"Musiqi tembri" anlayışı haqqında. Musiqi ədəbiyyatı üzrə açıq dərsin metodik işlənməsi “Simfonik orkestrin musiqi alətlərinin tembrləri niyə musiqi tembrləri müqayisə edilir?
10. Xüsusi vasitə
Demək olar ki, bütün musiqi ifadə vasitələri ilə tanış olduq. Ancaq daha bir xüsusi şey qalıb. Və bu, təkcə musiqi ilə deyil, həm də fizika ilə bağlıdır. Gəlin hər bir səsin hündürlüyü və müddətindən başqa hansı xüsusiyyətlərə malik olduğunu düşünək. Həcmi? Bəli. Ancaq başqa bir mülk var. Eyni melodiya fortepianoda, skripkada, fleytada və gitarada ifa edilə bilər. Və mahnı oxuya bilərsiniz. Və bütün bu alətlərdə eyni düymədə, eyni tempdə, eyni nüans və vuruşlarla ifa etsəniz belə, səs yenə də fərqli olacaq. Nə ilə? Səsin çox rənglənməsi, onun tembr.
Üst tonları xatırlayın? Əsasən tembrə təsir edən onlardır. Hər bir səs dalğa şəklində havanın titrəməsidir. Ardıcıllığı eşitdiyimiz əsas tonla birlikdə bu dalğaya xüsusi rəng - tembr verən overtonlar daxildir. Səs tonsuz ola bilərmi? Bəli, ancaq xüsusi laboratoriya şəraitində əldə edə bilərsiniz. Və olduqca iyrənc səslənir. Təbiətdə belə səslər yoxdur, daha parlaq və gözəldir.
Alimlər tembr dalğalarını tədqiq edərək və parçalayaraq, bəzən kifayət qədər uğurla yeni tembrlər yarada və mövcud olanları təqlid edə bilən sintezator icad etdilər. Təbii ki, süni sintezator tembrləri canlı səsləri və alətləri əvəz edə bilməz. Amma müasir musiqi həyatı sintezator olmadan artıq mümkün deyil.
Bəzi səs dalğaları belə görünür:
Bəs bu fiziki qrafiklərin musiqi ifadəsi ilə nə əlaqəsi var? Çox böyük. Bəstəkar üçün tembrlər rəssam üçün rənglər kimidir. Sizcə, simfonik orkestrdə neçə müxtəlif tembr var? Ən azı on iki (və daha çox alətlər var). Müxtəlif tembrli orkestrin böyük, uzadılmış kompozisiyalarında otuzdan çox (və yüzdən çox alət) ola bilər. Amma bu ancaq təmiz fərdi alətlərin tembrləri. Rəssamlar yeni rənglər və çalarlar yaratmaq üçün boyaları qarışdırdıqları kimi, bəstəkarlar da tez-tez istifadə edirlər qarışıq tembrlər, müxtəlif alətlərin kombinasiyası.
Və neçə tembr ola bilər piano musiqi? Yalnız bir Piano Səsi. Əgər a orkestr musiqisi rəsmlə müqayisə etmək olar yağlı boyalar, sonra piano musiqisi Bu qələm rəsmdir. Amma böyük rəssamların qələmə elə bir əmri var ki, onlar ən kiçik çalarları qələmlə ağ-qara rəsmlərdə çatdıra, rənglərin illüziyasını yarada bilirlər. Böyük pianoçular “ağ-qara” alətlərində böyük rəngli orkestr təəssüratı yarada bilirlər. Ən kiçik nüansların ötürülməsinin incəliyinə görə isə piano hətta orkestri də üstələyir. Bəzi pianoçular müxtəlif fortepiano tonları haqqında danışır və müxtəlif tonlarda ifa etməyi öyrədirlər. Fiziki baxımdan bu tamamilə doğru olmasa da, biz bu fərqli tembrləri həqiqətən eşidə bilərik. Çünki sənət möcüzədir və möcüzə fizika qanunlarına zidd ola bilər.
