Frans Peter Şubert 19-cu əsrin musiqi dahisidir. Şubertin tərcümeyi-halı: böyük bəstəkarın çətin həyatı Şubertin romantik əsərləri

ev / sevgi

Müstəsna musiqi qabiliyyətiŞubert meydana çıxdı erkən uşaqlıq. Yeddi yaşından bir neçə alətdə ifa etməyi, xanəndəliyi və nəzəri fənləri öyrənib.

11 yaşında Şubert məhkəmə kapellasının solistləri üçün internat məktəbi idi, burada oxumaqla yanaşı, Antonio Salierinin rəhbərliyi altında bir çox alətlərdə ifa etməyi və musiqi nəzəriyyəsini öyrənmişdir.

1810-1813-cü illərdə xorda oxuyarkən bir çox əsərlər yazdı: opera, simfoniya, fortepiano parçaları və mahnılar.

1813-cü ildə müəllimlər seminariyasına daxil olur, 1814-cü ildə atasının xidmət etdiyi məktəbdə dərs deməyə başlayır. Boş vaxtlarında Şubert ilk Massasını bəstələyir və İohann Hötenin "Fırlanan təkər arxasında Gretchen" şeirini musiqiyə qoyur.

Onun çoxsaylı mahnıları 1815-ci ilə aiddir, o cümlədən İohann Hötenin sözlərinə "Meşə kralı", 2-ci və 3-cü simfoniyalar, üç kütlə və dörd mahnı ( komik opera danışıq dialoqu ilə).

1816-cı ildə bəstəkar 4-cü və 5-ci simfoniyalarını tamamladı və 100-dən çox mahnı yazdı.

Özünü tamamilə musiqiyə həsr etmək istəyən Şubert məktəbdəki işini tərk etdi (bu, atası ilə münasibətlərin kəsilməsinə səbəb oldu).

Qraf İohann Esterhazinin yay iqamətgahı olan Gelizedə musiqi müəllimi kimi fəaliyyət göstərirdi.

Eyni zamanda gənc bəstəkar təbliğatçıya çevrilən məşhur Vyana müğənnisi İohann Voqla (1768-1840) yaxınlaşır. vokal yaradıcılığıŞubert. 1810-cu illərin ikinci yarısında Şubertin qələmindən çoxlu yeni mahnılar çıxdı, o cümlədən məşhur Səyyah, Qanimed, Forellen və 6-cı Simfoniya. Onun 1820-ci ildə Voql üçün yazdığı və Vyanadakı Kärntnertor teatrında səhnəyə qoyulan "Əkiz qardaşlar" mahnısı o qədər də uğurlu olmasa da, Şubertə şöhrət gətirdi. Daha ciddi nailiyyət bir neçə ay sonra An der Wien Teatrında səhnəyə qoyulan "Sehrli Arp" melodramı oldu.

O, aristokrat ailələrin himayəsindən həzz alırdı. Şubertin dostları onun 20 mahnısını şəxsi abunə ilə nəşr etdilər, lakin "Alfonso və Estrella" operası Frans fon Şoberin librettosuna yazılmışdır. böyük uğurlar, rədd edildi.

1820-ci illərdə bəstəkar yaradır instrumental əsərlər: lirik-dramatik "Yarımçıq" simfoniyası (1822) və epik, do-majorda həyatı təsdiqləyən simfoniya (sonuncu, ardıcıl doqquzuncu).

1823-cü ildə yazdı vokal dövrü "gözəl dəyirmançı"Alman şairi Vilhelm Müllerin sözlərinə görə, Fiebras operası, "Sui-qəsdçi"nin mahnısı.

1824-cü ildə Şubert A-moll və D-moll simli kvartetlərini (onun ikinci hərəkəti Şubertin əvvəlki "Ölüm və Qız" mahnısının variasiyalarıdır) və külək və simlər üçün altı hissədən ibarət Oktet yaratdı.

1825-ci ilin yayında Vyana yaxınlığındakı Qmundendə Şubert "Böyük" adlanan son simfoniyasının eskizlərini çəkdi.

1820-ci illərin ikinci yarısında Şubert Vyanada çox yüksək reputasiyaya malik idi - onun Voql ilə verdiyi konsertlər böyük tamaşaçı auditoriyası topladı və nəşriyyatlar həvəslə bəstəkarın yeni mahnılarını, habelə parçaları və fortepiano sonatalarını nəşr etdirdilər. Şubertin 1825-1826-cı il əsərləri arasında piano sonataları seçilir, sonuncu simli kvartet və bəzi mahnılar, o cümlədən "The Young Nun" və Ave Maria.

Şubertin yaradıcılığı mətbuatda fəal işıqlandırıldı, o, Vyana Musiqi Dostları Cəmiyyətinin üzvü seçildi. 1828-ci il martın 26-da bəstəkar cəmiyyətin zalında böyük uğurla müəllif konserti verir.

Bu dövrə "Qış Yolu" vokal dövrü (Müllerin sözlərinə 24 mahnı), fortepiano üçün iki bədahətən dəftər, iki piano triosu və şah əsərləri daxildir. son aylarŞubertin həyatı - Mass Es-dur, son üç fortepiano sonatası, Simli Kvintet və Şubertin ölümündən sonra "Qu quşu mahnısı" adlı toplu şəklində nəşr olunan 14 mahnı.

