Mga unang romantikong kwento ni Maxim Gorky. Komposisyon "Mga unang romantikong kwento ni Gorky

Ang pagsusulat

Sa kanyang maagang romantikong mga gawa, ginamit ni Maxim Gorky ang sinubukan-at-totoong paraan na "kuwento sa loob ng isang kuwento". Nakikinig ang may-akda sa matalinong si Nadyr-Ragim-Ogly, isang matandang pastol ng Crimean, na nagsasabi sa kanya ng mga alamat at kuwento, kumakanta ng mga kakaibang kanta, at pagkatapos magandang wika naghahatid ng naririnig sa mga mambabasa. Nagbibigay-daan ito sa may-akda na makamit ang pagiging maaasahan na kailangan niya. Kami ay walang pasubali na naniniwala sa pagkakaroon ng Uzh at Falcon, sa kanilang pag-uusap. Hindi kailangang kumbinsihin ng may-akda ang mambabasa sa pagiging tunay ng mga pangyayari. Oo, hindi mahalaga - isang fairy tale sa harap natin o isang totoong kuwento.

Ang may-akda ay nagpapakita ng dalawang pilosopiya, dalawang paraan ng pamumuhay. Ang "kabaliwan ng matapang" ay ikinukumpara na sa "mababang katotohanan", nagtago pa nga siya sa likod ng mapagmataas na pagkamakabayan: "Hayaan ang mga hindi maaaring magmahal sa lupa ay mabuhay sa pamamagitan ng panlilinlang. Alam ko ang totoo. At hindi ako maniniwala sa mga tawag nila. Paglikha ng lupa - Nakatira ako sa lupa. Mukhang sang-ayon ang may-akda sa pilosopiyang petiburges na ito. Ngunit ito ay isang panlabas na impression lamang. Inaanyayahan ni Gorky ang mambabasa na gumawa ng kanyang sariling pagpili, at hindi nagpapasya ang lahat para sa kanya. Parang sinasabi ng may-akda: “Oo, may buhay, may katotohanan, ngunit hindi ito walang hanggan. Ang pag-unlad ng buhay ay nagsilang ng mga bagong katotohanan.
Si Gorky ay isang master maikling kwento. Boring, pero maliwanag na mga parirala alam niya kung paano magsabi ng higit pa kaysa kung minsan sa likod ng mahabang pilosopikal na argumento. Ang kasanayan at artistikong talento ni Gorky ay naihayag na sa kanyang unang bahagi ng trabaho. "May isang bagay na solemne na nakasulat sa madilim na asul na kalangitan na may gintong pattern ng mga bituin, nakakamangha sa kaluluwa nalilito ang isip sa matamis na pag-asa ng ilang uri ng paghahayag. Ang patunay nito ay ang "Awit ng Falcon"

"Makar Chudra" - ang unang naka-print na gawa ni A. M. Peshkov. Lumitaw ito sa pahayagan ng Tiflis na "Kavkaz" noong 1892 at nilagdaan ng isang pseudonym na nakalaan na malapit nang makilala sa buong mundo - Maxim Gorky. Ang paglalathala ng unang kuwento ay nauna sa mga taon ng paglibot ng may-akda sa paligid ng Rus', kung saan siya ay hinimok ng isang walang pagod na pagnanais na makilala ang Russia, malutas ang misteryo ng isang malawak na bansang naghihirap, at maunawaan ang sanhi ng pagdurusa ng mga tao nito. . Ang knapsack ng hinaharap na manunulat ay hindi palaging naglalaman ng isang tinapay, ngunit palaging may isang makapal na kuwaderno na may mga tala tungkol sa mga kagiliw-giliw na kaganapan at mga taong nakilala niya sa daan. Nang maglaon, ang mga talang ito ay naging mga tula at kuwento, na marami sa mga ito ay hindi nakarating sa amin.

Sa kanyang mga unang gawa, kasama si Makar Chudra, lumitaw si Gorky sa harap namin bilang isang romantikong manunulat. Bida- matandang gypsy na si Makar Chudra. Para sa kanya, ang pinakamahalagang bagay sa buhay ay ang personal na kalayaan, na hinding-hindi niya ipagpapalit sa anumang bagay. Naniniwala siya na ang magsasaka ay isang alipin na isinilang para lamang mamitas ng lupa at mamatay bago pa man siya magkaroon ng panahon na maghukay ng sariling libingan. Ang kanyang maximalist na pagnanais para sa kalayaan ay kinakatawan din ng mga bayani ng alamat na kanyang sinasabi. Isang bata, magandang mag-asawang gypsy - sina Loiko Zobar at Rad-da - nagmamahalan. Ngunit sa parehong pagnanais para sa personal na kalayaan ay napakalakas na tinitingnan pa nila ang kanilang sariling pag-ibig bilang isang tanikala na nagbubuklod sa kanilang kalayaan. Ang bawat isa sa kanila, na nagpapahayag ng kanyang pag-ibig, ay nagtatakda ng kanyang sariling mga kondisyon, sinusubukang mangibabaw. Ito ay humahantong sa isang maigting na tunggalian, na nagtatapos sa pagkamatay ng mga bayani. Sumuko si Loiko kay Radda, lumuhod sa harap niya sa harap ng lahat, na itinuturing na isang kahila-hilakbot na kahihiyan sa mga gypsies, at sa parehong sandali ay pinapatay siya. At siya mismo ay namatay sa kamay ng kanyang ama.

Ang isang tampok ng komposisyon ng kuwentong ito, tulad ng nabanggit na, ay ang paglalagay ng may-akda ng isang romantikong alamat sa bibig ng pangunahing tauhan. Ito ay tumutulong sa amin na maunawaan ito nang mas malalim. panloob na mundo at sistema ng halaga. Para kay Makar Chudra, sina Loiko at Rudd ang mga mithiin ng pagmamahal sa kalayaan. Sigurado siyang dalawa kahanga-hangang damdamin, ang pagmamataas at pagmamahal, na dinala sa kanilang pinakamataas na pagpapahayag, ay hindi maaaring magkasundo. Ang isang taong karapat-dapat tularan, sa kanyang pang-unawa, ay dapat panatilihin ang kanyang personal na kalayaan sa kabayaran ng kanyang sariling buhay. Ang isa pang tampok ng komposisyon ng gawaing ito ay ang pagkakaroon ng imahe ng tagapagsalaysay. Ito ay halos hindi mahahalata, ngunit madali nating mahulaan ang may-akda mismo sa loob nito. Hindi siya masyadong sang-ayon sa kanyang bida. Wala kaming naririnig na direktang pagtutol kay Makar Chudra. Ngunit sa pagtatapos ng kwento, kung saan ang tagapagsalaysay, na tumitingin sa dilim ng steppe, ay nakita kung paanong sina Loiko Zobar at Radda ay "lumigid sa dilim ng gabi nang maayos at tahimik, at ang guwapong si Loiko ay hindi nakahabol sa ipinagmamalaking Radda. ”, nabunyag ang kanyang posisyon. Ang pagsasarili at pagmamalaki ng mga taong ito, siyempre, ay nalulugod at nakakaakit, ngunit ang parehong mga katangiang ito ay naghahatid sa kanila sa kalungkutan at ang imposibilidad ng kaligayahan. Alipin sila ng kanilang kalayaan, hindi nila kayang magsakripisyo kahit para sa mga taong mahal nila.

Upang ipahayag ang mga damdamin ng mga karakter at ng kanyang sarili, malawak na ginagamit ng may-akda ang pamamaraan ng mga sketch ng landscape. Seascape ay isang uri ng frame para sa kabuuan storyline kwento. Ang dagat ay malapit na konektado sa estado ng pag-iisip mga bayani: sa una ay kalmado, tanging "basa, malamig na hangin" lamang ang nagdadala "sa buong steppe ng maalalahanin na himig ng pagsabog ng alon na dumadaloy sa pampang at ang kaluskos ng mga palumpong sa baybayin." Ngunit ngayon ay nagsimulang umulan, ang hangin ay lumakas, at ang dagat ay umuungal na mapurol at galit at umaawit ng isang madilim at solemne anthem mapagmataas na pares ng mga gwapong gypsies. Sa pangkalahatan tampok ng kwentong ito ay ang musicality nito. Sinasabayan ng musika ang buong kwento tungkol sa kapalaran ng magkasintahan. "Wala kang masasabi tungkol sa kanya, itong si Rudd, sa mga salita. Marahil ang kanyang kagandahan ay maaaring tumugtog sa isang biyolin, at kahit na pagkatapos ay sa isang taong nakakaalam ng biyolin na ito bilang kanyang kaluluwa.

Ang gawain ni Gorky sa paunang yugto ay may malakas na imprint ng bago kilusang pampanitikan- ang tinatawag na rebolusyonaryong romantisismo. Mga ideyang pilosopikal young talented writer, passion, emotionality ng prosa niya, bago

Ang diskarte sa tao ay naiiba nang husto kapwa mula sa naturalistic na prosa, na naging maliit na pang-araw-araw na realismo at pinili ang walang pag-asa na pagkabagot ng pag-iral ng tao bilang isang tema, at mula sa aesthetic na diskarte sa panitikan at buhay, na nakita ang halaga lamang sa "pino" na mga damdamin, mga bayani. at mga salita.

