Hansı sözlər simfoniyaya aiddir. Simfoniya haqqında
SİMFONİYA
(yunan dilindən - samit) - musiqi kompozisiyaüçün simfonik orkestr sonata siklik şəklində yazılmışdır. adətən 4 hissədən ibarətdir. simfoniya bir neçə əsr ərzində və 18-ci əsrdə formalaşmışdır. müstəqil konsert janrına çevrildi; digər janrlar onun inkişafına təsir göstərmişdir orkestr musiqisi.
Musiqi terminləri lüğəti. 2012
Lüğətlərdə, ensiklopediyalarda və istinad kitablarında rus dilində sözün şərhlərinə, sinonimlərinə, mənalarına və SİMFONIYA nədir?
- SİMFONİYA Böyük Ensiklopedik lüğətdə:
(yunan symphonia - consonance) simfonik orkestr üçün siklik sonata şəklində yazılmış musiqi əsəri; instrumental musiqinin ən yüksək forması. Adətən… - SİMFONİYA Böyük Sovet Ensiklopediyasında, TSB:
(yunan simfoniyasından - samit, sin - birlikdə və telefon - səs), sonata tsiklik formada musiqi parçası, nəzərdə tutulmuş ... - SİMFONİYA Brockhaus və Euphron ensiklopedik lüğətində:
Simfoniya (yunanca consonance) bir neçə hissədən ibarət orkestr kompozisiyasının adıdır. S. konsert-orkestr musiqisi sahəsində ən geniş formadadır. Oxşarlıqlara görə,... - SİMFONİYA Müasir Ensiklopedik lüğətdə:
- SİMFONİYA
(Latın simfoniyası, yunan simfoniyası - ahəng, uzlaşma), simfonik orkestr üçün əsər instrumental musiqinin əsas janrlarından biridir. Klassik simfoniya... - SİMFONİYA Ensiklopedik lüğətdə:
və yaxşı. 1. Orkestr üçün əla musiqi parçası. S. Şostakoviç. Simfonik - simfoniya forması ilə, böyük musiqili ifa ilə əlaqəli ... - SİMFONİYA Ensiklopedik lüğətdə:
, -i, f. 1. Orkestr üçün böyük (adətən dörd hərəkətli) musiqi parçası. 2. trans. harmonik əlaqə, bir şeyin birləşməsi. (kitab). … - SİMFONİYA Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
SİMFONIYA (yunan dilindən symphonia - ahəng), musiqi. simfoniya üçün işləyir sonata silsiləsi şəklində yazılmış orkestr; instr-in ən yüksək forması. musiqi. … - SİMFONİYA Collier lüğətində:
orkestr üçün adətən üç və ya dörd hərəkətli, bəzən səslər də daxil olmaqla musiqi parçası. Mənşə. Barokko dövrünün sonunda bir sıra ... - SİMFONİYA Zaliznyak görə tam vurğulanmış paradiqmada:
simphony, simphony, simphony, simphony, simfonik, simfonik, simfonik, simfonik, simfonik, simfonik, simfonik, simfonik, ... - SİMFONİYA Rus dilinin məşhur izahlı-ensiklopedik lüğətində:
- və yaxşı. 1) Simfonik orkestr üçün siklik sonata şəklində yazılmış böyük musiqi əsəri. Sibeliusun simfoniyaları. 2) trans. , nə … - SİMFONİYA Xarici Sözlərin Yeni Lüğətində:
(qr. simfoniya consonance) 1) instrumental musiqinin ən yüksək növü, ç. arr. simfonik orkestr üçün; ilə. adətən 4 hissədən ibarətdir; … - SİMFONİYA Xarici ifadələr lüğətində:
[ 1. instrumental musiqinin ən yüksək növü, ç. arr. simfonik orkestr üçün; ilə. adətən 4 hissədən ibarətdir; 2. *harmonik... - SİMFONİYA Abramovun sinonimlər lüğətində:
harmoniya görmək,... - SİMFONİYA Rus dilinin sinonimləri lüğətində:
harmoniya, simfonietta,... - SİMFONİYA Rus dilinin yeni izahlı və törəmə lüğətində Efremova:
və. 1) a) Orkestr üçün adətən 3-4 hissədən ibarət, musiqinin xarakterinə görə bir-birindən fərqlənən böyük musiqi əsəri və ... - SİMFONİYA Lopatin Rus dili lüğətində:
Simfoniya, -i (müqəddəslərin lüğəti ... - SİMFONİYA Rus dilinin tam orfoqrafiya lüğətində:
simfoniya və... - SİMFONİYA Orfoqrafiya lüğətində:
simfoniya, -i (müqəddəslərin lüğəti ... - SİMFONİYA Orfoqrafiya lüğətində:
simfoniya - və ... - SİMFONİYA Ozhegov rus dilinin lüğətində:
orkestr üçün böyük (adətən dörd hərəkətli) musiqi parçası simfoniya Lib S. rənglərinin harmonik birləşməsidir. C. rənglər. NƏDƏN.… - Dahl Lüğətində SİMFONIYA:
qadın , Yunan , musiqi harmoniya, səslərin ahəngdarlığı, polifonik samit. | xüsusi növ polifonik musiqi kompozisiya. Hayden simfoniyası. | Simfoniya… - SİMFONİYA Müasirdə izahlı lüğət, TSB:
(yunan symphonia - consonance) simfonik orkestr üçün sonata siklik formada yazılmış musiqi parçası; instrumental musiqinin ən yüksək forması. Adətən…
Mühazirə
Simfoniyanın bir janr kimi yaranma tarixi
Simfoniyanın bir janr kimi tarixi iki əsr yarıma yaxındır.
Orta əsrlərin sonunda İtaliyada qədim dramın canlanmasına cəhd edildi. Bu, tamamilə fərqli bir musiqi növünün başlanğıcını qeyd etdi - teatr sənəti- opera.
Erkən Avropa operasında xor belə oynamırdı aparıcı rol onları müşayiət edən bir qrup instrumentalistlə solo ifaçılar kimi.Tamaşaçıların sənətçiləri səhnədə görməsinə mane olmamaq üçün orkestr piştaxtalarla səhnə arasında xüsusi boşluqda yerləşirdi. Əvvəlcə bu yer "orkestr", sonra isə ifaçıların özləri adlandırılmağa başladı.
SİMFONİYA(Yunan) - ahəngdarlıq. XVI-XVIII əsrlərdən başlayaraq. bu konsepsiya nəzərdə tuturdu "Səslərin eyfonik birləşməsi", "nazik xor oxuması"və" polifonik musiqi parçası.
« Simfoniyalar"çağırdı operanın aktları arasında orkestr fasilələri. « Orkestrlər"(qədim yunan) adlanırdı əvvəlcə xorun yerləşdiyi teatr səhnəsinin qarşısındakı platformalar.
Yalnız 30-40-cı illərdə. 18-ci əsrin illərində simfoniya adlandırılmağa başlayan müstəqil orkestr janrı formalaşdı.
Yeni janr idi bir neçə hissədən (dövrdən) ibarət əsər və ehtiva edən birinci hissə əsas məqam işləyir, mütləq uyğun olmalıdır " sonata forması».
