Temblər musiqi rəngləridir. Musiqinin ifadəli vasitələri: Timbr Tembrin nümunələri

Vokal səyahətinin əvvəlində bir çox müğənnilər bu peşənin əsas nəzəri şərtlərini anlamaqda maraqlıdırlar (belə anlayışlar arasında tembr də var). Səsin tembri səsin bərpası zamanı eşidilən səsin tonunu və rəngini müəyyən edir.

Xüsusi nəzəri bilik olmadan vokal öyrənmək çox çətindir, onlar olmadan öz vokal və ya sadəcə nitq məlumatlarınızı qiymətləndirmək və onları məharətlə düzəltmək çətin ola bilər.

Səsinizin bu xüsusiyyətini müəyyən etmək üçün əvvəlcə tembrin nə olduğunu başa düşməlisiniz. Bu termin dedikdə nitq və ya oxuma prosesində səsin necə və nə qədər rənglənməsi, onun fərdi xüsusiyyətləri, həmçinin tələffüz olunan səsin istiliyi başa düşülür.

Aparıcı ton və overton (aparıcı tonun xüsusi çaları) bütövlükdə səsin səsini müəyyən edir. Üst tonlar doymuş (parlaq) olarsa, danışıq səsi eyni keyfiyyətlərə malik olacaqdır. Tonun və uyğun tonun qarşılıqlı təsiri sırf fərdi vokal xüsusiyyətdir, ona görə də eyni tonallığa malik iki insana rast gəlmək çox çətindir.

• traxeyanın anatomik forması;
• traxeyanın ölçüsü;
• rezonatorun həcmi (rezonator - insan bədənində səsin gücləndirilməsindən məsul olan boşluqlar - ağız və burun boşluqları, həmçinin boğaz);
• səs tellərinin sıxlığı.

Psixoloji vəziyyət, bütün bu anatomik xüsusiyyətlər kimi, hansı səsin səsləndiyini müəyyənləşdirir Bu an vaxt. Buna görə də tembr bir insanın vəziyyətini, eləcə də rifahını mühakimə etmək üçün istifadə edilə bilər. Bu xüsusiyyət qeyri-sabitdir - bir insan öz tonunu özbaşına dəyişə bilər.

• bir insanın duruşu;
• sözlərin tələffüz sürəti;
• yorğunluq.

Natiq yorulduqda və ya bütün sözləri çox tez tələffüz edərsə, tonallıq daha az aydın olur. Bükülmüş bir duruşla bir insan da səhv nəfəs alır. Nitqin necə səslənəcəyi nəfəsdən asılıdır, ona görə də duruş səsin tembrinə təsir etməyə bilməz.

Səs Növləri

İnsanın sakit, ölçülüb-biçilmiş səs tembri olduqda onun nitqi ahəngdar olur, başqaları üçün “düzgün” olur. Bu keyfiyyət hər kəsdə uşaqlıqdan formalaşmayıb. Səsin istənilən ilkin tembri düzgün öyrədildikdə saflaşa bilər.

Üstündə peşəkar səviyyə Bunun üçün müğənnilərə nitqin emosional komponentini və səslərin tezliyini idarə etmək öyrədilir. Bu cür bacarıqlara yiyələnmək üçün vokal və ya klassik səs tonunun istehsalını başa düşən bir insana müraciət etmək kifayətdir.

Mövcüd olmaq fərqli növlər tembrlər. Ən sadə təsnifat cinsi və yaş xüsusiyyətlərini nəzərə alır - yəni ton kişi, qadın, uşaqdır.

• mezzo-soprano;
• soprano (yüksək oxuma tonu - soprano koloratura, lirik, dramatikliyə bölünür);
• kontralto (aşağı qadın səsi oxumaq).

• bariton;
• bas (erkək aşağı səs, mərkəzi, melodik bölünür);
• tenor (kişilərdə yüksək oxuma tonu, dramatik, lirikə bölünür).

Uşaq açarları:

• alto (tenordan yüksək);
• treble (soprano kimi səslənir, lakin oğlanlar üçün xarakterikdir).

• yumşaq;
• melodik;
• gözəl;
• Metal;
• kar.

Səhnə açarları (bunun yalnız müğənnilər üçün xarakterik olması vacibdir):

• məxmər;
• qızıl;
• mis;
• gümüş.

• soyuq;
• yumşaq;
• ağır;
• zəif;
• bərk;
• çətin.

Bütün bu xüsusiyyətlər son deyil - eyni müğənni məşq zamanı onları özbaşına dəyişə bilər.

Tona nə təsir edə bilər

İnsanın səsinin tembrini kortəbii olaraq dəyişə bilən bir neçə amil var. Bunlara daxildir:

• yetkinlik (böyümək nəticəsində insanın tonu dəyişir, güclənir, kobudlaşır; bu prosesi dayandırmaq mümkün deyil, səs daha erkən yaşda olduğu kimi olmayacaq);
• soyuqdəymə, hipotermiya (soyuqdəymə ilə, boğaz ağrısı və öskürək görünə bilər, bu dövrdə ton dəyişir, daha boğulur, kar, soyuqdəymə zamanı aşağı səslər üstünlük təşkil edir);
• xroniki yuxu olmaması, emosional həddindən artıq gərginlik;
• siqaret çəkmə (uzun müddət siqaret çəkmə ilə səsin tembri tədricən aşağı, daha kobud olur);
• xroniki spirt istifadəsi (alkoqol qıcıqlandırır səs telləri və səsi alçaq və boğuq səsə çevirir).

Demək olar ki, bütün amillər aradan qaldırıla bilər. Buna görə imtina etmək daha yaxşıdır pis vərdişlər, nitqin tonunu ilkin kimi aydın saxlamaq üçün stressdən qaçmağa və siqaret çəkməməyə çalışın.

Tonu dəyişmək mümkündürmü

Səs tembri genetik olaraq qoyulmur və buna görə də bir vokal mütəxəssisi ilə dərslər zamanı düzəldilə bilər. Bağların anatomik keyfiyyətləri (bunlar səs çıxaran mərkəz bölgəsindəki qıvrımlardır) bir insan tərəfindən konservativ olaraq dəyişdirilə bilməz, çünki onlar genetik keyfiyyətlərin formalaşdığı andan anatomik olaraq qoyulur. Bunun üçün xüsusi cərrahi əməliyyatlar var, bu zaman yaranan qüsurlar düzəldilir.

