"Musiqi tembri" anlayışı haqqında. Musiqi ədəbiyyatı üzrə açıq dərsin metodik işlənməsi “Simfonik orkestrin musiqi alətlərinin tembrləri niyə musiqi tembrləri müqayisə edilir?

ev / Aldadıcı arvad

10. Xüsusi vasitə

Demək olar ki, bütün musiqi ifadə vasitələri ilə tanış olduq. Ancaq daha bir xüsusi şey qalıb. Və bu, təkcə musiqi ilə deyil, həm də fizika ilə bağlıdır. Gəlin hər bir səsin hündürlüyü və müddətindən başqa hansı xüsusiyyətlərə malik olduğunu düşünək. Həcmi? Bəli. Ancaq başqa bir mülk var. Eyni melodiya fortepianoda, skripkada, fleytada və gitarada ifa edilə bilər. Və mahnı oxuya bilərsiniz. Və bütün bu alətlərdə eyni düymədə, eyni tempdə, eyni nüans və vuruşlarla ifa etsəniz belə, səs yenə də fərqli olacaq. Nə ilə? Səsin çox rənglənməsi, onun tembr.

Üst tonları xatırlayın? Əsasən tembrə təsir edən onlardır. Hər bir səs dalğa şəklində havanın titrəməsidir. Ardıcıllığı eşitdiyimiz əsas tonla birlikdə bu dalğaya xüsusi rəng - tembr verən overtonlar daxildir. Səs tonsuz ola bilərmi? Bəli, ancaq xüsusi laboratoriya şəraitində əldə edə bilərsiniz. Və olduqca iyrənc səslənir. Təbiətdə belə səslər yoxdur, daha parlaq və gözəldir.

Alimlər tembr dalğalarını tədqiq edərək və parçalayaraq, bəzən kifayət qədər uğurla yeni tembrlər yarada və mövcud olanları təqlid edə bilən sintezator icad etdilər. Təbii ki, süni sintezator tembrləri canlı səsləri və alətləri əvəz edə bilməz. Amma müasir musiqi həyatı sintezator olmadan artıq mümkün deyil.

Bəzi səs dalğaları belə görünür:

Bəs bu fiziki qrafiklərin musiqi ifadəsi ilə nə əlaqəsi var? Çox böyük. Bəstəkar üçün tembrlər rəssam üçün rənglər kimidir. Sizcə, simfonik orkestrdə neçə müxtəlif tembr var? Ən azı on iki (və daha çox alətlər var). Müxtəlif tembrli orkestrin böyük, uzadılmış kompozisiyalarında otuzdan çox (və yüzdən çox alət) ola bilər. Amma bu ancaq təmiz fərdi alətlərin tembrləri. Rəssamlar yeni rənglər və çalarlar yaratmaq üçün boyaları qarışdırdıqları kimi, bəstəkarlar da tez-tez istifadə edirlər qarışıq tembrlər, müxtəlif alətlərin kombinasiyası.

Və neçə tembr ola bilər piano musiqi? Yalnız bir Piano Səsi. Əgər a orkestr musiqisi rəsmlə müqayisə etmək olar yağlı boyalar, sonra piano musiqisi Bu qələm rəsmdir. Amma böyük rəssamların qələmə elə bir əmri var ki, onlar ən kiçik çalarları qələmlə ağ-qara rəsmlərdə çatdıra, rənglərin illüziyasını yarada bilirlər. Böyük pianoçular “ağ-qara” alətlərində böyük rəngli orkestr təəssüratı yarada bilirlər. Ən kiçik nüansların ötürülməsinin incəliyinə görə isə piano hətta orkestri də üstələyir. Bəzi pianoçular müxtəlif fortepiano tonları haqqında danışır və müxtəlif tonlarda ifa etməyi öyrədirlər. Fiziki baxımdan bu tamamilə doğru olmasa da, biz bu fərqli tembrləri həqiqətən eşidə bilərik. Çünki sənət möcüzədir və möcüzə fizika qanunlarına zidd ola bilər.

Niyə tembr musiqi ifadəsinin xüsusi vasitəsidir? Çünki bu ifadəliliyin mahiyyəti xüsusidir, başqa vasitələrlə eyni deyil. Melodiya, harmoniya, harmoniya və ritm bizimdir əsas o deməkdir ki, musiqinin "siması" tamamilə asılıdır bəstəkar. Tekstura və qeydiyyat bəstəkardan asılıdır, lakin həmişə deyil. Emal edilə bilər musiqi parçası, "üzünü" dəyişdirmədən, lakin registrləri və toxumasını dəyişdirərək. Temp, vuruşlar, dinamika bəstəkar tərəfindən müəyyən edilə bilər, lakin çox asılıdır ifaçı. Məhz tempə, vuruşlara və dinamikaya görə hər bir musiqiçi eyni əsərləri bir az fərqli səsləndirir. AMMA tembr alətdən asılıdır. Yalnız alət seçimi bəstəkardan, onun gözəl səsi isə ifaçıdan asılıdır.

20-ci əsr musiqisində tembr kimi səs xüsusiyyəti yenilik anlayışında və yeni vokal texnikalarının formalaşmasında əsas rol oynamağa başladı. Tembr nədir və onun növləri hansılardır?

Musiqidə tembr - bu kateqoriya nədir?

"Tembre" fransız dilindən tərcümə olunur. "işarə" kimi. Musiqidə tembr səsin xüsusi rənglənməsidir. Fərqli alətlərdə eyni səs tonunun və ya həcminin eyni notunu götürsəniz, alətin tembr xüsusiyyətlərinə görə səs yenə də əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənəcəkdir. Eyni vokal hissələri, iki fərqli vokalçının ifasında səsin xüsusi tembr rənglənməsinə görə qulaqdan asanlıqla fərqləndirilir.

Musiqidə "tembr" anlayışı tək bir anlayışdan uzaqdır, lakin hamısı tembrin, məsələn, səsin ucalığı, hündürlüyü və ya müddəti kimi səsin eyni vacib xüsusiyyəti olması ilə nəticələnir. Tembri təsvir etmək üçün müxtəlif sifətlərdən istifadə olunur: alçaq, sıx, dərin, yumşaq, parlaq, boğuq, səsli və s.

A.N.-ə görə tembrlərin növləri. Sohoru

Musiqidə tembr çoxkomponentli bir hadisədir. Məşhur musiqişünas A.N. Sohor 4 növ tembri ayırır:

  • instrumental - alətin struktur xüsusiyyətlərindən və səsin çıxarılmasının xarakterindən asılıdır;
  • harmonik - səslərin birləşməsinin xarakterindən asılıdır;
  • registr - birbaşa səsin təbii tessiturasından və ya alətin registrindən asılıdır;
  • teksturalı - sıxlıq və səsin "özlülük" səviyyəsindən, akustikadan və s.

Səs tembrləri

Musiqidə tembr vacib bir xüsusiyyətdir oxuyan səs. Xüsusilə estrada müsabiqəsi şəraitində vokalistin tembrinin nə qədər yaddaqalan olması önəmlidir.

İnsan səsinin tembri ilk növbədə səs aparatının quruluşundan asılıdır. Üstündə tembr xüsusiyyətləri səs aparatının inkişaf və "təlim" dərəcəsi də kifayət qədər təsir göstərir. Çox vaxt ağır işdən sonra vokalçılar daha yüksəklərə keçirlər və səs aparatının xəstəliklərindən əziyyət çəkdikdən sonra tembr aşağı düşür.

Niyə tembr xüsusiyyətləri vacibdir?

Səsin xüsusiyyətləri arasında daha bir kateqoriyanı - tembri ayırmaq zərurəti bir sıra səbəblərdən irəli gəlir. Onlardan ən əsası odur ki, tembr (istər instrumental, istərsə də vokal) musiqi əsərinə düzgün əhval-ruhiyyə verməyə, mühüm vurğuların yerləşdirilməsinə kömək edir.

Musiqi aranjimanı hazırlanarkən (xüsusilə orkestrdirsə) yaradıcılıq vəzifəsini və alətlərin tembr xüsusiyyətlərini nəzərə almamaq sadəcə olaraq mümkün deyil. Məsələn, bir musiqi keçidinin ifasını kontrabasa və ya trombona həvalə etsəniz, səs tembrinin çox sayda aşağı tonlarla seçildiyi təqdirdə səsə yüngüllük və havadarlıq vermək mümkün olmayacaq; arfanın zərif ifasından istifadə edərək atmosferi məcbur etmək effektinə nail olmaq mümkün deyil.

Eyni şey vokalçı üçün repertuar seçimi zamanı da olur. Bir qayda olaraq, blyuz və caz hissələri sopranolar və ya tenorlar üçün yaxşı işləmir, çünki bunun üçün sıx, məxmər, şirəli, aşağı səs tembri, bəlkə də "boğuq" tələb olunur - bunu janrın çox xüsusiyyətləri tələb edir. (kabarenin dumanlı atmosferi, kafe və s.). Eyni zamanda, aşağı tembrli ifaçılar bir çox digər musiqi janrlarında və ifa üsullarında (məsələn, yalnız yüksək səsli səslər üçün nəzərdə tutulmuş "qışqırıqda") əlverişsiz görünürlər.

Beləliklə, tembr səslənən musiqi əsərinin ab-havasını böyük ölçüdə müəyyən edən, ən əsası isə insanda eşitdikləri ilə bağlı müəyyən emosiyalar doğuran xüsusiyyətdir.

28-ci dərs

Mövzu: Timbres. Timbres - musiqi rəngləri.

Dərsin Məqsədləri:

    Musiqini hər bir insanın həyatının ayrılmaz hissəsi kimi qəbul etməyi öyrənin.

    Ətraf mühitə diqqətli və xeyirxah münasibət inkişaf etdirin.

    Musiqi hadisələrinə emosional həssaslığı, musiqi təcrübələrinə ehtiyacı inkişaf etdirmək.

    Musiqiyə, öz işinə dair düşüncələrdə özünü yaradıcı özünü ifadə etməklə musiqiyə marağı inkişaf etdirmək.

    Musiqi sənətinin zirvə nailiyyətləri ilə tanışlıq əsasında dinləyici mədəniyyətinin formalaşdırılması.

    Musiqi əsərlərinin mənalı qavranılması (musiqi janr və formalarını, musiqi ifadə vasitələrini bilmək, musiqidə məzmun və forma arasında əlaqəni dərk etmək).

Dərsin musiqi materialı:

    N. Rimski-Korsakov. Şehrazade mövzusu. From simfonik süitaŞehrazade (dinləmə).

    N. Rimski-Korsakov. Bumblebee uçuşu. “Çar Saltanın nağılı” operasından;

    Musiqiçilər.Alman xalq mahnısı (mahnı oxuyur).

    M. Slavkin, poeziyaI. Pivovarova. Skripka (oxumaq).

Əlavə material:

Dərslər zamanı:

    Təşkilat vaxtı.

    Dərsin mövzusu.

    Dərsin mövzusu üzərində işləyin.

Temblər - musiqi rəngləri

Hədəf: tələbələri simfonik orkestrin müxtəlif tembrləri ilə tanış etmək.

Tapşırıqlar:

    tələbələrin bədii mədəniyyətini formalaşdırmaq: dinləmə diqqəti, ifaçılıq fəaliyyəti, oxuma, musiqi və ritmik fəaliyyət (alətlərdə ifa) təcrübələrinin özünü ifadəsi kimi;

    Musiqi qulağının inkişafı;

    Şəxsin yaradıcı keyfiyyətlərini optimallaşdırın.

Slayd №1

Müəllim:

    Burada iki əsər var: biri ağ-qara, digəri isə rəngli. Hansı daha ifadəli, parlaq, gözəldir?

    Bəs rəssam bu ifadəliliyə və gözəlliyə nəyin köməyi ilə nail olur?

    COLOR köməyi ilə.

Bəzən simfonik orkestri rəssamın palitrası ilə müqayisə edirlər. Musiqidəki rənglərdən danışa bilərikmi? Əgər belədirsə, o rənglər hansılardır?

    Əlbəttə ki, musiqi alətlərinin səslərinin rənglənməsi və ya tembrlər haqqında danışacağıq.

Musiqinin də bəstəkarların məharətlə istifadə etdiyi öz rəngləri var. Axı, hər bir alətin özünəməxsus səsi və ya musiqiçilərin dediyi kimi, öz tembri var...

Eyni notu müxtəlif alətlərlə çalmaq olar, amma... sim metal və ya taxta boşqabdan fərqli səslənir, taxta boru isə şüşədən fərqli səslənir.

Dərsimizin mövzusu: "Tembrlər - musiqi rəngləri" ( slayd nömrəsi 2 )

Və tapşırıqlarımız... (slayd №3-də oxuyun):

Bu gün biztanış olaq tembrləri iləmis və zərb aləti alətlər və cəhd edinsübut etmək ki, bu alətlərin səsləri təkcə deyilfərqli bir-birindən, həm dəmüxtəlif rənglər .