Para sa kabataan, mayroong dalawang pinakamahalagang bahagi ng buhay, dalawang vectors ng pagkakaroon. Ito ay pag-ibig at kalayaan. Sa mga kwento ni Gorky na "Makar Chudra" at "Old Woman Izergil" ang pag-ibig at kalayaan ang naging tema ng mga kwentong sinabi ng mga pangunahing tauhan. Ang plot find ni Gorky - na ang katandaan ay nagsasabi tungkol sa kabataan at pag-ibig - ay nagbibigay-daan sa amin na magbigay ng isang pananaw, ang punto ng view ng isang kabataan na nabubuhay sa pag-ibig at isinakripisyo ang lahat para dito, at isang taong nabuhay sa kanyang buhay, na nakakita. marami at nakakaunawa kung ano ang talagang mahalaga, kung ano ang nananatili sa dulo mahabang daan.

Ang mga bayani ng dalawang talinghaga na sinabi ng matandang babae na si Izergil ay ganap na kabaligtaran. Si Danko ay isang halimbawa ng pag-ibig-sa-sarili, pag-ibig-pagkakaloob. Hindi siya mabubuhay, ihiwalay ang kanyang sarili sa kanyang tribo, mga tao, nakakaramdam siya ng kalungkutan at hindi malaya kung ang mga tao ay hindi malaya at malungkot. Ang dalisay na sakripisyong pag-ibig at ang pagnanais para sa tagumpay ay katangian ng mga romantikong rebolusyonaryo na nangarap na mamatay para sa mga unibersal na mithiin, hindi maisip ang buhay na walang sakripisyo, hindi umaasa at hindi gustong mabuhay hanggang sa pagtanda. Ibinibigay ni Danko ang puso na nagbibigay liwanag sa daan para sa mga tao. Ito ay isang medyo simpleng simbolo: tanging isang dalisay na puso na puno ng pagmamahal at altruismo ang maaaring maging isang beacon, at isang walang pag-iimbot na sakripisyo lamang ang makakatulong sa pagpapalaya sa mga tao. Ang trahedya ng talinghaga ay nakalimutan ng mga tao ang mga taong nagsakripisyo ng kanilang sarili para sa kanila. Hindi sila nagpapasalamat, ngunit alam na alam ito, hindi iniisip ni Danko ang kahulugan ng kanyang dedikasyon, hindi inaasahan ang pagkilala, mga gantimpala. Si Gorky ay nag-polemic sa opisyal na konsepto ng simbahan ng merito, kung saan ang isang tao ay gumagawa ng mabubuting gawa, alam nang maaga na siya ay gagantimpalaan. Ang manunulat ay nagbibigay ng isang kabaligtaran na halimbawa: ang gantimpala para sa isang gawa ay ang gawa mismo at ang kaligayahan ng mga tao para sa kapakanan ito ay natupad.

Ang anak ng agila ay ganap na kabaligtaran Danko. Single si Larra. Siya ay mapagmataas at narcissistic, taos-puso niyang itinuturing ang kanyang sarili na mas mataas, mas mahusay kaysa sa ibang tao. Nagdudulot ito ng pagkasuklam, ngunit din ng awa. Kung tutuusin, walang niloloko si Larra, hindi siya nagpapanggap na kaya niyang magmahal. Sa kasamaang palad, maraming mga ganoong tao, kahit na ang kanilang kakanyahan ay hindi malinaw na ipinakita sa totoong buhay. Para sa kanila, ang pag-ibig, ang interes ay bumaba lamang sa pag-aari. Kung hindi ito angkinin, dapat itong sirain. Matapos patayin ang batang babae, sinabi ni Larra, na may mapang-uyam na prangka, na ginawa niya ito dahil hindi niya ito maaaring angkinin. At idinagdag niya na, sa kanyang opinyon, inuuna lamang ng mga tao na mahalin at sundin nila ang mga pamantayang moral. Pagkatapos ng lahat, ang kalikasan ay nagbigay lamang sa kanila ng kanilang katawan bilang pag-aari, at sila ay nagmamay-ari ng parehong mga hayop at bagay. Si Larra ay tuso at marunong magsalita, ngunit ito ay isang panloloko. Hindi niya nakikita ang katotohanan na ang isang tao ay palaging nagbabayad para sa pagkakaroon ng pera, paggawa, oras, ngunit sa huli ang isang buhay ay namuhay sa ganitong paraan at hindi kung hindi man. Samakatuwid, ang tinatawag na katotohanan ni Larra ang nagiging dahilan ng kanyang pagtanggi. Pinatalsik ng tribo ang tumalikod, na sinasabi: hinahamak mo kami, ikaw ay nakatataas - mabuti, mamuhay nang mag-isa kung hindi kami karapat-dapat sa iyo. Ngunit ang kalungkutan ay nagiging walang katapusang pagpapahirap. Naiintindihan ni Larra na ang kanyang buong pilosopiya ay isang pose lamang, na kahit na upang ituring ang kanyang sarili na higit sa iba at ipagmalaki ang kanyang sarili, ang iba ay kailangan pa rin. Hindi mo maaaring hangaan ang iyong sarili nang mag-isa, at lahat tayo ay umaasa sa pagtatasa at pagkilala mula sa lipunan.

Kalayaan at pag-ibig ang tema ng talinghaga tungkol kina Radda at Loiko. Walang pag-ibig sa pagkaalipin, walang tunay na damdamin sa panlilinlang sa sarili. Ang mga bayani ay nagmamahalan, ngunit ang kalayaan ay higit sa lahat para sa kanila. Ang kalayaan ni Gorky ay hindi malaya sa batas, ngunit ang pagkakataon na mapanatili ang kakanyahan ng isang tao, ang "Ako", iyon ay, ang pagkatao ng isang tao, kung wala ito ay walang pag-ibig o buhay.

Mga maagang romantikong kwento ni M. Gorky

"Naparito ako sa mundo upang hindi sumang-ayon," - ang mga salitang ito ni Gorky ay maaaring maiugnay sa alinman sa mga bayani ng kanyang mga romantikong gawa. Loiko Zobar, Radda, Makar Chudra, Danko, Larra, Izergil - lahat sila ay mapagmataas at independiyente, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng personal na pagka-orihinal, ningning ng kalikasan, pagiging eksklusibo ng mga hilig. Ang romantikismo ni Gorky ay nabuo sa isang panahon na, tila, ay hindi inilaan para sa romantikismo - noong dekada nobenta ng ika-19 na siglo, gayunpaman, ito ay ang galit na galit na paghihimagsik ng manunulat laban sa mga "nangunguna sa mga kasuklam-suklam sa buhay" na nagbubunga ng konsepto ng isang man-doer, ang lumikha ng kanyang sariling kapalaran: Ang mga romantikong bayani ni Gorky ay hindi yumuyuko sa mga pangyayari, ngunit nagtagumpay sila. "Kailangan natin ng feats, feats!" - Sumulat si Gorky ilang buwan bago ang paglikha ng kuwentong "Old Woman Izergil" at isinama sa kanyang mga romantikong gawa na mga bayani na may kakayahang makamit ang mga gawang ito, samakatuwid ay gumagana sa isang dramatiko, at kahit na trahedya na pagtatapos, nagpapakita ng isang matapang, masayang pagtingin sa mundo ng isang batang manunulat.

"Makar Chudra" (1892)

Ang "Makar Chudra" ay ang unang obra na nagpatanyag kay Gorky. Ang mga bayani ng kwentong ito - mga batang gypsies na sina Loiko Zobar at Radda - ay katangi-tangi sa lahat: sa hitsura, damdamin, kapalaran. Ang kagandahan ng Radda ay hindi maipahayag sa mga salita, siya ay "maaaring tumugtog sa biyolin, at maging sa isa na tumutugtog ng biyolin na ito. Tulad ng kanyang kaluluwa, alam niya. Ang "mga mata, tulad ng malinaw na mga bituin, nasusunog" ni Zobar, "isang ngiti ay isang buong araw, isang bigote ang nakahiga sa kanyang mga balikat at may halong kulot." Hindi maitago ni Makar Chudra ang kanyang paghanga sa husay, espirituwal na pagkabukas-palad, lakas ng loob ni Zobar: “Damn me if I didn’t love him already, before he said a word to me. Matapang ang bata! Sinong kinatatakutan niya? Kailangan mo ang puso niya, siya na mismo ang bubunutin sa dibdib niya at ibibigay sa iyo, kung mapapasaya ka lang sa kanya. Sa ganoong tao, ikaw mismo ay nagiging mas mahusay. Kakaunti, kaibigan, mga ganyang tao!” Ang kagandahan sa mga romantikong gawa ni Gorky ay nagiging isang moral na pamantayan: siya ay tama at karapat-dapat na hangaan dahil lamang sa siya ay guwapo.