Niyə tembr musiqi ifadəsinin xüsusi vasitəsidir? Çünki bu ifadəliliyin mahiyyəti xüsusidir, başqa vasitələrlə eyni deyil. Melodiya, harmoniya, harmoniya və ritm bizimdir əsas o deməkdir ki, musiqinin "siması" tamamilə asılıdır bəstəkar. Tekstura və qeydiyyat bəstəkardan asılıdır, lakin həmişə deyil. Emal edilə bilər musiqi parçası, "üzünü" dəyişdirmədən, lakin registrləri və toxumasını dəyişdirərək. Temp, vuruşlar, dinamika bəstəkar tərəfindən müəyyən edilə bilər, lakin çox asılıdır ifaçı. Məhz tempə, vuruşlara və dinamikaya görə hər bir musiqiçi eyni əsərləri bir az fərqli səsləndirir. AMMA tembr alətdən asılıdır. Yalnız alət seçimi bəstəkardan, onun gözəl səsi isə ifaçıdan asılıdır.
20-ci əsr musiqisində tembr kimi səs xüsusiyyəti yenilik anlayışında və yeni vokal texnikalarının formalaşmasında əsas rol oynamağa başladı. Tembr nədir və onun növləri hansılardır?
Musiqidə tembr - bu kateqoriya nədir?
"Tembre" fransız dilindən tərcümə olunur. "işarə" kimi. Musiqidə tembr səsin xüsusi rənglənməsidir. Fərqli alətlərdə eyni səs tonunun və ya həcminin eyni notunu götürsəniz, alətin tembr xüsusiyyətlərinə görə səs yenə də əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənəcəkdir. Eyni vokal hissələri, iki fərqli vokalçının ifasında səsin xüsusi tembr rənglənməsinə görə qulaqdan asanlıqla fərqləndirilir.
Musiqidə "tembr" anlayışı tək bir anlayışdan uzaqdır, lakin hamısı tembrin, məsələn, səsin ucalığı, hündürlüyü və ya müddəti kimi səsin eyni vacib xüsusiyyəti olması ilə nəticələnir. Tembri təsvir etmək üçün müxtəlif sifətlərdən istifadə olunur: alçaq, sıx, dərin, yumşaq, parlaq, boğuq, səsli və s.
A.N.-ə görə tembrlərin növləri. Sohoru
Musiqidə tembr çoxkomponentli bir hadisədir. Məşhur musiqişünas A.N. Sohor 4 növ tembri ayırır:
- instrumental - alətin struktur xüsusiyyətlərindən və səsin çıxarılmasının xarakterindən asılıdır;
- harmonik - səslərin birləşməsinin xarakterindən asılıdır;
- registr - birbaşa səsin təbii tessiturasından və ya alətin registrindən asılıdır;
- teksturalı - sıxlıq və səsin "özlülük" səviyyəsindən, akustikadan və s.
Səs tembrləri
Musiqidə tembr vacib bir xüsusiyyətdir oxuyan səs. Xüsusilə estrada müsabiqəsi şəraitində vokalistin tembrinin nə qədər yaddaqalan olması önəmlidir.
İnsan səsinin tembri ilk növbədə səs aparatının quruluşundan asılıdır. Üstündə tembr xüsusiyyətləri səs aparatının inkişaf və "təlim" dərəcəsi də kifayət qədər təsir göstərir. Çox vaxt ağır işdən sonra vokalçılar daha yüksəklərə keçirlər və səs aparatının xəstəliklərindən əziyyət çəkdikdən sonra tembr aşağı düşür.
Niyə tembr xüsusiyyətləri vacibdir?
Səsin xüsusiyyətləri arasında daha bir kateqoriyanı - tembri ayırmaq zərurəti bir sıra səbəblərdən irəli gəlir. Onlardan ən əsası odur ki, tembr (istər instrumental, istərsə də vokal) musiqi əsərinə düzgün əhval-ruhiyyə verməyə, mühüm vurğuların yerləşdirilməsinə kömək edir.
Musiqi aranjimanı hazırlanarkən (xüsusilə orkestrdirsə) yaradıcılıq vəzifəsini və alətlərin tembr xüsusiyyətlərini nəzərə almamaq sadəcə olaraq mümkün deyil. Məsələn, bir musiqi keçidinin ifasını kontrabasa və ya trombona həvalə etsəniz, səs tembrinin çox sayda aşağı tonlarla seçildiyi təqdirdə səsə yüngüllük və havadarlıq vermək mümkün olmayacaq; arfanın zərif ifasından istifadə edərək atmosferi məcbur etmək effektinə nail olmaq mümkün deyil.