Səsin mənşəyi qırtlaqdan başlayır, lakin son formalaşma və ona tembr verilməsi rezonator boşluqlarda (ağız, burun, boğaz) baş verir. Buna görə də, müəyyən əzələlərin qurulmasına və gərginliyinə müxtəlif düzəlişlər də tembrə təsir edə bilər.

Tonu necə müəyyənləşdirmək və dəyişdirmək olar

Xüsusi biliyin olmaması səbəbindən evdə səsin tembrini müəyyən etmək çətin ola bilər, yalnız bunu güman etmək olar. üçün dəqiq tərif vokal mütəxəssisi ilə əlaqə saxlamalı və ya xüsusi spektrometrdən istifadə etməlisiniz.

Spektrometr səsin tembrini ən etibarlı şəkildə müəyyən edir. Cihaz insanın tələffüz etdiyi səsi təhlil edir, eyni zamanda onu təsnif edir. Qurğunun səs gücləndiricisi və mikrofonu var - filtrlərin köməyi ilə spektrometr səsi elementar komponentlərə bölür və onların səsinin hündürlüyünü müəyyən edir. Daha tez-tez cihaz samit hərflərə reaksiya verir (nitqdə birinci səslənən bu üç samit hərfi təhlil etmək üçün kifayətdir).

Kortəbii olaraq ton yalnız yeniyetməlik dövründə dəyişir - eyni zamanda bir insan nitq potensialından istifadə etməyi dayandırır, çünki onun çox hissəsi tələffüz olunan səsə - intonasiyaya və ya səsə nəzarət etməyə gedir. Bəzən ton və tembr stress altında dəyişir, lakin bu daha az olur.

Əsl səsinizi necə eşitmək olar

İnsan başqalarının eşitdiyindən fərqli olaraq özünü eşitdiyi üçün özündə səsin tembrini obyektiv olaraq təyin edə bilmir. səs dalğaları içəridən keçir və buna görə də daxili və orta qulaqda pozulur. Texnika başqalarının eşitdiyi real səsi tutur, buna görə də bəzən onu səsyazmada tanımaq çətindir.

Siz həmçinin 2 vərəq karton götürə bilərsiniz (bəzən onlar bir yığın vərəq və ya qovluq götürürlər) və sonra hər iki qulağa yapışdıra bilərsiniz. Kağız səs dalğalarını qoruyur, buna görə də bu vəziyyətdə sözləri tələffüz edərkən insan həqiqi bir səs eşidəcək, çünki bu qoruyucu səsin eşidilən tonuna təsir göstərir.

Qadın tembri və kişi səsləri- müğənnilər üçün səs və nitqin mühüm xüsusiyyəti. üçün də vacibdir adi insanlar. Tez-tez olduğu üçün tembr xüsusi seçilmiş məşqlər və ya gimnastika ilə tənzimlənə bilər adi insan o tam haqlı deyil.

Musiqi alətinin tembrini onun vibratorunun materialı, forması, dizaynı və vibrasiya şəraiti, rezonatorunun müxtəlif xassələri, həmçinin bu alətin səsləndiyi otağın akustikası müəyyən edir. Hər bir konkret səsin tembrinin formalaşmasında onun ahəngləri və onların hündürlük və həcm nisbəti, səs-küy ahəngləri, hücum parametrləri (səsin yaranmasının ilkin impulsu), formantlar, vibrato xüsusiyyətləri və digər amillər əsas əhəmiyyət kəsb edir.

Tembri qəbul edərkən adətən müxtəlif assosiasiyalar yaranır: səsin tembr spesifikliyi müəyyən cisim və hadisələrin orqanoleptik hissləri ilə müqayisə edilir, məsələn, səslər deyilir. parlaq, parlaq, tutqun, isti, soyuq, dərin, tam, kəskin, zəngin, şirəli, Metal, şüşə; də tətbiq edilir eşitmə tərifləri(misal üçün, səsləndirdi, kar, səs-küylü).

Elmi cəhətdən əsaslandırılmış tembr tipologiyası hələ inkişaf etməmişdir. Müəyyən edilmişdir ki, tembr eşitməsi zona xarakterlidir.

Tembr mühüm vasitə kimi istifadə olunur musiqi ifadəliliyi: tembrin köməyi ilə musiqi bütövünün bu və ya digər komponentini ayırd etmək, təzadları gücləndirmək və ya zəiflətmək olar; tembrlərin dəyişməsi musiqi dramaturgiyasının elementlərindən biridir.

Bu gün elektron musiqi sahəsində yeni (əsasən süni şəkildə sintez edilmiş) tembrlərin çox geniş bankları yaradılmışdır.

həmçinin bax

Ədəbiyyat

• Nazaikinskiy E., Pags Yu., Musiqi tembrlərinin qavranılması və fərdi səs harmonikasının mənası, kitabda: Akustik tədqiqat metodlarının musiqişünaslıqda tətbiqi, M., 1964.
• Qarbuzov N., Təbii tonlar və onların harmonik dəyər, kitabda: Musiqi akustikası üzrə komissiyanın əsərləri toplusu. HYMN materialları, cild. 1, M., 1925.
• Qarbuzov N., Tembri eşitmənin zona xarakteri, M., 1956.
• Volodin A., Səsin hündürlüyünün və tembrinin qavranılmasında harmonik spektrin rolu: Musiqi sənəti və elm, buraxılış 1, M., 1970.

Wikimedia Fondu. 2010.

