Mga problema sa moral sa kwento ni Rasputin. "Mga problema sa moral at pilosopikal sa kwento ng Rasputin" Ang huling termino
Pagsusulat
Madalas na hindi nauunawaan ng mga kontemporaryo ang kanilang mga manunulat o hindi napagtanto ang kanilang tunay na lugar sa panitikan, iniiwan ang hinaharap upang masuri, matukoy ang kontribusyon, at i-highlight ang mga punto. Mayroong sapat na mga halimbawa nito. Ngunit sa panitikan ngayon ay may ilang mga pangalan, kung wala ito ay hindi natin maiisip o ang ating mga inapo. Ang isa sa mga pangalang ito ay Valentin Grigorievich Rasputin. Ang mga gawa ni Valentin Rasputin ay binubuo ng mga buhay na kaisipan. Dapat nating makuha ang mga ito, kung dahil ito ay mas mahalaga para sa atin kaysa sa mismong manunulat: nagawa niya ang kanyang trabaho. At dito, sa tingin ko, ang pinaka-angkop na bagay ay basahin ang kanyang mga libro nang sunud-sunod. Isa sa mga pangunahing tema ng lahat ng panitikan sa mundo: ang tema ng buhay at kamatayan. Ngunit para kay V. Rasputin, ito ay nagiging isang independiyenteng balangkas: halos palaging isang matandang lalaki na nabuhay nang marami at nakakita ng maraming sa kanyang buhay, na may isang bagay na ikumpara, at may isang bagay na dapat tandaan, ay umalis sa kanyang buhay. At halos palaging ito ay isang babae: ang ina na nagpalaki ng mga anak, na tiniyak ang pagpapatuloy ng angkan. Ang tema ng kamatayan para sa kanya ay hindi gaanong, marahil, ang tema ng pag-alis, bilang isang pagmuni-muni sa kung ano ang nananatili - kung ihahambing sa kung ano ang dati. At ang mga larawan ng matatandang babae (Anna, Daria), na naging moral, etikal na sentro ng kanyang pinakamahusay na mga kwento, ang mga matatandang babae, na napagtanto ng may-akda bilang pinakamahalagang link sa kadena ng mga henerasyon, ay ang aesthetic na pagtuklas ng Valentin Rasputin, sa kabila ng katotohanan na ang gayong mga imahe, siyempre, ay umiral bago siya sa panitikang Ruso. Ngunit ito ay si Rasputin, na marahil ay walang nauna sa kanya, na pinamamahalaang pilosopikal na maunawaan ang mga ito sa konteksto ng oras at kasalukuyang mga kondisyon sa lipunan. Ang katotohanan na ito ay hindi isang hindi sinasadyang paghahanap, ngunit isang patuloy na pag-iisip, ay nagsasalita hindi lamang ng kanyang mga unang gawa, kundi pati na rin ang kasunod, hanggang sa kasalukuyan, mga sanggunian sa mga larawang ito sa pamamahayag, pag-uusap, panayam. Kaya, kahit na sumasagot sa tanong na "Ano ang ibig mong sabihin sa katalinuhan?" Hindi pa siya nagbabasa ng isang libro, hindi pa nakapunta sa teatro. Ngunit siya ay likas na matalino. Ang matandang babaeng ito na hindi marunong bumasa at sumulat ay sumisipsip ng kapayapaan ng kaluluwa, bahagyang kasama ng kalikasan, bahagyang pinalakas ito. katutubong tradisyon, bilog ng kaugalian. Alam niya kung paano makinig, gumawa ng tamang counter movement, hawakan ang sarili nang may dignidad, sabihin nang eksakto ”. At si Anna sa The Final Deadline - ang pinakamalinaw na halimbawa masining na pag-aaral ng kaluluwa ng tao, na ipinakita ng manunulat sa lahat ng marilag na natatangi, natatangi at karunungan nito - ang kaluluwa ng isang babae na nauunawaan at nauunawaan pa ang iniisip ng bawat isa sa atin kahit minsan sa ating buhay.
Oo, hindi natatakot si Anna na mamatay, bukod pa, handa na siya para sa huling hakbang na ito, dahil pagod na siya, pakiramdam niya ay "napagod siya hanggang sa pinakailalim, kumulo hanggang sa huling patak" ("Walumpung taon. , tulad ng nakikita mo, ang isang tao ay marami pa rin, kung ito ay pagod na sa punto na ngayon ay kunin at itapon ... "). At hindi nakakagulat na ako ay pagod - ang aking buong buhay ay tumatakbo, sa aking mga paa, sa trabaho, sa mga alalahanin: mga bata, bahay, hardin, bukid, kolektibong sakahan ... At ngayon ay dumating ang oras na wala nang lakas na natitira, maliban sa magpaalam sa mga bata. Hindi inisip ni Anna kung paano siya makakaalis magpakailanman, nang hindi sila nakikita, nang hindi nagsasabi ng mga salitang humihiwalay sa kanila, nang hindi naririnig ang kanilang katutubong tinig sa wakas. Ang mga Ionin ay dumating upang ilibing: Varvara, Ilya at Lyusya. Tinuon namin ito, pansamantalang binihisan ang aming mga iniisip ng angkop na damit at tinatakpan ang mga salamin ng aming mga kaluluwa ng madilim na tela ng nalalapit na paghihiwalay. Ang bawat isa sa kanila ay nagmamahal sa kanyang ina sa kanyang sariling paraan, ngunit lahat sila ay pantay na humiwalay sa kanya, naghiwalay noon pa man, at kung ano ang nag-uugnay sa kanila sa kanya at sa isa't isa ay naging isang bagay na may kondisyon, tinanggap ng isip, ngunit hindi hawakan ang kaluluwa. Kinailangan nilang pumunta sa libing at tuparin ang tungkuling ito.
Ang pagkakaroon ng isang pilosopiko na kalooban mula sa simula hanggang sa trabaho, na nakipag-usap sa pamamagitan lamang ng pagkakaroon ng kamatayan sa tabi ng isang tao, V. Rasputin, nang hindi binababa ang antas na ito, pagdating sa hindi tungkol kay Anna, ngunit, marahil, ito ay mula sa ang philosophical saturation, pagguhit ng banayad na sikolohiya, ay lumilikha ng mga larawan ng mga bata ng matandang babae, sa bawat isa bagong pahina nagdadala sa kanila sa filigree. Nakukuha ng isang tao ang impresyon na sa maingat na gawaing ito, ang paglilibang na ito ng pinakamaliit na detalye ng kanilang mga mukha at karakter, inaantala niya ang kamatayan ng matandang babae sa kanyang sarili: hindi siya mamamatay hangga't hindi nakikita ng mambabasa sa kanyang sariling mga mata, hanggang sa huling kulubot, ang mga ipinanganak niya, na ipinagmamalaki niya, na sa wakas ay nananatili sa lupa sa halip na siya at magpapatuloy sa kanya sa takdang panahon. Kaya sila ay magkakasamang nabubuhay sa kuwento, ang mga iniisip ni Anna at ang mga aksyon ng kanyang mga anak, kung minsan - lumalapit, halos sa punto ng pakikipag-ugnay, pagkatapos - mas madalas - lumilihis sa hindi nakikitang mga distansya. Ang trahedya ay hindi dahil hindi nila ito naiintindihan, ngunit hindi ito sumagi sa kanila, na talagang hindi nila naiintindihan. Ni siya, o ang sandali mismo, o ang mga malalim na dahilan na maaaring kontrolin ang estado ng isang tao laban sa kanyang kalooban, pagnanais.
Kaya't para kanino sila nagtitipon dito: para sa kanilang ina o para sa kanilang sarili, upang hindi magmukhang walang pakialam sa mga mata ng kanilang mga kababayan? Tulad ng sa "Pera para kay Maria", ang Rasputin ay nababahala sa mga etikal na kategorya dito: mabuti at masama, katarungan at tungkulin, kaligayahan at kulturang moral tao - ngunit para sa higit pa mataas na lebel, dahil sila ay magkakasamang nabubuhay sa mga halaga tulad ng kamatayan, ang kahulugan ng buhay. At binibigyan nito ang manunulat ng pagkakataon, gamit ang halimbawa ng namamatay na si Anna, kung saan mayroong higit na katas ng buhay kaysa sa kanyang mga nabubuhay na anak, upang malalim na galugarin ang moral na kamalayan sa sarili, ang mga saklaw nito: budhi, moral na damdamin, dignidad ng tao, pag-ibig. , kahihiyan, pakikiramay. Sa parehong hilera - ang memorya ng nakaraan at responsibilidad dito. Si Anna ay naghihintay ng mga bata, na nakadarama ng isang kagyat na panloob na pangangailangan upang pagpalain sila sa kanilang karagdagang paglalakbay sa buhay; ang mga bata ay sumugod sa kanya, nagsisikap na tuparin ang kanilang panlabas na tungkulin nang lubusan hangga't maaari - hindi nakikita at, marahil, kahit na walang malay sa kabuuan nito. Ang salungatan ng mga pananaw sa mundo sa kuwento ay nahahanap ang pagpapahayag nito, una sa lahat, sa sistema ng mga imahe. Hindi ito ibinibigay sa mga batang lumaki upang maunawaan ang trahedya ng pagkasira at ang darating na break na ibinunyag sa kanila - kaya ano ang magagawa kung hindi ito maibigay? Aalamin ni Rasputin kung bakit nangyari, bakit sila nagkakaganyan? At gagawin niya ito, na humahantong sa amin sa isang independiyenteng sagot, nakakagulat sa sikolohikal na pagiging maaasahan ng paglalarawan ng mga character ni Barbara, Ilya, Lucy, Mikhail, Tanchora.
Dapat nating makita ang bawat isa sa kanila, mas kilalanin sila upang maunawaan kung ano ang nangyayari, kung bakit ito nangyayari, kung sino sila, kung ano sila. Kung wala ang pag-unawa na ito, magiging mahirap para sa amin na maunawaan ang mga dahilan para sa halos kumpletong pag-alis ng lakas ng matandang babae, upang lubos na maunawaan ang kanyang malalim na mga pilosopiko na monologo, na kadalasang sanhi ng pag-akit sa isip sa kanila, ang mga bata, kung kanino ang pangunahing bagay. ay konektado sa buhay ni Anna.
Mahirap silang intindihin. Ngunit tila sa kanila ay naiintindihan nila ang kanilang sarili, na sila ay tama. Anong mga puwersa ang nagbibigay ng kumpiyansa sa gayong katuwiran, hindi ba ang moral na katangahan na iyon ang nagpatumba sa kanilang dating alingawngaw - pagkatapos ng lahat, minsan, mayroon ba?! Pag-alis nina Ilya at Lucy - pag-alis magpakailanman; ngayon mula sa nayon hanggang sa lungsod ay hindi magkakaroon ng isang araw na paglalakbay, kundi isang kawalang-hanggan; at ang ilog na ito mismo ay magiging Lethe, kung saan dinadala ni Charon ang mga kaluluwa ng mga patay mula sa isang tabi patungo sa isa pa, at hindi na babalik. Ngunit upang maunawaan ito, kinakailangan na maunawaan si Anna.