Eyni şey vokalçı üçün repertuar seçimi zamanı da olur. Bir qayda olaraq, blyuz və caz hissələri sopranolar və ya tenorlar üçün yaxşı işləmir, çünki bunun üçün sıx, məxmər, şirəli, aşağı səs tembri, bəlkə də "boğuq" tələb olunur - bunu janrın çox xüsusiyyətləri tələb edir. (kabarenin dumanlı atmosferi, kafe və s.). Eyni zamanda, aşağı tembrli ifaçılar bir çox digər musiqi janrlarında və ifa üsullarında (məsələn, yalnız yüksək səsli səslər üçün nəzərdə tutulmuş "qışqırıqda") əlverişsiz görünürlər.
Beləliklə, tembr səslənən musiqi əsərinin ab-havasını böyük ölçüdə müəyyən edən, ən əsası isə insanda eşitdikləri ilə bağlı müəyyən emosiyalar doğuran xüsusiyyətdir.
28-ci dərs
Mövzu: Timbres. Timbres - musiqi rəngləri.
Dərsin Məqsədləri:
Musiqini hər bir insanın həyatının ayrılmaz hissəsi kimi qəbul etməyi öyrənin.
Ətraf mühitə diqqətli və xeyirxah münasibət inkişaf etdirin.
Musiqi hadisələrinə emosional həssaslığı, musiqi təcrübələrinə ehtiyacı inkişaf etdirmək.
Musiqiyə, öz işinə dair düşüncələrdə özünü yaradıcı özünü ifadə etməklə musiqiyə marağı inkişaf etdirmək.
Musiqi sənətinin zirvə nailiyyətləri ilə tanışlıq əsasında dinləyici mədəniyyətinin formalaşdırılması.
Musiqi əsərlərinin mənalı qavranılması (musiqi janr və formalarını, musiqi ifadə vasitələrini bilmək, musiqidə məzmun və forma arasında əlaqəni dərk etmək).
Dərsin musiqi materialı:
N. Rimski-Korsakov. Şehrazade mövzusu. From simfonik süitaŞehrazade (dinləmə).
N. Rimski-Korsakov. Bumblebee uçuşu. “Çar Saltanın nağılı” operasından;
Musiqiçilər.Alman xalq mahnısı (mahnı oxuyur).
M. Slavkin, poeziyaI. Pivovarova. Skripka (oxumaq).
Əlavə material:
Dərslər zamanı:
Təşkilat vaxtı.
Dərsin mövzusu.
Dərsin mövzusu üzərində işləyin.
Temblər - musiqi rəngləri
Hədəf: tələbələri simfonik orkestrin müxtəlif tembrləri ilə tanış etmək.
Tapşırıqlar:
tələbələrin bədii mədəniyyətini formalaşdırmaq: dinləmə diqqəti, ifaçılıq fəaliyyəti, oxuma, musiqi və ritmik fəaliyyət (alətlərdə ifa) təcrübələrinin özünü ifadəsi kimi;
Musiqi qulağının inkişafı;
Şəxsin yaradıcı keyfiyyətlərini optimallaşdırın.
Slayd №1
Müəllim:
Burada iki əsər var: biri ağ-qara, digəri isə rəngli. Hansı daha ifadəli, parlaq, gözəldir?
Bəs rəssam bu ifadəliliyə və gözəlliyə nəyin köməyi ilə nail olur?
COLOR köməyi ilə.
Bəzən simfonik orkestri rəssamın palitrası ilə müqayisə edirlər. Musiqidəki rənglərdən danışa bilərikmi? Əgər belədirsə, o rənglər hansılardır?
Əlbəttə ki, musiqi alətlərinin səslərinin rənglənməsi və ya tembrlər haqqında danışacağıq.
Musiqinin də bəstəkarların məharətlə istifadə etdiyi öz rəngləri var. Axı, hər bir alətin özünəməxsus səsi və ya musiqiçilərin dediyi kimi, öz tembri var...
