Ang mahusay na pigura, siyentipiko at artista ng Renaissance na si Leonardo da Vinci, ay nagsabi: "Ang pagpipinta ay tula na nakikita, at ang tula ay pagpipinta na naririnig." At ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa kanya. Talagang nakikilala mo ang tunay na sining nang lubusan. Nakikita at minamalayan natin, at naririnig, at sa ating mga kaluluwa ay pinapanatili natin ang mga gawa ng sining na gusto natin. At ang mga masterpieces ng mundo ay nananatili sa aming memorya sa loob ng maraming taon.

Mga genre at uri ng pagpipinta

Kapag nagpinta ng isang larawan, ginagampanan ito ng isang master sa isang tiyak na estado, isang espesyal na karakter. Ang isang gawain ay hindi magiging kumpleto, karapat-dapat sa pag-ibig at atensyon kung form at kulay lamang ang inilalarawan dito. Sapilitan ang artista na bigyan ng endow ang mga bagay na may kaluluwa, mga tao - na may karisma, isang spark, marahil isang lihim, likas na katangian - na may kakaibang damdamin, at mga kaganapan - na may totoong karanasan. At dito ang tagalikha ay tinulungan ng mga genre at uri ng pagpipinta. Pinapayagan ka nitong tama na ihatid ang kalooban ng isang panahon, kaganapan, katotohanan, at mas mahusay na makuha ang pangunahing ideya, imahe, tanawin.

Kabilang sa mga pangunahing bago ay tulad ng:

• Makasaysayang - ang imahe ng mga katotohanan, sandali ng kasaysayan iba't-ibang bansa at mga eras.
• Labanan - naglilipat ng mga eksena ng mga laban.
• Domestic - mga plot ng pang-araw-araw na buhay.
• Landscape - ito ang mga larawan ng wildlife. Makakaiba sa pagitan ng dagat, bundok, kamangha-manghang, liriko, kanayunan, lunsod, mga kalangitan ng espasyo.
• Buhay pa - naglalarawan ng mga walang buhay na bagay: mga kagamitan sa kusina, armas, gulay, prutas, halaman, atbp.
• Larawan ay isang imahe ng isang tao, isang pangkat ng mga tao. Kadalasan, ang mga artista ay nais na magpinta ng mga larawan sa sarili o mga canvases na naglalarawan ng kanilang minamahal.
• Mga hayop - mga kuwadro na gawa tungkol sa mga hayop.

Hiwalay, maaari rin nating i-single ang temang pampakay at isama dito ang gumagana, ang paksa kung saan ang mga alamat, alamat, epiko, pati na rin mga larawan ng pang-araw-araw na nilalaman.

Ang mga uri ng pagpipinta ay nangangahulugang hiwalay din. Tumutulong sila sa artist na makamit ang pagiging perpekto kapag lumilikha ng isang canvas, sabihin sa kanya kung aling direksyon ang ilipat at magtrabaho. Mayroong mga sumusunod na pagpipilian:

- Panorama - isang imahe ng lugar sa isang malaking sukat na format, pangkalahatang view.

- Diorama - ang imahe ng mga laban, kamangha-manghang mga kaganapan na hubog sa isang kalahating bilog.

- Maliit - mga manuskrito, larawan.

- Napakalaking pandekorasyon na pagpipinta - pagpipinta sa mga dingding, mga panel, shade, atbp.

- Iconograpiya - mga kuwadro na gawa sa mga tema sa relihiyon.

- Pagpipinta ng dekorasyon - paglikha ng artistikong telon sa sinehan at teatro.

- Easel painting - sa madaling salita, mga larawan.

- Pandekorasyon ng pagpipinta ng araw-araw na mga bagay ng buhay.

Bilang isang patakaran, ang bawat master ng magagandang sining ay pipili para sa kanyang sarili ng isang uri at uri ng pagpipinta na pinakamalapit sa kanya sa espiritu, at higit sa lahat ay gumagana lamang dito. Halimbawa, si Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) ay nagtrabaho sa estilo ng isang karagatan. Ang ganitong mga artista ay tinawag din na mga pintor ng dagat (mula sa "marina", na nangangahulugang "dagat" sa Latin).

Teknik

Ang pagpipinta ay isang tiyak na paraan ng pag-plot, pakiramdam ito sa mundo ng mga kulay at stroke. At syempre, imposible ang gayong pag-aanak nang walang paggamit ng ilang mga pamamaraan, pattern at panuntunan. Ang mismong konsepto ng "technique" sa visual arts ay maaaring tukuyin bilang isang hanay ng mga pamamaraan, kaugalian at praktikal na kaalaman, sa tulong ng kung saan ang akda ay pinaka-tumpak, malapit sa katotohanan, ay naghahatid ng ideya at balangkas ng larawan.

Ang pagpili ng pamamaraan ng pagpipinta ay nakasalalay sa kung anong uri ng mga materyales, ang uri ng canvas ay dadalhin upang lumikha ng isang gawa. Minsan ang isang artist ay maaaring isa-isa na lumapit sa kanyang trabaho, samantalahin ang halo ng iba't ibang mga estilo at mga uso. Ang diskarte ng may-akda na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng tunay na natatanging mga gawa ng sining - mga obra sa mundo.

Sa teknikal, maraming mga pagpipilian para sa pagpipinta. Isaalang-alang natin ang mga ito nang mas detalyado.

Pagpipinta ng mga sinaunang panahon

Ang kasaysayan ng pagpipinta ay nagsisimula sa mga larawang inukit primitive na tao. Sa oras na ito, ang mga kuwadro na gawa ay hindi naiiba sa buhay na buhay ng mga plot, isang kaguluhan ng mga kulay, ngunit mayroong isang uri ng emosyon sa kanila. At ang mga plano ng mga taong iyon ay malinaw na ipinaalam sa amin ang tungkol sa pagkakaroon ng buhay sa malayong nakaraan. Ang mga linya ay napaka-simple, ang paksa ng paksa ay mahuhulaan, ang mga direksyon ay hindi malabo.

Sa mga sinaunang panahon, ang nilalaman ng mga guhit ay nagiging mas magkakaibang, mas madalas na naglalarawan sila ng mga hayop, iba't ibang mga bagay, gumawa ng buong kwento ng buhay sa buong dingding, lalo na kung ang mga larawan ay nilikha para sa mga pharaoh, kung saan lubos silang naniwala. Matapos ang tungkol sa isa pang dalawang libong taon, ang mga pintura sa dingding ay nagsisimulang makakuha ng pintura.

Ang sinaunang pagpipinta, lalo na, ang Old Ruso, ay mahusay na naiparating at napanatili sa mga lumang icon. Ang mga ito ay isang dambana at pinakamahusay na halimbawa, na nagbibigay ng kagandahan ng sining mula sa Diyos. Ang kanilang kulay ay natatangi, at ang layunin ay perpekto. Ang nasabing pagpipinta ay nagbibigay ng hindi pagkakapareho ng pagiging, mga imahe at instills sa isang tao ang ideya ng banal na prinsipyo, ng pagkakaroon ng isang perpektong sining, na dapat na pantay.

Ang pag-unlad ng pagpipinta ay hindi pumasa nang walang isang bakas. Sa likuran sa mahabang panahon ang sangkatauhan ay pinamamahalaang mag-ipon ng tunay na mga labi at espirituwal na pamana ng maraming mga siglo.

Watercolor

Ang pagpipinta ng watercolor ay nakikilala sa pamamagitan ng ningning ng mga kulay, kadalisayan ng kulay at transparency ng aplikasyon sa papel. Oo, nasa ibabaw ng papel na ito ay pinakamahusay na magtrabaho kasama ang pinong pamamaraan ng sining. Ang pattern ay mabilis na dries at nagreresulta sa isang mas magaan at mas mature texture.

Ang mga watercolor ay hindi pinapayagan para sa mga kagiliw-giliw na shimmer kapag gumagamit ng madilim, monochromatic shade, ngunit perpektong ginagaya nila ang kulay kapag layered sa itaas ng isa't isa. Sa kasong ito, lumiliko upang makahanap ng mga bagong bago, hindi pangkaraniwang mga pagpipilianna mahirap makuha sa iba pang mga pamamaraan ng artistikong.

Mga kahirapan sa pagtatrabaho sa mga watercolors

Ang kahirapan sa pagtatrabaho sa isang pamamaraan tulad ng pagpipinta ng watercolor, ay binubuo sa katotohanan na hindi niya pinatawad ang mga pagkakamali, hindi pinapayagan ang improvisasyon sa mga pagbabago sa kardinal. Kung hindi mo gusto ang inilapat na tono o nakatanggap ka ng isang ganap na maling kulay na iyong nais, pagkatapos ay hindi mo ito maaayos. Ang anumang mga pagtatangka (paghuhugas ng tubig, pag-scrape, paghahalo sa iba pang mga kulay) ay maaaring humantong sa parehong pagkuha ng isang mas kawili-wiling lilim at ganap na kontaminado ang larawan.

Ang pagbabago ng lokasyon ng figure, object, anumang pagpapabuti sa komposisyon sa pamamaraang ito ay mahalagang imposible na gawin. Ngunit salamat sa mabilis na pagpapatayo ng mga pintura sa pagpipinta, mainam ito para sa pagguhit ng mga sketch. At sa mga tuntunin ng paglalarawan ng mga halaman, mga larawan, mga tanawin ng lungsod, maaari itong makipagkumpitensya sa mga gawa na ginawa sa mga langis.

Langis

Ang bawat isa sa mga teknikal na uri ng pagpipinta ay may sariling mga detalye. Nalalapat ito sa parehong paraan ng pagganap at ang artistikong paghahatid ng imahe. Ang pagpipinta ng langis ay isa sa mga paboritong pamamaraan ng maraming mga artista. Mahirap na magtrabaho sa loob nito, dahil nangangailangan ito ng isang tiyak na antas ng kaalaman at karanasan: mula sa paghahanda ng mga kinakailangang item at materyales hanggang sa panghuling yugto - na sumasakop sa nagresultang larawan na may proteksiyon na layer ng barnisan.

Ang buong proseso ng pagpipinta ng langis ay medyo mahirap. Anuman ang base na iyong pinili: canvas, karton o hardboard (fiberboard), dapat mo munang takpan ito ng panimulang aklat. Papayagan kang humiga nang maayos at sumunod sa pintura, hindi langis ang tumayo mula rito. Bibigyan din nito ang background ang ninanais na texture at kulay. Mayroong maraming mga uri at mga recipe para sa iba't ibang mga lupa. At pinipili ng bawat artist ang kanyang sarili, tiyak, kung saan siya ay sanay na at kung saan itinuturing niya ang pinakamahusay na pagpipilian.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang gawain ay naganap sa maraming yugto, at ang pangwakas ay upang masakop ang larawan ng mga barnisan na sangkap. Ginagawa ito upang maprotektahan ang canvas mula sa kahalumigmigan, basag (mesh) at iba pang mekanikal na pinsala. Ang pagpipinta ng langis ay hindi pinapayagan ang trabaho sa papel, ngunit salamat sa buong teknolohiya ng paglalapat ng mga pintura, pinapayagan ka nitong mapanatili ang mga gawa ng art buo at ligtas sa loob ng maraming siglo.