At ang kanyang mga anak ay hindi handa na gawin ito. At hindi walang kabuluhan laban sa background ng tatlong ito - sina Varvara, Ilya at Lucy - Mikhail, kung saan ang bahay ay nabubuhay ang kanyang ina sa kanyang mga araw (bagaman ito ay magiging mas tumpak - siya ay nasa kanyang bahay, ngunit ang lahat ay nagbago sa mundong ito, ang mga pole ay lumipat, na nagpapapangit sa sanhi-at-epekto na relasyon ), ay itinuturing bilang ang pinaka-maawaing kalikasan, sa kabila ng kabastusan nito. Si Anna mismo ay "hindi itinuring na mas mahusay si Mikhail kaysa sa kanyang iba pang mga anak - hindi, iyon ang kanyang kapalaran: upang manirahan kasama niya, at maghintay para sa kanila tuwing tag-araw, maghintay, maghintay ... Kung hindi ka kukuha ng tatlong taon sa hukbo, Mikhail ay palaging malapit sa kanyang ina, nagpakasal siya sa kanya, naging isang magsasaka, isang ama, tulad ng lahat ng mga magsasaka, matured, kasama niya ngayon siya ay papalapit nang papalapit sa pagtanda ". Marahil ito ang dahilan kung bakit malapit si Anna sa kapalaran kay Michael, dahil siya ay pinakamalapit sa kanya sa pamamagitan ng istraktura ng kanyang pag-iisip, ang istraktura ng kanyang kaluluwa. Ang parehong mga kondisyon kung saan sila nakatira kasama ang kanilang ina, mahabang komunikasyon, pinagsama ang kanilang magkasanib na gawain, isa para sa dalawang kalikasan, na nag-uudyok sa magkatulad na paghahambing at pag-iisip - lahat ng ito ay nagpapahintulot kay Anna at Mikhail na manatili sa parehong globo, nang hindi nasira ang mga ugnayan, at mula lamang kamag-anak, dugo, ginagawa silang isang uri ng pre-espirituwal. Sa komposisyon, ang kwento ay binuo sa paraang nakikita natin ang paalam ni Anna sa mundo sa pataas na pagkakasunud-sunod - paalam bilang isang mahigpit na diskarte sa pinaka makabuluhan, pagkatapos ng pagpupulong kung saan ang lahat ay tila maliit, walang kabuluhan, nakakasakit sa halagang ito, na matatagpuan sa ang pinakamataas na baitang ng hagdan ng paalam. Una, nakikita natin ang panloob na paghihiwalay ng matandang babae sa mga bata (hindi nagkataon na si Michael, bilang pinakamataas sa espirituwal na mga katangian sa kanila, ang huling makikita niya), pagkatapos ay sumunod sa kanyang paghihiwalay sa kubo, na may kalikasan. (pagkatapos ng lahat, sa pamamagitan ng mga mata ni Lucy nakikita natin ang parehong kalikasan bilang Anna, habang siya ay malusog), pagkatapos nito ay dumating ang oras ng paghihiwalay mula kay Mironikha, bilang isang bahagi ng nakaraan; at ang penultimate, ikasampu, kabanata ng kuwento ay nakatuon sa pangunahing bagay para kay Anna: ito ang pilosopikal na sentro ng gawain, na dumaraan, na, sa huling kabanata, mapapansin lamang natin ang paghihirap ng pamilya, ang pagbagsak ng moralidad nito.
Matapos ang naranasan ni Anna, ang huling kabanata ay nakikita sa isang espesyal na paraan, na sumasagisag sa huling, "dagdag" na araw ng kanyang buhay, kung saan, ayon sa kanyang sariling mga iniisip, "wala siyang karapatang mamagitan." Ang nangyayari sa araw na ito ay tila tunay na walang kabuluhan at matinding paghihirap, ito man ay nagtuturo sa walang kakayahan na si Varvara na gumulong-gulong sa isang libing o wala sa oras, na nagiging sanhi ng pag-alis ng mga bata. Marahil ay mekanikal na kabisado ni Varvara ang isang kahanga-hanga, malalim na panaghoy ng mga tao. Ngunit kahit na kabisado na niya ang mga salitang ito, hindi pa rin niya maiintindihan ang mga ito at hindi ito bibigyan ng kahulugan. Oo, at hindi kailangang kabisaduhin: Si Varvara, na tumutukoy sa katotohanan na ang mga lalaki ay naiwan nang mag-isa, umalis. At hindi ipinaliwanag ni Lucy at Ilya ang dahilan ng kanilang paglipad. Sa harap ng ating mga mata, hindi lamang ang pamilya ang bumagsak (ito ay gumuho noon pa man) - ang elementarya, pangunahing moral na mga pundasyon ng indibidwal ay gumuho, lumiliko. panloob na mundo tao sa mga guho. Ang huling kahilingan ng ina: “Mamamatay ako, mamamatay ako. Mula sa makikita mo. Umupo. Maghintay ng kaunti, maghintay ng isang minuto. Wala na akong kailangan pang iba. Lucy! At ikaw, Ivan! Teka. Sinasabi ko sa iyo na mamamatay ako at mamamatay ako "- huling kahilingan ang isang ito ay nanatiling hindi narinig, at maging si Varvara, o si Ilya, o si Lyusa ay magiging walang kabuluhan. Ito ay para sa kanila - hindi para sa matandang babae - ang huling mga deadline. Naku... Sa gabing namatay ang matandang babae.
Pero nanatili kaming lahat sa ngayon. Ano ang aming mga pangalan - sila ba ay Lucy, Barbarians, Tanchora, Ilyami? Gayunpaman, ang pangalan ay hindi ang punto. At ang matandang babae sa kapanganakan ay maaaring tawaging Anna.
Ang gawain ni Rasputin na "Fire" ay nai-publish noong 1985. Sa kwentong ito, ang manunulat, kumbaga, ay nagpatuloy sa kanyang pagsusuri sa buhay ng mga taong lumipat sa ibang nayon pagkatapos ng pagbaha sa isla mula sa kuwentong "Paalam kay Matera". Inilipat sila sa uri ng lunsod na pamayanan ng Sosnovka. Bida- Ivan Petrovich Egorov - nakakaramdam ng pagod sa moral at pisikal: "tulad ng sa isang libingan."
Mahirap makahanap ng isang gawain sa kasaysayan ng panitikan kung saan ang mga problema ng espiritu at moralidad ay hindi makikilala, ang mga moral at etikal na halaga ay hindi ipagtanggol.
Ang gawain ng ating kontemporaryong Valentin Rasputin ay walang pagbubukod sa bagay na ito. Gustung-gusto ko ang lahat ng mga libro ng manunulat na ito, ngunit lalo akong nabigla sa kuwentong "Apoy", na inilathala sa panahon ng perestroika.
Ang sitwasyon ng sunog sa kuwento ay nagpapahintulot sa may-akda na tuklasin ang kasalukuyan at nakaraan. Ang mga bodega ay nasusunog, mga kalakal na hindi nakita ng mga tao sa mga istante: mga sausage, basahan ng Hapon, pulang isda, Ural na motorsiklo, asukal, harina. Ang ilan sa mga tao, sinasamantala ang kalituhan, inaalis ang kanilang makakaya. Sa kuwento, ang apoy ay simbolo ng sakuna para sa kapaligirang panlipunan sa Sosnovka. Sinusubukan ni Rasputin na ipaliwanag ito sa pagsusuri ng retrospective. Sa Sosnovka, hindi sila nakikibahagi sa gawaing pang-agrikultura, inaani nila ang kagubatan, at, bukod dito, hindi tinitiyak ang pagpaparami nito. Ang kagubatan ay hindi magtatagal. Samakatuwid, ang nayon ay hindi sinusubaybayan. Siya ay "hindi komportable at hindi malinis", ang dumi ay hinaluan ng pamamaraan na "sa black-sour cream foam." Ibinunyag ng kwento ang pagkabulok ng sikolohiya ng magsasaka, ang tagapagtanim ng butil sa sikolohiya ng isang umaasa na sumisira sa kalikasan.
Ang batayan ng kaganapan ng kuwento ay simple: ang mga bodega ay nasunog sa nayon ng Sosnovka. Sino ang nagliligtas mula sa apoy mga tanyag na kalakal, at sino ang kumukuha ng posible, para sa kanilang sarili. Ang paraan ng pag-uugali ng mga tao sa isang matinding sitwasyon ay nagsisilbing isang impetus sa masakit na pag-iisip ng pangunahing tauhan ng kuwento ng driver na si Ivan Petrovich Egorov, kung saan isinama ni Rasputin. katutubong katangian umiibig sa katotohanan, nagdurusa sa paningin ng pagkawasak ng matanda na moral na batayan pagiging.
Si Ivan Petrovich ay naghahanap ng mga sagot sa mga tanong na ibinabato sa kanya ng nakapaligid na katotohanan. Bakit "nabaligtad ang lahat? .. Hindi dapat, hindi tinanggap, naging kailangan at tinanggap, imposible - naging posible, ito ay itinuturing na isang kahihiyan, isang mortal na kasalanan - iginagalang sa kagalingan at kagitingan". Napaka moderno ng mga salitang ito! Sa katunayan, kahit ngayon, napakaraming taon pagkatapos ng paglalathala ng isang akda, ang pagkalimot sa elementarya na mga prinsipyo sa moral ay hindi isang kahihiyan, ngunit "ang kakayahang mabuhay."
Ginawa ni Ivan Petrovich ang panuntunan na "mamuhay ayon sa konsensya" bilang batas ng kanyang buhay, masakit sa kanya na sa isang apoy ang isang-armadong Savely ay nag-drag ng mga sako ng harina sa kanyang paliguan, at ang "friendly guys - Arkharovtsy" una sa lahat kunin ang mga kahon ng vodka.
Ngunit ang bayani ay hindi lamang naghihirap, sinusubukan niyang hanapin ang sanhi ng kahirapan sa moral na ito. Kasabay nito, ang pangunahing bagay ay ang pagkawasak ng mga lumang tradisyon ng mga mamamayang Ruso: nakalimutan na nila kung paano mag-araro at maghasik, nakasanayan na nilang kunin, putulin, sirain.
Sa lahat ng mga gawa ni V. Rasputin, isang espesyal na papel ang ginampanan ng imahe ng Bahay (na may malaking titik): ang bahay ng matandang Anna, kung saan dumarating ang kanyang mga anak, ang kubo ng mga Guskov, na hindi tumatanggap ng deserter, ang bahay ni Daria, na dumadaloy sa ilalim ng tubig. Ang mga naninirahan sa Sosnovka ay walang ganito, at ang nayon mismo ay parang isang pansamantalang kanlungan: "Hindi komportable at hindi maayos ... isang bivouac ... na parang sila ay gumagala sa isang lugar, huminto upang maghintay sa masamang panahon, at kaya natigil sila ... ". Ang kawalan ng Tahanan ay nag-aalis sa mga tao ng kanilang mahalagang batayan, kabaitan, init. Ang mambabasa ay nakakaramdam ng matinding pagkabalisa sa larawan ng walang awa na pananakop sa kalikasan. Ang isang malaking halaga ng trabaho ay nangangailangan isang malaking bilang nagtatrabaho kamay, madalas kahit ano. Inilalarawan ng manunulat ang isang layer ng "labis" na mga tao, walang malasakit sa lahat, kung saan mayroong hindi pagkakasundo sa buhay.
