17-18-ci əsrlərin xarici ədəbiyyatı. 17-ci əsrin xarici ədəbiyyatının xüsusiyyətləri

Ofset üçün sualların siyahısı « Xarici ədəbiyyat XVII-XVIII əsrlər."

1. XVII əsr dünya ədəbi inkişafında.

2. Barokko (istiqamətin, metodun, üslubun ümumi xüsusiyyətləri).

3. Klassizm (istiqamətin, metodun, üslubun ümumi xüsusiyyətləri).

4. 17-ci əsr ispan ədəbiyyatı və onun nümayəndələri.

5. Kalderonun yaradıcılığı. Kalderonun "Həyat bir yuxudur" (əsərin təhlili).

6. 17-ci əsr fransız ədəbiyyatı. Malerbadan Boiloya qədər klassisizm nəzəriyyəsinin inkişafı.

7. Korneilin işi. Kornelin “Sid” əsəri (əsərin təhlili).

10. Racinin yaradıcılığı. Fedra (işin təhlili).

11. Komediya janrının dəyişdirilməsində Molyerin rolu.

12. Molyerin Tartuffe əsəri (əsərin təhlili).

13. Molyerin "Mizantrop" əsəri (əsərin təhlili).

14. Fransız klassizminin nəsri. Perraultun "Nağılları".

15. İtalyan komediya. Goldoni və Gozzi.

16. 17-ci əsrin ingilis ədəbiyyatı. Donne'nin sözləri.

17. Milton tərəfindən itirilmiş cənnət (əsərin ümumi xüsusiyyətləri).

18. XVIII əsr Avropa mədəniyyəti kontekstində maarifçilik dövrü ədəbiyyatının ümumi xarakteristikası.

19. Defo yaradıcılığı. Defonun "Robinzon Kruzo" əsəri (1-ci cild təhlili).

20. Sviftin işi. “Qulliverin səyahətləri” (əsərin təhlili).

21. Şeridanın Qeybət Məktəbi (işin təhlili).

22. Burns mahnısının sözləri.

23. Volterin işi. Volterin "Candide" (əsərin təhlili).

24. Didro yaradıcılığı. Didronun əsərlərindən birinin təhlili.

25. Russo əsəri. Əsərlərdən birinin təhlili.

26. Bomarşenin "Fiqaronun evliliyi" (əsərin təhlili).

27. Wieland'ın işi. Satira.

28. Ədəbiyyat "Fırtınalar və hücumlar". Hötenin yaradıcılığı. Mahnı sözləri.

29. Hötenin "Gənc Verterin iztirabları" (əsərin təhlili).

30. Hötenin "Faust"u (əsərin təhlili)

31. Şillerin işi. Şillerin əsərlərindən birinin təhlili.

32. 18-ci əsrin xarici ədəbiyyatında romantizmdən əvvəlki dövr. İngilis məktəbi. Sentimentalizmdən Pre-Romantizmə (İcmal).

İntizam üzrə məcburi oxu siyahısı

“XVII-XVIII əsrlər xarici ədəbiyyat tarixi”.

1. Lope de Vega F. Axurda it. Qoyun mənbəyi (Fuente Ovejuna). Rəqs müəllimi.

2. Tirso de Molina.Dindar Martha. Sevilya nadinc, ya da Don Juan.

3. Kalderon P.Həyat xəyaldır.

4. Kornel P.Sid. Horace.

5. Racine J. Andromache. Fedra... Britannica.

6. Moliere J.-B.Mizantrop. Tartuffe ... Xəsis. Don Juan. Zadəganlarda burjua.

7. Donn D. Şeirlər.

8. Tomson D. Mövsümlər.

9. Milton D. İtirilmiş cənnət... Geri qaytarılan cənnət.

10. Defo D. Robinzon Kruzo(cild 1).

11. Svift D. Qulliverin səyahətləri (böyüklər üçün versiya).

10. Fielding G. Tapılan bala Tom Consun hekayəsi.

11. Sheridan R.B. Böhtan məktəbi.

12. Stern L. Sentimental səyahət ... Tristram Shandy'nin həyatı və fikirləri.

13. Yanan R. Mahnı sözləri.

14. Monteskye C. Fars hərfləri.

15. Volter F.-M. Dahi. Candide. Orlean bakirə.

16. Didro D. Rameau'nun qardaşı oğlu. rahibə... Jak fatalist.

17. Russo J.-J. Julia və ya Yeni Eloise (ayrı-ayrı hissələr). Emil... Etiraf. Piqmalion.

18. Beaumarchais P.Sevilya bərbəri. Fiqaronun Evliliyi .

19. İcarəyə götürmə.Santilyanlı Gilles Blasın sərgüzəştləri .

20. Lafayette. Kleves şahzadəsi.

21. La Fontaine. Nağıllar. Nağıllar.

18. Lessinq G.-E. Emilia Galotti. Laocoon (ön söz).

19. Goethe I.-V... Mahnı sözləri. Gənc Verterin əzabları. Faust.

20. Schiller F. Hiyləgərlik və Sevgi... Quldurlar. Meri Stüart. Don Karlos.

21. Grey T. Elegies.

22. Wieland. Abderitlərin tarixi. Oberon.

23. Qoldoni K. Otelin sahibəsi və ya Meyxanaçı.

24. Qozzi K. Şahzadə Turandot.

25. Perrault S. Nağıllar.

26. Choderlos de Laclos. Təhlükəli bağlar.

27. Prevost A. Chevalier des Grieux və Manon Lescaut tarixi.

28. Austin D. Qürur və qərəz. Hiss və Həssaslıq və ya Hiss və Həssaslıq. Əsaslandırma arqumentləri. Emma.

29. Walpole G. Otranto qalası.

30. Radcliffe A. Udolfskie sirləri.

Qeyd. Tələb olunan ədəbiyyat qalın şriftlə vurğulanır. Şagirdlər siyahıdan əsər seçərkən milli məktəblər və janrları nəzərə alaraq mütənasibliyə riayət etməlidirlər.

Məcburi ədəbiyyat qalın şriftlə yazılmışdır. Daimi - əlavə (oxumaq üçün bonus xalları).

Oxu siyahısı məcburi və isteğe bağlıdır. Bütün oxunan əsərlər “Oxucu gündəliyi”ndə (ayrıca dəftərdə) aşağıdakı formada qeyd edilməlidir:

1) kitabın çıxışı (tərcümə göstərilməklə);

2) üsul;

3) bədii əsərin janrı;

4) əsas hekayə xətləri;

5) təsvirlər sistemi, adlar.

Hər bir modul qeyd etmək üçün məqalələrin siyahısını ehtiva edir. Xülasələr ayrıca dəftərdə yazılmalıdır.

Transkript

1 Annotasiya Filologiya tələbələri üçün nəzərdə tutulmuş və mühazirə şəklində yazılmış nəşr XVII və Avropa ədəbiyyatının formalaşması şərtlərini təsvir edir. XVIII əsrlər, əsərlərində İntibah realizmi, barokko, klassisizm, maarifçilik klassizmi, maarifçilik realizmi, sentimentalizm dövrünün bədii sistemlərinin xarakterik xüsusiyyətlərini əks etdirən görkəmli yazıçıların yaradıcılığının təhlili. Hər mövzudan sonra istinadlar siyahısı verilir ki, bu da tələbələrin bu kurs çərçivəsində oriyentasiyasını xeyli asanlaşdırır.

2 Veraksich I.Yu. 17-18-ci əsrlər xarici ədəbiyyat tarixi Mühazirə kursu

3 Ön söz “XVII-XVIII əsrlər xarici ədəbiyyat tarixi” kursu universitetin “Xarici ədəbiyyat tarixi” kursunun tərkib hissəsidir. Mühazirə şəklində yazılmış dərs vəsaiti tələbələrə çətin, lakin maraqlı materialı mənimsəməkdə kömək etmək, onları XVII XVIII əsr ədəbiyyatını qavramağa hazırlamaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bütün materiallar elə qurulmuşdur ki, nəticədə tələbələr 17-18-ci əsrlərin ədəbi prosesinin xüsusiyyətləri haqqında vahid təsəvvürə malik olsunlar. 17-ci əsrin xarici ədəbiyyatı uzun müddət Maarifçilikdən əvvəl gələn bir hadisə kimi qəbul edilirdi. Bununla belə, son onilliklərin tədqiqatları göstərdi ki, onun özünəməxsus xüsusiyyətləri, o cümlədən üslubu var. Məhz 17-ci əsr o dövrün klassisizm, barokko və intibah realizminin əsas bədii sistemlərinin inkişafını uzun müddət müəyyənləşdirdi. Maarifçilərin inkişafında daha çox öz sələflərinin təcrübəsinə arxalanırdılar epik anlayışlar(şərəf, səbəb, şərəf və vəzifə nisbəti və s.). 18-ci əsrin bədii sistemləri (maarifçilik klassizmi, maarifçilik realizmi, sentimentalizm) ətraflı araşdırılır. Mürəkkəb nəzəri material bu və ya digərinin ən görkəmli nümayəndələrinin əsərlərinin təhlili ilə tamamlanır sənət sistemi... Bu, ədəbiyyatşünasların dərsliklərdə təqdim olunan tanınmış konsepsiyalarını nəzərə alır, tədris vəsaitləriƏdəbiyyat tarixi və arayış kitabları, bu kurs çərçivəsində tələbələrin oriyentasiyasını xeyli asanlaşdırır. “XVII XVIII əsrlər xarici ədəbiyyat tarixi” kursunun öyrənilməsi üçün kurikulumda ayrılan saatların sayı təəssüf ki, azdır, ona görə də bu vəsaitdə tələbələr üçün zəruri olan əsas biliklər sistemi verilmişdir. Hər bir mövzudan sonra tələbələrə ədəbiyyat siyahısı təklif olunur, onların öyrənilməsi onlara mühazirələrdə, eləcə də dərs zamanı əldə etdikləri bilikləri ümumiləşdirməyə imkan verəcəkdir. müstəqil iş mövzusunda.

4 Mündəricat Mühazirə 1. XVII əsr ədəbi prosesinin ümumi xarakteristikası. Lope de Veqanın yaradıcılığı. Mühazirə 2. XVII əsrin İspan barokko ədəbiyyatı. Mühazirə 3. XVII əsr alman ədəbiyyatı. Mühazirə 4. Fransız klassikliyi(Corneille, Racine, Moliere). Mühazirə 5. Maarifçilik dövrü. İngilis Maarifçiliyinin ümumi xüsusiyyətləri. Mühazirə 6. İngilis dilinin maarifləndirilməsi. D. Svift. R. Burns. Mühazirə 7. Alman maarifçiliyi. Lessinqin estetik proqramı. Mühazirə 8. Hötenin yaradıcılığı. Mühazirə 9. Fransız maarifçiliyi. Volter. J.-J. Russo. Mühazirə 10. Yaradıcılıq Bomarşe.

5 Mühazirə 1 XVII əsr ədəbi prosesinin ümumi xarakteristikası. Lope de Veqanın yaradıcılığı Plan 1. XVII əsr ədəbi prosesinin inkişaf xüsusiyyətləri. 2. XVII əsrin aparıcı ədəbi cərəyanları: a) klassisizm; b) barokko; c) İntibah realizmi. 3. Lope de Veqanın yaradıcılığı: a) dramaturqun həyat və yaradıcılıq yoluna qısa baxış; b) “Fuente Ovehuna” dramının ideya-bədii orijinallığı; c) “Sevilya ulduzu” dramının ideya-bədii orijinallığı. 1. XVII əsr ədəbi prosesinin inkişaf xüsusiyyətləri Ədəbi dövrləri təqvimin ciddi çərçivəsinə sığdırmaq çətindir. XVIII əsr ədəbiyyatı dedikdə, ilk növbədə Maarifçilik dövrünü nəzərdə tuturuq. “XVII əsrin xarici ədəbiyyatı” anlayışında da oxşar ideoloji-estetik məzmun varmı? Bu məsələdə həm yerli elmdə, həm də xaricdə konsensus yoxdur. Bir çox ədəbiyyatşünaslar bu suala mənfi cavab verir və çox inandırıcı səslənən çoxlu arqumentlər irəli sürürlər. Bu dövrün tədqiqinə müraciət edən hər kəsi ilk növbədə o dövrdə Avropanın müxtəlif ölkələrində baş verən müxtəlif iqtisadi, sosial, siyasi və mədəni proseslər heyrətləndirir. İngiltərə və Hollandiya iqtisadiyyatlarında 17-ci əsrdə burjua münasibətləri üstünlük təşkil etdi; Fransada kapitalist nizamı sənayedə, ticarətdə və bank işində zəfər çaldı, lakin kənd təsərrüfatında feodal quruluşu hələ də kifayət qədər güclü idi; İspaniyada, İtaliyada, Almaniyada sələmçilik formasını alan burjua münasibətləri demək olar ki, görünmürdü. İctimai qüvvələrin tarazlığındakı təzadlar da bir o qədər aydındır. XVII əsrin əvvəllərində Hollandiyada burjua inqilabı sona çatdı, İspan hökmranlığına qarşı milli azadlıq mübarizəsi ilə birləşdi və Hollandiya burjua dövlətinin yaranmasına səbəb oldu. İngiltərədə burjua inqilabı baş verdi. Bununla belə, İtaliya, İspaniya və Almaniyada feodal qüvvələr öz hakimiyyətini möhkəmləndirməyə çalışırlar.

6 Qərbi Avropanın siyasi həyatının heç də rəngarəng mənzərəsi. XVII əsrdə dövlətin üstünlük təşkil edən forması mütləqiyyət idi. Təsadüfi deyil ki, nəzərdən keçirilən əsri mütləqiyyət əsri adlandırırlar. Lakin Avropa ölkələrində mütləqiyyət sisteminin formaları müxtəlif idi. 17-ci əsr Avropada davamlı müharibələr, Yeni Dünya, Asiya və Afrikada müstəmləkə fəthlərinin davam etdiyi bir dövrdür. Eyni zamanda köhnə müstəmləkə ölkələri olan İspaniya və Portuqaliya gənc Hollandiya və İngiltərə dövlətləri tərəfindən tədricən arxa plana keçir. Avropa ölkələrində iqtisadi, siyasi və sosial münasibətlərin bu qədər müxtəlifliyi ilə XVII əsrdə Qərbi Avropa mədəniyyətinin hər hansı birliyindən danışmaq qeyri-mümkün görünürdü. Və yenə də S.D.-nin nöqteyi-nəzərinə istinad edəcəyik. Artamonova, Z.T. Göstərilən dövrü xarici ədəbiyyat tarixində müstəqil bir mərhələ hesab edən sivil, çünki ayrı-ayrı ölkələrin tarixi və mədəni inkişafının spesifik formalarının müxtəlifliyi sayəsində bu dövrün sosial, siyasi və mədəni proseslərinin tipoloji birliyinin xüsusiyyətləri müəyyən edilir. görünən. Deməli, XVII əsr İntibah və Maarifçilik arasında qalan feodalizmdən kapitalizmə keçid dövrünün müstəqil dövrüdür. Bu, son dərəcə kəskinləşmiş sinif mübarizəsi ilə əlamətdar olan və təbiətin getdikcə daha çox mənimsənilməsi ilə səciyyələnən hadisələrlə dolu tarixi bir dövrdür. Siyasi səhnəyə iki qrup çıxır: Protestant İttifaqı (Fransa, Hollandiya, İngiltərə, Danimarka, İsveç 1607-ci ildə yaradılıb) və Katolik Liqası (Avstriya, İspaniya, 1609-cu ildə Vatikan yaradılıb). Bu iki siyasi düşərgə arasındakı rəqabət 17-ci əsrdə mühüm hadisə olan 30 illik müharibəyə səbəb oldu. Müharibə 1618-ci ildə başladı və Hollandiyada azadlıq hərəkatı nəticəsində qurulmuş erkən burjua quruluşu ilə son feodal quruluşunun xüsusi mürtəce forması arasında mübarizə ilə xarakterizə olunurdu. Digər tərəfdən, müxtəlif inkişaf səviyyələrinə malik feodal ölkələri arasında silahlı münaqişə yarandı. Müharibə 1648-ci ildə Vestfaliya Sülhünün bağlanması, Baş Dövlətlərin (Hollandiya) yekun tanınması və 1649-cu il ingilis burjua inqilabı ilə başa çatdı. İlk burjua milli dövlətləri belə yarandı və mürtəce İspaniyanın hökmranlığı belə pozuldu. Beləliklə, görürük ki, 17-ci əsrdə Avropanın tarixini səciyyələndirən əsas şey dövrün keçidi, böhranıdır. Köhnə təməllər dağılır; feodal quruluşu hələ də öz hökmranlığını saxlayır, lakin feodalizmin dərinliklərində köhnə sistemin dağılmasından xəbər verən ən kəskin ziddiyyətlər üzə çıxır.

7 Bu dövrün başlanğıcı əvvəlki dövr tərəfindən qoyulmuşdur. Renessans dünyagörüşü yenisi ilə əvəz olunur. Elm sahəsindəki dəyişikliklər də onun formalaşmasına öz töhfəsini verdi. Avropada ilk elmi icmalar və akademiyalar yarandı, elmi jurnalların nəşrinə başlandı. Orta əsrlərin sxolastik elmi öz yerini eksperimental metoda verir. Riyaziyyat 17-ci əsrdə aparıcı elm sahəsinə çevrildi. Bu tarixi şəraitdə, eləcə də qismən davam edən İntibah ənənəsinin təsiri altında dünyaya və insanın məqsədinə əks baxışlara əsaslanan gerçəkliyin dərk edilməsi konsepsiyaları işlənib hazırlanmışdır. Bu proseslər sferada öz əksini tapmaya bilməzdi ədəbi yaradıcılıq və inkişafda fəlsəfi fikir dövr. Yazıçılar bir tərəfdən fərdin azadlığını müdafiə edirdilərsə, digər tərəfdən, əvvəlki şəxsi tabeçiliyin əvəzinə bərqərar olmuş köhnə ictimai quruluşa tədricən qayıdış müşahidə etdilər. yeni forma insanın maddi və ideoloji əsasdan asılılığı. Bu yeni şey taleyə inam doğurdu. Bu dövr ədəbiyyatının irəli sürdüyü insan anlayışında yeni olan, hansı siyasi və dini münasibətdən asılı olmayaraq, onun əməl və əməllərinə görə məsuliyyətin dərk edilməsi idi. İnsanın Allahla əlaqəsi məsələsi 17-ci əsrin təfəkküründə həlledici yer tuturdu. Allah ən yüksək nizamı, harmoniyanı təmsil edirdi və bu xaotik yerin quruluşu üçün nümunə kimi götürülürdü. Tanrıda iştirak insanın həyatın sınaqlarına tab gətirməsinə kömək etməli idi. 2. XVII əsrin aparıcı ədəbi cərəyanları Siyasi-ideoloji mübarizənin kəskinləşməsi Barokko və Klassizmin iki bədii sisteminin formalaşmasında və qarşıdurmasında öz əksini tapdı. Adətən bu sistemləri səciyyələndirərkən onların fərqlərinə diqqət yetirirlər. Onların oxşarlığı mübahisəsizdir, lakin şübhəsiz ki, bu iki sistem tipoloji cəhətdən ümumi xüsusiyyətlərə malikdir: 1) bədii sistemlər İntibah ideallarının böhranının dərk edilməsi kimi yaranmışdır; 2) Barokko və Klassizm nümayəndələri humanist İntibah konsepsiyasının əsasını təşkil edən harmoniya ideyasını rədd etdilər: insan və cəmiyyət arasında harmoniya əvəzinə, 17-ci əsrin sənəti şəxsiyyət və ətraf mühit arasında mürəkkəb qarşılıqlı əlaqəni ortaya qoyur; ağıl və hissin harmoniyası əvəzinə ehtirasların ağıllara tabe olması ideyası irəli sürülür.