Bu işdə təkcə alətlər haqqında məlumatı hazırlayan uşaqlar deyil, hamınız kömək edəcəklər.

Alətlərin səslərini dinləyərkən alətin tembrinə uyğun bir "rəng" seçmək lazımdır: məsələn, səsli - parlaq rəng, kar - qaranlıq. Rənglərin çalarlarından istifadə edə bilərsiniz, bir neçə rəng birləşdirə bilərsiniz ...

Müəllim: Beləliklə, bir qrup nəfəs aləti ilə tanış olaq. "Külək" adı da səsin bu alətlərdən necə çıxarıldığından danışır .... Düzdü, partlayırlar. Və onları taxta adlandırmağa başladılar, çünki ağacdan hazırlanmışdılar ...

Slayd №4

Bir zamanlar taxta alətlər ağacdan hazırlanırdı, buna görə də onların adı "taxta" idi. Ancaq bu gün onlar plastik, metal və hətta şüşə kimi digər materiallardan hazırlanır.

SLIDE #5 Fleyta

Tələbə: Fleyta ən qədim musiqi alətlərindən biridir. Onun mənşəyi zamanın dumanlarında itib, lakin müasir fleyta qədimdən çox uzaqlaşıb. Nəfəs alətləri arasında ən yüksək səsə malikdir. Təbiət aləmini təqlid etməkdə onun tayı-bərabəri yoxdur: quşların səsləri, meşələrdə, çaylarda yaşayan möcüzəli canlıların timsalında.

Onun səsi yüngül, səsli, parlaq və mobildir.

DİNLEYİR(fleytanın səsi üçün rəng seçirik).

Slayd №6 Qoboy

Tələbə: 17-ci əsrdə orkestrə daxil olan qoboy dərhal musiqiçilərin və musiqisevərlərin kumirinə çevrildi.

Qoboy lirik əhval-ruhiyyəni, incə sevgini, təvazökar şikayəti, acı iztirabları ifadə etməyi ən yaxşı bacarır.

Səsi fleytadan daha isti və qalındır, onun səsi sanki “burun” tonu ilə tanınır.

DİNLEYİR(qoboyun səsi üçün rəng seçirik).

SLIDE №7 Klarnet

Tələbə: Yalnız 18-ci əsrdə ortaya çıxdı, lakin səsin gücünü güclüdən çətinliklə eşidilə bilənə dəyişdirmək üçün mövcud olan yeganədir. Klarnet üçün hər şey mövcuddur: sevinc, ehtiras, dramatik hissləri ifadə etmək üçün yaxşıdır.

Səs çox aydın, şəffaf və yuvarlaqdır, nəcibliyi ilə seçilir.

DİNLEYİR(klarnet səsi üçün rəng seçirik).

Slayd № 8 Fagot

Tələbə: Taxta alətlər qrupunun sonuncu üzvü- fagot . Ən alçaq səsli alət kimi 17-ci əsrdə ortaya çıxdı. Bu basdır. Onun taxta gövdəsi o qədər böyükdür ki, yarıya "qatlanır". Bu şəkildə, adında əks olunan odun dəstəsinə bənzəyir: italyan dilindən "fagot" "bağlama" deməkdir.

Onun səsi yazıçı Qriboyedov tərəfindən “Vay ağıl” əsərində dəqiq səciyyələndirilir: “... Boğuq, boğulmuş adam, fagot...”. Həqiqətən,fagotun tembri qocanın səsi kimi bir az sıxılmış, mızıldanır.

Kədərli, istehzalı ola bilər, kədərli, kədərli ola bilər.

DİNLEYİR(fagotun səsi üçün rəng seçirik).

Slayd №9 MIS KÜLƏK QRUPU

Müəllim. Nəfəs alətlərinin növbəti qrupu MİSdir. Adından göründüyü kimi, alətlərin hazırlandığı material metaldır, mütləq mis olmasa da, çox vaxt mis, qalay və digər ərintilərdir. Orkestrdə "mis" digər alətləri asanlıqla batırır, ona görə də bəstəkarlar onların səsindən ehtiyatla istifadə edirlər.

Bu qrup digər orkestr qruplarından daha gec meydana çıxdı. Buraya daxildir: truba, buynuz və tuba. Pirinç alətlərlə tanışlığımıza Truba ilə başlayaq.

Slayd №10 Truba

Tələbə: Orta əsrlərdə truba şənlikləri müşayiət edirdi və təntənəli mərasimlər, ordunu döyüşə çağırdı, cəngavər turnirləri açdı. Tez-tez o, "FANS" adlandırılan döyüş xarakterli siqnallar verir.

Səs parlaq, uzaqlara uçan, şənlikli, təntənəli.

Slayd № 11 Buynuz

Tələbə: qədim ov buynuzundan əldə edilmişdir. "Buynuz" adı almanca "meşə buynuzu" deməkdir. Metal borunun uzunluğu demək olar ki, 6 metrə çatdığı üçün o, qabıq kimi əyilmişdi.İsti, ruhlu səs geniş, rəvan melodiyalar çalmağa imkan verir.Səs - yumşaq, "tənbəl", isti.

Slayd №12 Tuba

Tələbə: Pirinç arasında ən aşağı səslənən alət tubadır. 19-cu əsrdə yaradılmışdır.

Səs qalın və dərindir, "yöndərsiz".

DİNLEYİR(tubanın səsi üçün rəng seçirik).

SLIDE №13 Zərb alətləri

Müəllim. Orkestrin sonuncu qrupuna - zərb alətlərinə gəldik. Bu, timpani, kiçik və böyük nağara, tam-tam, üçbucaq, zənglər, zənglər, ksilofonları əhatə edən böyük bir qrupdur. Hamısı birləşib ümumi yol səs çıxarma - zərbə. Bu alətlərin elementi ritmdir. Heç bir başqa alət musiqiyə nağara kimi elastiklik və dinamizm verə bilməz.

Yalnız bir alət, timpani, orkestrin daimi, məcburi üzvüdür.

Slayd №14 Timpani

Tələbə: Timpani - qədim alət, üstü dəri ilə bərkidilmiş, yumru yumşaq ucu olan kiçik çəkiclə vurulan mis qazandır.

Müxtəlif çalarların səsi: çətinliklə eşidilən xışıltıdan güclü nəriltiyə qədər. Onlar ritmik enerjinin tədricən yığılması hissini çatdıra bilərlər. DİNLEYİR

Slayd №15 Ksilofon

Tələbə: Ksilofon iki çəkiclə vurulmuş taxta lövhələr dəsti olan alət.

Səs kəskin, kəskin, güclüdür.

DİNLEYİR(timpaninin səsi üçün rəng seçirik).

Müəllim: İndi köməkçilər işinizi lövhədə yerləşdirərkən biz bütün alətlərin tembrlərinin xüsusiyyətlərini ifadəli şəkildə oxuyacağıq.

Slayd nömrəsi 16 (Biz ifadəli oxuyuruq)

Fleyta: yüngül, səsli, yüngül və mobil.

Qoboy: "burun" rəngi ilə isti və qalın.

Klarnet: təmiz, şəffaf və dairəvi, nəcib.

Fagot: sıxılmış, gurultulu, "boğuq".

Boru: parlaq, uzaqlara uçan, şənlikli, təntənəli.

Fransız buynuz : yumşaq, "tənbəl", isti.

Tuba: qalın və dərin, "ləng".

Timpani: çətinliklə eşidilən xışıltıdan güclü uğultuya qədər (artan əllərimizlə masaya toxunuruq).

Slayd №17 (Nəticə)

Niyə musiqi tembrləri rənglərlə müqayisə olunur?

Müəllim : bəli, alətlərin səsinin rənglənməsi zəngin və rəngarəngdir. Onlar həqiqətən rəsm və boyalarla müqayisə edilə bilərSizin rəsmləriniz rəng gamutunun nə qədər müxtəlif olduğunu nümayiş etdirir və buna görə də alətlərin səsləri, tembrləri də bir o qədər müxtəlifdir.

BLOK №2

Alətlərdə OYNA SLIDE № 18

Müəllim. Orkestr xüsusi bir ölkədir. Öz qaydaları ilə yaşayır. Musiqiçinin əlində olan hər hansı alətin öz vəzifələri var və o, onları yerinə yetirməsə, o, bütövü məhv edir, HARMONIYASINI pozur.

MƏŞQ:

İndi bir neçə tələbə zərb alətlərində (qaf, qaşıq, fleyta və maraka) öz ritmik müşayiəti ilə çıxış etməyə çalışacaq.

2-3 dəfə ZƏNG EDİN və performansı qiymətləndirin.

Müəllim. Uşaqlar zərb alətlərində ritmi çox yaxşı ifa etdilər və hiss etdilər ki, ORKESTRDƏ HARMONIYA yaratmaq o qədər də asan deyil.

Blok №3 Slayd №19 KROSSWORD (krossvordun hər sözü bir kliklə açılır)

Müəllim. İndi isə rəng baxımından ən müxtəlif səslərdən biri olan nəfəs qrupunun alətlərini necə xatırladığınızı yoxlamağın vaxtıdır.

Masanızda №2 vərəq varmı?(əlavə 2) , cavabları daxil etdiyiniz və sonra hər şeyi birlikdə yoxlayırıq.

SLIDE №20 Qədim Yunan teatrı.

Müəllim.

Vokal və xor işi.

Musiqi, ümumiyyətlə, səsləndiyi tembrdən ayrılmazdır. İstər insan səsi, istərsə də çoban fleytası oxusun, skripka melodiyası və ya fagotun gurultulu səsi eşidilir - bu səslərdən hər hansı biri musiqinin tembr inkarnasiyalarının çoxrəngli palitrasına daxildir.

Musiqi sizi düşünməyə hazırlayır, təxəyyülünüzü oyadır... Təsəvvür edək ki, biz Qədim Yunanıstandayıq və sinifimiz “ORKESTR”dir – xorun yerləşdiyi yer, siz və mən isə xoruq. Və dərsi “MUSİQİ SESLERİ” adlı gözəl mahnı ilə başa vuracağıq və bu mahnı üçün işinizi ekranda görmək olar.

21-37 arası Slaydlar "Musiqi səsləri" mahnısı üçün tələbələrin rəsmləri.

Krossvord

Üfüqi.

    O, bütün orkestrə rəhbərlik edir.

    Orta əsrlərdə bu mis alətdə ifa cəngavər turnirlərini və hərbi mərasimləri müşayiət edirdi.

    Qədim Yunanıstanda bu, xor üçün yerin adı idi.

    Bu ağac nəfəsli alət dərin səsə malikdir.

    Bu mis alətin adı almanca “meşə buynuzu” deməkdir.

    Ağac nəfəsli alət.

    Bu nəfəsli alətin əcdadları qamış borular və fleytalardır.

    Ev tapşırığı.

"Musiqi səslənir" mahnısı üçün tələbələrin rəsmləri.

Bunlar eşitdiyimiz rənglərdir.

İstənilən rəsm və ya fotoşəkilə baxın. Ancaq hamısı eyni boya ilə, kölgəsiz çəkilsəydi, heç bir şəkil çıxmazdı.
Onların neçəsinə nəzər salın, bu danışan çalarlar.
Eyni rəngli onlarla çalar. Onların da səsi var.
Eyni notu, eyni yüksək səsi müxtəlif musiqi alətləri ilə ifa etmək olar. Və yüksəklik tam olaraq eyni olsa da, biz ya skripkanın səsini, ya fleyta səsini, ya da truba səsini, ya da insan səsini tanıyırıq.
Biz bunu necə edirik?