Digər lüğətlərdə "Tembr"in nə olduğuna baxın:

Tembri, a [te] ... Rus sözü stress

tembr- tembr və ... Rus orfoqrafiya lüğəti

tembr- tembr/... Morfemik orfoqrafiya lüğəti

- (fr.). Fərqli səslərdə və ya alətlərdə eyni tonun tonu. Lüğət xarici sözlər rus dilinə daxildir. Chudinov A.N., 1910. TEMP - müxtəlif səslərdə və ya alətlərdə eyni tonda səs kölgəsidir. ... ... Rus dilinin xarici sözlərin lüğəti

- [te], a; m [Fransız. tembr] Səsin səciyyəvi rənglənməsi, ona əlavə tonlarla, otortonlarla verilir, buna görə eyni yüksəklikdəki səslər bir-birindən fərqlənir. Xoş, aşağı t.Müxtəlif tembrlər. T. səs, alət. ◁ Tembri, oh, oh.... ensiklopedik lüğət

- [tembr], tembr, ər. (Fransız tembri). Alətin və ya səsin səsinə əlavə tonlarla, çalarlarla verilən xarakterik rəngləmə. Yumşaq ton. Kəskin ton. Violonçel, skripka tembri. Nitqin sait səsləri bir-birindən ...... ilə fərqlənir. Lüğət Uşakov

tembr- mürəkkəb səsi təşkil edən müxtəlif tezlikli səs titrəyişlərinin eyni vaxtda təsiri ilə bağlı səsin öz rəngi şəklində subyektiv olaraq qəbul edilən xüsusiyyəti. Lüğət praktik psixoloq. Moskva: AST, Məhsul. S. Yu. Qolovin. 1998.…… Böyük Psixoloji Ensiklopediya

tembr- Psixoakustikada geniş istifadə olunan tərif. Tembr eşitmə hisslərinin bir atributudur, ona görə dinləyici iki səsin nə dərəcədə fərqli olduğunu, oxşar şəkildə təqdim edildiyini və eyni yüksəkliyə malik olduğunu mühakimə edə bilər ... Texniki Tərcüməçinin Təlimatı

- (Fransız tembri) ..1) fonetikada səsin rənglənməsi, səsin tezlik spektrində formantların mövqeyi ilə müəyyən edilir2)] Musiqidə səsin keyfiyyəti (onun rənglənməsi) ayırd etməyə imkan verir. eyni hündürlükdə səslər, müxtəlif alətlərdə və ya fərqli ... Böyük ensiklopedik lüğət

TİMBRE- TEMBR. Fiziki mənada tonların müəyyən birləşməsini təmsil edən səsin keyfiyyət xarakteristikası və ya spesifik rənglənməsi. T. üçün xarakterikdir musiqi səsləri, səslər üçün insan nitqi. Mövcud dillər T. kimi fərqlənir ... Yeni lüğət metodoloji terminlər və anlayışlar (dillərin tədrisi nəzəriyyəsi və təcrübəsi)

TİMBRE- tembr, eyni yüksəklikdə ayrı-ayrı musiqi alətlərinin səslərini, səsin səslərini ayırd etməyə imkan verən səs keyfiyyəti müxtəlif insanlar s Tembri səsin tərkibində overtonların olması ilə əlaqədardır və nisbi intensivliklə müəyyən edilir ... ... Böyük Tibb Ensiklopediyası

Kitablar

• Bir sıra masalar. Fizika. mexaniki dalğalar. Akustika (8 masa), . 8 vərəqdən ibarət tədris albomu. Məqalə - 5-8665-008. dalğa prosesi. Uzunlamasına dalğalar. eninə dalğalar. Periodik dalğalar. Dalğaların əks olunması. dayanan dalğalar. Səs dalğaları. Səs yüksəkliyi...

Guzenko Evgenia Dmitrievna, 1 nömrəli gimnaziyanın musiqi müəllimi.

Timbres - musiqi rəngləri

Hədəf: tələbələri müxtəlif tembrlərlə tanış etmək simfonik orkestr.

Tapşırıqlar:

forma bədii mədəniyyət tələbələr:

dinləyicinin diqqəti, ifaçılıq fəaliyyəti, oxuma, musiqi və ritmik fəaliyyətdə (alətlərdə ifa) təcrübənin özünü ifadəsi kimi;

Musiqi qulağının inkişafı;

Şəxsin yaradıcı keyfiyyətlərini optimallaşdırın.

Slayd №1

Müəllim: Budur iki əsər: biri ağ-qara, ikincisi isə rənglidir. Hansı daha ifadəli, parlaq, gözəldir?

Bəs rəssam bu ifadəliliyə və gözəlliyə nəyin köməyi ilə nail olur?

COLOR köməyi ilə.

Bəzən simfonik orkestri rəssamın palitrası ilə müqayisə edirlər. Musiqidəki rənglərdən danışa bilərikmi? Əgər belədirsə, o rənglər hansılardır?

Musiqinin də bəstəkarların məharətlə istifadə etdiyi öz rəngləri var. Axı, hər bir alətin özünəməxsus səsi və ya musiqiçilərin dediyi kimi, öz tembri var...

Eyni notu müxtəlif alətlər çala bilər, amma... Sim metal və ya taxta boşqabdan fərqli səslənir, taxta boru isə şüşədən fərqli səslənir.

Dərsimizin mövzusu: "Tembrlər - musiqi rəngləri" (slayd nömrəsi 2)

Və tapşırıqlarımız... (slayd №3-də oxuyun):

Bu gün biz tanış olaq tembrləri ilə mis və zərb aləti alətlər və cəhd edin sübut etmək ki, bu alətlərin səsləri təkcə deyil fərqli bir-birindən, həm də müxtəlif rənglər.

Bu işdə təkcə alətlər haqqında məlumatı hazırlayan uşaqlar deyil, hamınız kömək edəcəklər.

Alətlərin səslərini dinləmək, Vərəq №1 ( Qoşma 1) alətin tembrinə uyğun “rəng” seçmək lazımdır: məsələn, sonorous parlaq rəng, alçaq tünd rəngdir. Rənglərin çalarlarından istifadə edə bilərsiniz, bir neçə rəng birləşdirə bilərsiniz ...

Müəllim: Beləliklə, bir qrup nəfəs aləti ilə tanış olaq. "Külək" adı da səsin bu alətlərdən necə çıxarıldığından danışır .... Düzdür, partlayırlar. Və ağacdan hazırlandıqları üçün onları taxta adlandırmağa başladılar ... SLIDE No 4

Bir zamanlar taxta alətlər ağacdan hazırlanırdı, buna görə də onların adı "taxta" idi. Ancaq bu gün onlar plastik, metal və hətta şüşə kimi digər materiallardan hazırlanır.

