Musiqili ifadə vasitələri. Musiqidə musiqi ifadə vasitələri Musiqi ifadəliliyinin əsas vasitələri

Musiqi, qədim yunan filosofu Platonun fikrincə, dünyada mövcud olan hər şeyə həyat və əyləncə bəxş edir, yer üzündə olan o gözəl və əzəmətin təcəssümüdür.

Hər hansı bir sənət növü kimi, musiqinin də öz xüsusiyyətləri var spesifik xüsusiyyətlər və ifadə vasitələri. Məsələn, musiqi rəsm kimi müxtəlif hadisələri təsvir etmək iqtidarında deyil, lakin o, insanın yaşadıqlarını, onun təcrübələrini çox dəqiq və incə şəkildə çatdıra bilir. emosional vəziyyət. Onun məzmunu istər bəstəkar, istər ifaçı, istərsə də dinləyici olsun, musiqiçinin şüurunda formalaşan bədii və intonasiya obrazlarındadır.

Hər sənət növünün öz dili var. Musiqidə səslərin dili belə bir dil kimi çıxış edir.

Beləliklə, əsas nədir musiqi ifadəliliyi musiqinin necə doğulmasının sirrini açır?

• İstənilən musiqi əsərinin əsası, onun aparıcı başlanğıcıdır melodiya. Melodiya tək səslə ifadə olunan inkişaf etmiş və tam musiqi düşüncəsidir. Bu, çox fərqli ola bilər - həm hamar, həm də sarsıdıcı, sakit və şən və s.
• Musiqidə melodiya həmişə başqa ifadə vasitələrindən ayrılmazdır - ritm onsuz mövcud ola bilməz. -dən tərcümə edilmişdir yunan Ritm “ölçülülük”, yəni qısa və uzun səslərin vahid, əlaqələndirilmiş növbələşməsidir. Musiqinin xarakterinə təsir etmək qabiliyyətinə malik olan ritmdir. Məsələn, lirizm bir musiqi parçasına hamar ritmdən, bəzi həyəcandan - fasiləli ritmdən istifadə etməklə verilir.
• Daha az vacib deyil narahat olmaq ifadə vasitəsi kimi. İki növ var: böyük və kiçik. Aralarındakı fərq ondadır əsas musiqi dinləyicilərdə aydın, şən hisslər oyadır, azyaşlı isə bir az kədərli və xəyalpərəst oyadır.
• Temp- müəyyən musiqi parçasının ifa sürətini ifadə edir. Sürətli (alleqro), yavaş (adagio) və ya orta (andante) ola bilər.
• Musiqi ifadəsinin xüsusi vasitəsidir tembr. Hər hansı bir səs və alət üçün xarakterik olan səsin rənglənməsini təmsil edir. Məhz tembr sayəsində musiqi alətinin insan və ya “səsini” ayırd etmək olar.

Musiqi ifadəsinin əlavə vasitələri daxildir faktura- müəyyən bir materialın necə emal edildiyi, vuruşlar və ya səsləri çıxarmaq yolları, dinamika- səsin gücü.

Yuxarıda göstərilən bütün ifadə vasitələrinin və ya onların bir hissəsinin ahəngdar birləşməsi sayəsində demək olar ki, hər yerdə bizi həyatda müşayiət edən musiqi yaranır.

Musiqi dünyası zəngin və rəngarəngdir. Bu dünyanın gözəlliyini görmək üçün musiqini başa düşməyi, musiqi dilini öyrənməyi və başa düşməyi öyrənmək lazımdır musiqi ifadə vasitələri.

Biz ruhumuzun simlərinə toxunan musiqiyə qulaq asanda onu təhlil etmir, ayrı-ayrı komponentlərə ayırmırıq. Dinləyirik, empatiya edirik, sevinirik və ya kədərlənirik. Bizim üçün musiqi bir bütündür. Amma əsəri daha yaxşı başa düşmək üçün musiqinin elementləri və musiqinin ifadə vasitələri haqqında təsəvvürümüz olmalıdır.

musiqi səsləri

Musiqi səsləri küy səslərindən fərqli olaraq müəyyən hündürlük və müddətə, dinamika və tembrə malikdir. Metr və ritm, harmoniya və registr, rejim, temp və ölçü anlayışları musiqi səslərinə şamil edilir. Bütün bu elementlər musiqi ifadə vasitələridir.

Musiqi ifadəsinin elementləri

Melodiya

Bəzən başımızda obsesif bir motivin səsləndiyini düşünürük və ya bəyəndiyimiz mahnını zümzümə edirik. Bu hallarda səslənir melodiya- yekdilliklə musiqi fikrini ifadə etdi. Müşayiətsiz səslənən melodiya müstəqil əsər ola bilər, məsələn, xalq mahnıları. Və bu mahnıların təbiəti müxtəlifdir - qəmli, qəmli, qəmlidən şən, cəsarətli. Melodiya əsasdır musiqi sənəti, onda artıq qeyd olunduğu kimi, musiqi düşüncəsi ifadə olunur.

Melodiya öz quruluş qanunlarına malikdir. Melodiya ayrı-ayrı səslərdən ibarətdir, lakin bu səslər arasında əlaqə var. Səslər müxtəlif hündürlükdə ola bilər - aşağı, orta, yüksək. Onlar uzun və ya qısa ola bilər. Əgər melodiya uzun, davamlı səslərə əsaslanırsa, o zaman melodiya sakit, povest səslənir. Melodiya qısa səslərdən ibarətdirsə, hərəkətli, sürətli və krujevalı bir kətana çevriləcəkdir.

oğlan

Sabit və qeyri-sabit səslər var. Sabit səslər aydın səslənir, dəstəklənir, qeyri-sabit səslər isə israrlıdır. Qeyri-sabit səsdə melodiyanı dayandırmaq üçün davam etmək və sabit səslərə keçmək lazımdır. Və ya necə deyərlər: qeyri-sabit səslər sabit səslərə çevrilməyə meyllidirlər. Qeyri-sabit və sabit səslərin əlaqəsi musiqi nitqinin əsasını təşkil edir. Qeyri-sabit və sabit səslərin nisbəti əmələ gəlir narahat olmaq. Lad nizamı, sistemi müəyyən edir və bir sıra səsləri mənalı melodiyaya çevirir.

Musiqidə çoxlu lad var, ən çox yayılmışları böyük və kiçik ladlardır. Melodiyanın təbiəti rejimdən asılıdır. Melodiya majordadırsa şən və şən, minorda isə həzin və həzin səslənir. Melodiya melodik ola bilər və ya buna bənzər deklarativ ola bilər insan nitqi- resitativ.

Qeydiyyatlar

Səsin təbiətinə görə səslər registrlərə bölünür - yuxarı, orta, aşağı.

Orta səslər yumşaq və dolğundur. Aşağı səslər tutqun, gurultulu olur. Yüksək səslər parlaq və gurultulu olur. Yüksək səslərin köməyi ilə siz quşların cıvıltısını, damcıları, şəfəqləri təsvir edə bilərsiniz. Məsələn, Qlinkanın “Lark” mahnısında pianonun yüksək registrində qısamüddətli, kiçik dekorasiyalı melodiya səslənir. Bu melodiya quşların daşqınlarını xatırladır.

Aşağı səslərin köməyi ilə bir moruq ağacında bir ayı, ildırım gurultusu təsvir edə bilərik. Mussorqski, məsələn, Sərgidəki Şəkillərdən Mal-qara pyesində ağır vaqonu çox inandırıcı şəkildə təsvir etmişdir.

Ritm

Melodiya təkcə səs-küydə deyil, həm də zaman baxımından nizama malikdir. Səslərin müddətə nisbəti deyilir ritm. Melodiyada uzun və qısa səslərin necə növbələşdiyini eşidirik. Sakit bir tempdə hamar səslər - melodiya hamar, tələsməzdir. Müxtəlif müddətlər - uzun və alternativ qısa səslər- melodiya çevik, şıltaqdır.

Bütün həyatımız ritmə tabedir: ürək ritmik döyünür, nəfəsimiz ritmikdir. Fəsillər ritmik olaraq bir-birini əvəz edir, gecə-gündüz dəyişir. Ritmik addımlar və təkərlərin səsi. Saatın əqrəbləri bərabər hərəkət edir və filmin kadrları yanıb-sönür.

Yerin hərəkəti bütün həyatımızın ritmini müəyyənləşdirir: gündə 24 saat var - bu müddət ərzində Yer öz oxu ətrafında fırlanır. Yer bir ildə Günəş ətrafında bir dövrə edir.

Musiqidə ritm var. Ritm mühüm musiqi elementidir. Ritmə görə biz vals, polka, marşı ayırd edə bilərik. Ritm müddətlərin dəyişməsi səbəbindən ən müxtəlif ola bilər - uzun və ya qısa.

Metr

Bütün ritm müxtəlifliyi ilə melodiyadakı ayrı-ayrı səslər zərbli, daha ağırdır və müəyyən intervallarda görünür. Məsələn, valsda biz alternativi eşidirik - bir, iki, üç. Və vizual olaraq rəqsdə dövrə vuran cütlüyün növbəsini hiss edirik. Marşın səsinə keçəndə isə biz vahid növbə hiss edirik - bir, iki, bir, iki.

Güclü və zəif hissələrin növbələşməsi (zərbli və daha yüngül gərginliksiz) adlanır metr. Valsda üç vuruş-addım - güclü, zəif, zəif - bir, iki, üç növbəsini eşidirik. Pay sayma sürətidir, bunlar əsasən dörddəbir müddətlərdə ifadə olunan vahid vuruş-addımlardır.