Sa kanila ay idinagdag ang "Arkharovtsy" (ang brigada ng hanay ng organisasyon), na walang pakundangan na pinipilit ang lahat. At nataranta ang mga lokal sa harap ng masamang puwersang ito. Ipinaliwanag ng may-akda ang sitwasyon sa pamamagitan ng mga pagmumuni-muni ni Ivan Petrovich: "... ang mga tao ay nakakalat sa kanilang sarili kahit na mas maaga ..." Ang mga strata ng lipunan sa Sosnovka ay halo-halong. Nagaganap ang pagkawatak-watak ng "common and harmonious existence". Sa mahigit dalawampung taon ng buhay sa bagong nayon, nagbago ang moralidad. Sa Sosnovka, ang mga bahay ay walang mga hardin sa harap, dahil ang mga ito ay pansamantalang tirahan. Si Ivan Petrovich ay nanatiling tapat sa mga lumang prinsipyo, pamantayan ng mabuti at masama. Nagtatrabaho siya nang tapat, nag-aalala tungkol sa pagbaba ng moralidad. At natagpuan niya ang kanyang sarili sa posisyon ng isang banyagang katawan. Ang mga pagtatangka ni Ivan Petrovich na pigilan ang gang ng Ninth's mula sa paggamit ng kapangyarihan ay nauwi sa paghihiganti ng gang. Tutusukin nila ang mga gulong ng kanyang sasakyan, pagkatapos ay ibubuhos nila ang buhangin sa karburetor, pagkatapos ay tadtarin nila ang mga hose ng preno sa trailer, pagkatapos ay patumbahin nila ang rack mula sa ilalim ng sinag, na halos papatayin si Ivan Petrovich.
Kailangang maghanda ni Ivan Petrovich kasama ang kanyang asawang si Alena para umalis sa Malayong Silangan sa isa sa kanyang mga anak. Mapanlait na tinanong siya ni Afonya Bronnikov: "Aalis ka, aalis ako - sino ang mananatili? .. Eh! Talaga, iiwan natin ito ?! Linisin natin ito hanggang sa sinulid at iwanan ito! At narito ka - kunin mo ito. , kung sino man ang hindi tamad!" Hindi kailanman makakaalis si Ivan Petrovich.
Maraming positibong karakter sa kwento: ang asawa ni Ivan Petrovich na si Alena, ang matandang tiyuhin na si Misha Hampo, si Afonya Bronnikov, pinuno ng seksyon ng industriya ng troso na si Boris Timofeevich Vodnikov. Ang mga paglalarawan sa kalikasan ay simboliko. Sa simula ng kwento (March), matamlay siya, manhid. Sa dulo - isang sandali ng kalmado, bago ang kasagsagan. Sa paglalakad sa lupain ng tagsibol, si Ivan Petrovich ay "tila sa wakas ay dinala sa tamang landas."
Ang kahanga-hangang manunulat na Ruso na si Valentin Rasputin, na may sibil na pagiging bukas sa kanyang mga gawa, ay nagtaas ng mga pinaka-pinipindot at napapanahong mga isyu ng oras, hinawakan ang mga pinakamasakit na punto nito. Kahit na ang pamagat ng kuwentong "Apoy" ay sumasakop sa karakter ng isang metapora, na humihinga sa ideya ng isang masamang kalagayan. Pinatunayan ni Rasputin na ang moral na kababaan ng isang indibidwal na tao ay hindi maiiwasang humahantong sa pagkawasak ng mga pundasyon ng buhay ng mga tao. Ito ay para sa akin ang walang awa na katotohanan ng kuwento ni Valentin Rasputin.
Akdang pampanitikan
Moralidad sa modernong panitikan batay sa gawain ni V. Rasputin "Ang Huling Termino".
Ang problema ng moralidad ay naging lalong apurahan sa ating panahon. Sa ating lipunan, kailangang pag-usapan at pagnilayan ang nagbabagong sikolohiya ng tao, ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao, ang kahulugan ng buhay na walang kapaguran at masakit na nauunawaan ng mga bayani at bida ng mga kwento at kwento. Ngayon ay nakakatagpo tayo ng pagkawala sa bawat hakbang katangian ng tao: budhi, tungkulin, awa, kabaitan.
Sa mga gawa ng Rasputin, nakita namin ang mga sitwasyon na malapit sa modernong buhay at tinutulungan nila kaming maunawaan ang pagiging kumplikado ng problemang ito. Ang mga akda ni V. Rasputin ay binubuo ng "mga buhay na kaisipan", at dapat nating maunawaan ang mga ito, kung dahil lamang ito ay mas mahalaga para sa atin kaysa sa mismong manunulat, dahil ang kinabukasan ng lipunan at bawat tao ay indibidwal na nakasalalay sa atin.
Ang kuwentong "Ang Huling Termino", na tinawag mismo ni V. Rasputin na pangunahing ng kanyang mga libro, ay naantig sa marami mga usaping moral, inilantad ang mga bisyo ng lipunan. Sa trabaho, ipinakita ni V. Rasputin ang mga relasyon sa loob ng pamilya, itinaas ang problema ng paggalang sa mga magulang, na napaka-kaugnay sa ating panahon, ipinahayag at ipinakita ang pangunahing sugat ng ating panahon - alkoholismo, itinaas ang tanong ng budhi at karangalan, na kung saan apektado ang bawat bida ng kwento.Si Anna, na tumira kasama ang kanyang anak na si Mikhail. Siya ay walumpung taong gulang. Ang tanging layunin na natitira sa kanyang buhay ay makita ang lahat ng kanyang mga anak bago mamatay at makapunta sa kabilang mundo nang may malinis na budhi. Nagkaroon ng maraming anak si Anna. Naghiwalay silang lahat, ngunit ikinalulugod ng tadhana na pagsamahin silang lahat sa panahong naghihingalo ang ina. Mga anak ni Anna - tipikal na kinatawan ng modernong lipunan, ang mga taong abala, may pamilya, nagtatrabaho, ngunit naaalala ang kanilang ina, sa ilang kadahilanan na napakabihirang. Ang kanilang ina ay labis na nagdusa at nangungulila sa kanila, at nang dumating ang oras ng kamatayan, alang-alang lamang sa kanila ay nanatili pa siya ng ilang araw sa mundong ito at nabubuhay pa sana siya hangga't gusto niya, kung nariyan lang sila. At siya, na may isang paa na sa susunod na mundo, ay nakakuha ng lakas upang maipanganak muli, umunlad, at lahat para sa kapakanan ng kanyang mga anak. ang babae ay nagsimulang mabuhay." At ano sila? At nilulutas nila ang kanilang mga problema, at tila walang pakialam ang kanilang ina, at kung interesado sila sa kanya, ito ay para lamang sa disente. At lahat sila ay nabubuhay lamang para sa disente. Hindi para saktan ang sinuman, hindi pagagalitan, huwag masyadong sabihin - ang lahat ay para sa kagandahang-asal, upang hindi ito mas masama kaysa sa iba. Ang bawat isa sa kanila sa mahihirap na araw para sa ina ay nagpapatuloy sa kanyang negosyo, at ang estado ng ina ay bahagyang nag-aalala sa kanila. Si Mikhail at Ilya ay lasing, si Lucy ay naglalakad, si Varvara ay nilulutas ang kanyang mga problema, at wala sa kanila ang nakaisip ng ideya na bigyan ang kanyang ina ng mas maraming oras, makipag-usap sa kanya, umupo lamang sa tabi niya. Ang lahat ng kanilang pag-aalaga sa kanilang ina ay nagsimula at natapos sa "semolina", na sinugod nilang lahat upang lutuin. Lahat ay nagbigay ng payo, pinuna ang iba, ngunit walang gumawa ng anuman sa kanilang sarili. Mula sa unang pagkikita ng mga taong ito, nagsisimula ang pagtatalo at pagmumura sa pagitan nila. Si Lucy, na parang walang nangyari, ay umupo upang manahi ng damit, ang mga lalaki ay naglasing, at si Varvara ay natakot pa na manatili sa kanyang ina. At kaya lumipas ang mga araw: patuloy na pagtatalo at pang-aabuso, sama ng loob sa isa't isa at paglalasing. Ganito ang nakita ng mga bata sa kanilang ina sa kanyang huling paglalakbay, kaya inalagaan nila siya, kaya inalagaan at minahal nila siya. Hindi sila tumagos estado ng pag-iisip hindi siya naintindihan ng mga nanay, nakita lang nila na gumagaling na siya, may pamilya at trabaho na sila at kailangan na nilang umuwi sa lalong madaling panahon. Hindi man lang sila nakapagpaalam ng maayos sa kanilang ina. Ang kanyang mga anak ay nakaligtaan ang "deadline" upang ayusin ang isang bagay, humingi ng tawad, magkasama lamang, dahil ngayon ay malamang na hindi sila magkakabalikan. mga problema ng lipunan, nagpakita ng kawalang-galang at pagkamakasarili ng mga tao, ang kanilang pagkawala ng lahat ng paggalang at ordinaryong damdamin ng pagmamahal para sa isa't isa. Sila, mga katutubong tao, ay nababalot sa galit at inggit. Sila ay nag-aalala lamang sa kanilang mga interes, mga problema, tanging ang kanilang mga gawain. Hindi sila nakakahanap ng oras kahit para sa mga malapit at mahal na tao. Hindi sila nakahanap ng oras para sa ina - ang pinakamamahal na tao. Para sa kanila, nauuna ang "Ako", at pagkatapos ang lahat ng iba pa. Nagpakita si Rasputin ng kakulangan sa moralidad modernong tao at ang mga kahihinatnan nito.
Ang kwentong "The Last Term", kung saan nagsimulang magtrabaho si V. Rasputin noong 1969, ay unang nai-publish sa magazine na "Our Contemporary", sa mga numero 7, 8 para sa 1970. Hindi lamang siya nagpatuloy at umunlad pinakamahusay na mga tradisyon Ang panitikang Ruso - pangunahin ang mga tradisyon nina Tolstoy at Dostoevsky - ngunit nagbigay din ng isang bagong malakas na puwersa sa pag-unlad ng modernong panitikan, na nagbibigay ito ng isang mataas na antas ng masining at pilosopiko. Ang kuwento ay agad na nai-publish bilang isang libro sa ilang mga bahay ng pag-publish, isinalin sa iba pang mga wika, na inilathala sa ibang bansa - sa Prague, Bucharest, Milan. Ang dulang "The Last Term" ay itinanghal sa Moscow (sa Moscow Art Theater) at sa Bulgaria. Ang katanyagan na dinala sa manunulat ng unang kuwento ay matatag na naayos.
Komposisyon ng anumang gawain ng V. Rasputin, pagpili ng mga detalye, visual media makatulong upang makita ang imahe ng may-akda - ang ating kontemporaryo, mamamayan at pilosopo.
Sa mga nagdaang taon, ang manunulat ay nagtalaga ng maraming oras at pagsisikap sa mga aktibidad sa publiko at pamamahayag, nang hindi nakakaabala sa kanyang trabaho. Noong 1995, inilathala ang kanyang kuwentong "Into the same Land"; mga sanaysay na "Down the Lena River". Sa buong 1990s, inilathala ni Rasputin ang ilang mga kuwento mula sa "Cycle of Stories about Senya Pozdnyakov": Senya Rides (1994), Memorial Day (1996), In the Evening (1997), Suddenly and Unexpectedly (1997), Neighborly (1998). ).
Noong 2004 inilathala niya ang aklat na "Ivan's Daughter, Ivan's Mother".
Noong 2006, ang ikatlong edisyon ng album ng mga sanaysay ng manunulat na "Siberia, Siberia (English) Russian." (mga nakaraang edisyon 1991, 2000).
Ang mga gawa ay kasama sa kurikulum ng paaralang pangrehiyon para sa extracurricular na pagbasa.