Eyni notu müxtəlif alətlərlə çalmaq olar, amma... sim metal və ya taxta boşqabdan fərqli səslənir, taxta boru isə şüşədən fərqli səslənir.
Dərsimizin mövzusu: "Tembrlər - musiqi rəngləri" ( slayd nömrəsi 2 )
Və tapşırıqlarımız... (slayd №3-də oxuyun):
Bu gün biztanış olaq tembrləri iləmis və zərb aləti alətlər və cəhd edinsübut etmək ki, bu alətlərin səsləri təkcə deyilfərqli bir-birindən, həm dəmüxtəlif rənglər .
Bu işdə təkcə alətlər haqqında məlumatı hazırlayan uşaqlar deyil, hamınız kömək edəcəklər.
Alətlərin səslərini dinləyərkən alətin tembrinə uyğun bir "rəng" seçmək lazımdır: məsələn, səsli - parlaq rəng, kar - qaranlıq. Rənglərin çalarlarından istifadə edə bilərsiniz, bir neçə rəng birləşdirə bilərsiniz ...
Müəllim: Beləliklə, bir qrup nəfəs aləti ilə tanış olaq. "Külək" adı da səsin bu alətlərdən necə çıxarıldığından danışır .... Düzdü, partlayırlar. Və onları taxta adlandırmağa başladılar, çünki ağacdan hazırlanmışdılar ...
Slayd №4
Bir zamanlar taxta alətlər ağacdan hazırlanırdı, buna görə də onların adı "taxta" idi. Ancaq bu gün onlar plastik, metal və hətta şüşə kimi digər materiallardan hazırlanır.
SLIDE #5 Fleyta
Tələbə: Fleyta ən qədim musiqi alətlərindən biridir. Onun mənşəyi zamanın dumanlarında itib, lakin müasir fleyta qədimdən çox uzaqlaşıb. Nəfəs alətləri arasında ən yüksək səsə malikdir. Təbiət aləmini təqlid etməkdə onun tayı-bərabəri yoxdur: quşların səsləri, meşələrdə, çaylarda yaşayan möcüzəli canlıların timsalında.
Onun səsi yüngül, səsli, parlaq və mobildir.
DİNLEYİR(fleytanın səsi üçün rəng seçirik).
Slayd №6 Qoboy
Tələbə: 17-ci əsrdə orkestrə daxil olan qoboy dərhal musiqiçilərin və musiqisevərlərin kumirinə çevrildi.
Qoboy lirik əhval-ruhiyyəni, incə sevgini, təvazökar şikayəti, acı iztirabları ifadə etməyi ən yaxşı bacarır.
Səsi fleytadan daha isti və qalındır, onun səsi sanki “burun” tonu ilə tanınır.
DİNLEYİR(qoboyun səsi üçün rəng seçirik).
SLIDE №7 Klarnet
Tələbə: Yalnız 18-ci əsrdə ortaya çıxdı, lakin səsin gücünü güclüdən çətinliklə eşidilə bilənə dəyişdirmək üçün mövcud olan yeganədir. Klarnet üçün hər şey mövcuddur: sevinc, ehtiras, dramatik hissləri ifadə etmək üçün yaxşıdır.
Səs çox aydın, şəffaf və yuvarlaqdır, nəcibliyi ilə seçilir.
DİNLEYİR(klarnet səsi üçün rəng seçirik).
Slayd № 8 Fagot
Tələbə: Taxta alətlər qrupunun sonuncu üzvü- fagot . Ən alçaq səsli alət kimi 17-ci əsrdə ortaya çıxdı. Bu basdır. Onun taxta gövdəsi o qədər böyükdür ki, yarıya "qatlanır". Bu şəkildə, adında əks olunan odun dəstəsinə bənzəyir: italyan dilindən "fagot" "bağlama" deməkdir.
Onun səsi yazıçı Qriboyedov tərəfindən “Vay ağıl” əsərində dəqiq səciyyələndirilir: “... Boğuq, boğulmuş adam, fagot...”. Həqiqətən,fagotun tembri qocanın səsi kimi bir az sıxılmış, mızıldanır.