Eşitməmiz də görmə qabiliyyətimiz qədər həssasdır. Çox səslər arasında ən kiçik uşaq belə anasının səsini dərhal tanıyır və onu nənəsinin səsi ilə qarışdırmır. Dostları və tanışları telefonun səsindən tanıyırıq. Yəqin ki, sevdiyiniz sənətçilərin və müğənnilərin səslərini ilk səslərdən dərhal tanıyacaqsınız. Və hamımız birlikdə əylənirik, onların səslərini parodiyaçının oynaq mimikasında təxmin edirik. Oxşarlığa nail olmaq üçün səsinin rəngini, tembrini dəyişir.
Biz müxtəlif musiqi alətlərini tanıyırıq, çünki onların hər birinin öz səs rəngi var. Səs eyni hündürlükdə ola bilər, amma bəzən fitlə, bəzən bir az cingiltili, bəzən hamar, bəzən də kobud ola bilər. Sim metal lövhədən fərqli səslənir, taxta boru isə fərqlidir. mis boru. Axı hər səsin çalarları var. Bu çalarlar üst tonlardır və səsin "rəngini" dəyişir. Səsin rənglənməsi tembrdir. Və hər musiqi alətinin özünəməxsusluğu var.
TİMBRE- vacib alət bədii ifadəlilik. Bir və eyni musiqi düşüncəsi, tembr təcəssümündən asılı olaraq, müxtəlif dərəcədə parlaqlıq, parlaqlıq, yumşaqlıq, incəlik, qətiyyət, şiddət, şiddət və s. Beləliklə, tembr musiqinin emosional təsirini gücləndirir, onun semantik çalarlarını dərk etməyə kömək edir və son nəticədə bədii obrazın daha dərindən açılmasına kömək edir.
Instrumental əsərlərdə geniş istifadə olunan tembrin dəyişdirilməsi çox vaxt musiqi ifadəsində mühüm amilə çevrilir.
Tembrin orijinal təsnifatı orkestr alətləri onların xalis (sadə) və qarışıq (mürəkkəb) tembrlərə bölünməsidir.
Saf (sadə) tembr - solo alətlərin tembri, eləcə də eyni alətlərin bütün unison birləşmələri. Saf tembr həm monofoniyada, həm də polifoniyada istifadə olunur (məsələn, akkordeon və ya düyməli akkordeon ansamblları, domralar və ya balalaykalar).
Qarışıq (mürəkkəb) tembr müxtəlif alətlərin birləşməsinin nəticəsidir. Monofoniyada və polifoniyada istifadə olunur. Bu cür birləşmələr səslərin və ansamblların fonik keyfiyyətlərini dəyişdirmək üçün istifadə olunur və ifadəli və ya formalaşdırıcı amillərdən qaynaqlanır.
Xalq orkestrinin müxtəlif kompozisiyalarında ən böyük vəhdət eyni alətlərdən ibarət ansambllarda, eləcə də eyni ailənin nümayəndələri olan alətlərdə olur. Balalaykalar bir qrup domra ilə ən üzvi şəkildə birləşir, çünki domralarda, balalaykalarda, eləcə də zərb alətlərində ifa üsulları ümumi prinsiplər səs çıxarma: qısa səslər zərbə (çimdik), uzun səslər isə tremolo vasitəsilə həyata keçirilir.
Düymə akkordeonları və akkordeonları ilə yaxşı uyğunlaşır. nəfəs alətləri(fleyta, qoboy). Qarmon (bayan) səsinin tembr müxtəlifliyi registrlərin olması ilə bağlıdır. Onlardan bəziləri simfonik orkestrin bu və ya digər alətlərinə oxşar adlar aldılar: klarnet, fagot, orqan, selesta, qoboy.
Səsin tembr yaxınlığının və birləşməsinin ən uzaq dərəcəsi külək və əsəndə baş verir zərb alətləri.
Orkestr çalğı alətləri və ansambllarının TƏMƏK MÜNASİBƏTLƏRİ eyni vaxtda səslənərkən onların birləşmə və kontrast dərəcəsini müəyyən edən anlayışdır.

  1. tembr


    Subyektiv olaraq hiss olunan ən çətin parametr tembrdir. Bu terminin tərifi ilə "həyat" anlayışının tərifi ilə müqayisə edilə bilən çətinliklər yaranır: hamı bunun nə olduğunu başa düşür, lakin elm bir neçə əsrdir ki, elmi təriflə mübarizə aparır. Eynilə, "tembr" termini ilə: hər kəsə aydındır ki, nə sual altında“səsin gözəl tembri”, “alətin boğuq tembri” və s. deyəndə, amma... Tembrə “daha-az”, “yuxarı-aşağı” demək olmaz, onlarla söz işlədilir. onu təsvir edin: quru, səsli, yumşaq , iti, parlaq və s. (Tembrin təsviri şərtlərindən ayrıca danışacağıq).

    tembr(tembr-Fr.) "tonun keyfiyyəti", "tonun rəngi" (tonun keyfiyyəti) deməkdir.

  2. Səsin tembr və akustik xüsusiyyətləri
    Müasir kompüter texnologiyaları istənilən musiqi siqnalının temporal strukturunun ətraflı təhlilini aparmağa imkan verir - bunu demək olar ki, istənilən musiqi redaktoru edə bilər, məsələn, Sound Forge, Wave Lab, SpectroLab və s. Temporal strukturun nümunələri (oscilloqramlar) müxtəlif alətlərin (orqan, skripka) yaratdığı eyni hündürlükdə səslərin (birinci oktavaya "qeyd").
    Təqdim olunan dalğa formalarından göründüyü kimi (yəni zamanla səs təzyiqinin dəyişməsindən asılılıq) bu səslərin hər birində üç mərhələni ayırd etmək olar: səsin hücumu (qurulma prosesi), stasionar hissə, və çürümə prosesi. Müxtəlif alətlərdə, onlar istifadə edilən səs istehsal üsullarından asılı olaraq, bu fazaların vaxt intervalları müxtəlifdir - bunu şəkildən görmək olar.

    Gitara kimi zərb alətləri və cırılmış alətlər stasionar faza və hücum üçün qısa müddətə, çürümə mərhələsi üçün isə uzun müddətə malikdir. Orqan borusunun səsində stasionar fazanın kifayət qədər uzun seqmentini və qısa tənəzzül dövrünü və s. görmək olar. Əgər səsin stasionar hissəsinin seqmentinin zamanla daha uzadıldığını təsəvvür etsək, onda aydın şəkildə görə bilərik. səsin dövri quruluşuna baxın. Bu dövrilik musiqi tonunu təyin etmək üçün prinsipial əhəmiyyət kəsb edir, çünki eşitmə sistemi yalnız dövri siqnallar üçün səs tonunu təyin edə bilər və qeyri-dövri siqnallar onun tərəfindən səs-küy kimi qəbul edilir.

    Helmholtzdan başlayaraq demək olar ki, bütün sonrakı yüz il ərzində işlənmiş klassik nəzəriyyəyə görə, tembrin qavranılması səsin spektral quruluşundan, yəni overtonların tərkibindən və onların amplitüdlərinin nisbətindən asılıdır. Nəzərinizə çatdırım ki, overtonlar əsas tezlikdən yuxarı olan spektrin bütün komponentləridir və tezlikləri əsas ton ilə tam nisbətdə olan overtonlar adlanır. harmoniklər.
    Məlum olduğu kimi, amplituda və faza spektrini əldə etmək üçün zaman funksiyasının (t) Furye çevrilməsini, yəni səs təzyiqinin p-nin t vaxtından asılılığını yerinə yetirmək lazımdır.
    Furye çevrilməsindən istifadə etməklə istənilən zaman siqnalı onun sadə harmonik (sinusoidal) siqnallarının cəmi (və ya inteqralı) kimi göstərilə bilər və bu komponentlərin amplitüdləri və fazaları müvafiq olaraq amplituda və faza spektrlərini təşkil edir.

    Yaradılan köməyi ilə son onilliklər sürətli Furye çevrilməsinin rəqəmsal alqoritmləri (FFT və ya FFT), siz həmçinin demək olar ki, hər hansı bir səs emal proqramında spektrləri müəyyən etmək üçün əməliyyat həyata keçirə bilərsiniz. Məsələn, SpectroLab proqramı ümumiyyətlə müxtəlif formalarda musiqi siqnalının amplituda və faza spektrini qurmağa imkan verən rəqəmsal analizatordur. Spektr təmsil formaları fərqli ola bilər, baxmayaraq ki, onlar eyni hesablama nəticələrini təmsil edirlər.

    Şəkil tezlik reaksiyası şəklində müxtəlif musiqi alətlərinin amplituda spektrlərini göstərir (onların oscilloqramları əvvəllər şəkildə göstərilmişdir). Tezliyə cavab burada səs təzyiqi səviyyəsi şəklində overtonun amplitüdlərinin tezliklərdən asılılığını ifadə edir.

    Bəzən spektr müxtəlif amplitudalı diskret tonlar dəsti kimi təqdim olunur. Spektrlər spektroqramlar kimi təqdim edilə bilər, burada tezlik şaquli ox boyunca, vaxt üfüqi ox boyunca, amplituda isə rəng intensivliyi ilə təmsil olunur.

    Bundan əlavə, aşağıda müzakirə ediləcək üçölçülü (kumulyativ) spektr şəklində təmsil forması mövcuddur.
    Əvvəlki şəkildə göstərilən spektrləri qurmaq üçün oscilloqramın stasionar hissəsində müəyyən zaman seqmenti seçilir və bu seqment üzərində ortalaşdırılmış spektr hesablanır. Bu seqment nə qədər böyükdürsə, tezlik həlli bir o qədər dəqiqdir, lakin bu halda siqnalın müvəqqəti strukturunun fərdi təfərrüatları itirilə bilər (hamarlanır). Belə stasionar spektrlər hər bir musiqi alətinə xas olan fərdi xüsusiyyətlərə malikdir və ondakı səsin əmələ gəlmə mexanizmindən asılıdır.

    Məsələn, fleyta rezonator kimi hər iki ucu açıq borudan istifadə edir və buna görə də spektrdə bütün cüt və tək harmonikləri ehtiva edir. Bu zaman harmoniklərin səviyyəsi (amplitudası) tezliklə sürətlə azalır. Klarnet rezonator kimi bir ucu qapalı borudan istifadə edir, ona görə də spektrdə əsasən qəribə harmoniklər var. Borunun spektrində çoxlu yüksək tezlikli harmoniklər var. Müvafiq olaraq, bütün bu alətlərin səs tembrləri tamamilə fərqlidir: fleyta yumşaq, mülayim, klarnet küt, kar, truba parlaq, kəskindir.

    Overtonların spektral tərkibinin tembrə təsirinin öyrənilməsinə yüzlərlə əsər həsr edilmişdir, çünki bu problem həm musiqi alətlərinin, həm də yüksək keyfiyyətli akustik avadanlıqların dizaynı üçün, xüsusən də yüksək keyfiyyətli akustikanın inkişafı ilə əlaqədar son dərəcə vacibdir. Fi və High-End avadanlığı, və fonoqramların eşitmə qiymətləndirilməsi və digər tapşırıqlar üçün səs mühəndisinin qarşısında dayanır. Gözəl səs mühəndislərimizin toplanmış böyük eşitmə təcrübəsi - P.K. Kondrashina, V.G. Dinova, E.V. Nikulski, S.G. Şuqalya və başqaları - bu problemlə bağlı əvəzsiz məlumat verə bilərdilər (xüsusilə də onun haqqında arzulamaq istədikləri kitablarında yazsalar).

    Bu məlumatlar son dərəcə çoxsaylı və tez-tez ziddiyyətli olduğu üçün onlardan yalnız bir neçəsini qeyd edəcəyik.
    Şəkil 5-də göstərilən müxtəlif alətlərin spektrlərinin ümumi strukturunun təhlili aşağıdakı nəticələr çıxarmağa imkan verir:
    - tonların olmaması və ya olmaması, xüsusən də aşağı registrdə səsin tembri darıxdırıcı, boş olur - misal generatordan gələn sinusoidal siqnaldır;
    - kifayət qədər böyük amplituda olan ilk beş-yeddi harmonikanın spektrində olması tembrə dolğunluq və zənginlik verir;
    - birinci harmoniklərin zəifləməsi və daha yüksək harmoniklərin güclənməsi (altıncıdan yeddinci və yuxarıya qədər) tembr verir.

    Müxtəlif musiqi alətləri üçün amplituda spektrinin zərfinin təhlili müəyyən etməyə imkan verdi (Kuznetsov "Musiqi alətlərinin akustikası"):
    - 200 ... 700 Hz bölgəsində zərfin hamar bir şəkildə yüksəlməsi (müəyyən bir qrup overtonun amplitüdlərində artım) zənginlik, dərinlik çalarlarını əldə etməyə imkan verir;
    - 2,5 ... 3 kHz bölgəsində yüksəliş tembr uçuşu, səslilik verir;
    - 3 ... 4,5 kHz bölgəsində bir yüksəliş tembrin kəskinliyini, kəskinliyini və s.

    Səsin spektral tərkibindən asılı olaraq tembr keyfiyyətlərini təsnif etmək üçün çoxsaylı cəhdlərdən biri şəkildə göstərilmişdir.

    Akustik sistemlərin səs keyfiyyətinin (və deməli, tembrinin) qiymətləndirilməsi ilə bağlı çoxsaylı təcrübələr tezlik reaksiyasında müxtəlif zirvələrin-diplərin tembrin nəzərəçarpacaq dəyişməsinə təsirini təyin etməyə imkan verdi. Xüsusilə göstərilmişdir ki, görünürlük amplitudadan, tezlik miqyasında yerləşmədən və spektr zərfindəki zirvələrin-diplərin keyfiyyət amilindən (yəni, tezlik reaksiyasından) asılıdır. Orta tezlik diapazonunda zirvələrin görünməsi üçün eşiklər, yəni orta səviyyədən sapmalar 2 ... 3 dB-dir və zirvələrdə tembr dəyişikliyinin görünməsi diplərdən daha böyükdür. Dar eni (oktavanın 1/3-dən az) çuxurlar qulaq üçün demək olar ki, görünməzdir - görünür, bu, müxtəlif səs mənbələrinin tezlik reaksiyasına məhz belə dar enişlərin daxil olması ilə izah olunur. qulaq onlara öyrəşib.