19 noyabr 1828-ci ildə Frans Şubert 31 yaşında tif xəstəliyindən Vyanada vəfat etdi. O, Vyananın şimal-qərbindəki Waring qəbiristanlığında (indiki Şubert parkı) bir il əvvəl vəfat etmiş bəstəkar Lüdviq van Bethovenin yanında dəfn edildi. 1888-ci il yanvarın 22-də Şubertin külləri Vyana Mərkəzi Qəbiristanlığında yenidən dəfn edildi.

Əvvəl XIXəsrdə bəstəkarın geniş irsinin əhəmiyyətli bir hissəsi nəşr olunmamış qalmışdır. "Böyük" simfoniyasının əlyazması bəstəkar Robert Şumann tərəfindən 1830-cu illərin sonlarında aşkar edilmişdir - ilk dəfə 1839-cu ildə Leypsiqdə Leypsiqdə ifa edilmişdir. alman bəstəkarı və dirijor Feliks Mendelssohn. Simli Kvintetin ilk tamaşası 1850-ci ildə, ilk tamaşası isə "" yarımçıq simfoniya"- 1865-ci ildə. Şubertin əsərlərinin kataloquna minə yaxın mövqe daxildir - altı kütlə, səkkiz simfoniya, 160-a yaxın vokal ansamblı, 20-dən çox tamamlanmış və yarımçıq qalmışdır. piano sonataları və səs və piano üçün 600-dən çox mahnı.

Material RİA Novosti və açıq mənbələrin məlumatları əsasında hazırlanıb

Frans Peter Şubert 31 yanvar 1797-ci ildə Vyanada, Avstriyada anadan olub. Musiqini sevən məktəb müəlliminin ailəsində dördüncü oğlu idi. Oğlan ikən Vyana Məhkəməsi Kapellasında mahnı oxudu, sonra məktəbdə atasına kömək etdi. On doqquz yaşına qədər Franz artıq 250-dən çox mahnı, bir neçə simfoniya və digər musiqi əsərləri yazmışdı.

1816-cı ilin yazında Franz lider kimi işə düzəlməyə çalışdı xor kapellası Lakin onun planları gerçəkləşməyib. Tezliklə Şubert dostları sayəsində məşhur Avstriya baritonu İohann Foqalla tanış oldu. Məhz bu romans ifaçısı Şubertin həyatda möhkəmlənməsinə kömək etdi: o, Vyananın musiqi salonlarında Franzın müşayiəti ilə mahnılar ifa etdi.

Geniş tanınma ona 1820-ci illərdə gəldi. 1828-ci ildə onun konserti baş tutdu, konsertdə o və digər musiqiçilər onun əsərlərini ifa etdilər. Bu, bəstəkarın ölümündən bir neçə ay əvvəl baş verib. Rəğmən qısa ömür, Şubert 9 simfoniya, sonata bəstələyib, kamera musiqisi yazıb.

1823-cü ildə Şubert Styrian və Linz-in fəxri üzvü oldu musiqi birlikləri. Elə həmin il musiqiçi romantik şair Vilhelm Müllerin sözlərinə "Gözəl dəyirmançı qadın" mahnı silsiləsini bəstələyir. Bu mahnılar xoşbəxtlik axtarışına çıxan bir gəncdən bəhs edir. Amma xoşbəxtlik gənc oğlan məhəbbət idi: dəyirmançı qızını görəndə, Cupid oxu ürəyinə çarpdı. Ancaq sevgilisi rəqibi olan gənc ovçuya çox şən və diqqət çəkdi ülvi hiss səyyah tezliklə çıxılmaz bir kədərə çevrildi.

1827-ci ilin qış və payızında “Gözəl dəyirmançı qızı”nın möhtəşəm uğurundan sonra Şubert “Qış səyahəti” adlı başqa bir sikl üzərində işləyir. Müllerin sözlərinə yazılmış musiqi bədbinliyi ilə seçilir. Franz özü nəslini "ürpertici mahnıların çələngi" adlandırdı. haqqında belə tutqun kompozisiyaların olması diqqət çəkir birtərəfli məhəbbətŞubert ölümündən bir müddət əvvəl yazdı.

Onun yaradıcılığında bəstəkarın 600-dən çoxunu yazdığı mahnılar xüsusi yer tutur. Frans mövcud mahnıları zənginləşdirir, Höte, Şiller, Şekspir, Skott kimi görkəmli şairlərin şeirlərinə yeni mahnılar yazır. Şuberti sağlığında tərənnüm edən mahnılar idi. O, həmçinin kvartetlər, kantatalar, kütlələr və oratoriyalar yazmışdır. Və içində klassik musiqiŞubert lirik mahnı mövzusunun təsirini aydın şəkildə göstərir.

Ən yaxşısıdır klassik əsərlər"Yarımçıq simfoniya" hesab olunur və " Böyük simfoniya C mayor. Çox məşhur piano musiqisi bəstəkar: vals, landlers, gallops, ecossaises, marches, poloneises. Bir çox əsər evdə performans üçün nəzərdə tutulub.

Frans Peter Şubert 19 noyabr 1828-ci ildə Vyanada tif xəstəliyindən öldü. Son arzusuna görə, Şuberti bir il əvvəl pərəstiş etdiyi Lüdviq Bethovenin dəfn olunduğu qəbiristanlıqda dəfn etdilər. 1888-ci ilin yanvarında onun külləri Bethovenin külləri ilə birlikdə Vyanadakı Mərkəzi Qəbiristanlıqda yenidən dəfn edildi. Sonralar məzarlarının ətrafında bəstəkarların və musiqiçilərin məşhur məzarlığı yaranıb.

