tembr nədir? Temblər - musiqi rəngləri A.N.-ə görə tembrlərin növləri. Sohoru
("Səslər-" dərsi üçün təqdimat musiqi rəngləri")
"Tembrlər - musiqi rəngləri"
(6-cı sinif üçün dərsin hazırlanması)
Hədəf: Bədii yaradıcılıq fəaliyyəti ilə musiqi ilə ünsiyyət ehtiyacının formalaşması.
Tapşırıqlar:
maarifləndirici- Simfonik orkestrin müxtəlif tembrləri ilə tanış etmək
Təhsil - Musiqi zövqünü, ifaçılıq mədəniyyətini, dinləmə mədəniyyətini tərbiyə etmək; birgə işin nəticəsi üçün şəxsi məsuliyyət hissini formalaşdırmaq
Təhsil - Bacarıqları, bacarıqları, musiqi və yaradıcı fəaliyyət yollarını inkişaf etdirmək ( xor oxuması, vokal və instrumental improvizasiya)
Dərs problemi: Musiqidəki tembrləri niyə musiqi rəngləri adlandırmaq olar?
Dərs növü: Yeni biliklərin kəşf edilməsi dərsi
Tədris üsulları:
Verbal-induktiv (söhbət, dialoq)
Musiqi yaratmaq üsulu
"İştirak" üsulu
Dalış üsulu
Tədris formaları: kollektiv, qrup
Dərs üçün material:İohan Ştraus “Cənubun qızılgül valsı””; ÜSTÜNDƏ. Rimski-Korsakov "Şeherazadə" simfonik süitası; İ.Ştraus "Polka - pizzicato"; P.I. Çaykovskinin "Neapolitan rəqsi" baletindən qu gölü»; İ.S. Bax Suite No 2 "Zarafat"; G.A. Struve "Bir dost bizimlədir!"; A.Lyamin "Vals" rəsminin reproduksiyası; yapon şairi Hitakara Hakuşunun "Ton.ton.ton" şeiri
Dərs avadanlığı: Kompüter , proyektor, ekran, musiqi alətləri (piano, ksilofon, metallofon, nağara, darbuka, zənglər, klavis, qutular, marakas, üçbucaq), 3MP3 pleyer, rəngli karandaşlar, musiqi alətləri olan kartlar
Şərtlər, anlayışlar: pizzikato, şəkil, rejim, temp, dinamika, tembr
Dərslər zamanı.
Dərsə giriş:
Musiqili salam.
W: Uşaqlar, biz indicə salamlaşdıq. Salamlaşmamız necə oldu?
D: Şən, yüngül və gözəl.
U: Əgər zehni olaraq boyalar, fırçalar götürsəniz və şəkil kimi bir təbrik çəksəniz - hansı rənglər üstünlük təşkil edəcək?
D: sarı, qırmızı...
W: Ətrafınıza baxın - dünya rənglərlə doludur, çox rənglidir. Bahar bağını, yay çəmənlərini xatırla, payız meşəsi, Qış Parıldayan Qar. Bəli, bizi rəngarəng bir dünya əhatə edir, rəssamlar bunu kətan üzərində ifadə etməyi öyrəniblər - boyaların köməyi ilə, amma musiqidə? Musiqidə hansı rənglər olacaq, çoxrəngli dünyanı oynamağa və oxumağa bizə nə kömək edəcək?
Slayd №1
Dərsimizin mövzusu: "Tembrlər - musiqi rəngləri".
Hər dərs məlum olanın təkrarını, yeninin kəşfini əhatə edir. Öyrənmək üçün yeni nələri öyrənmək istərdiniz?
D: Niyə tembr musiqi rəngləri adlanır, onların necə səsləndiyini öyrənin müxtəlif alətlər.
T: Dərsimizin məqsədi bu olacaq.
Gəlin müəyyən edək ki, məqsədimizə çatmaq üçün dərsdə hansı vəzifələri həll etməliyik?
D: Musiqi əsərlərinə qulaq asmaq lazımdır, tembrin necə olduğunu eşitməyə çalışmaq lazımdır Musiqi alətləri onları rəngarəng edir rəssamların rəsmlərini və musiqi əsərlərini müqayisə etməyi öyrənməlisiniz.
T: Əla, dərsimizi buna həsr edəcəyik. Sən yaxşı tələbələr, və dərsin sadəcə tələbə olduğunuz hissəsini tamamladıq.
İndi biz çevriləcəyik: çox var nadir peşələr sayəsində mədəniyyət qorunur və əsrdən əsrə sonrakı nəsillərə ötürülür.
Gəlin tanış olaq:
Sizdən əvvəl - bərpaçılar - bu 1 nömrəli qrupdur.
2 nömrəli qrup - sənətşünaslar.
3 nömrəli qrup - simfonik orkestrin musiqiçiləri.
4 nömrəli qrup abunə yolu ilə musiqidə tembrə həsr olunmuş ağıllı görüş üçün Filarmoniyaya gələn tamaşaçılardır.
Hər qrup çox vacib bir vəzifəni yerinə yetirəcək. Mən isə qrup işlərini müşayiət edən baş assistent, musiqili mühazirə zalının moderatoru (rəhbəri) və dirijor kimi çıxış edəcəyəm.