Simfonik orkestrin doğulduğu yer Mannheim şəhəridir. Burada, yerli seçicinin ibadətgahında sənəti orkestr yaradıcılığına, simfonik musiqinin bütün sonrakı inkişafına böyük təsir göstərən bir orkestr yarandı.
« Bu qeyri-adi orkestrin kifayət qədər yer və cəhətləri var- yazdı məşhur tarixçi musiqisi Charles Burney. Burada belə bir səs kütləsinin yarada biləcəyi effektlərdən istifadə olunurdu: məhz burada “kreşendo” “diminuendo” doğuldu və əvvəllər əsasən əks-səda kimi istifadə edilən və adətən onun sinonimi olan “piano” və “ forte” tanınmışdır musiqi rəngləri qırmızı və ya kimi öz çalarları mövcuddur mavi rəng rəssamlıqda...
Simfonik janrda işləyən ilk bəstəkarlardan bəziləri bunlardır:
İtalyan - Covanni Sammartini, fransız - Fransua Qossek və çex bəstəkarı - Yan Stamitz.
Amma yenə də Cozef Haydn klassik simfoniya janrının yaradıcısı hesab olunur. O, klavier sonatası, simli trio və kvartetin ilk parlaq nümunələrinə sahibdir. Məhz Haydnın yaradıcılığında simfoniya janrı yarandı və formalaşdı, finala, indi dediyimiz kimi, klassik konturları götürdü.
İ.Haydn və V.Motsart simfonik yaradıcılıqda orkestr musiqisinin onlardan əvvəl zəngin olan bütün ən yaxşı cəhətləri cəmləyib yaratmışlar. Və eyni zamanda Haydn və Motsartın simfoniyaları yeni bir janrın həqiqətən tükənməz imkanlarını açdı. Bu bəstəkarların ilk simfoniyaları kiçik bir orkestr üçün nəzərdə tutulmuşdur. Lakin sonralar İ.Haydn orkestri təkcə kəmiyyətcə deyil, həm də onun ideyalarının yalnız bu və ya digərinə uyğun gələn alətlərin səs birləşmələrinin ifadəliliyindən istifadə etməklə genişləndirir.
Bu alət və ya orkestr sənətidir.
Orkestr canlı yaradıcılıq aktıdır, bəstəkarın musiqi ideyalarının tərtibatıdır. Alətlər yaradıcılıqdır - kompozisiyanın özünün ruhunun tərəflərindən biridir.
Bethovenin işlədiyi dövrdə orkestrin klassik tərkibi nəhayət formalaşdı, bunlara daxildir:
Simlər,
Cütlər taxta alətlər,
2 (bəzən 3-4) buynuz,
2 timpani. Bu kompozisiya adlanır kiçik.
Q.Berlioz və R.Vaqner kompozisiyanı 3-4 dəfə artırmaqla orkestrin səs miqyasını artırmağa çalışırdılar.
Sovet simfonik musiqisinin zirvəsi S.Prokofyev və D.Şostakoviçin yaradıcılığı idi.
Simfoniya... O, roman və hekayə, kinoepos və dram, mənzərəli freska ilə müqayisə edilir. Məna bütün bu bənzətmələri başa düşmək olar. Bu janrda sənətin mövcud olduğu, insanın dünyada yaşadığı mühüm, bəzən ən vacib şeyi ifadə etmək olar. - xoşbəxtliyə, nura, ədalətə və dostluğa can atmaq.
Simfoniya simfonik orkestr üçün sonata-tsiklik formada yazılmış musiqi əsəridir. O, adətən insan həyatı, insanın iztirab və sevinci, arzu və impulsları haqqında mürəkkəb bədii fikirləri ifadə edən 4 hissədən ibarətdir. Bir hərəkətə qədər, getdikcə daha az hərəkətli simfoniyalar var.
Səs effektlərini artırmaq üçün bəzən simfoniyalar təqdim olunur xor və solo vokal səslər. Simfoniyalar simli, kameralı, sakral və digər orkestrlər üçün, solo alətli orkestr üçün, orqan, xor və vokal ansamblı... . Dörd hissə simfoniyalar həyat vəziyyətlərinin tipik təzadlarını ifadə edir: dramatik mübarizə səhnələri (birinci hissə), yumoristik və ya rəqs epizodları (minuet və ya şerzo), əzəmətli təfəkkür (yavaş hərəkət) və təntənəli və ya xalq rəqsinin finalı.
Simfonik musiqi simfonik tərəfindən ifa olunmaq üçün nəzərdə tutulmuş musiqidir
orkestr; instrumental musiqinin ən əhəmiyyətli və zəngin sahəsi,
mürəkkəb ideoloji və doymuş böyük çoxhissəli əsərləri də əhatə edir
emosional məzmun və kiçik musiqi parçaları Simfonik musiqinin əsas mövzusu sevgi və düşmənçilik mövzusudur.
Simfonik Orkestr,
müxtəlif alətləri birləşdirərək zəngin palitrası təmin edir
səs rəngləri, ifadəli vasitələr.
Hələ çox populyardır simfonik əsərlər: L. Bethovenin 3 nömrəli simfoniyası (“Qəhrəmanlıq”), №5, Eqmont uvertürası;
P.Çaykovski №4, 6 nömrəli simfoniya, "Romeo və Cülyetta" uvertürası, konsertlər (fono,
S.Prokofyev adına 7 nömrəli simfoniya
İ.Stravinski "Petruşka" baletindən parçalar
C. Qerşvin simfo-caz "Blyuz üslubunda rapsodiya"
Orkestr üçün musiqi digər musiqi növləri ilə daimi qarşılıqlı əlaqədə inkişaf etmişdir. musiqi sənəti: kamera, orqan, xor, opera musiqisi.
17-18-ci əsrlərin xarakterik janrları: suite, konsert- ansambl və orkestr uvertüra opera modeli. 18-ci əsr suitinin növləri: divertissement, serenada, gecə.
Simfonik musiqinin güclü yüksəlişi simfoniyanın təbliği, onun tsiklik sonata forması kimi inkişafı və təkmilləşdirilməsi ilə bağlıdır. klassik növü simfonik orkestr. Simfoniyada və simfonik musiqinin digər növlərində tez-tez təqdim etməyə başladılar xor və solo vokal səsləri. Vokal və orkestr əsərlərində, opera və baletdə simfonik başlanğıc gücləndi. Simfonik musiqinin janrlarına da daxildir simfonieta, simfonik variasiyalar, fantaziya, rapsodiya, əfsanə, kapriççio, şerzo, qarışıq, marş, müxtəlif rəqslər, müxtəlif növ miniatürlər və s. Konsertin simfonik repertuarına da daxildir operalardan, baletlərdən, dramlardan, tamaşalardan, filmlərdən ayrı-ayrı orkestr fraqmentləri.
19-cu əsrin simfonik musiqisi nəhəng fikir və duyğular dünyasını təcəssüm etdirirdi. O, geniş ictimai rezonans mövzularını, ən dərin təcrübələri, təbiət şəkillərini, gündəlik həyat və fantaziyanı əks etdirir. milli xarakterlər, məkan sənəti, poeziya, folklor obrazları.