İşin əvvəlində işin ölçüsü göstərilir, məsələn, iki rüb, üç rüb, dörddəbir. Ölçü dörddə üçdürsə, bu, işdə üç vuruşun daim təkrarlanacağını bildirir: birincisi güclü, şok, ikinci və üçüncü zəif, stresssizdir. Və hər vuruş-addım dörddə bir müddətə bərabər olacaq. Vuruş-addımların hansı sürətlə hərəkət edəcəyini - bəstəkar əsərin əvvəlində göstərir - yavaş-yavaş, tez, sakit, orta dərəcədə.

Bu gün biz musiqi ifadə vasitələri - melodiya, rejim, registrlər, ritm və sayğac haqqında danışdıq. musiqi ifadə vasitələrini təhlil edək: temp, harmoniya, nüanslar, vuruşlar, tembr və forma.

görüşənədək!

Hörmətlə, İrina Anişenko

Hər bir sənətin emosiyaları çatdırmaq üçün öz texnikası və mexanizmləri var, ona görə də musiqinin öz dili var. Musiqinin ifadə vasitələri tembr, temp, rejim, ritm, ölçü, registr, dinamika və melodiya ilə təmsil olunur. Bundan əlavə, musiqi parçasını təhlil edərkən vurğu və pauza, intonasiya və ya harmoniya nəzərə alınır.

Melodiya

Melodiya kompozisiyanın ruhudur, o, əsərin əhval-ruhiyyəsini başa düşməyə və kədər və ya əyləncə hisslərini çatdırmağa imkan verir, melodiya kəskin, hamar və ya ləng ola bilər. Hər şey müəllifin onu necə görməsindən asılıdır.

Temp

Temp üç sürətdə ifadə olunan performansın sürətini müəyyənləşdirir: yavaş, sürətli və orta. Onların təyin edilməsi üçün bizə gələn terminlərdən istifadə olunur italyan. Beləliklə, yavaş üçün - adagio, sürətli üçün - presto və allegro, orta üçün - andante. Bundan əlavə, temp sürətli, sakit və s.

Ritm və zaman imzası

Ritm və metr musiqinin ifadə vasitəsi kimi musiqinin əhval-ruhiyyəsini və hərəkətini müəyyən edir. Ritm fərqli, sakit, hətta, fırtınalı, sinkopat, aydın və s. ola bilər. Həyatda bizi əhatə edən ritmlər kimi. Ölçü musiqini necə ifa edəcəyini müəyyən edən musiqiçilər üçündür. Onlar dörddəbir şəklində kəsr şəklində yazılır.

oğlan

Musiqidə rejim onun istiqamətini müəyyən edir. Yetkinlik yaşına çatmayandırsa, kədərli, melanxolik və ya düşüncəli xəyalpərəst, bəlkə də nostaljidir. Major şən, şən, aydın musiqiyə uyğundur. Azyaşlı böyük ilə əvəz edildikdə və əksinə rejim dəyişkən ola bilər.

tembr

Tembr musiqini rəngləndirir, ona görə də musiqini səsli, tünd, işıqlı və s. kimi xarakterizə etmək olar. Hər bir musiqi alətinin özünəməxsus tembri, eləcə də konkret insanın səsi var.

Qeydiyyatdan keçin

Musiqi reyestri aşağı, orta və yüksək olmaqla bölünür, lakin bu, bilavasitə melodiyanı ifa edən musiqiçilər və ya əsəri təhlil edən mütəxəssislər üçün vacibdir.

İntonasiya, vurğu və pauza kimi vasitələr bəstəkarın nə demək istədiyini aydın başa düşməyə imkan verir.

Videoda musiqi ifadə vasitələri

Musiqi forması:

Musiqi əsərlərinin təhlili:

Musiqidə motiv, ifadə və cümlə:

MUSİQİ İFADƏ VASITLARI Musiqi səslərin dilidir. Fərqli elementləri musiqi dili (yüksəklik, uzunluq, ucalıq, səslərin rənglənməsi və s.) bəstəkarlara müxtəlif əhval-ruhiyyəni ifadə etməyə, fərqli yaratmağa kömək edir. musiqili şəkillər. Musiqi dilinin bu elementlərinə də deyilir musiqi ifadə vasitələri. Cəmi 10 var:

qeydiyyatdan keçin 6. metr tembr 7. lad temp 8. harmoniya dinamika 9. faktura ritm 10. melodiya

mkişi(sıx, parlaq ton) qadın(isti, şəffaf ton) qarışıq (tam, zəngin, parlaq ton) uşaq xor (yüngül, yüngül tembr).

Piu - daha çox meno - az qeyri troppo - çox deyil molto assai - olduqca çox subito - birdən, gözlənilmədən poco - Bir az poco a poco - az-az, az-az

Əsas təyinatlar dinamik çalarlar:

Crescendo - kreş . - gücləndirici

Sforzando - sforc., sfc., sf .- birdən güclənmək

subito forte- sub.f. - birdən yüksək səslə

Kiçik - zəif . - səsi azaltmaq, zəiflətmək

Decrescendo -azalmaq . - zəifləmə

Smorzando - smorc . - donma

Morendo - morendo - donma

Sadə- yalnız bir güclü döyüntü (ikitərəfli, məsələn. 2 4 və ya üçtərəfli, məsələn. 3 4 və ya 3 8 ). Kompleks- sadə birləşmə eyni metr (yalnız iki hissəli, məsələn. 4 4 \u003d 2 4 + 2 4 və ya yalnız üçqat, məsələn. 6 8 = 3 8 + 3 8). qarışıq- sayğacların birləşməsi müxtəlif(iki hissəli və üç hissəli) tip (məsələn, 5 4 = 2 4 + 3 4 və ya 3 4 + 2 4 və ya 7 4 = 2 4 + 2 4 + 3 4 və s.).

Polka - 2 4 , on altıncı notlu ritmik qruplar. Vals - 3 4 , birinci vuruşda vurğu ilə müşayiət. mart - 4 4 , nöqtəli ritm.

Yamb: Chorey: Daktil:

2. Nə sayğac növləri və nə xüsusi metrik qəbul Latviya bəstəkarı tərəfindən istifadə edilmişdir Romuald Kalsons latış dilini emal edərkən xalq mahnısı “Ar meitām dancot gāju» ?..................................................................................................................................................

..................................................................................................................................................

R. Kalsons. Latın emalı. nar. mahnılar “Armeitam dancot gā ju”

3. Aşağıdakı musiqi nümunələrini 24 və 34-də ölçülərə bölün, sonra çalın və ya oxuyun:

4. Mətni tamamlayın!

Ninnilər adətən ......................... tempində və ............ ......... ifa olunur. ...................... dinamikası və yürüşlər- ...................................... tempində və ....... ...................................... dinamikası. İstisnadır dəfn yürüşləri tempi həmişə ................................................, və dinamika -.............. .

5. Rus dilində hansı sözlər bu sonluqlarla tələffüz olunur:
..............………….joe, .................................Che, ....................... şendo?

Düşünün:

trikord-dən ibarət rejim üç səslənir.

tetraxord-dən ibarət rejim dörd səslənir.

pentatonik miqyas- rejimindən ibarətdir beş səslənir.

yeddi pilləli ladlar (böyük, kiçik, köhnə ladlar).

Musiqidə musiqi ifadə vasitələri

Faktura (latınca "emal" dan)

Melodiya

Qeydiyyatdan keçin (latın dilindən "siyahı", "siyahı")–

Temp (lat., It. "zaman" dan)

Metr

Ritm

Zaman imzası

Fret tonik ilə birləşdirilən səs-küy nisbətləri sistemi. Ən ümumi rejimlər böyük və kiçik .

Harmoniya

Stroke (alman dilindən "xətt", "xətt") legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).

musiqi forması–

______________________________________________________________

Musiqi formasının elementləri. Dövr

Tikinti

Musiqi formasının bölünməsinin əlamətləri qurur:

Pauza, nisbətən uzun bir səslə dayanın, melodik-ritmik fiqurun təkrarlanması, tez-tez eyni uzunluqda yüksəlişlər, registrlərin dəyişdirilməsi, çalarlar (müşayət olunan caesuralar olmaya bilər).

Musiqi formasında konstruksiyalar: motiv və təbəssüm, ifadə, cümlə. Dövr.

Caesura

Motiv -

İfade -

Kadans -

Dövr (yunan dilindən "dolama", "dairə")– nisbətən tam musiqi fikrini ifadə edən ən kiçik homofonik forma. Təkliflərdən ibarətdir. (Sadə, mürəkkəb və xüsusi quruluşda olur).

Tikinti sxemləri:

İki cümlədən: ab və ya aa 1;

-dan üç cümlə:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1)

Dövr:

Şopen F. Piano Op üçün Prelüd. 28: № 4, 6, 7, 20

Çaykovski P. "Yatmış Gözəl" Mavi Quş Variasiyası

Çaykovski P. "Yatmış Gözəl" Gümüş Pəri Variasiyası

_______________________________________________________________________

Musiqi və rəqs janrları. Musiqi üslubları və meylləri

• Üslub və janr anlayışları.
• Əsas tarixi musiqi üslubları və istiqamətləri, onların nümayəndələri.
• Rəqs növləri (xalq, bal, klassik, müasir), onların əsas formaları.
• Proqram musiqi.