(uşaqlar tapşırıq olan kartları alır, 3-4 dəqiqə ərzində suallara cavab verir)
№1 tapşırıq qrupu:
Hörmətli bərpaçılar! Kədərli bir hadisə baş verdi: şəkil müasir rəssam Aleksey Lyamina rənglərini və adını itirdi. Zəhmət olmasa hər ikisini bərpa edin.
Rəng və ad qaytarıldıqdan sonra şəkildə nə dəyişdi?
Cavabınıza belə başlayın...
“Rəssam Aleksey Lyaminin rəsmini araşdırdıq və qərara gəldik ki, ________________________________________________________________
rənglər çünki ______________________________________________________
______________________________________________________________________.
Rəsm rəng alanda hiss etdik ki, _____________________
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»
2 nömrəli tapşırıq qrupu:
Hörmətli sənətşünaslar! Rəssam Aleksey Lyaminin şəklinə diqqətlə baxın, simfonik orkestrin ifasında musiqiyə qulaq asın. Musiqi ilə sənət əsərini birləşdirən nədir? Onlar necə fərqlənirlər?
(QULAQLIQLARA DİNLƏMƏ) İ.Ştraus "Vals"
3 nömrəli tapşırıq qrupu:
Hörmətli musiqiçilər! Simfonik orkestrin fotoşəkilini nəzərdən keçirək. Bunun nə olduğunu hər kəsə deməyə hazır olun - Simfonik Orkestr. Simfonik orkestrdə hansı alətlər ifa olunur? Alətləri qruplara ayırın.
Onları necə qruplaşdırdığınızı söyləməyə hazır olun.
Alətləri orkestrdə olduğu kimi düzün. Niyə alətlər orkestrdə belə yer tutur?
4 saylı qrupa tapşırıq
Hörmətli izləyicilər! Biz artıq bilirik ki, musiqi və rəsm samitdir. Bəs necə qurulub? musiqili rəsm poetik əsər, xüsusilə qafiyə olmayan biri? Tutmağa çalışaq musiqi ritmi və yapon şairi Hitakari Hakoshunun şeirlərini oxuyaraq səsin tembri ilə oynayır. Hər birinizin öz səs tembri var, gəlin səslər orkestri yaradaq.
Şeiri səsinizin tembrini seçərək ritmik şəkildə oxuyun.
İndi isə - mədəniyyətin gənc keşikçilərinə bir söz!
Slayd №2
U: Bərpaçılara söz:
(bu anda ekranda - bir şəkil slaydı). Uşaqlar suala cavab verirlər.
W:ÇIXIŞ. Beləliklə, mənzərənin yeni bir şəkildə səsləndiyini hiss etdiniz.
Slayd №3
U: Sizə söz, sənət tarixçiləri:
Bu zaman ekranda rəngli şəkil görünür və vals musiqisi səslənir. Uşaqlar suallara cavab verirlər .
U: İşinizi yekunlaşdıraraq deyə bilərik ki, musiqidə, rəssamlıqda ümumi ifadə vasitələri var.
W: Söz sizə, musiqiçilər!
Yaxşı, hər qrup çox yaxşı iş gördü!
İndi bizim musiqi mühazirə zalımıza baş çəkməyin vaxtıdır. Söhbətimizin mövzusu musiqi alətlərinin tembrləridir.
Beləliklə, musiqinin kraliçası səslənir - skripka.
Slayd №4
Bir parça dinləmək simfonik süitaÜSTÜNDƏ. Rimski - Korsakov "Şezerazada"
D: yumşaq, melodik, yumşaq...
W: Növbəti musiqi əsərində siz təkcə skripkanın deyil, digər musiqi alətlərinin də səsini eşidəcəksiniz. Diqqət yetirin, skripkanın səsi dəyişibmi?
İ.Ştrausun "Pizzikato Polka" musiqi əsərindən bir parçanın dinlənilməsi.
D: dəyişdi
W: Səsin fərqli rənglənməsinə nə səbəb olur?
D:çıxarılması üsulundan.
W: Bu ekstraksiya üsulu pizzicato adlanır. (EKRANDA)
Slayd №5
W:İndi isə nəfəs alətlərinin tembrləri ilə tanış olaq. Orta əsrlərdə bu alət şənlikləri müşayiət edirdi və təntənəli mərasimlər ordunu döyüşə çağırdı. Sizcə hansı alət sual altında? Ekrana baxın.
D: borudur.
P.I.-nin bir parçasını dinləmək. Çaykovski "Neapolitan rəqsi"
"Qu gölü" baletindən
W: Trubanın səsini xarakterizə edən sifətləri seçin.
D: Səs parlaq, uzaqlara uçan, şənlikli, təntənəli.
U: Baxın: mənim əlimdə ən məşhur nəfəs alətlərindən biridir: fleyta. Onun necə səsləndiyini dinləyin (müəllim fleyta çalır). Bu, yeni başlayan musiqiçilər üçün alətdir və ekranda simfonik orkestrin fleytasını görürsən. Fleytanın səsinə diqqət yetirin.
İ.S. Bax “2 nömrəli suitedən zarafat
S: Fleyta necə səsləndi?