8 A. Klassizm 17-ci əsrin klassizmi intibahdan sonrakı humanizmin bir növ əksi oldu. Klassiklər şəxsiyyəti dünya ilə münasibətdə araşdırmaq istəyi ilə xarakterizə olunur. Klassizm bədii bir sistem olaraq antik dövrə istiqaməti personajların daxili dünyasına dərin nüfuzla birləşdirir. Hiss və vəzifənin mübarizəsi klassizmin əsas münaqişəsidir. Onun prizmasından yazıçılar reallığın bir çox ziddiyyətlərini həll etməyə çalışırdılar. latdan klassizm. classicus birinci dərəcəli, nümunəvi İtaliyada 16-cı əsrdə universitet dairələrində antik dövrü təqlid etmək təcrübəsi kimi yaranmışdır. Humanist alimlər qədimlərin yüksək nikbin sənətini feodal dünyasına qarşı qoymağa çalışırdılar. Onlar qədim dramaturgiyanı canlandırmağa çalışır, qədim ustadların əsərlərindən nəticə çıxarmağa çalışırdılar ümumi qaydalar, bunun əsasında qədim yunan pyeslərinin qurulduğu güman edilir. Əslində, qədim ədəbiyyatın heç bir qaydaları yox idi, lakin humanistlər başa düşmürdülər ki, bir dövrdən sənət digərinə "köçürülə bilməz". Axı istənilən iş müəyyən qaydalar əsasında deyil, konkret ictimai inkişafın şərtləri əsasında yaranır. XVII əsrdə Fransada klassisizm nəinki sürətlə inkişaf etdi, fəlsəfədə öz metodoloji əsasını tapdı, həm də tarixdə ilk dəfə olaraq rəsmi ədəbi cərəyana çevrildi. Buna Fransa məhkəməsinin siyasəti kömək etdi. Fransız mütləqiyyəti (dövlətin keçid forması, zəifləmiş aristokratiya və hələ güclənməmiş burjuaziyanın kralın qeyri-məhdud səlahiyyətində eyni dərəcədə maraqlı olduqları zaman) həyatın bütün sahələrində nizam-intizamı bərpa etməyə, prinsipləri bərqərar etməyə çalışırdı. mülki intizam. Klassizm öz sərt qaydalar sistemi ilə mütləqiyyət üçün əlverişli idi. O, kral hakimiyyətinə ictimai həyatın bədii sferasına müdaxilə etməyə, yaradıcılıq prosesinə nəzarət etməyə icazə verdi. Məhz bu nəzarət üçün 17-ci əsrin 40-cı illərində məşhur Resilier Akademiyası yaradılmışdır. Hər şeyin ölçüsünün Tanrının deyil, insanın olduğunu müdafiə edən Rene Dekartın () fəlsəfəsi bir çox cəhətdən o dövrün katolik reaksiyasına qarşı çıxdı. Dekart asketizmi və itaətkarlığı təsdiq etmək əvəzinə, "Cogito, ergo sum"u "Mən düşünürəm, deməli, varam" elan edir. İnsan şüurunun elanı obyektiv olaraq antiklerikal idi. Klassizmin estetika nəzəriyyəçilərini fransız mütəfəkkirinin təlimlərinə cəlb edən də məhz budur. Rasionalizm fəlsəfəsi klassiklərin ideal və müsbət qəhrəman haqqında fikirlərinin mahiyyətini əvvəlcədən müəyyən edirdi. Klassiklər sənətin məqsədini gözəlin idealı kimi çıxış edən həqiqəti bilməkdə görürdülər. Onlar üç mərkəzi kateqoriyaya əsaslanaraq, buna nail olmaq üçün bir üsul irəli sürdülər

9 estetika: səbəb, model, zövq. Bütün bu kateqoriyalar sənətkarlığın obyektiv meyarları hesab olunurdu. Klassiklərin nöqteyi-nəzərindən böyük əsərlər istedadın, ilhamın, bədii təxəyyülün bəhrəsi deyil, ağlın diktəsinə inadla bağlılıq, antik dövrün klassik əsərlərini öyrənmək və zövq qaydalarını bilməkdir. Klassiklər hesab edirdilər ki, yalnız öz hisslərini və ehtiraslarını ağıllara tabe edə bilən insan layiqli nümunədir. Elə buna görə də hisslərini ağıl yolunda qurban verə bilən insan həmişə klassik ədəbiyyatın müsbət qəhrəmanı hesab olunub. Onların fikrincə, Korneilin eyniadlı tamaşasının personajı Sid belədir. Rasionalist fəlsəfə həm də klassizmin bədii sisteminin məzmununu əvvəlcədən müəyyən etmişdir ki, bu da bədii metoda əsaslanan prinsiplər sistemi kimi reallığın bütün müxtəlifliyi ilə bədii mənimsənilməsini həyata keçirir. Janrların iyerarxiyası (yəni tabeçiliyi) prinsipi ortaya çıxır ki, bu da onların bərabərsizliyini təsdiqləyir. Bu prinsip cəmiyyəti zirvədə padşah olan piramidaya bənzədən mütləqiyyət ideologiyası ilə, eləcə də istənilən məsələyə yanaşmada aydınlıq, sadəlik və ardıcıllıq tələb edən rasionalizm fəlsəfəsi ilə yaxşı uyğunlaşırdı. fenomen. İerarxiya prinsipinə görə “yüksək” və “aşağı” janrları var. “Yüksək” janrlar üçün (faciə, qəsidə) milli mövzular müəyyən edilmişdi, onlar yalnız şahlar, sərkərdələr, ali zadəganlar haqqında danışa bilirdilər. Bu əsərlərin dili coşqun, təntənəli xarakter (“yüksək sakitlik”) idi. “Alçaq” janrlarda (komediya, nağıl, satira) yalnız şəxsi problemlərə və ya mücərrəd pisliklərə (xəsislik, ikiüzlülük, boşboğazlıq və s.) toxunmaq, insan xarakterinin mütləqləşmiş şəxsi xüsusiyyətləri kimi çıxış etmək mümkün idi. “Aşağı” janrlardakı qəhrəmanlar cəmiyyətin aşağı təbəqələrinin nümayəndələri ola bilərdi. Zadəgan şəxslərin kənarlaşdırılmasına yalnız müstəsna hallarda icazə verilirdi. Belə əsərlərin dilində kobudluğa, birmənalı olmayan eyhamlara, sözlə oyuna (“aşağı sakitlik”) yol verilirdi. “Yüksək sakitlik” sözlərindən istifadə burada bir qayda olaraq parodiya xarakteri daşıyırdı. Klassiklər rasionalizm prinsiplərinə uyğun olaraq janrların saflığı tələbini irəli sürürdülər. Tragikomediya kimi qarışıq janrlar yerini alır. Bu, konkret janrın reallığı hərtərəfli əks etdirmə qabiliyyətinə zərbə vurur. Bundan sonra yalnız bütün janrlar sistemi həyatın müxtəlifliyini ifadə etməyə qadirdir. Başqa sözlə, klassisizmdə gerçəkliyin zənginliyi, mürəkkəbliyi janrla deyil, metodla açılır.

10 XVII əsrin ortalarında belə bir fikir formalaşdı ki, ən mühüm ədəbi janr faciədir (memarlıqda saray, rəssamlıqda mərasim portreti). Bu janrda qanunlar ən sərt idi. Süjet (tarixi və ya əfsanəvi, lakin inandırıcı) qədim dövrləri, uzaq dövlətlərin həyatını əks etdirməlidir. Artıq addan, eləcə də ilk sətirlərdən ideyadan təxmin edilməlidir. Süjetin şöhrəti intriqa kultuna qarşı çıxdı. Qanunauyğunluğun təsadüfiliyə qalib gəldiyi həyatın ardıcıllığını təsdiq etmək tələb olunurdu. Üç vəhdət prinsipi faciə nəzəriyyəsində xüsusi yer tuturdu. O, orta əsr teatrına qarşı mübarizədə Aristotelə arxalanan XVI əsr italyan və fransız humanistlərinin (Q. Trissino, J. Skaliger) əsərlərində formalaşmışdır. Ancaq yalnız 17-ci əsrin klassikləri (xüsusilə Boileau) onu mübahisəsiz bir qanuna yüksəltdilər. Hərəkətin vəhdəti bütün personajları birləşdirəcək bir inteqral və tam hərəkətin təkrar istehsalını tələb edirdi. Zamanın birliyi hərəkətləri bir günə qoymaq tələbinə endirildi. Məkanın birliyi bütün tamaşanın hərəkətinin bir yerdə cərəyan etməsində ifadə olunurdu. Əsas nəzəri iş Tədqiq etdiyimiz prinsiplərin ortaya qoyulduğu N. Boileau kitabı idi " Poetik sənət"(1674). Klassizmin ən məşhur nümayəndələri: Jean La Fontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere (). B. Barok Mövcuddur müxtəlif izahatlar"barokko" termini. Və onların hər biri üslubun özünü anlamaq üçün çox şey verir. Bu cərəyanın adının portuqal perola barrocca-dan gəldiyinə inanılır, yəni göy qurşağının bütün rəngləri ilə parıldayan və parıldayan, nizamsız formalı qiymətli mirvari deməkdir. İkinci versiyaya görə, barokko mürəkkəb sxolastik sillogizmdir. Nəhayət, üçüncü variant olan barokko yalan və hiylə deməkdir. Bu qeyri-qanuni formalı incinin barokko ilə klassik ideala yaxın olan İntibah dövrünün ahəngdar sənəti ilə dərhal ziddiyyət təşkil etməsi faktı. Qiymətli inciyə yaxınlıqda dəbdəbə, incəlik və dekorativliyə can atan barokko qeyd olunur. Sillogizmin qeyd edilməsi barokko ilə orta əsr sxolastikası arasındakı əlaqəni göstərir. Nəhayət, Barokkonun yalan və hiylə kimi yozulması bu sənətdə çox güclü olan illüziya məqamını vurğulayır.

11 Barokko disharmoniya və ziddiyyətə əsaslanır. Bu, ağılsız insan təbiəti ilə ayıq ağıl arasındakı ziddiyyətdir. Barokko həm də prozaik və poetik, çirkin və gözəl, karikatura və uca idealın təzadlılığı ilə səciyyələnir. Barokko yazıçıları insanın obyektiv şəraitdən, təbiət və cəmiyyətdən, maddi mühitdən və mühitdən asılılığını vurğulayırdılar. Bir insana baxışları ayıq və amansızcasına sərtdir. İntibah dövrü ədəbiyyatının əsasını təşkil edən insanın ideallaşdırılmasını rədd edən barokko rəssamları şər və eqoist və ya nəsr və adi insanları təsvir edirlər. İnsanın özü onların nəzərində disharmoniyanın daşıyıcısıdır. Onun psixologiyasında ziddiyyətlər və qəribəliklər axtarırlar. Beləliklə, onlar insanın daxili dünyasının mürəkkəbliyini ortaya qoyur və bir-birini istisna edən xüsusiyyətləri vurğulayırlar. Amma nəinki insan ahəngsizdir. Barokko ədəbiyyatının prinsiplərindən biri də dinamika, hərəkət prinsipidir. Hərəkət daxili ziddiyyətlər və antaqonizm üzərində qurulmuş kimi görünür. Barokko ədəbiyyatında öz əksini tapmış bu daxili disharmoniya cəmiyyətin özündə eqoist maraqların mübarizəsindən irəli gələn disharmoniyanın hökm sürməsi faktını ortaya qoydu. Bununla bağlı mühüm xüsusiyyət gözəllik anlayışı, barokko sənətində gözəllik ideyası. Həyat nəsrdir, insan təbiətcə zəif və pisdir. Ona görə də gözəl olan hər şey maddi təbiətdən kənardadır. Yalnız mənəvi impuls gözəl ola bilər. Gözəllik keçicidir, idealdır və reallığa deyil, o biri dünyaya, fantaziya dünyasına aiddir. İntibah dövrünün yazıçıları üçün gözəllik təbiətin özündə, məsələn, xalqın təbii poeziyasında var idi. Barokko yazıçıları üçün gözəllik şüurlu məharətin, şüurlu zehni fəaliyyətin nəticəsidir. Qəribədir, özünəməxsusdur, iddialıdır. 16-17-ci əsrlərdə müxtəlif ölkələrin yazıçıları daha yüksək olan şey haqqında mübahisə edirdilər: təbiətin özünün və ya sənətin, məharətin bu yaxınlığı. Barokko yazıçılarının rəğbəti sənətkarlıq tərəfində idi. Bu, onların əlçatmaz, mürəkkəb, mürəkkəb metafora və müqayisələrlə, hiperbola və ritorik fiqurlarla dolu olmasına nail olmağa çalışdıqları ədəbi üsluba da aiddir. Barokko tam bir üslub olmasına baxmayaraq, ideoloji baxımdan, ayrılmaz deyildi. Qonqora ilə Kevedo arasında aparılan şiddətli siyasəti qeyd etmək kifayətdir. Qonqora barokko üslubunu aristokratik formada təmsil edirdi. O, reallığı şərti bəzək kimi illüziya dünyasına qarşı qoydu. Bu dünyanın yaradılmasına həm də mürəkkəb hiperboliyalar və qəribə təsvirlərlə dolu Qonqora üslubu xidmət edirdi.

12 həyatı fantaziyaya çevirmək. Bu üslub “becərmə” adlanır (culto işlənmiş, geyindirilmiş sözündəndir). Qonqoradan fərqli olaraq, onun rəqibi Kevedo İspan reallığının özündə təzadlar və ziddiyyətlər axtarır, həyatın pisliklərini karikatura və qrotesk həddinə çatdırırdı. Onun “konseptizm” üslubu (concepto düşüncə sözündəndir) Qonqora üslubuna ziddir. Barokun xarakteristikasını tamamlamaq üçün aşağıdakılar əlavə edilməlidir. Bu dövrün ən böyük yazıçıları Kevedo, Tirso de Molina, Kalderon dindar insanlar idi. Onların bir çox əsərləri dini ideyalarla hopdurulmuşdur və dini sənətlə bağlıdır. Bu əsasda onları mürtəce elan etmək çox asandır. Lakin onların ən böyüyü (Kalderon, Kevedo, Qrasian, Tirso de Molina) öz yaradıcılığında xalq ideyaları və populyar baxış bucağı ilə təmasda olmuşlar. Onlar yaranan pul dünyasını ayıq və kəskin tənqid etdilər, adi bir insanı boyadılar və bununla da sənətin demokratikləşməsinə töhfə verdilər. C. İntibah realizmi Klassizm və barokko ilə paralel inkişaf edən İntibah realizmi dövrün ziddiyyətlərini, xüsusən də mənəvi dəyərlərə baxışlarda yeni tərzdə işıqlandırırdı ki, onlardan ən ucası insan olaraq qalırdı. İntibah realizminin nümayəndələri bir çox cəhətdən qayda və normalar sistemi ilə klassisizmin, ekzotizm və fantaziya dünyasına can atan barokkonun əleyhdarları idilər. Barokko əsərlərinin üslubunu, həddindən artıq incəliyini qəbul etmirdilər. Humanizmin davamçıları sənətdə aydınlığın, doğruluğun tərəfdarları olaraq qaldılar, lakin onlar insan şüurunun gücünü və fərdin qeyri-məhdud imkanlarını təsdiqləməyə tələsmirdilər. Müasirləri kimi humanist ideallardan eyni məyusluğu yaşayan Renessans realizminin yazıçıları qızğın suallar verməkdən çəkinmirdilər. Onların arasında, o cümlədən fəzilət anlayışı xüsusi yer tutur insan ləyaqəti, qürur, şərəf, feodalizmin sinfi qərəzləri ilə ziddiyyət təşkil edir. Bundan əlavə, Renessans realizminin nümayəndələri insanların gündəlik həyatının təsvirinə müraciət etdilər. Onlar şəhər ədəbiyyatı ənənələrini inkişaf etdirməyə davam edirdilər. İntibah realizminin nümayəndələri ilk dəfə olaraq insanın mənəvi obrazı ilə onun sinfi, onun təhsil aldığı mühitlə əlaqəsi məsələsini qaldırdılar. Eyni zamanda, xalqın nümayəndələri öz əsərlərində özlərini daha yüksək və mənəvi cəhətdən daha çox tapırdılar və Lope de Veqa, məsələn, ilk dəfə olaraq kəndliləri parlaq fərdlərdən, yüksək məsələlərdə mülahizə yürütməyə qadir insanlardan ibarət bir cəmiyyət kimi göstərdi. lazım gələrsə, insan ləyaqətini sona qədər müdafiə etmək.

13 Humanist yazıçıların tənqidi yazılarında kəskin sosial tənqidin olmamasıdır. Amma unutmaq olmaz ki, həm dramaturgiyada, həm də nəsrdə etik məsələlər siyasi məsələlərlə sıx bağlıdır. Yalnız indi onlar ön plana çəkilmir. İnsanın dünyəvi gündəlik həyatı düşüncələrin ifadəsində yüksək pafos və incəlik tələb etmir. Eyni zamanda, reallığın təsvirinin bütün görünən sadəliyinin arxasında yazıçıların öz ölkəsinin, xalqının taleyi ilə bağlı ciddi düşüncələri gizlənir. Məhz buna görə də Lope de Veqanın dramaturgiyası və ya erkən dram Tirso de Molina. Təsadüfi deyil ki, müxtəlif ədəbi mənbələrdə 17-ci əsrin birinci yarısının İntibah realizminin müəllifləri tədqiqatçılar tez-tez son İntibah dövrünün müəllifləri sırasında yer alır, onların yaradıcılığını XVII əsrin ədəbiyyat tarixi bölməsində nəzərdən keçirirlər. İntibah. Belə yanaşmaya A.L.-nin əsərlərində rast gəlirik. Stein, V.S. Uzina, N.I. Balaşov. 3. Lope de Veqanın yaradıcılığı A. Dramaturqun həyat və yaradıcılığına baxış. 16-17-ci əsrlərin sonunda Lope de Veqa (), İspan xalq teatrının ənənələrinə və qüdrətli realist ənənələrə söykənir. İntibah, İspan dramını yaratdı. Görkəmli dramaturqlar qalaktikası arasında o, birinci yeri tutur. İspanlar öz milli dahilərinə pərəstiş edirdilər. Onun adı bütün gözəlliklərin simvoluna çevrilib. Lope Feliks de Veqa Karpio 25 noyabr 1562-ci ildə Madriddə anadan olub. Asturiyalı kəndli ailəsindən olan atası Madriddə qızıl tikmə müəssisəsi olan varlı bir adam idi. O, oğluna yaxşı təhsil və hətta zadəganlıq verdi, o dövrün adətinə görə, nəcib bir titul üçün patent aldı. İlk təhsilini Cizvit kollecində aldıqdan sonra gənc universiteti bitirib. Gənc yaşlarından zadəganların xidmətində olmuş, pyeslər yazdığı aktyor truppaları ilə erkən çıxış etmiş, bir vaxtlar hərbçi olmuş, bir neçə dəfə evlənmiş, sonsuz sevgi macəraları yaşamış, əlli yaşında inkvizisiyanın əməkdaşı, sonra rahib və keşiş oldu, bu da onun dünyəvi həyat tərzi keçirməsinə mane olmadı, sevgi münasibətlərinin inkişaf etmiş illərinə qədər dayanmadı. Ölümündən çox az əvvəl, çətin şəxsi təcrübələrin (oğlunun ölümü, qızının qaçırılması) təsiri altında Lope de Veqa asket inanclarına qapılmağa və mistisizmə meyl göstərməyə başladı. O, ümumbəşəri şərəfin əhatəsində öldü. Onun ölümünə yüzdən çox şair şeirlər bəstələmişdir. Lope de Veqanın çoxşaxəli həyatı onun ədəbi yaradıcılığında öz əksini tapır. Onun yazdığı asanlığı, zənginliyi və parlaqlığı

Onun 14 əsəri müasirləri tərəfindən heyran olub, onu “təbiət möcüzəsi”, “feniks”, “şeir okeanı” adlandırıb. Beş yaşında Lope de Vega artıq şeir yazırdı və on iki yaşında səhnədə səhnəyə qoyulan komediya bəstələdi. Sonradan, inandırdığı kimi, pyesi bir gündə bir dəfədən çox yazdı. Bütün şeirləri sınadı və nəsr janrları... Lope de Veqanın özünün dediyinə görə, o, 1800 komediya yazıb, onlara 400 dini pyes və çoxlu sayda intermediya əlavə edilməlidir. Bununla belə, Lope de Veqa ədəbiyyatın ən aşağı növü hesab edilən dramatik əsərlərinin təhlükəsizliyinə çox az əhəmiyyət verirdi. çoxu sağlığında onlar nəşr olunmayıb. Lope de Veqanın cəmi 400 pyesinin mətni (demək olar ki, tamamilə bəstələnmiş) bizə gəlib çatmışdır, daha 250-si isə yalnız adları ilə tanınır. Dramaturq erkən hiss etdi ki, klassisizmin sərt qaydaları ilə yazılmış pyeslər xalq arasında öz layiqli əksini tapmır. Personajların təmtəraqlı ifadələri soyuqqanlı qəbul edilir, ehtiraslar həddindən artıq görünür. Lope de Veqa tamaşaçını sevindirmək istəyirdi, sadə insanlar üçün yazdı. Klassikist teatrın yaradıcıları faciəli faciə üçün, gülməli komediya üçün təəssürat vəhdətini tələb edirdilər. Lope de Veqa bundan imtina edərək, həyatda hər şeyin faciəvi olmadığını və ya hər şeyin gülməli olduğunu bildirərək, həyat həqiqəti naminə öz teatrı üçün “faciənin gülməli ilə qarışığı”, “ülviliyin qarışığı” qurduğunu bildirib. və gülməli." Lope de Veqa hesab edirdi ki, dramaturqu iyirmi dörd saatlıq müddətlə məhdudlaşdırmaq, ondan məkanın vəhdətini tələb etmək absurddur, lakin süjetin vəhdəti lazımdır, fəaliyyətin birliyi lazımdır. Dramaturq səhnə intriqasının nəzəriyyəsini inkişaf etdirir. Tamaşanın əsəbi intriqadır. O, tamaşanı birləşdirir və tamaşaçını səhnədə güclü şəkildə əsir saxlayır. Əvvəldən intriqa hadisələrin düyününü möhkəm bağlamalı və tamaşaçını səhnə maneələrinin labirintindən keçirməlidir. Lope de Veqa özünü müxtəlif janrlarda sınayıb. O, sonetlər, dastanlar, hekayələr, mənəvi poeziyalar yazıb. Lakin Lope de Veqa əksər hallarda dramaturq idi. Əsərlərin mövzu dairəsi genişdir: bəşər tarixi, İspaniyanın milli tarixi, xüsusilə qəhrəmanlıq dövrləri, ölkənin müxtəlif sosial təbəqələrinin müasirlərinin həyatından hadisələr, bütün xalqların həyatından parlaq epizodlar. Dramaturqun yaradıcılığında 3 dövr var: I dövr () bu zaman o, nailiyyətləri fəal şəkildə ümumiləşdirir. milli teatr, yazıçının azad yaradıcılıq hüququnu təsdiq edir. Bu dövrün ən yaxşı pyesləri: "Rəqs müəllimi" (1594), "Valensiyalı dul qadın" (1599), Xristofor Kolumbun kəşf etdiyi yeni dünya (1609).