Kədərli, istehzalı ola bilər, kədərli, kədərli ola bilər.
DİNLEYİR(fagotun səsi üçün rəng seçirik).
Slayd №9 MIS KÜLƏK QRUPU
Müəllim. Nəfəs alətlərinin növbəti qrupu MİSdir. Adından göründüyü kimi, alətlərin hazırlandığı material metaldır, mütləq mis olmasa da, çox vaxt mis, qalay və digər ərintilərdir. Orkestrdə "mis" digər alətləri asanlıqla batırır, ona görə də bəstəkarlar onların səsindən ehtiyatla istifadə edirlər.
Bu qrup digər orkestr qruplarından daha gec meydana çıxdı. Buraya daxildir: truba, buynuz və tuba. Pirinç alətlərlə tanışlığımıza Truba ilə başlayaq.
Slayd №10 Truba
Tələbə: Orta əsrlərdə truba şənlikləri müşayiət edirdi və təntənəli mərasimlər, ordunu döyüşə çağırdı, cəngavər turnirləri açdı. Tez-tez o, "FANS" adlandırılan döyüş xarakterli siqnallar verir.
Səs parlaq, uzaqlara uçan, şənlikli, təntənəli.
Slayd № 11 Buynuz
Tələbə: qədim ov buynuzundan əldə edilmişdir. "Buynuz" adı almanca "meşə buynuzu" deməkdir. Metal borunun uzunluğu demək olar ki, 6 metrə çatdığı üçün o, qabıq kimi əyilmişdi.İsti, ruhlu səs geniş, rəvan melodiyalar çalmağa imkan verir.Səs - yumşaq, "tənbəl", isti.
Slayd №12 Tuba
Tələbə: Pirinç arasında ən aşağı səslənən alət tubadır. 19-cu əsrdə yaradılmışdır.
Səs qalın və dərindir, "yöndərsiz".
DİNLEYİR(tubanın səsi üçün rəng seçirik).
SLIDE №13 Zərb alətləri
Müəllim. Orkestrin sonuncu qrupuna - zərb alətlərinə gəldik. Bu, timpani, kiçik və böyük nağara, tam-tam, üçbucaq, zənglər, zənglər, ksilofonları əhatə edən böyük bir qrupdur. Hamısı birləşib ümumi yol səs çıxarma - zərbə. Bu alətlərin elementi ritmdir. Heç bir başqa alət musiqiyə nağara kimi elastiklik və dinamizm verə bilməz.
Yalnız bir alət, timpani, orkestrin daimi, məcburi üzvüdür.
Slayd №14 Timpani
Tələbə: Timpani - qədim alət, üstü dəri ilə bərkidilmiş, yumru yumşaq ucu olan kiçik çəkiclə vurulan mis qazandır.
Müxtəlif çalarların səsi: çətinliklə eşidilən xışıltıdan güclü nəriltiyə qədər. Onlar ritmik enerjinin tədricən yığılması hissini çatdıra bilərlər. DİNLEYİR
Slayd №15 Ksilofon
Tələbə: Ksilofon – iki çəkiclə vurulmuş taxta lövhələr dəsti olan alət.
Səs kəskin, kəskin, güclüdür.
DİNLEYİR(timpaninin səsi üçün rəng seçirik).
Müəllim: İndi köməkçilər işinizi lövhədə yerləşdirərkən biz bütün alətlərin tembrlərinin xüsusiyyətlərini ifadəli şəkildə oxuyacağıq.
Slayd nömrəsi 16 (Biz ifadəli oxuyuruq)
Fleyta: yüngül, səsli, yüngül və mobil.
Qoboy: "burun" rəngi ilə isti və qalın.
Klarnet: təmiz, şəffaf və dairəvi, nəcib.
Fagot: sıxılmış, gurultulu, "boğuq".
Boru: parlaq, uzaqlara uçan, şənlikli, təntənəli.
Fransız buynuz : yumşaq, "tənbəl", isti.
Tuba: qalın və dərin, "ləng".
Timpani: çətinliklə eşidilən xışıltıdan güclü uğultuya qədər (artan əllərimizlə masaya toxunuruq).
