Ang Panahon ng Pilak bilang isang kultural at makasaysayang panahon. Pagsasama-sama ng iba't ibang ideolohikal at aesthetic na konsepto
"PANAHON NG SILVER" NG KULTURANG RUSSIAN
Edukasyon. Kasama sa proseso ng modernisasyon hindi lamang ang mga pangunahing pagbabago sa socio-economic at political spheres, kundi pati na rin ang isang makabuluhang pagtaas sa literacy at ang antas ng edukasyon ng populasyon. Sa kredito ng gobyerno, ang pangangailangang ito ay isinasaalang-alang. Ang paggasta ng estado sa pampublikong edukasyon mula 1900 hanggang 1915 ay tumaas ng higit sa 5 beses.
Ang focus ay sa elementarya. Inilaan ng pamahalaan na ipakilala ang unibersal pangunahing edukasyon. Gayunpaman, ang reporma sa paaralan ay isinagawa nang hindi pare-pareho. Maraming uri ang nabubuhay elementarya, ang pinakakaraniwan ay parochial (noong 1905 mayroong mga 43 libo). Tumaas ang bilang ng mga elementarya sa zemstvo. Noong 1904, mayroong 20.7 libo sa kanila, at noong 1914 - 28.2 libo. Noong 1900, sa mga elementarya ng Ministri. pampublikong edukasyon higit sa 2.5 milyong mga mag-aaral ang nag-aral, at noong 1914 - halos 6 milyon na.
Nagsimula ang restructuring ng sekondaryang sistema ng edukasyon. Ang bilang ng mga gymnasium at tunay na paaralan ay lumago. Sa mga gymnasium, ang bilang ng mga oras na nakatuon sa pag-aaral ng mga paksa ng natural at mathematical cycle ay tumaas. Ang mga nagtapos sa mga tunay na paaralan ay binigyan ng karapatang pumasok sa mas mataas na teknikal na mga institusyong pang-edukasyon, at pagkatapos maipasa ang pagsusulit sa Latin - sa mga departamento ng pisika at matematika ng mga unibersidad.
Sa inisyatiba ng mga negosyante, ang mga komersyal na 7-8-taong paaralan ay nilikha, na nagbigay ng pangkalahatang edukasyon at espesyal na pagsasanay. Sa kanila, hindi tulad ng mga gymnasium at totoong paaralan, ang pinagsamang edukasyon ng mga lalaki at babae ay ipinakilala. Noong 1913, 55,000 katao, kabilang ang 10,000 batang babae, ay nag-aral sa 250 komersyal na paaralan sa ilalim ng pamamahala ng komersyal at industriyal na kapital. Ang bilang ng mga pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon ay tumaas: pang-industriya, teknikal, riles, pagmimina, pagsusuri ng lupa, agrikultura, atbp.
Lumawak ang network ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon: lumitaw ang mga bagong teknikal na unibersidad sa St. Petersburg, Novocherkassk, at Tomsk. Binuksan ang isang unibersidad sa Saratov. Upang matiyak ang reporma ng elementarya, binuksan ang mga pedagogical institute sa Moscow at St. Petersburg, gayundin ang higit sa 30 mas mataas na kurso para sa kababaihan, na minarkahan ang simula ng mass access para sa kababaihan sa mas mataas na edukasyon. Noong 1914, mayroong humigit-kumulang 100 institusyon ng mas mataas na pag-aaral na may humigit-kumulang 130,000 mag-aaral. Kasabay nito, higit sa 60% ng mga mag-aaral ay hindi nabibilang sa maharlika.
Gayunpaman, sa kabila ng pagsulong sa edukasyon, 3/4 ng populasyon ng bansa ay nanatiling hindi marunong bumasa at sumulat. Dahil sa mataas na matrikula, ang mga sekondarya at mas mataas na paaralan ay hindi naa-access sa isang makabuluhang bahagi ng populasyon ng Russia. 43 kopecks ang ginugol sa edukasyon. per capita, habang sa England at Germany - mga 4 rubles, sa USA - 7 rubles. (sa mga tuntunin ng aming pera).
Ang agham. Ang pagpasok ng Russia sa panahon ng industriyalisasyon ay minarkahan ng tagumpay sa pag-unlad ng agham. Sa simula ng XX siglo. ang bansa ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng siyentipiko at teknolohikal, na tinawag na "rebolusyon sa natural na agham", dahil ang mga pagtuklas na ginawa sa panahong ito ay humantong sa isang rebisyon ng mga itinatag na ideya tungkol sa mundo sa paligid.
Ang physicist na si PN Lebedev ay ang una sa mundo na nagtatag ng pangkalahatang mga pattern na likas sa mga proseso ng alon ng iba't ibang kalikasan (tunog, electromagnetic, hydraulic, atbp.) "Gumawa ng iba pang mga pagtuklas sa larangan ng wave physics. Nilikha niya ang unang pisikal na paaralan sa Russia.
Ang isang bilang ng mga natitirang pagtuklas sa teorya at kasanayan ng pagtatayo ng sasakyang panghimpapawid ay ginawa ni N. E. Zhukovsky. Ang natitirang mekaniko at matematiko na si S. A. Chaplygin ay isang mag-aaral at kasamahan ng Zhukovsky.
Sa pinagmulan ng modernong astronautics ay isang nugget, isang guro ng Kaluga gymnasium K. E. Tsiolkovsky. Noong 1903, naglathala siya ng maraming makikinang na gawa na nagpapatunay sa posibilidad ng mga paglipad sa kalawakan at tinutukoy ang mga paraan upang makamit ang layuning ito.
Ang natitirang siyentipiko na si V. I. Vernadsky ay nakakuha ng katanyagan sa mundo salamat sa kanyang mga ensiklopediko na gawa, na nagsilbing batayan para sa paglitaw ng mga bagong pang-agham na direksyon sa geochemistry, biochemistry, at radiology. Ang kanyang mga turo sa biosphere at noosphere ay naglatag ng pundasyon para sa modernong ekolohiya. Ang pagbabago ng mga ideyang ipinahayag niya ay ganap na natanto ngayon lamang, kapag ang mundo ay nasa bingit ng isang ekolohikal na sakuna.
Ang isang hindi pa naganap na pag-akyat ay nailalarawan sa pamamagitan ng pananaliksik sa larangan ng biology, sikolohiya, at pisyolohiya ng tao. Nilikha ni I. P. Pavlov ang doktrina ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos, tungkol sa nakakondisyon na mga reflexes. Noong 1904 siya ay iginawad sa Nobel Prize para sa pananaliksik sa pisyolohiya ng panunaw. Noong 1908, iginawad ang Nobel Prize sa biologist na si I. I. Mechnikov para sa kanyang trabaho sa immunology at mga nakakahawang sakit.
Ang simula ng ika-20 siglo ay ang kasagsagan ng makasaysayang agham ng Russia. Mga nangungunang eksperto sa larangan pambansang kasaysayan ay sina V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov. Sina P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper, at E. V. Tarle ay humarap sa mga problema ng kasaysayan ng mundo. Ang paaralan ng oriental na paaralan ng Russia ay nakakuha ng katanyagan sa mundo.
Ang simula ng siglo ay minarkahan ng paglitaw ng mga gawa ng mga kinatawan ng orihinal na kaisipang relihiyon at pilosopiko ng Russia (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky at iba pa). magandang lugar sa mga gawa ng mga pilosopo, ang tinatawag na ideyang Ruso ay sinakop - ang problema ng pagka-orihinal ng makasaysayang landas ng Russia, ang pagka-orihinal ng espirituwal na buhay nito, ang espesyal na layunin ng Russia sa mundo.
Sa simula ng XX siglo. popular ang mga siyentipiko at teknikal na lipunan. Pinag-isa nila ang mga siyentipiko, practitioner, amateur enthusiast at umiral sa mga kontribusyon ng kanilang mga miyembro, pribadong donasyon. Ang ilan ay nakatanggap ng maliit na subsidyo ng gobyerno. Ang pinakatanyag ay: ang Free Economic Society (ito ay itinatag noong 1765), ang Society of History and Antiquities (1804), ang Society of Lovers of Russian Literature (1811), Geographical, Technical, Physical and Chemical, Botanical, Metallurgical , ilang medikal, agrikultura, atbp. Ang mga lipunang ito ay hindi lamang mga sentro ng gawaing pagsasaliksik, ngunit malawak ding isinulong ang kaalamang siyentipiko at teknikal sa populasyon. Ang isang tampok na katangian ng buhay pang-agham noong panahong iyon ay ang mga kongreso ng mga natural na siyentipiko, doktor, inhinyero, abogado, arkeologo, atbp.
Panitikan. Unang dekada ng ika-20 siglo pumasok sa kasaysayan ng kulturang Ruso sa ilalim ng pangalang "Silver Age". Ito ay isang panahon ng walang uliran na pamumulaklak ng lahat ng uri malikhaing aktibidad, ang pagsilang ng mga bagong uso sa sining, ang paglitaw ng isang kalawakan ng mga makikinang na pangalan na naging pagmamalaki hindi lamang ng Ruso, kundi ng kultura ng mundo. Ang pinaka-nagsisiwalat na imahe ng "Silver Age" ay lumitaw sa panitikan.
Sa isang banda, sa mga gawa ng mga manunulat, napanatili ang matatag na mga tradisyon ng kritikal na realismo. Si Tolstoy, sa kanyang pinakabagong mga akdang pampanitikan, ay nagtaas ng problema ng paglaban ng indibidwal sa mahigpit na pamantayan ng buhay ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball"). Ang kanyang mga liham ng apela kay Nicholas II, ang mga artikulo sa pamamahayag ay puno ng sakit at pagkabalisa para sa kapalaran ng bansa, ang pagnanais na maimpluwensyahan ang mga awtoridad, harangan ang landas sa kasamaan at protektahan ang lahat ng inaapi. Ang pangunahing ideya ng pamamahayag ni Tolstoy ay ang imposibilidad ng pag-aalis ng kasamaan sa pamamagitan ng karahasan.
Nilikha ni A.P. Chekhov sa mga taong ito ang mga dulang "Three Sisters" at "The Cherry Orchard", kung saan sinasalamin niya ang mahahalagang pagbabagong nagaganap sa lipunan.
Ang mga socially pointed plot ay parangalan din sa mga kabataang manunulat. Pinag-aralan ni IA Bunin hindi lamang ang panlabas na bahagi ng mga prosesong naganap sa kanayunan (ang pagsasapin ng mga magsasaka, ang unti-unting pagkalanta ng maharlika), kundi pati na rin ang mga sikolohikal na kahihinatnan ng mga hindi pangkaraniwang bagay na ito, kung paano nila naiimpluwensyahan ang mga kaluluwa ng mga Ruso. ("Nayon", "Sukhodol", cycle ng mga kwentong "magsasaka"). Ipinakita ni A. I. Kuprin ang hindi kaakit-akit na bahagi ng buhay ng hukbo: ang disenfranchisement ng mga sundalo, ang kawalan ng laman at kakulangan ng espirituwalidad ng "mga ginoo ng mga opisyal" ("Duel"). Isa sa mga bagong phenomena sa panitikan ay ang repleksyon dito ng buhay at pakikibaka ng proletaryado. Ang nagpasimula ng temang ito ay si A. M. Gorky ("Mga Kaaway", "Ina").
Sa unang dekada ng XX siglo. isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na "magsasaka" na makata ang dumating sa tula ng Russia - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.
Kasabay nito, ang tinig ng isang bagong henerasyon ng mga realista na nagpakita ng kanilang panukalang batas sa mga kinatawan ng realismo ay nagsimulang tumunog, na nagpoprotesta laban sa pangunahing prinsipyo ng makatotohanang sining - ang direktang paglalarawan ng nakapaligid na mundo. Ayon sa mga ideologist ng henerasyong ito, ang sining, bilang isang synthesis ng dalawang magkasalungat na prinsipyo - bagay at espiritu, ay may kakayahang hindi lamang "magpakita", ngunit "magbago" umiiral na mundo upang lumikha ng isang bagong katotohanan.
Ang mga nagpasimula ng isang bagong direksyon sa sining ay mga simbolistang makata na nagdeklara ng digmaan sa materyalistikong pananaw sa mundo, na nangangatwiran na ang pananampalataya at relihiyon ay ang pundasyon ng pag-iral at sining ng tao. Naniniwala sila na ang mga makata ay pinagkalooban ng kakayahang sumali sa hindi makamundo na mundo sa pamamagitan ng mga masining na simbolo. Ang simbolismo sa simula ay kinuha ang anyo ng pagkabulok. Ang katagang ito ay nagpahiwatig ng isang mood ng pagkabulok, mapanglaw at kawalan ng pag-asa, isang malinaw na indibidwalismo. Ang mga tampok na ito ay katangian ng maagang tula ng K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov.
Pagkatapos ng 1909, magsisimula ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng simbolismo. Ito ay pininturahan sa mga tono ng Slavophile, nagpapakita ng paghamak sa "rasyonalistiko" na Kanluran, inilalarawan ang pagkamatay ng sibilisasyong Kanluranin, na kinakatawan, bukod sa iba pang mga bagay, ng opisyal na Russia. Kasabay nito, lumingon siya sa mga elementong pwersa ng mga tao, sa paganismo ng Slavic, sinusubukang tumagos sa kailaliman ng kaluluwa ng Russia at nakikita sa buhay ng katutubong Ruso ang mga ugat ng "pangalawang kapanganakan" ng bansa. Ang mga motif na ito ay lalo na matingkad sa mga gawa ng Blok (ang patula na mga siklo na "Sa Kulikovo Field", "Motherland") at A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg"). Ang simbolismo ng Russia ay naging isang pandaigdigang kababalaghan. Ito ay sa kanya na ang konsepto ng "Silver Age" ay pangunahing konektado.
Ang mga kalaban ng mga simbolista ay ang mga acmeist (mula sa Griyegong "acme" - pinakamataas na antas isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan). Tinanggihan nila ang mystical aspirations ng Symbolists, ipinahayag ang likas na halaga ng totoong buhay, nanawagan para sa pagbabalik ng mga salita sa kanilang orihinal na kahulugan, pinalaya ang mga ito mula sa mga simbolikong interpretasyon. Ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng pagkamalikhain para sa mga acmeist (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) ay isang hindi nagkakamali aesthetic na lasa, kagandahan at pagpipino ng masining na salita.
Ang artistikong kultura ng Russia noong unang bahagi ng XX siglo. ay naimpluwensyahan ng avant-garde na nagmula sa Kanluran at niyakap ang lahat ng uri ng sining. Ang kalakaran na ito ay sumisipsip ng iba't ibang mga artistikong paggalaw na nagpahayag ng kanilang break sa tradisyonal na mga halaga ng kultura at nagpahayag ng mga ideya ng paglikha ng isang "bagong sining". Ang mga futurista (mula sa Latin na "futurum" - ang hinaharap) ay mga kilalang kinatawan ng Russian avant-garde. Ang kanilang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng pansin hindi sa nilalaman, ngunit sa anyo ng patula na pagtatayo. Ang mga pag-install ng software ng Futurists ay nakatuon sa mapanghamon na anti-aestheticism. Sa kanilang mga gawa, gumamit sila ng bulgar na bokabularyo, propesyonal na jargon, ang wika ng mga dokumento, poster at poster. Ang mga koleksyon ng mga tula ng mga Futurists ay may mga pamagat na katangian: "Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa", "Patay na Buwan" at iba pa. Ang Russian Futurism ay kinakatawan ng ilang poetic groupings. Ang pinakamaliwanag na mga pangalan ay nakolekta ng pangkat ng St. Petersburg na "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Ang mga koleksyon ng mga tula at pampublikong talumpati ni I. Severyanin ay isang nakamamanghang tagumpay.
Pagpipinta. Ang mga katulad na proseso ay naganap sa pagpipinta ng Russia. Ang mga malalakas na posisyon ay hawak ng mga kinatawan ng makatotohanang paaralan, ang Society of Wanderers ay aktibo. Nakumpleto ni I. E. Repin noong 1906 ang engrandeng canvas na "Meeting of the State Council". Sa pagbubunyag ng mga kaganapan sa nakaraan, si V. I. Surikov ay pangunahing interesado sa mga tao bilang isang puwersang pangkasaysayan, pagkamalikhain sa isang tao. Ang makatotohanang mga pundasyon ng pagkamalikhain ay napanatili din ni M. V. Nesterov.
Gayunpaman, ang trend setter ay ang estilo na tinatawag na "moderno". Naapektuhan ng mga modernistang paghahanap ang gawain ng mga pangunahing realistang artista gaya ng K. A. Korovin, V. A. Serov. Ang mga tagasuporta ng direksyong ito ay nagkaisa sa lipunang "World of Art". Ang "Miriskusniki" ay kumuha ng isang kritikal na posisyon laban sa mga Wanderers, na naniniwala na ang huli, na gumaganap ng isang function na hindi katangian ng sining, ay nakapinsala sa pagpipinta ng Russia. Ang sining, sa kanilang opinyon, ay isang independiyenteng saklaw ng aktibidad ng tao, at hindi ito dapat umasa sa mga impluwensyang pampulitika at panlipunan. Sa loob ng mahabang panahon (bumangon ang asosasyon noong 1898 at umiral nang paulit-ulit hanggang 1924), kasama sa World of Art ang halos lahat ng mga pangunahing artistang Ruso - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E E. Lansere, FA Malyavin, NK Roerich, KA Somov. Ang "World of Art" ay nag-iwan ng malalim na marka sa pag-unlad ng hindi lamang pagpipinta, kundi pati na rin ang opera, ballet, pandekorasyon na sining, pagpuna sa sining, negosyong eksibisyon.
Noong 1907, isang eksibisyon na pinamagatang "Blue Rose" ang binuksan sa Moscow, kung saan 16 na artista ang nakibahagi (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan at iba pa). Ito ay isang naghahanap na kabataan, nagsusumikap na mahanap ang kanilang sariling katangian sa synthesis ng karanasan sa Kanluran at mga pambansang tradisyon. Ang mga kinatawan ng "Blue Rose" ay malapit na nauugnay sa mga simbolistang makata, na ang pagganap ay isang kailangang-kailangan na katangian ng mga araw ng pagbubukas. Ngunit ang simbolismo sa pagpipinta ng Russia ay hindi kailanman naging isang solong istilo ng istilo. Kasama dito, halimbawa, ang mga artista na iba sa kanilang istilo bilang M. A. Vrubel, K. S. Pet-rov-Vodkin at iba pa.
Ang isang bilang ng mga pangunahing masters - V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov at iba pa - ay pumasok sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang mga kinatawan ng mga natatanging estilo na pinagsama ang mga uso sa avant-garde sa mga pambansang tradisyon ng Russia.
Paglililok. Nakaranas din ang eskultura ng malikhaing pag-angat sa panahong ito. Ang kanyang paggising ay higit sa lahat dahil sa mga uso ng Impresyonismo. Ang makabuluhang pag-unlad sa landas na ito ng pag-renew ay nakamit ni P. P. Trubetskoy. Ang kanyang mga sculptural portraits ng L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin at iba pa ay malawak na kilala. Ang isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng Russian monumental sculpture ay ang monumento Alexander III, binuksan sa St. Petersburg noong Oktubre 1909. Ito ay ipinaglihi bilang isang uri ng antipode sa isa pang mahusay na monumento - ang "Bronze Horseman" ni E. Falcone.
Ang kumbinasyon ng mga impresyonista at modernong tendensya ay nagpapakilala sa gawain ni A. S. Golubkina. Kasabay nito, ang pangunahing tampok ng kanyang mga gawa ay hindi ang pagpapakita ng isang tiyak na imahe o katotohanan sa buhay, ngunit ang paglikha ng isang pangkalahatang kababalaghan: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907), "Sleepers" (1912), atbp.
Si S. T. Konenkov ay nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa sining ng Russia ng "Silver Age". Ang kanyang eskultura ay naging sagisag ng pagpapatuloy ng mga tradisyon ng realismo sa mga bagong direksyon. Siya ay dumaan sa isang hilig para sa gawain ni Michelangelo ("Samson Breaking the Chains"), Russian folk wooden sculpture ("Forester", "The Beggar Brotherhood"), mga itinerant na tradisyon ("Stone Fighter"), tradisyonal na makatotohanang larawan ("AP Chekhov") ). At sa lahat ng ito, si Konenkov ay nanatiling master ng isang maliwanag na malikhaing pagkatao.