Upang itugma sina Zobar at Radd - at sa kanya ang parehong marangal na pagmamataas, paghamak sa kahinaan ng tao, anuman ang ipinahayag nito. Ang malaking pitaka ng Moravian magnate, kung saan nais niyang akitin ang mapagmataas na gypsy, ay pinarangalan lamang na walang ingat na itinapon ni Radda sa putik. Hindi nagkataon na ikinumpara ni Radda ang kanyang sarili sa isang agila - nagsasarili, matangkad, lumulutang, malungkot, dahil kakaunti ang makakapantay sa kanya. "Maghanap ka ng kalapati - mas malambot ang mga iyon," payo ng kanyang ama na si Danila sa magnate.

batayan romantikong gawain mayroong isang salungatan sa pagitan ng romantikong bayani at pangkalahatang tinatanggap na mga halaga, sa kasong ito, dalawang hilig ang nagbanggaan sa mga kaluluwa ng Zobar at Radda - kalayaan at pag-ibig bilang pagmamahal, responsibilidad, pagsusumite. “Pero I can’t live without you, how can you not live without me ... I have never loved anyone, Loiko, I love you. Gayundin, mahal ko ang malayang kalooban. Will, Loiko, mas mahal kita. Ang mga bayani ng Gorky ay nahaharap sa isang pagpipilian na maaaring tawaging trahedya, dahil imposibleng gawin - nananatili lamang ang pagtanggi sa mismong pangangailangan para sa pagpili, iyon ay, buhay. "Kung ang dalawang bato ay gumulong sa isa't isa, hindi ka makakatayo sa pagitan nila - sila ay mapuputol." Ang pagmamataas at pag-ibig ay hindi maaaring magkasundo, dahil ang kompromiso ay hindi maiisip para sa romantikong kamalayan.

Ang compositional frame ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa kuwento ni Gorky. Ang isang romantikong kuwento, sa gitna kung saan ay mga natatanging karakter at sitwasyon, ay nagtatatag ng isang espesyal na sistema ng mga halaga na hindi umaangkop sa karaniwan, pang-araw-araw na buhay ng tao. Ang antithesis ng tagapagsalaysay at Makar Chudra, na nagsabi sa alamat ng pag-ibig at pagkamatay ng mapagmataas na guwapong gypsies, ay nagpapakita ng dalawang mundo na katangian ng isang romantikong gawain - hindi pagkakapare-pareho, pagsalungat ng ordinaryong pananaw sa mundo at pilosopiya sa buhay romantikong bayani. Ang kalayaan, na hindi nakagapos ng anumang mga kalakip - ni sa isang tao, o sa isang lugar, o sa trabaho - sa mga mata ni Makar Chudra ay ang pinakamataas na halaga. “Ganito ang kailangan mong mabuhay: go, go - at iyon na. Huwag tumayo sa isang lugar nang mahabang panahon - ano ang nasa loob nito? Tingnan kung paano tumatakbo ang araw at gabi, naghahabol sa isa't isa, sa buong mundo, upang tumakas ka sa mga pag-iisip tungkol sa buhay, upang hindi tumigil sa pagmamahal dito. At kung iisipin mo, mahuhulog ka sa pag-ibig sa buhay, palaging ganoon ang nangyayari.

"Matandang Babae Izergil" (1895)

Ang sistema ng mga imahe ng kwentong "Old Woman Izergil" ay binuo sa prinsipyo ng antithesis, na tipikal para sa isang romantikong gawain. Si Larra at Danko ay mapagmataas, maganda, ngunit sa paglalarawan ng kanilang hitsura ay may isang detalye na malinaw na nagpapakilala sa kanila: Si Danko ay may mga mata kung saan "malakas at buhay na apoy ang sumikat", at ang mga mata ni Larra ay "malamig at mapagmataas. " Liwanag at dilim, apoy at anino - ito ay makikilala hindi lamang ang hitsura nina Larra at Danko, kundi pati na rin ang kanilang saloobin sa mga tao, ang kanilang mga tadhana, ang kanilang memorya. Si Danko ay may maapoy na puso sa kanyang dibdib, si Larra ay may isang bato, si Danko ay mabubuhay sa asul na steppe sparks kahit na pagkatapos ng kamatayan, at ang walang hanggang nabubuhay na si Larra ay magiging isang anino. Walang nakikita si Larra kundi ang sarili niya. Ang anak ng isang Agila, isang nag-iisang mandaragit, hinahamak niya ang mga batas ng mga tao, namumuhay ayon sa kanyang sariling mga batas, sumusunod lamang sa kanyang panandaliang pagnanasa. "Ang parusa ng isang tao ay nasa kanyang sarili" - kaya't ang walang hanggang malungkot na buhay ay naging mas masahol pa sa kamatayan para kay Larra.

Ang pagsunog ay ang perpektong buhay ng isa pang bayani ng kuwentong ito - Danko. Iniligtas ni Danko ang mga taong iyon, mula sa kahinaan, pagod at takot, ay handang pumatay sa kanya, ang mga kabilang sa kanila ay may isa na tumapak sa isang mapagmataas na puso gamit ang kanyang paa. Hindi sinasadya na ipinakilala ni Gorky ang episode na ito sa masining na tela ng kuwento: ang mga tao ay nalason hindi lamang ng mga nakalalasong usok ng latian, kundi pati na rin sa takot, nasanay silang maging mga alipin, napakahirap palayain ang kanilang sarili mula sa. itong "panloob na pang-aalipin", at maging ang gawa ni Danko sa isang iglap ay hindi kayang bawiin ang takot sa mga kaluluwa ng tao. Ang mga tao ay natakot sa lahat: ang daan pabalik at ang daan pasulong, inakusahan nila si Danko ng kanilang kahinaan - isang lalaking pinagkalooban ng "tapang upang at”, ibig sabihin, ang lakas ng loob na mauna. "Sinimulan siyang sisihin ng mga tao dahil sa kanyang kawalan ng kakayahan na pamahalaan ang mga ito, nahulog sila sa galit at galit kay Danko, ang lalaking nauna sa kanila." Ibinibigay ni Danko ang kanyang buhay sa mga tao, nangangarap na gisingin ang liwanag sa kanilang mga kaluluwa.

Ang buhay ni Izergil, ang ikatlong pangunahing tauhang babae ng kuwento, ay tinawag na "mapaghimagsik" ni Gorky. Ang buhay na ito ay puno ng mabilis na paggalaw at matingkad na damdamin, sa tabi nito ay madalas na hindi pangkaraniwang, matapang, malakas na tao - lalo na ang pulang buhok na Hutsul at ang "pan na may tinadtad na mukha". Iniwan niya ang mahina at hamak na walang pagsisisi, kahit na mahal niya sila: "Tiningnan ko siya mula sa itaas, at napadpad siya doon, sa tubig. Umalis ako noon. Sinipa siya at tinamaan sa mukha, ngunit napaatras siya at tumalon. pataas ... Pagkatapos ay pumunta din ako ”(tungkol sa Arkadek).

Si Izergil ay hindi natakot na isakripisyo ang sarili sa ngalan ng pag-ibig, ngunit sa pagtatapos ng kanyang buhay ay naiwan siyang mag-isa, "walang katawan, walang dugo, may pusong walang pagnanasa, may mga mata na walang apoy - halos anino din." Si Izergil ay ganap na malaya, nanatili siya sa isang lalaki hangga't mahal niya ito, palaging naghihiwalay nang walang pagsisisi at kahit kaunti ay naaalala ang isa na kasama ng bahagi ng kanyang buhay: "Saan nagpunta ang mangingisda? - Isang mangingisda? At siya ... dito ... - Teka, nasaan ang maliit na Turk? - Boy? Namatay siya ... "Inilagay ni Izergil ang kanyang kalayaan sa itaas ng kalakip sa isang tao, na tinatawag itong pagkaalipin:" Hindi ako kailanman naging alipin, walang sinuman.

Ang isa pang romantikong bayani ng mga kwento ni Gorky ay maaaring tawaging kalikasan, na sa pagiging eksklusibo nito ay katulad ng Zobar, Radda, Danko, Izergil. Tanging kung saan ang kalawakan ng steppe at libreng hangin ay mabubuhay ang mga romantikong bayani ni Gorky. Ang kalikasan sa kwentong "Old Woman Izergil" ay naging isa sa mga artista: ito ay isang buhay na nilalang na nakikibahagi sa buhay ng mga tao. At tulad ng sa mga tao, sa kalikasan mayroong mabuti at masama. Ang gabi ng Moldavian, ang paglalarawan kung saan nauuna ang mga kaganapan ng unang alamat, ay lumilikha ng isang kapaligiran ng misteryo. Bago ang hitsura ni Larra, ang kalikasan ay nagsusuot ng madugong mga tono, ay nagiging nakakaalarma. Sa alamat tungkol sa Danko, ang kalikasan ay laban sa mga tao, ngunit ang masamang enerhiya nito ay natalo ng pag-ibig ni Danko: sa kanyang gawa, nadaig niya ang kadiliman hindi lamang sa kaluluwa ng mga tao, kundi pati na rin sa kalikasan: "Ang araw ay sumisikat dito; bumuntong-hininga ang steppe, ang damo ay kumikinang sa mga brilyante ng ulan, at ang ilog ay kumikinang sa ginto.