Mövcuddur fərqli növlər orkestr:
Hərbi orkestr (nəfəsli - latun və ağac alətlərindən ibarətdir)
Simli Orkestri:.
Simfonik orkestr kompozisiya baxımından ən böyüyü və imkanlarına görə ən zəngindir; üçün nəzərdə tutulub konsert tamaşası orkestr musiqisi. Simfonik orkestr müasir formada dərhal deyil, uzun bir tarixi prosesin nəticəsi olaraq formalaşmışdır.
Konsert simfonik orkestri, operadan fərqli olaraq, birbaşa səhnədə yerləşir və daim tamaşaçıların nəzərindədir.
sayəsində tarixi ənənələr konsert və opera simfonik orkestrləri uzun müddətə tərkibinə görə fərqlənirdi, lakin bu gün bu fərq demək olar ki, silinib.
Simfonik orkestrdə musiqiçilərin ümumi sayı sabit deyil: 60-120 (və hətta daha çox) nəfər arasında dəyişə bilər. Koordinasiyalı oyun üçün iştirakçıların belə böyük tərkibi bacarıqlı rəhbərlik tələb edir. Bu rol dirijora məxsusdur.
19-cu əsrin əvvəllərinə qədər dirijor özü tamaşa zamanı hansısa alətdə - məsələn, skripkada ifa edirdi. Lakin zaman keçdikcə simfonik musiqinin məzmunu mürəkkəbləşdi və bu fakt tədricən dirijorları belə birləşmədən imtina etməyə məcbur etdi.
Çoxsaylı musiqi janrları arasında ən şərəfli yerlərdən biri simfoniyaya aiddir. Yarandığı andan bu günə qədər həmişə öz dövrünü həssaslıqla əks etdirirdi: Motsart və Bethovenin, Berlioz və Malerin, Prokofyev və Şostakoviçin simfoniyaları dövrə, insana, dünyanın yollarına, dünyasına əks olunur. yer üzündə həyat yolları. müstəqil musiqi janrı kimi nisbətən yaxınlarda yaranmışdır: təxminən iki əsr yarım əvvəl. Lakin bu tarixən qısa müddət ərzində o, çox böyük bir yol keçib.
Yunan dilində simfoniya sözü sadəcə ahəng deməkdir. AT Qədim Yunanıstan səslərin xoş birləşməsi adlanır. Daha sonra ya orkestri, ya da rəqs süitasına girişi təyin etməyə başladılar. 18-ci əsrin əvvəllərində bu termin indiki uvertüra anlayışını əvəz etdi. İndiki mənada ilk simfoniyalar Avropanın mərkəzində 18-ci əsrin ikinci yarısında meydana çıxdı. Doğulduğu yer və vaxt təsadüfi deyil. Eyni zamanda anadan olub müxtəlif hissələr Avropa, köhnənin bağırsaqlarında, əvvəlcədən qurulmuşdur musiqi formaları- rəqs süitası və opera uvertürası, simfoniya nəhayət ki, ölkələrdə formalaşıb Alman dili.
İtaliyada milli sənət opera idi. İnqilabdan əvvəlki Fransada artıq azad fikir və üsyan ab-havası ilə doymuş digər sənət növləri ön plana çıxdı. Ədəbiyyat, rəssamlıq və teatr kimi - dünyanı narahat edən yeni fikirləri daha konkret, birbaşa və anlaşıqlı şəkildə ifadə edir. Bir neçə onillikdən sonra musiqiyə gələndə "Carmagnola", "Sa ira", "La Marseillaise" mahnıları inqilabi qoşunların sıralarına tam hüquqlu bir döyüşçü kimi daxil oldu. lakin - və indiyə qədər bütün musiqi növlərinin başqa sənətlərə aid olmayan ən mürəkkəbi - onun formalaşması, tam dərk edilməsi üçün başqa şərtlər tələb edirdi: düşüncəlilik, ümumiləşdirmə - sakit və cəmlənmiş iş tələb olunurdu. Təsadüfi deyil ki, Avropada sosial dəyişiklikləri əks etdirən fəlsəfi fikrin mərkəzi son XVIIIəsrin Almaniyada ictimai fırtınalardan uzaq olduğu ortaya çıxdı.
Eyni zamanda Almaniya və Avstriyada zəngin instrumental musiqi ənənəsi inkişaf etmişdir. Simfoniya buradan yaranıb. Çex və Avstriya bəstəkarlarının yaradıcılığında yaranmış və Motsart və Bethovenlə birlikdə çiçəklənmək üçün Haydnın yaradıcılığında son formasını almışdır. Bu klassik simfoniya (Haydn, Motsart və Bethoven musiqi tarixinə "Vyana klassikləri" kimi daxil olmuşdur. çoxu onların işi bu şəhərlə bağlıdır) təcəssüm edən dörd hissədən ibarət bir dövrə kimi inkişaf etmişdir müxtəlif tərəflər insan həyatı. Simfoniyanın birinci hissəsi sürətli, aktivdir, bəzən ləng girişdən əvvəl olur. Sonata şəklində yazılmışdır (bu haqda sonata haqqında hekayədə oxuyacaqsınız). İkinci hissə yavaşdır - adətən düşüncəli, elegiac və ya pastoral, yəni təbiətin dinc şəkillərinə, sakit istirahətə və ya xəyallara həsr olunur. İkinci hissələr var və kədərli, cəmlənmiş, dərin. Simfoniyanın üçüncü hissəsi minuet, daha sonra isə Bethovenlə birlikdə şerzodur. Bu oyun, əyləncə, canlı şəkillərdir xalq həyatı, füsunkar rəqs... Final bütün dövrün nəticəsidir, əvvəlki hissələrdə göstərilən, düşünülmüş, hiss edilən hər şeydən nəticədir. Çox vaxt final həyatı təsdiqləyən, təntənəli, qalib və ya bayramdır. Ümumi sxem, simfoniya ilə müxtəlif bəstəkarlarçox fərqlidirlər. Deməli, Haydnın simfoniyaları əsasən buludsuz, şəndirsə və onun yaratdığı bu janrda olan 104 əsərdən yalnız çox az birində ciddi və ya kədərli çalar görünürsə, Motsartın simfoniyaları daha çox fərdidir. bəzən Romantik sənətin qabaqcılları kimi görülür.