Sa kabuuan, ang Russian sculptural school ay hindi gaanong naapektuhan ng avant-garde tendencies, at hindi nakabuo ng ganoong kumplikadong hanay ng mga makabagong aspirasyon, katangian ng pagpipinta.
Arkitektura. Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. nabuksan ang mga bagong pagkakataon para sa arkitektura. Ito ay dahil sa pag-unlad ng teknolohiya. Ang mabilis na paglaki ng mga lungsod, ang kanilang mga kagamitang pang-industriya, ang pag-unlad ng transportasyon, mga pagbabago sa pampublikong buhay ay nangangailangan ng mga bagong solusyon sa arkitektura; Ang mga istasyon, restawran, tindahan, pamilihan, sinehan at mga gusali ng bangko ay itinayo hindi lamang sa mga kabisera, kundi pati na rin sa mga lungsod ng probinsiya. Kasabay nito, nagpatuloy ang tradisyonal na pagtatayo ng mga palasyo, mansyon, at estates. Ang pangunahing problema nagsimulang maghanap ng bagong istilo ang arkitektura. At tulad sa pagpipinta, ang isang bagong direksyon sa arkitektura ay tinawag na "moderno". Ang isa sa mga tampok ng trend na ito ay ang stylization ng Russian architectural motifs - ang tinatawag na neo-Russian style.
Ang pinakasikat na arkitekto, na ang gawain ay higit na tinutukoy ang pag-unlad ng Russian, lalo na ang Moscow Art Nouveau, ay si F. O. Shekhtel. Sa simula ng kanyang trabaho, hindi siya umaasa sa Ruso, ngunit sa mga modelo ng medieval na Gothic. Ang mansyon ng tagagawa S.P. Ryabushinsky (1900-1902) ay itinayo sa istilong ito. Sa hinaharap, paulit-ulit na bumaling si Shekhtel sa mga tradisyon ng arkitektura ng kahoy na Ruso. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang pagtatayo ng istasyon ng tren ng Yaroslavsky sa Moscow (1902-1904) ay lubos na nagpapahiwatig. Sa kasunod na mga aktibidad, ang arkitekto ay lalong lumalapit sa direksyon na tinatawag na "rationalist modern", na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang pagpapasimple ng mga anyo at istruktura ng arkitektura. Ang pinaka makabuluhang mga gusali na sumasalamin sa kalakaran na ito ay ang Ryabushinsky Bank (1903), ang imprenta ng pahayagan ng Morning of Russia (1907).
Kasabay nito, kasama ang mga arkitekto ng "bagong alon", ang mga admirer ng neoclassicism (I. V. Zholtovsky), pati na rin ang mga masters na gumagamit ng pamamaraan ng paghahalo ng iba't ibang mga estilo ng arkitektura (eclecticism), ay may mga makabuluhang posisyon. Ang pinaka-nagpahiwatig sa bagay na ito ay ang disenyo ng arkitektura ng gusali ng Metropol Hotel sa Moscow (1900), na itinayo ayon sa proyekto ng V. F. Walcott.
Musika, ballet, teatro, sinehan. Maagang ika-20 siglo - ito ang oras ng creative take-off ng mga dakilang kompositor-innovator ng Russia na A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Sa kanilang trabaho, sinubukan nilang lumampas sa tradisyunal na klasikal na musika, upang lumikha ng mga bagong anyo at imahe ng musikal. Ang kultura ng pagganap ng musikal ay umunlad din nang malaki. Ang Russian vocal school ay kinakatawan ng mga pangalan ng prominenteng mga mang-aawit ng opera F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinova, I. V. Ershov.
Sa simula ng XX siglo. Ang ballet ng Russia ay nakakuha ng isang nangungunang posisyon sa mundo ng choreographic art. Ang paaralan ng ballet ng Russia ay umasa sa mga tradisyong pang-akademiko noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, sa mga paggawa ng entablado ng pambihirang koreograpo na si M. I. Petipa na naging mga klasiko. Kasabay nito, ang ballet ng Russia ay hindi nakatakas sa mga bagong uso. Ang mga batang direktor na sina A. A. Gorsky at M. I. Fokin, sa pagsalungat sa aesthetics ng akademya, ay naglagay ng prinsipyo ng kaakit-akit, ayon sa kung saan hindi lamang ang choreographer at kompositor, kundi pati na rin ang artist ay naging ganap na mga may-akda ng pagganap. Ang mga ballet nina Gorsky at Fokine ay itinanghal sa tanawin ni K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. Ang Russian ballet school ng "Silver Age" ay nagbigay sa mundo ng isang kalawakan ng mga makikinang na mananayaw - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky at iba pa.
Isang kapansin-pansing tampok ng kultura ng unang bahagi ng XX siglo. ay mga gawa ng mga natatanging direktor ng teatro. K. S. Stanislavsky, tagapagtatag ng sikolohikal acting school, ay naniniwala na ang hinaharap ng teatro - malalim na sikolohikal na pagiging totoo, sa paglutas ng pinakamahalagang gawain ng pag-arte ng muling pagkakatawang-tao. V. E. Meyerhold ay naghanap sa larangan ng theatrical conventionality, generalization, ang paggamit ng mga elemento ng isang folk show at mask theater. Mas gusto ni E. B. Vakhtangov ang nagpapahayag, kamangha-manghang, masayang pagtatanghal.
Sa simula ng XX siglo. mas at mas malinaw na ipinakita ang isang ugali upang pagsamahin ang iba't ibang uri ng malikhaing aktibidad. Sa pinuno ng prosesong ito ay ang "World of Art", na nagkakaisa sa mga ranggo nito hindi lamang mga artista, kundi pati na rin ang mga makata, pilosopo, musikero. Noong 1908-1913. Ang S. P. Diaghilev ay inayos sa Paris, London, Roma at iba pang mga kabisera ng Kanlurang Europa na "Russian Seasons", na ipinakita ng mga pagtatanghal ng ballet at opera, pagpipinta sa teatro, musika, atbp.
Sa unang dekada ng XX siglo. sa Russia, kasunod ng France, lumitaw ang isang bagong anyo ng sining - cinematography. Noong 1903, lumitaw ang unang "electrotheatres" at "ilusyon", at noong 1914 humigit-kumulang 4,000 na mga sinehan ang naitayo na. Noong 1908 ang unang tampok na pelikula ng Russia na "Stenka Razin and the Princess" ay kinunan, at noong 1911 ang unang full-length na pelikula na "The Defense of Sevastopol" ay kinunan. Ang cinematography ay mabilis na umunlad at naging napakapopular. Noong 1914, mayroong humigit-kumulang 30 domestic film companies sa Russia. At kahit na ang karamihan sa paggawa ng pelikula ay binubuo ng mga pelikulang may primitive melodramatic plots, lumitaw ang mga kilalang tao sa sinehan: direktor Ya. A. Protazanov, aktor I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Ang walang alinlangan na merito ng sinehan ay ang pagiging naa-access nito sa lahat ng bahagi ng populasyon. Ang mga pelikula sa sinehan ng Russia, na higit na nilikha bilang mga adaptasyon ng mga klasikal na gawa, ay naging mga unang palatandaan sa pagbuo ng "kulturang masa" - isang kailangang-kailangan na katangian ng burges na lipunan.
- Impresyonismo- isang direksyon sa sining na ang mga kinatawan ay nagsisikap na makuha tunay na mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito, upang maihatid ang kanilang mga panandaliang impression.
- Nobel Prize- isang premyo para sa mga natitirang tagumpay sa larangan ng agham, teknolohiya, panitikan, na iginawad taun-taon ng Swedish Academy of Sciences sa gastos ng mga pondong iniwan ng imbentor at industriyalistang si A. Nobel.
- Noosphere- isang bago, ebolusyonaryong estado ng biosphere, kung saan ang nakapangangatwiran na aktibidad ng tao ay nagiging isang mapagpasyang kadahilanan sa pag-unlad.
- Futurismo- isang direksyon sa sining na itinatanggi ang masining at moral na pamana, na nangangaral ng pahinga sa tradisyonal na kultura at ang paglikha ng bago.
Ano ang kailangan mong malaman tungkol sa paksang ito:
Socio-economic at political development ng Russia sa simula ng ika-20 siglo. Nicholas II.
Domestic politics tsarismo. Nicholas II. Pagpapalakas ng panunupil. "Sosyalismo ng pulisya".
Russo-Japanese War. Mga dahilan, siyempre, mga resulta.
Rebolusyon ng 1905 - 1907 Ang kalikasan, mga puwersang nagtutulak at mga tampok ng rebolusyong Ruso noong 1905-1907. mga yugto ng rebolusyon. Ang mga dahilan ng pagkatalo at ang kahalagahan ng rebolusyon.
Mga halalan sa State Duma. I Estado Duma. Ang agraryong tanong sa Duma. Pagpapakalat ng Duma. II Estado Duma. Coup d'état noong Hunyo 3, 1907
Sistemang pampulitika ng ikatlong Hunyo. Batas sa halalan Hunyo 3, 1907 III Estado Duma. Ang pagkakahanay ng mga pwersang pampulitika sa Duma. Aktibidad ng Duma. takot sa gobyerno. Ang pagbaba ng kilusang paggawa noong 1907-1910
Stolypin agrarian reform.
IV Estado Duma. Komposisyon ng partido at mga paksyon ng Duma. Aktibidad ng Duma.
Ang krisis pampulitika sa Russia sa bisperas ng digmaan. Ang kilusang paggawa noong tag-araw ng 1914 Krisis ng tuktok.
Ang internasyonal na posisyon ng Russia sa simula ng ika-20 siglo.
Simula ng Unang Digmaang Pandaigdig. Pinagmulan at kalikasan ng digmaan. Ang pagpasok ng Russia sa digmaan. Saloobin sa digmaan ng mga partido at uri.
Ang kurso ng labanan. Mga estratehikong pwersa at plano ng mga partido. Mga resulta ng digmaan. Ang papel ng Eastern Front sa Unang Digmaang Pandaigdig.
Ang ekonomiya ng Russia noong Unang Digmaang Pandaigdig.
Kilusan ng mga manggagawa at magsasaka noong 1915-1916. Rebolusyonaryong kilusan sa hukbo at hukbong-dagat. Lumalagong anti-war sentiment. Pagbuo ng burges na oposisyon.
Kultura ng Russia noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.
Paglala ng mga kontradiksyon sa sosyo-politikal sa bansa noong Enero-Pebrero 1917. Ang simula, mga kinakailangan at katangian ng rebolusyon. Pag-aalsa sa Petrograd. Pagbuo ng Petrograd Soviet. Pansamantalang Komite ng Estado Duma. Kautusan N I. Pagbuo ng Pansamantalang Pamahalaan. Pagtatanggal kay Nicholas II. Mga sanhi ng dalawahang kapangyarihan at ang kakanyahan nito. Pebrero coup sa Moscow, sa harap, sa mga probinsya.
Mula Pebrero hanggang Oktubre. Ang patakaran ng Pansamantalang Pamahalaan tungkol sa digmaan at kapayapaan, sa agraryo, pambansa, mga isyu sa paggawa. Mga ugnayan sa pagitan ng Pansamantalang Pamahalaan at ng mga Sobyet. Ang pagdating ni V.I. Lenin sa Petrograd.
Mga partidong pampulitika (Mga Kadet, Sosyalista-Rebolusyonaryo, Menshevik, Bolshevik): mga programang pampulitika, impluwensya sa masa.
Mga Krisis ng Pansamantalang Pamahalaan. Isang tangkang kudeta ng militar sa bansa. Paglago ng rebolusyonaryong sentimyento sa hanay ng masa. Bolshevization ng kabisera ng mga Sobyet.
Paghahanda at pagsasagawa ng isang armadong pag-aalsa sa Petrograd.
II All-Russian Congress of Soviets. Mga desisyon tungkol sa kapangyarihan, kapayapaan, lupain. Pagbuo ng mga pampublikong awtoridad at pamamahala. Komposisyon ng unang pamahalaang Sobyet.
Ang tagumpay ng armadong pag-aalsa sa Moscow. Kasunduan ng pamahalaan sa mga Kaliwang SR. Mga halalan sa Constituent Assembly, ang convocation at dissolution nito.
Ang mga unang pagbabagong sosyo-ekonomiko sa larangan ng industriya, agrikultura, pananalapi, paggawa at mga isyu ng kababaihan. Simbahan at Estado.
Treaty of Brest-Litovsk, mga tuntunin at kahalagahan nito.
Mga gawaing pang-ekonomiya ng pamahalaang Sobyet noong tagsibol ng 1918. Paglala ng isyu sa pagkain. Ang pagpapakilala ng diktadurang pagkain. Mga working squad. Komedya.
Ang pag-aalsa ng mga kaliwang SR at ang pagbagsak ng two-party system sa Russia.
Unang Konstitusyon ng Sobyet.
Mga sanhi ng interbensyon at digmaang sibil. Ang kurso ng labanan. Pagkalugi ng tao at materyal sa panahon ng digmaang sibil at interbensyong militar.
Domestic politics pamumuno ng Sobyet noong mga taon ng digmaan. "Digmaang Komunismo". plano ng GOELRO.
Ang patakaran ng bagong pamahalaan kaugnay ng kultura.
Batas ng banyaga. Mga kasunduan sa mga bansa sa hangganan. Paglahok ng Russia sa mga kumperensya ng Genoa, Hague, Moscow at Lausanne. Diplomatikong pagkilala sa USSR ng mga pangunahing kapitalistang bansa.
Patakaran sa tahanan. Socio-economic at political crisis noong early 20s. Taggutom noong 1921-1922 Paglipat sa isang bagong patakaran sa ekonomiya. Ang kakanyahan ng NEP. NEP sa larangan ng agrikultura, kalakalan, industriya. reporma sa pananalapi. Pang-ekonomiyang pagbawi. Mga krisis sa panahon ng NEP at ang pagbabawas nito.
Mga proyekto para sa paglikha ng USSR. I Kongreso ng mga Sobyet ng USSR. Ang unang pamahalaan at ang Konstitusyon ng USSR.
Ang sakit at pagkamatay ni V.I. Lenin. pakikibaka sa loob ng partido. Ang simula ng pagbuo ng rehimen ng kapangyarihan ni Stalin.
Industrialisasyon at kolektibisasyon. Pagbuo at pagpapatupad ng unang limang taong plano. Socialist competition - layunin, anyo, pinuno.
Ang pagbuo at pagpapalakas ng sistema ng estado ng pamamahala ng ekonomiya.
Ang kurso tungo sa kumpletong kolektibisasyon. Pag-aalis.
Mga resulta ng industriyalisasyon at kolektibisasyon.
Pampulitika, pambansang-estado na pag-unlad noong dekada 30. pakikibaka sa loob ng partido. pampulitikang panunupil. Ang pagbuo ng nomenklatura bilang isang layer ng mga tagapamahala. Stalinist na rehimen at ang konstitusyon ng USSR noong 1936
Kultura ng Sobyet noong 20-30s.
Patakarang panlabas ng ikalawang kalahati ng 20s - kalagitnaan ng 30s.
Patakaran sa tahanan. Ang paglago ng produksyon ng militar. Mga pambihirang hakbang sa larangan ng batas sa paggawa. Mga hakbang upang malutas ang problema sa butil. Pagtatatag ng militar. Paglago ng Pulang Hukbo. repormang militar. Mga panunupil laban sa mga tauhan ng command ng Pulang Hukbo at Pulang Hukbo.
Batas ng banyaga. Non-aggression pact at treaty of friendship at mga hangganan sa pagitan ng USSR at Germany. Ang pagpasok ng Kanlurang Ukraine at Kanlurang Belarus sa USSR. digmaang Sobyet-Finnish. Ang pagsasama ng mga republika ng Baltic at iba pang mga teritoryo sa USSR.
Periodization ng Great Patriotic War. Ang unang yugto ng digmaan. Ginagawang kampo militar ang bansa. Mga pagkatalo ng militar noong 1941-1942 at ang kanilang mga dahilan. Mga pangunahing kaganapan sa militar Pagsuko ng Nazi Germany. Ang pakikilahok ng USSR sa digmaan sa Japan.
likod ng Sobyet sa panahon ng digmaan.
Deportasyon ng mga tao.
Partisan na pakikibaka.
Mga pagkalugi ng tao at materyal sa panahon ng digmaan.
Paglikha ng anti-Hitler na koalisyon. Deklarasyon ng United Nations. Ang problema ng pangalawang harapan. Mga Kumperensya ng "Big Three". Mga problema sa pag-areglo ng kapayapaan pagkatapos ng digmaan at buong-buo na kooperasyon. USSR at UN.
Simula ng Cold War. Ang kontribusyon ng USSR sa paglikha ng "kampo ng sosyalista". pagbuo ng CMEA.
Domestic policy ng USSR noong kalagitnaan ng 1940s - unang bahagi ng 1950s. Pagpapanumbalik ng pambansang ekonomiya.
Socio-political na buhay. Pulitika sa larangan ng agham at kultura. Patuloy na panunupil. "Negosyo sa Leningrad". Kampanya laban sa kosmopolitanismo. "Kaso ng mga Doktor".
Socio-economic development ng Sobyet na lipunan sa kalagitnaan ng 50s - ang unang kalahati ng 60s.
Socio-political development: XX Congress of the CPSU at ang pagkondena sa kulto ng personalidad ni Stalin. Rehabilitasyon ng mga biktima ng panunupil at deportasyon. Intra-party na pakikibaka sa ikalawang kalahati ng 1950s.
Patakarang panlabas: ang paglikha ng ATS. Ang pagpasok ng mga tropang Sobyet sa Hungary. Paglala ng relasyon ng Sobyet-Tsino. Ang paghahati ng "kampo ng sosyalista". Relasyong Sobyet-Amerikano at Krisis sa Caribbean. USSR at mga bansa sa ikatlong mundo. Pagbawas ng lakas ng armadong pwersa ng USSR. Moscow Treaty of Limitasyon pagsubok sa nuklear.
USSR sa kalagitnaan ng 60s - ang unang kalahati ng 80s.
Socio-economic development: economic reform 1965
Lumalagong kahirapan sa pag-unlad ng ekonomiya. Pagbaba sa rate ng paglago ng socio-economic.
Konstitusyon ng USSR 1977
Socio-political na buhay ng USSR noong 1970s - unang bahagi ng 1980s.
Foreign Policy: Treaty on the Non-Proliferation of Nuclear Weapons. Pagsasama-sama ng mga hangganan pagkatapos ng digmaan sa Europa. Kasunduan sa Moscow sa Alemanya. Conference on Security and Cooperation in Europe (CSCE). Mga kasunduan ng Sobyet-Amerikano noong dekada 70. relasyong Sobyet-Tsino. Ang pagpasok ng mga tropang Sobyet sa Czechoslovakia at Afghanistan. Paglala ng internasyonal na pag-igting at ang USSR. Pagpapalakas ng paghaharap ng Sobyet-Amerikano noong unang bahagi ng 80s.
USSR noong 1985-1991
Patakaran sa loob ng bansa: isang pagtatangka na pabilisin ang sosyo-ekonomikong pag-unlad ng bansa. Isang pagtatangka na repormahin ang sistemang pampulitika ng lipunang Sobyet. Mga Kongreso ng mga Deputies ng Bayan. Halalan ng Pangulo ng USSR. Multi-party system. Paglala ng krisis pampulitika.
Paglala ng pambansang tanong. Mga pagtatangka na repormahin ang istruktura ng pambansang estado ng USSR. Deklarasyon sa Soberanya ng Estado ng RSFSR. "Proseso ng Novogarevsky". Ang pagbagsak ng USSR.
Patakarang panlabas: relasyong Sobyet-Amerikano at ang problema ng disarmament. Mga kasunduan sa mga nangungunang kapitalistang bansa. Ang pag-alis ng mga tropang Sobyet mula sa Afghanistan. Pagbabago ng relasyon sa mga bansa ng sosyalistang komunidad. Pagkawatak-watak ng Konseho para sa Mutual Economic Assistance at ng Organisasyon Warsaw Pact.