D: (uşaqların cavabları)
U: Mühazirə zalımızda fəal və yaradıcı iştirakınıza görə təşəkkür edirik və biz səhnəyə keçirik: indi biz orkestrik və gələcək auditoriyanın fraqmentlərindən birinin məşqi var: səs tembri və musiqi alətlərinin tembri. Bizim gənclər orkestrimiz var və ona görə də biz ritmi, deməli, zərb alətlərini çox sevirik. Stolda zərb alətləri var - bəyəndiyiniz aləti seçin. Onların hər birinin öz tembri var: seçilmiş alətə qulaq asın, necə səslənir?
Slayd №7
T: İndi sizdən xahiş edirəm tamamlanmış işi 4 saylı qrupun üzvlərinə göstərəsiniz.
U: Uşaqlar, diqqətli olun, indi böyüklər iştirakçılar şeirin mətnini oxuyacaqlar və orkestrimizin vəzifəsi musiqi alətinin tembrini şeirin poetik obrazına uyğunlaşdırmaqdır.
BÖYÜKLƏR OXUYUR.
W: Nə qədər poetik obrazlar vurğulaya bilərsiniz?
D: ağcaqayın yarpağı, dağ küləyi, ay işığı.
S: Onlar eyni səslənir, yoxsa fərqlidir? Hansı vasitələr təsviri ən yaxşı şəkildə çatdıracaq ağcaqayın yarpağı? (marakas, bahar)
dağ küləyi? (plitələr)
Ay işığı? (metallofon, üçbucaq)
U: İndi gəlin birlikdə cəhd edək: böyüklər oxuyur və biz bu sətirləri səsləndiririk.
(İCRA)
W: Təşəkkür edirəm. Yaxşı yaradıcı kollektivimiz var.
Sizcə, biz musiqi alətlərinin səs tembri ilə tembrini birləşdirə bilmişikmi?
(böyüklər təşəkkür edirəm, oturun)
U: Səs tembrindən, alətlərin tembrindən təsirlənən çoxrəngli şəkillər yaradaraq, təqdim etməklə, tembrin musiqidəki rənglər olduğunu deyə bilərikmi?
Ağıllı cavablarınız üçün təşəkkür edirik, alətlərinizi yerə qoyun və yerinizə oturun.
Orkestr üçün ən vacib şey nədir?
Musiqiçilərin peşəkarlığı və istedadı, birliyi, əməkdaşlığı.
T: Dərsin əvvəlində orkestrin nə olduğunu müəyyən etdiniz. Orkestrdə işləyərkən hisslərinizi xatırlayın və bir sözlə deyin: orkestr ... ..
U: Sizcə, orkestr yaratsaq, yalnız səslərdən - xordan birgə yaradıcılıq, həmrəylik, dostluq kimi keyfiyyətlər vacib olaraq qalacaqmı? Bəs səsimizin tembrinin köməyi ilə yaxınlıqda həqiqi dostların olması, birlikdə çoxlu, çoxlu yaxşı işlər görə biləcəyimiz sevincini necə çatdıraq?
D: Birlikdə mahnı oxuyun!
Slayd №8
“Bizimlə dost!” mahnısının ifası. G.A. Struve
Bunlar eşitdiyimiz rənglərdir.
İstənilən rəsm və ya fotoşəkilə baxın. Ancaq hamısı eyni boya ilə, kölgəsiz çəkilsəydi, heç bir şəkil çıxmazdı.
Onların neçəsinə nəzər salın, bu danışan çalarlar.
Eyni rəngli onlarla çalar. Onların da səsi var.
Eyni notu, eyni yüksək səsi müxtəlif musiqi alətləri ilə ifa etmək olar. Və yüksəklik tam olaraq eyni olsa da, biz ya skripkanın səsini, ya fleytanın səsini, ya da trubanın səsini tanıyırıq, ya da insan səsi.
Biz bunu necə edirik?
Eşitməmiz də görmə qabiliyyətimiz qədər həssasdır. Hətta ən çox Kiçik uşaqçoxlu səslər arasında anasının səsini dərhal tanıyır və nənəsinin səsi ilə qarışdırmır. Dostları və tanışları telefonun səsindən tanıyırıq. Yəqin ki, sevdiyiniz sənətçilərin və müğənnilərin səslərini ilk səslərdən dərhal tanıyacaqsınız. Və hamımız birlikdə əylənirik, parodiyaçı sənətçinin oynaq mimikasında səslərini təxmin edirik. Oxşarlığa nail olmaq üçün səsinin rəngini, tembrini dəyişir.
Biz müxtəlif musiqi alətlərini tanıyırıq, çünki onların hər birinin öz səs rəngi var. Səs eyni hündürlükdə ola bilər, amma bəzən fitlə, bəzən bir az cingiltili, bəzən hamar, bəzən də kobud ola bilər. Sim metal lövhədən fərqli səslənir, taxta boru isə fərqlidir. mis boru. Axı hər səsin çalarları var. Bu çalarlar üst tonlardır və səsin “rəngini” dəyişir. Səsin rənglənməsi tembrdir. Və hər musiqi alətinin özünəməxsusluğu var.
TİMBRE- mühüm alət bədii ifadəlilik. Bir və eyni musiqi düşüncəsi, tembr təcəssümündən asılı olaraq, müxtəlif dərəcədə parlaqlıq, parlaqlıq, yumşaqlıq, incəlik, qətiyyət, şiddət, şiddət və s. Beləliklə, tembr musiqinin emosional təsirini gücləndirir, onun semantik çalarlarını reallaşdırmağa kömək edir və son nəticədə bədii obrazın daha dərindən açılmasına kömək edir.