15 İkinci dövrdə () yazıçı süjetlərdən istifadə edərək özünün milli-tarixi dramlarını yaradır. xalq romanları Fuente Ovehuna (1613), Mudarrın Qanunsuz Oğlu (1612). Bu dövrdə ən məşhur komediyaları meydana çıxdı: "Axurdakı it" (1613), "Axmaq" (1613). III dövr () "Ən yaxşı mer kralı" (), "Sevilya ulduzu" (1623) dramlarını, "Kürbəli qız" komediyasını (1623), "Kimi bilmədən sevmək" (1622) dramlarını yazır. Yazıçı irsinin janrlara görə təsnifatının mürəkkəbliyinə baxmayaraq, adətən üç qrup əsər fərqləndirilir: xalq-qəhrəmanlıq, milli-tarixi və ictimai dramlar; “paltar və qılınc komediyaları” adlanan gündəlik komediyalar; autos mənəvi hərəkətlər. B. “Fuente Ovejuna” dramının ideya-bədii orijinallığı “Fuente Ovehuna” dramı Lope de Veqa yaradıcılığının zirvələrindən biridir. XV əsrin sonlarında, Ferdinand və İzabellanın hakimiyyəti dövründə baş verdiyi üçün bunu tarixi pyeslərin sayına da aid etmək olar. Əsl inqilabi pafosla hopmuş bu tamaşada ən diqqətçəkən cəhət ondan ibarətdir ki, onun qəhrəmanı hər hansı fərdi xarakter deyil, xalq kütləsidir. Fuente Ovejuna şəhəri, tərcümədə "Qoyun bulağı" deməkdir, İspaniyanın Kordoba şəhəri yaxınlığında yerləşir. Burada 1476-cı ildə Calatrava ordeninin komandiri Fernand Gomez de Guzmanın özbaşınalığına qarşı üsyan başladı. Komandir üsyançılar tərəfindən öldürüldü. Bu tarixi fakt və dramaturq tərəfindən pyesində əks etdirilmişdir. “Ruhani nizam” anlayışı bizi İspaniyanın dərin qədimliyinə aparır. Hələ 12-ci əsrdə ölkədə mavrlara qarşı mübarizə aparmaq üçün ruhani cəngavər ordenləri və hərbi monastır təşkilatları yaradılmışdı. Ordenin başında orden şurasına və papaya tabe olan Böyük Ustad dayanırdı. Böyük Ustadın səlahiyyəti bölgə hərbi qubernatorlarının komandirləri tərəfindən həyata keçirilirdi. Bu ordenlər tezliklə geniş əraziləri zəbt etdi, iqtisadi cəhətdən gücləndi və krala deyil, bilavasitə Papaya tabe olduqları üçün ölkədə bir növ feodal anarxiyasının qalasına çevrildilər. Kalatrava ordeninin komandiri, öz dəstəsi ilə Fuente Ovejuna kəndində yerləşən Fernand Qomez sakinlərə qarşı zorakılıq edir, yerli meri təhqir edir və qızı Laurensiyanı ləkələməyə çalışır. Onu sevən kəndli Frondoso qızı qorumağı bacarır. Lakin Frondoso və Laurensiyanın toyu zamanı komandir öz əlaltıları ilə peyda olur, tamaşaçıları dağıtır, bələdiyyə sədrini vurur, Frondosonu asmaq istəyir və Laurensiyanı zorla ələ keçirmək üçün qaçırır. Kəndlilər belə şərəfsizliyə dözə bilməzlər: hamısı kişidir,

16 qadın və uşaq silahlıdır və təcavüzkarları döyür. Bu işdə padşahın təyin etdiyi məhkəmə zamanı, Fernand Qomesi dəqiq öldürən kəndlilərə işgəncə verilərkən, hamısı bir cavab olaraq: "Fuente Ovejuna!" Kral məhkəməni bitirmək məcburiyyətində qalır: o, kəndliləri “bağışlayır” və Fuente Ovejunanı bilavasitə öz hakimiyyəti altına alır. Xalq həmrəyliyinin gücü belədir. Komandir Fernand Qomez, tarixi salnamədə deyildiyi kimi, kralın və Kordoba şəhərinin hakimiyyətinin iradəsinə zidd olaraq, Fuente Ovejuna qəsəbəsini qəsdən ələ keçirdi. Ona qarşı üsyan edən kəndlilər təkcə xalqın zülmkarlarına qarşı mübarizləri deyil, həm də Lope de Veqanın öz pyesində vurğuladığı ölkənin siyasi birliyi uğrunda mübarizləri təcəssüm etdirirdilər. Bu, İspaniya hakimiyyətinin siyasi proqramı ilə üst-üstə düşdü. Ona görə də üsyankar kəndliləri belə cəsarətlə tərifləmək mümkün idi. Tamaşanın siyasi məsələləri Lope de Veqa tərəfindən tarixi prizmadan şərh edilir. Araqonlu İnfante Ferdinandın Kastiliyalı İzabella ilə evlənməsi Kastiliya Araqon krallığının ilhaqı, yəni bütün İspaniyanın birləşməsi demək idi. Lope de Veqada Fuente Ovehuna kəndliləri Ferdinand və İzabellaya sadiqdirlər, komandir isə bütün əmri ilə birlikdə İspaniyanın parçalanmasına səbəb olacaq Kastiliya taxtına başqa iddiaçının iddialarını dəstəkləyərək xain kimi çıxış edir. Beləliklə, Lope de Veqanın pyesində milli birlik, millilik və əsl zadəganlıq daxilən bağlıdır. Tamaşanın mərkəzi personajı Laurensiyadır. Bu sadə kəndli qızıdır. Cazibədar, məğrur, iti dilli, ağıllı. Çox inkişaf etmiş bir özünə hörməti var və özünü təhqir etməyə icazə verməyəcək. Laurensiyaya kənd oğlanları baxır, lakin indiyə qədər o və rəfiqəsi Pasquala hər kişinin yaramaz olduğuna qərar veriblər. Əsgərlər Laurensiyanı hədiyyələrlə aldatmağa çalışırlar, onu komandirə üstünlük verməyə inandırırlar, lakin qız onlara nifrətlə cavab verir: Toyuq o qədər də axmaq deyil, Bəli, onun üçün və sərtdir. (Tərcümə edən K. Balmont) Ancaq qız artıq bilir ki, dünyada sevgi var; o, artıq bu baxımdan müəyyən bir fəlsəfə inkişaf etdirmişdir. Tamaşanın səhnələrindən birində gənc kəndli oğlan və qızlar arasında sevgi haqqında mübahisə yaranır. Sevgi nədir? Ümumiyyətlə mövcuddurmu? Kəndli Menqo, biri ən maraqlı personajlar oynayır, sevgini inkar edir. Barrildo onunla razılaşmır: Əgər sevgi olmasaydı, dünya da mövcud ola bilməzdi. (Tərcümə edən: K. Balmont)

17 Başqaları da bu hökmü qəbul edirlər. Laurensiyaya görə məhəbbət “gözəlliyə can atmaqdır” və onun son məqsədi “zövq almaqdır”. Qarşımızda İntibah dövrünün həyatı təsdiqləyən fəlsəfəsi dayanır. Laurensiyanın xarakteri dərhal izləyiciyə açıqlanmır. Bu kəndli qızın özündə hansı ruh gücünü gizlətdiyini hələ bilmirik. Budur çayın kənarında bir mənzərə: Laurensia kətanları yuyur, kəndli oğlan Frondoso, ona məhəbbətdən canını qurtararaq, hisslərini ona danışır. Diqqətsiz Laurensia ona gülür. O, sevgilisi ilə lağ etməkdən həzz alır, amma ondan xoşlanır, bu dürüst, dürüst gənc. Komandir görünür. Onu görən Frondoso gizlənir və komandir qızın tək olduğuna inanaraq kobud şəkildə ondan yapışır. Laurensiya böyük təhlükə altındadır və onun kömək çağırmaqdan başqa çarəsi yoxdur. Bir kolun arxasında gizlənən Frondosonun adını çəkmir, səmaya səslənir. Budur, Frondosonun cəsarəti sınağı: onun sevgisi güclüdürmü, kifayət qədər fədakardırmı? Gənc isə kömək etməyə tələsir. O, ölümlə üz-üzədir, amma qızı xilas edir. Frondoso gizlənməyə məcbur olur. Komandirin əsgərləri onu tutub edam etmək üçün ovlayırlar. Amma ehtiyatlı deyil. Laurensiya ilə görüşlər axtarır, onu sevir və bir daha ona sevgisindən danışır. İndi qız onu sevməyə bilməz, onunla evlənməyə hazırdır. Beləliklə, bütün kişiləri fırıldaqçı və fırıldaqçı hesab edən diqqətsiz Laurensia aşiq oldu. Hər şey onun xoşbəxtliyini göstərir. Tezliklə toy olacaq. Gənclərin valideynləri onları birləşdirməyə razıdırlar. Bu əsnada komandir və əsgərləri xalqın səbr kasasını daşdıraraq coşdular. Fuente Ovejunada qorxulu hadisələr baş verir. Amma şair bu haqda danışanda da tutqun ola bilməz. Ümidsizlik, bədbinlik əhval-ruhiyyəsi ona da, qəhrəmanlarına, kəndlilərə də yaddır. Səhnədə şənlik və həqiqətə inam ruhu gözəgörünməz şəkildə mövcuddur. Frondoso və Laurensiya evlidirlər. Kəndlilər yaxşı mahnılar oxuyurlar. Toy kortejini komandir öz əsgərləri ilə keçir. Komandir hər ikisini tutmağı əmr edir. Bayram izdihamı səpələnir, gənc həyat yoldaşları tutulur, bədbəxt valideynlər övladlarına yas tuturlar. Frondoso ölümlə üz-üzədir. Çox işgəncələrdən, çirkin təqiblərdən sonra Laurensia komandirdən qaçır. Və necə dəyişdi! O, qadınların buraxılmadığı milli məclisə gəlib: Mənə səs vermək hüququ lazım deyil, Qadının nalə haqqı var (Tərcümə: K. Balmont) Amma o, bura nalə atmağa yox, öz nifrətini bildirməyə gəlib. özünü müdafiə edə bilməyən yazıq kişilər üçün. O, atasından imtina edir. Qorxaq kəndliləri qınayır:

18 Siz qoyunlarsınız, Qoyun açarı isə məskəniniz üçün uyğundur!.. Siz vəhşisiniz, İspanlar, Qorxaqlar, dovşan nəsli. bədbəxt! Arvadlarınızı Qəribin kişilərinə verirsiniz! Niyə qılınc gəzdirirsən? Milin kənarından asın! Sənə and içirəm, elə təşkil edəcəyəm ki, qadınların özləri ləkələnmiş namuslarını Xəyanətkar tiranların qanına, Və səni axmaq qoyub getsinlər (Tərcüməçi K. Balmont) Laurensiyanın nitqi kəndliləri alovlandırdı, üsyan etdilər. Üsyançıların qəzəbi amansızdır. Komandir öldürülür. Tamaşanın əvvəlində şən və utancaq, kifayət qədər adi bir kəndli qadın olan Laurensia hərəkətin gedişində üsyançıların tanınmış lideri olur. Və təkcə Frondosoya olan şəxsi inciklik və məhəbbət onun hərəkətlərinə deyil, həm də kəndin ümumi maraqlarına rəhbərlik edir. Tamaşa xoşbəxt sonluqla bitir. Kəndlilər qalib gəldi. Və başqa cür ola bilməzdi, çünki həyat həmişə qalib gəlir. Lope de Veqa ilə barokko şairləri və dramaturqları arasındakı əsas fərq budur. Sualın mahiyyəti mövzu və süjetlərdə, təsvir olunan hadisələrdə deyil, müəllifin bu mövzulara, süjet və hadisələrə münasibətindədir. C. “Sevilya ulduzu” dramının ideya-bədii orijinallığı (1623) Tamaşa Əndəlüsün mərkəzi Sevilyada, qədim zamanlarda ölkədə kəndli kralı IV Sanço Qalın tərəfindən idarə olunduğu vaxtlarda cərəyan edir. Münaqişə başqalarının insan ləyaqətini nəzərə almayan kralla adət-ənənələrini qoruyub saxlayan və yüksək şərəf qanunları ilə yaşayan köhnə İspaniya arasında inkişaf edir. İki şərəf anlayışı münaqişənin inkişafını müəyyən edir. Hər ikisi mərkəzi personaj Sancho Ortizdə təcəssüm olunur. Kral gözəlliyinə görə xalq arasında "Sevilya ulduzu" ləqəbini alan Estrellanı bəyənib. O, gözəlliyə sahib çıxmaq istəyir, lakin qızın qardaşı Busto Taber onun yolunda dayanır. Evində padşahı tapıb qılıncla özünü onun üstünə atır. Monarx düşməni öldürmək qərarına gəlir, lakin bunun üçün Estrellanın nişanlısı zadəgan Sanço Ortizdən istifadə edir. Kral Sançonun dürüstlüyünə oynayır. Busto Taberanın öldürülməsi əmrini verməzdən əvvəl o, Sanço ilə bağlı səmimi söhbətə aparır

19 padşaha sədaqət və sədaqət və ağanın bütün əmrlərini şübhəsiz yerinə yetirmək üçün onun sözünü qəbul edir. Sançonun qürurlu təbiətini yaxşı bilən o, gənc oğlana bütün sonrakı hərəkətlərinə haqq qazandıran bir kağız verir, lakin Sanço onu cırır. Və yalnız padşah, nəhayət, Sançonun monarxın təhqirindən qisas almağa hazır olduğuna əmin olduqdan sonra, qurbanın adı ilə yazılı bir əmr verir və dərhal tabeçiliyində olanların taleyinə tam laqeyd qaldığını göstərən bir replika ilə ayrılır: Sonra oxuyun və Kimi öldürməli olduğunuzu tapın. Baxmayaraq ki, ad sizi çaşdıra bilər, amma geri çəkilmirsiniz (Tərcüməçi: T.Şepkina-Kupernik) Bunu öyrənərək ən yaxşı dost və qardaşı Estrella, Sanço seçim qarşısındadır: kralın əmrini yerinə yetirmək və ya imtina etmək. Hər iki halda o, şərəfin girovudur. Dramaturq ilk dəfə olaraq qeyri-insani cəmiyyətdə insanın azadlığından, həyatın mənasızlığından danışıb. Sanço Busto Taberunu öldürür və Estrellanı əbədi itirir. Namus mübahisəsinin zirvəsi Sançonun qətli sifariş edən şəxsin adını çəkməkdən imtina etdiyi məhkəmə səhnəsi olacaq. Köhnə İspaniyanın şərəf və adət-ənənələri məsələlərinə xüsusi diqqət yetirən Lope de Veqa eyni zamanda vurğuladı ki, bu ənənələr ruhunda tərbiyə olunan Sanço Ortiz onların girovuna çevrilir, kral hakimiyyətinin əlində alətə çevrilir. Xarakterik xüsusiyyət pyes ondan ibarətdir ki, müəllif səhnə hekayəsinə IV Cəsur Sançonun dövrünə xas olan tarixi ləzzəti təqdim edir ki, bu da hərəkətə həyəcanlı poeziya verir. Bir çox başqa əsərlər kimi “Sevilya ulduzları” da yumor, hiyləgər zarafatla seçilir. Gənc aşiqlərin pafoslu izahatından dərhal sonra bu hadisənin şahidi olan nökərləri ağalarını parodiya etməyə məcbur edir. Burada Lope de Veqa öz ənənəsinə sadiq qalaraq səhnə povestinə “əzəmətli və gülməli”ni daxil edir. Tövsiyə olunan və istifadə olunan ədəbiyyatların siyahısı 1. Artamonov, S.D. XVII XVIII əsrlər xarici ədəbiyyat tarixi / S.D. Artamonov. M .: Təhsil, S. Artamonov, S.D. 17-18-ci əsrlərin xarici ədəbiyyatı: antologiya. Dərs kitabı. stud üçün təlimat. ped. in-tov / S.D. Artamonov. M .: Təhsil, S

20 3. Vipper, Yu.B., Samarin, R.M. XVII əsrin xarici ədəbiyyat tarixinə dair mühazirələr kursu / Yu.B. Wipper, R.M. Samarin; red. S.S. İqnatov. M .: Universitetskoe, S. Erofeeva, N.E. Xarici ədəbiyyat. XVII əsr: tələbələr üçün dərslik ped. universitetlər / N.E. Erofeeva. M .: Bustard, S. Plavskin, Z.I. Lope de Veqa / Z.I. Plavskin. M .; L., s. 6. Stein, A.L. İspan ədəbiyyatı tarixi / A.L. tutqun. 2-ci nəşr. M .: Redaksiya URSS, S

21 Mühazirə 2 XVII əsr İspan barokko ədəbiyyatı Plan 1. İspan barokko ədəbiyyatının inkişaf xüsusiyyətləri. 2. İspan barokkosunun ədəbi məktəbləri. 3. Luis de Qonqora ispan barokko lirikasının aparıcı nümayəndəsi kimi. 4. İspan barokko dramı (Calderon). 5. Fransisko de Kevedo və ispan barokko nəsri. 1. İspan barokko ədəbiyyatının XVII əsrdə ən dərin iqtisadi tənəzzül, siyasi böhran və ideoloji reaksiya dövrü İspaniyada inkişaf xüsusiyyətləri. 15-ci əsrin sonunda vahid İspan dövləti yarananda və Rekonkista başa çatdıqda, heç bir şey sürətli bir fəlakətdən xəbər vermirdi. Müstəmləkəçilik əvvəlcə iqtisadiyyatın inkişafına, sənaye və ticarətdə erkən burjua münasibətlərinin yaranmasına təkan verdi. Ancaq çox keçmədən İspaniya dövlətinin, iqtisadiyyatının və siyasətinin dərin tənəzzülü üzə çıxdı. Amerikanın qızılı İspaniyadakı hakim siniflərə və kral hakimiyyətinə yerli sənayenin və ticarətin inkişafına laqeyd yanaşmağa imkan verdi. Nəticədə 16-cı əsrin sonunda sənaye qurudu. İstehsalın bütün sahələri yox oldu, ticarət xaricilərin əlində idi. Kənd təsərrüfatı tənəzzülə uğradı. Camaat yalvarırdı, zadəganlar və ali ruhanilər dəbdəbə içində boğulurdular. Ölkə daxilində sosial və milli ziddiyyətlər kəskin şəkildə artıb. 1640-cı ildə çoxsaylı kəndli üsyanları və iğtişaşları ilə müşayiət olunan Kataloniyada (o vaxt İspaniyanın sənaye cəhətdən ən inkişaf etmiş bölgəsi) geniş separatçı üsyan başladı. İspaniya tədricən müstəmləkələrini itirməyə başladı. Bütün bunlar 17-ci əsr ispan ədəbiyyatında iz buraxmaya bilməzdi. XVII əsr ispan ədəbiyyatının səciyyəvi cəhətləri: 1) XVII əsrin ilk onilliklərində İntibah sənəti İspaniyada güclü mövqeyini qoruyub saxladı, baxmayaraq ki, onda böhran xüsusiyyətləri artıq üzə çıxdı. Aparıcı yazıçılar intibah ideallarının daxili ziddiyyətlərini, tutqun reallıqla uyğunsuzluğunu getdikcə daha aydın dərk edirlər;