    Overtonların formant qruplarına qruplaşdırılması, xüsusən də maksimum eşitmə həssaslığı bölgəsində əhəmiyyətli təsir göstərir. Nitq səslərini fərqləndirmək üçün əsas meyar rolunu oynayan format sahələrinin yeri olduğundan, formant tezlik diapazonlarının (yəni vurğulanmış tonların) olması musiqi alətlərinin tembrinin və oxuyan səsin qavranılmasına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərir: məsələn, 2-dəki formant qrupu ... skripkanın səsi və səsləri. Bu üçüncü formant xüsusilə Stradivari skripkalarının spektrlərində özünü göstərir.

    Beləliklə, klassik nəzəriyyənin müddəaları şübhəsiz doğrudur ki, səsin qəbul edilən tembri onun spektral tərkibindən, yəni overtonların tezlik şkalasında yerləşməsindən və onların amplitudalarının nisbətindən asılıdır. Bu, səslə işləmək üçün çoxsaylı təcrübə ilə təsdiqlənir müxtəlif sahələr. Müasir musiqi proqramları yoxlamağı asanlaşdırın sadə nümunələr. Məsələn, Sound Forge proqramında siz daxili generatordan istifadə edərək müxtəlif spektral tərkibli səslərin variantlarını sintez edə və onların səs tembrinin necə dəyişdiyini dinləyə bilərsiniz.

    Bundan daha iki mühüm nəticə çıxır:
    - musiqinin və nitqin səsinin tembri səsin dəyişməsindən və yüksəklikdə transpozisiyadan asılı olaraq dəyişir.

    Səs dəyişdikdə, tembrin qavrayışı da dəyişir. Birincisi, müxtəlif musiqi alətlərinin (simlər, membranlar, göyərtələr və s.) vibratorlarının titrəyişlərinin amplitudasının artması ilə onlarda qeyri-xətti effektlər görünməyə başlayır və bu, spektrin əlavə tonlarla zənginləşməsinə səbəb olur. Şəkil müxtəlif təsir güclərində pianonun spektrini göstərir, burada tire spektrin səs-küy hissəsini qeyd edir.

    İkincisi, səs səviyyəsinin artması ilə eşitmə sisteminin aşağı və yüksək tezliklərin qavranılmasına həssaslığı dəyişir (bərabər səsin əyriləri əvvəlki məqalələrdə müzakirə edilmişdir). Buna görə də, səs səviyyəsi artırıldıqda (90 ... 92 dB məqbul həddə qədər), tembr sakit səslərlə müqayisədə daha dolğun, zəngin olur. Səs səviyyəsinin daha da artması ilə səs mənbələrində və eşitmə sistemində güclü təhriflər təsir etməyə başlayır, bu da tembrin pisləşməsinə səbəb olur.

    Melodiyanın yüksəklikdə köçürülməsi qəbul edilən tembri də dəyişir. Birincisi, spektr tükənir, çünki tonların bəziləri 15 ... 20 kHz-dən yuxarı eşidilməyən diapazona düşür; ikincisi, yüksək tezliklər bölgəsində eşitmə hədləri xeyli yüksək olur və yüksək tezlikli tonlar eşidilməz olur. Aşağı registrli səslərdə (məsələn, orqan) orta diapazonlu tezliklərə qarşı eşitmə həssaslığının artması səbəbindən overtonlar gücləndirilir, buna görə də aşağı registrli səslər orta diapazonlu səslərdən daha zəngin səslənir, burada belə ifrat ton gücləndirilməsi yoxdur. Qeyd etmək lazımdır ki, eyni yüksəklik əyriləri, eləcə də yüksək tezliklərə eşitmə həssaslığının itirilməsi əsasən fərdi olduğundan, səsin ucalığı və tonunun dəyişməsi ilə tembr qavrayışındakı dəyişiklik də müxtəlif insanlarda çox dəyişir.
    Bununla belə, bu günə qədər toplanmış eksperimental məlumatlar bir sıra şərtlər altında tembrin müəyyən dəyişməzliyini (sabitliyini) aşkar etməyə imkan verdi. Məsələn, bir melodiyanı tezlik şkalası boyunca köçürərkən, tembrin çalarları, əlbəttə ki, dəyişir, lakin ümumiyyətlə alətin və ya səsin tembri asanlıqla tanınır: məsələn, saksafona və ya digər alətə qulaq asarkən. bir tranzistorlu radio qəbuledicisi, spektri əhəmiyyətli dərəcədə təhrif edilmiş olsa da, onun tembri müəyyən edilə bilər. Eyni aləti zalın müxtəlif nöqtələrində dinləyərkən onun tembri də dəyişir, lakin bu alətə xas olan tembrin fundamental xassələri qalır.

    Bu ziddiyyətlərin bəziləri tembrin klassik spektral nəzəriyyəsi çərçivəsində qismən izah edilmişdir. Məsələn, göstərildi ki, transpozisiya zamanı tembrin əsas xüsusiyyətlərini qorumaq üçün (tezlik şkalası boyunca köçürmə) amplituda spektrinin zərfinin formasını (yəni, onun formant quruluşunu) qorumaq prinsipial əhəmiyyət kəsb edir. Məsələn, rəqəm göstərir ki, zərf quruluşu qorunduğu halda (variant "a") spektr bir oktava ilə ötürüldükdə, amplituda nisbəti (seçim) saxlanılarkən spektrin ötürülməsi ilə müqayisədə tembr dəyişiklikləri daha az əhəmiyyətlidir. "b").

    Bu, nitq səslərinin (saitlər, samitlər) tələffüz hündürlüyündən (əsas tonun tezliyindən) asılı olmayaraq, onların formant bölgələrinin bir-birinə nisbətən yeri qorunub saxlanıldıqda tanınması faktını izah edir.

    Beləliklə, klassik tembr nəzəriyyəsinin əldə etdiyi nəticələri yekunlaşdıraraq, son illərin nəticələrini nəzərə alaraq deyə bilərik ki, tembr, əlbəttə ki, səsin orta spektral tərkibindən əhəmiyyətli dərəcədə asılıdır: tonların sayı, onların tezlik miqyasında nisbi yeri, onların amplitüdlərinin nisbəti, yəni forma spektral zərfi (AFC), daha doğrusu, enerjinin tezlik üzərində spektral paylanmasından.
    Ancaq 60-cı illərdə musiqi alətlərinin səslərini sintez etmək üçün ilk cəhdlər başlayanda, səsin, xüsusən də borunun orta spektrinin məlum tərkibinə uyğun olaraq yenidən yaratmaq cəhdləri uğursuz oldu - tembr, səs tembrindən tamamilə fərqli idi. mis alətlərin səsi. Eyni şey səs sintezində ilk cəhdlərə də aiddir. Məhz bu dövrdə kompüter texnologiyasının verdiyi imkanlara arxalanaraq başqa bir istiqamət - tembrin qavranılması ilə siqnalın müvəqqəti strukturu arasında əlaqənin qurulması inkişaf etməyə başladı.
    Bu istiqamətdə əldə edilən nəticələrə keçməzdən əvvəl aşağıdakıları söyləmək lazımdır.
    Birinci. Çox güman ki, səs siqnalları ilə işləyərkən onların spektral tərkibi haqqında məlumat əldə etmək kifayətdir, çünki Furye transformasiyasından istifadə edərək onların zaman formasına keçmək həmişə mümkündür və əksinə. Bununla belə, siqnalın müvəqqəti və spektral təsvirləri arasında birmənalı əlaqə yalnız xətti sistemlərdə mövcuddur və eşitmə sistemi əsas olaraq həm yüksək, həm də aşağı siqnal səviyyələrində qeyri-xətti sistemdir. Buna görə də eşitmə sistemində informasiyanın işlənməsi həm spektral, həm də zaman sahəsində paralel olaraq baş verir.

    Yüksək keyfiyyətli akustik avadanlıqların dizaynerləri akustik sistemin tezlik reaksiyasının təhrifinin (yəni spektral zərfin qeyri-bərabərliyi) eşitmə hədlərinə (2dB qeyri-bərabərlik, bant genişliyi 20 Hz ... 20 kHz və s.) və mütəxəssislər və ya səs mühəndisləri deyirlər: "skripka soyuq səslənir" və ya "metalla səs" və s. Beləliklə, spektral bölgədən alınan məlumat eşitmə sistemi üçün kifayət deyil, müvəqqəti quruluş haqqında məlumat lazımdır. Təəccüblü deyil ki, son illərdə akustik avadanlıqların ölçülməsi və qiymətləndirilməsi üsulları əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi - həm vaxt, həm də spektral domenlərdə 30-a qədər parametri təyin etməyə imkan verən yeni rəqəmsal metrologiya meydana çıxdı.
    Buna görə də, musiqi və nitq siqnalının tembri haqqında məlumat eşitmə sistemi tərəfindən siqnalın həm temporal, həm də spektral strukturundan alınmalıdır.
    İkinci. Klassik tembr nəzəriyyəsində (Helmholtz nəzəriyyəsi) yuxarıda əldə edilən bütün nəticələr müəyyən bir ortalama ilə siqnalın stasionar hissəsindən əldə edilən stasionar spektrlərin təhlilinə əsaslanır, lakin praktiki olaraq heç bir sabit, stasionar olmaması vacibdir. real musiqi və nitq siqnallarında hissələri. Canlı musiqi davamlı dinamikdir, daimi dəyişiklikdir və bu, eşitmə sisteminin dərin xüsusiyyətləri ilə bağlıdır.

    Eşitmə fiziologiyasının tədqiqi eşitmə sistemində, xüsusən də onun yüksək hissələrində çoxlu sözdə "yenilik" və ya "tanınma" neyronlarının, yəni elektrik boşalmalarını açan və keçirməyə başlayan neyronların olduğunu müəyyən etməyə imkan verdi. yalnız siqnalda dəyişiklik olduqda (açın, söndürün, səs səviyyəsini, səs səviyyəsini və s. dəyişdirin). Siqnal stasionardırsa, bu neyronlar açılmır və siqnal məhdud sayda neyron tərəfindən idarə olunur. Bu fenomen gündəlik həyatdan geniş şəkildə tanınır: əgər siqnal dəyişməzsə, çox vaxt onlar bunu görməyi dayandırırlar.
    üçün musiqili ifa istənilən monotonluq və sabitlik ölümcüldür: dinləyici yenilik neyronlarını söndürür və məlumatları (estetik, emosional, semantik və s.) Qavramağı dayandırır, buna görə də canlı ifada həmişə dinamika var (musiqiçilər və müğənnilər müxtəlif siqnal modulyasiyasından geniş istifadə edirlər - vibrato , tremolo və s.).

    Bundan əlavə, hər bir musiqi aləti, o cümlədən səs, siqnalın öz temporal quruluşunu və onun dəyişmə dinamikasını diktə edən xüsusi səs istehsal sisteminə malikdir. Səsin temporal quruluşunun müqayisəsi əsaslı fərqləri göstərir: xüsusən, hər üç hissənin müddəti - hücum, stasionar hissə və çürümə - bütün alətlər üçün müddəti və forması fərqlidir. Zərb alətləri çox qısa stasionar hissəyə malikdir, hücum müddəti 0,5...3 ms, düşmə vaxtı isə 0,2...1 s; əyilmişlər üçün hücum müddəti 30 ... 120 ms, çürümə müddəti 0,15 ... 0,5 s; orqan üçün hücum 50 ... 1000 ms və çürümə 0,2 ... 2 s-dir. Bundan əlavə, zaman zərfinin forması əsaslı şəkildə fərqlidir.
    Təcrübələr göstərdi ki, səsin hücumuna uyğun zaman strukturunun bir hissəsini çıxarsanız və ya hücumu və tənəzzülü dəyişdirsəniz (əks istiqamətdə çalsanız) və ya bir alətdən olan hücumu digərinin hücumu ilə əvəz etsəniz, o zaman bu alətin tembrini tanımaq demək olar ki, qeyri-mümkün olur. Buna görə də, tembrin tanınması üçün təkcə stasionar hissə deyil (orta spektri klassik tembr nəzəriyyəsinin əsasını təşkil edir), həm də temporal quruluşun formalaşma dövrü, eləcə də zəifləmə (çürümə) dövrü. həyati elementlərdir.

