11/2011

    Avant-garde at ang mga agos nito. Futurism bilang isa sa ang pinakamaliwanag na direksyon sining ng ika-20 siglo. Pagpapatuloy ng futurism ng Russia mula sa Italyano. Utopian motives sa Mayakovsky's futurism. Ang impluwensya ng mga ideyang utopiya ni F.T. Marinetti sa gawain ng V.V. Mayakovsky.

    term paper, idinagdag noong 02/22/2013

    Lumang Buhay ng Ruso. Mga tampok na pampanitikan hagiographic na genre. Makasaysayan at pampanitikan na halaga ng mga gawa ng agriography. Mga bahagi ng mga canon ng hagiographic na genre. Mga kanon ng paglalahad ng mga kwentong hagiograpiko. Ang canonical na istraktura ng hagiographic na genre.

    term paper, idinagdag noong 11/27/2006

    Ang malikhaing landas ng Ingles na manunulat na si William Shakespeare. Mga katangian at pinagmulan ng soneto. Mga teoryang itinatanggi ang pagiging may-akda ni Shakespeare. Dialectical na katangian ng anyong soneto. Ang kasagsagan ng genre ng soneto sa mga gawa nina Shakespeare at Petrarch, ang kanilang pagkakatulad at pagkakaiba.

    term paper, idinagdag noong 05/14/2013

    Sonnet bilang isang genre ng Renaissance, ang papel nito sa panitikan ng Panahon ng Pilak. Ang paglipat sa tula ng katotohanan sa mga sonnet ni Pierre Ronsard. Simbolismo bilang isang pananaw sa mundo. Mga mukha ng pag-ibig sa mga sonnet ng K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, I. Bunin. Ang makata bilang sentro ng sansinukob.

    thesis, idinagdag noong 04/29/2011

    Ang irrationality at inhustisya ng lipunan sa nobelang "1984" ni Orwell. William Golding, ang pagbuo ng kanyang trabaho. Teorya at kasanayan" epikong teatro" B. Brecht. Ang paglitaw ng utopian genre. Mga tampok ng genre ng dystopia, modernism, existentialism.

    cheat sheet, idinagdag noong 04/22/2009

    Ang paglitaw sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ng natural na paaralan, na naglalarawan sa totoong buhay ng mga tao. Ang kontribusyon ng mga tagapagtatag ng Russian realism sa pagbuo ng genre ng physiological essay. Compositional, plot, stylistic features ng isang physiological essay.

    abstract, idinagdag noong 11/09/2011

    Ang kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng pantasya, ang mga dahilan para sa katanyagan nito at ang mga pangunahing tampok. Mga katangian ng karakter kabayanihan, epiko, laro, makasaysayang mga direksyon ng pantasya. Pagsusuri sa nobela ni R. Asprin upang matukoy ang komposisyon at estilistang katangian ng genre.

    term paper, idinagdag 02/07/2012

    Talambuhay ni Yuri Karlovich Olesha - manunulat, makata at manunulat ng dulang Ruso ng Sobyet, na kilala bilang may-akda ng fairy tale na "Three Fat Men". Ang konsepto ng terminong "avant-garde". Pagsusuri ng gawain ng manunulat upang matukoy ang mga tampok ng avant-garde sa kanya sa halimbawa ng nobelang "Inggit".

Ang isang bayani sa panitikan ay isang kumplikado, maraming aspeto na tao. Maaari siyang mabuhay sa ilang mga dimensyon nang sabay-sabay: layunin, subjective, banal, demonyo, bookish. Mayroon siyang dalawang anyo: panloob at panlabas. Napupunta ito sa dalawang paraan: introverting at extroverting.

Ang isang napakahalagang papel sa paglalarawan ng panloob na anyo ng bayani ay ginagampanan ng kanyang kamalayan at kamalayan sa sarili. Ang bayani ay hindi lamang maaaring mangatuwiran, magmahal, ngunit magkaroon din ng kamalayan sa mga emosyon, pag-aralan ang kanyang sariling mga aktibidad. Ang sariling katangian ng isang bayani sa panitikan ay malinaw na makikita sa kanyang pangalan. Propesyon, bokasyon, edad, kasaysayan ng bayani pedal ang proseso ng pagsasapanlipunan.

16. Ang konsepto ng genre. "Memory of the genre", content ng genre at carrier ng genre

Ang genre ay isang makasaysayang nabuong panloob na subdibisyon ng bawat uri, na pinagsasama ang mga gawa na may mga karaniwang tampok ng nilalaman at anyo. Ang bawat isa sa kanila ay may isang tiyak na hanay ng mga matatag na katangian. Maraming mga genre ng panitikan ang nagmula at nag-ugat sa alamat. Ang mga genre ay mahirap i-systematize at uriin (hindi tulad ng mga genre ng panitikan), matigas ang ulo na labanan ang mga ito. Una sa lahat, dahil marami sa kanila: sa bawat fiction, ang mga genre ay tiyak (haiku, tanka, gazelle sa mga panitikan ng mga bansa sa Silangan). Bilang karagdagan, ang mga genre ay may ibang makasaysayang saklaw; Sa madaling salita, ang mga genre ay pangkalahatan o lokal sa kasaysayan. Ang mga genre ng pampanitikan (bilang karagdagan sa nilalaman, mahahalagang katangian) ay may istruktura, pormal na mga katangian na may ibang sukatan ng katiyakan.

Ang mga tradisyunal na genre, na mahigpit na napormal, ay umiiral nang hiwalay sa bawat isa, nang hiwalay. Ang mga ito ay tinutukoy ng mahigpit na mga patakaran - mga canon. Ang canon ng genre ay tiyak na sistema matatag at matatag na mga tampok ng genre. Ang canonicity ng genre, muli, ay mas katangian ng sinaunang sining kaysa sa modernong.

Ang komedya ay isang genre ng drama kung saan ang aksyon at mga tauhan ay binibigyang kahulugan sa mga anyo ng komiks; kabaligtaran ng trahedya. Nagpapakita ng lahat ng pangit at katawa-tawa, nakakatawa at awkward, kinukutya ang mga bisyo ng lipunan.

Ang dula ay isa sa mga nangungunang genre ng drama mula noong Enlightenment (D. Diderot, G. E. Lessing). Pangunahing inilalarawan ang pribadong buhay ng isang tao sa kanyang matinding salungatan, ngunit, hindi katulad ng trahedya, hindi walang pag-asa na relasyon sa lipunan o sa kanyang sarili.

Ang trahedya ay isang uri ng dramatikong gawain na nagsasabi tungkol sa kapus-palad na sinapit ng pangunahing tauhan, na kadalasang napapahamak sa kamatayan.

Ang tula ay isang piraso ng panitikan na nakasulat sa taludtod.

Ang Elehiya ay isang genre ng liriko na tula. Matatag na mga tampok: pagpapalagayang-loob, motibo ng pagkabigo, hindi maligayang pag-ibig, kalungkutan, kahinaan ng pag-iral sa lupa, atbp.



Romansa - isang musikal at patula na gawa para sa boses na may instrumental (pangunahin na piano) saliw

Soneto - isang solidong anyo: isang tula na may 14 na linya, na bumubuo ng 2 quatrains-quatrains (para sa 2 rhymes) at 2 three-line tercetes (para sa 2 o 3 rhymes).

Ang awit ay ang pinaka sinaunang anyo ng liriko na tula; isang tula na binubuo ng ilang taludtod at isang koro.

Sanaysay - ang pinaka maaasahang uri ng salaysay, epikong panitikan, na nagpapakita ng mga katotohanan mula sa totoong buhay.

Ang kuwento ay ang gitnang anyo; isang akda na nagpapatingkad sa serye ng mga pangyayari sa buhay ng pangunahing tauhan.

Ang tula ay isang uri ng lyrical epic work; patula na pagkukuwento.

Ang kwento ay isang maikling anyo, isang akda tungkol sa isang pangyayari sa buhay ng isang tauhan.

Ang nobela ay isang mahusay na anyo; isang gawain kung saan kadalasang nakikibahagi ang maraming tao mga artista na ang mga kapalaran ay magkakaugnay.

Epiko - isang akda o siklo ng mga akda na naglalarawan ng isang makabuluhang panahon sa kasaysayan o isang pangunahing pangyayari sa kasaysayan.

Ang konsepto ng "genre memory"

Ang genre ay isang makasaysayang nabuong panloob na subdibisyon ng bawat uri, na pinagsasama ang mga gawa na may mga karaniwang tampok ng nilalaman at anyo.

Ang "Memory of the genre" ay isang nakapirming, pormal na makabuluhang istraktura, sa pagkabihag kung saan ang bawat tagalikha na pumili ng genre na ito.

Ang mga simula sa pagbuo ng genre ay parehong patula na mga metro (metro), at strophic na organisasyon, at oryentasyon sa ilang partikular na pagtatayo ng pagsasalita, at mga prinsipyo sa pagbuo. Ang mga kumplikado ay mahigpit na itinalaga sa bawat genre. masining na paraan. Ang mga batas ng genre ay sumailalim sa malikhaing kalooban ng mga manunulat.

Bakhtin

Bakhtin

Mikhail Mikhailovich (1895, Orel - 1975, Moscow), pilosopo ng Russia, esthetician, philologist, mananaliksik ng panitikan. Ipinanganak sa pamilya ng isang empleyado sa bangko, noong 1913 pumasok siya sa Novorossiysk University (Odessa), mula sa kung saan siya lumipat sa Petrograd University noong 1916, nagtapos noong 1918. Noong 1918-20. nagturo ng kasaysayan, sosyolohiya at Ruso. wika sa lungsod ng Nevel, lalawigan ng Vitebsk. (ngayon - rehiyon ng Pskov). Dito, nabuo ang isang pilosopiko na bilog sa paligid ng Bakhtin, na patuloy na umiral at lumawak pagkatapos lumipat sa Vitebsk (taglagas 1920), at pagkatapos ay sa Leningrad, kung saan siya nanirahan mula 1924 hanggang 1929. Si Bakhtin ay naaresto (1928) at sinentensiyahan ng limang taon (1929). ) para sa pakikilahok sa relihiyon at pilosopikal na bilog na "Pagkabuhay na Mag-uli"; ang sentensiya ay binago (Pebrero 1930) sa pamamagitan ng pagpapatapon sa Kazakhstan (Kustanai). Noong 1936–37 at pagkatapos ay mula 1945 hanggang 1961 nagturo siya sa Mordovian Pedagogical Institute (Saransk). Sa wakas ay lumipat siya sa Moscow noong 1972.

Noong huling bahagi ng 1920s Inilathala ni Bakhtin ang isang bilang ng mga libro sa ilalim ng mga pangalan ng kanyang mga kaibigan na sina V. N. Voloshinov at P. N. Medvedev: Freudianism (1927), Formal Method in Literary Studies (1928), Marxism and the Philosophy of Language (1929). Noong 1929 inilathala niya ang aklat na "Problems of Dostoevsky's Creativity" (2nd ed., na may mga karagdagan, sa ilalim ng pamagat na "Problems of Dostoevsky's Poetics", 1963); noong 1965 ay nai-publish. Ang gawain ni François Rabelais at katutubong kultura Medieval at Renaissance".
Sa pilosopiyang Ruso at Kanluranin, pag-aaral sa kultura at teoryang pampanitikan, ang mga ideya ni Bakhtin ay pangunahing itinuturing bilang teorya ng "polyphony" bilang isang espesyal na uri ng nobelang poetics, kung saan ang mga punto ng pananaw, "mga tinig" ng mga karakter at may-akda ay pantay-pantay. , at ang konsepto ng katutubong komiks, kultura ng karnabal ng Middle Ages, na may mapagpalayang karakter at sumasalungat sa opisyal na kultura. Kasabay nito, ang teorya ng polyphony at ang interpretasyon ni Bakhtin sa mga nobela ni F. M. Dostoevsky bilang polyphonic ay nagdulot ng malubhang pagpuna; Itinuro rin ang pinasimpleng katangian ni Bakhtin sa kulturang medieval at ang nobela ni F. Rabelais na Gargantua at Pantagruel, na iniugnay niya sa kulturang karnabal sa medieval. Ang kahinaan ng mga konstruksyon ni Bakhtin mula sa pananaw ng kasaysayan ng panitikan ay ipinaliwanag ng pilosopiko na diskarte ng nag-iisip, na ang layunin ay hindi gaanong pag-aralan ang isang akdang pampanitikan kundi upang ipahayag ang kanyang mga ideya sa pamamagitan ng interpretasyon ng gawaing ito.
Ang pinakamahalaga para sa makataong pag-iisip ay ang mga konsepto ng kultura ni Bakhtin bilang isang diyalogo at nobela bilang isang dialogical na genre, ang konsepto ng "genre memory" (nakatago, nakatago na pangangalaga ng tradisyon sa pagbuo ng mga pampanitikan genre) at " chronotope"(isang kategorya ng "time-space" sa fiction).

Panitikan at wika. Modernong may larawang encyclopedia. - M.: Rosman. Sa ilalim ng editorship ng prof. Gorkina A.P. 2006 .


Tingnan kung ano ang "Bakhtin" sa iba pang mga diksyunaryo:

    Si Mikhail Mikhailovich ay isang Russian philologist, pilosopo, istoryador ng kultura. Nag-aral siya sa historical-philological at philosophical faculties sa Novorossiysk at St. Petersburg Universities. Pagkatapos ng 1917 siya ay nanirahan sa Nevel ... ... Philosophical Encyclopedia

    Mikhail Mikhailovich (1895 1975) pilosopo na kabilang sa post-symbolic na panahon ng kultura panahon ng pilak. himnasyo Nag-aral sa Vilnius at Odessa. Noong 1913 pumasok siya sa Novorossiya. un t, makalipas ang isang taon ay lumipat siya sa St. Petersburg, un t on ... ... Encyclopedia ng pag-aaral sa kultura

    Ang Bakhta ay isang uri ng printed cotton fabric, pati na rin ang pambabae na scarf na ginawa mula dito. Ngunit ang apelyido ay halos hindi mula dito. Ang Turkic na personal na pangalan na Bakhta ay matagal nang kilala sa Russia. Sa isang dokumento noong 1552, nakilala namin ang isang Cherkasy (iyon ay, Ukrainian) na mangangalakal na Watch ... ... Mga apelyido sa Russia

    Mikhail Mikhailovich (1895 1975) sikat na siyentipikong Ruso: pilosopo, pilosopo, kritiko sa panitikan, teorista ng kultura. Pagtukoy sa impluwensya sa pagbuo pilosopikal na pananaw B. ay nagkaroon ng pilosopiko na mga turo ng Kant, Kierkegaard, ang Marburg school ... ... Ang pinakabagong pilosopikal na diksyunaryo

    Mikhail Mikhailovich (1895-1975), kritiko sa panitikan ng Russia, teorista ng sining. Mga akdang pangkasaysayan at teoretikal na nakatuon sa pagbuo at pagbabago mga anyo ng sining, ihayag ang halaga-pilosopikal na kahalagahan ng mga kategorya ng poetics; nag-aral ng polyphonic ... ... Modern Encyclopedia

    Mikhail Mikhailovich (1895 1975) sikat na siyentipikong Ruso: pilosopo, pilosopo, kritiko sa panitikan, teorista ng kultura. Ang mga pangunahing publikasyon ng mga gawa ng B.: 'Ang gawain ni Francois Rabelais at ang katutubong kultura ng Middle Ages at ang Renaissance' (1965, 1990), 'Ang aesthetics ng verbal ... Kasaysayan ng Pilosopiya: Encyclopedia

    Mikhail Mikhailovich (1895-1975), kritiko sa panitikan, teorista ng sining. Noong 1930, 36 ang natapon (sa Kustanai). Ang mga makasaysayang at teoretikal na gawa na nakatuon sa pagbuo at pagbabago ng mga artistikong anyo (epos, nobela), ay nagpapakita ng halaga-pilosopikal na kahalagahan ... ... Kasaysayan ng Russia

    Nikolai Mikhailovich - Russian philologist, pilosopo, nakatatandang kapatid ni M.M. Bakhtin. Nag-aral siya sa Faculty of History and Philology ng Novorossiysk University, inilipat (1913) sa St. Petersburg ... ... Philosophical Encyclopedia

    Mga Nilalaman 1 Lalaki 1.1 A 1.2 B 1.3 At ... Wikipedia

    BAKHTIN- Mikhail Mikhailovich, kritiko sa panitikan at pilosopo. Noong 1918 nagtapos siya sa Historical Philology. f t ng Petrograd University. Nagtrabaho siya bilang isang guro sa Nevel (1918 1920), guro ng ped. inta at konserbatoryo sa Vitebsk (1920-24). MULA sa… Russian Pedagogical Encyclopedia

Mga libro

  • Bakhtin sa pamamagitan ng mga mata ng isang metaphysician, Natalia Bonetskaya. Ang aklat ng mananalaysay ng pilosopiyang Ruso at teoryang pampanitikan na si N. K. Bonetskaya tungkol sa gawain ni M. M. Bakhtin ay bunga ng maraming taon ng pananaliksik na isinagawa sa panahon ng perestroika. Ang diskarte ng may-akda...
  • Bakhtin sa pamamagitan ng mga mata ng isang metaphysician, Bonetskaya Natalya Konstantinovna. Ang aklat ng mananalaysay ng pilosopiyang Ruso at teoryang pampanitikan na si N. K. Bonetskaya tungkol sa gawain ni M. M. Bakhtin ay bunga ng maraming taon ng pananaliksik na isinagawa sa panahon ng perestroika. Ang diskarte ng may-akda...

