Ang mga pagbabago sa buhay pampulitika, pangkultura, pang-ekonomiya ng Russia ay nagbigay ng maraming mga kagyat na gawain para sa panitikan: kinakailangan upang mapagtanto ang mga pagbabagong naganap at, na naintindihan ang mga ito, upang ipakita ang nakapalibot na katotohanan. Ang panitikan ng panahong ito ay hindi lamang gumagawa ng bagong mga phenomena, ngunit sinusuri din ang mga ito, inihambing ang mga ito sa nakaraan, at nagtataguyod para sa mga pananakop ni Pedro. Noong 30-50s, isang bagong direksyon ang nabuo sa panitikan. – Ang klasismo ng Russia ... Humantong ito sa radikal na mga pagbabago sa larangan ng panitikan, na maaaring tawaging mga unang hakbang ng klasismo ng Russia: ang mga bagong klasistikong genre ay nilikha, ang wikang pampanitikan at pag-iiba-iba ay nabuo, ang mga teoretikal na pakikitungo ay nakasulat, na nagpapatunay ng nasabing mga makabagong ideya. Ang mga nagtatag direksyon na ito sa panitikang Ruso ay ang Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, na ang gawain ay ganap na kabilang sa siglong XVIII. Lahat sila ay ipinanganak sa panahon ni Pedro, mula pagkabata hininga nila ang hangin at, sa kanilang pagkamalikhain, hinahangad na aprubahan at ipagtanggol ang mga reporma ni Pedro sa mga taon kasunod ng pagkamatay ni Peter the Great. Ang pundasyon ng klasikong Ruso sa panitikan ay ang ideolohiya na lumitaw bilang isang resulta ng pagsasakatuparan ng lakas ng mga reporma ni Peter. Ang klasismo ng Russia ay nilikha ng isang henerasyon ng mga edukadong batang European na nagtuturo sa ideolohiyang ito.

Salita klasismo hango sa salitang latin classicus, ibig sabihin huwaran. Tinawag kaya antigong panitikan, na malawakang ginamit ng mga klasista. Ang pinaka-kapansin-pansin na sagisag ng klasismo ay noong ika-17 siglo, sa Pransya sa mga gawa ni Corneille, Racine, Moliere, Boileau. Absolutism at advanced mga katuruang pilosopiko oras na iyon. Ang aesthetic ideal ng klasismo ay ang tao na pinagkadalubhasaan ang kanyang mga kinahihiligan, na nagpapailalim sa personal sa publiko. Sa sining, ang konsepto ng "tungkulin" ay nagmumula na nauugnay sa estado ng isang tao, ang tungkuling ito ay higit sa lahat. Sa hidwaan sa pagitan ng pagkahilig at tungkulin, laging nanalo ang tungkulin. Ang isang tao ay dapat na may mataas na mga alituntunin sa moral, at pagkatapos ay gugustuhin niya ang pagtupad ng isang estado o pampublikong tungkulin kaysa sa kanyang personal na interes.

Ang pangunahing bagay sa ideolohiya ng klasismo ay mga pathos ng estado. Ang estado ay idineklarang pinakamataas na halaga. Naniniwala ang mga klasikista sa posibilidad ng karagdagang pagpapabuti nito. Ang estado, sa kanilang pananaw, ay isang maayos na organisadong organisasyong panlipunan, kung saan tinutupad ng bawat klase ang mga tungkuling nakatalaga dito. Ang isang tao, mula sa pananaw ng mga klasista, ay isang egoista, ngunit pinahiram niya ang sarili sa edukasyon, sa impluwensya ng sibilisasyon. Ang susi sa positibong pagbabago sa "kalikasan" ng tao ay ang isipan, na tutol ang mga klasista sa emosyon, "mga hilig". Ang dahilan ay nakakatulong upang mapagtanto ang "tungkulin" sa estado, habang ang "mga hilig" ay makagambala mula sa mga kapaki-pakinabang na aktibidad sa lipunan.

Ang klasismo ng Russia ay nabuo sa magkatulad na kalagayan ng ganap na kapangyarihan ng emperor, ngunit lumitaw ito kalaunan, samakatuwid, mayroon itong sariling mga pagkakaiba:

1. Ang klasismo ng Russia ay nabuo sa panahon ng European Enlightenment, samakatuwid, ang pangunahing gawain nito ay muling ayusin ang lipunan batay sa mga ideya ng Enlighteners. Ang mga klasikong manunulat ay kumbinsido na posible, sa makatuwirang batayan, sa pamamagitan ng wastong edukasyon, na dapat ayusin ang isang estado na pinamumunuan ng isang maliwanagan na hari, upang wakasan ang "masamang kalooban" ng tao at lumikha ng isang perpektong lipunan.

2. Ang klasismo ng Russia ay lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ni Peter I, sa panahon ng reaksyon, at ang bagong panitikan ng Russia ay hindi nagsisimula sa mga amoy na niluluwalhati ang mga gawa ng emperador, ngunit sa satyr na si Kantemir, na ang mga bayani ay hindi sinaunang bayani, ngunit mga kasabay, at Kinukulit ni Kantemir ang hindi tukoy na mga bisyo ng tao, ngunit inilalantad ang mga pagkukulang sa lipunan, nakikipaglaban sa mga reaksyonaryo.

3. Ang unang mga klasikong Ruso ay alam na ang kaliwanang ideya tungkol sa natural na pagkakapantay-pantay ng mga tao. Ngunit ang tesis na ito sa oras na iyon ay hindi pa nakapaloob sa paghingi ng pagkakapantay-pantay ng lahat ng mga pag-aari bago ang batas. Si Kantemir, na nagpapatuloy sa mga prinsipyo ng "natural na batas", ay nanawagan sa mga maharlika na makitungo nang makatao sa mga magsasaka. Itinuro ni Sumarokov ang natural na pagkakapantay-pantay ng mga maharlika at magsasaka.

4. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng klasiko ng Russia at European ay iyon pinagsama niya ang mga ideya ng absolutism sa mga ideya ng maagang Paliwanag sa Europa... Una sa lahat, ito ang teorya ng napaliwanag na absolutism. Ayon sa teoryang ito, ang estado ay dapat na pinamumunuan ng isang matalinong "naliwanagan" na monarko, na humihingi ng matapat na serbisyo mula sa bawat isa sa mga yaman at indibidwal para sa ikabubuti ng buong lipunan. Ang isang halimbawa ng naturang namumuno ay si Peter the Great para sa mga klasikong Ruso. Sinisimula ng panitikan ng Russia ang proseso ng pagtuturo at pagtuturo sa autocrat.

Naghahari siya sa mga tao upang maligaya,

At ang pangkalahatang benepisyo na humahantong sa pagiging perpekto:

Ang ulila ay hindi umiyak sa ilalim ng kanyang setro,

Ang walang sala ay hindi natatakot sa anumang ...

... Ang taong panday ay hindi yumuko sa paanan ng grandee

Ang isang hari ay isang pantay na hukom sa lahat at isang pantay na ama sa lahat ...

- sumulat A.P Sumarokov. Dapat tandaan ng hari na siya ay parehong tao sa kanyang mga nasasakupan, kung hindi niya maitaguyod ang wastong kaayusan, kung gayon ito ay isang "masamang idolo", "kalaban ng mga tao."

5. Ang salitang "naliwanagan" ay nangangahulugang hindi lamang isang edukadong tao, ngunit isang taong-mamamayan, na ang kaalaman ay tumulong upang mapagtanto ang kanyang responsibilidad sa lipunan. Ang "Kamangmangan" ay nangangahulugang hindi lamang kakulangan ng kaalaman, kundi pati na rin ng kawalan ng pag-unawa sa isang tungkulin sa estado. Iyon ang dahilan kung bakit sa klasikong Ruso ng 30-50s isang malaking lugar ang ibinigay sa mga agham, kaalaman, edukasyon. Sa halos lahat ng kanyang mga odes, M.V. Lomonosov. Ang unang satire ng Cantemir, "Sa isip ko. Sa mga lumapastangan sa doktrina. "

6. Ang mga klasikong Ruso ay malapit sa pakikibaka ng mga nagpapaliwanag laban sa simbahan, ideolohiya ng simbahan. Tinuligsa nila ang kamangmangan at bastos na moralidad ng klero, ipinagtanggol ang agham at mga tagasunod nito mula sa pag-uusig ng simbahan.

7. Ang sining ng mga klasikong Ruso ay batay hindi lamang sa mga gawa ng unang panahon, malapit na nauugnay ito sa pambansang tradisyon at pasalita katutubong sining, ang kanilang panitikan ay madalas na nakabatay sa mga kaganapan pambansang kasaysayan.

8. Sa larangan ng masining nahaharap ang mga klasikong Ruso sa napakahirap na gawain. Ang literatura ng Russia sa panahong ito ay hindi alam ang isang mahusay na naproseso wikang pampanitikan, ay walang isang tiyak sistema ng genre... Samakatuwid, ang mga manunulat ng Russia ng pangalawang ikatlo ng ika-18 siglo ay hindi lamang dapat lumikha ng isang bagong direksyon sa panitikan, ngunit inilagay din sa pagkakasunud-sunod ang wikang pampanitikan, ang sistema ng pag-eensayo at pinagkadalubhasaan ang mga genre na hindi alam hanggang sa oras na iyon sa Russia. Ang bawat isa sa mga may-akda ay isang tagapanguna: Inilatag ni Kantemir ang pundasyon para sa pangungutya ng Russia, ginawang ligal ni Lomonosov ang genre ng ode, kumilos si Sumarokov bilang may-akda ng mga trahedya at komedya.