    Həqiqətən, hər hansı bir otaqda dinləyərkən, hücumdan sonra eşitmə sisteminə ilk əkslər gəlir və stasionar hissənin ilkin hissəsi artıq eşidilir. Eyni zamanda, otağın reverberasiya prosesi alətdən səsin çürüməsi ilə üst-üstə düşür ki, bu da səsi əhəmiyyətli dərəcədə maskalayır və təbii olaraq onun tembrinin qavranılmasında dəyişikliklərə səbəb olur. Eşitmə müəyyən bir ətalətə malikdir və qısa səslər klik kimi qəbul edilir. Buna görə də səsin hündürlüyünü və müvafiq olaraq tembrini tanıya bilmək üçün səsin müddəti 60 ms-dən çox olmalıdır. Görünür, sabitlər yaxın olmalıdır.
    Buna baxmayaraq, birbaşa səsin gəlişinin başlanğıcı ilə ilk əkslərin gəlişi anları arasındakı vaxt fərdi alətin səs tembrini tanımaq üçün kifayətdir - açıq-aydın, bu vəziyyət dəyişməzliyi (sabitlik) müəyyən edir. ) tembr tanınması müxtəlif alətlər müxtəlif dinləmə şəraitində. Müasir kompüter texnologiyaları müxtəlif alətlərdə səsin qurulması proseslərini kifayət qədər ətraflı təhlil etməyə və tembrin müəyyən edilməsi üçün ən vacib olan ən əhəmiyyətli akustik xüsusiyyətləri ayırmağa imkan verir.

  3. Onun stasionar (orta) spektrinin strukturu musiqi alətinin və ya səsin tembrinin qavranılmasına əhəmiyyətli təsir göstərir: overtonların tərkibi, onların tezlik miqyasında yeri, tezlik nisbətləri, amplituda paylanmaları və spektrin forması. Helmholtz-un əsərlərində irəli sürülmüş klassik tembr nəzəriyyəsinin müddəalarını tam təsdiqləyən zərf, formant bölgələrinin mövcudluğu və forması və s.
    Bununla birlikdə, son onilliklər ərzində əldə edilmiş eksperimental materiallar göstərdi ki, tembrin tanınmasında eyni dərəcədə əhəmiyyətli və bəlkə də daha əhəmiyyətli rol səsin strukturunda qeyri-stasionar dəyişiklik və müvafiq olaraq zamanla onun spektrinin açılması prosesi ilə oynayır. , ilk növbədə səs hücumunun ilkin mərhələsində.

    Spektrin vaxtında dəyişdirilməsi prosesini spektroqramlardan və ya üçölçülü spektrlərdən istifadə etməklə xüsusilə aydın şəkildə "görmək" olar (onları Sound Forge, SpectroLab, Wave Lab və s. musiqi redaktorlarının əksəriyyətindən istifadə etməklə qurmaq olar). Onların müxtəlif alətlərin səsləri üçün təhlili müəyyən etməyə imkan verir xüsusiyyətləri spektrlərin "yerləşdirilməsi" prosesləri. Məsələn, rəqəm zəng səsinin üçölçülü spektrini göstərir, burada Hz tezliyi bir oxda, vaxt saniyələrlə digərində; dB-də üçüncü amplituda. Qrafik spektral zərfin vaxtında yüksəlmə, çökmə və çürümə prosesinin necə baş verdiyini aydın şəkildə göstərir.

    Müxtəlif taxta alətlərin C4 tonunun hücumunun müqayisəsi göstərir ki, hər bir alət üçün titrəmələrin qurulması prosesi özünəməxsus xüsusiyyətə malikdir:

    Klarnetdə tək 1/3/5 harmoniklər üstünlük təşkil edir, üçüncü harmonik spektrdə birincidən 30 ms gec görünür, sonra daha yüksək harmoniklər tədricən "bir sıraya düzülür";
    - qoboy üçün rəqslərin qurulması ikinci və üçüncü harmonikadan başlayır, sonra dördüncü görünür və yalnız 8 ms-dən sonra birinci harmonika görünməyə başlayır;
    - ilk harmonik əvvəlcə fleytada görünür, sonra yalnız 80 ms-dən sonra bütün qalanlar tədricən daxil olur.

    Şəkil bir qrup üçün salınımların qurulması prosesini göstərir mis alətlər: truba, trombon, buynuz və tuba.

    Fərqlər aydın görünür:
    - truba yüksək harmoniklər qrupunun yığcam görünüşünə malikdir, trombonda əvvəlcə ikinci harmonik, sonra birinci, 10 ms-dən sonra ikinci və üçüncü harmonik görünür. Tuba və buynuz ilk üç harmonikdə enerjinin konsentrasiyasını göstərir, daha yüksək harmoniklər praktiki olaraq yoxdur.

    Əldə edilmiş nəticələrin təhlili göstərir ki, səs hücumu prosesi müəyyən bir alətdə səs çıxarılmasının fiziki təbiətindən əhəmiyyətli dərəcədə asılıdır:
    - öz növbəsində tək və ya cütə bölünən qulaq yastıqları və ya qamışların istifadəsindən;
    - müxtəlif formalı borulardan (düz dar miqyaslı və ya konik genişmiqyaslı) və s.

    Bu, harmoniklərin sayını, meydana çıxma vaxtını, amplitudasının uyğunlaşma sürətini və müvafiq olaraq səsin müvəqqəti strukturunun zərfinin formasını müəyyən edir. Fleyta kimi bəzi alətlər

    Hücum dövründə zərf hamar eksponensial xarakter daşıyır və bəzilərində, məsələn, fagotda döyüntülər aydın görünür, bu da onların tembrindəki əhəmiyyətli fərqlərin səbəblərindən biridir.

    Hücum zamanı daha yüksək harmoniklər bəzən əsas tona səbəb olur, buna görə də səs tonunda dalğalanmalar baş verə bilər; tezlik və deməli, ümumi tonun hündürlüyü tədricən düzülür. Bəzən dövrilikdəki bu dəyişikliklər kvazi təsadüfi olur. Bütün bu xüsusiyyətlər ilkin səslənmə anında eşitmə sisteminə konkret alətin tembrini “tanımağa” kömək edir.

    Səs tembrini qiymətləndirmək üçün təkcə onun tanınma anı deyil (yəni bir aləti digərindən ayırmaq bacarığı), həm də ifa zamanı tembrin dəyişməsini qiymətləndirmək bacarığı vacibdir. Burada ən mühüm rolu səsin bütün mərhələlərində spektral zərfdə zamanla dəyişmə dinamikası oynayır: hücum, stasionar hissə, çürümə.
    Hər bir tonun vaxtında davranışı tembr haqqında ən vacib məlumatları da daşıyır. Məsələn, zənglərin səsində dəyişiklik dinamikası həm spektrin tərkibində, həm də onun ayrı-ayrı tonlarının amplitüdlərinin vaxtının dəyişməsinin təbiətində xüsusilə aydın görünür: əgər zərbədən sonra ilk anda. spektrdə bir neçə onlarla spektral komponent aydın görünür ki, bu da tembrin səs-küy xarakterini yaradır, sonra bir neçə saniyədən sonra spektrdə bir neçə əsas ton qalır (əsas ton, oktava, duodecim və iki oktavadan sonra kiçik üçüncü), qalanları sönür və bu, xüsusi ton rəngli səs tembri yaradır.

    Zəng üçün zamanla əsas tonların amplitüdlərindəki dəyişiklik nümunəsi şəkildə göstərilmişdir. Görünür ki, o, qısa bir hücum və uzun çürümə dövrü ilə xarakterizə olunur, eyni zamanda müxtəlif düzənli tonların daxil olma və çürümə sürəti və onların amplitudalarının zamanla dəyişmə xarakteri əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Müxtəlif overtonların zamanla davranışı alətin növündən asılıdır: piano, orqan, gitara və s. səsində overtonun amplitüdlərinin dəyişdirilməsi prosesi tamam başqa xarakter daşıyır.

    Təcrübə göstərir ki, ayrı-ayrı tonların vaxtında yerləşdirilməsinin xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq səslərin əlavə kompüter sintezi daha çox "canlı" səs əldə etməyə imkan verir.

    Hansı tonların dəyişmə dinamikasının tembr haqqında məlumat daşıdığı sualı kritik eşitmə zolaqlarının mövcudluğu ilə bağlıdır. Kokleadakı bazilyar membran bant genişliyi tezlikdən asılı olan bir bant keçirici filtr rolunu oynayır: 500 Hz-dən yuxarı - təxminən 1/3 oktava, 500 Hz-dən aşağı - təxminən 100 Hz. Bu eşitmə filtrlərinin bant genişliyi "kritik eşitmə zolağı" adlanır (səslənən tezliklərin bütün diapazonunda kritik bandın eninə bərabər olan 1 qabıqdan ibarət xüsusi bir vahid var).
    Kritik zolağın daxilində eşitmə daxil olan səs məlumatlarını birləşdirir ki, bu da eşitmə maskalanması proseslərində mühüm rol oynayır. Eşitmə filtrlərinin çıxışındakı siqnalları təhlil etsəniz, hər hansı bir alətin səs spektrindəki ilk beş-yeddi harmoniklərin adətən öz kritik zolağına düşdüyünü görə bilərsiniz, çünki belə hallarda bir-birindən olduqca uzaqdırlar. harmoniklərin eşitmə sistemini "açdığını" deyirlər. Belə filtrlərin çıxışında neyronların boşalmaları hər bir harmonik dövrü ilə sinxronlaşdırılır.

    Yeddincidən yuxarı olan harmoniklər, adətən, tezlik miqyasında bir-birinə olduqca yaxındır və eşitmə sistemi bir kritik bant daxilində bir neçə harmonik "yerləşdirmir" və eşitmə filtrlərinin çıxışında mürəkkəb bir siqnal əldə edilir. Bu vəziyyətdə neyronların boşalmaları zərfin tezliyi ilə sinxronlaşdırılır, yəni. əsas ton.

    Müvafiq olaraq, yerləşdirilmiş və genişlənməmiş harmoniklər üçün eşitmə sistemi tərəfindən məlumatların işlənməsi mexanizmi bir qədər fərqlidir, birinci halda məlumat "vaxtında", ikincisində "yerində" istifadə olunur.

    Əvvəlki məqalələrdə göstərildiyi kimi meydançanın tanınmasında mühüm rolu ilk on beş-on səkkiz harmonika oynayır. Səslərin kompüter əlavəsi sintezinin köməyi ilə aparılan təcrübələr göstərir ki, bu harmoniklərin davranışı da tembrin dəyişməsinə ən əhəmiyyətli təsir göstərir.
    Buna görə də, bir sıra tədqiqatlarda tembrin ölçüsünü on beşdən on səkkizə bərabər hesab etmək təklif edilmişdir və onun dəyişməsini bu miqyasda qiymətləndirmək tembr ilə eşitmə qavrayışının belə xüsusiyyətləri arasındakı əsas fərqlərdən biridir. əsasən siqnalın intensivliyindən, tezliyindən və müddətindən asılı olaraq iki və ya üç parametrlə (məsələn, ucalıq) ölçülə bilən yüksəklik və ya yüksəklik.

    Tamamilə məlumdur ki, əgər siqnal spektrində 7-dən 15...18-ə qədər rəqəmləri olan, kifayət qədər böyük amplitudalı, məsələn, truba, skripka, orqan qamış boruları və s. üçün çoxlu harmoniklər varsa, onda tembr parlaq, səsli, kəskin və s. kimi qəbul edilir. Əgər spektrdə əsasən aşağı harmoniklər, məsələn, tuba, buynuz, trombon varsa, o zaman tembr qaranlıq, kar və s. kimi xarakterizə olunur. Tək harmoniklərin üstünlük təşkil etdiyi klarnet. spektri , bir qədər "burun" tembrinə malikdir və s.
    Müasir baxışlara uyğun olaraq, tembrin qavranılması üçün ən mühüm rol spektrin overtonları arasında maksimum enerjinin paylanması dinamikasının dəyişməsidir.

    Bu parametri qiymətləndirmək üçün səsin spektral enerjisinin paylanmasının orta nöqtəsi kimi təyin olunan "spektrin mərkəzi" anlayışı təqdim olunur, bəzən spektrin "tarazlıq nöqtəsi" kimi təyin olunur. Bunu müəyyən etməyin yolu, bəzi orta tezliklərin dəyərinin hesablanmasıdır:

    Ai spektrin komponentlərinin amplitudası olduğu halda, fi onların tezliyidir.
    Şəkildə göstərilən nümunə üçün bu centroid dəyəri 200 Hz-dir.

    F \u003d (8 x 100 + 6 x 200 + 4 x 300 + 2 x 400) / (8 + 6 + 4 + 2) \u003d 200.