Sanaysay

Tampok na artikulo

Ang sanaysay ay isang artistikong at journalistic na genre na pinagsasama ang lohikal-rasyonal at emosyonal-matalinhaga na mga paraan ng pagpapakita ng realidad upang malutas ang ilang aspeto ng konsepto ng isang tao o buhay panlipunan. Kaya sabi ng siyentipikong kahulugan ng genre. Ano ang ibig sabihin nito?

Una sa lahat, ang sanaysay ay artistikong naglalaman ng mga tunay na makasaysayang tao at mga kaganapan sa mga salita, na bumubuo ng isang opinyon tungkol sa kanila batay sa isang sistematikong pag-aaral ng bagay. Ang paghatol ay nakakamit sa pamamagitan ng pagsusuri, at ang konklusyon at konklusyon ay ang lohikal na pagkumpleto nito.

Sa madaling salita, ang sanaysay ay parehong dokumentaryo-siyentipikong pag-unawa sa katotohanan at isang aesthetic na paggalugad sa mundo. Hindi nagkataon na ang isang sanaysay ay inihambing sa mga gawa ng sining at maging sa pagpipinta, na nagbibigay-diin: kung ang isang kuwento ay isang larawang may larawan, kung gayon ang isang sanaysay ay graphic na pagguhit o isang sketch para sa isang pagpipinta. Ito ay, kumbaga, nasa gilid sa pagitan ng isang dokumento at isang pangkalahatang masining na imahe. Kung ang mga mananalaysay ngayon ay walang iba pang mga mapagkukunan kaysa sa panitikan ng sanaysay, kung gayon sa kasong ito ay maiisip nila nang tama ang nakaraang buhay: ang sanaysay ng Ruso ay naglalaman ng isang malaking materyal na masining at pang-edukasyon na sumasalamin sa maraming mahahalagang sandali sa pag-unlad ng bansa sa isang bilang. ng mga dekada.

Pagkatapos ng lahat, ang isang sanaysay sa kasaysayan ng pamamahayag ng Russia ay kilala mula noong katapusan ng ika-18 siglo. At ito ay nakikilala hindi lamang sa lawak ng saklaw at pagkakaiba-iba ng tema, kundi pati na rin sa pagbabalangkas ng mga kapana-panabik, pangkasalukuyan na mga problema sa ating panahon. Para sa kadahilanang ito, ang nagbibigay-malay na halaga ng panitikan sa sanaysay ng Ruso ay hindi mapaghihiwalay mula sa aktibong papel nito sa kasaysayan ng kilusang pagpapalaya. Sa buong kasaysayan nito - mula sa hitsura hanggang modernong pag-unlad- hinahangad ng sanaysay na ipaalam sa mambabasa ang mga bago, umuusbong na mga anyo ng buhay at ang pang-araw-araw na kurso nito, upang gisingin ang opinyon ng publiko at bumuo ng isang pag-unawa sa karapatang isulong at ipagtanggol ang mga advanced na kaisipan, pagsasama-sama ng isang layunin na pagtatasa ng katotohanan na may pansariling opinyon, paghahambing at parallel sa pagitan nila. Kapag napatunayan lamang ng isang publisista ang kanyang sarili bilang isang karampatang mananaliksik, isang banayad na analyst, maaari niyang kumbinsihin ang mambabasa ng kawastuhan ng kanyang mga pagtatasa at paghatol.

Nakikilala ng mga mananaliksik ang ilang uri ng sanaysay.

Ang isang portrait na sanaysay ay bubuo ng isang tiyak na aspeto ng konsepto ng isang tao, ay nagpapakita panloob na mundo bayani, sosyo-sikolohikal na pagganyak ng kanyang mga aksyon, indibidwal at tipikal sa karakter. Ang sanaysay ay naghahanap sa totoong buhay tulad ng isang tao na magsasama ng mga pangunahing tipikal na tampok ng kanyang panlipunang kapaligiran at sa parehong oras ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng mga katangian ng karakter, pagka-orihinal ng pag-iisip. At pagkatapos lamang ay hindi siya lumilikha ng isang photographic na imahe, ngunit isang artistikong at journalistic na pagpapakita ng isang indibidwal na imahe.

Hindi ito simple curriculum vitae. Ang buhay ng isang tao ay hindi maihahayag sa kagandahang moral nito, sa kayamanan ng malikhaing pagpapakita nito, pinapalitan ang kuwento tungkol dito ng isang presentasyon ng personal na data o isang paglalarawan ng teknolohiya ng paggawa ng bayani.

Upang portrait essay kinuha ang isang buong pahina ng pahayagan, kailangan namin ng isang tao na magiging napakahalaga. Pagkatapos ng lahat, binabalangkas ng isang mamamahayag ang isang larawan ng kanyang bayani sa mga detalye lamang, na may mga stroke. Kasabay nito, ang sanaysay ay malamang na hindi magkasya sa mas mababa sa 300-400 na mga linya: ang kamag-anak na laconism ng genre ay pinagsama dito sa isang journalistic na pag-unlad ng isang aktwal na problema, isang pagsusuri ng sikolohiya ng bayani.

Kasama sa sanaysay ng problema ang isang bilang ng mga subtype: pang-ekonomiya, sosyolohikal, pilosopikal, ekolohikal, panghukuman, polemikal at iba pa. Dito, kumikilos ang isang espesyalista sa isang partikular na larangan bilang isang publicist. Ang paksa ng kanyang pananaliksik at masining at pamamahayag na pagmuni-muni ay ang aktwal na problemang kinakaharap ng lipunan sa isang partikular na kasalukuyang sandali. Ito ay isang konseptong monologo ng may-akda, na iluminado ng indibidwal na pangitain ng isang tao at ang sitwasyon kung saan siya kumikilos.

Ang manunulat ng sanaysay-problema ay hindi lamang bumuo ng isang tema sa tulong ng emosyonal na matalinghagang paraan ng pagpapahayag, ngunit lumilikha ng isang imahe ng sitwasyon. Hindi na ito nagpapakita ng partikular na personalidad na nauuna, kundi isang siyentipiko at peryodistang pag-aaral ng problema. Ang papel ng may-akda ay palaging aktibo dito - pumasok siya sa isang direktang pakikipag-usap sa mambabasa, malayang gumagamit ng kaalaman sa kasaysayan ng isyu, mga numero, at istatistikal na datos.

Ang ganitong uri ng sanaysay ay hindi madalas na bumibisita sa mga pahina ng mga pahayagan. Ang paglikha ng isang detalyadong imahe ng sitwasyon, ito ay mas malaki kaysa sa problema-analytical genre - sulat at mga artikulo. Para sa kadahilanang ito, ang problematikong sanaysay ay isang anyo ng pamamahayag o kahit book journalism.

Ang sanaysay sa paglalakbay ay isa sa mga pinakalumang uri. Ang mga tampok nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang bagay ng pag-aaral ay unti-unting nagbubukas para sa may-akda. Sa katunayan, habang naglalakbay, ang isang publicist ay tumitingin sa mga tao, sa mga sitwasyon, nag-aayos ng mga katotohanan at kaganapan, na sumasalamin sa kanila sa pamamagitan ng prisma ng mga indibidwal na obserbasyon. Sa paglipat ng mga personal na impresyon mula sa mga anyo ng buhay, mga kaugalian, mga kaugalian, mga kaibahan sa lipunan na lumitaw sa harap ng mga mata ng sanaysay, namamalagi ang pagtitiyak ng sanaysay sa paglalakbay. Pinagsasama nito ang mga elemento ng portrait at problematic na sanaysay.

Ito ay hindi sinasadya: ang mismong mga pinagmulan ng sanaysay na Ruso ay dapat na tiyak na hanapin dito, sa ganitong uri ng genre. Ang paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan sa Russia noong ika-18 siglo ay nagtakda ng gawain para sa mga publicist na ipakita ang panorama ng mga umuunlad na kaganapan. Ang isang bagong saloobin sa katotohanan ay pinagsama sa paghahanap para sa mga bagong anyo ng pagmuni-muni nito. Ganito lumabas ang "Journey from St. Petersburg to Moscow" ni A.N. Radishchev at "Letters of a Russian Traveler" ni N.M. Karamzin.

Kadalasan, ang mga sanaysay sa paglalakbay ay nai-publish na may mga sequel, na lumilikha ng ilusyon ng magkasanib na paglalakbay sa pagitan ng may-akda at mga mambabasa. Ang sanaysay ay nagiging mata ng kanyang madla, gamit ang mga diskarte sa pag-uulat para dito.

Ang estilistikong istruktura ng wika ng sanaysay ay ganap na naaayon sa layunin na itinakda ng may-akda at ang uri ng sanaysay na pinili niya para sa masining at pamamahayag na pag-unawa sa katotohanan. Brevity, conciseness, ang kakayahang magsabi ng marami sa isang maigsi na anyo, upang lumikha ng isang multifaceted na larawan - isa sa mga pangunahing palatandaan ng mataas na propesyonal na kasanayan ng sanaysay.

Ang mga tanawin ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa sanaysay. Ang paglalarawan ng kalikasan ay nakakatulong upang ipakita ang parehong kapaligiran kung saan nagaganap ang aksyon at ang emosyonal at sikolohikal na kalagayan ng mga karakter sa sanaysay o ang sanaysay mismo. Sa pagbubunyag mahahalagang katangian natural na mga phenomena, na nagpapakita ng kanilang kaugnayan sa pangunahing ideya ng sanaysay, nagpapahayag ng mga detalye at detalye, ang sanaysay ay maaaring makamit ang isang pambihirang lalim ng pagtagos sa mismong kakanyahan ng kung ano ang inilarawan.

Kasabay nito, sa pagsasanay ng mga baguhang mamamahayag, ang lalim ng pag-unawa sa kanilang naranasan at nakita ay madalas na pinapalitan ng monotony ng mga paksa, naglalarawang pag-slide sa ibabaw ng buhay, pagkatuyo ng paglalahad ng mga saloobin, kahirapan sa bokabularyo - dito ang anumang paglalarawan ng isang katotohanan, pangyayari, tao ay tinatawag na sanaysay.

Para sa kadahilanang ito, napansin namin muli na ang Russian essay journalism, una sa lahat, ay nagsusumikap para sa isang aktibong panghihimasok sa buhay, para sa problema, para sa pagiging bago, para sa pagbubunyag ng mga katotohanan na may malaking kahalagahan sa lipunan. At ang maliwanag, makasagisag na paraan ng pagsasalaysay, matalas na indibidwal na mga katangian ng pagsasalita, metapora, paghahambing, hyperbole ay nakakatulong sa higit na pagpapahayag at masining at pamamahayag na pagmuni-muni ng katotohanan.

Isa sa mabisang pamamaraan ang pagbuo ng sanaysay ay isang associative na paraan ng presentasyon, isang tipikal na manipestasyon kung saan ay ang mga repleksyon ng may-akda. Ang mga asosasyon ng may-akda, bilang panuntunan, ay nagpapalalim sa makasagisag-sikolohikal na pag-unlad ng pangunahing ideya ng salaysay.

Napakahalaga na ang lahat ng mga sitwasyon, katotohanan, kaganapan, asosasyon ay kumakatawan sa isang solong kabuuan, sumunod sa isang solong layunin - ang pagbuo ng isang paksa na pinili ng sanaysay. Kasabay nito, pagkatapos lamang ng ganap na pag-aaral ng materyal, mga katotohanan, mga pangyayari, mga tao, sa wakas ay maaaring magpasya ang isa kung ano ang ibibigay sa sanaysay, kung anong problema ang ilalagay dito. Para sa kadahilanang ito, kapag nagtatrabaho sa isang sanaysay, inaayos ng isang mamamahayag ang lahat sa kanyang kuwaderno at sa kanyang memorya: pangkalahatang impormasyon, data, numero, pangalan at apelyido, posisyon, tiyak na mga yugto, mga sitwasyon na nagpapakita ng isang tao sa pagkilos, upang sa ibang pagkakataon siya ay maaaring magbunyag ng isang katangian, nakapagtuturo, kahanga-hanga. Pagkatapos ng lahat, ang komposisyon ng genre ay nangangailangan ng isang kailangang-kailangan na koneksyon, isang banggaan ng maraming mga katotohanan, mga yugto, mga pagmumuni-muni.

Ang sanaysay ay isang prosa na pag-aaral na naglalahad ng pangkalahatan o paunang pagsasaalang-alang tungkol sa anumang paksa o sa anumang okasyon. Ito ay isang personalized na genre ng literatura at journalistic na nangangailangan ng kalayaan at pagka-orihinal ng pag-iisip, ilang karanasan sa lugar kung saan nakatuon ang mga kaisipan. Sa totoo lang, sa pagsasalin mula sa Pranses, ang pangalan nito ay nangangahulugang - "karanasan".

Ito ang pinakabata sa sistema ng mga genre ng pamamahayag ng Russia, sa kabila ng katotohanan na ito ay kilala sa panitikan ng Europa mula noong katapusan ng ika-16 na siglo, na nakakuha ng partikular na katanyagan sa England. Kasabay nito, sa loob ng halos apat na siglo, ang mga kritiko ng lokal na pampanitikan ay iniugnay ang mga sanaysay sa mga purong pampanitikan na genre, dahil ang pangunahing papel dito ay ginampanan hindi sa pamamagitan ng pagpaparami ng isang katotohanan, ngunit sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga impression, pagmuni-muni at asosasyon.

Samantala, sa sanaysay ay may ilang mga barayti.

Ang isang pampanitikan-kritikal na sanaysay ay hindi nangangahulugang nag-aangkin upang pag-aralan ang akda o ang malikhaing landas ng manunulat, na nililimitahan ang sarili sa mga pangkalahatang talakayan tungkol sa mga ito na may binibigyang diin na pagiging subject ng saloobin ng may-akda sa paksa.

Ang pilosopikal na sanaysay ay repleksyon sa kahulugan ng pagiging, sa pag-unlad ng lipunan, sa buhay at kamatayan, sa kaalaman sa katotohanan, sa mabuti at masama. Ang lahat ng mga problemang ito ay maaaring talakayin at talakayin ng mga taong may iba't ibang propesyon, na may iba't ibang karanasan at kultura. Ngunit sa loob ng maraming siglo, ang mga naturang katanungan ay tinalakay sa loob ng balangkas ng isang espesyal na espirituwal na aktibidad, na mula noong unang panahon ay tinawag na pilosopiya. Kaya, ang isang pilosopiko na sanaysay ay isang pagpapahayag ng isang malalim na personal na indibidwal na kaalaman sa pagiging, na nakikilala sa pamamagitan ng isang kritikal at malikhaing saloobin sa mundo at ang dating sistema ng mga pananaw sa mundo.

Ang organisasyonal at managerial na sanaysay ay isa sa pinakasikat na pamamaraan sa agham ng pamamahala ng tauhan. makabagong sistema pormal na pagsusuri ng ginawang aktibidad. Iminumungkahi niya na napakahalaga para sa evaluator na ilarawan, ayon sa paunang binuo na mga pamantayan sa pagsusuri, kung paano ginagawa ng isang partikular na empleyado ang kanyang trabaho. Ito ay ginagamit sa mga kaso kung saan ito ay mahalaga upang suriin ang pagganap ng mga empleyado na gumaganap ng napaka-espesipikong mga gawain na mahirap dalhin sa ilalim ng anumang mga pamantayan, at nagsisilbing isang programa sa pagpapabuti ng pamamahala. Ang layunin nito ay upang mapabuti ang pagganap, matukoy ang kabayaran para sa trabahong ginawa at magbalangkas ng mga pagsasaalang-alang na may kaugnayan sa karera ng empleyado.