Ang mga pampublikong intonasyon ay nagiging higit na kapansin-pansin sa prosa ni Rasputin sa ikalawang kalahati ng 1980s - 1990s. Ang mga sikat na tanyag na kopya sa mga kwentong "Vision", "In the Evening", "Unexpectedly", "New Profession" (1997) ay naglalayon sa isang tapat (at kung minsan ay agresibo) na pagkakalantad ng mga pagbabagong nagaganap sa Russia sa post-perestroika panahon. Kasabay nito, ang pinakamahusay sa kanila, tulad ng "Bigla-bigla at hindi inaasahan" (ang kuwento ng batang pulubi ng lungsod na si Katya, na itinapon sa nayon sa pamamagitan ng karakter ng huling mga kuwento ng Rasputin kay Senya Pozdnyakov), ay nagpapanatili ng mga bakas ng dating istilo. ng Rasputin, na may banayad na pakiramdam ng kalikasan, na patuloy na nagbubunyag ng misteryo ng tao, na sinisilip kung saan naroroon ang pagpapatuloy ng makalupang landas.
Ang huling bahagi ng 1980s - 1990s ay minarkahan ng gawain ni Rasputin bilang isang publicist. Sa kanyang mga sanaysay, nananatili siyang tapat sa mga tema ng Siberia, sumasalamin kay Sergius ng Radonezh, sa "The Lay of Igor's Host", nagsusulat ng mga artikulo tungkol kay A. Vampilov at V. Shukshin. Ang manunulat ay aktibong nakikibahagi sa mga gawaing panlipunan... Ang kanyang mga talumpati ay naglalayong lutasin ang literatura, moral, Mga isyu sa kapaligiran ng modernong mundo ay makabuluhan at matimbang. Bilang isang resulta, siya ay nahalal na isang representante ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR, at kalaunan ay isang miyembro ng Presidential Council. Noong 2010, si Valentin Rasputin ay naging miyembro ng Patriarchal Council for Culture.
Award-winning sikat na manunulat hindi pinagkaitan, ngunit kabilang sa mga ito ay dapat pansinin ang Order of St. Sergius ng Radonezh II degree, na Simbahang Orthodox iginawad sa kanya noong 2002.
Ang araw ng Hulyo 9, 2006, pinutol ang buhay ng pamilya Rasputin sa dalawang bahagi: bago at pagkatapos. Sa pag-crash sa paliparan ng Irkutsk, namatay ang kanyang minamahal na anak na babae, si Maria. Isang malaking kasawian ang nangyari kay Valentin Grigorievich. Ngunit kahit noon pa man ay nagkaroon siya ng lakas na mag-isip tungkol sa iba, dahil pagkatapos ay 125 katao ang nasunog hanggang sa mamatay.
Talentadong manunulat, sikat pampublikong pigura, isang manlalaban para sa moralidad at espirituwalidad, si Valentin Grigorievich Rasputin ay kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Irkutsk.
35. "Paalam kay Matera"
- isang uri ng drama buhay bayan- ay isinulat noong 1976. Dito natin pinag-uusapan memorya ng tao at katapatan sa kanyang uri.
Ang kwento ay naganap sa nayon ng Matera, na malapit nang mamatay: ang isang dam ay itinatayo sa ilog upang magtayo ng isang planta ng kuryente, kaya "ang tubig sa tabi ng ilog at mga ilog ay tataas at aagos, baha ...", syempre, Matera. Napagdesisyunan na ang kapalaran ng nayon. Ang mga kabataan ay umalis patungo sa lungsod nang walang pag-aalinlangan. Ang bagong henerasyon ay walang pananabik para sa lupain, para sa Inang Bayan; bagong buhay”. Hindi sinasabi na ang buhay ay isang patuloy na paggalaw, pagbabago, na hindi maaaring manatiling walang galaw sa isang lugar sa loob ng isang siglo, kailangan ang pag-unlad. Ngunit ang mga taong pumasok sa panahon ng rebolusyong siyentipiko at teknolohikal ay hindi dapat mawalan ng ugnayan sa kanilang mga ugat, sirain at kalimutan mga siglong lumang tradisyon, upang i-cross out ang libu-libong taon ng kasaysayan, mula sa mga pagkakamali na dapat nilang natutunan, at hindi ginawa ang kanilang sarili, kung minsan ay hindi na mababawi.
Ang lahat ng mga bayani ng kuwento ay maaaring halos nahahati sa "mga ama" at "mga anak". Ang "mga ama" ay mga tao kung kanino ang isang break sa lupa ay nakamamatay, sila ay lumaki dito at hinihigop ang pagmamahal para dito sa gatas ng kanilang ina. Ito ay Bogodul, at lolo Yegor, at Nastasya, at Sima, at Katerina.
Ang "mga bata" ay yaong mga kabataan na madaling umalis sa isang nayon sa sarili nitong mga aparato, isang nayon na may kasaysayan ng tatlong daang taon. Ito ay sina Andrey, at Petrukha, at Klavka Strigunova. Tulad ng alam natin, ang mga pananaw ng "mga ama" ay naiiba nang husto mula sa mga "mga anak", kaya ang salungatan sa pagitan nila ay walang hanggan at hindi maiiwasan. At kung sa nobelang "Fathers and Sons" ni Turgenev ang katotohanan ay nasa panig ng "mga anak", sa panig ng bagong henerasyon, na naghahangad na puksain ang nabubulok na moral na maharlika, kung gayon sa kuwentong "Paalam sa Ina" ang sitwasyon ay ganap na kabaligtaran: sinisira ng mga kabataan ang tanging bagay na ginagawang posible ang pagpapanatili ng buhay sa lupa (mga kaugalian, tradisyon, pambansang ugat).
Ang pangunahing ideolohikal na karakter ng kuwento ay ang matandang babae na si Daria. Ito ang taong hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, hanggang sa huling minuto, ay nanatiling tapat sa kanyang tinubuang-bayan. Binubalangkas ni Daria ang pangunahing ideya ng akda, na nais iparating mismo ng may-akda sa mambabasa: "Ang katotohanan ay nasa memorya. Ang walang alaala ay walang buhay." Ang babaeng ito ay isang uri ng tagapag-alaga ng kawalang-hanggan. Totoo si Daria pambansang katangian... Ang manunulat ay pinakamalapit sa mga iniisip ng magandang matandang babae na ito. Binibigyan lang siya ni Rasputin positibong katangian, simple at hindi mapagpanggap na pananalita. Dapat kong sabihin na ang lahat ng mga lumang-timer ng Matera ay inilarawan ng may-akda nang may init. Gaano katalinong inilalarawan ni Rasputin ang mga eksena ng mga taong humiwalay sa nayon. Muli nating basahin kung paano paulit-ulit na ipinagpaliban nina Yegor at Nastasya ang kanilang pag-alis, kung paanong ayaw nilang umalis sa kanilang tinubuang-bayan, kung gaano kadesperadong nakikipaglaban ang Bogodul upang mapanatili ang sementeryo, sapagkat ito ay sagrado para sa mga naninirahan sa Matera: “... ang sementeryo, ang mga krus ay na-stuck sa likod, ang mga bedside table ay na-install ”.
Ang lahat ng ito ay muling nagpapatunay na imposibleng matanggal ang mga tao sa lupa, mula sa kanilang mga ugat, na ang gayong mga aksyon ay maitutumbas sa brutal na pagpatay.
Malalim na naunawaan ng may-akda ang problemang kinakaharap ng lipunan sa panahon ng rebolusyong siyentipiko at teknolohiya - ang problema ng pagkawala Pambansang kultura... Mula sa buong kuwento, malinaw na ang paksang ito ay nag-aalala kay Rasputin at may kaugnayan sa kanyang tinubuang-bayan: hindi para sa wala na mayroon siyang Matera sa mga bangko ng Angara.
Ang Matera ay simbolo ng buhay. Oo, siya ay binaha, ngunit ang alaala sa kanya ay nanatili, siya ay mabubuhay magpakailanman.
40. Ang ikatlong alon ng pangingibang-bayan (1960-1980)
Sa ikatlong alon ng paglipat mula sa USSR, higit sa lahat ang mga manggagawa sa sining at mga creative intelligentsia ay umalis. Noong 1971, 15 libong mamamayan ng Sobyet ang umalis Uniong Sobyet, noong 1972 - ang bilang na ito ay tataas sa 35 libo. Ang mga emigrante na manunulat ng ikatlong alon, bilang panuntunan, ay kabilang sa henerasyon ng "sisenta," na sana ay natugunan ang ika-20 Kongreso ng CPSU at ang pagpapawalang-bisa sa rehimeng Stalinista. Tatawagin ni V. Aksenov ang panahong ito ng mas mataas na mga inaasahan na "ang dekada ng Soviet quixoticism". Ang isang mahalagang papel para sa henerasyon ng 60s ay nilalaro ng katotohanan ng pagbuo nito sa militar at panahon pagkatapos ng digmaan... Inilarawan ni B. Pasternak ang panahong ito bilang mga sumusunod: "May kaugnayan sa lahat ng nakaraang buhay ng 30s, kahit na sa kalayaan, kahit na sa kasaganaan ng mga aktibidad sa unibersidad, mga libro, pera, amenities, ang digmaan ay naging isang cleansing storm, isang batis ng sariwang hangin, hininga ng pagpapalaya. mahirap na panahon Ang digmaan ay isang buhay na buhay na panahon: isang malaya, masayang pagbabalik ng isang pakiramdam ng komunidad sa lahat.
Gayunpaman, sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang "pagtunaw" ay hindi nangako ng mga pangunahing pagbabago sa buhay ng lipunang Sobyet. Ang mga romantikong pangarap ay sinundan ng 20 taon ng pagwawalang-kilos. Ang simula ng pagpigil sa kalayaan sa bansa ay itinuturing na 1963, nang bumisita si N.S. Khrushchev sa eksibisyon ng mga avant-garde artist sa Manezh. Ang kalagitnaan ng dekada 60 ay panahon ng mga bagong pag-uusig laban sa malikhaing intelihente at, una sa lahat, laban sa mga manunulat. Ang mga gawa ng A. Solzhenitsyn ay ipinagbabawal sa paglalathala. Ang isang kriminal na kaso ay sinimulan laban kay Y. Daniel at A. Sinyavsky, A. Sinyavsky ay naaresto. I. Si Brodsky ay nahatulan ng parasitismo at ipinatapon sa nayon ng Norenskaya. Si S. Sokolov ay pinagkaitan ng pagkakataong mag-publish. Makata at mamamahayag na si N. Gorbanevskaya (para sa pakikilahok sa isang demonstrasyon ng protesta laban sa pagsalakay mga tropang Sobyet sa Czechoslovakia) ay inilagay sa isang psychiatric hospital. Ang unang manunulat na ipinatapon sa Kanluran ay si V. Tarsis noong 1966.
Ang mga pag-uusig at pagbabawal ay nagbunga ng isang bagong daloy ng pangingibang-bansa, na makabuluhang naiiba sa dalawang nauna: noong unang bahagi ng 70s, ang mga intelihente, kultural at siyentipikong manggagawa, kabilang ang mga manunulat, ay nagsimulang umalis sa USSR. Marami sa kanila ang pinagkaitan ng pagkamamamayan ng Sobyet (A. Solzhenitsyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovich, atbp.). Sa ikatlong alon ng emigration pumunta sa ibang bansa: V. Aksenov, Y. Aleshkovsky, I. Brodsky, G. Vladimir, V. Voinovich, F. Gorenstein, I. Guberman, S. Dovlatov, A. Galich, L. Kopelev, N Korzhavin, Y. Kublanovsky, E. Limonov, V. Maksimov, Y. Mamleev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinyavsky, A. Solzhenitsyn, D. Rubina, atbp. Ang karamihan ng mga manunulat na Ruso ay lumipat sa USA , kung saan ang isang malakas na Russian diaspora (I. Brodsky, N. Korzhavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Y. Aleshkovsky at iba pa), sa France (A. Sinyavsky, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V . Maksimov, N. Gorbanevskaya), sa Alemanya (V. Voinovich, F. Gorenstein).