Janr (fransızcadan "cins", "növ") musiqi yaradıcılığının növ və növlərini mənşəyi, ifa şəraiti və qavrayışı ilə əlaqədar səciyyələndirən çoxqiymətli anlayış. Janrlar ibtidai və başqalarına bölünür (ikinci dərəcəli - birbaşa rəqs üçün nəzərdə tutulmayan müəllif əsərləri) (bax - Bonfeld M. Musiqişünaslığa giriş, s.164)

Mövcudluq şərtlərinə görə janrların təsnifatı:

1. şifahi xalq musiqisi (mahnı və instrumental);
2. yüngül məişət və estrada-əyləncə musiqisi - solo, ansambl, vokal, instrumental, caz, brasslar üçün musiqi;
3. kiçik zallar, solistlər və kiçik ansambllar üçün kamera musiqisi;
4. simfonik musiqi, konsert salonlarında böyük orkestrlərin ifasında;
5. xor musiqisi;
6. səhnədə nümayişi üçün nəzərdə tutulmuş musiqili teatr və dramatik əsərlər.

Janrları da vokal və instrumental olaraq bölmək olar.

Rəqs növləri (xalq, bal, klassik, müasir), onların əsas formaları:

Xalq - rəqs (tək, cüt, qrup, kütləvi) rəqs (qrup, kütləvi), kvadrat rəqs, lancier, dairəvi rəqs (ornamental, oyun, rəqs, qadın, qarışıq), cüt-kütləvi rəqslər, süita, şəkil, balet (birpərdəli) )

Klassik - variasiya, monoloq, solo, pas de deux, duet, pas de trios, trio, pas de catre , kiçik ansambl (4-8 nəfər), pass d'action , süita, simfonik şəkil, xoreoqrafik miniatür, balet.

Bal rəqsi ixtisası:
a) XV-XIX əsrlərin tarixi və məişət rəqsləri:

salon - courant, minuet, burre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, French quadrille və s.

Bal zalı - vals, polonez, polka, tanqo, fokstrot və s., solo, duet, trio, cüt-kütləvi formalar, süita, rəsm, balet (məsələn, 18-ci əsr rəqslərinin lüğəti üzrə);
b) 20-ci əsrin gündəlik rəqsləri:solo, duet, trio, cüt-kütlə, kütlə, süita (məsələn, 50-ci illərin rəqsləri),
rəsm, balet (məsələn, "New York Export Opus Jazz"
J. Robbins və başqaları).

c) XX-XXI əsrlərin idman bal rəqsləri:
idman kompozisiyaları hər biri 10 məşhur rəqslər müxtəlif siniflərin cütləri üçün, şou nömrələri, sekway forması, formalaşması (8 cüt üçün, Avropa və Latın Amerikası versiyaları üçün).
d) ixtisaslaşma pop rəqs: solo rəqslər, duetlər, triolar, kiçik ansambllar (4-8 nəfər), kütləvi kompozisiyalar, süita, rəsm, balet (şou proqramı).

Rəqsin qısa təsviri:

(Vals, Polka, Mazurka, Gallop, Tarantella, Czardas)

• adı (mənşəyi), milli kökləri, xarakteri;
• janrın yaranma tarixi, sələfləri;
• ifaçıların sayından asılı olaraq rəqs növü;
• ifadə vasitələrinin xüsusiyyətləri (forma, temp, ritmik fiqurlar);
• performans xüsusiyyətləri (geyimlər, alətlər, yer);
• musiqi nümunələri.

Proqram musiqi. Nümunələr.

“Proqram musiqisi” termini F.Liszt tərəfindən ədəbi və ya povest ideyalarına, süjetlərə əsaslanan və ya başlığın köməyi ilə hansısa obraz, əhval-ruhiyyə, janr göstərildiyi əsərlər üçün təqdim edilmişdir. Proqramın adı musiqi ilə ifadə etmək mümkün olmayanları üzə çıxarmağa kömək edir. Nümunələr bunlardır:

"Keçəl dağda gecə" ( simfonik şəkil) M. Mussorqski, P. Çaykovskinin "Romeo və Cülyetta" uvertüra-fantasiyası, Rimski-Korsakov N. "Şeherazadə",

A.Vivaldinin "Fəsillər" və başqaları.

Sadə musiqi və rəqs formaları

Sadə musiqi formaları: dövr, sadə bir hissəli, sadə iki hissəli, sadə üç hissəli.

musiqi forması- bu, müəyyən bir ideoloji və emosional obrazlı məzmunun musiqi dilinin ifadə vasitələri ilə təcəssümüdür (müəyyən bir xalq-milli mədəniyyət üçün xarakterikdir). tarixi dövr) canlı ifa etdi.

Təsnifat Orta əsrlərdən XX əsrə qədər tarixi aspektdə musiqi formaları:

1. orta əsrlər, intibah dövrünün mətn-musiqi (musiqi-mətn, kiçik hərf) formaları;
2. 19-20-ci əsrlərin vokal formaları;
3. barokkonun instrumental və vokal formaları;
4. barokkonun instrumental formaları;
5. klassik instrumental formalar;
6. opera formaları;
7. baletin musiqi və xoreoqrafik formaları;
8. musiqi formaları 20-ci əsr

Rəqs sənəti həm tətbiqi rəqs musiqisindən, həm də rəqs üçün nəzərdə tutulmayan əsərlərdən istifadə edir.

Musiqi formasının hissələri və onların funksiyaları, təqdimat növləri musiqi materialı.

Hissələrin funksiyaları:

• giriş
• ekspozisiya
• bağlayıcı
• orta
• təkrar
• final

Bunlardan müstəqil təqdimat növləri funksiyalara malikdir: ekspozisiya, orta və yekun. Bu funksiyalar əsərdə ümumi (böyük miqyasda) və yerli (kiçik miqyasda) kimi görünə bilər. Çox səviyyəli funksiyaların birləşməsi musiqi formalarının bölmələrinin çoxfunksiyalılığına səbəb olur.

R. Zaxarova, V. Panferov və başqa xoreoqraflar vurğulayırlarhissələri rəqs kompozisiyası(adətən 3-dən 5-ə qədər olur):

• ekspozisiya
• süjet
• fəaliyyət inkişafı
• kulminasiya nöqtəsi
• bitmək, danmaq

Musiqi ilə rəqsin vəhdəti məzmunun emosional-obrazlı vəhdətində, temp və ritmin uyğunluğunda təzahür edir. hərəkətlər, duruşlar, rəqs qrupları, rəqs nümunələri uyğun olmalıdır musiqi xüsusiyyətləri musiqi işi.

Musiqi mövzusu - mənaca tam, ifadəli və qabarıq, musiqi dili vasitəsi ilə hər cür modifikasiya, variasiya, çevrilmə, obrazlı çevrilmələr vasitəsilə inkişaf edə bilən musiqi düşüncəsi.

Rəqs formalarında təkrar, variasiya və kontrast prinsipləri.

Musiqi materialının inkişafı aşağıdakılar əsasında həyata keçirilə bilər:

• təkrarlama prinsipi (şəxsiyyət),yəni musiqi konstruksiyasının dəyişməz formada dəqiq təkrarlanması;
• dəyişdirilmiştəkrar (müxtəlif, variantlı təkrar və ya ardıcıllıq). Birinci halda, təkrar ehtiva edir kiçik dəyişikliklər material, ikincidə - daha əhəmiyyətli, keyfiyyət dəyişiklikləri, lakin materialı tanınan tərk edir. Ardıcıllıq melodik-ritmik quruluşu saxlamaqla materialın fərqli hündürlükdə təkrarlanmasını nəzərdə tutur;
• kontrast prinsipimüxtəlif musiqi materiallarının birləşmələri, yan-yana yerləşmə (tamamlayıcı, kölgə və ya ziddiyyətli)

________________________________________________________________

Sadə iki hissəli forma

Sadə iki hissəli forma -ikincinin məcburi təzadlı başlanğıcı ilə 2 dövrdən ibarət forma. Bu kontrast iki növ ola bilər:

1. yan-yana yerləşmə (yeni intonasiya materialı) - qara polka "Rəqs";
2. 1-ci dövrün materialının aktiv çevrilməsinə dair inkişaf - Şahzadənin rəqsi (Rimsky-Korsakov "Şeherazadə").

2-ci dövrün 2-ci cümləsində 1-ci dövrün materialının təkrarı varsa, bütövlükdə forma- təkrar , və təkrar olmadıqda - qisas almamaq.

Sadə iki hissəli formada giriş və koda ola bilər.

Sadə iki hissəli forma:

Ravel M. "Bolero" - Mövzu

Fibich Z. Şeir

Schubert F. Ecossaises Op.18

Şopen F. Prelüd Op. 28: №13, 21

Bax I.S. Minuets G-dur, d-moll

Bethoven L. Ecossaise G-dur

Sadə üç hissəli forma

Sadə üç hissəli forma -3 hissədən ibarət forma, burada ifrat olanlar tam dövr şəklində, ortada isə dövr və ya keçid xarakterinin qurulmasıdır.

Orta m.b. 4 növ:

1. keçid (dominant ton-tee əsasında, 1 və 3-cü bölmələr arasında uzadılmış əlaqədir).
2. müxtəlif və ya seçim 1 hissəsi;
3. inkişaf - inkişaf;
4. yeni bir mövzuda.

Orta üçün tonallıq xarakterikdir D qruplar. Çox vaxt dominant predikatla bitir. T bitərsə, orta və təkrar arasında bir əlaqə tətbiq olunur.