Ang isang pang-agham at pamamahayag na sanaysay - kung minsan ito ay tinatawag na isang journalistic na sanaysay - ay kadalasang tinutukoy bilang isang uri ng sanaysay. Sa katunayan, sa pagkakaroon ng mga karaniwang pinagmulan, ang dalawang genre na ito ay magkatulad sa maraming paraan. Kasabay nito, ang isang mas malaya, mas maluwag na paraan ng pagsasalaysay, na idinidikta ng labis na kahalagahan ng isang publicist na magsalita, alalahanin ang nakaraan at tumingin sa hinaharap, ay naging tiyak na tampok ganitong uri ng sanaysay. Isang pag-alis mula sa mga tradisyonal na anyo ng komunikasyon, isang pilosopiko na pananaw, kapunuan ng mga pag-iisip na puno ng mga pagdududa at pag-aalinlangan, isang ugali na pag-aralan ang sariling mga karanasan - ito ang kakanyahan ng isang sanaysay na pang-agham na journalistic.

Ang pag-on sa genre na ito, ang isang publicist ay dapat magkaroon ng isang mayamang memorya, masaganang kaalaman, isang walang katapusang kadena ng mga asosasyon, matatag na karanasan sa siyentipiko at teoretikal na pananaliksik at mga obserbasyon sa buhay. Mula sa mga unang linya, obligado ang mambabasa na madama sa may-akda ng sanaysay ang isang edukado, mahusay na pinag-aralan na espesyalista, na may kakayahang malawak na paglalahat.

Kadalasan ang isang sanaysay ay maaaring itayo nang walang isang balangkas at diyalogo, dahil ang paksa nito ay ang pagsisiyasat ng may-akda ng pananaw sa mundo at intuitive na pag-unlad patungo sa bagong kaalaman tungkol sa pagiging.

Ang malayang pagpapahayag ng sarili ng sanaysay ay naiimpluwensyahan ng antas at direksyon ng opinyon ng publiko, ang mga konseptong pilosopikal na namamayani sa bansa, at ang mga kakaibang katangian ng pambansang kamalayan sa sarili. Para sa kadahilanang ito, ang genre na ito ay hindi umaangkop sa isang mahigpit na balangkas ng mga kahulugan. Sa iba't ibang mga kondisyon ng hitsura, ang mga sanaysay ay naiiba, dahil ang mga konklusyon ng gabinete ng mga publicist ay makasagisag na sumasalamin sa mga tunay na phenomena at yugto ng buhay.

Gayunpaman, ang sanaysay ay hindi nalalapat sa dokumentaryo na pamamahayag. Hindi niya hinahangad na bumuo ng malawak na opinyon ng publiko, upang makamit ang isang tiyak na resulta, upang umasa sa isang pragmatikong sistema ng mga katotohanan. Ang pagiging analytical sa esensya, ang sanaysay ay hindi naglalayong magsuri aktwal na problema nangangailangan ng agarang solusyon. Ang kanyang mga interes ay nakatuon sa mga pandaigdigang problema ng buhay panlipunan, na hindi malulutas nang sabay-sabay. Ang pag-unlad ng pagkakaroon ng triad na "tao, sangkatauhan, sangkatauhan" ay naging nangungunang isa sa modernong essayism - isang tunay na pandaigdigang problema ng kasalukuyan at hinaharap.

At ito ay isinasaalang-alang, una sa lahat, sa pamamagitan ng mga kategoryang moral, ang antas ng moral ng modernong lipunan. Para sa kadahilanang ito, ang mga pilosopo, kultural, istoryador ng sining, istoryador, sa madaling salita, mga dalubhasa sa larangan ng agham panlipunan, ay nagbibigay pugay sa istilo ng pagtatanghal ng sanaysay.

Ang lalim ng pagtagos sa materyal at ang lawak ng saklaw ng katotohanan ay ganap na nakasalalay sa kakayahan ng publicist na makita ang mga espirituwal na halaga ng lipunan, sa antas ng kanyang pang-agham na pananaw sa mundo, na kinabibilangan ng siyentipikong larawan ng mundo, ang mga pangkalahatang resulta. ng mga tagumpay ng kaalaman ng tao, ang mga prinsipyo ng kaugnayan ng tao sa natural at artipisyal na kapaligiran.

Ang sanaysay ay nag-aanunsyo ng kanyang subjectivism, ang pagnanais na maunawaan ang pandaigdigang kalikasan ng kung ano ang nangyayari, upang ipakita ang sosyo-sikolohikal na seksyon ng lipunan. At sa pagiging inklusibo na ito, ang publicist mismo ang nagiging core, isang uri ng lens ng repraksyon ng mga katotohanan. Walang puwersa ang makapipilit sa mambabasa na ipagpatuloy ang pagbabasa sa sandaling napagtanto niya na ang kanyang sariling katalinuhan ay higit pa sa sanaysay.

Ang pang-unawa ng mga espirituwal na halaga, tulad ng alam natin, ay kalikasang malikhain.
Naka-host sa ref.rf
Naiintindihan at binibigyang-kahulugan ng bawat isa ang mga imahe at damdaming muling nilikha ng may-akda sa kanyang sariling paraan. Ang sinumang tao ay nakakaranas ng mga espirituwal na halaga sa pamamagitan ng prisma sariling karanasan͵ ngunit ito ay palaging malikhaing gawa ng kaluluwa at isip ng isang tao.

Ang sanaysay ay nagiging isang espesyal na aktibidad ng dalawang magkakaugnay mga taong malikhain- may-akda at mambabasa. Ang antas ng edukasyon at pangkalahatang kultura ng bawat isa sa dalawang personalidad na ito ay direktang nakakaapekto sa paglitaw ng isang tiyak na pag-uusap, sabay-sabay na espirituwal na pagkonsumo at espirituwal na pagkamalikhain.

Kabilang sa mga kagamitang pangkakanyahan na ginagamit ng sanaysay, ang tinatawag na "imaginary advance" ay hindi ang huling lugar. Ito ay may kakayahang malinaw na makilala sa pagitan ng mga aksyon, paggalaw, paghinto ng atensyon ng mambabasa sa bawat isa sa kanila. Ang lahat ng mga katotohanan, phenomena ay, kumbaga, na-compress, inilipat sa oras, pinagsama-sama sa isang solong spatio-temporal na eroplano. Para sa kadahilanang ito, hinahangad ng may-akda na makilala sa pagitan nila, na tumuturo sa kanilang tunay na lokasyon sa oras: "sa ilang sandali ay makikita natin ..." o "sa ilang sandali ay nakita natin ..." - ang mga aksyon ay nauugnay sa hinaharap o sa nakaraan. At ito ang nagtatakda ng hangganan na naghihiwalay sa totoong mundo mula sa iconic na mundo ng sining.

Ang kaibahan ng mga plano sa oras ay nagpapahintulot sa sanaysay na i-highlight ang mga mahahalagang punto sa teksto na nais niyang bigyan ng espesyal na pansin. Minsan ay pinuputol pa niya ang presentasyon sa kalagitnaan ng pangungusap upang makapagkomento nang detalyado o masuri ang kanyang panloob na damdamin tungkol sa tunay na katotohanan ng hindi pangkaraniwang bagay.

Ang pamamaraan na ito ay nag-aambag sa pagpapahayag ng emosyonal at nagpapahayag na nilalaman ng sanaysay, na nauugnay sa epekto ng komunikasyon, personal na pakikipag-ugnay sa pagitan ng may-akda at ng mambabasa, pagpaparami ng isang kaswal na pag-uusap sa pagitan nila. Sa pangangatwiran na pana-panahong nakakaabala sa salaysay, ang karanasan ng siyentipiko at teoretikal at mga obserbasyon sa buhay ng may-akda ay pinagsama-sama nang organiko na ang mambabasa, na kasama sa mga pagmumuni-muni, ay hindi kusang-loob na nakikita ang mga pangangatwiran na ito bilang kanyang sarili, batay sa mga personal na obserbasyon.

Ang isang sanaysay ay isang bihirang panauhin sa isang pahina ng pahayagan. Bagama't ang ilang analytical at artistikong publikasyon ay naglalathala ng mga materyales na nakasulat sa ganitong genre. Halimbawa, ang mga sanaysay ng mga kilalang manunulat ay lumalabas sa mga pahina ng Literaturnaya Gazeta. Ngunit ito ay, sa halip, isang libro pa rin na anyo ng pamamahayag.

Diksyunaryo ʼʼPoeticsʼʼ:

Ang mismong paggalaw ng panitikan ay isang uri ng memorya ng genre. - konsepto at uri. Pag-uuri at mga tampok ng kategoryang "Ang mismong paggalaw ng panitikan ay isang uri ng memorya ng genre." 2017, 2018.

  • Specialty HAC RF10.01.01
  • Bilang ng mga pahina 346

Memory of the Genre" at "Memory of the Myth" sa Fiction Texts of the 19th Century.

§ 1. Mga archaic na istruktura sa genre ng mga alaala.

§ 2. Genre nature ng "Memoirs" ni A. A. Fet.

§ 3. Mga elemento ng genre ng reminiscence sa mga tekstong pampanitikan noong ika-19 na siglo.

Kabanata 2. Mga alamat at simbolo sa Bibliya sa mga tula ng memorya.

§ 1. Mythologem " alibughang anak sa panitikan noong ika-19 na siglo.

§ 2. Biblikal na kuwento tungkol sa paghahanap ng katotohanan sa kulturang Ruso noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

§ 3. Biblikal na imahe at makatang inspirasyon.

Kabanata 1. Ang Kababalaghan ng Kasaysayan sa Artistic Consciousness ng 19th Century.

§ 1. "Ang espiritu ng mga panahon" at "ang espiritu ng mga tao."

§ 2. Ang paghahanap para sa kasapatan ng genre sa pagbuo ng makasaysayang materyal.

§ 3. Tradisyonalismo ng pribadong buhay.

Kabanata 2. "Memorya ng tradisyon" sa istraktura ng fiction ng XIX na siglo.

§ 1. Holiday at pang-araw-araw na buhay sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo.

§ 2. Poetics ng patriarchy sa mga gawa noong ika-19 na siglo.

§ 3. Typology ng temporal na relasyon sa istraktura ng memorya.

Inirerekomendang listahan ng mga disertasyon majoring sa Russian Literature, 10.01.01 VAK code

  • Autobiographical prosa ng G.S. Batenkova 2006, kandidato ng philological sciences Dmitrieva, Yulia Vladimirovna

  • Poetics ng autobiographical na prosa ng mga makatang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo: A.A. Grigorieva, Ya.P. Polonsky, A.A. Feta 2008, kandidato ng philological sciences Novokreshchennykh, Elena Georgievna

  • Ang mythologeme na "bahay" at ang artistikong sagisag nito sa autobiographical na prosa ng unang alon ng paglipat ng Russia: sa halimbawa ng I.S. Shmelev "Tag-init ng Panginoon" at M.A. Osorgin "Mga Oras" 2007, kandidato ng philological sciences Anisimova, Maria Sergeevna

  • Ang tema ng memorya sa prosa ng K.D. Vorobiev 2007, kandidato ng philological sciences Tarasenko, Natalya Evgenievna

  • Ang konsepto ng creative memory sa artistikong kultura, Marcel Proust, Vladimir Nabokov, Ivan Bunin 2003, kandidato ng pag-aaral sa kultura Sidorova, Svetlana Yurievna

Panimula sa thesis (bahagi ng abstract) sa paksang "Ang Kategorya ng Memorya sa Panitikang Ruso noong ika-19 na Siglo"

Sa lahat ng oras, ang memorya ay isang primordial, natural na code para sa pang-unawa ng katotohanan, kasaysayan, at hinaharap na bihirang natanto ng pagsusuri ng kamalayan. Sa isang tiyak na lawak, ang dahilan para sa kakulangan ng pag-unlad ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ipinaliwanag ni M.M. Bakhtin: "alaala ng isang supra-indibidwal na katawan", "alaala ng isang magkasalungat na nilalang" "ay hindi maaaring ipahayag sa mga konseptong may iisang kahulugan at monotonous na klasikal na mga imahe", dahil "sa isang termino, kahit na sa isang hindi banyagang wika, mayroong pagpapatatag ng mga kahulugan, paghina ng metaporikal na kapangyarihan, pagkawala ng kalabuan at paglalaro ng mga kahulugan” (Bakhtin, 1986: 520). Gayunpaman, bilang isa sa pinakamalawak at pinaka-pangunahing mga kategorya, maaari itong makita bilang isang metacategory ng kritisismong pampanitikan, dahil ang genetically fiction, tulad ng kultura sa pangkalahatan, ay isa sa mga paraan ng kolektibong memorya, na nakatuon sa tiyak na pangangalaga, pagsasama-sama at pagpaparami. ng mga indibidwal na kasanayan at pag-uugali ng grupo.

Sa pinakamalawak na kahulugan, ang memorya ay isang pangkalahatang kategorya na tumutukoy kung ano ang nananatili sa nakaraan, isang uri ng "database" ng nakaraang karanasan at impormasyon. Kasabay nito, ito ay hindi lamang isang "passive storage ng pare-parehong impormasyon", ngunit din ng isang pagbuo, malikhaing mekanismo para sa pangangalaga nito. Malinaw, ito ay isang lubos na pangkalahatang kahulugan na nangangailangan ng paglilinaw sa bawat partikular na pag-aaral.

AT kasalukuyang gawain ang kahulugan, paraan at paraan ng pagpapahayag, patula na pag-andar ng memorya sa masining na kamalayan ng ika-19 na siglo ay pinag-aaralan.

Katangi-tangi memorya ng tao namamalagi sa katotohanan na ito ay hindi na natural, ngunit isang socio-cultural memory, na para sa isang indibidwal ay binubuo ng kaalaman tungkol sa pinagmulan ng isang tao, tungkol sa pagkabata, tungkol sa sarili. wikang pilosopikal ito ay tinatawag na self-consciousness, na kung saan, ay nauugnay sa konsepto ng kalayaan. Ngunit alinman sa kamalayan sa sarili o kalayaan ay hindi maaaring maging isang taong pinagkaitan ng kultural at makasaysayang memorya: kaalaman sa sariling kasaysayan, karanasan sa kasaysayan bilang isang proseso ng pagpapalit ng hinaharap sa kasalukuyan, ang kasalukuyan sa nakaraan, isang kultura na kinikilala ang sarili bilang isang "reflective" na kasaysayan ng pag-unlad ng tao (Davydov, 1990).

Ang antas ng pag-unlad ng problema. Natagpuan namin ang mga unang pagtatangka upang maunawaan ang kababalaghan ng memorya sa treatise ni Aristotle na "On Memory and Remembrance" at sa treatise ni Plotinus na "On Sensation and Memory". Ngunit ang isang maraming nalalaman at multifaceted na pag-aaral ng problema ay sinimulan lamang noong ika-19 na siglo, pangunahin sa sikolohiya at pilosopiya. Ang mga pangunahing gawa sa memorya, na isinulat noong ika-20 siglo ni A. Bergson, P. Janet, A. Leontiev, F. Bartlett, P. Blonsky, ay malinaw na ipinahayag katangiang pilosopikal, bagama't inilatag nila ang pundasyon para sa isang pampanitikan na diskarte sa problema.

Karaniwang tinatanggap na ang isang mahalagang yugto sa pilosopikal na pag-unawa sa mga problema ng memorya ay nauugnay sa ulat ni Ewald Hering "Memory bilang isang pangkalahatang pag-andar ng organisadong bagay", na binasa niya noong 1870 sa isang sesyon ng Academy of Sciences sa Vienna. Sa konsepto ni Hering, ang memorya ay hindi lamang isang pangkalahatang pagtatalaga para sa ilang mga biyolohikal at sikolohikal na mga kadahilanan, ngunit isang nagpapaliwanag na prinsipyo. Ang pag-unlad ng mga kasanayan, mga alaala ng mga nakaraang kaganapan sa buhay ng isang indibidwal, ang mga yugto ng kanyang pag-unlad, ang kapanganakan ng isang bagong henerasyon, ang paghahatid ng mga tradisyon at ang pagpapatuloy ng mga mores - lahat ng ito ay nahahanap ang paliwanag nito sa isang solong, unibersal na pag-aari ng organisadong bagay - memorya. H.-G. Gadamer goes further, insisting that "retention in memory, forgetting and remembering belong again to the historical states of man": "Dumating na ang panahon para palayain ang phenomenon ng memorya mula sa sikolohikal na pagkakahanay sa mga kakayahan at upang maunawaan na ito ay kumakatawan sa isang mahalagang katangian, siyempre, ng makasaysayang pagiging tao" (Gadamer, 1988: 57).