Ton dəyişməsi, geniş istifadə olunur instrumental kompozisiyalarçox vaxt mühüm amilə çevrilir musiqi ifadəliliyi.
Tembrin orijinal təsnifatı orkestr alətləri onların xalis (sadə) və qarışıq (mürəkkəb) tembrlərə bölünməsidir.
Saf (sadə) tembr - solo alətlərin tembri, eləcə də eyni alətlərin bütün unison birləşmələri. Saf tembr həm monofoniyada, həm də polifoniyada istifadə olunur (məsələn, akkordeon və ya düyməli akkordeon ansamblları, domralar və ya balalaykalar).
Qarışıq (mürəkkəb) tembr müxtəlif alətlərin birləşməsinin nəticəsidir. Monofoniyada və polifoniyada istifadə olunur. Bu cür birləşmələr səslərin və ansamblların fonik keyfiyyətlərini dəyişdirmək üçün istifadə olunur və ifadəli və ya formalaşdırıcı amillərdən qaynaqlanır.
Müxtəlif formalarda xalq orkestriən böyük birlik eyni alətlərin ansambllarında, eləcə də alətlərdə - eyni ailənin nümayəndələrində olur. Balalaykalar ən çox üzvi şəkildə bir qrup domra ilə birləşirlər, çünki domralarda, balalaykalarda, eləcə də zərb alətləri güvənmək ümumi prinsiplər səs istehsalı: qısa səslər zərbə ilə (çimdiklə), uzunları isə tremolo vasitəsi ilə həyata keçirilir.
Düymə akkordeonları və akkordeonları ilə yaxşı uyğunlaşır. nəfəs alətləri(fleyta, qoboy). Qarmon (bayan) səsinin tembr müxtəlifliyi registrlərin olması ilə bağlıdır. Onlardan bəziləri simfonik orkestrin bu və ya digər alətlərinə oxşar adlar aldılar: klarnet, fagot, orqan, selesta, qoboy.
Ən uzaq tembr yaxınlığı və səsin qaynaşma dərəcəsi nəfəsli və zərb alətləri birləşdirildikdə baş verir.
Orkestr çalğı alətləri və ansambllarının TƏMƏK MÜNASİBƏTLƏRİ eyni vaxtda səslənərkən onların birləşmə və kontrast dərəcəsini müəyyən edən anlayışdır.
20-ci əsr musiqisində tembr kimi səs xüsusiyyəti yenilik anlayışında və yeni vokal texnikalarının formalaşmasında əsas rol oynamağa başladı. Tembr nədir və onun növləri hansılardır?
Musiqidə tembr - bu kateqoriya nədir?
"Tembre" fransız dilindən tərcümə olunur. "işarə" kimi. Musiqidə tembr səsin spesifik rənglənməsidir. Fərqli alətlərdə eyni yüksəklik və ya həcmdə eyni notu götürsəniz, alətin tembr xüsusiyyətlərinə görə səs yenə də əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənəcəkdir. Eyni vokal hissələri, iki fərqli vokalçının ifasında səsin xüsusi tembr rənglənməsinə görə qulaqdan asanlıqla fərqləndirilir.
Musiqidə "tembr" anlayışı tək bir anlayışdan uzaqdır, lakin hamısı tembrin, məsələn, səsin ucalığı, yüksəkliyi və ya müddəti kimi səsin eyni vacib xüsusiyyəti olması ilə nəticələnir. Tembri təsvir etmək üçün müxtəlif sifətlərdən istifadə olunur: alçaq, sıx, dərin, yumşaq, parlaq, boğuq, səsli və s.
A.N.-ə görə tembrlərin növləri. Sohoru
Musiqidə tembr çoxkomponentli hadisədir. Məşhur musiqişünas A.N. Sohor 4 növ tembri ayırır:
- instrumental - alətin struktur xüsusiyyətlərindən və səsin çıxarılmasının xarakterindən asılıdır;
- harmonik - səslərin birləşməsinin təbiətindən asılıdır;
- registr - birbaşa səsin təbii tessiturasından və ya alətin registrindən asılıdır;
- teksturalı - sıxlıq və səsin "özlülük" səviyyəsindən, akustikadan və s.
Səs tembrləri
Musiqidə tembr əhəmiyyətli bir xüsusiyyətdir oxuyan səs. Xüsusilə estrada müsabiqəsi şəraitində vokalistin tembrinin nə qədər yaddaqalan olması önəmlidir.
İnsan səsinin tembri ilk növbədə səs aparatının quruluşundan asılıdır. Üstündə tembr xüsusiyyətləri səs aparatının inkişaf və "təlim" dərəcəsi də kifayət qədər təsir göstərir. Çox vaxt ağır işdən sonra vokalçılar daha yüksəklərə keçirlər və səs aparatının xəstəliklərindən əziyyət çəkdikdən sonra tembr aşağı düşür.
Niyə tembr xüsusiyyətləri vacibdir?
Səsin xüsusiyyətləri arasında daha bir kateqoriyanı - tembri ayırmaq zərurəti bir sıra səbəblərdən qaynaqlanır. Onlardan ən əsası odur ki, tembr (istər instrumental, istərsə də vokal) musiqi əsərinə düzgün əhval-ruhiyyə verməyə, mühüm vurğuların yerləşdirilməsinə kömək edir.