Ang pagiging eksklusibo at pagiging makulay ng mga karakter, ang pagnanais para sa kalayaan at ang kakayahang gumawa ng mapagpasyang aksyon ay nakikilala ang lahat ng mga bayani ng mga romantikong gawa ni Gorky. Ang mga salitang ibinigay ng manunulat sa matandang babaeng si Izergil ay naging isang aphorism: "Sa buhay, alam mo, palaging may isang lugar para sa mga pagsasamantala." Sinasalamin nito ang konsepto ng isang ahente ng tao na kayang baguhin ang mundo. Sa panahon ng pagliko ng siglo, ang konseptong ito ay naging naaayon sa mga panahon kung saan marami na ang nakadama ng paglapit ng mga pandaigdigang pagbabago sa kasaysayan.

Layunin ng aralin: upang matunton kung paano nahayag ang intensyon ng manunulat sa komposisyon ng mga kuwento.

Mga pamamaraang pamamaraan: analitikong pag-uusap.

Sa panahon ng mga klase

Komposisyon (gusali likhang sining) ay napapailalim sa isang layunin - upang lubos na ipakita ang imahe ng pangunahing tauhan, na siyang tagapagsalita ng ideya ng may-akda.

II. Pag-uusap

Ano ang mga tampok ng komposisyon ng mga kwentong "Makar Chudra" at "Matandang Babae Izergil"?

(Ang komposisyon ng "Makar Chudra" at "Matandang Babae Izergil" ay isang kuwento sa isang kuwento. Ang pamamaraan na ito ay madalas na matatagpuan sa panitikan (magbibigay tayo ng mga halimbawa). Paglalahad ng mga alamat ng kanilang mga tao, ang mga bayani ng mga kuwento ay nagpapahayag ng kanilang mga ideya. tungkol sa mga tao, tungkol sa kung ano ang itinuturing nilang mahalaga at mahalaga sa buhay.

Ano ang papel na ginagampanan ng portrait na katangian ng mga tauhan sa komposisyon?

(Sa komposisyon mahalagang papel maglaro ng mga katangian ng portrait. Ang larawan ng Radda ay ibinigay nang hindi direkta. Nalaman natin ang kanyang pambihirang kagandahan mula sa reaksyon ng mga taong natamaan niya. "Marahil ang kanyang kagandahan ay maaaring tumugtog sa biyolin, at kahit na pagkatapos ay sa isa na nakakaalam ng biyolin na ito bilang alam ng kanyang kaluluwa"; “one tycoon”, “beautiful as hell on a holiday”, “see her and was dumbfounded”. Parehong tinanggihan ng mapagmataas na Radda ang pera at ang alok na pakasalan ang magnate na iyon: "Kung ang isang agila ay pumasok sa pugad sa kanyang sariling kusang kalooban, ano kaya siya?" Ang pagmamataas at kagandahan ay pantay sa pangunahing tauhang ito.

Ngunit ang larawan ni Loiko ay iginuhit nang detalyado: "Ang bigote ay nakahiga sa mga balikat at may halong kulot, ang mga mata, tulad ng malinaw na mga bituin, nasusunog, at ang ngiti ay ang buong araw, ni golly! Para siyang huwad mula sa isang pirasong bakal kasama ng kabayo. Ang imahe ay hindi lamang romantiko - hindi kapani-paniwala, na may mga pormulasyon ng alamat.)

Ano ang salungatan sa trabaho at paano ito nalulutas?

(Sa pagkukuwento tungkol sa pag-ibig nina Radda at Loiko Zobar, naniniwala si Makar Chudra na ito ang tanging paraan na dapat niyang makita ang buhay tunay na lalaki, ang tanging paraan sa pagitan ng pagmamahal at pagmamataas ay nareresolba sa pamamagitan ng pagkamatay ng dalawa - ni hindi gustong sumuko sa isang mahal sa buhay.)

(Ang imahe ng tagapagsalaysay ay isa sa mga pinaka-hindi kapansin-pansin, siya ay karaniwang nananatili sa mga anino. Ngunit ang hitsura ng taong ito, na naglalakbay sa paligid ng Rus', nakakatugon sa iba't ibang mga tao, ay napakahalaga. Ang kamalayan ng pang-unawa (sa kasong ito, ang bayani -nagsalaysay) ay ang pinakamahalagang paksa ng imahe, ang pamantayan ng pagtatasa ng may-akda sa katotohanan, paraan ng pagpapahayag posisyon ng may-akda. Mas pinipili ng interesadong hitsura ng tagapagsalaysay matingkad na bayani, ang pinakamahalaga, mula sa kanyang pananaw, mga episode at mga pag-uusap tungkol sa mga ito. Ito ang pagtatasa ng may-akda - paghanga sa lakas, kagandahan, tula, pagmamalaki.)

(Sa "Ang Matandang Babae Izergil", binangga ng may-akda sa mga alamat ang huwarang pagpapahayag ng pagmamahal sa mga tao at pagsasakripisyo sa sarili, at ang kontra-ideal - dinala sa sukdulan. Ang dalawang alamat na ito ay tila binabalangkas ang kuwento ng buhay ng mga ang matandang babae na si Izergil mismo. Sa pagkondena kay Larra, iniisip ng pangunahing tauhang babae na ang kanyang kapalaran ay mas malapit sa poste na si Danko - siya ay nakatuon din sa pag-ibig. Ngunit mula sa mga kuwento tungkol sa kanyang sarili, ang pangunahing tauhang babae ay lumilitaw na medyo malupit: madali niyang nakalimutan ang kanyang dating pag-ibig alang-alang. ng isang bago, iniwan ang mga taong minsan niyang minahal. Kahanga-hanga ang kanyang kawalang-interes.)

Anong papel ang ginagampanan ng larawan ng matandang babae na si Izergil sa komposisyon?

(Ang larawan ng pangunahing tauhang babae ay magkasalungat. Mula sa kanyang mga kuwento, maiisip kung gaano siya kagaling sa kanyang kabataan. Ngunit ang larawan ng matandang babae ay halos kasuklam-suklam, ang mga anti-aesthetic na katangian ay sadyang pinalaki: "Nabaluktot siya sa kalahati ng oras. , ang dati niyang itim na mga mata ay mapurol at puno ng tubig. Kakaiba ang tunog ng kanyang tuyong tinig, lumulutang ito na para bang isang matandang babae ang nagsasalita gamit ang kanyang mga buto." Wala siyang ngipin na bibig, nanginginig ang kanyang mga kamay, at baluktot ang kanyang mga daliri. Pinaliwanagan ng buwan ang kanyang tuyo. , basag na labi, ang matulis niyang baba na may puting buhok siya rin ay may kulubot na ilong, hubog na parang tuka ng kuwago. May mga itim na hukay kung saan naroon ang kanyang mga pisngi, at sa isa sa mga ito ay nakalatag ang isang hibla ng abo-abo na buhok na nalaglag mula sa ilalim ng pulang basahan na nakabalot sa kanyang ulo. Ang balat sa mukha, leeg at braso ay pinutol na may mga kulubot, at sa bawat galaw ng matandang Izergil ay aasahan ng isang tao na ang tuyong balat na ito ay mapupunit ang buong katawan, magugunaw at isang hubad na kalansay na may mapurol na itim na mga mata ay tatayo sa harapan. sa akin. Ang mga tampok ng larawan ni Larra, na sinasabi mismo ng matandang babae, ay naglalapit sa mga bayaning ito: "Nabubuhay siya ng libu-libong taon, natuyo ng araw ang kanyang katawan, dugo at buto, at sinabog sila ng hangin." Ang indibidwalismo ng matandang babae, ang kanyang mga kwento tungkol sa mga taong dumaan sa kanilang siklo ng buhay at naging mga anino, ang matandang babae mismo, sinaunang, "walang katawan, walang dugo, may pusong walang pagnanasa, may mga mata na walang apoy - din halos anino” paalala ng tagapagsalaysay na si Larr (tandaan na si Larra ay naging anino din). Kaya, sa tulong ng larawan, ang mga larawan nina Izergil at Larra ay lumalapit, ang kakanyahan ng mga karakter at ang posisyon ng may-akda mismo ay ipinahayag.)

Ano ang kaugnayan ng romantikismo at realismo sa kwento?

(Ang autobiographical na bayani ay ang tanging makatotohanang imahe sa mga unang romantikong kwento ni Gorky. Ang kanyang pagiging totoo ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga tipikal na kalagayan ng buhay ng Russia noong 1890s ay makikita sa kanyang pagkatao at kapalaran. Ang pag-unlad ng kapitalismo ay humantong sa katotohanan na milyon-milyong mga mga tao, na marami sa kanila ay binubuo ng isang hukbo ng mga padyak, mga palaboy, hiwalay nakaraang buhay at hindi nakahanap ng lugar para sa kanilang sarili sa mga bagong kondisyon. Ang autobiographical na bayani ni Gorky ay kabilang sa gayong mga tao.)

Sa anong tulong masining na pamamaraan Isang larawan ba ng eksena ang nilikha sa kwentong "Chelkash"?