9. Ang mga klasikong Ruso ay lumikha ng maraming mga gawaing panteorya sa larangan ng mga genre, wikang pampanitikan at pag-aiba. Si VK Trediakovsky ay nagsulat ng isang salaysay na "Isang Bago at Maikling Pamamaraan para sa Pagbubuo ng Mga Tula ng Rusya" (1735), kung saan pinatunayan niya ang mga pangunahing prinsipyo ng bagong syllabo-tonic system, at si Lomonosov, sa kanyang "Letter on the Rules of Russian Poetry" ( 1739), nabuo at natapos syllabo-tonic verification system /41 /. Sa kanyang talumpati "Sa mga pakinabang ng mga libro ng simbahan sa Wikang Ruso"Isinagawa ni Lomonosov ang isang reporma sa wikang pampanitikan at iminungkahi ang doktrina ng" tatlong kalmado ". Si Sumarokov, sa kanyang pahayagang "Patnubay sa Mga Manunulat Na Gustong Maging," ay nagbigay ng isang paglalarawan ng nilalaman at istilo ng mga klasiko na genre.

Bilang resulta ng naturang pagsasaliksik, nilikha ang isang direksyon sa panitikan, na mayroong sariling programa, malikhaing pamamaraan at isang maayos na sistema ng mga genre.

Paglikha ng masining ay isinasaalang-alang ng mga klasikista bilang mahigpit na pagsunod sa "makatuwirang" mga patakaran, walang hanggang batas, nilikha batay sa pag-aaral ng pinakamahusay na mga halimbawa ng mga sinaunang may-akda at panitikang Pranses ng ika-17 siglo... Ayon sa mga klasikal na canon, may mga pagkakaiba sa pagitan ng "wasto" at "hindi tamang" mga gawa. Kahit na ang mga gawa ni Shakespeare ay kabilang sa mga "maling" gawa. Ang mahigpit na mga patakaran ay umiiral para sa bawat genre at nangangailangan ng mahigpit na pagsunod. Ang mga genre ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang "kadalisayan" at hindi siguridad. Halimbawa, hindi pinapayagan na ipakilala ang "nakakaantig" na mga yugto sa komedya, at mga komiks sa trahedya. Ang mga klasikista ay nakabuo ng isang mahigpit na sistema ng mga genre. Ang mga genre ay nahahati sa "mataas" at "mababa". Ang mga "mataas" na genre ay may kasamang isang ode, isang tula na tula, at isang pagsasalita ng papuri. Upang "mababa" - komedya, pabula, epigram. Totoo, iminungkahi din ni Lomonosov ang "gitna" na mga genre - trahedya at pangungutya, ngunit ang trahedya ay umuusbong patungo sa "mataas", at satire - patungo sa "mababang" mga genre. Sa "mataas" na mga genre, ang mga bayani ay inilalarawan na maaaring magsilbing mga huwaran - mga monarko, heneral, atbp. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang imahe ni Peter the Great. Sa "mababang" mga genre, ipinakita ang mga character, nakuha ng isa o iba pang "pag-iibigan".

Ang batayan ng malikhaing pamamaraan ng mga klasista ay makatuwiran ang pag-iisip... Pinilit ng mga klasikong mabulok ang sikolohiya ng tao sa pinakasimpleng mga pinaghalong anyo. Kaugnay nito, sa panitikan ng klasismo, abstract-generalizing, nang walang pag-iisa, ang mga imahe ay lilitaw (malungkot, masungit, maselan ng ulo, magyabang, mapagpaimbabaw, atbp.). Dapat pansinin na sa isang character mahigpit na ipinagbabawal na pagsamahin ang iba't ibang "mga hilig" at lalo na ang mga "bisyo" at "mga birtud." Ang intimate, araw-araw na aspeto ng buhay ng isang ordinaryong (pribado) na tao ay hindi interesado sa mga manunulat ng klasiko. Ang kanilang mga bayani, bilang panuntunan, ay mga hari, heneral, walang mga tipikal na pambansang tampok, mga abstract na iskema, tagadala ng mga ideya ng may-akda.

Kapag lumilikha ng mga dramatikong gawa, kinakailangan na sundin ang parehong mahigpit na mga patakaran. Ang mga patakarang ito ay patungkol sa tatlong unity " - lugar, oras at aksyon. Nais ng mga klasikista na lumikha ng isang uri ng ilusyon ng buhay sa entablado, kaya't ang oras ng entablado ay dapat na malapit sa oras na ginugol ng manonood sa teatro. Ang oras ng bisa ay hindi maaaring lumagpas sa 24 na oras - ito ay pagkakaisa ng oras. Pagkakaisa ng lugar dahil sa ang katunayan na ang teatro, nahahati sa isang entablado at isang awditoryum, ginawang posible para sa mga tagapakinig na makita ang buhay ng iba, tulad nito. Kung ang aksyon ay inilipat sa ibang lugar, pagkatapos ang ilusyon na ito ay masisira. Samakatuwid, pinaniniwalaan na pinakamahusay na i-play ang aksyon sa isa, hindi mapapalitan na tanawin, na mas masahol pa, ngunit katanggap-tanggap kapag ang mga kaganapan ay nabuo sa loob ng parehong bahay, kastilyo o palasyo. Pagkakaisa ng aksyon Kinakailangan ang pagkakaroon ng pag-play ng isang storyline lamang at isang minimum na bilang ng mga character. Ang mahigpit na pagtalima ng tatlong mga unidad ay nakuha ang inspirasyon ng mga manunulat ng dula. Gayunpaman, sa naturang regulasyon sa yugto mayroong isang makatuwiran na kernel - ang pagnanais para sa isang malinaw na organisasyon ng dramatikong gawain, ang konsentrasyon ng pansin ng manonood sa mga tauhan mismo at kanilang mga relasyon. Ang lahat ng ito ay gumawa ng maraming mga dula sa dula-dulaan ng panahon ng klasismo ng Russia na isang tunay na sining.

Sa kabila ng mahigpit na regulasyon ng pagkamalikhain, ang mga gawa ng bawat isa sa mga klasikista ay magkakaiba sa kanilang mga indibidwal na katangian. Kaya, Kantemir at Sumarokov pinakamahalaga ibinigay sa edukasyong sibiko. Nanawagan sila sa mga maharlika na gampanan ang kanilang tungkulin sa publiko, tinuligsa ang pansariling interes at kamangmangan. Upang makamit ang layuning ito, sinulat ni Kantemir ang kanyang mga satire, at Sumarokov ay nagsulat ng mga trahedya, kung saan isinailalim niya ang mga monarko sa kanilang mabagsik na paghuhusga, na umaakit sa kanilang tungkulin sa sibil at konsensya.

VC. Trediakovsky.

Nag-aalala sina Trediakovsky at Lomonosov tungkol sa mga pambansang pathos ng reporma ni Peter: ang pagkalat ng mga agham, tagumpay sa militar, pag-unlad Ng estado ng Russia... Si Lomonosov sa kanyang pinupuri na mga odes ay hindi hinuhusgahan ang mga monarko, ngunit hinahangad na maakit ang mga ito sa mga gawain ng karagdagang pagpapabuti ng Russia. Si Trediakovsky, sa kanyang mga nagtagumpay na odes, ay niluluwalhati ang hukbo ng Russia at nagbibigay ng "isang aral sa mga tsars."

Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1769)- makata, polymath, mag-aaral ng Sorbonne, kung saan lihim siyang nakatakas mula sa Russia. Ang landas ng kanyang buhay ay katulad ng kay Lomonosov, ngunit si Trediakovsky ay walang kagustuhan at lakas, at ang regalong patula ni Trediakovsky ay mas mababa. Gayunpaman, bilang isang teoryang pampanitikan at isang pang-eksperimentong manunulat na nagbubukas ng mga bagong landas sa panitikan ng Russia, nararapat sa kanya ng espesyal na paggamot, at hindi walang dahilan na ang A.S. Inilagay siya ni Pushkin sa itaas ng Lomonosov.

Noong 1730, pagbalik mula sa ibang bansa, nag-publish ang Trediakovsky ng isang salin ng nobela ni Paul Talman na pinamagatang Riding to the Island of Love. Ang mga subtleties ng kultura ng pag-ibig, na binuo sa kathang Pranses, na niluluwalhati ang mga kagalakan ng pag-ibig at galanteng pag-uugali, ay unang isiniwalat sa mambabasa ng Russia, salamat kay Trediakovsky. Noong 1735, isinulat niya ang kanyang kauna-unahang teyorya sa teorya tungkol sa pagbino, na pinamagatang "Isang Bago at Maikling Pamamaraan para sa Pagsulat ng Mga Tula sa Russia," sa gayon pinasimulan ang pagbabago ng talatang Ruso. Samakatuwid, ang makata ay makatuwirang masasabi tungkol sa kanyang sarili: "... Nangahas akong umasa na ang pinakamarilag, pinaka maluwalhati, ang pinakadakila at yumayabong Russia ay karapat-dapat sa akin ... na ... ang una kong ... inilagay ang aming mga tula sa order ... "/ 42 /.

Kung si Kantemir ang kauna-unahan sa Russia na sumulat ng satire, kung gayon ang Trediakovsky ay kabilang sa unang Russian ode, na tinawag na "The solemne ode sa pagsuko ng lungsod ng Gdansk" (1734).

Mula noong 1738, nagsagawa si Trediakovsky ng isang gawaing titanic - pagsasalin ng multivolume na "Kasaysayan ang sinaunang mundo»Charles Rollin. Nang halos handa na ang pagsasalin, sumiklab ang isang kahila-hilakbot na sunog, at nawala ang gawain ni Trediakovsky, ngunit sinimulan muli ni Vasily Kirillovich ang pagsasalin. Para sa Russia XVIII-maaga. XIX siglo. Ang "Sinaunang Kasaysayan" ni Rollin, isinalin ni Trediakovsky, ay nagiging isang uri ng paaralan na may mataas na moralidad sa sibiko. Ang mga henerasyon ng mga Ruso ay mag-aaral ng kasaysayan Sinaunang Greece at Roma para sa gawaing ito. Ang "Sinaunang kasaysayan" ay may isang malakas na impluwensya sa pagbuo ng pananaw sa mundo ng mga Decembrists.