Ngunit kung ang memorya sa una ay emosyonal-personal, pagkatapos ay sa kultura, mula sa multivariance, iba't ibang mga modalidad ng mga indibidwal at microgroup, isang mobile, nagbabago, ngunit holistic na imahe ng nakaraan. Umuusbong noong ika-19 na siglo interes sa mga kolektibong ideya (E. Durkheim), kolektibong sikolohiya (G. Le Bon, G. Tarde) ay hindi maiiwasang kailangang isama sa pananaliksik sa larangan ng memorya. Kaya ang susunod na hakbang ay ginawa, at ang memorya ay naging sentro ng atensyon ng sikolohiya (3. Freud, K.G. Jung, V.M. Bekhterev, JI.C. Vygodsky, A.N. Leontiev), mga agham panlipunan (M. Halvbaks, P. Zhane, N.A. Berdyaev , R. Barth, K. Becker) mula sa punto ng view ng kolektibo, pati na rin ang koneksyon sa pagitan ng indibidwal at kolektibo. Kaya, M. Halbvaks sa aklat na "Social boundaries of memory" ay binibigyang pansin ang problema ng pagkita ng kaibahan ng grupo ng "collective memory". Naniniwala ang mananaliksik na pinanatili ng isang tao ang nakaraan bilang isang miyembro ng isang grupo, o, mas tiyak, patuloy itong muling itinatayo, batay sa karanasan ng grupong kinabibilangan niya. Ayon sa kanya, mayroong "collective memory" ng mga pamilya, relihiyosong grupo, mga klase sa lipunan (Yalbwachs, 1969: 421-422). Idinagdag namin na sa mga extrapersonal na aspeto ng indibidwal na kamalayan, kasama ang walang malay, araw-araw, awtomatiko sa pag-uugali ng tao, ang konsepto ng kaisipan ay binuo sa modernong historiography (sa partikular, Pranses). Ngunit mahirap sumang-ayon sa pagtanggi ni Halbwachs sa mismong posibilidad ng pagkakaroon ng indibidwal na memorya, na hindi ganap na matutukoy ng kontekstong panlipunan. Ang memorya ng isang indibidwal ay hindi lamang isang passive na sisidlan para sa mga iniisip at alaala ng ibang tao, maaari rin itong ituring bilang isang malikhaing gumagana at pagbabagong mekanismo. Ang Pranses na mananaliksik na si M. Dufresne sa "Mga Tala sa Tradisyon" ay nakikita ang lahat sa pamamagitan ng isang personalidad (1a tradition passe<.>par Tindividu"): "ang tradisyon ay hindi lamang isang panlipunang katotohanan, na tinutuligsa sa mga institusyong panlipunan at mga kaugalian, na kung saan ay sinusunod natin: ang tradisyon ay ang pagkakaroon ng nakaraan sa ating sarili, na ginagawa tayong sensitibo sa impluwensya ng panlipunang katotohanang ito" (Dufrenne, 1947: 161 ).

Kaya, maaari nating pag-usapan ang memorya ng isang indibidwal, ang intersubjective collective memory ng mga social group at ang extrapersonal memory ng kultura.

Ang memorya ng lipunan ay nagpapakita ng sarili hindi bilang isang simpleng bahagi ng mga indibidwal na alaala, ngunit bilang isang tiyak, lubhang kumplikado at magkasalungat, sinadyang proseso ng muling paglikha ng nakaraan sa aktwal na kasalukuyan.

Nasa XIX na siglo na. ang konsepto ng memorya ay gumagawa ng kategorya ng panlipunan at artistikong kamalayan, una sa lahat, ang moral na aspeto. Ang memorya, tulad ng paglimot, ay nagiging pangunahing tagapagpahiwatig ng mga katangiang moral - personal, pamilya, panlipunan, sibil. Mayroon itong tiyak na dimensyon ng moral at halaga, na ang pag-unawa ay tila may kaugnayan kapwa para sa pilosopikal at etikal na teorya at para sa kritisismong pampanitikan. Sa kasong ito, ang memorya ay gumaganap bilang isang reflexive na proseso ng paglikha ng isang kaganapan na nauugnay sa nakaraan, ngunit pagtanggap ng isang value-semantic na pagtatasa sa kasalukuyan. Sa katunayan, ang mga alaala ng indibidwal ay hindi lamang isang mekanikal na kabuuan ng nakaraan, sila ay may pag-aari ng isang emosyonal at intelektwal na interpretasyon ng nakaraan, na sumasalamin sa kanilang pagtatasa ng indibidwal. Ang kontemporaryong pilosopo B.C. Inihambing ng Bibler ang moralidad ("ito ang budhi na nagpapahirap sa akin ngayon") sa puno ng isang punong antediluvian, ang mga singsing na sumasagisag sa mga makasaysayang anyo ng moral na ideya. Ang "puno ng moralidad" ay mas makapangyarihan, mas maraming "taunang singsing" sa hiwa nito, mas nakapagpapaalaala sa ating budhi," ang argumento ng mananaliksik, na nagmumungkahi na "dahan-dahang tumingin sa "taunang singsing ng isang pinutol na puno", "espiritu6 ngunit umasa sa nakatalagang moral na memorya sa kasaysayan” ( Bibler, 1990: 17). Ang ganitong diskarte ay anthropocentric sa kalikasan, tulad ng ito ay aktuwal axiological na aspeto, lalo na ang pag-aaral ng lugar at papel ng memorya sa espirituwal at praktikal na pag-unlad ng mundo ng isang tao. Ang memorya ay mahalagang isang interpretasyon, ang bawat itinatanghal na memorya ay isang muling interpretasyon. At sa katotohanan na mas pinipili ng memorya na ibahin ang anyo sa halip na kopyahin, ang pagkakatulad nito sa sining ay ipinakita.

Ngunit sa sining, ang moral na aspeto ay hindi mapaghihiwalay sa aesthetic. Academician D.S. Likhachev. Sa kaniyang aklat, isinulat niya: “Kaugalian na hatiin ang panahon sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ngunit salamat sa memorya, ang nakaraan ay pumapasok sa kasalukuyan, at ang hinaharap ay hinuhulaan ng kasalukuyan, na konektado sa nakaraan. Memorya - pagtagumpayan ang oras, pagtagumpayan ang kamatayan. Ito ang pinakamalaking moral na kahalagahan ng memorya. Ang memorya ng nakaraan, una sa lahat, ay "maliwanag" (pagpapahayag ni Pushkin), patula. Nagtuturo siya ng aesthetically" (Likhachev, 1985: 160, 161). MM. Iginiit din ni Bakhtin na ang memorya ay "nagtataglay ng ginintuang susi sa aesthetic consummation ng personalidad."

Ang pag-aaral ng etikal at aesthetic na aspeto ng kategorya ng memorya ay dapat maging paksa ng isang sistematikong pag-aaral ng memorya ng panitikan.

Sapat na alalahanin ang pag-unlad ng mga problema sa pag-aaral ng memorya sa gawain ng pilosopong Pranses na si Henri Bergson "Bagay at memorya. Essay on the relationship between the body and the spirit", na lumitaw noong 1896. Ang memorya ay isinasaalang-alang ng mga siyentipiko sa ilang mga kategorya tulad ng tagal, kalayaan, intuwisyon. Upang maunawaan ang mga mekanismo ng memorya, at sa huli ang likas na katangian ng intuwisyon o ang proseso ng katalusan, pinag-aralan ni Bergson sa paghihiwalay ang dalisay na pang-unawa at purong paggunita, memorya ng katawan at memorya ng espiritu, memorya ng makina at imahe ng memorya. Ipinapaliwanag din ng oryentasyon kay Bergson ang thesis ng mga phenomenologist na bilang pag-alaala ay kinikilala natin ang ating sarili sa ating sentient spiritualized corporality. Sa kumplikadong proseso ng pag-alala, 7 ang memorya ng katawan, na nabuo mula sa kabuuan ng mga sensory-motor system na inayos ayon sa ugali, ay isang paraan lamang ng pag-materialize ng "subconscious memories", dahil "upang ang isang memorya ay muling lumitaw sa kamalayan, ito ay kinakailangan na ito ay bumaba mula sa taas ng purong memorya

Sa mahigpit na tinukoy na punto kung saan nagaganap ang aksyon” (Bergson, 1992: 256).

Para sa aming pag-aaral, mahalagang maunawaan ang koneksyon sa pagitan ng memorya at pag-iisip sa gawain ng P.P. Blonsky (Blonsky, 2001). Ipinakita ng siyentipiko na ang apat na uri ng memorya - motor, affective, figurative at verbal - ay kumakatawan sa apat na sunud-sunod na yugto ng pag-unlad ng kaisipan ng tao. Ang opinyon ni Pierre Janet ay makabuluhan sa pamamaraan na sa paggamit lamang ng wika ay lumilitaw ang tunay na memorya, dahil pagkatapos lamang ay posible na ilarawan, iyon ay, ang pagbabago ng wala sa kasalukuyan. Samakatuwid, tunay na memorya ng tao

Ito ay isang memory-narrative (recit), isang paraan ng pag-master ng sariling panloob na subjective na mundo ng isang tao, na istruktura na nabuo sa pagsasalita. At kapag ang lohikal at gramatika na disenyo ng komunikasyon ay nagsimulang gumanap ng isang partikular na mahalagang papel, ang konsepto ng kasalukuyan ay nakahiwalay, at pagkatapos ay ang hinaharap at ang nakaraan. Ang oryentasyon sa oras ay may baligtad na epekto sa memorya, na ginagawa itong isang lohikal na memorya batay sa kamalayan ng kinakailangang koneksyon ng mga kaganapan. At sa wakas, dahil mula sa punto ng view ng istraktura ng mga sikolohikal na mekanismo na kasangkot sa mga prosesong ito, ang memorya ay "muling pagsasalaysay sa sarili", sa gayon ay tinutukoy nito ang pag-unlad ng wika (Janet, 1928: 205, 219, 221, 224, 225). ). Ang nauugnay na papel ng memorya sa istraktura ng kamalayan ay isinasaalang-alang ng S.L. Frank: ""Memory", bilang ay kilala, ay isang karaniwang pangalan para sa kabuuan ng maraming magkakaibang mga phenomena at mga tampok ng mental na buhay at kamalayan" (Frank, 1997: 149). Sa akdang "The Soul of Man" S.L. espesyal na franca

ang seksyon ay nakatuon sa kalikasan at kahulugan ng memorya, ang phenomenological 8 kakanyahan nito. Ang pilosopo ay dumating sa konklusyon: "Ang memorya ay kaalaman sa sarili o kamalayan sa sarili, - kaalaman sa panloob na nilalaman ng subjective na mundo, na tinatawag nating buhay sa malawak na kahulugan ng salita." "Sa mahigpit na pagsasalita, ang layunin ng mundong ito ay umiiral lamang sa pamamagitan ng memorya" (Ibid: 150) bilang "isang globo kung saan ang ganap na pagkakaisa ng pagkatao ay nakikipag-ugnayan sa partikular na potensyal na pagkakaisa ng ating espirituwal na buhay" sa "supertemporal na pagkakaisa ng ating kamalayan” (Ibid: 152). G.G. Shpet, nakita natin ang pag-unawa sa "kamalayan sa kultura" bilang "alaala ng kultura at memorya ng kultura" (Shlet, 155, 156). Tungkol sa kasaysayan ng kultura bilang "ang kasaysayan ng memorya ng tao, ang kasaysayan ng pag-unlad ng memorya, ang pagpapalalim at pagpapabuti nito" D.S. Likhachev (Likhachev, 1985: 64-65).

Sa genetically, ang fiction, tulad ng kultura sa pangkalahatan, ay isa sa mga paraan ng kolektibong memorya, na nakatuon sa tiyak na pangangalaga, pagsasama-sama at pagpaparami ng mga kasanayan ng indibidwal at pangkat na pag-uugali. kawili-wili teoretikal na modelo ang relasyon sa pagitan ng memorya at kultura ay nabuo sa mga gawa ni Yu.M. Lotman at B.A. Uspensky (Lotman, Uspensky, 1971: 146-166; Lotman, 1992: 200202).

Anumang kultura, sa kanilang opinyon, ay binubuo ng mga alaala, naka-encode na mga elemento ng napanatili na nakaraang karanasan, na umiiral sa isang malawak na iba't ibang mga anyo, mula sa mga nakasulat na teksto, monumento, mga gawa ng sining at nagtatapos sa mga katutubong kaugalian, ritwal at tradisyon, lahat na Lotman at Uspensky pangkalahatan na tinatawag na "mga teksto". Alinsunod dito, ayon sa I.P. Smirnov, ang memorya ay naging isang semiotic na konsepto: "Ang semantikong memorya ay nabuo sa pamamagitan ng impormasyong nakuha ng isang indibidwal hindi mula sa mundo na direktang nakikita niya, ngunit mula sa lahat ng uri ng mga kahalili para sa aktwal na katotohanan. Sa madaling salita, ang semantic memory ay isang imbakan ng mga teksto at 9 na mensahe na ating natutunan” (Smirnov, 1985: 135). Yu.M. Itinuturing ni Lotman ang kultura bilang "hindi namamana na memorya" ng kolektibo bilang "isang supra-indibidwal na mekanismo para sa pag-iimbak at pagpapadala ng ilang mga mensahe (mga teksto) at pagbuo ng mga bago." Anumang memorya ng kultura, sa kanyang opinyon, ay bumubuo ng isang konteksto. Ang anumang konteksto ay isang bahagi ng isang mas malawak na sistema ng memorya ng kultura (sosyal, intelektwal, relihiyon), isang solong kabuuan, na binubuo ng mga magkakaugnay na bahagi na konektado. karaniwang ideya o schema.

Ang pangmatagalang memorya ng isang kultura ay natutukoy sa pamamagitan ng hanay ng mga tekstong umiiral matagal na panahon, na may kaukulang mga code. Magkasama silang bumubuo kultural na espasyo, "ang espasyo ng ilang nakabahaging memorya". Ang mga teksto na napanatili sa loob ng maraming siglo ay naglalaman ng ilang mga semantic invariant na maaaring i-update at buhayin muli sa konteksto ng isang bagong panahon. Sa pamamagitan ng semantic invariant, ang ibig sabihin ng Lotman ay isang bagay na, sa lahat ng iba't ibang interpretasyon nito, ay nagpapanatili ng "pagkakakilanlan sa sarili nito." Anumang invariant ay, sa pamamagitan ng kahulugan, bahagi ng kultural na memorya. Samakatuwid, ayon sa I.P. Smirnov, "Ang karagdagang pag-unlad ng intertekswal na teorya ay kailangang sumanib sa teorya ng memorya" (Ibid.). Ang ideya na ang isang invariant ay bumubuo ng mga variant ay magiging pangunahing para sa pag-aaral na ito, dahil para sa panitikan ng ika-19 na siglo. ang mataas na katangian ay isang malawak na rehistro ng mga pagkakaiba-iba ng mga invariant motive mula sa imitasyon hanggang sa pagbagsak.

Depende sa uri ng impormasyong nakaimbak, ang mga teksto ay nahahati sa dalawang kategorya. Ang una, ayon sa terminolohiya ni Lotman, ay mga teksto ng "informative memory". Nag-iimbak sila ng makatotohanan, siyentipiko at teknolohikal na impormasyon. Ang impormasyong memorya "ay may planar<.>karakter" dahil ito ay "napapailalim sa batas ng kronolohiya.

Nabubuo ito sa parehong direksyon tulad ng takbo ng panahon, at naaayon sa kursong ito. Kasama sa pangalawang kategorya ang mga teksto ng "creative (creative) memory", na tinatawag ni Lotman na "memory of art". Para sa malikhaing memorya, "ang buong kapal ng mga teksto" ay lumalabas na "potensyal na aktibo".

Ang pagbabagong papel ng memorya ay ipinahiwatig ng P.A. Florensky, kung kanino "ang memorya ay ang aktibidad ng mental assimilation, i.e. malikhaing libangan mula sa mga ideya - na ipinahayag ng mystical na karanasan sa Kawalang-hanggan" (Florensky, 1914: 201). Kapag pinag-uusapan natin ang artistikong paglikha, hindi tayo masyadong nababahala sa akumulasyon ng impormasyon tungkol sa katotohanan, ngunit sa pagbabago ng katotohanang ito sa pamamagitan ng imahinasyon ng tao sa isang potensyal na malikhaing unyon na may memorya ng kultura. Samakatuwid, ang koneksyon sa pagitan ng memorya at imahinasyon, na napansin na ni Aristotle at Plotinus, ay napakahalaga para sa pag-unawa sa likas na katangian ng artistikong pagkamalikhain. Ang bagay ng memorya para sa kanila ay mga imahe, representasyon. Ang imahinasyon, pagmamay-ari ng imahe ng sensasyon na nawala na, "naaalala". Ang kamalayan sa koneksyon sa pagitan ng memorya at imahinasyon ay naroroon na sa unang gawain ng JI.H. Ang "Kabataan" ni Tolstoy: "Napakaraming alaala ng nakaraan kapag sinubukan mong buhayin sa iyong imahinasyon ang mga katangian ng iyong minamahal na sa pamamagitan ng mga alaalang ito, tulad ng sa pamamagitan ng mga luha, malabo mong nakikita ang mga ito. Ito ay mga luha ng imahinasyon” (I: 8). Sa esensya, ang mekanismo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng memorya at imahinasyon ay binalangkas ni A.N. Veselovsky, na binibigkas ang mga "poetic formula" bilang "mahahalagang elemento para sa komunikasyon": "ito ay mga nerve node, ang ugnayan nito ay gumising sa atin ng mga hilera ng ilang mga larawan, sa isa pa, sa isa pa ay mas kaunti, habang tayo ay nagkakaroon, nararanasan at ang kakayahang dumami at pagsamahin ang napukaw na asosasyon” (Veselovsky, 1913: 475).