Russian Federation noong 1992-2000
Patakaran sa domestic: "Shock therapy" sa ekonomiya: liberalisasyon ng presyo, mga yugto ng pribatisasyon ng mga komersyal at pang-industriya na negosyo. Pagbagsak sa produksyon. Tumaas na panlipunang pag-igting. Paglago at paghina ng inflation sa pananalapi. Ang paglala ng tunggalian sa pagitan ng mga sangay na ehekutibo at lehislatibo. Ang paglusaw ng Kataas-taasang Sobyet at ng Kongreso ng mga Deputies ng Bayan. Mga kaganapan sa Oktubre ng 1993 Pag-aalis ng mga lokal na awtoridad kapangyarihan ng Sobyet. Mga halalan sa Federal Assembly. Ang Konstitusyon ng Russian Federation ng 1993 Pagbuo ng presidential republic. Paglala at pagtagumpayan ng mga pambansang salungatan sa North Caucasus.
Parliamentary elections 1995 Presidential elections 1996 Kapangyarihan at oposisyon. Isang pagtatangka na bumalik sa kurso ng mga liberal na reporma (spring 1997) at ang pagkabigo nito. Ang krisis sa pananalapi ng Agosto 1998: mga sanhi, pang-ekonomiya at pampulitika na mga kahihinatnan. "Ikalawang Digmaang Chechen". Parliamentary elections noong 1999 at maagang presidential elections noong 2000 Foreign policy: Russia sa CIS. Ang pakikilahok ng mga tropang Ruso sa mga "hot spot" ng malapit sa ibang bansa: Moldova, Georgia, Tajikistan. Ang relasyon ng Russia sa mga dayuhang bansa. Ang pag-alis ng mga tropang Ruso mula sa Europa at mga kalapit na bansa. Mga kasunduan ng Russian-American. Russia at NATO. Russia at ang Konseho ng Europa. Mga krisis sa Yugoslav (1999-2000) at posisyon ng Russia.
- Danilov A.A., Kosulina L.G. Kasaysayan ng estado at mamamayan ng Russia. XX siglo.
MOSCOW INSTITUTE OF MANAGEMENT
Espesyalidad - pamamahala ng organisasyon
Espesyalisasyon
Grupo sa pag-aaral
TRABAHO NG KURSO
Sa pamamagitan ng disiplina: pag-aaral sa kultura
sa paksang: "" silver Age"sa kulturang Ruso"
MAG-AARAL I.V. Zhuravleva
SUPERBISOR _____________________
Moscow 2006
Panimula ................................................. . ..............................................3
Kabanata 1. "Panahon ng Pilak" sa kulturang Ruso .............................. 5
1.1. Agham .............................................. ... ...................................................5
1.2. Panitikan .............................................. ....................................7
1.3. Teatro at musika............................................ .. ..................................9
1.4.Arkitektura at eskultura............................................. .. .........labing-isa
1.5.Pagpinta................................................. .....................................labing tatlo
Kabanata 2. Russian “Renaissance” ............................................. .. .......... labing-anim
Konklusyon................................................. ......................................labinsiyam
Bibliograpiya................................................. 21
Panimula
Ang "Edad ng Pilak" sa kulturang Ruso, kahit na ito ay naging nakakagulat na maikli (huli XIX - unang bahagi ng XX siglo), ngunit nag-iwan ito ng marka sa kasaysayan ng Russia. Isinasaalang-alang ko ang paksang ito na may kaugnayan, dahil sa panahong ito ang kultura ng Russia ay pinamamahalaang maabot ang antas ng mundo. Ang kultura ng Russia ng "Edad ng Pilak" ay minarkahan ng mataas na pag-unlad, maraming mga tagumpay at pagtuklas. Naniniwala ako na dapat malaman ng bawat mamamayan ng kanyang bansa ang tungkol sa kultura nito.
Ang mga malalaking kaguluhan na naranasan ng ating bansa sa medyo maikling panahon ng kasaysayan ay hindi makikita sa pag-unlad ng kultura nito. Ang kultura ng Russia, nang hindi nawawala ang pambansang pagkakakilanlan nito, ay lalong nakakuha ng mga katangian ng isang pan-European na karakter. Ang ugnayan nito sa ibang mga bansa ay tumaas.
layunin sa aking term paper- upang pag-aralan at pag-aralan ang "Edad ng Pilak" sa kulturang Ruso. Upang maabot ang layuning ito, kinakailangan upang malutas ang ilan sa mga gawaing itinakda ko. Sa unang kabanata ng aking trabaho, nais kong isaalang-alang ang lahat ng nangyari sa panahon ng "Silver Age" sa agham, panitikan, teatro, musika, arkitektura, iskultura at pagpipinta. Sa agham, mayroong iba't ibang mga tagumpay at pagtuklas ng kahalagahan ng mundo. Lumilitaw ang mga modernong uso sa panitikan: simbolismo, acmeism, futurism. Ang teatro at musika ay umabot sa pinakamataas na antas sa iba pang mga bansa. May mga magagaling na kompositor. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga pinakadakilang iskultor ng Russia: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, na pinamamahalaang ipahayag ang mga pangunahing uso sa pagbuo ng mga domestic trend. Kinakailangang maging pamilyar sa gawain ng "mga artista sa mundo", na nauugnay sa muling pagbabangon. mga graphics ng libro at ang sining ng aklat. Sa "Panahon ng Pilak" mayroong "modernong" estilo, na may katutubong pinagmulan, umaasa sa isang advanced na baseng pang-industriya, at hinihigop ang mga tagumpay ng arkitektura ng mundo. Ang "Moderno" ay matatagpuan ngayon sa anumang lumang lungsod. Ang isa ay dapat lamang tumingin sa mga bilugan na bintana, katangi-tanging stucco at curved balcony grilles ng anumang mansion, hotel o tindahan. Ang "Panahon ng Pilak", una sa lahat, ay may kasamang espirituwal na kababalaghan: ang muling pagkabuhay ng relihiyon ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Samakatuwid, sa ikalawang kabanata ng aking trabaho, nais kong pag-aralan at pag-aralan ang relihiyosong "renaissance". Ang pilosopikal na pag-iisip ay umabot sa tunay na mga taluktok, na nagbigay-daan sa dakilang pilosopo na si N.A. Berdyaev na tawagin ang panahon na "relihiyoso at kultural na renaissance". Sina Solovyov, Berdyaev, Bulgakov at iba pang mga pangunahing pilosopo ay may malakas, kung minsan ay mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng iba't ibang larangan ng kulturang Ruso. Lalo na mahalaga sa pilosopiyang Ruso ang apela sa mga isyu sa etika, nakatuon ang pansin sa espirituwal na mundo ng indibidwal, sa mga kategoryang gaya ng buhay at tadhana, konsensya at pag-ibig, pananaw at maling akala.
Ngayon ay kinakailangan upang malutas ang lahat ng mga gawain na itinakda ko, sa gayon ay magagawa kong matupad ang layunin sa aking gawaing kurso.
Kabanata 1. "Panahon ng Pilak" sa kulturang Ruso
Kultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. hinihigop ang mga artistikong tradisyon, aesthetic at moral na mga mithiin ng "gintong panahon" ng nakaraang panahon. Sa pagliko ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Sa espirituwal na buhay ng Europa at Russia, lumitaw ang mga ugali na nauugnay sa saloobin ng isang tao noong ikadalawampu siglo. Nangangailangan sila ng bagong pag-unawa sa mga suliraning panlipunan at moral: personalidad at lipunan, sining at buhay, lugar ng artista sa lipunan, atbp. Ang lahat ng ito ay humantong sa paghahanap ng bago mga pamamaraan ng larawan at mga pondo. Ang isang kakaibang makasaysayang at artistikong panahon ay nabuo sa Russia, na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na "panahon ng pilak" ng kulturang Ruso. Ekspresyon at pangalan "Panahon ng pilak" ay patula at metaporikal, hindi mahigpit o tiyak. A. Akhmatova ay mayroon ito sa mga kilalang linya: "At ang buwan ng pilak ay nagyelo nang maliwanag sa panahon ng pilak ...". Ito ay ginagamit ni N. Berdyaev. A. Tinawag ni Bely ang isa sa kanyang mga nobela na "Silver Dove". Ginamit ito ng editor ng magazine na "Apollo" S. Makovsky upang italaga ang buong panahon ng simula ng ika-20 siglo. Ang kultura ng Russia sa mga kondisyon ng pag-unlad ng bansa sa simula ng ika-20 siglo ay nakakuha ng isang makabuluhang saklaw at isang bilang ng mga bagong direksyon. Sa Russia, nagkaroon ng pagtaas sa larangan ng edukasyon: ang bilang ng mga institusyong pang-edukasyon ay lumago, ang mga aktibidad ng mga guro at guro ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay naging mas aktibo. Mabilis na umunlad ang negosyo sa paglalathala. Ngayon tingnan natin ang mga nangyari noong Panahon ng Pilak sa agham, panitikan, teatro, musika, arkitektura, iskultura at pagpipinta.
1.1 Agham
Sa ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. ang proseso ng pagkita ng kaibhan ng mga agham, ang kanilang paghahati sa mga pangunahing at inilapat, ay lumalim. Ang mga pangangailangan ng pag-unlad ng industriya ng Russia at mga bagong pagtatangka sa pilosopikal na pag-unawa sa ugnayan sa pagitan ng kalikasan at lipunan ay nag-iwan ng isang espesyal na imprint sa estado ng natural at pantao na agham.
Sa natural na agham, ang pagtuklas ng D.I. Mendeleev ay ang pinakamalaking kahalagahan. Pana-panahong Batas mga elemento ng kemikal. Ang klasikal na teorya ng istraktura ng kemikal ng mga organikong katawan ay nilikha ni A.M. Butlerov. Pangunahin at inilapat na halaga nagkaroon ng mga research mathematician na si P.L. Chebyshev, A.M. Lyapunov sa larangan ng number theory, probability theory at isang bilang ng mga seksyon ng mathematical physics. Ang mga natatanging pagtuklas ay ginawa sa pisika at mekanika. Ang mga gawa ni A.G. Stoletov ay naghanda ng mga kondisyon para sa paglikha ng modernong elektronikong teknolohiya. Ang isang rebolusyon sa electric lighting ay ginawa ng mga pagtuklas ng P.N. Yablochkov (arc lamp), A.N. Lodygin (incandescent lamp). Ang gintong medalya ay iginawad kay A.S. Popov para sa pag-imbento ng komunikasyong elektrikal na walang mga wire (radio). Kinumpirma ni PN Lebedev ang electromagnetic na katangian ng liwanag. Nilikha ni NE Zhukovsky ang teorya ng hydraulic shock, natuklasan ang batas na tumutukoy sa magnitude ng lakas ng pag-angat ng isang pakpak ng sasakyang panghimpapawid, binuo ang teorya ng vortex ng propeller, atbp. Pinatunayan ni KE Tsiolkovsky ang posibilidad ng mga paglipad sa kalawakan sa kanyang trabaho sa larangan ng rocket dynamics. Ang mga encyclopedic na gawa ng V.I.Vernadsky ay nag-ambag sa paglitaw ng mga bagong uso sa geochemistry, biochemistry, at radiology. Ang mga pangunahing tagumpay ay nabanggit sa pagbuo ng biology at medisina. Binuo ng I.M. Pavlov ang doktrina ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos at ang pisyolohiya ng panunaw. Itinatag ni K.A. Timiryazev ang Russian school of plant physiology. Ipinagpatuloy ng mga heograpo at etnograpo ng Russia ang kanilang paggalugad sa mga hindi kilalang bansa. Si S.O. Makarov ay gumawa ng 2 round-the-world na paglalakbay, nagbigay ng isang sistematikong paglalarawan ng Black, Marmara at North Seas. Iminungkahi din niya ang paggamit ng mga icebreaker upang tuklasin ang Hilaga rutang dagat. Ang mga pagtuklas sa mga natural na agham (ang divisibility ng atom, x-ray, radioactivity) ay nagbago sa nakaraang ideya ng materyalidad ng mundo at lubos na nakaimpluwensya sa mga agham panlipunan. Ipinakita ng pilosopiya ang pangangailangan para sa isang bagong pag-unawa sa kalikasan, lipunan at ang kanilang koneksyon sa tao. Tumindi ang pagpuna sa teorya ng ebolusyon ni Ch.Darwin. Kasabay nito, naging laganap ang Marxismo sa Russia bilang isang pilosopikal na batayan para sa kaalaman at pagbabago ng lipunan. Ang interes sa kaalaman sa kasaysayan ay lumago nang husto. Sumulat si S. M. Solovyov ng maraming mga gawa sa iba't ibang mga problema sa kasaysayan. Malaki ang epekto ni VO Klyuchevsky sa pag-unlad ng pambansang agham pangkasaysayan.
Kaya, sinuri namin ang mga pangunahing tagumpay sa pag-unlad ng agham ng "Silver Age".
1.2 Panitikan
Ang panitikang Ruso ay patuloy na gumaganap ng isang napakahalagang papel sa buhay kultural ng bansa.
makatotohanang direksyon sa panitikang Ruso sa simula ng ikadalawampu siglo. ipinagpatuloy ni L.N. Tolstoy ("Resurrection", "Hadji Murad", "Living Corpse"), A.P. Bunin ("The Village", "The Gentleman from San Francisco") at A.I. Kuprin ("Olesya", "The Pit"). Kasabay nito, lumitaw ang mga bagong artistikong katangian sa pagiging totoo. Ito ay konektado sa paglaganap ng neo-romanticism. Ang unang neo-romantic na gawa na "Makar Chudra", "Chelkash" at iba pa ay nagdala ng katanyagan kay A.M. Gorky.
Lumitaw sa panitikan modernistang uso: simbolismo, acmeism, futurism.
simbolismo ng Russia bilang isang usong pampanitikan na nabuo sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. Pagkamalikhain sa pag-unawa ng mga simbolista - hindi malay-intuitive na pagmumuni-muni mga lihim na kahulugan naa-access lamang ng artist-creator. Ang teoretikal, pilosopikal at aesthetic na mga ugat at pinagmumulan ng pagkamalikhain ng mga manunulat-simbolista ay lubhang magkakaibang. Kaya itinuturing ni V. Bryusov na ang simbolismo ay isang purong artistikong direksyon, si Merezhkovsky ay umasa sa pagtuturo ng Kristiyano, si Vyach. Si Ivanov ay humingi ng teoretikal na suporta sa pilosopiya at aesthetics sinaunang mundo na-refracted sa pamamagitan ng pilosopiya ni Nietzsche; Mahilig si A. Bely kay Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
Ang artistic at journalistic na organ ng Symbolists ay ang journal Scales (1904-1909).
Nakaugalian na ang pagkakaiba sa pagitan ng "senior" at "junior" na mga simbolista. Ang "matanda" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), na dumating sa panitikan noong 90s, ay nangaral ng kulto ng kagandahan at libreng pagpapahayag ng sarili ng makata. Ang "mas bata" na mga simbolista (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) ay nagdala ng pilosopikal at teosopiko na mga pakikipagsapalaran sa unahan. Ang mga Simbolista ay nag-alok sa mambabasa ng isang makulay na alamat tungkol sa isang mundong nilikha ayon sa mga batas ng walang hanggang Kagandahan.
Noong 1910, ang simbolismo ay pinalitan ng acmeism(mula sa Griyegong "acme" - ang pinakamataas na antas ng isang bagay). Sina N.S. Gumilyov (1886 - 1921) at S.M. Gorodetsky (1884 - 1967) ay itinuturing na mga tagapagtatag ng acmeism. Ang mga Acmeist, sa kaibahan sa simbolikong nebula, ay nagpahayag ng kulto ng tunay na pag-iral sa lupa, "isang matapang na matatag at malinaw na pananaw sa buhay." Ngunit kasama niya sinubukan nilang patunayan, higit sa lahat, ang aesthetic-hedonistic function ng sining, pag-iwas sa mga problemang panlipunan sa kanilang tula. Ang pilosopikal na idealismo ay nanatiling teoretikal na batayan. Gayunpaman, sa mga acmeist mayroong mga makata na, sa kanilang trabaho, ay nagawang lumampas sa "platform" na ito at nakakuha ng mga bagong ideolohikal at artistikong katangian (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). Ang gawain ni A.A. Akhmatova ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa tula ng acmeism. Ang mga unang koleksyon ni A. Akhmatova "Evening" at "Rosary" ay nagdala sa kanya ng mahusay na katanyagan.
Kasabay ng acmeism noong 1910-1912. bumangon futurism, nahahati sa maraming grupo: "Association of Egofuturists" (I. Severyanin at iba pa), "Mezzanine of Poetry" (V. Lavrenev, R. Ivlev at iba pa), "Centrifuge" (N. Aseev, B. Pasternak at iba pa. ), "Gilea", ang mga kalahok kung saan tinawag ni D. Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov at iba pa ang kanilang mga sarili na Cubo-Futurist, Budtlyans, ie mga tao mula sa hinaharap. Ang Futurism ay nagpahayag ng isang rebolusyon ng anyo, independiyente sa nilalaman, ang ganap na kalayaan ng patula na pananalita. Tinalikuran ng mga futurist ang mga tradisyong pampanitikan.
Mayroong maliwanag na mga indibidwalidad sa tula noong panahong iyon, na hindi maaaring maiugnay sa isang tiyak na kalakaran - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941).
Konklusyon: ang mga modernong uso ay lumitaw sa panitikan ng Panahon ng Pilak: simbolismo, acmeism at futurism.
1.3 Teatro at musika
pangunahing kaganapan Ang buhay panlipunan at pangkultura ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay ang pagbubukas ng isang teatro ng sining sa Moscow (1898), na itinatag nina K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko. Noong una, hindi madali ang bagong teatro. Ang kita mula sa mga pagtatanghal ay hindi sumasagot sa mga gastos. Sumagip si Savva Morozov, na namuhunan ng kalahating milyong rubles sa teatro sa loob ng limang taon. Sa isang maikling panahon, isang grupo ng mga kahanga-hangang aktor ang nabuo sa Art Theater (V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov, atbp.). Sa pagtatanghal ng mga dula nina Chekhov at Gorky, nabuo ang mga bagong prinsipyo ng pag-arte, pagdidirekta, at disenyo ng mga pagtatanghal. Ang isang pambihirang eksperimento sa teatro, na masigasig na tinanggap ng demokratikong publiko, ay hindi tinanggap ng konserbatibong pagpuna. Noong 1904, ang teatro ng VF Komissarzhevskaya ay bumangon sa St. Petersburg, ang repertoire na sumasalamin sa mga adhikain ng mga demokratikong intelihente. Ang gawain ng pagdidirekta ng mag-aaral ni Stanislavsky na si E.B. Vakhtangov ay minarkahan ng paghahanap para sa mga bagong anyo, ang kanyang mga produksyon noong 1911-1912. ay masaya at nakakaaliw. Noong 1915, nilikha ni Vakhtangov ang ika-3 studio ng Moscow Art Theater. Ang isa sa mga repormador ng teatro ng Russia, si A.Ya. Tairov, ay naghangad na lumikha ng isang "synthetic theater" na may higit na romantiko at trahedya na repertoire. Ruso teatro XIX v. - Ito ang pangunahing teatro ng aktor. Isang napakahusay na coordinated na tropa lamang ang bumubuo sa isang solong grupo.
Ang impluwensya ng Moscow Art Theater sa mga taong iyon ay lumampas din sa dramatikong yugto. Isang kalawakan ng kahanga-hangang "mga artistang kumakanta" ang lumitaw sa entablado ng opera - F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova. Binigyan ng makikinang na kakayahan sa boses, sa panahon ng pagtatanghal ay hindi lamang nila ginampanan ang kanilang mga bahagi sa opera, ngunit naglaro din sila tulad ng mga first-class na aktor. Ang partikular na kahalagahan para sa pagpapasikat ng theatrical at musical art ng Russia ay ang aktibidad ni S.P. Diaghilev, na nag-organisa ng Russian Seasons sa Europe (1907-1913), na naging isang tagumpay ng kultura ng Russia. Ang mga pangalan ng mga mananayaw na Ruso ay kumikislap sa mga pahina ng pahayagan - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. Ang mga kinatawan ng "Mighty Handful" (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, atbp.) At iba pang mga kompositor ng Russia (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov, atbp.) ay lumikha ng maraming opera, ballet, kamara - vocal at symphonic na gawa. Sa simula ng ikadalawampu siglo. maghanap ng bago musikal na paraan Ang mga ekspresyon ay ipinagpatuloy ni A.N. Skryabin, kung saan ang silid ng mga gawa at symphony ay nakakagulat na magkakaugnay.