(Pormal, ang kwento ay binubuo ng isang paunang salita at tatlong bahagi. Ang eksena ng aksyon ay inilarawan sa paunang salita - ang daungan: "Ang tugtog ng mga kadena ng anchor, ang dagundong ng mga hawak ng mga bagon na nagdadala ng mga kargamento, ang metalikong hiyawan ng mga sheet na bakal na nahuhulog. mula sa isang lugar sa simento, ang mapurol na kalabog ng kahoy, ang kalansing ng mga kariton ng taksi , ang mga sipol ng mga bapor, kung minsan ay matalas na matalim, kung minsan ay mapurol na umuungal, ang mga hiyawan ng mga loader, mandaragat at mga sundalo ng customs - lahat ng mga tunog na ito ay nagsasama sa nakakabinging musika Araw ng mga Manggagawa... ". Pansinin natin ang mga pamamaraan kung saan nilikha ang larawang ito: una sa lahat, tunog na pagsulat (asonansya at alliteration) at hindi pagkakaisa, na nagbibigay ng dynamism sa paglalarawan.)

Ano ang papel ng larawan ng mga tauhan sa kwento?

(Ang larawan ng bayani sa unang bahagi ay nagpapakita ng kanyang karakter: "tuyo at angular na buto na natatakpan ng kayumangging balat"; "gusot na itim na buhok na may kulay-abo na buhok"; "gusot, matalim, mandaragit na mukha"; "mahaba, payat, bahagyang nakayuko ”; , mandaragit na ilong" at "malamig na kulay-abo na mga mata". Direktang isinulat ng may-akda ang tungkol sa kanyang pagkakahawig "sa steppe hawk sa kanyang mapanlinlang na payat at ang layunin nitong lakad, makinis at kalmado ang hitsura, ngunit sa loob ay nasasabik at mapagbantay, tulad ng mga taon ng ang ibong mandaragit na iyon, na kahawig niya ".)

Ano ang kahulugan ng salitang "mandaragit"?

(Ating bigyang pansin kung gaano karaming beses ang epithet na "predatory" ay nakatagpo. Malinaw, ito ay nagpapakita ng kakanyahan ng bayani. Alalahanin natin kung gaano kadalas inihalintulad ni Gorky ang kanyang mga bayani sa mga ibon - isang agila, isang palko, isang lawin.)

Ano ang papel ni Gabriel sa kwento?

(Ang imahe ni Gavrila ay nagsisilbing antithesis sa imahe ni Chelkash. Si Chelkash ay tutol kay Gavrila, isang tagabukid na tao. Ang larawan ni Gavrila ay itinayo sa kaibahan ng larawan ni Chelkash mismo: "pambata Asul na mata"look" trustingly and good-naturedly", ang mga galaw ay malamya, ang bibig ay alinman sa "bukaka-bukaka", o "slaps lips". Pakiramdam ni Chelkash na siya ang panginoon ng buhay ni Gavrila, na nahulog sa kanyang "mga paa ng lobo", isang "maka-ama" na pakiramdam ay nahalo dito. Sa pagtingin kay Gavrila, naalala ni Chelkash ang kanyang nakaraan sa nayon: "Nadama niya ang kalungkutan, napunit at itinapon magpakailanman mula sa ayos ng buhay kung saan nabuo ang dugo na dumadaloy sa kanyang mga ugat.")

(Sa ikatlong bahagi, ang diyalogo sa pagitan nina Chelkash at Gavril, sa wakas ay naging malinaw kung gaano ito iba't ibang tao. Para sa kapakanan ng tubo, ang duwag at sakim na si Gavrila ay handa para sa kahihiyan, para sa krimen, para sa pagpatay: halos patayin niya si Chelkash. Si Chelkash ay nagdulot ng paghamak at pagkasuklam mula kay Gavrila: "Nust! .. At hindi ka marunong makiapid!" Sa wakas, pinaghiwalay ng may-akda ang mga tauhan tulad ng sumusunod: Si Gavrila "nagtanggal ng basang sumbrero, tumawid sa sarili, tumingin sa pera na nakahawak sa kanyang palad, huminga nang malaya at malalim, itinago ito sa kanyang dibdib at may malalapad at matatag na hakbang na lumakad sa tabi ng bangko. sa tapat ng direksyon kung saan nawala si Chelkash."

Ang may-akda ay malinaw na nasa panig ng "mandagit" na si Chelkash. Ang imahe ni Chelkash ay romantiko: siya ay isang magnanakaw, ngunit isang maliwanag, matapang, matapang na tao. Hindi tinawag ni Gorky ang duwag at sakim na Gavrila kahit isang lalaki - nahanap niya ang kahulugan ng "gnus" para sa kanya.)

II. Mga tanong sa mga unang romantikong kwento ni M. Gorky

Paano mo naiintindihan ang prinsipyo ng "romantikong duality" sa gawa ni Gorky? Pangatwiranan ang iyong sagot.

Ano ang mga tampok ng tanawin sa mga unang romantikong kwento ni Gorky? Ano ang papel ng tanawin?

Paano mo naiintindihan ang mga salita ng pangunahing tauhang babae ng kuwento ni Gorky na "Old Woman Izergil": "At nakikita ko na ang mga tao ay hindi nabubuhay, ngunit sinusubukan ng lahat"?

Ano ang kinatatakutan ng "maingat na lalaki" mula sa kuwentong "Matandang Babae Izergil", na tumuntong sa "mapagmataas na puso" ni Danko? Kung saan mga karakter sa panitikan Maaari mo bang ihambing ang "maingat na tao" na ito?

Ano ang ideal ng isang tao sa mga unang romantikong kwento ni Gorky?

Ano, sa iyong opinyon, ang kahulugan ng pagsalungat ng mga bayani ni Gorky - sina Chelkash at Gavrila?

Ano ang nakikita mo bilang mga tampok ng romantikismo ni Gorky?

©2015-2019 site
Lahat ng karapatan ay pag-aari ng kanilang mga may-akda. Hindi inaangkin ng site na ito ang pagiging may-akda, ngunit nagbibigay ng libreng paggamit.
Petsa ng paggawa ng page: 2016-02-13

Ang buhay ni A. M. Gorky ay iba-iba at magkasalungat. Ang pagkabata ay hindi madali, ang ina ay namatay nang maaga, ang lolo ay nabangkarote, at ang kanyang "buhay sa gitna ng mga tao" ay nagsimula. Mula sa hirap at dagok ng mahirap na buhay, maliligtas siya ng pagmamahal sa pagbabasa at pagnanais na maging isang manunulat, upang ilarawan ang kanyang nakita. Malaki ang papel ng panitikan sa buhay ni Gorky. Tinulungan niya siyang umangat sa pang-araw-araw na buhay, na nagpapakita kung gaano kalawak, kahirap at kasabay nito ang kahanga-hangang buhay ng tao.
Ang unang kuwento ni M. Gorky - "Makar Chud-ra" - ay pinaypayan ng masigasig na paghanga para sa imahe ng gypsy Radda, na sa kabayaran ng kanyang buhay ay sinubukan ang makapangyarihang puso ni Loika Zobar. Ang pagsulat ng kuwentong ito ay minarkahan ang simula ng kanyang karagdagang gawain sa diwa ng kabayanihan romantikismo, dahil ang manunulat mismo ay naghahanap ng mga paraan upang malutas walang hanggang mga problema sangkatauhan, nagsusumikap para sa mas magandang buhay. At upang baguhin ang buhay na ito para sa mas mahusay, tulad ng naunawaan niya, ang mga taong may malalim na inspirasyon, walang interes, disente at may layunin ay hindi maaaring mag-isip ng isang minuto tungkol sa kanilang personal na kagalingan, nakikita sa buhay ang magagandang panig nito, ang mga espirituwal na halaga nito.
Ang mga nasabing bayani sa mga gawa ni Gorky ay sina Danko, Burevestnik, Sokol, Chelkash at iba pa.
Ang mga unang linya sa karamihan ng mga gawang ito ni Gorky ay isang tawag sa kabayanihan. Sa kwentong "Old Woman Izergil" isang koneksyon ang itinatag sa pagitan ng alamat at katotohanan. Ang dalawang alamat sa kwento ay magkasalungat. Si Lar-ra ay mapagmataas, makasarili, makasarili, pinahahalagahan lamang niya ang kanyang sarili at kalayaan. Sinisikap ni Danko na makakuha ng kalayaan para sa lahat. Hindi nais ni Larra na bigyan ang mga tao ng kahit isang maliit na butil ng kanyang "I", at ibinigay ni Danko ang kanyang buong sarili.
Ang fairy tale na "The Girl and Death" ay isang kapansin-pansing pagpapahayag ng hindi nagbabagong pananampalataya ng manunulat sa kakayahan ng puso ng tao na manalo, upang magtiis sa mahihirap na panahon.
Ang "Chelkash" ay isa sa mga kwento mula sa cycle tungkol sa mga tao mula sa mga taong may mataas na aesthetic na katangian. Ang salungatan ay konektado sa sitwasyon ng pagala-gala, paglipad mula bahay. Sa kalsada ng pakikipagsabwatan sa isang krimen, dalawang tao ang nagbanggaan - ang isa ay hinihimok ng ugali, ang isa ay nagkataon. Ang kawalan ng tiwala, inggit, sunud-sunod na kahandaang maglingkod, takot, ang pagiging alipin ni Gavrila ay sumasalungat sa indulhensiya, paghamak, tiwala sa sarili, katapangan, at pagmamahal ni Chelkash para sa kalayaan ni Chelkash. Binibigyang-diin ng may-akda ang espirituwal na kataasan ng Chelkash. Gayunpaman, hindi kailangan ng lipunan si Chelkash, hindi katulad ng maliit na master na si Gavrila. Ito ang parehong romantikong kalunos-lunos ng trabaho at ang trahedya. Ang romantikong pananaw sa mundo ay naroroon din sa paglalarawan ng kalikasan.
Ang genre ng mga gawa na "Song of the Petrel", "Song of the Falcon" ay tinukoy bilang isang kanta. Ang parehong mga kanta ay mayroon ding iba pang mga tampok ng genre - naglalaman ang mga ito ng mga tampok ng isang parabula. Ang punto ng pananaw ng mga pangunahing tauhan: pagsalungat malakas na personalidad at lipunan. sumasalamin ang kalikasan panloob na estado mga bayani. Sa larawan ng matatapang at mapagmataas na ibong ito, gustong makita ng manunulat kung paano maraming tao nagsusumikap na baguhin ang buhay ng mga tao para sa mas mahusay, upang ang lahat ng mga tao ay mamuhay sa kapayapaan at pagkakaisa.
Sa paglikha ng kanyang mga unang gawa, nais ni Gorky na makita sa mga taong nagbabasa sa kanila ang pagnanais na kumuha ng isang halimbawa mula sa kanya goodies, ang pagnanais na gamitin ang kanilang halimbawa upang baguhin ang kanilang panloob at espirituwal na mundo, ang hitsura nito, at bilang resulta, ang buhay mismo. Ito ang sinusubukang makamit ng manunulat.