Ang mga manunulat ng ikatlong alon ay natagpuan ang kanilang sarili sa paglipat sa ganap na bagong mga kondisyon, sila ay higit na tinanggihan ng kanilang mga nauna, dayuhan sa "lumang pangingibang-bansa". Hindi tulad ng mga emigrante ng una at ikalawang alon, hindi nila itinakda sa kanilang sarili ang gawain ng "pagpapanatili ng kultura" o pagkuha ng mga paghihirap na nararanasan sa kanilang sariling bayan. Ganap na magkakaibang karanasan, pananaw sa mundo, kahit na magkaibang wika(kaya't inilathala ni A. Solzhenitsyn ang Dictionary of linguistic expansion, na kasama ang mga dialect, camp jargon) ay humadlang sa paglitaw ng mga ugnayan sa pagitan ng mga henerasyon.
Sa loob ng 50 taon ng kapangyarihan ng Sobyet, ang wikang Ruso ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, ang pagkamalikhain ng mga kinatawan ng ikatlong alon ay nabuo hindi gaanong sa ilalim ng impluwensya ng mga klasikong Ruso kundi sa ilalim ng impluwensya ng panitikang Amerikano at Latin America, na sikat sa 60s sa USSR, pati na rin ang tula ng M. Tsvetaeva, B. Pasternak, prosa A. Platonov. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng panitikang Russian emigré ng ikatlong alon ay ang grabitasyon nito patungo sa avant-garde, postmodernism. Kasabay nito, ang ikatlong alon ay medyo magkakaiba: mga manunulat ng makatotohanang direksyon (A. Solzhenitsyn, G. Vladimov), postmodernists (S. Sokolov,
Y. Mamleev, E. Limonov), nobel laureate I. Brodsky, anti-formalist N. Korzhavin. Ang panitikang Ruso ng ikatlong alon sa pangingibang-bansa, ayon kay Naum Korzhavin, ay isang "gusot ng mga salungatan": "Kami ay umalis upang magawang labanan ang isa't isa."
Dalawang pangunahing manunulat ng makatotohanang kalakaran na nagtrabaho sa pagpapatapon ay sina A. Solzhenitsyn at G. Vladimir. Si A. Solzhenitsyn, na pinilit na maglakbay sa ibang bansa, ay lumikha sa pagpapatapon ng isang epikong nobelang "The Red Wheel", kung saan siya ay tumutugon mga pangunahing kaganapan Kasaysayan ng Russia noong ikadalawampu siglo, na binibigyang kahulugan ang mga ito sa orihinal na paraan. Ang pagkakaroon ng emigrated sa ilang sandali bago ang perestroika (noong 1983), inilathala ni G.Vladimov ang nobelang "The General and His Army", na tumatalakay din sa isang makasaysayang tema: sa gitna ng nobela, ang mga kaganapan ng Dakila Digmaang Makabayan na kinansela ang ideolohikal at makauring paghaharap sa loob ng lipunang Sobyet, na pinutol ng mga panunupil noong dekada 30. Inilaan ni V. Maksimov ang kanyang nobelang "Pitong Araw" sa kapalaran ng pamilyang magsasaka. Si V.Nekrasov, na nakatanggap ng Stalin Prize para sa kanyang nobelang "In the Trenches of Stalingrad", pagkatapos umalis, ay naglathala ng "Mga Tala ng Isang Nakatingin", "A Little Sad Story."
Ang isang espesyal na lugar sa panitikan ng "ikatlong alon" ay inookupahan ng mga gawa ni V. Aksenov at S. Dovlatov. Ang gawain ni Aksenov, na binawian ng pagkamamamayan ng Sobyet noong 1980, ay iginuhit sa katotohanan ng Sobyet noong 50-70s, ang ebolusyon ng kanyang henerasyon. Ang nobelang "Burn" ay nagbibigay ng isang kaakit-akit na panorama ng post-war Moscow buhay, dinadala sa unahan ang kulto bayani ng 60s - isang siruhano, manunulat, saxophonist, iskultor at pisisista. Sa papel na ginagampanan ng chronicler ng henerasyong Aksenov ay kumikilos sa Moscow saga.
Sa gawain ni Dovlatov mayroong isang bihirang kumbinasyon ng isang katawa-tawa na pananaw sa mundo, na hindi pangkaraniwan para sa panitikang Ruso, na may pagtanggi sa mga moral na invectives at konklusyon. Sa panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo, ang mga kwento at kwento ng manunulat ay nagpapatuloy sa tradisyon ng imahe " maliit na tao". Sa kanyang mga maikling kwento, tumpak na ipinahahatid ni Dovlatov ang pamumuhay at saloobin ng henerasyon ng 60s, ang kapaligiran ng mga bohemian na pagtitipon sa mga kusina ng Leningrad at Moscow, ang kahangalan ng katotohanan ng Sobyet, ang pagsubok ng mga emigrante ng Russia sa Amerika. 108th Queens Street, itinatanghal sa "Inostranka", ay isang gallery ng mga di-boluntaryong cartoons na naglalarawan sa mga emigrante ng Russia.
Sinubukan ni V. Voinovich sa ibang bansa ang kanyang sarili sa genre ng dystopia - sa nobelang "Moscow 2042", na nagbibigay ng parody ng Solzhenitsyn at naglalarawan ng paghihirap ng lipunang Sobyet.
Inilathala ni A. Sinyavsky sa pagpapatapon ang "Walks with Pushkin", "In the Shadow of Gogol" - prosa, kung saan ang pagpuna sa panitikan ay pinagsama sa napakatalino na pagsulat, at nagsusulat ng isang ironic na talambuhay ng "Good Night".
S. Sokolov, Y. Mamleev, E. Limonov ay nabibilang sa postmodern na tradisyon. Ang mga nobela ni S. Sokolov na "School for Fools", "Between a Dog and a Wolf", "Palisandria" ay mga sopistikadong istruktura ng pandiwang, mga obra maestra ng istilo, sinasalamin nila ang postmodernist na saloobin patungo sa pakikipaglaro sa mambabasa, ang paglilipat ng mga plano sa oras. Ang unang nobela ni S. Sokolov na "School for Fools" ay lubos na pinahahalagahan ni V. Nabokov - ang idolo ng baguhan na manunulat ng prosa. Ang marginality ng teksto ay nasa prosa ni Yuri Mamleev, na ngayon ay nakuha muli ang kanyang pagkamamamayan ng Russia. Ang pinakasikat na mga gawa ng Mamleev ay ang "Wings of Terror", "Drown My Head", "Eternal House", "Voice from Nothing". Ginagaya ni E. Limonov ang sosyalistang realismo sa kuwentong "We Had a Wonderful Epoch", itinanggi ng establisimyento sa mga aklat na "It's Me - Eddie", "Loser's Diary", "Teenager Savenko", "Young Scoundrel".
Kabilang sa mga makata sa pagpapatapon ay sina N. Korzhavin, Y. Kublanovsky, A. Tsvetkov, A. Galich, I. Brodsky. Ang isang kilalang lugar sa kasaysayan ng tula ng Russia ay kabilang kay I. Brodsky, na natanggap noong 1987 Premyong Nobel para sa "pag-unlad at paggawa ng makabago ng mga klasikal na anyo". Sa pangingibang-bansa, inilathala ni Brodsky ang mga koleksyon ng tula at tula: "Tumigil sa Disyerto", "Bahagi ng Pagsasalita", "Pagtatapos ng Isang Magagandang Panahon", "Mga Elehiya ng Roma", "Mga Bagong Stanza para kay Augustus", "Pag-iyak ng Taglagas ng Lawin".
Ang paghahanap ng kanilang sarili na nakahiwalay mula sa "lumang pangingibang-bansa" na mga kinatawan ng ikatlong alon ay nagbukas ng kanilang sariling mga bahay-publish, lumikha ng mga almanac at magasin. Isa sa mga pinakasikat na magasin ng ikatlong alon na "Kontinente" - ay nilikha ni V. Maksimov at nai-publish sa Paris. Ang journal na "Syntax" ay nai-publish din sa Paris (M. Rozanova, A. Sinyavsky). Ang pinakasikat na publikasyong Amerikano - mga pahayagan " Bagong amerikano"at" Panorama ", ang magazine na" Kaleidoscope ". Sa Israel, ang magazine na" Time and We "ay itinatag, sa Munich -" Forum ". Noong 1972 ang publishing house" Ardis "ay nagsimulang magtrabaho, itinatag ni I. Efimov ang pag-publish bahay" Hermitage " tulad ng mga publikasyon tulad ng "Bago salitang Ruso"(New York), " Bagong magazine"(New York)," Kaisipang Ruso "(Paris)," Grani "(Frankfurt am Main).
42. Kontemporaryong Russian drama (1970-90)
Ang konsepto ng "modernong drama" ay napakalawak sa kronolohikal na paraan (huli 1950s - 60s) at aesthetically. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - ang mga bagong classic ay makabuluhang na-update tradisyonal na genre Russian makatotohanang sikolohikal na drama at naging daan para sa karagdagang pagtuklas... Ito ay pinatunayan ng gawain ng mga manunulat ng dulang " bagong alon"1970-80s, kabilang ang L. Petrushevskaya, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaya at iba pa, pati na rin ang post-perestroika" bagong drama "na nauugnay sa mga pangalan ng N. Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Shipenko at marami pang iba.
Kontemporaryong drama ay isang buhay na multidimensional na artistikong mundo na nagsusumikap na pagtagumpayan ang mga pattern, mga pamantayan na binuo ng ideological aesthetics ng sosyalistang realismo at ang mga inert na realidad ng stagnant na panahon.
Sa mga taon ng pagwawalang-kilos mahirap na kapalaran ay din sa walang kupas na "Chekhovian branch", ang domestic psychological drama, na ipinakita ng mga dula ng Arbuzov, Rozov, Volodin, Vampilov. Ang mga playwright na ito ay walang paltos na naka-salamin sa loob ng kaluluwa ng tao at naitala na may halatang alarma, at sinubukan din na ipaliwanag ang mga dahilan at ang proseso ng moral na pagkawasak ng lipunan, ang pagpapababa ng "moral code ng mga tagapagtayo ng komunismo." Kasama ang prosa nina Y. Trifonov at V. Shukshin, V. Astafiev at V. Rasputin, mga kanta ni A. Galich at V. Vysotsky, mga sketch ni M. Zhvanetsky, mga screenplay at pelikula ni G. Shpalikov, A. Tarkovsky at E. Klimov, ang mga dula ng mga may-akda na ito ay napuno ng sumisigaw na sakit: "May nangyari sa amin. Kami ay naging ligaw, ganap na ligaw ... Saan ito nanggaling sa amin ?!" Nangyari ito sa ilalim ng mga kondisyon ng pinakamatinding censorship, sa panahon ng kapanganakan ng samizdat, aesthetic at political dissidence, at underground.
Ang pinaka-positibong bagay ay na sa mga bagong kalagayan ang mga panawagan ng mga opisyal mula sa sining hanggang sa mga manunulat na maging isang "mabilis na pangkat ng pagtugon", upang lumikha ng mga dula "upang makasabay sa balita", "para makasabay sa buhay", "ang pinakamahusay maglaro tungkol sa ..." perestroika. ”Makatarungang binanggit ito ni VS Rozov sa mga pahina ng magazine na" Kultura ng Sobyet ":" Oo, patawarin mo ako, ito ay isang bagay sa diwa ng mga lumang araw ... "tungkol sa muling pagsasaayos". Ang isang dula ay maaaring isang dula lamang. At may mga dula tungkol sa mga tao. Ang mga katulad na pampakay na paghihigpit ay hindi maiiwasang bubuo ng isang stream ng pseudo-aktwal na hack."