Reprise m.b. dəqiq və ya müxtəlif, dinamikləşdirilmiş (mövzunun aktiv çevrilməsi ilə, miqyasda, harmoniyada, formada dəyişiklik ilə).

Daha az yayılmış sadə 3 hissəli təkrarsız (ABC) formasıdır, burada təkrarlanmanın olmaması hissələrin zəif kontrastı, faktura vəhdəti, ritm ilə kompensasiya edilir.

Sadə üç hissəli forma kifayət qədər inkişaf etmiş bir giriş və kod ola bilər.

Tikinti sxemləri:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1)

Sadə üç hissəli forma:

Veber K. Vals "Sehrli atıcı" operasından

Grieg E. "Peer Gynt" Anitra'nın Rəqsi

Şopen F. Mazurkas: Op. 24, №5; op. 30 nömrəli, 1 nömrəli, 3 nömrəli; op. 55, № 2, Op. 67, № 2; op. 68, № 4

Şopen F. Prelüdlər No 12, 1

Grieg E. Nocturne C major

Çaykovski P. Yatan Gözəl: Cıvıldayan Kanarya Perisi, Gümüş Pəri Variasiyası

Mürəkkəb musiqi və rəqs formaları

Kompleks iki hissəli forma

Kompleks iki hissəli forma - iki kəskin təzadlı bölmədən ibarət olan forma, hər biri (yaxud ikisindən biri) dövrdən daha mürəkkəb formada təqdim olunur.

Bölmələr eyni, daha az paralel düymələrdə olur:

1 bölmə - yavaş sürətlə,

2-ci bölmə - sürətlə.

Görüşür xarakterik rəqslərdə və vokal əsərlərində süjetin dönməz inkişafı ilə mürəkkəb iki hissəli forma.

İki hissəli forma - hər hansı bir dəyişikliklə 2 dəfə səslənən iki hissəli forma:

AB - A 1 B 1 və ya AB - A B 1.

Kompleks iki hissəli forma:

Minkus L. "La Bayadère" İlanla rəqs, 3-cü hissə

Çaykovski P. "Yatmış Gözəl", Pas de Quatre, Akt 3, Qızıl Pəri Variasiyası

Çaykovski P. "Qu gölü", 3-cü pərdə, Macar rəqsi, Rus rəqsi, Neapolitan rəqsi- qeydlər

Şopen F. Nocturnes: op. 15, № 3; op. 72

2-hissə: K. Xaçaturyan qrafinya albalı variasiyası (“Cipollino”);

Kompleks üç hissəli forma

Mürəkkəb üç hissəli forma üç hissədən ibarət formadır, burada hər biri və ya üçündən ən azı biri nöqtədən daha mürəkkəb formada təqdim olunur: sadə 2 hissəli və ya

3 hissəli, rondo və ya variasiya şəklində, sonata və s.

Başqa xüsusiyyət bu forma orta hissənin kəskin obrazlı-tematik kontrastıdır.

Orta hissənin tonallığı subdominant və ya eyniadlıdır, daha az tez-tez uzaqdır.

Orta növlər:

1. Trio (aydın, fərqli forma)
2. Epizod (aydın, aydın forması yoxdur, inkişafa əsaslanır, daxili kadanslara malik ola bilər)
3. Təzadlı-kompozit (bir-biri ilə sərbəst şəkildə əlaqəli, bir sıra ardıcıllığa malik bir neçə mövzu, 2 və ya daha çox).

Orta bir kadansla tamamlana bilər, lakin daha tez-tez rekapitulyasiya üçün dominant bir predikat ilə tamamlana bilər.

Bəzən orta və repriz arasında əsas açarda olmayan yalançı repriz olur. Tez bir zamanda kəsilir, əsas açara modulyasiya edən keçid daxil edilir və əsl reprise başlayır.

Reprise ola bilər:

1. dəqiq (eyni) - qeydlərdə yazılmayıb (işarə qoyun Yaxşı olar)
2. c qısaldılmış (dövrdən az olmayaraq)
3. müxtəlifdir.

Üç hissədən ibarət mürəkkəb forma inkişaf etmiş bir giriş və kod ola bilər.

Burada əksər marşlar, valslar, şerzolar, minuetlər və digər janrlar, ilk növbədə rəqs musiqisi, həmçinin xor və opera ariyaları yazılıb.

Üç hissəli forma - ortanın ikiqat təkrarlanması və hər dəfə yeni dəyişikliklərlə təkrarlanan 3 hissəli forma: ABA-B 1 A 1 -B 2 A 2.

Aralıq 2-üç hissəli 2-ci hissənin 2-ci təkrar cümləsinin daxilən genişləndiyi, miqyasda 1-ci hissəyə yaxınlaşdığı, onu tarazlaşdırdığı və qulaqda formanın daha çox üç hissəli kimi qəbul oluna biləcəyi formadır.

A B ardıcıllığı

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A-dan C-yə (A)

Üç hissəli, sadə və mürəkkəb arasında aralıq:

A-VSV-A

Ekstremal hissələr sadə 3 hissəli, orta hissə isə üç hissəli prinsipə görə - sadə 2 hissəli və ya 3 hissəli formada (mürəkkəb hissədə olduğu kimi) nöqtə şəklindədir.

Kompleks üç hissəli forma:

"İvan Susanin" operasından Qlinka M. Vals və Polonez

Ravel M. Forlana, Riqaudon, Minuet fortepiano üçün süitadan "The Tomb of Couperin"

Çaykovski P. "Mövsümlər": Barkarolle, Yanğın yanında

Şopen F. Nocturnes: op. 2, №1; op. 15, №2; op. 32, № 2

Motsart W. Do major simfoniyası (“Yupiter”), Minuet; Minorda Simfoniya, Minuet.

Şostakoviç D. Fantastik rəqslər

Çaykovski P. "Qu gölü", 1-ci pərdə, Pa-d`aksiya.

Çaykovski P. "Şelkunçik", Trepak

Minkus L. "La Bayadère" (Pas de Quatre, akt 3) Tempo divalse brillante

Tcherepnin N. "Armida pavilyonu" baletindən Qrand Vals

Rondo

Rondo - (Fransızca "dairə" dən) yeni konstruksiyalar və ya epizodlarla əvəzlənən əsas mövzu-nəqarətin ən azı üç təkrarına əsaslanan forma. Rondonun mənşəyi bir dairədə ifa olunan mahnı-rəqslərdəndir.

Rondonun növləri - klassik, qədim və romantiklərin rondoları.

qədim rondo 18-ci əsr klavesin bəstəkarlarının musiqisində geniş yayılmışdı. Buradakı nəqarət həmişə dövr şəklində olur. Təkrarlananda dəyişmir. Epizodlar - inkişaf edən, nəqarət materialı üzrə. Məsələn: A - A 1 - A - A 2 - A - və s., burada A nəqarətdir (xor, təkrarlanan hissə). Epizodların tonallığı 1-ci qohumluq dərəcəsindən yuxarı deyil (onlar 1 əlamətlə fərqlənirlər).

klassik rondo nəhayət 18-ci əsrin sonunda Vyana klassikləri arasında formalaşdı.

Ənənəvi sxem: AWASA. çəkinin - təkcə m. b. dövr, həm də 2-3 hissəli forma, təkrarlandıqda dəyişə bilər. Son saxlama kod funksiyasına malik ola bilər. Epizodlar həmişə yeni tematik materiala əsaslanan ziddiyyətlidir. Onların forması da dövrdən daha mürəkkəb ola bilər və tonallıq 3-cü qohumluq dərəcəsinə qədər ola bilər:

A-B-A 1-C-A 2 (dəyişdirilmiş nəqarət ilə).

Romantiklərin Rondosu -

semantik mərkəz nəqarətdən epizodlara keçir. Əhəmiyyətinə, miqyasına, müstəqilliyinə görə nəqarəti üstələyirlər, istənilən açarda təqdim oluna bilirlər, kontrast janra çata bilir. Burada nəqarət fonu birləşdirən rol oynayır.

Rondo digər formalarla birləşdirilə bilər - üç hissəli (sadə və ya mürəkkəb):

A-B-C-B-A-B;

varyasyonları ilə:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3 və s.

sonata forması ilə

Rondo:

• Bethoven L. "Elizaya" qeydlər
• Bax I.S. Skripka solo üçün Partita №3-dən Gavotte
• Prokofyev S. "Romeo və Cülyetta", Cülyetta-Qız,Montagues və Capulets
• Çaykovski P. "Qu gölü" Gəlin valsı, 3-cü akt
• Matos Rodriguez Tanqo "Kumparsita"
• Şopen Valsı №7 cis-moll

Qlinka M. Vals fantaziyası

Ça-ça-ça

Saint-Saens C. Skripka və orkestr üçün "Rondo-capriccioso"

Schumann R. Vyana Karnavalı, Op. 26, 1 saat

_________________________________________________________________________

Varyasyonlar

Basso ostinato, ikiqat.

Variasiya forması X-də meydana çıxdı VI əsr. Variasiya formalarının iki növü var:

1. ciddi tip dəyişiklikləriburada mövzunun forması, miqyası, harmonik planının əsası dəyişməz qalır, lakin faktura, ritm, registrlər dəyişə bilər.

Eyni melodiyada (ornamental, "Qlinka") və eyni basda varyasyonlar var. basso ostinato (melodik və ya harmonik tip ola bilər, köhnə passacaglia və chaconne rəqslərində istifadə olunur). Varyasyonlar "sadədən mürəkkəbə" prinsipi əsasında qurulur (ile az miqdarda). Çoxlu sayda variasiyalar qruplara bölünür, onların nisbəti ikinci planın formasını verir (rondo, sonata, siklik və s.)