I. Kant sa kanyang "Anthropology" ay naglalarawan ng koneksyon ng memorya na may katwiran, na may imahinasyon, ay nagtatakda ng dibisyon ng memorya sa "mechanical", "symbolic", at "systematic" (Kant, 1900: 57-60). Natagpuan din namin ang dibisyon ng memorya sa "natural" at "artistic" sa retorika ni Stefan Yavorsky "The Rhetorical Hand", na isinalin mula sa Latin noong unang bahagi ng 1710s, ngunit, sa kasamaang-palad, ang konsepto ng "artistic memory" ay nanatili sa labas ng pambansang teoretikal na kamalayan sa panitikan ng siglo XVIII.

Sa Russian kultural na tradisyon ang interes sa mga problema ng memorya ay naisaaktibo mula noong katapusan ng ika-19 na siglo. Ang I.A. ay nagsasalita ng higit sa isang beses tungkol sa malikhaing kapangyarihan ng memorya. Bunin, na inihambing ito sa "pang-araw-araw na kahulugan" ng konsepto: "... nabubuhay sa dugo, lihim na nag-uugnay sa atin sa sampu at daan-daang henerasyon ng ating mga ama na nabuhay, at hindi lamang umiral, ang alaalang ito, na relihiyosong tunog sa ating ang buong pagkatao, ay tula, ang pinakasagradong pamana sa atin, at ito ang gumagawa ng mga makata, mapangarapin, mga pari ng salita, na sumapi sa atin sa dakilang simbahan ng mga buhay at mga patay. Iyon ang dahilan kung bakit madalas na ang mga tunay na makata ay tinatawag na "konserbatibo", i.e. mga tagabantay, mga tagasunod ng nakaraan” (Bunin, 1997: 195), nagtataglay ng “isang partikular na masigla at lalo na matalinghaga (sensual) na Memorya” (V: 302). Samakatuwid, ang mga salita kung saan sinimulan ni Bunin ang "Ang Buhay ni Ar-seniev" ay makabuluhan din: "Ang mga bagay at gawa, kung hindi nakasulat, ay natatakpan sa iyo at nagpapakasawa sa kabaong ng kawalang-malay, habang ang pagsulat ay parang animated." (VI:7). Ayon kay O.A. Si Astashchenko, ang quote na ito, ay hiniram sa isang bahagyang binagong anyo mula sa sulat-kamay na aklat ng Pomor preacher noong ika-18 siglo. Si Ivan Filippov "Isang Maikling Kasaysayan sa Mga Sagot na Ito" ay nagtatakda ng tono para sa buong kuwento, bilang isang uri ng epigraph sa nobela (Astashchenko, 1998: 12). Ang imahe ng "salamin ng alaala" bilang isang sapat na pagmuni-muni ng nakaraan ay hindi rin sinasadya. Bagama't hindi ito sinasalamin ng artista, ito ay pumipili at malikhain. Ayon sa yumaong Bunin, ang masining na memorya ay nakapag-angat ng isang tao sa itaas ng kaguluhan ng pagdaan ng buhay.

Vyach. Binibigyang-kahulugan din ni Ivanov ang Memory bilang isang kolektibong kapangyarihan ng pagiging, na pumipigil sa mundo na gumuho sa magulong hindi pag-iral, na tinatawag ng mananaliksik na "pagkalimot". Tinutukoy niya ang Eternal Memory, ang Memory

12 walang hanggan at simpleng alaala. Ang kahulugan ng pagkakaiba-iba na ito ay nakasalalay sa postulation ng epekto ng enerhiya ng Pre-Eternal Memory sa Eternal Memory at sa pamamagitan nito - sa memorya ng tao.

MM. Si Bakhtin, sa kanyang mga huling tala, na sumasalamin sa "modelo ng mundo na pinagbabatayan ng bawat masining na imahe", ay tumutukoy din sa "mahusay na karanasan ng sangkatauhan", kung saan ang "alaala na walang mga hangganan, memorya na lumulubog at napupunta sa pre- ang kailaliman ng tao at ang di-organikong buhay ng mga daigdig at mga atomo", ay napanatili sa "sistema ng mga simbolo ng alamat na nabuo sa loob ng libu-libong taon", na nagbibigay ng "intelektwal na kaginhawahan ng mundong pinaninirahan ng millennial na kaisipan" (sa kaibahan sa "mga simbolo ” ng opisyal na kultura” kasama ang kanilang “maliit na karanasan”, pragmatic at utilitarian). At ang kasaysayan ng indibidwal ay nagsisimula para sa memoryang ito bago pa ang paggising ng kanyang kamalayan (ang kanyang malay na "I"). “Ang dakilang alaalang ito ay hindi ang alaala ng nakaraan (sa abstract temporal na kahulugan); medyo nasa loob nito ang oras. Ang bumabalik magpakailanman at kasabay nito ay hindi na mababawi. Ang oras dito ay hindi isang linya, ngunit isang kumplikadong anyo ng isang katawan ng rebolusyon. Sa pagsagot sa tanong, "sa anong mga anyo at larangan ng kultura ang "mahusay na karanasan, mahusay na memorya na hindi limitado sa pagsasanay" ay nakapaloob," itinampok ni Bakhtin: "Ang mga trahedya, Shakespeare - sa mga tuntunin ng opisyal na kultura - ay nag-ugat sa hindi opisyal na mga simbolo ng mahusay na karanasan ng mga tao. . Wika, hindi nai-publish na mga pamamaraan ng buhay sa pagsasalita, mga simbolo ng kultura ng pagtawa. Ang batayan ng mundo ay hindi muling ginawa at nabigyang-katwiran ng opisyal na kamalayan” (Bakhtin, 1986: 518-520).

Ang mga modernong pag-aaral sa panitikan sa mga problema ng memorya, at higit pa at higit pa sa mga ito (Maltsev, 1994; Ryaguzova, 1998; Thompson, 1999; Evdokimova, 1999; Fedotova, 2000), at pangunahing batay sa mga teoretikal na kalkulasyon ng M.M. Bakhtin at Yu.M. Lotman. Ang komprehensibong pagsusuri at pag-uusap sa pag-unawa sa kababalaghan ng memorya ay makakamit lamang sa pamamagitan ng pagsisikap ng maraming mananaliksik ng nakaraan, kasalukuyan at

13 hinaharap. Samakatuwid, ang naipon na kaalaman, kamalayan sa pangangailangan para sa kanilang pang-agham na interpretasyon, pilosopikal at pampanitikan na pag-unawa sa memorya ay nakumbinsi ang may-akda ng gawaing ito ng pangangailangan para sa karagdagang pag-unlad ng problema. Ang kakulangan ng pananaliksik, sa isang kumplikadong sumasaklaw sa empirikal na materyal ng trabaho at ang teoretikal na batayan nito, ay tumutukoy sa kaugnayan ng paksa ng disertasyon.

Ang pag-unawa sa memorya bilang ang pinakamahalagang anyo ng pambansang kamalayan sa sarili, na tumutukoy sa mga unibersal ng pambansang kultura, ay bumubuo. teoretikal na mga diskarte at mga batayan ng pamantayan para sa pagsusuri ng isang tekstong pampanitikan, ay nagbibigay-daan sa amin na isaalang-alang ang pamana ng kultura bilang isang kumplikadong istrukturang subjective-layunin, na tumatakbo sa mga pandaigdigang pilosopikal na konsepto ng "tradisyon", "panahon", "kawalang-hanggan", "halaga", "simbulo" , "kultura".

Ang memorya ay kinakatawan bilang isa sa pinakamataas na abstraction ng kaisipan, na binubuo bilang isang integridad, kung saan ang isang bilang ng mga ontological layer ay nakikilala, at kung saan, salamat dito, ay gumagana bilang isang carrier ng perpektong kahulugan at bilang isang hanay ng mga sensually perceived na mga tampok. Sa sining, ang makasaysayang at kultural na memorya ay nagiging materyal sa pamamagitan ng isang kumplikadong archetypal na mga halaga, ideya, saloobin, inaasahan, stereotype, mito, atbp., na nag-uugnay sa nakaraan sa kasalukuyan. Maaari silang magkaisa sa tatlong malalaking grupo sa pamamagitan ng mga konsepto ng kasaysayan, tradisyon, mito bilang mga anyo ng paglalahad ng Walang Hanggan. Sa bawat isa sa mga anyo, ang temporal ay hindi tinatanggihan, ngunit inihayag ng sarili nitong espesyal na aspeto na nauugnay sa walang tiyak na oras. Dito, pareho ang layunin-espirituwal na aspeto ng memorya ay natanto (ang memorya ay lumilitaw bilang isang anyo ng panlipunang kamalayan, bilang ang "karanasan ng mga relasyon"), pati na rin ang subjective-espirituwal, personalistic na mga aspeto nito.

Pinapayagan ka ng konsepto na pagsamahin ang pinaka magkakaibang mga layer ng panitikan ng Russia, na nagsisimula sa isang interes sa kasaysayan noong ika-19 na siglo. at nagtatapos sa mga konsepto tulad ng patriarchy, tradisyon, pambansang pagkakakilanlan, na

Ang mga ito ay itinayo sa pag-unawa sa pangunahing, permanente, iyon ay, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa siglo hanggang sa siglo, paulit-ulit na mga tampok at anyo ng buhay. Bilang karagdagan, posibleng pag-aralan ang mga tema ng Bibliya, motibo, alaala sa liwanag ng pilosopiko, moral, at aesthetic na mga kategorya. Noong ika-19 na siglo ang mga kategoryang ito ay halos hindi naging layunin ng pagsusuring pampanitikan, ngunit mahalagang bahagi ng mga pagninilay sa isang tekstong pampanitikan tungkol sa pambansang katangian, tungkol sa panlipunan, etikal at aesthetic na ideal, tungkol sa nakaraan at hinaharap ng Russia. Ito ay paunang natukoy ang mga sumusunod na layunin ng pag-aaral:

Batay sa pagsusuri ng mga gawa ng panitikan ng Russia noong siglo XIX. magbigay ng komprehensibong pag-unawa sa kategorya ng memorya sa pamamagitan ng artistikong kamalayan sa panahong ito, isaalang-alang ang memorya hindi lamang bilang isang tema o paksa ng isang akda, ngunit bilang isang prinsipyo ng artistikong konstruksyon, ipakita ang lugar at papel ng memorya sa istraktura ng teksto;

Ibunyag ang nagbibigay-malay na nilalaman ng mnemonic na mga imahe, simbolo, anyo, pagtitiyak at pagkakaisa sa loob nito ng kongkreto-sensory, hindi makatwiran at abstract-logical na mga elemento ng kaalaman;

Sa batayan ng pagsusuri ng archaic consciousness, dumating sa isang pag-unawa sa mga detalye ng anthropological component ng kultural at historikal na proseso ng ika-19 na siglo;

May malinaw na pangangailangang isaalang-alang ang kategorya ng oras, upang ihambing ang panandalian, ang temporal, at ang walang hanggan. Bukod dito, ang oras, kapwa bilang isang pansariling pandamdam at bilang isang layunin na katangian ng pagkatao ng isang tao, ay mahalagang konektado sa nilalaman ng moral at halaga ng kanyang buhay. Ang pagkakaroon ng pansamantalang mga layer - layunin na katotohanan, ngunit, ayon kay N.O. Lossky, “ang mundo ay hindi maaaring binubuo lamang ng mula sa nilalang na iyon, na, na may pansamantalang anyo, ay agad na nahuhulog sa nakaraan at pinalitan ng isang bagong nilalang, na may parehong kapalaran. Ang pangangatwiran ng pilosopo ay anthropocentric sa core nito, dahil "ang ideal

15 tie na walang pansamantalang anyo" ay ipinaglihi niya bilang "ating sarili" (Lossky, 1994: 296). Ngunit ang gayong "supertemporal being" ay "ating sarili" na ginawa ng memorya, kung saan ang sabay-sabay na presensya ng nakaraan, kasalukuyan at, sa ilang lawak, ang hinaharap ay posible.

Mga tiyak na layunin ng pananaliksik!

Ibunyag ang mga ontological na pundasyon ng konsepto ng memorya at ang mga anyo ng pagkakaroon nito sa isang tekstong pampanitikan;

Galugarin ang mga antropolohikal na pundasyon ng memorya bilang isang archetypal na anyo ng pagpapahayag ng personal at kolektibong karanasan;

Isaalang-alang ang kondisyon ng pampanitikan na interpretasyon ng memorya ng mga socio-cultural axiological na kadahilanan ng panahon;

Tukuyin ang lugar ng kategoryang ito sa masining na larawan ng mundo ng XIX na siglo.

Ang katuparan ng mga gawain na itinakda ay posible hindi lamang sa batayan ng mga pamamaraan ng tradisyonal na kritisismong pampanitikan, kundi pati na rin sa tulong ng mga phenomenological, hermeneutic, psychoanalytic na mga diskarte sa pag-unawa sa kakanyahan ng memorya at katalusan ng tao sa pangkalahatan. Sa partikular, ang phenomenological analysis ng kategorya ng memorya ay nagsasangkot ng pagpapatupad ng mga sumusunod na prinsipyo ng pamamaraan:

Pagsusuri ng layered na istraktura ng phenomenon ng memorya at ang sagisag nito sa artistikong teksto ng ika-19 na siglo;

Ontological na pag-aaral ng bagay na ito ng kaalaman;

Pagkilala sa mga ugnayang sanhi-at-bunga ng kababalaghan sa sitwasyong pangkasaysayan at pampanitikan noong ika-19 na siglo.

Ang isang sistema-istruktura na diskarte sa pag-unawa sa memorya ay magbibigay-daan sa amin upang isaalang-alang ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa pagkakaisa at pagkakaugnay ng artistikong, ontological, anthropological at axiological na elemento, panig at aspeto. Ang versatility ng problema ay nangangailangan ng kumbinasyon ng genetic at evolutionary na mga prinsipyo ng pag-aaral ng literary series, na umaakit sa

16 na mga konsepto at termino ay katangian na ng makabagong kritisismong pampanitikan (chronotope, archetype, mythologeme, atbp.). Kasabay nito, susubukan naming organikong ipakilala ang mga ito sa prosesong pampanitikan sa ilalim ng pag-aaral, na sumusunod sa likas na hierarchy ng mga halaga at espirituwal na saloobin. Halimbawa, ang panitikan ng ika-19 na siglo hindi alam ang salitang chronotope, ngunit pinagsasama na ang mga konsepto ng espasyo at oras sa kanyang pangangatwiran. Alalahanin natin ang mga pagmuni-muni ni Tolstoy Levin: "Sa walang katapusang panahon, sa kawalang-hanggan ng bagay, sa walang katapusang kalawakan, isang bula-organismo ang namumukod-tangi, at ang bula na ito ay hahawakan at sasabog, at ang bula na ito ay Ako" (XIX: 370 ).

G.S. Batenkov, marahil sa unang pagkakataon noong ika-19 na siglo. gumagamit ng konsepto ng espasyo sa isang "purified", terminological designation ng modelo at komposisyon ng "non-spatial" phenomena (Batenkov, 1916: 45). Ang pag-highlight sa espasyo ng pag-iisip, pananampalataya, pag-ibig, memorya, sa unang pagkakataon ay magsasalita din siya tungkol sa "sense of space" (Batenkov, 1881: 253). Walang alinlangan, ang konsepto ng makasaysayang at kultural na memorya sa una ay may spatio-temporal na mga katangian, at para sa amin ito ay isang uri ng tool para sa pag-unawa sa lahat ng pagiging kumplikado nito.

Noong 1820-1830s. na may partikular na katalinuhan, ang isang buong hanay ng mga problema ay nakilala, kung saan ang mga tanong ng pilosopiya ng kasaysayan, pamamaraan nito, mga katanungan ng pag-unawa sa kasaysayan ng Russia, mga pagmumuni-muni sa mga tampok ng prosesong pampanitikan, pamantayang etikal at aesthetic para sa pagsusuri ng mga kaganapan sa kasalukuyan at sa malayong nakaraan. Kaya naman, natural na ang panahong ito ang naging simula ng ating pag-aaral.

Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, dahil ang pagkakaroon ng mga tradisyon ay nagiging problema sa mga oras ng kultural na kaguluhan, ang pagsira ng mga paradigma ng kultura at ang muling pag-aayos ng canon, kapag ang mga marginal na elemento ay nagsimulang sumalakay sa streamlined na proseso ng literatura, na naiintindihan. bilang isang inobasyon sa paglipas ng panahon.