Musiqi aranjimanı hazırlanarkən (xüsusilə orkestrdirsə) yaradıcılıq vəzifəsini və alətlərin tembr xüsusiyyətlərini nəzərə almamaq sadəcə olaraq mümkün deyil. Məsələn, bir musiqi keçidinin ifasını kontrabasa və ya trombona həvalə etsəniz, səs tembrinin çoxlu sayda aşağı tonlarla seçildiyi təqdirdə səsə yüngüllük və havadarlıq vermək mümkün olmayacaq; arfanın zərif ifasından istifadə edərək atmosferi məcbur etmək effektinə nail olmaq mümkün deyil.
Eyni şey vokalçı üçün repertuar seçimi zamanı da olur. Bir qayda olaraq, blyuz və caz hissələri soprano və ya tenor ifaçıları üçün yaxşı işləmir, çünki bunun üçün sıx, məxmər, şirəli, aşağı səs tembri, bəlkə də "xırıltı" ilə də tələb olunur - bunu janrın özünəməxsus xüsusiyyətləri tələb edir. (kabarelərin, kafelərin və s. tüstülü atmosfer). Eyni zamanda, aşağı tembrli ifaçılar bir çox başqalarında əlverişsiz görünürlər musiqi janrları və ifa üsulları (məsələn, yalnız yüksək səsli səslər üçün nəzərdə tutulmuş "qışqırıqda").
Beləliklə, tembr səslənən musiqi əsərinin ab-havasını böyük ölçüdə müəyyən edən, ən əsası isə insanda eşitdikləri ilə bağlı müəyyən emosiyalar doğuran xüsusiyyətdir.
10. Xüsusi vasitə
Demək olar ki, bütün musiqi ifadə vasitələri ilə tanış olduq. Ancaq daha bir xüsusi şey var. Və bu, təkcə musiqi ilə deyil, həm də fizika ilə bağlıdır. Gəlin hər bir səsin hündürlüyü və müddətindən başqa hansı xüsusiyyətlərə malik olduğunu düşünək. Həcmi? Bəli. Ancaq başqa bir mülk var. Eyni melodiya həm pianoda, həm skripkada, həm fleytada, həm də gitarada ifa edilə bilər. Və mahnı oxuya bilərsiniz. Və bütün bu alətlərdə eyni düymədə, eyni tempdə, eyni nüanslar və vuruşlarla ifa etsəniz belə, səs yenə də fərqli olacaq. Nə ilə? Səsin çox rənglənməsi, onun tembr.
Üst tonları xatırlayın? Əsasən tembrə təsir edən onlardır. Hər bir səs dalğa şəklində havanın titrəməsidir. Ardıcıllığı eşitdiyimiz əsas tonla birlikdə bu dalğaya xüsusi rəng - tembr verən overtonlar daxildir. Səs tonsuz ola bilərmi? Bəli, ancaq xüsusi laboratoriya şəraitində əldə edə bilərsiniz. Və olduqca iyrənc səslənir. Təbiətdə belə səslər yoxdur - daha parlaq və gözəldir.
Alimlər tembr dalğalarının tədqiqi və parçalanmasından sonra bəzən kifayət qədər uğurla yeni tembrlər yarada və mövcud olanları təqlid edə bilən sintezator ixtira etdilər. Təbii ki, süni sintezator tembrləri canlı səsləri və alətləri əvəz edə bilməz. Amma müasir musiqi həyatı sintezator olmadan artıq mümkün deyil.
Bəzi səs dalğaları belə görünür:
Bəs bu fiziki qrafiklərin musiqi ifadəsi ilə nə əlaqəsi var? Çox böyük. Bəstəkar üçün tembrlər rəssam üçün boya kimidir. Sizcə, simfonik orkestrdə neçə müxtəlif tembr var? Ən azı on iki (və daha çox alətlər var). Müxtəlif tembrli orkestrin böyük, uzadılmış kompozisiyalarında otuzdan çox (və yüzdən çox alət) ola bilər. Amma bu ancaq təmiz fərdi alətlərin tembrləri. Rəssamlar yeni rənglər və çalarlar yaratmaq üçün boyaları qarışdırdıqları kimi, bəstəkarlar da tez-tez istifadə edirlər qarışıq tembrlər, müxtəlif alətlərin kombinasiyası.
Və neçə tembr ola bilər piano musiqi? Yalnız bir- Piano səsi. Əgər orkestr musiqisi rəsmlə müqayisə etmək olar yağlı boyalar, sonra piano musiqisi Bu qələm rəsmdir. Amma böyük rəssamların qələmə elə bir əmri var ki, onlar ən kiçik çalarları qələmlə ağ-qara rəsmlərdə çatdıra, rənglərin illüziyasını yarada bilirlər. Böyük pianoçular “ağ-qara” alətlərində böyük rəngli orkestr təəssüratı yarada bilirlər. Ən kiçik nüansların ötürülməsinin incəliyinə görə isə piano hətta orkestri də üstələyir. Bəzi pianoçular müxtəlif fortepiano tonları haqqında danışır və müxtəlif tonlarda ifa etməyi öyrədirlər. Və bu tamamilə doğru olmasa da, fiziki nöqtə görmə, amma biz bunları həqiqətən eşidirik müxtəlif tembrlər. Çünki sənət möcüzədir və möcüzə fizika qanunlarına zidd ola bilər.