Slayd №17 (Nəticə)
Niyə musiqi tembrləri rənglərlə müqayisə olunur?
Müəllim : bəli, alətlərin səsinin rənglənməsi zəngin və rəngarəngdir. Onlar həqiqətən rəsm və boyalarla müqayisə edilə bilərSizin rəsmləriniz rəng gamutunun nə qədər müxtəlif olduğunu nümayiş etdirir və buna görə də alətlərin səsləri, tembrləri də bir o qədər müxtəlifdir.
BLOK №2
Alətlərdə OYNA SLIDE № 18
Müəllim. Orkestr xüsusi bir ölkədir. Öz qaydaları ilə yaşayır. Musiqiçinin əlində olan hər hansı alətin öz vəzifələri var və o, onları yerinə yetirməsə, o, bütövü məhv edir, HARMONIYASINI pozur.
MƏŞQ:
İndi bir neçə tələbə zərb alətlərində (qaf, qaşıq, fleyta və maraka) öz ritmik müşayiəti ilə çıxış etməyə çalışacaq.
2-3 dəfə ZƏNG EDİN və performansı qiymətləndirin.
Müəllim. Uşaqlar zərb alətlərində ritmi çox yaxşı ifa etdilər və hiss etdilər ki, ORKESTRDƏ HARMONIYA yaratmaq o qədər də asan deyil.
Blok №3 Slayd №19 KROSSWORD (krossvordun hər sözü bir kliklə açılır)
Müəllim. İndi isə rəng baxımından ən müxtəlif səslərdən biri olan nəfəs qrupunun alətlərini necə xatırladığınızı yoxlamağın vaxtıdır.
Masanızda №2 vərəq varmı?(əlavə 2) , cavabları daxil etdiyiniz və sonra hər şeyi birlikdə yoxlayırıq.
SLIDE №20 Qədim Yunan teatrı.
Müəllim.
Vokal və xor işi.
Musiqi, ümumiyyətlə, səsləndiyi tembrdən ayrılmazdır. İstər insan səsi, istərsə də çoban fleytası oxusun, skripka melodiyası və ya fagotun gurultulu səsi eşidilir - bu səslərdən hər hansı biri musiqinin tembr inkarnasiyalarının çoxrəngli palitrasına daxildir.
Musiqi sizi düşünməyə hazırlayır, təxəyyülünüzü oyadır... Təsəvvür edək ki, biz Qədim Yunanıstandayıq və sinifimiz “ORKESTR”dir – xorun yerləşdiyi yer, siz və mən isə xoruq. Və dərsi “MUSİQİ SESLERİ” adlı gözəl mahnı ilə başa vuracağıq və bu mahnı üçün işinizi ekranda görmək olar.
21-37 arası Slaydlar "Musiqi səsləri" mahnısı üçün tələbələrin rəsmləri.
Krossvord
Üfüqi.
O, bütün orkestrə rəhbərlik edir.
Orta əsrlərdə bu mis alətdə ifa cəngavər turnirlərini və hərbi mərasimləri müşayiət edirdi.
Qədim Yunanıstanda bu, xor üçün yerin adı idi.
Bu ağac nəfəsli alət dərin səsə malikdir.
Bu mis alətin adı almanca “meşə buynuzu” deməkdir.
Ağac nəfəsli alət.
Bu nəfəsli alətin əcdadları qamış borular və fleytalardır.
Ev tapşırığı.
"Musiqi səslənir" mahnısı üçün tələbələrin rəsmləri.
Bunlar eşitdiyimiz rənglərdir.
İstənilən rəsm və ya fotoşəkilə baxın. Ancaq hamısı eyni boya ilə, kölgəsiz çəkilsəydi, heç bir şəkil çıxmazdı.
Onların neçəsinə nəzər salın, bu danışan çalarlar.
Eyni rəngli onlarla çalar. Onların da səsi var.
Eyni notu, eyni yüksək səsi müxtəlif musiqi alətləri ilə ifa etmək olar. Və yüksəklik tam olaraq eyni olsa da, biz ya skripkanın səsini, ya fleyta səsini, ya da truba səsini, ya da insan səsini tanıyırıq.