Mga pinong sining ng Tsina

Nais kong bigyang-pansin ang panahon ng pagpipinta ng Tsino, dahil mayroon itong isang espesyal na pahina sa kasaysayan ng direksyon ng Silangan ng pagpipinta ay umuunlad nang higit sa anim na libong taon. Ang pagbuo nito ay malapit na nauugnay sa iba pang mga likha, pagbabago sa lipunan at kundisyon na nagaganap sa buhay ng mga tao. Halimbawa, pagkatapos ng pagpapakilala ng Budismo sa China pinakamahalaga nakuha mga mural sa relihiyon... Sa mga oras (960-1127), ang mga makasaysayang kuwadro ay nagiging sikat, na nagsasabi, bukod sa iba pang mga bagay, tungkol sa pang-araw-araw na buhay. Pagpinta pagpipinta itinatag ang sarili bilang isang independiyenteng direksyon na noong ika-IV siglo A.D. e. Ang mga imahe ng kalikasan ay nilikha sa mga asul na berde na kulay at tinta ng Intsik. At noong ikasiyam na siglo, ang mga artista ay lalong nagsimulang magpinta ng mga kuwadro na kung saan inilalarawan nila ang mga bulaklak, ibon, prutas, insekto, isda, na inilalagay ang kanilang mga mithiin at katangian ng panahon sa kanila.

Mga tampok ng pagpipinta ng Intsik

Ang pagpipinta ng tradisyonal na Tsino ay nakikilala sa pamamagitan ng partikular na istilo nito, pati na rin ang mga materyales na ginamit para sa pagpipinta, na kung saan ay nakakaimpluwensya sa mga pamamaraan at form oriental art... Una, ang mga pinturang Tsino ay gumagamit ng isang espesyal na brush upang lumikha ng mga kuwadro na gawa. Mukhang isang pagpipinta ng watercolor at may partikular na matalim na tip. Ang ganitong tool ay nagbibigay-daan sa paglikha ng sopistikadong trabaho, at, tulad ng alam mo, ang estilo ng kaligrapya ay malawakang ginagamit sa China. Pangalawa, ang tinta ay ginagamit kahit saan bilang mga pintura - tinta ng Intsik (nangyayari ito, kasama ang iba pang mga kulay, ngunit ginamit din bilang isang independiyenteng pintura). Nagaganap ito sa loob ng dalawang libong taon. Kapansin-pansin din na bago ang pagdating ng papel, nagpinta sila sa sutla sa Tsina. Ngayon, ang mga kontemporaryo na artista ay gumaganap ng kanilang trabaho kapwa sa papel at sa isang sutla na ibabaw.

Hindi ito lahat ng mga teknikal na posibilidad ng pagpipinta. Bilang karagdagan sa itaas, maraming iba pa (gouache, pastel, tempera, fresco, acrylic, wax, painting sa baso, porselana, atbp.), Kasama ang mga bersyon ng sining ng may-akda.

Eras ng pagpipinta

Tulad ng anumang uri ng sining, ang pagpipinta ay may sariling kasaysayan ng pagbuo. At higit sa lahat, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga yugto ng pag-unlad, mga estilo ng multifaceted, kagiliw-giliw na direksyon. Ang mga eras ng pagpipinta ay hindi ang huling papel dito. Ang bawat isa sa kanila ay nakakaapekto hindi lamang isang piraso ng buhay ng mga tao at hindi lamang ang oras ng ilang mga kaganapan sa kasaysayan, ngunit isang buong buhay! Kabilang sa mga pinaka kilalang mga panahon sa sining ng pagpipinta ay maaaring makilala: ang Renaissance at Enlightenment, ang gawain ng mga artistang impresyonista, moderno, surrealismo at marami pa. Sa madaling salita, ang pagpipinta ay isang malinaw na paglalarawan ng isang tiyak na panahon, isang larawan ng buhay, isang pananaw sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista.

Ang konsepto ng "pagpipinta" ay literal na nangangahulugang "upang isulat ang buhay", upang ilarawan ang katotohanan nang malinaw, masterly, nakakumbinsi. Upang maihatid sa iyong canvas hindi lamang ang bawat detalye, bawat trifle, sandali, kundi pati na rin ang kalooban, damdamin, kulay ng isang partikular na oras, estilo at genre ng buong gawain ng sining.

Gothic (mula sa Italya gotico - hindi pangkaraniwan, barbaric) - isang panahon sa pagbuo ng sining ng medyebal, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar ng kultura at pagbuo sa Western, Central at bahagyang ng Silangang Europa mula XII hanggang XV siglo. Nakumpleto ng Gothic ang pag-unlad ng sining ng medieval ng Europa, na umuusbong mula sa mga nagawa ng kulturang Romanesque, at sa Renaissance, ang sining ng medieval ay itinuturing na "barbaric". Gothic art ay kulto sa layunin at relihiyon sa paksa. Lumingon ito sa pinakamataas na banal na kapangyarihan, kawalang-hanggan, ang pananaw sa Kristiyano. Ang Gothic sa pag-unlad nito ay nahahati sa Maagang Gothic, Flourishing, Late Gothic.

Mga kilalang katedral na European, na kung saan ay gustung-gusto ng pagkuha ng mga larawan sa ang pinakamaliit na detalye turista. Sa disenyo ng mga interior ng Gothic cathedrals, isang mahalagang papel ang naatasan sa mga solusyon sa kulay. Ang panloob at panlabas na dekorasyon ay pinangungunahan ng isang kasaganaan ng pagbubutas, ang ningning ng interior, ang openwork ng mga pader, at ang crystalline division ng puwang. Ang bagay ay wala sa bigat at kawalang-kilos, ito ay, tulad ng, espiritwalidad.

Ang mga malalaking ibabaw ng mga bintana ay napuno ng mga stain-glass windows na may mga komposisyon na nagpalabas ng mga makasaysayang kaganapan, apokripal na alamat, mga paksa sa panitikan at relihiyon, mga larawan ng pang-araw-araw na mga eksena mula sa buhay ng mga ordinaryong magsasaka at artista, na nagbigay ng isang natatanging encyclopedia ng paraan ng buhay sa panahon ng Mga Panahon ng Edad. Ang kona ay napuno mula sa itaas hanggang sa ibaba na may mga korte na komposisyon, na kung saan ay nakapaloob sa mga medalyon. Ang kumbinasyon ng mga ilaw at kulay na mga prinsipyo ng pagpipinta sa stain glass technique ay nagbigay ng pagtaas ng emosyonalidad sa mga artistikong komposisyon. Ang iba't ibang mga baso ay ginamit: makapal na iskarlata, nagniningas, pula, granada, berde, dilaw, madilim na asul, asul, ultramarine, inukit kasama ang tabas ng pagguhit ... nakatutok ang kanyang mga bisita sa isang magandang kalooban.

Salamat sa baso ng kulay ng Gothic, ipinanganak ang mga bagong halaga ng estetika, at nakuha ng mga pintura ang pinakamataas na sonidad ng isang nagliliwanag na kulay. Ang dalisay na kulay ay tumaas sa kapaligiran ng isang hangin sa kapaligiran, ipininta sa iba't ibang tono salamat sa pag-play ng ilaw sa mga haligi, sahig, mga bintana ng baso na salamin. Ang kulay ay naging isang mapagkukunan ng ilaw na nagpalalalim sa pananaw. Ang makapal na baso, na madalas na hindi pantay, ay napuno ng hindi masyadong transparent na mga bula, na pinahusay ang masining na epekto ng marumi na baso. Ang ilaw, na dumaan sa hindi pantay na kapal ng baso, durog at nagsimulang maglaro.

Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng tunay na Gothic stain-glass windows ay bukas para sa pagtingin sa mga katedral ng Chartres, Bourges at Paris (halimbawa, "Our Lady and Child"). Napuno ng hindi gaanong kaluwalhatian, pati na rin ang "Mga Gulong ng Apoy" at "Paghahagis ng Kidlat" sa Katedral ng Chartres.

Mula sa kalagitnaan ng ika-1 siglo, ang mga kumplikadong kulay, na nakuha sa pamamagitan ng pagdoble ng baso, ay nagsimulang ipakilala sa saklaw ng kulay. Ang ganitong pambihirang mga marumi na salamin sa bintana estilo ng gothic napanatili sa Sainte-Chapelle (1250). na may brown na enamel na pintura, ang mga contour ay inilapat sa baso, at ang mga form nang sabay-sabay ay may isang character na planar.

Ang panahon ng Gothic ay ang kaarawan ng sining ng mga miniature na libro, pati na rin ang mga artistikong miniature. Ang pagpapalakas ng mga sekular na uso sa kultura ay tumindi lamang sa kanilang pag-unlad. Ang mga guhit na may mga komposisyon ng multi-figure sa mga temang pangrelihiyon ay kasama ang iba't ibang mga makatotohanang detalye: mga larawan ng mga ibon, hayop, butterflies, burloloy ng mga motif ng halaman, at pang-araw-araw na mga eksena. Ang mga gawa ng French miniaturist na si Jean Pussel ay napuno ng espesyal na patula na patula.

Sa pagbuo ng French Gothic miniature ng ika-13 siglo, ang nangungunang lugar ay kinuha ng paaralan ng Paris. Ang Psalter ng Saint Louis ay punung-puno ng maraming komposisyon na naka-frame sa pamamagitan ng isang motif ng Gothic na arkitektura, na gumagawa ng salaysay na nakakakuha ng isang pambihirang pagkakaisa (Louvre, Paris, 1270). ang mga figure ng mga kababaihan at kabalyero ay maganda, ang kanilang mga form ay nakikilala sa pamamagitan ng mga dumadaloy na linya, na lumilikha ng ilusyon ng paggalaw. Juice at density ng mga kulay, pati na rin pandekorasyon ng arkitektura ang mga guhit ay nagbabago ng mga miniature na ito sa mga natatanging gawa ng sining at mahalagang dekorasyon ng pahina.