    Centroidin yüksək tezliklərə doğru sürüşməsi tembrin parlaqlığının artması kimi hiss olunur.
    Tezlik diapazonunda spektral enerjinin paylanmasının və zamanla dəyişməsinin tembrin qavranılmasına əhəmiyyətli təsiri, ehtimal ki, nitq səslərinin müxtəlif bölgələrdə enerji konsentrasiyası haqqında məlumat daşıyan formant xüsusiyyətləri ilə tanınması təcrübəsi ilə əlaqələndirilir. spektri (ilkin nə olduğu bilinmir).
    Bu eşitmə qabiliyyəti musiqi alətlərinin tembrlərini qiymətləndirmək üçün vacibdir, çünki formant bölgələrinin olması əksər musiqi alətləri üçün xarakterikdir, məsələn, 800 ... 1000 Hz və 2800 ... 4000 Hz bölgələrindəki skripkalar üçün. klarnetlər 1400 ... 2000 Hz və s.
    Müvafiq olaraq, onların mövqeyi və zamanla dəyişmə dinamikası qavrayışa təsir göstərir fərdi xüsusiyyətlər tembr.
    Məlumdur ki, oxuyan səsin tembrinin qavranılmasında yüksək oxuma formantı (baslar üçün 2100 ... 2500 Hz, tenorlar üçün 2500 ... 2800 Hz, 3000 ... 3500 bölgəsində) var. sopranolar üçün Hz). Bu sahədə, opera müğənniləri akustik enerjinin 30%-ə qədəri cəmlənmişdir ki, bu da səsin səsini və uçuşunu təmin edir. Filtrlərin köməyi ilə müxtəlif səslərin yazılarından oxuyan formantın çıxarılması (bu təcrübələr professor V.P.Morozovun tədqiqatlarında aparılmışdır) səsin tembrinin küt, kar və ləngləşdiyini göstərir.

    İfanın həcminin dəyişməsi ilə tembrin dəyişməsi və səs hündürlüyündə transpozisiya da overtonların sayının dəyişməsi ilə əlaqədar olaraq mərkəzin yerdəyişməsi ilə müşayiət olunur.
    Müxtəlif yüksəklikli skripka səsləri üçün mərkəzin mövqeyinin dəyişdirilməsi nümunəsi şəkildə göstərilmişdir (spektrdə mərkəzin yerləşmə tezliyi absis oxu boyunca çəkilmişdir).
    Tədqiqatlar göstərdi ki, bir çox musiqi alətləri üçün intensivliyin (yüksəkliyin) artması ilə mərkəzin yüksək tezlikli bölgəyə keçməsi arasında demək olar ki, monoton əlaqə mövcuddur ki, bunun sayəsində tembr daha parlaq olur.

    Göründüyü kimi, səsləri sintez edərkən və müxtəlif kompüter kompozisiyaları yaratarkən daha təbii tembr əldə etmək üçün intensivlik və spektrdə mərkəzin mövqeyi arasındakı dinamik əlaqəni nəzərə almaq lazımdır.
    Nəhayət, real səslərin tembrlərinin qavranılmasındakı fərq və "virtual yüksəklik" ilə səslər, yəni. beynin spektrin bir neçə tam tonuna görə "bitirdiyi" səslər (bu, məsələn, zəng səsləri üçün tipikdir) spektrin mərkəzinin mövqeyi nöqteyi-nəzərindən izah edilə bilər. Bu səslər əsas tezlik dəyərinə malik olduğundan, yəni. hündürlüyü, eyni ola bilər, ancaq mərkəzin mövqeyi səbəbiylə fərqlidir fərqli tərkib tonlar, onda müvafiq olaraq, tembr fərqli şəkildə qəbul ediləcək.
    Maraqlıdır ki, on ildən çox əvvəl akustik avadanlığın ölçülməsi üçün yeni parametr, yəni tezlik və zaman üzrə enerji paylanmasının üçölçülü spektri, Wigner paylanması adlanan və kifayət qədər fəal şəkildə istifadə olunan bir parametr təklif edilmişdir. müxtəlif şirkətlər avadanlıqları qiymətləndirmək üçün, çünki təcrübənin göstərdiyi kimi, onun səs keyfiyyətinə ən yaxşı uyğun gəlməyə imkan verir. Tembri müəyyən etmək üçün səs siqnalının enerji xüsusiyyətlərində dəyişikliklərin dinamikasından istifadə etmək üçün yuxarıda təsvir edilən eşitmə sisteminin xüsusiyyətini nəzərə alaraq, bu Wigner paylama parametrinin musiqi alətlərinin qiymətləndirilməsi üçün də faydalı ola biləcəyini güman etmək olar.

    Müxtəlif alətlərin tembrlərinin qiymətləndirilməsi həmişə subyektivdir, lakin səsin yüksəkliyini və ucalığını qiymətləndirərkən subyektiv qiymətləndirmələrə əsaslanaraq müəyyən bir miqyasda səsləri təşkil etmək mümkündürsə (və hətta yüksəklik üçün xüsusi "yuxu" ölçü vahidlərini tətbiq etmək və meydança üçün "təbaşir"), onda tembrin qiymətləndirilməsi əhəmiyyətli dərəcədə çətin bir işdir. Adətən, tembrin subyektiv qiymətləndirilməsi üçün dinləyicilərə yüksəklikdə və yüksəklikdə eyni olan cüt səslər təqdim olunur və onlardan bu səsləri müxtəlif əks təsvir xüsusiyyətləri arasında müxtəlif miqyaslarda yerləşdirmələri xahiş olunur: "parlaq" / "qaranlıq", "səsli" / "kar" və s. . (Tembrlərin təsviri üçün müxtəlif terminlərin seçilməsi və gələcəkdə bu məsələ ilə bağlı beynəlxalq standartların tövsiyələri haqqında mütləq danışacağıq).
    Güc, tembr və s. kimi səs parametrlərinin tərifinə əhəmiyyətli təsir ilk beş-yeddi harmoniklərin vaxt davranışı, eləcə də 15-ə qədər bir sıra "genişlənməmiş" harmoniklər tərəfindən həyata keçirilir. 17.
    Lakin psixologiyanın ümumi qanunlarından məlum olduğu kimi, insanın qısamüddətli yaddaşı eyni vaxtda yeddi-səkkizdən çox olmayan simvolla işləyə bilər. Ona görə də aydındır ki, tembrin tanınması və qiymətləndirilməsi zamanı yeddi səkkizdən artıq əsas xüsusiyyətdən istifadə olunmur.
    Təcrübələrin nəticələrini sistemləşdirmək və ortalaşdırmaqla bu xüsusiyyətləri müəyyən etmək, müxtəlif alətlərin səslərinin tembrlərini müəyyən etməyə imkan verən ümumiləşdirilmiş şkalaları tapmaq, bu şkalaları səsin müxtəlif temporal-spektral xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirmək cəhdləri olmuşdur. uzun müddət hazırlanmışdır.

    Ən məşhurlarından biri Qreyin (1977) əsəridir ki, burada müxtəlif simli, taxta, zərb və s. alətlərin səslərinin tembrlərinin müxtəlif əsaslarla qiymətləndirilməsinin statistik müqayisəsi aparılmışdır.Səslər kompüterdə sintez edilmişdir, bu da onların müvəqqəti və spektral istiqamətlərini tələb olunan istiqamətlərdə dəyişməyə imkan verdi.xarakteristikalar. Tembrin xüsusiyyətlərinin təsnifatı üçölçülü (ortoqonal) məkanda aparılmışdır, burada tembr xüsusiyyətlərinin oxşarlıq dərəcəsinin müqayisə edildiyi şkala kimi aşağıdakı şkalalar seçilmişdir (1-dən 30-a qədər):

    Birinci miqyas amplituda spektrinin mərkəzinin qiymətidir (miqyasda mərkəzin yerdəyişməsi, yəni spektral enerjinin aşağıdan yüksək harmoniklərə maksimumu) qurulur;
    - ikincisi, spektral dalğalanmaların sinxronizmidir, yəni. spektrin ayrı-ayrı tonlarının daxil olması və inkişafının sinxronizasiya dərəcəsi;
    - üçüncü - hücum dövründə aşağı amplitudalı qeyri-harmonik yüksək tezlikli səs-küy enerjisinin mövcudluğu dərəcəsi.

    Alınmış nəticələrin klaster analizi üçün xüsusi proqram paketindən istifadə etməklə emalı təklif olunan üçölçülü məkan daxilində alətlərin tembrlərə görə kifayət qədər aydın təsnifatının mümkünlüyünü aşkar etməyə imkan verdi.

    Hücum dövründə musiqi alətlərinin səslərindəki tembr fərqini onların spektrində baş verən dəyişikliklərin dinamikasına uyğun olaraq vizuallaşdırmaq cəhdi Pollard (1982) tərəfindən edilmiş, nəticələr şəkildə göstərilmişdir.

    Tembrin üçölçülü məkanı

  4. Tembrin çoxölçülü miqyası və onların səslərin spektral-zaman xüsusiyyətləri ilə əlaqəsinin qurulması üsullarının axtarışı fəal şəkildə davam etdirilir. Bu nəticələr kompüter səs sintezi texnologiyalarının inkişafı, müxtəlif elektronların yaradılması üçün son dərəcə vacibdir musiqi əsərləri, səs mühəndisliyi təcrübəsində səsin korreksiyası və işlənməsi üçün və s.

    Maraqlıdır ki, əsrin əvvəllərində iyirminci əsrin dahi bəstəkarı Arnold Şonberq belə bir fikri ifadə etmişdir ki, “... səs tonunu tembrin ölçülərindən biri hesab etsək, və müasir musiqi bu ölçüsün variasiyası üzərində qurulmuşdur, onda niyə də bəstələr yaratmaq üçün başqa tembr ölçülərindən istifadə etməyə çalışmayaq: "Bu ideya hazırda spektral (elektroakustik) musiqi yaradan bəstəkarların yaradıcılığında həyata keçirilir. Buna görə də tembrin qavranılması problemlərinə maraq göstərilir. və onun obyektiv xüsusiyyətlərlə əlaqəsi səs o qədər yüksəkdir.

    Beləliklə, əldə edilmiş nəticələr göstərir ki, əgər tembrin qavranılmasının öyrənilməsinin ilk dövründə (Helmholtsun klassik nəzəriyyəsinə əsaslanaraq) tembrin dəyişməsi ilə tembrin stasionar hissəsinin spektral tərkibinin dəyişməsi arasında aydın əlaqə qurulmuşdusa. səs (overtonların tərkibi, onların tezliklərinin və amplitudalarının nisbəti və s.), sonra bu tədqiqatların ikinci dövrü (60-cı illərin əvvəllərindən) spektral-zaman xüsusiyyətlərinin fundamental əhəmiyyətini təyin etməyə imkan verdi.

    Bu, səsin inkişafının bütün mərhələlərində temporal zərfin strukturunda dəyişiklikdir: hücum (müxtəlif mənbələrin tembrlərini tanımaq üçün xüsusilə vacibdir), stasionar hissə və çürümə. Bu, spektral zərfin vaxtında dinamik dəyişməsidir, o cümlədən. spektrin mərkəzi yerdəyişməsi, yəni. spektral enerji maksimumunun zamanla yerdəyişməsi, həmçinin spektral komponentlərin amplitüdlərinin, xüsusən də spektrin ilk beş-yeddi "genişlənməmiş" harmoniklərinin zamanla inkişafı.

    Hazırda tembr probleminin tədqiqinin üçüncü dövrü başlanmışdır, tədqiqat mərkəzi tembrin təsirinin öyrənilməsinə yönəlmişdir. faza spektri, eləcə də səs təsvirinin tanınması üçün ümumi mexanizmin əsasını təşkil edən tembrlərin tanınmasında psixofiziki meyarlardan istifadə edilməsinə (axınlara qruplaşma, sinxronluğun qiymətləndirilməsi və s.).

    Tembr və faza spektri

    Qavranılan tembr və siqnalın akustik xüsusiyyətləri arasında əlaqə yaratmaq üçün yuxarıda göstərilən bütün nəticələr amplituda spektri ilə, daha dəqiq desək, spektral zərfdə müvəqqəti dəyişiklik (ilk növbədə amplituda spektrinin mərkəzinin enerji mərkəzinin yerdəyişməsi) ilə əlaqəli idi. ) və fərdi çalarların vaxtında açılması.

    Bu istiqamətdə irəliləyiş əldə olunub ən böyük rəqəm işləmiş və bir çox maraqlı nəticələr əldə etmişdir. Artıq qeyd edildiyi kimi, demək olar ki, yüz ildir ki, Helmholtz-un psixoakustikada eşitmə sistemimizin fərdi tonlar arasındakı faza münasibətlərindəki dəyişikliklərə həssas olmadığı barədə fikri üstünlük təşkil etdi. Bununla belə, eşitmə cihazının müxtəlif siqnal komponentləri (Schroeder, Hartman və başqalarının işləri) arasında faza dəyişikliklərinə həssas olduğuna dair təcrübi məlumatlar tədricən toplanmışdır.