1. pulsuz tip varyasyonları, ən çox - instrumental, miqyası, quruluşu, harmoniyası, tez-tez tonallıq və janr (janr variasiyaları) dəyişə bilər. İntonasiya quruluşunun ümumiliyi qorunub saxlanılır, variasiyalar miqyasda artır, aralarındakı ziddiyyət güclənir, süitanı xatırladır.

Sərbəst variasiyalarda polifonik, inkişaf inkişafından istifadə etmək mümkündür.

Pulsuz varyasyonlara rast gəlinir vokal musiqi. Adətən miqyası, daxili quruluşu, harmonik planı ilə fərqlənən bir neçə ayə var. Xüsusiyyət qoşmaların faktiki oxşarlığıdır ki, şəkil dəyişməsin və hər bir qoşma variantdır.

İkiqat varyasyonlariki üçün varyasyonlar müxtəlif mövzular. İnkişaf prosesində onlar bir-birinə təsir edir, zənginləşdirir, adətən birləşir (simfoniya və sonatanın xüsusiyyətlərini əldə edir). Üç növ var:

1. alternativ variasiya ilə:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 və s.

2. qrup dəyişikliyi ilə:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. qarışıq strukturlu (alternativ və qrup);

Varyasyonlar:

Klavier üçün G minor süitindən Handel G. Passacaglia

Glinka M. "Kamarinskaya"

Glier R. "Qırmızı xaşxaş", Rus dənizçilərinin rəqsi "Yablochko", 1 pərdə

Mendelssohn F. Marsh A Mid Summer Night's Dream uvertürasından

Ravel M. Bolero

Sirtaki

Stefaniv R. Moldova xoru

Barabushki

Kryzhachok

sonata forması

Sonata forması

Sonata forması inkişaf etmiş bir giriş və koda ola bilər.

Ekranda iki mövzu (əsas və ikinci dərəcəli) ziddiyyət təşkil edir, onların tonal

kürələr. Hər bir tərəf 2-x-3-hissəli formalarda (nadir istisnalarla) birləşdirilməyən, lakin seriya nömrələri adlanan 1 və ya bir neçə mövzudan ibarət ola bilər.

Birləşdirici hissə proqram təminatının ton hazırlığını təmin edir. Bəzən təzad təkcə əsas və ikinci dərəcəli deyil, həm də ekspozisiyanın digər mövzuları arasında olur və formanın bölmələri arasında konflikt də ola bilər.

Son hissə həmişə PP-nin tonallığındadır, kadans növbələri zənciri və ya müstəqil bir mövzudur (bir neçə mövzu).

PP-nin tonu - Vyana klassikləri arasında - D , və əgər GP yetkinlik yaşına çatmayandadırsa, o zaman paraleldir; romantiklər və rus bəstəkarları üçün - üçüncü və ikinci nisbət ola bilər. XX əsrdə m.b. və daha uzaq, kəskin meydança nisbətləri.

İnkişaf etməkdə mövzuların (və ya mövzuların) aktiv tonal-harmonik inkişafı var.

Onun strukturu ola bilər. homogen (tək uçdan-uca inkişaf) və ya fazalara, mərhələlərə bölünür.

Bütün mövzular və ya biri inkişaf etdirilə bilər, bəzən yeni epizodik mövzunun tətbiqi olur. Burada əsas tonallıqdan qaçınılır, tonallıq çox vaxt üstünlük təşkil edir S , çox vaxt inkişaf bitir D təkrar etmək üçün bir xəbərçi. Yalançı repris ola bilər.

Yenidən mövzuların və tonal sferaların kontrastı zəifləyir, əsərin əsas tonallığı təsdiqlənir. Mövzular keyfiyyətcə dəyişə bilər: miqyasda genişlənir, kiçilir, ton yaxınlığına görə bütün mövzular olmaya bilər, mövzuların ardıcıllığı dəyişə bilər (“güzgü təkrarı” - əvvəlcə PP-nin keçirildiyi, sonra isə GP). PP və GP-nin eyni vaxtda səslənmədə birləşməsi "kontrpuntal reprise" adlanır.

Sonata formalarının xüsusi növləri:

1. Sonata forması inkişaf etmədən
2. İnkişaf əvəzinə epizodlu sonata forması
3. Sonatina (sadələşdirilmiş sonata forması)
4. Köhnə sonata forması
5. Janrda sonata forması instrumental konsert
6. Rondo sonata

Nümunələr:

Motsart V. Simfoniya №40 1h.mp3

Bethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - işlənməmiş, epizodlu.

Çaykovski P. Şelkunçik uvertürası. 01 Track 1.mp3 - inkişaf yoxdur.

Sonata forması:

Motsart W. Piano üçün sonataların ilk hissələri; "Fiqaronun evliliyi" və "Don Covanni" operalarına uvertüralar; 3, 4, 17 nömrəli sonataların finalı, 40 nömrəli simfoniya, 1 ç.

Rimski-Korsakov N. “Şeherazadə”, 1 saat

Bethoven L. Simfoniyaların ilk hərəkətləri № 1, 3, 4, 8

Şostakoviç D. 5 və 7 nömrəli simfoniyaların ilk hərəkətləri

Çaykovski P. "Şelkunçik", Uvertüra

_________________________________________________________________________

Bir neçə hissədən ibarət siklik formalar.

Cycle (yunan dilindən "dairə")

Az sayda hissələri olan dövrlərdəjanrlar ümumiləşdirilmiş şəkildə həyata keçirilir, ziddiyyətlər konfliktlərə qədər dərinləşir, hissələrin yaxşı qurulmuş formaları, tonal plan var. "Kəsik" dramaturgiya ola bilər, dövrənin bir hissəli formada birləşməsi. Sonatalar, simfoniyalar, konsertlər belə tsiklik formada yazılır.

Sonata-simfonik sikl.

Simfoniyanın forması tədricən inkişaf etdi, sələfləri opera uvertüraları, konsert süitaları idi. Simfoniya süitadan çoxhissəli və hissələrin kontrastını, uvertüradan 1-ci hissənin qurulma prinsipini götürdü. Hissələrin sayı fərqli idi (2-5 hissə və ya daha çox). Dördhissəli sikl 18-ci əsrin 2-ci yarısında Vyana klassikləri C.Haydn, V.Motsartın əsərlərində qurulmuşdur.

1-ci hissə adətən sonata şəklində yazılırdı. Alleqro.

2-ci hissə adətən ləng gedir, kontrast yoxdur, şəkillərin toqquşması, bu istirahət, meditasiya, təfəkkürdür (lirik hissə, Adagio).

3-cü hissə Scherzo, oynaq, rəqs edən, canlı (3 hissəli forma).

Part 4 Finale mobil, xalq rəqs melodiyaları əsasında, rondo, rondo sonata şəklində, polifonik inkişaf texnikalarından istifadə etməklə. Ümumi kodu ehtiva edir.

Simfoniya həyatın bütün rəngarəngliyini, onun coşqun hərəkətini, mübarizəsini və eyni zamanda həyatın müxtəlif hadisələri arasında dərin əlaqəni əks etdirə bilər.

19-20-ci əsr bəstəkarlarının simfoniyalarında partiyaların sırası və təbiəti həmişə klassiklərə uyğun gəlmir: şerzo 2-ci hissə, yavaş hissə isə 3-cü hissə ola bilər.

L.Bethoven simfonik janrın kantata və oratoriyaya yaxınlaşması ənənəsini qoyub. (Məsələn, 9-cu simfoniya).

Dövrün bir hissəyə birləşdirilməsi.

XIX əsrin ortalarından əsrdə simfonik poema və instrumental konsert janrlarında silsilənin birhissəli formada birləşməsi müşahidə olunur. İş fasiləsiz yerinə yetirilir, onun fraqmentləri və ya bölmələri ayrıca yerinə yetirilə bilməz. Tez-tez üç hissəli quruluşdan istifadə olunur, burada 1-ci bölmə sonata və ya konsertin 1-ci hissəsinə bənzəyir, 2-ci hissənin ortası (yavaş temp), final finalın janr xüsusiyyətlərinə malikdir.

4 hissəli quruluş da var, burada 1 hissə = dramatik simfoniyanın 1 hissəsi, 2-ci bölmə = Adagio (Andante) ), 3-cü = şerzo (bəzən 2 və 3-cü hissələr bir-birini əvəz edir), 4-cü bölmə = simfonik siklin finalı.

Nümunələr:

Motsart V. 40 nömrəli simfoniya.

Bethoven L. Piano Sonata No 14, Simfoniya No 5.

Bethovenin 5 nömrəli simfoniyası

Vivaldi A. "Mövsümlər"

Gershwin D. Blues Rhapsody

Suite (Fransız dilindən " sıra, ardıcıllıq)–

Qədim suite 15-ci əsrdən instrumental parça (leyta və ya klavier üçün) və rəqs kimi tanınır (15-17-ci əsrlərin "Fransız süitası" yavaş hissə ilə, "İtalyan" isə sürətli hissə ilə başlayır). O, templərin kontrast prinsipi əsasında qurulmuşdur: allemande - courant saraband gig.

18-ci əsrdən etibarən süitada hissələrin sayı artmış, məzmun yenilənmiş, yeni rəqslər daxil edilmişdir. Musiqi tətbiq xarakterini itirir. 19-cu əsrdə proqram süitaları, tamaşalar, opera və baletlər üçün musiqi, 20-ci əsrdə isə filmlər üçün yaradılmışdır.