Ang estilo ng aklat na Gothic ay nakikilala sa pamamagitan ng mga itinuturo na form, angular rhythm, restlessness, filigree openwork pattern at boggy na mga linya ng paikot-ikot. Kapansin-pansin na sa ika-14 na ika-15 siglo na sekular na mga manuskrito ay isinalarawan din. Mga libro ng oras, pang-agham na treatise, mga koleksyon ng mga kanta ng pag-ibig at mga chronicle ay napuno ng mga kahanga-hangang miniature. Ang pinaliit, na naglalarawan ng mga gawa ng literatura ng ligal, ay sumimot ng perpekto ng pag-ibig ng kabalyero, pati na rin mga eksena mula sa ordinaryong buhay sa paligid. Ang isang katulad na paglikha ay ang Manes manuskrito (1320).

Sa paglipas ng panahon, ang Gothic ay naging mas sanaysay. Ang Great French Chronicles ng pagtatapos ng ika-14 na siglo ay malinaw na nagpapakita ng pagnanais ng artist na tumagos sa kahulugan ng kaganapan na kanyang inilarawan. Kasabay ng mga librong ito, ang pandekorasyon na gilas ay ibinigay sa pamamagitan ng paggamit ng mga katangi-tanging vignette at mga frame ng mga kakaibang hugis.

Ang gothic miniature ay may malaking impluwensya sa pagpipinta at nagdala ng isang live na stream sa sining ng Middle Ages. Ang Gothic ay naging hindi lamang isang estilo, ngunit isang mahalagang link sa pangkalahatang pag-unlad ng kultura ng lipunan. Ang mga masters ng istilo ay nagawang kopyahin ang imahe ng kanilang kontemporaryong may hindi kapani-paniwalang katumpakan sa paksa at likas na kapaligiran. Ang marilag at malulubhang gawa ng Gothic ay napapalibutan ng isang aura ng hindi maiiwasang aesthetic na kagandahan. Ipinanganak ng Gothic ang isang bagong pag-unawa sa synthesis ng sining, at ang makatotohanang mga pananakop na ito ang nagbigay daan para sa paglipat sa sining ng Renaissance.

Ang imahe sa eroplano ng mga bagay ng materyal at ang espirituwal na mundo... Isa sa mga pangunahing uri ng masining na sining. Ang pagpipinta ay nahahati sa maraming uri at genre. Ang pagpipinta ng langis ay isang gawaing pininturahan ng mga pintura ng langis Ang pagpipinta sa pader ay isang pagpipinta na ginanap nang direkta sa isang espesyal na inihanda na pagmamason ng isang pader, kisame o vault ng isang gusali. Ang isa pang pangalan ay napakalaking pagpipinta. Ang pagpipinta ng Tempera ay ang pangunahing pamamaraan ng pagpipinta ng icon sa Russia. Ang pintura ng tempera ay batay sa pula itlog ng manokdiluted na may kvass. Sa proseso ng trabaho, ang mga pintura ay inilalapat nang paunti-unti, sa mga layer at sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Mula noong ika-17 siglo. hanggang sa kasalukuyan, ang pagtatapos ng layer ay minsan napupuno ng mga pintura ng langis. Ang icon ay nakasulat sa isang espesyal na naproseso na board.

Napakahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

Pagpipinta

Mga Larawan at Pictura.