Franz Şubertin əsərləri

Mahnılar (ümumi 600-dən çox)

"Gözəl dəyirmançı" velosipedi (1823)
"Qış yolu" velosipedi (1827)
"Qu quşu mahnısı" kolleksiyası (1827-1828, ölümündən sonra)
Hötenin mətnlərinə 70-ə yaxın mahnı
Şillerin mətnlərinə təxminən 50 mahnı

Simfoniyalar

İlk D-dur (1813)
İkinci B-dur (1815)
Üçüncü D-dur (1815)
Dördüncü c-moll "Faciə" (1816)
Beşinci B əsas (1816)
Altıncı C-dur (1818)

Kvartetlər (cəmi 22)

Kvartet B-dur op. 168 (1814)
G-minor kvarteti (1815)
Kiçik kvartet op. 29 (1824)
D-mollda kvartet (1824-1826)
Quartet G-dur op. 161 (1826)

Frans Şubert haqqında faktlar

Frans Şubert 1828-ci ildə qazanılan zəfər konsertindən gələn gəlirlə royal aldı.

1822-ci ilin payızında bəstəkar tarixə “Yarımçıq simfoniya” kimi düşmüş “8 nömrəli simfoniya”nı yazır. Məsələ burasındadır ki, Frans əvvəlcə bu əsəri eskiz, sonra isə partitura şəklində yaratmışdır. Ancaq naməlum səbəblərdən Şubert beyin üzərində işi heç vaxt bitirmədi. Şayiələrə görə, əlyazmanın qalan hissələri itib və avstriyalının dostlarında saxlanılıb.

Şubert Höteyə pərəstiş edirdi. Musiqiçi bununla tanış olmaq arzusunda idi məşhur yazıçı Lakin onun arzusu gerçəkləşməyib.

Şubertin böyük C major simfoniyası ölümündən 10 il sonra tapıldı.

Franz Şubert (1797-1828), Avstriya bəstəkarı.

31 yanvar 1797-ci ildə Vyana yaxınlığındakı Lixtentalda məktəb müəllimi ailəsində anadan olub. Fransa atası və böyük qardaşları skripka və fortepiano öyrətdi.

1814-cü ildən Şubert atasının məktəbində dərs deyirdi, baxmayaraq ki, o, buna xüsusi meyl hiss etmirdi. 1818-ci ildə o, müəllimliyi tərk etdi və özünü tamamilə yaradıcılığa həsr etdi. Artıq məktəbdə qısa müddətdə işlədiyi müddətdə Şubert 250-yə yaxın mahnı yaratdı, o cümlədən dünya vokal lirikasının şah əsəri olan "Meşə kralı" (1814; J. V. Hötenin misralarına).

Onun yaradıcılığının həmfikirləri, pərəstişkarları, təbliğatçıları bəstəkarın ətrafında birləşdilər. Məhz onların səyləri sayəsində Şubertə şöhrət və tanınma gəldi. Özü də həyatda qeyri-praktikliyi ilə seçilirdi.

Şubertin yaradıcılığının əsasını mahnı təşkil edirdi. Ümumilikdə o, bu janrda 600-dən çox əsər yazıb. Onların arasında "Gözəl dəyirmançı qadın" (1823; V. Müllerin misralarına) vokal silsiləsi - təvazökar bir şagirdin və dəyirman sahibinin qızının sadə və təsirli sevgi hekayəsi var. Bu, musiqi tarixində ilk vokal dövrələrdən biridir.

1823-cü ildə Şubert Ştiriya və Linz musiqi ittifaqlarının fəxri üzvü oldu. 1827-ci ildə Müllerin şeirləri əsasında başqa bir vokal siklini - "Qış yolu"nu yazdı. Artıq ölümündən sonra, 1829-cu ildə bəstəkarın sonuncu vokal kolleksiyası olan Swan Song buraxıldı.

istisna olmaqla vokal kompozisiyalarŞubert fortepiano üçün çox şey yazıb: 23 sonata (onlardan 6-sı yarımçıq qalıb), fantaziya “Səyahətçi” (1822), “Eksprompt”, “ musiqili anlar" və s. 1814-cü ildən 1828-ci ilə qədər olan dövrdə 7 kütlə və "Alman rekviyemi" (1818) yazılmışdır - Şubertin solistlər, xor və orkestr üçün əsas əsərləri.

üçün kamera ansamblı bəstəkar 16 simli kvartet, 2 simli və 2 piano triosu və s. yaratmışdır. O, həmçinin operalar da yazmışdır (Alfonso və Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823).

P.S.Əmlakda qonaq Elena L qısa, tutumlu, gözəl bir şərh əlavə etdi. Tam olaraq sitat gətirirəm və hər sözə abunə oluram. Elena, çox sağ olun!
Salam! Şubertlə bağlı: nə üçün oxucuya onun şah əsəri olan “Elenin üçüncü mahnısı”nı xatırlatmayaq ki, geniş ictimaiyyətə “Ave Maria” kimi daha yaxşı məlumdur? Və əmin olun ki, bu ölməz musiqini 30 yaşında bir oğlan yazıb...
P.P.S. Təkrarlanmamaq üçün öz şərhimi yazmıram.