Konklusyon: sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. ang aming musika ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo at may lugar sa pamilya mga kulturang Europeo. Ang mga unang taon ng ika-20 siglo ay nakita ang kasagsagan ng teatro ng Russia.
1.4.Arkitektura at eskultura
Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. Ang mga arkitekto ng Russia ay nahaharap sa mga bagong hamon. Dati, pangunahing nagtayo sila ng mga palasyo at templo, ngunit ngayon kailangan nilang magdisenyo ng mga istasyon ng tren, mga gusali ng pabrika, malalaking tindahan, mga bangko. Lumawak ang paggamit ng bakal at salamin, at nagsimula ang paggamit ng kongkreto. Ang paglitaw ng mga bagong materyales sa gusali at ang pagpapabuti ng mga diskarte sa pagtatayo ay naging posible na gumamit ng mga nakabubuo at artistikong pamamaraan, ang aesthetic na pag-unawa kung saan humantong sa pagtatatag ng estilo ng Art Nouveau (mula sa katapusan ng ika-19 na siglo hanggang sa simula ng Mundo. digmaan). Ang mga master ng "modernong" panahon ay nagsikap na matiyak na ang pang-araw-araw na mga bagay ay nagtataglay ng imprint ng mga katutubong tradisyon. Convex glass, curved window sashes, likidong anyo ng mga metal bar - lahat ng ito ay dumating sa arkitektura mula sa "moderno". Sa gawain ni F.O. Shekhtel (1859-1926), ang pangunahing mga uso sa pag-unlad at mga genre ng modernidad ng Russia ay nakapaloob sa pinakamalaking lawak. Ang pagbuo ng estilo sa trabaho ng master ay napunta sa dalawang direksyon - national-romantic, alinsunod sa neo-Russian style (Yaroslavsky railway station sa Moscow, 1903) at rational (A.A. Levenson's printing house sa Mamontovsky per., 1900). Ang mga tampok ng Art Nouveau ay lubos na ipinakita sa arkitektura ng mansyon ng Ryabushinsky sa Gate ng Nikitsky, kung saan ang arkitekto, na umabandona sa mga tradisyunal na scheme, ay inilapat ang walang simetriko na prinsipyo sa pagpaplano. Ang unang bahagi ng "moderno" ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa spontaneity, paglulubog sa daloy ng pagbuo, pag-unlad. Sa huling "moderno" nagsimulang manginig ang mahinahong "appolonistic" na simula. Ang mga elemento ng klasisismo ay bumalik sa arkitektura. Sa Moscow, ang Museum of Fine Arts at ang Borodinsky Bridge ay itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto na si R.I. Klein. Kasabay nito, ang mga gusali ng Azov-Don at mga komersyal at pang-industriyang bangko ng Russia ay lumitaw sa St.
Tulad ng arkitektura, ang iskultura sa pagliko ng siglo ay napalaya mula sa eclecticism. Eclecticism - iba't ibang direksyon at pagbabago sa mga istilo. Ang pag-renew ng masining at makasagisag na sistema ay nauugnay sa impluwensya ng impresyonismo. Ang unang pare-parehong kinatawan ng kalakaran na ito ay P.P. Trubetskoy (1866-1938). Nasa mga unang gawa ng iskultor, lumitaw ang mga tampok ng bagong pamamaraan - "kaluwagan", hindi pantay ng texture, dinamismo ng mga anyo, na natatakpan ng hangin at liwanag. Ang pinaka-kahanga-hangang gawain ng Trubetskoy ay ang monumento kay Alexander III sa St. Petersburg (1909, tanso). Ang nakababatang kontemporaryo ni Trubetskoy ay si S.T. Konenkov. Nagawa niyang ipakilala sa sculpture katutubong motibo, na, una sa lahat, ay nakapaloob sa mga ukit sa mga kubo, mga laruan ng handicraft at iba pang mga gawa ng inilapat na sining. Nagawa ni S.F. Nefedov-Erzya na ihatid ang parehong estado ng pag-iisip at ang kagandahan ng katawan ng tao sa kanyang mga eskultura. Ang marmol, kahoy, at mga bagong materyales gaya ng semento at reinforced concrete ay masunurin sa kanya.
Konklusyon: ang edad ng "moderno" ay napakaikli, ngunit ito ay isang napakaliwanag na panahon sa kasaysayan ng arkitektura. Bilang karagdagan sa Trubetskoy, Konenkov at Erzya, ang iba pang mga kilalang iskultor ay nagtrabaho sa Russia sa oras na iyon, ngunit ang tatlong master na ito na may partikular na puwersa ay pinamamahalaang ipahayag ang mga pangunahing uso sa pagbuo ng mga domestic trend sa simula ng ika-20 siglo. - nadagdagan ang pansin sa panloob na mundo ng tao at ang pagnanais para sa nasyonalidad.
1.5.Pagpinta
Sa pagliko ng XIX-XX na siglo, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa pagpipinta ng Russia. Ang mga eksena sa genre ay nawala sa background. Nawala ang kalidad ng photographic at linear na pananaw ng landscape, naging mas demokratiko, batay sa kumbinasyon at paglalaro ng mga color spot. Ang mga portrait ay madalas na pinagsama ang ornamental conventionality ng background at ang sculptural clarity ng mukha. Ang paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng mga genre sa pagpasok ng siglo sa makasaysayang tema ay humantong sa paglitaw ng makasaysayang genre. Mga artista ng direksyong ito: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. Impresyonismo, bilang isang direksyon, ay kinakatawan sa mga gawa ng mga artista tulad ng I.I. Levitan ("Birch Grove", "March"); K.A. Korovin ang pinaka maliwanag na kinatawan Impresyonismo ng Russia ("Paris"). Ang sentral na pigura sa sining ng pagliko ng siglo V.A. Serov ("Babaeng may mga milokoton", "Babaeng pinaliwanagan ng araw"). Ang mga kinatawan ng kaakit-akit simbolismo ay sina M. Vrubel at V. Borisov-Musatov. Si M.A. Vrubel ay isang versatile master. Matagumpay siyang nagtrabaho sa mga monumental na mural, mga kuwadro na gawa, mga dekorasyon, mga guhit para sa mga stained glass na bintana. Ang sentral na imahe ng gawa ni Vrubel ay ang Demon ("Nakaupo na Demon", "Prone Demon"). Si V. Borisov-Musatov ay lumikha ng isang maganda at kahanga-hangang mundo sa kanyang mga canvases. Ang kanyang trabaho ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at malakihang phenomena. Sa pagliko ng siglo, lumitaw ang artistikong asosasyon na "World of Art". Mga artista ng direksyong ito: K.A.Somov, N.A.Benoit, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev at iba pa. nang lumaki ang malalaking lungsod, na binuo ng mga walang mukha na mga gusali ng pabrika. Nag-aalala sila na ang sining ay pinipigilan at naging pag-aari ng isang maliit na bilog ng "mga napili". Ang muling pagkabuhay ng mga graphics ng libro, ang sining ng aklat, ay konektado sa gawain ng "mga artista sa mundo". Nang hindi nililimitahan ang kanilang mga sarili sa mga ilustrasyon, ipinakilala ng mga artist ang mga cover sheet, masalimuot na vignette at mga pagtatapos sa istilong Art Nouveau sa mga aklat. Ang pagkaunawa ay dumating na ang disenyo ng aklat ay dapat na malapit na nauugnay sa nilalaman nito. Ang graphic designer ay nagsimulang magbayad ng pansin sa mga detalye tulad ng laki ng libro, ang kulay ng papel, ang font, ang gilid.
Noong 1907, isa pang asosasyon ng sining na "Blue Rose" ang lumitaw sa Moscow, na kinabibilangan ng mga simbolistang artista, mga tagasunod ng Borisov-Musatov (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). Ang "Goluborovtsy" ay naiimpluwensyahan ng estilo ng Art Nouveau, samakatuwid ang mga tampok na katangian ng kanilang pagpipinta - flat-decorative stylization ng mga form, ang paghahanap para sa mga sopistikadong solusyon sa kulay.
Ang mga artista ng asosasyong "Jack of Diamonds" (RR Falk, II Mashkov at iba pa), na bumaling sa aesthetics ng post-impressionism, fauvism at cubism, pati na rin sa mga diskarte ng sikat na print at katutubong mga laruan ng Russia, ay nalutas ang mga problema ng pagbubunyag ng materyalidad ng kalikasan, pagbuo ng isang kulay ng anyo. Ang paunang prinsipyo ng kanilang sining ay ang paggigiit ng paksa bilang kabaligtaran sa spatiality. Sa bagay na ito, ang imahe ng walang buhay na kalikasan - buhay pa rin - ay iniharap sa unang lugar.
Noong 1910s sa pagpipinta ay ipinanganak primitivist kalakaran na nauugnay sa asimilasyon ng istilo pagguhit ng mga bata, mga signboard, sikat na mga kopya at mga laruang katutubong. Ang mga kinatawan ng trend na ito ay M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov. Ang mga unang eksperimento ng mga artistang Ruso sa abstract na sining ay nagmula sa panahong ito, ang isa sa mga unang manifesto kung saan ay ang aklat ni Larionov na "Luchism" (1913), at sina V.V. Kandinsky at K.S. Malevich ay naging tunay na mga teorista at practitioner.
Kaya, ang pambihirang pagkakaiba-iba at hindi pagkakapare-pareho ng mga masining na paghahanap, maraming mga grupo na may sariling mga setting ng programa ay sumasalamin sa panahunan na socio-political at kumplikadong espirituwal na kapaligiran ng kanilang panahon.
Sa pangkalahatan, ang mga nakamit ng kulturang Ruso ng "Silver Age" ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Maraming mga domestic scientist ang honorary member ng European academies at scientific institutions. Ang domestic science ay pinayaman ng maraming tagumpay. Ang mga pangalan ng mga manlalakbay na Ruso ay nanatili sa heograpikal na mapa ng mundo. Ang pagkamalikhain ng mga artista ay umuunlad, ang kanilang mga asosasyon ay nilikha. May mga paghahanap para sa mga bagong solusyon at anyo sa arkitektura at iskultura. Ang sining ng musika ay pinayaman. Teatro ng Drama ay nakakaranas ng panahon ng kasaganaan. Sa lokal na panitikan, ipinanganak ang mga bagong artistikong anyo.
Kultura ng Russia sa simula ng ika-20 siglo. minarkahan ng isang mataas na antas ng pag-unlad, maraming mga tagumpay na idinagdag sa kaban ng kultura ng mundo. Malinaw niyang ipinahayag ang pagbabago ng kanyang panahon, ang mga paghahanap nito, mga paghihirap, parehong progresibo at krisis na mga phenomena.
Ang pilosopiyang panrelihiyon ay umabot sa mga espesyal na taas, na nagbigay sa buong panahon ng pangalan ng pilosopikal na renaissance, na ating makikilala sa susunod na kabanata ng aking pamanahong papel.
Kabanata 2. Russian "Renaissance"
Ang Panahon ng Pilak ay isang manipestasyon ng espiritwal at masining na renaissance, na minarkahan ang pag-usbong ng kulturang Ruso sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.
Ang kultura ng pagliko ng siglo ay na-rehabilitate ang pampulitika na "kakulangan ng mga ideya", kawalan ng katiyakan sa etika, malikhaing indibidwalismo at espirituwal na pagpili, na hinatulan sa takdang panahon ng mga kinatawan ng demokratikong kultura ng Russia. Ang kakaibang pagbabagong ito ng mga mithiin at prinsipyo ng mga klasikong Ruso ay nagbigay ng dahilan sa mga kontemporaryo na tawagan ang Panahon ng Pilak sa metaporikal na paraan - ang Russian "cultural renaissance". Sa iba pang mga bagay, ang pangalang ito ay kasama ang ideya ng pagkakumpleto ng Renaissance, universalism, multidimensionality ng kultura at encyclopedism. Ang katangiang ito ng Renaissance ng kultura ng Russia ay nagbibigay ng maraming para sa pag-unawa sa malalim na mga pattern ng Silver Age mismo, na humantong sa Russia sa rebolusyon.
Ang mga tagasuporta ng relihiyosong Renaissance ay nakita sa rebolusyon ng 1905-1907. isang seryosong banta sa kinabukasan ng Russia, naisip nila ito bilang simula ng isang pambansang sakuna. Nakita nila ang kaligtasan ng Russia sa pagpapanumbalik ng Kristiyanismo bilang pundasyon ng lahat ng kultura, sa muling pagkabuhay at pagpapatibay ng mga mithiin at halaga ng relihiyosong humanismo. Ang pagsisimula ng isang kultural na renaissance ay sumasalungat sa anumang makatwirang lohika at kadalasan ay nabigyang-katwiran lamang sa pamamagitan ng espirituwal na pagpili ng kulturang Ruso mismo. N. Berdyaev, na nagpatuloy at nagpatunay sa konsepto ng "Russian spiritual and cultural renaissance", ay nailalarawan ang pagpapatupad ng isang holistic na istilo ng kultura sa Silver Age bilang isang mahirap na pakikibaka ng "mga taong renaissance" laban sa "makitid na kamalayan" ng tradisyonal intelligentsia. Kasabay nito, ito ay isang pagbabalik sa malikhaing taas ng espirituwal na kultura noong ika-19 na siglo.
Ang Renaissance ng kultura ng Russia ay nilikha ng isang buong konstelasyon ng mga makikinang na humanitarians - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy at iba pa. Ang isang koleksyon ng mga artikulo ng mga kilalang pilosopo, Vekhi, na inilathala noong 1909, ay matalas na itinaas ang tanong ng mga halaga ng mga intelihente ng Russia, ng pag-unawa sa mga paraan ng karagdagang pag-unlad ng Russia.
Ang mga pundasyon ng relihiyoso-pilosopikal na Renaissance, na minarkahan ang "panahon ng pilak" ng kulturang Ruso, ay inilatag ni V.S. Solovyov (1853-1900). Sa panahong ito nagsimulang mabuo ang mga pundasyon ng kanyang hinaharap na sistema.
Ang kondisyon para sa paglikha ng isang integrative na istilo ng kultura at pagkamit ng kultural na synthesis sa pagliko ng XIX-XX na siglo. nagkaroon ng pagtanggi mula sa pagkakaiba-iba ng mga hilig ng nakaraang panahon, isang muling pag-iisip o pagtanggi sa mga katotohanang naglilimita sa kalayaan ng pagkamalikhain at ng taong malikhain. Kabilang sa mga ito, binanggit ni Berdyaev ang social utilitarianism, positivism, materialism, pati na rin ang atheism at realism, na makabuluhang nag-schematize sa pilosopikal, moral at aesthetic na pananaw sa mundo ng mga intelihente ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.
Sa unahan ng kultura ay nagsimulang isulong ang mga gawain:
Malikhaing kamalayan sa sarili ng mga artista at palaisip sa panahong ito;
Malikhaing muling pag-iisip at pagpapanibago ng dati nang itinatag na mga kultural na tradisyon;
Ang demokratikong panlipunang pag-iisip ng Russia: sa parehong oras, ang demokratikong pamana ay higit na sinasalungat ng mga piling konsepto ng kultura, na nagdala sa unahan ng malikhaing personalidad at indibidwal na pagkamalikhain - sa larangan ng sining, pilosopiya, agham, moralidad, politika, relihiyon. , buhay panlipunan, pang-araw-araw na pag-uugali, atbp., mga. anumang mga halaga at pamantayan;
Tulad ng para sa mismong mga prinsipyo ng demokratikong kultura ng Russia, ang mga kultural na pigura ng Panahon ng Pilak ay patuloy na sumasalungat sa bulgar na binibigyang kahulugan ng materyalismo - mulat na idealismo, ateismo - patula na relihiyoso at pilosopiya sa relihiyon, nasyonalidad - indibidwalismo at personal na pananaw sa mundo, panlipunang utilitarianism - ang pagnanais para sa abstract na pilosopikal. Katotohanan, abstract Mabuti ;
Ang mga opisyal na canon ng Orthodoxy, na tutol sa "malikhaing nauunawaan" na relihiyon - "bagong kamalayan sa relihiyon", sophiology, mystical-religious na paghahanap, theosophy, "naghahanap sa Diyos";
Itinatag na mga paaralan sa sining - klasikal na realismo sa panitikan, libot at akademya sa pagpipinta, kuchkism sa musika, ang mga tradisyon ng panlipunang realismo ni Ostrovsky sa teatro, atbp.; ang tradisyonalismo sa sining ay tinutulan ng iba't ibang artistikong modernismo, kabilang ang pormal na artistikong inobasyon, demonstrative subjectivism.
Kaya, lumitaw ang lupa para sa isang bagong kultural na synthesis.
Ang "Renaissance" ng Russia ay sumasalamin sa saloobin ng mga taong nanirahan at nagtrabaho sa gilid ng mga siglo. Ang relihiyoso at pilosopikal na pag-iisip ng panahong iyon ay masakit na naghahanap ng mga sagot sa mga tanong ng katotohanan ng Russia, sinusubukang pagsamahin ang hindi magkatugma na materyal at espirituwal, ang pagtanggi sa mga dogma ng Kristiyano at etika ng Kristiyano.
Konklusyon
Sa konklusyon, nais kong sabihin na ang gawaing ginawa ko ay ganap na naaayon sa mga layunin at layunin na itinakda sa panimula. Sa unang kabanata, sinuri at sinuri ko ang "Edad ng Pilak" sa kulturang Ruso, lalo na sa agham, panitikan, teatro, musika, arkitektura, iskultura at pagpipinta. Sa ikalawang kabanata, nakilala natin ang kultural na "renaissance",
Ang panahon mula sa katapusan ng ika-19 na siglo hanggang sa simula ng Digmaang Pandaigdig ay bumaba sa kasaysayan bilang "panahon ng pilak ng kulturang Ruso". Nalaman namin na ang "Silver Age" ay napakahalaga para sa pag-unlad ng hindi lamang Russian, kundi pati na rin ang kultura ng mundo. Ang mga pinuno nito sa unang pagkakataon ay nagpahayag ng seryosong pag-aalala na ang umuusbong na ugnayan sa pagitan ng sibilisasyon at kultura ay nagiging mapanganib, na ang pangangalaga at muling pagkabuhay ng espirituwalidad ay isang kagyat na pangangailangan. Sa pagsisimula ng siglo na ang mga prosesong nabuo sa sining na humantong sa pagbuo ng isang uri ng kulturang masa na may taglay nitong primitivism sa paglalarawan ng relasyon ng tao. Ang mga artistikong istilo ay ipinanganak kung saan ang karaniwang kahulugan ng mga konsepto at mithiin ay inilipat. Wala na ang parang buhay na opera at pagpipinta ng genre. Ang simbolista at futuristic na tula, musika, pagpipinta, bagong balete, teatro, modernong arkitektura. Ang simula ng ikadalawampu siglo ay idineposito sa mga istante ng aklatan na may maraming mataas na kalidad na mga halimbawa ng sining ng libro. Sa pagpipinta, ang asosasyon na "World of Art" ay napakahalaga, na naging isang masining na simbolo ng hangganan ng dalawang siglo. Ang isang buong yugto sa pag-unlad ng pagpipinta ng Russia ay nauugnay sa kanya. Ang isang espesyal na lugar sa asosasyon ay inookupahan ni M.A. Vrubel, M.V. Nesterov at N.K. Roerich. Ang isang mahalagang katangian ng pag-unlad ng kultura ng "Panahon ng Pilak" ay ang malakas na pagtaas ng sangkatauhan.