Çox hissələri olan dövrlərdəhissələrin təzadlı müqayisəsi, rəqs, mahnı, proqramlaşdırma ilə əlaqə prinsipindən istifadə edin.

Hər bir dövr vahid bədii orqanizmdir ki, onun əsasında ümumi bədii konsepsiya, aparıcı ideya və bəzən hansısa süjet dayanır.

Dövrün hissələri ideyanın, süjetin inkişafı ideyasının formalaşmasında ayrı-ayrı mərhələləri təmsil edir. Buna görə də, tamamilə bədii məzmun hər bir hissə yalnız bütöv kontekstdə başa düşülə bilər. Dövrün birliyi kompozisiya texniki vasitələrlə də təmin edilir:

1. hər hansı mövzuların dövrünün müxtəlif hissələrində həyata keçirilən tematik əlaqələr;
2. intonasiya oxşarlığı (in müxtəlif hissələr);
3. tonal birləşmələr (düymələrin birliyi, əsas tonik hissələrin simmetriyası və funksional tabeliyi);
4. temp bağlantıları tempin simmetriyası, tempin tədricən sürətlənməsi və ya ləngiməsi və ya qütbləşmə, temp nisbətlərinin kəskinləşməsi;
5. struktur əlaqə (quruluşun birliyi, hissələrin simmetriyası, yekunun ümumiləşdirici xüsusiyyətləri (3 hissəli formaya bənzər)).

Çox hissədən ibarət dövrələr:

Çaykovski P. "Mövsümlər"

Schumann R. "Karnaval"

Bax I.S. İngilis və Fransız suitləri

Bize J. - Shchedrin R. "Karmen Suite"

____________________________________________________________________________

sərbəst formalar

Sərbəst formalar erkən orqan musiqisində yaranmış və çatmışdır

J. S. Baxın yaradıcılığında mükəmməllik (ilk növbədə fantaziya janrında).

Bu formalar 19-cu əsrin ikinci yarısı bəstəkarlarının yaradıcılığında, xüsusən F.Şopen, F.Liszt, P.İ.Çaykovski arasında ən böyük çiçəklənmə və yayılma səviyyəsinə çatdı.

Simfonik şeirlər sərbəst formalarda, birhərəkətli yazılır

sonatalar, konsertlər, uvertüralar, fantaziyalar, rapsodiyalar, balladalar və başqa parçalar, bəzən tsiklik əsərlərin ayrı-ayrı hissələri (xüsusilə 19-20-ci əsr bəstəkarlarının yaradıcılığında).

Ümumiyyətlə daxil musiqi ədəbiyyatıçox müxtəlif qarışıqlar var

tez-tez pulsuz adlanan formalar. Hər bir fərdi forma nəzərə alınmalıdır

təqribən aşağıdakı şərtlərə cavab verirsə düzgündür: 1). mövzuların sayı

məhduddur və bu və ya digər ardıcıllıqla hamısı və ya qismən təkrarlanır; 2). mövcuddur

nəticədə kifayət qədər ifadə olunan əsas ton və 3). üzündə

hissələrin mütənasibliyi.

Sərbəst formaların iki əsas növünü ayırmaq lazımdır - sistemli və qeyri-sistem.

Sistemli sərbəst formalar xarakterik olan formalardır

hissələrin təşkilində müəyyən bir sıra, lakin digərlərindən fərqlidir.

Fantaziya - və çox sərbəst konstruksiyanın instrumental tərkibi; V 16-cı əsr fantaziya, bir qayda olaraq, lute, clavier və ya üçün tərtib edilmişdir instrumental ansamblı ricercar və ya canzona üslubunu xatırladan polifonik üslubda. 1718-ci əsrlərdə. janr getdikcə improvizasiya xarakterli elementlərlə zənginləşir. 19-cu əsrdə "fantaziya" adı instrumental, əsasən piano parçalarına aiddir, müəyyən dərəcədə müəyyən formalardan azaddır (məsələn, Sonata quasi una fantasia Ay işığı Sonata Bethoven). Fantaziyanı seçilmiş mövzuda improvizasiya da adlandırmaq olar..

Rapsodiya (yunan rapsodia; raptein sözündən "tikmək", "bəstələmək", "bəstələmək" və ode, "mahnı"). Rapsodiyanı sərbəst, improvizasiyalı, epik üslubda, bəzən orijinal da daxil olmaqla yazılmış instrumental (bəzən vokal, məsələn, Brahms tərəfindən) kompozisiya adlandırmaq olar. xalq motivləri (Macar rapsodiyası Liszt, Blues Rapsodiyası Gershwin).

Simfonik şeir -proqram orkestr kompozisiyası romantizm dövründə geniş yayılmış və proqram simfoniyasının və konsert uvertürasının xüsusiyyətlərini özündə birləşdirən janr (R.Ştraus, List, Smetana, Rimski-Korsakov və s.).

potpuri (fransızcadan - "qarışıq yemək") XIX əsr.

Pulsuz formalar:

Çaykovski P. "Romeo və Cülyetta" (simfonik uvertüra)

Lyadov A. "Kikimora", "Sehrli göl", "Baba Yaga"

Stravinski I. "Petruşka"

Şopen F. Ballada №1

___________________________________________________________________________

Polifonik formalar

Polifoniya bütün tərkib səslərinin melodik müstəqilliyinə əsaslanan xüsusi polifoniya anbarı. Ən çox istifadə olunan formalar canon, fugue, kompleks fugue.

Canon (yunan dilindən

İxtira

Fuqa (latın, italyan Fuqalar istənilən sayda (iki ilə başlayan) səslər üçün tərtib edilir.

Fuqa mövzunun bir səslə təqdimatı ilə açılır, sonra eyni mövzu ilə ardıcıl olaraq digər səslər daxil olur. Mövzunun ikinci icrası, çox vaxt onun dəyişikliyi ilə cavab adlanır; cavab səslənərkən birinci səs öz inkişafını davam etdirir melodik xətt(müxalifət, yəni melodik cəhətdən müstəqil konstruksiya, parlaqlıq, orijinallıq baxımından mövzudan aşağı).

Bütün səslərin müqəddimələri fuqanın ekspozisiyasını təşkil edir. Ekspozisiyadan sonra ya əks-ekspozisiya (ikinci ekspozisiya), ya da bütün mövzunun və ya onun elementlərinin (epizodlarının) polifonik işlənilməsi ola bilər. Mürəkkəb fuqalarda müxtəlif polifonik üsullardan istifadə olunur: artırma (mövzunun bütün səslərinin ritmik dəyərinin artması), azalma, inversiya (ters çevrilmə: mövzunun intervalları əks istiqamətdə alınır, məsələn, yerinə kvarta yuxarı kvarta aşağı), stretta (bir-birinin üstünə "sürünən" səslərin sürətləndirilmiş girişi) və bəzən oxşar texnikaların birləşməsi. Fuqanın orta hissəsində improvizasiya xarakteri daşıyan birləşdirici konstruksiyalar ola bilər intermediyalar . Fuqa koda ilə bitə bilər. Fuqa janrı var böyük əhəmiyyət kəsb edir həm instrumental, həm də vokal formada. Fuqalar müstəqil parçalar ola bilər, müqəddimə, tokkata və s. ilə birləşdirilə bilər və nəhayət, bir hissəsi ola bilər. böyük iş və ya dövrə. Fuqa üçün xarakterik olan üsullardan tez-tez sonata formasının inkişaf edən bölmələrində istifadə olunur.

ikiqat fuqa, artıq qeyd edildiyi kimi, birlikdə və ya ayrı-ayrılıqda daxil ola və inkişaf edə bilən iki mövzuya əsaslanır, lakin son hissədə onlar mütləq əks nöqtədə birləşdirilir.

Kompleks fuqa ikiqat, üçlü, dördlü ola bilər (4 mövzuda). Ekspozisiyada adətən ifadəlilik baxımından təzadlı olan bütün mövzular göstərilir. Adətən inkişaf edən bölmə yoxdur, mövzunun sonuncu ekspozisiyası birləşmiş rekapitulyasiya ilə müşayiət olunur. Ekspozisiyalar birgə və ayrı ola bilər. Sadə və mürəkkəb fuqada mövzuların sayı məhdudlaşmır.

Polifonik formalar:

Bax I.S. Yaxşı xasiyyətli Clavier, İxtiralar

Çaykovski P. Simfoniya № 6, 1 saat (işləmə)

Prokofyev S. Montagues və Capulets

Baletdə musiqi formaları

Baletdə musiqi forması ilə xoreoqrafik forma eyni deyil.

Baletə giriş (Giriş) adətən süjetin məzmunu, əsas personajların xüsusiyyətləri ilə bağlı mövzuları (gecikmiş mövzuları) ehtiva edir. Forma müxtəlif ola bilər (ikihissəli, üçhissəli, sonata)

Klassik və xarakterik suitlər.İştirakçıların sayından asılı olaraq süitanın növləri: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de senç, pas de sis, grand pas.

Klassik süitanın quruluşu:

giriş (giriş)

adagio

varyasyonlar

coda

Klassik süita süjetin inkişafını dayandırır.

Aksiya keçir (pa dacson “effektiv rəqs”) terminin qeyri-müəyyənliyi: klassik süitanın növü (səhnədə mimik hərəkətlə müşayiət olunan nömrə süitası), hadisələrin aktiv inkişafı ilə ayrıca nömrə.

pas de deux - bir növ xoreoqrafik duet, klassik sevgi rəqsi, səhnə və ya aktın “lirik mərkəzi”.