Ang sining ng Griyego ng pagpipinta ay malapit na may kaugnayan sa iskultura, pagbabahagi ng isang perpektong pananaw sa mundo, at sa napakatagal na panahon ay nasa ganitong estado ng sanggol. Bago ang Persian Wars, ang mga pintor ay tila gumagamit ng isang kulay na pintura, kung saan pininturahan nila ang mga balangkas, habang ang mga anino ay nangangahulugang pagtatabing. Ang pinakaunang lugar ng sining na ito sa Greece ay, sa lahat ng posibilidad, ang Dorian Peloponnese, pangunahin sa Corinto at Sikion; Sinabi ng taga-Corinto na Cleanthes, ang una na gumuhit ng mga silhouette, pinabuting Ardik at Telefan na pinabuting mga guhit ng linya, naimbento ni Cleophantus ang isang kulay na J. (monochrome), si Kyomn ng Cleones ay ang unang nagbigay ng kilusan at pagkahilig sa kanyang mga numero at ang unang bigyang pansin ang mga drapery ng mga figure. Hanggang sa ika-94 ol., Nang ipakilala ng Athenian Apollodorus ang brush, ang buong sining ng J. ay binubuo ng pagguhit ng mga imahe na may isang lapis na tingga sa isang board na natatakpan ng pintura; ang mga pintura mismo ay inilapat sa masa at hindi magkasama sa pamamagitan ng isang espongha. Sa pangkalahatan, 4 na kulay lamang ang matatagpuan sa mga kuwadro na gawa ng mga pinaka sinaunang pintor ( Plin. 35, 7, 32): puti at itim, dilaw at pula. Ang mga bulaklak na ito ay ginamit kahit ni Zeuxis mismo, kung may nagamit higit pa paints, endangered, pagtaas ng pagiging kaakit-akit, belittling ang taas ng sining. Ang mga gawa ng ganitong uri ng sining ay may kasamang bahagyang mga kuwadro na gawa sa dingding (higit sa lahat alfresco), bahagyang mga pintura na ipininta sa mga board; ang dating ay ipininta sa sariwang plaster, habang ang huli ay pininturahan sa kahoy at naka-embed sa mga dingding, halimbawa, ng mga templo. Ang mga pintura ay ipininta sa mga board na may mga pintura ng pandikit; kalaunan ang mga kuwadro na pang-encrypt ay pininturahan ng mga pintura ng waks, na pininturahan ng dry slates at pagkatapos ay natunaw ng isang brazier. Edad ng Pericles, samakatuwid ang gitna at ika-2 kalahati ng ika-5 siglo. Ang BC, ay itinuturing na oras ng pinakadakilang kasaganaan ng sining na ito, sa isang par na may kasaganaan ng lahat sa pangkalahatan sining, na nagsilbing tulong kay J. Sa oras na ito ay kabilang din sa malalaking pintura; hindi lamang ipininta ang mga bulwagan, kundi pati na rin galleria ng sining (pinakabagong). Si Pinenus, ang kapatid ni Phidias, at ang Thassos Polygiotes (na natanggap ang karapatan ng pagkamamamayan sa Athens noong 463), na kilala mula sa isang pagpipinta na kanilang isinulat nang magkasama, ay dapat pangalanan "Labanan sa Marathon" sa??????? sa Athens. Ang huli ay sikat para sa sining ng pagpipinta ng mga kababaihan sa mga damit na sinasalin; tinanggal din niya ang kawalang-kilos sa ekspresyong pangmukha na hiniram mula sa mga Egypt sa pamamagitan ng pagpipinta ng kanyang bibig na medyo nakabukas; ang kanyang mga kuwadro na gawa ay talagang mga larawan (halimbawa, ang isang tao ay madaling makilala ang Elpinika, kapatid ni Kimon), ipininta mula sa buhay, ngunit dinala sa perpektong mundo... Ang Pausanias (10, 25) ay may isang mahusay na paglalarawan ng isa sa mga pinaka malaking kuwadro na gawamatatagpuan sa Lesh ( cm. ?????, Lesha) sa Delphi, na ipinakita ang nasakop at paninigarilyo na si Troy at ang mga Griego sa Hellespont, pinahirapan ng nadambong at napapalibutan ng mga bihag, sa sandaling naghahanda silang maglayag: "Ang artista ay lubos na mailarawan dito ang kaibahan sa pagitan ng mga pangkat ng mga Greek sa foreground at ang pagkawasak ni Troy, na ang mga nawasak na kalye ay nakikita sa pamamagitan ng mga dingding na nasira sa mga lugar. Ang barko ni Menelaus ay nakatayo sa pampang, handa nang maglayag, malapit dito ay makikita si Elena, ang salarin ng digmaan, na napapaligiran ng nasugatan na mga Trojans; sa ibang pangkat ng mga pinuno ng Greek, si Kassandra ay nakikita; halos lahat ng mga ito ay mananatiling tahimik, maliban kay Neoptolemus, na hinahabol at pinapatay ang mga Trojans. Sa kabilang panig ng Lesha ay inilalarawan ang pasukan sa ilalim ng daigdig, sa kaharian ng kadiliman kasama si Odysseus sa mga pampang ng Acheron, si Tartarus kasama ang kanyang kakila-kilabot na pagdurusa at Elicius kasama ang mga anino ng mga pinagpala. Sa una sa mga larawang ito, mahigit sa 100 mga numero ang iginuhit, sa iba pang higit sa 80: sa bawat figure, ayon sa sinaunang kaugalian, isang pangalan ang maiugnay. "... Bilang karagdagan, ang ama ng Polygnotus Aglaophon at ang apo ng huli ng parehong pangalan ay kilala bilang mga pintor. Ang huli ay pangunahing naiugnay sa dalawang mga kuwadro na gawa, na kung saan ay inilalarawan ang Alcibiades bilang nagwagi sa mga laro. ikasal Cic. Brut. 18. Cic. de o. 3,7. Quint. 12, 10. Sa pangkalahatan, idinagdag ni J. arkitektura; ang kanyang mga gawa ay nagsilbi upang palamutihan ang parehong mga pribadong gusali at mga gallery at mga templo. Habang ang plasticity ay mabilis na sumulong sa pag-unlad nito, ang pagpipinta ay mabagal at naabot ang tuktok ng pagiging perpekto makalipas ang ilang sandali ng Peloponnesian War, iyon ay, kapag plastik lamang, pagkatapos ng pinakamataas na kasaganaan, ay nagsimulang bumaba nang medyo. Ang mga kontemporaryo at tagasunod ng Polygnotus ay: Micon ng Aegina, ang kanyang kamangha-manghang mga pintura ay: "Antinous", "Argonauts", "Asteropa", "Pelius", "Mga temang ito", "Akast" at iba pa.; siya rin ang nagpinta ng bahagyang at ??????? sa Athens, kung saan siya ay inilalarawan - ang labanan ng mga Amazons at ang Labanan ng Marathon, lalo siyang nagtagumpay sa paglalarawan ng mga kabayo; kanyang anak; karagdagang Onatus ng Aegina at Dionysius ng Colophon; malaya pagkatapos ay kumilos bilang isang pandekorasyon pintor Agafarh ( cm. Agatharchus, Agafarh), na nasiyahan din ang mga kinakailangan ng karangyaan, na nagsimula nang tumagos sa pribadong buhay ng mga Greeks; ngunit kahit na mas kapansin-pansin sa paggalang na ito ay ang nabanggit na Apollodorus, na tinawag na skienggan, sapagkat, bilang karagdagan sa pag-imbento ng brush, siya rin ay na-kredito sa sining sa pamamahagi ng ilaw at anino. Hiс primus species exprimere instituit, sabi ni Pliny (35, 9, 36), primusque gloriam penicillo iure contulit; neque ante eum tabula ullius ostenditur, quae teneat oculos. Sa kanyang mga yapak, ang kanyang alagad na si Zeuxis mula sa Heraclea sa Malaking Greecena nanirahan 397, bagaman, gayunpaman, siya ay kabilang sa isang kakaibang paaralan, lalo na sa paaralan ng Ionian, na hilig sa lambing at kaluwalhatian, sa kaibahan sa paaralan ng Attic; mahusay siya sa paglalarawan katawan ng babae... Ang patunay na ito ay nakasulat sa kanya na inatasan ng mga Croton "Elena" (ay itinanghal sa sikat na templo ng Hera Lakinia), na kumakatawan sa perpektong kagandahan sa anyo ng isang makalupang babae; gayon din, isinama niya ang pinakamataas na ideya ng pagiging malinis ng kalinisan sa anyo ng Penelope. Ang Zeuxis ay walang iba't ibang mga komposisyon ng epiko, tulad ng Polygnotus, tulad ng pagpapahayag ng iba't ibang mga estado ng pag-iisip ay hindi nakikita sa kanyang mga pintura; ang kanyang pangunahing pansin ay iginuhit sa kaakit-akit, ang panlabas na bahagi ng bagay, sa ilusyon; na may kaugnayan sa mga huling panahon, kulang siya ng isang masining at iba-ibang juxtaposition ng mga kulay. Tungkol sa kanyang kumpetisyon kay Parrasius ( cm. Parrasius). Ang huli at Timanthus ng Sicyon ay kanyang mga kapanahon; tungkol sa mga pintura ng huli, sa pagitan ng kung saan "Sakripisyo ng Iphigenia"kung saan inilarawan niya ang Agamemnon na may isang nakapikit na mukha upang maipahayag ang malaking kalungkutan, pinaniwalaan na sa antigong panahon na ginagawa nila ang hulaan ng manonood kaysa sa kung gaano talaga ang ipinahayag sa kanila; Ang imahinasyon ng manonood ay umaakma sa hindi ligtas, hindi lamang dahil ang mga kuwadro na ito ay naglalarawan ng isang bagay na perpekto, kundi pati na rin dahil naglalaman sila ng isang kayamanan ng motibo. Ang pangunahing merito ng paaralan ng Sikion, sa kabaligtaran, ay binubuo sa mahigpit na pang-agham na pagpapatupad ng pagguhit at sa mas maingat na kalinawan nito. Ang tagapagtatag ng paaralang ito ay si Eupompus Sikionsky, ang pangunahing kinatawan nito ay si Pamphilus, na una sa pamamaraan na pag-aralan ang sining at ilapat ang kanyang teoretikal at geometric na kaalaman sa mga guhit; ang kanyang mag-aaral na si Melanthy ay pinaka nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pag-aayos at komposisyon ng mga kuwadro at malaki ang naambag sa pagpapabuti ng kulay. Siya ay niraranggo, bukod sa iba pang mga bagay, kabilang sa mga 4 na pintor (Apelles, Echion, Nicomachus) na gumagamit lamang ng 4 na kulay. Sa panahon ni Alexander the Great, nakamit ni J. ang pinakamataas na antas ng pagiging kaakit-akit at kaakit-akit, salamat lalo na kay Apelles, isang katutubong ng isla ng Kos, isang mag-aaral ng Pamphilus (356-308). Pinagsama niya ang mga merito ng parehong mga paaralan, habang sinusubukang tumagos kahit na mas malalim totoong kahulugan J. at hininga ang yaman at pagkakaiba-iba ng buhay sa iyong mga gawa; pinagsama niya ang katapatan sa likas na katangian ng malikhaing lakas, na nakakuha ng espesyal na pagmamahal ni Alexander; lalo na pinuri ng huli ang kanyang mga pintura para sa biyaya, ?????; sa harapan ay nagkaroon siya ng pagiging perpekto ng form, at hindi ang pagiging perpekto ng nilalaman. Sa pamamaraan, kapwa may kaugnayan sa pagguhit mismo, at may kaugnayan sa pagpili ng mga kulay para sa mga kamangha-manghang mga eksena, siya ay isang master ng kanyang bapor. Sa templo ng Artemis sa Efeso, pininturahan niya ang isang imahe ni Alexander na itinapon ang mga balahibo ni Zeus, at ang nakataas na kamay at kidlat na lumitaw sa ibabaw ay nagpukaw ng pinakadakilang sorpresa. Pininturahan din niya ang mga heneral ni Alexander sa iba't ibang posisyon, kung minsan ay hiwalay, kung minsan sa mga grupo. Kabilang sa kanyang mga huwarang gawa na may perpektong nilalaman na nabibilang "Artemis"napapaligiran ng isang koro ng mga kabataang babae na nag-aalok ng mga sakripisyo at Aphrodite Anadiomene na umuusbong mula sa dagat; ang huling larawan, sa pamamagitan ng hatol ng lahat ng mga matatanda, ay itinuturing na isang modelo ng biyaya; gayunpaman, ang mas mababang bahagi ng larawang ito ay nanatiling hindi natapos, ang pagkamatay ay dinukot ni Apelles sa trabaho, at wala sa mga kasunod na artista ang nangahas na maisagawa ang pagkumpleto nito. Sa una, siya ay nasa templo ng Aphrodite sa isla ng Kos, mula kung saan dinala siya ni Augustus sa Roma at inutusan na si Cesar, na bilangin sa mga diyos, ay ilalagay sa templo. Higit pa sa paaralan ng Sikion na pag-aari: Euphranor, na ang kaluwalhatian ay inilalagay sa kahinahunan ng imahe ng mga diyos at bayani; Si Echion, na kung saan ang gumagana ang pagpipinta ng bagong kasal ay kapansin-pansin (isang libreng imitasyon na kung saan, marahil, ang kasal na Aldobrandian sa Vatican Museum sa Roma) at si Pausius ng Sikion, na, sabi nila, ay ang unang palamutihan ang mga kisame sa mga silid para kay J. arabesques, at siya ay higit na tanyag sa kanyang mga kuwadro na bulaklak ( Plin. 35, 40 ang binabanggit ang magandang Glyceria, na may kasanayan sa paghabi ng mga wreath, ang imahe kung saan ipinakita niya sa kumpetisyon); siya ay sikat dahil sa dinala niya ang paraan ng pagkasunog sa isang mataas na antas ng pag-unlad. Sa oras na ito, i.e. 370-330, ang Theban Aristides ay umunlad din, kapansin-pansin lalo na para sa kanyang sining ng paglalarawan ng mga labanan at pagsakop sa mga lungsod at kanyang mahusay na kakayahang magbigay ng buhay at pagpapahayag sa kanyang mga kuwadro na gawa, bagaman ang kanyang pamamahagi ng mga kulay ay hindi partikular na matagumpay. Ang kanyang pagpipinta na naglalarawan ng labanan sa pagitan ng mga taga-Macedonian at ng mga Persian ay naglalaman ng hanggang sa 100 mga numero; ang kanyang obra maestra ay itinuturing na isang malungkot na eksena sa panahon ng pagkatalo ng lungsod, at ang pangunahing pangkat, na naglalarawan ng isang namamatay na ina at isang sanggol na nakahuli sa kanyang suso, naakit ng espesyal na pansin; ngunit tinanggal niya siya dahil sa takot na sa halip na gatas, hindi siya sususo ng dugo. Sa paligid ng oras na ito, ang Protogenus mula sa lungsod ng Kavn sa Caria ay nakamit ang mas higit na katanyagan, na hanggang sa 50 AD ay suportado ang pagkakaroon nito sa pinakasimpleng mga gawa; ngunit natutunan ito ng bantog na Apelles at, pinapahalagahan ang kanyang sining, bumili ng ilang mga kuwadro na gawa sa kanya para sa isang malaking halaga ng pera, na ipinakita sa mga kapwa niya mamamayan ang kanilang kawalan ng kakayahang pahalagahan ang gawain ng Protogen at sa parehong oras na sinusubukan upang pukawin sa kanila ang hinala na nais niyang ipasa ang mga ito bilang kanyang sarili. Nakatulong ito sa mahirap na tao upang makabuo ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa kanyang mga kapwa mamamayan. Sa itaas ng kanyang pinakamagandang larawan, kung saan inilalarawan niya si Ialis ( cm. Ialis) isang mangangaso na may aso na naninigarilyo sa tagiliran, nagtatrabaho siya nang 7 o kahit 11 taon. Nang kinubkob ni Demetrius Poliorketes ang Rhodes, hindi siya maaaring maglakas-loob na atake mula sa gilid kung saan, tulad ng alam niya, ang larawang ito ay, at dahil dito hindi siya nanalo. Nagpadala siya ng mga bantay upang bantayan ang artista, na ang pagawaan ay nasa pinaka-mapanganib na lugar sa labas ng mga pader ng lungsod, at kahit na personal na bumisita sa kanya. Sa panahon ni Pliny, ang larawang ito ay nasa Roma, sa templo ng kapayapaan, ngunit sa panahon ni Plutarch ay nawasak ng apoy. Ang kanyang larawan "Ang nagpapahinga ng Satyr", na inilagay niya sa isang haligi, ay isinulat sa kanya sa panahon ng pagkubkob, nang ang mga sandata ay kumulog sa paligid, at itinuturing din na isang katangi-tanging gawa. Ang pangunahing merito ng Protogen, tulad ni Apelles, ay hindi gaanong sa kayamanan ng pag-iisip o sa patula na nilalaman, ngunit sa kaakit-akit at artistikong pagganap, at ang ilusyon ay dinala sa pinakamataas na antas; ngunit sa Apelles ito ay isang kinahinatnan ng kanyang likas na talento, at sa Protogenes ito ay nakamit sa pamamagitan ng kanyang pinakadakilang pasensya at kamangha-manghang sipag. Habang ang lahat ay namangha sa kanyang mga gawa ng kasipagan at tiyaga, sa mga gawa ng kanyang kapanahon, si Nicomachus, isang katutubong ng lungsod ng Thebes, na nabuhay sa pagtatapos ng ika-4 na siglo. Ang BC, ang anak at alagad ng Aristodemus, ay pinaka namangha sa bilis ng pagganap na pinagsama sa kamangha-manghang sining. Nakasulat sila - "Pag-agaw ng Proserpine", sa Kapitolyo, sa Templo ng Minerva; "Diyosa ng Tagumpay"pagsakay sa apat, at "Skilla" sa templo ng diyosa ng kapayapaan. Ang higit pang kamangha-manghang ay: Theon mula sa isla ng Samos, na pinukaw ng sorpresa sa pagiging malinaw ng kanyang imahinasyon at nabuhay sa panahon ng mga haring Macedonian na sina Philip at Alexander; nagmamay-ari siya: "Mad Orest" at kifared Famiris, Nikias, na nagmula sa Athens (pininturahan ng mga hayop at mga labanan sa paraan ng pagkasunog; marami sa kanyang mga kuwadro ay nasa Roma; kabilang sa pinakamahusay na "Kaharian ng mga anino ayon kay Homer"; pinuri sa kanyang mga kuwadro ang kulay, posisyon at pagiging bilog ng mga numero, lalo na ang mga babae), Antiphil ( "Boy Fanning the Fire", "Workshop para sa gawaing balahibo") at Ktesiloh (kinakatawan sa isang karikatura ng kapanganakan ni Dionysus mula sa hita ni Zeus). Sa lahat ng posibilidad, ang Aation (??????) kasama ang kanyang tanyag na pagpipinta ay kabilang sa panahon ng Alexandria - "Ang kasal ni Alexander kay Roxanne" (Cic. Brut. 18, kung saan ang ilan, subalit, basahin ang Echion; Lucian de merc. cond. 42.imagg. 7). Mula noon, ang art ay nagsimulang bumaba at hindi na nakikilala sa biyaya at talino ng talino, ngunit sa pamamagitan lamang ng pagiging kumpleto sa dekorasyon. Kaya, si Peyrayik ay nagpahayag ng mga eksena ng brush mula sa pang-araw-araw na buhay, na inilalarawan sa kamangha-manghang sining mga workshop ng mga tagabaril, barbero, kusina, merkado, atbp., na lalo na pinapahalagahan ng mga Romano, na hindi iginagalang ang labis na pagkasalimuot ng komposisyon bilang kawastuhan at pagkakaiba ng pagguhit; sa gayon, siya ay naging pinakamahusay na master ng ganitong genre painting, ang tinatawag na riparograpiya. Kung tungkol sa mga Romano, ang pangunahing punto na dapat ituro ay ang kanilang kawalan ng pag-unawa sa mga gawa ng sining; kahit na ang pagkuha ng Corinto sa loob ng mahabang panahon ay hindi maaaring magdulot ng isang kapaki-pakinabang na rebolusyon sa sining. Kadalasan mayroong mga halimbawa kapag ang mga sundalo at heneral ay hindi lamang iginagalang, ngunit kahit na sinira ang mahalagang mga gawa ni J. Mummy ay hindi maunawaan, halimbawa, kung paano pinahahalagahan ni Attalus ng Pergamon kaya mahal ang pagpipinta ng Aristides, na naglalarawan kay Bacchus; naniniwala na ang ilang lihim na kapangyarihan ay nakatago sa loob nito, kinuha niya ito sa kanya at inilagay sa templo ng Ceres. Ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos ng mga Romano, at sa kasong ito, malinaw na sapat na ipinakita ang kanilang matakaw na sistema ng malaking koleksyon ng pag-iipon ng mga kayamanan ng ibang tao; sinimulan nilang palamutihan ang kanilang mga tirahan, silid-kainan, dachas, atbp. Samakatuwid, sa pangkalahatan, posible na ituro lamang sa mga indibidwal na pangalan ng mga artista, tulad ng, halimbawa, si Timomakh mula sa Byzantium, sikat sa kanyang kakayahang hawakan na ilarawan ang mga ninanais na mga hilig, dahil napatunayan niya sa kanyang pagpipinta Galit na Ajaxna iniutos ni Cesar na mai-install sa Roma; nanirahan Timomachus noong huling siglo BC.Sa Augustus, sikat si Ludius. Samantala, sa panahon ng paghahari ng mga emperador, maraming pintor ng mga Greek ang lumipat sa Roma, tungkol sa kung saan ang talento at panlasa maaari kang makakuha ng isang ideya ng mga kagandahang dekorasyon sa mga sikat na paliguan ni Tito. Gayundin, ang mosaic na binuo gamit ang mga layunin ng luho; punto lalo na sa Coca ng Pergamon, na sa sahig ng isang silid ay gumawa ng larawan ng isang pool na may mga kalapati, ngunit ang pinakamagandang piraso ng mosaic ay itinuturing na imahe ng isang buong "Mga Iliads" sa sahig ng kamangha-manghang barko ni Haring Hieron II ng Syracuse. Ang aming impormasyon tungkol sa mga mapagkukunan at mga bagay ng sinaunang Zh. Ang mga bagong natuklasan na labi ng mga kuwadro na malapit sa Athens sa mga tomboy na Greek ay hindi mahalaga lalo na, habang maraming mga guhit sa mga sasakyang pandagat ng Greek ang nagpatotoo na sa ilang mga likhang-sining, at ang mga painting ng mural na matatagpuan sa Herculaneum at Pompeii ay hindi kasali sa oras ng pag-unlad ng sining na ito at maaaring isaalang-alang bilang higit pa o mas kaunting ilaw sa panloob na dekorasyon. Sa pangkalahatan, sa pagpipinta, ang mga sinaunang tao ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagpili ng magagandang mga figure, ang pagiging simple ng mga eksena at komposisyon, at ang kawastuhan ng pagguhit, ngunit sa paglalapat ng mga batas ng pananaw sa malalaking kuwadro, sa mga anino na nagmula sa kilalang kumbinasyon at pagsasanib ng mga kulay, at higit sa lahat sa patula na malalim na sila ay mas mababa ang pinakabagong sining. ikasal kasaysayan ng sining na Schnaase, Kugler'a, L? bke at iba pa; lalo na ang Brunn, Geschichte der. griech. K? Nstler, II, p. 3-316 at W? Rmann, namatay Malerei des Alterhums (sa Woltmann'a Gesch. Der Malerei, vol.?, 1879, p. 32-140).

Napakahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

Sculpture at symphony, pagpipinta at kwento, pelikula at palasyo, pagganap at sayaw - lahat ito ay mga gawa ng iba't ibang uri ng sining.

Ang sining ay inuri ayon sa iba't ibang pamantayan. Sining ipakita ang panlabas na katotohanan sa mga masining na imahe, ang di-visual na sining ay nagpapahayag ng panloob na mundo. Non-visual arts: musika, sayaw at panitikan, pati na rin ang arkitektura. Mayroon ding halo-halong (gawa ng tao) sining: sinehan, teatro, ballet, sirko, atbp.
Sa loob ng bawat uri ng sining, may mga subdivision na tinawag mga genreayon sa mga tema at bagay ng larawan. Ito ang pag-uusapan namin sa iyo ngayon.

Mga uri ng sining

Visual arts

Pagpipinta

Marahil ito ay isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng sining. Ang pinakaunang mga gawa ng petsa ng pagpipinta pabalik sa unang panahon; natagpuan sila sa mga dingding ng mga sinaunang kuweba.
Ang monumental na pagpipinta ay itinuturing din na sinaunang, na binuo sa form mosaics at frescoes (pagpipinta sa basa na plaster).

St Nicholas. Fresco ni Dionysius. Monasteryo ng Ferapontov
Easel painting - ito ay mga kuwadro na gawa ng iba't ibang genre, ipininta sa canvas (karton, papel), madalas na may mga pintura ng langis.

Pagpipinta ng mga genre

Sa modernong pagpipinta, mayroong mga sumusunod na genre: larawan, larawan, kasaysayan, mitolohiya, labanan, pang-araw-araw na buhay, tanawin, buhay pa, lahi ng hayop.
Uri ng larawan sumasalamin sa panlabas at panloob na hitsura ng isang tao o isang pangkat ng mga tao. Ang uri ng ito ay laganap hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa iskultura, graphics, atbp. Ang pangunahing gawain ng genre ng larawan ay upang ihatid ang panlabas na pagkakapareho at pagsisiwalat kapayapaan sa loob, ang kakanyahan ng pagkatao ng isang tao.

I. Kramskoy "Larawan ng Sophia Ivanovna Kramskoy"
Makasaysayang genre (paglalarawan ng mga makasaysayang pangyayari at karakter). Siyempre, ang mga genre sa pagpipinta ay madalas na magkakaugnay, sapagkat kapag naglalarawan, halimbawa, ang ilang makasaysayang kaganapan, ang artista ay kailangang lumiko sa genre ng larawan, atbp.
Mythological na genre - paglalarawan ng mga alamat at alamat ng iba't ibang mga tao.

S. Botticelli "Ang Kapanganakan ng Venus"
Genre ng labanan - ang imahe ng mga laban, pagsasamantala sa militar, aksyon militar, papuri laban, ang tagumpay ng tagumpay. Ang genre ng labanan ay maaari ring isama ang mga elemento ng iba pang mga genre - araw-araw, larawan, tanawin, animalistic, buhay pa rin.

V. Vasnetsov "Matapos ang Labanan ng Igor Svyatoslavich kasama ang Polovtsy"
Uri ng sambahayan - paglalarawan ng pang-araw-araw na mga eksena, personal na buhay tao.

A. Venetsianov "Sa marahang lupain"
Landscape - isang imahe ng kalikasan, kapaligiran, mga uri ng kanayunan, mga lungsod, mga monumento ng kasaysayan, atbp.

At ang Savrasov "Ang Rooks Ay Dumating
Marina - Dagat ng dagat.
Buhay pa (isinalin mula sa Pranses - "patay na kalikasan") - ang imahe ng mga item sa sambahayan, paggawa, pagkamalikhain, bulaklak, prutas, binugbog na laro, nahuli ng isda, inilagay sa isang tunay na kapaligiran sa sambahayan.
Uri ng hayop - ang imahe ng mga hayop.

Mga graphic na sining

Ang pangalan ng ganitong uri ng sining ay nagmula sa salitang Greek grapho - Sumulat ako, gumuhit ako.
Kasama sa mga graphic, una sa lahat, pagguhit at pag-ukit, kung saan ang pagguhit ay nilikha pangunahin sa tulong ng isang linya sa isang sheet ng papel o may pait sa isang matigas na materyal, mula sa kung saan ang imahe ay nakalimbag sa isang sheet ng papel.