SLIDE #5 Fleyta

Tələbə: Fleyta ən qədim musiqi alətlərindən biridir. Onun mənşəyi zamanın dumanlarında itib, lakin müasir fleyta qədimdən çox uzaqlaşıb. Nəfəs alətləri arasında ən yüksək səsə malikdir. Təbiət aləmini təqlid etməkdə onun tayı-bərabəri yoxdur: quşların səsləri, meşələrdə, çaylarda yaşayan möcüzəli canlıların timsalında.

Onun səsi yüngül, səsli, parlaq və mobildir.

Slayd №6 Qoboy

tələbə : 17-ci əsrdə orkestrə daxil olan qoboy dərhal musiqiçilərin və musiqisevərlərin kumirinə çevrildi.

Qoboy lirik əhval-ruhiyyəni, incə sevgini, təvazökar şikayəti, acı iztirabları ifadə etməyi ən yaxşı bacarır.

Səsi fleytadan daha isti və qalındır, onun səsi sanki “burun” tonu ilə tanınır.

SLIDE №7 Klarnet

Tələbə: Yalnız 18-ci əsrdə ortaya çıxdı, lakin səsin gücünü güclüdən çətinliklə eşidilə bilənə dəyişdirmək üçün mövcud olan yeganədir. Klarnet üçün hər şey mövcuddur: sevinc, ehtiras, dramatik hissləri ifadə etmək üçün yaxşıdır.

Səs çox aydın, şəffaf və yuvarlaqdır, nəcibliyi ilə seçilir.

Slayd № 8 Fagot

Tələbə: Taxta alətlər qrupunun sonuncu üzvü fagotdur. Ən alçaq səsli alət kimi 17-ci əsrdə ortaya çıxdı. Bu basdır. Onun taxta gövdəsi o qədər böyükdür ki, yarıya "qatlanır". Bu şəkildə, adında əks olunan odun dəstəsinə bənzəyir: italyan dilindən "fagot" "bağlama" deməkdir.

Onun səsi yazıçı Qriboyedov tərəfindən “Vay ağıl” əsərində dəqiq səciyyələndirilir: “... Boğuq, boğulmuş adam, fagot...”. Həqiqətən, fagotun tembri qocanın səsi kimi bir az sıxılmış, mızıldanır.

Kədərli, istehzalı ola bilər, kədərli, kədərli ola bilər.

Slayd №9 MIS KÜLƏK QRUPU

Müəllim. Nəfəs alətlərinin növbəti qrupu MİSdir. Adından göründüyü kimi, alətlərin hazırlandığı material metaldır, mütləq mis olmasa da, çox vaxt mis, qalay və digər ərintilərdir. Orkestrdə "mis" digər alətləri asanlıqla batırır, ona görə də bəstəkarlar onların səsindən ehtiyatla istifadə edirlər.

Bu qrup digər orkestr qruplarından daha gec meydana çıxdı. Buraya daxildir: truba, buynuz və tuba. Pirinç alətlərlə tanışlığımıza Truba ilə başlayaq.

Slayd №10 Truba

Tələbə: Orta əsrlərdə zurna şənlikləri və təntənəli mərasimləri müşayiət edir, ordunu döyüşə çağırır, cəngavər turnirləri açır. Tez-tez o, "FANS" adlandırılan döyüş xarakterli siqnallar verir.

Səs parlaq, uzaqlara uçan, şənlikli, təntənəli.

SLIDE № 11 Buynuz

Tələbə: qədim ov buynuzundan əldə edilmişdir. "Buynuz" adı almanca "meşə buynuzu" deməkdir. Metal borunun uzunluğu demək olar ki, 6 metrə çatdığı üçün o, qabıq kimi əyilmişdi.İsti, ruhlu səs geniş, rəvan melodiyalar çalmağa imkan verir. Səs - yumşaq, "tənbəl", isti.

Slayd №12 Tuba

Tələbə: Pirinç arasında ən aşağı səslənən alət tubadır. 19-cu əsrdə yaradılmışdır.

Səs qalın və dərindir, "yöndərsiz".

SLIDE №13 Zərb alətləri

Müəllim. yaxınlaşdıq son qrup orkestr - zərb alətləri. Bu, timpani, kiçik və böyük nağara, tam-tam, üçbucaq, zənglər, zənglər, ksilofonları əhatə edən böyük bir qrupdur. Onların hamısı səs çıxarmağın ümumi üsulu - zərbə ilə birləşir. Bu alətlərin elementi ritmdir. Heç bir başqa alət musiqiyə nağara kimi elastiklik və dinamizm verə bilməz.

Yalnız bir alət, timpani, orkestrin daimi, məcburi üzvüdür.

Slayd №14 Timpani

Tələbə: Timpani - qədim alət, üstü dəri ilə bərkidilmiş, yumru yumşaq ucu olan kiçik çəkiclə vurulan mis qazandır.

Müxtəlif çalarların səsi: çətinliklə eşidilən xışıltıdan güclü nəriltiyə qədər. Onlar ritmik enerjinin tədricən yığılması hissini çatdıra bilərlər. DİNLEYİR(timpaninin səsi üçün rəng seçirik).

Slayd №15 Ksilofon

Tələbə: Ksilofon - iki çəkiclə vurulmuş taxta lövhələr dəsti olan alət.

Səs kəskin, kəskin, güclüdür.

Müəllim:İndi köməkçilər işinizi lövhədə yerləşdirərkən biz bütün alətlərin tembrlərinin xüsusiyyətlərini ifadəli şəkildə oxuyacağıq.

Slayd nömrəsi 16 (Biz ifadəli oxuyuruq)

Fleyta: yüngül, səsli, yüngül və mobil.

Qoboy: "burun" alt tonu ilə isti və qalın.

Klarnet: aydın, şəffaf və yuvarlaq, nəcib.

Fagot: sıxılmış, gurultulu, "boğuq".

Zurna: parlaq, uzaqlara uçan, şənlikli, təntənəli.

Buynuz: yumşaq, "tənbəl", isti.

Tuba: qalın və dərin, "ləng".

Timpani: çətinliklə eşidilən xışıltıdan güclü uğultuya qədər (artan əllərimizlə masaya toxunuruq).

Slayd №17 (Nəticə)

Niyə musiqi tembrləri boya ilə müqayisədə.