22 2) İspaniyada əsr boyu hakim bədii sistem Barokko idi. Onun meylləri 17-ci əsrin rəssamları Velaskes (“Güzgü qarşısında Venera”), Murilyo (“İsa sərgərdanlara çörək paylayır”) və s. yaradıcılığına xasdır. digər Qərbi Avropa ölkələrində. Həm də təsadüfi deyil ki, ispan barokko ədəbiyyatının böyük simalarından Kevedo, Kalderon və başqalarının əsərlərində İntibah ideallarının və problemlərinin əks-sədaları aydın şəkildə izlənilir; 3) İspan barokko sənətinə diqqət yetirildi intellektual elita... Ümumiyyətlə, ispan barokko sənəti aşağıdakılarla seçilir: şiddət və faciə; mənəvi prinsipi vurğulamaq; həyat nəsrinin məngənəsindən çıxmaq istəyi. 17-ci əsrin ikinci yarısında mistik meyllərin artması ilə xarakterizə olunurdu. 2. İspan barokkosunun ədəbi məktəbləri İspan barokkosu ədəbiyyatında (xüsusilə əsrin birinci yarısında) onun iki əsas kultizm (kulturizm) və konseptionizm məktəbi arasında mübarizə gedirdi. Kultizm (İspan cultos-dan işlənmiş, becərilmiş) seçilmiş, incə təhsilli insanların qavranılması üçün nəzərdə tutulmuşdur. Gerçəkliyi qəbul etməmək, ona mükəmməl bir şəkildə qarşı çıxmaq və gözəl dünya sənət, kultistlər dildən ilk növbədə çirkin reallığı rədd etmək vasitəsi kimi istifadə edirdilər. Onlar qeyri-adi və mürəkkəb metaforalar, neologizmlər (əsasən latın mənşəli) və mürəkkəb sintaktik konstruksiyalarla həddən artıq yüklənən əsərləri xüsusi “qaranlıq üslub” yaratmışlar. Ən böyük və ən istedadlı şair-kultoloq Qonqora olmuşdur (buna görə də kultizmə qonqorizm də deyirlər). Konseptizm (İspan düşüncə anlayışından) kultizmdən fərqli olaraq, insan düşüncəsinin bütün mürəkkəbliyini ifadə etdiyini iddia edirdi. Konseptistlərin əsas vəzifəsi anlayışlar və bir-birindən uzaq obyektlər arasında dərin və gözlənilməz əlaqələri aşkara çıxarmaqdır. Konseptistlər nitqin maksimum semantik zənginliyini tələb edirdilər. Konseptistlərin sevimli üsulları sözün qeyri-müəyyənliyindən, söz oyunlarından istifadə etmək, sabit və tanış ifadələri məhv etməkdir. Onların dili kultistlərin dilindən daha demokratikdir, lakin başa düşmək heç də çətin deyil. Təsadüfi deyil ki, görkəmli ispan filoloqu R.Menendez Pidal Konseptistlərin üslubunu “çətin üslub” adlandırmışdır. Ən görkəmli konseptist yazıçılar Kevedo, Gevara və Qrasian idi (sonuncu həm də Konseptizm nəzəriyyəçisidir).

23 Bununla belə, hər iki məktəbin fərqlərdən daha çox ortaq cəhətləri var. Hər iki istiqamət hər şeydən əvvəl "sürətli ağıl"ın gözlənilməz və uzaq anlayışları birləşdirdiyi, uyğun olmayanları birləşdirdiyi bir metafora qoyur. Məktəblər öz dogmalarına həddindən artıq sadiq qalaraq ədəbiyyatı yenilərlə zənginləşdirdilər ifadəli vasitələr və onun sonrakı inkişafına təsir göstərmişdir. Kultizm poeziyada, konseptizm nəsrdə ən parlaq təcəssümü alıb. Və bu təsadüfi deyil. Kultistlər hisslərin ən incə çalarlarını ifadə edirdilər: onların poeziyası emosional olaraq həddindən artıq doymuşdur. Konseptistlər kəskin fikrin bütün zənginliyini və çevikliyini çatdırırdılar: onların nəsri quru, rasional, hazırcavabdır. 3. Luis de Qonqora ispan barokko lirikasının aparıcı nümayəndəsi kimi dünya ədəbiyyatının ən çətin və istedadlı şairlərindən olan Luis de Qonqora y Arqote () uzun müddətdir ki, adi oxucu üçün əlçatmaz, “müəyyən”, “qaranlıq” sayılır. Onun yaradıcılığına maraq XX əsrdə R.Dario və F.Qarsia Lorka kimi şairlərin səyləri ilə yenidən canlanır. Qonqoranın sağlığında əsərləri çap olunmayıb. Onlar ölümündən sonra “İspan Homerin şeirlərindəki əsərlər” (1627) toplusunda və onun 1629-cu ildə nəşr olunmuş əsərləri toplusunda nəşr edilmişdir. Şairin adını əbədiləşdirdiyi romantizm, letrilla (xalq şeirinin populyar formaları), sonet, lirik poema janrları. Qonqora poeziyada şeirin düşüncəsiz oxunmasını istisna edən və onun üçün bir növ eybəcər gerçəkliyi rədd etmək vasitəsi olan xüsusi “qaranlıq üslub” yaratmışdı. Şairin üslubunun formalaşmasında orta əsr ərəb-əndəlüs lirikası böyük əhəmiyyət kəsb etmişdir (Qonqora min illik mədəniyyət ənənələrini qoruyub saxlayan Ərəb xilafətinin keçmiş paytaxtı Kordovada anadan olmuşdur). O, reallığı real və şərti olaraq iki səviyyədə canlandırdı. Realın daimi olaraq məcazi ilə əvəzlənməsi Qonqora poeziyasında ən çox yayılmış texnikadır. Şeirlərinin mövzuları demək olar ki, həmişə sadədir, lakin onların həyata keçirilməsi olduqca çətindir. Onun sətirlərini deşifrə etmək lazımdır və bu, onun şüurlu yaradıcı münasibətidir. Müəllif hesab edirdi ki, ifadələrin qeyri-müəyyənliyi, “qaranlıq üslub” insanı aktiv və birgə yaradıcılığa sövq edir, adiləşmiş, köhnəlmiş söz və ifadələr isə onun şüurunu sakitləşdirir. Məhz buna görə də o, öz poetik nitqini ekzotik neologizmlər və arxaizmlərlə doydurmuş, tanış sözləri qeyri-adi kontekstdə işlətmiş, ənənəvi sintaksisi rədd etmişdir. Qonqoranın poeziyası mövzuya dair baxışların çoxluğunu (plüralizm) və barokko bədii sisteminə xas olan sözün qeyri-müəyyənliyini nümayiş etdirir. Onun poetik lüğətində özünəməxsusluq var

Üzərində qurmaq üçün 24 əsas söz bütün sistem metaforalar: büllur, yaqut, mirvari, qızıl, qar, qərənfil. Onların hər biri kontekstdən asılı olaraq bu və ya digər əlavə məna qazanır. Deməli, “kristal” sözü təkcə su, mənbə deyil, həm də qadının bədəni və ya onun göz yaşları mənasını verə bilər. “Qızıl” saçın qızılı, zeytun yağının qızılı, balın qızılıdır; "Uçan qar" ağ quş, "fırlanan qar" Ağ süfrə, "Qaçan qar" sevgilinin qar kimi bəyaz üzü. İllərdə. hələ çox gənc olan Qonqora 30-a yaxın sonet yaradır ki, o, Ariosto, Tasso və digər italyan şairlərinin motivləri əsasında yazır. Onsuz da bu, çox vaxt hələ də tələbə şeirləri ideyanın orijinallığına və formanın diqqətlə cilalanmasına xasdır. Onların əksəriyyəti həyatın zəifliyi, gözəlliyin kövrəkliyi mövzusuna həsr olunub. Məşhur “Saçının tülü axdıqca” sonetinin motivi Horatsa gedib çıxır. Tasso da daxil olmaqla bir çox şairlər tərəfindən hazırlanmışdır. Ancaq faciəli Tassoda belə, Qonqoradakı kimi çıxılmaz səslənmir: gözəllik nəinki solacaq və ya solacaq, həm də hər şeyə qüdrətli Heç bir şeyə çevriləcək ... Qərənfillərin, zanbaqların buketi nəinki qürurla solmadı, İllər səni külə-torpağa, külə, tüstüyə-toza çevirmədi. (Tərcümə edən S.Qonçarenko) Xoşbəxtliyin hər şeyə qüdrətli Heçliyin qarşısında keçib getdiyi dünyanın disharmoniyası şeirin ahəngdar ahəngdar kompozisiyası ilə ən xırda detallarına qədər vurğulanır. Qonqoranın poetik üslubu ən dolğun şəkildə onun “Polifem və Qalatea əfsanəsi” (1612) və “Tənhalıq” (1614) poemalarında ifadə olunub. Polifem və Qalatea haqqında süjet Ovidin Metamorfozalarından götürülmüşdür. Süjet fantastik xarakteri və obrazların qəribəliyi ilə Qonqoru cəlb edirdi. Dan başlayaraq klassik görünüş, Qonqora povestdən daha çox lirik, tam və mükəmməl bir barokko poeması yaratdı. O, daxili musiqilidir. Tədqiqatçı Qonqora Belmas onu simfoniya ilə müqayisə edib. Oktavalarla yazılmış şeir Qalatea və onun sevimli Asisin gözəl, işıqlı dünyası ilə Polifemin qaranlıq dünyasının, həmçinin Siklopun çirkin görünüşü və onu tamamilə dolduran o zərif, qüdrətli hissin əksi üzərində qurulub. . Şeirin mərkəzində Asislə Qalatea görüşü var. Onların nitqini eşitmirik, səssiz pantomima və ya baletdir. Xurma harmoniya və əmin-amanlıq ruhu ilə dolu idil kimi görünür. O, qısqanclıqla qəzəblənmiş bir canavarın görünüşü ilə kəsilir. Aşiqlər qaçır, amma fəlakət

25 onları qabaqlayır. Qəzəblənən Polifem Asisin üstünə daş atır və onu onun altına basdırır. Asis axına çevrilir. Qonqora oxucunu fikrə gətirir: dünya ahəngsizdir, onda səadət əlçatmazdır, gözəl Asisin qaya dağıntıları üstündə məhv olduğu kimi gözəllik də orada məhv olur. Ancaq varlığın disharmoniyası sənətin ciddi harmoniyası ilə tarazlanır. Şeir süjetlə tamamlanıb. Və bütün daxili disharmoniya üçün onun komponentlər balansı var. Qonqora yaradıcılığının əsl zirvəsi “Tənhalıq” poemasıdır (planlaşdırılan 4 hissədən yalnız “Birinci tənhalıq” və “İkinci”nin bir hissəsi yazılmışdır). Adın özü birmənalı deyil və simvolikdir: tarlaların, meşələrin, səhraların tənhalığı, insan taleyi. Poemanın qəhrəmanı olan tənha sərgərdanın sərgərdan gəzintiləri insan varlığının simvolu kimi qəbul edilir. Şeirdə praktiki olaraq heç bir süjet yoxdur: adı açıqlanmayan, hər şeydən məyus olmuş, qarşılıqsız sevgidən əziyyət çəkən bir gənc gəminin batması nəticəsində özünü yaşayış olmayan sahildə tapır. Süjet yalnız təbiəti düşünən qəhrəmanın şüurunun ən incə assosiasiyalarını üzə çıxarmaq üçün bir bəhanə kimi xidmət edir. Şeir obrazlarla, metaforalarla doymuşdur, əksər hallarda bir-birindən uzaq olan anlayışların ("konşetto" adlanan) bir obrazında birləşməsinə əsaslanır. Beytin həddi-buluğa götürülən obrazlı sıxlığı üslubun “qaranlıq” təsirini yaradır. Beləliklə, görürük ki, Qonqora yaradıcılığı düşünən, savadlı, mifologiyaya, tarixə bələd, tarixçiliyi və aforizmləri bilən oxucu tələb edirdi. Mükəmməl oxucu üçün onun poeziyası, təbii ki, daha başa düşüləndir, lakin Qonqoranın müasirləri üçün bu, müəmmalı və qeyri-adi görünürdü. 4. İspan barokko dramı (Kalderon) Barokko dramaturgiyasının formalaşması teatrın kəskinləşmiş ideoloji mübarizəsi şəraitində baş vermişdir. Əks-Reformasiyanın ən fanatik tərəfdarları dəfələrlə dünyəvi teatr tamaşalarının qadağan edilməsini tələb ediblər. Lakin ispan teatrının təkcə humanist liderləri deyil, həm də cəmiyyətin hakim elitasının mötədil nümayəndələri də teatrı öz ideallarını təsdiq etmək üçün güclü vasitə kimi görərək bu cəhdlərə qarşı çıxdılar. Buna baxmayaraq, XVII əsrin lap əvvəllərindən hakim siniflər ispan teatrında qurulmuş demokratik qüvvələrə qarşı daha çox hücuma keçdilər. Bu məqsədə teatr şirkətlərinin sayının azaldılması, repertuar üzərində ciddi dünyəvi və kilsə senzurası qoyulması və xüsusən də ictimai şəhər teatrlarının (“korral” adlanan) fəaliyyətinin tədricən məhdudlaşdırılması və saray teatrlarının rolunun gücləndirilməsi yolu ilə həyata keçirilirdi. Teatr modasının tendensiyası, əlbəttə ki, "korrallar"dakı kimi şəhər əhalisinin zorakı və üsyankar kütləsi deyil.

Alleqoriya bir cismin, insanın, hadisənin konkret təsviri altında başqa bir anlayışın gizləndiyi zaman alleqoriyadır. Alliterasiya homojen samitlərin təkrarı, xəyanətdir ədəbi mətn xüsusi

Bədii nitq üslubunun janrları bədii ədəbiyyatda bədii üslubdan istifadə olunur. Oxucunun təxəyyül və hisslərinə təsir edir, müəllifin düşüncə və hisslərini çatdırır, bütün sərvətdən istifadə edir.

İtalyan dilindən "maniera" "tarz", "üslub", iddialılıq kimi tərcümə olunur. Üslub – sənətkarın müəyyən zamana, istiqamətə və ya fərdi üsluba aid sənətini səciyyələndirən xüsusiyyətlər məcmusudur.

İutinskaya Qalina İvanovna rus dili və ədəbiyyatı müəllimi Regional dövlət büdcəli peşə təhsili müəssisəsi "Kostroma İstehlakçı Xidmətləri Kolleci", Kostroma KONSPECT

ŞƏHƏR RAYONU TOQLIATTI "MƏKTƏB 11" BƏLƏDİYYƏ BÜDCƏ TƏHSİL MÜƏSSİSƏSİ 14.06.2016-cı il tarixli 130 nömrəli əmr Proqram rus müəllimlərinin metodik birliyinin qərarı əsasında qəbul edilmişdir.

Ədəbi anlayışların modelləşdirilməsi Modelləşdirmə işarə sistemində ümumi əlaqənin müəyyən edilməsidir, bu, sistemlərin surətlərinin qurulmasıdır. Mətn, qrafik və texniki modelləşdirməni fərqləndirin (təsnifat

Yeni hekayə 1500-1800 (7-ci sinif) Kurikulumda aşağıdakı tədris-metodiki komplektdən istifadə olunur: Dərsliklər: "Yeni tarix 1500-1800" Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M .: "Təhsil",

Texniki kəşflər və dünya okeanlarına çıxış. aləmlərin görüşü. böyük coğrafi kəşflər və onların nəticələri Dünya ətrafında ilk səyahət neçənci ildə başladı? 1) 1488 2) 1492 3) 1497

Qəhrəman adına Teikovski Sənaye Kollecinin İvanovo Regional Dövlət Büdcə Peşə Təhsili Müəssisəsinin Təhsil Şöbəsi Sovet İttifaqı A.P. Bulanova (OGBPOU

Ümumi tarix Yeni Zamanın Tarixi üzrə İş Proqramı. 7-ci sinif (32 saat) Bu iş proqramı müəllif proqramı əsasında hazırlanmışdır: Yudovskaya, A.Ya. Ümumi tarix. Müasir Dövrün Tarixi.

İzahlı qeyd 5-ci sinifdə "Rus ədəbiyyatı" fənni üzrə iş proqramı rus dilində əsas orta təhsilin dövlət standartının federal komponentinin müddəalarına əsaslanır.

N.V.Qoqolun həyatı və yaradıcılığı Hər böyük ədəbiyyatda ayrıca Böyük Ədəbiyyatı təşkil edən yazıçı olur

B3.B.22 Xarici ədəbiyyat tarixi: qədim ədəbiyyat Fən (modul) üzrə tələbələrin aralıq attestasiyası üçün qiymətləndirmə vasitələrinin fondu: Ümumi məlumat 1. Rus filologiyası kafedrası

İzahat qeydi 7-ci sinifdə "Rus ədəbiyyatı" fənni üzrə iş proqramı rus dilində əsas orta təhsilin dövlət standartının federal komponentinin müddəalarına əsaslanır.

RUSİYA FEDERASİYASININ TƏHSİL VƏ ELM NAZİRLİYİ Federal Dövlət Muxtar Ali Peşə Təhsili Müəssisəsi “Şimali (Arktika) Federal Universiteti

Fəlsəfə nədir Fəlsəfi biliyin spesifikliyi 1. Fəlsəfənin ümumbəşərilik və mücərrədliklə yanaşı orijinallığı A. Humanist idealların, əxlaqi imperativlərin, universallığın təsdiqi.

ՓԻԼԻՍՈՓԱՅՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ԻՐԱՎՈՒՆՔ ALBERT SCHWEITZER FƏLSƏFƏSİ YENİ ETİK TƏLİM KİMİ SİMONYAN SM Etik düşüncənin yaranması tarixi. ilə başlayaraq

Ədəbiyyat. 10-cu sinif (102 saat, həftədə 3 saat) n / p Mövzu ZUN tələbələrinin saatlarının sayı 1 Giriş. Rus ədəbiyyatı XIX. Əsas 1 Rus dilinin mənasını bilmək ədəbiyyat XIX mövzu və problemlərin inkişafında əsrlərdir

Kovaleva T. V. BƏDİ TƏRCÜMƏ VƏ TƏRCÜMƏÇİNİN ŞƏXSİYYƏTİ Bədii tərcümə bir ədəbi yaradıcılığın bir növüdür, onun prosesində bir dildə mövcud olan əsər digər dildə yenidən yaranır.