Mga uri ng mga graphics

Pag-ukit - ang isang pagguhit ay inilalapat sa patag na ibabaw ng materyal, na kung saan pagkatapos ay sakop ng pintura at naka-imprinta sa papel. Ang bilang ng mga impression ay nag-iiba depende sa diskarte sa pag-ukit. Ang mga pangunahing materyales sa pag-ukit ay metal (tanso, zinc, bakal), kahoy (boxwood, palma, peras, seresa, atbp.), Linoleum, karton, plastik, plexiglass. Ang pagproseso ng board ng pag-ukit ay isinasagawa sa pamamagitan ng mekanikal na paraan, mga tool sa bakal o sa pamamagitan ng acid etching.
I-print - isang imprint mula sa isang board ng pag-ukit (ukit, lithography, silk-screen printing, monotype), na isang gawaing easel masining na graphics... Ang naka-print ay nakalimbag mula sa isang board, na kung saan ay naka-ukit ng mismong artista, madalas na gumagawa din siya ng mga kopya. Ang ganitong mga gawa ay karaniwang nilagdaan, mga kopya ng may-akda, itinuturing na mga orihinal. Ang mga kopya ay magagamit sa itim at puti at kulay.
Mga graphic na libro - ang disenyo ng libro, palamuti nito, mga guhit.
Pang-industriya graphics - ang paglikha ng mga label ng produkto, mga pangalan ng tatak, pag-publish ng mga selyo, packaging, mga pahayagan sa advertising, mga letterheads at sobre. Ito ay nakikipag-ugnay sa advertising, ay kasama sa sistema ng disenyo.
Ex-libris - isang tanda na nagpapahiwatig ng may-ari ng libro. Ang ex-libris ay nakadikit sa loob ng isang libro na nagbubuklod o takip. Ang mga palatandaan ng libro ay nakaukit sa kahoy, tanso, linoleum, gamit ang mga pamamaraan ng zinc o lithographic.

Ex libris ni Greta Garbo

Poster - isang imahe na idinisenyo para sa pansin ng lahatnilikha para sa mga propaganda o layuning pang-edukasyon.
Linocut - pag-ukit sa linoleum.
Litograpiya - uri ng pag-ukit: pagguhit ng isang larawan sa isang bato at isang imprint mula dito.
Woodcut - kahoy na kahoy.

Katsushika Hokusai " Isang malaking alon sa Kanagawa ", gawa sa kahoy
Pagkakagat - ang uri ng pag-ukit sa metal, ang paraan ng pag-ukit at impresyon na nakuha ng pamamaraang ito.
Mga graphic graphics - Ang mga imahe ay pinagsama sa isang computer, na ipinapakita sa dinamika o statically. Kapag lumilikha ng ganitong uri ng mga graphic, posible na makita kung paano nabuo ang imahe sa lahat ng mga yugto, at gumawa ng mga pagsasaayos nang walang hanggan.

Paglililok

Ang form na sining na ito ay nagmula rin noong sinaunang panahon. Maraming mga imahe ng mga hayop na kinulit mula sa luad o larawang inukit mula sa bato ay natagpuan, na tumpak na ipinapahiwatig ang kanilang hitsura. Maraming mga babaeng figurine ang nakaligtas, na sumisimula sa makapangyarihang prinsipyo ng pambabae. Marahil ito ang mga primitive na imahe ng mga diyosa. Pinasimulan ng mga sinaunang eskultor ang kanilang mayamang mga kapangyarihan, na naglalarawan sa kanila ng mga makapangyarihang hips, at tinawag sila ng mga arkeologo na "Venus".

Venus ng Willendorf, mga 23 libong taon BC BC, Gitnang Europa
Ang iskultura ay nahahati sa isang pag-ikot, malayang matatagpuan sa espasyo, at isang kaluwagan, kung saan matatagpuan ang mga three-dimensional na imahe sa isang eroplano.
Tulad ng sa pagpipinta, may mga easel at napakalaking form sa iskultura. Malaking iskultura inilaan para sa mga kalye at mga parisukat, tulad ng isang bantayog ay nilikha para sa isang mahabang panahon, samakatuwid ito ay karaniwang gawa sa tanso, marmol, granite. Easel iskultura Mga larawan ba o maliit na mga grupo ng genre na gawa sa kahoy, plaster at iba pang mga materyales.

Bantayog sa postman. Nizhny Novgorod

Mga sining at sining

Ang mga tagalikha ng mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay nagtatakda ng kanilang sarili ng dalawang layunin: upang lumikha ng isang bagay na kinakailangan para sa pang-araw-araw na buhay, ngunit ang bagay na ito ay dapat na sabay na magkaroon ng ilang mga katangian ng artistikong. Ang araw-araw na mga gamit sa sambahayan ay hindi lamang dapat maglingkod sa isang tao nang praktikal, ngunit din palamutihan ang buhay, mangyaring ang mata na may perpekto ng mga form at kulay.
Siyempre, ngayon maraming mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ang pangunahing sa aesthetic na halaga, ngunit hindi ito palaging ang kaso.

Ang pangunahing uri ng sining at sining

Batik - ipininta sa kamay

Mainit na pamamaraan ng batik (gamit ang waks)
Beading
Pagbuburda
Pagniniting

Ang paggawa ng puntas
Carpet paghabi
Tapestry
Quilling - ang sining ng paggawa ng flat o voluminous na komposisyon mula sa mahaba at makitid na mga guhit ng papel na pinilipit sa mga spiral.

Teknik ng pagsusulit
Ceramics
Mosaic
Art Art
Maliit na Lacquer

Maliit na lacquer ng Palekh
Pagpinta ng sining sa kahoy
Artistic pagpipinta sa metal

Zhostovo tray
Pag-ukit ng sining
Pagproseso ng artistikong katad

Artistic pagpipinta sa mga keramika

Pagproseso ng artistikong metal
Pyrography(nasusunog sa kahoy, katad, tela, atbp.)
Nagtatrabaho sa baso

Mataas na kalahati ng bintana ng Canterbury Cathedral, UK
Origami

Potograpiya

Ang sining ng artistikong litrato. Ang mga genre ay karaniwang pareho sa pagpipinta.

Graffiti

Mga imahe sa dingding o iba pang mga ibabaw. Ang Graffiti ay tumutukoy sa anumang uri ng pagpipinta sa dingding sa kalye, kung saan makikita mo ang lahat mula sa simpleng nakasulat na mga salita hanggang sa katangi-tanging mga guhit.

Graffiti

Komiks

Mga kwentong nalulula, pagkukuwento sa mga larawan. Pinagsasama ng comic strip ang mga tampok ng naturang mga form sa sining bilang panitikan at visual arts.

Si Artist Winsor McKay "Little Sammy ay bumahing"

Non-visual arts

Arkitektura

Arkitektura - ang sining ng disenyo at konstruksyon ng mga gusali. Ang mga istruktura ng arkitektura ay maaaring umiiral bilang hiwalay na mga gusali o bilang mga ensembles. Ngunit kung minsan ang mga ensembles ay nabuo nang kasaysayan: mula sa mga gusaling itinayo sa ibang oras, isang solong buo ang nabuo. Ang isang halimbawa ay ang Red Square ng Moscow.
Ang arkitektura ay nagbibigay ng pananaw sa mga teknikal na pagsulong at estilo ng artistikong iba't ibang mga eras... Nakaligtas sa ating oras pyramids ng Egypt, na itinayo mga 5 libong taon na ang nakalilipas, ang mga templo ng Ancient Greece at Roma. Ang anumang lungsod sa anumang bansa ay sikat sa mga istrukturang arkitektura.

Palasyo ng Palasyo sa St. Petersburg

Panitikan

Sa malawak na kahulugan ng salita: ang kabuuan ng anumang nakasulat na teksto.
Mga uri ng panitikan: fiction, dokumentaryo ng dokumentaryo, memoir, siyentipiko at tanyag na agham, sanggunian, pang-edukasyon, teknikal.

Mga genre ng panitikan

Ang isang akdang pampanitikan ay maaaring maiuri bilang isa o iba pang genre ayon sa iba't ibang pamantayan: sa pamamagitan ng form (maikling kwento, ode, opus, sanaysay, kwento, paglalaro, kwento, nobela, sketsa, epiko, epiko, sanaysay), sa pamamagitan ng nilalaman (komedya, farce, vaudeville , isama, sketch, parody, sitcom, komedya ng mga character, trahedya, drama), sa pamamagitan ng kapanganakan.
Epikong genus: pabula, epiko, balad, mito, maikling kwento, kwento, kwento, nobela, epikong nobela, engkanto, mahabang tula.
Lyrical genus: ode, mensahe, stanzas, elegy, epigram.
Genro-epikong genus: balad, tula.
Dramatic genus: drama, komedya, trahedya.

Music

Music - ay arte, ang paraan ng pag-embodying mga artistikong imahe kung saan ang tunog at katahimikan, sa isang espesyal na paraan naayos sa oras. Ngunit sa totoo lang, upang bigyan ang isa ay kumpleto tumpak na kahulugan imposible ang konsepto ng "musika". Ito ay isang espesyal na uri malikhaing aktibidad, kabilang ang bapor, propesyon.
Ang tiyak at pangkakanyahan iba't ibang mga musika ay mahusay.
Klasiko (o seryoso) - propesyonal komposisyon ng musikayaong mga ipinanganak sa kultura ng Europa higit sa lahat mula pa sa Bagong Oras (ang pagliko ng XVI-XVII siglo) at sa Gitnang Panahon;
Sikat - Pangunahing mga genre ng musika at sayaw.
Non-European (hindi European) - musika ng mga taong iyon (Silangan), na ang kultura ay naiiba sa kultura ng sibilisasyong Kanlurang Europa.
Etniko (katutubong) - gawaing musikal ng katutubong alamat ng iba't ibang mga tao, na binibigyang diin ang pagkakakilanlan ng isang etnos, bansa, tribo.
Iba't-ibang (ilaw) - Music music na inilaan para sa pagpapahinga.
Jazz - muling na -interpret ng mga Europeo pagsasagawa ng mga tradisyon Ang mga itim na Amerikano batay sa isang synthesis ng mga elemento ng musikal ng Africa at Europa.
Bato - musika ng maliliit na tinig at instrumento na grupo ng mga kabataan, na nailalarawan sa pamamagitan ng sapilitan na pagkakaroon ng percussion at mga electro-musikal na instrumento, pangunahin ang mga gitara.
Vanguard (eksperimentong) - direksyon sa propesyonal na pagbubuo sa siglo ng XX.
Alternatibong - Ang mga bagong komposisyon ng musika o pagtatanghal (mga pagtatanghal ng tunog, "mga palabas"), sa panimula ay naiiba sa lahat ng mga uri ng musika na kilala ngayon.
Ang mga uri ng musika ay maaari ring matukoy sa pag-andar na ginagawa nito: militar, simbahan, relihiyon, teatro, sayaw, musika sa pelikula, atbp.
O sa pamamagitan ng likas na katangian ng pagganap: vocal, instrumental, silid, vocal-instrumental, choral, solo, electronic, piano, atbp.