Bethovenin simfoniyaları mübarizə obrazları ilə doludur. Zamanı - Böyüklər dövrünü tam əks etdirdilər fransız inqilabı, ondan ilham alan yüksək, vətəndaş ideyaları. Bethovenin simfoniyaları monumental əsərlərdir, məzmun dərinliyinə, genişliyinə və ümumiləşdirmə gücünə görə operadan, dramdan, romandan geri qalmır. Onlar fərqlənirlər dərin dram, qəhrəmanlıq, pafos. Sonuncu Bethovenin simfoniyaları, doqquzuncu, Şillerin "Sevinc üçün" qəsidəsinin misralarına "Qucaqlaş, milyonlar" şövqlü və əzəmətli himnini oxuyan xor daxildir. Bəstəkar burada ümumbəşəri qardaşlığa can atan azad, şən bəşəriyyətin möhtəşəm mənzərəsini çəkir. Bethovenlə eyni vaxtda, eyni Vyanada başqa bir gözəl yaşadı Avstriya bəstəkarı, Franz Şubert. Onun simfoniyaları səslənir lirik şeirlər dərin şəxsi, intim ifadələr kimi. Şubertlə Avropa musiqisinə, simfoniya janrına - romantizmə yeni bir cərəyan gəldi. Nümayəndələr musiqi romantizmi simfoniyada - Schumann, Mendelssohn, Berlioz. Hector Berlioz, görkəmli fransız bəstəkarı, ilk yaradılmışdır proqram simfoniyası(proqram musiqisi haqqında hekayəyə bax) onun üçün sənətkarın həyatından qısa hekayə şəklində poetik proqram yazmaqla. Rusiyada ilk növbədə Çaykovskidir. Onun simfonik bəstələri insanın həyat, xoşbəxtlik uğrunda mübarizəsindən həyəcanlı, həyəcanlı hekayələrdir. Amma bu da Borodindir: onun simfoniyaları öz epik genişliyi, gücü və əsl rus əhatəsi ilə seçilir. Bunlar səkkiz simfoniya yaradan Rachmaninov, Scriabin və Qlazunovdur - gözəl, parlaq, balanslı. D.Şostakoviçin simfoniyaları 20-ci əsri fırtınaları, faciələri və nailiyyətləri ilə təcəssüm etdirir. Onlarda tariximizin hadisələri və insan obrazları - bəstəkarın müasirləri, quruculuğu, mübarizəsi, axtarışları, iztirabları, qalibiyyətləri əks olunub. S.Prokofyevin simfoniyaları epik müdrikliyi, dərin dramaturgiyası, saf və parlaq lirikası, kəskin zarafatları ilə seçilir.
İstənilən simfoniya bütöv bir dünyadır. Onu yaradan sənətkarın dünyası. Onu doğuran zaman dünyası. Klassik simfoniyaları dinləyərək ruhən zənginləşir, Şekspir faciələri, Tolstoy romanları, Puşkinin şeirləri, Rafael rəsmləri ilə bərabər dəyərli insan dühasının xəzinələrinə qoşuluruq. Sovet simfoniyalarının müəllifləri arasında N.Myaskovski, A.Xaçaturyan, T.Xrennikov, V.Salmanov, R.Şedrin, B.Tişenko, B.Çaykovski, A.Terteryan, Q.Kançeli, A.Şnitke var.
Baxış dəyəri Simfoniya digər lüğətlərdə
Simfoniya- və. yunan musiqi harmoniya, səslərin ahəngdarlığı, polifonik samit. | Polifonik musiqi əsərinin xüsusi növü. Hayden. | köhnəyə, üçün Əhdi-Cədid, dəst, yerlərin göstərilməsi, ........
Dahlın izahlı lüğəti
Simfoniya- simfoniyalar, (yunan simfoniyası - səslərin harmoniyası, ahəng). 1. Orkestr üçün adətən 4 hissədən ibarət, birinci və çox vaxt sonuncu ...... olan böyük musiqi əsəri.
Uşakovun izahlı lüğəti
Simfoniya J.- 1. Orkestr üçün adətən 3-4 hissədən ibarət, musiqinin xarakterinə və tempinə görə bir-birindən fərqlənən böyük musiqi əsəri. // trans. Harmonik səs...
Efremovanın izahlı lüğəti
Simfoniya- -və; və. [yunan dilindən. simfoniya - consonance]
1. Orkestr üçün irihəcmli musiqi əsəri (adətən dörd hissədən ibarətdir). Simfonik quruluşun prinsipləri. Dramaturgiya.......
Kuznetsovun izahlı lüğəti
Simfoniya- Bu addır musiqi janrı Fransız dilindən götürülmüşdür, lakin geri qayıdır Latın sözü Yunan mənşəli simfoniya, ona (syn - is (o)), telefon - "səs, səs") .........
Krılovun etimoloji lüğəti
Simfoniya- (yunan dilindən symphonia - consonance) - siklik sonata şəklində yazılmış simfonik orkestr üçün musiqi əsəri; instrumental musiqinin ən yüksək forması. Adətən.......
Böyük ensiklopedik lüğət
Simfoniya- - sözlər toplusu - bir toplu Əlifba sırası Müqəddəs Kitabda olan bütün sözlər, ifadələr və ifadələr, onların yerləşdiyi yer göstərilməklə. Qurana, ......-ə S. də var.
Tarixi lüğət
kamera simfoniyası- başlanğıcda yaranan bir növ simfoniya. 20-ci əsr böyük bir sikliyə bir növ reaksiya kimi. 19-cu əsrin simfoniyası və onun böyümüş ork. aparat. K. s. erkən 20-ci əsr təvazökarlıqla xarakterizə olunur...
Musiqi ensiklopediyası
konsert simfoniyası- (İtalyan simfoniya konserti, həmçinin konsert, Alman Konzertante Symphonie, eləcə də Konzertante) - 2-ci mərtəbədə istifadə olunan termin. 18-ci əsr bir neçə üçün siklik kompozisiyaları təyin etmək. solo alətlər.......
Musiqi ensiklopediyası
Simfoniya- (yunan symponia - samit) - musiqi. orkestr üçün parça, ç. arr. simfonik, adətən sonata-tsiklik formada. Adətən 4 hissədən ibarətdir; böyük ...... olan S. var.
Musiqi ensiklopediyası
Simfoniya- (yunan, lit. - sözlər toplusu) - Bibliyada rast gəlinən bütün sözlərin, ifadələrin və ifadələrin yerləşdiyi yeri göstərən əlifba sırası ilə toplusu. Həmçinin S.......
Fəlsəfi lüğət
SİMFONİYA- SİMFONIYA, -və, f. 1. Orkestr üçün böyük (adətən dörd hərəkətli) musiqi parçası. 2. trans. Harmonik əlaqə, bir şeyin birləşməsi. (kitab). C. çiçəklər. C. rənglər .........
Ozhegovun izahlı lüğəti
Söz "simfoniya" ilə yunan“konsonans” kimi tərcümə olunur. Həqiqətən də, orkestrdə bir çox alətlərin səsinə yalnız onlar uyğunlaşdıqda musiqi demək olar və hər biri öz-özünə səs vermir.
Qədim Yunanıstanda bu, səslərin xoş birləşməsinə, birgə oxumağa verilən ad idi. AT Qədim Roma beləcə ansambl, orkestr çağırılmağa başladı. Orta əsrlərdə ümumiyyətlə dünyəvi musiqi və bəzi musiqi alətləri simfoniya adlanırdı.
Sözün başqa mənaları var, lakin onların hamısı əlaqə, iştirak, ahəngdar birləşmə mənasını daşıyır; məsələn, Bizans imperiyasında formalaşmış kilsə ilə dünyəvi hakimiyyət münasibətləri prinsipinə simfoniya da deyilir.
Amma bu gün biz ancaq musiqi simfoniyasından danışacağıq.
Simfoniyanın çeşidləri
Klassik simfoniya simfonik orkestr tərəfindən ifa olunmaq üçün nəzərdə tutulmuş siklik sonata formasında musiqi əsəridir.