Müəllim: Bəli, alətlərin səsinin rəngi zəngin və rəngarəngdir. Onları həqiqətən rəngkarlıqda boyalarla müqayisə etmək olar və sizin rəsmləriniz rənglərin gamutunun nə qədər müxtəlif olduğunu nümayiş etdirir və buna görə də alətlərin səsləri, tembrləri də bir o qədər müxtəlifdir.

ALƏTLƏRİ OYNAMAQ

Müəllim. Orkestr xüsusi bir ölkədir. Öz qaydaları ilə yaşayır. Musiqiçinin əlində olan hər hansı alətin öz vəzifələri var və o, onları yerinə yetirməsə, o, bütövü məhv edir, HARMONIYASINI pozur.

İndi bir neçə tələbə öz ritmik müşayiəti ilə çıxış etməyə çalışacaq zərb alətləri(qaf, qaşıq, fleyta və maraka).

2-3 dəfə ZƏNG edin və performansı qiymətləndirin:

Müəllim. Uşaqlar zərb alətlərində ritmi çox gözəl ifa edirdilər və hiss edirdilər ki, ORKESTRDƏ HARMONIYA yaratmaq o qədər də asan deyil.

Slayd №17 KROSSWORD

Müəllim.İndi isə rəng baxımından ən müxtəlif səslərdən biri olan nəfəs qrupunun alətlərini necə xatırladığınızı yoxlamağın vaxtıdır.

Masanızda №2 vərəq varmı? (əlavə 2), cavabları daxil etdiyiniz və sonra hər şeyi birlikdə yoxlayırıq.

SLIDE №18 Qədim Yunan teatrı.

Müəllim.

Musiqi, ümumiyyətlə, səsləndiyi tembrdən ayrılmazdır. İstər insan səsi, istərsə də çoban fleytası oxusun, skripka melodiyası və ya fagotun gurultulu səsi eşidilir - bu səslərdən hər hansı biri musiqinin tembr inkarnasiyalarının çoxrəngli palitrasına daxildir.

Musiqi sizi düşünməyə hazırlayır, təxəyyülünüzü oyadır... Gəlin təsəvvür edək ki, biz Qədim Yunanıstan bizim sinif isə "ORKESTR"dir - xorun yerləşdiyi yer, sən və mən xoruq. Və dərsi “MUSİQİ SESLERİ” adlı gözəl mahnı ilə başa vuracağıq və bu mahnı üçün işinizi ekranda görmək olar.

"Musiqi səsləri" mahnısı üçün tələbələrin rəsmləri.

Dərs üçün təşəkkür edirik.

Əlvida!

Krossvord

Üfüqi.

O, bütün orkestrə rəhbərlik edir.

Orta əsrlərdə bu mis alətdə ifa cəngavər turnirlərini və hərbi mərasimləri müşayiət edirdi.

Qədim Yunanıstanda bu, xor üçün yerin adı idi.

Bu ağac nəfəsli alət dərin səsə malikdir.

Bunun adı mis alət Alman dilindən tərcümədə "meşə buynuzu" deməkdir.

Ağac nəfəsli alət.

Bu nəfəsli alətin əcdadları qamış borular və fleytalardır.

MUSIQININ İFADƏ VƏSİTƏLƏRİ

tembr

Orkestri birləşdirmək sənəti
sonority tərəflərdən biridir
əsərin ruhu.
N. Rimski-Korsakov

Musiqi tembrləri çox vaxt boya rəngləri ilə müqayisə edilir. Ətraf aləmin rəng zənginliyini ifadə edən, sənət əsərinin rəngini və onun əhval-ruhiyyəsini yaradan rənglər kimi musiqi tembrləri də dünyanın rəngarəngliyini, onun obrazlarını və emosional vəziyyətlər. Musiqi, ümumiyyətlə, səsləndiyi tembrdən ayrılmazdır. İstər insan səsi, istərsə də çoban fleytası oxusun, skripka melodiyası və ya arfa ifası eşidilir - bu səslərdən hər hansı biri musiqinin tembr inkarnasiyalarının çoxrəngli palitrasına daxildir. Musiqi sadəcə olaraq müxtəlif təcəssümlərdən ibarətdir və onların hər birində onun təxmin edilməsi mümkündür öz ruhu, unikal görünüşü və xarakteri. Ona görə də bəstəkarlar heç vaxt elə musiqi yaratmırlar ki, istənilən tembr üçün nəzərdə tutulsun; hər bir əsər, hətta ən kiçik əsər, əlbəttə ki, onu yerinə yetirməli olan alətin göstəricisini ehtiva edir.

Məsələn, hər bir musiqiçi skripkanın xüsusi melodiyaya malik olduğunu bilir, ona görə də ona çox vaxt rəvan, nəğmə xarakteri daşıyan, xüsusi yuvarlaq cizgiləri olan melodiyalar həvalə olunur.

Skripkanın virtuozluğu, ən cəld melodiyaları qeyri-adi rahatlıqla və parlaqlıqla ifa etmək bacarığı ondan az məşhur deyil. Bu qabiliyyət bir çox bəstəkarlara təkcə skripka üçün virtuoz əsərlər yaratmağa deyil, həm də ondan (ən "musiqi" alətlərindən biri) heç bir şəkildə səsləri ötürmək üçün istifadə etməyə imkan verir. musiqi təbiəti! Skripkanın belə rolunun nümunələri arasında N. Rimski-Korsakovun “Çar Saltanın nağılı” operasından “Bambıl arısının uçuşu”nu göstərmək olar.

Babarikhanı sancmağa hazırlaşan qəzəbli Bumblebee məşhur uçuşunu həyata keçirir. Musiqinin şəkil dəqiqliyi və böyük zəka ilə əks etdirdiyi bu uçuşun səsi skripka melodiyası ilə o qədər sürətli yaradılmışdır ki, dinləyicidə həqiqətən də nəhəng arı uğultusunun təəssüratını yaradır.

Violonçelin qeyri-adi hərarəti və ifadəliliyi onun intonasiyasını canlı səsə yaxınlaşdırır - dərin, həyəcanlı və emosional. Ona görə də musiqidə violonçel üçün aranjemanlı, tembr və nəfəs təbiiliyi ilə diqqəti çəkən vokal əsərlərinin səslənməsi adi hal deyil. S. Raxmaninov. Vokal (violonçel üçün aranjiman).