Biz bunu necə edirik?
Eşitməmiz də görmə qabiliyyətimiz qədər həssasdır. Çox səslər arasında ən kiçik uşaq belə anasının səsini dərhal tanıyır və onu nənəsinin səsi ilə qarışdırmır. Dostları və tanışları telefonun səsindən tanıyırıq. Yəqin ki, sevdiyiniz sənətçilərin və müğənnilərin səslərini ilk səslərdən dərhal tanıyacaqsınız. Və hamımız birlikdə əylənirik, onların səslərini parodiyaçının oynaq mimikasında təxmin edirik. Oxşarlığa nail olmaq üçün səsinin rəngini, tembrini dəyişir.
Biz müxtəlif musiqi alətlərini tanıyırıq, çünki onların hər birinin öz səs rəngi var. Səs eyni hündürlükdə ola bilər, amma bəzən fitlə, bəzən bir az cingiltili, bəzən hamar, bəzən də kobud ola bilər. Sim metal lövhədən fərqli səslənir, taxta boru isə fərqlidir. mis boru. Axı hər səsin çalarları var. Bu çalarlar üst tonlardır və səsin "rəngini" dəyişir. Səsin rənglənməsi tembrdir. Və hər musiqi alətinin özünəməxsusluğu var.
TİMBRE- vacib alət bədii ifadəlilik. Bir və eyni musiqi düşüncəsi, tembr təcəssümündən asılı olaraq, müxtəlif dərəcədə parlaqlıq, parlaqlıq, yumşaqlıq, incəlik, qətiyyət, şiddət, şiddət və s. Beləliklə, tembr musiqinin emosional təsirini gücləndirir, onun semantik çalarlarını dərk etməyə kömək edir və son nəticədə bədii obrazın daha dərindən açılmasına kömək edir.
Instrumental əsərlərdə geniş istifadə olunan tembrin dəyişdirilməsi çox vaxt musiqi ifadəsində mühüm amilə çevrilir.
Tembrin orijinal təsnifatı orkestr alətləri onların xalis (sadə) və qarışıq (mürəkkəb) tembrlərə bölünməsidir.
Saf (sadə) tembr - solo alətlərin tembri, eləcə də eyni alətlərin bütün unison birləşmələri. Saf tembr həm monofoniyada, həm də polifoniyada istifadə olunur (məsələn, akkordeon və ya düyməli akkordeon ansamblları, domralar və ya balalaykalar).
Qarışıq (mürəkkəb) tembr müxtəlif alətlərin birləşməsinin nəticəsidir. Monofoniyada və polifoniyada istifadə olunur. Bu cür birləşmələr səslərin və ansamblların fonik keyfiyyətlərini dəyişdirmək üçün istifadə olunur və ifadəli və ya formalaşdırıcı amillərdən qaynaqlanır.
Xalq orkestrinin müxtəlif kompozisiyalarında ən böyük vəhdət eyni alətlərdən ibarət ansambllarda, eləcə də eyni ailənin nümayəndələri olan alətlərdə olur. Balalaykalar bir qrup domra ilə ən üzvi şəkildə birləşir, çünki domralarda, balalaykalarda, eləcə də zərb alətlərində ifa üsulları ümumi prinsiplər səs çıxarma: qısa səslər zərbə (çimdik), uzun səslər isə tremolo vasitəsilə həyata keçirilir.
Düymə akkordeonları və akkordeonları ilə yaxşı uyğunlaşır. nəfəs alətləri(fleyta, qoboy). Qarmon (bayan) səsinin tembr müxtəlifliyi registrlərin olması ilə bağlıdır. Onlardan bəziləri simfonik orkestrin bu və ya digər alətlərinə oxşar adlar aldılar: klarnet, fagot, orqan, selesta, qoboy.
Səsin tembr yaxınlığının və birləşməsinin ən uzaq dərəcəsi külək və əsəndə baş verir zərb alətləri.
Orkestr çalğı alətləri və ansambllarının TƏMƏK MÜNASİBƏTLƏRİ eyni vaxtda səslənərkən onların birləşmə və kontrast dərəcəsini müəyyən edən anlayışdır.