Simfoniyaya (simfonik orkestrdən əlavə) xor və vokal daxil ola bilər. Operanın bir növü kimi simfoniya-suita, simfoniya-rapsodiya, simfoniya-fantaziya, simfoniya-ballada, simfoniya-əfsanə, simfoniya-şeir, simfoniya-rekviem, simfoniya-balet, simfoniya-dram və teatr növü var.
Klassik simfoniya adətən 4 hərəkətdən ibarətdir:
birinci hissədədir sürətli temp(alleqro ) , sonata şəklində;
ikinci hissədə yavaş temp, adətən variasiya şəklində, rondo, rondo-sonata, mürəkkəb üç hissəli, daha az tez-tez sonata şəklində;
üçüncü hissə - şerzo və ya minuet- trio ilə üç hissəli da capo şəklində (yəni A-trio-A sxeminə görə);
dördüncü hissədə sürətli temp, sonata şəklində, rondo və ya rondo sonata şəklində.
Ancaq daha az (və ya daha çox) hissələri olan simfoniyalar var. Birhərəkətli simfoniyalar da var.
Proqram simfoniyası proqramda ifadə olunan və ya başlıqda ifadə olunan müəyyən məzmunlu simfoniyadır. Simfoniyada başlıq varsa, bu başlıq minimum proqramdır, məsələn, Q.Berliozun Fantastik Simfoniyası.
Simfoniyanın tarixindən
Simfoniyanın və orkestrin klassik formasının yaradıcısı hesab edilir Haydn.
Simfoniyanın prototipi isə italyandır uvertüra(hər hansı tamaşa başlamazdan əvvəl ifa olunan instrumental orkestr əsəri: opera, balet) 17-ci əsrin sonlarında formalaşmışdır. Simfoniyanın inkişafına mühüm töhfələr vermişdir Motsart və Bethoven. Bunlar üç bəstəkar"Vyana klassikləri" adlanır. Vyana klassikləri yüksək instrumental musiqi növü yaratmışlar ki, burada obrazlı məzmunun bütün zənginliyi mükəmməl bir musiqidə təcəssüm olunur. sənət forması. Simfonik orkestrin - onun daimi tərkibinin, orkestr kollektivlərinin formalaşması prosesi də bu dövrə təsadüf edir.
V.A. Motsart
Motsart dövründə mövcud olan bütün forma və janrlarda yazmış, operaya xüsusi önəm vermiş, lakin böyük diqqət simfonik musiqiyə həsr edilmişdir. Ömrü boyu opera və simfoniyalar üzərində paralel işlədiyinə görə instrumental musiqisi melodikliyi ilə seçilir. opera ariyası və dramatik münaqişə. Motsart 50-dən çox simfoniya yaratmışdır. Ən populyarları son üç simfoniya idi - 39, 40 və 41 nömrəli ("Yupiter").
K.Şlosser "Bethoven iş başında"
Bethoven 9 simfoniya yaratmışdır, lakin simfonik formanın və orkestrin inkişafı baxımından onu klassik dövrün ən böyük simfonik bəstəkarı adlandırmaq olar. Onun ən məşhuru olan Doqquzuncu Simfoniyasında onun bütün hissələri keçici bir mövzu ilə vahid bütövlükdə birləşdirilir. Bu simfoniyada Bethoven təqdim etdi vokal hissələri, bundan sonra digər bəstəkarlar bunu etməyə başladılar. Simfoniya şəklində yeni bir söz söylədi R.Şuman.
Ancaq artıq XIX əsrin ikinci yarısında. simfoniyanın sərt formaları dəyişməyə başladı. Dörd hissə isteğe bağlı oldu: ortaya çıxdı bir hissəli simfoniya (Myaskovski, Boris Çaykovski), simfoniyadan 11 hissə(Şostakoviç) və hətta 24 hissə(Hovaness). Klassik sürətli finalı yavaş final (P.İ. Çaykovskinin Altıncı Simfoniyası, Malerin Üçüncü və Doqquzuncu Simfoniyaları) əvəz etdi.
Simfoniyaların müəllifləri F.Şubert, F.Mendelson, İ.Brams, A.Dvorak, A.Brukner, Q.Maler, Yan Sibelius, A.Veber, A.Rubinşteyn, P.Çaykovski, A.Borodin, N. Rimski- Korsakov, N. Myaskovski, A. Skryabin, S. Prokofyev, D. Şostakoviç və s.
Onun tərkibi, dediyimiz kimi, Vyana klassiklərinin dövründə formalaşmışdır.
Simfonik orkestrin əsasını dörd alət qrupu təşkil edir: əyilmiş simlər(skripkalar, skripkalar, violonçellər, kontrabaslar) ağac küləkləri(fleyta, qoboy, klarnet, fagot, saksafon bütün növləri ilə - köhnə səs yazıcı, şalmi, şalyo və s., eləcə də bir sıra xalq çalğı alətləri- balaban, duduk, zhaleyka, fleyta, zurna), mis(buynuz, truba, kornet, flugelhorn, trombon, tuba) nağara(timpani, ksilofon, vibrafon, zəng, nağara, üçbucaq, sinclər, qaval, kastanetlər, tam-tam və s.).
Bəzən orkestrə başqa alətlər də daxil edilir: arfa, piano, orqan(klaviatura və nəfəsli musiqi aləti, musiqi alətlərinin ən böyük növü), selesta(fortepiano kimi görünən, zəng kimi səslənən kiçik klaviatura-zərbli musiqi aləti), klavesin.
klavesin
Böyük simfonik orkestrə 110-a qədər musiqiçi daxil ola bilər , kiçik- 50-dən çox deyil.
Orkestrin necə oturacağına dirijor qərar verir. Müasir simfonik orkestrin ifaçılarının yeri ahəngdar səsliliyə nail olmaq məqsədi daşıyır. 50-70-ci illərdə. 20-ci əsr yayılma "Amerika Oturması": birinci və ikinci skripkalar dirijorun solunda yerləşdirilir; sağda - violalar və violonçellər; dərinliklərdə - taxta nəfəsli və mis, kontrabaslar; sol - nağara.
Simfonik orkestrin musiqiçiləri üçün oturacaqların təşkili
yunan dilindən simponiya - ahəng
Orkestr üçün musiqi əsəri, əsasən simfonik, bir qayda olaraq, sonata-tsiklik formada. Adətən 4 hissədən ibarətdir; bir hissəyə qədər daha çox və daha az hissələri olan S. var. Bəzən S.-də orkestrdən başqa, xor və solo voklar təqdim olunur. səslər (buna görə də S.-kantata gedən yol). Simli, kameralı, nəfəsli və başqa orkestrlər üçün, orkestr üçün solo alətlə (S. konsert), orqan, xor (xor ifası) və vok üçün çıxışlar var. ansambl (vok. C). Konsert simfoniyası - S. konsert (solo) alətləri ilə (2-dən 9-a qədər), quruluşca konsertə aiddir. S. tez-tez başqa janrlara yaxınlaşır: S. süita, S. rapsodiya, S. fantaziya, S. ballada, S. əfsanə, S. poema, S. kantata, S. rekviyem, S.-balet, S. dram (növ). kantata), teatr. S. (Onera cinsi). S. təbiətinə görə faciəyə, dramma, lirikaya da bənzədilə bilər. şeir, qəhrəmanlıq epik, janr muses dövrünə yaxınlaşmaq. pyeslər, silsilə təsvirlər. musiqi rəsmlər. Tipik olaraq O, öz nümunələrində hissələrin təzadını dizaynın vəhdəti ilə, müxtəlif obrazların çoxluğu ilə muzaların bütövlüyünü birləşdirir. dramaturgiya. S. ədəbiyyatda dram və ya romanla musiqidə eyni yeri tutur. Ən yüksək instr növü kimi. musiqi, təcəssüm vasitələrinin ən geniş imkanları ilə bütün digər növlərini üstələyir. emosional vəziyyətlərin ideyaları və zənginliyi.