Noong 1766, ang makata ay naglathala ng isang kilalang akdang tinatawag na "Telemachida". Lumilikha si Trediakovsky ng isang heroic tula na na-modelo sa Homeric epic. Ang Telemachis ay nagsasalita tungkol sa kawalan ng kapangyarihan ng mga pinuno, tungkol sa kanilang predilection para sa karangyaan at kaligayahan, tungkol sa kawalan ng kakayahan ng mga hari na makilala ang mga banal na hari mula sa paghanap ng sarili at pagnanakaw ng pera. Ang "Telemachida" ay pumukaw ng ibang pag-uugali sa sarili kapwa sa mga kapanahon at sa mga inapo. Lubos itong pinahahalagahan ng mga gawa nina Novikov at Pushkin, at gagawin ng Radishchev ang isa sa mga tula ng tula na isang epigraph sa kanyang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow." Si Catherine II ay napaka-hostelely sa "Telemachida", dahil ang tula ay puno ng mga kritikal na pangungusap tungkol sa mga autocrats. Ang Empress ay nagpakilala ng panuntunan sa biro sa korte: para sa magaan na pagkakasala kinakailangan na uminom ng isang basong malamig na tubig at basahin ang isang pahina mula sa Telemachis, para sa isang mas seryosong pagkakasala - upang malaman ang anim na linya mula rito.

Sa kabila ng kanyang mga kagalingan sa panitikan, si Trediakovsky ay labis na nangangailangan, paulit-ulit na pinahiya at binugbog. Noong 1745 lamang siya ay naging isang propesor sa Academy of Science, ngunit noong 1759, bilang isang resulta ng mahirap na pakikipag-ugnay sa Academy at isang pakikibakang pampanitikan kina Lomonosov at Sumarokov, napilitan siyang magbitiw sa tungkulin. Namatay si Trediakovsky sa kumpletong kahirapan at kadiliman.

A.P. Sumarokov.

Kung lumikha sina Kantemir at Trediakovsky ng mga bagong genre sa Russia: satire at odes, kung gayon Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) matuwid na matatawag na ninuno ng Russian klasikong drama.

Ang saklaw ng malikhaing A.P. Napakalawak ng Sumarokova. Halos walang ganoong bagay genre ng panitikan klasismo, kung saan hindi sinubukan ni Sumarokov ang kanyang kamay. Siya ang may-akda ng maraming mga odes, satire, love songs, pabula, ngunit ang pangunahing bagay na pinayaman niya ang panitikang Ruso ay ang paglikha ng mga unang trahedya at komedya ng Russia. Panatikong nakatuon sa teatro, inilatag ni Sumarokov ang mga pundasyon pambansang repertoire... Si Sumarokov ang naging director ng unang publikong teatro ng Russia, na itinatag noong 1756. Bukod dito, bilang direktor, pinagsama niya sa isang tao ang isang tagapangasiwa, direktor, guro, tagatala ng isang repertoire, atbp. Noong 1759, ang teatro ay nahulog sa ilalim ng hurisdiksyon ng Opisina ng Hukuman, na may mga opisyal ("clerks") at ang pinuno kung saan sinimulan ni Sumarokov ang marahas na pag-aaway. Bilang isang resulta, noong 1761 ang manunulat ng dula ay nagbitiw sa tungkulin at naging unang propesyonal na manunulat sa Russia, namatay si Sumarokov sa buong kahirapan, inilibing siya ng mga artista sa kanilang sariling gastos.

Ang isang namamana na maharlika, anak ng isang kolonel ng panahon ng Petrine, isang mag-aaral ng Land Gentry Corps, na sulog ng paborito ni Elizabeth A. Razumovsky, Sumarokov ay hindi nag-alinlangan sa legalidad ng marangal na mga pribilehiyo, ngunit naniniwala na ang isang maharlika, una sa lahat, dapat edukado at makisali sa mga aktibidad na kapaki-pakinabang sa lipunan. Ang mga mataas na pribilehiyo ay hindi maaaring pahintulutan ang isang marangal na mapahiya dignidad ng tao alipin at pasanin siya ng hindi matiis na pangingikil. Sa kanyang mga panunuya, pabula at komedya, mahigpit na pinupuna ni Sumarokov ang kamangmangan at kasakiman ng maraming miyembro ng maharlika.

Ang monarkiya, mula sa pananaw ng Sumarokov, ay mas mahusay na hugis istraktura ng estado, ngunit ang mataas na posisyon ng monarko ay pinipilit siya na maging makatarungan, walang kabuluhan, upang mapigilan ang mga baseng hilig sa sarili, samakatuwid ang isa sa mga pangunahing tema ng mga trahedya ni Sumarokov ay ang gawain ng pagsasalamin ng mga nakakasamang bunga na nagmumula sa paglimot ng ang mga monarko ng kanilang tungkuling sibiko. Inugnay ni Sumarokov ang sagisag ng kanyang ideolohikal na programa sa teatro.

Kaluwalhatian sa panitikan nagdala ng trahedya sa Sumarokov. Siya ang unang nagpakilala ng ganitong uri sa panitikang Ruso; hindi para sa wala na tinawag siyang "Russian Racine" ng kanyang hinahangaan na mga kapanahon. Sa kabuuan, sumulat siya ng siyam na trahedya, kabilang ang Chorev, Sinav at Truvor, Hamlet, Dmitry the Pretender at 12 comedies, librettos para sa dalawang opera at isang ballet - na gumagana sa loob ng maraming dekada (mula sa huling bahagi ng 1740s hanggang 1770s) na nabuo ang batayan ng ang pambansang repertoire. Hindi natakot si Sumarokov na aminin na sa kanyang dramatikong gawain ay sinunod niya ang mga aralin ng dakilang mga panginoong Pransya noong ika-17-18 siglo, partikular na sina Racine at Corneille. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na bulag na kinopya ni Sumarokov ang mga modelong klasikong Pranses, ang mga trahedya ni Sumarokov ay naiiba sa maraming paraan mula sa canon ng Pransya. Una sa lahat, ang mga may-akda ng mga trahedyang Pransya ay nagsulat ng mga dula batay sa sinaunang, Espanyol o "oriental" na paksa, habang si Sumarokov ay nagsusulat ng kanyang mga dula sa mga paksang kinuha mula sa kasaysayan ng Russia. Ang Playwright ay tumutukoy sa maalamat o semi-maalamat na mga kaganapan Sinaunang Rus Ang panahon ng Kiev, na nagbibigay-daan sa kanya upang malayang maiiba ang mga katotohanan. Ang mahalagang bagay para sa manunulat ng dula ay hindi ang pagpaparami ng kulay ng panahon, ngunit ang paghahatid ng kanyang mga ideyang pampulitika, na pinahintulutang iparating sa makasaysayang balangkas sa masa.

Ang mga trahedya ng Sumarokov ay kumakatawan sa isang uri ng paaralan ng civic virtues, na idinisenyo hindi lamang para sa mga ordinaryong maharlika, kundi pati na rin para sa mga monarko. Ito ay higit na nagpapaliwanag ng negatibong pag-uugali ng mga pinuno ng Russia sa manunulat ng dula. Nang hindi lumalabag sa mga pundasyon ng monarkikal na estado, sinasalita ito ni Sumarokov sa kanyang mga dula mga pagpapahalagang moral... Nagbabahagi ang manunulat ng drama ideyang pang-edukasyon tungkol sa karapatan ng mga tao na ibagsak ang malupit na monarch, natural na sa mga tao ang mga maharlika lamang ang nilalayon.

Ang merito ni Sumarokov bago ang trahedya ng Russia ay nakasalalay sa katotohanang lumikha siya ng isang espesyal na uri ng trahedya na tumagal sa repertoire ng Russia sa buong buong ika-18 siglo. Ang bayani ng mga trahedya ni Sumarokov ay isang pinuno na sumuko sa ilang nakakasakit na pagnanasa - hinala, ambisyon, paninibugho - at dahil dito ay naghihirap sa kanyang mga nasasakupan. Bilang karagdagan sa pinuno, dalawang magkasintahan ay ipinakilala sa balangkas ng dula, na ang kaligayahan ay humahadlang sa kawalan ng kapangyarihan ng pinuno. Ang pag-uugali ng mga mahilig ay natutukoy ng pakikibaka sa kanilang mga kaluluwa ng tungkulin at pagkahilig. Gayunpaman, sa mga dula kung saan mayroon isang monarch-despot, ang pakikibaka sa pagitan ng tungkulin at pagkahilig ng mga mahilig ay nagbibigay daan sa isang pakikibaka sa isang malupit na pinuno. Ang denouement ng dula ay maaaring maging hindi lamang malungkot, ngunit masaya rin (ito ay isa pang pagkakaiba sa mga dula ng mga klasikong Pranses, kung saan ang pagtatapos ay maaaring maging trahedya), na nagpapatunay sa kumpiyansa ng manunulat ng dula sa posibilidad na mapigilan ang despotismo. Ang mga bayani ng mga dula ni Sumarokov ay maliit na indibidwal, sila, una sa lahat, ay tinutupad ang papel na panlipunan na itinalaga sa kanila ng may-akda: isang hindi makatarungang monarko, isang tusong maharlika, isang walang-pagpipiling lider ng militar. Ang lahat ng mga dula na nakasulat sa iambic na may anim na talampakan ay nakikilala sa pamamagitan ng simple at malinaw na wika. ("At huwag mag-strum sa talata na may mga walang laman na salita para sa akin, / Sabihin mo lamang sa akin kung ano ang sasabihin ng mga hilig").

Bilang isang halimbawa, babanggitin namin ang balangkas ng pinakatanyag na trahedya ng Sumarokov "Khorev". Ang aksyon ay nagaganap sa Sinaunang Kiev. Si Prince Kiy, na nanalo ng isang tagumpay laban sa dating prinsipe ng Kiev na si Zavlokh, ay sinakop ang kanyang trono. Sa Kiev, ang anak na babae ni Zavlokh Osneld ay nanatili, si Khoreyev, ang kapatid at tagapagmana ni Kiy, ay umibig sa kanya. Ngunit ang kaligayahan ng mga nagmamahal ay humahadlang sa balak ni Zavloh na ibalik ang trono. Si Khorev ay hinirang na pinuno ng hukbong kumakalaban sa Zavlokh. Sa mga kaluluwa ng mga nagmamahal, mayroong pakikibaka sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin. Ang tagalikha ng malagim na banggaan ay si Stalverh - ang paborito ni Kiy, na tinuligsa kay Kiyu tungkol kay Khorev, na inakusahan siya ng pagtataksil alang-alang sa pag-ibig kay Osnelda. Ang pagtuligsa na ito ay humahantong sa pagkamatay ni Osnelda, (pinadalhan siya ni Kiy ng isang baso ng lason). Si Khoreyev, na natapos ang kanyang tungkulin at natalo ang hukbo ng Zavlokh, nagpakamatay, hindi makatiis ng paghihiwalay mula sa kanyang minamahal. 1747 - ang taon ng pagsulat na "Khorev" ay maaaring matawag na taon ng kapanganakan ng isang bagong drama sa Russia, na ginawang entablado ng entablado ng teatro ng Russia para sa propaganda ng matataas na moral at pampulitika na ideyal ng "naliwanagan na monarkiya" .

Ang pagtatatag ng Russian Theatre.

Sa batayan ng klasikong drama, nagsimulang aktibong bumuo teatro... Hindi wasto na pag-usapan ang kasaysayan ng teatro ng Russia mula sa sandaling ito, dahil sa oras na iyon ang Russian theatre ay nakapasa na sa isang mahaba at mahirap na landas. (Pinag-usapan namin ang tungkol sa teatro ng panahon nina Alexei Mikhailovich at Peter I sa unang bahagi Gabay sa pag-aaral). Sa panahon ng paghahari nina Anna Ioannovna at Elizaveta Petrovna, naging sikat ang teatro, ang mga maharlika, maharlika, at mga philistine ay mahilig dito. Ang musika, sayaw, teatro ay mga paksa ng pag-uusap sa sekular na lipunan. Ang kultura ng panahong iyon ay nilagyan ng diwa ng teatro. Ang mga solemne na prusisyon, kahanga-hangang seremonya at pag-alis ng korte, mga costume at kilos, lahat ay naimpluwensyahan ng teatro. Kahit na ang uniporme ng hukbo, na may matalino na uniporme at malabay na mga peluka, ay parang isang teatro na costume.

Noong 30s, sa korte ni Anna Ioannovna, interes sa teatro ng drama subalit ito ay panloob na teatro, na binisita lamang ng mga malapit sa emperor. Ang teatro ay kinakailangan para sa korte, dahil ang mga kahanga-hangang palabas sa teatro ay isang mahalagang bahagi ng opisyal na buhay ng mga korte ng Europa sa panahong iyon. Ito ay naging sunod sa moda upang magkaroon ng iyong sariling mga tropa at mag-subscribe ng mga artista mula sa ibang bansa. Ang korte ng Russia, lalo na sa ilalim ni Elizabeth, na labis na mahilig sa lahat ng mga uri ng aliwan, ay hindi nais na mahuli sa fashion. Noong 40-50, ang pagbisita sa mga banyagang tropa ay sistematikong nilalaro sa korte ng Russia: Pranses, Aleman, Italyano. Ang tropa ng Aleman na sina Caroline Neuberg at tropa ng Serigny ng Pransya ay nagpakilala sa madla ng korte sa lahat ng pinakamahusay na klasikal na repertoire (Cornel, Racine, Moliere, Voltaire). Noong huling bahagi ng 1950s, isang kompanya ng opera ng Italya ang nagsimulang maglibot. Ang ilan sa mga tropa na ito ay naglaro hindi lamang sa korte, ngunit nagbigay din ng mga pampublikong pagtatanghal.

Ang pagdalo sa musikal at theatrical entertainment sa korte ay sapilitan, kung hindi man ay nagbanta ang "disfavor" at "pinakamataas na galit", at kasama nila - pagpapaalis, pag-alis mula sa kabisera patungo sa isang mabubuting patrimonya, atbp upang lumitaw sa teatro sa mga "madilim na kulay" na mga damit : Ayaw ni Elizabeth ng mga madilim na kulay.

Simula noong 1751, si Elizabeth, sa isang espesyal na utos, pinayagan ang "marangal at dayuhang mga mangangalakal" na pumasok sa teatro sa kondisyong "kung sila ay bihis sa isang nakakahiya na pamamaraan". Gayunpaman, sa kabila ng katotohanang ang mga pagtatanghal ay dinaluhan ng isang maliit na bilang ng mga manonood, ang kahalagahan ng teatro ng korte ay napakahusay: ang mga pahayagan at magasin ay iniulat tungkol sa mga pagtatanghal, at ang mga pagsasalin ng mga banyagang dula ay na-publish. Kaya, halimbawa, noong 1738 nailimbag ito nang kahanay sa Russian at Italyano libretto para sa opera Artaxerxes ni Metastasio. Si Trediakovsky ay nakikibahagi sa mga pagsasalin ng mga banyagang dula, siya ang may-akda ng pagsasalin ng maraming mga interludes ng Italyano.

Noong 40s, ang teatro ay nadala ng marangal na kabataan. Ang isang amateur na teatro ay nilikha sa Gentry Corps, kung saan itinanghal ang mga "makasaysayang komedya", mga komedya at pagtatanghal ng mga nobelang malaswa. Ang lahat ng ito ay nagpukaw ng interes sa teatro, nagbukas ng daan para sa paglikha ng isang permanenteng, pampublikong teatro na may repertoire ng Russia.

Aktibidad ni F. G. Volkov.

Sa pagtatapos ng 1751, ang balita ay umabot sa kabisera ng paglikha ng isang permanenteng teatro ng Russia sa Yaroslavl, na inayos ni FG Volkov. Karamihan sa tropa ay naimbitahan sa St. Petersburg, kasama ang mga artista ng court theatre, binuo nila ang tropa ng Russian Theatre. Agosto 30, 1756 isang kautusan ng emperador ay inisyu, na nagtaguyod ng isang "teatro ng Russia para sa pagtatanghal ng trahedya at komedya", na dapat na i-entablado ng mga dula hindi lamang para sa mga courtier, ngunit nagbibigay din ng bukas na pagtatanghal para sa mga taong bayan. Ang mga lugar ay inangkop para sa teatro sa dating bahay G.I. Golovkin, sa ika-2 linya ng Vasilievsky Island, ngayon ay matatagpuan ang Academy of Arts sa site na ito.

Mula noong oras na iyon, ang teatro ng Russia ay naging pampubliko, propesyonal at permanente. Iyon ay, sa pasiya na ito, kinilala ng estado ang artistikong at pang-edukasyon na papel ng theatrical art, dahil ang teatro ay naging isang institusyon ng estado. Ang lahat ng ito ay nagbigay ng pagkakataong lumikha ng mga propesyonal na artista, direktor, dekorador. Mahalagang tandaan na ang teatro ay orihinal na naayos bilang pampubliko... Iyon ay, bukas sa pangkalahatang publiko, sa gayon ang unang teatro ng Russia ay nakatanggap ng pagkakataon na mag-apela sa pinakamalawak na mga layer ng populasyon sa lunsod, at naging isang panlipunang kababalaghan sa buhay ng bansa.

Ang unang bukas na pagtatanghal ay naganap noong unang bahagi ng 1757. Noong Pebrero 5, 1757, binigyan nila sina Sumarokov Sinava at Truvor at ilang komedya na iisang kilos. Kasabay ng mga dula ng Sumarokov, ang mga komedya ni Moliere, Rousseau, atbp ay ginanap sa entablado ng teatro.Sa una, pitong artista lamang ang nasa teatro. Mga ginagampanan ng babae ginanap ng mga kalalakihan, ngunit di nagtagal ay mayroon nang maraming mga artista sa tropa ng teatro, kasama ng mga ito ang mga asawa ng mga artista sa teatro - Dmitrevsky at Grigory Volkov (kapatid ni Fyodor). 5 libong rubles lamang sa isang taon ang inilaan para sa pagpapanatili ng teatro, habang ang mga banyagang tropa ay nakatanggap ng 50 libo sa isang taon. Medyo natural na mula sa mga kauna-unahang araw ng pundasyon ng teatro, nagsimula ang pagsubok at pagpapahirap ng direktor ng teatro, na kanino A.P. Sumarokov. Ang suweldo ng mga artista ay madalas na naantala. Noong 1759, ang bahay ni Golovkin ay inilipat sa Academy of Arts, at ang Russian Theatre ay kailangang gumala ng halos tatlong kapat ng isang siglo sa iba't ibang lugar.

Ang nangungunang artista ng teatro ng Russia ay naging Fyodor Grigorievich Volkov (1729-1763)... Ang "The Father of the Russian Theatre" ay tatawagin ni V.G. Belinsky at ilagay ito sa tabi ng Lomonosov. Ang anak ng isang mangangalakal na Kostroma, si Volkov ay nag-aral sa Moscow, at noong 1746 ay nagtungo siya sa St. Petersburg upang mag-aral ng commerce at "nagkasakit" sa teatro. Sa Petersburg, bumisita siya Opera ng Italyano, sa isang teatro ng Aleman, sa isang pagtatanghal ng Russia. Dapat sabihin na sa oras na ito sa St. Petersburg ang tinaguriang mga pribadong publikong teatro ay napakapopular. Inayos sila ng mga maliit na opisyal, mag-aaral, mangangalakal. Naitanghal sa mga sinehan na ito satirical comedies at pagsasadula ng mga romansa ng chivalry. Karaniwan, para sa pagtatanghal ng isang pagganap, ang mga lugar ay inuupahan sa malalaking bahay na pagmamay-ari ng mga maharlika, para sa oras ng Pasko, kung kaugalian sa Russia na magsaya, mag-ayos ng mga laro sa buffoonery, magbibihis.