Mən səni tanıyıram, həyat! Qəbul edirəm! AA Blokun anadan olmasının 133-cü ildönümünə Oh, mən dəlicəsinə yaşamaq istəyirəm: mövcud olan hər şeyi əbədiləşdirmək, şəxsi olmayanı humanistləşdirmək, yerinə yetirilməmişləri təcəssüm etdirmək! A Blok A Blok onun yaradıcılığına aiddir

Ədəbiyyat 8-ci sinif (həftədə 2 saat) Liseydə ədəbi tədrisin məqsədi şagirdləri dünya şifahi mədəniyyətinin yüksək bədii məziyyətə malik klassik nümunələri ilə tanış etmək,

BELOYARSKY RAYONU "UŞAQ İNKİŞAF MƏRKƏZİ uşaq bağçası" SKAZKA G. BELOYARSKY "Valideynlər üçün məsləhətləşmələr Mövzu:" İncəsənət BELOYARSKY RAYONUNUN BƏLƏDİYYƏ MUXTAR MƏKTƏBƏQƏDİ TƏHSİL MÜƏSSİSƏSİ

FGOS-un TƏTBİQ KONTEKSTİNDƏ MÜASİR DƏRS Qnuçeva Nadejda Sergeevna MBOU "SOSH 12" tarix və ictimai elmlər müəllimi, Həştərxan, Həştərxan vilayəti DƏRSİN NƏTİCƏSİ "İSPANYANIN QIZIL DÖVRÜ" Annotasiya:

Mənim Lermontov 6 B sinif şagirdi tərəfindən hazırlanmışdır MBOU Liseyi 3 Averin Dmitri Sarov 2014 Böyük Lermontovla ilk tanışlığım Bir dəfə kitabxanaya gələndə rəfdə çoxlu kitablar arasında köhnə bir

İZAHLI QEYD Orta məktəbin 8-ci sinif şagirdləri üçün rus ədəbiyyatından işçi kurikulum aşağıdakı sənədlərə əsaslanır: Hüquq Rusiya Federasiyası"Haqqında

N.RUBTSOVUN “SAKİT” POEZİYASINDA XALQ DÜNYASININ EKSİKSİ B.Ş.Baimusayeva, A.J.Kabylbek. adına Cənubi Qazaxıstan Dövlət Universiteti M.Auezova Çimkent, Qazaxıstan Altmışıncı illərin gənc şairləri arasında,

İş proqramına annotasiya Sinif: 5 Bu iş proqramı ümumi təhsil müəssisələrinin 6-cı sinif şagirdləri üçün əsas fənnin nümunə proqramı əsasında tərtib edilmişdir. ümumi təhsil(əsas səviyyə)

2016-2017-ci tədris ili CƏMİYYƏTDƏ REGONAL QİYABİ OLİMPİADA. 10-11 SINIF 1 HİSSƏ 1. Düzgün cavabı seçin. (5 xal) 1.1. Sivilizasiyanın strukturuna aşağıdakı element daxildir: 1) istehsal

Nağıl üzərində iş 1. Nağılın adı nədir, onu kim bəstələyib? 2. Nağıl növünü müəyyənləşdirin (gündəlik, heyvanlar haqqında, sehr). 3. Qəhrəmanları adlandırın. Onlar hansı qəhrəmanlardır? 4. Nağılda hansı hadisələr təsvir olunur? 5. Qələbələr

Mövzu 2.1. Fəlsəfə Qədim dünyadan və orta əsr fəlsəfəsi Dərsin mövzusu: Orta əsrlər fəlsəfəsi: patristika və sxolastika Plan 1. Orta əsrlər fəlsəfəsi 2. Patristika fəlsəfəsi 3. Sxolastika dövrü 4.

2. İZAHLI QEYD Bu proqram müəllifin “Rus ədəbiyyatının əsasları” proqramı əsasında hazırlanmışdır. Sözdən ədəbiyyata. 5-9-cu siniflər üçün "R. I. Albetkova tərəfindən redaktə edilmişdir. M .: Bustard, 2011.

ANNA KARENINA i LEV NIKOLAEVİÇ TOLSTOY Rus yazıçısı, publisist, filosof Poştinin bütün həyatı Yasnaya Polyana ilə bağlıdır. O, 1828-ci il avqustun 28-də burada anadan olub, 50 ildən çox yaşayıb, həm də burada dəfn olunub. Tolstoy

Lüğət Bədii ifadə vasitələri Alliterasiya eyni samit səslərin və onların birləşmələrinin qəsdən təkrarlanmasıdır: Mayın əvvəlində tufan qoparmağı sevirəm, İlk yazın ildırım gurlayanda, Sanki əylənirəm.

I 6 Məsələn, E.Fromm təhsil sistemində sual-cavab arasındakı əlaqəni izləmişdir. Düzdür, o, problemin metodik tədqiqi ilə məşğul olmayıb. Ona iki yolu ayırd etmək lazımdır

MƏKTƏBDƏ EPİK ƏSƏRİN ÖRNƏNMƏSİ PROSESİNDƏ OXU QAVRAMI MƏDƏNİYYƏTİNİN TƏLƏBƏSİ Aniçkina N.V. Orsk Humanitar və Texnoloji İnstitutu (filial) OSU, Orsk Müasir əsas məqsədləri

17-ci əsr ədəbiyyatı

17-ci əsrdən bəri bəşər sivilizasiyasının tarixində Yeni Zamanı geri saymaq adətdir. İntibah (XIV-XVI əsrlər) ilə Maarifçilik (XVIII əsr) arasında sərhəd mövqeyi tutan XVII əsr İntibahdan çox şey götürdü və özündən sonra çox şey qoydu.

17-ci əsrin əsas ədəbi cərəyanları barokko və klassikizm idi.

Barokko 17-ci əsr ədəbiyyatında mühüm rol oynayır. Yeni üslubun əlamətləri 16-cı əsrin sonlarında görünməyə başladı, lakin onun çiçəklənməsi 17-ci əsr idi. Barokko sosial, siyasi, iqtisadi qeyri-sabitliyə, ideoloji böhrana, sərhəd dövrünün psixoloji gərginliyinə cavabdır, bu, İntibah dövrünün humanist proqramının faciəvi nəticəsini yaradıcı şəkildə yenidən düşünmək istəyidir, bu, böhrandan çıxış yolu axtarışıdır. mənəvi böhran vəziyyəti.

Faciəli ülvi məzmun həm də bədii üsul kimi Barokkonun əsas xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi. Barokko əsərləri teatrallığı, illüziyası (təsadüfi deyil ki, P. Kalderonun dramının “Həyat yuxudur” adlanır), antinomiya (şəxs prinsipi ilə ictimai borcun toqquşması), şəhvət və mənəvi təbiətin ziddiyyəti. insan, fantastik və real, ekzotik və gündəlik, faciəli və komik qarşıdurma ... Barokko mürəkkəb metaforalar, alleqoriyalar, simvolizmlə zəngindir, sözün ifadəliliyi, hisslərin ucalığı, semantik polisemiyası, qədim mifologiyanın motivlərini xristian simvolizmi ilə qarışdırması ilə seçilir. Barok şairləri pul ödədilər böyük diqqət misranın qrafik forması, “qıvrımlı” şeirlər yaratmış, sətirləri ürəyin rəsmini, ulduzları və s.

Belə bir əsəri təkcə oxumaq deyil, həm də rəsm əsəri kimi görmək olardı. Yazıçılar əsərin özünəməxsusluğunu onun ən mühüm üstünlüyü kimi elan etmiş, lazımi cəhətləri isə qavrayış çətinliyi və müxtəlif yozumların mümkünlüyü idi. İspan filosofu Qrasian yazırdı: “Həqiqəti bilmək nə qədər çətin olsa, onu dərk etmək bir o qədər xoşdur”. Söz sənətkarları mühakimələrinin zəkasını, paradoksal xarakterini yüksək qiymətləndiriblər: “Həyat adına, doğulmağa tələsməyin. / Doğulmağa tələsin - ölməyə tələsin ”(Qonqora).

Barokko dövrünün ən məşhur yazıçıları İspaniyada Luis de Qonqora (1561-1627), Pedro Kalderon (1600-1681), İtaliyada Torquato Tasso (1544-1595), Giambattista Marino (1569-1625), Almaniyada Hans Yakob idi. von Grimmelshausen (təxminən 1621-1676), Belarusiya və Rusiyada Simeon Polotsky (1629-1680). Tədqiqatçılar barokko üslubunun ingilis yazıçıları U.Şekspir və C.Milton yaradıcılığına təsirini qeyd edirlər.

XVII əsrdə geniş yayılmış ikinci ədəbi cərəyan klassisizmdir. Vətəni İtaliya idi (XVI əsr). Burada klassisizm canlanmış antik teatrla birlikdə yaranmış və ilkin olaraq orta əsr dramaturgiyasına birbaşa müxalifət kimi düşünülmüşdür. İntibah dövrünün humanistləri konkret tarixi dövrlərin və xalqların orijinallığını nəzərə almadan Evripid və Seneka faciəsini, Plavt və Terentius komediyasını spekulyativ şəkildə canlandırmaq qərarına gəldilər. Klassizmin ilk nəzəriyyəçiləri onlar idi. Beləliklə, klassisizm əvvəlcə qədim sənətin təqlid nəzəriyyəsi və praktikası kimi çıxış etmişdir: səhnə hərəkətinin rasional sərtliyi və ardıcıllığı, bədii obrazın mücərrədliyi, nitq pafosu, əzəmətli pozalar və jestlər, on bir hecalı qafiyəsiz misra. Trissinonun (1478-1550) Sofokl və Evripid faciələri modeli əsasında yazılmış və Avropa klassisizmi dövrünü açan “Sofonisba” faciəsinin xüsusiyyətləri bunlardır.

Klassik sənət nümunələri XVII əsrdə Fransada yaradılmışdır. Burada onun nəzəriyyəsi də kristallaşdı.

Klassikist metodun fəlsəfi əsasını Dekartın rasionalist təlimi təşkil edirdi. Filosof hesab edirdi ki, həqiqətin yeganə mənbəyi ağıldır. Klassiklər bu müddəadan çıxış edərək, qədim dövrün bədii qanunlarına riayət etmək adı ilə sənəti ağlabatan zərurətin tələbləri ilə uzlaşdıran sərt qaydalar sistemi yaratdılar. Rasionalizm klassik sənətin hakim keyfiyyətinə çevrilmişdir.

Klassik nəzəriyyənin antik dövrə yönəldilməsi, ilk növbədə, gözəllik idealının əbədiliyi və mütləqliyi ideyası ilə əlaqələndirilirdi. Bu təlim təqlid ehtiyacını təsdiqlədi: əgər bir vaxtlar ideal gözəllik modelləri yaradılırsa, sonrakı dövrlərin yazıçılarının vəzifəsi onlara mümkün qədər yaxınlaşmaqdır. Məcburi əməl olunması bədii əsərin mükəmməlliyinin təminatı və yazıçının məharətinin göstəricisi hesab edilən ciddi qaydalar sistemi buradan irəli gəlir.

Klassiklər ədəbi janrların aydın şəkildə tənzimlənmiş iyerarxiyasını da qurdular: janrın dəqiq sərhədləri və onun xüsusiyyətləri müəyyən edildi. Faciə, dastan, qəsidə yüksək sayılırdı. Bir kürə təsvir etdilər dövlət həyatı, taleyüklü hadisələr, yüksək janra yaraşan qəhrəmanlar - monarxlar, hərbi rəhbərlər, zadəgan şəxslər. Fərqli xüsusiyyət yüksək üslub, uca hisslər, faciədə - dramatik münaqişələr, ölümcül ehtiraslar, qeyri-insani iztirablar var idi. Yüksək janrların vəzifəsi tamaşaçını şoka salmaqdır.

Aşağı janrlar (komediya, satira, epiqram, nağıl) şəxsi həyat sferasını, onun həyat tərzini və əxlaqını əks etdirirdi. Qəhrəmanlar idi adi insanlar... Belə əsərlər sadə danışıq dilində yazılırdı.

Klassikist dramaturqlar “üç vəhdət” qaydalarına riayət etməli idilər: vaxt (bir gündən çox olmayan), məkan (bir bəzək), hərəkət (yan süjet xətləri yoxdur). Qaydalar orijinallıq illüziyasını yaratmaq üçün təyin edildi.

Klassikist nəzəriyyənin mühüm tərkib hissəsi insan xarakterinin ümumi tipləri konsepsiyasıdır. Bədii obrazların müəyyən mücərrədliyi də bundan irəli gəlirdi. Onlar universal, “əbədi” xüsusiyyətləri vurğulayırdılar (Mizantrop, Xəsis). Qəhrəmanlar müsbət və mənfiyə bölündü.

Klassikistlərin səhnə xarakteri əsasən birtərəfli, statik, ziddiyyətsiz və inkişafsızdır. Bu, xarakter-ideyadır: ona daxil edilmiş ideyanın tələb etdiyi kimi üzə çıxır. Müəllifin meylliliyi, beləliklə, tamamilə düz bir şəkildə özünü göstərir. İnsan xarakterində fərdi, şəxsi və fərdi təsvir etmədən klassiklər üçün sxematik, şərti obrazlardan qaçmaq çətin idi. Onların cəsur qəhrəmanı hər şeydə və sona qədər cəsarətlidir; sevən qadın məzara qədər sevir; münafiq qəbrə münafiqdir, xəsis isə xəsisdir. Klassizmin fərqli keyfiyyəti doktrina idi tərbiyəvi rolu incəsənət. Klassik yazıçılar pisliyi cəzalandırmaq və fəziləti mükafatlandırmaq yolu ilə insanın əxlaqi təbiətini təkmilləşdirməyə çalışırdılar. Klassizmin ən yaxşı əsərləri yüksək vətəndaşlıq pafosu ilə doludur.

İspaniya ədəbiyyatı

XVII əsrin əvvəllərində İspaniya dərin iqtisadi böhran vəziyyətində idi. İngiltərə sahillərində “Məğlubedilməz Armada”nın (1588) məğlubiyyəti, əsassız müstəmləkəçilik siyasəti, ispan mütləqiyyətinin zəifliyi, siyasi uzaqgörənliyi İspaniyanı ikinci dərəcəli Avropa ölkəsinə çevirdi. İspan mədəniyyətində isə əksinə, təkcə milli deyil, həm də Avropa əhəmiyyəti daşıyan yeni meyillər açıq şəkildə ortaya çıxdı.

İntibah mədəniyyətinin güclü əks-sədası istedadlı ispan dramaturqunun əsəridir Lope de Veguy (1562-1635).İntibah realizminin nümayəndəsi olan o, Barokko faciəsini nikbin enerji, parlaq dünyagörüşü, canlılığın tükənməzliyinə inamla qarşı-qarşıya qoydu. Dramaturq klassik nəzəriyyənin “elmi” normativliyini də rədd edirdi. Yazıçı həyatsevər ideallar irəli sürür, populyar tamaşaçı ilə yaxınlaşmağa çalışır, rəssamın azad ilhamını müdafiə edirdi.

Lope de Veqanın geniş və rəngarəng dramatik irsi - o, müasirlərinin fikrincə, 2000-dən çox pyes yazıb, onlardan 500-ə yaxını nəşr olunub - adətən üç qrupa bölünür. Bunlardan birincisi daha çox üzərində qurulan ictimai-siyasi dramlardan ibarətdir tarixi material("Fuente Ovehuna", "Moskvanın Böyük Hersoqluğu").

İkinci qrupa məhəbbət xarakteri daşıyan məişət komediyaları ("Rəqs müəllimi", "Axmaqdakı it", "Kürbəli qız", "Xetafeli kəndli qadın", "Sevilya ulduzu"); bəzən onlara “plaş və qılınc” komediyaları da deyirlər, çünki onlarda əsas rol bu xarakterik geyimdə (paltar və qılınc) görünən nəcib gənclərə məxsusdur.

Üçüncü qrupa dini xarakterli pyeslər daxildir.

Lope de Veqanın dramatik əsərlərinin xüsusiyyətlərini başa düşmək üçün "Bu gün komediya bəstələmənin yeni sənəti" (1609) traktatı böyük əhəmiyyət kəsb edir. Burada mahiyyət etibarı ilə ispan milli dramaturgiyasının əsas müddəaları xalq teatrı ənənələrinə yönümlə, tamaşaçı tələbatını ödəmək istəyi ilə, səhnədə nümayiş etdirilən inamlılıq və intriqanın məharətlə qurulması, intriqanın məharətlə qurulması ilə formalaşır. pyesin ayrı-ayrı epizodlara parçalanmasına imkan verməyən düyün bağlandı.

Risalədən sonra gələn sənət əsərləri reallığa çevrildi estetik prinsiplər yazıçı. Bu pyeslərin ən yaxşısı Fuente Ovejuna dramıdır (Qoyun Fəvvarəsi, 1614). Dramın tarixi əsası var. 1476-cı ildə Fuente Ovejuna şəhərində baş verdi kəndli üsyanı vəhşiliklər və hər cür zorakılıqlar törədən Kalathavra və onun komandiri Fernand Qomez de Quzmanın cəngavər ordeninin vəhşiliklərinə qarşı. Üsyan komandirin öldürülməsi ilə başa çatdı. Lope de Veqanın dramında Komandir kəndli qızlarının namusuna qəsd edən tiran və təcavüzkardır, onlardan biri, məğrur Laurensiya həmkəndlilərini ədalətli qisas almağa çağırır. Tamaşada çoxlu şey var parlaq görüntülər, və buna baxmayaraq burada əsas xarakter ədaləti bərpa etmək arzusunda birləşmiş xalqdır.

Lope de Veqanın pyesləri həyatı təsdiqləyən pafos, adi insanlara simpatik münasibət, onların mənəvi möhkəmliyinə inamla seçilir.

İspaniyanın İntibah dövründə yaşadığı meteor yüksəlişindən sonra, 17-ci əsrin 30-cu illərinin sonlarından başlayaraq, ilk növbədə, sosial-siyasi səbəblərə görə tənəzzül əlamətləri getdikcə daha aydın görünür. Amerikadan qızıl axınının dayandırılması, ölkədə daxili iqtisadi həyatın tamamilə pozulması, bir sıra xarici siyasət uğursuzluqları - bütün bunlar nəhayət İspaniyanın iqtisadi və siyasi gücünü sarsıtdı.

İctimai-siyasi bəlalar, humanist şüurun böhranı, ən şiddətli feodal-katolik reaksiyası, bütövlükdə feodal quruluşunun dağıdılması cəmiyyətdə dekadent əhval-ruhiyyə yaratdı. Yeni tarixi şəraitdə baş verənləri dərk etmək, mənəvi böhran vəziyyətindən çıxmaq, mənəvi əsaslar tapmaq cəhdi yaradıcılıqda ən aydın şəkildə təmsil olunan barokko idi. Luis de Gongora (1561-1627) və Pedro Kalderona (1600-1681).

Qonqora ispan barokkosunun ən böyük şairi idi. Qonqora üslubu özünün metaforik zənginliyi, neologizmlərdən, arxaizmlərdən istifadə olunması ilə seçilir. Şair ənənəvi sintaksisdən imtina edir. Lüğət çoxmənalı sözlərlə doludur: “Çərçivənin qarında dodaqlarının yaqutları” – üzünün ağlığı haqqında, “uçan qar” – ağ quş haqqında, “qaçan qar” – Polifemdan qaçan Qalatea haqqında. Qonqora obrazların zənginliyinə baxmayaraq, oxucudan fəal intellektual əmək tələb edən “ağıl üçün şeir” yaradır. Qonqoranın poetik məharəti ən dolğun şəkildə "Polifem və Qalateya əfsanəsi" (1612) və "Tənhalıq" (1614) poemalarında özünü göstərdi. “Tənhalıq” poeması İntibah dövrünün insan və təbiətin ahəngdar birgə yaşaması ideyasını dünyada insanın əbədi tənhalığının barokko anlayışı ilə sıx şəkildə əlaqələndirir.

Kalderonun sənəti mənimsənildi ən yaxşı ənənələrİntibah, lakin fərqli bir dövr tərəfindən yaradılaraq, dünyaya tamamilə fərqli bir baxış verir. Kalderon müxtəlif məzmunlu 120 pyes, 80 autos sacramentales (və ya "müqəddəs aktlar") və 20 intermediya yazdı. Öz bədii şüuru ilə Kalderon həm İspan İntibahı, həm də dövrünün böhran hadisələri ilə əlaqələndirilir.

Böyük sələfi Lope de Veqanın ənənələrini davam etdirərək, Kalderon "paltar və qılınc" komediyasını yazdı. Onlardan ən məşhuru yüngül və zərif dildə yazılmış hazırcavab və şən komediyası “Görünməz xanım”dır (1629). Bu, həyatda üstünlük təşkil edən şans oyunu ideyasını ifadə edir. Digər komediyalarda olduğu kimi burada da təsadüfilik süjet qurucu rolunu oynayır.