Əvvəlcə Dr. Yunanıstan, "S." tonların (kvarta, beşinci, oktava) ahəngdar birləşməsini, eləcə də birgə oxumağı (ansambl, xor) vəhdətdə ifadə edirdi. Daha sonra Dr. Roma, bu instr adı oldu. ansambl, orkestr. Çərşənbə günü. S. altında əsrlər dünyəvi instr. musiqi (bu mənada bu termin hələ XVIII əsrdə Fransada işlədilirdi), bəzən ümumiyyətlə musiqi; Bundan əlavə, bəzi museslər belə adlanırdı. alətlər (məs. fırıldaqçı). 16-cı əsrdə bu söz istifadə olunur motet kolleksiyaları (1538), madrigals (1585), wok-instr. bəstələri (“Sacrae symphoniae” – Q. Qabrielinin “Müqəddəs simfoniyaları”, 1597, 1615) və sonra instr. polifonik pyesləri (17-ci əsrin əvvəlləri). Çoxbucaqlı üçün sabitlənmişdir. (çox vaxt akkorda əsaslanan) epizodlar, məsələn, wok girişləri və ya intermediyalar. və instr. əsərləri, xüsusən süitalara, kantatalara və operalara giriş (uvertüralar) üçün. Opera S. (uvertüra) arasında iki növ qeyd olunurdu: Venesiya - iki bölmədən (yavaş, təntənəli və sürətli, fuqa), sonralar fransız dilində işlənmişdir. uvertüra və Neapolitan - üç bölmədən (sürətli - yavaş - sürətli), 1681-ci ildə A. Scarlatti tərəfindən təqdim edilmiş, lakin hissələrin digər birləşmələrindən istifadə etmişdir. Sonata tsiklik. forma tədricən S.-də dominant olur və onda xüsusilə çoxşaxəli inkişaf alır.
Düzdü ok. 1730 operadan, ork olduğu yer. müqəddimə uvertüra şəklində qorunub saxlanıldı, S. müstəqil oldu. orc növü. musiqi. 18-ci əsrdə əsas kimi yerinə yetirir. kompozisiya simli idi. alətlər, qoboylar və buynuzlar. S.-nin inkişafına dekompasiya təsir göstərmişdir. ork növləri. və kamera musiqisi - konsert, süita, triosonata, sonata və s., o cümlədən ansamblları, xorları və ariyaları ilə operanın melodiyasına, ahənginə, quruluşuna və obrazlı quruluşuna təsiri. S. çox nəzərə çarpır. Nə qədər konkret. S. janrı musiqinin digər janrlarından, xüsusən də teatr musiqisindən ayrıldıqca, məzmun, formaca müstəqillik əldə etdikcə, mövzuları inkişaf etdirərək, həmin bəstəkarlıq metodunu yaratdıqca püxtələşdi, sonralar simfonizm kimi tanındı və öz növbəsində böyük təsir göstərdi. bir çox sahələrdə musiqi yaradıcılıq.
S.-nin strukturu inkişaf etmişdir. S.-nin əsasını Neapolitan tipli 3 hissəli sikl təşkil edirdi. Tez-tez, Venesiya və Fransızların nümunəsini izləyin. S.-dəki uvertüralara 1-ci hissənin yavaş girişi daxildir. Daha sonra minuet S.-ə daxil oldu - əvvəlcə 3 hissəli siklin finalı kimi, sonra 4 hissəli siklin hissələrindən biri (adətən 3-cü), finalda isə bir qayda olaraq, rondo və ya rondo sonatasından istifadə edilmişdir. L.Bethovenin dövründən minuet şerzo (3-cü, bəzən 2-ci hissə), Q.Berliozun dövründən - və vals ilə əvəz edilmişdir. S. üçün ən mühüm sonata forması ilk növbədə 1-ci hissədə, bəzən də yavaş və son hissələrdə istifadə olunur. 18-ci əsrdə C. çoxlu becərilmiş. ustadlar. Onların arasında italyan J. B. Sammartini (85 S., təqribən 1730-70, onlardan 7-si itmişdir), çexlərin aparıcı mövqe tutduqları Manheim məktəbinin bəstəkarlarını (F. K. Rixter, Y. Stamits və s.) göstərmək olar. .), qondarma nümayəndələri. preklassik (və ya erkən) Vyana məktəbi(M.Monn, Q.K. Vaqenzeyl və s.), Parisdə işləyən belçikalı F.J.Qosek fransızların banisi olmuşdur. S. (29 S., 1754-1809, o cümlədən «Ov», 1766; əlavə olaraq 3 S. ruh üçün. Orkestr). Klassik tip S. Avstriya tərəfindən yaradılmışdır. komp. J. Haydn və V. A. Motsart. "Simfoniyanın atası" Haydnın (104 s., 1759-95) əsərində simfoniyanın formalaşması başa çatmışdır.Əyləncəli məişət musiqisi janrından o, dominant ciddi instrument növünə çevrilmişdir. musiqi. Təsdiqlənmiş və əsas. onun strukturunun xüsusiyyətləri. S. daxili təzadlı, məqsədyönlü inkişaf edən və birləşən ardıcıllıq kimi inkişaf etmişdir ümumi fikir hissələri. Motsart S.-yə dram verdi. gərginlik və ehtiraslı lirizm, əzəmət və zəriflik ona daha da böyük üslub vəhdətini verdi (təxminən 50 C, 1764/65-1788). Onun son S. - Es-dur, g-moll və C-dur ("Yupiter") - simfoniyanın ən yüksək nailiyyəti. 18-ci əsrin kostyumu. Motsartın yaradıcılıq təcrübəsi sonrakı əsərlərində öz əksini tapmışdır. Haydn. L. Bethovenin rolu, Vyananın tamamlanması klassik məktəb(9 S., 1800-24). Onun 3-cü ("Qəhrəmanlıq", 1804), 5-ci (1808) və 9-cu (finalda vokal kvarteti və xor ilə, 1824) S. qəhrəmanlıq nümunələridir. inqilabçını təcəssüm etdirən kütləyə ünvanlanan simfoniya. pafos nar. döyüş. Onun 6-cı S. ("Pastoral", 1808) proqram simfonizminin nümunəsidir (bax: Proqram musiqisi), 7-ci S. (1812), R. Vaqnerin sözləri ilə desək, "rəqs apoteozudur". Bethoven dünyəviliyin miqyasını genişləndirdi, dramaturgiyasını dinamikləşdirdi və tematik dialektikanı dərinləşdirdi. inkişaf etdirdi, daxilini zənginləşdirdi qurmaq və ideoloji məna FROM.