Antre (çıxış) kiçik qeyri-sabit giriş ola bilər və ya ümumiyyətlə olmaya bilər.

Adagio adətən yavaş tempdə duet rəqsi. Personaj kantilenadır, musiqi forması adətən dinamikləşdirilmiş repriz ilə 3 hissədən ibarətdir. Üç hissəli xoreoqrafiya yoxdur.

Variasiya kiçik texniki cəhətdən mürəkkəb hərəkətlər və ya böyük atlamalar üzərində qısa virtuoz rəqs şəklində rəqqasların hər birinin solo çıxışı. Xarakter, temp, ifadə vasitələri, kişi və qadın variasiyaları təzadlıdır. Musiqi forması adətən sadə üç hissədən ibarətdir (xoreoqrafik formada repriz müşahidə edilmir). Musiqinin tempi - sakit və hərəkətlidən çox sürətli.

coda müstəqil rəqs və müstəqil musiqi forması, klassik süitanın sürətli, çox vaxt virtuoz final nömrəsi. Kodanın musiqi formaları: üçhissəli, qoşa üçhissəli kompleks üçhissəli, qoşa üçhissəli. Rəqs nömrələri ənənəvi koda ilə bitə bilər (formanın son hissəsi)

böyük pas (Böyük rəqs)klassik süita kimi tikilmiş, lakin əsas personajların, solistlərin, bəzən korpus de baletin iştirakı üçün nəzərdə tutulmuş klassik suita.

Çoxhissəli klassik süitaların xüsusiyyəti temp və metrlərin kontrastı, ton birliyinin olmamasıdır.

Xarakter Suitexarakterik rəqslər dəsti, yəni janr-məişət, xalq, milli xüsusiyyətlər, müxtəlif personajların imitasiya elementləri. Adətən o, yönləndirmə (əyləncə) xarakteri daşıyır, süjeti inkişaf etdirmir.

Simfonik şəkiltamaşanı bir növ şəkilli, təsirli başlanğıcla tamamlayan və ya səhnəni, hadisələrin vaxtını, milli mənşəyi və s.-ni xarakterizə edən nömrə. Üçtərəfli və ya daha mürəkkəb formada ola bilər.

Fasilə (Fransız entracte, entre, "arasında" və acte, "hərəkət"), instrumental musiqi, hərəkətlər arasında səslənir dramatik oyun, opera, balet və s.

balet formaları

Delib L. "Koppeliya", Mazurka, Çardas, Vals

Çaykovski P. "Yatmış gözəl" Proloqu. Pas de sis. Pas de Trois, 3 akt.

Çaykovski "Qu gölü" "Fırtına" (4-cü akt)

Adan A. "Jizelle", Giriş, Pas de deux (1, 2-ci aktlar), Jizel Variasiyası (1, 2-ci aktlar)

Prokofyev S. "Romeo və Cülyetta": Qız Cülyetta, Ata Lorenzo, Merkutio, Montekki və Kapulet.

Mussorgsky M. "Keçəl dağda gecə"

Qlazunov A. "Raymonda", akt 1, şəkil 3 (Grand pas)

Video çəkilişlər:

Borodin A. "Şahzadə İqor" Polovtsian rəqsləri, akt 2

Çaykovski P. "Qu gölü", 2-ci pərdə

Qlazunov A. "Raymonda", son akt 2 (şəkil 4), pass d'action

Oldenburgsky P. "La Bayadère" Pas de squel

Aubert J. Grand pas

Lüğət

Variasiyalar (latınca "dəyişiklik" sözündən) mövzunun ekspozisiyasına əsaslanan və hər dəfə yeni dəyişikliklərlə dəfələrlə təkrarlanan musiqi forması. Varyasyonlar sərt və sərbəstdir, dekorativdir basos ostinato, ikiqat.

Giriş - musiqi əsərinin əsas hissəsindən əvvəl gələn, əsas, temp, metro-ritm, faktura quran bölmə. Bəzən əsas bölmənin mövzu mahnısını istifadə edərək, bir və ya bir neçə ölçüdən, hətta bir akkorddan ibarət ola bilər.

Harmoniya səslərin samitlərə birləşdirilməsi, samitlər ardıcıllığı.

Dinamik (yunan dilindən "güc") səsin intensivliyi, ucalığı. Müxtəlif variantlar ucalığa nüanslar, dinamik çalarlar deyilir.

Janr (fransızcadan "cins", "növ") musiqi yaradıcılığının növ və növlərini mənşəyi, ifa şəraiti və qavrayışı ilə əlaqədar səciyyələndirən çoxqiymətli anlayış. Janrlar əsas, tətbiqi və qalanlara (ikinci dərəcəli) bölünür.

Zəkat Çubuğun zəif vaxtı ilə ifadəyə başlayan və çubuğun ağır döyüntüsünə can atan bir və ya bir neçə səs.

İxtira (latınca "ixtira", "uydurma" dan) polifonik anbarın kiçik bir parçası. Belə pyeslər adətən təqlid texnikasına əsaslanır, baxmayaraq ki, onlar çox vaxt daha mürəkkəb fuqa texnikalarını ehtiva edir. Musiqi məktəblərinin tələbələrinin repertuarında J.S.Baxın 2 və 3 səsli ixtiraları geniş yayılmışdır (3 səslilər əvvəlcə “sinfoniyalar” adlanırdı). Bəstəkarın fikrincə, bu parçalar təkcə melodik ifa tərzinə nail olmaq vasitəsi kimi deyil, həm də musiqiçinin polifonik ixtirasının inkişafı üçün bir növ məşq kimi də dəyərləndirilə bilər.

Canon (yunan dilindən "norma", "qayda") mövzunun bütün səslər tərəfindən təqlid edilməsinə əsaslanan polifonik forma və səslərin daxil olması mövzunun təqdimatından əvvəl baş verir, yəni mövzu müxtəlifliyi ilə öz üzərinə qoyulur. bölmələr. (İkinci səsin zamanla daxil olması üçün interval bar və ya vuruşların sayı ilə hesablanır). Kanon ümumi kadans dövriyyəsi və ya səslərin tədricən “sönməsi” ilə başa çatır.

Kadans - (İtalyan dilindən - "düşən", "bitən") - musiqi quruluşunun sonu, son harmonik və ya melodik növbə. Kadenzalar tam, mükəmməl və qeyri-kamil, plagal və orijinal, yarım və kəsilmiş, orta, yekun və əlavədir.

Bu terminin başqa bir mənası vokalın virtuoz solo hissəsidir instrumental əsər doğaçlama anbarı (çox vaxt müəllif tərəfindən qeydlərdə qeyd olunur).

Koda (latdan. "quyruq", "quyruq")– əsas yekun bölmədən sonra musiqi parçasının və ya siklin bir hissəsinin yekun konstruksiyası. Əsərin əsas tonallığı adətən kodada təsdiqlənir, onun əsas mövzularının elementləri səslənir.

Fret tonik ilə birləşdirilən səs-küy nisbətləri sistemi. Ən çox yayılmış rejimlər əsas və kiçikdir.

əsas söz (alman dilindən - "aparıcı motiv") - iş boyu dəfələrlə təkrarlanan nisbətən qısa musiqi quruluşu; simvol və xüsusiyyət kimi xidmət edir müəyyən xarakter, şəkillər, emosiyalar və s. Tez-tez səhnə musiqisində istifadə olunur simfonik əsərlər romantik istiqamət.

Melodiya (yunan dilindən. “oxumaq”, “oxumaq”) - modal cazibə qüvvəsinin köməyi ilə təşkil edilən eyni və ya müxtəlif hündürlükdə səslərin monofonik ardıcıllığı.

Metr musiqidə yüngül və ağır döyüntülərin növbələşməsi (musiqi "nəbzi").

Motiv - bir və ya bir neçə səsdən ibarət və bir metrik vurğu olan musiqi formasının ən kiçik bölünməz intonasiya-semantik xanası. Motivdə bir və ya bir neçə alt motiv ola bilər.

Musiqi mövzusu -musiqi əsərinin struktur tamlığı və ona daxil edilmiş musiqi ideyasının ən böyük parlaqlığı ilə seçilən hissəsi. Mövzu emosional quruluşa, janr xüsusiyyətlərinə, milli üslub xüsusiyyətlərinə malikdir. Dəyişə bilər, inkişaf edə bilər, çevrilə bilər.

musiqi forması– musiqi əsərinin quruluşu. O, hər bir fərdi əsərin məzmunu ilə müəyyən edilir, məzmunla vəhdətdə yaradılır, bütün ifadə vasitələrinin qarşılıqlı təsiri ilə xarakterizə olunur.

Dövr (yunan dilindən "dolama", "dairə")– nisbətən tam musiqi fikrini ifadə edən ən kiçik homofonik forma. Təkliflərdən ibarətdir. (Sadə, mürəkkəb və xüsusi quruluşda olur)

potpuri (fransızcadan - "qarışıq yemək") – məşhur fraqmentlərdən, başqa əsərlərdən motivlərdən ibarət, mozaika naxışında bir-birini əvəz edən instrumental əsər. Forma tətbiq olunur XIX əsr.

Tikinti musiqi formasının hər hansı bölməsini ifadə edən termin.

Təklif dövrün böyük bir hissəsidir, bir və ya bir neçə ifadədən ibarət kadans dövriyyəsi ilə bitən.