Niyə tembr xüsusi musiqi ifadə vasitəsidir? Çünki bu ifadəliliyin təbiəti başqa vasitələrlə eyni deyil, xüsusidir. Melodiya, harmoniya, rejim və ritm bizimdir əsas deməkdir, musiqinin “siması” tamamilə asılıdır bəstəkar. Tekstura və qeydiyyat bəstəkardan asılıdır, lakin həmişə deyil. Emal edilə bilər musiqi parçası, "üzünü" dəyişdirmədən, lakin registrləri və fakturaları dəyişdirərək. Temp, vuruşlar, dinamika bəstəkar tərəfindən müəyyən edilə bilər, lakin çox asılıdır ifaçı. Məhz tempə, vuruşlara və dinamikaya görə hər bir musiqiçi eyni əsərləri bir az fərqli səsləndirir. AMMA tembr alətdən asılıdır. Yalnız alət seçimi bəstəkardan, onun gözəl səsi isə ifaçıdan asılıdır.
28-ci dərs
Mövzu: Timbres. Temblər musiqi rəngləridir.
Dərsin Məqsədləri:
Musiqini hər bir insanın həyatının ayrılmaz hissəsi kimi qəbul etməyi öyrənin.
Ətraf mühitə diqqətli və xeyirxah münasibət inkişaf etdirin.
Emosional həssaslığı inkişaf etdirin musiqi hadisələri, musiqi təcrübələrinə ehtiyac.
vasitəsilə musiqiyə marağı inkişaf etdirin yaradıcı ifadə, musiqi, öz yaradıcılığı haqqında düşüncələrində özünü göstərir.
Musiqi sənətinin zirvə nailiyyətləri ilə tanışlıq əsasında dinləyici mədəniyyətinin formalaşdırılması.
Mənalı qavrayış musiqi əsərləri(musiqi janrları və formaları, musiqi ifadə vasitələri haqqında biliklər, musiqidə məzmun və forma əlaqəsini dərk etmək).
Dərsin musiqi materialı:
N. Rimski-Korsakov. Şehrazade mövzusu. "Şəhərzadə" simfonik süitasından (dinləmə).
N. Rimski-Korsakov. Bumblebee uçuşu. “Çar Saltanın nağılı” operasından;
Musiqiçilər.Alman xalq mahnısı (mahnı oxuyur).
M. Slavkin, şeirlərI. Pivovarova. Skripka (oxumaq).
Əlavə material:
Dərslər zamanı:
Təşkilat vaxtı.
Dərsin mövzusu.
Dərsin mövzusu üzərində işləyin.
Temblər - musiqi rəngləri
Hədəf: tələbələri simfonik orkestrin müxtəlif tembrləri ilə tanış etmək.
Tapşırıqlar:
forma bədii mədəniyyət tələbələr: dinləmə diqqəti, ifaçılıq fəaliyyəti, oxuma, musiqi və ritmik fəaliyyət (alətlərdə ifa) təcrübələrinin özünü ifadəsi kimi;
Musiqi qulağının inkişafı;
Şəxsin yaradıcı keyfiyyətlərini optimallaşdırın.
Slayd №1
Müəllim:
Burada iki əsər var: biri ağ-qara, digəri isə rəngli. Hansı daha ifadəli, parlaq, gözəldir?
Bəs rəssam bu ifadəliliyə və gözəlliyə nəyin köməyi ilə nail olur?
COLOR köməyi ilə.
Bəzən simfonik orkestri rəssamın palitrası ilə müqayisə edirlər. Musiqidəki rənglərdən danışa bilərikmi? Əgər belədirsə, o rənglər hansılardır?
Əlbəttə ki, musiqi alətlərinin səslərinin rənglənməsi və ya tembrlər haqqında danışacağıq.
Musiqinin də bəstəkarların məharətlə istifadə etdiyi öz rəngləri var. Axı, hər bir alətin özünəməxsusluğu var unikal səs ya da musiqiçilərin öz tembrini dediyi kimi...
Eyni notu müxtəlif alətlər çala bilər, amma... sim metal və ya taxta boşqabdan, taxta boru isə şüşədən fərqli səslənəcək.
Dərsimizin mövzusu: "Tembrlər - musiqi rəngləri" ( slayd nömrəsi 2 )
Və tapşırıqlarımız... (slayd №3-də oxuyun):
Bu gün biztanış olaq tembrləri iləmis və zərb aləti alətlər və cəhd edinsübut etmək ki, bu alətlərin səsləri təkcə deyilfərqli bir-birindən, həm dəmüxtəlif rənglər .
Bu işdə təkcə alətlər haqqında məlumatı hazırlayan uşaqlar deyil, hamınız kömək edəcəklər.
Alətlərin səslərini dinləyərkən alətin tembrinə uyğun "rəng" seçmək lazımdır: məsələn, səsli - parlaq rəng, kar - qaranlıq. Rənglərin çalarlarından istifadə edə bilərsiniz, bir neçə rəng birləşdirə bilərsiniz ...