Avstriyalılar üçün və alman. 1-ci yarının romantik bəstəkarları. 19-cu əsr lirik (Şubertin yarımçıq simfoniyası, 1822) və epik (Şubertin 8-ci simfoniyası) janrları S., eləcə də rəngarəng nat ilə mənzərə-gündəlik S. rəngləmə ("İtalyan", 1833 və "Şotlandiya", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). Artan və psixoloji. S.-nin sərvəti (R.Şumanın 4 simfoniyası, 1841-51, burada yavaş hərəkətlər və şerzolar ən ifadəlidir). Klassiklər arasında belə ortaya çıxan tendensiya dərhaldır. bir hissədən digərinə keçid və tematik qurulması. hərəkətlər arasında əlaqələr (məsələn, Bethovenin 5-ci simfoniyasında) romantiklər arasında möhkəmlənmiş, hərəkətlərin fasiləsiz bir-birinin ardınca ardınca getdiyi C də meydana çıxdı (Mendelson-Bartoldinin "Şotlandiya" simfoniyası, Şumanın 4-cü simfoniyası).
Fransızların yüksəlişi S. innovativ istehsalların yarandığı 1830-40-cı illərə aiddir. Romantikanın yaradıcısı G. Berlioz. proqram təminatı C, lit əsasında. süjet (5 hissəli “Fantastik” C, 1830), C. konsert (“Harold İtaliyada”, viola və orkestr üçün, C. Bayrondan sonra, 1834), C. oratoriya (“Romeo və Cülyetta”, dram. S. 6 hissədə, solistlər və xorla, W. Shakespeare, 1839-a görə), "Cənazə və Zəfər Simfoniyası" (cənazə marşı, "oratorik" trombon solo və apoteoz - ruh üçün. orkestr və ya simfonik orkestr, istəyə görə - və xor, 1840). Berlioz istehsalın möhtəşəm miqyası, orkestrin nəhəng tərkibi, incə nüanslarla rəngarəng alətlər ilə xarakterizə olunur. Fəlsəfi və etik. problemlər F. Listin simfoniyalarında ("Faust simfoniyası", lakin J. V. Höte, 1854, son xorla, 1857; "S. to") öz əksini tapmışdır. İlahi komediya"Dante", 1856). Berlioz və Lisztin proqram istiqamətinə antipod olaraq alman idi. Komi. Vyanada işləmiş İ.Brams. Onun 4 S. (1876-85), Bethoven ənənələrini inkişaf etdirərək və romantik. simfonizm, birləşmiş klassik. harmoniya və müxtəliflik emosional vəziyyətlər. Üslubda oxşar. istəkləri və eyni zamanda fərdi fransız. Eyni dövrün S. - 3-cü S. (orqanla) K. Saint-Saens (1887) və S. d-moll S. Frank (1888). A. Dvořákın "Yeni dünyadan" əsərində (sonuncu, xronoloji olaraq 9-cu, 1893-cü il) təkcə çex deyil, həm də zənci və hind musası sındırılıb. elementləri. Avstriyalıların əhəmiyyətli ideoloji konsepsiyaları. simfonistlər A. Brukner və Q. Mahler. monumental məhsul. Brukner (8 S., 1865-1894, 9-cu tamamlanmamış, 1896) polifonik doyma ilə xarakterizə olunur. parçalar (orq. incəsənətin təsiri, həmçinin R. Vaqnerin musiqili dramları), emosional inkişafın müddəti və gücü. Mahlerin simfoniyası üçün (9 S., 1838-1909, onlardan 4-ü oxuma ilə, o cümlədən 8-cisi - "Min İştirakçının Simfoniyası", 1907; 10-cusu tamamlanmayıb, D.Kuk onu eskizlərə uyğun tamamlamağa cəhd edib. 1960-cı ildə S.-kantata "Yer üzünün nəğməsi" 2 müğənni-solist, 1908) konfliktlərin kəskinliyi, ülvi pafos və faciə ilə səciyyələnir, yenilik ifadə edəcəkdir. vəsait. Sanki böyük bəstələrindən fərqli olaraq zəngin ifaçıdan istifadə etməklə. aparat, kamera simfoniyası və simfonietta meydana çıxır.
S. 20-ci əsrin ən görkəmli müəllifləri. Fransada - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (millətinə görə İsveçrə, 5 S., 1930-50, o cümlədən 3-cü - "Liturgical", 1946, 5-ci - S. "üç re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turanqalila", 10 hissədə, 1948); Almaniyada - R. Ştraus ("Ev", 1903, "Alp", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, o cümlədən 1-ci - "Artist Mathis", 1934, 3- I - "Harmoniya Dünya”, 1951), K. A. Hartman (8 S., 1940-62) və s. S.-nin inkişafına İsveçrə X. Huber (8 S., 1881-1920, 7-ci daxil olmaqla) töhfə vermişdir. “İsveçrə”, 1917), norveçlilər K. Sindinq (4 S., 1890-1936), X. Severud (9 S., 1920-1961, o cümlədən dizaynı ilə antifaşist 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Fin J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Rumıniya J Enesku (3 S., 1905) -19), holland B. Peiper (3 S., 1917-27) və H. Badings (10 S., 1930-1961), isveçli H. Rusenberq (7 S., 1919-69 və S. üçün) nəfəsli və zərb alətləri, 1968), italyan J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), britaniyalı R. Voqan Uilyams (9 Ş., 1909-58), B. Britten (S.-rekviyem, 1940, "Bahar" S. solo müğənnilər, qarışıq xor, oğlan xoru və simfonik orkestr üçün, 1949), amerikalılar C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) və R. Harris ( 12 S., 1933-69), qardaş E. Vila Lobos (S. 12, 1916-58) və b. C. növlərinin geniş çeşidi 20-ci əsr. yaradıcılığın çoxluğu ilə əlaqədardır. istiqamətlər, milli məktəblər, folklor əlaqələri. Müasir S. quruluş, forma və xarakter baxımından da müxtəlifdir: onlar intimliyə, əksinə, monumentallığa meyl edirlər; hissələrə bölünməmiş və çoxlu hissələrdən ibarətdir. hissələri; ənənəvi anbar və sərbəst kompozisiya; adi simvol üçün. orkestr və qeyri-adi kompozisiyalar üçün və s. 20-ci əsrin musiqi istiqamətlərindən biri. qədim - preklassik və erkən klassik - museslərin modifikasiyası ilə əlaqələndirilir. janr və formalar. S. S. Prokofyev tərəfindən "Klassik simfoniya" (1907), İ. F. Stravinski tərəfindən C və "Üç hissəli simfoniya" (1940-45) simfoniyasında ona hörmət göstərilmişdir. Bir sıra S. 20-ci əsrdə. atonalizm, atematizm və başqa yeni kompozisiya prinsiplərinin təsiri altında köhnə normalardan uzaqlaşma müşahidə olunur. A.Vebern S.-ı (1928) 12 tonluq seriya üzərində qurdu. "Avanqard" S. nümayəndələri dekompasiyadan köçdülər. yeni eksperimental janr və formalar.