Yüngüllük, lütf və lütf tələb olunan yerdə fleyta hökm sürür. Tembrin incəliyi və şəffaflığı özünəməxsus yüksək registrlə birləşərək fleytaya həm təsirli ifadəlilik (“Orfey və Evridika” operasından “Melodiya”da olduğu kimi), həm də zərif zəka verir. Orkestr üçün 2 nömrəli süitanın füsunkar “Zarafat”ı fleytanın belə nəfis yumoristik səslənməsinə nümunədir.

Bunlar musiqinin müxtəlif tembr səslərinin geniş ailəsinin bir hissəsi olan yalnız bir neçə alətin xüsusiyyətləridir. Təbii ki, bu və digər alətlər öz “saf” formasında istifadə oluna bilər: praktiki olaraq onların hər biri üçün xüsusi konsertlər, sonatalar və parçalar yaradılmışdır. Polifonik orkestr kompozisiyalarına daxil olan müxtəlif alətlərin sololarından da geniş istifadə olunur. Belə fraqmentlərdə solo alətlər öz ifşa edir ifadəli imkanlar, bəzən sadəcə tembrin gözəlliyi ilə valeh olur, bəzən müxtəlif orkestr qruplarına kontrast yaradır, lakin çox vaxt - ümumi axında iştirak edir. musiqi hərəkəti, burada tembrlərin üst-üstə düşməsi və bir-birinə qarışması heyrətamiz səs zənginliyinin mənzərəsini yaradır. Axı, musiqiyə belə ifadəlilik və relyef verən, demək olar ki, istənilən obrazı, şəkli və ya əhval-ruhiyyəni çatdırmağa imkan verən tembrlərin birləşmələridir. Bunu musiqi alətlərinin bütün ifadə imkanlarından istifadə edərək qeyri-adi ehtiyatla partituralar yaradan böyük orkestrin ustadları həmişə hiss edirdilər. Görkəmli Bəstəkarlar orkestri mükəmməl şəkildə mənimsəmiş, onu musiqi obrazının ən mühüm daşıyıcısı hesab edərək haqlı olaraq.

Simfonik orkestrin tarixi üç əsrdən çoxdur. Bu müddət ərzində istifadə olunan instrumental kompozisiya və müasir bəstəkarlar. O, təkcə fərdi tembrləri deyil, həm də hər birini ehtiva edir orkestr qrupuözünün ifadəli və texniki imkanlarını əldə etmişdir, ona görə də əminliklə demək olar ki, orkestr musiqi ideyalarının həyata keçirilməsi üçün əsas alət olub və olaraq qalır.

Müasir simfonik orkestrə dörd alət qrupu daxildir:
1) yaylı simlər (skripkalar, violalar, violonçellər, kontrabaslar);
2) taxta nəfəsli alətlər (fleyta, qoboy, klarnet, fagot);
3) mis nəfəs alətləri (truba, buynuz, trombon, tuba);
4) zərb alətləri və klaviaturalar (timpani, zənglər, selesta, nağaralar, sinclər və s.).

Bu dörd qrup məharətlə istifadəsinə, ifadəli və rəngarəng kombinasiyasına görə, əsl musiqi möcüzələri yaratmağa qadirdir, dinləyiciləri ya şəffaflıqla, ya səs sıxlığı ilə, ya da qeyri-adi güclə və ya çətin hiss olunan titrəyişlə heyran edir - bütün ən gözəl və ən müxtəlif çalarlar. ki, orkestri bəşər mədəniyyətinin əlamətdar nailiyyətlərindən birinə çevirir.

Musiqi tembrlərinin ifadəliliyi onların spesifik təsviri ilə bağlı əsərlərdə xüsusi barizliklə özünü göstərir. Gəlin bir daha N.Rimski-Korsakovun musiqili nağılına - “Çar Saltanın nağılı” operasına müraciət edək ki, burada inanılmaz dərəcədə fantastik musiqidə olmasa da, həm təbiət şəkillərini, həm də burada təqdim olunan müxtəlif möcüzələri “eşitmək” olar. sehrli səslər orkestr.

Giriş son şəkil Opera "Üç möcüzə" adlanır. Bu üç möcüzəni A.Puşkinin nağılından xatırlayırıq, burada Qvidon krallığı olan Ledenets şəhərinin təsviri verilir.

Dənizdə bir ada yerləşir
Şəhər adada dayanır,
Qızıl günbəzli kilsələrlə,
Qüllələr və bağlarla;
Sarayın qarşısında ladin böyüyür,
Və aşağıda bir kristal ev var:
Sincab orada yaşayır,
Bəli, nə möcüzədir!
Dələ mahnı oxuyur
Bəli, qoz-fındıq hər şeyi dişləyir;
Və qoz-fındıq sadə deyil,
Qabıqlar qızılı rəngdədir.
Özləri təmiz zümrüddür;
Dələ baxımlı, qorunur.
Başqa bir möcüzə var:
Dəniz şiddətlə qızışır
Qaynadın, fəryad qaldırın,
Boş sahilə qaçacaq,
Tez bir zamanda töküləcək,
Və özlərini sahildə tapın
Tərəzilərdə, kədərin hərarəti kimi,
Otuz üç qəhrəman
Bütün gözəlliklər getdi
gənc nəhənglər,
Seçimdə olduğu kimi hamı bərabərdir -
Çernomor əmi onlarladır...
Şahzadənin arvadı var,
Gözlərinizi çəkə bilməyəcəyiniz şeylər:
Gündüz Allahın nuru tutulur,
Gecələr yer üzünü işıqlandırır;
Tırpanın altında ay işıq saçır,
Və alnında bir ulduz yanır.

Puşkinin “Çar Saltanın nağılı”ndan bu sətirlər N.Rimski-Korsakovun musiqisinin əsas məzmununu təşkil edir, burada üç möcüzədən birincisi Dələ, qoz-fındıq dişləyən və onun qayğısız mahnısını oxuyan, ikincisi isə otuz üç qəhrəmandır. qıcıqlanan dənizin dalğalarından görünən və üçüncü möcüzələrin ən gözəli - gözəl şahzadə qu quşu.