Vyanada, bir məktəb müəllimi ailəsində.

Şubertin müstəsna musiqi qabiliyyəti erkən uşaqlıqda özünü büruzə verdi. Yeddi yaşından bir neçə alətdə ifa etməyi, xanəndəliyi və nəzəri fənləri öyrənib.

1810-1813-cü illərdə xorda oxuyarkən bir çox əsərlər yazdı: opera, simfoniya, fortepiano parçaları və mahnılar.

Onun çoxsaylı mahnıları 1815-ci ilə aiddir, o cümlədən İohann Hötenin sözlərinə "Meşə kralı", 2-ci və 3-cü simfoniyalar, üç kütlə və dörd sinqspiel (şifahi dialoqlarla komik opera).

1816-cı ildə bəstəkar 4-cü və 5-ci simfoniyalarını tamamladı və 100-dən çox mahnı yazdı.

Özünü tamamilə musiqiyə həsr etmək istəyən Şubert məktəbdəki işini tərk etdi (bu, atası ilə münasibətlərin kəsilməsinə səbəb oldu).

Qraf İohann Esterhazinin yay iqamətgahı olan Gelizedə musiqi müəllimi kimi fəaliyyət göstərirdi.

Eyni zamanda, gənc bəstəkar Şubertin vokal yaradıcılığının promouterinə çevrilən məşhur Vyana müğənnisi İohann Voqla (1768-1840) yaxınlaşır. 1810-cu illərin ikinci yarısında Şubertin qələmindən çoxlu yeni mahnılar çıxdı, o cümlədən məşhur Səyyah, Qanimed, Forellen və 6-cı Simfoniya. Onun 1820-ci ildə Voql üçün yazdığı və Vyanadakı Kärntnertor teatrında səhnəyə qoyulan "Əkiz qardaşlar" mahnısı o qədər də uğurlu olmasa da, Şubertə şöhrət gətirdi. Daha ciddi nailiyyət bir neçə ay sonra An der Wien Teatrında səhnəyə qoyulan "Sehrli Arp" melodramı oldu.

O, aristokrat ailələrin himayəsindən həzz alırdı. Şubertin dostları onun 20 mahnısını şəxsi abunə ilə nəşr etdilər, lakin Şubertin böyük uğuru hesab etdiyi Frans fon Şoberin librettosuna yazılmış "Alfonso və Estrella" operası rədd edildi.

1820-ci illərdə bəstəkar instrumental əsərlər yaratdı: lirik-dramatik "Yarımçıq" simfoniyası (1822) və epik, həyatı təsdiqləyən do-major simfoniyası (sonuncu, ardıcıl doqquzuncu).

1823-cü ildə alman şairi Vilhelm Müllerin sözlərinə "Gözəl dəyirmançı" vokal siklini, "Fiebras" operasını, "Sui-qəsdçi" mahnısını yazdı.

1825-ci ilin yayında Vyana yaxınlığındakı Qmundendə Şubert "Böyük" adlanan son simfoniyasının eskizlərini çəkdi.

1820-ci illərin ikinci yarısında Şubert Vyanada çox yüksək reputasiyaya malik idi - onun Voql ilə verdiyi konsertlər böyük tamaşaçı auditoriyası topladı və nəşriyyatlar həvəslə bəstəkarın yeni mahnılarını, habelə parçaları və fortepiano sonatalarını nəşr etdirdilər. Şubertin 1825-1826-cı illər əsərləri arasında fortepiano sonataları, sonuncu simli kvartet və bəzi mahnılar, o cümlədən "Gənc rahibə" və Ave Mariya fərqlənir.

Bu dövrə "Qış yolu" vokal silsiləsi (Müllerin sözlərinə 24 mahnı), iki ekspromt fortepiano dəftəri, iki piano triosu və Şubertin həyatının son aylarının şah əsərləri - Es-dur Mass, son üç piano sonatası, Simli Quintet və 14 mahnı, Şubertin ölümündən sonra "Qu quşu mahnısı" adlı toplu şəklində nəşr edilmişdir.

19-cu əsrin sonlarına qədər bəstəkarın geniş irsinin əhəmiyyətli bir hissəsi nəşr olunmamış qalmışdır. “Böyük” simfoniyasının əlyazmasını 1830-cu illərin sonlarında bəstəkar Robert Şumann kəşf edib – ilk dəfə 1839-cu ildə Leypsiqdə alman bəstəkarı və dirijor Feliks Mendelsonun rəhbərliyi altında ifa olunub. Simli Kvintetin ilk tamaşası 1850-ci ildə, “Yarımçıq simfoniya”nın ilk tamaşası isə 1865-ci ildə olmuşdur. Şubertin əsərlərinin kataloquna minə yaxın mövqe daxildir - altı kütlə, səkkiz simfoniya, 160-a yaxın vokal ansamblı, 20-dən çox tamamlanmış və yarımçıq qalmış fortepiano sonatası, səs və piano üçün 600-dən çox mahnı.

Material RİA Novosti və açıq mənbələrin məlumatları əsasında hazırlanıb

Yaradıcı yol. Ev təsərrüfatının rolu və Xalq musiqisiŞubertin bədii formalaşmasında

Frans Şubert 1797-ci il yanvarın 31-də Vyananın ətrafı Lixtentalda məktəb müəllimi ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan onu əhatə edən demokratik mühit gələcək bəstəkarın formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir.