Kaya, ang isang bagong panahon ay nagsimula, kapag ang bar ng pamantayan para sa katotohanan at kasiningan sa mga saloobin ng mga playwright tungkol sa ngayon... “Nahigitan ng manonood ngayon ang parehong theatrical transient fashion at ang ugali ng teatro mula sa itaas hanggang sa ibaba - siya ay nagutom, nagnanais ng isang matalino, walang pakialam na pag-uusap tungkol sa pinakamahalaga at mahalaga, tungkol sa ... walang hanggan at walang hanggan,” Y .Makatarungang tala ni Edlis.
Sa gitna ng artistikong mundo ng "bagong alon" na mga dula ay isang kumplikado, hindi maliwanag na bayani na hindi nababagay sa balangkas ng hindi malabo na mga kahulugan. Samakatuwid, Ya.I. Sinabi ni Yavchunovsky ang mga sumusunod: "Imposibleng isailalim ang gayong mga karakter sa marahas na rubrication sa pamamagitan ng pagpapatala sa kanila sa isang rehiyon, na malinaw na nagtatalaga sa kanila ng isang terminolohikal na pagtatalaga na nakakaubos ng kanilang kahulugan. Hindi ito "mga dagdag na tao", at hindi "mga bagong tao". Ang ilan sa kanila ay hindi makayanan ang pasanin ng karangalan na titulo. goodie tulad ng iba ay hindi akma sa negatibong balangkas. Tila ang sikolohikal na drama - at ito ang mahalagang tampok na typological - mas may kumpiyansa na nagsasagawa ng masining na pagsasaliksik ng mga ganoong karakter, nang walang polarizing ang mga character sa ilalim ng mga banner ng mga magkasalungat na kampo ".
Bago sa amin, bilang isang patakaran, ay isang bayani ng 30-40 taong gulang, na lumitaw mula sa "mga batang lalaki" ng 60s. Sa panahon ng kanilang kabataan, napakataas nila ng bar para sa kanilang mga pag-asa, prinsipyo, layunin. At ngayon, kapag ang mga pangunahing linya ng buhay ay natukoy na at ang una, ang "paunang" mga resulta ay na-summed up, ito ay nagiging ganap na malinaw na ang mga bayani ay hindi maaaring maabot at pagtagumpayan ang kanilang sariling, personal na antas.
Ang bayani ay hindi nasisiyahan sa kanyang sarili, sa kanyang buhay, sa katotohanan na nakapaligid sa kanya at naghahanap ng isang paraan sa kasalukuyang sitwasyon (V. Arro "Tingnan kung sino ang dumating", "Tragedians at komedyante", V. Slavkin "Adult na anak na babae ng isang binata", L. Petrushevskaya "Tatlong batang babae na asul ").
Fatally lonely ang bida ng post-vampilan drama. Sinuri ng mga may-akda nang detalyado ang dahilan ng kalungkutan na ito, na sinusubaybayan ang mga ugnayan ng pamilya ng mga karakter, ang kanilang saloobin sa mga bata bilang isang simbolo ng kanilang sariling pagpapatuloy. Karamihan ay wala at walang tahanan, pamilya, mga magulang sa buong kahulugan ng mga konseptong ito. Binaha ng mga ulilang bayani ang mga dula ng mga post-Vampilovite. Ang "kawalan ng ama" ng mga bayani ay nagbubunga ng kanilang "kawalan ng anak". Gamit ang tema ng pagkawala relasyon ng pamilya hindi mapaghihiwalay ang tema ng Kamara, na inilalahad sa mga dula ng “bagong alon”. Ang mga may-akda sa lahat ng posibleng paraan ay binibigyang-diin ang kakulangan ng mga bayani ng kanilang tahanan. Ang mga pahayag na naglalarawan sa tirahan ng mga bayani, o ang mga kwento ng mga bayani mismo, ay puno ng mga detalye na nagpapaunawa sa atin na kahit na ang pagkakaroon ng isang apartment sa isang karakter ay hindi nagbibigay sa kanya ng pakiramdam ng Tahanan. Tamang sinabi ni M. Shvydkoi: "Wala sa mga karakter sa drama ng" bagong alon "ang makapagsasabi:" Ang aking tahanan ay aking kuta, ngunit naghahanap sila ng suporta sa pamilya, pribadong buhay ". Ang isyung ito ay pinalaki sa mga dula ng V. Arro "The Track", L. Petrushevskaya "Mga Aralin sa Musika", V. Slavkin "Serso", N. Kolyada "Slingshot", "Mga Susi mula sa Lerrakh".
Sa kabila ng masalimuot na saloobin ng mga may-akda sa kanilang mga karakter, hindi ipinagkakait sa kanila ng mga manunulat ng dulang ang pag-unawa sa ideyal. Alam ng mga bayani kung ano ang perpekto, at nagsusumikap para dito, nakadarama ng personal na pananagutan para sa di-kasakdalan ng kanilang buhay, ang nakapaligid na katotohanan at ang kanilang mga sarili (A. Galin "Toastmaster", "Eastern Tribune", V. Arro "Tragedians and Comedians") .
Isang mahalagang lugar sa post-vampilan drama ay tema ng babae... Ang posisyon ng kababaihan ay isinasaalang-alang ng mga may-akda bilang isang pamantayan para sa pagtatasa sa lipunang kanilang ginagalawan. At ang moral, espirituwal na pagkakapare-pareho ng mga lalaki na karakter ay nasubok sa pamamagitan ng kanilang saloobin sa mga kababaihan (mga paglalaro ni L. Petrushevskaya, A. Galin "Eastern Tribune", N. Kolyada "Mga Susi mula sa Lerrakh").
Malinaw na makikita sa mga dula direksyong ito ang paksa ng "ibang buhay" sa ibang lipunan. Ang temang ito ay dumaan sa ilang mga yugto mula sa ideyal na ideya ng "ibang buhay" hanggang sa kumpletong pagtanggi (V. Slavkin "The Adult Daughter of a Young Man", A. Galin "Group", "Title", "Sorry", N. Kolyada "Oginsky Polonaise") ...
Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa masining na paraan ng imahe. Ang pang-araw-araw na buhay, ang kawalang-hanggan ng pang-araw-araw na buhay, ang diin ng pang-araw-araw na buhay, isang buhay na may napakalaking sukat ay ang unang bagay na pumukaw sa iyong mata kapag nakilala mo ang drama ng "bagong alon". Ang mga bayani ng mga dula ay pumasa, kumbaga, isang uri ng pagsubok ng Bytom. Ang mga may-akda ay hindi magtipid Detalyadong Paglalarawan iba't ibang pang-araw-araw na trifle, karamihan sa mga diyalogo ay umiikot sa solusyon araw-araw na problema, ang mga pang-araw-araw na bagay ay nagiging mga simbolo ng imahe. R. Tamang-tama ang naging konklusyon ng doktor na sa mga dulang ito “ang buhay ay puro, kondensado upang tila hindi kasama ang pagkakaroon ng anumang iba pang realidad. Ito ay, sa isang paraan, isang ganap na "pang-araw-araw na buhay" na sumisipsip ng lahat ng posibleng pagpapakita ng isang tao, lahat ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao "(L. Petrushevskaya" Staircase ", V. Arro" Track ", atbp.).
Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng A.P. Si Chekhov, mga playwright ng "bagong alon" ay nagpapalawak ng espasyo sa entablado. Sa kanilang mga dula ay maraming hindi pang-entablado na mga tauhan, nararamdaman ang pagkakaroon ng Kasaysayan at ang impluwensya nito sa kasalukuyang panahon. Kaya, ang espasyo sa entablado ay lumalawak hanggang sa mga limitasyon ng isang komprehensibong larawan ng buhay (V. Slavkin "The Adult Daughter of a Young Man", S. Zlotnikov "An Old Man Leaves an Old Woman," A. Galin "The Eastern Stand" , atbp.).
Ang mga mananaliksik ng pinag-aralan na panahon ng Russian drama ay nagpapansin sa proseso ng drama epization. Ang mga elemento ng epiko ay madalas na matatagpuan sa mga dula - mga talinghaga, mga pangarap ng mga bayani; sa pinalawig na mga pahayag, ang imahe ng may-akda ay malinaw na ipinahayag (V. Arro "The Track", N. Kolyada "Oginsky's Polonaise", "The Tale of patay na prinsesa”,“ Tirador ”, A. Kazantsev“ Mga Pangarap ni Eugenia ”).
Lalo na ang maraming kontrobersya sa kritisismong pampanitikan ay sanhi ng wika ng mga dula ng mga modernong may-akda. Ang mga postvampilovite ay inakusahan ng labis na "slang", hindi normatibong pananalita, na sila ay "sinundan ang pangunguna ng kalye." Upang ipakita ang bayani sa pamamagitan ng kanyang talumpati, upang sabihin tungkol sa kanya, upang ipakita ang relasyon sa pagitan ng mga karakter ay isang maliwanag na kakayahan ng "bagong alon" na mga manunulat ng dula. Ang wikang sinasalita ng mga tauhan ay ang pinaka-sapat sa mga tauhan, mga uri na inilalarawan sa mga dula (mga dula ni L. Petrushevskaya, N. Kolyada, V. Slavkin).
"Mga sandali sa isang lumulubog na puso magpakailanman."
Gayunpaman, ang pag-ibig lamang, isang puwersa ng kosmiko, ang nagpapanumbalik ng integridad ng isang tao. Si Alpatov at Inna ay pinaghihiwalay ng mga kasinungalingan ugnayang panlipunan, tinatawid ang likas na pagnanais ng mga kabataan sa isa't isa.
Ang malamig at mapagkuwentadong mundo ay hindi maaaring maglaman ng kabuuan ng pag-ibig, dahil ang pag-ibig ay nagpapawalang-halaga sa makamundong panahon, na nagpapatotoo sa kawalang-hanggan. At iilan lamang ang lumalapit sa hangganan kung saan nagbubukas ang dakilang kawalang-hanggan ng pagiging. Ang nabagong Eros, na naging kapangyarihan ng malikhaing kaguluhan, ay nagbubukas ng isang bagong dimensyon ng mundo sa tao: "Ang nakatagong kapangyarihan (gaya ng tatawagin ko) ay nagpasiya sa aking pagsusulat at sa aking optimismo: ang aking kagalakan ay tulad ng katas ng mga koniperus, tulad nitong mabangong dagta na nagsasara ng sugat. Hindi namin malalaman ang anumang bagay tungkol sa dagta ng kagubatan kung ang mga puno ng koniperus ay walang mga kaaway na nanakit sa kanilang kahoy: sa bawat pinsala, ang mga puno ay naglalabas ng mabangong balsamo na dumadaloy sa sugat. Gayon din sa mga tao, tulad ng mga puno: kung minsan ang tula ay ipinanganak sa isang malakas na tao mula sa sakit ng isip, tulad ng dagta sa mga puno ”(vol. 5, p. 17).
Sa kalikasan, sa pagkakaisa maaraw na araw at mga mabituing gabi, ang artista, na nakaranas sa kanyang buhay ng pait ng pagkatalo sa pag-ibig at ang kagalakan ng bagong pag-ibig, ay nakita ang kanyang hinahanap - ang pagsasama ng makalupang pag-ibig: mahalin mo kami<...>sa mga hayop, mula sa mga insekto hanggang sa mga tao, ang pinakamalapit na elemento ay pag-ibig ”(vol. 5, p. 39).