Ruslar arasında birinci bəstəkarlar simfoniya janrına üz tutdular (D. S. Bortnyanski istisna olmaqla, Konsert simfoniyası, 1790-cı il üçün yazılmışdır. kamera ansamblı) Mich. Yu. Vielqorski (2-ci C. 1825-ci ildə ifa olunur) və A. A. Alyabyev (birhərçli C. e-moll, 1830 və tarixi göstərilməmiş 3 hissəli C. Es-dur, 4 konsert buynuzu ilə) qorunub saxlanılmışdır) , daha sonra A. G. Rubinşteyn (6 S., 1850-86, o cümlədən 2-ci - "Okean", 1854, 4-cü - "Dramatik", 1874). M. İ. Qlinka, rus dilinin altındakı yarımçıq S. uvertürasının müəllifi. mövzular (1834, 1937-ci ildə V. Ya. Şebalin tərəfindən tamamlanmışdır) üslubun formalaşmasına həlledici təsir göstərmişdir. lənət rus. S. bütün simfoniyaları ilə. başqa janrların kompozisiyalarının üstünlük təşkil etdiyi yaradıcılıq. S. Rusiyada. müəlliflər nat tələffüz edir. xarakter, insanların şəkilləri çəkilir. həyat, tarixi hadisələr poeziyanın motivlərini əks etdirir. “Qüdrətli ovuc”un bəstəkarları arasında ilk dəfə S.-ni yazan N. A. Rimski-Korsakov (3-cü s., 1865-74) olmuşdur. Rus dilinin yaradıcısı epik A. P. Borodin (2 S., 1867-76; yarımçıq 3-cü, 1887, qismən yaddaşdan A. K. Qlazunov tərəfindən yazılmışdır) S. Borodin əsərində, xüsusən də "Bogatyrskaya" (2-ci) S.-də nəhəng taxtanın obrazlarını təcəssüm etdirmişdir. güc. Dünya simfoniyasının ən yüksək fəthləri arasında - istehsal. P. İ. Çaykovski (6 S., 1800-93 və proqram S. "Manfred", C. Bayrondan sonra, 1885). 4-cü, 5-ci və xüsusilə 6-cı (“Pathetic”, ləng finalla) S. lirik-dramatik xarakterinə görə həyatın toqquşmalarını ifadə etməkdə faciəvi gücə çatır; onlar dərin psixolojidir. zəngin insan təcrübələrini nüfuzedici şəkildə çatdırır. Epik xətt. С. , 2 C. M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 C - R. M. Glier (1900-11, 3-cü - "İlya Muromets") yazdı. Səmimi sözlər sizi simfoniyalara cəlb edir. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), düşüncənin dərin konsentrasiyası - S. c-moll S. I. Taneeva (1-ci, əslində 4-cü, 1898), dram. pafos - S. V. Raxmaninovun (3 S., 1895, 1907, 1936) və 6-cı hissənin 1-ci (1900), 5-ci hissənin 2-ci (1902) və 3-cü hissənin ("İlahi" poemasının yaradıcısı A. N. Skryabinin simfoniyaları. ", 1904), xüsusi dramaturgiyası ilə seçilir. dürüstlük və ifadə gücü.
S. bayquşlarda mühüm yer tutur. musiqi. Bayquşların işində. bəstəkarlar xüsusilə zəngin və almışdır parlaq inkişaf klassikanın yüksək ənənələri simfoniya. S.-yə bayquşlar müraciət edir. yaşlı ustadlardan başlayaraq bütün nəsillərin bəstəkarları - N. Ya. Myaskovski, 27 S. yaradıcısı (1908-50, o cümlədən 19 - nəfəsli orkestr üçün, 1939) və S. S. Prokofyev, 7 S. (1917) - 1952) və istedadlı gənc bəstəkarlarla bitir. Bayquşlar sahəsində aparıcı fiqur. S. - D. D. Şostakoviç. Onun 15 S. (1925-71) əsərində insan şüurunun dərinlikləri, əxlaqın sabitliyi açılır. qüvvələr (5-ci - 1937, 8-ci - 1943, 15-ci - 1971), müasirliyin maraqlı mövzuları (7-ci - Leninqradskaya, 1941) və tarix (11-ci - "1905", 1957; 12-ci - "1917", 1961), yüksək humanist. ideallar zorakılığın və şərin tutqun obrazları ilə ziddiyyət təşkil edir (5-13-cü hissə, sözləri E. A. Yevtuşenkoya, bas, xor və orkestr üçün, 1962). Ənənənin inkişafı və müasir bəstəkar S. quruluşunun növlərini sərbəst şərh edən sonata sikli ilə yanaşı (bir sıra S. üçün ardıcıllıq xarakterikdir: yavaş - tez - yavaş - tez), digər strukturlardan (məsələn, 11-ci ildə) istifadə edir. - "1905"), insan səsini cəlb edir (solistlər, xor). Həyat və ölüm mövzusunun geniş sosial fonda açıldığı 11 hissədən ibarət 14-cü S.də (1969) simlərlə dəstəklənən iki oxuyan səs solodur. və zərbə. alətlər.
S. rayonunda çoxsaylı insanların nümayəndələri məhsuldar çalışırlar. nat. bayquş budaqları. musiqi. Onların arasında görkəmli bayquş ustaları da var. musiqi, məsələn, A. I. Xaçaturyan - ən böyük qol. simfonist, rəngarəng və temperamentli S. müəllifi (1-ci - 1935, 2-ci - "Zəngli S.", 1943, 3-cü - S.-şeir, orqan və 15 əlavə tütəkli, 1947); Azərbaycanda - K. Qarayev (onun 3-cü S., 1965-ci il fərqlənir), Latviyada - Y. İvanov (15 S., 1933-72) və s. Bax sovet musiqisi.
Ədəbiyyat: Qlebov İqor (Asafiev B.V.), Müasir simfoniyanın qurulması, "Çağdaş musiqi", 1925, No 8; Asafiyev B.V., Simfoniya, kitabda: Sovet haqqında esselər musiqi yaradıcılığı, cild 1, M.-L., 1947; 55 Sovet simfoniyası, L., 1961; Popova T., Simfoniya, M.-L., 1951; Yarustovski B., Müharibə və sülh haqqında simfoniyalar, M., 1966; 50 il sovet simfoniyası, (komp.), otv. red. Q. Q. Tigranov.L., 1967; Konen V., Teatr və Simfoniya ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., Sovet simfoniyasında milli və beynəlxalq, kitabda: Sosialist cəmiyyətində musiqi, cild. 1, L., 1969; Rytsarev S., Berliozdan əvvəl Fransada Simfoniya, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, V. 1189. . Lpz., 1926; öz, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (rusca tərcüməsi - Weingartner P., Execution). klassik simfoniyalar. Dirijorlar üçün məsləhətlər, cild 1, Moskva, 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le originali della synfonia, "RMI", 1913, v. 20, səh. 291-346, 1914, v. 21, səh. 97-121, 278-312, 1915, v 22, səh. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (rusca tərcüməsi - Becker P., Symphony from Beethoven to Maler, red. və giriş məqalələri İ. Qlebov, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, same, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und "A7M1999". , Jahrg. 8, № 4; onun, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., XVIII əsr simfoniyaları, L., 1951; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII sícle, v. 1-3, S., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und Romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.
B. S. Steinpress