Ancaq Kalderonu gətirən İntibah komediyaları və xalq-real dramları deyildi dünya şöhrəti... Şənlik və nikbinlik onun yaradıcılığının tonallığına çevrilmədi. Əsl Kalderonu onun “autos sacramentales”ində və esxatoloji əhval-ruhiyyələrlə, gündəlik problemlərlə dolu, onların həll olunmazlığını, ziddiyyətlərini boğaraq, şüuru qurudan fəlsəfi və simvolik pyeslərində axtarmaq lazımdır. Artıq Kalderonun gənclik dramında Xaça ibadət (1620) humanistlərə xas olan dinə skeptik münasibət tutqun dini çılğınlıqla əvəz olundu. Kalderon Tanrısı nəhəng, amansız bir qüvvədir, onun qarşısında insan özünü əhəmiyyətsiz və itkin hiss edir.

“Həyat yuxudur” (1634) fəlsəfi və alleqorik dramında sərt katolik doktrinasının tərənnümü təvazökarlığın və ilahi rəhbərliyə itaətin zəruriliyinin təbliği ilə birləşdirilir. Kalderonun əsas dramatik konsepsiyası insan taleyinin tale tərəfindən əvvəlcədən müəyyən edildiyi, müvəqqəti yer üzündəki həyatın illüziya olduğu, bunun yalnız əbədi axirətə hazırlıq olduğu fikridir.

Zaman və mühit Kalderonun təkcə dünyagörüşünün xarakterini, yaradıcılığının ümumi istiqamətini deyil, həm də onun bir rəssam kimi orijinallığını müəyyən edirdi. Kalderonun dramaturgiyası fəlsəfi dərinliyi, psixoloji konfliktlərin incəliyi, monoloqların həyəcanlı lirikası ilə seçilir. Kalderonun pyeslərində süjet ikinci dərəcəli rol oynayır, bütün diqqət qəhrəmanların daxili dünyasının açılmasına yönəldilir. Fəaliyyətin inkişafı ideya oyunu ilə əvəz olunur. Kalderonun hecası ritorik pafos, obrazların yüksək metaforikliyi ilə səciyyələnir ki, bu da onu ispan ədəbi barokkosunun cərəyanlarından biri olan qonqorizmlə əlaqələndirir.

Kalderonun poetik həyasızlığı A.S.Puşkin tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir.

İtaliya ədəbiyyatı

17-ci əsrdə İtaliya humanist idealların böhranını yaşayır.

Bu şəraitdə barokko ön plana çıxır, ən qabarıq şəkildə dənizçilikdə ifadə olunur - bu axın adını italyan şairi Giambattista Marinodan (1569-1625) alıb. Marino davamçıları olan dəniz rəssamlarının əsərlərində şifahi ləzzətləri və narsisizmi ilə forma məzmunu kölgədə qoyub. Burada sosial əhəmiyyətli mövzular, dövrümüzün aktual problemləri yoxdur. Yazının özəlliyi mürəkkəb metaforalardan, qəribə obrazlardan, gözlənilməz müqayisələrdən ibarətdir. Marino "Konsetti" adlanan sözlərin - virtuoz ifadələrin, şifahi paradoksların, qeyri-adi istifadə olunan epitetlərin, qeyri-adi nitq növbələrinin ("öyrənilmiş cahil", "sevincli ağrı") ixtiraçısı idi.

İtaliyada Marino şöhrəti geniş yayılmışdı. Və buna baxmayaraq, şairin müasirləri marinizmin təhlükəsini görüb ona siyasi aktual poeziya ilə qarşı çıxır, italyan xalqının ehtiyac və arzularını ifadə edir, onun iztirablarından danışırdılar (Fulvio Testi, Vinçenzo Filikaya, Alessandro Tassoni).

Alessandro Tassoni (1565-1635) həm barokko hərəkatının şairlərini (dəniz rəssamları), həm də italyan poeziyasında təqlid və avtoritarizmin müdafiəçilərini (klassikləri) rədd edirdi. O, bir şair-vətənpərvər kimi ölkənin siyasi həyatına fəal müdaxilə etmiş, İtaliyanın regional parçalanmasına qarşı çıxmış, onun müstəqilliyi uğrunda mübarizəyə çağırmışdır (“Oğurlanmış vedrə” şeiri).

17-ci əsr italyan nəsri adlarla təmsil olunur Galileo Galilei (1564-1642), elmi fikirlərini yaymaq üçün jurnalistikanın polemik sənətindən istifadə edib (“Dünyanın iki əsas sistemi üzrə dialoq”), Traiano Boccalini (1556-1613), İtaliyada ispanların hökmranlığına, aristokratik snobçuluğa, Aristotelin yalnız estetik kanonlarını tanıyan klassisizm apoloqlarına (satira İzvestiya s Parnassos) etiraz edir.

Fransa ədəbiyyatı

Mütləq dövlətin feodal regionçuluğunun aradan qaldırılmasına və Fransanın Qərbi Avropada qüdrətli dövlətə çevrilməsinə yönəlmiş siyasəti dövrün tarixən mütərəqqi tendensiyalarına uyğun gəlirdi ki, bu da klassikizmin ədəbi hadisə kimi mütərəqqi xarakterini müəyyən edir. vaxt. Klassizm, mütləqiyyətçi Fransa hökuməti tərəfindən rəsmi olaraq tanınan aparıcı bədii üsula çevrildi. Feodal parçalanmasından milli birliyə keçid dövründə fransız cəmiyyətinin mütərəqqi təbəqələrinin milli şüurunun yüksəlişi klassik ədəbiyyatda öz əksini tapmışdır.

Kardinal Rişelye (1624-1642) dövründə XIII Lüdovikin sələfi IV Henrix tərəfindən başlanan güclü monarxiya dövlətinin yaradılması əsasən başa çatdı. Rişelye dövlət, ictimai və mədəni həyatın bütün sahələrini tənzimləyir və taxt-taca tabe edirdi. 1634-cü ildə Fransa Akademiyasını yaratdı. Rişelye Fransada yaranan dövri mətbuata himayədarlıq edirdi.

Onun hakimiyyəti dövründə Teofrast Renaudot ilk fransız qəzeti olan "Gazett de France"ı (1631) təsis etdi. (Theophrastus Renaudot mükafatı müasir Fransanın ən yüksək ədəbi mükafatlarından biridir.)

Klassizmin tarixi mütərəqqiliyi onun dövrün qabaqcıl cərəyanları, xüsusən də rasionalist fəlsəfəsi ilə sıx bağlılığında özünü göstərir. Rene Dekart (1596-1650), sözdə Kartezyenlik. Dekart orta əsr feodal ideologiyasına qarşı cəsarətlə mübarizə aparırdı, onun fəlsəfəsi dəqiq elmlərin məlumatlarına əsaslanırdı. Ağıl Dekart üçün həqiqətin meyarı idi. "Düşünürəm ki, bu, mən mövcud olduğumu bildirir" dedi.

Rasionalizm klassikliyin fəlsəfi əsasına çevrildi. Dekartın müasirləri, klassisizm nəzəriyyəçiləri Fransua Malherbe (1555-1628) və Nikola Boileau (1636-1711) ağılın gücünə inanırdı. Onlar hesab edirdilər ki, ağlın elementar tələbləri - bədii əsərin obyektiv dəyərinin ən yüksək meyarı sənəti hissələrin və bütövün həqiqətə, aydınlığa, ardıcıllığa, aydınlığa və kompozisiya harmoniyasına məcbur edir. Klassik proqram yaratarkən rəhbər tutduqları qədim sənət qanunlarına riayət etmək adı ilə bunu tələb edirdilər.

XVII əsr yazıçılarının ağıl qarşısında heyranlığı klassik dramaturgiyanın əsas prinsiplərindən biri olan “üç vəhdət”in (zaman, məkan və fəaliyyət) bədnam qaydalarında da öz əksini tapmışdır.

N.Boileonun (1674) "Poetik sənət" didaktik poeması fransız klassisizminin kodu oldu.

Yuxarıda qeyd olundu ki, klassiklər də İntibah dövrünün rəssamları kimi öz estetikasında və bədii yaradıcılığında qədim sənətə arxalanırdılar. Bununla belə, İntibah dövrü yazıçılarından fərqli olaraq, klassisizm nəzəriyyəçiləri əsasən qədim yunanlara deyil, imperiya dövrünün Roma ədəbiyyatına müraciət edirdilər. XIV Lüdovikin monarxiyası, özünün dediyi kimi, “günəş kralı” Roma İmperiyasına bənzədilib, klassik faciələrin qəhrəmanlarına Roma şücaəti və əzəməti bəxş edilib. Klassizm ədəbiyyatının məlum şərtiliyi, onun təmtəraqlı və dekorativ xarakteri bundandır.

Bununla belə, fransız klassikləri qədim yazıçıların çılğın epiqonları deyildilər. Onların yaradıcılığı dərin milli xarakter daşıyırdı, o, mütləqiyyətin çiçəkləndiyi dövrdə Fransada sosial şəraitlə sıx bağlı idi. Təcrübəni birləşdirməyi bacaran klassiklər antik ədəbiyyatöz xalqının adət-ənənələri ilə öz orijinal bədii üslubunu yaratmışlar. Kornel, Rasin və Molyer dramatik şəkildə klassik sənət nümunələrini yaratdılar.

Klassik sənət anlayışı bütün monumentallığına baxmayaraq, donmuş və dəyişməz bir şey kimi təsəvvür edilə bilməz. Klassik düşərgə daxilində ictimai-siyasi, fəlsəfi, etik baxışların tam birliyi yox idi. Hətta yüksək klassik faciənin yaradıcıları olan Kornel və Rasin də bir çox cəhətdən fərqlənirdilər.

Pravoslav Kartezyenlərdən fərqli olaraq, Boileau və Racine, Moliere və La Fontaine materialistlərin şagirdləri idi. Gassendi (1592-1655), sensor təcrübəni bütün biliklərin əsas mənbəyi hesab edən görkəmli fransız alimi. Onun təlimləri həm bu yazıçıların estetikasında, həm də yaradıcılığında demokratiya, nikbinlik və humanist yönümdə özünü göstərir.

Klassizmin əsas janrı ülvi qəhrəmanları və ideallaşdırılmış ehtirasları təsvir edən faciə idi. Fransız faciə teatrının yaradıcısı olmuşdur Pierre Corneille (1608-1684)... Kornelin ədəbi karyerası poeziya və komediyalarla başladı, bu da çox uğur qazanmadı.

Şöhrət Korneliyə "Sid" (1636) faciəsinin səhnəyə çıxması ilə gəlir. Tamaşa faciənin qurulduğu ehtiras və vəzifə arasındakı faciəli konfliktə əsaslanır.

Gənc və cəsur cəngavər Rodriqo atasına edilən təhqirin qisasını alaraq, dueldə sevimli Jimenanın atasını öldürür. Jimena ailə şərəf borcunu yerinə yetirmiş Rodriqonun əməlinə haqq qazandırır və öz borcunu yerinə yetirir - o, kraldan sevgilisinin ölümünü tələb edir. Ailə borclarını yerinə yetirən Rodriqo və Jimena çox bədbəxt olurlar. Moorların Kastiliyaya hücumundan, onlar üzərində parlaq qələbədən sonra Rodriqo milli qəhrəmana çevrilir. Ailə borcuna Kornel vətənə olan borcun əleyhinədir. Feodal namusu yerini vətəndaş namusuna verməlidir. Onlar Jimenanı onun tələblərinin əsassızlığına inandırmağa çalışırlar: sosial zərurət naminə ailənin mənafeyini qurban vermək lazımdır. Jimena, xüsusən də şəxsi hisslərinə cavab verdiyi üçün yeni bir əxlaqı mənimsəyir. Kornel inandırıcı şəkildə sübut etdi ki, yeni dövlət əxlaqı feodal əxlaqından daha humanistdir. O, mütləqiyyət dövründə yeni dövlət idealının meydana çıxmasını göstərdi. Tamaşada Kastilya kralı Don Fernando ideal avtokrat, təbəələrinin öz hərəkətləri dövlət maraqlarına uyğun gələrsə, onların ümumi rifahının və şəxsi xoşbəxtliyinin təminatçısı kimi təsvir edilmişdir.

Beləliklə, “Tərəf” konkret tarixi şəraitdə dövrün tələblərinə cavab verən mütləqiyyətçi monarxiyanın mütərəqqi olması ideyasını təsdiq edir.

Tamaşaçıların uğurlarına baxmayaraq, “Sid” ədəbi mühitdə ciddi müzakirələrə səbəb olub. Fransa Side Akademiyasının rəyində (1638) Korneilin pyesi klassisizm kanonlarına uyğun gəlmədiyinə görə məhkum edilmişdir. Depressiyaya düşən Korneil vətəninə yola düşür. Bununla belə, dörd il sonra Rouendən Kornel klassik kanonlara ("Horas", "Cinna") tam uyğun gələn iki yeni faciə gətirir. Faciəçi kimi Kornel tarixi və siyasi faciəyə üstünlük verirdi. Faciələrin siyasi problemləri Kornelin tamaşaçıya öyrətmək istədiyi davranış normasını da müəyyən etdi: qəhrəmanlıq şüuru, vətənpərvərlik ideyası budur.

"Horace" (1640) faciəsində dramaturq Titus Livinin hekayəsindən süjetdən istifadə etmişdir. Dramatik qarşıdurmanın mərkəzində iki şəhər - Roma və Alba Longa arasındakı tək döyüş dayanır, bu döyüş dostluq və qohumluq bağları ilə bağlanmış Horace və Kurian qardaşları arasında duellə həll edilməlidir. Tamaşada vəzifə birmənalı başa düşülür - bu vətənpərvərlik borcudur.

Nişanlısının ölümünə görə qardaşı Horasi bağışlaya bilməyən Kamilla Romanı lənətləyir, bu isə onun xoşbəxtliyini məhv edir. Horace bacısını satqın hesab edərək onu öldürür. Kamillin ölümü yeni münaqişənin səbəbi olur: Roma qanunlarına görə, qatil edam edilməlidir. Horatsinin atası sübut edir ki, ədalətli qəzəb, vətəndaşlıq borcu, vətənpərvərlik hissi onu oğlunu öldürməyə vadar edib. Romanı xilas edən Horatsi vətəni üçün lazımdır: o, daha bir çox şücaətlərə imza atacaq. Kral Tullus Horaceyə həyat bəxş edir. Vətəndaş şücaəti cinayətin əvəzini verdi. Horace faciəsi vətəndaş qəhrəmanlığının apoteozuna çevrildi.

“Cinna və ya Avqustun mərhəməti” (1642) faciəsi ona qarşı sui-qəsdin hazırlandığını öyrənən imperator Oktavian-Avqustun hakimiyyətinin ilk günlərini təsvir edir. Faciənin məqsədi suverenin sui-qəsdçilərə münasibətdə hansı taktikanı seçəcəyini göstərməkdir. Korneil iddia edir ki, ziyalı və ədalətli monarx hakimiyyətdə olarsa, dövlətin maraqları xalqın şəxsi istəkləri ilə üst-üstə düşə bilər.

Faciədə sui-qəsdçilər - Tsinna, Maksim, Emiliya iki motivlə hərəkət edirlər. Birinci səbəb siyasidir: onlar öz siyasi miopiyalarını dərk etmədən Romanı respublika idarəetmə formasına qaytarmaq istəyirlər. Siyasi azadlıqların tərəfdarları, onlar başa düşmürlər ki, respublika öz ömrünü başa vurub və Romaya güclü hökumət lazımdır. İkinci motiv şəxsidir: Emiliya Avqust tərəfindən öldürülən atasının qisasını almaq istəyir; Emiliyaya aşiq olan Cinna və Maksim qarşılıqlı hisslərə nail olmaq istəyirlər.

Şöhrətpərəstliyi, qisasçılığı, qəddarlığı boğan imperator sui-qəsdçiləri bağışlamağa qərar verir. Onlar yenidən doğulma prosesindən keçirlər. Mərhəmət onların eqoist ehtiraslarına qalib gəldi. Onlar Avqustu müdrik monarx kimi görüb, onun tərəfdarları oldular.

Korneilin fikrincə, ən yüksək dövlətçilik mərhəmətdə təzahür edir. Müdrik dövlət siyasəti ağlabatanla insanpərvərliyi birləşdirməlidir. Beləliklə, mərhəmət aktı xeyirxah Oktavian tərəfindən deyil, müdrik imperator Avqust tərəfindən edilən siyasi bir hərəkətdir.

"Birinci üsul" dövründə (təxminən 1645-ci ilə qədər) Kornel rasional dövlətçilik kultuna çağırırdı, fransız mütləqiyyətinin ədalətinə inanırdı (Şəhid Polyeukt, 1643; Pompey ölümü, 1643; Theodora - Bakirə və Şəhid, 1645). ; "Yalançı" komediyası, 1645).

“İkinci tərz” Kornel Fransa monarxiyasının zahirən güclü görünən bir çox siyasi prinsiplərini həddən artıq qiymətləndirir (“Rodoqunda – Parfiya şahzadəsi”, 1644; “Heraklius – Şərq İmperatoru”, 1646; “Nikomed”, 1651 və s.) . Corneille tarixi və siyasi faciələr yazmağa davam edir, lakin vurğu dəyişir. Bu, XIV Lüdovikin taxta çıxmasından sonra fransız cəmiyyətinin siyasi həyatında baş verən dəyişikliklərlə bağlıdır ki, bu da mütləqiyyət rejiminin qeyri-məhdud hökmranlığının bərqərar olması demək idi. İndi rasional dövlətçiliyin müğənnisi Kornel qalib mütləqiyyət ab-havasında boğulurdu. Ən yüksək vəzifə kimi şərh edilən fədakar ictimai xidmət ideyası artıq Kornelian pyeslərinin qəhrəmanlarının davranışları üçün stimul deyildi. Qəhrəmanların dar şəxsi maraqları və iddialı ambisiyaları dramatik fəaliyyətin baharı kimi xidmət edir. Mənəvi cəhətdən uca bir hissdən yaranan məhəbbət cilovsuz ehtiraslar oyununa çevrilir. Kral taxtı mənəvi və siyasi sabitliyini itirir. Qəhrəmanların və dövlətin taleyini ağıl yox, şans həll edir. Dünya irrasional və təhlükəli olur.

Barokko tragikomediya janrına yaxın olan Kornelin son faciələri sərt klassik normalardan uzaqlaşmanın sübutudur.

Fransız klassisizmi özünün ən dolğun və dolğun ifadəsini Fransanın başqa bir böyük xalq şairinin yaradıcılığında aldı Jean Racine (1639-1690)... Onun adı ilə bağlıdır yeni mərhələ klassik faciənin inkişafında. Əgər Kornel əsasən qəhrəmanlıq tarixi-siyasi faciə janrını inkişaf etdirdisə, Rasin eyni zamanda böyük siyasi məzmunla doymuş sevgi-psixoloji faciənin yaradıcısı idi.

Racine-nin ən mühüm yaradıcılıq prinsiplərindən biri Kornelin qeyri-adi və müstəsna üçün cazibəsindən fərqli olaraq, sadəlik və inandırıcılığa can atması idi. Üstəlik, bu səy Racine tərəfindən təkcə faciənin süjetinin qurulmasına və onun personajlarının xarakterlərinə deyil, həm də səhnə əsərinin dilinə və hecasına genişlənmişdir.

Rasin Aristotelin nüfuzuna arxalanaraq Korneil teatrının ən mühüm elementini - “mükəmməl qəhrəmanı” rədd etdi. “Aristotel bizdən mükəmməl qəhrəmanlar tələb etməkdən nəinki çox uzaqdır, əksinə, faciəvi personajların, yəni müsibətləri faciədə fəlakət yaradanların nə tam yaxşı, nə də tam şər olmasını istəyir”.

Racine üçün rəssamın "orta insanı" (sosial olaraq deyil, lakin) təsvir etmək hüququnu müdafiə etməsi vacib idi. psixoloji mənada), insanın zəifliyini təsvir etmək. Qəhrəmanlar, Racine görə, orta ləyaqətə, yəni zəifliyə qadir bir fəzilətə sahib olmalıdırlar.

Racinin ilk böyük faciəsi Andromache (1667) olmuşdur. Antik dövrdə Homer, Virgil və Evripid tərəfindən işlənmiş yunan mifoloji mövzularına müraciət edərək, Racine klassik süjeti yeni şəkildə yenidən şərh etdi. Ehtirasların təsirinə tab gətirərək, faciənin qəhrəmanları - Pirr, Hermiona, Orest - eqoizmlərində cinayətə qadir olan qəddar insanlar oldular.