(Wala pang rating)

Iba pang mga akda:

1. Ang gawain ni A. M. Gorky ay maaaring tratuhin nang iba. Ang opinyon tungkol sa kanyang trabaho ay palaging hindi maliwanag: ang ilang mga kritiko ay "binasag" si Gorky sa kanilang mga artikulo, tinawag siya ng iba. magaling na manunulat. Ngunit anuman ang isinulat ni Gorky, ginawa niya ito nang may pagnanasa Magbasa Nang Higit Pa ......
2. Ang mga unang gawa ni Gorky na "Makar Chudra", "The Girl and Death", "The Old Woman Izergil", "Chelkash", "The Song of the Falcon" ay agad na nakakuha ng pansin sa mga romantikong kalunos-lunos, mga larawan ng mapagmataas at matapang na mga tao, nagpapatibay sa buhay humanismo. Halos kasabay ng mga gawaing ito, isinulat niya ang "Dalawampu't anim at isa", Magbasa Nang Higit Pa ......
3. Sa kanyang "paglalakad sa paligid ng Rus'" si M. Gorky ay sumilip sa madilim na sulok ng buhay at gumugol ng maraming pagsisikap sa pagsulat upang ipakita kung anong uri ng mahirap na paggawa ang maaaring maging ang kanilang mga araw ng trabaho para sa mga tao. Siya ay walang kapagurang naghanap ng isang bagay na maliwanag, mabait, tao, Magbasa Nang Higit Pa ......
4. Ang paglipat sa prosa ay isang natural na proseso na nauugnay sa mga bagong phenomena sa panitikang Ruso noong 1930s. Si Lermontov ay hindi maaaring makuha ng prosesong ito. Ang pinakauna niya akdang tuluyan- hindi natapos nobelang pangkasaysayan"Vadim" (1832-1834). Ang nobela ay nakatuon sa sobrang topical Read More ......
5. Ang mga Unibersidad at Pagkamalikhain ni Gorky bilang Sigaw ng Sakit. (Ang pagkabigla na naranasan ni Gorky, na pumasok sa buhay may sapat na gulang Napakahusay ng Tsarist Russia na imposibleng mamuhay kasama nito at manahimik. Matapos ang isang hindi matagumpay na pagpapakamatay, ang pagsusulat ang naging tanging paraan upang maipahayag ang sakit ng isang tao, Magbasa Nang Higit Pa ......
6. Para sa akin, ang buong Russia ay nasa Gorky. Tulad ng hindi ko maisip ang Russia na walang Volga, kaya hindi ko maisip na walang Gorky sa loob nito. K. Paustovsky Gorky tumatagal magandang lugar sa buhay ng bawat isa sa atin. Siya ang kinatawan ng walang katapusang talented Read More ......
7. Ipinagmamalaki ang pagsuway sa kapalaran at walang pakundangan na pagmamahal sa kalayaan. Magiting na karakter. Ang romantikong bayani ay nagsusumikap para sa walang limitasyong kalayaan, kung wala ito ay walang tunay na kaligayahan para sa kanya at kung saan ay mas mahal kaysa sa buhay mismo. Sa isang maagang yugto ng kanyang trabaho, ang manunulat ay bumaling sa romanticism, salamat sa kung saan siya ay lumikha ng isang serye ng Read More ......
8. M. Gorky ang pseudonym ng manunulat. Ang kanyang tunay na pangalan at apelyido ay Alexei Maksimovich Peshkov. Siya ay kilala bilang isang Russian na manunulat, publicist. Sa nobelang "Ina" (1906-1907) ay may simpatiya niyang ipinakita ang paglaki rebolusyonaryong kilusan sa Russia. Nagbubunyag iba't ibang uri pag-uugali sa buhay ang mga naninirahan sa rooming house Read More ......

Ang gawain ng unang bahagi ng Gorky ay hindi dapat bawasan lamang sa romantikismo: noong 1890s. nilikha niya ang parehong romantiko at makatotohanang mga gawa sa istilo (kabilang sa huli, halimbawa, ang mga kwentong "Pulubi", "Chelkash", "Konovalov" at marami pang iba). Gayunpaman, ito ay ang grupo mga kwentong romantiko itinuturing bilang isang uri business card batang manunulat, sila ang nagpatotoo sa pagdating sa panitikan ng isang manunulat na tumingkad nang husto laban sa background ng kanyang mga nauna.

Una sa lahat, bago ang uri ng bayani. Karamihan sa mga bayani ni Gorky ang nagpaisip sa akin ng isang romantikong tradisyong pampanitikan. Ito ang ningning, ang pagiging eksklusibo ng kanilang mga karakter, na nagpapakilala sa kanila sa mga nakapaligid sa kanila, at ang drama ng kanilang relasyon sa mundo ng pang-araw-araw na katotohanan, at ang pangunahing kalungkutan, pagtanggi, misteryo para sa iba. Ang mga romantikong Gorky ay gumagawa ng masyadong mahigpit na mga hinihingi sa mundo at sa kapaligiran ng tao, at sa kanilang pag-uugali ay ginagabayan sila ng mga prinsipyo na "mabaliw" mula sa punto ng view ng "normal" na mga tao.

Dalawang katangian ang lalong kapansin-pansin sa mga romantikong bayani ni Gorky: pagmamalaki at lakas, na pinipilit silang salungatin ang kapalaran, matapang na nagsusumikap para sa walang limitasyong kalayaan, kahit na kailangang isakripisyo ng isang tao ang kanyang buhay para sa kalayaan. Ito ay ang problema ng kalayaan na nagiging sentral na isyu mga unang kwento ng manunulat.

Ganyan ang mga kwentong "Makar Chudra" at "Matandang Babae Izergil". Sa kanyang sarili, ang patula ng mapagmahal sa kalayaan ay isang tampok na medyo tradisyonal para sa panitikan ng romantikismo. Sa panimula ay hindi bago sa lokal na panitikan at umapela sa mga kondisyonal na anyo ng mga alamat. Ano ang kahulugan ng salungatan sa mga unang romantikong kwento ni Gorky, ano ang mga tiyak na palatandaan ng Gorky ng artistikong sagisag nito? Ang pagka-orihinal ng mga kuwentong ito ay nasa katotohanan na ang pinagmulan ng salungatan sa mga ito ay hindi ang tradisyonal na paghaharap sa pagitan ng "mabuti" at "masama", ngunit ang pag-aaway ng dalawang positibong halaga. Ganito ang salungatan sa pagitan ng kalayaan at pag-ibig sa Makar Chudra, isang salungatan na malulutas lamang sa trahedya. mapagmahal na kaibigan Ang kaibigang Rudd at Loiko Zobar ay pinahahalagahan ang kanilang kalayaan kaya hindi nila pinapayagan ang pag-iisip ng boluntaryong pagpapasakop sa isang mahal sa buhay.

Ang bawat isa sa mga bayani ay hindi kailanman papayag na pamunuan: ang tanging tungkulin na karapat-dapat sa mga bayaning ito ay ang mangibabaw, kahit na ito ay isang damdamin sa isa't isa. "Will, Loiko, mas mahal kita kaysa sa iyo," sabi ni Radda. Ang pagiging eksklusibo ng salungatan ay nakasalalay sa kumpletong pagkakapantay-pantay ng parehong "mapagmataas" na mga bayani. Dahil hindi niya kayang lupigin ang kanyang minamahal, hindi rin siya kayang isuko ni Loiko. Samakatuwid, nagpasya siyang pumatay - isang ligaw, "baliw" na kilos, bagaman alam niya na sa paggawa nito ay isinasakripisyo niya ang pagmamataas at ang kanyang sariling buhay.