Sa kabilang banda, hindi posible, kapag idineklara ang pagpapatuloy at sunod-sunod na tradisyon, na mahigpit na limitahan ang pagpili ng mga manunulat at akda sa takdang panahon ng isang siglo. Sa isang tiyak na lawak, ito ay Ruso, sa mas malaking lawak ng emigre, panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. natapos ang klasikal na tradisyon. Ang malawak na temporal na paradigm na ito ay naging posible upang maisama sa larangan ng pag-aaral malaking bilog mga may-akda. Samakatuwid, ang materyal ng pag-aaral ay gawa ng N.A. Lvova, N.A. Polevoy, V.I. Dalia, A.I. Herzen, A.A. Feta, I.A. Goncharova, S.V. Engelhardt, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Chekhov, I.A. Bunina, B.K. Zaitsev at iba pang mga manunulat.

Scientific novelty ng disertasyon. Sa kauna-unahang pagkakataon sa naturang dami, pinag-aralan ang kahulugan, pamamaraan at paraan ng pagpapahayag, ang mga patula na pag-andar ng memorya sa kamalayan ng artistikong noong ika-19 na siglo. Ang kategorya ng memorya ay ang batayan para sa isang sistematikong pagsusuri ng isang gawa ng sining. Ang interpretasyong pampanitikan ng memorya na isinagawa sa trabaho, ang lugar nito sa istraktura ng artistikong teksto ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo. ginawang posible na ihayag ang mga bagong aspeto ng problema, upang linawin ang mga konsepto tulad ng tradisyon, patriarchy, pag-alaala, panahon at kawalang-hanggan, paggawa ng mito, na paunang pagsusuri sa kategoryang ito.

Ang praktikal na halaga ng gawain ay natutukoy sa pamamagitan ng kaugnayan ng pagbuo ng mga modernong diskarte sa pag-unawa sa espirituwal na sitwasyon ng panahon at ang proseso ng pampanitikan. Ang mga resulta ng pag-aaral ay maaaring malawakang magamit sa pagbabalangkas at pagsusuri ng mga pangunahing problema ng kurso sa kasaysayan ng panitikan at isang bilang ng mga espesyal na kurso na tuklasin ang pilosopikal, kultural at pampanitikan na aspeto ng teorya ng memorya.

Pag-apruba ng mga resulta ng pananaliksik. Ang mga pangunahing ideya at resulta ng pag-aaral ay ipinakita ng may-akda sa mga monograp na "Etikal at axiological na aspeto ng memorya sa makasagisag na istraktura ng isang gawa ng sining"

18 re of the XIX century” (Kursk, 2003. - 14 pp.), gayundin sa isang bilang ng mga artikulo, mga talumpati sa rehiyonal, Russian, internasyonal na kumperensya: Tula, 2000; Pskov, 2000; Kursk-Rylsk, 2000; Kursk-Orel, 2000; Kursk, 2000, 2001, 2002; Lipetsk, 2001; Moscow, 2001, 2002, 2003; Tver, 2000, 2001, 2002, 2003; St. Petersburg, 2002; Voronezh, 2002, 2003; Voronezh-Kursk, 2003; Kaluga, 2003.

Ang mga materyales sa pananaliksik ay naging batayan ng interactive na espesyal na kurso na "Ethical and Axiological Aspects of the Category of Memory in Russian Literature and Culture of the 19th Century".

Istraktura at saklaw ng trabaho. Ang disertasyon ay binubuo ng isang panimula, dalawang bahagi, bawat isa ay naglalaman ng dalawang kabanata, isang konklusyon at isang bibliograpiya (isang listahan ng mga pangunahing sanggunian).

Konklusyon ng disertasyon sa paksang "panitikan ng Russia", Kokovina, Natalya Zakharovna

Konklusyon

Kaya, pinagbabatayan ng memorya ang maginoo na sistema ng pag-sign, na nagpapahintulot sa paggawa at pagpapahayag ng mundo ng mga masining na ideya at imahe. Bilang isang metacategory ng literary criticism, ito ay bumubuo ng mga theoretical approach at criteria-based na pundasyon para sa pagsusuri ng isang literary text, at nagbibigay-daan sa amin na isaalang-alang ang kultural na pamana bilang isang kumplikadong istraktura ng paksa-bagay.

MM. Sigurado si Bakhtin na "sa mundo ng memorya, ang isang kababalaghan ay nahahanap ang sarili sa isang ganap na espesyal na konteksto, sa ilalim ng mga kondisyon ng isang ganap na espesyal na regularidad": "kultura at mga tradisyong pampanitikan(kabilang ang pinaka sinaunang mga bago) ay napanatili at nabubuhay hindi sa indibidwal na subjective na memorya ng isang indibidwal at hindi sa ilang uri ng kolektibong "psyche", ngunit sa mga layunin na anyo ng kultura mismo,<.>at sa ganitong diwa sila ay intersubjective at interindividual;<.>mula dito nanggagaling sila sa mga gawa ng panitikan, kung minsan ay halos ganap na nilalampasan ang pansariling indibidwal na memorya ng mga tagalikha” (Bakhtin, 1986: 281). Ngunit ang indivisibility ng "collective memory" ay nananatiling nakakumbinsi lamang hangga't ang pag-aaral ay hindi ipinapalagay ang isang tiyak na umiiral na tao (at hindi tulad ng isang konstruksiyon bilang isang makasaysayang paksa), na naglalaman at nagpapatupad ng historikal at temporal na karanasan sa iba't ibang paraan. Samakatuwid, nararapat na pag-usapan ang memorya ng isang indibidwal, ang intersubjective collective memory ng mga social groups, at ang impersonal na memorya ng isang kultura. Ang pangangailangang isaalang-alang ang iba't ibang anyo ng pagkakaroon ng memorya ay tumutukoy sa istruktura ng gawaing ito.

Ang pag-aaral ng "memorya ng genre" ay nagpapahintulot sa amin na masubaybayan ang ebolusyon ng mga genre, tukuyin ang kanilang mga nakabubuo na mga tampok, ipakita ang parehong dinamika at estatika sa pagbuo ng mga indibidwal na anyo ng genre. Ang memorya ng naturang "unang phenomena" ng isang buong hanay ng mga genre ng pagsasalaysay bilang isang alamat, isang maalamat-makasaysayang at mitolohiyang tradisyon, isang talinghaga, isang talambuhay (biography) noong ika-19 na siglo. ay napanatili sa lahat ng kumplikadong pormasyon ng genre.

Kasabay nito, malinaw na ang pag-aaral ng mga genre ay malapit na nauugnay sa pagsusuri ng istraktura ng pagsasalaysay ng mga tiyak na teksto, ang ideya ng subjective at spatio-temporal na organisasyon ng isang akda. Minsan ang mga intensyon ng may-akda ay partikular na nakasaad sa simula ng salaysay: “Balak kong magsulat hindi ng isang talambuhay, kundi ang kasaysayan ng aking mga impresyon; Kinukuha ko ang aking sarili bilang isang bagay, bilang isang ganap na dayuhang tao, tinitingnan ko ang aking sarili bilang isa sa mga anak ng isang tiyak na panahon, at, samakatuwid, tanging ang nagpapakilala sa panahon sa pangkalahatan ay dapat pumasok sa aking mga alaala "(Grigoriev A.A., 1980 : 10 ).

Ang pagsasaalang-alang sa istruktura ng pagsasalaysay ay nagpapakita ng mga paraan ng pagbuo ng isang tekstong prosa sa pamamagitan ng mga katangian ng paksa ng pananalita sa kaugnayan nito, sa isang banda, sa addressee, sa kabilang banda, sa tunay na may-akda ng akda. Kaya, sumasang-ayon ang mga mananaliksik na halos imposibleng makilala ang isang autobiography mula sa isang autobiographical na nobela na ganap na ginagaya ito (M. Malikova, J. Genette, F. Lejeune). Ang pangunahing kondisyon para sa persepsyon ng isang teksto bilang autobiographical ay ang pagkakakilanlan ng may-akda, tagapagsalaysay at bayani. Kung sa una ay magkapareho sila, pagkatapos ay sa pangalawa - ang pagkakakilanlan ng tagapagsalaysay at ang bayani, habang hindi tumutugma sa pangalan ng may-akda. Gamit ang terminolohiya ng M.M. Bakhtin, maaari nating sabihin na ang binabasa natin ay walang labis na memorya na kinakailangan upang isulat ang tungkol sa kanyang sarili, ngunit ang isa na nagsasabi tungkol sa kanyang nakaraan mula sa ibang punto ng oras at espasyo ay may labis na labis, at ang labis na artistikong ito. vision ay ang criterion na nagpapahintulot sa iyo na paghiwalayin ang mga ito. Kasabay nito, ang tagapagsalaysay ay parehong bagay at paksa.

327 ng salaysay, ang kanyang direktang karanasan at kalaunan ay ang kamalayan ng anumang katotohanan ay pinagsama, siya ay sabay-sabay na nakuha ng kaganapan at nakikita ito mula sa labas. Ang temporal na katiyakan at paulit-ulit na kronolohikal na sanggunian ay lumabas na haka-haka. Ang autobiographical na bayani ay nabubuhay sa kanyang sariling subjective na oras, kung saan malaya siyang gumagalaw sa anumang direksyon. Ang pagbuo ng isang gawa ayon sa mga batas ng memorya ay nagiging isang nakakamalay na aparatong masining: sa isang banda, ang hindi naaayon, pabigla-bigla, madalas na hindi malay na kalikasan ng proseso ng mga alaala batay sa daloy ng mga asosasyon ay binibigyang diin; sa kabilang banda, mayroong isang mahigpit na pagpili ng parehong materyal at masining na paraan.

Ang ebolusyon ng mga ideya tungkol sa memorya sa prosa ng XIX na siglo. humantong sa isang matalim na pagtaas sa bilang ng mga paraan na lumikha ng isang makasagisag na representasyon ng fragmentation ng mga alaala, ang kanilang discrete at associative na kalikasan, ang pagbabago at pagkalito ng layunin at subjective na mga plano; pagpapalakas ng papel ng mga mitolohiyang larawan at pagpapalawak ng hanay ng mga sipi.

Ang mito, tradisyon, kasaysayan ay kumikilos bilang iba't ibang anyo ng objectification ng memorya at, higit sa lahat, creative memory na interesado sa atin. Ang mga imaheng biblikal ay nabuo sa mga gawa ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. hindi lamang at hindi lamang ang layer ng plot-genre, ngunit ito ay bumubuo ng existential-ideological level. Ang "Memory of myth" ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa paghubog ng pilosopiko at etikal na antas ng panitikang Ruso. Ang mga teksto sa Bibliya, na nakikita sa kanilang mitolohikal at makasaysayang konkreto, ay nagtakda ng pinakamahalagang direksyon para sa malikhaing gawa ng memorya sa isang akda. Ang mga balangkas, tema, motif ng Bibliya, na nakatanggap ng isang matalinghaga, plastik na pagpapahayag at nagdadala ng mga nakapirming kahulugan, ay nagbibigay ng walang hanggang kahulugan sa pang-araw-araw na buhay, na ikinakabit ito sa kawalang-hanggan, mula sa pagpaparami ng mga pandama na sensasyon ay humantong sa transendente na katotohanan ng isang moral. o pilosopong eroplano na nasa likuran nila.

Ang pagiging tiyak ng pang-unawa ng kuwento sa Bibliya sa kalagitnaan ng siglo ay ang pagsasaalang-alang ng mga "walang hanggan" na mga paksa ay nakasalalay sa priyoridad ng makatuwiran at emosyonal na mga diskarte sa mga bagay ng pananampalataya. Ang antinomy ng isip - puso ay ang pinakamalawak at pinaka-komprehensibong pagsalungat sa panitikan sa kalagitnaan ng huling siglo. Ang pagsasama-sama ng katotohanan at katwiran, katotohanan at pananampalataya, katotohanan at kalayaan ay nasa unahan ng karamihan sa mga namumukod-tanging gawa ng panitikang Ruso, gayundin ang pagsasama-sama ng "makasaysayang katotohanan" at "tula na katotohanan."

Marahil ang imposibilidad ng isang malinaw na sagot sa tanong sa Bibliya ay nagdulot din ng mga pagdududa tungkol sa ganap na halaga ng katotohanan: bawat isa sa mga manunulat ay nakikita sa kanyang sariling paraan ng isang kahalili sa konseptong ito: katotohanan at Diyos, katotohanan at pananampalataya, katotohanan at awa.

Mga etikal at axiological na katangian ng memorya sa artistikong kamalayan ng XIX na siglo. maaaring ituring na pinaka-produktibo sa pamamagitan ng kababalaghan ng kasaysayan at tradisyon bilang isang anyo ng pagkakaroon ng "collective memory". Ipinapatupad nila ang parehong layunin-espirituwal na aspeto ng memorya (ang memorya ay lumilitaw bilang isang anyo ng panlipunang kamalayan, bilang isang "karanasan sa relasyon"), at ang subjective-espirituwal, personalistic na mga aspeto, dahil ang fiction ay hindi gaanong interesado sa kasaysayan, seremonya o ritwal. tulad nito, ngunit sa halip ang kapakanan ng tao sa kanila.

Para sa masining na kamalayan, mahalaga din na magkaroon ng espirituwal at matalinghagang persepsyon sa kasaysayan, na pangunahing nagpapatuloy sa pamamagitan ng tradisyon. Ang mga pilosopong Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo, lalo na ang P.A. Florensky, N.A. Itinuro ni Berdyaev nang higit sa isang beses na ang memorya ay ang walang hanggang ontological na prinsipyo ng kasaysayan, na napagtanto ang sarili lalo na sa tradisyon. “Sa labas ng kategorya ng tradisyong pangkasaysayan, imposible ang pag-iisip sa kasaysayan. Ang pagkilala sa tradisyon ay isang tiyak na priori - isang tiyak na ganap na kategorya para sa anumang kaalaman sa kasaysayan" (Berdyaev, 1990: 20). Dahil ang kasaysayan ay isang katotohanan ng isang espesyal na uri, iyon ay, hindi "isang empirikal na katotohanan na ibinigay sa atin, hubad makatotohanang materyal»,

329 kung gayon ang memorya ay wala ring mga sikolohikal na kahulugan tulad ng likas na kakayahang mag-isip, ngunit kinilala bilang "espirituwal na aktibidad, bilang isang tiyak na espirituwal na kaugnayan sa "makasaysayang" sa makasaysayang katalusan, na lumalabas na panloob, espiritwal na pagbabago at espiritwal. ” (Berdyaev, 1990: 26).

Hindi gaanong mahalaga ang pagmuni-muni ng pambansang pagkilala sa sarili sa panitikan, dahil ang kaisipan bilang isang tiyak na kakanyahan ng pampublikong kamalayan ay mahalaga bahagi mas malawak na konsepto ng "social memory". Ang mga manunulat ng ika-18 siglo ay lumalapit na sa pagsasakatuparan ng gayong pangangailangan, na sumasalamin sa "espiritu ng bansa", ang "espiritu ng mga tao". Sa simula ng siglo XIX. ang memorya ay kinikilala bilang ang pinakamahalagang garantiya ng "kalayaan" (A.S. Pushkin), na ang P.V. Kireevsky sa isang hindi pagkakaunawaan sa P.Ya. Si Chaadaev ay bumalangkas ng mga sumusunod: "Sa bawat oras ay nararamdaman kong mas buhay kung ano ang katangi-tangi, mahahalagang ari-arian barbarismo - pagkalimot; na walang matayog na gawa, walang payat na salita na walang buhay na pakiramdam ng dignidad ng isang tao, na damdamin dignidad walang pambansang pagmamalaki, at walang pambansang pagmamataas na walang pambansang alaala.”

Ang iba't ibang anyo ng tradisyon ay idineposito sa "collective memory" ng mga social groups, tinitiyak ang pagpapatuloy ng kanilang kultural na pag-unlad, at bumubuo ng mga tampok ng mentality, na sumasalamin sa isang tiyak na uri ng parehong indibidwal at kolektibong pag-iisip.

Bilang isang paraan ng pamumuhay batay sa mga pangunahing pundasyon ng buhay ng Russia, ang mga kaugalian, gradasyon, mga pagpapahalagang moral nito na dumaan sa pagdurusa sa loob ng maraming siglo, ang isang patriyarkal na paraan ng pamumuhay ay maaaring tawaging, kung saan ang "sosyal na memorya" ng bansa. , kabilang ang kultural, historikal, panlipunang karanasan ng mga nakaraang henerasyon, ay isang uri ng unibersal na kultural at etikal na batayan ng mundo, na may sariling spatial at temporal na katangian.