1. Borisov. Mythopoetics ng All-Unity sa Philosophical Prose ni M. Prishvin. Yelets, 2004.S. 85.
2. Prishvin M.M. Nakolekta cit .: sa 8 volume. M., 19821986. T. 2. S. 13. Karagdagang mga footnote sa edisyong ito sa mga panaklong na nagpapahiwatig ng volume at numero ng pahina.
3. Prishvin M.M. Diary: libro. 2.1918-1919. M., 1994.
4. Russian eros, o ang pilosopiya ng pag-ibig sa Russia. M., 1991.S. 238.
5. Borisova N.V. Ang buhay ng isang alamat sa mga gawa ni M.M. Prishvina: monograph. Yelets, 2001.S. 257.
Natanggap noong І9.0І.2007
ESPIRITUWAL AT MORAL NA MGA PROBLEMATIK NG LATE CREATIVITY V.G. RASPUTIN (TO THE 70TH ANNIVERSARY OF THE WRITER)
O.V. Kuznetsova
Kuznetsova O.V. Mga problema sa espirituwal at moral ng huling panahon ng malikhaing gawain ni V. Rasputin (sa ika-70 anibersaryo ng manunulat). Isang panahon sa malikhaing gawain ni V.G. Ang Rasputin simula noong 1990's at hanggang sa kasalukuyan ay karaniwang tinatawag na huli. Ang kontemporaryong malikhaing gawain ni Rasputin, sa isang banda, ay napaka-apura; sa kabilang banda, ibinabalik tayo nito sa matatag na pundasyon ng mga pagpapahalagang Ruso. Binibigyang-pansin ng may-akda ang mga tradisyonal na karakter at motibo ngunit itinaas sila sa ibang antas. Ang mga paghihirap sa buhay ay kadalasang ginagawa ng mga tao na maghanap para sa punto ng pahinga. Nakatagpo sila ng pag-asa at kaaliwan sa pananampalataya sa Diyos, bumaling sa mga pambansang tradisyon - ang lahat ay kailangang maging sanhi ng Pagpapanumbalik ng Tahanan-bahay (isang apartment), ang Tahanan-Estado, ang Tahanan-simbahan.
Ang pagkamalikhain ni V.G. Rasputin mula sa panahon mula sa 90s. XX siglo at hanggang ngayon ay karaniwang itinuturing na huli. Sa panahong ito, ang may-akda ay lumikha ng maraming mga gawa ng sining. Pagkamalikhain ng modernong
Ang Rasputin, sa isang banda, ay napaka-kaugnay, at sa kabilang banda, dinala tayo nito sa hindi matitinag na pambansang pundasyon ng mga mamamayang Ruso.
Sa aming opinyon, sa huli na pagkamalikhain V.G. Rasputin, ang isang bilang ng mga tampok ay maaaring makilala.
Mahalagang tungkulin gumaganap ng isang apela sa tradisyonal na mga imahe, motibo, ngunit sa isang qualitatively ibang antas. Pinag-uusapan natin ang pag-unlad ng mga "lumang" problema sa modernong mundo, tulad ng: ang tema ng "paalam kay Matera" at "huling termino", utang ng ina, atbp. Pati na rin ang
kanina, nakikita natin ang tahimik na karunungan ng mga bayani ni Rasputin. Ngunit kung noong dekada 70, upang i-disarm ang mambabasa, ang manunulat na si V. Rasputin ay may sapat na katuwiran, espirituwal na kadalisayan ng mga pangunahing tauhang babae (Maria, Anna, Daria, Nastena), ngayon ay pinilit nilang ipagtanggol ang kanilang posisyon, aktibong sumasalungat sa kanilang sarili ang mga utos ng modernong buhay. Ang mga halimbawa dito ay Agafya ("Izba"), Natalya ("Pag-uusap ng mga babae"), maging ang Pashuta ("Sa parehong lupain.") At Tamara Ivanovna ("anak ni Ivan, ina ni Ivan").
Sa marami sa kanyang mga gawa, tinutukoy ni Rasputin ang tema ng Bahay, na iba ang tunog, ngunit pantay na tumutusok sa mga naunang kwento. Para saan? Kaya, ang manunulat ay muling nagmumungkahi na unawain ang Kapulungan bilang isang walang hanggang halaga sa panahong walang tahanan. V.G. Si Rasputin ay nagpahayag nang may panghihinayang na ang kanyang mga bayani, na nawala ang kanilang mga sarili at ang kanilang mga pamilya sa kanilang mga buhay, ay nawalan din ng kanilang Tahanan, kapanglawan at pagod na naghari sa kanilang mga tahanan. Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa mga kwentong "Sa parehong lupain.", "Bagong propesyon". Naniniwala kami na ang tema ng House sa huli na gawain ng V. Rasputin ay nauuna, at sa pamamagitan nito maraming mga kaugnay na problema ang na-highlight, lalo na ang mga panlipunang nauugnay sa "predation" ng mga tao, kung saan ang buhay at kamatayan ng ibang tao ay nasa kamay. ay puro ("Sa parehong lupain . ").
Kaya, kung sa 70s. Inilarawan ni Rasputin ang tahimik na pagbibitiw, ngunit ngayon ay inilalarawan niya ang paghihimagsik. Si Agafya ("Izba") ay hindi nagpapakumbaba, na ang katutubong nayon na Krivolutskaya, tulad ng Matera minsan, ay nilipol sa balat ng lupa. Ang matandang babae lamang ang naglilipat ng kubo ng magulang sa isang bagong lugar. Ang buhay ni Agafya sa mga pahina ng kwento ay ang kanyang "huling termino" na ibinigay para mapangalagaan ang Kamara. Ang pangunahing tauhang babae ay hindi nagagalit kahit na sa mga hindi likas na pangalan ng kalye kung saan inilipat niya ang kubo - una Sbrodnaya, pagkatapos Kanava, dahil ang pangunahing bagay ay muling likhain ang espiritu ng bahay, na walang alinlangan na nagtagumpay siya.
Itinuturing ni Natalya na kanyang tungkulin na magbigay ng matalinong payo ng babae sa kanyang apo ("Pag-uusap ng Babae"). Ang pangunahing posisyon ng bawat isa sa mga pangunahing tauhang babae ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng kanilang mga pangalan. Natalia - "katutubong" - sumusunod sa tradisyonal na pananaw sa relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, kung saan ang pangunahing bagay ay isang matalik na relasyon sa bawat isa. Binuo ni Victoria ang konsepto ng isang babaeng pinuno sa harap ng matandang babae:
kailangan mo ng babae para maging mas mahalaga, mas malakas. “Huwag kang magpakatatag. Dapat mas mabuti ka pa. Kahit sino ay mas mapagmahal "(aming italics. - O. K.), - sagot ng kanyang lola. Siya ay labis na minamahal at mapagmahal para sa kanyang dalawang asawa. Tinitingnang mabuti ang may sakit, nabigla sa shell na si Nikolai, naawa si Natalya at napagtanto na hindi niya siya kailangan, ngunit kailangan niya siya, kung wala siya, mawawala ang sundalo. Ito ang tunay na Kristiyanong pag-ibig-awa, kung wala ito imposibleng mabuhay kahit na sa pinakamaunlad na panahon, at narito ang kasaganaan panahon ng Sobyet, at maging ang digmaan.
Hindi tayo binibigyan ng sagot ng may-akda sa tanong kung narinig ba ni Victoria ang kanyang lola. Halimbawa, E.S. Naniniwala si Gapon na hindi ito nakakaapekto sa batang babae, at niraranggo siya sa mga "extra-traditional-egocentric" na personalidad sa gawain ni V. Rasputin. Si A. Bolshakova sa kanyang artikulong "On the eternally girlish in a woman's soul" ay nagsasalita tungkol sa pag-asa para sa pagbabago ng batang babae, na nakikita niya sa kanyang hindi mapakali na natutulog. Naniniwala kami na ang huling punto ng pananaw ay mas malapit sa katotohanan, dahil ang "huli" na si Rasputin ay may isa mahalagang katangian: hindi niya inaalis ang huling pag-asa sa mambabasa, ang paniniwala sa posibilidad na baguhin ang sitwasyon para sa mas mahusay.
Desperadong nakikipaglaban sa mundo ng Pashut ("Sa parehong lupain."). Nahihirapan ba siya? Baka matagal na niyang binitawan ang mga kamay niya? Hindi natin masagot ang tanong na ito nang walang pag-aalinlangan hanggang sa mga huling linya ng kuwento.
Ang panlabas na lipas na, nawawalang babaeng ito ay dapat dalhin ang kanyang ina sa kanyang huling paglalakbay. Nagpasya siyang ilibing siya hindi sa paraang Kristiyano sa sementeryo na may mga panalangin, ngunit sa kagubatan, ang kanyang sarili. Si Pashuta ay walang pera upang maisagawa ang mga kinakailangang ritwal, bukod pa, nararamdaman niya ang kanilang kasinungalingan sa lungsod, kung saan ang lahat ay binili at ibinebenta. Bilang karagdagan, si Aksinya Yegorovna ay hindi maaaring ilibing sa sementeryo ng lungsod - wala siyang pagpaparehistro ng lungsod. Ang isang karapat-dapat na libing ng isang tao ay nasa mga kamay ng mga bagong panginoon ng buhay. "Kung wala sila, Pashuta, hindi ka makakarating doon" (idinagdag ng may-akda - O. K). Ang parehong mga ito ay kinakalakal nila kahit na sa isang disenteng paraan "doon".
Nang ibinahagi ni Pashuta ang kanyang mga plano sa kanyang nag-iisang kaibigang si Stas, natakot siya: “Hindi ito libing, Pashuta. Ito ay upang ilibing!.."<.>"Pagkatapos ng lahat, siya ay isang tao ng iyong buhay Ruso."<.>“Ito ang parehong tao
ang nanay mo, hindi aso!..". At pagkatapos, inilalagay ang kanyang sarili sa lugar ng mahirap na babae, tahimik siyang sumang-ayon. Sa gabi, sa ilalim ng takip ng kadiliman, inililibing nila si Aksinya Yegorovna.
Ang imahe ng Pashuta ay kumplikado sa pamamagitan ng duality nito. Sa harap ng kanyang ina, pakiramdam niya ang kanyang sarili ay maaaring walang kaluluwang nilalang, o gusto niyang lambingin ang matandang babae. Malayo sa pambansang tradisyon, intuitively niyang ginagawa ang lahat ng tama, binibihisan ang kanyang ina. Minsan ay nararamdaman ni Pashuta na parang isang magnanakaw, pagkatapos ay tila sa kanya na ang kanyang desisyon ay tama, dahil "Ito ay isang bagay - bastos, salungat sa mga patakaran, upang mapupuksa ang isang hindi mapakali na kaluluwa, at isa pa, kung ang kaluluwa ay may tahanan doon. , kung saan sila naghihintay para sa kanya” (aming italics - O.K.). Itinaas ni Rasputin sa kuwentong ito ang tanong ng pagsunod sa mga tradisyon sa isang mundo na laban sa tao. Hindi binibigyang-katwiran ng may-akda, ngunit hindi rin hinahatulan si Pashuta, ikinalulungkot niya siya, hindi nabautismuhan. At nakakaawa, mapagmahal, dinala siya ng may-akda sa templo. Ang kapansin-pansin sa kuwento ay ang unang pinag-uusapan ng kanyang ampon na si Tanka tungkol sa pananampalataya kay Pasha. Isang labinlimang taong gulang na batang babae ang taimtim na hinihikayat ang kanyang lola na magpabinyag. Ang pagkakaisa ni Pashuta sa Diyos, marahil, ay masira ang batong pader kung saan siya nabakuran malambot na kaluluwa mula kay Tatiana. “Akala mo hindi ako katutubo, pero mahal ko. Gusto kong maging mahal. Gusto kitang tulungan, gusto kong huwag kang mag-isa! Magkasama tayo, lola, magkasama! .. ". Tumugon ba si Pasha sa tawag na ito? Siya ay tumugon nang makita niyang ang libingan ng kanyang ina ay nagbunga ng isang bagong sementeryo, na ang kanyang kaisa-isang kaibigan ay labis na umiinom, nawalan ng tiwala sa buhay, na si Seryoga, na tumulong sa paglibing sa kanyang ina, ay pinatay. Ngayon siya ay dapat na maging isang suporta para sa mga taong mahal sa kanya, na siya mismo ay wala. Kaya naman, sa aming pananaw, nagsisimba siya.