Ang pangunahing tauhang babae ng kwentong "Old Woman Izergil" ay kumikilos sa isang katulad na paraan sa larangan ng pag-ibig: ang mga damdamin ng awa o kahit na panghihinayang ay umuurong bago ang pagnanais na manatiling independyente. "Masaya ako ... hindi ko nakilala pagkatapos ng mga taong minsan kong minahal," ang sabi niya sa kausap. "Ito ay hindi magandang pagpupulong, ito ay pareho sa mga patay." Gayunpaman, ang mga bayani ng kuwentong ito ay kasama hindi lamang at hindi gaanong mga salungatan sa pag-ibig: ito ay tungkol sa presyo, kahulugan at iba't ibang mga pagpipilian kalayaan.

Ang unang pagpipilian ay kinakatawan ng kapalaran ni Larra. Ito ay isa pang "mapagmalaki" na tao (ang ganitong katangian sa bibig ng tagapagsalaysay ay higit pa sa isang papuri kaysa sa isang negatibong pagtatasa). Ang kuwento ng kanyang "krimen at parusa" ay tumatanggap ng isang hindi maliwanag na interpretasyon: Izergil refrains mula sa isang direktang pagtatasa, ang tono ng kanyang kuwento ay epicly kalmado. Ang hatol ay ipinagkatiwala na ipasa ang walang pangalan " matalinong tao»:

“- Tumigil ka! May parusa. Ito ay isang kakila-kilabot na parusa; hindi ka mag-iimbento ng ganyan sa isang libong taon! Ang kanyang parusa ay nasa kanyang sarili! Hayaan mo siya, palayain mo siya. Narito ang kanyang parusa!

Kaya, ang indibidwal na kalayaan ni Larra, na hindi naliwanagan ng isip, ay ang kalayaan ng pagbubukod, na nagiging kabaligtaran nito - ang parusa ng walang hanggang kalungkutan. Ang kabaligtaran na "mode" ng kalayaan ay ipinahayag ng alamat ng Danko. Sa kanyang posisyon "sa itaas ng karamihan", ang kanyang ipinagmamalaki na pagiging eksklusibo, at sa wakas, ang kanyang pagkauhaw sa kalayaan, sa unang tingin, kahawig niya si Larra. Gayunpaman, ang mga elemento ng pagkakatulad ay binibigyang-diin lamang ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng dalawang "kalayaan". Ang kalayaan ni Danko ay ang kalayaan na kumuha ng responsibilidad para sa koponan, ang kalayaan na walang pag-iimbot na pagsilbihan ang mga tao, ang kakayahang pagtagumpayan ang mga instinct ng pag-iingat sa sarili at subordinate na buhay sa isang sinasadyang tinukoy na layunin. Ang pormula na "sa buhay ay palaging may lugar para sa isang gawa" ay isang aphoristic na kahulugan ng kalayaang ito. Totoo, ang pagtatapos ng kuwento tungkol sa kapalaran ni Danko ay walang malabo: ang mga taong iniligtas ng bayani ay tinasa ni Izergil sa anumang paraan. Ang paghanga sa daredevil na si Danko ay kumplikado dito sa pamamagitan ng isang tala ng trahedya.

Ang sentral na lugar sa kuwento ay inookupahan ng kuwento ni Izergil mismo. Ang mga alamat ng pag-frame tungkol kay Larra at Danko ay sadyang may kundisyon: ang kanilang pagkilos ay walang tiyak na kronolohikal o spatial na mga palatandaan, na iniuugnay sa hindi tiyak na sinaunang panahon. Sa kabaligtaran, ang kwento ni Izergil ay nagbubukas laban sa isang higit pa o hindi gaanong tiyak na makasaysayang background (sa kurso ng kwento, ang mga kilalang makasaysayang yugto ay nabanggit, ang mga tunay na toponym ay ginagamit). Gayunpaman, ang dosis ng katotohanang ito ay hindi nagbabago sa mga prinsipyo ng pagbuo ng karakter - nananatili silang romantiko. Ang kwento ng buhay ng matandang babaeng si Izergil ay kwento ng mga pagpupulong at paghihiwalay. Wala sa mga bayani ng kanyang kuwento ang pinarangalan Detalyadong Paglalarawan— ang karakterisasyon ng mga tauhan ay pinangungunahan ng metonymic na prinsipyo ("bahagi sa halip ng kabuuan", isang nagpapahayag na detalye sa halip na isang detalyadong larawan). Si Izergil ay pinagkalooban ng mga katangian ng karakter na naglalapit sa kanya sa mga bayani ng mga alamat: pagmamataas, pagrerebelde, pagsuway.

Tulad ni Danko, nakatira siya sa gitna ng mga tao, alang-alang sa pagmamahal na kaya niya kabayanihan na gawa. Gayunpaman, sa kanyang imahe ay walang integridad na naroroon sa imahe ni Danko. Pagkatapos ng lahat, ang isang serye ng kanyang mga interes sa pag-ibig at ang kadalian ng kanyang paghihiwalay sa kanila ay nagbubunga ng mga kaugnayan sa antipode ng Danko - Larra. Para kay Izergil mismo (ibig sabihin, siya ang tagapagsalaysay), ang mga kontradiksyon na ito ay hindi nakikita, malamang na ilapit niya ang kanyang buhay sa modelo ng pag-uugali na bumubuo sa kakanyahan ng huling alamat. Ito ay hindi nagkataon na, simula sa isang kuwento tungkol kay Larra, ang kanyang kuwento ay nagmamadali sa "pol" ng Danko.

Gayunpaman, bilang karagdagan sa pananaw ni Izergil, ang kuwento ay nagpapahayag din ng isa pang pananaw, na pagmamay-ari ng batang Ruso na iyon na nakikinig kay Izergil, paminsan-minsan ay nagtatanong sa kanya. Itong kuwadra sa maagang tuluyan Ang karakter ni Gorky, kung minsan ay tinatawag na "pagpasa", ay pinagkalooban ng ilang mga autobiographical na palatandaan. Edad, hanay ng mga interes, libot sa Rus 'maglalapit sa kanya sa talambuhay Alexei Peshkov, samakatuwid, sa kritisismong pampanitikan, ang terminong "autobiographical hero" ay kadalasang ginagamit na may kaugnayan sa kanya. Mayroon ding isa pang bersyon ng terminolohikal na pagtatalaga - "may-akda-nagsalaysay". Maaari mong gamitin ang alinman sa mga pagtatalagang ito, bagaman mula sa punto ng view ng terminolohiya na mahigpit, ang konsepto ng "ang imahe ng tagapagsalaysay" ay mas kanais-nais.

Kadalasan ang pagsusuri ng mga romantikong kwento ni Gorky ay bumababa sa pag-uusap tungkol sa kondisyonal mga romantikong bayani. Sa katunayan, ang mga pigura nina Radda at Loiko Zobar, Larra at Danko ay mahalaga para maunawaan ang posisyon ni Gorky. Gayunpaman, ang nilalaman ng kanyang mga kwento ay mas malawak: ang mga romantikong plot mismo ay hindi independiyente, kasama sila sa isang mas malaking istraktura ng pagsasalaysay. Pareho sa mga alamat ng "Makar Chudra" at "Old Woman Izergil" ay ipinakita bilang mga kwento ng mga matatandang nakakita sa buhay ng mga matatanda. Ang tagapakinig ng mga kwentong ito ay ang tagapagsalaysay. Mula sa isang quantitative point of view, ang imaheng ito ay sumasakop sa maliit na espasyo sa mga teksto ng mga kuwento. Ngunit para sa pag-unawa sa posisyon ng may-akda, ang kahalagahan nito ay napakataas.

Bumalik tayo sa pagsusuri ng sentral na balangkas ng kuwentong "Old Woman Izergil". Ang segment na ito ng kuwento - ang kuwento ng buhay ng pangunahing tauhang babae - ay nasa double frame. Ang panloob na frame ay binubuo ng mga alamat tungkol kay Larra at Danko, na sinabi mismo ni Izergil. Panlabas - mga fragment ng landscape at portrait na katangian ng pangunahing tauhang babae, na iniulat sa mambabasa ng mismong tagapagsalaysay, at ang kanyang mga maikling pangungusap. Tinutukoy ng panlabas na frame ang mga spatio-temporal na coordinate ng "kaganapan ng pagsasalita" mismo at ipinapakita ang reaksyon ng tagapagsalaysay sa kakanyahan ng kanyang narinig. Panloob - nagbibigay ng ideya ng etikal na batayan ang mundo kung saan nakatira si Izergil. Habang ang kuwento ni Izergil ay nakadirekta sa Danko pole, ang mga masasamang pahayag ng tagapagsalaysay ay gumagawa ng mahahalagang pagsasaayos sa pang-unawa ng mambabasa.