Sa pangkalahatan, ang konsepto ng makasaysayang memorya ay inextricably na nauugnay sa kategorya ng oras, kaya ang pagkakaugnay ng mga kategorya ng memorya at oras ay nagiging batayan ng pilosopikal na pag-unawa sa pagiging bilang isang buo. Kung si G.R. Derzhavin at ang "ilog ng mga panahon<.>nilulunod ang mga tao, kaharian at hari sa kailaliman ng limot, "at" ang kawalang-hanggan ay lalamunin ng bibig At ang karaniwang kapalaran ay hindi aalis, "pagkatapos sa ika-19 na siglo. isang ideya ang nabuo tungkol sa koneksyon ng mga panahon at ang posibilidad na magkaroon ng memorya at imortalidad sa kawalang-hanggan.

Sa konklusyon, sumangguni tayo sa opinyon ni A.F. Loseva: "Sa kaibuturan ng alaala ng mga siglo, ang mga ugat ng kasalukuyan ay namamalagi at kumakain sa kanila. Walang hanggan at mahal, ito, ang nakaraan, ay nakatayo sa isang lugar sa dibdib at sa puso; at hindi natin ito maalala, na parang isang uri ng himig o isang uri ng larawang nakikita sa pagkabata, na malapit nang maalala, ngunit hindi naaalala. Sa isang himala, ang alaalang ito ay biglang bumangon, ang alaala ng mga siglo ay nabuhay muli at ang kawalang-hanggan ng nakaraan ay nahayag, hindi maiiwasan at walang hanggan.

Ang memorya ay ang nag-uugnay na himala ng pagiging, at ang himala ay puno ng "matalinong katahimikan at kapayapaan ng kawalang-hanggan", at magkasama sila ay ang pagkakataon ng random na dumadaloy na empirical na kasaysayan ng indibidwal na may perpektong gawain nito.

Listahan ng mga sanggunian para sa pananaliksik sa disertasyon Doctor of Philology Kokovina, Natalya Zakharovna, 2004

1. World Encyclopedia: Pilosopiya ng XX siglo. M.: Mn., 2002.

2. Carlot H.E. Diksyunaryo ng mga simbolo. M., 1994.

3. Pilosopikal na encyclopedic dictionary. M., 1998.

4. Aitmatov Ch.T. At ang araw ay tumatagal ng mas mahaba kaysa sa isang siglo; plantsa; Isang piebald na aso na tumatakbo sa gilid ng dagat: Mga nobela, isang kuwento. Frunze: Kyrgyzstan. 656 p.

5. Batyushkov KN. Mga Komposisyon: Sa 2 volume. Comp., paghahanda ng teksto, ipasok. Artikulo at komento. V.A. Koshelev. M.: Fiction, 1989.

6. Bestuzhev-Marlinsky A. A. Works: Sa 2 vols M .: Goslitizdat, 1958.

7. Bulgakov M.A. Mga nakolektang gawa: Sa 5 tomo M.: Fiction, 1992. Vol. 5. 733 p.

8. Bunin I.A. Inonia at Kitezh. Sa ika-50 anibersaryo ng pagkamatay ni gr. A.K. Tolstoy at Bunin Iv. dakilang tanga. M.: Sovershenno sekretno, 1997. 352 p.

9. Bunin I.A. Mga nakolektang gawa: Sa 9 na tomo M .: Fiction, 1965-1967.

10. Yu.Gertsen A.K. Mga nakolektang gawa: Sa 30 vol. Goncharov I A. Mga nakolektang gawa: Sa 8 tomo M .: Fiction, 1977.

11. Dal V.I. Mga piling gawa. M., 1983.

12. Dal V.I. Mga Kumpletong Gawa: Sa 10 tomo St. Petersburg; M., 1897-1898.i. Dal Vl. Gumagana. Bagong kumpletong edisyon. St. Petersburg, 1861.

13. Dostoevsky F. M. Mga Kumpletong gawa: Sa 30 volume. L .: Nauka, 1973.

14. Zhukovsky V.A. Mga Gawa: Sa 3 tomo M., 1980.

15. M. Zaitsev B.K. Mga nakolektang gawa: Noong 5 t. M .: Russian book, 1999.

16. Zaitsev B.K. Mga Nakolektang Akda: Sa 5 tomo Vol. 7 (karagdagan). Banal na Russia. M.: aklat na Ruso, 2000. 528 p.

17. Kapnist V.V. Mga Nakolektang Akda: Sa 2 tomo M.: JL, 1960.

18. Karamzin N.M. Mga tala ng isang matandang residente ng Moscow: Napiling prosa. M., 1986.

19. Karamzin N.M. Ang aking pagtatapat // Bulletin of Europe. 1802. No. 6.

20. Leskov N.S. Mga nakolektang gawa: Noong 12 t. M., 1989.

21. Mga kwento ng P N. Yuletide // Moscow Telegraph. 1826. Bahagi XII. No. 23. S. 116; No. 12.

22. Passek T.P. Mula sa malayong mga taon. Mga alaala: Noong 2 t. M., 1963.

23. Polevoy N.A. Mga piling gawa at liham. JL, 1986.

24. Field Nick. Panunumpa sa Banal na Sepulcher. M., 1992.

25. Polonsky Ya.P. Antiquity at ang aking pagkabata // Polonsky Ya.P. tuluyan. M., 1988.

26. Mga Kumpletong Gawa ng Pushkin A.S. M.; JL, 1937-1949. T.I-XVI; XVII (Sanggunian), 1959.

27. Saltykov-Shchedrin M.E. Mga nakolektang gawa: Noong 20 t. M., 1965.

28. Solovyov Vl. "Tanging ang araw ng pag-ibig ang hindi gumagalaw." Mga tula. tuluyan. Mga liham. Mga alaala ng mga kontemporaryo. M., 1990.

29. Tolstoy JI.H. Buong komposisyon ng mga sulatin. Noong 90 t. M.; L., 1928-1958.

30. Turgenev KS. Mga Kumpletong Gawa at Liham: Sa 28 tomo M.; L., 1960-1968.

31. Tyutchev F.I. Buong komposisyon ng mga sulatin. SPb., 1916.

32. Fet A.A. Mga ilaw sa gabi / Ed. pinaghandaan DD. Blagoy, M.A. Sokolov. M., 1979.

33. Fet A.A. Mga alaala. M., 1890. Reprint ed.: Sa 3 volume. Pushkino: Culture, 1992.

34. Fet A.A. Mga Akda: Noong 2 t. M., 1982. T. 1. Mga Tula. Mga tula. Mga Pagsasalin / Paghahanda ng teksto, comp., mga komento. A.E. Tarkhov. M.: Fiction, 1982.

35. Fet A.A. Mga tula. tuluyan. Mga liham. M.: Pravda, 1988. 560 p.

36. Chekhov A.P. Mga Kumpletong Gawa: Noong 30 t. M., 1977.

37. Shmelev KS. Mga nakolektang gawa. M., 1998-1999.

38. AO. Engelgardt S. V. Olga N***. Huwag mabuhay ayon sa gusto mo, ngunit bilang utos ng Diyos // Sovremennik. 1854. Blg. 2.41. Engelhardt S.V. (Olga N*). Darating ang isip, lilipas ang oras. Salawikain // Otechestvennye zapiski. 1855. T. CI (Hulyo). pp. 199-224.

39. M. Engelhardt S.V. Olga N. Isang hadlang // Russian Bulletin. 1862 T. 42.

40. Engelhardt S.V. Olga N. Hindi isang larangan ng mga berry. Kuwento // Russian Bulletin. 1868. T. 76. Hulyo.

41. Averitsev S.S. Plutarch at sinaunang talambuhay: Sa tanong ng lugar ng klasiko ng genre sa kasaysayan ng genre. M.: Nauka, 1973. 278 p.

42. Averitsev S.S. Parabula // Literary Encyclopedic Dictionary. M.: Soviet Encyclopedia, 1987. S. 305.

44. Andreev Yu.V. Tula ng mito at tuluyan ng kasaysayan. L.: Lenizdat, 1990. 233 p.

45. Annenkova E.I. Sa tanong ng ugnayan ng alamat at tradisyon ng libro sa "Mga Gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka" N.V. Gogol // tradisyon ng alamat sa panitikang Ruso. Volgograd, 1986.

46. ​​Aristotle. Mga Gawa: Sa 4 na tomo M .: Thought 1976-1983.

47. Astashchenko O.A. "May isang tiyak na liwanag na hindi madudurog ng kadiliman" (salita at memorya sa nobela ni I.A. Bunin "The Life of Arseniev") // Mga problema sa ebolusyon ng panitikan ng Russia noong ika-20 siglo: Mga pamamaraan ng interuniversity. siyentipiko mga kumperensya. Isyu. 5. M., 1998.

48. Afanasiev A. Buhay na tubig at ang makahulang salita: Sab. mga artikulo. M.: Sobyet Russia, 1988. 508 p.

49. Baiburin A.K. Ritwal sa Tradisyunal na Kultura: Pagsusuri sa Structural at Semantic ng East Slavic Rites. St. Petersburg: Nauka, 1993. 248 p.

50. Bart R. Mga Piling Akda: Semiotics. Poetics. Per. mula sa French / Comp. kabuuan ed. at intro. Art. Kosikova G.K. M.: Pag-unlad, 1989. 616 p.

51. Bart R. Zero degree of writing // Semiotics. M., 1983.

52. Batenkov G.S. "Russian Propylaea". Mga materyales sa kasaysayan ng pag-iisip at panitikan ng Russia. Nakolekta at inihanda para sa publikasyon ni M. Gershenzon. M., 1916. T. 2.

53. Bakhtin M. Mga Problema ng Poetics ni Dostoevsky / Ed. 4. Moscow: Soviet Russia, 1979. 320 p.

54. Bakhtin M. Aesthetics ng verbal creativity. Moscow: Sining, 1986. 444 p.

55. Bakhtin M.M. Mga Isyu ng Literatura at Estetika: Pananaliksik magkaibang taon. M.: Masining na panitikan, 1975. 504 p.

56. Bakhtin M.M. Mga artikulong kritikal sa panitikan. M., 1986.

57. Belinsky VT. Mga Kumpletong Gawa: Sa 13 tomo M.: Publishing House ng Academy of Sciences ng USSR, 1953.

58. Bergson A. Panimula sa metapisika // Bergson Henri. Mga nakolektang gawa: Sa 5 vols St. Petersburg, 1914. Vol. 5.

59. Bergson A. Bagay at alaala // Bergson Henri. Mga nakolektang gawa: Sa 4 na tomo M., 1992. Vol.1.

60. Berdyaev N. Ang kahulugan ng kasaysayan: Karanasan sa pilosopiya ng tadhana ng tao. M.: Thought, 1990. 173 p.

61. Berdyaev N.A. Grand Inquisitor // Tungkol sa Grand Inquisitor: Dostoevsky at ang susunod. M., 1991. S. 219-242.

62. Berdyaev N.A. Pilosopiya ng kalayaan. M., 1989.

63. Berkovsky N.Ya. Mga artikulo tungkol sa panitikan. M.; JL: Goslitizdat, 1962. 452 p.

64. Bibler B.C. Moral. Kultura. Modernidad (Pilosopikal na pagninilay sa mga problema sa buhay) // Etikal na Kaisipan: Mga Siyentipikong Pampublikong Pagbasa. M.: Politizdat, 1990. S. 16-57.

65. Blonsky P.P. Memorya at pag-iisip. St. Petersburg: Piter, 2001. 288 p.

66. Boym S. End of nostalgia? Ang memorya ng sining at kultura sa pagtatapos ng siglo: Ang kaso ni Ilya Kabakov // Bagong Pagsusuri sa Panitikan. 1999. No. 39 (5)

67. Boreya Yu.B. Aesthetics: Sa 2 volume, 5th ed., supplement. Smolensk: Rusich, 1997. 640 p.

68. Buber M. Pilosopiya ng tao. M., 1992.

69. Bulgakov S.N. Orthodoxy: Mga sanaysay sa mga turo ng Orthodox Church. M., 1991.

70. Bychkov V.V. Mula sa kasaysayan ng Byzantine aesthetics // Byzantine Timepiece. T. 37. M., 1976.

71. Vatsuro V.E. Mga liriko ng oras ni Pushkin ("elegiac school"). SPb., 1994.

72. Vatsuro V.E. Russian idyll sa panahon ng romanticism // Russian romanticism. L., 1978. S. 138.

73. Weiman R. Kasaysayan at mitolohiyang pampanitikan. M., 1975.

74. Veselovsky A.N. Makasaysayang tula. M.: Mas mataas na paaralan, 1989. 406 p.

75. Virolainen M.N. Mundo at Estilo ("Mga Lumang Daigdig na May-ari ng Lupa" ni Gogol) // Mga Tanong sa Panitikan. 1979. Blg. 4.

76. Vlashchenko V. Isang malungkot na kuwento ng isang malungkot na kapalaran ("The Stationmaster" ni Pushkin) // Mga Tanong ng Panitikan. 1998. Blg. 6.

77. Mundo ni Volkov G. Pushkin. M., 1989.

78. Gadamer H.-G. Katotohanan at pamamaraan. (Mga Batayan ng philosophical hermeneutics). Moscow: Pag-unlad, 1988.

79. Gachev G.D., Kozhinov V.V. awa mga anyong pampanitikan// Teorya ng Panitikan. Ang mga pangunahing problema sa makasaysayang saklaw. Mga uri at genre ng panitikan. M., 1964.

80. Herzen A.I. Mga Piling Pilosopikal na Akda. M., 1948.

81. Ginzburg L.Ya. Tungkol sa sikolohikal na prosa. JL: Fiction, 1977.412 p.

82. Glumkova T. Ang tradisyon ay ang budhi ng tula. M.: Sovremennik, 1987.

83. Golovko V.M. Mga masining at pilosopiko na paghahanap ng yumaong Turgenev (larawan ng isang tao). Sverdlovsk, 1989.

84. Goncharov I.A. Pambihirang kwento// Koleksyon ng Russian pampublikong aklatan: T. 2. Pg., 1924.

85. Grigoriev A.A. Mga alaala. JI.: Nauka, 1980. 437 p.

86. Grigoriev A.A. Pagpuna sa panitikan. M., 1967.

87. Grossman L.P. Poetics ng Dostoevsky. M., 1925.91. Gukovsky G.A. Pushkin at mga problema ng makatotohanang istilo. M.; L.: Goslitizdat, 1957.

88. Gurevich A.Ya. Ano ang oras? // Mga Tanong sa Panitikan. 1968. Blg. 11.9b. Gurevich A.Ya. Mga kategorya ng kulturang medyebal. Moscow: Art, 1974. 350 p.

89. Davydov Yu. N. Etikal na dimensyon ng memorya (Moral at pilosopikal na pagmuni-muni na may kaugnayan sa nobela ni Ch. Aitmatov) // Etikal na pag-iisip: Siyentipiko at pamamahayag na pagbabasa. M.: Politizdat, 1990. S. 165-199.

90. Dmitrovskaya M.A. Pilosopiya ng memorya // Pagsusuri ng konsepto: mga pamamaraan, resulta, pananaw. M., 1990.

91. Dobrolyubov N.A. "Ang buhay nayon ng may-ari ng lupa sa mga lumang taon", 1858 // Dobrolyubov N.A. Mga nakolektang gawa: Sa 9 na tomo M.; L., 1962. T. 2.

92. Dostoevskaya A.G. Mga alaala. M., 1981.

93. Dunaev M.M. Orthodoxy at panitikang Ruso. Sa 5 pm M.: 1998.

94. Dushechkina E.V. Ruso Kwento ng Pasko. Pagbuo ng genre. SPb., 1995.

95. Evdokimova O.V. memorya, intuwisyon, pananampalataya sa mundo ng sining N.S. Leskova ("The Sovereign Court") // Kristiyanismo at Panitikang Ruso.

96. B. 3. St. Petersburg: Nauka, 1999. S. 237-249.

98. Esaulov I.A. Mga Piyesta Opisyal. Joy. Kalungkutan // Bagong Mundo. 1992. Blg. 10.1. C. 235-242.

99. Zholkovsky A.K. Mga libot na pangarap at iba pang gawa. M., 1994.

100. Zabelin I.E. Buhay sambahayan ng mga tsar ng Russia noong ika-16 at ika-17 siglo. ika-3 ed. M., 1895. Bahagi I.

101. Zapadov V.A. Tula ni N.A. Lvov "Winter" // XXIV Herzen Readings. Philological Sciences. L., 1971.

102. Mga Tala ni G.S. Batenkov. Data. Kuwento ng sariling buhay // archive ng Russia, taon 19. 1881. II (2).

103. Zenkovsky V.V. History of Russian Philosophy: Sa 2 volume. Rostov-on-Don, 1999.

104. Ivanov V.I. Mga Nakolektang Akda: Sa 4 na tomo Brussels, 1971-1987.

105. Ilyin I. A. Tungkol sa dilim at kaliwanagan. M., 1991.

106. Kant I. Antropolohiya. St. Petersburg, 1900.

107. Kireevsky IV. Mga napiling artikulo. M.: Sovremennik, 1984. 383 p.

108. Kireevsky IV. Pagpuna at aesthetics. M., 1979.

109. Kozubovskaya G.P. A. Ang tula at mitolohiya ni Fet - Barnaul; M.: Publishing house ng BSPI, 1991.217 p.

110. Kozubovskaya G.P. Ang problema ng mitolohiya sa tula ng Russia XIX-simula XX siglo. Samara; Barnaul: Publishing house ng BSPI, 1995. 168 p.