Sa Russia sa simula ng ikadalawampu siglo mayroong isang tunay na kultural na "renaissance". Naranasan ng Russia ang pamumulaklak ng tula at pilosopiya, matinding pakikipagsapalaran sa relihiyon, mystical at occult na mood. Ang mga pakikipagsapalaran sa relihiyon ay kinikilala na ngayon hindi lamang bilang hindi pinabulaanan ng agham, ngunit kahit na kinumpirma nito; ang relihiyon ay lumalapit sa sining: ang relihiyon ay nakikita bilang malikhain at aesthetic na kalikasan, at ang sining ay lumilitaw bilang simbolikong wika ng mga relihiyoso at mystical na paghahayag. Ang relihiyoso at pilosopikal na Renaissance ng Russia, na minarkahan ng isang buong konstelasyon ng mga makikinang na palaisip - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, S. L. Frank at iba pa - higit na tinutukoy ang direksyon ng pag-unlad ng kultura , pilosopiya, etika, hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Kanluran. Sa artistikong kultura ng Russian "Renaissance", isang natatanging kumbinasyon ng mga makatotohanang tradisyon ng papalabas na ika-19 na siglo at mga bagong artistikong uso ang naganap. Ang "Panahon ng Pilak" ay nagtapos sa isang malawakang paglabas ng mga tagalikha nito mula sa Russia. Gayunpaman, hindi nito sinira ang mahusay na kulturang Ruso, ang pag-unlad nito ay patuloy na sumasalamin sa mga magkasalungat na uso sa kasaysayan ng ikadalawampu siglo.
Higit sa lahat, pinayaman ng Russia ang kultura ng mundo na may mga tagumpay sa iba't ibang larangan. Ang kulturang Ruso ay higit na nagpapakita ng sarili sa mundo at nagbubukas ng mundo para sa sarili nito.
Bibliograpiya
2) Balakina T.I. "Kasaysayan ng kulturang Ruso", Moscow, "Az", 1996
3) Balmont K. Elementary na salita tungkol sa simbolikong tula // Sokolov A.G. 2000
4) Berdyaev N.A. Pilosopiya ng pagkamalikhain, kultura at sining.1996
5) Kravchenko A.I. Teksbuk sa pag-aaral sa kultura, 2004.
6) Kasaysayan at kultural na pag-aaral. Teksbuk, ed. N.V. Shishkova. - M: Logos, 1999
7) Mikhailova M.V. Ruso kritisismong pampanitikan huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo: reader, 2001
8) Rapatskaya L.A. "Ang Artistikong Kultura ng Russia", Moscow, "Vlados", 1998.
9) Ronen Omri. The Silver Age as intent fiction // Mga materyales at pananaliksik sa kasaysayan ng kulturang Ruso, - M., 2000, Isyu 4
10) Yakovkina N.I. Kasaysayan ng kultura ng Russia noong ika-19 na siglo. SPb.: Lan, 2000.
P.N. Zyryanov. Kasaysayan ng Russia XIX-simula ng XX siglo, 1997.
A.S.Orlov, V.A.Georgiev. Kasaysayan ng Russia mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, 2000.
E.E. Vyazemsky, L.V. Zhukov. Kasaysayan ng Russia mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, 2005.
Ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso ay itinuturing na isa sa mga pinaka sopistikadong panahon. Ayon kay N. Berdyaev, pagkatapos ng isang panahon ng paghina, ito ang yugto ng pag-usbong ng pilosopiya at tula. Ang espirituwal na buhay ng Panahon ng Pilak ay nakita bilang isang pambihirang kababalaghan, na sumasalamin sa pagkumpleto makasaysayang siklo at pagmamarka ng simula ng isang ganap na bagong panahon.
Noong dekada nobenta ng ika-11 siglo, pagkatapos ng depresyon at pagwawalang-kilos, nagsimula ang isang pag-akyat ng enerhiya sa pagkamalikhain. Ang mga makata noong dekada otsenta ay nagbigay daan para sa mga dekada ng dekada nobenta. Sa pagtatapos ng ika-11 siglo, ang mga bagong uso ay nagsimulang igiit ang kanilang sarili, ang mga bagong mekanismo para sa kanilang pag-unlad ay natukoy. Isa sa mga bagong direksyon ay ang avant-garde. Ang mga avant-gardist ay sinamahan ng isang tiyak na kakulangan ng demand, "unfulfillment". Pinatindi nito ang kanilang drama, ang unang hindi pagkakasundo sa labas ng mundo, na dinadala nila sa loob ng kanilang sarili.
Ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang uri ng synthesis ng lahat ng sining. Pinangalanan ni D. Merezhkovsky ang tatlong pangunahing elemento na katangian ng pagliko ng siglo. Iniuugnay niya sa kanila ang mga simbolo, mystical na nilalaman at ang pagbuo ng artistikong impressionability. Ang Panahon ng Pilak sa panitikan ay ipinahayag sa paglipat mula sa realismo tungo sa simbolismo.
Sa unang dekada ng ika-20 siglo, napakaraming makata ang lumitaw sa bansa na ang nakalipas na ika-11 siglo ay tila desyerto kung ihahambing sa panahong ito. Ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso ay itinuturing na isang mahirap at mabagyong panahon. nailalarawan sa magkakasamang buhay ng iba't ibang direksyon at agos. Marami sa kanila ay lumilipas, panandalian.
Ang ikalawang dekada ng ikadalawampu siglo ay nagsimula sa pagpasok sa panitikan ng pinakamalaking makata at manunulat ng prosa: B. Pasternak, V. Mayakovsky, A. Akhmatova, S. Yesenin, M. Tsvetaeva, A. Tolstoy. Ang simbolismo ay pinalitan ng iba pang mga agos, ngunit ang mga tampok nito ay makikita sa mga direksyon tulad ng acmeism, futurism, bagong tula ng magsasaka.
Ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso ay minarkahan din ng paglitaw ng mga bagong istilo ng Bagong istilong Ruso, Art Nouveau. Para sa mga arkitekto noong panahong iyon, ang ideya sa arkitektura ay binubuo sa isang organikong koneksyon sa pagitan ng anyo, konstruksiyon at materyal. Kasabay nito, may pagnanais na.Kaya, ang mga bahagi ng eskultura at pagpipinta ay kapansin-pansin sa arkitektura.
Sa kabila ng katotohanan na ang avant-garde sa Russia, pati na rin sa Kanluran, ay nagsusumikap para sa absolutisasyon ng "I" sa pagkamalikhain, asosyalidad, ang panlipunang kultural na lupa ng Russia ay may malaking epekto sa gawain ng mga artista ng avant-garde. Ang avant-garde ay nahaharap sa gawain ng pagpapahayag ng espirituwal na "mga ganap" sa mga anyo na naaayon sa lalim ng psyche.
Ang kasaysayan ng kultura sa panahong ito ay resulta ng isang medyo kumplikadong landas. Karamihan ng nabuo ang mga direksyon, bilog, agos ay naging hindi matatag. Ito, ayon sa isang bilang ng mga may-akda, ay nakumpirma ang simula ng pagkawatak-watak ng kultura, ang pagtatapos nito.
Ang pangangailangan para sa isang panimula ng bagong masining at siyentipikong interpretasyon ng realidad ay naitatag sa isipan ng publiko. Parehong relihiyoso at pilosopikal na mga paghahanap, ang pagbuo ng isang liberal na tradisyon ng estado na nakatuon sa mga reporma at pag-unlad, at ang pagbuo ng isang bagong uri ng kultural na globo ay nagkaroon ng kanilang impluwensya.
Ang Panahon ng Pilak sa Russia ay naging panahon ng mga natitirang makata, manunulat, pintor, pilosopo, aktor, kompositor. Sa wala Pambansang kultura, maliban sa Russian, ay hindi nakaranas ng ganoon kabilis na pagtaas. Ang simula ng ika-20 siglo ay nailalarawan bilang isang pagsasanib ng pantasya at agham, mga pangarap at katotohanan, dahil at umiiral, kasalukuyan at nakaraan. Ito ay isang uri ng panahon. Ang oras na ito ay pinaghihinalaang iba ng iba't ibang mga kultural na pigura. Ayon sa isang bilang ng mga may-akda, ito ang panahon na kumakatawan sa oras ng pagbuo ng isang bagong kaisipan, ang pagsilang ng isang relihiyosong pilosopikal na Renaissance, ang pagpapalaya ng pag-iisip mula sa lipunan at pulitika.
Pagsusulat
upang ipaalam sa mga mag-aaral ang tula ng Panahon ng Pilak; upang tukuyin ang mga pangunahing prinsipyo ng tula ng modernismo; ihayag ang panlipunang kakanyahan at artistikong halaga ng mga bagong uso sa sining ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo; pagbutihin ang mga kasanayan nagpapahayag ng pagbasa; turuan ang mga mithiing moral, pukawin ang mga aesthetic na karanasan at damdamin. kagamitan: aklat-aralin, mga teksto ng mga tula, mga larawan ng mga makata ng Panahon ng Pilak, mga diagram ng sanggunian, pagtatanghal ng larawan, pagdidikta ng pampanitikan (krosword) (mga sagot - sa pisara).
Inaasahang
Mga resulta: binubuo ng mga mag-aaral ang abstracts ng lecture ng guro; lumahok sa isang pag-uusap sa dati nang pinag-aralan na materyal; tukuyin ang mga pangunahing prinsipyo ng modernismo; malinaw na basahin at komento ang mga tula ng mga makata ng Panahon ng Pilak, na inilalantad ang kanilang artistikong pagka-orihinal; binibigyang-kahulugan ang mga piling tula. uri ng aralin: pag-aaral ng aralin ng bagong materyal.
SA PANAHON NG MGA KLASE
I. Yugto ng organisasyon
II. Pag-update ng pangunahing kaalaman
Pagbasa ng tula ng guro B. a. Slutsky
ANG NANGYAYARI SIGLO
Hindi mga kotse - ang mga kotse na iyon ay tinatawag na mga motor, ngayon ay madali na - ngunit pagkatapos ay ang mga ito ay kahanga-hanga.
Ang manlilipad ng piloto, ang eroplano - isang eroplano, kahit na magaan na pagpipinta - ang larawan ay tinawag sa kakaibang siglo na iyon,
Ano ang hindi sinasadyang natigil
Sa pagitan ng ikadalawampu at ikalabinsiyam,
nagsimula ang siyam na raan
At natapos ang ikalabimpito.
♦ Anong "siglo" ang ibig sabihin ng makata? Bakit tinatawag niyang wala pang dalawang dekada sa isang siglo? Anong mga imbensyon at mga teoryang siyentipiko, bukod sa mga binanggit ni B. Slutsky, konektado ba ang panahong ito?
♦ Panahon ng Pilak... Anong mga kaisipan ang pumapasok sa iyong isipan kapag narinig mo ang mga salitang ito? Anong mga asosasyon ang dulot ng tunog ng mga salitang ito? (Edad ng Pilak - ningning, ningning, hina, instantaneity, fog, misteryo, mahika, hina, liwanag na nakasisilaw, pagmuni-muni, transparency, glow, ningning, haze ...)
III. Pagtatakda ng mga layunin at layunin para sa aralin.
Pagganyak para sa mga aktibidad sa pag-aaral
Guro. ang panitikan ay salamin ng mundo. Palagi nitong sinasalamin, sa isang antas o iba pa, ang mga prosesong nagaganap sa lipunan. Sa simula ng ikadalawampu siglo. lahat ng espirituwal na buhay ay puno ng pag-unawa at pagmuni-muni ng mundo "sa isang bagong paraan", ang paghahanap para sa mga bagong hindi pangkaraniwang anyo sa sining ...
Isang siglo na ang nakalilipas, ang Panahon ng Pilak ay buong puwersa. Ang nagyeyelong alikabok nito ay pilak sa ating tula, pagpipinta, teatro, musika hanggang ngayon. Para sa mga kontemporaryo, ang panahong ito ay maaaring tila isang panahon ng paghina at pagbaba, ngunit nakikita natin ito mula sa ating kasalukuyang panahon bilang isang panahon ng marahas na paglago, pagkakaiba-iba at kayamanan, na ang mga artista ng pagliko ng siglo ay bukas-palad, sa utang na may malalaking installment. , pinagkalooban tayo ng. Marami nang naisulat tungkol sa Panahon ng Pilak - at kapag mas marami kang nabasa tungkol dito, mas naiintindihan mo ang pangunahing imposibilidad na malaman ito hanggang sa wakas. dumarami ang mga facet, maririnig ang mga bagong boses, lumilitaw ang mga hindi inaasahang kulay.
At ngayon sa aralin ay matututunan natin ang tungkol sa kababalaghan ng Panahon ng Pilak, ibunyag ang artistikong halaga ng mga bagong uso sa sining ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo.
IV. Gawin ang paksa ng aralin
1. lecture ng guro na may pagkumpirma ng mga pangunahing punto sa pamamagitan ng isang photo presentation (sa pisara)
(Ang mga mag-aaral ay sumusulat ng mga abstract.)
Pagbasa ng isang pre-prepared student ng tula ni K. Balmont na ""
Naparito ako sa mundong ito para makita ang araw
At asul na paningin.
Naparito ako sa mundong ito para makita ang araw
At ang taas ng mga bundok.
Napunta ako sa mundong ito para makita ang dagat
At ang luntiang kulay ng mga lambak.
Gumawa ako ng mga mundo sa isang sulyap,
Ako ang namumuno.
Sinakop ko ang malamig na limot
Lumikha ng aking pangarap.
Bawat sandali ay napupuno ako ng paghahayag,
lagi akong kumakanta.
Ang pangarap kong magdusa ay natalo
Pero mahal ko ito.
Sino ang kapantay ko sa aking malambing na kapangyarihan?
Walang tao, walang tao.
Naparito ako sa mundong ito para makita ang araw
At kung ang araw ay wala na
Aawit ako, aawit ako tungkol sa araw
Sa oras ng kamatayan!
Kaya, nakikipagkita tayo sa buong uniberso, ang bagong pinakamayaman at pinakakawili-wiling mundo - ang Panahon ng Pilak. Maraming bagong mahuhusay na makata, maraming bago mga usong pampanitikan. madalas na tinutukoy bilang modernista o dekadente.
Ang salitang "modernismo" sa Pranses ay nangangahulugang "pinakabago", "moderno". Ang iba't ibang mga uso ay kinakatawan sa modernismo ng Russia: ang simbolismo, acmeism, futurism, at iba pang mga modernista ay tinanggihan ang mga halagang panlipunan at sumasalungat sa realismo. Ang kanilang layunin ay lumikha ng isang bagong kulturang patula, na nag-aambag sa espirituwal na pagpapabuti ng sangkatauhan.
Ang pangalan na "Silver Age" ay matatag na nakabaon sa panahon ng pag-unlad ng sining ng Russia sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ito ay isang oras, kahit na para sa panitikang Ruso, nakakagulat sa kasaganaan ng mga pangalan ng mga artista na nagbukas ng tunay na mga bagong landas sa sining: a. a. Akhmatova at O. E. Mandelstam, a. a. Blok at V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky at M. Gorky, V. V. Mayakovsky at V. V. Khlebnikov. Ang listahang ito (siyempre, hindi kumpleto) ay maaaring ipagpatuloy sa mga pangalan ng mga pintor (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov, atbp.), mga kompositor (A. N. Skryabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, SV Rakhmaninov), mga pilosopo (NA Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florensky, L. I. Shestov).
Ang pagkakatulad ng mga artista at palaisip ay ang pakiramdam ng simula ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng sangkatauhan at isang bagong panahon sa pag-unlad ng kultura at sining. Ito ang dahilan ng matinding paghahanap ng mga bagong artistikong anyo na minarkahan ang Panahon ng Pilak sa kasaysayan ng panitikang Ruso, at higit sa lahat, ang paglitaw ng mga bagong uso (symbolism, acmeism, futurism, imagism), na inaangkin na pinakakumpleto. , perpektong pagpapahayag ng mga kinakailangan na ipinataw sa sining ayon sa panahon. Kung paanong ang panahong ito ay napagtanto at nasuri ng mga kontemporaryo ay maaari nang hatulan sa pamamagitan ng mga pamagat ng noon ay napakapopular na mga libro: O. Spengler's "The Decline of Europe" (1918–1922), M. Nordau's "Degeneration" (1896), isang biglaang pagsiklab ng interes sa "pilosopiya ng ", kung saan ang pinagmulan ay ang pangalan a. Schopenhauer. Ngunit may iba pang katangian: isang pag-uusig, literal na umaaligid sa hangin, ng hindi maiiwasang mga pagbabago na sa huli ay magiging kapaki-pakinabang para sa sangkatauhan. Ngayon, ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso ay tinatawag na isang maikling panahon sa kasaysayan sa pagsisimula ng siglo, na minarkahan ng isang pambihirang malikhaing pagsulong sa tula, humanidades, pagpipinta, musika, at teatro. Sa unang pagkakataon ang pangalang ito ay iminungkahi ni N. a. Berdyaev. Ang panahong ito ay tinatawag ding "Russian Renaissance". Ang tanong ng kronolohikal na mga hangganan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kritisismong pampanitikan ay hindi nalutas sa wakas.
Ang simbolismo ay ang una at pinakamalaki sa mga kilusang modernista na lumitaw sa Russia. Ang simula ng teoretikal na pagpapasya sa sarili ng simbolismong Ruso ay inilatag ni D. S. Merezhkovsky, kung saan ang bagong henerasyon ng mga manunulat ay kailangang harapin ang "isang napakalaking transisyonal at paghahanda na gawain." Ang mga pangunahing elemento ng gawaing ito na D. S. Merezhkovsky ay tinatawag na "mystical content, mga simbolo at pagpapalawak ng artistikong impressionability." Ang sentrong lugar sa triad na ito ng mga konsepto ay ibinigay sa simbolo.
Sa isang tiyak na lawak, ang mga katulad na tampok ay likas din sa mga gawa ni M. Gorky, ang pinakasikat na realistang manunulat noong panahong iyon. Bilang isang sensitibong tagamasid, lubos niyang ipinahayag sa kanyang mga kwento, maikling kwento, at mga sanaysay ang madilim na panig ng buhay ng Russia: kalupitan ng mga magsasaka, walang malasakit na kabusugan ng mga Pilipino, walang limitasyong arbitrariness ng kapangyarihan (ang nobelang Foma Gordeev, ang mga dulang The Philistines, At the Bottom. ).
Gayunpaman, mula sa simula ng pagkakaroon nito, ang simbolismo ay naging isang heterogenous na kalakaran: maraming mga independiyenteng grupo ang nabuo sa kalaliman nito. Sa oras ng pagbuo at sa pamamagitan ng mga tampok posisyon ng pananaw sa mundo Nakaugalian na iisa ang dalawang pangunahing grupo ng mga makata sa simbolismong Ruso. Ang mga tagasunod ng unang grupo, na gumawa ng kanilang debut noong 1890s, ay tinatawag na "senior symbolists" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub, at iba pa). Noong 1900s bagong pwersa ibinuhos sa simbolismo, makabuluhang pag-update ng hitsura ng kasalukuyang (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov, at iba pa). Ang tinatanggap na pagtatalaga para sa "ikalawang alon" ng simbolismo ay "batang simbolismo". Ang mga simbolistang "senior" at "nakababata" ay pinaghiwalay hindi gaanong ayon sa edad, ngunit sa pagkakaiba sa mga saloobin at direksyon ng pagkamalikhain (Vyach. Ivanov, halimbawa, ay mas matanda kay V. Bryusov sa edad, ngunit ipinakita ang kanyang sarili bilang isang simbolista ng ikalawang henerasyon).
Ang simbolismo ay nagpayaman sa makatang kultura ng Russia na may maraming mga pagtuklas. Ang mga Symbolists ay nagbigay ng patula na salita ng isang dating hindi kilalang kadaliang kumilos at kalabuan, nagturo ng mga tula ng Russia upang tumuklas ng mga karagdagang lilim at facet ng kahulugan sa salita. Sinubukan ng simbolismo na lumikha ng isang bagong pilosopiya ng kultura, na hinahangad, pagkatapos ng isang masakit na panahon ng muling pagtatasa ng mga halaga, upang bumuo ng isang bagong unibersal na pananaw sa mundo. Ang pagkakaroon ng pagtagumpayan ang sukdulan ng indibidwalismo at suhetibismo, ang mga Simbolista sa bukang-liwayway ng ika-20 siglo. itinaas ang tanong ng panlipunang papel ng artista sa isang bagong paraan, nagsimulang maghanap para sa mga ganitong uri ng sining, na ang pag-unawa ay maaaring magkaisa muli ng mga tao.Ang pampanitikang kalakaran ng acmeism ay lumitaw noong unang bahagi ng 1910s. at genetically na nauugnay sa simbolismo. Malapit sa simbolismo sa simula ng kanilang karera, binisita ng mga batang makata noong 1900s. "Ivanovo environment" - mga pagpupulong sa St. Petersburg apartment ng Vyach. Ivanov, na nakatanggap ng pangalang "tower" sa kanila. Sa bituka ng bilog noong 1906-1907. isang grupo ng mga makata ang unti-unting nabuo, na tinawag ang sarili bilang isang "circle of the young". Ang impetus para sa kanilang rapprochement ay ang pagsalungat (mahiyain pa rin) sa simbolistang kasanayang patula. Sa isang banda, ang mga "bata" ay naghangad na matuto ng patula na pamamaraan mula sa kanilang mga nakatatandang kasamahan, ngunit sa kabilang banda, nais nilang madaig ang haka-haka at utopyanismo ng mga simbolistang teorya.