Ang mga maiikling pangungusap na iyon na kung saan paminsan-minsan ay pinuputol niya ang pagsasalita ng matandang babae, sa unang tingin, ay puro opisyal, pormal ang katangian: maaaring punan ng mga ito ang mga paghinto o naglalaman ng mga hindi nakakapinsalang "nagpapaliwanag" na mga tanong. Ngunit ang direksyon ng mga tanong mismo ay nagpapakita. Nagtanong ang tagapagsalaysay tungkol sa kapalaran ng "iba", ang mga kasama sa buhay ng pangunahing tauhang babae: "Saan nagpunta ang mangingisda?" o "Teka! .. Nasaan ang maliit na Turk?". Si Izergil ay hilig na makipag-usap lalo na tungkol sa kanyang sarili. Ang kanyang mga karagdagan, na pinukaw ng tagapagsalaysay, ay nagpapatotoo sa kawalan ng interes, kahit na kawalang-interes sa ibang tao ("Boy? He died, boy. From homesickness or from love ...").

Ito ay mas mahalaga na sa paglalarawan ng larawan ng pangunahing tauhang babae na ibinigay ng tagapagsalaysay, ang mga tampok ay patuloy na naitala na nag-uugnay sa kanya hindi lamang kay Danko, kundi pati na rin kay Larra. Nagsasalita ng mga portrait. Tandaan na parehong si Izergil at ang tagapagsalaysay ay gumaganap bilang "mga pintor ng larawan" sa kuwento. Ang huli ay tila sadyang gumamit sa kanyang mga paglalarawan sa matandang babae ng ilang mga palatandaan na kanyang pinagkalooban mga maalamat na bayani parang "sini-quote" siya.

Ang larawan ni Izergil ay ibinigay sa kuwento sa ilang detalye ("binaluktot siya ng oras sa kalahati, ang kanyang dating itim na mga mata ay mapurol at puno ng tubig", "ang balat sa leeg at mga braso ay kulubot na lahat", atbp.). Ang hitsura ng mga maalamat na bayani ay ipinakita sa pamamagitan ng mga katangiang inagaw nang hiwalay: Danko - "isang guwapong binata", "maraming lakas at buhay na apoy ang sumikat sa kanyang mga mata", Larra - "isang guwapo at malakas na binata", "lamang ang kanyang mga mata ay malamig at mapagmataas."

Ang antithetical na katangian ng mga maalamat na bayani ay itinakda na ng larawan; gayunpaman, ang hitsura ng matandang babae ay pinagsasama ang mga indibidwal na katangian ng pareho. "Parang ako Sikat ng araw, ay buhay ”- isang malinaw na kahanay kay Danko; Ang "tuyo, putik-putok na labi", "kulubot na ilong, hubog na parang tuka ng kuwago", "tuyo ... balat" ay mga detalyeng nagpapakita ng mga katangian ng hitsura ni Larra ("tinuyo ng araw ang kanyang katawan, dugo at mga buto"). Lalo na mahalaga ang karaniwang motif ng "anino" sa paglalarawan ni Larra at ng matandang babae na si Izergil: Si Larra, na naging anino, "nabubuhay ng libu-libong taon"; ang matandang babae - "buhay, ngunit natuyo ng panahon, walang katawan, walang dugo, may pusong walang pagnanasa, may mga mata na walang apoy - ay halos anino din." Lumalabas ang kalungkutan karaniwang tadhana Larra at ang matandang babaeng si Izergil.

Kaya, ang tagapagsalaysay sa anumang paraan ay hindi nag-idealize sa kanyang kausap (o, sa ibang kuwento, ang kausap ni Makar Chudra). Ipinakita niya na ang kamalayan ng isang "mapagmataas" na tao ay anarkiya, hindi naliwanagan ng isang malinaw na ideya ng presyo ng kalayaan, at ang kanyang pag-ibig sa kalayaan mismo ay maaaring magkaroon ng indibidwal na katangian. reader up para sa puro pagmuni-muni, para sa counter aktibidad ng kanyang kamalayan. Walang tuwirang optimismo dito, ang kabayanihan ay naka-mute - ang mga kalunos-lunos na nangingibabaw sa huling alamat: "Ito ay tahimik at madilim sa steppe. Ang mga ulap ay gumagapang sa kalangitan, dahan-dahan, nakakainip ... Ang dagat ay muffled at nagdadalamhati. Ang nangungunang simula ng estilo ng Gorky ay hindi kamangha-manghang panlabas na pagkakalarawan, na maaaring tila kung "mga alamat" lamang ang nasa larangan ng pangitain ng mambabasa. Ang panloob na nangingibabaw ng kanyang trabaho ay konseptwalidad, ang pag-igting ng pag-iisip, bagaman ang kalidad ng estilo sa kanyang unang bahagi ng trabaho ay medyo "natunaw" ng inilarawan sa pangkinaugalian na imahe ng alamat at isang pagkahilig sa mga panlabas na epekto.

Ang hitsura ng mga character at ang mga detalye ng background ng landscape sa mga unang kwento ni Gorky ay nilikha sa pamamagitan ng romantikong hyperbolization: ang kagila-gilalas, hindi pangkaraniwan, "labis" ay ang mga katangian ng anumang imahe ng Gorky. Ang mismong hitsura ng mga character ay inilalarawan sa malalaking, nagpapahayag na mga stroke. Walang pakialam si Gorky sa pictorial concreteness ng imahe. Mahalaga para sa kanya na palamutihan, i-highlight, palakihin ang bayani, itawag ang atensyon ng mambabasa sa kanya. Ang Gorky landscape ay nilikha sa isang katulad na paraan, na puno ng tradisyonal na simbolismo, na natatakpan ng liriko.

Ang matatag na katangian nito ay ang dagat, ulap, buwan, hangin. Ang tanawin ay lubos na nakasanayan, ito ay gumaganap ng papel ng isang romantikong tanawin, isang uri ng screen saver: "... madilim na asul na mga patches ng kalangitan, pinalamutian ng mga gintong batik ng mga bituin, nagniningning nang magiliw." Samakatuwid, sa pamamagitan ng paraan, sa loob ng parehong paglalarawan, ang parehong bagay ay maaaring bigyan ng magkasalungat, ngunit pantay na kaakit-akit na mga katangian. Kaya, halimbawa, ang unang paglalarawan ng gabing naliliwanagan ng buwan sa "Old Woman Izergil" ay naglalaman ng mga katangian ng kulay na sumasalungat sa isa't isa sa isang talata. Sa una, ang "disk of the moon" ay tinatawag na "blood red", ngunit hindi nagtagal ay napansin ng tagapagsalaysay na ang mga lumulutang na ulap ay puspos ng "asul na glow ng buwan".

Ang steppe at ang dagat ay mga makasagisag na palatandaan ng walang katapusang espasyo na nagbubukas sa tagapagsalaysay sa kanyang mga pagala-gala sa Rus'. Ang artistikong espasyo ng isang partikular na kuwento ay inayos sa pamamagitan ng pag-uugnay ng walang hangganang mundo at ang "punto ng tagpuan" ng tagapagsalaysay sa hinaharap na tagapagsalaysay (ang ubasan sa "Old Woman Izergil", ang lugar sa tabi ng apoy sa kuwentong "Makar Chudra") inilalaan sa loob nito. AT pagpipinta ng tanawin ang mga salitang "kakaiba", "kamangha-manghang" ("pantasya"), "kamangha-manghang" ("fairy tale") ay paulit-ulit nang maraming beses. Ang katumpakan ng larawan ay nagbibigay daan sa mga subjective na nagpapahayag na mga katangian. Ang kanilang tungkulin ay upang kumatawan sa "iba", "otherworldly", romantikong mundo, upang tutulan ito sa isang mapurol na katotohanan. Sa halip na malinaw na mga balangkas, ibinibigay ang mga silhouette o "lace shadow"; ang pag-iilaw ay batay sa paglalaro ng liwanag at anino.

Damang-dama din sa mga kuwento ang panlabas na musikalidad ng pananalita: ang daloy ng parirala ay maluwag at solemne, puno ng iba't ibang ritmikong pag-uulit. Ang romantikong "labis" ng estilo ay ipinahayag din sa katotohanan na ang mga pangngalan at pandiwa ay pinagsama sa mga kwento na may "garlands" ng mga adjectives, adverbs, participles - isang buong serye ng mga kahulugan. Ang istilong ito, sa pamamagitan ng paraan, ay kinondena ni A.P. Chekhov, na sa isang palakaibigang paraan ay pinayuhan ang batang manunulat: "... I-cross out, kung posible, ang mga kahulugan ng mga pangngalan at pandiwa. Napakaraming depinisyon mo na ang mambabasa ay nahihirapang intindihin at napapagod.

Sa unang bahagi ng trabaho ni Gorky, ang "labis" na pagiging makulay ay malapit na nauugnay sa saloobin ng batang manunulat, sa kanyang pag-unawa sa totoong buhay bilang isang libreng paglalaro ng mga puwersang walang harang, na may pagnanais na magdala ng bago, nagpapatibay sa buhay na tono sa panitikan. Sa hinaharap, ang istilo ng prosa ni M. Gorky ay umunlad tungo sa higit na pagkakaikli ng mga paglalarawan, asetisismo at katumpakan. katangian ng portrait, syntactic na balanse ng parirala.