Predikat (predikat)(lat. ictusdan - "zərbə") - qeyri-sabit, çox vaxt dominant funksiyaya (dominant orqan nöqtəsi) əsaslanan və formanın stabil hissəsində həlli tələb edən musiqi formasının bölməsi. Orta hissələrdə, inkişaflarda, bağlarda və digər birləşdirici strukturlarda istifadə olunur.

Proqram musiqisi -əsasında işləyirədəbi və ya povest ideyası, süjeti və ya başlığın köməyi ilə obrazın, janrın və ya əhval-ruhiyyənin göstərildiyi.

Zaman imzasıkəsr, burada say bir ölçüdə vuruşların sayı, məxrəc isə hesablama vahididir, onun müddəti.

Rapsodiya (yunan dilindən - "tikmək", "bəstələmək", "bəstələmək" və ode - "mahnı"). Rapsodiyanı sərbəst, improvizasiya, epik üslubda yazılmış, bəzən əsl xalq motivləri də daxil olmaqla instrumental, bəzən vokal kompozisiya adlandırmaq olar.

Qeydiyyatdan keçin (latın dilindən "siyahı", "siyahı")– alətin diapazonunun bir hissəsi və ya oxuyan səs, tək tembr ilə xarakterizə olunur.

Ritm (yunan dilindən. “harmoniya”, “mütənasiblik”) metrin köməyi ilə təşkil edilən eyni və ya müxtəlif uzunluqlu səslərin ardıcıllığı.

Rondo (Fransız "dairəsindən") yeni konstruksiyalar və ya epizodlarla əvəzlənən mövzu-refrenin ən azı üç təkrarına əsaslanan forma. (Klassik, qədim və romantik rondolar var).

simfonik şeir.Proqram orkestr kompozisiyası romantizm dövründə geniş yayılmış və proqram simfoniyası və konsert uvertürasının xüsusiyyətlərini özündə birləşdirən janrdır.

Sonata formasımürəkkəb, məzmunca dialektik, universal ifadəli imkanlarüç bölmədən (ekspozisiya, işlənmə və təkrar) ibarət musiqi forması, konkret tonal plana uyğun tərtib edilmişdir.

Stil (latıncadan " yazmaq üçün çubuq)– bir dövr, istiqamət, millət və ya bəstəkar üçün xarakterik olan ifadə vasitələrinin sistemli xarakterini təyin edən estetika və sənət tarixi anlayışı.

Suite (fr. – « sıra, ardıcıllıq)– bir neçə tematik cəhətdən fərqli olan tsiklik forma, müstəqil hissələr, ya janr ümumiliyinə (rəqs süitasına) malik olan, ya da proqram tərtibatına tabe olan.

Nəzakətiki ekvivalent metrik vurğu arasında musiqidə vaxt intervalı yazarkən ştrix xətti ilə ayrılır.

Musiqi mövzusustruktur tamlığı və ona daxil edilmiş musiqi ideyasının ən böyük parlaqlığı ilə seçilən əsərin bir hissəsi. Mövzu emosional quruluşa, janr xüsusiyyətlərinə, milli, üslub xüsusiyyətlərinə malikdir. Mövzu təkcə təqdim edilmir, həm də dəyişdirilir və inkişaf etdirilir.

Temp(lat., o.– "zaman")– musiqidə hərəkət sürəti, vaxt vahidinə düşən metrik döyüntülərin sayı ilə müəyyən edilir.

Açarhündürlük mövqeyi lad.

Trio -(İtalyan dilindən "üç") - musiqi formasının hissəsi (bölməsi). instrumental parça- adətən üç alətlə (məsələn, konsertdə, simfoniyada) ifa olunan əsərin daha mobil ekstremal hissələri ilə ziddiyyət təşkil edən rəqs, marş, şerzo və s. Üçlük müstəqil iş ola bilər.

Faktura(latdan.– "müalicə")– musiqi əsərinin təqdimat (anbar) üsulu (monfonik, polifonik, homofonik, qarışıq ola bilər)

Fantaziya- çox sərbəst konstruksiyadan ibarət instrumental kompozisiya; 16-cı əsrdə fantaziya, bir qayda olaraq, ritserkar və ya kanzona üslubunu xatırladan polifonik üslubda lavta, klavier və ya instrumental ansambl üçün tərtib edilmişdir. 1718-ci əsrlərdə. janr getdikcə improvizasiya xarakterli elementlərlə zənginləşir. 19-cu əsrdə "fantaziya" adı müəyyən dərəcədə müəyyən formada olmayan instrumental, əsasən fortepiano parçalarına aiddir (məsələn, Sonata quasi una fantasia).Ay işığı SonataBethoven). Fantaziyanı seçilmiş mövzuda improvizasiya da adlandırmaq olar.

İfade -musiqi formasının bir və ya bir neçə motivdən ibarət natamam, asılı, nisbətən qapalı hissəsi.

Fuqa(lat., ital. – "qaçış", "uçuş", "sürətli cərəyan") – forma polifonik əsər, mövzunun müxtəlif səslərdə təkrar təqlidi əsasında.

Caesura(lat. - "parçalamaq") - musiqi formasının konstruksiyalara bölünmə anı.

Döngə(yunan dilindən. – "dairə")– quruluşca müstəqil dizayn vəhdəti ilə bağlı bir neçə hissədən ibarət musiqi forması. Az sayda hissəli (sonata-simfonik sikl, konsert, prelüdlər və fuqalar silsiləsi, köhnə süita) və çoxlu sayda hissəli (instrumental və ya vokal miniatürlər silsiləsi, çox vaxt proqram xarakterli) sikllər var. . Hissələrin birləşdirilməsi prinsipləri obrazlı-tematik, janr, intonasiya-tematik məzmun, tonal planla bağlı dövr hissələrinin təzadlı müqayisəsi və ya qarşılıqlı əlaqəsidir.

Lyuk– (ondan.– « xətt, tire)– ifadəli məna daşıyan musiqi alətində səs çıxarılmasının qəbulu (legato, yoxlegato, stakkato, spicato, ayırmaq, marcato).

Ədəbiyyat

Məcburi:

1. Bonfeld M. Musiqi əsərlərinin təhlili. Tonal musiqinin strukturları. Böl.1,2.

M .: Vlados, 2003.

2. Kozlov P., Stepanov A. Musiqi əsərlərinin təhlili. M.: Təhsil, 1968.

3. Panferov V. Rəqs kompozisiyasının əsasları. Çelyabinsk, 2001.

4. Sposobin I. Musiqi forması. M., 1962.

5. Xolopova, V.N. Musiqi əsərlərinin formaları. ¶Sankt-Peterburq, Lan, 2001.

Əlavə:

1. Bal rəqsi. ¶M., Sovet Rusiyası, 1984

2. Böyük Rus Ensiklopediyası, 30 cilddə.M., Böyük Rus Ensiklopediyası,

2004.

3. Boffy G. Böyük Ensiklopediya musiqi: per. italyan dilindən. M.: AST: Astrel, Vladimir:

VKT, 2010.

4. Vasilyeva-3. Rozhdestvenskaya, M. Tarixi və məişət rəqsi. ¶M.: İncəsənət, 1987.

5. Voronina I. Tarixi və məişət rəqsi. Maarifləndirici Alət dəsti. M.: 2004.

6. Zaxarova R. Rəqsin tərkibi. Pedaqoji təcrübə səhifələri. M.: İncəsənət, 1989.

7. Mazel L. Musiqi əsərlərinin quruluşu. M.: Muzyka, 1986.

8. Mazel L., Zukkerman V. Musiqi əsərlərinin təhlili. Musiqi elementləri və

kiçik forma analizi texnikası. M.: Muzyka, 1967.

9. Maxine A. Tədqiqat bal rəqsi: Alət dəsti. SPb.: Doe: Planet

musiqi, 2009.

10. Musiqili ensiklopedik lüğət/ red. Q. Keldış. – M .: Sovet

ensiklopediya, 1990.

11. Pankeviç G. Səslənən obrazlar (musiqi ifadəliliyi haqqında). — Moskva: Bilik, 1977.

12. Popova T. Musiqi janrları və formalar. M .: Dövlət. musiqi nəşriyyatı, 1954.

13. Skrebkov S. Polifoniya dərsliyi. M.: Muzyka, 1965.

14. Smirnov I. Xoreoqrafın sənəti. M.: Təhsil, 1986.

15. Tyulin V. Musiqili nitqin quruluşu. L.: Xanım musiqi nəşriyyatı, 1962.

16. Uralskaya V. Rəqsin təbiəti. (Kitabxana "İncəsənətə kömək etmək

həvəskar tamaşalar”, № 17). M.: Sovet Rusiyası, 1981.

17. Ustinova T. Seçilmiş ruslar xalq rəqsləri. M.: İncəsənət, 1996.

18. Xudekov S. Rəqslərin illüstrasiya tarixi. M.: Eksmo, 2009.

19. Zukerman V. Musiqi əsərlərinin təhlili. Ümumi prinsiplər inkişafı və

musiqidə formalaşdırmaq. sadə formalar. M.: Muzyka, 1980.

20. Zukerman V. Musiqi əsərlərinin təhlili. mürəkkəb formalar. M.: Musiqi,

1983.

21. Çaykovski P. Qu gölü (klavier). M.: Muzyka, 1985.

22. Çernov, A.A. Musiqiyə necə qulaq asmaq olar. M.-L.: Musiqi, 1964.

23. Yarmoloviç, L. Elementlər klassik rəqs və onların musiqi ilə əlaqəsi. L., 1952.