111. Kotlyarevsky N.A. Nikolai Vasilyevich Gogol, 1829-1842. Pg., 1915.

112. Koshelev V.A. Pushkin: Kasaysayan at Tradisyon. St. Petersburg: Akademikong proyekto, 2000. 359 p.

113. Krasnov G.V. Pushkin. Mga Pahinang Boldin. Bitter. 1984. S. 4454;

114. Kupreyanova E.N. A.S. Pushkin // Kasaysayan ng panitikang Ruso: Sa 4 na tomo L .: Nauka, 1981. T. 2. S. 235-323.

115. Kuraev A. Tradisyon. Dogma. Rite. M.-Klin, 1995.

116. Kurilov A.S. Pagpuna sa panitikan sa Russia noong ika-18 siglo. M., 1981.

117. Kurlyandskaya G.B. Pilosopiya ng Harmony sa Fet's Late Lyrics // Kurlyandskaya G.B. Pampanitikan sa gitna ng Russia. Agila, 1996.

118. Mga akdang pampanitikan at kritikal ng mga Decembrist. M., 1978.

119. Likhachev D.S. Mga liham tungkol sa mabuti at maganda. M., 1985.

120. Likhachev D.S. Poetics ng sinaunang panitikan ng Russia. L.: Nauka, 1967.

121. Likhachev D.S. Nakaraan sa hinaharap. L., 1985.

122. Losev A. F. Mitolohiyang Griyego // Mga alamat ng mga tao sa mundo. T. 1. M., 1980. S. 334-335;

123. Losev A.F. Dialectics ng mito // Losev A.F. Mula sa mga unang gawa. M.; Pravda, 1990. 580 p.

124. Lossky I.O. Sensual, intelektwal at mystical na intuwisyon. M.: Republika, 1994.

125. Lotman Yu., Egorov B., Mints 3. Ang mga pangunahing yugto sa pag-unlad ng realismo ng Russia // Uchenye zapiski Tartu Gos. unibersidad. Isyu. 98 Works on Russian and Slavic Philology, 1960.

126. Lotman Yu.M. A.S. Pushkin // Kasaysayan ng Panitikang Pandaigdig. M., 1989. T. 6.

127. Lotman Yu.M. Alexander Sergeevich Pushkin. Talambuhay ng manunulat. L.: Prosveshchenie, 1981. 255 p.

128. Lotman Yu.M. Sa paaralan salitang patula: Pushkin. Lermontov. Gogol. Moscow: Edukasyon, 1988. 348 p.

129. Lotman Yu.M. Mga piling artikulo: Sa 3 tomo. Tallinn: Alexandra, 19921993.

130. Lotman Yu.M. Tungkol sa mga makata at tula. SPb., 1996.

131. Lotman Yu.M. Sa Panitikang Ruso: Mga Artikulo at Pag-aaral (19581993): Kasaysayan ng Prosa ng Ruso. Teorya ng Panitikan. St. Petersburg: Art-SPB, 1997. 845 p.

132. Lotman Yu.M., Uspensky B.A. Sa semiotic na mekanismo ng kultura // Uchenye zapiski Tartu Gos. unibersidad. Gumagana sa mga sistema ng pag-sign. Isyu. V. Tartu, 1971, pp. 146-166.

133. N.A. Lvov. Paunang salita sa pagsasalin. Mga Tula ng Anacreon ng Tynia. SPb., 1794. Aklat. isa.

135. Maltsev Yuri. Ivan Bunin. Paghahasik, 1994.

136. Meletinsky E.M. Analytical psychology at ang problema ng pinagmulan ng archetypal plots // Mga Tanong ng Pilosopiya. 1991. Blg. 10.

137. Meletinsky E.M. Mythology // Philosophical Encyclopedic Dictionary. M., 1983. S. 378.

138. Melnik V.I. Ang etikal na ideal ng I.A. Goncharova. Kiev, 1991.

139. Merezhkovsky D.S. Goncharov // Merezhkovsky D.S. Acropolis. M., 1991.

140. Merezhkovsky D.S. Hindi Kilala si Jesus. M., 1996.

141. Merezhkovsky D.S. Tolstoy at Dostoevsky. Walang hanggang kasama. M., 1995.

142. Mitin G. Paghuhukom ni Pilato // Panitikan sa paaralan. 1994. No. 1.

143. Ang imahe ni Nedoshivin G. Repin ng isang rebolusyonaryo. Art. 1948. Blg. 4.

144. Nicolina N.A. Poetics ng Russian autobiographical prose: Pagtuturo. M.: Flinta: Nauka, 2002. 424 p.

145. Ovsyaniko-Kulikovskiy D.N. Mga akdang pampanitikan at kritikal: Sa 2 tomo M .: Fiction, 1989.

146. Ozerov Lev. Tatlong tala tungkol kay Fet // pagsasalita ng Ruso. 1970. Blg. 6.

147. Osminina E. Ivan Shmelev kilala at nakatago // Moscow. 1994. No. 1.

148. Otradin M.V. Tuluyan I.A. Goncharov sa kontekstong pampanitikan. SPb., 1994.

149. Panchenko A.M. Panitikang Ruso sa bisperas ng mga reporma ni Peter. L., 1984.

150. Panchenko I. Pagtatanong sa nakaraan upang tingnan ang hinaharap // Mga tanong sa panitikan. 1983. Blg. 6.

151. Peremyillev E. "Disenteng Aleman na tula." // Panitikan. 1996. Blg. 41.

152. Korespondensiya I.N. Kramskoy. Korespondensiya sa mga artista. M., 1954.

153. Petrunina N.N. Tungkol sa kwentong "The Stationmaster" // Pushkin. Pananaliksik at materyales. T. XII. L., 1986.

154. Petrunina N.N. Ang prosa ni Pushkin (mga landas ng ebolusyon). L.: Nauka, 1987. 332 p.

155. Field N. Pagsasalita tungkol sa ranggo ng mangangalakal, at lalo na sa Russia. M., 1832.

156. Polevoi N.A. Sa Espirituwal na Tula // Aklatan para sa Pagbasa. 1838. T. XXVI. No. 1.

157. Polevoy N.A., Polevoy Ks. A. Pagpuna sa panitikan. L., 1990.

158. Porechnikov V. Mga liham ng probinsiya tungkol sa ating panitikan. Ang unang titik // Otechestvennye zapiski. 1861. Blg. 12.

159. Ang mga huling araw ng buhay sa lupa ng ating Panginoong Jesu-Kristo, na inilalarawan ayon sa mga alamat ng lahat ng apat na ebanghelista. Odessa, 1857. Muling ilimbag. ed. 1991.

160. Pospelov GG, Sa pag-unawa sa oras sa pagpipinta noong 1870-1890s. Mga pagpipinta na nakatuon sa kapalaran ng indibidwal // Typology ng Russian realism sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. M., 1979.

161. Mga makata ng siglo XVIII. L., 1972.

162. Protopopov M. Pagkamalikhain ng kababaihan// kaisipang Ruso. 1891. Aklat. 2. S. 96-112.

163. Razmusen L.I. Tungkol sa verb tenses // Journal of the Ministry of Education. 1891. Blg. 6.

164. Rogovin M.S. Mga problema sa teorya ng memorya. M., 1977.

165. Rodnyanskaya I.V. masining na panahon at artistikong espasyo // Literary encyclopedic dictionary. M., 1978.

166. Kuwento ng Russia noong ika-19 na siglo: Kasaysayan at mga problema ng genre. L., 1973.

167. Senderovich S. Aleteyya. Ang elehiya ni Pushkin na "Memories" at mga problema ng kanyang poetics / Wiener Slawisticher Almanach. V. 8. Wien, 1985.

168. Simbolo: Journal of Christ. kultura sa ilalim ng Slav. Library sa Paris. 1987. Blg. 17.

169. Smirnov I.P. Ang henerasyon ng intertext (Mga elemento ng intertextual analysis na may mga halimbawa mula sa gawa ni B.L. Pasternak). Vienna, 1985.

170. Sokolov A.N. Mga sanaysay sa kasaysayan ng tula ng Russia noong ika-18 at unang kalahati ng ika-19 na siglo. M., 1955.

171. Solovyov B.C. Kawalang-hanggan, -ny // Encyclopedic Dictionary / F.A. Brockhaus, I.A. Efron. SPb., 1890-1907. T. VIIA. 1892. S. 699-700. Sa gulugod T. 14.

172. Solovyov V. Kasaysayan at kinabukasan ng teokrasya // Solovyov B.C. Mga nakolektang gawa: Sa 10 vol. St. Petersburg, 1911. Vol. 4.

173. Strakhov N.N. Pagpuna sa panitikan. M.: Sovremennik, 1984. 431 p.

174. Stroganov M. V. Tradisyon sa mga akdang pangkasaysayan Pushkin // journal sa panitikan ng Russia. 1996. Bilang 8. S. 23-31.

175. Stroganov M.V. Tao sa artistikong mundo ng Pushkin. Tver, 1990.

176. Stroganova E.N. Ang tula na "Bayani" sa mga draft ng "Digmaan at Kapayapaan" // Reader sa malikhaing pag-iisip ng mga manunulat na Ruso. Kalinin, 1986. S. 54-65.

177. Surat IZ. "May nabuhay na isang mahirap na kabalyero sa mundo." M., 1990.

178. Sukhikh I. World of Fet: sandali at kawalang-hanggan // Bituin. 1995. Blg. 11. S. 123-133.

179. Tarle E. V. Pushkin bilang isang mananalaysay // New World. 1963. Bilang 9. S. 211-220.

180. Telegin S.M. Ang pangunahing alamat ng Dostoevsky // Panitikan sa paaralan. 1998. Blg. 4.

181. Timofeeva V.V. Tao at kasaysayan // Modernong nobela ng Sobyet. Pilosopikal na aspeto. M.-L.: Agham. 1979.

182. Tolstoy L.N. at N.N. Sinabi ni Ge. Korespondensiya. M.; L., 1930.

183. Tolstoy L.N. Korespondensiya sa mga manunulat na Ruso: Sa 2 tomo M, 1978.

184. Thompson D.E. Ang Brothers Karamazov at ang Poetics of Memory. St. Petersburg: Akademikong proyekto, 1999. 344 p.

185. Toporov V.N. Sa halip na mga alaala // Lotman Yu.M. at ang Tartu-Moscow semiotic school. M., 1994.

186. Tyupa V.I. Narratology bilang Analyst of Narrative Discourse ("Obispo" ni A.P. Chekhov). Tver, 2001.

187. Tyupa V.I. Ang talinghaga ng alibughang anak sa konteksto ng Belkin's Tales bilang isang masining na kabuuan // Boldin Readings. Gorky, 1983.

188. Farrar F.V. Buhay ni Hesukristo. SPb., 1893. Muling ilimbag, ed. 1991.

189. Fedorov F.P. Faust ni Goethe. Riga, 1976.

191. Fet A.A. Ang aming mga ugat // A.A. Fet. Makata at palaisip: Sab. siyentipiko tr. M., 1999.

192. Fet A.A. Pagkatapos ng salita sa kanyang pagsasalin ni A. Schopenhauer // Russian Review. 1901. Isyu 1.

193. Fet A.A. Paunang salita at komento sa II bahagi ng "Faust" ni Goethe / Publication ni N.P. Generalova // 175 taon mula nang ipanganak si Afanasy Afanasyevich Fet: Sat. siyentipiko gumagana. Kursk, 1996.

194. Florensky P. Mga artikulo sa sining. Paris, 1985.

195. Florensky P.A. Haligi at saligan ng katotohanan. Karanasan ng Orthodox Theodicy sa Labindalawang Sulat. M., 1914.

196. Frank C.JI. Realidad at tao. M.: Republika, 1997. 479 p.

197. Frank C.JI. pananaw sa mundo ng Russia. SPb., 1996.

198. Fudel S.I. Ang pamana ni Dostoevsky. Ang Pagpapakita ni Kristo sa Makabagong Panahon // Russian Abroad sa Taon ng Milenyo ng Pagbibinyag ng Russia. M., 1991.

199. Khaaynadi 3. Kultura bilang alaala // Slavica. Debrecen, 2000, blg. 30, pp. 73-92.

200. Khalizev V.E. Teorya ng Panitikan. M.: Mas mataas na paaralan, 1999. 398 p.

201. Halbvaks M. Mga klase sa lipunan at morpolohiya / Per. mula kay fr. ed. A.T. Bikbov. M: Institute of Experimental Sociology. St. Petersburg: Ale-teya, 2000. 509 p.

202 Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.

203. Zeitlin A. G. Oras sa mga nobela ni Dostoevsky // Katutubong wika sa paaralan. 1927. Blg. 5.

204. Chaadaev P.Ya. Mga artikulo at liham. M.: Sovremennik, 1987. 367 p.

205. Cheif W. Memory and verbalization of past experience // Bago sa dayuhang linggwistika. Isyu. 12. M., 1983.

206. Cheremisinova L.I. Tungkol sa "Afterword" ni A. Fet sa pagsasalin ng A. Schopenhauer // A.A. Fet: Mga problema sa pag-aaral ng buhay at pagkamalikhain: Sat. mga gawaing siyentipiko. Kursk, 1997. S. 38-47.

207. Chernov A.V. Ang archetype ng "prodigal son" sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. // Mga problema ng makasaysayang tula. Isyu. 3. Teksto ng ebanghelyo sa panitikang Ruso noong siglo XVIII-XX. Quote, reminiscence, motive, plot, genre. Sab. siyentipiko gumagana. Petrozavodsk, 1994.

208. Chetina E.M. Mga Larawan ng Ebanghelyo, Plot, Motif sa Artistikong Kultura: Mga Problema sa Interpretasyon. M., 1998.

209. Shatsky Jerzy. Utopia at tradisyon. M., 1990.

210. Schelling F.V.I. Pilosopiya ng sining. M., 1966.

211. Shestov L.I. Mga artikulo sa panitikang Ruso // panitikang Ruso. 1991. Blg. 3.

212. Schopenhauer A. Sa kalooban sa kalikasan. Ang mundo bilang kalooban at representasyon. M., 1993.

213. Shpet G.G. Panitikan // Mga tala sa agham ng estado ng Tartu. unibersidad. Gumagana sa mga sistema ng pag-sign. Isyu. XV. Tartu, 1982.

214. Stern M. Sa paghahanap ng nawalang pagkakaisa. Tuluyan I.A. Bunin 1930-1940 Omsk, 1988.

215. Shults S.A. Chronotope of a Religious Holiday in Gogol's Works // Panitikang Ruso at Kristiyanismo. M., 1997.

216. Engelhardt S.V. Mga liham kay A.A. Fet. Kabanata 1 (1858-1873). Publication N.P. Generalova // Yearbook ng Manuscript Department ng Pushkin House para sa 1994, St. Petersburg, 1998.

217. Yakovleva E.S. Mga fragment ng larawan ng wikang Ruso ng mundo (mga modelo ng espasyo, oras at edukasyon). Moscow: Gnosis Publishing House, 1994. 344 p.

218. BartR. Teksto //Encyclopaedis universalis. V. 15. P., 1973. P. 78.

219. Dufrenne M. Tandaan sur la tradisyon. // Cahiers Internationaux de Sociologie. 1947 Vol. III. P. 161.

220. Durkheim E., Mauss M. De quelques forms primitives de classifications, contribution a etude des representations collectives // Annee Sociologique, 1903.

221. Franks F. Spatial Form in Modern Literature // Criticism / The Foundation of Modern Literary Judgement. Ed. Ni M. Schorer. New York, 1958. P. 392.

222. Oexle O.G. Memoria als Kultur Herausgegeben ni Otto Gerhard Ocxle. Gottingen, 1995. S. 99-41.

223. Yalbwachs M. Spoleczne ramy pamieci. Warszawa, 1969, pp. 421-422.

Pakitandaan na ang mga siyentipikong teksto na ipinakita sa itaas ay nai-post para sa pagsusuri at nakuha sa pamamagitan ng pagkilala sa mga orihinal na teksto ng disertasyon (OCR). Kaugnay nito, maaaring maglaman ang mga ito ng mga error na nauugnay sa di-kasakdalan ng mga algorithm ng pagkilala. Walang ganoong mga error sa mga PDF file ng mga disertasyon at abstract na inihahatid namin.

© 2022 skudelnica.ru -- Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pag-aaway