Ang bawat uri ng musika ay may sariling mga genre. Isaalang-alang ang halimbawa mga genre ng instrumental na musika.
Nakatutuwang musika Ang musika ba ay ginanap sa mga instrumento nang walang paglahok ng isang tinig ng tao. Ang instrumental na musika ay symphonic at musika ng silid.
Musika ng silid - mga komposisyon na inilaan para sa pagganap sa maliit na silid, para sa bahay, "silid" na paggawa ng musika. Ang musika ng silid ay may malaking potensyal na maiparating ang mga liriko na emosyon at banayad na mga estado ng pag-iisip. Ang mga genre ng musika ng silid ay may kasamang sonatas, quartets, piraso, quintet, atbp.
Sonata Ay isa sa mga pangunahing genre ng musikang pangwakas na silid. Karaniwan ay binubuo ng 3 (4) na bahagi.
Etude – piraso ng musika, na idinisenyo upang mapagbuti ang mga teknikal na kasanayan sa paglalaro ng instrumento.
Nocturne (fr. "gabi") - ang uri ng isang maliit na isang bahagi ng malambing na liriko para sa piano.
Prelude (lat. "pagpapakilala") - isang maliit na instrumental na piraso. Pagpapakilala panukala sa pangunahing piraso. Ngunit maaari rin itong maging isang independiyenteng trabaho.

Quartet – komposisyon ng musika para sa 4 na gumaganap.
Sa loob ng bawat isa sa mga uri ng musika, ang kanilang sariling mga estilo at direksyon ay maaaring bumangon at umunlad, na nakikilala sa pamamagitan ng matatag at katangian na istruktura at mga tampok na aesthetic: classicism, romanticism, impressionism, expressionism, neoclassicism, seriality, avant-garde, atbp.

Choreography

Ang koreograpiya ay ang sining ng sayaw.

Spectacular (halo-halong o synthetic) na sining

Teatro

Isang kamangha-manghang form ng sining na isang synthesis iba't ibang sining: panitikan, musika, koreograpya, tinig, masining na sining at iba pa.

Palabas ng papet
Mga uri ng mga sinehan: dramatiko, opera, ballet, papet, pantomime teatro, atbp. Ang sining ng teatro ay kilala sa mahabang panahon: ang teatro ay ipinanganak mula sa pinaka sinaunang mga pagdiriwang ng ritwal, sa pormularyong porma, muling likha na mga likas na penomena o proseso ng paggawa.

Opera

Isang form ng sining kung saan ang mga tula at dramatikong sining, tinig at instrumento na musika, ekspresyon ng mukha, sayaw, pagpipinta, telon at costume.

Teatro alla Scala (Milan)

Yugto

Isang form ng sining ng maliliit na porma, higit sa lahat ng isang tanyag at kalakaran sa libangan. Ang entablado ay nagsasama ng mga sumusunod na direksyon: pag-awit, sayawan, sirko sa entablado, maling akala, pag-uusap sa genre, clownery

Circus

Isang uri ng art sa libangan, ayon sa mga batas na kung saan ang isang nakakaaliw na pagganap ay itinayo. Ang nilalaman ng mga pagtatanghal ng isang modernong sirko ay isang pagpapakita ng mga trick, pantomime, clowning, isang reprise, isang pagpapakita ng mga pambihirang kakayahan, na madalas na nauugnay sa panganib ( lakas ng pisikal, akrobatik, gawaing balanse,), sinanay na mga hayop.

Sinematograpiya

Isang uri ng art sa libangan, na kung saan ay isang synthesis din ng sining: panitikan, teatro, sayaw, visual arts (dekorasyon), atbp.

Ballet

Isang uri ng pagganap ng sining; isang pagganap, ang nilalaman ng kung saan ay naka-embodied sa mga imahe sa musika at choreographic. Ang batayan ng isang klasikal na pagganap ng ballet ay isang tiyak na balangkas, isang dramatikong konsepto. Sa siglo XX. isang balangkas na balangkas ay lumitaw, ang dula na kung saan ay batay sa pag-unlad na likas sa musika.

- ito ay isa sa mga pangunahing uri ng masarap na sining; ay isang imaheng sining layunin ng mundo may kulay na mga pintura sa ibabaw. Ang pagpipinta ay nahahati sa: easel, monumental at pandekorasyon.

- Pangunahin na kinakatawan ng mga gawa na gawa sa mga pintura ng langis sa canvas (karton, mga kahoy na tabla o hubad). Ang pinaka hitsura ng masa pagpipinta. Ito ang ganitong uri na karaniwang inilalapat sa salitang " pagpipinta".

Ay isang pamamaraan ng pagpipinta sa mga pader kapag dekorasyon ng mga gusali at mga elemento ng arkitektura sa mga gusali. Lalo na karaniwan sa Europa fresco - napakalaking pagpipinta sa basa na plaster na may mga pinturang nalulusaw sa tubig. Ang diskarteng ito ng pagpipinta ay kilala nang una. Nang maglaon, ang pamamaraan na ito ay ginamit sa disenyo ng maraming mga relihiyosong templo ng mga Kristiyano at kanilang mga vault.

Pandekorasyon na pagpipinta - (mula sa salitang Latin mula sa decoro - upang palamutihan) ay isang paraan ng pagguhit at paglalapat ng mga imahe sa mga bagay at interior detalye, dingding, kasangkapan at iba pang pandekorasyon na mga item. Tumutukoy sa sining at sining.

Pagkakataon nakalarawan sining Ang pagpipinta ng easel mula ika-15 siglo, mula sa sandali ng napakalaking paggamit ng mga pintura ng langis, ay lalo na malinaw. Nasa loob nito na magagamit ang isang espesyal na iba't ibang nilalaman at malalim na pagpapaliwanag. Sa puso ng nakamamanghang nangangahulugang paraan ang mga kulay (posibilidad ng mga pintura) ay namamalagi sa hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa sa chiaroscuro at linya; ang kulay at chiaroscuro ay binuo at binuo ng mga diskarte sa pagpipinta na may pagkakumpleto at ningning na hindi naa-access sa iba pang mga uri ng sining. Ito ay dahil sa pagiging perpekto ng volumetric at spatial na pagmomolde na likas sa makatotohanang pagpipinta, buhay na buhay at tumpak na paghahatid ng katotohanan, ang posibilidad na mapagtanto ang mga plot na ipinagmula ng artist (at mga pamamaraan ng paggawa ng mga komposisyon) at iba pang mga bentahe ng nakalarawan.

Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng mga uri ng pagpipinta ay ang pamamaraan ng pagpapatupad para sa mga uri ng mga pintura. Hindi palaging sapat karaniwang mga tampok para sa pagtukoy. Ang hangganan sa pagitan ng pagpipinta at mga graphic sa bawat indibidwal na kaso: halimbawa, ang mga gawa na gawa sa mga watercolors o pastel ay maaaring nauugnay sa parehong mga lugar, depende sa diskarte ng artist at mga gawain na naatasan sa kanya. Kahit na ang mga guhit sa papel ay mga graphic, application magkakaibang pamamaraan ang pagpipinta na may mga pintura kung minsan ay tinanggal ang pagkakaiba sa pagitan ng pagpipinta at graphics.

Dapat tandaan na ang semantikong salitang "pagpipinta" mismo ay isang salita sa wikang Ruso. Kinuha ito para magamit bilang isang termino sa panahon ng pagbuo ng mga masining na sining sa Russia sa panahon ng Baroque. Ang paggamit ng salitang "pagpipinta" sa oras na iyon ay inilapat lamang sa isang tiyak na uri makatotohanang mga pintura ng imahe. Ngunit sa simula ay nagmula ito sa pamamaraan ng simbahan sa pagguhit ng mga icon, na gumagamit ng salitang "sumulat" (tinutukoy ang pagsulat) dahil ang salitang ito ay isang pagsasalin ng kahulugan sa mga teksto ng Greek (ito ang mga "paghihirap ng pagsasalin"). Ang pag-unlad sa Russia ng sarili nitong art school at ang mana ng mga kaalamang pang-akademikong European sa larangan ng sining, binuo ang larangan ng aplikasyon ng salitang Russian na "pagpipinta", na isinulat ito sa terminolohiya ng edukasyon at wikang pampanitikan. Ngunit sa wikang Ruso ang isang kakaibang kahulugan ng kahulugan ng pandiwa na "sumulat" ay nabuo na may kaugnayan sa pagsulat at pagguhit ng mga larawan.

Pagpipinta ng mga genre

Sa kurso ng pag-unlad ng visual arts, maraming mga klasikal na genre ng mga kuwadro ang nabuo, na nakuha ang kanilang sariling mga katangian at panuntunan.

Larawan Ay isang makatotohanang paglalarawan ng isang tao kung saan sinusubukan ng artist na makamit ang pagkakapareho sa orihinal. Isa sa mga pinakatanyag na genre ng pagpipinta. Karamihan sa mga kliyente ay ginamit ang talento ng mga artista upang imortalize ang kanilang sariling imahe o, nais na makakuha ng isang imahe mahal sa isa, kamag-anak, atbp. Hinahangad ng mga customer na makakuha ng isang pagkakahawig ng larawan (o kahit na ito ay palamutihan), nag-iiwan ng isang visual na embodiment sa kasaysayan. Mga larawan magkakaibang istilo ay ang pinaka-malawak na bahagi ng paglalantad ng karamihan sa mga museo ng sining at mga pribadong koleksyon. Kasama rin sa genre na ito ang tulad ng isang uri ng larawan bilang sariling larawan - isang imahe ng kanyang artist, na isinulat sa kanya.

Landscape Ay isa sa mga tanyag na genre ng pagpipinta kung saan hinahangad ng artista na magpakita ng kalikasan, ang kagandahan o kakaiba. Ang iba't ibang uri ng kalikasan (kalooban ng panahon at panahon) ay may maliwanag emosyonal na epekto sa anumang manonood - ito ay isang sikolohikal na tampok ng isang tao. Ang pagnanais na makakuha ng isang emosyonal na impresyon mula sa mga tanawin ay nagawa ang genre na ito bilang isa sa pinakasikat sa paglikha ng artistikong.

- ang genre na ito ay sa maraming mga paraan na katulad ng tanawin, ngunit may isang pangunahing tampok: ang mga kuwadro ay naglalarawan ng mga landscape na may pakikilahok ng mga bagay na arkitektura, gusali o lungsod. Ang isang espesyal na direksyon ay ang mga tanawin sa kalye ng mga lungsod na nagpaparating sa kapaligiran ng lugar. Ang isa pang direksyon ng genre na ito ay ang paglalarawan ng kagandahan ng arkitektura ng isang partikular na gusali - ito hitsura o mga larawan ng kanyang mga interior.