Rasin Pirr obrazını yaratmaqla siyasi problemi həll edir. Pyrrhus (monarx) dövlətin xeyrinə cavabdeh olmalıdır, lakin ehtiraslara uyaraq dövlətin mənafeyini ona qurban verir.

Faciənin ən inandırıcı obrazlarından biri olan Hermiona da ehtirasın qurbanına çevrilir, daxili dövlət bu, əla psixoloji motivasiyaya malikdir. Pyrrhus tərəfindən rədd edilən qürurlu və üsyankar Hermiona istəklərində və hərəkətlərində eqoist və despotik olur.

"Andromache"nin ardınca "Britannica" (1669) - Rasinin tarixə həsr olunmuş ilk faciəsi gəldi. qədim roma... Andromaçedə olduğu kimi burada da monarx amansız tiran kimi təsvir olunur. Gənc Neron onu xaincəsinə məhv edir ögey qardaş Taxtını qanunsuz olaraq zəbt etdiyi və ondan xoşu gələn Junia tərəfindən sevilən Britannica. Lakin Racine Neronun despotizmini pisləməklə kifayətlənmədi. O, tarixin ali hakimi kimi Roma xalqının gücünü göstərdi.

“Qadınların və çarların aşiq müğənnisi” (Puşkin) Racine insan ləyaqəti hissini, mənəvi möhkəmliyi, fədakarlıq qabiliyyətini, istənilən zorakılığa və özbaşınalığa qəhrəmancasına müqavimət göstərmək bacarığını özündə birləşdirən pozitiv qəhrəmanların obrazlarının bütöv qalereyasını yaratmışdır. Bunlar Andromache, Junia, Berenice (Berenice, 1670), Monima (Mithridates, 1673), Iphigenia (Iphigenia in Aulis, 1674).

Zirvəsi poeziya Racine, insan ehtiraslarının təsvirinin bədii gücünə, misranın mükəmməlliyinə görə, Racine'nin özünün ən yaxşı yaradıcılığı hesab etdiyi 1677-ci ildə yazılmış Fedradır.

Kraliça Fedra, Afina şahzadəsi Arikiyaya aşiq olan ögey oğlu Hippolitə ehtirasla aşiqdir. Teseyin ərinin ölümü ilə bağlı yalan xəbər alan Fedra Hippolitə hisslərini etiraf edir, lakin o, onu rədd edir. Fedra Teseyin geri qayıtması ilə ümidsizlik, qorxu və qısqanclıq içində Hippolitu böhtan atmaq qərarına gəlir. Sonra peşmançılıq və sevgi əzabları ilə əzab çəkərək zəhər qəbul edir; ərinə hər şeyi etiraf edərək ölür.

Rasinin əsas yeniliyi Phaedranın xarakterindən qaynaqlanır. Racine Phaedrus əzab çəkən bir qadına sahibdir. Onun faciəvi günahı Fedranın özünün cinayətkar adlandırdığı bir hissin öhdəsindən gələ bilməməsindədir. Rasin öz faciəsində təkcə öz dövrünün mənəvi-psixoloji konfliktlərini dərk etmir və təcəssüm etdirir, həm də insan psixologiyasının ümumi qanunauyğunluqlarını kəşf edir.

Racinin ilk rus tərcüməçisi "Rus Racine" ləqəbini almış Sumarokov olmuşdur. 19-cu əsrdə A.S.Puşkin Racinə qarşı düşüncəli münasibət göstərdi. O, buna diqqət çəkib fransız dramaturqu faciələrinin cəsarətli və incə formasına dərin məzmun qoymağı bacardı və bu, ona Rasini Şekspirlə yanaşı qoymağa imkan verdi. M. P. Poqodinin "Marta Posadnitsa" dramının təhlilinə giriş rolunu oynayan dramatik sənətin inkişafına dair 1830-cu ildə yarımçıq qalmış məqaləsində Puşkin yazırdı: "Faciədə nə inkişaf edir, onun məqsədi nədir? İnsan və insanlar. İnsan taleyi, insanların taleyi. Bu səbəbdən Racine faciəsinin dar formasına baxmayaraq böyükdür. Buna görə Şekspir dekorasiyanın bərabərsizliyinə, səhlənkarlığına və çirkinliyinə baxmayaraq böyükdür ”(Puşkin - tənqidçi. - M., 1950, s. 279).

Klassik faciənin ən yaxşı nümunələri Kornel və Rasin tərəfindən yaradılmışdısa, klassik komediya bütünlüklə yaradıcılıq idi. Molyer (1622-1673).

Molyerin (Jean Baptiste Poquelin) ədəbi tərcümeyi-halı tipik intriqa komediyası olan “Dəli və ya yersiz” (1655) beş pərdəli poetik komediya ilə başlayır. 1658-ci ildə şöhrət Molyerə gələcək. Onun tamaşaları böyük uğur qazanacaq, ona kralın özü himayədarlıq edəcək, lakin Molyerin komediyalarında məsxərəyə qoyduğu, ömrünün sonuna kimi onu təqib edənlər arasından paxıl, təhlükəli rəqiblər olacaq.

Molyer güldü, ifşa etdi, ittiham etdi. Onun satirasının oxları nə cəmiyyətin sıravi üzvlərinə, nə də yüksək rütbəli zadəganlara aman vermirdi.

“Tartuf” komediyasına yazdığı ön sözdə Molyer yazırdı: “Teatrın böyük korreksiya gücü var”. "Biz pisliklərə ağır zərbə vurur, onları universal istehzaya məruz qoyuruq." “Komediyanın vəzifəsi insanları əyləndirərək islah etməkdir”. Dramaturq satiranın ictimai əhəmiyyətini mükəmməl dərk edirdi: “Mənim bacardığım ən yaxşı iş, gülməli obrazlarda əsrimin pisliklərini ifşa etməkdir”.

“Tartuf”, “Xəsis”, “Mizantrop”, “Don Juan”, “Burjua zadəganlıqda” komediyalarında Molyer dərin sosial-mənəvi problemlər qaldırır, gülüşü ən təsirli dərman kimi təklif edir.

Molyer “xarakter komediyasının” yaradıcısı idi, burada xarici hərəkət (dramaturq komik intriqanı məharətlə qursa da) mühüm rol oynamır, qəhrəmanın mənəvi-psixoloji durumu mühüm rol oynayırdı. Molyerin xarakterinə, klassisizm qanununa uyğun olaraq, bir dominant xarakter əlaməti verilir. Bu, yazıçıya insani pisliklərin - xəsisliyin, boşboğazlığın, ikiüzlülüyün ümumiləşdirilmiş obrazını verməyə imkan verir. Əbəs yerə deyil ki, Molyer personajlarının bəzi adları, məsələn, Tartuffe, Harpagon, məişət adlarına çevrilib; tartuffe ikiüzlü və ikiüzlü, harpaqon - xəsis adlanır. Molyer öz pyeslərində klassisizm qaydalarına əməl etsə də, bundan da çəkinmirdi xalq ənənəsi komediya teatrı, təkcə “yazmadı” yüksək komediya", O, ciddi sosial problemləri qaldırdı, həm də gülməli" komediya-baletlər ". Molyerin məşhur komediyalarından biri - "Burjua zadəganlıqda" qoyulan problemin ciddiliyini və aktuallığını "komediya-balet"in şənliyi və zərifliyi ilə uğurla birləşdirir. Molyer orada zadəganlara pərəstiş edən, aristokratiyaya qoşulmaq arzusunda olan varlı burjua Jourdainin parlaq satirik obrazını çəkir.

Cahil və kobud bir adamın əsassız iddialarına tamaşaçı gülür. Molyer öz qəhrəmanına gülsə də, ona xor baxmır. Etibarlı və dar düşüncəli Jourdain onun pulu ilə yaşayan aristokratlardan daha cəlbedicidir, lakin Jourdain-ə xor baxır.

Alceste və Filint arasındakı mübahisələrdə humanizm probleminin həll olunduğu “Mizantrop” komediyası “ciddi” klassik komediya nümunəsidir. Alkestanın insan aləmində hökm sürən pisliklər və ədalətsizliklər haqqında ümidsiz sözlərində ictimai münasibətlərin kəskin tənqidi var. Alcestin ifşalarında komediyanın sosial məzmunu açılır.

Molyer komediya sahəsində bir kəşf etdi. Ümumiləşdirmə metodundan istifadə edərək, dramaturq fərdi obraz vasitəsilə sosial qüsurun mahiyyətini ifadə edir, dövrünün tipik sosial xüsusiyyətlərini, mənəvi münasibətlərinin səviyyəsini və keyfiyyətini təsvir edir.

Fransız klassisizmi dramaturgiyada ən aydın şəkildə təzahür etdi, lakin nəsrdə də özünü kifayət qədər aydın ifadə etdi.

Aforizm janrının klassik nümunələri Fransada La Roşfuko, La Bruyere, Vovenart, Şamfort tərəfindən yaradılmışdır. Parlaq aforizm ustası idi Francois de La Rochefoucauld (1613-1689)... Yazıçı “Refeksiyalar, yaxud Əxlaqi deyimlər və məramlar” (1665) kitabında bir növ “ümumiyyətlə insan” modeli yaratmış, ümumbəşəri psixologiyanı, bəşəriyyətin əxlaqi portretini təsvir etmişdir. Çəkilən şəkil dəhşətli mənzərə idi. Yazıçı nə həqiqətə, nə də yaxşılığa inanır. Hətta insanlıq və zadəganlıq da yazıçıya görə sadəcə möhtəşəm pozadır, şəxsi mənafeyi və boşboğazlığı örtən maskadır. Müşahidələrini ümumiləşdirməklə, içəridə görmək tarixi fenomen universal qanun, La Rochefoucauld eqoist bir mahiyyət ideyasına gəlir insan təbiəti... Təbii instinkt kimi, insanın hərəkətlərinin asılı olduğu güclü mexanizm kimi özünü sevmək onun mənəvi motivlərinin əsasını təşkil edir. Əzab çəkməyə nifrət və həzz almağa çalışmaq insan üçün təbiidir, ona görə də əxlaq zərif eqoizmdir, bir insanın ağlabatan başa düşülən “maraq”ıdır. Təbii eqoizmi cilovlamaq üçün insan ağlın köməyinə müraciət edir. Dekartın ardınca La Roşfuko ehtirasları ağıllı idarə etməyə çağırır. Bu, insan davranışının ideal təşkilidir.

Jean La Bruyère (1645-1696) yeganə kitabın müəllifi kimi tanınır "Bu əsrin personajları və ya əxlaqı" (1688). Kitabın son doqquzuncu nəşrində La Bruyere 1120 simvolu təsvir etmişdir. La Bruyere Teofrastın kompozisiyasına bir model kimi istinad edərək, üslubu xeyli çətinləşdirdi qədim yunan: o, təkcə insanların pislik və zəifliklərinin səbəblərini aşkar etmir. Yazıçı insan xarakterinin sosial mühitdən asılılığını təsbit edir. Konkret və fərdi müxtəliflikdən La Bruyere tipik, ən ümumi nümunələri çıxarır. Personajlar XIV Lüdovik dövründə Paris və əyalət cəmiyyətinin müxtəlif təbəqələrini təsvir edir. Kitabı “Məhkəmə”, “Şəhər”, “Hökmdar”, “Əsilzadələr” və s. fəsillərə ayıran müəllif öz kompozisiyasını portretlərin daxili təsnifatına uyğun qurur (xəsislər, xəsislər, qeybətçilər, danışanlar, yaltaqlar, saray adamları). , bankirlər, rahiblər, burjua və s.). XVII əsrin sonuncu böyük klassiki La Bruyere öz kitabında müxtəlif janrları (maksimlər, dialoq, portret, povest, satira, əxlaq təlimi) birləşdirərək ciddi məntiqlə çıxış edir, müşahidələrini ümumi ideyaya tabe edir, tipik obrazlar yaradır.

1678-ci ildə "Kliv şahzadəsi" romanı çıxdı Mari de Lafayette (1634-1693)... Roman obrazların dərin təfsiri və real şəraitin dəqiq nümayişi ilə seçilirdi. Lafayette, ehtiras və vəzifə arasındakı mübarizəni vurğulayaraq, Kleves şahzadəsinin həyat yoldaşının Nemurs hersoqu üçün sevgi hekayəsini izah edir. Məhəbbət ehtirası yaşayan Kleves şahzadəsi iradə səyi ilə ona qalib gəlir. Dinc bir məskənə təqaüdə çıxdıqdan sonra o, ağlın köməyi ilə sülhü və mənəvi saflığı qorumağı bacardı.

Almaniya ədəbiyyatı

17-ci əsrdə Almaniya Otuz illik müharibənin (1618-1648) faciəvi izlərini daşıyır. Vestfaliya sülhü bir çox kiçik knyazlıqlara bölünməsini rəsmiləşdirdi. Parçalanma, ticarətin tənəzzülü, sənətkarlıq istehsalı mədəniyyətin tənəzzülünə səbəb oldu.

Müasir dövrdə alman mədəniyyətinin dirçəlişində şairin böyük rolu olmuşdur Martin Opitz (1597-1639) və onun "Alman poeziyası kitabı" adlı nəzəri traktatı.

Alman ədəbiyyatına klassik kanonu yeridən Opitz antik dövrün poetik təcrübəsini öyrənməyə çağırır, ədəbiyyatın əsas vəzifələrini formalaşdırır, əxlaq tərbiyəsi vəzifəsini ön plana çəkir. Opitz sillabo-tonik versifikasiya sistemini təqdim etdi, ədəbiyyatı tənzimləməyə çalışdı və janrların iyerarxiyası qurdu. Opitzdən əvvəl alman şairləri ilk növbədə latın dilində yazırdılar. Opitz sübut etməyə çalışdı ki, alman dilində də poetik şedevrlər yaradıla bilər.

Opitz Otuz İllik Müharibənin ilk salnaməçilərindən biri oldu. Biri ən yaxşı əsərlər- "Müharibə fəlakətləri arasında təsəlli sözü" poeması (1633). Şair həmyerlilərini həyatın hərc-mərcliyindən ucalanmağa, öz ruhlarında dayaq tapmağa çağırır. “Zlatna” (1623) və “Müharibə Tanrısına həmd” (1628) şeirlərində müharibənin pislənməsi mövzusu səslənir. Opitsin "elmi klassizmi" geniş şəkildə inkişaf etməmişdi və onun tələbələri Fleminq və Loqaunun əsərlərində barokko poetikasının təsiri açıq şəkildə hiss olunur.

Alman barokkosunun görkəmli şairi oldu Andreas Griffius (1616-1664), Otuz illik Müharibə dövrünün münasibətini pirsinqli kədərli tonlarda təsvir edir.

Qriffiusun poeziyası emosional, vizual obrazlar, simvollar, emblemlərlə doymuşdur. Qriffiusun sevimli üsulları sadalama, şəkillərin qəsdən yığılması, ziddiyyətli yan-yana yerləşdirmədir. “Soyuq qaranlıq meşə, mağara, kəllə, sümük - // Hər şey deyir ki, mən dünyada qonaqam, // Nə acizlikdən, nə çürükdən qaçmaram”.

Qriffius həm də alman dramaturgiyasının banisi, alman barokko faciəsinin yaradıcısı (Erməni Leo və ya Regicide (1646), Öldürülən Əlahəzrət və ya Böyük Britaniya kralı Karl Stüart (1649) və s.).

Alman barokkosunun diqqət çəkən siması orijinal şair idi İohan Günter (1695-1723)... Günter Qrifiusun düşüncəsini inkişaf etdirir daha yaxşı hisslər müharibədə talan edilmiş, oğullarını unutmuş vətən haqqında (“Vətənə”). Şair həyatın sönüklüyünə, yazıqlığına, alman reallığına, onun geriliyinə, ətalətinə qarşı çıxır. Onun poeziyasının bir çox motivləri sonralar Fırtına və Hücum hərəkatının nümayəndələri tərəfindən dərk ediləcək və inkişaf etdiriləcəkdir.

Barok nəsrin ən böyük nümayəndəsidir Hans Jacob Christoffel Grimmelshausen (1622-1676).Ən yaxşı əsəri Simplicissimus (1669) romanıdır. Müəllif adı - Simplicius Simplicissimus - "ən sadəin ən sadəsi" kimi tərcümə olunan qəhrəmanın qeyri-adi səyahətini təsvir edir. Həyat yolu ilə gedən sadəlövh, maraqsız gənc kəndli alman cəmiyyətinin müxtəlif sosial təbəqələrinin nümayəndələri ilə görüşür. Qəhrəman dünyada hökm sürən özbaşınalıq, qəddarlıq, dürüstlük, ədalətsizlik, xeyirxahlıq ilə qarşılaşır.

Qanau hökmdarının sarayında Simpliciusdan bir zarafat etmək istəyirlər: dana dərisini geyindirir, onu kəndirlə aparır, üzünü tutur, ələ salırlar. Qəhrəmanın sadəlövhlüyünü, səmimiyyətini hər kəs dəlilik kimi qəbul edir. Qrimmelshauzen alleqoriya vasitəsilə oxucuya ən vacib şey haqqında danışmaq istəyir: insanın bədbəxtliyinin əyləncə kimi xidmət etdiyi dəhşətli dünya. Müharibə insanları sərtləşdirdi. Simplicissimus insan qəlbində xeyirxahlıq axtarır, hamını sülhə çağırır. Bununla belə, qəhrəman qəddar sivilizasiyadan uzaq, kimsəsiz bir adada rahatlıq tapır.

Qrimmelshauzen alman ədəbiyyatında müharibənin insan ruhlarına necə dağıdıcı təsir göstərdiyini göstərən ilk şəxs oldu. Qəhrəmanında yazıçı bütünün arzusunu təcəssüm etdirir, təbii insan xalq əxlaqının qanunlarına uyğun yaşamaq. Ona görə də bu gün də roman müharibə əleyhinə parlaq əsər kimi qəbul edilir.

İngiltərə ədəbiyyatı

17-ci əsr ingilis ədəbiyyatının inkişafında, siyasi hadisələrlə ayrılmaz şəkildə əlaqəli olaraq, ənənəvi olaraq üç dövr fərqlənir:

1. İnqilabdan əvvəlki dövr (1620-1630).

2. İnqilab dövrü, vətəndaş müharibəsi və respublikalar (1640-1650).

3. Bərpa dövrü (1660-1680).

Birinci dövrdə (20-30-cu illər. XVII əsr) ingilis ədəbiyyatında dram və teatrda tənəzzül müşahidə olunur. Zəfər çalan mütləqiyyətçi irtica ideologiyası reallıq problemlərindən mücərrəd spekulyativ ədəbiyyat yaradan “metafizik məktəb” adlanan qurumun, həmçinin royalist şairlərin daxil olduğu “Karolin məktəbi”nin fəaliyyətində öz ifadəsini tapır. D. Donne, D. Websterin əsərlərində,

T.Dekker tənhalıq, ölümcül əvvəlcədən təyinetmə, ümidsizlik motivlərini eşitdi.

Bu, Şekspirin gənc müasiri idi Ben Johnson (1573-1637), "Volpone" (1607), "Episin və ya səssiz qadın" (1609), "Kimyagər" (1610), "Varfolomey yarmarkası" (1610) həyatı təsdiqləyən və realistik komediyaların müəllifi.

1640-1650-ci illərdə publisistika böyük əhəmiyyət kəsb etdi (risalələr, broşürlər, moizələr). Puritan yazıçılarının publisistik və bədii əsərləri çox vaxt dini məzmun daşıyır və eyni zamanda etirazla, şiddətli sinfi mübarizə ruhu ilə doyurdu. Onlar təkcə Kromvelin başçılıq etdiyi burjuaziyanın istəklərini deyil, həm də düzləndiricilərin ("ekvalayzerlər") və xüsusən də "əsl relslərin" və ya "qazanlar"ın ("qazanlar") ideologiyasında ifadə olunan geniş kütlələrin əhval-ruhiyyəsini və gözləntilərini əks etdirirdi. , kənd yoxsullarına arxalanan.

1640-1650-ci illərin Demokratik müxalifəti istedadlı publisist səviyyəli Con Lilberni (1618-1657) namizəd göstərdi. Lilburnun məşhur "İngiltərənin yeni zəncirləri" adlı kitabçası inqilabçı generaldan despotik davranışlarla lord himayədarına çevrilmiş Kromvelin əmrlərinə qarşı yönəlmişdi. Gerald Winstanley (1609 - təxminən 1652) yaradıcılığında aydın demokratik meyllər. Onun ittiham xarakterli traktatları və broşürləri (“Həqiqi Levellerlər tərəfindən qaldırılan bayraq”, 1649; İngiltərənin yoxsulların, məzlum xalqların bəyannaməsi, 1649) burjuaziyaya və yeni zadəganlara qarşı yönəlmişdir.