Müəllim: Beləliklə, bir qrup nəfəs aləti ilə tanış olaq. "Külək" adının özü səsin bu alətlərdən necə çıxarıldığından danışır .... Düzdü, üfürürlər. Və onları taxta adlandırmağa başladılar, çünki ağacdan hazırlanmışdılar ...
Slayd №4
Bir zamanlar taxta alətlər ağacdan hazırlanırdı, buna görə də onların adı "taxta" idi. Ancaq bu gün onlar plastik, metal və hətta şüşə kimi digər materiallardan hazırlanır.
SLIDE №5 Fleyta
Tələbə: Fleyta ən qədim musiqi alətlərindən biridir. Onun mənşəyi zamanın dumanlarında itib, lakin müasir fleyta qədimdən çox uzaqlaşıb. Nəfəs alətləri arasında ən yüksək səsə malikdir. Təbiət aləmini təqlid etməkdə onun tayı-bərabəri yoxdur: quş səsləri, obrazda pəri məxluqlar meşələrdə, çaylarda məskunlaşır.
Onun səsi yüngül, səsli, parlaq və mobildir.
DİNLEYİR(fleytanın səsi üçün rəng seçirik).
Slayd №6 Qoboy
Tələbə: 17-ci əsrdə orkestrə daxil olan qoboy dərhal musiqiçilərin və musiqisevərlərin kumirinə çevrildi.
Qoboy lirik əhval-ruhiyyəni, incə sevgini, təvazökar şikayəti, acı iztirabları ifadə etməyi ən yaxşı bacarır.
Səsi fleytadan daha isti və qalındır, onun səsi sanki “burun” tonu ilə tanınır.
DİNLEYİR(qoboyun səsi üçün rəng seçirik).
SLIDE №7 Klarnet
Tələbə: O, yalnız 18-ci əsrdə ortaya çıxdı, lakin səsin gücünü güclüdən çətinliklə eşidilə bilənə dəyişdirmək üçün mövcud olan yeganədir. Klarnet üçün hər şey mövcuddur: sevinc, ehtiras, dramatik hissləri ifadə etmək üçün yaxşıdır.
Səs çox aydın, şəffaf və yuvarlaqdır, nəcibliyi ilə seçilir.
DİNLEYİR(klarnet səsi üçün rəng seçirik).
Slayd № 8 Fagot
Tələbə: Son Üzv taxta alətlər qrupları- fagot . Ən alçaq səsli alət kimi 17-ci əsrdə ortaya çıxdı. Bu basdır. Onun taxta gövdəsi o qədər böyükdür ki, yarıya “qatlanır”. Bu şəkildə o, adında əks olunan odun dəstəsini xatırladır: italyan dilindən "fagot" "bağlama" deməkdir.
Onun səsini yazıçı Qriboyedov “Vay ağıl” əsərində dəqiqliklə səciyyələndirir: “... Boğuq, boğulmuş adam, fagot...”. Doğrudan da,fagotun tembri bir az sıxılır, qocanın səsinə bənzəyir.
Kədərli, istehzalı ola bilər, kədərli, kədərli ola bilər.
DİNLEYİR(fagotun səsi üçün rəng seçirik).
SLIDE №9 MIS KÜLƏK QRUPU
Müəllim. Nəfəs alətlərinin növbəti qrupu MİSdir. Adından göründüyü kimi, alətlərin hazırlandığı material metaldır, mütləq mis olmasa da, çox vaxt mis, qalay və digər ərintilərdir. Orkestrdə "mis" digər alətləri asanlıqla batırır, ona görə də bəstəkarlar onların səsindən ehtiyatla istifadə edirlər.
Bu qrup digərlərindən daha gec meydana çıxdı orkestr qrupları. Buraya daxildir: truba, buynuz və tuba. Pirinç alətlərlə tanışlığımıza Truba ilə başlayaq.
Slayd №10 Truba
Tələbə: Orta əsrlərdə zurna şənlikləri və təntənəli mərasimləri müşayiət edir, ordunu döyüşə çağırır, cəngavər turnirləri açır. Tez-tez o, "FANS" adlandırılan döyüş xarakterli siqnallar verir.
Səs parlaq, uzaqlara uçan, şənlikli, təntənəli.
SLIDE № 11 Buynuz
Tələbə: qədim ov buynuzundan əldə edilmişdir. "Buynuz" adı almanca "meşə buynuzu" deməkdir. Metal borunun uzunluğu demək olar ki, 6 metrə çatdığı üçün o, qabıq kimi əyilmişdi.İsti, ruhlu səs geniş, rəvan melodiyalar çalmağa imkan verir.Səs - yumşaq, "tənbəl", isti.
Slayd №12 Tuba
Tələbə: Pirinç arasında ən aşağı səslənən alət tubadır. 19-cu əsrdə yaradılmışdır.
Səs qalın və dərindir, "yöndərsiz".
DİNLEYİR(tubanın səsi üçün rəng seçirik).
SLIDE №13 Zərb alətləri
Müəllim. yaxınlaşdıq son qrup orkestr - zərb alətləri. Bu, timpani, kiçik və böyük nağara, tam-tam, üçbucaq, zənglər, zənglər, ksilofonları əhatə edən böyük bir qrupdur. Hamısı birləşib ümumi yol səs çıxarma - zərbə. Bu alətlərin elementi ritmdir. Heç bir başqa alət musiqiyə nağara kimi elastiklik və dinamizm verə bilməz.
Yalnız bir alət, timpani, orkestrin daimi, məcburi üzvüdür.
Slayd №14 Timpani
Tələbə: Timpani - qədim alət, üstü dəri ilə bərkidilmiş, yuvarlaq yumşaq ucu olan kiçik çəkiclə vurulan mis qazandır.
Müxtəlif çalarların səsi: çətinliklə eşidilən xışıltıdan güclü uğultuya qədər. Onlar ritmik enerjinin tədricən yığılması hissini çatdıra bilərlər. DİNLEYİR
Slayd №15 Ksilofon
Tələbə: Ksilofon – iki çəkiclə vurulmuş taxta lövhələr dəsti olan alət.
Səs kəskin, kəskin, güclüdür.
DİNLEYİR(timpaninin səsi üçün rəng seçirik).
Müəllim: İndi köməkçilər işinizi lövhədə yerləşdirərkən, biz bütün alətlərin tembrlərinin xüsusiyyətlərini ifadəli şəkildə oxuyacağıq.
Slayd nömrəsi 16 (Biz ifadəli oxuyuruq)
Fleyta: yüngül, səsli, yüngül və mobil.
Qoboy: "burun" rəngi ilə isti və qalın.
Klarnet: təmiz, şəffaf və dairəvi, nəcib.
Fagot: sıxılmış, gurultulu, "boğuq".
Boru: parlaq, uzaqlara uçan, şənlikli, təntənəli.
Fransız buynuzu : yumşaq, "tənbəl", isti.
Tuba: qalın və dərin, "ləng".
Timpani: çətinliklə eşidilən xışıltıdan güclü uğultuya qədər (artan əllərimizlə masaya toxunuruq).
Slayd №17 (Nəticə)
Niyə musiqi tembrləri boya ilə müqayisədə.
Müəllim : bəli, alətlərin səsinin rənglənməsi zəngin və rəngarəngdir. Onlar, həqiqətən, rəsm və boya ilə müqayisə edilə bilərSizin rəsmləriniz rənglərin gamutunun nə qədər müxtəlif olduğunu nümayiş etdirir və buna görə də alətlərin səsləri, tembrləri də bir o qədər müxtəlifdir.
BLOK №2
Alətlərdə OYNA SLIDE № 18
Müəllim. Orkestr xüsusi bir ölkədir. O, öz qaydaları ilə yaşayır. Musiqiçinin əlində olan hər hansı alətin öz vəzifələri var və o, onları yerinə yetirməsə, bütövü məhv edir, HARMONIYASINI pozur.
TAPŞIRIQ:
İndi bir neçə tələbə zərb alətlərində (qaf, qaşıq, fleyta və maraka) öz ritmik müşayiəti ilə çıxış etməyə çalışacaq.
2-3 dəfə ZƏNG EDİN və performansı qiymətləndirin.
Müəllim. Uşaqlar zərb alətlərində ritmi çox yaxşı ifa etdilər və hiss etdilər ki, ORKESTRDƏ HARMONIYA yaratmaq o qədər də asan deyil.
Blok №3 Slayd №19 KROSSWORD (krossvordun hər sözü bir kliklə açılır)
Müəllim. İndi isə rəng baxımından ən müxtəlif səslərdən biri olan nəfəs qrupunun alətlərini necə xatırladığınızı yoxlamağın vaxtıdır.
Masanızda №2 vərəq varmı?(əlavə 2) , cavabları daxil etdiyiniz və sonra hər şeyi birlikdə yoxlayırıq.
SLIDE №20 Qədim Yunan teatrı.
Müəllim.
Vokal və xor işi.
Musiqi, ümumiyyətlə, səsləndiyi tembrdən ayrılmazdır. İstər insan səsi, istərsə də çoban fleytası oxusun, skripka melodiyası və ya fagotun gurultulu səsi eşidilir - bu səslərdən hər hansı biri musiqinin tembr inkarnasiyalarının çoxrəngli palitrasına daxildir.
Musiqi sizi düşünməyə hazırlayır, təxəyyülünüzü oyadır... Gəlin təsəvvür edək ki, biz Qədim Yunanıstan bizim sinif isə "ORKESTR"dir - xorun yerləşdiyi yer, sən və mən xoruq. Və biz dərsi gözəl “MUSİQİ SESLERİ” mahnısı ilə bitirəcəyik və bu mahnı üçün işinizə ekranda baxa bilərsiniz.
21-37 arası Slaydlar "Musiqi səsləri" mahnısı üçün tələbələrin rəsmləri.
Krossvord
Üfüqi.
O, bütün orkestrə rəhbərlik edir.
Orta əsrlərdə bu mis alətdə ifa cəngavər turnirlərini və hərbi mərasimləri müşayiət edirdi.
Qədim Yunanıstanda bu, xor üçün yerin adı idi.
Bu ağac nəfəsli alət dərin səsə malikdir.
Bunun adı mis alət Alman dilindən tərcümədə "meşə buynuzu" deməkdir.
Ağac nəfəsli alət.
Bunun əcdadları ağac nəfəsli alət- qamış borular və fleytalar.
Ev tapşırığı.
"Musiqi səslənir" mahnısı üçün tələbələrin rəsmləri.