- isang genre kung saan ang pangunahing balangkas ng mga kuwadro na gawa ay isang makasaysayang kaganapan o ang pagpapaliwanag nito sa pamamagitan ng isang artista. Kapansin-pansin, ang kasamang ito ay nagsasama ng isang malaking bilang ng mga kuwadro na gawa sa tema ng bibliya... Dahil sa mga gitnang edad kwento sa bibliya ay itinuturing na "makasaysayang" mga kaganapan at ang pangunahing mga customer ng mga kuwadro na ito ay ang simbahan. Ang "Makasaysayang" mga paksa ng bibliya ay naroroon sa gawain ng karamihan sa mga artista. Pangalawang kapanganakan makasaysayang pagpipinta nagaganap sa panahon ng neoclassical, kapag ang mga artista ay lumiliko sa sikat mga kwentong pangkasaysayan, mga kaganapan mula sa mga panahon ng dating o pambansang alamat.

- sumasalamin sa mga eksena ng mga digmaan at laban. Ang isang tampok ay hindi lamang pagnanais na ipakita ang makasaysayang kaganapan, kundi pati na rin upang maiparating sa manonood ang emosyonal na pagtaas ng kabayanihan at kabayanihan. Kasunod nito, ang genre na ito ay nagiging pampulitika din, na nagpapahintulot sa artist na maiparating sa manonood ang kanyang pananaw (kanyang saloobin) sa nangyayari. Nakakakita tayo ng isang katulad na epekto ng pampulitikang diin at ang lakas ng talento ng artist sa akda ni V. Vereshchagin.

Ay isang genre ng pagpipinta na may mga komposisyon mula sa mga buhay na bagay, gamit ang mga bulaklak, pagkain, pinggan. Ang genre na ito ay isa sa pinakabagong at nabuo sa Dutch na paaralan ng pagpipinta. Marahil ang hitsura nito ay dahil sa kakaiba ng paaralan ng Dutch. Ang pang-ekonomiyang boom ng ika-17 siglo sa Holland ay humantong sa pagnanais para sa abot-kayang luho (mga kuwadro na gawa) kasama ng isang makabuluhang bilang ng populasyon. Ang sitwasyong ito ay umaakit sa Holland malaking bilang ng mga artista, na nagdudulot ng matinding kumpetisyon sa kanila. Ang mga modelo at workshops (ang mga tao sa naaangkop na damit) ay hindi magagamit sa mga mahihirap na artista. Kapag nagpipinta ng mga kuwadro na ipinagbibili, ginamit nila ang mga magagamit na tool (bagay) upang magsulat ng mga kuwadro. Ang sitwasyong ito sa kasaysayan ng paaralan ng Dutch ay ang dahilan para sa pagbuo ng genre painting.

Pagpipinta ng Genre - ang balangkas ng mga kuwadro na gawa ay pang-araw-araw na mga eksena ng pang-araw-araw na buhay o pista opisyal, karaniwang - kasama ang pakikilahok ordinaryong mga tao... Pati na rin ang buhay, ito ay naging laganap sa mga artista ng Dutch noong ika-17 siglo. Sa panahon ng romantismo at neoclassicism, ang genre na ito ay tumatagal sa isang bagong kapanganakan, ang mga pintura ay nagsisikap na hindi gaanong sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay bilang pag-romantikong ito, upang dalhin ito sa balangkas isang tiyak na kahulugan o moralidad.

Marina - isang tanawin ng tanawin na naglalarawan ng mga karagatan, landscapes ng baybayin na may tanawin ng dagat, sunrises at sunsets sa dagat, mga barko o kahit na mga labanan sa dagat. Bagaman may hiwalay na genre ng labanan, ngunit ang mga battle battle ay kabilang din sa "marina" na genre. Ang pag-unlad at pagkapareho ng genre na ito ay maaari ring maiugnay sa ika-17 siglo na paaralan ng Dutch. Siya ay tanyag sa Russia salamat sa gawain ng Aivazovsky.

- isang tampok ng genre na ito ay ang paglikha ng makatotohanang mga kuwadro na naglalarawan sa kagandahan ng mga hayop at ibon. Ang isa sa mga kagiliw-giliw na tampok ng genre na ito ay ang pagkakaroon ng mga kuwadro na naglalarawan ng wala sa mga hayop o alamat. Ang mga artista na dalubhasa sa mga larawang hayop ay tinawag mga hayop.

Kasaysayan ng pagpipinta

Ang pangangailangan para sa isang makatotohanang imahen ay umiral mula pa noong sinaunang panahon, ngunit mayroon itong isang bilang ng mga disbentaha dahil sa kakulangan ng teknolohiya, isang sistematikong paaralan at edukasyon. Sa mga sinaunang panahon, madalas kang makahanap ng mga halimbawa ng inilapat at napakalaking pagpipinta gamit ang pamamaraan ng pagpipinta sa plaster. Sa kabila ng una, higit na kahalagahan ay nakadikit sa talento ng tagapalabas; ang mga artista ay limitado sa teknolohiya ng paggawa ng mga pintura at ang posibilidad na makakuha ng isang sistematikong edukasyon. Ngunit sa dating panahon, ang dalubhasang kaalaman at mga gawa (Vitruvius) ay nabuo, na magiging batayan para sa isang bagong pag-unlad ng sining ng Europa sa Renaissance. Ang pagpipinta ng pandekorasyon ay nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad sa panahon ng Greek at Roman na antigong panahon (ang paaralan ay nawala sa Middle Ages), ang antas ng kung saan ay naabot lamang pagkatapos ng ika-15 siglo.

Pagpinta ng isang Roman fresco (Pompeii, ika-1 siglo BC), isang halimbawa ng estado ng sining ng antigong pagpipinta:

Ang "madilim na edad" ng Middle Ages, militanteng Kristiyanismo at Inquisisyon ay humahantong sa pagbabawal sa pag-aaral ng artistikong pamana ng unang panahon. Ang malawak na karanasan ng mga sinaunang masters, kaalaman sa mga proporsyon, komposisyon, arkitektura at iskultura ay ipinagbabawal, at maraming mga masining na halaga ang nawasak dahil sa kanilang dedikasyon sa mga sinaunang diyos. Ang pagbabalik sa mga halaga ng sining at agham sa Europa ay nangyayari lamang sa panahon ng Renaissance (muling pagbuhay).

Ang mga artista ng maagang Renaissance (muling pagbabangon) ay kailangang bumubuo at muling buhayin ang mga nagawa at antas ng mga sinaunang artista. Ang hinangaan namin sa gawa ng mga artista maagang Renaissance, ay ang antas ng mga panginoon ng Roma. Isang matingkad na halimbawa ng pagkawala ng maraming siglo ng pag-unlad ng sining ng Europa (at sibilisasyon) sa panahon ng "madilim na edad" ng Middle Ages, militanteng Kristiyanismo at Inquisisi - ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kuwadro na ito ay 14 na siglo!

Ang paglitaw at pagkalat ng teknolohiya ng paggawa ng mga pintura ng langis at pamamaraan ng pagpipinta sa kanila noong ika-15 siglo ay nagbigay ng pagbuo ng easel painting at isang espesyal na uri ng mga produkto ng artista - mga kulay na kuwadro na gawa sa langis sa isang primed canvas o kahoy.

Ang pagpipinta ay nakatanggap ng isang malaking paglukso sa kalidad ng pag-unlad sa Renaissance, higit sa lahat salamat sa gawain ni Leon Battista Alberti (1404-1472). Una niyang inilarawan ang mga pundasyon ng pananaw sa pagpipinta (treatise "On Painting" 1436). Sa kanya (ang kanyang mga gawa sa systematization ng kaalamang siyentipiko) ang European art school ay may utang sa hitsura (muling pagbuhay) ng isang makatotohanang pananaw at likas na proporsyon sa mga pintura ng mga artista. Sikat at pamilyar sa maraming pagguhit ni Leonardo da Vinci "Manlalaki ng Vitruvian" (proporsyon ng tao) noong 1493, na nakatuon sa systematization ng sinaunang kaalaman ni Vitruvius tungkol sa mga proporsyon at komposisyon, ay nilikha ni Leonardo kalahati ng isang siglo mamaya kaysa sa treatise ni Alberti na "On Painting". At ang gawain ni Leonardo ay isang pagpapatuloy ng pagbuo ng European (Italian) art school ng Renaissance.

Ngunit ang pagpipinta ay nakatanggap ng maliwanag at napakalaking pag-unlad, na nagsisimula mula sa mga 16-17 siglo, nang ang lagay ng pamamaraan ng pagpipinta ng langis ay laganap, iba't ibang mga teknolohiya para sa paggawa ng mga pintura na lumitaw at nabuo ang mga paaralan ng pagpipinta. Ito ang sistema ng kaalaman at edukasyon sa sining (pagpipinta diskarte), kasabay ng hinihingi para sa mga gawa ng sining mula sa aristokrasya at mga monarkiya, na humantong sa mabilis na pamumulaklak ng magagandang sining sa Europa (panahon ng Baroque).

Ang walang limitasyong mga posibilidad sa pananalapi ng mga monarkiya ng Europa, mga aristokrat at negosyante ay naging isang mahusay na saligan para sa karagdagang pag-unlad ng pagpipinta sa 17-19 siglo. At ang pagpapahina ng impluwensya ng simbahan at ang sekular na paraan ng pamumuhay (pinarami ng pag-unlad ng Protestantismo) pinapayagan ang kapanganakan ng maraming mga plot, estilo at direksyon sa pagpipinta (baroque at rococo).

Sa kurso ng pag-unlad ng visual arts, ang mga artista ay nabuo ng iba't ibang mga estilo at pamamaraan na humantong sa pinakamataas na antas ng pagiging totoo sa kanilang mga gawa. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo (sa pagdating ng mga modernistang paggalaw), ang mga kawili-wiling pagbabagong-anyo ay nagsimula sa pagpipinta. Ang pagkakaroon ng edukasyon sa sining, napakalaking kumpetisyon at mataas na hinihingi sa sining ng mga artista mula sa publiko (at mga mamimili) ay nagbibigay ng mga bagong direksyon sa mga paraan ng pagpapahayag. Ang pinong sining ay hindi na limitado lamang sa antas ng pamamaraan ng pagganap, sinisikap ng mga artista na ipakilala ang mga espesyal na kahulugan, paraan ng "paningin" at pilosopiya sa kanilang mga gawa. Ang madalas na pumupunta sa pagkasira ng antas ng pagganap, nagiging haka-haka o isang paraan ng pagkabigla. Ang iba't ibang mga umuusbong na istilo, buhay na talakayan at kahit na mga iskandalo ay nagbibigay ng pagbuo ng interes sa mga bagong anyo ng pagpipinta.

Ang mga makabagong teknolohiya sa pagguhit ng computer (digital) ay nauugnay sa mga graphic at hindi matatawag na pagpipinta, bagaman maraming mga programa sa computer at kagamitan ang nagpapahintulot sa iyo na ganap na ulitin ang anumang mga diskarte sa pagpipinta na may mga pintura.