17-ci əsrin 40-50-ci illərinin ingilis ədəbiyyatında inqilabi düşərgənin ən parlaq nümayəndəsi Con Milton (1608-1674).

Yaradıcılığının ilk dövründə (1630-cu illər) Milton bir sıra lirik şeirlər və iki "Şən" və "Düşüncəli" poeması yazdı, burada sonrakı yaradıcılığın əsas ziddiyyətləri: Puritanizm və İntibah humanizminin birgə mövcudluğu göstərildi. 1640-1650-ci illərdə Milton siyasi mübarizədə fəal iştirak edirdi. O, demək olar ki, heç vaxt poeziyaya üz tutmur (cəmi 20 sonet yazır) və özünü bütünlüklə jurnalistikaya həsr edir, nəticədə XVII əsr publisistik nəsrinin görkəmli nümunələrini yaradır. Miltonun yaradıcılığının üçüncü dövrü (1660-1674) Bərpa dövrünə (1660-1680) təsadüf edir. Milton siyasətdən uzaqlaşır. Şair bədii yaradıcılığa üz tutur və irihəcmli “İtirilmiş cənnət” (1667), “Cənnət qayıtdı” (1671) və “Döyüşçü Samson” (1671) faciəsini yazır.

Bibliya mövzularında yazılmış bu əsərlər alovlu inqilabi ruhla doludur. “İtirilmiş Cənnət” əsərində Milton şeytanın Allaha qarşı üsyanından bəhs edir. Əsər müasir Milton dövrünün bir çox xüsusiyyətlərinə malikdir. Ən şiddətli reaksiya dövründə belə Milton öz tiran, respublikaçı prinsiplərinə sadiq qalır. İkinci hekayə xətti Adəm və Həvvanın süqutu hekayəsi ilə bağlıdır - bu, bəşəriyyətin mənəvi dirçəlişə aparan çətin yolunun dərkidir.

Cənnət Qayıtdı şeirində Milton inqilab haqqında düşünməyə davam edir. Şeytanın bütün vəsvəsələrini rədd edən Məsihin mənəvi əzmkarlığının tərənnümü, irticadan qorxan və tələsik kralçıların tərəfinə keçən son inqilabçılara dəstək oldu.

Miltonun son əsəri olan Döyüşçü Samson faciəsi də ingilis inqilabı hadisələri ilə alleqorik şəkildə bağlıdır. Orada siyasi düşmənlər tərəfindən zəhərlənən Milton qisas almağa, insanların ləyaqətli yaşamaq uğrunda mübarizəsini davam etdirməyə çağırır.

Mənbələri

XVII əsr:

Gongora L. de. Mahnı sözləri.

Lope de Veqa. Axurda it. Fuente Ovejuna.

Calderon P. Ghost Lady. Həyat xəyaldır. Salamean meri.

Quevedo F. Don Pablos adlı bir dəlinin həyat hekayəsi.

Gracian. Tənqidçi.

Ben Johnson. Volpone.

Donn D. Mahnı sözləri.

Milton D. İtirilmiş Cənnət. Samson güləşçidir.

Kornel P. Sid. Horace. Rodoqun. Nycomedes.

Racine J. Andromache. Britannica. Fedra. Gofolia.

Molière J.B. Tartuffe. Don Juan. Mizantrop. Scapenin fırıldaqçıları. Zadəganlarda burjua. Xəyali xəstə. Xəsis.

Sorel S. Francionun komik tarixi.

Lafayette M. de. Kleves şahzadəsi.

La Rochefoucauld. Maksimlər.

Paskal. Düşüncələr.

Boileau P. Poetik İncəsənət.

Lafontaine J. de. Nağıllar. Psixika və Cupid sevgisi.

Opitz M. Fleming P. Logau F. Griffius A. Sözləri.

Grimmelshausen G. Simplicius Simplicissimus.

Marino J. Mahnı sözləri.

XVIII əsr:

Papa A. Tənqidlə bağlı təcrübə. Qıvrım oğurluğu.

Defo. Robinzon Kruzo. Moll Flanders.

Cəld. Barel nağılı. Qulliverin səyahətləri.

Riçardson. Pamela. Klarissa (oxucuya görə).

Fieldinq G. Cozef Endryusun macəraları. Tapılan bala Tom Consun hekayəsi.

Smollett. Peregrine Turşunun sərgüzəştləri. Humphrey Klinkerin səyahəti.

Stern. Sentimental səyahət. Tristram Shandy.

Walpole. Otranto qalası.

Yanıqlar. Şeirlər.

Sheridan. Böhtan məktəbi.

İcarəyə götürmə. Gilles Blas.

Marivaux. Sevgi və şans oyunu. Marianne'nin həyatı.

Prevost. Manon Lescaut.

Monteskye. Fars hərfləri.

Volter. Məhəmməd. Orlean bakirə. Candide. Günahsız.

Didro. Drama haqqında fikir yürütmək. rahibə. Rameau'nun qardaşı oğlu. Jak fatalist.

Russo. Etiraf. Yeni Eloise.

Choderlo de Laco. Təhlükəli bağlar.

Beaumarchais. Fiqaronun Evliliyi.

Chenier A. Şeirlər.

Lessing. Laokun. Hamburq dramı (fraqmentlər). Emilia Galotti. Müdrik Natan.

Çoban. Şekspir. Ossian haqqında və qədim xalqların mahnıları haqqında yazışmalardan çıxarış.

Wieland. Abderitlərin tarixi.

Goethe. Gənc Verterin əzabları. Tauridadakı İphigenia. Faust. Mahnı sözləri. Baladalar. Şekspir günü. Winckelmann.

Şiller. Quldurlar. Hiylə və sevgi. Don Karlos. Wallenstein. Vilhelm Tell. Mahnı sözləri. Baladalar. Sadəlövh və sentimental poeziya haqqında.

Qoldoni. Meyxanaçı.

Gozzi. Şahzadə Turandot.

Elmi ədəbiyyat

XVII əsr:

17-17-ci əsrlərin xarici ədəbiyyatı. Oxucu. M., 1982.

Mokulski S.S.Qərbi Avropa teatrının tarixinə dair oxucu: 2 cilddə.Moskva, 1963.Cild 1.

Purişev BI XVII əsr Qərbi Avropa ədəbiyyatı üzrə oxucu. M., 1949.

Dünya ədəbiyyatı tarixi: 9 cilddə, M., 1987. 4-cü cild.

17-ci əsrin xarici ədəbiyyat tarixi / red. Z.I.Plavskina. M., 1987.

Anikin G.V. Mixalskaya N.P. İngilis ədəbiyyatı tarixi M., 1985.

Alman ədəbiyyatı tarixi: 3 cilddə.Moskva, 1985. 1-ci cild.

Andreev L.G., Kozlova N.P., Kosikov G.K. Fransız ədəbiyyatı tarixi. M., 1987.

Plavskin Z.I. İspan ədəbiyyatı XVII - XIX ortalarıəsr. M., 1978.

Razumovskaya M. V. və başqaları 17-18-ci əsrlər ədəbiyyatı. Minsk, 1989.

Pakhsaryan N. T. XVII-XVIII əsrlər xarici ədəbiyyat tarixi. Tədris bələdçisi. M., 1996.

Kolleksiyalar və antologiyalar

17-ci əsrin Avropa poeziyası. M., 1977.

Bəxt çarxı. 17-ci əsr Avropa poeziyasından. M., 1989.

Qərbi Avropa klassiklərinin ədəbi manifestləri. M., 1980.

İntibah. Barokko. Təhsil. M., 1974.

ispan teatrı. M., 1969.

İspan İntibahının poeziyası. M., 1990.

Fransız klassisizm teatrı. M., 1970.

Alman poeziyasından. X əsr - XX əsr. M., 1979.

17-ci əsrin alman poeziyası Lev Ginzburg tərəfindən tərcümə edilmişdir. M., 1976.

Kədər və təsəlli sözü. 1618-1648-ci illər otuz illik müharibə illərində xalq poeziyası. M., 1963.

17-18-ci əsrlərin ingilis komediyası. M., 1989.

17-ci əsrin birinci yarısının ingilis dili sözləri. M., 1989.

Vipper Yu. B. 1640-cı illərin sosial böhranının 17-ci əsr Qərbi Avropa ədəbiyyatının inkişafına təsiri // Tarixi-filoloji tədqiqatlar. M., 1974.

Vipper Yu. B. 17-ci əsr Qərbi Avropa ədəbiyyatında barokko üslubunun növləri haqqında // Vipper Yu. B. Yaradıcılıq taleləri və tarix. M., 1990.

Vipper Yu.B. XVII əsrin əvvəllərində fransız poeziyasında klassizmin formalaşması. M., 1967.

Golenishchev-Kutuzov I. N. Barokko dövrünün İspaniya və İtaliya ədəbiyyatı // Golenishchev-Kutuzov I. N. Roma ədəbiyyatı. M., 1975.

Mixaylov A.V. Barokko poetikası: ritorik dövrün sonu // Tarixi poetika... M., 1994.

Morozov A.A., Sofronova L.A. Emblematika və onun barokko sənətindəki yeri // Slavyan barokko. M., 1979.

Nalivaiko D.S. İncəsənət: istiqamətlər. Cərəyanlar. Üslublar. Kiyev, 1981.

Orteqa y Qasset H. Barokkoya iradə // Orteqa y Qasset H. Estetik. Mədəniyyət fəlsəfəsi. M., 1991.

Sofronova L.A. Barokko və romantizm poetikasında insan və dünyanın mənzərəsi // İnsan mədəniyyət kontekstində. M., 1995.

Terteryan I.A. Barokko və romantizm: motiv quruluşunun öyrənilməsinə doğru // Lberlca. Kalderon və Dünya Mədəniyyəti. L., 1968.

Heizinga J. Barokko oyununun məzmunu // Heizinga J. Homo ludens. M., 1992.

Yastrebova N.A.Konstansi tarixi hərəkat(intibahdan 17-ci əsrə qədər) // Yastrebova N.A. Estetik idealın və sənətin formalaşması. M., 1976.

Balaşov N.I. İspan klassik dramaturgiyasının müqayisəli ədəbi və mətn aspektləri. M., 1975.

Garcia Lorca F. Poetik obraz Don Luis de Gongora // Garcia Lorca F. İncəsənət haqqında. M., 1971.

Eremina S.I. (Piskunova). Böyük teatr Pedro Kalderona // Calderon de la Barca. Dramlar və komediyalar. M., 1981.

Pinsky L. Ye. Əsas süjet. M., 1989.

Bart R. Racinovsky man // Bart R. Seçilmiş əsərlər. Semiotika. Poetika. M., 1994.

Baxmutski V. XVII əsr fransız klassik faciəsində zaman və məkan // Baxmutski V. İtirilmişlərin axtarışında. M., 1994.

Bordonov J. Moliere. M., 1983.

Göbələk W.R. Madam de Lafayette. Racine. Molyer // Göbələk V.R. M., 1956.

Genette J. Çoban Cənnətindəki İlan. - Bir barokko povesti haqqında // Genette J. Rəqəmlər: 2 cilddə.Cild 1., M., 1998.

Zababurova N.V. Yaradıcılıq M. de Lafayette. Rostov-na-Donu, 1985.

Kadışev V. Rasin. M., 1990.

Potemkina L. Ya. 17-ci əsrdə fransız romanının inkişaf yolları. Dnepropetrovsk, 1971.

Silyunas V. 16-17-ci əsrlər İspan teatrı. M., 1995.

Streltsova G. Ya. Blez Paskal və Avropa mədəniyyəti. M., 1994.

Morozov A. A. "Simplicissimus" və onun müəllifi. L., 1984.

Purişev BI Alman ədəbiyyatı haqqında esselər. M., 1955.

Vatchenko S. A. İngilis anti-müstəmləkəçi romanının mənşəyində. Kiyev, 1984.

Gorbunov A. N. Con Donne və XVI-XVII əsrlərin ingilis poeziyası. M., 1993.

Makurenkova S.A. Con Dann: poetika və ritorika. M., 1994.

Reşetov V.G. XVI-XVII əsrlərin ingilis ədəbi tənqidi. M., 1984.

Chameev A. A. Con Milton və onun "İtirilmiş Cənnət" şeiri. L., 1986.

XVIII əsr:

Averintsev S. S. Avropa rasionalizminin iki doğuşu // Averintsev S. S. Ritorika və Avropa ədəbi ənənəsinin mənşəyi. M., 1996.

Barg M.A.Dövrlər və İdeyalar. Tarixçiliyin yüksəlişi. M., 1987.

Benişu P. Dünyəvi ruhanilərə gedən yolda // Yeni ədəbi icmal. 1995. № 13.

XVIII əsr: mədəniyyət sistemində ədəbiyyat. M., 1999.

Juchkov V.A. Erkən Maarifçilik Alman fəlsəfəsi. M., 1989.

Maarifçilik mədəniyyəti. M., 1993.

Lotman Yu.M. Maarifçilik mədəniyyətində söz və dil // Lotman Yu.M.Seçilmiş məqalələr: 3 cilddə.Tallin, 1992.Cild 1.

Reale D., Antiseri D. Qərb fəlsəfəsi mənşəyindən bu günə qədər. SPb., 1996.

Fridlander G.M.Maarifçilik dövründə tarix və tarixçilik // Rus ədəbiyyatında tarixçilik problemləri. L., 1984.

Maarif adamı. M., 1999.

Baxmutskiy V. Ya. İki əsrin sonunda // Qədimlər və yenilər haqqında mübahisə. M., 1985.

Ginzburg L. Ya. Reallıq axtarışında ədəbiyyat // Voprosy ədəbiyyatı. 1986. № 2.

Mixaylov A.V. Shaftesbury-nin estetik dünyası // Shaftesbury. Estetik təcrübələr. M., 1975.

Mixaylov A.D. Roman Crebillon-oğul və Rokokonun ədəbi problemləri // Crebillon-son. Ürək və ağlın aldatmaları. M., 1974.

Nalivaiko D.S. İncəsənət: istiqamətlər, meyllər, üslublar. Kiyev, 1981.

Narski İ.S. 18-ci əsr ingilis estetikasının yolları // 18-ci əsr ingilis estetik fikir tarixindən. M., 1982.

Oblomiyevski D. D. Fransız klassizmi. M., 1968.

Solovyova N.A.İngilis romantizminin mənşəyində. M., 1988.

Solovyova N.A.

Heizinga J. Rokoko. Romantizm və sentimentalizm // Heizinga J. Homo ludens. M., 1992.

Şaitanov İ.O. Düşünən Muse. M., 1989.

Yakimoviç A. Ya. Vatto sənətinin mənşəyi və təbiəti haqqında // 18-ci əsrin Qərbi Avropa bədii mədəniyyəti. M., 1980.

KN Atarova Lourens Stern və onun "Sentimental səyahəti". M., 1988.

Vasilyeva T. Aleksandr Pop və onun siyasi satirası. Kişinyov, 1979.

Elistratova A.A. Maarifçilik dövrünün ingilis romanı. M., 1966.

Kagarlitsky Yu.I. Əsrlər üçün Teatr. Maarifçilik Teatrı. M., 1987.

Kolesnikov B.I.Robert Burns. M., 1967.

Labutina T.L. Müasir demokratiyanın mənşəyində. M., 1994.

Levidov M. Bəzi uzaq ölkələrə səyahət, D.Sviftin düşüncələri və hissləri. M., 1986.

Marshova N.M. Sheridan. M., 1978.

Muravyov V. Qulliverlə səyahət. M., 1986.

Rogers P. Henry Fielding. M., 1984.

Sidorçenko L.V. Aleksandr Papa. İdeal axtarışında. L., 1987.

Sokolyansky M.G. Henri Fieldinqin yaradıcılığı. Kiyev, 1975.

Urnov D.M.Defo. M., 1977.

Sherwin O. Sheridan. M., 1978.

Azarkin N. M. Monteskye. M., 1988.

Baskin M. N. Montesquieu. M., 1975.

Baxmutski V. İtirilmişlərin axtarışında. M., 1994.

Bibler V.S. Maarifçilik dövrü və mühakimə tənqidi. Didro və Kant // 18-ci əsrin Qərbi Avropa İncəsənət Mədəniyyəti. M., 1980.

Vertzman I. Russo. M., 1970.

Gordon LS Poetika "Candida" // Ədəbiyyat tarixində poetika problemləri. Saransk, 1973.

Grandel F. Bomarchais. M., 1979.

Mushroom VR Abbot Prevost və onun "Manon Lescaut" // Mushroom VR Seçilmiş əsərləri. M., 1956.

Dvortsov A.T. Jean-Jacques Russeau. M., 1980.

Denis Didro və onun dövrünün mədəniyyəti. M., 1986.

Dlugach T.B.Sağlam düşüncənin şücaəti. M., 1995.

Zababurova N.V. Fransız psixoloji romanı (Maarifçilik və romantizm dövrü). Rostov n/a, 1992.

Zaborov P.R.Rus ədəbiyyatı və Volter. L., 1968.

V. N. Kuznetsov Volter. M., 1978.

Lotman Yu.M.Russo və XVIII əsr rus mədəniyyəti - erkən XIXəsr // Lotman Yu.M.Seçilmiş məqalələr: 3 cilddə.Tallin, 1992. II cild.

Pakhsaryan N. T. 1690-1960-cı illər fransız romanının Yaradılış, poetika və janr sistemi. Dnepropetrovsk, 1996.

Razumovskaya M. V. "Fars məktubları"ndan "Ensiklopediyaya". 18-ci əsrdə Fransada Romantika və Elm. SPb, 1994.

Razumovskaya M.V. Fransada yeni romanın formalaşması və 1730-cu illərin romanına qadağa. L., 1981.

Didronun estetikası və müasirliyi. M., 1989.

Abuş A. Şiller. M., 1964.

Anikst A. A. Goethe və "Faust". M., 1983.

Anikst A. Hötenin yaradıcılıq yolu. M., 1986.

Bent M. "Verter, üsyankar şəhid ...". Bir kitabın tərcümeyi-halı. Çelyabinsk, 1997.

Vertsman I. Hötenin estetikası // Vertsman I. Bədii bilik problemləri. M., 1967.

Wilmont N. Dostoyevski və Şiller. M., 1984.

Volgina E.I. Epik əsərlər Goethe 1790-cı illər. Kuybışev, 1981.

Hötenin oxumaları. 1984. M., 1986.

Hötenin oxumaları. 1991. M., 1991.

Hötenin oxumaları. 1993. M., 1993.

Qulyga A.V. Gerder. M., 1975.

Danilevski R. Yu. Wieland rus ədəbiyyatında // Klassizmdən romantizmə. L., 1970.

Jirmunski V.M.Göte rus ədəbiyyatında. L., 1982.

Jirmunsky V. M. Klassik Alman ədəbiyyatı tarixinə dair esselər. L., 1972.

Konradi K.O. Goethe. Həyat və yaradıcılığı: 2 cilddə.M., 1987.

Lanstein P. Schillerin həyatı. M., 1984.

Lessing və müasirlik. M., 1981.

Libinson Z.E. Fridrix Şiller. M., 1990.

Lozinskaya L. F. Şiller. M., 1990.

Stadnikov G.V. Lessing. Ədəbi tənqid və bədii yaradıcılıq. L., 1987.

Tronskaya M. L. Maarifçilik dövrünün alman satirası. L., 1962.

Tronskaya ML Maarifçilik dövrünün Alman sentimental və yumoristik romanı. L., 1965.

Turayev S.V.Göte və dünya ədəbiyyatı konsepsiyasının formalaşması. M., 1989.

Turayev S. V. Şillerin "Don Karlos": hakimiyyət problemi // Maarifçilik mədəniyyətində monarxiya və demokratiya. M., 1995.

Şiller. Məqalələr və materiallar. M., 1966.

Schiller F.P. Friedrich Schiller. Həyat və yaradılış. M., 1955.

Andreev M.L. Qoldoni komediyası. M., 1997.

Reizov B.G. XVIII əsr italyan ədəbiyyatı. L., 1966.

Sviderskaya M. incəsənət 18-ci əsr İtaliyası Qərbi Avropa bədii mədəniyyəti kontekstində // Sənət tarixinin problemləri. M., 1996. IX (2/96).