Ang Acmeism, ayon kay N. S. Gumilyov, ay isang pagtatangka na muling tuklasin ang halaga ng buhay ng tao, na iniiwan ang "malinis" na pagnanais ng mga simbolista na malaman ang hindi nalalaman.
Kasama sa mga acmeist si N. S. Gumilyov, a. a. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.
Futurism, tulad ng simbolismo, ay isang internasyonal na literatura phenomenon (lat. (uFumm - hinaharap) - ang karaniwang pangalan para sa artistikong avant-garde kilusan ng 1910s - unang bahagi ng 1920s, lalo na sa Italya at Russia.
Hindi tulad ng acmeism, ang futurism bilang isang uso sa tula ng Russia ay hindi nagmula sa Russia. Ang kababalaghang ito ay ganap na dinala mula sa Kanluran, kung saan ito nagmula at ayon sa teorya ay pinatunayan. Ipinangaral ng mga Futurista ang pagkasira ng mga anyo at kumbensyon ng sining upang pagsamahin ito sa pinabilis na proseso ng buhay noong ika-20 siglo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghanga sa pagkilos, paggalaw, bilis, lakas at pagsalakay; pagdakila sa sarili at paghamak sa mahihina; ang priyoridad ng puwersa, ang rapture ng digmaan at pagkawasak ay pinagtibay. Ang mga futurista ay nagsulat ng mga manifesto, na ginanap sa mga gabi kung saan ang mga manifesto na ito ay binasa mula sa entablado at pagkatapos lamang sila ay nai-publish. Ang mga gabing ito ay karaniwang nagtatapos sa mainit na pagtatalo sa publiko, na nagiging mga away. ito ay kung paano natanggap ng kasalukuyang ang kanyang iskandalo, ngunit napakalawak na katanyagan. Ang mga futurist na makata (V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky) ay sumalungat sa kanilang mga sarili sa klasikal na tula, sinubukang maghanap ng mga bagong patula na ritmo at imahe, at lumikha ng tula ng hinaharap.
Mga mala-tula na agos ng Panahon ng Pilak
Simbolismo (Pranses, mula sa Griyego - tanda, simbolo) - European pampanitikan at artistikong kalakaran sa sining ng 1870-1910, unibersal na pilosopiya, etika, aesthetics at pamumuhay sa panahong ito.
Acmeism (Greek act - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan) - isang modernistang kalakaran sa tula ng Russia noong 1910s.
Ang Futurism (lat. - hinaharap) ay isa sa mga pangunahing uso sa avant-garde sa sining ng Europa noong unang bahagi ng ika-20 siglo.
2. Pagsusuri sa antas ng persepsyon sa narinig:
Pampanitikan (krosword) pagdidikta
Komento. Hindi tulad ng pagtatrabaho sa isang tunay na crossword puzzle, ang isang crossword dictation ay hindi nangangailangan ng paghahanda ng mga espesyal na stencil. Isinasagawa sa dulo ng anumang paksa. Idinidikta ng guro ang interpretasyon ng salita, at ang mismong salita lang ang isusulat ng mga mag-aaral sa ilalim ng serial number. kaya, nasusuri ang antas ng asimilasyon ng mga terminong pampanitikan.
1) Ang salitang ito ay nangangahulugang "moderno", ang pinakabago. Ito ay isang bagong kababalaghan sa panitikan at sining kung ihahambing sa sining ng nakaraan, ang layunin nito ay lumikha ng isang makatang kultura na nag-aambag sa espirituwal na muling pagsilang ng sangkatauhan. (Modernismo)
2) Ang terminong ito ay tinatawag na turn ng XIX-XX na siglo. sa panitikang Ruso. (Panahon ng Pilak)
3) Isang direksyon na isinasaalang-alang ang layunin ng sining upang maging isang madaling maunawaan na pagkakaisa ng mundo. Ang sining ay nakita bilang ang pinag-isang prinsipyo ng naturang pagkakaisa. Nailalarawan sa pamamagitan ng "lihim na pagsulat ng hindi maipahayag", pagmamaliit, pagpapalit ng imahe. (Simbolismo)
4) Ang direksyong ito ay nagpahayag ng kulto ng sining bilang isang kasanayan; pagtanggi sa mystical nebula; paglikha ng nakikita, kongkretong imahe. (Acmeism)
5) Ang direksyon na ito, na tinanggihan ang artistikong at moral na pamana, ay nangaral ng pagkasira ng mga anyo at kumbensyon ng sining para sa kapakanan ng pagsasama nito sa isang pinabilis na proseso ng buhay. (Futurismo)
6) Ang salitang ito ay nangangahulugang "pagbaba", kapahamakan. (Dekada)
Pagsusuri sa pagbabaybay ng mga salita (pagsusuri sa nakasulat sa pisara)
3. Paglikha at paglutas ng sitwasyon ng problema (sa mga grupo)
Gawain para sa 1st group. Alalahanin at unawain ang salaysay ng mga mahahalagang kaganapan sa Panahon ng Pilak.
Gawain para sa 2nd group. Ilista ang mga pangunahing gawa ng programa, mga manipesto sa panitikan, mga almanac ng mga simbolistang Ruso, acmeist at futurist. Ano ang kahulugan ng kanilang kontrobersya sa makatotohanang panitikan?
Gawain para sa ikatlong pangkat. "Kapag nahati ang mundo sa dalawa, ang bitak ay dumadaan sa puso ng makata..." (G. Heine). Patunayan ang pahayag na ito ng makata.
4. mga mag-aaral na nagbabasa ng mga tula ng mga makata ng Panahon ng Pilak (Acmeists, Symbolists, Futurists) na may maikling komento mula sa guro
Ang layunin ay upang makakuha ng pangkalahatang ideya ng tula ng Panahon ng Pilak.
1) N. S. Gumilyov "Mga Kapitan"
Komento. Tinanggihan ng mga makabagong makata ang mga pagpapahalagang panlipunan at sinubukang lumikha ng mga tula na idinisenyo upang itaguyod ang espirituwal na pag-unlad ng tao. Isa sa mga pinakatanyag na uso sa modernistang panitikan ay ang acmeism. Ipinahayag ng mga Acmeist ang pagpapalaya ng tula mula sa mga simbolistang impulses tungo sa "ideal" at nanawagan para sa pagbabalik mula sa kalabuan ng mga imahe sa materyal na mundo, bagay, "kalikasan". Ngunit kahit na ang kanilang mga tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali sa aestheticism, sa poeticization ng mga damdamin. Ito ay malinaw na nakikita sa gawain ng isang kilalang kinatawan ng acmeism, isa sa mga pinakamahusay na makatang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo. N. S. Gumilyov, na ang mga tula ay humanga sa amin sa kagandahan ng salita, ang kataasan ng mga nilikhang imahe.
Tinawag mismo ni N. S. Gumilyov ang kanyang tula na "ang muse ng malalayong paglalayag", ang makata ay tapat sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang sikat na balad na "Mga Kapitan" mula sa koleksyon ng mga tula na "Mga Perlas", na nagdala ng malawak na katanyagan ng N. S. Gumilyov, ay isang himno sa mga taong humahamon sa kapalaran at mga elemento. Ang makata ay lumilitaw sa harap natin bilang isang mang-aawit ng pag-iibigan ng malayong paglalagalag, katapangan, panganib, katapangan:
Ang mga matulin na may pakpak ay pinamumunuan ng mga kapitan - Mga Tuklas ng mga bagong lupain, Para sa kanino ang mga bagyo ay hindi kakila-kilabot, Na nakakaalam ng mga maelstroms at na-stranded. Sino ang hindi sa alikabok ng mga nawalang charter - Ang dibdib ay puspos ng asin ng dagat, Na may isang karayom sa isang punit-punit na mapa Nagmarka ng kanyang walang pakundangan na landas.
2) V. Ya. Bryusov "Dagger"
Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng kulturang Ruso ay may kondisyon, simula sa reporma ng 1861 hanggang sa Rebolusyong Oktubre ng 1917, na tinatawag na "Edad ng Pilak". Sa kauna-unahang pagkakataon ang pangalang ito ay iminungkahi ng pilosopo na si N. Berdyaev, na nakita sa pinakamataas na tagumpay ng kultura ng kanyang mga kontemporaryo ng isang salamin ng kaluwalhatian ng Russia ng nakaraang "ginintuang" panahon, ngunit ang pariralang ito sa wakas ay pumasok sa sirkulasyon ng pampanitikan sa ang 60s ng huling siglo.
Ang Panahon ng Pilak ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa kulturang Ruso. Ang magkasalungat na oras na ito ng mga espirituwal na paghahanap at paglalagalag ay makabuluhang nagpayaman sa lahat ng uri ng sining at pilosopiya at nagbunga ng isang buong kalawakan ng mga natatanging malikhaing personalidad. Sa threshold ng isang bagong siglo, ang malalim na pundasyon ng buhay ay nagsimulang magbago, na nagdulot ng pagbagsak ng lumang larawan ng mundo. Ang mga tradisyunal na regulator ng pagkakaroon - relihiyon, moralidad, batas - ay hindi makayanan ang kanilang mga pag-andar, at ang edad ng modernidad ay ipinanganak.
Gayunpaman, kung minsan ay sinasabi nila na ang "Silver Age" ay isang Western phenomenon. Sa katunayan, pinili niya bilang kanyang mga alituntunin ang aestheticism ni Oscar Wilde, ang individualistic spiritualism ni Alfred de Vigny, ang pesimismo ni Schopenhauer, ang superman ni Nietzsche. Natagpuan ng "Panahon ng Pilak" ang mga ninuno at kaalyado nito sa iba't ibang bansa ng Europa at sa iba't ibang siglo: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Sa madaling salita, sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, nagkaroon ng muling pagtatasa ng mga halaga mula sa pananaw ng Europeanism. Ngunit sa liwanag ng bagong panahon, na eksaktong kabaligtaran ng pinalitan nito, ang mga kayamanan ng pambansa, pampanitikan at alamat ay lumitaw sa ibang, mas maliwanag kaysa kailanman na liwanag. Tunay, ito ang pinakamalikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia, isang canvas ng kadakilaan at paparating na kaguluhan ng banal na Russia.
Mga Slavophile at Westernizer
Ang pagpuksa ng serfdom at ang pag-unlad ng burges na relasyon sa kanayunan ay nagpalala sa mga kontradiksyon sa pag-unlad ng kultura. Ang mga ito ay matatagpuan, una sa lahat, sa talakayan na bumalot sa lipunang Ruso at sa pagbuo ng dalawang uso: "Western" at "Slavophile". Ang hadlang, na hindi nagpapahintulot sa mga nag-aaway na magkasundo, ay ang tanong: sa paanong paraan umuunlad ang kultura ng Russia? Ayon sa "Kanluran", iyon ay, burges, o pinananatili nito ang "Slavic identity", ibig sabihin, pinapanatili nito ang pyudal na relasyon at ang agraryong katangian ng kultura.
Ang "Philosophical Letters" ni P. Ya. Chaadaev ang nagsilbing dahilan ng pag-highlight ng mga direksyon. Naniniwala siya na ang lahat ng mga kaguluhan ng Russia ay nagmula sa mga katangian ng mga taong Ruso, na, diumano, ay nailalarawan sa pamamagitan ng: mental at espirituwal na pagkaatrasado, hindi pag-unlad ng mga ideya tungkol sa tungkulin, katarungan, batas, kaayusan, at kawalan ng orihinal na " idea". Tulad ng paniniwala ng pilosopo, "ang kasaysayan ng Russia ay isang" negatibong aral "sa mundo." Binigyan siya ni A. S. Pushkin ng isang matalim na pagsaway, na nagsasabi: "Hindi ko nais na baguhin ang Fatherland para sa anumang bagay sa mundo o magkaroon ng ibang kasaysayan kaysa sa kasaysayan ng ating mga ninuno, tulad ng ibinigay ng Diyos sa atin."
lipunang Ruso nahahati sa "Slavophiles" at "Westerners". Kasama sa "Westerners" sina V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin at iba pa. Ang "Slavophiles" ay kinakatawan ng A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu. Samarin.
Ang "Westerners" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na hanay ng mga ideya, na kanilang ipinagtanggol sa mga pagtatalo. Kasama sa ideological complex na ito ang: ang pagtanggi sa pagkakakilanlan ng kultura ng sinumang tao; pagpuna sa pagkaatrasado ng kultura ng Russia; paghanga sa kultura ng Kanluran, ang idealisasyon nito; pagkilala sa pangangailangan para sa modernisasyon, "modernisasyon" kulturang Ruso bilang paghiram ng mga halaga ng Kanlurang Europa. Itinuring ng mga Kanluranin na ang ideyal ng isang Europeo ay tulad ng negosyo, pragmatic, emosyonal na pinipigilan, makatuwirang nilalang, na nakikilala sa pamamagitan ng "malusog na pagkamakasarili". Ang katangian para sa "Mga Kanluranin" ay isa ring oryentasyong panrelihiyon tungo sa Katolisismo at ekumenismo (isang pagsasanib ng Katolisismo sa Orthodoxy), gayundin sa kosmopolitanismo. Ayon sa kanilang mga pakikiramay sa pulitika, ang mga "Westerner" ay mga Republikano, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga anti-monarchist sentiments.
Sa katunayan, ang mga "Westerner" ay mga tagasuporta ng kulturang pang-industriya - ang pag-unlad ng industriya, natural na agham, teknolohiya, ngunit sa loob ng balangkas ng kapitalista, pribadong relasyon sa pag-aari.
Sila ay tinutulan ng mga "Slavophile", na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kumplikadong mga stereotype. Sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kritikal na saloobin patungo sa kultura ng Europa; ang pagtanggi nito bilang hindi makatao, imoral, hindi espirituwal; absolutization sa mga ito tampok ng pagtanggi, pagkabulok, pagkabulok. Sa kabilang banda, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng nasyonalismo at pagkamakabayan, paghanga sa kultura ng Russia, absolutisasyon ng pagiging natatangi nito, pagka-orihinal, pagluwalhati sa makasaysayang nakaraan. Iniugnay ng mga "Slavophile" ang kanilang mga inaasahan sa komunidad ng mga magsasaka, na isinasaalang-alang ito bilang tagapag-alaga ng lahat ng "banal" sa kultura. Ang Orthodoxy ay itinuturing na espirituwal na core ng kultura, na itinuturing din na hindi kritikal, ang papel nito sa espirituwal na buhay ng Russia ay pinalaking. Alinsunod dito, iginiit ang anti-Katolisismo at negatibong saloobin sa ekumenismo. Ang mga Slavophile ay nakikilala sa pamamagitan ng isang monarkiya na oryentasyon, paghanga sa pigura ng magsasaka - ang may-ari, "panginoon", at isang negatibong saloobin sa mga manggagawa bilang isang "ulser ng lipunan", isang produkto ng pagkabulok ng kultura nito.
Kaya, ang "Slavophiles", sa katunayan, ay ipinagtanggol ang mga mithiin ng isang kulturang agraryo at sinakop ang isang proteksiyon, konserbatibong posisyon.
Ang paghaharap sa pagitan ng "Westerners" at "Slavophiles" ay sumasalamin sa lumalaking kontradiksyon sa pagitan ng agraryo at industriyal na kultura, sa pagitan ng dalawang anyo ng pagmamay-ari - pyudal at burges, sa pagitan ng dalawang uri - ang maharlika at mga kapitalista. Ngunit ang mga kontradiksyon sa loob ng kapitalistang relasyon, sa pagitan ng proletaryado at burgesya, ay tahasang pinalala rin. Ang rebolusyonaryo, proletaryong direksyon sa kultura ay namumukod-tangi bilang isang independiyente at, sa katunayan, ang tutukoy sa pag-unlad ng kulturang Ruso sa ika-20 siglo.
Edukasyon at kaliwanagan
Noong 1897 ang All-Russian population census ay isinagawa. Ayon sa census, sa Russia ang average na rate ng literacy ay 21.1%: para sa mga lalaki - 29.3%, para sa mga kababaihan - 13.1%, tungkol sa 1% ng populasyon ay may mas mataas at pangalawang edukasyon. Sa sekondaryang paaralan, kaugnay ng buong populasyon ng literate, 4% lamang ang nag-aral. Sa pagpasok ng siglo, ang sistema ng edukasyon ay kasama pa rin ang tatlong antas: primarya (parochial schools, public schools), secondary (classical gymnasiums, real and commercial schools) at mataas na paaralan(mga unibersidad, institusyon).
Noong 1905, ang Ministri ng Pampublikong Edukasyon ay naglabas ng isang draft na batas "Sa pagpapakilala ng unibersal pangunahing edukasyon v Imperyo ng Russia” para sa pagsasaalang-alang ng II State Duma, gayunpaman, ang proyektong ito ay hindi nakatanggap ng puwersa ng batas. Ngunit ang lumalaking pangangailangan para sa mga espesyalista ay nag-ambag sa pag-unlad ng mas mataas, lalo na sa teknikal, edukasyon. Noong 1912, mayroong 16 na mas mataas na teknikal na institusyong pang-edukasyon sa Russia, bilang karagdagan sa mga pribadong mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Tinanggap ng unibersidad ang mga tao ng parehong kasarian, anuman ang nasyonalidad at pananaw sa pulitika. Samakatuwid, ang bilang ng mga mag-aaral ay tumaas nang malaki - mula 14 libo noong kalagitnaan ng 1990s hanggang 35.3 libo noong 1907. Karagdagang pag-unlad nakatanggap ng mas mataas na edukasyon para sa kababaihan, at noong 1911 ang karapatan ng kababaihan na mataas na edukasyon.
Kasabay ng mga Sunday school, nagsimulang gumana ang mga bagong uri ng kultural at institusyong pang-edukasyon para sa mga matatanda - mga kurso sa trabaho, mga lipunan ng mga manggagawang pang-edukasyon at mga bahay ng mga tao - mga orihinal na club na may silid-aklatan, isang assembly hall, isang tindahan ng tsaa at isang tindahan ng kalakalan.
Malaki ang impluwensya ng pag-unlad ng periodical press at book publishing sa edukasyon. Noong 1860s, 7 araw-araw na pahayagan ang nai-publish at humigit-kumulang 300 mga bahay-imprenta ang nagpapatakbo. Noong 1890s - 100 pahayagan at humigit-kumulang 1000 mga bahay-imprenta. At noong 1913, 1263 na mga pahayagan at magasin ang nai-publish na, at sa mga lungsod mayroong humigit-kumulang 2 libong mga tindahan ng libro.
Sa mga tuntunin ng bilang ng mga nai-publish na mga libro, ang Russia ay pumangatlo sa mundo pagkatapos ng Germany at Japan. Noong 1913, 106.8 milyong kopya ng mga libro ang nai-publish sa Russian lamang. Ang pinakamalaking publisher ng libro na A.S. Suvorin sa St. Petersburg at I.D. Ang Sytin sa Moscow ay nag-ambag sa pagiging pamilyar sa mga tao sa panitikan, na naglalabas ng mga libro sa abot-kayang presyo: ang "murang library" ng Suvorin at ang "library para sa self-education" ni Sytin.
Matindi at matagumpay ang proseso ng edukasyon, at mabilis na tumaas ang bilang ng mga nagbabasa. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na sa pagtatapos ng XIX na siglo. mayroong humigit-kumulang 500 mga pampublikong aklatan at humigit-kumulang 3 libong zemstvo folk reading room, at noong 1914 sa Russia mayroong mga 76 libong iba't ibang mga pampublikong aklatan.