    Xüsusilə, aşağı və orta tezlik diapazonunda iki və üç komponentli siqnallarda faza sürüşməsinin eşitmə həddi 10...15 dərəcə olduğu müəyyən edilmişdir.

    1980-ci illərdə bu, bir sıra xətti fazalı dinamiklərin inkişafına səbəb oldu. dan məlum olduğu kimi ümumi nəzəriyyə sistemlərdə, təhrif edilməmiş siqnal ötürülməsi üçün ötürmə funksiyası modulunun sabit saxlanılması lazımdır, yəni. amplituda-tezlik xarakteristikası (amplituda spektrinin zərfi) və faza spektrinin tezlikdən xətti asılılığı, yəni. φ(ω) = -ωТ.

    Həqiqətən, spektrin amplituda zərfi sabit saxlanılırsa, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, səs siqnalının təhrifi baş verməməlidir. Blauert'in araşdırmaları ilə göstərildiyi kimi, bütün tezlik diapazonunda faza xəttinin qorunması tələbləri həddindən artıq oldu. Müəyyən edilmişdir ki, eşitmə ilk növbədə faza dəyişmə sürətinə (yəni onun tezliyə görə törəməsi) cavab verir. qrup gecikmə vaxtı ": τ = dφ(ω)/dω.

    Çoxsaylı subyektiv yoxlamalar nəticəsində müxtəlif nitq, musiqi və səs-küy siqnalları üçün qrup gecikmə təhrifinin eşidilmə hədləri (yəni, Δτ-nin onun sabit dəyərindən sapmasının böyüklüyü) quruldu. Bu eşitmə hədləri tezlikdən asılıdır və maksimum eşitmə həssaslığı bölgəsində onlar 1…1,5 ms-dir. Buna görə də, son illərdə, akustik Hi-Fi avadanlığı yaratarkən, onlar əsasən qrup gecikməsinin təhrif edilməsi üçün yuxarıda göstərilən eşitmə hədlərini rəhbər tuturlar.

    Overtonların fazalarının müxtəlif nisbətlərində dalğa formasının görünüşü; qırmızı - bütün tonlar eyni ilkin fazalara malikdir, mavi - fazalar təsadüfi paylanır.

    Beləliklə, faza əlaqələri səs tonunun aşkarlanmasına səsli təsir göstərirsə, o zaman onların tembr tanınmasına da əhəmiyyətli təsir göstərəcəyini gözləmək olar.

    Təcrübələr üçün fortepiano səsləri üçün xarakterik olan vahid amplituda nisbəti ilə 27,5 və 55 Hz fundamental tonlu və yüz tonlu səslər seçildi. Eyni zamanda, simlərin sonlu sərtliyi, heterojenliyi, uzununa və burulma titrəyişlərinin olması və s. ilə əlaqədar yaranan ciddi harmonik çalarları olan və fortepiano səslərinə xas olan müəyyən qeyri-harmonikliyə malik tonlar tədqiq edilmişdir.

    Tədqiq olunan səs onun ifrat tonlarının cəmi kimi sintez edilmişdir: X(t)=ΣA(n)sin
    Eşitmə təcrübələri üçün bütün tonlar üçün ilkin mərhələlərin aşağıdakı nisbətləri seçilmişdir:
    - A - sinusoidal faza, ilkin faza bütün overtones φ(n,0) = 0 üçün sıfıra bərabər götürüldü;
    - B - alternativ faza (cüt üçün sinusoidal və tək üçün kosinus), ilkin faza φ(n,0)=π/4[(-1)n+1];
    - C - fazaların təsadüfi paylanması; ilkin mərhələlər dəyişdirildi təsadüfi 0 ilə 2π aralığında.

    Təcrübələrin ilk seriyasında bütün yüz tonların hamısı eyni amplitüdlərə malik idi, yalnız fazaları fərqlənirdi (əsas ton 55 Hz). Eyni zamanda, dinləmə tembrlərinin fərqli olduğu ortaya çıxdı:
    - birinci halda (A) fərqli dövrilik dinlənildi;
    - ikincidə (B) tembr daha parlaq idi və daha bir ton birincidən bir oktava yüksək səsləndi (baxmayaraq ki, səs yüksəkliyi aydın deyildi);
    - üçüncüdə (C) - tembr daha vahid oldu.

    Qeyd etmək lazımdır ki, ikinci ton yalnız qulaqlıqlarda eşidilirdi, dinamiklər vasitəsilə dinlənərkən hər üç siqnal yalnız tembrdə fərqlənirdi (reverberasiya təsirlənir).

    Bu fenomen - spektrin bəzi komponentlərinin fazasının dəyişməsi ilə hündürlüyün dəyişməsi - belə izah edilə bilər ki, B tipli siqnalın Furye çevrilməsinin analitik təsviri ilə onun cəmi kimi təqdim edilə bilər. iki overton kombinasiyası: A tipli faza ilə yüz overton və 3π/4 ilə fərqlənən faza ilə əlli overton və amplituda √2 böyükdür. Bu tonlar qrupuna qulaq ayrıca səs tonunu təyin edir. Bundan əlavə, A fazalarının nisbətindən B tipli fazalara keçərkən, spektrin mərkəzi hissəsi (enerji maksimumu) yüksək tezliklərə doğru sürüşür, buna görə də tembr daha parlaq görünür.

    Faza sürüşməsi ilə oxşar təcrübələr fərdi qruplar tonlar da əlavə (daha az aydın) virtual səs tonuna səbəb olur. Eşitmənin bu xüsusiyyəti, eşitmənin səsi malik olduğu müəyyən bir musiqi tonu nümunəsi ilə müqayisə etməsi və bəzi harmoniklərin xarakterik olandan kənara çıxması ilə əlaqədardır. bu nümunə cərgə, qulaq onları ayrı-ayrılıqda ayırır və onlara ayrıca bir hündürlük təyin edir.

    Beləliklə, Qalembo, Askenfeld və başqalarının tədqiqatlarının nəticələri göstərdi ki, ayrı-ayrı tonların nisbətlərində faza dəyişiklikləri tembrin dəyişməsi, bəzi hallarda isə səs tonunun dəyişməsi kimi kifayət qədər aydın eşidilir.

    Bu, pianonun real musiqi tonlarını dinləyərkən xüsusilə aydın görünür, burada tonların amplitüdləri onların sayının artması ilə azalır, spektr zərfinin xüsusi forması (formant quruluşu) və spektrin aydın şəkildə ifadə olunan qeyri-harmonikliyi ( yəni, harmonik sıra ilə əlaqədar fərdi tonların tezliklərinin dəyişməsi ).

    Zaman sahəsində qeyri-harmonikliyin olması dispersiyaya gətirib çıxarır, yəni yüksək tezlikli komponentlər aşağı tezliklilərə nisbətən sim boyunca daha sürətli yayılır və siqnalın dalğa forması dəyişir. Səsdə cüzi qeyri-harmoniyanın olması (0,35%) səsə bir qədər hərarət, canlılıq verir, lakin bu harmoniya böyüyərsə, səsdə döyüntülər və digər təhriflər eşidilir.

    Qeyri-harmoniklik həm də ona gətirib çıxarır ki, əgər ilkin anda tonların fazaları deterministik əlaqələrdə idisə, onun iştirakı ilə zamanla faza əlaqələri təsadüfi olur, dalğa formasının pik strukturu hamarlanır və tembr daha çox olur. uniforma - bu qeyri-harmoniklik dərəcəsindən asılıdır. Buna görə də, bitişik tonlar arasında faza əlaqəsinin qanunauyğunluğunun ani ölçülməsi tembrin göstəricisi kimi xidmət edə bilər.

    Beləliklə, qeyri-harmonikliyə görə fazaların qarışmasının təsiri ton və tembrin qavranılmasında müəyyən dəyişiklikdə özünü göstərir. Qeyd etmək lazımdır ki, bu effektlər səs lövhəsindən yaxın məsafədə (pianoçunun mövqeyində) və mikrofon yaxın olduqda eşidilir, qulaqcıq və dinamiklər vasitəsilə dinlənərkən eşitmə effektləri fərqli olur. Reverberant bir mühitdə yüksək zirvə faktoru olan mürəkkəb səs (faza əlaqələrinin yüksək səviyyədə nizamlanmasına uyğundur) səs mənbəyinin yaxınlığını göstərir, çünki siz hərəkət edərkən otaqdakı əkslər səbəbindən faza əlaqələri daha təsadüfi olur. ondan uzaq. Bu effekt pianoçu və dinləyici tərəfindən səsin fərqli qiymətləndirilməsinə, həmçinin göyərtədə və dinləyicidə mikrofon tərəfindən qeydə alınan səsin fərqli tembrinə səbəb ola bilər. Nə qədər yaxın olarsa, tonlar arasında fazaların nizamlanması və müəyyən edilmiş səs hündürlüyü nə qədər yüksək olarsa, bir o qədər uzaqda, daha vahid tembr və daha az aydın ton olur.

    Faza əlaqələrinin musiqi səsinin tembrinin qavranılmasına təsirinin qiymətləndirilməsi üzrə işlər hazırda müxtəlif mərkəzlərdə (məsələn, İRKAM-da) fəal şəkildə öyrənilir və yaxın gələcəkdə yeni nəticələr gözləmək olar.

  5. Eşitmə nümunəsinin tanınmasının tembr və ümumi prinsipləri

    Tembr bir sıra əlamətlərə görə səs əmələ gəlməsinin fiziki mexanizminin identifikatorudur, səs mənbəyini (alət və ya alətlər qrupunu) seçməyə və onun fiziki mahiyyətini müəyyən etməyə imkan verir.

    Bu, müasir psixoakustikaya görə, Geştalt psixologiyasının (geştalt, almanca - "təsvir") prinsiplərinə əsaslanan eşitmə nümunəsinin tanınmasının ümumi prinsiplərini əks etdirir. eşitmə sistemi müxtəlif mənbələr eyni zamanda (orkestrin ifası, bir çox həmsöhbətin söhbəti və s.), eşitmə sistemi (vizual sistem kimi) bəzi ümumi prinsiplərdən istifadə edir:

    - seqreqasiya- səs axınlarına bölünmə, yəni. müəyyən bir qrup səs mənbələrinin subyektiv seçimi, məsələn, nə zaman musiqili polifoniya eşitmə fərdi alətlərdə melodiyanın inkişafını izləyə bilər;
    - oxşarlıq- tembrinə görə oxşar səslər qruplaşdırılır və bir mənbəyə aid edilir, məsələn, eyni yüksəkliyə və oxşar tembrə malik nitq səsləri bir həmsöhbətə aid olduğu müəyyən edilir;
    - davamlılıq- eşitmə sistemi maskalayıcı vasitəsilə bir axından gələn səsi interpolyasiya edə bilər, məsələn, nitq və ya musiqi axınına qısa bir səs-küy parçası daxil edilərsə, eşitmə sistemi bunu hiss etməyə bilər, səs axını belə qəbul edilməyə davam edəcəkdir. davamlı;
    - "ümumi taleyi" - başlanğıc və dayanan səslər, o cümlədən amplituda və ya tezlikdə müəyyən hüdudlarda sinxron dəyişmələr bir mənbəyə aid edilir.

    Beləliklə, beyin səs komponentlərinin vahid səs axını daxilində vaxt paylanmasını təyin edən ardıcıl və paralel olaraq daxil olan səs məlumatlarının qruplaşdırılmasını istehsal edir, mövcud və eyni zamanda dəyişən tezlik komponentlərini vurğulayır. Bundan əlavə, beyin daima daxil olan səs məlumatını yaddaşda öyrənmə prosesində "qeyd edilmiş" səs təsvirləri ilə müqayisə edir.Səs axınlarının daxil olan kombinasiyalarını mövcud təsvirlərlə müqayisə edərək, ya bu görüntülərin uyğun olub-olmadığını asanlıqla müəyyən edir, ya da. təsadüflər, onlara bəzi xüsusi xassələr aid edir (məsələn, zənglərin səsində olduğu kimi virtual yüksəklik təyin edir).

    Bütün bu proseslərdə tembrin tanınması əsas rol oynayır, çünki tembr səs keyfiyyətini təyin edən xüsusiyyətlərin fiziki xüsusiyyətlərdən çıxarılması mexanizmidir: onlar yaddaşda qeyd olunur, artıq qeyd olunanlarla müqayisə edilir və sonra müəyyən sahələrdə müəyyən edilir. beyin qabığı.

    beynin eşitmə sahələri

    tembr- hiss siqnalın və ətraf məkanın bir çox fiziki xüsusiyyətlərindən asılı olaraq çoxölçülüdür. Metrik məkanda tembr miqyası üzrə işlər aparılmışdır (miqyaslar siqnalın müxtəlif spektral və temporal xüsusiyyətləridir, əvvəlki saydakı məqalənin ikinci hissəsinə baxın).