Ang mga nasabing sinehan ay lumitaw hindi lamang sa kabisera, kundi pati na rin sa mga lalawigan, samakatuwid natural na ang F.G. Sa huli na kwarenta, nag-organisa si Volkov ng naturang teatro sa Yaroslavl, kung saan siya lumipat kasama ang kanyang pamilya sa edad na pitong. Ang mga unang dula sa dula-dulaan ay itinanghal sa sariling silid ng Volkov sa tulong ng mga kapatid at ng ilang mga kaibigan. Nang maglaon, nangolekta ng pera, isang teatro ang itinayo na kayang tumanggap ng hanggang sa 1000 katao. Ang teatro ay tanyag sa labas ng Yaroslavl, syempre, si Elizabeth, na naririnig ang tungkol sa teatro na ito, noong 1752 ay inanyayahan si Volkov kasama ang tropa sa St. Petersburg. Sa una, ang mga pagtatanghal ay ibinigay sa Tsarskoye Selo, at kalaunan ay natapos ang tropa, at maraming mga artista, na pinangunahan ni F. Volkov, ay ipinadala upang mag-aral sa Gentry Corps. At mula noong 1756 si F. Volkov ay naging nangungunang artista ng bagong teatro.

Mahulaan lang natin kung ano iyon talento sa pag-arte Si Volkov, ngunit, ayon sa kanyang mga kapanahon, siya ay isang mahusay na trahedya na artista na gampanan ang mga tungkulin ng mga bayani na naghihimagsik laban sa paniniil ng monarko. Magaling din siya sa mga komedya. Ayon kay N.I. Novikova: "Ang asawang ito ay isang mahusay, malaki at maisip na isip, maayos at maayos na pangangatuwiran at bihirang mga regalo, pinalamutian ng maraming mga aral at masigasig na pagbabasa pinakamahusay na mga libro. Sining ng dula-dulaan alam niya sa pinakamataas na degree; kasabay nito ay mayroong isang mabigat na makata, isang mahusay na pintor, isang medyo may husay na musikero sa maraming mga instrumento, isang katahimikan (ibig sabihin, "hindi masamang") iskultor ... "/ 43 /.

Noong 1763 ay umalis ang tropa sa coronation ng Catherine II sa Moscow. F.G. Si Volkov, na nagsilbi ring director pagkatapos ng pagbitiw ni Sumarokov, ay lumikha ng iskrip para sa mararangal na prusisyon ng teatro na "Triumphant Minerva", na naganap sa mga lansangan ng Moscow bilang parangal sa koronasyon ni Catherine II. Dinaluhan ito ng halos 4,000 katao. Ang karnabal ay tumagal ng apat na araw, mula Enero 30 hanggang Pebrero 2, at niluwalhati si Catherine, habang pinagtatawanan ang kalasingan, panunuyo, kamangmangan at iba pang mga bisyo ng tao. Si Fyodor Volkov, na nakasakay sa kabayo, ang nagturo sa pagkilos. Mula sa labis na pagsusumikap, nahuli siya ng sipon, nagkasakit, at makalipas ang dalawang buwan, sa edad na 35, ay namatay. Pagkamatay ni Volkov, ang artista na si I. A. Dmitrevsky ay naging director ng teatro. Walang duda na sa kapalaran ng teatro ng Russia ang Volkov ay nilalaro din mahalagang papel: pagkatapos ng pagbubukas ng isang pampublikong teatro sa St. Petersburg, ang teatro ng Moscow University ay binuksan kaagad, na nagpakilala sa mga Muscovite sa mga dula ng Moliere, Rousseau, Sumarokov, Kheraskov. Mayroong isang kilalang pampublikong teatro sa Kazan, na nagbukas sa isang pagganap ng dula ni Moliere na "School for Husband".

Nang hindi isinasaalang-alang ang pambansang determinasyong humanistikong ideolohiya at ang pagka-orihinal nito, imposibleng maunawaan at partikular na maipaliwanag ang kasaysayan ang pinakamahalagang puntos ang pagbuo ng Aesthetic ng panitikan ng ika-18 siglo. Ang impluwensya ng ideolohiyang ito una sa lahat ay nakakaapekto sa masining na kasanayan ng mga pangunahing makata ng klasikong Russia.

Ang klasismo bilang isang tiyak na direksyon ay nabuo una sa lahat sa Pransya noong ika-17 siglo. Paggamit ng modernong mga nagawa pilosopikal na pag-iisip, Pagkaklase ng Pransya pinalaya ang isang tao mula sa impluwensya ng moralidad ng relihiyon at simbahan, na inilalagay ang isip ng tao bilang kataas-taasan at hindi mapag-aalinlangananang awtoridad.

Sa ito ay umasa siya sa karanasan ng pag-unlad ng sangkatauhan sa kanyang patuloy na pagsisikap na patunayan ang tao bilang pinakamataas na halaga ng pagiging, upang ipagtanggol ang kanyang mga karapatan, upang tukuyin ang lahat ng tunay na maganda sa kanya. Kaya, ang klasismo, kumikilos bilang tagapagmana ng unang panahon, sa sining na kung saan, una sa lahat, natagpuan niya ang perpektong pagpapahayag ng mga kakayahan ng tao, nagkakaisang espiritwal na sangkatauhan, nakabuo ng isang karaniwang wika ng sining.

Kaya, ang mga kundisyon at ang posibilidad ng pagpapahayag sa wikang ito ng orihinal na mga ideyal, ang indibidwal na karanasan ay inihanda. makasaysayang buhay bawat indibidwal na bansa, natatanging mga pambansang solusyon karaniwang mga problema ng tao, ang pagsisiwalat ng ideyal ng isang tao sa kongkretong pagpapakita nito, sa pamumuhay na kasanayan sa lipunan, sa panlipunang, pambansa at makasaysayang kondisyon nito.

Ang klasismo ng Russia, na pumapasok sa makasaysayang arena makalipas ang isang siglo, ay isang kinakailangang yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso bilang pan-European panitikan. Natugunan nito ang pangangailangan na lumikha ng isang pambansang sining at samakatuwid ay binuo na may pambihirang kasidhian.

Ang klasismo ay lumikha ng multi-genre na sining, ngunit iginiit lamang nito ang pagkakaroon nito patula na salita... Ang tula ng Russia noong ika-18 siglo at gumanap sa loob ng balangkas ng klasismo. Ang napakahusay na pag-unlad na ito ay isang natural na kababalaghan sa kasaysayan. Ang prosa ay bubuo mamaya - mula 1760s. at sa iba pa batayan ng Aesthetic... Sa pamamagitan ng pagsisikap ng maraming henerasyon ng mga makata, maraming mga genre ng liriko at satirical na tula ang nabuo.

Ang mga makinis na makata (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin) ay inaprubahan ang uri ng trahedya, sa gayong paghahanda ng mga kondisyon para sa samahan at matagumpay na aktibidad ng teatro ng Russia: ang teatro ng Russia, na nilikha noong 1756, ay nagsimula ang gawain nito sa ilalim ng pamumuno ni Sumarokov. Ang klasismo, na nagsimula sa paglikha ng pambansang panitikan, ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga ideyal ng kamalayan ng sibiko, nabuo ang ideya ng isang bayani na tauhan, pinalaki ang kulturang patula, na kasama sa pambansang panitikan ang masining na karanasan ng sinauna at European art, ipinakita ang kakayahan ng tula na analitikal na ihayag ang espirituwal na mundo ng isang tao.

Mula nang umpisahan ito sa Pransya, ang klasismo ay may teoretikal na tinanggihan ang pagkatao sa kapwa artista at manunulat. Ang diwa ng disiplina, ang pagpigil sa paksa ayon sa kalooban ng artista, samakatuwid, ay kinakailangan ng paglikha ng mga pangkaraniwang makata.

Ibinigay nito ang kamalayan ng manunulat at artist sa mahigpit na mga patakaran, na tumutukoy sa isang malupit na regulasyon ng proseso ng malikhaing. Ang katotohanang ang klasismo sa Russia ay itinatag sa isang panahon kung saan ang mga problema ng Renaissance ay masidhi na nalulutas, lumikha ng mga kondisyon ng pagpapaunlad ng aesthetic na maayos, natatangi sa pagiging kumplikado at pagka-orihinal.

Ang humanismo ng Renaissance ay sumalpok sa anti-individualistang pilosopiya ng isang bagong direksyon. Ang magulong mga pangyayari sa panahon at humanismo ng Renaissance ay nagbigay ng sustansya sa prinsipyo ng personalidad sa panitikan, nabuo ang mga ideyal ng makata, at ang makatuwirang sistema ng mga regulasyon at panuntunan (sa klasiko ng Russia, na binubuo sa sulat na "On Poetry" ni AP Sumarokov) Hindi pinayagan ang personalidad ng may-akda na lumitaw sa akda. Ganito nagsimula ang klasismo ng Russia sa kanyang kasaysayan sa isang matinding tinukoy na kontradiksyon. Ang kontradiksyon na ito ay nagbunga ng mga kakaibang uri ng klasismo ng Russia bilang isang pambansang bersyon ng karaniwang istilo ng Europa. Matagal nang nabanggit ng agham ang mga naturang katangian ng pagka-orihinal nito bilang koneksyon sa alamat, pagbuo ng direksyon ng satiriko at mga genre ng satirical.

Ngunit ang pagkakasalungatan na ito ay nagbunga rin ng isa pang mahalagang kababalaghan - mga paglihis sa totoong kasanayan ng mga makata mula sa aesthetic normative code, na lumitaw sa ilalim ng pananalakay ng buhay na katotohanan.

Halimbawa, ang odic pagkamalikhain ay isang paglihis mula sa mga patakaran. henyo makata Ang klasikong Russian ni Lomonosov, dahil ang mga odes ay naging isang pagpapahayag ng pagkatao ng may-akda.

Ang mga pagdidibahagi ay hindi nangangahulugang kawalan ng isang lohikal na pangkasaysayan, natural na koneksyon at pag-asa ng mga odes sa istilo ng klasismo. Ngunit ang pag-asa ay hindi pinigilan si Lomonosov mula sa matapang na paglabag sa maraming "mga patakaran", na lumilikha ng isang panimulang bagong anyo ng sining ng ode, na tumutugma sa mga pangangailangan panahon ng kasaysayan at binuksan ang posibilidad ng patula na sagisag ng mga tiyak na phenomena ng pampulitika at pambansang buhay Russia

Si Lomonosov ay nagawang maging patula sa pangkalahatang karanasan ng isang bansa sa hangganan ng pagkakaroon ng pandaigdigang pagkakaroon nito na nasakop nito. Sa pagsisikap na makuha ang kalakhan at kalakhan ng estado at kapangyarihan ng Russia Russia ng Tao, nilikha niya ang pangheograpiyang imahe ng Russia.

Ito ang imahe ng Russia sa napakalaking sukat nito mula hilaga hanggang timog - mula sa Neva hanggang Caucasus, at mula kanluran hanggang silangan - mula sa Dnieper at Volga hanggang China (Khina) ay nagdadala ng isang malakas na singil ng emosyonal na enerhiya, na nagpapahiwatig ng pagkamakabayan. ng mamamayang Ruso, ang kanyang pagmamahal, pagmamataas at paghanga sa kanyang tinubuang bayan. Ang tula ni Lomonosov ay nag-ambag sa pagbuo ng kamalayan sa sarili ng mga mamamayang Ruso. Ang imaheng Lomonosov ng Russia ay na-assimilate ng kasunod na tradisyon na patula (tingnan ang mga tula ni Batyushkov na "Crossing the Rhine" at "Slanderers of Russia" ni Pushkin).

Si Lomonosov, na umaasa sa artistikong karanasan ng sangkatauhan, ay nagsulat ng malalim sa pambansa, natatanging mga odes, na nagpapahayag ng diwa ng isang umuusbong na bansa. Ang mga pathos ng kanyang tula ay ang ideya ng pagkumpirma ng kadakilaan at kapangyarihan ng Russia, kabataan, enerhiya at malikhaing aktibidad ng isang bansa na naniniwala sa sarili nitong lakas at ang bokasyong pangkasaysayan nito. Ang ideya ng pagpapatunay ay ipinanganak sa proseso ng malikhaing paliwanag at paglalahat ng karanasan at tunay na kasanayan ng "mga anak na lalaki ng Russia".

Ang tula na nilikha ni Lomonosov ay umiiral kasama ang satirikal na kalakaran, ang tagapanguna nito ay si Kantemir. Ang sigla ng takbo ng Lomonosov ay nakumpirma ng kasunod na kasaysayan ng tula ng Russia noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo.

Kasaysayan ng Panitikang Ruso: sa 4 na dami / Na-edit ng N.I. Prutskov at iba pa - L., 1980-1983

Panuto

Ang klasismo bilang kilusang pampanitikan ay nagmula noong ika-16 na siglo, sa Italya. Una sa lahat, ang mga pagpapaunlad na panteorya ay patungkol sa drama, medyo mas kaunti - tula, at panghuli sa lahat ng tuluyan. Ang kasalukuyang ay pinaka-binuo isang daang taon mamaya sa Pransya, at ito ay naiugnay sa mga pangalan tulad ng Cornel, Racine, La Fontaine, Moliere at iba pa. Ang isang oryentasyon patungo sa unang panahon ay katangian ng klasismo. Ang mga may-akda ng panahong iyon ay naniniwala na ang isang manunulat ay dapat magabayan hindi ng inspirasyon, ngunit ng mga patakaran, dogma, at napatunayan na mga modelo. Ang teksto ay dapat na magkakaugnay, lohikal, malinaw at tumpak. Paano matutukoy kung ang teksto sa harap mo ay kabilang sa direksyon ng "klasismo".

Para sa klasismo, ang posisyon ng "trinidad" ay pangunahing mahalaga. Mayroon lamang isang aksyon, at nagaganap ito sa isang lugar at nang sabay. Ang nag-iisang storyline ay nagbubukas sa isang lugar sa - ito ay dumating sa klasismo mula sa unang panahon.

Kahulugan ng salungatan. Ang mga gawa ng panahon ng klasismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtutol ng dahilan at pakiramdam, tungkulin at pagkahilig. Sa parehong oras, ang mga negatibong tauhan ay ginagabayan ng mga emosyon, at ang mga positibo ay nabubuhay sa pamamagitan ng katwiran, samakatuwid sila ay nanalo. Sa parehong oras, ang mga posisyon ng mga bayani ay napakalinaw, puti at itim lamang. Ang pangunahing konsepto ay ang konsepto ng tungkulin, serbisyong sibil.

Kapag nagtatrabaho kasama ang mga bayani, ang pagkakaroon ng matatag na mga maskara ay nakakaakit ng pansin. Kinakailangang naroroon: isang batang babae, kasintahan, ama, maraming mga suitors (hindi bababa sa tatlo), habang ang isa sa mga suitors ay isang positibo, positibong bayani, na sumasalamin sa moralidad. Ang mga imahe ay wala ng sariling katangian, dahil ang kanilang hangarin ay upang makuha ang pangunahing, pangkaraniwang mga katangian ng mga bayani.

Kahulugan ng komposisyon. Ipinapalagay ng klasikismo ang pagkakaroon ng pagkakalantad, setting, pag-unlad ng balangkas, paghantong at denouement. Sa parehong oras, ang isang tiyak na isa ay kinakailangang naitabi sa isang lagay ng lupa, bilang isang resulta kung saan ang batang babae ay gumaganap ng isang kasal na may isang "positibong" lalaking ikakasal.

Ang ebidensya ng pag-aari ng teksto sa klasismo ay nagpapatibay sa mga pamamaraan ng catharsis at hindi inaasahang denouement. Sa unang kaso, sa pamamagitan ng mga negatibong tauhan na nahahanap ang kanilang mga sarili sa isang mahirap na sitwasyon, ang mambabasa ay nalilinaw nang espiritwal. Sa pangalawa, ang sigalot ay nalulutas ng panghihimasok sa labas. Halimbawa, isang utos mula sa itaas, ang pagpapakita ng banal na kalooban.

Inilalarawan ng klasismo ang buhay sa isang ideyal na paraan. Sa kasong ito, ang gawain ng trabaho ay upang mapabuti ang lipunan at ang mga pamatasan nito. Ang mga teksto ay dinisenyo para sa pinakamalaking posibleng tagapakinig, na ang dahilan kung bakit Espesyal na pansin ang mga may-akda na nakatuon sa mga genre ng drama.

Isa sa pinakamahalagang elemento sa komposisyon ng anumang akdang pampanitikan ay ang rurok. Ang rurok, bilang isang panuntunan, ay matatagpuan bago ang napaka-denouement sa trabaho.

Ang terminong "culmination" sa kritika sa panitikan

Ang katagang ito ay nagmula sa salitang Latin na "culminatio", na nangangahulugang ang pinakamataas na punto ng pag-igting ng anumang pwersa sa loob ng trabaho. Kadalasan, ang salitang "culminatio" ay isinalin bilang "tuktok", "rurok", "hasa". Sa isang akdang pampanitikan, isang pang-emosyonal na rurok ang madalas ipahiwatig.

Sa pagpuna sa panitikan, ang salitang "culmination" ay kaugalian na ipahiwatig ang sandali ng pinakamataas na pag-igting sa loob ng pagbuo ng isang aksyon sa isang gawain. Ito ang sandali kapag ang isang mahalagang pag-aaway (kahit na mapagpasyahan) ay nangyayari sa pagitan ng mga character sa pinakamahirap na kalagayan. Matapos ang banggaan na ito, ang balangkas ng trabaho ay mabilis na gumagalaw patungo sa isang denouement.

Mahalagang maunawaan na sa pamamagitan ng mga character, kadalasang hinaharap ng may-akda ang mga ideya, na ang mga tagadala ay ang mga tauhan ng mga gawa. Ang bawat isa sa kanila ay lilitaw sa gawaing hindi sinasadya, ngunit tiyak na may hangaring ilipat ang kanilang ideya at salungatin ang pangunahing ideya (maaari itong madalas na sumabay sa ideya ng may-akda).

Mahirap na rurok sa trabaho

Nakasalalay sa pagiging kumplikado ng trabaho, ang bilang ng mga character, ang mga kalakip na ideya, ang mga salungatan na nilikha, ang paghantong ng trabaho ay maaaring maging mas kumplikado. Sa ilang mga malalakas na nobela, maraming mga rurok. Bilang panuntunan, nalalapat ito sa mga nobelang epiko (ang mga naglalarawan sa buhay ng maraming henerasyon). Ang mga nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy, "Quiet Don" ni Sholokhov.

Hindi lamang isang epiko na nobelang maaaring magkaroon ng isang kumplikadong paghantong, ngunit din mas kaunting voluminous na mga gawa. Ang kanilang pagiging kumplikado ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kapunuan ng ideolohiya, malaking bilang ng mga linya ng balangkas at mga artista. Alinmang paraan, palaging naglalaro ang rurok malaki ang bahagi sa pang-unawa ng mambabasa sa teksto. Ang sukdulan ay maaaring baguhin nang radikal ang mga ugnayan sa loob ng teksto at pag-uugali ng mambabasa sa mga tauhan at pag-unlad ng kwento.

Ang rurok ay isang mahalagang bahagi ng komposisyon ng anumang kwento

Karaniwang sumusunod ang rurok ng isa o higit pang mga komplikasyon ng teksto. Ang kasukdulan ay maaaring sundan ng isang denouement, o ang pagtatapos ay maaaring sumabay sa kasukdulan. Ang pagtatapos na ito ay madalas na tinatawag na "bukas". Ang paghantong ay nagsisiwalat ng kakanyahan ng problema ng buong trabaho. Nalalapat ang panuntunang ito sa lahat ng uri masining na teksto, mula sa mga engkanto, pabula at nagtatapos sa mga pangunahing akdang pampanitikan.