Ang isang pantay na mahalagang papel sa pag-unlad ng kultura ay nilalaro ng "ilusyon" - sinehan, na lumitaw sa St. Petersburg literal isang taon pagkatapos ng pag-imbento nito sa France. Pagsapit ng 1914 sa Russia mayroon nang 4,000 na mga sinehan, na nagpakita hindi lamang sa mga dayuhan, kundi pati na rin sa mga domestic na pelikula. Ang pangangailangan para sa kanila ay napakalaki na sa pagitan ng 1908 at 1917 higit sa dalawang libong bagong tampok na pelikula ang ginawa. Noong 1911-1913. V.A. Nilikha ni Starevich ang unang three-dimensional na animation sa mundo.
Ang agham
Ang ika-19 na siglo ay nagdudulot ng makabuluhang tagumpay sa pag-unlad ng domestic science: inaangkin nito na katumbas ng agham ng Kanlurang Europa, at kung minsan ay higit pa. Imposibleng hindi banggitin ang isang bilang ng mga gawa ng mga siyentipikong Ruso na humantong sa mga tagumpay sa buong mundo. Natuklasan ni D. I. Mendeleev noong 1869 ang periodic system ng mga elemento ng kemikal. A. G. Stoletov noong 1888-1889 nagtatatag ng mga batas ng photoelectric effect. Noong 1863, ang gawain ng I. M. Sechenov na "Reflexes of the brain" ay nai-publish. Itinatag ni K. A. Timiryazev ang Russian school of plant physiology. Lumilikha si P. N. Yablochkov ng arc light bulb, A. N. Lodygin - isang incandescent light bulb. Inimbento ni AS Popov ang radiotelegraph. Inilatag nina A.F. Mozhaisky at N.E. Zhukovsky ang mga pundasyon ng aviation sa kanilang pananaliksik sa larangan ng aerodynamics, at si K.E. Tsiolkovsky ay kilala bilang tagapagtatag ng astronautics. P.N. Si Lebedev ang nagtatag ng pananaliksik sa larangan ng ultrasound. II Mechnikov explores ang larangan ng comparative pathology, microbiology at immunology. Ang mga pundasyon ng mga bagong agham - biochemistry, biogeochemistry, radiogeology - ay inilatag ni V.I. Vernadsky. At ito ay malayo mula sa buong listahan mga taong gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng agham at teknolohiya. Ang kahalagahan ng pang-agham na pag-iintindi sa kinabukasan at isang bilang ng mga pangunahing problemang pang-agham na ibinangon ng mga siyentipiko sa simula ng siglo ay nagiging malinaw na ngayon.
Ang mga humanidades ay lubhang naimpluwensyahan ng mga prosesong nagaganap sa mga natural na agham. Ang mga siyentipiko sa humanities, tulad ni V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov at iba pa, mabungang nagtrabaho sa larangan ng ekonomiya, kasaysayan, at kritisismong pampanitikan. Ang idealismo ay naging laganap sa pilosopiya. Ang pilosopiyang relihiyon ng Russia, kasama ang paghahanap nito ng mga paraan upang pagsamahin ang materyal at espirituwal, ang paggigiit ng isang "bagong" kamalayan sa relihiyon, ay marahil ang pinakamahalagang lugar hindi lamang ng agham, pakikibaka sa ideolohiya, ngunit ng buong kultura.
Ang mga pundasyon ng relihiyoso at pilosopikal na Renaissance, na minarkahan ang "Silver Age" ng kulturang Ruso, ay inilatag ni V.S. Solovyov. Ang kanyang sistema ay isang karanasan ng synthesis ng relihiyon, pilosopiya at agham, "higit pa rito, hindi ang doktrinang Kristiyano ang pinayaman niya sa kapinsalaan ng pilosopiya, ngunit, sa kabaligtaran, ipinakilala niya ang mga ideyang Kristiyano sa pilosopiya at nagpapayaman at pinataba sa kanila ang pilosopikal na kaisipan” (VV Zenkovsky). Ang pagkakaroon ng isang napakatalino na talento sa panitikan, ginawa niya ang mga problemang pilosopikal na naa-access sa malawak na mga lupon ng lipunang Ruso, bukod dito, dinala niya ang kaisipang Ruso sa mga unibersal na espasyo.
Ang panahong ito, na minarkahan ng isang buong konstelasyon ng mga makikinang na palaisip - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky at iba pa - higit na tinutukoy ang direksyon ng pag-unlad ng kultura, pilosopiya, etika, hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Kanluran.
espirituwal na paghahanap
Sa panahon ng "Silver Age" ang mga tao ay naghahanap ng mga bagong batayan para sa kanilang espirituwal at buhay relihiyoso. Ang lahat ng uri ng mystical na mga turo ay karaniwan. Ang bagong mistisismo ay sabik na nag-ugat sa luma, sa mistisismo noong panahon ni Alexander. Pati na rin ang isang daang taon na ang nakalilipas, ang mga turo ng Freemasonry, mga kawan, ang Russian schism at iba pang mystics ay naging popular. Maraming mga malikhaing tao noong panahong iyon ang nakibahagi sa mga mystical rites, bagaman hindi lahat ng mga ito ay ganap na naniniwala sa kanilang nilalaman. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev at marami pang iba ay mahilig sa mahiwagang mga eksperimento.
Sinakop ng Theurgy ang isang espesyal na lugar sa mga mystical rites na kumalat sa simula ng ika-20 siglo. Ang Theurgy ay naisip "bilang isang minsanang mistikong kilos na dapat ihanda ng mga espirituwal na pagsisikap ng mga indibidwal, ngunit, nang mangyari ito, hindi na mababawi ang pagbabago. kalikasan ng tao tulad nito” (A. Etkind). Ang paksa ng panaginip ay ang tunay na pagbabago ng bawat tao at ng buong lipunan sa kabuuan. Sa isang makitid na kahulugan, ang mga gawain ng theurgy ay halos naiintindihan sa parehong paraan tulad ng mga gawain ng therapy. Nahanap din namin ang ideya ng pangangailangan na lumikha ng isang "bagong tao" sa mga rebolusyonaryong figure tulad ng Lunacharsky at Bukharin. Ang isang parody ng theurgy ay ipinakita sa mga gawa ni Bulgakov.
Ang Panahon ng Pilak ay panahon ng oposisyon. Ang pangunahing pagsalungat ng panahong ito ay ang pagsalungat ng kalikasan at kultura. Si Vladimir Solovyov, isang pilosopo na may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga ideya ng Panahon ng Pilak, ay naniniwala na ang tagumpay ng kultura laban sa kalikasan ay hahantong sa imortalidad, dahil "ang kamatayan ay isang malinaw na tagumpay ng kawalang-kabuluhan laban sa kahulugan, kaguluhan sa kalawakan. " Sa huli, ang theurgy ay kailangan ding humantong sa tagumpay laban sa kamatayan.
Bilang karagdagan, ang mga problema ng kamatayan at pag-ibig ay malapit na konektado. "Ang pag-ibig at kamatayan ang naging pangunahing at halos ang tanging anyo ng pag-iral ng tao, ang pangunahing paraan ng pag-unawa dito," naniniwala si Solovyov. Ang pag-unawa sa pag-ibig at kamatayan ay pinagsasama-sama ang kulturang Ruso ng "Silver Age" at psychoanalysis. Kinikilala ni Freud ang pangunahing panloob na puwersa na nakakaapekto sa isang tao - libido at thanatos, ayon sa pagkakabanggit, sekswalidad at pagnanais para sa kamatayan.
Si Berdyaev, na isinasaalang-alang ang problema ng kasarian at pagkamalikhain, ay naniniwala na ang isang bagong likas na pagkakasunud-sunod ay dapat dumating, kung saan ang pagkamalikhain ay mananalo - "ang kasarian na nanganak ay mababago sa kasarian na lumilikha."
Maraming tao ang naghangad na umalis sa pang-araw-araw na buhay, sa paghahanap ng ibang katotohanan. Hinabol nila ang mga emosyon, ang lahat ng mga karanasan ay itinuturing na mabuti, anuman ang kanilang pagkakasunud-sunod at pagiging angkop. Ang buhay ng mga taong malikhain ay mayaman at puno ng mga karanasan. Gayunpaman, ang kinahinatnan ng akumulasyon na ito ng mga karanasan ay madalas na naging pinakamalalim na kawalan. Samakatuwid, ang kapalaran ng maraming tao sa "Silver Age" ay kalunos-lunos. Gayunpaman, ang mahirap na oras ng espirituwal na paggala na ito ay nagbunga ng isang maganda at orihinal na kultura.
Panitikan
Makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso sa pagliko ng ika-20 siglo. patuloy ni L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, na lumikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang tema nito ay paghahanap ng ideolohiya intelligentsia at ang "maliit" na tao sa kanyang pang-araw-araw na alalahanin, at ang mga batang manunulat na si I.A. Sina Bunin at A.I. Kuprin.
Kaugnay ng pagkalat ng neo-romanticism, lumitaw ang mga bagong artistikong katangian sa realismo, na sumasalamin sa katotohanan. Ang pinakamahusay na makatotohanang mga gawa ng A.M. Sinasalamin ni Gorky ang isang malawak na larawan ng buhay ng Russia sa pagliko ng ika-20 siglo kasama ang likas na kakaiba ng pag-unlad ng ekonomiya at pakikibaka sa ideolohiya at panlipunan.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang, sa isang kapaligiran ng reaksyong pampulitika at krisis ng populismo, bahagi ng intelihente ay kinuha ng mga mood ng panlipunan at moral na pagbaba, ang pagkabulok ay naging laganap sa artistikong kultura, isang kababalaghan sa kultura ng Ika-19-20 siglo, na minarkahan ng pagtanggi sa pagkamamamayan, paglulubog sa saklaw ng mga indibidwal na karanasan. Maraming mga motif ng kalakaran na ito ang naging pag-aari ng isang bilang ng mga masining na paggalaw ng modernismo na lumitaw sa pagliko ng ika-20 siglo.
Ang panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagbunga ng kahanga-hangang tula, at ang pinaka makabuluhang kalakaran ay simbolismo. Para sa mga simbolista na naniniwala sa pagkakaroon ng ibang mundo, ang simbolo ay ang kanyang tanda, at kumakatawan sa koneksyon sa pagitan ng dalawang mundo. Isa sa mga ideologo ng simbolismo D.S. Si Merezhkovsky, na ang mga nobela ay puno ng relihiyon at mystical na mga ideya, ay itinuturing na namamayani ng realismo pangunahing dahilan ang pagbaba ng panitikan, at ipinahayag ang "mga simbolo", "mystical content" bilang batayan ng bagong sining. Kasama ang mga kinakailangan ng "dalisay" na sining, ang mga Simbolo ay nagpahayag ng indibidwalismo, ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tema ng "elemental na henyo", malapit sa espiritu sa "superman" ni Nietzsche.
Nakaugalian na ang pagkakaiba sa pagitan ng "senior" at "junior" na mga simbolista. "The Elders", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, na dumating sa panitikan noong 90s, isang panahon ng malalim na krisis sa tula, ay nangaral ng kulto ng kagandahan at libreng self- pagpapahayag ng makata. "Younger" symbolists, A. Blok, A. Bely, Vyach. Si Ivanov, S. Solovyov, ay naglagay ng mga pilosopikal at teosopiko na pakikipagsapalaran.
Ang mga Simbolista ay nag-alok sa mambabasa ng isang makulay na alamat tungkol sa isang mundong nilikha ayon sa mga batas ng walang hanggang Kagandahan. Kung idadagdag natin ang katangi-tanging imahe, musika at magaan na istilo, ang patuloy na katanyagan ng tula sa direksyong ito ay magiging maliwanag. Ang impluwensya ng simbolismo kasama ang matinding espirituwal na paghahanap nito, mapang-akit na kasiningan ng isang malikhaing paraan ay naranasan hindi lamang ng mga acmeist at futurist na pumalit sa mga simbolista, kundi pati na rin ng realistang manunulat na si A.P. Chekhov.
Noong 1910, "nakumpleto na ng simbolismo ang bilog ng pag-unlad nito" (N. Gumilyov), pinalitan ito ng acmeism. Ang mga miyembro ng grupo ng mga acmeist ay sina N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Idineklara nila ang pagpapalaya ng tula mula sa mga simbolistang apela sa "ideal", ang pagbabalik dito ng kalinawan, materyalidad at "masayang paghanga sa pagiging" (N. Gumilyov). Ang Acmeism ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa moral at espirituwal na mga paghahanap, isang pagkahilig sa aestheticism. Si A. Blok, kasama ang kanyang likas na mas mataas na pakiramdam ng pagkamamamayan, ay nabanggit ang pangunahing disbentaha ng acmeism: "... wala sila at hindi nais na magkaroon ng isang anino ng isang ideya tungkol sa buhay ng Russia at sa buhay ng mundo sa pangkalahatan. " Gayunpaman, ang mga acmeist ay hindi nagsagawa ng lahat ng kanilang mga postulates, ito ay pinatunayan ng sikolohiya ng mga unang koleksyon ng A. Akhmatova, ang liriko ng unang bahagi ng 0. Mandelstam. Sa esensya, ang mga acmeist ay hindi isang organisadong kilusan na may isang karaniwang teoretikal na plataporma, ngunit isang grupo ng mga mahuhusay at ibang-iba na makata na pinagsama ng personal na pagkakaibigan.
Kasabay nito, lumitaw ang isa pang modernistang trend - futurism, na nahati sa maraming grupo: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", na ang mga miyembro ay tinawag ang kanilang sarili na Cubo-Futurists, Budutlyans. , ibig sabihin mga tao mula sa hinaharap.
Sa lahat ng mga grupo na sa simula ng siglo ay nagpahayag ng tesis: "ang sining ay isang laro", ang mga Futurista ay pinaka-pare-parehong isinama ito sa kanilang gawain. Sa kaibahan sa mga simbolista sa kanilang ideya ng "pagbuo ng buhay", i.e. binago ang mundo gamit ang sining, binigyang-diin ng mga Futurista ang pagkawasak ng lumang mundo. Karaniwan sa mga futurist ay ang pagtanggi sa mga tradisyon sa kultura, ang pagkahilig sa paglikha ng anyo. Ang kahilingan ng mga Cubo-Futurist noong 1912 na "ihagis si Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy mula sa steamer of modernity" ay nakatanggap ng nakakahiyang katanyagan.
Ang mga pangkat ng mga acmeist at futurist na lumitaw sa mga polemics na may simbolismo ay naging napakalapit sa kanya sa pagsasanay na ang kanilang mga teorya ay batay sa isang indibidwal na ideya, at ang pagnanais na lumikha ng matingkad na mga alamat, at nangingibabaw na atensyon sa anyo.
Mayroong maliwanag na mga indibidwalidad sa tula noong panahong iyon na hindi maiugnay sa isang tiyak na kalakaran - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Walang ibang panahon ang nagbigay ng ganitong kasaganaan ng mga deklarasyon ng sarili nitong pagiging eksklusibo.
Ang isang espesyal na lugar sa panitikan ng pagliko ng siglo ay inookupahan ng mga makatang magsasaka, tulad ni N. Klyuev. Nang walang paglalagay ng isang malinaw na programang aesthetic, isinama nila ang kanilang mga ideya (ang kumbinasyon ng mga relihiyoso at mystical na motibo sa problema ng pagprotekta sa mga tradisyon ng kultura ng magsasaka) sa kanilang trabaho. "Sikat si Klyuev dahil pinagsama niya ang iambic na espiritu ng Boratynsky sa propetikong himig ng isang hindi marunong magkuwento ng Olonets" (Mandelstam). Sa mga makatang magsasaka, lalo na kay Klyuev, si S. Yesenin ay malapit sa simula ng kanyang paglalakbay, na pinagsasama sa kanyang trabaho ang mga tradisyon ng alamat at klasikal na sining.
Teatro at musika
Ang pinakamahalagang kaganapan sa panlipunan at kultural na buhay ng Russia sa pagtatapos ng XIX na siglo. ay ang pagbubukas ng isang art theater sa Moscow noong 1898, na itinatag ni K. S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko. Sa pagtatanghal ng mga dula nina Chekhov at Gorky, nabuo ang mga bagong prinsipyo ng pag-arte, pagdidirekta, at disenyo ng mga pagtatanghal. Ang isang pambihirang eksperimento sa teatro, na masigasig na tinanggap ng demokratikong publiko, ay hindi tinanggap ng konserbatibong pagpuna, pati na rin ng mga kinatawan ng simbolismo. Si V. Bryusov, isang tagasuporta ng aesthetics ng isang maginoo na simbolikong teatro, ay mas malapit sa mga eksperimento ng V.E. Meyerhold, ang nagtatag ng metaporikal na teatro.
Noong 1904, ang teatro ng V.F. Komissarzhevskaya, na ang repertoire ay sumasalamin sa mga hangarin ng mga demokratikong intelihente. Ang gawain ng direktor ng E.B. Ang Vakhtangov ay minarkahan ng paghahanap para sa mga bagong anyo, ang kanyang mga produksyon noong 1911-12. ay masaya at nakakaaliw. Noong 1915, nilikha ni Vakhtangov ang ika-3 studio ng Moscow Art Theater, na kalaunan ay naging teatro na pinangalanan sa kanya (1926). Isa sa mga repormador ng teatro ng Russia, ang nagtatag ng Moscow Chamber Theatre A.Ya. Nagsumikap si Tairov na lumikha ng isang "sintetikong teatro" ng isang nakararami na romantiko at trahedya na repertoire, upang bumuo ng mga aktor na may kasanayang birtuoso.
Pag-unlad pinakamahusay na mga tradisyon Ang musikal na teatro ay nauugnay sa St. Petersburg Mariinsky at Moscow Bolshoi Theaters, gayundin sa pribadong opera ng S. I. Mamontov at S. I. Zimin sa Moscow. mga kilalang kinatawan Ruso paaralan ng boses, ang mga world-class na mang-aawit ay sina F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Ang mga repormador sa teatro ng ballet ay ang koreograpo na si M.M. Fokin at ballerina A.P. Pavlova. Ang sining ng Russia ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo.
Natitirang kompositor N.A. Si Rimsky-Korsakov ay patuloy na nagtatrabaho sa kanyang paboritong genre ng fairy-tale opera. Ang pinakamataas na halimbawa ng makatotohanang drama ay ang kanyang opera na The Tsar's Bride (1898). Siya, bilang isang propesor sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng komposisyon, ay nagdala ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na estudyante: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky at iba pa.
Sa gawain ng mga kompositor ng nakababatang henerasyon sa pagliko ng ika-20 siglo. nagkaroon ng pag-alis sa mga isyung panlipunan, tumaas na interes sa mga problemang pilosopikal at etikal. Nahanap nito ang buong pagpapahayag nito sa gawain ng magaling na piyanista at konduktor natatanging kompositor S. V. Rachmaninov; sa matinding damdamin, na may matatalas na katangian ng modernismo, ang musika ni A.N. Scriabin; sa mga gawa ng I.F. Stravinsky, na magkakasuwato na pinagsama ang interes sa alamat at ang pinaka-modernong mga anyo ng musikal.
Arkitektura
Ang panahon ng pag-unlad ng industriya pagliko ng XIX-XX mga siglo binago ang industriya ng konstruksiyon. Ang mga gusali ng isang bagong uri, tulad ng mga bangko, tindahan, pabrika, istasyon ng tren, ay sumakop sa isang pagtaas ng lugar sa urban landscape. Ang paglitaw ng mga bagong materyales sa gusali (reinforced concrete, metal structures) at ang pagpapabuti ng mga kagamitan sa konstruksiyon ay naging posible na gumamit ng mga nakabubuo at artistikong pamamaraan, ang aesthetic na pag-unawa na humantong sa pag-apruba ng estilo ng Art Nouveau!