Si Tamara Ivanovna ("anak ni Ivan, ang ina ni Ivan") ay higit pa kaysa kay Pashuta. Paano suriin ang gawa ng isang babae na pumatay sa rapist ng kanyang anak na si Sveta? Ang mga kritiko I. Andreev, V. Chalmaev, K. Kokshenev ay nagbibigay-katwiran sa pangunahing tauhang babae. Sumulat si V. Kurbatov: ". siya ay walang hanggan na tama, na kumukuha ng sawn-off na shotgun at nagpapasya sa mga isyu ng estado sa korte ng kanyang ina." ...
Walang alinlangan, si Tamara Ivanovna ay nakagawa ng isang krimen kapwa ayon sa ligal (tao) at espirituwal (banal) na mga batas, na lumalabag sa utos na "Huwag kang papatay." Rasputin
naunawaan ito, kaya ang kuwento ay naisulat nang napakahabang panahon. Ngunit sa isang pakikipag-usap sa pari, sinabihan siya: "Buweno - sa digmaan tulad ng sa digmaan." Paulit-ulit na idiniin ng manunulat na ang mga salitang ito ang tumulong sa kanya upang tapusin ang kuwento. Iyon ay, pinatawad ng simbahan (!) Tamara Ivanovna. Gayunpaman, napansin namin na ang pangunahing tauhang babae ay hindi nagsisi sa kanyang ginawa, kung saan ang may-akda ay nakikiramay sa kanya.
Ang pagpatay na ginawa ni Tamara Ivanovna ay nagulat sa lungsod. Nahiya ang lahat, dahil ang mga tao ay nakaramdam ng kanilang sariling pagkakasala bago ang nangyari, kaya't nag-ipon sila ng pera para sa isang abogado. Sa aming palagay, ito ay isang pagtatangka ng lipunan na magbayad, ilayo ang sarili sa kasalanan. Sa panahon ng paglilitis kay Tamara Ivanovna, napahiya ang lahat: sino ang humahatol kung kanino - sila ay kanya o siya ay kanila.
Ngunit ang isa pang tanong ay lumitaw: sinubukan ba ni Tamara Ivanovna na protektahan si Svetka? E.S. Ga-pon, umaasa sa datos mga diksyunaryong nagpapaliwanag, ay nagpapatunay na ang pangunahing tauhang babae ay hindi nagpoprotekta, ngunit naghiganti, dahil huli na upang protektahan ang kanyang anak na babae. Sa katunayan, huli na para ipagtanggol si Svetka. Ngunit si Tamara Ivanovna, sa aming opinyon, ay ipinagtanggol pa rin, ngunit hindi si Svetka. Balikan natin ang episode nang maalala ni Tamara Ivanovna ang kanyang sarili bilang isang binatilyo, ang kanyang pagbabago sa isang babae. “Nag-aalala siya sikreto ng babae sa loob nito ay isang bilanggo, ngunit hindi iyon pisyolohikal, hindi rin maintindihan, nakakatakot, ngunit pareho din para sa lahat, at kung minsan ay hindi nakikita, sa loob.<.>pinasigla ng isang espesyal na espiritu.<.>. ang apoy ng purong inspirasyon." Mayroong isang bagay na Pambabae sa Tamara Ivanovna, na sa kalaunan ay naging isang Maternal. Bumulusok sa nakaraan, natagpuan ni Tamara Ivanovna ang kanyang sarili sa hinaharap. Ito ay simboliko na doon nakilala ni Tamara Ivanovna ang una sa lahat ng mga bata na hindi niya kilala. Ito ay tiyak na ang Maternal na pakiramdam na ito ang pumapalit sa sitwasyong ito. Sa aming opinyon, tiyak na nangangahas siya dahil naramdaman niya ang kanyang responsibilidad sa hinaharap. Siya ay isang matigas na tao na may solidong rustic core. Isinakripisyo niya ang kanyang sarili hindi para sa kapakanan ni Sveta, hindi para sa kapakanan ng kanyang pamilya, ngunit para sa kapakanan ng hinaharap, na marahil ay hindi niya makikita, alang-alang kay Ivanov, dahil siya ay anak ni Ivan, ang ina ni Ivan, isang link sa tanikala ng mga henerasyon. Maaari kang walang katapusang magbigay ng mga argumento sa pagtatanggol at sa paratang kay Tamara Ivanovna, ngunit isang bagay ang hindi matitinag: mga armas
Ang mga problema ay hindi malulutas, ang gawa ni Tamara Ivanovna ay hindi pa rin isang pagpipilian.
Ang kanyang anak na si Ivan ang pag-asa ni Valentin Rasputin. Ang mapagmahal na kulturang Ruso, mahilig sa wikang Ruso, pagkatapos ng kasawian sa kanilang pamilya, nagsimula siyang aktibong hanapin ang kanyang sarili sa buhay. Si Ivan ay dumaan sa mga skinhead, sa pamamagitan ng isang labanan sa merkado, na sumusuporta sa Cossacks, ngunit, sa kabutihang palad, napagtanto niya na walang malulutas sa mga kamao, pati na rin sa mga armas. Bata pa naglalakad ang lalaki maglingkod sa hukbo, pagkatapos ay inupahan siya sa isang pangkat ng mga karpintero upang ibalik ang simbahan, at pagkatapos ay sa nayon sa kanyang lolo Ivan, upang ayusin ang kanyang bahay upang manatili doon. Kaya hindi mahahalata, katamtaman laban sa background ng pamilihan, ang Templo at Bahay ay lumilitaw, na, ayon kay Rasputin, ay ang garantiya ng muling pagkabuhay ng pambansang kultura.
Sa "huli" na sining ng Rasputin, isang buong gallery ng mga maliliwanag na larawan ng lalaki ay nilikha. Kabilang sa mga ito ay sira-sira, ngunit nakakagulat na sensitibo, halimbawa, Senya Pozdnyakov (cycle ng mga kuwento tungkol sa Senya Pozdnyakov), Alyosha Korenev ("Bagong propesyon"); at makatwiran, seryosong mga character, halimbawa, Nikolai Petrovich Nosov ("Sa ospital"), Ivan Vorotnikov ("anak ni Ivan, ina ni Ivan").
Tulad ng mga babae, ang mga lalaki ay nagsisikap din na humanap ng paraan para makaalis sa ganitong sitwasyon, upang labanan ang isang bagay na mabait at malinis sa malupit na mundo ng mga negosyante. Kaya, si Alyosha Korenev, isang kandidato ng mga agham, minsan ay isang katulong sa pananaliksik, ay may isang bagong propesyon - isang "moral na kamag-anak" sa mga kasalan ng mga lokal na mayayamang tao. Nagbabasa siya ng mga tula, ballad tungkol sa pag-ibig, nagsasaad ng mga talinghaga, iyon ay, lumilikha ng isang kapaligiran. Para sa mga nakapaligid sa kanya, si Alyosha ay isang freak, habang para sa kanyang sarili ito ay napakaseryoso, dahil naniniwala siya na "pag-ibig lamang ang magliligtas sa mundo." Ngunit higit sa lahat nakikita niya ang pag-ibig sa mga kasalan. Gayunpaman, sa bawat oras na may bagong pag-asa ay pupunta si Alyosha sa susunod na kasal, kung saan muli niyang nakita ang kakulangan ng espirituwalidad, pagmamayabang, paghanga para sa gintong guya ng mga bagong tao. Sa mga taong ito, na alam ang halaga ng mga dolyar at ginto lamang, si Alyosha ay nagsasalita tungkol sa kabaitan, kagandahan at pagmamahal.
Sa kuwento ay nakikita natin ang isang kasal lamang, kung saan sinabi ni Alyosha sa mga bisita ang isang talinghaga sariling komposisyon tungkol sa mga babae. Sa loob nito, hinihiling ng mga babaeng Ingles, kababaihang Pranses, Italyano ang kagandahan ni Prinsesa Diana, Simone
Signoret, Sophia Loren. Tanging si Prinsesa Olga sa ngalan ng mga kababaihang Ruso ay hindi humihingi ng anuman, dahil, ayon sa kanya, "sa Russia mula pa noong una ang kagandahan, na pinalamutian ng kaluluwa, ay iginagalang." Para sa Diyos, ang mga babaeng Ruso ay "ang huling pag-asa", na nahihirapan.
Si Alyosha ay pinakikinggan na parang sira-sira. Ngunit naniniwala ang bayani na kung anyayahan nila siya, kailangan nilang lahat ng oxygen na unan, isang hininga ng sariwang hangin, dahil "pag-ibig lamang ang magliligtas sa mundo"!
Kaya sa masining na paglikha V. Rasputin sa ang kasalukuyang yugto itinatampok namin ang mga sumusunod na tampok. Sa isang banda, ang manunulat ay patuloy na bumuo ng kanyang mga tradisyonal na mga imahe - pacified village matatandang babae na carrier ng katutubong etika, sa kabilang banda - negatibong uso ng modernong mundo ay natagos sa lahat ng dako, na nagbubunga ng alarma intonations. Lahat ng mga character, nang walang pagbubukod, ay tumutugon sa mga pagbabagong ito. Nakikita natin ang mga reaksyon ng mga hindi marunong magbasa at magbasa ng mga matatandang babae sa nayon at mga intelektwal ng lungsod. Ang pinakamalakas na kaguluhan sa buhay ay humantong sa mga bayani sa katotohanan na nagsisimula silang labanan ang pagalit na mundo, masinsinang humingi ng suporta sa buhay, na natagpuan nila sa pananampalataya sa Diyos, sa pag-apila sa pambansang tradisyon- ang lahat ng ito ay dapat humantong sa muling pagkabuhay ng Bahay-kubo (apartment), Bahay-estado, Bahay-simbahan.
1. Rasputin V.G. Nakolekta cit .: sa 2 volume.Kaliningrad, 2001.Vol. 2.P. 448.
2. Gapon E.S. Ang masining na konsepto ng personalidad sa gawain ni V.G. Rasputin ng 1990s - 2000s: dis. ... Cand. philol. mga agham. Armavir, 2005.S. 37.
3. Bolshakova AO // Pag-aaral sa panitikan. 2002. Blg. 1. S. 45-47.
4. Kurbatov V. // Rasputin V.G. Anak ni Ivan, ang ina ni Ivan. Irkutsk, 2004.S. 460.
5. Rasputin V.G. "Ito ay kinakailangan na ang templo, ang Simbahan ay inilatag sa isang tao mula sa maagang pagkabata, na may mga unang konsepto ng mundo at buhay." Access mode: http://pravoslavye.org.ua/index.php? r_ure = & asiop = MIPo & M = 5102.24.11.06. Pamagat mula sa screen.