Mga Kaugnay na Video

Tip 3: Paano i-highlight ang mga pangunahing tampok ng imahe ng bayani sa nobela

Ang kakayahang i-highlight ang mga pangunahing tampok ng mga bayani ng mga gawa ay tumutulong sa pagsulat ng mga sanaysay sa paaralan, nagsisilbing isang mahusay na paghahanda para sa pagsusulit sa panitikan. Para sa pagsusuri masining na imahe mahalagang sundin ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga pagkilos, upang gumuhit ng tama ng isang plano. Ang maingat na pagmamasid sa mga paraan ng paglikha ng mga imaheng ginamit ng may-akda, ang isang may kakayahang paglalahat ng nakolektang materyal ay makakatulong upang mas ganap at tumpak na makilala ang mga tauhang pampanitikan.

Mahahalagang paraan ng paglalarawan ng imahe

Ang artistikong imahe ay nilikha ng may-akda sa pamamagitan ng iba't ibang mga paraan ng imahe. Simulang i-highlight ang mga pangunahing tampok sa pamamagitan ng pagtukoy sa lugar ng bayani sa system ng iba pang mga tauhan sa nobela: pangunahing, pangalawang, o nasa labas ng entablado. Ginagawa ng mga menor de edad na character na ibunyag ang pangunahing tauhan at nasa likuran. Off-stage gumanap ng mga pag-andar ng serbisyo.

Ang mga imaheng pampanitikan ay madalas na may mga prototype. Nabatid na ang prototype ng batang kaakit-akit na si Natasha Rostova ay minamahal ng kanyang kapatid na si L.N. Tolstoy Tanechka Bers. Ang Ostap Bender Ilf at Petrova ay lumitaw salamat sa adventurous Ossip Shor mula sa Odessa. Itaguyod ang pagkakaroon ng isang prototype ng tauhan ng nasuri na nobela.

Pagmasdan ang pangunahing paraan ng paglalarawan ng bayani, salamat kung saan nakakakuha ka ng ideya ng mga pangunahing tampok ng imahe. Kabilang dito ang:

1. Mga katangian ng larawan - isang paglalarawan ng hitsura (mukha, pigura, lakad, atbp.). Ang pananamit, paraan ng pagsasalita, at pag-uugali ay nagpapahiwatig ng katayuan sa lipunan. Ang mga pagbabago sa ekspresyon ng mukha, pustura at kilos ay katibayan ng emosyonal na karanasan. Ang larawan ay nagpapahiwatig ng pag-uugali ng manunulat sa kanyang bayani.


2. Ang mga pangunahing tampok ay isiniwalat sa mga aksyon, pag-uugali sa kapaligiran. Ang character ay maaaring maging simple: negatibo o positibo. Ang kumplikado ay salungat at kabalintunaan, mayroon itong iba't ibang mga tampok. Ang may-ari ng tauhang ito ay patuloy na umuunlad sa espiritu, ay naghahanap ng kanyang sariling landas sa buhay. Ang pag-uugali ay nagpapahiwatig ng sangkatauhan o hindi makatao, nararapat na hatulan o makiramay. Ang mga kondisyon sa pamumuhay ay direktang nauugnay sa pagpapakita ng iba't ibang mga katangian ng character.


3. Ang pagsasalita sa mga klasikong bersyon ng mga gawa ay sumasalamin sa mga saloobin ng tauhan at nagsisilbing paraan ng komunikasyon sa iba. Nakakatulong ito na maitaguyod ang mga pinagmulang panlipunan. Ipinapahiwatig ang mga kakayahan sa pag-iisip at mga panloob na katangian.


4. Ang isang detalyeng masining ay napaka tumpak at malinaw na may kakayahang palitan mahusay na paglalarawan... Ang artista ng salitang nagtataglay ang detalyeng ito emosyonal at semantiko na pagkarga. Halimbawa, M.A. Upang ibunyag ang estado ng pag-iisip ng kanyang bayani na si Andrei Sokolov, binigyang pansin ni Sholokhov ang "mga mata, na parang sinablig ng mga abo."


5. Ang pagpili ng isang una at apelyido ng isang manunulat ay karaniwang hindi sinasadya. Ang pangalan ay maaaring magpahiwatig ng isang kakanyahan ng tao, prejudge aksyon at kapalaran. Iba't ibang mga pagpipilian magpatotoo kay mga personal na katangian, naglalaman ng isang pahiwatig para sa pag-unawa sa mga pangunahing katangian ng character (Anna, Anka at Nyuska). Ang apelyido ng bida ng nobelang F.M. "Crime and Punishment" ni Dostoevsky - Raskolnikov. Ang schismatics ay ang mga taong naghihiwalay, tinanggihan ang mainstream. Sa una, ang teorya ni Rodion Raskolnikov ay sumalungat sa mga batas ng buhay at moralidad, samakatuwid, ay pinaghiwalay siya sa mga nasa paligid niya.


6. Direkta at hindi direktang katangian ng may akda ng bayani ng nobela ay nagpapahiwatig din ng mga pangunahing tampok ng imaheng nilikha niya.

Mga uri ng panitikan

Para sa isang mas kumpletong pag-unawa sa imahe ng character, tukuyin ang kanyang pag-uugali sa isang tiyak uri ng panitikan... Ang mga klasiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng maximum na pagiging tipikal. Mahigpit na nahahati sa mga positibo at negatibo ang mga bayani. Ang mga nasabing uri ay karaniwang matatagpuan sa mga trahedya at komedya ng panahon ng klasismo. Ang kakayahang maranasan, masisiyasat at pagmumuni-muni ng emosyon ay likas sa mga bida ng damdamin. Ang isang halimbawa ay ang batang Werther mula sa nobela ni Goethe. Romantikong imahe lumitaw bilang isang resulta ng pagsasalamin sa sining ng mga mapanghimagsik espiritu ng tao... Ang mga romantikong bayani ay hindi nabubuhay ng katotohanan, sila ay malakas na nararamdaman at mga lihim na pagnanasa. Ang maalab na pag-iibigan ay ang pangunahing makina ng pagkilos. Ang pinakamaliwanag na mga makatotohanang uri ay dapat isaalang-alang na " maliit na tao», « sobrang tao". Ang mga kalagayan at kapaligiran ay may isang malakas na impluwensya sa pag-uugali ng mga character sa mga makatotohanang nobela.

Ang klasismo bilang isang kalakaran sa sining ay nagmula sa Pransya sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Sa kanyang pahayag na "Poetic Art" inilahad ni Boileau ang mga pangunahing prinsipyo ng kilusang pampanitikan na ito. Naniwala siya diyan gawaing pampanitikan nilikha hindi ng pandama, ngunit ng pag-iisip; Ang klasismo ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng pangangatuwiran, sanhi ng paniniwala na ang isang maliwanagan lamang na monarkiya, ganap na kapangyarihan, ang maaaring magbago ng buhay para sa mas mahusay. Tulad ng sa estado ng isang mahigpit at malinaw na hierarchy ng lahat ng mga sangay ng pamahalaan ay dapat na ipatupad, sa gayon sa panitikan (at sa sining) ang lahat ay dapat mapailalim sa magkatulad na mga patakaran at mahigpit na kaayusan.

Isinalin mula sa Latin, ang klasus ay nangangahulugang huwaran o unang-klase. Ang sinaunang kultura at panitikan ay isang modelo para sa mga klasikong manunulat. Ang mga klasikong Pranses, na pinag-aralan ang mga makatang Aristotle, ay tinukoy ang mga patakaran ng kanilang mga gawa, na pagkatapos ay sumunod sila, at ito ang naging batayan para sa pagbuo ng pangunahing mga genre ng klasismo.

Pag-uuri ng mga genre sa klasismo

Ang klasismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahigpit na paghahati ng mga genre ng panitikan sa mataas at mababa.

• Ang Oda ay isang gawaing pumupuri at pumupuri sa pormulong patula;
• Trahedya - dramatikong gawain na may matitinding pagtatapos;
• Ang heroic epic ay isang kwento ng pagsasalaysay tungkol sa mga kaganapan sa nakaraan, na nagpapakita ng buong larawan ng oras bilang isang buo.

Ang mga bayani ng gayong mga gawa ay maaaring maging mahusay na tao: mga hari, prinsipe, heneral, marangal na maharlika na inilaan ang kanilang buhay sa paglilingkod sa sariling bayan. Sa una ay wala silang pansariling damdamin, ngunit isang tungkuling sibiko.

Mababang mga genre:

• Ang komedya ay isang dramatikong gawain na kinukulit ang mga bisyo ng lipunan o isang tao;
• Ang Satire ay isang uri ng komedya na nailalarawan sa pamamagitan ng talas ng pagsasalaysay;
• Pabula - satirikal na gawain nagtuturo sa kalikasan.

Ang mga bayani ng mga gawaing ito ay hindi lamang mga kinatawan ng maharlika, kundi pati na rin mga karaniwang tao, tagapaglingkod.

Ang bawat genre ay may kanya-kanyang alituntunin sa pagsulat, sarili nitong istilo (ang teorya ng tatlong istilo), hindi pinapayagan na maghalo ng mataas at mababa, trahedya at komiks.

Ang mga mag-aaral ng mga klasikong Pranses, na masigasig na gumagamit ng kanilang mga pamantayan, kumalat sa klasismo sa buong Europa. Ang pinakatanyag na mga kinatawan ng dayuhan ay: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille at iba pa.