Şubertin sənətə girişi Avstriya şəhər həyatına xas olan evdə musiqi istehsalı ilə başladı. Görünür, ilə gənc illər Schubert master və çoxmillətli başladı musiqi folkloru Vyana.

Şərqlə qərbin, şimalla cənubun sərhəddində, “yamaqlı” bir imperiyanın paytaxtı olan bu şəhərdə çoxlu milli mədəniyyətlər, o cümlədən musiqi. Avstriya, alman, italyan, bir neçə növdə slavyan (Ukrayna, Çex, Ruten, Xorvat), qaraçı, macar folkloru hər yerdə səslənirdi.

Şubertin əsərlərində sona qədər Vyananın gündəlik musiqisinin müxtəlif milli mənşəyi ilə hiss olunan qohumluq əlaqəsi var. Şübhəsiz ki, onun yaradıcılığında dominant axın Avstriya-Almaniyadır. Olmaq Avstriya bəstəkarı, Şubert almandan çox şey götürdü musiqi mədəniyyəti. Amma bu fonda slavyan və macar folklorunun xüsusiyyətləri xüsusilə sabit və qabarıqdır.

Çox yönlü musiqi təhsiliŞubert (o, artıq evdə bəstəkarlığın əsasları, xor sənəti, orqanda, klavierdə, skripkada ifa ilə tanış idi) peşəkar heç nə yox idi. Yeni yaranan virtuoz estrada sənəti dövründə o, patriarxal və bir qədər köhnə dəbdə qaldı. Həqiqətən də, virtuoz fortepiano təliminin olmaması Şubertin ondan uzaqlaşmasının səbəblərindən biri idi. konsert səhnəsi 19-cu əsrdə ən güclü təbliğat vasitəsinə çevrildi yeni musiqi, xüsusilə piano. Sonradan o, böyüklərin qarşısında cəsarətinə qalib gəlməli oldu ictimai danışan. Ancaq konsert təcrübəsinin olmamasının da özünəməxsusluğu var idi müsbət tərəfi: bəstəkarın musiqi zövqünün saflığı və ciddiliyi ilə əvəz olundu.

Şubertin əsərləri qəsdən nümayişkaranəlikdən, sənətdə əyləncə axtaran filist camaatının zövqünü oxşamaq istəyindən azaddır. Xarakterikdir ki, ümumi saydan - təxminən min yarım əsərdən - o, yalnız iki aktual estrada əsəri (skripka və orkestr üçün "Konsertştuk" və skripka və orkestr üçün "Polonez") yaratmışdır.

Vyana romantikinin ilk bilicilərindən biri olan Şuman yazırdı ki, sonuncu "əvvəlcə özündə olan virtuozanı dəf etməli deyildi".

vacib və dəyişməz yaradıcı əlaqəŞubert öz ev şəraitində yetişdirilən xalq janrları ilə. Əsas bədii janrŞubert - mahnı xalq arasında mövcud olan bir sənətdir. Şubert özünün ən innovativ xüsusiyyətlərini ənənəvi xalq musiqisindən alır. Mahnılar, dörd əlli piano parçası, müalicə xalq rəqsləri(valslar, landlerlər, minuetlər və başqaları) - bütün bunlar Vyana romantikinin yaradıcı imicinin müəyyənləşdirilməsində mühüm əhəmiyyət kəsb edirdi. Bəstəkar bütün həyatı boyu təkcə Vyananın gündəlik musiqisi ilə deyil, həm də xarakterik üslub Vyana ətrafı.

Konvikta*da beş il təhsil,

* Qapalı ümumi təhsil Təhsil müəssisəsi, həm də saray xoristləri məktəbi idi.

1808-1813-cü illərdə gəncin musiqi üfüqlərini əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirdi və uzun illər onun ideya-bədii maraqlarının xarakterini müəyyən etmişdir.

Məktəbdə tələbə orkestrində ifa edən və ona dirijorluq edən Şubert Haydn, Motsart, Bethovenin bir sıra görkəmli əsərləri ilə tanış olmuş, onun yaradıcılığının formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir. bədii zövqlər. Xorda birbaşa iştirak ona mükəmməl bilik və gələcək yaradıcılığı üçün çox vacib olan vokal mədəniyyəti hissi verdi. Konviktdə, 1810-cu ildə bir gərginlik yaradıcılıq fəaliyyəti bəstəkar. Üstəlik, orada, tələbələr arasında Şubert özünə yaxın bir mühit tapdı. Tələbəsini italyan opera serialının ənənələri əsasında yetişdirməyə çalışan bəstəkarın rəsmi direktoru Salieridən fərqli olaraq, gənclər Şubertin axtarışlarına rəğbət bəsləmiş, onun əsərlərində milli demokratik sənətə cəlb olunmağı alqışlamışlar. Onun mahnı və balladalarında o, milli poeziyanın ruhunu, yeni nəslin bədii ideallarının təcəssümünü hiss edirdi.

1813-cü ildə Şubert Konvikti tərk etdi. Ailəsinin güclü təzyiqi ilə o, müəllim olmağa razılaşır və 1817-ci ilin sonuna qədər atasının məktəbində əlifba və digər ibtidai fənlərdən dərs deyir. Bu, bəstəkarın həyatında ilk və son xidməti idi.

Pedaqoji fəaliyyəti ilə bağlı olan, onu yükləyən illərdə Şubertin yaradıcılıq istedadı heyrətamiz parlaqlıqla üzə çıxdı. Rəğmən tam yoxluğu peşəkar musiqi dünyası ilə əlaqə saxlayaraq mahnılar, simfoniyalar, kvartetlər, mənəvi-xor musiqiləri, fortepiano sonataları, operalar və başqa əsərlər bəstələmişdir. Artıq bu dövrdə mahnının aparıcı rolu onun yaradıcılığında aydın şəkildə göstərilmişdir. Təkcə 1815-ci ildə Şubert yüz qırxdan çox romans bəstələmişdir. O, acgözlüklə yazır, hər boş dəqiqədən istifadə edir, onu sıxışdıran fikirləri çətinliklə kağıza köçürürdü. Demək olar ki, ləkəsiz və dəyişikliklərsiz bir-birinin ardınca bitmiş əsərlər yaratdı. Hər bir miniatürün özünəməxsus orijinallığı, əhval-ruhiyyəsinin poetik incəliyi, üslubun yeniliyi və bütövlüyü bu əsərləri tarixdə yaranan hər şeydən ucaldır. mahnı janrıŞubertin sələfləri. "Marqarita Fırlanan təkərdə", " Meşə kralı”, “Səyahətçi”, “Alabalıq”, “Musiqiyə” və bir çox başqa mahnıların romantik vokal lirikasının xarakterik obrazları və ifadə üsulları artıq tam müəyyənləşib.

Əyalət müəllimi vəzifəsi bəstəkar üçün dözülməz oldu. 1818-ci ildə Şubertin xidmətdən imtina etməsi səbəbindən atası ilə ağrılı bir fasilə yarandı. O başladı yeni həyatözünü bütünlüklə yaradıcılığa həsr edir.

Bu illər şiddətli, fasiləsiz ehtiyacla yadda qaldı. Şubertin maddi gəlir mənbəyi yox idi. Tədricən demokratik ziyalılar arasında tanınmağa başlayan musiqisi, demək olar ki, yalnız fərdi evlərdə və əsasən əyalətlərdə, nüfuzlu şəxslərin diqqətini cəlb etmədən ifa olunurdu. musiqi dünyası Vyana. Bu on il davam etdi. Yalnız Şubertin ölümü ərəfəsində nəşriyyatlar ondan kiçik pyeslər almağa başladılar, hətta o zaman da cüzi bir ödəniş qarşılığında. Mənzil kirayə verməyə vəsaiti olmayan bəstəkar ən çox zaman dostları ilə yaşayırdı. Ondan sonra qalan mülk 63 florin dəyərində qiymətləndirilirdi.

İki dəfə - 1818 və 1824-cü illərdə - həddindən artıq ehtiyacın təzyiqi altında, Şubert Qraf Esterhazy ailəsində musiqi müəllimi kimi qısa müddətə Macarıstana getdi. Bəstəkarı cəlb edən nisbi zənginlik və hətta təəssüratların yeniliyi, xüsusən də onun yaradıcılığında nəzərəçarpacaq iz qoyan musiqi təəssüratları hələ də "məhkəmə qulluqçusu" mövqeyinin şiddətinə və mənəvi tənhalığa kəffarə vermirdi.

Və yenə də heç nə onu iflic edə bilməzdi zehni güc: nə varlığın dilənçi səviyyəsi, nə də sağlamlığı tədricən məhv edən xəstəlik. Onun yolu davamlı yaradıcılıq yüksəlişi idi. 1920-ci illərdə Şubert xüsusilə gərgin mənəvi həyat yaşadı. O, mütərəqqi demokratik ziyalılar arasında hərəkət etdi*.

* Şubert dairəsinə İ.fon Şpaun, F.Şober, görkəmli rəssam M.Fon Şvind, A. və İ.Huttenbrevner qardaşları, şair E.Meyerhofer, inqilabçı şair İ.Zenn, rəssamlar L.Kupelviser daxil idi. İ.Telçer, tələbə E.von Bauernfeld, məşhur müğənniİ.Foql və başqaları. Son illərdə ona görkəmli Avstriya dramaturqu və şairi Franz Qrillparzer də qoşulmuşdur.

İctimai maraqlar və siyasi mübarizə məsələləri, son əsərlərədəbiyyat və incəsənət, müasir fəlsəfi problemlərŞubert və dostlarının diqqət mərkəzində idi.

Bəstəkar həyatının son illərində xüsusilə qalınlaşan Metternix reaksiyasının məzlum mühitini çox yaxşı anlayırdı. 1820-ci ildə bütün Şubert dairəsi inqilabi əhval-ruhiyyəyə görə rəsmi qınaq aldı. Mövcud nizama etiraz böyük musiqiçinin məktublarında və digər açıqlamalarında açıq şəkildə ifadə olunur.

"Bu, sadəcə bir bədbəxtlikdir, indi vulqar nəsrdə hər şey necə sümükləşir və bir çox insanlar buna laqeyd baxırlar və hətta sakitcə palçıqdan uçuruma yuvarlanaraq olduqca yaxşı hiss edirlər" dedi 1825-ci ildə dostuna.

“... Artıq müdrik və faydalıdır dövlət quruluşuəmin etdim ki, sənətkar həmişə hər bir bədbəxt tacirə qul olaraq qalsın "deyə başqa bir məktubda deyilir.

Şubertin “Xalqdan şikayət” (1824) şeiri, müəllifin fikrincə, “zəmanəmizə xas olan həyatın mənasızlığını və əhəmiyyətsizliyini xüsusilə kəskin və ağrılı hiss etdiyim o tutqun anların birində” bəstələnmiş şeiri qorunub saxlanılmışdır. Budur həmin sətirlərdən:

Ey dövrümüzün cavanları, tələsdin!
Xalqın gücü boşa çıxdı
Və hər şey parlaqdır bir ildən azdır ildən
VƏ Həyat gedir boşluq yolu.
Əzab içində yaşamaq daha çətindir
Baxmayaraq ki, hələ də gücüm var.
Nifrət etdiyim itirilmiş günlər
Böyük bir məqsədə xidmət edə bilər...
Və yalnız Sənsən, qismətsən
Həm hərəkəti, həm də vaxtı çəkin,
Kədərli yükü azaltmaq üçün...*

* Tərcümə: L.Ozerov

Həqiqətən də Şubert bütün xərclənməmiş mənəvi enerjisini sənətə həsr etmişdir.

Onun bu illərdə əldə etdiyi yüksək intellektual və mənəvi yetkinlik onun musiqisinin yeni məzmununda da öz əksini tapmışdır. Böyük fəlsəfi dərinlik və dram, geniş miqyaslara meyl, instrumental təfəkkürün ümumiləşdirilməsi Şubertin 1920-ci illərin yaradıcılığını erkən dövr musiqisindən fərqləndirir. Bir neçə il əvvələ qədər Şubertin Motsartın hədsiz heyranlığı dövründə bəzən qorxan Bethoven gənc bəstəkar nəhəng ehtirasları və sərt, bəzəksiz həqiqəti ilə indi onun üçün ən yüksək bədii ölçüyə çevrildi. Bethoven - miqyas, böyük intellektual dərinlik, obrazların dramatik şərhi və qəhrəmanlıq meylləri baxımından Şubertin ilkin musiqisinin bilavasitə və emosional-lirik xarakterini zənginləşdirmişdir.

Artıq 1920-ci illərin birinci yarısında Şubert instrumental şedevrlər yaratdı, sonralar dünya musiqisinin ən görkəmli nümunələri sırasında yerini aldı. musiqi klassikləri. 1822-ci ildə "Yarımçıq simfoniya" yazılmışdır - birincisi simfonik əsər, romantik obrazlar öz bitmiş bədii ifadəsini aldı.

IN erkən dövr yeni romantik mövzular- sevgi sözləri, təbiət şəkilləri, xalq fantastikası, lirik əhval-ruhiyyə - mahnı yazılarında Şubert tərəfindən təcəssüm olunurdu. Onun o illərdəki instrumental əsərləri hələ də klassik nümunələrdən çox asılı idi. İndi sonata janrları onun üçün yeni ideyalar dünyasının sözçülərinə çevrilib. Təkcə “Yarımçıq simfoniya” deyil, həm də 20-ci illərin birinci yarısında bəstələnmiş üç gözəl kvartet (yarımçıq, 1820; minor, 1824; minor, 1824-1826) onun mahnısı ilə yenilik, gözəllik və dolğunluq üslubunda yarışır. . Gənc bəstəkarın cəsarəti heyrətamiz görünür, o, Bethovenə sonsuz baş əyərək öz yolu ilə getdi və romantik simfonizmin yeni bir istiqamətini yaratdı. Necə ki, bu dövrdə onun kamera musiqisi şərhi müstəqildir. instrumental musiqi, nə Haydnın əvvəllər onun modelləri olmuş kvartetlərinin yolu ilə getmir, nə də eyni illərdə kvarteti fəlsəfi janra çevirən Bethovenin yolu onun demokratik dramatik simfoniyalarından üslub baxımından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir.

Piano musiqisində isə bu illərdə Şubert yüksək bədii dəyərlər yaradır. Fantastika “Səyahətçi” (“Yarımçıq simfoniya” ilə eyni yaşda), alman rəqsləri, valsları, landlerlər, “Musiqili anlar” (1823-1827), “İmprompt” (1827), bir çox fortepiano sonatalarını şişirtmədən belə qiymətləndirmək olar. yeni mərhələ tarixdə musiqi ədəbiyyatı. Klassik sonatanın sxematik imitasiyasından azad olan bu fortepiano musiqisi misilsiz lirik və psixoloji ifadəliliyi ilə seçilirdi. İntim improvizasiyadan, gündəlik rəqsdən böyüyərək, yeni romantikaya əsaslanırdı bədii vasitələr. Şubertin sağlığında bu yaradıcılığın heç biri konsert səhnəsindən səslənməmişdir. Şubertin incə poetik əhval-ruhiyyə ilə dolu dərin, təmkinli fortepiano musiqisi çox kəskin şəkildə ayrıldı, o illərdə inkişaf edən pianistik üslub - virtuoz-bravura, möhtəşəm. Hətta "Səyahətçi" fantaziyası - Şubertin yeganə virtuoz fortepiano əsəri - bu tələblərə o qədər yad idi ki, yalnız Lisztin aranjimanı ona konsert səhnəsində populyarlıq qazanmağa kömək etdi.

Xor sahəsində Mass As-dur (1822) görünür - ən orijinal və güclü əsərlər bu qədim janrda yaradılmışdır XIX əsrin bəstəkarlarıəsr. dörd hissəli vokal ansamblı Hötenin (1821) mətninə "Sular üzərində ruhların mahnısı" Şubert xor musiqisinin tamamilə gözlənilməz rəngarəng və ifadəli resurslarını açır.

O, hətta mahnıya da dəyişikliklər edir - demək olar ki, ilk addımlardan Şubertin tam tapdığı bir sahədə romantik forma. Şair Müllerin mətnləri əsasında hazırlanmış "Gözəl Millerin qadını" (1823) mahnı silsiləsində dünyanı daha dramatik və dərin qavrayış hiss olunur. Rükertin, Pirkerin, Hötenin Vilhelm Meysterinin və başqalarının şeirlərinə musiqidə daha çox ifadə azadlığı və düşüncənin daha mükəmməl inkişafı nəzərə çarpır.

"Sözlər məhduddur, amma səslər xoşbəxtlikdən hələ də pulsuzdur!" - Bethoven Metternixin Vyanası haqqında dedi. Son illərin əsərlərində isə Şubert ətrafdakı həyatın qaranlığına münasibətini bildirirdi. D minor kvartetində (1824-1826), "Qış yolu" mahnı silsiləsində (1827), Heinenin mətnlərinə mahnılarda (1828) faciəvi mövzu təəccüblü qüvvə və yenilik ilə təcəssüm olunur. Ehtiraslı etirazla doymuş Şubertin bu illərin musiqisi eyni zamanda görünməmiş psixoloji dərinliyi ilə seçilir. Və buna baxmayaraq, bir dəfə də olsun sonrakı əsərlərində bəstəkarın faciəvi dünyagörüşü qırıqlığa, inamsızlığa, nevrasteniyaya çevrilmədi. Şubertin sənətindəki faciə iktidarsızlığı deyil, insan üçün kədəri və onun yüksək məqsədinə inamı əks etdirir. Mənəvi tənhalıqdan danışarkən tutqun müasirliyə də barışmaz münasibət ifadə edir.

Amma son illərdə Şubert sənətində faciəli mövzu ilə yanaşı, qəhrəmanlıq-epik meyllər də aydın şəkildə özünü göstərir. Məhz o zaman o, xalqın pafosu ilə hopmuş özünün ən həyati təsdiqləyici və parlaq musiqisini yaratdı. Doqquzuncu Simfoniya (1828), simli kvartet (1828), kantata " Qələbə mahnısı Miriam "(1828) - bu və digər əsərlər Şubertin öz sənətində qəhrəmanlıq obrazlarını, "qüdrət və əməllər zamanı" obrazlarını çəkmək istəyindən bəhs edir.

Ən çox sonrakı əsərlər bəstəkar yaradıcı şəxsiyyətinin yeni, gözlənilməz tərəfini açdı. Lirik və miniatürçü monumental-epik kətanlarla məşğul olmağa başladı. Qarşısında açılan yeni bədii üfüqlərə qapılan o, özünü tamamilə geniş, ümumiləşdirici janrlara həsr etməyi düşündü.

"Mən mahnılar haqqında daha heç nə eşitmək istəmirəm, nəhayət, opera və simfoniyalar üzərində işləməyə başladım" dedi Şubert ömrünün sonuna altı ay qalmış son C-dur simfoniyasının sonunda.

Onun zənginləşmiş yaradıcı düşüncəsi yeni axtarışlarda öz əksini tapır. İndi Şubert təkcə Vyana məişət folkloruna deyil, həm də daha geniş, Bethoven mənasında xalq mövzularına müraciət edir. Onun marağı artır xor musiqisi, və polifoniya üçün. IN Keçən il həyatını dörd əsas bəstələyib xor əsərləri, o cümlədən Es-durda görkəmli bir Mes. Lakin o, böyük miqyasda incə detalları və Bethovenin dramını romantik obrazlarla birləşdirdi. Şubert heç vaxt ən son yaradıcılığında olduğu kimi çox yönlü və məzmun dərinliyinə nail olmamışdı. Artıq mindən çox əsər bəstələmiş bəstəkar ölüm ilində yeni möhtəşəm kəşflər astanasında dayanmışdı.

Şubertin həyatının sonu ölümcül bir gecikmə ilə baş verən iki görkəmli hadisə ilə əlamətdar oldu. 1827-ci ildə Bethoven Şubertin bir neçə mahnısını yüksək qiymətləndirir və gənc müəllifin yaradıcılığı ilə tanış olmaq arzusunu bildirir. Lakin Şubert utancaqlığına qalib gələrək böyük musiqiçinin yanına gələndə Bethoven artıq ölüm döşəyində idi.

Digər bir hadisə isə Şubertin Vyanada (1828-ci ilin martında) ilk müəllif gecəsi böyük uğur qazandı. Lakin ilk dəfə paytaxtın geniş musiqi ictimaiyyətinin diqqətini bəstəkara cəlb edən bu konsertdən bir neçə ay sonra dünyasını dəyişdi. 1828-ci il noyabrın 19-da baş verən Şubertin ölümü uzun sürən əsəb və fiziki yorğunluqla sürətləndirildi.

Franz Şubertin əsərləri

Frans Şubert haqqında faktlar

Redaktor seçimi