Sa gawain ni F.O. Shekhtel, ang pangunahing mga uso sa pag-unlad at mga genre ng modernidad ng Russia ay nakapaloob sa pinakamalaking lawak. Ang pagbuo ng estilo sa gawain ng master ay napunta sa dalawang direksyon - pambansa-romantiko, alinsunod sa istilo ng neo-Russian at makatuwiran. Ang mga tampok ng Art Nouveau ay pinaka-ganap na ipinakita sa arkitektura ng Nikitsky Gate mansion, kung saan, ang pag-abandona sa tradisyonal na mga scheme, ang isang walang simetriko na prinsipyo sa pagpaplano ay inilalapat. Ang stepped na komposisyon, ang libreng pag-unlad ng mga volume sa espasyo, ang asymmetric protrusions ng bay windows, balconies at porches, ang mariin na nakausli na cornice - lahat ng ito ay nagpapakita ng prinsipyo ng asimilasyon ng isang istraktura ng arkitektura sa isang organikong anyo na likas sa Art Nouveau. Sa dekorasyon ng mansyon, ginamit ang mga tipikal na Art Nouveau technique gaya ng mga kulay na stained-glass na bintana at isang mosaic frieze na may floral ornament na nakapalibot sa buong gusali. Ang mga kakaibang twists ng ornament ay paulit-ulit sa interweaving ng stained-glass windows, sa pattern ng balcony bar at street fences. Ang parehong motif ay ginagamit sa panloob na dekorasyon, halimbawa, sa anyo ng mga rehas ng hagdanan ng marmol. Ang mga muwebles at pandekorasyon na mga detalye ng mga interior ng gusali ay bumubuo ng isang solong kabuuan na may pangkalahatang ideya ng gusali - upang gawing isang uri ng pagganap ng arkitektura ang kapaligiran ng pamumuhay, malapit sa kapaligiran ng mga simbolikong dula.
Sa paglaki ng rationalistic tendency sa ilang mga gusali ng Shekhtel, ang mga tampok ng constructivism ay binalangkas - isang istilo na magkakaroon ng hugis noong 1920s.
Sa Moscow bagong istilo ipinahayag ang kanyang sarili lalo na nang maliwanag, lalo na sa gawain ng isa sa mga tagapagtatag ng Russian Art Nouveau L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov at iba pa.Sa St. Petersburg, ang Art Nouveau ay naimpluwensyahan ng monumental na klasisismo, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang isa pang istilo - neoclassicism.
Sa mga tuntunin ng integridad ng diskarte at ang ensemble na solusyon ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, pandekorasyon na sining, ang moderno ay isa sa mga pinaka-pare-parehong istilo.
Paglililok
Tulad ng arkitektura, ang iskultura sa pagliko ng siglo ay napalaya mula sa eclecticism. Ang pag-renew ng masining at makasagisag na sistema ay nauugnay sa impluwensya ng impresyonismo. Ang mga tampok ng bagong pamamaraan ay "kaluwagan", hindi pagkakapantay-pantay ng texture, dynamism ng mga form, na natatakpan ng hangin at liwanag.
Ang pinakaunang pare-parehong kinatawan ng direksyong ito P.P. Trubetskoy, inabandona ang impresyonistikong pagmomodelo ng ibabaw, at pinahuhusay ang pangkalahatang impresyon ng mapang-aping brute force.
Sa sarili nitong paraan, ang mga monumental na kalunos-lunos ay dayuhan sa kahanga-hangang monumento kay Gogol sa Moscow ng iskultor na si N.A. Si Andreev, na banayad na naghahatid ng trahedya ng mahusay na manunulat, ang "pagkapagod ng puso", na kaayon ng panahon. Nakuha si Gogol sa isang sandali ng konsentrasyon, malalim na pagmuni-muni na may dampi ng mapanglaw na kadiliman.
Ang orihinal na interpretasyon ng impresyonismo ay likas sa akda ni A.S. Golubkina, na muling nagsagawa ng prinsipyo ng pagpapakita ng mga phenomena sa paggalaw sa ideya ng paggising sa espiritu ng tao. Ang mga babaeng imahe na nilikha ng iskultor ay minarkahan ng isang pakiramdam ng pakikiramay sa mga taong pagod, ngunit hindi nasira ng mga pagsubok sa buhay.
Pagpipinta
Sa pagpasok ng siglo, sa halip na makatotohanang paraan ng direktang pagpapakita ng realidad sa mga anyo ng realidad na ito, nagkaroon ng paninindigan sa priyoridad ng mga artistikong anyo na sumasalamin sa realidad nang hindi direkta. Ang polariseysyon ng mga puwersang pangsining sa simula ng ika-20 siglo, ang kontrobersya ng maraming artistikong grupo ay nagpatindi ng mga aktibidad sa eksibisyon at paglalathala (sa larangan ng sining).
Pagpipinta ng genre nawala ang nangungunang papel nito noong 1990s. Ang mga artista sa paghahanap ng mga bagong tema ay bumaling sa mga pagbabago sa tradisyonal na paraan ng pamumuhay. Pareho silang naaakit sa tema ng pagkakahati ng komunidad ng mga magsasaka, sa prosa ng nakagigimbal na paggawa, at sa mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905. Ang paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng mga genre sa pagpasok ng siglo sa makasaysayang tema ay humantong sa paglitaw ng makasaysayang genre. A.P. Si Ryabushkin ay hindi interesado sa mga pandaigdigang makasaysayang kaganapan, ngunit sa aesthetics ng buhay ng Russia noong ika-17 siglo, ang pinong kagandahan ng sinaunang pattern ng Ruso, at binibigyang diin ang dekorasyon. Ang matalim na liriko, isang malalim na pag-unawa sa pagka-orihinal ng paraan ng pamumuhay, mga karakter at sikolohiya ng mga tao ng pre-Petrine Russia ay minarkahan ang pinakamahusay na mga canvases ng artist. pagpipinta ng kasaysayan Ang Ryabushkina ay ang bansa ng perpekto, kung saan ang artista ay nakahanap ng kapahingahan mula sa "mga kasuklam-suklam na lead" ng modernong buhay. Samakatuwid, ang makasaysayang buhay sa kanyang mga canvases ay lilitaw hindi bilang isang dramatiko, ngunit bilang isang aesthetic side.
Sa mga makasaysayang canvases ng A. V. Vasnetsov nakita namin ang pag-unlad ng prinsipyo ng landscape. Pagkamalikhain M.V. Ang Nesterov ay isang variant ng isang retrospective na tanawin, kung saan naihatid ang mataas na espirituwalidad ng mga character.
I.I. Si Levitan, na mahusay na pinagkadalubhasaan ang mga epekto ng plein air painting, na nagpatuloy sa liriko na direksyon sa landscape, ay lumapit sa impresyonismo at siyang lumikha ng "conceptual landscape" o "mood landscape", na may maraming karanasan: mula sa kagalakan hanggang sa pilosopikal na pagmuni-muni sa kahinaan ng lahat ng bagay sa lupa.
K.A. Si Korovin ay ang pinakamaliwanag na kinatawan ng impresyonismo ng Russia, ang una sa mga artistang Ruso na sinasadyang umasa sa mga impresyonista ng Pransya, parami nang parami ang umalis sa mga tradisyon ng paaralan ng pagpipinta ng Moscow kasama ang sikolohiya at kahit na drama, na sinusubukang ihatid ito o ang estado ng isip na may kulay na musika. Gumawa siya ng isang serye ng mga landscape, hindi kumplikado ng alinman sa panlabas na plot-narrative o psychological motifs. Noong 1910s, sa ilalim ng impluwensya ng theatrical practice, si Korovin ay dumating sa isang maliwanag, matinding paraan ng pagpipinta, lalo na sa kanyang paboritong buhay pa rin. Sa lahat ng kanyang sining, pinagtibay ng artista ang likas na halaga ng mga purong larawang gawain, pinilit niyang pahalagahan ang "kaakit-akit ng hindi kumpletong", ang "etude" ng paraan ng larawan. Ang mga canvases ni Korovin ay isang "pista para sa mga mata".
Ang sentral na pigura sa sining ng pagliko ng siglo ay si V.A. Serov. Ang kanyang mga mature na gawa, na may impresyonistikong ningning at dinamika ng isang libreng stroke, ay minarkahan ang isang pagbabago mula sa kritikal na realismo ng mga Wanderers patungo sa "poetic realism" (D.V. Sarabyanov). Ang artista ay nagtrabaho sa iba't ibang mga genre, ngunit ang kanyang talento bilang isang pintor ng portrait, na pinagkalooban ng isang mas mataas na pakiramdam ng kagandahan at ang kakayahan para sa matino na pagsusuri, ay lalong makabuluhan. Ang paghahanap para sa mga batas ng artistikong pagbabagong-anyo ng katotohanan, ang pagnanais para sa mga simbolikong pangkalahatan ay humantong sa isang pagbabago sa masining na wika: mula sa impresyonistikong pagiging tunay ng mga pagpipinta noong 80s at 90s hanggang sa mga kumbensyon ng modernidad sa mga makasaysayang komposisyon.
Isa-isa, dalawang masters ng pictorial symbolism ang pumasok sa kultura ng Russia, na lumilikha ng isang mataas na mundo sa kanilang mga gawa - M.A. Sina Vrubel at V.E. Borisov-Musatov. Ang sentral na imahe ng gawa ni Vrubel ay ang Demon na nagkatawang-tao rebeldeng salpok na naranasan at naramdaman mismo ng artista sa kanyang pinakamahusay na mga kontemporaryo. Ang sining ng artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na magdulot ng mga problemang pilosopikal. Ang kanyang mga pagninilay sa katotohanan at kagandahan, sa matayog na layunin ng sining, ay matalas at dramatiko, sa kanilang katangiang simbolikong anyo. Nangunguna sa simboliko at pilosopikal na paglalahat ng mga imahe, si Vrubel ay bumuo ng kanyang sariling pictorial language - isang malawak na stroke ng "kristal" na anyo at kulay, na nauunawaan bilang may kulay na liwanag. Ang mga pintura, kumikinang na parang hiyas, ay nagpapahusay sa pakiramdam ng isang espesyal na espirituwalidad na likas sa mga gawa ng pintor.
Ang sining ng lyricist at mapangarapin na si Borisov-Musatov ay isang katotohanan na naging isang simbolong patula. Tulad ni Vrubel, nilikha ni Borisov-Musatov sa kanyang mga canvases ang isang maganda at kahanga-hangang mundo, na itinayo alinsunod sa mga batas ng kagandahan at hindi katulad ng nakapalibot. Ang sining ng Borisov-Musatov ay puno ng malungkot na pagmuni-muni at tahimik na kalungkutan sa mga damdamin na naranasan ng maraming tao noong panahong iyon, "nang ang lipunan ay nauuhaw sa pagbabago, at napakarami ang hindi alam kung saan ito hahanapin." Ang kanyang istilo ay nabuo mula sa impresyonistikong liwanag at mga epekto ng hangin hanggang sa isang nakalarawan at pandekorasyon na bersyon ng post-impressionism. Sa Russian artistikong kultura sa turn ng XIX-XX siglo. ang gawain ng Borisov-Musatov ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at malakihang phenomena.
Ang tema, malayo sa modernity, "dreamy retrospectivism" ay ang pangunahing samahan ng St. Petersburg artists "World of Art". Ang pagtanggi sa akademikong-salon na sining at ang pagkahilig ng mga Wanderers, umaasa sa mga patula ng simbolismo, hinanap ng "World of Art" masining na imahe sa nakaraan. Para sa gayong lantad na pagtanggi sa modernong katotohanan, ang "World of Art" ay pinuna mula sa lahat ng panig, inakusahan ng pagtakas sa nakaraan - passeism, decadence, anti-demokratismo. Gayunpaman, ang paglitaw ng naturang artistikong kilusan ay hindi aksidente. Ang Mundo ng Sining ay isang uri ng tugon ng malikhaing intelihente ng Russia sa pangkalahatang pamumulitika ng kultura sa pagliko ng ika-19-20 siglo. at labis na publisidad ng sining.
Pagkamalikhain N.K. Si Roerich ay naaakit sa paganong Slavic at Scandinavian antiquity. Ang batayan ng kanyang pagpipinta ay palaging isang tanawin, kadalasang direktang natural. Ang mga tampok ng landscape ni Roerich ay konektado pareho sa asimilasyon ng karanasan ng estilo ng Art Nouveau - ang paggamit ng mga elemento ng magkatulad na pananaw upang pagsamahin sa isang komposisyon ang iba't ibang mga bagay na nauunawaan bilang katumbas ng larawan, at may pagkahilig sa kultura ng sinaunang India - ang pagsalungat ng lupa at langit, na naiintindihan ng artist bilang isang mapagkukunan ng espirituwalidad.
B.M. Kustodiev, ang pinaka matalinong may-akda ng ironic stylization ng sikat na sikat na print, Z.E. Serebryakova, na nagpahayag ng aesthetics ng neoclassicism.
Ang merito ng "World of Art" ay ang paglikha ng mataas na artistikong mga graphics ng libro, mga print, bagong kritisismo, malawak na pag-publish at mga aktibidad sa eksibisyon.
Ang mga kalahok sa Moscow ng mga eksibisyon, na sumasalungat sa Westernism ng "World of Art" na may mga pambansang tema, at graphic stylism na may apela sa open air, ay itinatag ang exhibition association na "Union of Russian Artists". Sa bituka ng Soyuz, nabuo ang isang Ruso na bersyon ng impresyonismo at isang orihinal na synthesis ng pang-araw-araw na genre na may tanawin ng arkitektura.
Ang mga artista ng asosasyon ng Jack of Diamonds (1910-1916), na bumaling sa mga aesthetics ng post-impressionism, fauvism at cubism, pati na rin sa mga diskarte ng tanyag na pag-print at katutubong mga laruan ng Russia, ay nalutas ang mga problema ng pagbubunyag ng materyalidad ng kalikasan, pagbuo ng isang anyo na may kulay. Ang paunang prinsipyo ng kanilang sining ay ang paggigiit ng paksa bilang kabaligtaran sa spatiality. Sa bagay na ito, ang imahe ng walang buhay na kalikasan - buhay pa rin - ay iniharap sa unang lugar. Ang materialized, "still life" simula ay ipinakilala din sa tradisyonal sikolohikal na genre- portrait.
"Lyrical Cubism" R.R. Ang Falka ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kakaibang sikolohiya, banayad na pagkakaisa ng kulay-plastik. Ang paaralan ng kasanayan, nakapasa sa paaralan kasama ang mga natatanging artista at guro tulad ng V.A. Serov at K.A. Korovin, kasama ang pictorial at plastic na mga eksperimento ng mga pinuno ng "Jack of Diamonds" I.I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Tinukoy ni Lentulov ang mga pinagmulan ng orihinal na istilo ng artistikong Falk, isang matingkad na sagisag na kung saan ay ang sikat na "Red Furniture".
Mula noong kalagitnaan ng 10s, ang futurism ay naging isang mahalagang bahagi ng visual na istilo ng Jack of Diamonds, isa sa mga diskarte kung saan ay ang "montage" ng mga bagay o ang kanilang mga bahagi na kinuha mula sa iba't ibang mga punto at sa iba't ibang oras.
Ang primitivist trend na nauugnay sa asimilasyon ng estilo ng mga guhit ng mga bata, mga palatandaan, tanyag na mga kopya at mga laruan ng katutubong ay nagpakita mismo sa gawain ng M.F. Larionov, isa sa mga organizer ng Jack of Diamonds. Ang parehong katutubong sining at Western expressionism ay malapit sa hindi makatwiran na mga canvases ng M.Z. Chagall. Ang kumbinasyon ng mga kamangha-manghang paglipad at mga mahimalang palatandaan na may mga pang-araw-araw na detalye ng buhay probinsiya sa mga canvases ni Chagall ay katulad ng mga kuwento ni Gogol. Ang kakaibang gawain ni P.N. Filonov.
Ang mga unang eksperimento ng mga artistang Ruso sa abstract na sining ay nagsimula noong 10s ng huling siglo; V.V. Kandinsky at K.S. Malevich. Kasabay nito, ang gawain ni K.S. Si Petrov-Vodkin, na nagdeklara ng pagpapatuloy ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia, ay nagpatotoo sa sigla ng tradisyon. Ang pambihirang pagkakaiba-iba at hindi pagkakapare-pareho ng mga masining na paghahanap, maraming mga grupo na may sariling mga setting ng programa ay sumasalamin sa panahunan na sosyo-pulitika at kumplikadong espirituwal na kapaligiran ng kanilang panahon.
Konklusyon
Ang "Panahon ng Pilak" ay tiyak na ang milestone na hinulaang mga pagbabago sa hinaharap sa estado at naging isang bagay ng nakaraan sa pagdating ng pulang dugo 1917, na hindi nakikilalang nagbago ng mga kaluluwa ng mga tao. At gaano man nila gustong tiyakin sa atin ngayon ang kabaligtaran, natapos ang lahat pagkatapos ng 1917, nang sumiklab ang digmaang sibil. Wala nang "Silver Age" pagkatapos noon. Noong dekada twenties, ang inertia (ang kasagsagan ng imagism) ay nagpatuloy, para sa isang malawak at malakas na alon tulad ng "Silver Age" ng Russia, ay hindi makagalaw nang ilang oras bago bumagsak at masira. Kung ang karamihan sa mga makata, manunulat, kritiko, pilosopo, artista, direktor, kompositor ay nabubuhay, na ang indibidwal na pagkamalikhain at karaniwang gawain ay lumikha ng Panahon ng Pilak, ngunit ang panahon mismo ay natapos. Ang bawat isa sa mga aktibong kalahok nito ay may kamalayan na, kahit na ang mga tao ay nanatili, ang katangian ng kapaligiran ng panahon, kung saan ang mga talento ay lumago tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan, ay nauwi sa wala. Nagkaroon ng malamig na lunar na tanawin na walang kapaligiran at mga malikhaing indibidwal - bawat isa sa isang hiwalay na saradong cell ng kanyang pagkamalikhain.
Ang isang pagtatangka na "i-modernize" ang kultura, na nauugnay sa reporma ng P. A. Stolypin, ay hindi nagtagumpay. Ang mga resulta nito ay mas maliit kaysa sa inaasahan at nagbunga ng bagong kontrobersya. Ang pagtaas ng tensyon sa lipunan ay mas mabilis kaysa sa nahanap na mga sagot sa mga umuusbong na salungatan. Ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga kulturang agraryo at industriyal ay lumala, na ipinahayag sa mga kontradiksyon mga anyo ng ekonomiya, interes at motibo ng pagkamalikhain ng mga tao, sa buhay pampulitika ng lipunan.
Ang malalim na pagbabagong panlipunan ay kinakailangan upang magbigay ng saklaw para sa pagkamalikhain ng kultura ng mga tao, makabuluhang pamumuhunan sa pagpapaunlad ng espirituwal na globo ng lipunan, ang teknikal na base nito, kung saan ang gobyerno ay walang sapat na pondo. Ang pagtangkilik, pribadong suporta at pagpopondo ng makabuluhang pampubliko at kultural na mga kaganapan ay hindi rin nakaligtas. Walang makakapagpabago sa kultural na mukha ng bansa. Ang bansa ay nahulog sa isang panahon ng hindi matatag na pag-unlad at walang nakitang ibang paraan maliban sa isang panlipunang rebolusyon.
Ang canvas ng "Silver Age" ay naging maliwanag, kumplikado, magkasalungat, ngunit walang kamatayan at natatangi. Ito ay isang malikhaing espasyo na puno ng sikat ng araw, maliwanag at nagbibigay-buhay, pananabik para sa kagandahan at pagpapatibay sa sarili. Sinasalamin nito ang umiiral na katotohanan. At kahit na tinatawag natin ang oras na ito na "pilak" at hindi ang "ginintuang edad", marahil ito ang pinaka-malikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia.
1. A. Etkind “Sodom and Psyche. Mga sanaysay sa intelektwal na kasaysayan ng Panahon ng Pilak, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovyov, "Gumagana sa 2 volume", v. 2, Pilosopikal na pamana, M., Kaisipan, 1988;
3. N. Berdyaev “Pilosopiya ng kalayaan. The Meaning of Creativity”, Mula sa Russian Philosophical Thought, Moscow, Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" at iba pang mga alaala", M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilyov, "Gumagana sa tatlong volume", v.3, M., Fiction, 1991;
6. T.I. Balakin "Kasaysayan ng kulturang Ruso", Moscow, "Az", 1996;
7. S.S. Dmitriev "Mga sanaysay sa kasaysayan ng kulturang Ruso nang maaga. XX siglo", Moscow, "Enlightenment", 1985;
8. A.N. Zholkovsky Wandering Dreams. Mula sa kasaysayan ng modernismo ng Russia", Moscow, "Sov. Manunulat, 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Masining na Kultura ng Russia", Moscow, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "Ang mga pangunahing uso sa pre-rebolusyonaryong tula ng Russia", Moscow, 1993.