Ang mga pangunahing tampok ng klasismo

• Ang mga may akda ng klasiko ay gumuhit ng inspirasyon mula sa panitikan at sining ng mga sinaunang panahon, mula sa mga gawa ni Horace, Aristotle, sa gayon ang paggaya ng kalikasan ay nasa core.
• Ang mga gawa ay itinayo sa mga prinsipyo ng rationalism. Ang kalinawan, kalinawan at pagkakapare-pareho ay mga tampok na katangian din.
• Ang pagtatayo ng mga imahe ay nakakondisyon ng mga karaniwang tampok para sa oras o panahon. Sa gayon, ang bawat tauhan ay isang maalalang personipikasyon ng isang tagal ng oras o isang segment ng lipunan.
• Isang malinaw na paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo. Ang bawat bayani ay sumasalamin ng ilang isang pangunahing katangian: maharlika, karunungan o kuripot, kabastusan. Kadalasan ang mga bayani ay "nagsasalita" ng mga apelyido: Pravdin, Skotinin.
• Mahigpit na pagsunod sa hierarchy ng mga genre. Pagtutugma sa estilo sa genre, pag-iwas sa paghahalo ng iba't ibang mga estilo.
• Pagsunod sa panuntunan ng "tatlong pagkakaisa": lugar, oras at aksyon. Ang lahat ng mga kaganapan ay nagaganap sa isang lugar. Ang pagkakaisa ng oras ay nangangahulugang ang lahat ng mga kaganapan ay umaangkop sa isang panahon na hindi hihigit sa isang araw. At ang aksyon - ang balangkas ay limitado sa isang linya, isang problemang pinag-uusapan.

Mga tampok ng Russian classicism

Tulad ng Europa, ang klasikong Ruso ay sumunod sa pangunahing mga alituntunin ng direksyon. Gayunpaman, hindi siya naging tagasunod lamang Westernism klasismo- Dagdag ng pambansang diwa ng pagka-orihinal nito, ang klasismo ng Russia ay naging isang independiyenteng kalakaran sa kathang-isip na may mga likas na tampok at katangian:

Direktibong direksyon - mga genre tulad ng komedya, pabula at pangungutya, na nagsasabi tungkol sa tiyak na phenomena Ang buhay ng Russia (satire ng Kantemir, halimbawa, "Sa doktrinang mapanirang-puri. Sa kanilang pag-iisip", mga pabula ni Krylov);

• Ang mga may-akda ng klasiko, sa halip na sinaunang panahon, kinuha bilang batayan ang mga pambansang-makasaysayang mga imahe ng Russia (ang mga trahedya ni Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", Knyazhnina "Rosslav", "Vadim Novgorodsky");
• Ang pagkakaroon ng mga makabayang pathos sa lahat ng mga gawa ng oras na ito;
• Mataas na antas ng pag-unlad ng mga odes bilang isang hiwalay na genre (mga odes ni Lomonosov, Derzhavin).

Ang nagtatag ng klasikong Ruso ay itinuturing na A.D. Kantemir kasama ang kanyang mga tanyag na satyr, na mayroong mga pampulitika na tunog at higit sa isang beses ang naging sanhi ng mabangis na kontrobersya.

Si V.K.Trediakovsky ay hindi partikular na makilala ang kanyang sarili sa pag-arte ng mga gawa, ngunit marami siyang mga gawa sa panitikang direksyon sa pangkalahatan. Siya ang may-akda ng mga nasabing konsepto tulad ng "tuluyan" at "tula". Siya ang may kondisyon na hinati ang mga gawa sa dalawang bahagi at nakapagbigay sa kanila ng mga kahulugan, na napatunayan ang system ng syllabo-tonic na pagbibigay-alam.

Si A.P Sumarokov ay itinuturing na tagapagtatag ng dula ng klasismo ng Russia. Siya ay itinuturing na "ama ng teatro ng Russia" at ang tagalikha ng pambansang teatro repertoire ng oras na iyon.

Isa sa pinaka kilalang kinatawan Ang klasismo ng Russia ay si M.V. Lomonosov. Bilang karagdagan sa kanyang napakalaking kontribusyon sa pang-agham, nagsagawa si Mikhail Vasilyevich ng isang reporma sa wikang Ruso at nilikha ang doktrina ng "tatlong kalmado".

Ang DI Fonvizin ay itinuturing na tagalikha ng pang-araw-araw na komedya ng Russia. Ang kanyang mga obra na "Brigadier" at "Minor" ay hindi pa rin nawawala ang halaga at pinag-aaralan sa kurikulum ng paaralan.

Ang G.R.Derzhavin ay isa sa huling pangunahing kinatawan Ang klasismo ng Russia. Sa kanyang mga gawa, nakapagtala siya ng lengguwahe sa mahigpit na mga patakaran, at dahil doon ay pinalawak ang balangkas ng klasismo. Siya rin ang itinuturing na unang makatang Ruso.

Ang mga pangunahing panahon ng klasikong Russia

Mayroong maraming mga paghati sa mga panahon ng klasismo ng Russia, ngunit, sa pagbubuod, maaari silang mabawasan sa pangunahing tatlo:

1. 90 taon ng siglong XVII - 20 taon ng siglong XVIII. Tinawag din ang panahon ni Pedro. Sa panahong ito, tulad nito, walang mga gawaing Ruso, ngunit ang isinalin na panitikan ay aktibong umuunlad. Dito nagmula ang klasismo ng Russia bilang isang resulta ng nabasa na mga isinalin na akda mula sa Europa. (F. Prokopovich)
2. 30-50 taon ng siglong XVII - isang maliwanag na splash ng klasismo. Mayroong isang malinaw na pagbuo ng genre, pati na rin ang mga reporma sa wikang Ruso at pag-iiba-iba. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. Ang 60-90 taon ng siglong XVIII ay tinatawag ding panahon ni Catherine o Age of Enlightenment. Ang pangunahing isa ay ang klasismo, gayunpaman, sa parehong oras, ang paglitaw ng sentimentalismo ay naobserbahan na. (D.I.Fonvizin, G.R.Derzhavin, N.M. Karamzin).

Maikling tungkol sa direksyon

Ang klasismo ay kilala bilang isang istilo sa sining batay sa imitasyon ng mga sinaunang pamantayan. Ang kasikatan nito ay nagsimula pa noong ika-17-19 siglo. Sinasalamin ang pagnanasa para sa pagiging simple, integridad at pagkakapare-pareho. Sa katunayan, ang klasismo sa sining, panitikan o iba pang mga larangan ay isang pagtatangka upang buhayin muli ang mabubuting lumang antigong tradisyon, na nasubukan nang oras. Ang unang manunulat ng Russia na sumunod sa tagubiling ito,

ay si Antiochus Cantemir. Naging tanyag siya bilang tagalikha ng panitikang panunuyo. Kasunod sa mga tradisyon ng panahon, katangian ng Paliwanag, sa kanyang mga sinulat ay kinondena niya ang katamaran, bisyo, sinubukang itanim sa mambabasa ang isang labis na pananabik sa kaalaman. Si A. Kantemir ay naging unang link sa kadena ng mga klasikong Ruso. Itinatag din niya ang kilusang satiriko.

Mga nagtatag ng direksyon

Ang mga kinatawan ng klasismo sa panitikang Ruso ay sina Kantemir, Sumarokov, Lomonosov, Trediakovsky. Ngayon higit pa tungkol sa kontribusyon ng bawat isa sa kanila. Ang Trediakovsky ay kilala malapit mga gawaing panteorya inilalantad ang kakanyahan ng klasismo. Tungkol kay Lomonosov, gumawa siya ng mahusay na trabaho porma ng sining ang kanilang mga gawa. Ang kontribusyon ni Sumarokov ay ang pundasyon ng dramatikong sistema ng klasismo. Sa ilalim ng impluwensya ng mga katotohanan ng kanyang panahon, madalas niyang itaas ang paksang oposisyon sa rehistang tsarist. Ito, sa partikular, ay nasasalamin sa kanyang trahedya na "Dmitry the Pretender".

Kabilang sa iba pang mga bagay, hinabol niya ang mga layunin sa edukasyon, sinubukan na itanim ang maharlika at damdaming sibiko. Ang lahat ng kasunod na mga kinatawan ng klasismo sa panitikan ay pinag-aralan sa ilalim ng Lomonosov. Ginawang pormal niya ang mga patakaran ng pagbuong-tao, binago ang balarila ng wikang Ruso. Ang manunulat at siyentipikong ito ang nagpakilala ng mga prinsipyo ng klasismo sa panitikan ng Russia. May kondisyon na hinati ni Lomonosov ang lahat ng mga salita ng wikang Ruso sa 3 pangunahing mga grupo. Mula sa sandaling iyon, lumitaw ang "tatlong kalmado" sa panitikang Ruso. Ang dami ng paghahalo ng mga salita ay tinutukoy ang isang istilo o iba pa - "mataas", "average" o "simple". Ang unang "kalmado" ay nakikilala sa pamamagitan ng kamahalan at solemne nito. Ito ay pinangungunahan ng matandang bokabularyo ng Russia. Siya ang naging katangian ng gawain ni Lomonosov. Ang mga trahedya, mga odes ay angkop para sa kanya, heroic epics... Ang gitnang istilo ay drama, satire o elehiya. Mababa o simple - mga pabula at komedya.

"Tatlong Unity" at iba pang mga batas ng genre

Ang mga kinatawan ng klasismo ay gumamit ng malinaw na mga patakaran sa kanilang gawain at hindi lumayo sa kanila. Una, palagi nilang palaging binabaling ang mga imahe at pormang pormularyo ng sinaunang panahon. Ang mga kinatawan ng klasismo ay malinaw na hinati ang kanilang mga character sa mga positibo - yaong tiyak na mananalo sa huli, at mga negatibong. Sa kanilang mga drama, trahedya at komedya, ang bisyo ay maaga o huli ay parurusahan, ngunit mabuti ang magtatagumpay. Kadalasan, ang balangkas ay batay sa tinatawag na love triangle, sa madaling salita, ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang lalaki para sa pagkakaroon ng isang babae. At higit sa lahat, sagradong ipinahayag ng mga kinatawan ng klasismo ang prinsipyo ng "3 Unities". Ang pagkilos ay dapat na limitado sa oras (hindi hihigit sa tatlong araw), maganap sa parehong lugar. Isang kapansin-pansin na halimbawa ang pagtalima ng mga patakarang ito ay obra maestra ni Fonvizin na "The Nedorosl". Ang mga kinatawan ng klasismo ay gumawa ng isang napakalaking, kung hindi ang pinakadakilang, kontribusyon sa panitikan ng Russia.