İki səs epizodunu özündə birləşdirən Belkanın musiqi xarakteristikası ksilofon və pikkolo fleytasına həvalə edilmişdir. Qızıl qozların çatlamasını belə dəqiqliklə əks etdirən ksilofon səsinin klik təbiətinə və Squirrel mahnısına fit xarakteri verən pikkolo fleytasının fit tembrinə diqqət yetirin. Lakin təkcə bu səs toxunuşları “ilk möcüzə” haqqında təsəvvürlərin bütün zənginliyini tükəndirmir. Melodiyanın ikinci keçidi Squirrelin yaşadığı büllur evin təsvirini əks etdirən ən "nağıl" alətlərdən biri olan selesta ilə zənginləşdirilmişdir.

"İkinci möcüzə"nin - qəhrəmanların musiqisi tədricən böyüyür. Orada qəzəblənən dəniz elementinin gurultusu və küləyin uğultusu eşidilir. Qəhrəmanların çıxış etdiyi bu səs fonu güclü, güclü, sarsılmaz obrazı çəkən müxtəlif alət qrupları tərəfindən yaradılmışdır.

Bogatyrs görünür tembr xüsusiyyəti pirinç - ən çox güclü alətlər simfonik orkestr.

Nəhayət, "üçüncü möcüzə" bizə arfanın müşayiəti ilə görünür - hamar sürüşməni çatdıran incə və cazibədar alət gözəl quş ayın işıqlandırdığı gecə dənizinin səthində. Qu quşunun oxuması səsi ilə su quşunun səsini xatırladan alət olan solo qoboyya həvalə olunub. Axı, Qu quşu hələ Şahzadədə təcəssüm etdirilməyib, onun ilk görünüşü əzəmətli, şah quşu qiyafəsində edilir. Tədricən Qu quşlarının melodiyasına çevrilir. Mövzunun son tamaşasında Qu quşu Şahzadəyə çevrilir və bu sehrli çevrilmə Qvidona elə həzz, elə hədsiz heyranlıq yaradır ki, epizodun kulminasiyası hər şeyin əsl zəfəri olur. düşünülə bilən işıq və gözəllik. Bu anda orkestr ən yüksək dolğunluğa və parlaqlığa çatır, ümumi səs axınında mis nəfəs alətlərinin tembrləri seçilir, onların təntənəli melodiyasına rəhbərlik edir.

N.Rimski-Korsakovun “Üç möcüzə”si bizə musiqi tembrlərinin tükənməz möcüzələrini açır. Bu əsərdə orkestr o qədər mənzərəliliyə, o qədər eşidilməmiş parlaqlığa çatmışdır ki, onlar sonsuz imkanlarətraf aləmdə hər şeyin ötürülməsində musiqi belə ötürülməyə layiqdir.

Bununla belə, vurğulamaq lazımdır ki, rəssamlıq, memarlıq və ya poeziya yaratdığı kimi, musiqi də öz gözəlliyini yaradır. Bu gözəllik gözəllikdən yüksək və ya daha yaxşı olmaya bilər real dünya, lakin o, mövcuddur və simfonik orkestrin möcüzəsində təcəssüm taparaq qarşımızda musiqinin başqa bir sirrini açır, onun həllini onun səslərinin füsunkar müxtəlifliyində axtarmaq lazımdır.

Suallar və tapşırıqlar:
1. Nə üçün musiqi tembrləri boya rəngləri ilə müqayisə edilir?
2. Tembri verə bilir musiqi səsi xüsusiyyət və orijinallıq? Bildiyiniz bəzi nümunələri adlandırın.
3. Sizcə, bir alət üçün yazılmış melodiyanı digərinə həvalə etmək olarmı? Əgər belədirsə, lütfən, mümkün əvəzetmələri qeyd edin.
4. Nədə musiqi janrları Orkestr mütləq istifadə olunurmu?
5. Musiqi alətlərindən hansı imkanlarına görə orkestrə daha yaxındır?
6. Sevimlilərinizi adlandırın Musiqi alətləri. Onların tembrlərini niyə seçdiyinizi izah edin.

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 19 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Raxmaninov. Vokalizasiya. Violonçel, mp3;
Bax. Fleyta və Simli Orkestr üçün Syutadan "Şerzo" №2, mp3;
Rimski-Korsakov. Belka, "Çar Saltanın nağılı" operasından, mp3;
Rimski-Korsakov. 33 qəhrəman, "Çar Saltan nağılı" operasından, mp3;
Rimski-Korsakov. Qu quşu şahzadə, "Çar Saltanın nağılı" operasından, mp3;
Rimski-Korsakov. Şehrazade. Fraqment, mp3;
Rimski-Korsakov. "Çar Saltanın nağılı" operasından arının uçuşu, mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, docx.

Temblər - musiqi rəngləri

1. Musiqidə ətraf aləmin əhval-ruhiyyəsinin tembrlər vasitəsilə ifadəsi.
2. Skripkanın tembrlərinin özəlliyi (N. Rimski-Korsakovun “Şeherazadə” simfonik süitasından Şehrazadə və N. “Çar Saltanın nağılı” operasından “Bambıl arının uçuşu” mövzusu timsalında. Rimski-Korsakov); violonçel (S. Raxmaninovun violonçel və fortepiano üçün aranjimanlı "Vokaliza" əsərinin timsalında); fleyta (J. S. Baxın orkestr üçün 2 nömrəli süitasından "Zarafatlar" nümunəsində).

musiqi materialı:

1. N. Rimski-Korsakov. Scheherazade mövzusundan simfonik süita"Şəhərzadə" (dinləmə);
2. N. Rimski-Korsakov. “Çar Saltanın nağılı” operasından “Bambıl arının uçuşu” (dinləmə);
3. S. Raxmaninov. "Vokaliz" (violonçel və fortepiano üçün aranjiman) (dinləmə);
4. J. S. Bax. Orkestr üçün 2 nömrəli süitadan "Zarafat" (dinləmə);
5. M. Slavkin, sözləri İ. Pivovarova. "Skripka" (oxumaq).