    Son illərdə isə belə bir anlayış yaranıb ki, subyektiv olaraq qəbul edilən məkanda səslərin təsnifatı adi ortoqonal metrik fəzaya uyğun gəlmir, yuxarıda göstərilən prinsiplərlə əlaqəli “alt fəzalara” görə təsnifat mövcuddur ki, bu da nə metrik deyil. nə də ortoqonal.

    Səsləri bu alt fəzalara ayıraraq eşitmə sistemi “səsin keyfiyyətini”, yəni tembrini müəyyən edir və bu səslərin hansı kateqoriyaya yerləşdirilməsinə qərar verir. Bununla belə, qeyd etmək lazımdır ki, subyektiv olaraq qəbul edilən səs aləmində alt fəzaların bütün dəsti xarici aləmdən gələn səsin iki parametri - intensivlik və zaman haqqında məlumat əsasında qurulur və tezlik səsin gəliş vaxtı ilə müəyyən edilir. eyni intensivlik dəyərləri. Eşitmənin daxil olan səs məlumatını eyni anda bir neçə subyektiv alt fəzaya ayırması onun onlardan birində tanınma ehtimalını artırır. Alimlərin səyləri hazırda tembrlərin və digər siqnal əlamətlərinin tanınmasının baş verdiyi bu subyektiv alt fəzaların seçilməsinə yönəldilmişdir.

    Nəticə

    Bəzi nəticələri yekunlaşdıraraq deyə bilərik ki, alətin tembrini və zamanla dəyişməsini müəyyən edən əsas fiziki xüsusiyyətlər bunlardır:
    - hücum zamanı overtonların amplitüdlərinin uyğunlaşdırılması;
    - overtonlar arasında faza münasibətlərinin deterministikdən təsadüfiyə dəyişməsi (xüsusən də real alətlərin tonlarının qeyri-harmonikliyinə görə);
    - səsin inkişafının bütün dövrlərində spektral zərfin formasının vaxtında dəyişməsi: hücum, stasionar hissə və çürümə;
    - spektral zərfdə və spektral mərkəzin mövqeyində pozuntuların olması (maksimum

    Formantların qavranılması ilə əlaqəli olan spektral enerji) və onların zamanla dəyişməsi;

    Spektral zərflərin ümumi görünüşü və onların zamanla dəyişməsi

    Modulyasiyaların olması - amplituda (tremolo) və tezlik (vibrato);
    - spektral zərfin formasının dəyişməsi və onun zamanla dəyişmə xarakteri;
    - səsin intensivliyinin (yüksəkliyinin) dəyişməsi, yəni. səs mənbəyinin qeyri-xəttiliyinin xarakteri;
    - alətin identifikasiyasının əlavə əlamətlərinin olması, məsələn, yayın xarakterik səs-küyü, klapanların səsi, pianoda vintlərin cırılması və s.

    Təbii ki, bütün bunlar siqnalın tembrini müəyyən edən fiziki xüsusiyyətlərinin siyahısını tükəndirmir.
    Bu istiqamətdə axtarışlar davam edir.
    Ancaq sintez edərkən musiqi səsləri real səs yaratmaq üçün bütün işarələr nəzərə alınmalıdır.

    Tembrin şifahi (şifahi) təsviri

    Səslərin yüksəkliyini qiymətləndirmək üçün müvafiq ölçü vahidləri olduqda: psixofiziki (təbaşirlər), musiqi (oktavalar, tonlar, yarımtonlar, sentlər); Ucalıq vahidləri (oğulları, fonları) olduğundan, tembrlər üçün belə tərəzilər qurmaq mümkün deyil, çünki bu anlayış çoxölçülüdür. Buna görə də, yuxarıda təsvir edilmiş tembr qavrayışının obyektiv səs parametrləri ilə korrelyasiya axtarışları ilə yanaşı, musiqi alətlərinin tembrlərini xarakterizə etmək üçün qarşıdurma əlamətlərinə görə seçilən şifahi təsvirlərdən istifadə olunur: parlaq - tutqun, kəskin - yumşaq və s. .

    Elmi ədəbiyyatda səs tembrlərinin qiymətləndirilməsi ilə bağlı çoxlu sayda anlayışlar mövcuddur. Məsələn, müasir texniki ədəbiyyatda qəbul edilən terminlərin təhlili cədvəldə göstərilən ən çox yayılmış terminləri müəyyən etməyə imkan verdi. Onların arasında ən əhəmiyyətlisini müəyyən etməyə və əks əlamətlərə görə tembri miqyasına salmağa, eləcə də tembrlərin şifahi təsvirini bəzi akustik parametrlərlə əlaqələndirməyə cəhdlər edilmişdir.

    Müasir beynəlxalq texniki ədəbiyyatda istifadə olunan tembrin təsviri üçün əsas subyektiv terminlər ( Statistik təhlil 30 kitab və jurnal).

    turş kimi - turş
    güclü - gücləndirilmiş
    boğulmuş - boğulmuş
    ayıq - ayıq (ağıllı)
    antik - köhnə
    şaxtalı - şaxtalı
    selikli - məsaməli
    yumşaq - yumşaq
    qövs - qabarıq
    dolu - dolu
    sirli - sirli
    təntənəli - təntənəli
    ifadəli - oxuna bilən
    bulanıq - tüklü
    burun - burun
    bərk - möhkəm
    sərt - sərt
    qazlı - nazik
    səliqəli - səliqəli
    tutqun - tutqun
    dişləmək, dişləmək - dişləmək
    zərif - mülayim
    neytral - neytral
    səsli - səsli
    mülayim - eyham verici
    kabus kimi - kabus kimi
    nəcib - nəcib
    polad - polad
    uğultu - uğultu
    şüşəli - şüşəli
    qeyri-descript - təsviredilməz
    gərilmiş - gərilmiş
    qarışmaq - qanaxmaq
    parıldayan - parlaq
    nostalji - nostalji
    cızıltılı - cırıltılı
    nəfəsli - tənəffüs
    tutqun - tutqun
    bədbəxt - pis
    sərt - sıx
    parlaq - parlaq
    dənli - dənli
    adi - adi
    güclü - güclü
    parlaq - parlaq
    ızgara - cırıltılı
    solğun - solğun
    havasız - havasız
    kövrək - daşınan
    ağır - ciddi
    ehtiraslı - ehtiraslı
    ram edilmiş - yumşalmış
    uğultu - uğultu
    böyüyən - nüfuz edən - nüfuz edən
    qızmar - qızmar
    sakit - sakit
    ağır - çətin
    pirsinq - pirsinq
    şirin - şirin
    daşımaq - uçuş
    sərt - kobud
    sıxılmış - məhdud
    çaşqın - qarışıq
    mərkəzləşdirilmiş - cəmlənmişdir
    təqib edən - təqib edən
    sakit - sakit
    turş - turş
    cingiltili - cingiltili
    dumanlı - qeyri-müəyyən
    qüssəli - qəmli
    cırmaq - çılğın
    aydın, aydın - aydın
    səmimi - səmimi
    ağır - ağır
    tender - tender
    buludlu - dumanlı
    ağır - ağır
    güclü - güclü
    zaman - zaman
    qaba - kobud
    qəhrəmanlıq - qəhrəmanlıq
    görkəmli - görkəmli
    qalın - qalın
    soyuq - soyuq
    boğuq - boğuq
    kəskin - kaustik
    nazik - nazik
    rəngli - rəngli
    içi boş - boş
    saf - təmiz
    hədələyən - hədələyən
    rəngsiz - rəngsiz
    uğultu (avtomobilin siqnalı)
    nurlu - parlayan
    boğazlı - boğuq
    sərin - sərin
    hooty - uğultu
    xırıltılı - cingiltili
    faciəli - faciəli
    çırtıldamaq - xırıltı
    husky - husky
    gurultu - gurultu
    sakitləşdirici - sakitləşdirici
    qəza - qırıq xətt
    közərmə - közərmə
    qamışlı - gurultulu
    şəffaf - şəffaf
    qaymaqlı - qaymaqlı
    kəskin - kəskin
    zərif - təmizlənmiş
    qalib - qalib
    kristallik - kristal
    ifadəsiz - ifadəsiz
    uzaqdan - uzaqdan
    çəlləkvari
    kəsici - kəskin
    intensiv - sıx
    zəngin - zəngin
    bulanıq - buludlu
    qaranlıq - qaranlıq
    introspektiv - dərindən
    zil çalmaq - zil çalmaq
    turgid - möhtəşəm
    dərin - dərin
    şən - şən
    möhkəm - kobud
    diqqətsiz - diqqətsiz
    zərif - zərif
    yorğun - kədərli
    kobud - tart
    təvazökar - təvazökar
    sıx - sıx
    işıq - işıq
    dairəvi - dairəvi
    örtülü - örtülü
    səpələnmiş - səpələnmiş
    şəffaf - şəffaf
    qumlu - qumlu
    məxmər kimi - məxmər kimi
    həzin - uzaq
    maye - sulu
    vəhşi - vəhşi
    canlı - titrəyən
    uzaq - fərqli
    yüksək səslə - yüksək səslə
    qışqırmaq - qışqırmaq
    həyati - həyati
    xəyalpərəst - xəyalpərəst
    nurlu - parlaq
    sakit - quru şəhvətli - sulu (dəbdəbəli)
    quru - quru
    sulu (şirəli) - sulu
    sakitlik, sakitlik - sakitlik
    wan - tutqun
    darıxdırıcı - darıxdırıcı
    lirik - lirik
    kölgəli - kölgəli
    isti - isti
    ciddi - ciddi
    kütləvi - kütləvi
    kəskin - kəskin
    sulu - sulu
    ecstatic - vəcd
    meditativ - düşünən
    parıldamaq - titrəmək
    zəif - zəif
    efirli - efirli
    melanxolik - melanxolik
    qışqırmaq - qışqırmaq
    ağır - ağır
    ekzotik - ekzotik
    yumşaq - yumşaq
    gurultu - gurultu
    ağ - ağ
    ifadəli - ifadəli
    melodik - melodik
    ipək kimi - ipək kimi
    küləkli - küləkli
    yağ - piy
    hədələyən - hədələyən
    gümüşü - gümüşü
    incə - nazik
    şiddətli - sərt
    metallik - metallik
    oxumaq - melodik
    odunlu - taxta
    yaltaq - yaltaq
    dumanlı - qaranlıq
    pis - pis
    həsrətli - darıxdırıcı
    fokuslanmış - fokuslanmış
    qəmli - qəmli
    gevşek - ləng
    iyrənc - iyrənc
    palçıqlı - çirkli
    hamar - hamar

    Bununla belə, əsas problem tembri təsvir edən müxtəlif subyektiv terminlərin birmənalı başa düşülməməsi ilə bağlıdır. Siyahıda verilmiş tərcümə həmişə təsvir edərkən hər bir sözə daxil olan texniki mənaya uyğun gəlmir. müxtəlif aspektləri ton qiymətləndirilməsi.

    Ədəbiyyatımızda əvvəllər əsas terminlər üçün etalon var idi, indi isə çox acınacaqlıdır, çünki uyğun rusdilli terminologiyanın yaradılması istiqamətində iş aparılmır, bir çox terminlər müxtəlif, bəzən də birbaşa əks mənalarda işlənir.
    Bununla əlaqədar, audio avadanlıqların, səsyazma sistemlərinin və s. keyfiyyətinin subyektiv qiymətləndirilməsi üçün bir sıra standartları hazırlayarkən, AES standartlara əlavələrdə subyektiv terminlərin təriflərini verməyə başladı və standartlar işçi qruplarda yaradıldığı üçün standartlara daxil edildi. müxtəlif ölkələrin aparıcı mütəxəssisləri, bu çox vacib prosedur tembrləri təsvir etmək üçün əsas şərtlərin ardıcıl şəkildə başa düşülməsinə gətirib çıxarır.
    Nümunə olaraq, "açıqlıq", "şəffaflıq", "aydınlıq", "gərginlik" kimi terminlərin razılaşdırılmış tərifini verən AES-20-96 standartını - "Səsgücləndiricilərin subyektiv qiymətləndirilməsi üçün tövsiyələr"i göstərəcəyəm. , "kəskinlik" və s.
    Bu iş sistemli şəkildə davam edərsə, bəlkə də əsas şərtlər şifahi təsvir müxtəlif alətlərin və digər səs mənbələrinin səslərinin tembrləri razılaşdırılmış təriflərə malik olacaq və müxtəlif ölkələrin mütəxəssisləri tərəfindən birmənalı və ya kifayət qədər yaxından başa düşüləcəkdir.

© 2022 skudelnica.ru -- Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr