Şəkli kim çəkib. İlk rəsmləri kim çəkdi

3 dekabr 1961-ci ildə Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyində əlamətdar hadisə baş verdi - 46 gün alt-üst asılı qalan Matisin "Qayıq" tablosu lazımi qaydada asıldı. Söz yox ki, bu tək deyil. Gülməli hal böyük rəssamların rəsmləri ilə əlaqələndirilir.

Pablo Pikasso 5 dəqiqədən az bir müddətdə məşhur portretlərindən birini çəkdi

Erenburq əsərin icra sürətindən təəccübləndiyini bildirdi, axırda 5 dəqiqədən az vaxt keçdi və Pikassonun cavabı belə oldu: “Mən sizi 40 ildir tanıyıram. Və bütün bu 40 il ərzində mən 5 dəqiqəyə portret çəkməyi öyrəndim.

İlya Repin çəkmədiyi bir rəsmini satmağa kömək etdi

Şişkinin məşhur tablosundakı ayıları başqa bir rəssam çəkib

Üzərinə sadəcə boya tökülən fiberboard parçası ən bahalı rəsmlərdən birinə çevrildi

Rubens rəsminin yaranma tarixi ulduzlar tərəfindən şifrələnir

Chupa-Chups loqosu dünyaca məşhur sürrealist tərəfindən çəkilib

Qeyd edək ki, 1967-ci ildə İtaliyada Roma Papasının xeyir-duası ilə Salvador Dalinin illüstrasiyaları olan İncilin unikal versiyası işıq üzü görüb.

Ən bahalı rəsm Un bədbəxtlik gətirir

Munch Muzeyinin əməkdaşlarından biri təsadüfən tablonu yerə atdı, bundan sonra o, bu adamı intihara aparan dəhşətli baş ağrılarından əziyyət çəkməyə başladı. Şəkili saxlaya bilməyən muzeyin başqa bir əməkdaşı sözün əsl mənasında ondan bir neçəsi dəhşətli vəziyyətə düşdü. avtomobil qəzası. Və rəsmə toxunmağa icazə verən muzeyin ziyarətçisi bir müddət sonra yanğında diri-diri yanıb. Ancaq bunların sadəcə təsadüf olması mümkündür.

Maleviçin "Qara Meydan"ında "böyük qardaş" var.

Son Şam yeməyi. Leonardo da Vinçi.

Bir dəfə küçədə sənətçi tullantı quyusundan çıxmağa cəhd edən bir sərxoş gördü. Da Vinçi onu içki müəssisələrinin birinə apardı, oturdub rəsm çəkməyə başladı. Açaraq, sərxoş bir neçə il əvvəl artıq onun üçün poza verdiyini etiraf edəndə sənətçinin sürprizi nə oldu. Məlum oldu ki, bu, eyni müğənnidir.

Yer üzündəki ilk rəssamlar mağara adamları. Fransanın və İspaniyanın cənubundakı mağaraların divarlarında eramızdan əvvəl 30.000-20.000-ci illərdə çəkilmiş heyvanların rəngli rəsmləri tapıldı. Bu təsvirlərin bir çoxu təəccüblü dərəcədə yaxşı qorunub saxlanılmışdır, çünki mağaralar uzun əsrlər boyu naməlum idi. Qədim insanlar ətraflarında gördükləri vəhşi heyvanları çəkirdilər. Texnika baxımından çox yetişməmiş, lakin canlı pozalarda çəkilmiş insan fiqurları Afrika və İspaniyanın şərqində aşkar edilmişdir.

Mağara rəssamları mağaraların divarlarını müxtəlif rənglərlə rəngləmişlər parlaq rənglər. Boya kimi torpaq oxrası (müxtəlif rəngli dəmir oksidləri - parlaq sarıdan tünd narıncıya qədər) və manqan (metal element) istifadə edilmişdir. Onları toz halına gətirdilər, yağ, heyvan yağı ilə qarışdırdılar və bir növ fırça ilə tətbiq etdilər. Bəzən toz halına salınan və piy ilə qarışdırılan boyalar taxta çubuqlarla doldurulur və "rəngli karandaşlar" kimi olur.

Mağara adamları heyvan tüklərindən və ya bitki liflərindən qotazlar və xətləri cızmaq üçün iti, honlanmış çaxmaq daşından kəsiklər hazırlamalı idilər. İlk sivilizasiyalardan biri Misirdə meydana çıxdı və sonra rəsm çəkən rəssamlar var idi. Fironların və başqalarının piramidalarını, məzarlarını bəzəmək üçün bir çox sənət əsərləri yaradılmışdır. vacib insanlar. Qəbirlərin divar kətanında rəssamlar bir insanın həyatından səhnələri əbədiləşdiriblər. İstifadə etdilər akvarel boyaları və ağ.

Digər qədim sivilizasiya- Ege - rəssamlıq sənəti də əhəmiyyətli bir inkişaf səviyyəsinə çatdı. Onların sənətkarları sərbəst və sərbəst işləyirdilər zərif üslub, dəniz həyatını, heyvanları, çiçəkləri, idman oyunları. Onların rəsmləri yaş gips üzərində çəkilmişdir. Bu xüsusi növ rəsmlərə indi freskalar deyilir. Beləliklə, siz rəsm çox köklü olduğunu görürsünüz erkən illər bəşər sivilizasiyası.

Demək olar ki, hər birində əhəmiyyətli iş sənət bir sirrdir, "qoşa dib" və ya gizli tarix açmaq istəyirsən.

Musiqi ombalarda

Hieronymus Bosch, Yer ləzzətləri bağı, 1500-1510.

Triptix fraqmenti

Mənalarla bağlı mübahisələr və gizli mənalarən məşhur əsəri Hollandiyalı rəssam yarandığı gündən bu yana səngiməmişdir. “Musiqili cəhənnəm” adlanan triptixin sağ qanadında yeraltı dünyasında işgəncələrə məruz qalan günahkarlar təsvir edilmişdir. Musiqi alətləri. Onlardan birinin ombasında qeydlər var. Rəsmi tədqiq edən Oklahoma Xristian Universitetinin tələbəsi Amelia Hamrick, 16-cı əsrin notasını müasir bir bükülməyə çevirdi və "cəhənnəmdən 500 illik eşşək mahnısı" yazdı.

Çılpaq Mona Liza

Məşhur "Gioconda" iki versiyada mövcuddur: çılpaq variantı "Monna Vanna" adlanır, onu yazmışdır. az tanınan rəssam Salai, böyük Leonardo da Vinçinin tələbəsi və bacısı idi. Bir çox sənətşünaslar əmindirlər ki, məhz o, Leonardonun “Vəftizçi Yəhya” və “Bakx” rəsmləri üçün model olub. Qadın paltarı geyinən versiyalar da var, Salai Mona Lizanın özünün obrazı kimi xidmət edirdi.

Qoca Balıqçı

1902-ci ildə macar rəssamı Tivadar Kostka Çontvari "Qoca balıqçı" tablosunu çəkir. Görünür ki, şəkildə qeyri-adi heç nə yoxdur, lakin Tivadar ona sənətçinin həyatı boyu heç vaxt açıqlanmayan bir alt mətn qoydu.

Şəklin ortasına güzgü qoymağı az adam düşündü. Hər bir insanda həm Tanrı (Qocanın sağ çiyni təkrarlanır), həm də İblis (qocanın sol çiyni təkrarlanır) ola bilər.

Balina var idi?

Hendrik van Antonissen "Sahildəki səhnə".

Deyəsən, adi mənzərə. Qayıqlar, sahildəki insanlar və səhra dənizi. Və yalnız rentgen tədqiqatı göstərdi ki, insanlar bir səbəbdən sahilə toplaşıblar - orijinalda onlar sahilə çıxan balinanın cəsədini araşdırıblar.

Lakin rəssam heç kimin ölü balina baxmaq istəmədiyinə qərar verib və tablonu yenidən rəngləyib.

İki "Otda səhər yeməyi"

Edouard Manet, Otda səhər yeməyi, 1863.

Claude Monet, Otda səhər yeməyi, 1865.

Rəssamlar Eduard Manet və Klod Mone bəzən çaş-baş qalırlar - axı, onların hər ikisi fransız olub, eyni vaxtda yaşayıb və impressionizm üslubunda işləyiblər. Hətta Manetin ən məşhur tablolarından birinin adı olan "Çəməndə səhər yeməyi" olan Monet "Otda səhər yeməyi" əsərini götürüb yazıb.

Son Şam yeməyində Əkizlər

Leonardo da Vinci, Son Şam yeməyi, 1495-1498.

Leonardo da Vinçi yazanda " son şam yeməyi”, o, iki fiqura xüsusi əhəmiyyət verirdi: Məsih və Yəhuda. O, çoxdan onlar üçün oturacaqlar axtarırdı. Nəhayət, gənc müğənnilər arasında Məsihin obrazı üçün bir model tapmağı bacardı. Leonardo üç il Yəhudaya baxıcı tapa bilmədi. Amma bir gün küçədə arxda yatan bir sərxoşla rastlaşdı. O, içkidən qocalmış bir gənc idi. Leonardo onu meyxanaya dəvət etdi və dərhal ondan Yəhudanı yazmağa başladı. Sərxoş özünə gələndə sənətçiyə artıq bir dəfə ona poza verdiyini deyib. Bir neçə il əvvəl kilsə xorunda oxuyanda Leonardo Məsihi ondan yazdı.

“Gecə gözətçisi”, yoxsa “Gündüz nəzarəti”?

Rembrandt, Gecə Gözətçisi, 1642.

Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən biri olan “Kapitan Frans Banning Cock və leytenant Willem van Ruytenbürqin Tüfəng Dəstəsinin çıxışı” təxminən iki yüz il müxtəlif salonlarda asılmış və sənət tarixçiləri tərəfindən yalnız 19-cu əsrdə aşkar edilmişdir. Fiqurlar qaranlıq fonda gözə dəydiyi üçün o, Gecə Gözətçisi adlanır və bu adla dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil olur.

Və yalnız 1947-ci ildə aparılan bərpa zamanı məlum oldu ki, zalda şəkil onun rəngini pozan his qatı ilə örtülməyə müvəffəq olub. Orijinal rəsm təmizləndikdən sonra nəhayət məlum oldu ki, Rembrandtın təqdim etdiyi səhnə əslində gün ərzində baş verir. Kapitan Kokun sol əlindən kölgənin mövqeyi hərəkətin müddətinin 14 saatdan çox olmadığını göstərir.

çevrilmiş qayıq

Henri Matisse, "Gəmi", 1937.

Nyu York Muzeyində müasir incəsənət 1961-ci ildə Henri Matisin "Qayıq" adlı rəsm əsəri sərgiləndi. Yalnız 47 gündən sonra kimsə rəsmin tərsinə asıldığını gördü. Kətan ağ fonda 10 bənövşəyi xətt və iki mavi yelkən təsvir edir. Rəssam bir səbəbdən iki yelkən çəkdi, ikinci yelkən birincinin suyun səthindəki əksidir.
Şəklin necə asılacağı ilə bağlı səhv etməmək üçün detallara diqqət yetirmək lazımdır. Daha böyük yelkən rəsmin yuxarı hissəsində, rəsmin yelkəninin zirvəsi isə yuxarı sağ küncə yönəldilməlidir.

Avtoportretdə aldatma

Vinsent van Qoq, Boru ilə avtoportret, 1889.

Van Qoqun öz qulağını kəsdiyinə dair əfsanələr var. İndi ən etibarlı versiya odur ki, Van Qoqun qulağı başqa bir rəssam Pol Qoqinin iştirakı ilə baş verən kiçik davada zədələnib.

Avtoportret reallığı təhrif olunmuş formada əks etdirdiyi üçün maraqlıdır: rəssam işləyərkən güzgüdən istifadə etdiyi üçün sağ qulağı sarğı ilə təsvir olunub. Daha doğrusu, sol qulaq zədələnib.

yadplanetli ayılar

İvan Şişkin, "Şam meşəsində səhər", 1889.

Məşhur rəsm təkcə Şişkinin fırçasına aid deyil. Bir-biri ilə dost olan bir çox rəssamlar tez-tez "dostun köməyinə" müraciət edirdilər və bütün həyatı boyu mənzərələr çəkən İvan İvanoviç toxunan ayıların ona lazım olan şəkildə alınmayacağından qorxurdu. Buna görə Şişkin tanış heyvan rəssamı Konstantin Savitskiyə müraciət etdi.

Savitski rus rəssamlığı tarixində bəlkə də ən yaxşı ayıları çəkdi və Tretyakov onun adının kətandan yuyulmasını əmr etdi, çünki şəkildəki hər şey "fikirdən başlayaraq icraya qədər hər şey rəsm üsulundan, yaradıcı üsulŞişkinə xarakterikdir.

Günahsız hekayə "Qotik"

Qrant Vud, amerikan qotikası", 1930.

Qrant Vudun işi Amerika rəssamlığı tarixində ən qəribə və ən üzücü əsərlərdən biri hesab olunur. Tutqun ata və qızı olan şəkil, təsvir olunan insanların şiddətini, puritanlığını və retrogradlığını göstərən detallarla doludur.
Əslində, rəssam heç bir dəhşət təsvir etmək niyyətində deyildi: Ayova səfəri zamanı o, kiçik bir ev gördü. qotika üslubu və onun fikrincə, sakinlər kimi ideal şəkildə uyğunlaşacaq insanları təsvir etmək qərarına gəldi. Qrantın bacısı və diş həkimi Ayova əhalisinin çox incidiyi personajlar şəklində əbədiləşdirilir.

Salvador Dalinin qisası

“Pəncərədəki fiqur” tablosu 1925-ci ildə, Dalinin 21 yaşı olanda çəkilib. Onda Qala hələ rəssamın həyatına girməmişdi və bacısı Ana Mariya onun ilham mənbəyi idi. O, rəsmlərdən birinə “bəzən öz anamın portretinə tüpürürəm və bu mənə həzz verir” yazandan sonra qardaş və bacı arasında münasibətlər pisləşib. Ana Maria belə şoku bağışlaya bilmədi.

1949-cu ildə yazdığı "Salvador Dali bacının gözü ilə" kitabında heç bir tərifsiz qardaşı haqqında yazır. Kitab El Salvadoru hiddətləndirdi. Bundan sonra daha on il o, hər fürsətdə onu qəzəblə xatırladı. Beləliklə, 1954-cü ildə "Öz iffətinin buynuzlarının köməyi ilə Sodomy günahına girən gənc bakirə" şəkli görünür. Qadının pozası, qıvrımları, pəncərədən kənar mənzərə və rəsmin rəng sxemi Pəncərədəki Şəkillə aydın şəkildə əks-səda verir. Belə bir versiya var ki, Dali kitabına görə bacısından qisas alıb.

İki üzlü Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən birinin bir çox sirləri yalnız XX əsrin 60-cı illərində, kətanın rentgen şüaları ilə işıqlandırılması zamanı açıldı. Məsələn, çəkiliş göstərdi ki, ilkin versiyada daxil olan şahzadənin üzü sevgi macərası Zevslə birlikdə 1642-ci ildə vəfat edən rəssamın həyat yoldaşı Saskiyanın üzünə bənzəyirdi. Rəsmin son variantında o, həyat yoldaşının ölümündən sonra rəssamın birlikdə yaşadığı Rembrandtın məşuqəsi Gertier Dirksin üzünə bənzəməyə başlayıb.

Van Qoqun sarı yataq otağı

Vincent van Gogh, "Arlesdəki yataq otağı", 1888 - 1889.

1888-ci ilin mayında Van Qoq Fransanın cənubundakı Arlesdə kiçik bir emalatxana aldı və burada onu başa düşməyən Parisli rəssam və tənqidçilərdən qaçdı. Dörd otaqdan birində Vinsent yataq otağı düzəldir. Oktyabr ayında hər şey hazırdır və o, Van Qoqun Arlesdəki yataq otağını rəngləmək qərarına gəlir. Rəssam üçün otağın rəngi, rahatlığı çox vacib idi: hər şey istirahət düşüncələrini təklif etməli idi. Eyni zamanda, şəkil narahat edən sarı tonlarda saxlanılır.

Van Qoq yaradıcılığının tədqiqatçıları bunu onunla izah edirlər ki, rəssam epilepsiya dərmanı olan tülkü götürüb, xəstənin rəng qavrayışında ciddi dəyişikliklərə səbəb olur: ətrafdakı bütün reallıq yaşıl-sarı tonlarda rənglənir.

Dişsiz mükəmməllik

Leonardo da Vinçi, "Xanım Liza del Cokondonun portreti", 1503 - 1519.

Ümumi qəbul edilən fikir budur ki, Mona Liza mükəmməllik, təbəssümü isə sirliliyi ilə gözəldir. Bununla belə, amerikalı sənətşünas (və ştatdankənar diş həkimi) Cozef Borkovski hesab edir ki, üzündəki ifadəyə görə qəhrəman çoxlu dişlərini itirib. Borkovski şah əsərin böyüdülmüş fotoşəkillərini araşdırarkən ağzının ətrafında çapıqlar da tapıb. "O, başına gələnlərə görə çox dəqiq gülümsəyir" deyə ekspert hesab edir. "Onun üz ifadəsi ön dişlərini itirmiş insanlara xasdır."

Üz nəzarəti üzrə magistr

Pavel Fedotov, Mayorun çöpçatanlığı, 1848.

“Mayorun qovuşması” rəsmini ilk görən ictimaiyyət ürəkdən güldü: rəssam Fedotov onu o dövrün tamaşaçıları üçün başa düşülən ironik detallarla doldurdu. Məsələn, mayor açıq şəkildə nəcib etiket qaydaları ilə tanış deyil: o, gəlin və anası üçün uyğun buketlər olmadan ortaya çıxdı. Gəlinin özü də tacir valideynləri tərəfindən axşam xalatına buraxıldı, gündüz olsa da (otaqdakı bütün lampalar sönmüşdü). Qız açıq-aydın ilk dəfə dekolteli paltar geyinməyə çalışıb, utanır və otağına qaçmağa çalışır.

Niyə Azadlıq çılpaqdır

Ferdinand Viktor Eugene Delacroix, Barrikadalarda Azadlıq, 1830.

Sənətşünas Etyen Julinin dediyinə görə, Delakrua məşhur Paris inqilabçısından olan qadının - paltaryuyan Anna-Şarlottanın üzünü çəkib, qardaşı kral əsgərlərinin əli ilə öldürüldükdən sonra barrikadalara gedərək 9 mühafizəçini öldürüb. Rəssam onu ​​sinə çılpaq təsvir edib. Onun planına görə, bu, qorxmazlıq və fədakarlıq, eləcə də demokratiyanın təntənəsi simvoludur: çılpaq sinə Svobodanın adi bir insan kimi korset taxmadığını göstərir.

kvadrat olmayan kvadrat

Kazimir Maleviç, Qara Suprematist Meydanı, 1915.

Əslində, "Qara kvadrat" heç qara deyil və heç kvadrat deyil: dördbucağın heç bir tərəfi onun digər tərəflərinin heç birinə paralel deyil və şəkli çərçivəyə salan kvadrat çərçivənin tərəflərindən heç biri. Tünd rəng isə müxtəlif rənglərin qarışmasının nəticəsidir, onların arasında qara yox idi. Hesab olunur ki, bu, müəllifin səhlənkarlığı deyil, prinsipial mövqe, dinamik, mobil forma yaratmaq istəyi idi.

Tretyakov Qalereyasının mütəxəssisləri üzərində müəllifin yazısını aşkar ediblər məşhur rəsm Maleviç. Yazıda deyilir: “Qaranlıq mağarada zəncilərin döyüşü”. Bu ifadə fransız jurnalisti, yazıçısı və rəssamı Alphonse Allaisin “Gecənin dibində qaranlıq mağarada zəncilərin döyüşü” adlı oynaq rəsminin başlığına istinad edir ki, bu da tamamilə qara düzbucaqlı idi.

Avstriya Mona Lizasının melodramı

Qustav Klimt, "Adel Bloch-Bauerin portreti", 1907.

Klimtin ən əhəmiyyətli rəsmlərindən biri Avstriya şəkər maqnatı Ferdinand Bloch-Bauerin həyat yoldaşını təsvir edir. Bütün Vyana müzakirə edildi qasırğalı romantika Adele və məşhur rəssam. Yaralı ər sevgililərindən intiqam almaq istədi, amma çox seçdi qeyri-adi yol: o, Klimtə ​​Adelin portretini sifariş etmək və rəssam ondan ayrılmağa başlayana qədər yüzlərlə eskiz hazırlamağa qərar verdi.

Bloch-Bauer işin bir neçə il davam etməsini istəyirdi və model Klimtin hisslərinin necə söndüyünü görə bildi. O, rədd edə bilmədiyi sənətçiyə səxavətli bir təklif etdi və hər şey aldadılmış ərin ssenarisi üzrə oldu: iş 4 ilə başa çatdı, sevgililər bir-birlərinə qarşı çoxdan soyumuşdular. Adele Bloch-Bauer ərinin Klimtlə münasibətindən xəbərdar olduğunu heç vaxt öyrənməyib.

Gauguini həyata qaytaran rəsm

Paul Gauguin, "Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?", 1897-1898.

Ən çox məşhur rəsm Qoqinin bir xüsusiyyəti var: o, rəssamı maraqlandıran Kabalistik mətnlər kimi soldan sağa deyil, sağdan sola “oxuyur”. Məhz bu ardıcıllıqla insanın mənəvi və fiziki həyatının təşbehləri açılır: ruhun doğulmasından (aşağı sağ küncdə yatan uşaq) ölüm saatının qaçılmazlığına qədər (kərtənkələ ilə quş). aşağı sol küncdə pəncələri).

Rəsm Gauguin tərəfindən rəssamın bir neçə dəfə sivilizasiyadan qaçdığı Taitidə çəkilmişdir. Lakin bu dəfə adada həyat nəticə vermədi: tam yoxsulluq onu depressiyaya apardı. Onun mənəvi vəsiyyətinə çevrilməli olan kətanı bitirdikdən sonra Gauguin bir qutu arsen götürdü və ölmək üçün dağlara getdi. Lakin o, dozanı hesablamadı və intihar uğursuz oldu. Səhəri gün səndələyərək daxmasına getdi və yuxuya getdi və oyananda unudulmuş həyat susuzluğunu hiss etdi. Və 1898-ci ildə onun işləri yüksəldi və yaradıcılığında daha parlaq bir dövr başladı.

Bir şəkildə 112 atalar sözü

Yaşlı Pieter Brueghel, "Hollandiya atalar sözləri", 1559

Yaşlı Pieter Brueghel o günlərin Hollandiya atalar sözlərinin hərfi təsvirlərinin yaşadığı bir ölkəni təsvir etdi. Rəsmdə təxminən 112 tanınan deyim var. Onların bəzilərindən bu gün də istifadə olunur, məsələn, “axarına qarşı üzmək”, “başını divara çırpmaq”, “dişinə qədər silahlanmış”, “böyük balıq kiçik balıq yeyir”.

Digər atalar sözləri insanın axmaqlığını əks etdirir.

Sənətin subyektivliyi

Paul Gauguin, qar altındakı Breton kəndi, 1894

Qoqinin “Qarda Breton kəndi” tablosu müəllifin ölümündən sonra cəmi yeddi frank və üstəlik “Niaqara şəlaləsi” adı ilə satılıb. Hərracçı tablonun içində şəlalə gördükdən sonra təsadüfən onu tərs asıb.

gizli şəkil

Pablo Pikasso, Mavi otaq, 1901

2008-ci ildə infraqırmızı şüalar "Mavi otaq"ın altında başqa bir təsvirin gizləndiyini göstərdi - kəpənəklə kostyum geyinmiş və başını əlinin üstünə qoyan bir adamın portreti. “Pikassonun yeni ideyası olan kimi fırçanı əlinə aldı və onu təcəssüm etdirdi. Amma ilham perisi ona hər dəfə gələndə onun yeni kətan almaq imkanı yox idi” deyə izah edir mümkün səbəb bu sənət tarixçisi Patricia Favero.

Əlçatmaz Mərakeş qadınları

Zinaida Serebryakova, Çılpaq, 1928

Bir dəfə Zinaida Serebryakova cazibədar bir təklif aldı - şərq qızlarının çılpaq fiqurlarını təsvir etmək üçün yaradıcı bir səyahətə çıxmaq. Amma məlum oldu ki, həmin yerlərdə model tapmaq sadəcə olaraq mümkün deyil. Zinaidanın tərcüməçisi köməyə gəldi - o, bacılarını və gəlinini onun yanına gətirdi. Bundan əvvəl və sonra heç kim qapalı tuta bilmədi Şərq qadınlarıçılpaq.

Spontan fikir

Valentin Serov, "II Nikolayın pencəkdə portreti", 1900

Uzun müddət Serov çarın portretini çəkə bilmədi. Rəssam tamamilə təslim olduqdan sonra Nikolaydan üzr istədi. Nikolay bir az əsəbiləşdi, stolun arxasına oturdu, əllərini qabağına uzatdı ... Və sonra rəssamın ağlına gəldi - o, budur! Aydın və kədərli gözləri olan zabit gödəkçəli sadə hərbçi. Bu portret hesab olunur ən yaxşı görüntü son imperator.

Yenə deuce

© Fedor Reshetnikov

Məşhur "Yenə ikilik" rəsm əsəri bədii trilogiyanın sadəcə ikinci hissəsidir.

Birinci hissə "Bayramlara gəldi". Aydındır ki, varlı ailə qış tətili, şən tələbə-əla tələbə.

İkinci hissə "Yenə də ikili"dir. Kasıb ailə, iş yerindən, boyu tədris ili, bir aşağı stunner, yenidən ikili qənimətçilik. Yuxarı sol küncdə "Bayram üçün gəldim" şəklini görə bilərsiniz.

Üçüncü hissə isə “Yenidən imtahan”dır. Kənd evi, yay, hamı gəzir, illik imtahandan kəsilən bir bədxah cahil dörd divar arasında oturub sıxışmağa məcbur olur. Yuxarı sol küncdə "Yenə deuce" şəklini görə bilərsiniz.

Şedevrlər necə doğulur

Cozef Turner, Yağış, Buxar və Sürət, 1844

1842-ci ildə xanım Simon İngiltərəyə qatarla səyahət etdi. Birdən güclü leysan başladı. Onunla üzbəüz oturan yaşlı bəy ayağa qalxdı, pəncərəni açdı, başını çölə çıxardı və təxminən on dəqiqə belə baxdı. Qadın da marağını saxlaya bilməyib pəncərəni açıb qabağa baxdı. Bir il sonra o, Kral İncəsənət Akademiyasında keçirilən sərgidə "Yağış, Buxar və Sürət" rəsmini kəşf etdi və orada qatardakı epizodu tanıya bildi.

Mikelancelodan anatomiya dərsi

Mikelancelo, Adəmin yaradılması, 1511

Bir neçə amerikalı neyroanatomiya mütəxəssisi hesab edir ki, Mikelancelo əslində ən məşhur əsərlərindən birində bəzi anatomik təsvirlər qoyub. Onlar hesab edirlər ki, şəklin sağ tərəfində nəhəng beyin təsvir olunub. Təəccüblüdür ki, beyincik, optik sinirlər və hipofiz vəzi kimi mürəkkəb komponentlərə belə rast gəlmək olar. Və cəlbedici yaşıl lent vertebral arteriyanın yeri ilə mükəmməl uyğunlaşır.

Van Qoqdan Son Şam yeməyi

Vinsent van Qoq, Gecə terrası kafe", 1888

Tədqiqatçı Jared Baxter hesab edir ki, Van Qoqun “Gecə Terrası” adlı kafesində Leonardo da Vinçinin “Son Şam yeməyi” əsərinə ithaf var. Şəklin mərkəzində bir ofisiant var uzun saç və Məsihin paltarını xatırladan ağ tunikada və onun ətrafında düz 12 kafe ziyarətçisi var. Baxter də ağ rəngdə ofisiantın arxasının arxasında yerləşən xaça diqqət çəkir.

Dalinin yaddaş obrazı

Salvador Dali, Yaddaşın davamlılığı, 1931

Heç kimə sirr deyil ki, onun şah əsərlərinin yaradılması zamanı Dalini ziyarət edən fikirlər həmişə çox real obrazlar şəklində olub və rəssam onları daha sonra kətana köçürüb. Beləliklə, müəllifin özünün dediyinə görə, "Yaddaşın davamlılığı" rəsm əsəri emal edilmiş pendiri görəndə yaranan birləşmələr nəticəsində çəkilmişdir.

Munch nə haqqında qışqırır

Edvard Munch, "Qışqırıq", 1893.

Munch ən çox birinin ideyasının ortaya çıxmasından danışdı sirli rəsmlər dünya rəssamlığında: "İki dostumla bir yolda gedirdim - günəş batırdı - birdən səma qan qırmızıya çevrildi, dayandım, özümü yorğun hiss etdim və hasara söykəndim - mavimtinin üstündəki qan və alovlara baxdım - qara fiyord və şəhər - dostlarım davam etdi və mən həyəcandan titrəyərək dayandım, təbiəti deşən sonsuz qışqırıqları hiss etdim. Bəs hansı qürub rəssamı belə qorxuda bilər?

Belə bir versiya var ki, "Fəryad" ideyası Munch tərəfindən 1883-cü ildə, Krakatau vulkanının bir neçə güclü püskürməsi zamanı yaranıb - o qədər güclü ki, Yer atmosferinin istiliyini bir dərəcə dəyişdi. Bol miqdarda toz və kül ətrafa yayıldı Qlobus hətta Norveçə çatır. Ardıcıl bir neçə axşam qürub qürubları sanki qiyamət yaxınlaşırdı - onlardan biri rəssam üçün ilham mənbəyi oldu.

Xalq arasında yazıçı

Aleksandr İvanov, "Məsihin insanlara görünməsi", 1837-1857.

Onlarla oturan Aleksandr İvanova onun üçün pozalar verib əsas şəkil. Onlardan biri rəssamın özündən az deyil. Arxa planda, Vəftizçi Yəhyanın xütbəsini hələ eşitməyən səyahətçilər və Roma atlıları arasında qəhvəyi tunikdə bir personajı görmək olar. Onun İvanovu Nikolay Qoqolla yazıb. Yazıçı İtaliyada rəssamla, xüsusən də dini mövzularda yaxından ünsiyyətdə olub, ona rəssamlıq prosesində məsləhətlər verib. Qoqol hesab edirdi ki, İvanov “işindən başqa bütün dünya üçün çoxdan ölüb”.

Mikelancelonun gut

Rafael Santi, " Afina məktəbi", 1511.

Yaratmaqla məşhur freska“Afinanın məktəbi” Rafael dost və tanışlarını qədim yunan filosoflarının obrazlarında əbədiləşdirib. Onlardan biri Heraklit “rolunda” Mikelancelo Buonarroti idi. Bir neçə əsrlər boyu fresk sirlərini saxladı Şəxsi həyat Mikelancelo və müasir tədqiqatçılar, sənətçinin qəribə bucaqlı dizinin onun oynaq xəstəliyinin olduğunu göstərir.

İntibah dövrü rəssamlarının həyat tərzinin və iş şəraitinin xüsusiyyətlərini və Mikelancelonun xroniki işgüzarlığını nəzərə alsaq, bu, çox güman ki, mümkündür.

Arnolfinilərin güzgüsü

Yan van Eyk, "Arnolfinilərin portreti", 1434

Arnolfinilərin arxasındakı güzgüdə otaqdakı daha iki insanın əksini görə bilərsiniz. Çox güman ki, bunlar müqavilənin bağlanmasında iştirak edən şahidlərdir. Onlardan biri də van Eykdir, bunu ənənəyə zidd olaraq kompozisiyanın mərkəzində güzgünün üstündə yerləşdirilmiş latın yazısı sübut edir: “Yan van Eyk burada idi”. Adətən müqavilələr belə bağlanırdı.

Qüsur necə istedada çevrildi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 63 yaşında avtoportret, 1669.

Tədqiqatçı Marqaret Livinqston Rembrandtın bütün avtoportretlərini tədqiq edib və müəyyən edib ki, rəssam çəpgözlükdən əziyyət çəkir: şəkillərdə onun gözləri içəri baxır. müxtəlif tərəflər Ustad tərəfindən başqa insanların portretlərində müşahidə olunmayan . Xəstəlik ona gətirib çıxardı ki, sənətçi reallığı normal görmə qabiliyyəti olan insanlardan iki ölçüdə daha yaxşı qavrayır. Bu fenomen "stereo korluq" adlanır - dünyanı 3D-də görə bilməmək. Lakin rəssam ikiölçülü obrazla işləməli olduğu üçün Rembrandtın məhz bu çatışmazlığı onun fenomenal istedadının izahlarından biri ola bilərdi.

Günahsız Venera

Sandro Botticelli, Veneranın doğulması, 1482-1486.

Veneranın doğulmasından əvvəl çılpaqların təsviri qadın bədəni rəsmdə yalnız ilkin günah ideyasını simvolizə edirdi. Sandro Botticelli onda günah tapmayan ilk Avropa rəssamı olub. Üstəlik, sənətşünaslar freskada bütpərəst sevgi ilahəsinin simvolu olduğuna əmindirlər xristian şəkli: onun görünüşü vəftiz ayinindən keçmiş ruhun yenidən doğulmasının alleqoriyasıdır.

Layt çalan, yoxsa leyt çalan?

Mikelancelo Merisi da Caravaggio, Lute Player, 1596.

Uzun müddətdir ki, rəsm Ermitajda "Lute Player" adı ilə sərgilənirdi. Yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində sənət tarixçiləri kətanda hələ də bir gəncin təsvir edildiyi ilə razılaşdılar (ehtimal ki, Caravaggio onun dostu rəssam Mario Minniti tərəfindən pozulmuşdur): musiqiçinin qarşısındakı notlarda, musiqiçinin bas hissəsinin qeydi. Jacob Arcadelt-in "Sən bilirsən ki, mən səni sevirəm" madriqalı görünür. Bir qadın çətin ki, belə bir seçim edə bilər - bu, sadəcə boğaz üçün çətindir. Bundan əlavə, şəklin ən kənarında olan skripka kimi leyta, Karavaggio dövründə kişi aləti hesab olunurdu.

İlya Repin tərəfindən Rahibə

İlya Repin. rahibə. 1878. Dövlət Tretyakov Qalereyası / X-ray altında portret

Qızlıq soyadı Şevtsova olan Sofiya Repina "The Nun" üçün İlya Repin üçün pozalar verib. Qız rəssamın baldızı idi - və bir vaxtlar Repin özü ona ciddi aşiq idi, lakin onunla evləndi. Kiçik bacıİnam. Sofiya həm də Repinin qardaşı - Mariinski Teatrının orkestr üzvü Vasilinin həyat yoldaşı oldu.

Bu, rəssamın dəfələrlə Sofiyanın portretlərini çəkməsinə mane olmadı. Onlardan biri üçün qız mərasim bal zalında poza verdi: yüngül zərif paltar, krujeva qolları, hündür saçlar. Rəsm üzərində işləyərkən Repin modellə ciddi mübahisə edib. Bildiyiniz kimi, hər kəs bir sənətçini incidə bilər, lakin Repin kimi ixtiraçılıqla qisas ala bilənlər azdır. İncimiş rəssam portretdəki Sofyanı monastır paltarında “geyindirib”.

Zarafatya bənzəyən hekayə rentgenlə təsdiqləndi. Tədqiqatçıların bəxti gətirdi: Repin orijinal boya qatını təmizləmədi, bu da qəhrəmanın orijinal paltarını ətraflı şəkildə araşdırmaq imkanı verdi.

İsaak Brodskinin "Park Xiyabanı"

İsaak Brodski. Park xiyabanı. 1930. Şəxsi kolleksiya / İsaak Brodski. Romadakı park xiyabanı. 1911

-dən az deyil maraqlı tapmaca Repinin tələbəsi - İsaak Brodski tərəfindən tədqiqatçılara buraxılmışdır. Tretyakov Qalereyasında onun "Park Xiyabanı" adlı rəsm əsəri ilk baxışdan diqqətəlayiq deyil: Brodskinin "park" mövzusunda çoxlu işi var idi. Bununla belə, parka nə qədər uzaq - daha rəngli təbəqələr.

Tədqiqatçılardan biri, rəsmin kompozisiyasının şübhəli şəkildə rəssamın başqa bir əsərini - "Romadakı Park Xiyabanını" xatırlatdığını gördü (Brodski xəsis idi). orijinal başlıqlar). Bu rəsm uzun müddət itmiş hesab edildi və onun reproduksiyası yalnız adi bir şəkildə nəşr olundu nadir nəşr 1929. Radioqrafın köməyi ilə müəmmalı şəkildə yoxa çıxan Roma xiyabanı tapıldı - düz Sovet dövründə. Rəssam artıq bitmiş təsviri təmizləmədi və sadəcə olaraq ona bir sıra sadə dəyişikliklər etdi: o, yoldan keçənləri XX əsrin 30-cu illərinin dəbinə uyğun geyindirdi, uşaqlardan serso "götürdü", mərmər heykəlləri çıxardı. və ağacları bir az dəyişdirdi. Beləliklə, bir neçə yüngül əl hərəkəti ilə günəşli İtalyan parkı nümunəvi sovet parkına çevrildi.

Brodskinin niyə Roma xiyabanını gizlətmək qərarına gəldiyini soruşduqda, cavab tapa bilmədilər. Amma güman etmək olar ki, 1930-cu ildə “burjuaziyanın təvazökar cazibəsi”nin təsviri artıq ideoloji baxımdan yersiz idi. Buna baxmayaraq, Brodskinin bütün inqilabdan sonrakı mənzərə əsərlərindən "Park Xiyabanı" ən maraqlıdır: dəyişikliklərə baxmayaraq, şəkil müasirliyin füsunkar zərifliyini saxladı, təəssüf ki, artıq sovet realizmində deyildi.

İvan Şişkinin "Şam meşəsində səhər"

İvan Şişkin və Konstantin Savitski. Səhər şam meşəsi. 1889. Dövlət Tretyakov Qalereyası

Düşmüş ağacda oynayan balalar ilə meşə mənzərəsi bəlkə də ən çox olanıdır diqqətəlayiq işdir rəssam. İvan Şişkinin mənzərə ideyası başqa bir rəssamı - Konstantin Savitskini sövq etdi. O, həmçinin üç balası olan bir dişi ayı çəkdi: ayılar, meşə üzrə mütəxəssis Şişkin heç bir şəkildə uğur qazana bilmədi.

Şişkin meşə florasını qüsursuz bilirdi, tələbələrinin rəsmlərində ən kiçik səhvləri gördü - ya ağcaqayın qabığı eyni şəkildə təsvir edilmir, ya da şam saxta kimi görünür. Lakin onun yaradıcılığında insanlar və heyvanlar həmişə nadir olub. Savitskinin köməyə gəldiyi yer budur. Yeri gəlmişkən, bir neçəsini qoyub getdi hazırlıq cizgiləri və balalar ilə eskizlər - uyğun pozalar axtarırdım. "Şam meşəsində səhər" əvvəlcə "Səhər" deyildi: rəsm "Meşədə ayı ailəsi" adlanırdı və üzərində cəmi iki ayı var idi. Həmmüəllif kimi Savitski kətana öz imzasını qoyub.

Kətan tacir Pavel Tretyakova təhvil verildikdə qəzəbləndi: Şişkinə pul ödədi (sifariş verdi). müəllif əsəri), lakin Şişkin və Savitskini qəbul etdi. Şişkin, necə ədalətli adam, müəllifliyi özünə aid etməyib. Lakin Tretyakov prinsipcə getdi və skipidarla şəkildən Savitskinin imzasını küfrlə sildi. Savitsky daha sonra müəllif hüququndan nəcib şəkildə imtina etdi və ayılar uzun müddət Şişkinə aid edildi.

Konstantin Korovinin "Xor qızının portreti"

Konstantin Korovin. Xor qızının portreti. 1887. Dövlət Tretyakov Qalereyası / Portretin arxa tərəfi

Kətanın arxa tərəfində tədqiqatçılar kartonda Konstantin Korovinin mesajını tapdılar və bu, rəsmdən daha maraqlı olduğu ortaya çıxdı:

“1883-cü ildə Xarkovda xor qızının portreti. Ticarət ictimai bağçasında balkonda yazılmışdır. Repin, bu eskizi Mamontov S.I. tərəfindən ona göstərəndə dedi ki, o, Korovin yazır və başqa bir şey axtarır, amma bu nə üçündür - bu yalnız rəsm üçün rəsmdir. Serov o vaxt hələ portret çəkməmişdi. Və bu eskizin çəkilməsi anlaşılmaz tapıldı??!! Polenov məndən bu eskizi sərgidən çıxarmağı xahiş etdi, çünki bunu nə rəssamlar, nə də üzvlər - cənab Mosolov və başqaları bəyənmir. Model eybəcər, hətta bir qədər də çirkin qadın idi.

Konstantin Korovin

"Korovin - rus impressionizminin sələfi" ahəngdar nəzəriyyəsi obyektiv texniki və texnoloji tədqiqatlarla amansızcasına məhv edildi. Portretin üz tərəfində rəssamın boya ilə, bir az aşağıda isə mürəkkəblə imzasını tapdılar: “1883, Xarkov”. Xarkovda rəssam 1887-ci ilin may-iyun aylarında işləmişdir: rus tamaşaları üçün dekorasiya çəkmişdir. özəl opera Mamontov. Bundan başqa, sənətşünaslar müəyyən ediblər ki, “Xor qızının portreti” müəyyən bədii tərzdə – a la primada hazırlanıb. Bu texnika yağlı boya bir seansda şəkil çəkməyə icazə verilir. Korovin bu texnikadan yalnız 1880-ci illərin sonlarında istifadə etməyə başladı.

Tretyakov Qalereyasının əməkdaşları bu iki uyğunsuzluğu təhlil etdikdən sonra belə nəticəyə gəliblər ki, portret yalnız 1887-ci ildə çəkilib və s. erkən tarix Korovin öz yeniliyini vurğulamaq üçün əlavə etdi.

İvan Yakimov "İnsan və beşik"

İvan Yakimov. İnsan və beşik.1770. Dövlət Tretyakov Qalereyası / Tam versiyası iş

Vəziyyəti "aydınladı" - içində eynən- rentgen. O, kətanın sağdan və yuxarıdan kəsildiyini göstərdi.

IN Tretyakov Qalereyası rəsm Pavel Petroviç Tugogoi-Svinin kolleksiyasının satışından sonra gəldi. O, "Rus Muzeyi" adlanan rəsm, heykəltəraşlıq və antik əşyalar kolleksiyasına sahib idi. Lakin 1834-cü ildə maliyyə problemləri üzündən kolleksiya satılmalı oldu - və "Adam və beşik" rəsm əsəri Tretyakov Qalereyasında sona çatdı: hamısı deyil, yalnız sol yarısı. Düzgün olanı, təəssüf ki, itirildi, amma Tretyakov Qalereyasının başqa bir unikal eksponatı sayəsində əsəri hələ də tam şəkildə görə bilərsiniz. Yakimovun əsərinin tam versiyası “Mükəmməl əsərlər toplusu rus rəssamları və Svinin kolleksiyasının bir hissəsi olan əksər rəsm əsərlərinin təsvirlərini ehtiva edən Curious Domestic Antiquities.