Fəaliyyətin xüsusiyyətləri:

1. Musiqi əsərlərində tembr inkarnasiyalarının müxtəlifliyini və spesifikliyini araşdırın.
2. Dinləyərkən tembrləri müəyyənləşdirin instrumental musiqi(dərslikdə təqdim olunan meyarlar nəzərə alınmaqla).
3. Təbiət səsləri ilə musiqi tembrlərinin səsləri arasında xarici əlaqə qurun.

Orkestr səslərini birləşdirmə sənəti,
kompozisiyanın özünün ruhunun tərəflərindən biridir ...

N. Rimski-Korsakov

Musiqi tembrləri çox vaxt boya rəngləri ilə müqayisə edilir. Ətraf aləmin rəng zənginliyini və onun əhval-ruhiyyəsinin müxtəlifliyini ifadə edən rənglər kimi musiqi tembrləri də dünyanın rəngarəngliyini, onun obrazlarını və emosional vəziyyətlərini çatdırır. İstər insan səsi, istərsə də çoban fleytası oxusun, skripka melodiyası və ya arfa ifası eşidilir - bu səslərdən hər hansı biri musiqinin tembr inkarnasiyalarının çoxrəngli palitrasına daxildir.

Bəstəkarlar heç vaxt istənilən tembrə uyğun musiqi yaratmırlar. Hər bir işdə, hətta ən kiçik əsərdə, əlbəttə ki, onu yerinə yetirməli olan alətin göstəricisi var.

Hər bir musiqiçi skripkanın xüsusi melodiyaya malik olduğunu bilir, ona görə də ona çox vaxt hamar, nəğmə xarakteri daşıyan melodiyalar həvalə olunur.

Burada, məsələn, N. Rimski-Korsakovun eyniadlı simfonik süitasından Şehrazadənin mövzusu var. Orada sehrin cazibəsini də eşidə bilərsiniz. Ərəb gecəsi, və yumşaq səsŞehrazade.

Skripkanın virtuozluğu, fövqəladə yüngüllük və parlaqlıqla ən cəld melodiyaları ifa etmək bacarığı ondan az məşhur deyil. Skripkanın belə rolunun nümunələri arasında N. Rimski-Korsakovun “Çar Saltanın nağılı” operasından “Bambıl arısının uçuşu”nu göstərmək olar.

Babarikhanı sancmağa hazırlaşan qəzəbli Bumblebee məşhur uçuşunu həyata keçirir. Musiqinin şəkil dəqiqliyi və böyük zəka ilə canlandırdığı bu uçuşun səsi skripkanın melodiyası ilə yaranır. Bu melodiya o qədər sürətlidir ki, dinləyicidə həqiqətən də nəhəng arı uğultusu təəssüratı yaranır.

Violonçeldə qeyri-adi hərarət və ifadəlilik onun intonasiyasını canlıya yaxınlaşdırır insan səsi- dərin, həyəcanlı və emosional. Ona görə də musiqidə violonçel üçün aranjemanlı, tembr və nəfəs təbiiliyi ilə diqqəti çəkən vokal əsərlərinin səslənməsi adi hal deyil. Çarpıcı bir nümunə bu növ - S. Raxmaninovun "Vokal".

"Vokal" sözü sözsüz səs parçası deməkdir.
Raxmaninovun vokal lirikasında dahiyanə “Vokaliz” xüsusi yer tutur. Rachmaninoff 1912-ci ildə Vocalise yazdı və onu həsr etdi məşhur müğənni A. V. Nejdanova. "Vokalise" bəstəkarın romanslarına bitişikdir, mənşəyində rus mahnıları ilə bağlıdır. Xalq mahnısı üslubunun elementləri burada parlaq fərdiliyi ilə seçilən melodiyada üzvi şəkildə birləşir.
Melodiyanın genişliyi, inkişafının tələskən və zahirən "sonsuz" təbiəti "Vokaliza" ilə rusca uzanan mahnı arasındakı əlaqədən danışır. Musiqi o qədər ifadəli, o qədər mənalıdır ki, bəstəkar bundan imtina etməyi mümkün bilib poetik mətn. "Vokalise" rus dilində "sözsüz mahnı" adlandırılmaq istərdi.

Yüngüllük, lütf və lütf tələb olunan yerdə fleyta hökm sürür. Tembrin incəliyi və şəffaflığı özünəməxsus yüksək registrlə birləşərək fleytaya təsiredici ifadəlilik verir.

Orkestr üçün 2 nömrəli süitadan J.S.Baxın füsunkar Şerzo (“Zarafat”) fleytanın belə nəfis yumoristik səslənməsinə nümunədir. Fleytanın virtuoz tərzdə cingiltisi o qədər zərif və şəndir ki, sanki musiqi davam edə bilər...

Scherzo - "Zarafat" - bu söz belə tərcümə olunur. Amma həmişə "məzəli" musiqi deyil. Bu ad canlı intonasiyalar və gözlənilməz musiqi dönüşləri olan kəskin xarakterli instrumental əsərlərə verildi.

Suallar və tapşırıqlar:

1. Niyə musiqi tembrlərini boya rəngləri ilə müqayisə etmək olar?
2. Skripkanın xüsusiyyətləri hansılardır? N. Rimski-Korsakovun "Şeherazade" və "Bambıl arısının uçuşu" mövzusunun nümunəsində bizə deyin.
3. Hansı tembri violonçel səsi ilə müqayisə etmək olar?
4. J. S. Baxda violonçel fleyta əvəzinə solist olsaydı, səsin xarakteri necə dəyişərdi?
5. Sizcə, bir alət üçün yazılmış melodiyanı digərinə həvalə etmək olarmı? Əgər belədirsə, zəhmət olmasa alternativləri qeyd edin.

Təqdimat:

Daxildir:
1. Təqdimat, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Bax. 2 nömrəli Suite-dən Scherzo, mp3;
Raxmaninov. Vokal (2 versiya - Vladimir Spivakov və Mstislav Rostropoviçin ifasında skripka və violonçel, səs üçün solo, Viktor Zinçukun ifasında elektrik gitara), mp3;
Rimski-Korsakov. Bumblebee uçuşu, mp3;
Rimski-Korsakov. Şehrazadənin mövzusu (fraqment) .mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, docx.

Təqdimatda S. Raxmaninovun “Vokaliz” (elektrik gitara, V. Zinçukun ifasında) əlavə əsəri verilir - müəllimin istəyi ilə.